martes, 31 de agosto de 2021

Cumplió 25 años: Lazos ardientes

El 31 de agosto de 1996 se estrenó la película estadounidense Lazos ardientes (Bound), dirigida por Lilly Wachowski, Lana Wachowski (Hermanas Wachowski) e interpretada por Jennifer Tilly, Gina Gershon, Joe Pantoliano, John P. Ryan, Barry Kivel, Christopher Meloni, Richard C. Sarafian, Mary Mara, Susie Bright, Margaret Smith, Peter Spellos, Ivan Kane, Kevin Michael Richardson, Gene Borkan. Productora: Dino de Laurentiis, Spelling Films. Duración: 109 minutos. 
Sinopsis argumentalViolet es la novia de Cesar, un blanqueador de dinero de la mafia. Un día conoce a Corky, una ladrona profesional que acaba de salir de la cárcel y que vive en el apartamento de al lado. Unidas por una extraña y mutua atracción, Violet le propone robar los dos millones de dólares que Cesar tiene en la caja fuerte. 
Nominaciones y premios: National Board of Review: Premio mención especial; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor fotografía.
Comentario: La fama les llegó con Matrix, pero las hermanas Wachowski firmaban en Lazos ardientes una ópera prima magistral; un neo noir, ahora clásico de culto, donde la atracción entre estas dos mujeres es el motor de una trama que rebosa tensión, erotismo y peligro. Ojo a la interpretaciones de Gershon y Tilly (sin duda, las mejores de su carrera), que demostraron que, además de iconos eróticos de los años 1990, eran dos actrices mucho mejores de lo que dicen sus filmografías.

Cumplió 25 años: Swingers

El 31 de agosto de 1996 se estrenó la película Swingers, dirigida por Doug Liman e interpretada por Jon Favreau, Vince Vaughn, Heather Graham, Ron Livingston, Patrick Van Horn, Alex Désert, Deena Martin. Productora: Miramax. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalMike (Jon Favreau) es un actor sin suerte que dejó a su amor en el Este para triunfar en Hollywood. Ahora, nueve meses después, Mike todavía pierde el tiempo escuchando a su contestador automático, reviviendo el pasado y esperando la llamada de su novia. 
Nominaciones y premios: National Board of Review: Mención especial; Satellite Awards: Nominada a mejor película comedia o musical; Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio Screen International; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor secundario (Favreau)
ComentarioComedia de poco presupuesto y menos ambiciones, que no obstante llama la atención por tener un punto de vista masculino, en una época de preponderancia femenina en el género. El actor protagonista, Jon Favreau, es también autor del guión y para escribirlo se basó en experiencias personales de su llegada a Hollywood como actor en busca de fortuna. El director, Doug Liman, es conocido hoy en día por haber dirigido El caso Bourne y se encarga en esta ocasión también de ejercer las tareas de operador. Todo para completar una película independiente que paso casi desapercibida en la cartelera española.

Cumplió 25 años: El otro lado de la vida

El 30 de agosto de 1996 se estrenó la película estadounidense El otro lado de la vida (Sling Blade), dirigida por Billy Bob Thornton e interpretada por Billy Bob Thornton, Dwight Yoakam, J.T. Walsh, John Ritter, Lucas Black,Natalie Canerday, Robert Duvall. Productora: Miramax, Shooting Gallery. Duración: 130 minutos. 
Sinopsis argumentalUn hombre parcialmente disminuido, de nombre Karl (Billy Bob Thorton) es liberado del hospital mental en el que se encontraba ingresado. Todo ello 20 años después de matar a su madre y a otra persona. Karl, al que siempre le preguntan si sería capaz de volver a matar -él responde que ya no hay necesidad- vuelve al pequeño pueblo donde nació y entabla amistad con un adolescente llamado Frank (Lucas Black). Muy pronto Karl conocerá a Linda (Natalie Canerday), la madre de Frank, pero se verá apartado de ella por culpa del posesivo novio de ésta, Doyle (Dwight Yoakam). 
Nominaciones y premios:: Oscar: Mejor guión adaptado. 2 nominaciones; National Board of Review: Premio especial (Billy Bob Thornton); Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo actor drama (Billy Bob Thornton); Premios Independent Spirit: Mejor ópera prima; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Nominado a mejor reparto y actor (Thornton); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor (Billy Bob Thornton); Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor director novel.
ComentarioEspecie de respuesta del cine independiente al cine de Hollywood con discapacitado dentro. Alejada de la mayoría de producciones norteamericanas al uso, El otro lado de la vida es la primera película dirigida por el actor Billy Bob Thornton, que en esta ocasión también es el autor del guión e interpreta el papel principal. El resultado es una película intimista, basada en el trabajo de los actores y cuyo resultado fue una buena acogida crítica. Fruto de ello fue la consecución del Oscar al mejor guión original.

lunes, 30 de agosto de 2021

Cumplió 25 años: El hijo del presidente

El 30 de agosto de 1996 se estrenó la película estadounidense El hijo del presidente (First Kid), dirigida por David M. Evans con Sinbad, Brock Pierce, Blake Boyd, Timothy Busfield, Art LaFleur, Robert Guillaume, Lisa Eichhorn, James Naughton, Fawn Reed, Erin Williby, Zachery Ty Bryan. Productora: Walt Disney Pictures, Caravan Pictures. Duración: 101 minutos.
Sinopsis argumentalNo es fácil ser el hijo adolescente del Presidente de los Estados Unidos, y de eso el solitario Luke Davenport puede dar fe. Pero el chico, que se siente incomprendido, encontrará un amigo en Sam Simms, un excampeón de boxeo asignado para protegerle como escolta. El guardaespaldas pronto se da cuenta de que Luke sólo quiere ser como los demás chicos de su edad.
Comentario: Comedia de la productora Disney pensada para el lucimiento del cómico Sinbad. 

Cumplió 25 años: El Cuervo: Ciudad de ángeles

El 30 de agosto de 1996 se estrenó la película estadounidense El Cuervo: Ciudad de ángeles (The Crow: City of Angels), dirigida por Tim Pope con Vincent Pérez, Mia Kirshner, Richard Brooks, Iggy Pop, Thomas Jane, Vincent Castellanos, Ian Dury, Tracey Ellis, Beverley Mitchell, Thuy Thang, Eric Acosta, Aaron Thell Smith, Alan Gelfant, Shelly Desai, Holley Chant, Kerry Rossall, Reynaldo Duran, Danny Verduzco, Maria Julia Moran, Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham. Productora: Miramax, Dimension Films, Bad Bird Productions, Jeff Most Productions. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumentalEn el tradicional día de los muertos, las calles de la ciudad de Los Ángeles reúnen a numerosas personas pertenecientes a la mitología gótica, en honor a sus difuntos. Durante la celebración, un padre y un hijo son testigos de un terrible asesinato. En ese momento se convertirán en las próximas víctimas y resurgirán del mundo de los difuntos con la intención de vengarse.
ComentarioSegunda entrega de la saga inspirada en el personaje de cómic creado por James O’Barr y que también ha dado pie a una serie de televisión protagonizada por el mismo personaje. El mayor reto para los responsables de esta secuela fue buscar un sustituto para Brandon Lee, el protagonista de la primera entrega, que falleció accidentalmente durante el rodaje del filme. El papel recayó en el francés Vincent Perez, que tuvo que asumir la dura tarea de borrar el recuerdo de su antecesor; lo que, vistos los pobres resultados en taquilla de la película, no consiguió. Pese a ello, todavía se filmaría una tercera entrega, en la que Perez sería sustituido por el joven Eric Mabius.

Cumplió 25 años: Pusher: un paseo por el abismo

El 30 de agosto de 1996 se estrenó la película danesa Pusher: un paseo por el abismo (Pusher), dirigida por Nicolas Winding Refn e interpretada por Kim Bodnia, Zlatko Buric, Laura Drasbæk, Slavko Labovic, Mads Mikkelsen, Peter Andersson, Vanja Bajicic, Lisbeth Rasmussen, Levino Jensen, Thomas Bo Larsen, Lars Bom, Michael Hasselflug, Nicolas Winding Refn. Productora: Balboa Entertainment. Duración: 105 minutos.
Sinopsis argumentalFrank trabaja como camello para Milo, un gángster al que debe 10.000 dólares. Cuando Milo le exige que pague su deuda, Frank se embarca en una operación de gran envergadura, pero la policía se incauta de la mercancía. Milo pierde la paciencia y está dispuesto a cobrar como sea; así que Frank se lanza frenéticamente a la búsqueda del dinero.
ComentarioÓpera prima del joven realizador y guionista Nicolas Winding Refns. Pusher es un thriller danés rodado con cámara al hombro, hecho que acentúa el ritmo ágil de las imágenes y la inestabilidad en la que viven los personajes. La película se introduce en el turbio mundo de los jóvenes y las drogas, tal como hiciera otra cinta europea del mismo año, la exitosa Trainspotting. La película fue presentada en la sección Zabaltegui de la edición de 1997 del Festival de San Sebastián.

Efemérides de cine: Los últimos juegos prohibidos

El 30 de agosto de 1971 se estrenó la película británica Los últimos juegos prohibidos (The Nightcomers), dirigida por Michael Winner con Marlon Brando, Stephanie Beacham, Thora Hird, Harry Andrews, Verna Harvey, Christopher Ellis, Anna Palk. Productora: Embassy Films, Scimitar Productions. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalAislados en una casa de campo inglesa, dos hermanos huérfanos, Miles (Christopher Ellis) y Flora (Verna Harvey), viven en compañía de su institutriz y de un extraño jardinero llamado Quint (Marlon Brando). De vez en cuando los visita un pariente lejano que pasa largas temporadas en Londres. 
Nominaciones y premiosPremios BAFTA: Nominada a mejor actor (Marlon Brando).
ComentarioUna modesta producción británica que toma prestados los personajes del célebre relato Otra vuelta de tuerca (The Turn of the Screw), de Henry James, para hacer una especie de precuela del mismo. La película cuenta en su reparto con un Marlon Brando que acababa de rodar la primera entrega de El padrino y con una joven Stephanie Beacham (la villana Sabella de las series Los Colby y Dinastía). A pesar de las explícitas, para la época, escenas de sexo de la pareja protagonista, la cinta pasó por las salas con más pena que gloria, y la crítica tampoco fue amable con ella. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 29 de agosto de 2021

En Manhattan: todo el mundo se (re)sumerge en "La piscina" de Jacques Deray

Más de medio siglo después de su estreno en España, el thriller ambientado en Riviera francesa y sudoroso de Jacques Deray está atrayendo a los cinéfilos de Nueva York como moscas. Se ha estado proyectando en un teatro independiente de Manhattan durante más de tres meses.
Romy Schneider y Alain Delon, pareja magnética y sulfurosa en La piscina (1969), de Jacques Deray
En el calor abrasador del verano neoyorkino, imaginamos enjambres de cinéfilos sedientos de azul que se dirigen como uno hacia la frescura del aire acondicionado de un cine de Manhattan. ¿El programa? La piscina (La piscine), de Jacques Deray. Han pasado catorce semanas que los cuerpos bronceados de Alain Delon y Romy Schneider no han dejado de saludar en la pantalla del Film Forum, la sala en cuestión. Inicialmente previsto para permanecer dos semanas en cartel, el thriller rodado en 1969 ya ha reunido a once mil espectadores desde el 14 de mayo, con 100.000 dólares de recaudación en taquilla. Esta locura por un título francés tan antiguo y decadente no ha escapado al New York Times, que se pregunta por las razones de tanta interés. Para el autor del artículo, Glynnis MacNicol, las turbias aguas de La piscina refleja a la perfección la atmósfera en la que los neoyorquinos se han visto inmersos desde el final del encierro: “Sexo, opulencia, una pizca de peligro. ¿Hay algo que pueda describir mejor el estado de ánimo de Nueva York tras el encierro? Y luego está el estilo épico: ven por la camisa de mezclilla abierta hasta el ombligo de Alain, quédate con los trajes de baño diseñados por Romy's Courrêge. Resulta que muchos neoyorquinos lo han hecho". "¡Dios mío! Después de más de un año de restricciones vinculadas a la pandemia, muchas personas, incluyéndome a mí, no estaban esperando nada más que una dosis saludable de escandalosa belleza." Otro colaborador del mismo diario, Glenn Kenny, ha afirmado sobre la película: "La pasión ardiente y el caos emocional se encuentran debajo de la superficie simbólicamente plácida de la piscina de la villa, que se convierte en el lugar de la seducción y una violenta venganza".
Menos lírico, Bruce Goldstein, el programador del Film Forum, ve en esta mini-onda de choque una forma de viajar por “proxy”. "Son unas vacaciones en el sur de Francia que mucha gente no puede realizar", dijo al diario estadounidense. Y qué lástima que dichas vacaciones terminen en un asesinato sádico. En 2015, La Piscine fue objeto de un remake: Cegados por el sol (A Bigger Splash), con Matthias Schoenaerts y Tilda Swinton. Pero para hacer olas, nada como el original: cincuenta y dos años después, La piscina está más a flote que nunca.

Godzilla, el rey lagarto súper estrella (III)

(cont.)
Serie Showa (cont.)
7.- Los monstruos del mar (Gojira, Ebira, Mosura Nankai no Daikettō, 1966), de Jun Fukuda
Una misteriosa isla ha sido colonizada por una extraña organización terrorista de tintes comunistas llamada Red Bamboo, que ha esclavizado a la población indígena y que se dedica a la fabricación de bombas atómicas. En esta isla vive la langosta gigante Ebirah, que se encarga de devorar a todos aquellos que intentan escapar del lugar, hasta que un rayo despierta a Godzilla, dormido casualmente en el interior de una gruta de la isla. A mediados de los años sesenta, Godzilla ya se había convertido en un auténtico icono de la cultura popular japonesa. Aunque el impacto de los primeros filmes ya había quedado bastante atrás, la productora Toho siguió explotando el filón con varias películas más que tenían como principal aliciente las batallas que el saurio protagonista libraba contra nuevos e hilarantes enemigos. En esta ocasión le toca el turno a Ebirah, una langosta caníbal de proporciones descomunales.
8.- El hijo de Godzilla (Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko, 1967), de Jun Fukuda
En una isla tropical, unos científicos dirigen experimentos meteorológicos y se encuentran con enormes mantis y una gigantesca araña que está atacando al hijo de Godzilla. El gran monstruo volverá para defender a su hijo... Es la octava película de Godzilla. Marca la primera aparición del hijo de Godzilla, llamado Minya. Aparecen también las mantis religiosas gigantes: los Kamacuras y la araña enorme: el Kumonga.
9.- Invasión extraterrestre (Kaijū Sōshingeki, 1968), de Ishirô Honda 
En 1999, la UNSC (United Nations Scientific Council) ha reunido a todos los grandes monstruos en una zona de la isla de Ogasawara denominada Monsterland, con el objetivo de estudiarlos a fondo, controlándolos mediante un complejo campo electromagnético. Entre los monstruos kaijus se encuentran nada menos que: Godzilla, Mothra, Ghidorah, Rodan, Baragon, Varan, Kumonga, Manda, Minilla, Gorosaurus y Anguirus. Sin embargo los Kilaaks, una raza extraterrestre, pretende esclavizar la Tierra y boicotea los sistemas de comunicación de la isla y controla mentalmente a los monstruos, que se lanzan a una frenética carrera de destrucción por todo el mundo. Es la novena película de Godzilla, quinta de Mothra, segunda de Minilla, cuarta de Rodan, tercera de King Ghidorah, segunda de Anguirus, segunda de Varan, segunda de Manda, segunda de Gorosaurus, segunda de Baragon y segunda de Kumonga.
10.- La isla de los monstruos (Gojira-Minira-Gabara: Ōru Kaijū Daishingeki, 1969), de Ishirô Honda
Minya, el hijo de Godzilla, se encuentra en una isla donde las luchas por el poder son terribles ya que otro monstruo, Gabera, amenaza al rey y a su vástago. Esta película reúne a los mejores monstruos de los filmes japoneses de la época y, así, aparecen Godzilla, Minya, Gabera, Gorgosaurus y Angorus. Fue el último trabajo que realizó Eiji Tsuburaya, maestro de los efectos especiales de películas similares.
11.- Hedora, la burbuja tóxica (Gojira tai Hedora, 1971), de Yoshimitsu Banno 
Godzilla debe luchar contra una criatura de lodo y polución llamada Hedora, que representa la amenaza de la contaminación sobre el planeta. En un intento de conectar con el espíritu “hippy” de la época, esta película de 1971 muestra a un Godzilla con profundas inquietudes ecologistas, empeñado en liberar a la humanidad de la contaminación y la degradación del medio ambiente. Estos males se personifican en Hedorah, un esperpéntico engendro que convierte a los japoneses en meros esqueletos tras rociarlos con ácido. En la siguiente película de la serie, Godzilla olvidaría completamente sus recién adquiridos principios conservacionistas y volvería a derribar edificios y a aterrorizar a las masas como siempre.
12.- Galien, el Monstruo de las Galaxias ataca la Tierra (Chikyū Kogeki Meirei Gojira tai Gaigan, 1972), de Jun Fukuda
Godzilla une sus fuerzas con Angillus para detener la destrucción que imparten los monstruosos Gigan y Ghidra sobre las ciudades. Uno de los títulos más famosos del género de monstruos japonés (conocido como Kaiju Eiga), protagonizada por el más popular, Godzilla. Los efectos especiales resultan muy espectaculares para la época, y la historia aún sigue siendo sorprendente y entretenida, sobre todo para los espectadores más jóvenes.
(cont.)

Cumplió 25 años: Michael Collins

El 28 de agosto de 1996 se estrenó la película irlandesa Michael Collins, dirigida por Neil Jordan e interpretada por Liam Neeson, Aidan Quinn, Stephen Rea, Alan Rickman, Julia Roberts, Ian Hart, Brendan Gleeson, Sean McGinley, Charles Dance, Gerard McSorley, Owen Roe, Frank O'Sullivan, Stuart Graham, Jonathan Rhys Meyers. Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos; Geffen Pictures. Duración: 132 minutos.
Sinopsis argumentalMichael Collins (1890-1922) fue un líder revolucionario irlandés que luchó encarnizadamente contra la ocupación inglesa de su patria. Con sus jóvenes pistoleros llevó a cabo una serie de sanguinarios atentados que generaron una no menos cruel represión.
Nominaciones y premios: Oscar: 2 nominaciones: Mejor fotografía, Banda sonora original - drama; Globo de Oro: 2 nominaciones: Mejor actor drama (Liam Neeson), banda sonora original; BAFTA: 2 nominaciones: Mejor fotografía, Actor de reparto (Rickman); Festival de Venecia: León de Oro, Copa Volpi Mejor actor (Neeson); Satellite Awards: Nominada a mejor banda sonora; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía. 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones incluido mejor actor (Neeson).
ComentarioNo fue fácil por el director Neil Jordan llevar a la pantalla la odisea personal y política de Michael Collins. Hacía mucho tiempo que muchos directores y actores, incluido Robert Redford o Kevin Costner, se habían mostrado interesados ​​en el proyecto. Finalmente, consiguió el éxito internacional con, con el protagonismo de su compatriota, Liam Neeson. Neeson está acompañado de actores como Alan Rickman, en el papel de líder de los nacionalistas irlandeses, Aidan Quinn, como mejor amigo de Collins, Stephen Rea, que da vida a un doble agente británico, y Julia Roberts, como amante y posterior esposa de Collins. El filme, sin embargo, no tuvo el éxito esperado.

sábado, 28 de agosto de 2021

Cumplió 25 años: Retrato de una dama

El 28 de agosto de 1996 se estrenó la película británica Retrato de una dama (The Portrait of a Lady), dirigida por Jane Campion e interpretada por Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey, Martin Donovan, Christian Bale, Mary-Louise Parker, Shelley Winters, Richard E. Grant, Viggo Mortensen, John Gielgud, Valentina Cervi, Shelley Duvall. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Polygram Filmed Entertainment, Propaganda Films. Duración: 142 minutos. 
Sinopsis argumental1872. Isabel Archer (Kidman) es una joven norteamericana que vive en Inglaterra con unos parientes. No quiere comprometerse con ningún hombre hasta haber conocido todas las posibilidades que la vida puede ofrecerle. Tras la muerte de su tío, hereda una gran fortuna que le permitirá viajar y tener nuevas experiencias.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Hershey), vestuario; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Barbara Hershey); Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor guión adaptado; Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones incluida mejor actriz (Kidman); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria y diseño de producción; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz secundaria (Hershey).
ComentarioRetrato de una dama es una de las mejores novelas de Henry James, en la que retrató a la sociedad europea del siglo XIX. La directora Jane Campion adaptó este material para ofrecer la historia de una mujer adelantada a su época. Para protagonizarla contó con un trío de lujo formado por Nicole Kidman, en una de las interpretaciones más aclamadas de su carrera; John Malkovich, un actor familiarizado con personajes oscuros y odiosos, y Barbara Hershey, que fue nominada al Oscar a la mejor secundaria por su interpretación como la malévola Madame Merle.

Cumplió 25 años: Belleza robada

El 28 de agosto de 1996 se estrenó la película italiana Belleza robada (Io ballo da sola AKA Stealing Beauty), dirigida por Bernardo Bertolucci con Liv Tyler, Jeremy Irons, Sinead Cusack, Carlo Cecchi, Jean Marais, Donal McCann, Stefania Sandrelli, Rachel Weisz, Joseph Fiennes. Productora: Coproducción Italia-Reino Unido-Francia; Fox Searchlight. Duración: 118 minutos
Sinopsis argumentalTras el suicidio de su madre, una joven americana (Liv Tyler) se marcha de veraneo a Toscana y se aloja en casa de unos amigos más bien excéntricos. Allí despertará al amor y a la pasión. Al mismo tiempo que entabla una especial amistad con un autor moribundo (Jeremy Irons) se plantea la posibilidad de averiguar la identidad de su verdadero padre, un secreto celosamente guardado por su madre.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Satellite Awards: Nominada a Mejor actor de reparto drama (Jeremy Irons); Premios David di Donatello: 5 nominaciones, incluyendo mejor película.
ComentarioUna vez finalizada su trilogía oriental (El último emperador, El cielo protector y El pequeño Buda), Bertolucci regresa a su Italia natal para rodar esta película ambientada en la Toscana. Narrada en tono lírico y ritmo lento, Belleza robada se centra en el despertar de la madurez y la iniciación afectiva y sexual de una joven en un paisaje bucólico, lejos de su ciudad. Pero al mismo tiempo la película es un canto a la belleza: la belleza del paisaje, de las obras de arte, de la amistad y de la pérdida de la virginidad. Con esta película Liv Tyler, hija del cantante de Aerosmith, daba el salto a la popularidad, convirtiéndose en una de las lolitas más reconocidas de la gran pantalla. Junto a ella, Jeremy Irons interpreta al moribundo encandilado por el encanto de la joven.

Cumplió 25 años: Sleepers

El 28 de agosto de 1996 se estrenó la película estadounidense Sleepers, dirigida por Barry Levinson e interpretada por Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Jason Patric, Brad Pitt, Minnie Driver, Vittorio Gassman, Ron Eldard, Brad Renfro, Billy Crudup, Jonathan Tucker, Joseph Perrino, John Slattery, Terry Kinney, Bruno Kirby, Frank Medrano, Geoffrey Wigdor. Productora: Warner Bros., Propaganda Films, Baltimore Pictures, Polygram Filmed Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 140 minutos.
Sinopsis argumentalDurante los años 1960, la iglesia de los Santos Ángeles y su escuela eran el centro de la "Cocina del Infierno", un barrio marginal de Nueva York. Allí podían refugiarse los niños marginados. John, Lorenzo, Michael y Tommy son cuatro amigos que tratan de sobrevivir en el barrio, y cuya única guía moral es el padre Robert Carillo, un tipo criado en las calles que intenta que no se desvíen del buen camino. Sin embargo, tras una fechoría colectiva de horribles consecuencias, los cuatro muchachos son enviados como castigo al Hogar Wilkinson, lo que cambiaría sus vidas para siempre.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor banda sonora original - drama.
ComentarioEn esta adaptación del libro pretendidamente autobiográfico de Lorenzo Carcaterra aparecen por primera vez en la misma película, aunque sin coincidir en ninguna escena, Dustin Hoffman y Robert De Niro, que al año siguiente volvieron a compartir cartel en La cortina de humo. Dirigida por el oscarizado Barry Levinson, la cinta presentaba un impresionante reparto que incluía a Brad Pitt, Jason Patric, Kevin Bacon y Vittorio Gassman.

viernes, 27 de agosto de 2021

Películas de la semana: 27 de agosto

García y García

Dirección: Ana Murugarren. País: España. Año: 2021. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Aviones. Interpretación: José Mota, Pepe Viyuela, Eva Ugarte, Carlos Areces, Martita de Graná, Jordi Sánchez, Ricardo Castella, Jesús Vidal, Naiara Arnedo, Antonio Resines, Mikel Losada, Alexity, Ramón Barea, Goizalde Núñez, Jaime Adalid, Alicia Fernández, Ylenia Baglietto, Marcos Rodríguez, Francesc Albiol, Lander Otaola, Alfonso Torregrosa, Mamen García, Maribel Salas, Anna Azcona. Guion: Ana Murugarren, Ana Galán. Historia: Carlos Lamela, Joaquín Trincado. Música: Aitzol Saratxaga. Fotografía: Albert Pascual. Productora: BlogMedia, Clarq Films. Estreno en España: 27 de agosto de 2021. Sinopsis: Hispavia, una aerolínea low cost de poca monta, se encuentra en graves dificultades. Ni sus números cuadran, ni sus aviones vuelan. En un intento desesperado por salvar la compañía, deciden contratar simultáneamente a un prestigioso consultor de aerolíneas y a un experto mecánico en paro. Los dos se llaman Javier García. La casualidad y la desorganización de la empresa harán que sean confundidos e intercambien sus papeles, y mientras el mecánico es atendido por el dueño de la compañía y alojado en hoteles de lujo, el ejecutivo acaba en el hangar, enfundado en un mono grasiento. Perplejos y sin saber qué está sucediendo, ambos se van enfrentando a los cometidos del otro, hasta que los dos Javier García se encuentran y descubren el error.

El rey del fin del mundo

Título original: Edge of the World. Dirección: Michael Haussman. País: Estados Unidos Año: 2021. Duración: 104 minutos. Género: Aventuras. Drama. Siglo XIX. Basado en hechos reales. Piratas. Colonialismo. Interpretación: Jonathan Rhys Meyers, Dominic Monaghan, Ralph Ineson, Hannah New, Josie Ho, Bront Palarae, Atiqah Hasiholan, Wan Hanafi, Kahar Jimi, Shaheizy Sam. GuionRob Allyn. MúsicaWill Bates. FotografíaJaime Feliu-Torres. ProductoraCoproducción Estados Unidos-Reino Unido; Margate House Films. Distribuidora: Samuel Goldwyn Films. Estreno en España: 27 de agosto de 2021. Sinopsis: A mediados del siglo XIX, el gobierno británico comisiona al oficial Sir James Brooke para que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Pero Brooke va más allá y una vez llega a su destino conseguirá no solo exterminar a los piratas sino que se convertirá en el rajah del Reino de Sarawak. Atesora tal poder que el gobierno británico empieza a temerle: ¿han creado un poderoso enemigo? Una historia real que inspiró títulos como Apocalypse Now o El hombre que pudo reinar. Basada en la vida de Sir James Brooke, el aventurero inglés que se convirtió en rajá de la Isla de Borneo.

Siempre contigo (Here We Are)

Título original: Here We Are AKA Hine Anachnu. Dirección: Nir Bergman. País: Israel. Año: 2020. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Discapacidad. Autismo. Interpretación: Shai Avivi, Noam Imber, Smadi Wolfman, Efrat Ben-Zur, Amir Feldman, Sharon Zelikovsky, Natalia Faust, Uri Klauzner, Avraham Shalom Levi, Omri Levi, Avi Madar, Rony Gammer. Guion: Dana Idisis. Música: Matteo Curallo. Fotografía: Shai Goldman. Productora: Coproducción Israel-Italia; Spiro Films, Rosamont. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actor (Avivi). Estreno en España: 27 de agosto de 2021. Sinopsis: Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo suficientemente adulto para ir a un hogar especializado. En su camino a la institución, Aharon decide escaparse con su hijo y se lanzan a la carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá sea el padre el que no está preparado. Una historia familiar,  una road movie paterno-filial de gran corazón.

La sala de cristal

Título original: Das Glaszimmer AKA Dear Mr. Führer. Dirección: Christian Lerch. País: Alemania. Año: 2020. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Años 1940. II Guerra Mundial. Nazismo. Infancia. Interpretación: Xari Wimbauer, Lisa Wagner, Hans Löw, Luis Vorbach, Philipp Hochmair, Hannah Hagg, David Benkovitch, Kai Groenwald, Nikolai Will, Hans Schuler. Guion: Christian Lerch, Josef Einwanger. Música: Martin Probst. Fotografía: Tim Peter Kuhn. Productora: Lieblingsfilm. Distribuidora: Farbfilm Verleih. Premios y nominaciones: Festival de Cine Alemán de Madrid: Premio del Público. Estreno en España: 27 de agosto de 2021. Sinopsis: Alemania, año 1945, justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial. Anna y su hijo Felix, de 11 años, huyen de la bombardeada Múnich hacia el campo. Mientras que Anna sufre haciéndose pasar por una nacionalsocialista convencida, Felix se siente cada vez más seducido por la propaganda nazi y sus partidarios. La película está basada en los recuerdos de la infancia del guionista Josef Einwanger. La sala de cristal es una fábula humanista dirigida al público familiar cuya trama gira en torno a la toma de conciencia civil. La habitación a la que alude el título es el ático donde Felix, el pequeño protagonista, descubre un misterioso espacio en el que poder evadirse con sus juegos, lejos del horror cotidiano causado por la II Guerra Mundial en Alemania.

La Patrulla Canina: La película

Título original: Paw Patrol: The Movie. Dirección: Cal Brunker. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 88 minutos. Género: Animación. Infantil. Preescolar. Perros. Reparto: Animación, Voz: Iain Armitage, Will Brisbin, Ron Pardo, Marsai Martin, Yara Shahidi, Kim Kardashian, Randall Park, Dax Shepard, Jimmy Kimmel.  Guion: Bob Barlen, Cal Brunker, Billy Frolick. Historia: Billy Frolick. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Nickelodeon Movies, Paramount Animation, Spin Master Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 27 de agosto de 2021. Sinopsis: La Patrulla Canina está en racha. Cuando Humdinger, su mayor rival, se convierte en alcalde de la cercana Ciudad Aventura y empieza a causar estragos, Ryder y los heroicos cachorros se ponen en marcha para enfrentarse a este nuevo desafío. Mientras uno de los cachorros debe enfrentarse a su pasado en Ciudad Aventura, el equipo encuentra ayuda en una nueva aliada, la inteligente perrita salchicha Liberty. Juntos y armados con nuevos y emocionantes artefactos y equipos, la Patrulla Canina lucha por salvar a los ciudadanos de Ciudad Aventura.

Efemérides de cine: La maldición de los Bishop

El 27 de agosto de 1971 se estrenó la película estadounidense La maldición de los Bishop (Let's Scare Jessica to Death), dirigida por John D. Hancock e interpretada por Zohra Lampert, Barton Heyman, Kevin O'Connor, Gretchen Corbett, Alan Manson, Mariclare Costello. Productora: Paramount Pictures. Duración: 89 minutos.
Sinopsis argumentalTras ser dada de alta en un hospital psiquiátrico, una mujer se muda junto a su marido y un amigo a una alejada casa de campo para recuperarse. Poco a poco empezara a observar extrañas apariciones, que le harán plantearse si son ciertas o solamente una ocurrencia de su mente.
Comentario: Situada entre el terror psicológico y el horror sobrenatural, adoptando el esquizofrénico punto de vista mental de la protagonista, La maldición de los Bishop podría ser la madre de buena parte del cine de terror 'indie' contemporáneo, tan dado a retratar lo inconcebible bajo luz diurna -como en en Baghead (2008) o It Follows (2014)-. La película de John D. Hancock tiene cierto regusto a un Perros de paja (Straw Dogs, 1971) con vampiros. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Godzilla, el rey lagarto súper estrella (II)

(cont.)
Como hemos señalado, Godzilla ha aparecido en 36 películas: 32 películas japonesas hasta la fecha y 4 películas estadounidenses, el remake, Godzilla de 1998 y otro remake Godzilla, este en una coproducción entre Estados Unidos y Japón en 2014, después la secuela de esta en 2019 Godzilla: King of the Monsters, y posteriormente en Godzilla vs. Kong en 2021.
La filmografía oficial​ es la producida por Tōhō. Como no oficial están las versiones con escenas añadidas y las películas no producidas por Tōhō.
Serie Showa
1.- Godzilla. Japón bajo el terror del monstruo (Gojira, 1954), de Ishirô Honda
Las misteriosas destrucciones de barcos en el Pacífico provocan el pánico. Los nativos de una isla afirman que el culpable es una criatura legendaria, Godzilla, un lagarto mutante convertido en un gigantesco monstruo a causa de unas radiaciones atómicas. Godzilla se dispone a atacar las principales ciudades del Japón.
2.- Godzilla contraataca (el rey de los Monstruos)(Gojira no Gyakushu, 1955), de Motoyoshi Oda
Godzilla, resucitada por arte de magia tras su muerte al final del primer título, se enfrenta esta vez a un nuevo monstruo, Anguilas, un extraño gigante cuadrúpedo acorazado, y tras destruir parcialmente la ciudad de Osaka, acaba enterrada en el hielo de una pequeña isla a causa de los bombardeos de los aviones del ejército japonés. Segunda película de la saga Godzilla. 
3.- King Kong contra Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, 1962), de Ishirô Honda
Una expedición científica organizada por Mr. Tako, presidente de una firma de productos farmacéuticos, viaja a la isla Farou para recoger bayas rojas con fuertes poderes somníferos. En la isla los miembros de la expedición descubrirán un gorila de enormes dimensiones que acabarán llevándose a Tokyo. El gigantesco simio será utilizado después por las autoridades para detener a Godzilla, liberada después de la explosión del iceberg que la mantenía prisionera, con un apoteósica lucha final en el Monte Fuji.
4.- Godzilla contra los Monstruos AKA Godzilla contra Mothra (Mosura tai Gojira, 1964), de Ishirô Honda
En una playa de Japón unos pescadores descubren un huevo gigantesco. El huevo es vendido a Yamamura, un corrupto hombre de negocios que pretende incubarlo para convertir a la criatura contenida en él en la principal atracción de un parque temático de próxima inauguración. Yamamura no toma en serio a las dos diminutas gemelas protectoras de Mothra, las Aelinas, que lideran una iniciativa popular para que el huevo sea devuelto a su madre, que sólo accederá a enfrentarse con Godzilla cuando ésta amenace la integridad de su criatura.
5.- Godzilla contra Ghidorah, el dragón de tres cabezas (San Daikaijū: Chikyū Saidai no Kessen, 1964), de Ishirô Honda
Tres monstruos (Mothra, Godzilla y Rodan) se alían para salvar al Japón (y al mundo entero, occidental y no occidental) de la destrucción a la que se ve amenazado por el terrible monstruo de tres cabezas Ghidorah. 
6.- Los monstruos invaden la Tierra (Kaijū Daisensō AKA Kaijû daisenso Kingughidorah tai Gojira, 1965), de  Ishirô Honda
Dos astronautas, uno norteamericano y otro japonés, viajan hasta el Planeta X, un nuevo astro que ha surgido más allá de Júpiter. Allí descubren una civilización extraterrestre, los X-iens, que vive en un complejo mundo subterráneo protegiéndose de las desastrosas condiciones de la superficie, dominada por una destructiva criatura monstruosa que han bautizado como Monster Zero (en realidad Ghidorah, el monstruo protagonista de la entrega anterior). Los dos astronautas proponen a las Naciones Unidas que la Tierra envíe al Planeta X sus dos monstruos más poderosos, 01 y 02 (Godzilla y Rodan) para que acaben con Ghidorah; a cambio, los X-iens se comprometen a facilitar la fórmula de un medicamento capaz de curar todas las enfermedades. En realidad, como se va a descubrir pronto, las verdaderas intenciones de la raza extraterrestre son muy distintas: quieren apoderarse del control de los tres monstruos a través de las ondas magnéticas para así poder atacar la Tierra y convertirla en una colonia.
(cont.)

jueves, 26 de agosto de 2021

Efemérides de cine: Las colegialas se confiesan 2

El 26 de agosto de 1971 se estrenó la película alemana Las colegialas se confiesan 2 (Schoolgirl Report 2) (Schulmädchen-Report 2: Was Eltern den Schlaf raubt), dirigida por Ernst Hofbauer e interpretada por Friedrich von Thun, Rena Bergen, Karin Götz, Heidi Hansen, Hellmuth Haupt, Josef Moosholzer, Karin Wieland, Helga Wild, Michael Schreiner. Productora: Raìd Film. Duración: 91 minutos.
Sinopsis argumentalUn maestro estricto y conservador es atraído por tres de sus hermosas jóvenes estudiantes, generando una situación comprometedora. 
ComentarioDespués del gran éxito de la primera parte, los cineastas aparentemente se sentían presionados para lanzar una nueva "investigación" y reunir nuevo material. Por lo tanto, Friedrich von Thun vuelve a aventurarse en las calles, esta vez de Berlín, para preguntar a las colegialas sobre sus experiencias sexuales. Los invitados inventados hablan (supuestamente) de eventos verdaderos. Las colegialas que seducen a sus maestros, niñas fugitivas que han sido robadas y que tienen que prostituirse a sí mismas o niñas inocentes que han sido drogadas y violadas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de Steven Spielberg (I)

Nacido en Cincinnati (Ohio), el 18 de diciembre de 1946, en el seno de una familia judía, Steven Spielberg tuvo claro desde bien pequeño que el amor por el cine corría por sus venas, empezando a grabar pequeñas películas en 8mm junto a unos amigos. Su primer corto, The Final Duel (1958) lo rodó con 12 años, ganando su primer premio un año después por un mediometraje de 40 minutos sobre una batalla en África, Escape to Nowhere (1959). Con Firelight (1964), consiguió sacar adelante una película independiente de ciencia-ficción que llegó a proyectarse en un cine local, recaudando un dólar más de lo que costó (500 dólares), al mismo tiempo que rodó algunas cintas sobre la Segunda Guerra Mundial. Estos trabajos de la adolescencia ya dejaban ver atisbos de la genialidad que caracterizaría al Spielberg adulto, así como temas y géneros en los que reincidiría años más tarde. Su ingreso en los estudios Universal como colaborador del departamento de edición posibilitó que su cortometraje Amblin (1968) pudiese presentarse en salas y que se le confiase la dirección de algunos episodios de series como Colombo. Su primer gran éxito lo logró con una película para televisión, El diablo sobre ruedas (Duel, 1971), que sorprendió a todos por su enorme calidad, hasta tal punto que consiguió ser estrenada en cines. A partir de una historia del experto en ciencia-ficción Richard Matheson -autor de, entre otras, Soy leyenda y El hombre menguante-, Spielberg construyó una trepidante cinta de suspense que hizo del minimalismo su mejor herramienta. Dennis Weaver encarnó a un pobre desdichado que, tras adelantar a un camión cisterna con su coche, se ve sometido a una persecución sin tregua por parte del camionero. El hecho de que el espectador jamás vea el rostro del acosador le otorga a la película un carácter casi fantasmagórico que, unido a su impecable acabado técnico (las secuencias en carretera, que son la mayoría, están rodadas con gran virtuosismo) y al logrado in crescendo de la tensión, hicieron de este película toda una inspiración para posteriores títulos como Carretera al infierno (The Hitcher, 1986), de Robert Harmon, o Nunca juegues con extraños (Joy Ride, 2001), de John Dahl. 
El diablo sobre ruedas (1971)
Tras ese éxito -y la aceptable acogida de otra película para la televisión, esta vez enmarcado en el terror de “casas encantadas”, Algo diabólico (Something Evil, 1972))-, Spielberg ya estaba preparado para dar el salto a la gran pantalla y lo haría con Loca evasión (The Sugarland Express, 1974), una road movie basada en hechos reales, en la que Goldie Hawn -actriz que estaba viviendo un momento de gloria tras su Oscar ganado por Flor de cactus (Cactus Flower, 1969), de Gene Saks-, y William Atherton fueron Lou Jean y Clovis, un joven matrimonio con evidentes signos de inmadurez mental que huía de la policía después de que el marido consiguiera escapar de la cárcel con ayuda de su esposa. Acompañados por un policía al que secuestraban, la obsesión de la pareja era, desde aquel momento, llegar hasta Sugarland para recuperar a su hijo, cuya custodia había sido entregada a una familia de acogida. Al igual que en El diablo sobre ruedas, esta película contó con magistrales secuencias automovilísticas, esta vez derivadas de la persecución policial, que presagiaban los buenos momentos de espectáculo y entretenimiento que el joven director regalaría en el futuro, dibujando, por primera vez, dos personajes desamparados e incomprendidos, no exentos de cierta carga de ternura bajo sus alocados actos. El guion de Hal Barwood y Matthew Robbins fue premiado en el Festival de Cannes y la taquilla respondió de forma positiva.
Loca evasión (1974)
Sería un año más tarde, en 1975, cuando Spielberg dió la campanada definitiva, esa que le posicionaría como el nuevo niño mimado de Hollywood, con la traslación a la gran pantalla de la novela de Peter Benchley en Tiburón (Jaws), la película que definió las bases del futuro cine comercial. Fue el éxito del verano, la cinta más taquillera de la historia del cine hasta la llegada de La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977), de George Lucas, entusiasmó a crítica y público, y ganó tres Oscar. 
Tiburón (1975)
(cont.)

Godzilla, el rey lagarto súper estrella (I)

Una criatura mítica y enfurecida que vino del fondo del mar para devastar ciudades, Godzilla ha reinado sobre la imaginación japonesa durante décadas. En candelero de nuevo por el desastre de Fukushima, condensa las angustias de la sociedad japonesa en una inmensa proyección catártica. 
Con casi 70 años, Godzilla no está dispuesto a retirarse. Estrenada la primavera pasada, su nueva obra, Godzilla vs Kong, subió a la cima de la taquilla, ¡logrando la friolera de 460 millones de dólarres en ingresos! Un éxito colosal, pero ¿qué más se puede esperar del proclamado “rey de los monstruos”? 
Nacido en Japón en 1954, "Gojira" (un neologismo que asocia las palabras gorila y ballena: Gorira lit. Gorila?) y Kujira lit. Ballena), cambió rápidamente de nombre para que sonara mejor para los oídos occidentales. Desde sus inicios, el lagarto gigante soñó con convertirse en lo que es hoy, una estrella internacional. Si no brilla en los roles de composición y a menudo tiene problemas con los diálogos, ¡rompe la pantalla! Una presencia, un carisma natural, animal, dicen algunos, llevado por su mirada resplandeciente, medidas extraordinarias (164.000 toneladas en 120 metros de altura) y una rabia interior que lo empuja a atomizar a sus oponentes y reducir a cenizas las ciudades. Sobre este patrón inmutable, “Big G” ha construido una filmografía imponente: treinta y seis largometrajes, así como múltiples series y películas animadas, a las que hay que agregar una plétora de manga, cómics y videojuegos. 
Propiedad de Tōhō Studios, una de las mayores productoras del cine japonés, que monetizó su imagen al mejor postor y se embolsó hoy, gracias a productos derivados, mucho más que con películas, Godzilla se ha convertido en una gigantesca máquina de hacer dinero y un modelo de monstruo modelo.
(cont.)

miércoles, 25 de agosto de 2021

Reestrenos de la semana: 26 de agosto

Dirty Dancing

Dirección: Emile Ardolino. País: Estados Unidos. Año: 1987. Duración: 97 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Adolescencia. Baile. Años 1960. Música. Interpretación: Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston, Jane Brucker, Kelly Bishop, Lonny Price, Max Cantor, Charles 'Honi' Coles, Neal Jones. Guion: Eleanor Bergstein. Música: John Morris, Varios. Fotografía: Jeff Jur. Productora: Great American Films Limited Partnership, Vestron Pictures. Distribuidora: Vestron Pictures. Premios y nominaciones: Oscar: Mejor canción original; Globos de Oro: Mejor canción original. 4 nominaciones; Premios Independent Spirit: Mejor ópera prima. Estreno en España: 26 de agosto de 2021. Sinopsis: Años 1960. Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen. Con este argumento, Dirty Dancing obtuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, principalmente porque entusiasmó a las adolescentes por su simple combinación de canciones pegadizas, bailes con mucho ritmo y romances prohibidos

Los Diez Mandamientos, Espartaco, Calígula... Diez gloriosas bandas sonoras de peplums (II)

(cont.)

6.- Satiricón (Satyricon, 1969), de Federico Fellini. Música: Nino Rota

Del trabajo de Pétrone, Fellini solo pudo derivar un anti-peplum en las antípodas de los estándares estadounidenses. Nada de pudor de gladiadores semidesnudos, engrasados ​​y valientemente heterosexuales en su Satiricón; peleamos por los niños pequeños, comemos como locos, nos tiramos pedos, eructamos, nos reímos como idiotas, nos ensuciamos, nos maquillamos y nos matamos por nada. Tal libertinaje requería una banda sonora iconoclasta. Nino Rota saca trompetas y violines para quedarse solo con el Oriente de flautas y percusiones, manifestaciones insinuantes e intrigantes del estupor onanista propio de la decadencia.
Satiricón (1969)

7.- Calígula (Caligula, 1979), de Tinto Brass. Música: Bruno Nicolai

En 1964, el éxito de Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari) llevó a Italia a abandonar sus templos y estadios para apresurarse, siguiendo a Sergio Leone, a las tabernas tejanas y los bancos mexicanos. Por miedo al paro, Hércules, Maciste y los demás se reducen a arrastrar sus sandalias en la serie Z más fangosa. Con sus dos versiones, erótica suave o porno duro, Calígula de Tinto Brass está lejos de subir el listón. Pero es un amigo íntimo de Ennio Morricone, Bruno Nicolai, quien se encarga de la banda sonora, y este extraño compendio de préstamos de Prokofiev, discotecas lentas y temas pensativos merece la pena.
Mallcom McDowell en Calígula (1979)

8.-  La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988), de Martin Scorsese. Música: Peter Gabriel

Era necesario llamarse Martin Scorsese para atreverse a hacer evolucionar al Nazareno al son de los melismas de Youssou N'Dour o Nusrat Fateh Ali Khan. Poco tacaña con incongruencias de este tipo, la banda sonora de Peter Gabriel sigue siendo, a pesar de sus invasores sintetizadores, una impresionante construcción en torno al misterio de la divinidad y su encarnación.
Willem Dafoe en La última tentación de Cristo (1988)

9.- Troya (Troy, 2004), de Wolfgang Petersen. Música: James Horner

En los albores de la década de 2000, Gladiator volvió a poner el peplum en el candelero, épico, gracias a las computadoras, a ofrecer un espectáculo más grande, más fuerte y más vertiginoso. Panem et circenses (pan y espectáculos). Para los compositores, ahora se trata de hacer mucho más (alto y rápido) con mucho menos (instrumentos y recursos). En este juego, James Horner lo está haciendo bastante bien, incluso encontrando, por momentos, giros que Rózsa no hubiera desdeñado.
Brad Pitt en Troya (2004)

10.- La última legión (The Last Legion, 2007), de Doug Lefler. Música: Patrick Doyle

Habiendo trabajado mucho en la fantasía heroica, Patrick Doyle solo podía sentirse a gusto en la gran pompa del peplum. Marchas, fanfarrias, coros, metales, no escatima nada y deja caer todo lo que tiene en la arena, habiendo entendido que un peplum es libertinaje y sobreoferta, puro o impuro, glorioso o decadente. Un circo morado y dorado, donde la civilización contemporánea, a través de la furia del pasado, contempla sus propias aspiraciones y vanidades.
 Aishwarya Rai y Colin Firth en La última legión (2007)