domingo, 30 de abril de 2023

Biografías de cine: Anthony Perkins (I)

El 4 de abril de 1932 nace Anthony Perkins, actor estadounidense de cine y teatro, cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock. 
Anthony Perkins, quien con su eterno rostro de buen chico se empezó a labrar una carrera en el séptimo arte y la televisión con 21 años de edad, cuando hacía poco que había conseguido entrar en una prestigiosa escuela de Florida, y cuyos estudios acabó dejando una vez que las ofertas de trabajo se fueron sucediendo cada vez con más frecuencia. Aun así, sería nombrado alumno de honor dos décadas después gracias a su tremenda aportación a la cultura. 
Con 21 años debutó en el cine con la película La actriz (The Actress, 1953), dirigida por George Cukor junto a Spencer Tracy y Jean Simmons. Comedia escrita por Ruth Gordon y basada en el propio relato de sus orígenes como intérprete, a quien interpretó Jean Simmons. La historia nos presentaba a Spencer Tracy como Clinton Jones, el padre de una joven Ruth que estará dispuesto a todo porque su hija triunfe como actriz en Nueva York. Perkins interpretaba Fred Whitmarsh, un estudiante de Harvard que se enamorará perdidamente de Ruth.
Anthony Perkins y Jean Simmons en La actriz (1953)
Tras su debut, Perkins pasó unos años trabajando en la pequeña pantalla con varios papeles episódicos en diferentes series, hasta que en 1956 William Wyler le fichó como uno de los personajes secundarios de La gran prueba (Friendly Persuasion, 1956), protagonizada por Gary Cooper. La película nos llevaba hasta la guerra de Secesión de los Estados Unidos, donde el patriarca de un clan de cuáqueros, cuya religión les prohíbe luchar en la guerra. Perkins se metía en la piel de uno de los hijos, Josh, quien decidirá alistarse para luchar por su patria pese al total descontento de sus padres. Trabajo por el que conseguía una nominación al Oscar al mejor actor secundario.
Dorothy McGuire, Anthony Perkins y Gary Cooper en La gran prueba (1956)
(cont.)

Clásicos de cine: Cinema Paradiso

"Totó yo elijo a mis amigos por su aspecto y a mis enemigos por su inteligencia”.
“Aquí eres como un esclavo… siempre trabajas como un burro, incluso en las fiestas: la Pascua, La Navidad… Sólo estás libre el Viernes Santo y, te aseguro, que si a Jesucrito no le hubieran crucificado, también se trabajaría en Viernes Santo”.
“Verás Salvatore, tarde o temprano, llega un momento en que hablar o estar callado es algo parecido. Por eso permanezco callado”.
“No Totó, eso no lo dijo nadie; lo digo yo. La vida no es como la has visto en el cine… la vida es más difícil”.
“No vuelvas, no escribas, no llames. Hazme caso. Hagas lo que hagas, ámalo, como amabas la cabina del cine Paradiso”.
Estas frases pertenecen a Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), de Giuseppe Tornatore, uno de los homenajes más sublimes realizados al séptimo arte. 
Cinema Paradiso se convierte en una película de cine dentro del cine para contarnos la historia de Totó niño (Salvatore Cascio), de Totó adolescente (Marco Leonardi) y de Totó adulto (Jacques Perrin). Una magistral película sobre la vida, el cine y los sentimientos (como la amistad, el amor y el recuerdo como principales señas de identidad), que difícilmente dejaran indiferente al espectador. La amistad entre Totó y Alfredo (magnífico Philippe Noiret), una amistad que es casi una dependencia mutua paterno-filial: en el caso de Totó, encuentra en Alfredo el padre que ya no tiene; en el caso de Alfredo, ve en Totó el hijo que nunca tuvo. El amor entre Totó adolescente y Elena, un amor platónico y eterno. Y el peculiar amor entre Totó y su madre.
Salvatores Cascio y Philipe Noiret en Cinema Paradiso (1988)
Cinema Paradiso es pua nostalgia, que permanece en el tiempo y pese al tiempo: espacios para el recuerdo, personajes para el recuerdo, colores para el recuerdo, música para el recuerdo, escenas para el recuerdo y frases para el recuerdo.
Una película que es homenaje al cine y que nos acompaña desde la infancia. Y por la película irán apareciendo grandes figuras del cine: Anna Magnani, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Buster Keaton, Charles Chaplin, Clark Gable, Gary Cooper, Henry Fonda, Ingrid Bergman, Jimmy Stewart, John Wayne, Marcello Mastroianni, Marilyn Monroe, Silvana Mangano, Spencer Tracy, etc.) y numerosas referencias y secuencias de películas emblemáticas: La diligencia (1939), de John Ford; La terra trema (1948), de Luchino Visconti; Anna (1951), de Alberto Lattuada; El jeque blanco (1953), de Federico Fellin; Ulises (1955), de Mario Carmerini; Rocco y sus hermanos (1960), de Luchino Visconti, 1960), alguna película de Charlot.
Marco Leonardi en Cinema Paradiso (1988)
Una película mítica con la inolvidable banda sonora de Ennio Morricone, que toca continuamente la fibra sensible del espectador. Sobre todo su tema final con uno de los finales más antológicos que se recuerdan, un regalo que ve con lágrimas en los ojos al compartir todas las secuencias de besos robados por la censura… y es entonces cuando Totó recobra la paz con su pasado.
Jacques Perrin en Cinema Paradiso (1988)

Cumplió 25 años: El desvío

El 30 de abril de 1998 se estrenó la película argentina El desvío, dirigida por Horacio Maldonado con Pablo Echarri, Gastón Pauls, Federico D'Elía, Nancy Dupláa, Magalí Moro, Marta González, Daniel Aráoz, Roberto Carnaghi, Jorge D'Elía. Productora: BMN & Asociados. Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumental: La historia de cuatro amigos que quieren una vida mejor de la que tienen. A Grabriela (Nancy Dupláa) le gustaría ser una reconocida actriz de gran éxito, Eduardo (Federico D'Elía) se dedica a la venta de teléfonos, sin embargo lleva esperando años un aumento por parte de su jefe que parece no llegar nunca, Mauro (Pablo Echarri) es taxista, y por último, el cuarto amigo del grupo, Sebastián, se pasa el día trabajando delante de un ordenador, esperando que se cumplan sus sueños de millonario. Una noche encuentran un coche en la carretera que ha sufrido un accidente, en él hay dos cadáveres y un millón de dólares en el asiento trasero. El grupo de amigos decide quedárselo, sin embargo los problemas comenzarán cuando menos se lo esperen.
Comentario: Entretenida película de suspense argentina, con un final bastante sorprendente. 

sábado, 29 de abril de 2023

Clásicos de cine: Rebeca

Rebeca (Rebecca) fue estrenada en cines tal dia como hoy de 1940, con éxito de crítica y comercial.  Fue el primer proyecto estadounidense de Hitchcock, y su primera película bajo contrato con el productor David O. Selznick. El guión y la adaptación se basaron en la novela del mismo nombre de 1938 de Daphne du Maurier. Protagonizada por Laurence Olivier como el viudo melancólico y aristocrático Maxim de Winter y Joan Fontaine como la joven que se convierte en su segunda esposa, con Judith Anderson, George Sanders y Gladys Cooper en papeles secundarios.
La película es un cuento gótico en blanco y negro. La primera esposa de Maxim de Winter, Rebecca, que murió antes de los acontecimientos de la película, nunca se ve. La reputación y recuerdos de ella, sin embargo, son una presencia constante en las vidas de Maxim, su nueva esposa y la ama de llaves, la Sra. Danvers. 
Recibió once nominaciones en los 13 Premios de la Academia, más que cualquier otra película ese año. Ganó dos premios: Mejor Película y Mejor Fotografia en Blanco y Negro 
En 2018, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa.

Cumplió 25 años: El evangelio de las maravillas

El 29 de abril de 1998 se estrenó la película mexicana El evangelio de las maravillas, dirigida por Arturo Ripstein e interpretada por Francisco Rabal, Katy Jurado, Carolina Papaleo, Flor Eduarda Gurrola, Bruno Bichir, Patricia Reyes Spíndola, Rafael Inclán, Rodrigo Ostap, Asunción Balaguer, Juan Carlos Colombo, Marta Aura, Julieta Egurrola, Adalberto Parra, Guillermo Iván, Zaide Silvia Gutiérrez. Productora: Coproducción México-España-Argentina; Producciones Amaranta, IMCINE, Gardenia Producciones, Wanda Films, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica. Duración: 118 minutos.
Sinopsis argumentalLos miembros de la congregación religiosa "Nueva Jerusalén" esperan la segunda venida de Cristo, de acuerdo con los dictados de sus líderes, papá Basilio y mamá Dorita. Al sentirse enferma y cansada, mamá Dorita cree encontrar en la joven Tomasa a la "elegida" para traer al mundo al nuevo hijo de Dios y convertirse en la cabeza espiritual de la comunidad.
Nominaciones y premiosPremios Ariel: Mejor coactuación femenina (Katy Jurado). 10 nominaciones. 
ComentarioHomenaje al cine de Luis Buñuel por parte de Arturo Ripstein, que trabajó con el maestro español como ayudante de dirección. 

¿Y si nos tomamos un tiempo para reírnos? (X)

Terror en la torre Montparnasse (La Tour Montparnasse infernale, 2001), de Charles Nemes

Enfrentados a los secuestradores, Éric y Ramzy -asistidos, muy mal, por Marina Foïs en plena forma y Serge Riaboukine, tampoco mal- desbaratarán su plan, simplemente armados con sus cero puntos de coeficiente intelectual. Tonto, pero tan gracioso a fuerza de estupidez.

viernes, 28 de abril de 2023

Películas de la semana: 28 de abril

Fatum

DirecciónJuan Galiñanes. PaísEspaña. Año2023. Duración91 minutos. GéneroThriller. Robos. Atracos. InterpretaciónLuis Tosar, Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, María Luisa Mayol, Pepa Gracia, Ethan Álvarez, Valentina Quiza, Derek León, Xabier Deive, Paula Morado, Isabel Naveira, Ricardo de Barreiro, Miquel Insúa, Xavier Estévez, Dani Medín, Nacho Castaño, Machi Salgado, Fran Paredes, Fran Nogueira, Adrián Castiñeiras, Alberto Medeiros, Roi da Costa, Silvia Lorenzo, Valentín Estévez. GuionJuan Galiñanes, Alberto Marini. MúsicaManuel Riveiro. FotografíaÁlex de Pablo. ProductoraVaca Films, Playtime Audiovisuales, RTVE, Televisión de Galicia (TVG), Amazon Prime Video. Estreno en España: 28 de abril de 2023. SinopsisSergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Tras jurar a su esposa que no volvería a caer, recibe un soplo sobre un supuesto amaño de un partido de futbol e, incapaz de cumplir su promesa, regresa a la casa de apuestas con la intención de recuperar todo el dinero perdido. El soplo resulta ser cierto y por fin su suerte va a cambiar… pero Alejo (Aron Piper) con un pasado salpicado también por el juego irrumpe armado en el local. Pablo (Alex García) francotirador del GEO, es presionado por la comisaria Costa (Elena Anaya) para prestar servicio en el atraco. Pero la cabeza del GEO está en otro sitio, en el hospital, donde la vida de su hijo pende de un hilo. El destino hace que Sergio y Pablo se vean envueltos en un atraco a una casa de apuestas, donde un disparo cambiará sus vidas para siempre.

Beau tiene miedo

Título original: Beau is Afraid. Dirección: Ari Aster. País: Canadá. Año: 2023. Duración: 179 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Interpretación: Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Armen Nahapetian, Parker Posey, Patti LuPone, Kylie Rogers, Stephen Henderson, Michael Gandolfini, Zoe Lister Jones, Hayley Squires, Denis Ménochet, Julia Antonelli, Stephanie Herrera, Anana Rydvald, Richard Jutras, Bradley Fisher, Joe Cobden. Guion: Ari Aster. Música: The Haxan Cloak. Fotografía: Pawel Pogorzelski. Productora: Coproducción Canadá-Finlandia-Estados Unidos; A24, Square Peg, IPR.VC, Access Industries. Distribuidora: A24. Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: Descrita como una película de terror surrealista ambientada en un presente alternativo, el actor Joaquin Phoenix interpreta a un hombre extremadamente nervioso -pero de aspecto agradable- que tiene una relación tensa con su madre dominante y que nunca ha conocido a su padre. Cuando su madre muere, él hace un viaje a su antigua casa, lo que despertará a algunos elementos sobrenaturales latentes. Se trata de una comedia con tintes pesadillescos.

Los buenos modales

Dirección: Marta Díaz. País: España. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Comedia. Drama. Interpretación: Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores, Pepa Aniorte, Inma Cuesta, Bárbara Santa-Cruz, Neus Sanz, Richard Farré, Rafaela Rivas. Guion: Marta Díaz, Zebina Guerra. Música: Joan Martorell. Fotografía: Vanesa Sola. Productora: Escándalo Films, Atresmedia Cine, ESCAC Films, Movistar Plus+. Distribuidora: Warner Bros. Pictures.  Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: Manuela y Rosario son dos hermanas que, tras años sin hablarse a causa de un secreto familiar, se reencuentran inesperadamente en el cumpleaños de sus nietos. Los niños se han conocido gracias a sus cuidadoras, Trini y Milagros, amigas inseparables, vecinas de toda la vida. Cuando descubren el conflicto que separa a los pequeños, las entrometidas limpiadoras intentarán, con torpeza, mucho amor y un poco de disparate, reconciliar a sus familias. ¿Podrán estas hermanas dejar atrás el pasado? Diviértete con esta disparatada película. Una manera divertida y emotiva de contar el drama de una familia rota que se reencuentra.

Sisu

Dirección: Jalmari Helander. País: Finlandia. Año: 2022. Duración: 91 minutos. Género: Bélico. Western. Aventuras. Acción, Años 1940. Nazismo. Interpretación: Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Onni Tommila, Mimosa Willamo. Guion: Jalmari Helander. Música: Juri Seppä, Tuomas Wäinölä. Fotografía: Kjell Lagerroos, Productora: Subzero Film Entertainment, Stage 6 Films. Distribuidora: Nordisk Film. Premios y nominaciones:  Festival de Sitges: 4 premios, incluyendo Mejor película. Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: Durante los últimos y desesperados días de la Segunda Guerra Mundial, un solitario buscador de oro (Jorma Tommila) se cruza con los nazis en una retirada al norte de Finlandia. Cuando los nazis le roban el oro, descubren rápidamente que no se han metido con un minero cualquiera. Aunque no existe una traducción directa de la palabra finlandesa "sisu", este legendario ex-comando encarnará lo que significa sisu: una forma de coraje y determinación inimaginables frente a probabilidades abrumadoras. Y no importa lo que los nazis le echen encima, el escuadrón de la muerte de un solo hombre hará todo lo posible por recuperar su oro, aunque eso signifique matar a todos los nazis que se crucen en su camino.

Unwelcome

Dirección: Jon Wright. País: Reino Unido. Año: 2022. Duración: 104 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Interpretación: Hannah John-Kamen, Douglas Booth, Colm Meaney, Niamh Cusack, Kristian Nairn, Rick Warden, Chris Walley, Finbar Lynch, Lalor Roddy, Ania Marson, Jamie-Lee O'Donnell, Bradley Turner. Guion: Mark Stay, Jon Wright. Música: Christian Henson. Fotografía: Hamish Doyne-Ditmas. Productora: Tempo Productions Limited, Ingenious Media, Rococo Films. Distribuidora: A Contracorriente. Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: Tras sufrir un ataque en su propia casa londinense, Jamie y Maya, que está embarazada, se trasladan a vivir a una zona apartada de la Irlanda rural, en donde Jamie ha heredado la casa de una tía fallecida. Al recibir su propiedad, la vecina les advierte de que todos los días deben dejar algo de carne cruda en los límites de su propiedad, junto al bosque, para que los pequeños visitantes del gorro rojo puedan comer. Aunque la pareja se toma a broma esa superstición, pronto comprobará que de broma no tiene nada. Pero no será ese su único problema, puesto que los miembros de la familia Whelan –padres y tres hijos–, que llega para arreglarles la casa, se comportan de modo agresivo, desagradable y peligroso.

Alguien que cuide de mí

Dirección: Daniela Féjerman, Elvira Lindo. País: España. Año: 2023. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Aura Garrido, Emma Suárez, Magüi Mira, Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido, Víctor Clavijo, María Isabel Díaz, Carlos Olalla, Anastasia Russo. Guion: Elvira Lindo, Daniela Féjerman. Historia: Elvira Lindo. Música: Paula Olaz. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Productora: Lo Que Nunca Te Dije, Tornasol Media, Movistar Plus+, RTVE. Distribuidora: A Contracorriente. Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: Nora, joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Magüi, que hoy retirada reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia, cuya trayectoria profesional languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80. Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

Cenizas en el cielo (Un cel de plom)

Título original: Un cel de plom. Dirección: Miquel Romans. País: España. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Biográfico. Feminismo. Años 1940. Nazismo. Interpretación: Nausicaa Bonnín, Rachel Lascar, Iria del Río, Thomas Sauerteig, Daniel Horvath, Fernando Corral, Laura Conejero, Roger Batalla, Natascha Wiese, Joaquín Caserza, Núria Adrián Campbell, Natasha Wiese, Adriana Galo, Ava Geralis, Paula Vélez, Pep Ferrer, Fina Rius, Quitterie Picamoles, Christiane Dollmann, Natàlia Barrientos. Guion: Miquel Romans, Lydia Zimmermann. Libro: Carme Martí. Fotografía: Marc Zumbach. Productora: Principal 2 Films, Comando Gandules, TV3, Aragón TV. Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: En 1945, con la liberación de los campos nazis, Neus Català, joven republicana feminista, regresa a Francia después de haber sido encarcelada por el ejército alemán. Mientras recupera su vida en libertad, rememora los hechos vividos un año antes, cuando un grupo de mujeres saboteó la fábrica de producción de balas en la que los nazis las hacían trabajar, en Checoslovaquia. Fueron conocidas como El Comando de Gandulas. Pero la verdadera resistencia de Neus Català empieza ahora: la lucha por la memoria.

Plan 75

Dirección: Chie Hayakawa. País: Japón. Año: 2022. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Vejez. Madurez. Distopía. Interpretación: Chieko Baisho, Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Yumi Kawai, Taka Takao, Hisako Ôkata, Kazuyoshi Kushida, Yûsaku Mori, Yôko Yano, Mari Nakayama, Motomi Makiguchi, Koshirô Asami, Hiroaki Kawatsure. Guion: Chie Hayakawa. Música: Rémi Boubal. Fotografía: Hideho Urata. Productora: Coproducción Japón-Francia-Filipinas; Happinet Phantom Studios, Loaded Films, Urban Factory. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cannes:  Cámara de Oro Mención Especial a la mejor ópera prima. Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: En Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el “Plan 75”. Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una candidata al Plan 75, Michi, un reclutador del gobierno, Hiromu, y una joven auxiliar de enfermería filipina, María, se ven enfrentados a un pacto mortífero. La película retrata el desprecio actual a la vida de los ancianos en una sociedad donde priman la utilidad y la productividad.

La impaciencia del corazón

Título original: Kysset AKA The Kiss. Dirección: Bille August. País: Dinamarca. Año: 2022. Duración: 116 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Interpretación:Esben Smed, Clara Rosager, Lars Mikkelsen, Rosalinde Mynster, David Dencik, Lukas Toya, Sara-Marie Maltha, Lone Rødbroe, Lars Phister, Henrik Blauner Clausen, Nicolai Dahl Hamilton, Lane Lind. Guion: Bille August, Greg Latter. Novela: Stefan Zweig. Música: Henrik Skram. Fotografía: Sebastian Blenkov. Productora: Cameo Film Fyn, Clausen Group, Danish Film Institute, Hungarian Tax Credit, Nordisk Film Production, Nordisk Film, Norwegian Film Institute, Yousee. Distribuidora: Filmin, Alfa Pictures. Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: Vísperas de la Primera Guerra Mundial. Anton Hofmiller, joven de escasos recursos, es teniente de caballería en un cuartel próximo a Copenhague, Dinamarca, al que una tía le ha costeado la carrera militar. Agradecido por un servicio que le ha prestado, el barón Løvenskjold le invita a una velada en su castillo, donde comete un fatal error con su hija Edith al invitarla a bailar, ignorante de que es una tullida tras haber sufrido un accidente. La reparación en forma de ramo de flores que le envía al siguiente, da paso nuevas invitaciones, y a que Anton sea una presencia siempre bienvenida en la mansión. A él le atrae Anna, prima de Edith, pero ya está comprometida. De todos modos también está a gusto con Edith, y le hace feliz que su compasión traiga alegría a la inválida, y también a su padre. El teniente no acaba de calibrar los sentimientos que despierta, y la impaciencia por apartar lo que puede apenar a padre e hija le lleva a la imprudencia de alimentar unas esperanzas de curación ante las que el doctor Faber procura mostrarse más cauto. Fiel adaptación de la novela homónima de Stefan Zweig. 

Harka

Dirección: Lotfy Nathan. País: Francia. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Adam Bessa, Najib Allagui, Salima Maatoug, Ikbal Harbi, Mohamed Ouni, Khaled Brahem, Moez Hannachi. Guion: Lotfy Nathan. Música: Eli Keszler. Fotografía: Maximilian Pittner. Productora: Coproducción Francia-Túnez-Estados Unidos-Luxemburgo-Bélgica; Cinenovo, Kodiak Pictures, Beachside Films, Spacemaker Productions, Anonymous Content, Tarantula, Film Constellation, Detailfilm, Cinétéléfilms, Luxemburg Film Fund, Région Ile-de-France, Cinereach, Das Kleine Fernsehspiel, Belga Films Fund. Distribuidora: Festival Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes. Mejor interpretación (Adam Bessa) (Un Certain Regard). Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: Ali (Adam Bessa), un joven tunecino que sueña con una vida mejor, experimenta una vida solitaria vendiendo gasolina de contrabando en el mercado negro. Cuando su padre muere, tiene que hacerse cargo de sus dos hermanas pequeñas, que se ven abandonadas a su suerte en una casa de la que pronto serán desalojadas. Ante esta repentina responsabilidad y las injusticias a las que se enfrenta, la cólera y la rabia despiertan en Ali. Las de una generación que, más de diez años después de la revolución, sigue intentando hacerse oír... Dura y contundente película, en donde el director neoyorquino Lotfy Nathan se pone serio para denunciar una situación de injusticia que enmarca las graves dificultades que experimenta gran parte de la población desfavorecida de Túnez.

Pequeñas valientes

Título original: Petites. Dirección: Julie Lerat-Gersant. País: Francia. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Maternidad. Interpretación: Pili Groyne, Romane Bohringer, Victoire Du Bois, Lucie Charles-Alfred, Suzanne Roy-Lerat, Bilel Chegrani, Shirel Nataf, Davina Lwaka, Radouan Leflahi, Félix Maritaud, Louis Bernard, Julie Lerat-Gersant. Guion: Julie Lerat-Gersant. Fotografía: Virginie Saint-Martin. Productora: Escazal Films. Distribuidora: Sideral. Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: Camille, con dieciséis años, se queda embarazada involuntariamente. Contra sus deseos y los de su madre, es derivada a un centro de atención social para madres adolescentes. Allí, decide no quedarse con el bebé cuando nazca. Traba amistad con Allison, que lucha por seguir adelante con su hija, al tiempo que pretende seguir llevando una vida de fiestas y alcohol. Con ayuda de Nadine, una apasionada educadora social, Camille deberá madurar y decidir lo mejor para su futuro y el de su bebé. Estos encuentros cambiarán radicalmente su destino.

Cuestión de ritmo

Título original: Count Me In. Dirección: Mark Lo. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 81 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental, Intervenciones de: Roger Taylor, Stewart Copeland, Taylor Hawkins, Chad Smith, Nick Mason, Samantha Maloney, Jim Keltner, Topper Headon, Ian Paice, Nicko McBrain, Clem Burke, Ben Thatcher, Stephen Perkins, Abe Laboriel Jr. Guion: Claire Ferguson, Sarah Jobling, Mark Lo. Producción: Mark Lo.  Música: Andy Gray. Fotografía: Carlo Rinaldi, Jonathan Stow, Evan Zissimopulos. Productora: Asylum Giant, Red & Black Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 28 de abril de 2023. SinopsisA lo largo de los ochenta y un minutos que dura este largometraje documental, se abrirá una ventana al mundo que muy pocas veces antes ha tenido un lugar propio. Cuestión de ritmo es una película que celebra el rock, el buen rock, pero desde un ángulo que pocas veces se ve representado en artículos y demás reconocimientos: el del batería. Normalmente, los músicos encargados de la percusión son los más olvidados de estas bandas, parecen camuflarse detrás de bajos y guitarras, pero está ahí, aportando la base de la música: el ritmo. Una celebración del arte de tocar la batería de rock, con algunos de los mejores bateristas que jamás hayan adornado el escenario tocando su batería. Puedes tener ritmo sin música, pero no puedes tener música sin ritmo. Una película documental centrada en los mejores baterías de la historia del rock.

Mavka: Guardiana del bosque

AKA Mavka: La canción del bosque. Título original: Mavka. The Forest SongDirección: Aleksandra Ruban, Oleh Malamuzh. País: Ucrania. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Fantástico. Romance. Aventuras. Comedia. Cine familiar. Reparto: Animación. GuionYaroslav Voytseshek, Jeffrey Hylton. Poema: Lesya Ukrainka. MúsicaMaksym Berezhnyak, DakhaBrakha, Dario Vero. FotografíaAnimación. Productora3Beep, Animagrad Animation Studio, FILM.UA Group, Ukrainian State Film Agency, United States Agency for International Development. Distribuidora: FILM.UA Distribution, Feelgood Entertainment, Kinomania, Shout! Factory, Universal Pictures Content Group. Estreno en España: 28 de abril de 2023. Sinopsis: Mavka, un alma del bosque, se enfrenta a la elección imposible entre el amor y su deber como guardiana cuando se enamora de un humano. Más allá de las altas Montañas Negras se extiende un reino poblado por criaturas fantásticas. Mavka, la guardiana de este bosque encantado, tiene como misión principal proteger el bosque de cualquier agresión o intrusión, incluso por parte de los humanos. La aventura empieza cuando Mavka conoce a Lucas, un joven amante de la música perdido en las montañas, y se enamoran. En contra de todas las reglas, Mavka y Lucas emprenden una historia de amor sin tener en cuenta las consecuencias que recaerán sobre el reino. ¿Podrá Mavka salvar el bosque?

Mujeres de cine: María Félix (III)

(cont.)
Volvió nuevamente a México en 1955, participando en las películas La escondida (1956), de Roberto Gavaldón; Canasta de cuentos mexicanos (1956), de Julio Bracho; Tizoc (Amor indio) (1957), de Ismael Rodríguez; Miércoles de ceniza (1958), de Roberto Gavaldón; La estrella vacía (1958), de Emilio Gómez Muriel; Flor de mayo (1959),​ de Roberto Gavaldón, y Café Colón (1959), de Benito Alazraki. 
María Félix  y Jack Palance en Flor de mayo (1959)
En 1959, trabajo en la película La cucaracha, de Ismael Rodríguez, donde compartió créditos por primera y única vez junto a Dolores del Río.​ Además el mismo año, apareció en las películas Sonatas (Las aventuras del marqués de Bradomin) (1959), española dirigida por Juan Antonio Bardem y, la mexicana, La fiebre sube al Pao (Los ambiciosos) (1959), dirigida por Luis Buñuel.
Gérard Philipe y María Félix en La fiebre sube al Pao (Los ambiciosos) (1959)
En 1960, filmó las producciones Juana Gallo (1960), de Miguel Zacarías, con Jorge Mistral; Si yo fuera millonario, de Julián Soler, de 1962; y La bandida, de Roberto Rodríguez, con Pedro Almendáriz, y Amor y sexo (Safo '63), de Luis Alcoriza, ambas en 1963. 
María Félix y Julio Alemán en Amor y sexo (Safo '63) (1963)
La última película que realizó fue estrenada en 1970, esta llevó el título de La generala (1970), de Juan Ibáñez. 
María Féliz en La generala (1970)
En 1986 volvieron a pagarle sin trabajar cuando firmó el contrato para protagonizar Eterno resplandor, una película de Jaime Humberto Hermosillo. Sin embargo, el proyecto se canceló por problemas fiscales y económicos del productor, por lo que la cinta quedó sin filmar.​
María Félix falleció en Ciudad de México el día 8 de abril de 2002, a los 88 años de edad. 

¿Y si nos tomamos un tiempo para reírnos? (IX)

La chaqueta de piel de ciervo (Le Daim, 2019), de Quentin Dupieux

En un pueblo de los Alpes franceses, la obsesión de un hombre recién divorciado con una chaqueta de ante le lleva a gastarse todos sus ahorros, además de fingir ser cineasta e incluso hacer algunas cosas mucho peores...Obsesionado con su chaqueta de ante, Jean Dujardin intenta estafar a un aspirante a montador de cine, tan loco como él. Una fábula absurda y minimalista, que gustará a los amantes del disparate. Puro Quentin Dupieux.

jueves, 27 de abril de 2023

Scarlet, de Pietro Marcello

Scarlet (L'envol, 2022),  de Pietro Marcello 

Juliette crece sola con su padre Raphaël en algún lugar del norte de Francia. Allí son marginados por el resto del pueblo pero, entre ellos, viven en cariñosa armonía. Él es un veterano de la Primera Guerra Mundial que ahora se dedica a trabajar la madera con enorme talento. La niña, apasionada por el canto y la música, conoce un verano a una hechicera que le promete que, algún día, verá en el cielo unas velas escarlatas la sacarán de su pueblo. Juliette nunca deja de creer en esta profecía.
Juliette Jouan en Scarlet (2022)
Tras Martín Edén, que adaptaba una novela de Jack London, el realizador italiano Pietro Marcello está detrás de un film inspirado libremente en el libro infantil El velero rojo, del ruso Aleksandr Grin. Pese al tono poético, que a veces se acerca al musical con las canciones que entona Scarlet –según se cuenta, la única que sigue cantando en el lugar en el que transcurre la acción– el film está rodado con un estilo realista, cercano al documental. Resulta un poco arriesgada la estructura, pues hacia la mitad, cambia el protagonista, ya que el padre cede el protagonismo a su hija. Sin embargo, el relato funciona a la perfección.
Louis Garrel y Juliette Jouan en Scarlet (2022)
Se habla con sensibilidad de temas como las relaciones paternofiliales, o la importancia de luchar para conseguir los sueños y mantener la independencia, pese a la presión de gran parte del entorno, que no tiene por qué ser acertada. Al mismo tiempo, se reivindica la sencillez, a veces relegada al olvido por culpa de adelantos tecnológicos, y se recalca el valor de la pintura, la música y el arte en general.
Raphaël Thierry en Scarlet (2022)

Mujeres de cine: María Félix (II)

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En 1952, trabajo en Argentina e hizo la película La pasión desnuda, dirigida por Luis César Amadori, sobre su propio guion según la antigua leyenda sobre Thais, una cortesana egipcia (no confundirla con la cortesana ateniense), convertida al cristianismo, que vivió en la Alejandría romana y en el desierto egipcio. Donde da vida a una mujer que ingresa para hacer tareas domésticas en el convento donde vive su hija paralítica -que la cree muerta- se enamora de un médico.
María Felix y Carlos Thompson en La pasión desnuda (1952)
Ese mismo año, regreso a México y se casó con el actor y cantante Jorge Negrete, con quien trabajo en la película El raptodirigida por Emilio Fernández, y más tarde filmaría la película Cameliadirigida por Roberto Gavaldón,  ambas en 1954. Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953, por lo que decidió regresar a Europa. 
Jorge Mistral y María Félix en Camelia (1954)
En Francia, apareció en las películas La Bella Otero (La belle Otéro, 1954), de Richard Pottier, con Jacques Berthier, Louis Seigner, biografía de la famosa bailarina, cantante y cortesana de origen español, afincada en Francia, uno de los personajes más destacados de la Belle Époque y la vida social parisina; French Cancan (1955), de Jean Renoir, con Jean Gabin; y Les Héros sont Fatigués (Les héros sont fatigués, 1955), dirigida por Yves Ciampi, con Yves Montand.​ Su última película europea, fue la producción española Faustina (1957), de José Luis Sáenz de Heredia, con Fernando Fernán Gómez. 
Fernando Fernán Gómez y María Félix en Faustina (1957)
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¿Y si nos tomamos un tiempo para reírnos? (VIII)

Zohan: Licencia para peinar (You Don't Mess with the Zohan, 2008), de Dennis Dugan

Zohan (Adam Sandler), un peculiar y muy competente agente israelí de los servicios secretos del Mossad, finge su muerte para poder trasladarse de Israel a Nueva York y cumplir allí el sueño de su vida: convertirse en peluquero y estilista. Aunque Zohan se ha propuesto olvidar su peligrosa vida como agente de la lucha antiterrorista, pronto se da cuenta de que no es tan sencillo. En el guión, Judd Apatow se da el lujo de burlarse del conflicto palestino-israelí: una avalancha de gags dudosos e hilarantes en la mente de Borat. 

miércoles, 26 de abril de 2023

Clásicos de cine: Topkapi

Topkapi (1964), dirigida por Jules Dassin, una comedia entretenida con unos magníficos intérpretes: Melina Mercouri, Maximilian Schell, Robert Morley, Jess Hahn, y sobre todos ellos, podemos destacar a Peter Ustinov, Oscar al mejor actor secundario, por su papel, alegre y divertido, gira toda la película.
El argumento trata de Arthur Simon Simpson (Peter Ustinov) es un delincuente de poca monta, perezoso y de mediana edad que vive en Kavala (Grecia). Trabaja allí como revendedor de billetes, y abordando a los turistas para ofrecerles souvenirs baratos y sus servicios como guía turístico. Es así como conoce a Walter Harper (Maximilian Schell) y a su acompañante Elizabeth Lipp (Melina Mercouri). Ambos son realmente ladrones de alto nivel que planean robar una pieza de la sala del Tesoro Imperial del Palacio de Topkapı, en Estambul (Turquía): la valiosísima daga de oro, adornada de esmeraldas, diamantes y perlas que había pertenecido al sultán Mahmud I, exhibida en una vitrina de seguridad. Harper contrata a Simpson como chofer, para que conduzca su convertible de lujo a Estambul y allí dejarlo en el hotel donde él se hospedará. Simpson llega a la frontera y el automóvil es revisado en la aduana turca, encontrándose un fusil y unas granadas de humo escondidas en él, elementos que serían usados para cubrir la retirada de los ladrones. Simpson es arrestado y enviado a la Policía secreta turca, bajo la sospecha de ser un terrorista implicado en un intento de asesinato. Finalmente, la policía acepta dejarlo ir, bajo la condición de transformarse en un soplón, debiendo espiar a Harper y a todos los que él contacte en Estambul. A Simpson no le queda otra que aceptar. Ya en Estambul se reúne con Harper y Lipp, y el resto del grupo de delincuentes que participarán en el robo: Cedric Page (Robert Morley), experto en alarmas; Hans Fisher (Jess Hahn), el forzudo; y Giulio "la mosca humana" (Gilles Ségal), un acróbata. Después de cumplir su misión como espía, con magros resultados, Simpson finalmente se transforma, por causas fortuitas, en un miembro más de la banda. Inclusive, después de confesar finalmente su condición de soplón, Harper lo acepta, por necesidad, al tener que reemplazar a uno de los ladrones. Sin saber de que se trata, el día del golpe, Simpson es obligado a trepar al techo del museo, a pesar de sufrir de vértigo, haciéndolo añorar, más que nunca, su vida en Grecia. El golpe se realiza, pero con un resultado inesperado.
Topkapi (1964)
Una oscura novela de Eric Ambler fue convertida por el cineasta Jules Dassin en esta deliciosa comedia, llena de suspense, en la línea de la célebre “Rififí”, también dirigida por él. 
Una bonita banda sonora de M. Hadjidakis y una bonita fotografía de Estambul, son el complemento de una película que fue todo una gran éxito de taquilla, especialmente en Europa.
Entretenida y digna de ver aunque sólo sea por la imagen del rellenito Ustinov descolgándose, cual araña, entre los muros del museo.

Mujeres de cine: María Felix (I)

Un 8 de abril de 1914 nace y un 8 de abril de 2002 muere María de los Ángeles Félix Güereña, conocida artísticamente cómo María Félix. Actriz mexicana considerada una de las figuras femeninas más importantes de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano. También fue considerada una de las mujeres más bellas del cine de su tiempo, y uno de los máximos mitos del cine de habla hispana.
Con Jorge Negrete, Pedro Infante, Pedro Armendáriz y Dolores del Río, representa a las máximas figuras del cine latinoamericano de las décadas años 1940 y 1950.
Fue conocida por el sobrenombre de “La Doña”, nombre que ganó a partir de su personaje en el filme Doña Bárbara (1943).
También es conocida como “María Bonita”, gracias a la canción compuesta, exclusivamente para ella, como regalo de bodas, por el compositor Agustín Lara.
Su carrera artística dio inició en 1943, participando en El Peñón de las Ánimas, su primera película. De ahí en adelante su carrera despuntaría rápidamente, y el mismo año hizo las cintas María Eugenia, La china poblana, Doña Bárbara,​ y La mujer sin alma
María Félix en Doña Bárbara (1943)
En 1946 participó en la película La devoradora (1946) y Vértigo (1946),​ además de acaparar la atención de productores extranjeros, ya que se dice que se le ofreció el papel protagónico femenino de Duelo al sol (Duel in The Sun), pero no pudo realizarlo por tener el proyecto de Enamorada (1946) en puerta, por lo que la actriz Jennifer Jones actuó en su lugar. Ante la situación de haber rechazado una película de Hollywood, ella comentó lo siguiente: «Nunca me arrepentiré de haberle dicho que no a Hollywood, porque mi carrera en Europa se había orientado hacia el cine de calidad», "los papeles de india los hago en mi país y los de reina en el extranjero".
Rosa Castro y María Félix en Vértigo (1946)
Sus primeras películas extranjeras fueron realizadas en España, las cuales incluyeron; Mare nostrum (1948), Una mujer cualquiera (1950) y La noche del sábado (1950). En 1951, participó en la coproducción franco-española, La corona negra (1951). Continuó su carrera extranjera en Italia, donde realizó las películas Hechizo trágico (Incantesimo tragico, 1951) y Mesalina (1951).8
María Félix en Mesalina (1951)
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¿Y si nos tomamos un tiempo para reírnos? (VII)

Los padres de ella (Meet the Parents, 2000), de Jay Roach

Greg Focker (Ben Stiller) es un enfermero algo patoso que, tras anunciar su compromiso con su novia Pam (Teri Polo), tiene que pasar unos días con los padres de ella, para conocerles. Su encuentro inicial no será muy afortunado, en especial por las suspicacias que Greg levanta en el estricto padre de la novia (Robert de Niro), un padre protector que ha trabajado para la CIA, aunque ahora está ya retirado, y al que es muy difícil impresionar. Desde el principio, Jim rechaza por completo a Greg, pero a medida que lo conoce mejor, su rechazo se convierte en absoluto desprecio, y se encarga de convertirse en la peor pesadilla de este hombre que, a pesar de amar a su novia y querer dar una buena primera impresión, cada vez se hunde más en el lodo de su propia ineptitud, y deberá luchar mucho. 
Ben Stiller, la pifia luchando con De Niro velando por su hija. Una comedia americana costumbristas bastante conmovedora, con una pizca de verdad: para los yernos, todos los padrastros son ex torturadores de la CIA.

martes, 25 de abril de 2023

Películas de la semana: 24 de abril

Munch y sus criaturas fantásticas

Título original: Munch: Love, Ghosts and Lady Vampires. Dirección: Michele Mally. País: Noruega. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Biográfico. Pintura. Reparto: Documental. Voz: Ingrid Bolsø Berdal. Guion: Michele Mally, Arianna Marelli. Biografía sobre: Edvard Munch. Fotografía: Marco Alfieri, Mateusz Stolecki. Estreno en España: 24 de abril de 2023. Sinopsis: No hay pintor en el mundo más famoso y menos conocido que Edvard Munch. Si su Grito se ha convertido en el símbolo icónico de nuestra angustia contemporánea, el resto de su producción no es tan famosa. Hoy, sin embargo, Oslo, la antigua Kristiania, marca un antes y un después en el conocimiento de Munch: el nuevo museo MUNCH (inaugurado en octubre de 2021) es un espectacular rascacielos sobre el fiordo de la capital noruega destinado a albergar el inmenso legado que el artista hizo a su ciudad: 28.000 obras de arte, desde pinturas a grabados, pasando por dibujos, además de objetos, cuadernos de notas y bocetos, fotografías y experimentos cinematográficos. En conjunto, nos ofrecen una asombrosa visión de la mente, las pasiones y el arte de este genio del Norte, un hombre con un encanto extraordinario y misterioso, un precursor y un maestro.

Efemérides de cine: Alguien tiene que ceder

El 23 de abril de 1962, se inició el rodaje de la que sería la última película, pero inacabada, de Marilyn Monroe. Esta fue la primera película en la que Marilyn empezó a trabajar después de más de un año fuera del cine. 
La trama: Tras seis años desaparecida, una mujer (Marilyn Monroe) es rescatada por la marina norteamericana después de haber sido víctima de un accidente aéreo. Los problemas surgen al volver a casa, pues su marido (Dean Martin) se ha vuelto a casar con otra mujer (Cyd Charisse). 
La película sería una adaptación de la película Mi mujer favorita (My Favorite Wife) protagonizada por Cary Grant e Irenne Dunne en 1940. Alguien tiene que ceder (Something's Got to Give) tenía como director a George Cukor, quien había trabajado anteriormente con Marilyn en El multimillonario (Let's Make Love) en 1960, el guión fue escrito por Nunnally Johnson, quien también había trabajado con Marilyn Monroe anteriormente. Henry Weinstein fue el productor de la película. El coste de la película fue de aproximadamente dos millones de dólares. Jean Louis fue el que diseñó los atuendos para esta película. 
El primer día de rodaje, Marilyn no asistió debido a una sinusitis aguda que le había impedido asistir al plató hasta el 30 de abril, cuando Marilyn asistía al rodaje, más tarde tenía que regresar a su casa sin antes terminar el rodaje de ese día, debido a sus malas condiciones de salud, mientras... los demás miembros del elenco filmaban las escenas donde no aparecía Marilyn. A esto se sumaba las tardanzas de Marilyn en el plató y la constante presencia de su entrenadora de actuación, Paula Strasberg, lo cual molestaba a los que estaban involucrados en la película. 
Algo destacable de dicha película, es la escena que Marilyn filmó nadando solo con la parte inferior del traje de baño en una piscina, la escena fue rodada el 23 de mayo. El joven fotógrafo Lawrence Schiller, tomó fotos de Marilyn ese día. Esas fotos llegaron a muchas portadas de revistas en varias partes del mundo, incluida la importante revista Life. Se puede notar que durante ese momento de su vida, Marilyn había perdido peso debido una cirugía donde le extrajeron la vesícula biliar en 1961. 
Una semana después de su cumpleaños número 36, los días 7, 8 y 9 de junio se informaron en algunos periódicos que Marilyn había sido despedida por la Fox debido a su constante tardanza, su poco profesionalismo (según Fox) y sus constantes problemas de salud que retrasaban el rodaje, (algo que la Fox no creía). El productor Henry Weinstein le dijo a la columnista Sheila Graham, que Marilyn solo había aparecido 12 veces en 33 días de rodaje. Después del despido de Marilyn, la Fox decidió reemplazarla por la actriz Lee Remick, pero Dean Martín se negó a trabajar sin Marilyn. 
Aunque Marilyn estaba enferma en casa, ella y su entrenadora de actuación, Paula Strasberg, ensayaban en casa de Marilyn el guión escrito para la película, algo que también debió haber sido difícil para ella, ya que el guión fue sometido cambios y reescrituras constantes por parte del guionista de la película. 
El 1 de agosto, Marilyn firmó un contrato con Fox con un aumento de salario. La película estaba prevista para continuar su rodaje en octubre de 1962, a Marilyn se le concedió tambien trabajar con Jean Negulesco, por lo que despidieron a George Cukor, se le dio un contrato para trabajar en dos películas más, lo único que Fox le pidió a Marilyn fue que no dejara que Paula Strasberg interviniera en el rodaje. 
Tristemente, el rodaje no pudo reanudarse por la inesperada muerte de Marilyn el 4 de agosto de 1962 debido a una "probable" sobredosis de barbitúricos. 
Lo poco que se filmó de la película, se redujo a 37 minutos y se lanzó el 1 de junio de 2001 en un documental titulado Marilyn Monroe: sus últimos días (Marilyn Monroe: The Final Days). Pueden encontrarlo completo en YouTube. Muchos comentan que Marilyn dio una buena actuación y que se veía fabulosa en la película a pesar de las adversidades en las que se vio envuelta el rodaje de Alguien tiene que ceder.