Comentamos una película estrenada en cines. Hoy llega Diamante en bruto (Diamant Brut, 2024), la opera prima de Agathe Riedinger presentada en competición en Cannes. Ambiciosa, inflada, deliciosa, diversas opiniones…
sábado, 30 de noviembre de 2024
Cagole, reality shows y Kim Kardashian: “Diamante en bruto”, la “pequeña pepita” de Agathe Riedinger
“La plus précieuse des marchandises”: los secretos para hacer una obra maestra
Para su primera película de animación La mercancía más preciosa (La plus précieuse des marchandises, 2024), Michel Hazanavicius, con guión de Jean-Claude Grumberg, unió fuerzas con los mejores: los miembros del 3.0 Studio, sito en Angulema. La película es una adaptación de la novela homónima de 2019 del mismo Grumberg.
Érase una vez un leñador pobre y su mujer que vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y una guerra que los rodeaba hacían que sus vidas fueran muy duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña que fue arrojada desde uno de los muchos trenes que pasan constantemente por el bosque, camino del campo de concentración de Auschwitz. Este bebé, "La mercancía más preciosa", transformará las vidas de la mujer del leñador y su marido, así como las de aquellos con quienes la niña se cruzará, incluido el hombre que la arrojó desde el tren. Y algunos intentarán protegerla, cueste lo que cueste. Su historia revelará lo peor y lo mejor de los corazones de los hombres.
Películas para terminar 2024 (IV)
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Para los más peques, y los no tan peques que aún conservan su faceta infantil casi intacta, llegan títulos tan geniales como
- Vaiana 2 (Moana 2, 2024), de David G. Derrick Jr., Jason Hand, Dana Ledoux Miller. Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. Secuela de Vaiana.
--- Mufasa: El rey león (Mufasa: The Lion King, 2024), de Barry Jenkins. Rafiki cuenta la leyenda de Mufasa a la joven cachorra Kiara, hija de Simba y Nala, junto a Timón y Pumba haciendo de las suyas. Contada en flashbacks, la historia nos presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solitario, hasta que conoce a un simpático leoncito llamado Taka, el heredero de un linaje real. Este encuentro fortuito desencadenará un extenso viaje de un extraordinario grupo de inadaptados en busca de su destino, en el que sus vínculos se pondrán a prueba mientras luchan unidos para escapar de un amenazador y letal enemigo. Precuela de El rey león (2019).
viernes, 29 de noviembre de 2024
Películas de la semana: 29 de noviembre
Pídeme lo que quieras
Winnie the Pooh 2: El bosque sangriento
Bird
El ministro de propaganda
La leyenda del Escanyapobres
Esperando la noche
Cuando los amos duermen
Las margaritas
Un viaje en primavera
Santiago: Un camino espiritual
Los restos del pasar
Sobreviure a l'incendi: El documental de ZOO
Vaiana 2
Efemérides de cine: La tierra olvidada por el tiempo
El 29 de noviembre de 1974 se estrenó la película británica La tierra olvidada por el tiempo (The Land That Time Forgot), dirigida por Kevin Connor e interpretada por Doug McClure, John McEnery, Susan Penhaligon, Keith Barron, Anthony Ainley, Godfrey James, Declan Mulholland, Roy Holder, Andrew McCulloch, Ron Pember, Brian Hall, Peter Sproule, Steve James. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Amicus Productions, Lion International. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: 1916, durante la Primera Guerra Mundial. El carguero norteamericano Montrose es hundido por un submarino alemán, pero los supervivientes se dan maña para subirse al sumergible y apoderarse del mismo. El ingeniero naval Bowen Tyler se pone a cargo del submarino pero, al quedar atrapados en medio de una tormenta, reaparecen en un paraje desconocido que no figura en ninguna carta de navegación. Así es como llegan a Caprona, un mítico continente perdido en medio de las aguas antárticas, en el cual subsisten hombres primitivos y criaturas de la era jurásica. Ahora los norteamericanos deberán aliarse con los alemanes para intentar escapar de Caprona, ya que carecen de viveres y combustible. Y mientras tanto las tribus de cavernícolas y los dinosaurios los acosan día a día, poniendo en riesgo sus vidas.
Comentario: Basada en la novela homónima del célebre escritor de género fantástico Edgar Rice Burroughs. Una adaptación de cómic de la película apareció en Marvel Movie Premiere, una historieta de un sólo capítulo en blanco y negro publicada por Marvel Comics en septiembre de 1975, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Películas para terminar 2024 (III)
La cinta de animación, El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, 2024), de Kenji Kamiyama. Situada 261 años antes de los acontecimientos de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, La Guerra de los Rohirrim cuenta la historia de Helm "Mano de hierro", un legendario rey de Rohan que debe defenderse de un ejército de dunlendinos. Con el tiempo, su nombre se convierte en el homónimo de la fortaleza del Abismo de Helm.
Y la nueva comedia de Paco León, Sin instrucciones (2024). Leo (Paco León) es un tipo soltero y mujeriego que vive al día en una pequeñísima población de playa en una isla Canaria. Su placentera existencia se ve trastornada cuando llega de Bilbao una de sus antiguas aventuras, Julia (Silvia Alonso), que deja en sus brazos a una bebé de pocos meses asegurando que es su hija, y desaparece abandonando a los dos. Incapaz de cuidar de la bebé y decidido a devolverla a su madre, Leo viaja a Bilbao, pero sus esfuerzos por encontrar a Julia terminan en fracaso. Ocho años después, la niña, Alba (Maia Zaitegi), crece junto a su padre llevando una vida divertida llena de afecto y amor, cuando Julia reaparece en sus vidas con la intención de arrebatar a Leo la custodia de su hija.
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jueves, 28 de noviembre de 2024
Presentamos la película "Jane Austen a gâché ma vie”, una deliciosa comedia romántica
Mezcla de torpeza y encanto, Camille Rutherford ilumina el primer largometraje de Laura Piani, que se estrenará en enero de 2025.
La literatura sólo aporta beneficios: este es una frase con una ironía traviesa. Lo que inmediatamente nos lleva a saber más sobre la persona que la novelista inglesa del siglo XIX, una de las primeras feministas, haría sufrir. Su nombre es Agathe. Es una mujer joven de hoy pero poco hecha para esta época mercantilista. Lectora ferviente, trabaja en una librería parisina, sueña con ser escritora pero encuentra que lo que escribe es no es muy bueno. Busca sacarle más partido a la vida acepta una residencia de escritura y se ve envuelta en el tipo de enredos románticos que podrían surgir de las páginas de una novela de Jane Austen.
Al amar demasiado a Jane Austen, la gran flor con rizos marrones se ve impedida de florecer. Esto también es cierto cuando se trata del corazón y el sexo. Agathe es sensible, su encanto es seguro, pero tiene una desafortunada tendencia a tropezar y fracasar. En este papel de elegante y torpe, Camille Rutherford resulta perfecta.
"Witches", un documental que se aferra al sufrimiento posparto
En las pantallas no faltan figuras de madres perfectas. Pero Elizabeth Sankey subvierte estas imágenes para explorar el silenciamiento de mujeres que han ido en contra de las expectativas de la sociedad.
"Me imaginé asfixiando a mi hijo con una almohada, tirándolo por la ventana de un tercer piso, ahogándolo en la bañera. Sin embargo, lo amaba más que a nada. Fue aterrador, me sentí muy sola." Frente a la cámara, la directora Elizabeth Sankey ofrece un testimonio difícil y confiesa pensamientos que a menudo se mantienen en silencio. Sin embargo, su caso no es aislado, ya que a su voz se suman las de Milli, Emily, Jude, Sophia quienes desfilan frente a su lente contando su depresión posparto.
"El cine me enseñó que tenía que ser tranquila, bella, dulce […] Una buena madre es joven, inocente, enteramente absorta en el amor que siente por su hijo." En este trabajo, se presenta a relación entre las representaciones cinematográficas de las brujas y la depresión posparto, utilizando imágenes de la historia del cine junto con testimonios personales.
Películas para terminar 2024 (II)
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Aunque ya ha pasado Halloween, los amantes del terror podrán seguir "pasando miedo" con títulos como:
- Winnie the Pooh 2: El bosque sangriento (Winnie-The-Pooh: Blood and Honey 2, 2024), dirigida por Rhys Frake-Waterfield. En lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, crece una furia destructiva cuando Winnie-the-Pooh, Piglet, Owl y Tigger ven peligrar su hogar y sus vidas después de que Christopher Robin revelara su existencia. No queriendo seguir viviendo en la sombra, el grupo decide llevar la lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso. Winnie y sus salvajes amigos demostrarán a todo el mundo que son más peligrosos, más fuertes y más listos de lo que nadie podría imaginar y conseguirán vengarse de Christopher Robin, de una vez por todas. Es la segunda entrega del Twisted Childhood Universe (TCU) y una secuela de Winnie-the-Pooh: Blood and Honey (2023), que sirvió como una reimaginación de terror de A. A. Milne y los libros de Winnie-the-Pooh de E. H. Shepard.
- Nunca te sueltes (Never Let Go, 2024), de Alexander Aja. Está protagonizada por Halle Berry. Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.
Halle Berry, Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins en Nunca te sueltes (2024)
- La maldición del Queen Mary (Haunting of the Queen Mary AKA The Queen Mary, 2023), dirigida por Gary Shore. Una familia, un padre, una madre y su hija pequeña, suben al imponente barco transatlántico Queen Mary durante su opulento apogeo en 1938. Otra familia, una madre, un padre y su hijo pequeño, embarcan en el mismo barco, pero años después, en tiempos modernos. Las cosas toman un giro sobrenatural cuando su hijo desaparece y acaba encontrándose con algo en la piscina del barco, que durante generaciones se ha rumoreado que se trata de uno de los lugares más encantados de la embarcación y donde se dice que todavía vaga Mary, el fantasma de una niña que se ahogó allí en 1952. La maldición del Queen Mary estaba planeada como la primera de una trilogía de películas de terror sobre el RMS Queen Mary, un transatlántico retirado que permanece amarrado permanentemente en Long Beach, California.
- Y el 'remake' de Nosferatu (2024), dirigida por Robert Eggers, con Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Willem Dafoe y Bill Skarsgård como el vampiro titular. Nosferatu cuenta la historia de obsesión entre una joven, Ellen Hutter (Depp), su esposo, Thomas Hutter (Hoult), y el vampiro que la acecha, el Conde Orlok (Skarsgård). Es una nueva versión del largometraje expresionista clásico mudo Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922), adaptación libre de la novela Drácula de Bram Stoker (1897).
Así como el anime Solo Leveling: ReAwakening (Ore dake Level Up na Ken - ReAwakening Movie, 2024), dirigida por Shunsuke Nakashige. En un mundo en el que los llamados 'cazadores' con poderes sobrehumanos llevan luchando contra monstruos desde la aparición de una misteriosa puerta entre dimensiones, Sung Jinwoo es considerado el más débil de todos ellos. Su escasa fuerza de combate le convierte en una carga a los ojos de muchos. Pero cuando descubre una doble mazmorra oculta en un calabozo aparentemente inofensivo, su vida cambia radicalmente. Tras un desastroso encuentro en el que resulta gravemente herido, aparece ante él una misteriosa ventana de búsqueda. Al borde de la muerte, Jinwoo acepta el reto y se convierte en el único cazador capaz de subir de nivel a través de un sistema. Con cada misión completada y cada amenaza derrotada, Jinwoo se hace más fuerte y pronto se da cuenta de que está en camino de liberar su verdadera fuerza y cambiar el destino del mundo de los cazadores. Largometraje formado por una recapitulación de la primera temporada de la serie de anime homónima junto con un avance exclusivo de los dos primeros episodios de la segunda temporada.
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miércoles, 27 de noviembre de 2024
“Blitz”, en Apple TV+: una preciosa fábula iniciática en el corazón de la guerra de Steve McQueen 27/11
A través de una puesta en escena cruda y poética, el cineasta británico evoca el episodio destructivo del blitz (Se conoce por blitz a los bombardeos nocturnos que, de forma sistemática, el ejército nazi lanzaba sobre las ciudades inglesas, especialmente sobre la capital, entre los años 1940 y 1941), a través de los ojos de una madre y su hijo.
Rita (Saoirse Ronan), una madre soltera, decide mandar a George (Elliott Heffernan), su hijo afrodescendiente de 9 años, a las afueras para ponerlo a salvo de los bombardeos. Sin embargo, el niño, enfadado, se niega a despedirse de ella. Atormentado por este hecho, salta del tren en marcha para reencontrarse con su madre. El director vincula así una trama bastante clásica de una película bélica con dos personajes que no pertenecen a la familia británica hegemónica de entonces.
Linton Kwesi Johnson, gran poeta del poesía dub del que Steve McQueen versionó varios títulos de su serie Small Axe (2020), afirmó en 2023: "El racismo está en el ADN del Reino Unido". Apostaríamos a que el cineasta también lo afirmaría. El racismo y la historia oculta de la comunidad negra en Inglaterra siguen siendo el tema, pero esta vez de forma más velada, en esta película de guerra sobre el Blitz, el período más terrible de la Batalla de Gran Bretaña. Esta página de la historia, objeto de dolor y de orgullo nacional, ya que el pueblo británico logró resistir la campaña de bombardeos, registrando así el primer revés para los alemanes.
Películas para terminar 2024 (I)
Estas últimas semanas de 2024, también aterrizarán en los cines largometrajes como el drama de Robert Zemeckis, Here (Aquí) (Here, 2024), con Tom Hanks y Robin Wiright, que cuenta como varias familias de diferentes generaciones formaron su hogar en una única habitación. Una historia de amor, pérdida, risas y vida, desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Un viaje a lo largo de cientos de miles de años que transcurre, de principio a fin, en un solo lugar: aquí.
Tom Hanks y Robin Wright en Here (Aquí) (2024)
El musical Emilia Pérez (2024), de Jacques Audiard. Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser.
Karla Sofía Gascón en Emilia Pérez (2024)
Lo nuevo de Richar Gere y Uma Thurman, Oh, Canadá (Oh, Canada, 2024), dirigida por Paul Schrader. La película cuenta cuenta la historia de Leonard Fife, un exiliado que huyó a Canadá durante la guerra de Vietnam. Al borde de la muerte, Fife concede una última entrevista a uno de sus antiguos alumnos para contarle toda la verdad sobre su vida. Una confesión filmada delante de su mujer. Basada en el texto de Russell Banks, la película explora la vida de un hombre inestable y cobarde, que buscó refugio en Canadá sin intenciones políticas. Schrader teje un relato de memoria y arrepentimiento, reflejando errores del pasado y el deseo de redención.
Richard Gere y Uma Thurman en 0h, Canadá (2024)
Y el 'thriller' Cónclave (Conclave, 2024), dirigido por Edward Berger y protagonizado por Ralph Fiennes y Stanley Tucci. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.
Ralph Fiennes y Stanley Tucci en Cónclave (2024)
Además, las salas de cine darán la bienvenida al 'thriller' español Desmontando a Lucía (2024), dirigida por Alberto Utrera, con la participación de Susana Abaitua y Hugo Silva. Lucía es detenida conduciendo el coche de su novio Héctor a 200 km/h, aturdida y ensangrentada. Compartía un fin de semana en la playa con él y con Elena, su mejor amiga. Ahora los dos están desaparecidos, y Lucía solo recuerda una “pequeña” discusión que terminó con una botella rota en la cabeza de Héctor, pero eso es todo. Esto complica la vida de Simón. ¿Un investigador privado? No, gracias. Simón prefiere considerarse a sí mismo un simple “perito judicial”. Cuando su socio Óliver, un abogado con problemas económicos a causa del juego, le encarga investigar a Lucía y las desapariciones, Simón no sabe que está a punto de llevar el peritaje a otro nivel. Obsesionado con las películas de cine negro de Bogart, Simón traspasará todos los límites al enamorarse de Lucía, la amnésica sospechosa del asesinato que investiga.
Hugo Silva y Julián Villagrán en Desmontando a Lucía (2024)
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Invierno y frío: ¿y si nos calentáramos con una película dudú?
Quien dice invierno dice frío, dice quedarse en casa, calentito. Y qué mejor que una película reconfortante para ver junto al fuego (si tiene la suerte de tener chimenea, en el peor de los casos puede subir la calefacción), con una manta, y un buen Earl Grey (o un ponche caliente, para los más alcohólicos). Hemos seleccionado para usted cinco (muy) buenas películas, reconfortantes como un dudú. Así que póngase su mejor chandal, cómodo y disfrute.
Dudú supercalifragilísticoespialidoso: Mary Poppins (1964), de Robert Stevenson
Londres, comienzos de siglo XX. La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Óscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. La niñera más encantadora del mundo surge de las nubes bajo su paraguas y causa estragos en la familia de un banquero londinense. De lejos la mejor producción de Disney con personajes reales. Julie Andrews toca, canta y baila para deleitar y calentar nuestros corazones.
Dudú encantado: Piel de asno (Peau d’âne, 1970), de Jacques Demy
En su lecho de muerte, la Reina hace prometer al Rey que no volverá a casarse hasta que no encuentre a una mujer que la supere en bondad y belleza. Años después, el Rey se da cuenta de que la sustituta perfecta de su esposa es su propia hija. El Hada de las Lilas, la madrina de la joven princesa, le aconseja que pida a su padre, como regalo, unos vestidos maravillosos, aparentemente imposibles de confeccionar. Pero como el Rey consigue los vestidos, la princesa le pide que le regale una capa hecha con la piel del asno banquero, principal fuente de riqueza del Reino. En el apogeo de su arte, Jacques Demy ofrece aquí un cuento (en)cantado que Catherine Deneuve sublima. “Estar bajo el hechizo”: la expresión parece haber sido inventada para esta película por Jacques Demy.
Dudú dingo: Delicatessen (1991), de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro
En un inmenso descampado, se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita. Caro y Jeunet inventaron un universo barroco y loco, poblado de caras increíbles (Pinon, Dreyfus, Rufus). La poesía de Carné, la locura de Gilliam, talento a raudales. En definitiva, película de culto.
Dudú eterno: Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993)
Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión, va un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que los obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al despertarse, comprueba atónito que comienza otra vez el Día de la Marmota. El guión es un brillante ejercicio de estilo. Bill Murray es enorme.
Dudú homérico: O Brother! (O Brother, Where Art Thou?, 2000), de Joel Coen
Everest Ulyssess McGill, un delincuente de poca monta, es detenido y condenado a trabajos forzados en el estado de Mississippi. Sus dificultades para adaptarse a la estricta disciplina de la prisión lo llevan a elaborar un plan de fuga, en los años 1930. O mejor dicho La Odisea, revisada y muy corregida por los hermanos Coen. Película divertidísima, respaldada por una música increíble y tres actores increíbles, ¡Clooney a la cabeza!
Y si prefiere entrar en calor con una buena serie o un excelente documental, apúntese a alguna guía de plataformas, donde encontrará lo mejor del SVOD (Subscription Video on Demand) disponible en Netflix, Prime video, Disney+… con o sin nieve.
martes, 26 de noviembre de 2024
Cumplió 25 años: In Bed with Santa
El 26 de noviembre de 1999 se estrenó la película sueca In Bed with Santa (Tomten är far till alla barnen), dirigida por Kjell Sundvall e interpretada por Katarina Ewerlöf, Peter Haber, Jessica Zandén, Leif Andrée, Nina Gunke, Dan Ekborg, Lena B. Eriksson, Anders Ekborg, Inga Ålenius, Carl Kjellgren, Helena af Sandeberg, Alexandra Dahlström, Stina Rautelin, Suzanne Reute, Per Burell, Kajsa Ernst, Lamine Dieng, Ester Sjögren, Tin Love Carlsson, Lisa Ambjörn, Sally Frejrud Carlsson, Viktor Schotte, Molly Larsson, Joel Cronström, Jill Johansson, Neshwan Bakhet. Productora: BV-film AS, The Chimney Pot, Filmlance International AB, Frithiof Film to Video, Kinoproduction, Sonet Film AB, TV 1000, Yellow Cottage A/S. Duración: 98 minutos.
Nominaciones y premios: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz (Katarina Ewerlöf).
Comentario: Se hicieron varios remakes de esta película sueca: Uno alemán en 2007 con el título Messy Christmas (Meine schöne Bescherung); uno francés en 2014 bajo el título Divin Enfant y uno finlandés en 2019 con el título Täydellinen joulu.
“El especialista” la verdad sobre los dobles de acción
El especialista (The Fall Guy, 2024), la comedia de acción de David Leitch, protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, está en Movistar+.
Ryan Gosling como Colt Seavers, es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?
Mitad comedia de acción, mitad comedia romántica, esta aventura de Colt Seavers, transformado en un héroe arrollador californiano sacado directamente de Barbie , le lleva a superar a una estrella imbebible (Aaron Taylor-Johnson) que está decidida a retroceder hacia las sombras, no sea que robar el protagonismo. “El actor es el actor. Y para los especialistas, no hay Oscar. En cualquier caso, sobre la realización de una película, El especialista es interesante, revela al público en general un poco detrás de escena de un rodaje, el lugar de cada persona y sobre todo los medios implementados.
Se trata de una adaptación de la serie de televisión de la década de 1980 del mismo nombre creada por Glen A. Larson, protagonizada por Lee Majors.
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