martes, 30 de abril de 2019

Efemérides de cine: A Midsummer Night's Dream

El 30 de enero de 1969 se estrenó la película británica A Midsummer Night's Dreamdirigida por Peter Hall e interpretada por Derek Godfrey, Barbara Jefford, Nicholas Selby, Hugh Sullivan, David Warner, Diana Rigg, Michael Jayston, Helen Mirren, Paul Rogers, Sebastian Shaw, Bill Travers, Clive Swift, Donald Eccles, John Normington, Ian Richardson. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Filmways Pictures/Royal Shakespeare Enterprises Ltd. Duración: 124 minutos.
Sinopsis argumentalAl quedarse dormido, un niño obsesionado con el teatro y los cuentos visita el mágico mundo de los sueños y de la imaginación. Las aventuras de cuatro jóvenes amantes, un grupo de actores aficionados y sus interacciones con las hadas salen a la luz en un bosque iluminado por la luna.
Comentario: Segunda adaptación cinematográfica sonora de la obra teatral homónima de William Shakespeare, después de la realizada por Max Reinhardt en 1935. 

Noticias de libro: Se busca.... Tras la pista de Sergio Leone

Se busca... 

Tras la pista de Sergio Leone

José Enrique Martínez Moya 
Editorial Círculo Rojo SL
2018
320 págs.
Conviértase en un aventurero recorriendo todos los escenarios que el director italiano eligió para sus cinco grandes películas. Un viaje iniciático que le hará rememorar cada una de sus escenas y convertirse en un especial espectador.
Almería se vio beneficiada por Leone porque la abrió internacionalmente para el western y para Leone, al crear un nuevo estilo: western all´italiana, fue su consagración como director, considerando a la provincia como su fetiche.
José Enrique Martínez Moya, maestro en ejercicio, siguió cursando estudios de Filología Francesa e Hispánica hasta licenciarse, sin dejar de lado la investigación cinematográfica, frutos de la misma fueron los libros Almería y el Cine (1992); Almería un mundo de película (1999) y Cabalgando hacia la aventura (2011), más un sinfín de artículos y colaboraciones para otros libros y estudios específicos, así como colaboraciones y asesoramiento a otros autores y periodistas.
Es autor de numerosos proyectos, donde destaca ALMERÍA DE CINE, regalado al Ayuntamiento de Almería y que fue presentado en FITUR 2011. Creó la asociación CINEAL en 1993 de la que es presidente. Es miembro del Instituto de Estudios Almerienses. Realizador de cortometrajes, experto en localizaciones cinematográficas y conferenciante.

Para ver: La Miséricorde de la jungle

Joël Karekezi: La Miséricorde de la jungle invita a reflexionar sobre el círculo de la violencia. 
El segundo largometraje de Joel Karekezi, estrenado el 24 de abril, es una obra pacifista y sutilmente narra la supervivencia de dos soldados perdidos en la jungla. Un encuentro con el joven cineasta ruandés de 33 años, sobreviviente del genocidio y obligado por el deber de dar testimonio del mismo.
Joël Karekezi, en el rodaje de La Miséricorde de la jungle
Dos soldados, uno, un veterano estoico, el otro un joven e ingenuo recluta, se pierden en la jungla de Kivu, mientras que la segunda guerra del Congo (1998-20039 propaga el terror... La Miséricorde de la jungle se pregunta tanto sobre las raíces de un sanguinario y absurdo conflicto les racines d’un conflit sanguinaire et absurde autant como sobre la guerra entre los hombres. Un propósito universal y antimilitarista realizado con la fuerza de Joël Karekezi,  un joven director rwandés de 33 años, superviviente del genocidio, cuyo segunda película confirma su prometedor talento. 
La génesis de esta película
Su primer largometraje estrenado en 2013, Imbabazi, destacaba la cuestión de la posibilidad del perdón después del genocidio. posait la question de la possibilité du pardon après le génocide. En esta ocasión, su intención fue hacer una película que no sólo expusiera la realidad de un único país, sino que expresara la necesidad de la paz y de la esperanza. La historia se inspira en la experiencia de un primo suyo, que se perdió en la selva congoleña mientras eran soldados, y obligados a sobrevivir durante seis meses. Pero, además, de exponer la verdadera historia quería explorar la psicología de los soldados en esta situación tan extrema. La jungla enfrenta a los hombres consigo mismos. Les va a permitir evolucionar y les ayuda a tomar decisiones vitales. La delgada línea roja de (), de Terrence Malik, una gran película antimilitarista, fue una importante fuente de inspiración para el joven director. 
La selva es un ente viviente, un personaje completo. Posee una poesía, que el director ha tratado de destacar, La naturaleza, bella y peligrosa, al mismo tiempo, incita a un reflexión sobre uno mismo, sobre el provenir. La Miséricorde de la jungle está anclada en la segunda guerra del Congo, pero su intención es universal, sólo quiere hablar de los africanos. Invita reflexionar sobre la violencia y sus consecuencias, mucho más allá de las fronteras geográficas. 

lunes, 29 de abril de 2019

Cumplió 25 años: Cuando un hombre ama a una mujer

El 29 de abril de 1994 se estrenó la película estadounidense Cuando un hombre ama a una mujer (When a Man Loves a Woman), dirigida por Luis Mandoki e interpretada por Meg Ryan, Andy García, Ellen Burstyn, Lauren Tom,  Tina Majorino, Mae Whitman, Philip Seymour Hoffman, Eugene Roche, Gail Strickland, Steven Brill, Susanna Thompson, Erinn Canavan. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 122 minutos.

Sinopsis argumentalAlice y Michael Green son, a primera vista, el prototipo de matrimonio ideal estadounidense: ella es consejera de estudios en una escuela superior y él es piloto; tienen dos hijas y una bonita casa. Sin embargo, tras esta apacible imagen, Alice esconde un terrible secreto, es alcohólica. Sin unas copas se siente incapaz de afrontar cualquier compromiso social. Cuando su marido se da cuenta, intentará hacer frente a la situación convenciéndola de que ingrese en un centro de desintoxicación.
Nominaciones y premiosSindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Meg Ryan); Nominada Asociación de Críticos de Chicago: Actriz revelación (Tina Majorino).
ComentarioExtraordinario melodrama aclamado por la crítica y protagonizado por dos actores realmente fabulosos. 

Efemérides de cine: La furia de los siete magníficos

El 29 de abril de 1969 se estrenó la película estadounidense La furia de los siete magníficos (Guns of the Magnificent Seven), dirigida por Paul Wendkos e interpretada por George Kennedy, James Whitmore, Monte Markham, Tony Davis, Scott Thomas, Reni Santoni, Joe Don Baker, Bernie Casey, Fernando Rey, Frank Silvera, Sancho Gracia. Productora: United Artists/The Mirisch Production Company. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumentalLos soldados del dictador mexicano Díaz han capturado a un apasionado líder revolucionario (Fernando Rey); su lugarteniente ofrece a un famoso forajido (George Kennedy) una recompensa por liberarlo y devolver la esperanza al pueblo mexicano. Pero antes, el mercenario tendrá que reunir a su cuadrilla de guerrilleros fronterizos, entre los que se cuentan los pistoleros y los artilleros más osados del Oeste. Los siete magníficos se embarcarán entonces en la aventura más arriesgada de su vida y descubrirán que existen causas cuyo valor está muy por encima del dinero. 
ComentarioTercera parte de la saga iniciada por John Sturges en 1960 con Los Siete Magníficos (The Magnificent Seven), que a su vez se inspiró en Los Siete Samuráis (Shichinin no samurai, 1954), de Akira Kurosawa. Se conmemra el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (XXII)

106.- Hellbenders. Dirección: J.T. Petty. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 85 minutos. Interpretación: Clancy Brown, Clifton Collins Jr., Dan Fogler, Andre Royo, Lauren Francesca, Edoardo Ballerini, Stephen Gevedon, Samantha Buck, Raymond Mamrak, Lisa-Marie Long, Brian Donahue, Jaiden Kaine, Macon Blair, Justin Little, Robyn Rikoon. Guión: J.T. Petty. Música: Jeff Grace. Fotografía: Ryan Samul. Productora: Circle of Confusion/Ambush Entertainment/Off Hollywood Pictures. Terror. Thriller. Posesiones. Exorcismos. Las aventuras de un grupo de exorcistas atípicos, la Orden de los Santos de Hellbound (The Agustine Interfaith Order of Hellbound Saints), un grupo de expertos en demonología perteneciente a la diócesis de Brooklyn que se enfrenta a las fuerzas del mal, las cuales amenazan sus vidas y su fe. En esta ocasión, su misión será la de arrastrar al infierno a unos demonios demasiado poderosos como para ser expulsados por los métodos tradicionales del Vaticano. J.T. Petty se encarga de dirigir una cinta basada en una novela gráfica de la que también es autor. Esta comedia de terror mezcla exorcismos, posesiones y humor negro. 
107.- Supernatural Activity. Dirección: Derek Lee Nixo. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 90 minutos. Interpretación: Andrew Pozza, Liddy Bisanz, Donny Boaz, Devin Bonnée, Joey Oglesby, Tim Ogletree, Liz Waters, Philip Marlatt, Conley Wehner, Austin James, Kurt Wehner, Rose, Brett Houston, Andrea Blem, Addison McMillin. Guion: Andrew Pozza. Música: Nate Rendon. Fotografía: Michael Cano. Productora: Ari Star Entertainment. Comedia. Terror. Comedia de terror. Parodia. Falso documental. Metraje encontrado. Sobrenatural. Fantasmas. Posesiones. Exorcismos. Un grupo de investigadores paranormales van a Texas para exponer a un criptido llamado Smallsquatch como falso. Sin embargo, encuentran evidencia que sugiere que puede ser más real de lo que inicialmente pensaron. En el camino, se encuentran con una niña poseída con el nombre de Emily Sunflower. Parodia varias películas sobre temas sobrenaturales, como El exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, 2005), Paranormal Activity (2007) y El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010).
108.- Exorcismo documentado. Dirección: Rodrigo Estrada Alday. País: Argentina. Año: 2012. Duración: 116 minutos. Interpretación: Daniela Castillo, José Manuel de la Puente, Roberto Díaz Gomar, William García Silva, Hilda Mansilla. Guion: Ray Figueroa, Rodrigo Estrada Alday. Música: Gerson Elizondo. Productora: Opru Films. Terror. Posesiones. Exorcismos. Basado en hechos reales. Metraje encontrado. Cuenta la historia de Ana Nicole Menéndez, una joven de 16 años que luego de ser tratada por varios doctores y sometida a diversos tratamientos médicos, es diagnosticada con una depresión severa. Luego de tres meses sin ver mejoras en el comportamiento de Nicole, viéndose éste cada día más afectado y con actitudes como la auto flagelación -que escandalizaban a su madre -comienzan a suceder cosas extras en la casa de la familia. El siquiatra Pablo Saura, en un intento de ayudar a la familia, decide documentar el caso de la paciente en archivos audiovisuales. En la observación del material, Saura descubre hechos sobre naturales, inexplicables por la ciencia. Convencidos que una energía maligna se ha apoderado de Ana Nicole, su madre decide recurrir a la iglesia católica para encontrar una solución que ayude a su hija. En ese momento empieza la batalla entre el bien y el mal.
109.- 1920: Evil Returns. Dirección: Bhushan Patel. País: India. Año: 2012. Duración: 124 minutos. Interpretación: Vicky Ahuja, Tia Bajpai, Irma Jämhammar, Sharad Kelkar, Vidya Malvade, Naresh Sharma, Aftab Shivdasani. Guion: Vikram Bhatt. Música: Amar Mohile. Productora:ASA Production & Enterprises. Terror. Posesiones. Exorcismos. Gira en torno a Jaidev Varma, un famoso poeta incapaz de encontrar el amor de su vida. Se queda con su hermana Karuna que es su sistema de apoyo hasta que conoce a Smruti cerca del lago en circunstancias misteriosas. Jaidev la lleva a su casa y se ocupa de ella en contra de los deseos de su hermana, quien no quiere que Smruti se quede con ellos, ya que ella detecta algo malo en ella. Durante el transcurso del tiempo, Jaidev se entera de que Smruti ha perdido la memoria y no recuerda nada de su vida pasada, a excepción de sus poemas. Jaidev decide enviar a Smruti a un hospital para que reciba tratamiento. En su camino, mientras descansa en una casa de huéspedes, extraños sonidos inquietantes comienzan a emanar. Smruti consigue ser poseída por un espíritu y sale de control. ¿Cuál es el vínculo especial que comparte con Jaidev Smruti que le obliga a ir a cualquier extremo para ayudarla? ¿Qué hace que Smruti sea poseída por el espíritu?. Extrañas preguntas, respuestas extrañas.
110.- The Devil InsideDirección: William Brent Bell. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 83 minutos. Interpretación: Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley, Bonnie Morgan, Brian Johnson, Preston James Hillier, D.T. Carney. Guion: William Brent Bell, Matthew Peterman. Producción: Morris Paulson, Matthew Peterman. Música: Brett Detar, Ben Romans. Fotografía: Gonzalo Amat. Montaje: William Brent Bell, Tim Mirkovich. Productora: Insurge Pictures. Terror. Thriller. Fangoria Chainsaw Awards: Nominada a peor película; Fright Meter Awards: Nominada a mejor actiz de reparto (Suzan Crowley); BMI Film & TV Awards: Mejor música; Golden Trailer Awards: Mejor terror y una nominación. Posesiones. Exorcismos. Falso documental. Isabel Torelli cree que su madre asesinó brutalmente a tres personas porque estaba clínicamente loca. Después de haber declarado que los asesinatos se produjeron durante un exorcismo, se dispone a investigar lo que realmente ha ocurrido. 

domingo, 28 de abril de 2019

Cine para niños: Tres películas para conocer a los caballeros de la Tabla Redonda

¿A sus hijos les gusta El niño que pudo ser rey (The Kid Who Would Be King, 2019), de Joe Cornish? Aquí hay tres películas que nos llevan al Santo Grial.
Espectaculares combates con espada, la sublíme Ava Gardner como la reina Ginebra y la inevitable película animada de Merlín el mago... Pasemos entre los grandes mitos y leyendas de la Edad Media
¿La leyenda del rey Arturo, la espada Excalibur, los caballeros de la Tabla Redonda y el código de los caballeros fascinan a sus niños pequeños? Esta semana, podrán sacar su cota de malla y su armadura para ir al cine a ver a El niño que pudo ser rey. Alex, este colegial de Londres que descubre que es heredero del Rey Arturo, gracias a una espada encontrada por casualidad en una obra... La película, dirigida por Joe Cornish, está anclada en su tiempo (el nuestra), y divierte. A la manera de Los visitantes (Les Visiteurs, 1993), muestra la brecha entre los usos y costumbres de los adolescentes de hoy en día con los de la época de Merlín, el mago hábilmente disfrazado como un joven escolar también y algo... excéntrico. Para completar la aventura una vez fuera de la sala, aquí hay tres películas para (re) descubrir a las damas y jóvenes caballeros en busca del Santo Grial.

1.-  Los caballeros del rey Arturo (Knights of the Round Table, 1953), de Richard Thorpe 

El argumento en dos palabras: Después de una dura guerra, el rey Arturo, con la ayuda de Lanzarote, su caballero más fiel, consigue unificar toda Inglaterra bajo su mando. Después de ser derrotado por Arturo, Sir Mordred descubre la relación entre Ginebra, la esposa del rey, y Lanzarote, y se servirá de este hecho para acabar con el reinado de Arturo. 
Lo que más les gustará de la historia: Fue la primera película rodada en Cinemascope y en estéreo por los estudios Metro-Goldwin-Mayer. Si esto no es un argumento de peso...
Lo que aprenderán: Es una de las ocho colaboraciones entre el director Richard Thorpe y el actor Robert Taylor. Los dos trabajaron juntos en El gong de la victoria (The Crowd Roars, 1938), Ivanhoe (1952), Todos los hermanos eran valientes (All the Brothers Were Valiant, 1953), Los caballeros del rey Arturo  (Knights of the Round Table, 1953), Las aventuras de Quentin Durward (Quintin Durward, 1955), Tip on a dead jockey (1957), La casa de los siete halcones (The House of the Seven Hawks, 1959) y Los asesinos del Kilimanjaro (Killers of Kilimanjaro, 1959).
El momento que más les gustará: Todas las escenas con Ava Gardner, una magnífica reina, vestida con trajes más suntuosos que loas demás.

2.- El príncipe valiente (Prince Valiant, 1954) de Henry Hataway

El argumento en dos palabras: El relato iniático de un joven príncipe, hijo de un rey vikingo destronado, que quiere unirse a la corte del rey Arturo para convertirse en un caballero de la mesa redonda. En el camino, se encontrará con un traidor.
Lo que más les gustará de la historia: La película, un superproducción mítica, se estrena en pleno regreso de las películas de aventuras en los Estados Unidos. Está llena de combates espectaculares, de grandiosos decorados y un magnifico vestuario. 
Lo que aprenderán: La película es una adaptación del cómic homónimo, creado por el autor ca Harold Rudolf Foster y que era publicada cada domingo en la prensa estadounidense desde 1937, contando en la actualidad con 50 tomos, más de 4.000 episodios.  
El momento que más les gustará: ¡Ataque y defensa! Las secuencias de los entrenamientos de los espadachines son espectaculares y sin duda darán a los aspirantes a caballeros el deseo de manejar el florete.

3.- Merlín el encantador (The Sword in the Stone, 1963), de Wolfgang Reitherman

El argumento en dos palabras: Inglaterra ha quedado sin monarca. Al mismo tiempo aparece en una iglesia una antigua espada clavada en una piedra con la siguiente leyenda: "Quien arranque esta espada de la piedra será el legítimo Rey de Inglaterra". El mago Merlín, seguro de que el muchacho capaz de obtener esta espada es un joven llamado Wart, se ofrece a darle sorprendentes lecciones sobre la vida.
Lo que más les gustará de la historia: La película es un clásico delirante del maravilloso catálogo Disney antes de lo digital y la entronización de Marvel, un tanto olvidado entre 101 dálmatas y El libro de la selva. Sin embargo, está repleta de mil aventuras mil, magia y fantasía en un mundo cómico y medieval "Higitus Figitus Esques".
Lo que aprenderánRecuperar el vídeotape para reproducir la cinta VHS de Merlin puede ser una oportunidad para hablarles sobre su música. Fueron los hermanos Sherman quienes compusieron esta banda sonora antes que las de Mary Poppins o El libro de la selva. Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Adaptada) en 1963.
El momento que más les gustará: "¡Higitus figitus zomba kazom!" La secuencia "lavavajillas" iniciada por Merlín, que salva al pobre Arturo de horas y horas de lavado de platos... Véase su espuma, y su brillo, gracias a una sencilla canción... mágica. 

sábado, 27 de abril de 2019

Para recordar: Valkiria, la película con un rodaje ”maldito, de Bryan Singer et Tom Cruise

De la asombrosa Sospechosos habituales (The Usual Suspects, 1995), recordamos el ritmo trepidante y una narración animada, particularmente brillante. Bryan Singer despliega las mismas cualidades para contar el complot de los oficiales nazis contra Hitler, en 1944. En 2008, la expectación era enorme: fue grande: se esperaba, al mismo tiempo, la resurrección de Tom Cruise y el regreso de Singer como cualificado director dotado después de la decepcionante Superman Returns: El regreso (Superman Returns, 2006). Sin mencionar que el destino estaba en contra de Valkiria: contestación en torno a un cienciólogo en el papel de un resistente, negativos dañados y figurantes heridos en un accidente de camión...
La curiosidad fue grande pero no hubo decepción. Más que una serie de espectaculares escenas de acción, Valkiria es una emocionante película de espías, un thriller psicológico alrededor de estos militares que decidieron asesinar a Hitler, impulsados ​​por un patriotismo frenético, una ambición personal o una aversión por este Führer que abandonaba a sus soldados y exterminó a los judíos. 
Gravemente herido en combate, el coronel Claus von Stauffenberg (Tom Cruise), un aristócrata alemán, regresa de África y, tras unirse a la resistencia alemana, se convierte en el cerebro de la Operación Valkiria, cuyo objetivo era derrocar el régimen nazi y acabar con la guerra eliminando previamente a Hitler. El atentado, que fracasó por diversas circunstancias, consistió en la colocación de una bomba en el búnker del Führer en 1944. El plan preveía además la creación de un gobierno en la sombra que se haría cargo de Alemania tras la muerte del dictador.

Hce 100 años: For Better, for Worse

El 27 de abril de 1919 se estrenó la película estadounidense For Better, for Worse, dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Elliott Dexter, Tom Forman, Gloria Swanson, Sylvia Ashton, Raymond Hatton, Theodore Roberts, Wanda Hawley, Winter Hall, Jack Holt, Fred Huntley. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalPrimera Guerra Mundial. El Dr. Edward Meade y su amigo Richard Burton aman a Sylvia Norcross. Ambos se alistan en el ejército, pero Meade se queda en la retaguardia al objeto de cuidar a los niños inválidos ingresados en su hospital. A pesar de ello, Sylvia piensa que es un cobarde y se casa con Burton. Poco tiempo después Burton es dado por muerto en combate... 
Comentario: Fue la segunda "película de matrimonios" y la segunda interpretada por Gloria Swanson que dirigiera Cecil B. DeMille. Existe una copia en el archivo fílmico de George Eastman House. 

Ir al cine con niños y niñas (II)

(cont.)
A partir de 7 años

Corgi, las mascotas de la reina (The Queen's Corgi, 2019), de Ben Stassen

Rex, todavía siendo cachorro, fue regalado por el Príncipe Felipe a la Reina de Inglaterra para completar su colección de corgis, o más exactamente de Welsh Corgi Pembroke, estos perros de Gales, patas bajas y aires de zorro. Rex es el perro más querido de la Reina de Inglaterra. Un día, Rex pierde el rastro de su dueña y se encuentra por casualidad con un clan de perros de distintas razas que tienen rencillas y pelean entre sí. En su aventura para encontrar la reina, Rex averigua el significado del amor y descubre quién es realmente
A partir de 6 años

Ariol prend l'avion (et autres têtes en l'air) (2018), dirigida por Amandine Fredo

Tres cortometrajes demuestran la inventiva de la animación rusa y son el aperitivo de esta antología de cortometrajes del estudio Folimage. Ariol y sus padres volarán. Comienza un vuelo divertido y lleno de canciones donde Ariol, más que nunca en las nubes, se encontrará con una novia traviesa.

Tito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg y Gabriel Bitar

Producción brasileña que se centra en la vida de Tito, de 10 años, un niño que está orgulloso de haber tenido un padre inventor. "El miedo es transmitido por las ideas", le dijo a su hijo, antes de tener que salir de la casa después de la explosión de su máquina que usa el lenguaje de ... las palomas. A pesar de la ansiedad de su madre, el niño decide continuar la búsqueda paterna, especialmente cuando un extraño mal se extiende por el mundo ...

Mr. Link. El origen perdido (Missing Link, 2019), escrita y dirigida  por Chris Butler

Después de la estupenda Smallfoot (2018), producida por Wagner, Laika Studios imaginó una historia legendaria de grandes simios. Chris Butler despliega, en volumen, títeres, stop motion tan técnicamente realizado que coquetea con gráficos de ordenadores en 3D, un universo entre el western y la película de aventuras. Sir Lionel Frost se considera a sí mismo el mayor investigador de mitos, monstruos y leyendas. Estos calificativos han sido cuestionados por su círculo más cercano, lo que le anima a comenzar una investigación por el noroeste americano en busca del Eslabón Perdido, una misteriosa criatura mitad humano, mitad bestia.
A partir de 4 años

La pequeña fábrica de nubes (La Petite Fabrique de nuages, 2019), de Giraldo Santoyo del Castillo , Vladislav Bayramgulov , Ilenia Cortado , Marco Nick , Mark C. Smith

Un pájaro bailarín, un lémur en un dirigible... Estos cinco cortometrajes sin palabras se basan en la poesía de imágenes, música y efectos de sonido.

viernes, 26 de abril de 2019

Ha fallecido el actor francés, Jean-Pierre Marielle

El protagonista de Todas las mañanas del mundo o Les galettes de Pont-Aven murió tras una larga enfermedad.
Fue uno de los actores más entrañables de su generación. Jean-Pierre Marielle, quien llevó su humor y bonhomía al cine y a los escenarios desde los años 1950, murió a la edad de 87 años. En una declaración, su esposa escribe: "Agathe Marielle anuncia tristemente que su esposo, el actor Jean-Pierre Marielle, murió el 24 de abril, a las 16:24, en el hospital de Quatre-Villes, en Saint-Cloud, después de una larga enfermedad. 
En 2007, afirmó: "Soy uno de esos actores que tienen un don inexplicable de invención". Jean-Pierre Marielle nunca siguió una carrera planificada, habiéndose convertido en actor un poco por casualidad... Lo cual no le impidió actuar en cien películas. Aquí están los cinco más destacadas en nuestra opinión. 

Qué empiece la fiesta (Que la fête commence, 1975), de Bertrand Tavernier 

Años 1970, años obscenos, y actores truculentos, que quizás no los haya habido más grandes: Philippe Noiret como Philippe d’Orléans, Jean Rochefort como Padre Dubois, Jean-Pierre Marielle el marqués de Pontcallec, un noble bretón. Tres notorios libertinos.

Les galettes de Pont-Aven (1975), de Joël Seria 

Henri Serin es un representante de paraguas, y solo tiene dos pasiones: pintar y los culos... Para interpretar a este gran fresco de 40 años de edad y extravagante, obsesionado con los traseros, gran bebedor, tocando fondo. Edredón, era necesario al menos Jean-Pierre Marielle. Esta película es un magnífico bigotudo.

Calmos (1976), de Bertrand Blier

¿Contra las feministas o los mahistas? Blier no se corta y, de golpe, su película produce un ligero malestar. Marielle y Rochefort, ambos, están grandiosos. 

Todas las mañanas del mundo (Tous les matins du monde, 1991), de Alain Corneau

Un maestro de la viola da gamba consigue la admiración de su discípulo. Dos concepciones de la música y la vida se enfrentan. Una obra maestra austera para ver y escuchar, en la que Jean-Pierre Marielle tuvo uno de sus papeles más fascinantes.

Cómicos en apuros (Les Grands Ducs, 1996), de Patrice Leconte

Marielle, Rochefort y Noiret son tres actores anónimos, pero muy astutos, van de gira por las carreteras de Francia con una obra supuestamente explosiva llamada ”Scoubodou”. Para ello cuentan con la financiación de un empresario de teatro fraudulento con bastantes malas intenciones. Una película que describe con gracia la afectación, sus excesos, sus manías, sus límites, y si el sacrificio de los actores es unánime, nuestras preferencias son para Marielle, genialmente pedante.

Cine para niños: Corgi, las mascotas de la reina

Corgi, las mascotas de la reina (The Queen's Corgi, 2019), película belga de animación y aventuras, dirigida por  Vincent Kesteloot y Ben Stassen. Guión: Rob Sprackling y Johnny Smith, con música de Ramin Djawadi. Productora: Belga Productions/nWave Pictures. Distribuidora: TriPictures. Duración: 92 minutos. 
Corgi, las mascotas de la reina' es una película de animación dirigida por Ben Stassen y Vincent Kesteloot sobre la raza de perro favorita de la Reina Isabel II de Inglaterra, la monarca británica que más tiempo ha reinado. La historia cuenta la vida de Rex, el Corgi preferido de su majestad. Corgi se pierde fuera del palacio y descubre un mundo muy distinto a donde ha crecido, rodeado de lujos y cuidados por parte de la reina y sus subordinados. En su aventura, Rex encontrará a una pandilla de perros de pelea y un primer amor, pero pronto emprenderá su camino de vuelta a casa con su querida dueña. Julie Walters será la voz de Elisabeth II, Tom Courtenay es el Duque de Edimburgo y Jack Whitehall pondrá la voz a Rex. Estrenada en España el 8 de marzo de 2019 en cines.

Ir al cine con niños y niñas (I)

Dragon Ball, Ariol, el Dumbo de Tim Burton… seguro que encontrarán en nuestra seleección una película que ver con sus hijos durante los períodos vacacionales. ¡No vamos a hacer lo mismo todos los días!
A partir de 12 años

Nacido para ser rey, también conocida como El niño que pudo ser rey (The Kid Who Would Be King, 2019), de Joe Cornish

Una película británica fantástica y de aventuras en la que Alex (Louis Serkis) es un niño británico de doce años cuyos problemas diarios pasan a un segundo plano cuando descubre la mítica espada Excalibur. Ahora, con la espada más poderosa de la historia en manos del estudiante más desvalido de Inglaterra, una aventura épica comienza toda vez que Alex y sus amigos tendrán que contener a una villana medieval de nombre Morgana (Rebecca Ferguson), quien está empecinada en destruir el mundo.
A partir de 10 años

Rizu a Aoi Tori (2018), dirigida por Naoko Yamada 

La película explora la juventud a través de la historia de dos mejores amigas que afrontan su último año de instituto sabiendo que deberán separarse al final de curso. Una situación que encuentra su eco en la pieza musical que están ensayando con la banda de la escuela.
A partir de 8 años

Dumbo (2019), de Tim Burton

Producción estadounidense, remake de la producida por Walt Disney en 1941. El dueño del circo, Max Medici (Danny DeVito), recluta a la exestrella Holt Farrier (Colin Farrell) y a sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas demasiado grandes lo convierten en un animal de risa en un circo que ya está en mala posición. Pero cuando descubren que Dumbo puede volar, el circo se recupera increíblemente, atrayendo al empresario persuasivo V.A. Vandevere (Michael Keaton), quien recluta el peculiar paquidermo para su nueva aventura de entretenimiento, la más grande de la vida, Dreamland. Dumbo se eleva a nuevas alturas junto a una encantadora y espectacular artista aérea, Colette Marchant (Eva Green), hasta que Holt se entera de que debajo de su brillante apariencia, Dreamland está llena de secretos oscuros.

Terra Willy: Planeta desconocido (Terra Willy, planète inconnue, 2019), de Eric Tosti

Producida por los creadores de  The Jungle Bunch: La panda de la selva (Les As de la jungle, 2017), es una película de animación francesa en 3D. Después de que su nave quedase reducida a cenizas, el joven Willy pierde el contacto con sus padres, con los que había viajado a través del espacio. Su cápsula aterriza en un planeta salvaje a inexplorado. Con la ayuda de Buck, un robot de supervivencia, Willy trata de salvaguardarse hasta que alguien acuda a su rescata. Mientras tanto, tanto él como Buck y un nuevo amigo alienígena llamado Flash descubren la flora y la fauna del planeta... y algunos de sus múltiples peligros. El argumento de E.T. pero al revés.

Le Cercle des petits philosophes (2019), de Cecile Denjean

¿Filosofar con los niños? Para aquellos que juzgan la proposición paradójica: ¿cómo podría un ser por definición convertirse en una persona con la sabiduría necesaria para el cuestionamiento existencial? Recomendamos este vigorizante documental, una crónica de un año de talleres de filosofía en dos escuelas primarias en París y Pantin.

Dragon Ball Super: Broly (Doragon bôru chô: Burorî, 2018), de Tatsuya Nagamine

Esta nueva adaptación del manga de culto de Akira Toriyama, que continúa la serie de animación Dragon Ball Super. La Tierra disfruta en paz la celebración de el Torneo del Poder. Sin embargo, Goku es consciente de que existen enemigos aún por descubrir en el Universo, por lo que sigue entrenando sin descanso para alcanzar cotas de poder nunca antes conocidas en un superguerrero. Confirmando sus peores temores, un día aparece un supersayano que responde al nombre de "Broly", un poderoso guerrero que debería de haber sido eliminado junto con el planeta Vegeta cuando éste fue destruido hace ya algunas décadas. ¿Cómo ha podido sobrevivir un guerrero de tal poder? La situación no deja de empeorar cuando el mismísimo Frieza vuelve desde el Infierno para verse envuelto en un terrible mix que llevará a los héroes a luchar por salvar el planeta Tierra una vez más. 
(cont.)

jueves, 25 de abril de 2019

Películas de la semana: 26 de abril

La pequeña Suiza

Dirección: Kepa Sojo. País: España. Año: 2019. Género: Comedia. Interpretación: Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Jonsson, Secun De La Rosa, Enrique Villén, Ramón Barea, Lander Otaola, Antonio Resines, Karra Elejalde, Mikel Losada, Maribel Salas, Kandido Uranga, Susana Soleto, Pepe Rapazote, Anabela Teixeira, Iñigo Salinero. Guión: Alberto López, Daniel Monedero, Jelen Morales, Sonia Pacios, Kepa Sojo. ProducciónKiko Martínez. Fotografía: Kenneth Oribe. VestuarioSaioa Lara. Productora: Coproducción España-Portugal; Nadie es perfecto/Stopline Films/Kuttuna Filmak/Televisión Española (TVE). Estreno en España: 26 de abril de 2019. Sinopsis: Narra las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza.

Gloria Bell

DirecciónSebastián Lelio. País: Estados Unidos. Año2018. Duración102 minutos. GéneroDrama. Romance. Remake. Amistad. InterpretaciónJulianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Jeanne Tripplehorn, Holland Taylor, Brad Garrett, Caren Pistorius, Sean Astin, Cassi Thomson, Tyson Ritter. Guion: Sebastián Lelio, Alice Johnson Boher. Producción: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Sebastián Lelio. MúsicaMatthew Herbert. Fotografía: Natasha Braier. Montaje: Soledad Salfate. Dirección artísticaShannon Walsh. VestuarioStacey Battat. ProductoraCoproducción Estados Unidos-Chile; Filmnation Entertainment/Fabula. Estreno en España: 26 de abril de 2019. SinopsisUna divorciada de espíritu libre (Moore) pasa los días trabajando en una oficina. Por la noche se desata bailando en las diferentes discotecas de Los Ángeles. Cuando encuentra a Arnold (Turturro), su vida cambia radicalmente al verse inmersa en un inesperado romance. Remake de Gloria dirigida por el director de la original, Sebastián Lelio (Una mujer fantástica, 2017).

La importancia de llamarse Oscar Wilde

Título originalThe Happy PrinceDirecciónRupert Everett. País: Reino Unido. Año2018. Duración104 minutos. GéneroDrama. Comedia. Biográfico. Años 1900. Literatura. Comedia dramática. InterpretaciónRupert Everett, Colin Firth, Emily Watson, Tom Wilkinson, Colin Morgan, Miranda Richardson, Anna Chancellor, Julian Wadham, Béatrice Dalle, Ronald Pickup, Joshua McGuire, Daniel Weyman, John Standing, Edwin Thomas, André Penvern, Tom Colley. Guion: Rupert Everett. Música: Gabriel Yared. Fotografía: John Conroy. ProductoraCoproducción Reino Unido-Bélgica-Italia-Alemania; Cine Plus Filmproduktion/Robert Fox Limited/BBC Films/Entre Chien et Loup/Raindog Films/Palomar S.p.a/Maze Pictures/Daryl Prince Productions/Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 26 de abril de 2019. SinopsisBiopic centrado en los últimos tres años del gran poeta Oscar Wilde (1897–1900). Wilde (Rupert Everett), recluido en un hotel de Francia con sus amigos (Edwin Thomas y Colin Firth), decide atravesar Europa, presa de impulsos contradictorios: ir a ver a su mujer (Emily Watson) o a su amante, Sir Alfred "Bosie" Douglas (Colin Morgan). 

Sin piedad

Título originalThe KidDirecciónVincent D'Onofrio. PaísEstados Unidos. Año2019. Duración99 minutos. GéneroWestern. Drama. Biográfico. InterpretaciónEthan Hawke, Dane DeHaan, Jake Schur, Leila George, Vincent D'Onofrio, Chris Pratt, Adam Baldwin, Tait Fletcher, Ben Dickey, Keith Jardine, MorningStar Angeline, Jenny Gabrielle, Stafford Douglas, Howard Ferguson Jr., Douglas Bennett, Jacob Browne, Rachel Singer, Rachel de la Torre, Christian Dalton, Chris Bylsma, J. Nathan Simmons, David Christian Welborn, Joe Berryman, Michael E. Stogner, Leslie Fleming-Mitchell, Rose Cordova. GuionAndrew Lanham. MúsicaLatham Gaines, Shelby Gaines. FotografíaMatthew J. Lloyd. ProductoraMimran Schur Pictures/Suretone Pictures. Distribuidora: Batrax Entertainment/Eagle Films/GEM Entertainment/Lionsgate. Estreno en España: 26 de abril de 2019. SinopsisLa figura de Billy el Niño vuelve a la gran pantalla, esta vez interpretado por Dane DeHaan. En este western moderno, Rio (Jake Schur) viaja al suroeste de Estados Unidos en busca de su hermana, que permanece raptada por su tío (Chris Pratt). A mitad del camino, se encontrará con el sheriff Pat Garrett (Ethan Hawke), el icónico personaje real, que viaja en búsqueda de Billy el niño.

Familia sumergida

Dirección: María Alché. País: Argentina. Año2018. Duración91 minutos. Género: Drama. InterpretaciónMercedes Morán, Marcelo Subiotto, Ia Arteta, Esteban Bigliardi, Diego Velázquez, Laila Maltz, Claudia Cantero, Mara BestelliPochi Ducasse, Marina Gleze, Laura López Moyano. GuionMaría Alché. ProducciónBárbara Francisco. MúsicaLuciano Azzigotti. FotografíaHélène Louvart. ProductoraPasto Cine/INCAA. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana). Estreno en España: 26 de abril. Sinopsis: El mundo de Marcela se vuelve extraño y frágil luego de la muerte de su hermana Rina. Se siente perdida en su propia casa y las conexiones con su entorno cercano familiar están dislocadas. A su casa llega Nacho, un joven amigo de la hija, a quien le cancelaron un viaje de trabajo, y juntos comparten conversaciones y paseos. Marcela recibe un llamado de un pariente distante por una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con parientes de otra dimensión. 

Leto

Dirección: Kirill Serebrennikov. PaísRusia. Año: 2018. Duración: 120 minutos. GéneroDrama. Biográfico. Música. Años 1980. Interpretación: Anton Adasinsky, Liya Akhedzhakova, Yuliya Aug, Filipp Avdeev, Aleksandr Bashirov, S. Berdichevsky, Nikita Efremov, Nikita Elenev, Anastasiya Evgrafova, Aleksey Fokin, Aleksandr Gorchilin, Ilya Karpenko, Andrey Khodorchenkov, Elena Koreneva, Georgiy Kudrenko, Aleksandr Kuznetsov, Marina Manych, Vasiliy Mikhaylov, Artyom Nemov, Stanislav Nikolaev, Seva Novgorodtsev, Aleksandra Revenko, Evgeniy Serzin, Semyon Serzin, Denis Klyaver. GuionLily Idov, Mikhail Idov, Kirill Serebrennikov. ProducciónPavel Burya, Georgy Chumburidze, Mikhail Finogenov, Murad Osmann, Ilya Stewart. Música: Roman Bilyk. Fotografía: Vladislav Opelyants. Montaje: Yuriy Karikh. Diseño de producción: Andrey Ponkratov. VestuarioTatyana Dolmatovskaya. Productora: Hype Film/KinoVista. Premios y nominacionesPremios del Cine Europeo: Mejor diseño de producción. Estreno en España: 26 de abril de 2019. SinopsisLeningrado, un verano a principios de los 80: la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso. 

La portuguesa

Título original: A Portuguesa. Dirección: Rita Azevedo Gomes. País: Portugal. Año: 2018. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Interpretación: Clara Riedenstein, Marcello Urgeghe, Ingrid Caven, Rita Durão, Pierre Léon, João Vicente de Castro, Luna Picoli-Truffaut, Manuela de Freitas, Alexandre Alves Costa, Adelaide Teixeira, Maria Carré, Fernando Rodrigues, Guilherme Gomes, Mauro Soares, Leonardo Mouramateus, Dinis Gomes, Luís Lucas, Luís Vilaça, Akira Gomes da Costa, Guilherme Lopes Alves, João Dória, Patricia Saramago, Nuno Rodrigues, Daniela Pinheiro. Guion: Rita Azevedo Gomes (Novela: Robert Musil). Música: José Mário Branco. Fotografía: Acácio de Almeida. Productora: Basilisco Filmes. Estreno en España: 26 de abril de 2019. SinopsisAl norte de Italia, los von Ketten disputan las fuerzas del Episcopado de Trento. Herr Ketten busca matrimonio en un país lejano, Portugal. Tras regresar a casa de su viaje de luna de miel, Ketten se va nuevamente a la guerra. Transcurren once años. Corren rumores sobre la presencia de esa “extranjera” en el castillo. Algunos dicen que es una hereje. Hasta que un día, el obispo de Trento termina muriendo y, con la firma de la paz, cae en el trasfondo de la vida de von Ketten. ¿Ganarán los portugueses, donde la muerte parece estar avanzando?

The Invocation of Enver Simaku

Dirección: Marco Lledó Escartín. País: España. Año: 2018. Duración: 106 minutos. Género: Terror. Intriga. InterpretaciónAntonio de la Cruz, Laertis Vasiliou, Ema Andrea, Ferran Gadea, Piro Milkani, Julien Blaschke, Margarita Xhepa, Tinka Kurti, Lulzim Guhelli, Viktor Zhusti, Mariana Talpalaru, Andrés Poveda, Paula Baixauli. Guión: Marco Lledó Escartín. Producción: Marco Lledó Escartín. MúsicaManu Ortega. FotografíaMaría Santolaria. MontajeSergi Dies. Dirección artística: Pau Colomina. ProductoraPaspop Media/Pegatum Transmedia. Estreno en España: 26 de abril de 2019. SinopsisSegundo largometraje de Marco Lledó, que dirige una película de terror protagonizada por un hombre que, 18 años después de la muerte de su mujer, vuelve a Albania para comprender aquel suceso. Para ello, tendrá que investigar informes policiales y fenómenos paranormales.  La premier mundial tuvo lugar en la pasada edición de Sitges, Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya y pasó por las secciones oficiales de Abycine y Nocturna, ganando una Mención de Honor del Jurado en el certamen madrileño. 

Azul Siquier

Dirección: Felipe Vega. País: España. Año: 2019. Género: Documental. Fotografía. Reparto: Documental, Carlos Pérez Siquier. Guion: Felipe Vega. Productora: Centuria Films. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 26 de abril de 2019. Sinopsis: Documental que aborda la vida y obra de Carlos Pérez-Siquier (Almería, 1930), un mítico fotógrafo. Pérez-Siquier ha vivido este medio fotográfico, uno de los más representativos del siglo pasado, y reflexiona sobre su lucha constante contra la luz y el color para representar a su tierra. Este documental se enfrenta a la experiencia humana de mirar a través de un visor y encontrar cómo atraparla con su talento. Al final del todo, será una historia llena de humor y melancolía. 'Azul Siquier' es la descripción de un arte y un artista que, según han ido pasando los años, ha visto cómo su aportación al mundo fotográfico se ha visto reconocida en una época del mundo en la que todo ha cambiado y nada ha permanecido estable. Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI).

La canción de nuestra vida

Título originalTo Joey, with LoveDirección: Rory Feek. País: Estados Unidos. Año2016. Duración90 minutos. Género: Documental. Enfermedad. Familia. Religión. Reparto: Documental, Heidi Feek, Hopie Feek, Indiana Feek, Joey Feek, Rory Feek. GuionRory Feek. ProducciónAaron Carnahan. MúsicaBarbara Hall, Chris Windings. FotografíaRory Feek. MontajeDaniel Grace. ProductoraHickory Films/lilDRAGON Entertainment. Estreno en España: 26 de abril de 2019. SinopsisLa pareja de cantantes, marido y mujer, Rory y Joey, no se conformaba con lo que tenía en la vida, así que decidieron tener menos. Cuando se estaban preparando para el nacimiento de su hijo, la pareja hizo su vida más simple dejando de lado su carrera musical y quedándose en casa con el único objetivo de plantar raíces en el suelo de su pequeña granja y la comunidad de vecinos que amaban con todo su corazón. Eran conscientes de que Dios les iba a dar una enorme historia y así hizo. Película documental rodada en la pareja durante dos años y medio, nos lleva desde el nacimiento de Indiana, su hija con Síndrome de Down, a través de la lucha de Joey contra el cáncer, todo sin perder la esperanza por algo mejor.

Buñuel en el laberinto de las tortugas 

DirecciónSalvador Simó Busom. PaísEspaña. Año2019. Duración86 minutos. GéneroAnimación. Cine dentro del cine. Años 1930. RepartoAnimación. GuionEligio R. Montero, Salvador Simó Busom (Cómic: Fermín Solís). MúsicaArturo Cardelús. FotografíaAnimación. ProductoraSygnatia/The Glow/Submarine. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Mejor banda sonora. Estreno en España: 26 de abril de 2019. SinopsisParís, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve cómo se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de "La edad de oro", su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España... Película sobre el rodaje en la región extremeña de Las Hurdes, a cargo del maestro Luis Buñuel, de su película Las Hurdes, tierra sin pan, en 1933. Adapta el cómic homónimo de Fermín Solís. 

Mutafukaz

DirecciónShôjirô Nishimi, Guillaume Renard. PaísFrancia. Año2017. Duración90 minutos. Género: Animación. Acción. Ciencia-ficción. Distopía. Animación para adultos. RepartoAnimación. GuionGuillaume Renard. ProducciónTanaka Eiko, Frédéric Puech, Anthony Roux. MúsicaGuillaume Houzé, The Toxic Avenger Band. Fotografía: Animación. MontajeIvy Buirette.  ProductoraCoproducción Francia-Japón; Ankama Animations/Studio 4°C. Premios y nominaciones: Premios Annie: Nominada a mejor realización independiente; Festival Interncacional de Cine de Valladolid (SEMINCI): Nominada a mejor realización. Estreno en España: 26 de abril de 2018. SinopsisTras un accidente de moto, Angelino, un bala perdida en medio de Dark Meat City, comienza a experimentar violentos dolores de cabeza y extrañas alucinaciones. Al menos eso es lo que él cree, pues quizá sus imaginaciones tienen algo de verdad: unos hombres de negro le persiguen, y Angelino terminará descubriendo algo terrible sobre su propia esencia.

Terra Willy: Planeta desconocido

Título original: Terra Willy: Planète inconnue. Dirección: Eric Tosti. País: Francia. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Infantil. Amistad. Reparto: Animación. Guion: David Alaux, Eric Tosti, Jean-François Tosti. Producción: Jean-François Tosti. Música: Olivier Cussac. Fotografía: Animación. Montaje: Jean-Christian Tassy. Productora: Logical Pictures/TAT Productions. Estreno en España: 28 de abril de 2019. Sinopsis: Después de que su nave quedase reducida a cenizas, el joven Willy pierde el contacto con sus padres, con los que había viajado a través del espacio. Su cápsula aterriza en un planeta salvaje a inexplorado. Con la ayuda de Buck, un robot de supervivencia, Willy trata de salvaguardarse hasta que alguien acuda a su rescata. Mientras tanto, tanto él como Buck y un nuevo amigo alienígena llamado Flash descubren la flora y la fauna del planeta... y algunos de sus múltiples peligros.