sábado, 31 de agosto de 2019

Cumplió 25 años: Un regalo para papá

El 31 de agosto de 1994 se estrenó la película Un regalo para papá (Milk Money), dirigida por Richard Benjamin e interpretada por Melanie Griffith, Ed Harris, Michael Patrick Carter, Malcolm McDowell, Anne Heche,Philip Bosco, Casey Siemaszko. Productora: Paramount Pictures. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumental: Frank (Michael Patrick Carter) y su pandilla han tenido una idea. Juntan sus ahorros y van con sus bicicletas a la gran ciudad. Allí pretenden entregar el dinero a una joven profesional para que se desnude ante ellos. En el intento de encontrar una mujer adecuada conocen a Uve (Melanie Griffith), una prostituta simpática y amable. Con ella establecen una buena relación, hasta el punto de que Uve les lleva a casa en su coche. Ya que es tarde, Frank le ofrece dormir en la cabaña que se ha construido en el jardín, en las ramas de un árbol. Tom Wheeler (Ed Harris), el padre de Frank, es viudo y no tiene ninguna compañera. Cuando conoce a Uve su hijo se la presenta como una de sus maestras. Pero cuando Wheeler comienza a sentirse a gusto con Uve aparece su "chulo" (Malcolm McDowell) y las cosas se complican. 
Nominaciones y premiosNominada a los Premios Razzie: Peor guión.
Comentario: Una comedia con algunos toques de intriga construida a partir de personajes estereotipados pero muy efectivos. 

Hace 100 años: The Hoodlum

El 31 de agosto de 1919 se estrenó la película estadounidense Hooligan (The Hoodlum), dirigida por Sidney Franklin e interpretada por Mary Pickford, Ralph Lewis, Kenneth Harlan, T.D. Crittenden, Aggie Herring, Andrew Arbuckle, Max Davidson, Paul Mullen, Buddy Messinger. Productora: Mary Pickford Company. Duración: 78 minutos.
Sinopsis argumental: Al negarse a viajar a Europa con su adinerado abuelo, Alexander Guthrie (Ralph Lewis), la joven Amy Burke (Mary Pickford), se encuentra de regreso junto su padre a una calle de New York, donde las carencias y la malformación son cosa de cada día, pero, para la chica, éste será el reencuentro con una realidad que no había captado en toda su dimensión... y sus sentimientos, como su manera de pensar, quizás cambien para siempre. 
Comentario: Basada en la novela Burkeses Amy de Julie Matilde Lippman. 

100 sagas de cine: El caso Bourne (II)

(cont.)
3.- El ultimátun de Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007). Estados Unidos. Dirección: Paul Greengrass. Interpretación: Matt Damon, Joan Allen, David Strathairn, Julia Stiles, Paddy Considine, Scott Glenn, Albert Finney, Joey Ansah, Edgar Ramirez, Colin Stinton, Corey Johnson,  Daniel Brühl, Tom Gallop, Scott Adkins. Guion: Tony Gilroy. Basada en The Bourne Ultimatum de Robert Ludlum. Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley, Paul L. Sandberg. MúsicaJohn Powell. FotografíaOliver Wood. MontajeChristopher Rouse. Diseño de producción: Kristi Zea. VestuarioDinah Collin. Productora: Universal Pictures/Motion Picture BETA Produktionsgesellschaft/The Kennedy/Marshall Company/Ludlum Entertainment/Bourne Again/KanZaman Services/Peninsula Films/Studio Babelsberg. Acción. Thriller. Intriga. Espionaje. Secuela. Duración: 111 minutos. 3 Oscars: Mejor montaje, sonido, efectos sonoros. 3 nominaciones;  2 Premios BAFTA: Mejor sonido y montaje. 6 nominaciones; National Board of Review: Top 10 - Mejores películas del año; Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Largometraje). Tercera entrega de las aventuras del agente Jason Bourne, que sigue investigando quién es y qué hay realmente detrás del programa secreto de la CIA llamado Treadstone. Un reportero británico de "The Guardian" le pone sobre una nueva pista facilitándole el nombre de Blackbriar. Bourne dará con él en Londres, en un intento de encajar las últimas piezas de ese pasado que él aún intenta recuperar. 
4.- El legado de Bourne (The Bourne Legacy, 2012). Estados Unidos. Dirección: Tony Gilroy. Interpretación: Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Allen Jo, Albert Finney, Oscar Isaac, Scott Glenn, Stacy Keach, David Strathairn, Corey Stoll, Donna Murphy, Paddy Considine.  Guion: Tony Gilroy, Dan Gilroy. Basada en Bourne de Robert Ludlum. Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley, Henry Morrison, Jeffrey M. Weiner. MúsicaJames Newton Howard. FotografíaRobert Elswit. MontajeJohn Gilroy. Diseño de producción: Kevin Thompson. Vestuario: Shay Cunliffe. Productora: Universal Pictures/Bourne Film Productions/Bourne Four Productions/Captivate Entertainment. Acción. Espionaje. Spin-off. Duración: 135 minutos. Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejores especialistas de acción. El agente Aaron Cross (Jeremy Renner) es un producto del eficiente programa Outcome. Este programa diseña y entrena agentes cuya función consiste en actuar en solitario en misiones de alto riesgo. Sin embargo, en el momento en que la historia del agente Bourne está a punto de salir a la luz, los altos mandos de la agencia deciden tomar una solución drástica al respecto. 
5.- Jason Bourne (2016). Estados Unidos. Dirección: Paul Greengrass. Interpretación: Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Riz Ahmed, Julia Stiles, Ato Essandoh, Scott Shepherd, Bill Camp, Vinzenz Kiefer, Stephen Kunken, Ben Stylianou, Kaya Yuzuki, Matthew O'Neill, Lizzie Phillips, Paris Stangl. Guion: Paul Greengrass, Christopher Rouse, Matt Damon (Personajes: Robert Ludlum). Producción: Frank Marshall, Jeffrey M. Weiner, Ben Smith, Matt Damon, Paul Greengrass, Gregory Goodman. Música: David Buckley, John Powell. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Christopher Rouse. Diseño de producción: Paul Kirby. Vestuario: Mark Bridges. Productora: Universal Pictures/The Kennedy/Marshall Company/Captivate Entertainment. Thriller. Acción. Secuela. Duración: 123 minutos. Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de acción y actor (Damon). Jason Bourne ha recuperado su memoria, pero eso no significa que el más letal agente de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han pasado 12 años desde la última vez que Bourne operara en las sombras. Pero todavía le quedan muchas preguntas por responder. En medio de un mundo convulso, azotado por la crisis económica y la guerra cibernética, Jason Bourne vuelve a surgir, de forma inesperada, cuando desde el pasado reaparece Nicky Parsons (Julia Stiles) con información sobre él de vital importancia. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanudará la búsqueda de respuestas sobre su pasado. 

viernes, 30 de agosto de 2019

Efemérides de cine: Pocilga

El 30 de agosto de 1969 se estrenó la película italiana Pocilga (Porcile), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Pierre Clémenti, Jean-Pierre Léaud, Alberto Lionello, Ugo Tognazzi, Anne Wiazemsky, Margarita Lozano, Marco Ferreri, Franco Citti, Ninetto Davoli, Laura Betti. Productora: I Film dell'Orso/Internazionale Nembo Distribuzione Importazione Esportazione Film/IDI Cinematografica/C.A.P.A.C. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: En esta película se mezclan dos historias que transcurren, sin orden ni relación aparente, en un pasado indeterminado; por un lado, la historia de Julián, que rechaza casarse con su prometida en protesta por los negocios de su padre con los nazis, y por otro lado, la historia de un caníbal que deambula en busca de humanos para comer.
Comentario: Película que se desarrolla en un doble plano alternativo, con dos historias situadas en coordenadas muy dispares. Típica y tópica de Pier Paolo Pasolini. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia del cine español: Cine musical (I)

El último cuplé (1957), dirigida por Juan de Orduña e interpretada por Sara Montiel, Armando Calvo, Enrique Vera, Julia Martínez, Alfredo Mayo, Matilde Muñoz Sampedro, José Moreno. Guion: Antonio Mas Guindal, Jesús María de Arozamena. Música: Juan Solano. Fotografía: José Fernández Aguayo. Productora: Producciones Orduña Films. Musical. Drama. Romance. María Luján (Sara Montiel), una gloria olvidada de la canción, actúa en un destartalado cabaret de Barcelona. Al reencontrarse con Juan Contreras (Armando Calvo), su descubridor, rememora su pasado y cómo llegó a convertirse en la primera figura del cuplé del país. Antes de ascender al estrellato vivía con su tía, quien desaprobaba sus amoríos con el joven relojero, Cándido (José Moreno). Éste se ve obligado a cometer un robo para sacar de un apuro a su amada y ella, en contrapartida, pide ayuda a Juan Contreras que la anima a ser cantante. Convertida en estrella, realiza giras por toda España y América y termina instalándose en París donde es cortejada por un aristócrata ruso (Alfredo Mayo). De regreso a Madrid, se enamora de un joven torero, que fallece en la plaza. Finalmente, María muere en brazos de Juan.. Uno de los títulos más taquilleros y de mayor repercusión en la historia del cine español. La película, con un año en cartelera, convirtió a Sara Montiel en un mito erótico. El último cuplé fue un éxito internacional y dio pie a sucesivas películas pensadas expresamente para su actriz protagonista, que se convirtió en la figura mejor pagada del cine español. Sara interpreta las canciones de la banda sonora, que incluyen temas muy recordados como Fumando espero y El Relicario, este último con música de José Padilla.

100 sagas de cine: El caso Bourne (I)

Jason Bourne es un personaje de ficción creado por el escritor estadounidense Robert Ludlum para sus novelas de espionaje conocidas como The Bourne IdentityThe Bourne Supremacy The Bourne Ultimatum, que han sido trasladas al cine en 5 ocasiones.
1.- El caso Bourne (The Bourne Identity, 2002). Estados Unidos. Dirección: Doug Liman. Interpretación: Matt Damon, Franka Potente, Chris Cooper, Brian Cox, Clive Owen, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Gabriel Mann, Julia Stiles, Orso Maria Guerrini, Tim Dutton, Walton Goggins. Guion: Tony Gilroy, William Blake. Producción: Doug Liman, Patrick Crowley, Richard N. Gladstein. Música: John Powell. FotografíaOliver Wood. Montaje: Saar Klein. Diseño de producción: Dan Weil. VestuarioPierre-Yves Gayraud. Productora: Universal Pictures/The Kennedy/Marshall Company/Hypnotic/Kalima Productions GmbH & Co. KG/Stillking FilmsAcción. Intriga. Thriller. Espionaje. Duración: 119 minutos. ASCAP Film and Television Music Awards Mejor banda sonora original; Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Nominada a mejor película; American Choreography Awards: Mejor coreografía en escenas de acción; Art Directors Guild: Nominada a mejor película. Un hombre amnésico es rescatado por la tripulación de un barco pesquero italiano cuando flota a la deriva en el mar. No lleva nada consigo. Sólo las balas que lleva clavadas en la espalda y un número de cuenta de un banco suizo que lleva adherido a la cadera. Carece de identidad y de pasado, pero posee unas serie de talentos extraordinarios en artes lingüísticas, marciales y de autodefensa que sugieren una profesión de riesgo. Confuso y desorientado, emprende una frenética búsqueda para descubrir quién es y por qué su vida ha tomado un giro tan peligroso. 
2.- El mito de Bourne (The Bourne Supremacy, 2004). Estados Unidos. Dirección: Paul Greengrass. Interpretación: Matt Damon, Joan Allen, Brian Cox, Karl Urban, Julia Stiles, Franka Potente, Karel Roden, Gabriel Mann, Marton Csokas, Tom Gallop, John Bedford Lloyd, Michelle Monaghan, Ethan Sandler, Chris Cooper, Tomas Arana, Oksana Akinshina. Guion: Tony Gilroy (Novela: Robert Ludlum). Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley, Paul L. Sandberg. Música: John Powell. Fotografía: Oliver Wood. Montaje: Christopher Rouse. Diseño de producción: Dominic Watkins. VestuarioDinah Collin. Productora: Universal Pictures/Motion Picture THETA Produktionsgesellschaft/The Kennedy/Marshall Company/Ludlum Entertainment/HypnoticAcción. Thriller. Intriga. Secuela. Espionaje. Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película popular. Jason Bourne pensaba que había dejado atrás su pasado dos años antes. Durante ese tiempo, atormentado por un pasado que no consigue recordar, Bourne y Marie se trasladan de una ciudad a otra, viviendo de manera anónima y clandestina. Tratan de huir de una amenaza que creen percibir en la mirada de cualquier extraño, en cada llamada telefónica "equivocada". Cuando un agente aparece por la tranquila villa en la que se alojan, la pareja huye precipitadamente. Pero el juego del ratón y el gato ha vuelto a comenzar, obligando a entrar en acción a Bourne para enfrentarse a un grupo de implacables asesinos profesionales. 
(cont.)

jueves, 29 de agosto de 2019

Películas de la semana: 30 de agosto

Quien a hierro mata

DirecciónPaco Plaza. PaísEspaña. Año2019. Duración107 minutos. Género: Thriller. Drogas. Venganza. Interpretación: Luis Tosar, María Vázquez, Tania Lamata, Ismael Martínez, Pablo Guisa Koestinger, Dani Currás, Marcos Javier Fernández Eimil, María Luisa Mayol, Víctor Duplá, Enric Auquer, Xoán Cejudo, Alberto Abuín. Guion: Juan Galiñanes, Jorge Guerricaechevarría. ProducciónMercedes Gamero, Mikel Lejarza, Emma Lustres, Borja Pena. Música: Maika Makovski. Fotografía: Pablo Rosso. Productora: Vaca Films/Atresmedia Cine/Film Constellation/Playtime Production. Estreno en España: 30 de agosto de 2019. SinopsisEn un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el narco más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa. Ahora, los dos hijos de Padín, Kike y Toño, están al mando del negocio familiar. Pero un fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario tiene sus propios planes.

Dora y la ciudad perdida

Título originalDora and the Lost City of GoldDirecciónJames Bobin. PaísEstados Unidos. Año2019. Duración102 minutos. GéneroAventuras. Infantil. Comedia. Cine familiar. Live-Action. Infancia. Amistad. InterpretaciónIsabela Moner, Eugenio Derbez, Eva Longoria, Michael Peña, Jeffrey Wahlberg, Danny Trejo, Temuera Morrison, Madeleine Madden, Micke Moreno, Adriana Barraza, Nicholas Coombe, Madelyn Miranda, Natasa Ristic. GuionChris Gifford, Nicholas Stoller, Valerie Walsh, Eric Weiner. ProducciónKristin Burr. MúsicaJohn Debney, Germaine Franco. FotografíaJavier Aguirresarobe. ProductoraNickelodeon Movies/Paramount Players/Platinum Dunes. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 30 de agosto de 2019. SinopsisTras haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla junto a sus padres, nada podría haber preparado a Dora para la aventura más peligrosa a la que jamás se ha enfrentado: ¡el instituto!. Exploradora hasta el final, Dora no tarda en ponerse al frente de un equipo formado por Botas (su mejor amigo, un mono), Diego, un misterioso habitante de la jungla y un desorganizado grupo de adolescentes en una aventura en la que deberán salvar a sus padres y resolver el misterio oculto tras una ciudad perdida de oro.

Objetivo: Washington D. C. 

Título originalAngel Has FallenDirecciónRic Roman Waugh. PaísEstados Unidos. Año2019. Duración120 minutos. GéneroAcción. Thriller. Terrorismo. Secuela. InterpretaciónGerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Lance Reddick, Jada Pinkett Smith,Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Chris Browning, Danny Huston, Michael Landes, Joseph Millson, Sarah-Stephanie, Sophia Del Pizzo, Mark Arnold, Sapir Azulay, Frederick Schmidt, Mark Rhino Smith, Brendan Kelly, Kerry Shale, Ori Pfeffer, Bryan Larkin, Colin Stinton, Atanas Srebrev, Greg Orvis, Joelle Koissi, Ryan Oliva, Deborah Rock, Daniel Eghan, Nina Kumar, Bernardo Santos, Laurel Lefkow, Chris Dodd, Clayton Adams, Hadrian Howard, Halima Nagori, Nathan Cooper, Ty Hurley, Paul Blackwell, Osi Okerafor, Michael Bodie, Ian Porter, Laura Matassa. Guion: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt, Robert Mark Kamen. Música: David Buckley. Fotografía: Jules O'Loughlin. Productora: Millennium Films/Campbell Grobman Films/G-BASE/Eclectic Pictures. Estreno en España: 30 de agosto de 2019. Sinopsis: Tras los acontecimientos que tuvieron lugar pocos años antes, el agente Mike Banning (Gerard Butler) es acusado de un intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos. Perseguido por su propia agencia y por el FBI, Banning participa una carrera a contrarreloj en la que ha de desvelar al auténtico grupo terrorista que ha puesto se mirada sobre el Air Force One para cometer su próximo atentado. Secuela de Objetivo: Londres (2016).

Anna

DirecciónLuc Besson. PaísFrancia. Año2019. Duración119 minutos. GéneroAcción. Thriller. Espionaje. InterpretaciónSasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Eric Godon,  Eric Lampaert, Pauline Hoarau, Avant Strangel, Jan Oliver Schroeder, Rupert Wynne-James, Réginal Kudiwu, Adrian Can, William Sciortino, Maxence Huet, Lera Abova, Alexander Petrov, Nikita Pavlenko, Anna Krippa, Aleksey Maslodudov, Ivan Franek, Jean-Baptiste Puech, Alison Wheeler,  Andrew Howard. GuionLuc Besson. MúsicaEric Serra. FotografíaThierry Arbogast. MontajeJulien Rey. Diseño de producción: Hugues Tissandier. Dirección artística: Gilles Boillot, Stéphane Robuchon. VestuarioOlivier Bériot.  Productora: Europa Corp. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 30 de agosto de 2019. SinopsisBajo la hipnotizante belleza de Anna Poliatova se esconde un secreto que desatará su increible fuerza y habilidades, que la convierten en una de las asesinas más temida por los gobiernos de todo el mundo. De supermodelo en Moscú, a codearse con la élite, ?Anna? es una de las cintas con más acción del año al contar con secuencias tan épicas como trepidantes .

El hotel a orillas del río

Título originalGangbyub Hotel. Título internacional: Hotel by The RiverDirección: Hong Sang-soo. País: Corea del Sur. Año2018. Duración96 minutos. Género: Drama. Familia. InterpretaciónGi Ju-bong, Kim Min-hee, Kwon Hae-hyo, Song Seon-mi, Yu Jun-sang. Guion: Hong Sang-soo. Fotografía: Kim Hyeong-Gyu. ProductoraJeonwonsa Film. Premios y nominacionesFestival de Locarno: Mejor actor (Joo-Bong Ki); Festival de Gijón: Mejor película, guion y actor (Joo-Bong Ki). Estreno en España: 30 de agosto de 2019. SinopsisUn poeta que se hospeda en un hotel de la ribera llama a sus dos hijos con los que no se reúne desde hace tiempo para que vayan a verle. Esta repentina decisión parece estar motivada por su extraña impresión de que va a morir en cualquier momento. Mientras la familia intenta ponerse al día, una mujer que ha sido engañada por su pareja se muda al hotel. Nada más llegar a su habitación, telefonea a un amigo para que se encuentre con ella. Sumidos en la desesperación, una repentina nevada entrelaza ambas historias.

Tu fotografía

Título originalPhotographDirecciónRitesh Batra. PaísAlemania. Año2019. Duración110 minutos. GéneroDrama. Romance. Drama romántico. Familia. Fotografía. Amistad. InterpretaciónNawazuddin Siddiqui, Sanya Malhotra, Abdul Quadir Amin, Denzil Smith, Saharsh Kumar Shukla, Ashok Pathak, Sunil Shakya, Robin Das, Sanjay Kumar Sonu. Guion: Ritesh Batra. Producción: Ritesh Batra, Viola Fügen, Neil Kopp, Michel Merkt, Vincent Savino, Anish Savjani, Michael Weber. Música: Peter Raeburn. Fotografía: Ben Kutchins, Tim Gillis. MontajeJohn F. Lyons. Diseño de producciónShruti Gupte. Dirección artística: Pradeep Paul Francis. Vestuario: Niharikha Bhasin Khan. ProductoraCoproducción Alemania-India-Estados Unidos; Poetic License Production/Film Science/Pola Pandora Filmproduktions/KNM. Distribuidora: Amazon Studios. Estreno en España: 30 de agosto de 2019. SinopsisUn fotógrafo al que su abuela presiona para que contraiga matrimonio lo antes posible convence a una extraña para que se haga pasar por su prometida. La pareja acaba desarrollando una unión que ninguno de los dos esperaba y que cambia su vida inesperadamente. 

Saaho


Dirección: Sujeeth. País: India. Año: 2019. Duración: 165 minutos. Género: Acción. Thriller. Película de episodios. Interpretación: Shraddha Kapoor, Prabhas, Mandira Bedi, Jackie Shroff, Neil Nitin Mukesh, Chunky Pandey, Mahesh Manjrekar, Arun Vijay, Philip Fornah, Tinnu Anand, Michael Segal, Joy Badlani, Vennela Kishore, Murli Sharma, Prakash Belawadi, Supreet, Brian Nathan, Tuks Tad Lungu, Rik Aby, Bharat Bhatia, Krzysztof Ogonek, Kanij Koirala, Mirko Quaini, Sunil Vishrani. Guion: Sujeeth, K.G.R Ashok, Abbas Dalal, Hussain Dalal. Producción: V. Vamsi Krishna Reddy, Vikram Reddy, Pramod Uppalapati. Música: Ghibran. Fotografía: Madhi. Montaje: A. Sreekar Prasad. Diseño de producción: Sabu Cyril. Vestuario: Thota Vijay Bhaskar, Ellawadi Leepakshi, Rocky S. Productora: ODU Movies/UV Creations. Distribuidora: Phars Film [United Arab Emirates]. Estreno en España: 30 de agosto de 2019. Sinopsis: Saaho (Sahukar) es un policía cuyo padre ha elaborado un avance tecnológico que le permitirá derrotar a los principales capos de la mafia existentes en su ciudad.

La noche de las dos lunas

Dirección: Miguel Ferrari. País: Venezuela. Año: 2018. Duración: 117 minutos. Género: Drama. Interpretación: Prakriti Maduro, Mariaca Semprún, María Barranco, Luis Gerónimo Abreu, Albi De Abreu, Juan Jesús Valverde, María Cristina Lozada, Héctor Manrique, Claudia La Gatta, Carolina Torres, Nohely Arteaga, Aminta de Lara, Sócrates Serrano, Orlando Delgado, Hilda Abrahamz. Guion: Miguel Ferrari, Lupe Gehrenbeck. Música: Sergio de la Puente. Fotografía: Alexandra Henao. Productora: Coproducción Venezuela-España; Malas Compañías P.C. S.L/Plenilunio Film & Arts/Passion Home/Uncover Cinema S.L./TRES Cinematografía/REC 2000/Raca Media. Premios y nominaciones: Festival del Cine Venezolano: Mejor fotografía; Montréal World Film Festival: Nominada a mejor película en competición internacional. Estreno en España: 30 de agosto de 2019. Sinopsis: Al tercer mes de embarazo, Federica descubre que el bebé que está esperando no tiene su ADN. Acude a la clínica donde se realizó el tratamiento de fecundación in vitro y allí reconocen haber cometido un error, intercambiando su embrión con el de otra pareja. La clínica identifica a la mujer a quien le implantaron su embrión, pero ésta ha tenido un aborto. Federica decide continuar con su embarazo y quedarse con el bebé, pero los padres biológicos emprenderán una batalla para recuperarlo. 

Playmobil: La película

Título originalPlaymobil: The MovieDirecciónLino DiSalvo. PaísFrancia. Año2019. Duración110 minutos. GéneroAnimación. Aventuras. Comedia. Cine familiar. RepartoAnimation,  Anya Taylor-Joy, Gabriel Bateman. GuionBlaise Hemingway, Greg Erb, Jason Oremland (Historia: Lino DiSalvo). MúsicaHeitor Pereira. FotografíaAnimación, Charlie Ramos. MontajeYeon-ji Son. ProductoraCoproducción Francia-Alemania-Estados Unidos; Morgen Studios/ ON Animation Studios/On Entertainment. Estreno en España: 30 de agosto de 2019. SinopsisCuando su hermano menor Charlie (Gabriel Bateman) desaparece inesperadamente y se introduce en el mágico mundo animado de "Playmobil", Marla (Anya Taylor-Joy) se embarca en una aventura para traerlo de vuelta a casa. A medida que descubre los secretos que aguardan en su nuevo mundo, Marla conoce a una serie de heróicos nuevos amigos, como el conductor de camiones Del (Jim Gaffigan), el carismático agente secreto Rex Dasher (Daniel Radcliffe), un hada madrina entrada en años (Meghan Trainor) e incluso a un robot un poco rebelde pero con un gran corazón. La aventura, además de llevarla directamente al corazón del mundo "Playmobil", le ayudará a conocerse mejor a sí misma y a entender que, independientemente de qué ofrezca la vida, todo es posible cuando creémos en nosotros mismos.

Con Roubaix, une lumière, Arnaud Desplechin se inicia en el thriller con alegría

Un asesinato, un par de marginales acusados, un comisionado que irradia sabiduría ... Y un notable cambio de registro para el cineasta con su película Oh Mercy! (Roubaix, une lumière) (2019). 
Este es un asesinato que Marguerite Duras podría haber calificado misteriosamente como "sublime". Una historia que combina amor e ignominia, traición y locura. Una anciana solitaria fue robada y asesinada en su cama durante las vacaciones. Los sospechosos son dos vecinos, todavía jóvenes, sin ingresos, alcohólicos y parejas. El hecho, auténtico, registrado recientemente en un documental impresionó a Arnaud Desplechin hasta el punto de que el cineasta ha dejado a los intelectuales en crisis, héroes habituales de sus presuntas autoficciones. Cambio de registro, por lo tanto.
Desplechin todavía está en casa: como se anunció en el título, la escena del crimen (y toda la acción) se encuentra en Roubaix, donde nació el director, creció y ya filmó Un cuento de Navidad (Un conte de Noël, 2008), Tres recuerdos de mi juventud (Trois Souvenirs de ma jeunesse, 2015) y parte de Los fantasmas de Ismael (Les fantômes d’Ismaël, 2017). En un denso prólogo de múltiples ramificaciones, pinta la imagen en movimiento de una ciudad próspera...

100 sagas de cine: Destino final (II)

3.- Destino final 3 (Final Destination 3, 2006), película estadounidense dirigida por James Wong e interpretada por Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Harris Allan, Alexz Johnson, Sam Easton, Kris Lemche, Texas Battle, Amanda Crew, Chelan Simmons, Crystal Lowe. Guion: James Wong, Glen Morgan (Personajes: Jeffrey Reddick). Música: Shirley Walker. Fotografía: Robert McLachlan. Productora: New Line Cinema. Terror. Sobrenatural. Secuela. Duración: 92 minutos. Winstead interpreta a Wendy Christensen, una adolescente que tiene la premonición de que una montaña rusa que ella y sus compañeros de clase están abordando se descarrilará. Aunque ella salva a algunos de ellos, la muerte comienza a cazar a los sobrevivientes. Wendy se da cuenta de que las fotografías que tomó en el parque de diversiones contienen pistas sobre la muerte de sus compañeros e intentará usar este conocimiento para salvar al resto de ellos. Wong y Glen Morgan, que trabajó en la primera película de la franquicia, escribieron el guion. A diferencia de la segunda película, que fue una secuela de la primera, los productores visualizaron a Destino final 3 como una película independiente. La película fue un éxito financiero y, con ingresos de taquilla de casi 118 millones de dólares, la entrega con mayor recaudación de la franquicia.
4.- Destino final 4 (Final Destination 4, 2009), película estadounidense dirigida por David R. Ellis y protagonizada por Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb, Mykelti Williamson, Krista Allen, Stephanie Honore, Andrew Fiscella, Justin Welborn, Lara Grice, Jackson Walker, Phil Austin, Cecile Monteyne, William Aguillard, Brendan Aguillard, Juan Kincaid, Monique Detraz, Tina Parker, Chris Fry. Guion: Eric Bress. Música: Brian Tyler. Fotografía: Glen MacPherson. Productora: New Line Cinema/Practical Pictures/Parallel Zide/FlipZide Pictures. Terror. Thriller. Sobrenatural. Gore. Secuela. 3-D. Duración: 82 minutos. Nick O’Bannon y unos amigos acuden a un circuito de carreras para presenciar una prueba del Nascar. Durante ésta tiene lugar un terrible accidente que conlleva desastrosas consecuencias para el estadio. Pero Nick descubre que se trata de sólo una visión de algo que está a punto de suceder, y junto con otras doce personas consigue salir del recinto y escapar de una tragedia segura. Pensando que han burlado a la muerte, el grupo continúa con su vida, pero desafortunadamente para Nick, Lori y sus amigos sólo es el principio, ya que la muerte no deja cabos sueltos, y regresará para llevarse a los supervivientes de una manera brutal. Es la película de la saga Destino final con la mejor recaudación, ganando 186 millones  dólares en todo el mundo, pero también recibió la peor recepción crítica de la franquicia. Fue la primera en ser rodada en 3-D.
5.- Destino final 5 (Final Destination 5, 2011), película estadounidense dirigida por Steven Quale y protagonizada por Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Arlen Escarpeta, Ellen Wroe, Jacqueline MacInnes Wood, P.J. Byrne, David Koechner, Courtney B. Vance, Tony Todd, June B. Wilde. Guion: Eric Heisserer. Música: Brian Tyler. Fotografía: Brian Pearson. Productora: New Line Cinema. Terror. Thriller. Sobrenatural. Precuela. Gore. 3-D. Duración: 92 minutos. Sam Lawton (Nicholas D'Agosto) tiene una premonición sobre la destrucción de un puente colgante que causaría su muerte y la de otras personas. La visión se hace realidad, pero Sam se las arregla para salvarse a sí mismo y a algunos otros de la catastrófica tragedia. Sin embargo, Sam y su novia Molly (Emma Bell) descubren que no están realmente a salvo: la muerte los persigue a ellos y a los que sobrevivieron al horrible accidente... La película recibió críticas positivas; la primera película de la franquicia en tenerlas. Los críticos elogiaron la historia, el CGI: Computer Generated Imagery (Imágenes Generadas por Ordenador), las escenas de muerte y el tono, especialmente en comparación con la entrega anterior. La película fue un éxito financiero y actualmente es la segunda película más taquillera de la franquicia.

miércoles, 28 de agosto de 2019

Efemérides de cine: Los temerarios del aire

El 28 de agosto de 1969 se estrenó la película estadounidense Los temerarios del aire (The Gypsy Moths), dirigida por John Frankenheimer e interpretada por Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom, Bonnie Bedelia, Sheree North. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumental: Al pequeño pueblo de Bridgeville, Texas, llegan tres hombres atípicos por su profesión. Son paracaidistas y creen que esta zona recoge las características climatológicas y geográficas idóneas para hacer una exhibición. Los tres son bastante diferentes y viajan hasta allí por diferentes razones. Mike es el veterano del grupo y para él este número significa mucho para su carrera; Malcolm lo vive de forma más especial pues nació y vivió de pequeño en este pueblo; Joe, por su parte, quiere adquirir experiencia y sobre todo divertirse. Debido a un desengaño amoroso, uno de ellos tomará una trágica decisión que lo separará para siempre del grupo. Para él, el salto será mucho más que una caída libre.
ComentarioHistoria de tres paracaidistas de diferentes edades, que viajan juntos con su espectáculo aéreo de caída libre, haciendo frente a los riesgos de su profesión. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine para niños: Ma famille et le loup, una película poética para domesticar la muerte

El español Adrià García tomas de la vida real y animación para evocar el final de la vida de una abuela rodeada de sus nietos con su película Ma famille et le loup (2019). Una visión pacífica de la muerte rica en enseñanzas. Recomendada a partir de 6 años.
Escenografía, personajes, interpretación: todo parece a priori obsoleto en este largometraje para un público joven con tomas reales, firmado por Adrià García. Afortunadamente, la película se salva por las escenas de animación, la especialidad del director, que incluye un lobo en gráficos por computadora, alegoría de la muerte.
La historia en dos palabras: filmada en los paisajes brillantes del Var, Ma famille et le loup, narra las vacaciones de un niño parisino de 9 años con sus primos, a quienes apenas conoce, en la antigua casa de su abuela (Carmen Maura). Cuando esta última evoca la llegada de un lobo, los nietos intentan capturar a la bestia...
El argumento para hacer que les guste: si el codirector de Nocturna (2007) rueda por primera vez con tomas reales, su campo favorito es la animación. Su historia está marcada por hermosas secuencias en 2D, para sumergirse en los recuerdos de la abuela.
Lo que aprenderán: el trabajo de Adrià García sorprende con su visión apacible de la muerte, que toma la forma de un depredador casi amable. Enseñanza: los ancianos terminan desapareciendo, según el ciclo de la vida.
El momento que realmente les gustará: suspense garantizado durante la caza nocturna del lobo, cuando la pequeña tropa ha manipulado trampas con los medios que posee. La aparición de la criatura gigante diseñada por ordenador entre los jóvenes actores de carne y hueso es probablemente la parte mejor de la película.

100 sagas de cine: Destino final (I)

Destino final (título original en inglés, Final Destination) es una franquicia de terror estadounidense compuesta por cinco películas, cómics y novelas. Está basada en un guion no producido de Jeffrey Reddick, escrito originalmente para la serie de televisión Expediente X (The X-Files), y fue distribuida por New Line Cinema.
Las cinco películas se centran en un pequeño grupo de personas que escapan de una muerte inminente cuando un individuo (el protagonista de cada película) tiene una repentina premonición y les advierte que todos morirán en un terrible accidente. Después de evitar las muertes anunciadas, los sobrevivientes son asesinados uno por uno en extraños accidentes causados por una fuerza invisible que crea complicadas reacciones en cadena, asemejándose a las máquinas de Rube Goldberg en su complejidad.
La serie es notable entre otras películas en el género de terror en que el antagonista no es un asesino estereotipado u otro ser físico, sino la muerte personificada, manipulando sutilmente las circunstancias del entorno con un diseño en reclamar a cualquiera que escapa de su predestinado fallecimiento.
Las películas son: 
1.- Destino final (Final Destination, 2000), película estadounidense dirigida por James Wong y protagonizada por Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Seann William Scott, Kristen Cloke, Daniel Roebuck, Roger Guenveur Smith, Chad Donella, Amanda Detmer, Tony Todd. Guion: Jeffrey Reddick, James Wong, Glen Morgan. Música: Shirley Walker. Fotografía: Robert McLachlan. Productora: New Line Cinema. Terror. Sobrenatural. Aviones. Duración: 97 minutos. La historia sigue a un adolescente que "engaña" a la muerte después de tener una premonición sobre una catastrófica explosión de avión. Él y varios de sus compañeros de clase abandonan el avión antes de que ocurra la explosión, pero más tarde, la muerte irá tomando las vidas de aquellos que debían morir en el avión. La película se convirtió en un éxito de taquilla y recibió el Premio Saturn a la mejor película de terror y mejor interpretación de un actor joven por la actuación de Sawa. La película recuperaba el espíritu de La dimensión desconocida y el terror de EC Comics poniendo al servicio de la propia Muerte a un plantel de jóvenes dispuestos a morir de las más estrambóticas maneras.
2.- Destino final 2 (Final Destination 2, 2003), película estadounidense, basada en una historia de Gruber, Bress y el creador de la serie, Jeffrey Reddick. Dirección: David R. Ellis. Interpretación: Ali Larter, A.J. Cook, Michael Landes, Jonathan Cherry, Sarah Carter, Linda Boyd, Keegan Connor Tracy, T.C. Carson, David Paetkau, James Kirk, Tony Todd. Guion: Eric Bress, J. Mackye Gruber. Música: Shirley Walker. Fotografía: Gary Capo. Productora: New Line Cinema. Terror. Sobrenatural. Secuela. Duración: 100 minutos. Ha pasado un año desde el accidente del vuelo 180. Ahora, un grupo de jóvenes estudiantes que se dirigen a Florida en las vacaciones de primavera, evitan un mortal accidente de tráfico gracias a las premoniciones de uno de los chicos. Después del éxito financiero de Destino final, New Line Cinema contactó a Reddick con respecto a los planes para una secuela. Como el equipo original de la película no estaba disponible, New Line Cinema reemplazó a la mayoría del equipo de producción. Fue la película de menor recaudación en la franquicia de Destino finalTambién fue nominada para cuatro premios, incluido el Premio Saturn a la mejor película de terror.
(cont.)

martes, 27 de agosto de 2019

Efemérides de cine: Perspectivas

El 27 de agosto de 1969 se estrenó la película estadounidense Perspectivas (Medium Cool), dirigida por Haskell Wexler e interpretada por Robert Forster, Verna Bloom, Peter Bonerz, Marianna Hill, Harold Blankenship, Charles Geary, Sid McCoy, Christine Bergstrom, William Sickingen, Robert McAndrew, Marrian Walters, Beverly Younger, Edward Croke, Doug Kimball, Peter Boyle. Productora: H & J. Duración: 111 minutos.
Sinopsis argumental: Comienza con dos reporteros acercándose a un coche que ha sufrido un accidente en una autopista. La conductora está tirada por el suelo inconsciente. Uno de ellos coge una cámara y la graba mientras el otro registra con el micrófono los ruidos que emite la víctima. Una vez acaban, ambos vuelven a su coche. “Deberías llamar a una ambulancia”, dice por fin uno de ellos. Después de todo, son humanos.
Comentario: Los años 60 del siglo pasado fueron una de las épocas más convulsas en Estados Unidos a nivel político, social y cultural, algo que se acabó reflejando en el cine de esos años, ya sea tratando temáticas antes tabú o utilizando técnicas y recursos transgresores que por entonces el público (o al menos una parte importante del público) estaba receptivo a asimilar. También hubo algunas película que trataron directamente los conflictos de esos años. 

Efemérides de cine: Más allá del sol

El 27 de agosto de 2019 se estrenó la película británica Más allá del sol (Doppelgänger AKA Journey to the Far Side of the Sun), dirigida por Robert Parrish y protagonizada por Roy Thinnes, Ian Hendry, Patrick Wymark, Lynn Loring, Loni von Friedl, Franco De Rosa,  George Sewell, Ed Bishop, Philip Madoc, Vladek Sheybal, George Mikell, Herbert Lom. Productora: Century 21 Television/Universal Pictures. Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumentalLos científicos han descubierto evidencia de la existencia de un planeta gemelo a la Tierra que órbita al otro lado del Sol. Una nave espacial es enviada para su investigación.
ComentarioAmbientada en el futuro. Tras el descubrimiento de un planeta gemelo a la Tierra que también forma parte del sistema solar, se decide enviar una nave espacial para investigarlo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de estreno. 

Efemérides de cine: Llueve sobre mi corazón

El 27 de agosto de 1969 se estrenó la película estadounidense Llueve sobre mi corazón (The Rain People), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Shirley Knight, James Caan, Robert Duvall, Tom Aldredge, Marya Zimmet, Andrew Duncan, Laurie Crewes, Margaret Fairchild, Sally Gracie, Alan Manson, Robert Modica. Productora: Warner Brothers/Seven Arts/American Zoetrope. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumentalNat es una mujer embarazada que decide huir de su marido para sentirse libre. Conduciendo sin rumbo fijo, en la carretera recoge a un autoestopista, un joven jugador de fútbol americano que padece un cierto retraso mental a causa de un accidente sufrido mientras jugaba.
Nominaciones y premiosSan Sebastián: Concha de Oro. 
Comentario: La primera película personal de su director, en el que adopta la estructura de la ""road movie"" para narrar el itinerario físico y moral de una mujer. La instrospección en las contradicciones del personaje y el sentido de la observación sobre la cambiante realidad que va constituyendo su entorno se combinan en un todo coherente que se expresa con un notable sentido de la progresión dramática. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.