Cumplió 25 años: But I'm a Cheerleader

El 12 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense But I'm a Cheerleader, dirigida por Jamie Babbit. e interpretada por Natasha Lyonne, Michelle Williams, Brandt Wille, Bud Cort, Mink Stole, RuPaul, Katie Donahue, Danielle Rene, Cathy Moriarty, Eddie Cibrian, Melanie Lynskey, Clea DuVall, Katrina Phillips, Katharine Towne, Joel Michaely, Douglas Spain, Dante Basco, Kip Pardue, Kyle Thatcher, Robert Pine, Rachelle Carson-Begley, Wesley Mann, Richard Moll, Julie Delpy, Charles Braden. Productora: Cheerleader LLC, Hate Kills Man (HKM), Ignite Entertainment, La Kushner-Locke Company. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Megan Bloomfield es animadora en su colegio, tiene amigas animadoras y es novia del capitán del equipo de fútbol. Es vegetariana, no le gustan los besos de su novio y abraza cuando puede a sus amigas. Un día sus amigos/as, su novio y sus padres le tienen una trampa para enviarla a un campamento en el que curan la homosexualidad. Megan tiene que pasar varias pruebas, incluyendo la primera que es darse cuenta de que es lesbiana.
Comentario: But I'm a Cheerleader fue el primer largometraje de Babbit. Se inspiró en un artículo sobre la terapia de reorientación sexual, y su propia experiencia en la infancia con los programas de rehabilitación de drogadictos. Emplea la historia de una joven mujer descubriendo su identidad sexual, para explorar la construcción social de los roles de género y la heteronormatividad. El vestuario y los escenarios de la película acentúan estos temas utilizando texturas artificiales en tonos azules y rosas intensos.

Los estrenos más destacados para este otoño (V)

Para los peques de la casa, y no tan peques, llegan a la gran pantalla:

Robot Salvaje (The Wild Robot, 2024), de Chris Sanders

El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en padre adoptivo de un gosling huérfano.

Harold y el lápiz mágico (Harold and the Purple Crayon, 2024), de Carlos Saldanha

Dentro de su libro, el aventurero Harold puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro en el mundo verdadero, Harold descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real, y que su fiel lápiz mágico puede desencadenar las travesuras más divertidas que jamás hubiera imaginado. Cuando el poder de la imaginación sin límites cae en manos equivocadas, Harold y sus amigos necesitarán toda su creatividad para salvar tanto el mundo real como el suyo propio. 

Wicked (Wicked: Part One, 2024), de Jon M. Chu

La historia de cómo una mujer de piel verde esmeralda se convierte en la Malvada Bruja del Oeste; largometraje basado en el musical de Broadway.

Vaiana 2 (Moana 2, 2024), de David G. Derrick Jr.

Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. Secuela de Vaiana.

Mufasa: El rey león (Mufasa: The Lion King, 2024), de Barry Jenkins

Precuela de El rey león (2019). Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Tails y Knuckles se enfrentarán al Dr. Eggman antes de que conquiste el mundo. Eggman tendrá un nuevo aliado (Project Shadow).

El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, 2024), de Kenji Kamiyama

Explora la "historia no contada" del Abismo de Helm, cientos de años antes de la mítica batalla, y de su fundador, Helm Hammerhand, Rey de Rohan.

Las veinte mejores películas de John Ford (VIII)

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8. Fort Apache (1948)

Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865), llega a Fort Apache un nuevo oficial: el coronel Thursday, un tipo estirado, que considera su destino actual como un castigo, y que desea brillar allí lo antes posible para poder irse enseguida a cualquier otro lugar. Está dispuesto a hacerlo a costa de los indios y de sus propios hombres. Por ejemplo del capitán York, enviado a negociar con el gran guerrero Cochise; una vez conseguido el compromiso para parlamentar, Thursday desoye todos los consejos y decide luchar contra los apaches mezcaleros.

John Wayne y Henry Fonda en Fort Apache (1948)

Fort Apache es la primera cinta de la famosa trilogía de la caballería de John Ford, seguida por La legión invencible y Rio Grande. Cuenta la historia real, aunque con los nombres cambiados, de la matanza de Little Big Horn, en la cual los indios machacaron a los estadounidenses por la estupidez y el odio interno del general George Armstrong Custer. Este fue interpretado por Henry Fonda en uno de sus mejores papeles, al que acompañó John Wayne en el elenco.

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Efemérides de cine: El fantasma de la libertad

El 11 de septiembre de 1974 se estrenó la película francesa El fantasma de la libertad (Le Fantôme de la liberté), dirigida por Luis Buñuel e interpretada por Michel Piccoli, Jean Rochefort, Jean-Claude Brialy, Adriana Asti, Julien Bertheau, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Monica Vitti, Michael Lonsdale, Pierre Magelon, François Maistre, Hélène Perdriére, Claude Piéplu, Bernard Verley, Milena Vukotic, Marie-France Pisier. Productora: Coproducción Francia-Italia; Eurointer, Greenwich Film Productions. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Serie de viñetas entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Unos soldados franceses entran a la catedral de Toledo durante la invasión napoleónica. Un capitán besa la estatua de una mujer y destruye la de un hombre. En la época actual, un matrimonio se escandaliza con unas postales que muestran monumentos de París. Un hombre ve pasar unos animales por su cuarto. En una escuela de policías, un gendarme dicta una lección sobre las distintas costumbres antropológicas. Un asesino es dejado en libertad después de matar a 18 personas. Una multitud furiosa asalta un zoológico gritando lemas de la resistencia anti-napoleónica, mientras un avestruz mira directamente al espectador.

Nominaciones y premios: National Board of Review: Mejores diez películas extranjeras. 

Comentario: Se trata de una película en la que los fantasmas habituales en el cine de Buñuel aparecen en todo su apogeo y en la que se retoman algunos temas y constantes propios del surrealismo. La película se divide en 14 viñetas (o capítulos) entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Buñuel ya había probado esta forma de dirigir en La edad de oro, con los amantes como hilo conductor. El fantasma de la libertad fue la penúltima película de Buñuel, que la rodó cuando ya tenía 74 años de edad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Clásicos de la década de 1980 (I)

Bitelchús Bitelchús vuelve a la pantalla grande después de más de 30 años y echamos un vistazo a algunas de las películas mejor valoradas de la década de 1980. Conozca más de cerca las películas que causaron un gran impacto en los amantes del cine de todas las edades.

Viernes 13 (Friday the 13th, 1980), de Sean S. Cunningham

Durante el verano de 1958, en el campamento de Crystal Lake, dos jóvenes son asesinados; un año antes, un niño había muerto ahogado en las mismas instalaciones. Varios años después, tras ser clausurado el recinto, Steve Christy y su compañera Alice, deciden reabrirlo pese a la maldición que pesa sobre el solitario lugar. Ambos preparan la llegada de un grupo de seis monitores dispuestos a dejar a punto las instalaciones para los nuevos campistas. Sin embargo, Ken, Marcie, Annie, Jack, Brenda y Ned, van pereciendo uno a uno de forma brutal, sin que exista aparentemente ningún motivo. La policía del condado y la gente de la zona habían alertado previamente a los nuevos inquilinos de los antecedentes acaecidos años atrás.

Película pionera del género de terror de los años 1980 y más exactamente del subgénero "slasher", que bien podría definirse como "asesino desconocido que se carga sanguinariamente a un grupo de jovencitos, uno por uno". La cosa había comenzado con Halloween en 1978, obra de John Carpenter y luego se desarrolló con Viernes 13 y dos años después y con Pesadilla en Elm Street en 1984, obra de Wes Craven. Así nacieron los psicópatas más conocidos del cine: Michael Myers, Jason Voorhees y Freddy Kruger

La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca (Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back, 1980), de Irvin Kershner

Tras un ataque sorpresa de las tropas imperiales a las bases camufladas de la alianza rebelde, Luke Skywalker, en compañía de R2D2, parte hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Mientras, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca, y C3PO esquivan a las fuerzas imperiales y piden refugio al antiguo propietario del Halcón Milenario, Lando Calrissian, en la ciudad minera de Bespin, donde les prepara una trampa urdida por Darth Vader. 

Tres años después de arrasar en las carteleras con La guerra de las galaxias, la película más influyente en Hollywood de las últimas décadas, George Lucas dispuso de un presupuesto holgado, que le permitió unos efectos especiales más creíbles. Saturado por las labores de producción, el cineasta delegó la realización en el artesano Irvin Kershner y tuvo la suerte de contar con dos guionistas de excepción, la novelista Lee Brackett, autora de películas como Río Bravo, y Lawrence Kasdan, uno de los grandes escritores y directores estadounidenses de los últimos años.

El resplandor (The Shining, 1980), de Stanley Kubrick

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Interesado en filmar obras maestras de los géneros más diversos, como la comedia, el cine bélico y la ciencia ficción, Stanley Kubrick rodó una de las cumbres del cine de terror. Para ello, partió de una novela de Stephen King. Jack Nicholson era el intérprete ideal para encarnar a Jack Torrance, un hombre que progresivamente sucumbe a la locura, llegando a resultar absolutamente terrorífico en las secuencias en las que persigue a su mujer y a su hijo con un hacha. El siempre innovador Kubrick usó por primera vez la llamada steady-cam, un tipo de cámara que permite seguir a los personajes, en secuencias como la del niño montando en triciclo por los pasillos.

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Las veinte mejores películas de John Ford (VII)

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7. La diligencia (Stagecoach, 1939)

Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches.

John Wayne and Claire Trevor en La diligencia (1939)

Al igual que El hombre que mató a Liberty Valance fue el final del camino del cowboy, La diligencia fue el comienzo. Con una premisa básica pero tremendamente épica y bien rodada, John Ford cuenta el viaje de un grupo heterogéneo de personas en una diligencia y las complicaciones del mismo. El director iguala a todos en un mismo espacio y hace un retrato de la sociedad de entonces y de ahora. Otras películas como La balada de Buster Scruggs o Los odiosos ocho se influenciaron de estas escenas. También es la cinta en la que John Wayne derrumba la puerta a escopetazos y se convierte en la estrella que fue. La diligencia consiguió dos Oscar en 1939, relativos a la mejor música original y al mejor actor secundario, Thomas Mitchell. Todavía hoy resulta antológica la escena del ataque de los apaches, de una planificación y ritmo impresionantes.

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Cumplió 25 años: El club de la lucha

El 10 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense El club de la lucha (Fight Club), dirigida por David Fincher e interpretada por Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Zach Grenier, Jared Leto, Christina Cabot, Richmond Arquette, David Andrews, George Maguire, Rachel Singer, Sydney 'Big Dawg' Colston. Productora: Fox 2000 Pictures, Regency Enterprises, Linson Films, Atman Entertainment, Knickerbocker Films, Taurus Film. Duración: 139 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido. 

Comentario: Esta película se basa en la célebre novela del ‘moderno’ joven Chuck Palahniuk. David Fincher la asume y filma con una estructura moderna, repleta de símbolos y fantasías urbanas. Y da un aviso para navegantes del nuevo milenio: ojo al infierno moral en que se está convirtiendo la sociedad actual; ojo a males endémicos como la soledad y la falta de comunicación; ojo a un mundo consumista, competitivo, cruel, donde la preocupación por el otro baja por enteros. ¿Es pesimista Fincher?

Cumplió 25 años: Stigmata

El 10 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Stigmata,  dirigida por Rupert Wainwright e interpretada por Gabriel Byrne, Patricia Arquette, Jonathan Pryce, Nia Long, Thomas Kopache, Portia de Rossi, Ann Cusack, Rade Serbedzija, Enrico Colantoni, Patrick Muldoon, Shaun Duke. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), FGM Entertainment. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: La joven Frankie Paige (Patricia Arquette) empieza a mostrar misteriosos estigmas tras enviarle su madre desde Brasil un crucifijo. Para que se ocupe del asunto, el Vaticano envía al padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), un sacerdote experto en investigar milagros y que ya había analizado en Brasil el caso de una imagen religiosa que llora lágrimas de sangre.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Gabriel Byrne). 

Comentario: Película que podríamos denominar de “fantasía religiosa”. El director, el poco conocido Rupert Wainwright, se apoya en una trama inventada, que especula sobre la existencia de un misterioso evangelio perdido, que pondría en peligro la continuidad de la Iglesia, la institución, dicho sea de paso, más antigua del mundo. En el reparto destacan Patricia Arquette como la chica estigmatizada y Gabriel Byrne como sacerdote investigador.

Los estrenos más destacados para este otoño (IV)

No podemos dejar de mencionar:

La habitación de al lado (2024), la nueva película como director de Pedro Almodóvar,

Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés del director manchego.

El drama de Icíar Bollaín, Soy Nevenka (2024)

En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

Y la comedia ¿Quién es quién? (2024), dirigida por Martín Cuervo.

Los Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. El trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la benjamina del grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente, todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién? Mientras la familia se enfrenta a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, los Fuentes deberán aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y recuperar sus vidas?

Son algunas de las nuevas apuestas del cine español para este otoño.

Cumplió 25 años: Cabalga con el diablo

El 9 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Cabalga con el diablo (Ride With the Devil), dirigida por Ang Lee e interpretada por Tobey Maguire, Skeet Ulrich, Jonathan Rhys Meyers, Jewell, Jim Caviezel, Jeffrey Wright, Jeremy W. Auman, David Darlow, Celia Weston, Simon Baker, Jonathan Brandis, Mark Ruffalo, Zach Grenier, Tom Wilkinson. Productora: Good Machine, Hollywood International Multimedia Group Inc, Maplewood Productions Inc, Universal Pictures. Duración: 145 minutos. 

Sinopsis argumental: Estados Unidos, 1861. Durante la Guerra Civil, los Bushwhackers, partidarios de la causa sudista, se dedican a luchar a modo de guerrilla. Jack Roedel (Tobey Maguire) y Jack Bull Chiles (Skeet Ulrich), amigos desde la infancia, se unirán a ellos y acabarán convirtiéndose en adiestrados pistoleros y expertos jinetes. Con la llegada del invierno, los Bushwhackers se dispersan y buscan cobijo en un refugio subterráneo. Su estancia se verá iluminada por las visitas de una viuda compasiva, Sue Lee (Jewel). Sin embargo, esta luz no durará mucho. Acabado el invierno, la guerra volverá a irrumpir en sus vidas haciendo trizas al grupo y a los jóvenes, que sufrirán una honda transformación.

Comentario: Curioso western dirigido por el taiwanés Ang Lee. Él explica que el tema le atrajo porque en la guerra civil “los yanquis ganaron no sólo el territorio sino, en cierto sentido, un modo absoluto de vida y pensamiento. (...) Cambió a todo el mundo. Todas las personas son iguales, todos tenemos el derecho a autorrealizarnos. Ése es el principio yanki. (...) Todo esto es muy moderno.”

Cumplió 25 años: Locos en Alabama

El 9 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Locos en Alabama (Crazy in Alabama), dirigida por Antonio Banderas e interpretada por Melanie Griffith, David Morse, Lucas Black, Cathy Moriarty, Meat Loaf, Rod Steiger, Richard Schiff, Robert Wagner, Paul Ben-Victor, Elizabeth Perkins, Paul Mazursky, Noah Emmerich, Dakota Johnson, John Beasley, Sandra Seacat. Productora: Columbia Pictures, Green Moon Productions. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Peter Joseph, al que todos llaman Peejoe, tiene doce años y vive en una pequeña localidad sureña de Alabama; su rutinaria existencia se verá alterada cuando su tía Lucille, que acaba de matar a su marido, decide irse a Hollywood para triunfar en la televisión. Mientras espera noticias de ella, oirá hablar por primera vez de maridos que abusan de sus esposas y, también, de los llamados "derechos civiles", que durante aquel verano de 1965, provocan multitudinarias manifestaciones protagonizadas por ciudadanos negros.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Melanie Griffith); Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.

Comentario:  Pese al mencionado toque de humor negro, este film, adaptación de una novela de Mark Childress (el mismo novelista firma el guión), tiene importantes componentes dramáticos, y una emotiva crítica a las discriminaciones, ya sea por motivos raciales o de sexo. La película se erige así en un interesante documento sobre la era de la lucha por los derechos civiles. Quizá el mayor mérito del debutante director Antonio Banderas sea combina elementos tan dispares como drama y comedia, sin que el conjunto parezca forzado.

Hace 100 años: Sandra

El 9 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense Sandra, dirigida por Arthur H. Sawyer e interpretada por Barbara La Marr, Bert Lytell, Leila Hyams, Augustin Sweeney, Maude Hill, Edgar Nelson, Leon Gordon, Leslie Austin, Lillian Ten Eyck, Morgan Wallace, Arthur Edmund Carewe, Helen Gardner, Alice Weaver, Ethlyne Clair, Downing Clarke. Productora: Associated Pictures. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Sandra Waring (La Marr) es una mujer con dos personalidades. Su tranquilo y complaciente marido David (Lytell) no puede entenderla, ya que a veces es una esposa cariñosa y hogareña y otras veces es exótica con ansias de aventura y romance. Cuando David se enfrenta a la ruina debido al derrumbe de un edificio que ha diseñado, Sandra lo salva haciendo un trato con Stephen Winslow (Gordon), un conocedor de mujeres y al mismo tiempo encuentra la oportunidad de seguir su lado exótico. No permanece mucho tiempo con Winslow, pero visita Europa. Aunque prueba el romance y la aventura y es aclamada por su belleza e inteligencia, nunca está satisfecha. Una aventura con un francés la desilusiona cuando descubre que es un jugador corrupto y la usa como cebo. Finalmente, cree que ha encontrado la felicidad y el amor verdadero con un presidente de banco hasta que lo arrestan por malversación de fondos y se revela que también tiene una esposa. Al regresar a casa completamente desilusionada, cree que David ha encontrado la felicidad con Mait Stanley (Hyams), una de sus mejores amigas, y decide suicidarse después de confesarle sus fracasos a David. Se va y deambula por una iglesia que su esposo construyó y donde el amigo de David, el reverendo William J. Hapgood (Austin), es ministro. David, después de haber buscado en vano a su esposa y de haber acudido a su amigo, el ministro, en busca de consuelo, finalmente la encuentra en la iglesia y la toma en sus brazos.

Comentario: Película basada en la novela de Pearl Doles Bell, no se han encontrado copias de Sandra en ningún archivo cinematográfico, por lo que se trata de una película perdida. Existe un tráiler en la colección de la Biblioteca del Congreso.

Hace 100 años: Who Is the Man

El 9 de septiembre de 1924 se estrenó la película británica Who Is the Man? dirigida por Walter Summers e interpretada por John Gielgud, Isobel Elsom, Langhorn Burton, Lewis Dayton, Henry Vibart, Hugh Dempster, Mary Rorke. Productora: Napoleon Films. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Daniel Arnault (Gielgud), un escultor pobre, está enamorado de la bella Genevieve (Isobel Elsom). Sin embargo, incitada por su madre mercenaria y socialmente ambiciosa, Genevieve acepta casarse con el hermano rico de Daniel, Albert (Langhorn Burton). Desesperado, Daniel se hunde en la adicción a las drogas. El matrimonio no es un éxito y Genevieve se siente ignorada y abandonada por Albert. Comienza a coquetear con el amigo de la familia Maurice Granger (Lewis Drayton) y la pareja se enamora gradualmente. Un día, Genevieve decide visitar a Daniel y, por casualidad, se encuentra con Maurice, que también está de visita. Sin que Genevieve lo sepa, Albert ha empezado a sospechar de ella y la ha seguido hasta el estudio de Daniel. Aparece furioso y Daniel logra ocultar a Genevieve y Maurice. Sabiendo que Genevieve ha estado allí, Albert acusa a su hermano de ser su amante y lo ataca brutalmente. Daniel no logra recuperarse del asalto y, mientras se está muriendo, le ruega a su hermano que le dé libertad a Genevieve y le permita irse con Maurice.

Comentario: La película se basó en la exitosa obra del francés Daniel de Louis Verneuil y se destaca por ser la primera aparición en pantalla de John Gielgud.No hay constancia de que la película haya sido vista después de su estreno en cines. El British Film Institute no ha podido localizar una copia para incluirla en el Archivo Nacional, y la ha incluido en la lista de las "75 películas británicas más buscadas del BFI" de largometrajes británicos desaparecidos.

Cumplió 25 años: American Beauty

El 8 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense American Beauty, dirigida por Sam Mendes e interpretada por Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Chris Cooper, Wes Bentley, Peter Gallagher, Mena Suvari, Scott Bakula, Sam Robards, Barry Del Sherman. Productora: DreamWorks SKG. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: Una casa de ensueño, una mansión burguesa y discretamente señorial escondida en un barrio residencial; es aquí donde viven Lester Burnhamm, su esposa Carolyn (Annette Bening) y su hija Jane (Thora Birch). La agitación y la violencia del mundo exterior parecen hallarse muy lejos de allí y todo parece apuntar más hacía situaciones idílicas propias de destinos paradisiacos. Pero, tras esta respetable fachada, se teje una extraña y agria tragicomedia familiar donde nada es lo que parece y todo puede suceder. La pasión desmedida, los deseos inconfesables, las frustraciones y la violencia reprimida, conducirán a un hombre inexorablemente a la muerte.

Nominaciones y premios: 5 Oscars: película, director, actor (Kevin Spacey), guión, fotografía. 8 Nominaciones; 3 Globos de Oro: Mejor película - drama, director, guión. 6 nominaciones; 6 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y actor (Spacey) 14 nominaciones; Premios Cesar: nominada a la mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero; 2 premios National Board of Review: Mejor película, actor (Wes Bentley)

Comentario: La película puso el dedo en ciertas dolorosas llagas de la sociedad americana. El director explica que “en un país como Estados Unidos, enfermo de incomunicación, donde la gente no se comunica más que por internet, me apetecía contar a través del personaje del joven que hay alternativa, dos opciones: comportarse violentamente o encontrar algo que te fascine y desarrolle tu espiritualidad.”

Hace 100 años: El capitán Blood

El 8 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense El capitán Blood (Captain Blood), dirigida por David Smith e interpretada por J. Warren Kerrigan, Jean Paige, Charlotte Merriam, James Morrison, Allan Forrest, Bertram Grassby, Otis Harlan, Jack Curtis, Wilfrid North, Otto Matieson, Robert Bolder, Templar Saxe, Henry A. Barrows, Boyd Irwin, Henry Hebert, Miles McCarthy,Tom McGuire, Frank Whitson. Productora: Vitagraph Company of America. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: El médico Peter Blood (Kerrigan) se involucra con un grupo de rebeldes que intentan derrocar al rey Jacobo II de Inglaterra y es confinado a la isla de Barbados como esclavo. En ese lugar es adquirido por el coronel Bishop (Wilfrid North) gracias a la intervención de su sobrina Arabella (Jean Paige). En medio de un ataque de una nave española sobre la localidad, Blood escapa con sus camaradas, atrapan el barco agresor y se convierten en piratas. Con la ascensión del nuevo rey Guillermo III de Inglaterra, Blood vuelve a ser leal a la monarquía y forma parte de la derrota a invasores franceses sobre Port Royal. Al final logra ser nombrado gobernador de Jamaica y obtiene el compromiso matrimonial con Arabella.

Comentario: Se basa en la novela homónima de Rafael Sabatini. Una copia incompleta se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Una nueva versión se realizó en 1935 protagonizada por Errol Flynn. 

Hace 100 años: Lirio entre espinas

El 8 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense Lirio entre espinas (The Red Lily), dirigida por Fred Niblo e interpretada por Ramon Novarro, Enid Bennet, Frank Currier, Mitchell Lewis, Rosita Marstini, Sidney Franklin, Wallace Beery, George Nichols, Emily Fitzroy, George Periolat, Rosemary, Milla Davenport, Gibson Gowland, Dick Sutherland, Marcelle Corday. Productora:  Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: En la ciudad de provincias francesa de Vivonne, se desarrolla la historia de amor entre Jean Leonnec, el hijo del alcalde (Ramon Novarro) y la hija del zapatero, Marise La Noue (Enid Bennett), son novios desde la infancia, ajenos a cualquier cosa o persona cuando están juntos. Su padre desaprueba la relación debido a sus diferencias de clase. Cuando su padre muere dejándola empobrecida, Marise y Jean deciden huir juntos a París y casarse en contra de los deseos de su padre. Una vez en París, se separan por circunstancias, cada uno creyendo que su separación es el resultado de una razón diferente que podría o no ser la realidad. Además de buscarse unos a otros, deben sobrevivir en un entorno desconocido. Más allá de encontrarse realmente, el reencuentro como pareja podría verse afectado por sus experiencias individuales en París, que cambian fundamentalmente a cada uno como persona.

Comentario: Estupenda película muda  en la que las complicaciones de la naturaleza humana son las protagonistas. Según la Biblioteca del Congreso, existe una copia de la película.

Cumplió 25 años: Las normas de la casa de la sidra

El 7 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Las normas de la casa de la sidra (The Cider House Rules), dirigida por Lasse Hallström e interpretada por Tobey Maguire, Michael Caine, Charlize Theron, Delroy Lindo, Paul Rudd, Jane Alexander, Kieran Culkin, Kate Nelligan, Kathy Baker, Skye McCole Bartusiak, Erykah Badu, Paz de la Huerta, K. Todd Freeman, J.K. Simmons, Erik Per Sullivan, Heavy D., Evan Parke. Productora: FilmColony, Miramax. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: En los años 40, el doctor Larch (Michael Caine), dirige el orfanato de St. Clouds. A él acuden jóvenes embarazadas, que dejan a su hijo para adopción o, simplemente, abortan ilegalmente. Homer Wells (Tobey Maguire) nació en St. Clouds y, tras fallidos intentos de adopción, creció como el hijo que el doctor Larch nunca tuvo. Así hasta ejercer como médico del orfanato, aun sin titulación alguna. Homer se dedica a los partos y, a pesar de la presión de su mentor, se niega a practicar abortos. Un día, contra la voluntad de Larch, sale del orfanato a ver mundo. Marcha con Candy y Wally, jóvenes novios que han abortado ante la movilización de Wally hacia los frentes de la II Guerra Mundial.
Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor actor secundario (Michael Caine), guion adaptado. 7 Nominaciones:  Globos de oro: Nominada mejor actor de reparto (Michael Caine) y guion; Nominada Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Michael Caine); National Board of Review: Mejor guion;  Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia: Director (Lasse Hallström);  Nominada a mejor película.

Comentario: “Buenas noches, Príncipes de Maine, Reyes de Nueva Inglaterra”. Ésta es la tierna frase con que el contradictorio doctor Larch acuesta a “sus niños” cada noche. Gracias a este melodrama Caine ganó el Óscar al mejor actor secundario. La película cuenta una preciosa historia situada en un orfanato y cuenta en su reparto con Tobey Maguire y Charlize Theron.

Hace 100 años: El infierno del Dante

El 7 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense El infierno de Dante (Dante's Inferno), dirigida por Henry Otto e interpretada por Ralph Lewis, Winifred Landis, William Scott, Pauline Starke, Josef Swickard, Gloria Grey, Lorimer Johnston, Lawson Butt, Howard Gaye, Bud Jamison, Carmencita Johnson, Noble Johnson, Robert Klein, Diana Miller, Lon Poff, Carrie Clark Ward. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 60 minutos.

Sinopsis argumental: Las tácticas de un vicioso señor de los barrios bajos y un codicioso hombre de negocios llamado Mortimer Judd finalmente llevan a un hombre angustiado llamado Eugene Craig, a quien ha obligado a la bancarrota, a suicidarse. Constantemente rechaza las solicitudes de caridad y trata muy mal a su esposa que está postrada en cama. El empresario recibe una copia del Infierno de Dante por correo y la lee. En la historia, un ángel flotante levanta su espada y parte una legión de demonios para permitir que Dante pase, los pecadores desnudos se queman en alquitrán hirviendo y los suicidas se transforman en árboles vivos en un bosque en el Infierno. Judd se sumerge en un sueño aterrador en el que lo juzgan por asesinato y lo ejecutan, y luego los demonios lo llevan al infierno, donde pasará el resto de la eternidad. La pesadilla le enseña la humildad y la importancia de extender la caridad a los menos afortunados que él. Tiene la oportunidad de redimirse evitando que Eugene Craig se suicide.

Comentario: Adaptación de Infierno, parte de la epopeya de Dante Alighieri La Divina comedia. La película mezcla material de Dante con puntos de la trama de Cuentos de Navidad de Charles Dickens. Ya se había realizado una adaptación del libro a principios de 1911 en Italia como L'Inferno, y Fox rehizo la película en 1935, nuevamente como Dante's Inferno, protagonizada por Spencer Tracy.

Las veinte mejores películas de John Ford (VI)

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El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952)

Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y olvidar su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara, a la que vemos en color por primera vez), una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su prometida (Victor McLaglen), no lo tendrá nada fácil.

John Wayne y Maureen O'Hara en El hombre tranquilo (1952)

El hombre tranquilo fue la confirmación de que John Ford también podía hacer películas de comedia. Una historia de roles, normas sociales, el mejor beso de la historia del cine y muchos golpes. Ford se llevó el Oscar a mejor director. Una de las obras maestras indiscutibles de John Ford, y canto de amor a Irlanda, la tierra de sus ancestros. 

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Clasificación de las películas de Alien (VIII)

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8. Alien vs. Predator (2004), de Paul W.S. Anderson

Una misteriosa ola de calor, que emana del centro del banco de hielo, se propaga por la Antártida. Para estudiar este fenómeno, Charles Bishop Weyland financia una expedición científica dirigida por Alexa Woods. El equipo descubre una pirámide que encierra vestigios de las civilizaciones azteca, egipcia y camboyana. La pirámide constituye un laberinto de "habitaciones" y sus salidas se cierran brutalmente sobre varios miembros de la expedición. Los Predators retienen cautiva a una reina Alien cuya descendencia es otorgada a jóvenes Predators para sus rituales.

Los míticos monstruos de las dos sagas más aterradoras de todos los tiempos se enfrentan por primera vez en la pantalla.

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Películas de la semana: 6 de septiembre

Bitelchús Bitelchús

Título original: Beetlejuice Beetlejuice AKA Beetlejuice 2. Dirección: Tim Burton. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 104 minutos. Género: Fantástico. Comedia. Terror. Comedia de terror. Secuela. Interpretación: Winona Ryder, Michael Keaton, Jenna Ortega, Catherine O'Hara, Willem Dafoe, Monica Bellucci, Justin Theroux, Arthur Conti, Nick Kellington, Santiago Cabrera, Burn Gorman, Danny DeVito, Sami Slimane, Amy Nuttall. Guion: Alfred Gough, Seth Grahame-Smith, Miles Millar. Personaje: Michael McDowell, Larry Wilson. Producción: David Katzenberg, David Geffen. Música: Danny Elfman. Fotografía: Haris Zambarloukos. Vestuario: Colleen Atwood. Productora: Warner Bros., Plan B Entertainment, Tim Burton Productions, Tommy Harper Productions. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Lydia Deetz ha pasado de ser adolescente gótica a convertirse en presentadora de un programa televisivo de casas encantadas, y ser madre de una jovencita, Astrid, ambas marcadas por la misteriosa desaparición del esposo y padre en una expedición en Brasil. Precisamente un suceso luctuoso, la muerte del padre de Lydia y esposa de Delia, hace que los supervivientes de la familia se reúnan de nuevo en su caserón de Winter River. Allí el novio y productor del programa de Lydia, Rory, pretende casarse con ella en la noche de Halloween. Al mismo tiempo, Astrid, de mente científica, amante de la literatura y que no cree en fantasmas, conoce a Jeremy, un chico que le hace tilín. Mientras, en el inframundo, Bitelchús está preocupado porque anda suelta su ex, la chupa almas Delores, a la par que sigue en su pretensión de casarse con una humana, ahora Lydia. Y el detective que estando vivo fue actor de serie B, Wolf Jackson, dirige al cuerpo policial que pone orden entre los muertos procurando que se cumpla la ley.

El 47

Dirección: Marcel Barrena. País: España. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Años 1970. Biográfico. Interpretación: Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Óscar de la Fuente, Betsy Túrnez, Carlos Cuevas, David Verdaguer, Vicente Romero, Aimar Vega, Carme Sansa, Lolo Herrero, Borja Espinosa, María Morera, Elena Fortuny. Guion: Marcel Barrena, Alberto Marini. Producción: Laura Fernández Espeso, Javier Méndez. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Isaac Vila. Productora: Mediapro Studios, TV3, Telson, RTVE. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: El 47 cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital, un conductor de autobús que se adueñaba del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 1970.

Estación Rocafort

Dirección: Luis Prieto. País: España. Año: 2024. Duración: 89 minutos. Género: Terror. Intriga. Trenes. Metros. Interpretación: Natalia Azahara, Javier Gutiérrez, Valeria Sorolla, Albert Baró, Xavi Sáez. Guion: Iván Ledesma, Ángel Agudo, Luis Prieto. Producción: Adrián Guerra. Música: Nami Melumad. Fotografía: Marc Miró. Productora: Estación Rocafort Película, Nostromo Pictures, Showrunner Films. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Metro de Barcelona. Laura es una joven que hace poco ha empezado a trabajar allí. Le han asignado la vieja y tranquila estación Rocafort, pero no tardará en descubrir que esta parada alberga una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias a lo largo de los años y nadie parece estar interesado en saber la verdad. Laura pedirá ayuda a Román, un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso de Laura y que tratará de averiguar qué es lo que está pasando. Poco a poco, Laura descubrirá que sea lo que sea que pasa allí abajo sigue sucediendo y no va a quedarse en la estación Rocafort. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.

Mi amigo el pingüino

Título original: My Penguin Friend AKA The Penguin & The Fisherman. Dirección: David Schurmann. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Animales. Aves. Interpretación: Jean Reno, Adriana Barraza, Rochi Hernández, Pedro Urizzi, Nicolás Francella, Alexia Moyano, Pedro Caetano, Ellen C. Camp, Thalma de Freitas. Guion: Kristen Lazarian, Paulina Lagudi. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Montaje: Teresa Font. Productora: Coproducción Estados Unidos-Brasil; City Hill Arts, Epic Pictures, Ocean Filmes, Schurmann Film Company. Distribuidora: Youplanet. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Basada en una increíble historia real. Un pueblecito pesquero brasileño, cerca de Río de Janeiro. João y María perdieron a su único hijito en un accidente en el mar, y nada ha vuelto a ser lo mismo, la pena sigue pesando sobre ellos aunque los años pasen. Un día el taciturno João encuentra en la playa un pequeño pingüino embadurnado de petróleo, procedente nada menos que de la Pataonia. Lo lleva a su casa y lo cuida, ante el estupor de la esposa, aunque la promesa es que lo soltará cuando pueda valerse por sí mismo. El animal, bautizado por una niña como Dindim, muestra tener personalidad propia, y como dice João, va y viene adonde quiere. De hecho, les deja y vuelve a Patagonia, donde llama la atención de unos estudiosos de los pingüinos; además, sabrá encontrar el camino para hacerles una visita al año.

Reinas

Dirección: Klaudia Reynicke. País: Perú. Año: 2024. Duración: 104

minutos. Género: Drama. Familia. Años 1990. Adolescencia. Interpretación: Luana Vega, Abril Gjurinovic, Susi Sánchez, Jimena Lindo, Gonzalo Molina. Guion: Klaudia Reynicke, Diego Vega. Producción: Daniel Vega. Fotografía: Diego Romero. Productora: Coproducción Perú-Suiza-España; Alva Film, Maretazo Cine, Inicia Films, Radio Télévision Suisse (RTS). Distribuidora: BTeam Pictures, Filmcoopi Zürich, Tondero Producciones. Premios y nominaciones:  Festival de Berlín: Generation Kplus - Gran Premio del Jurado a la mejor película;  Festival de Sundance: Nominada a Premio del Jurado - Película (World Cinema); Locarno Film Festival 2024 – Ganadora del Premio del Público. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Perú, años 1990. Con una situación política muy convulsa y los militares controlando las calles, dos hermanas adolescentes y su madre están a punto de abandonar el país en busca de una vida mejor. Para ello necesitan la autorización de su padre. Mientras la consiguen, nace una inesperada y única relación entre las niñas y su padre que les hará plantearse a todos cual es la vida mejor por la que luchar. 

Un silencio

Título original: Un silence. Dirección: Joachim Lafosse. País: Bélgica. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama.  Abusos sexuales. Interpretación: Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal, Louise Chevillotte. Guion: Joachim Lafosse, Chloé Duponchelle, Paul Ismael. Música: Ólafur Arnalds. Fotografía: Jean-François Hensgens. Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Luxemburgo; Stenola Productions, Samsa Film, Les Films du Losange, BeTV. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película; Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Una de esas películas que arranca como a mitad de trama, y que obliga a tratar de ubicarse al espectador durante la mayor parte del metraje. En efecto, vemos de entrada a Astrid dando explicaciones a una detective de la policía sobre lo que parece un episodio de violencia doméstica, que implica a su marido François Schaar, y al hijo adoptivo de ambos, Raphaël. Lo que nos lleva atrás para conocer mejor a François, un veterano abogado inmerso en un complejo caso que tiene que ver con pornografía infantil y pederastia, de gran repercusión ante la opinión pública, razón por la que la prensa acampa a las afueras de su casa de campo. Pero él mismo protagonizó en el pasado un suceso de la misma índole en el ámbito familiar, sobre el que supuestamente supieron pasar página los otros hijos Pierre y Caroline, además de Astrid. Y el hecho de que maneje material sensible sobre el tema, por supuestos motivos profesionales por el caso que le ocupa, despertará razonables dudas.

Nueva tierra

Dirección: Mario Pagano. País: España. Año: 2024. Duración: 123 minutos. Género: Ciencia-ficción. Thriller. Aventuras. Drama. Futuro postapocalíptico. Pandemias. Interpretación: Iván Sánchez, Andrea Duro, Juan José Ballesta, Imanol Arias, Vania Villalón, Candela Camacho, Raúl Olivo, Almar G. Sato, Armando Buika, Vicky Montezano. Guion: Mario Pagano. Producción: Mario Pagano, Iván Sánchez. Música: Mario Pagano. Fotografía: Mario Pagano. Montaje: Maria Macias. Dirección artística: Juan Carlos Camacho, Paula Fernández. Vestuario: Javier Núñez. Productora: Good Friends Pictures. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: León es un hombre que en compañía de su familia se refugia en las montañas después de que un virus acabase con la civilización. Una organización religiosa llamada La Legión, autora de secuestros masivos de niñas adolescentes después de la pandemia, rapta a su hija dejando un rastro de muerte y dolor. León hará lo imposible para sobrevivir en la Nueva Tierra y encontrar a su hija. Una distopía que mezcla tribus, supervivencia y un virus mortal. 

Luz del 86

Título original: Valoa valoa valoa AKA Light Light Light. Dirección: Inari Niemi. País: Finlandia. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Interpretación: Rebekka Baer, Anni Iikkanen, Laura Birn, Pirjo Lonka, Annaleena Sipilä, Janne Reinikainen, Kanerva Paunio, Bruno Baer, Liisi Tandefelt, Aron Syrjä. Guion: Juuli Niemi. Novela: Vilja-Tuulia Huotarinen. Argumento: Vilja-Tuulia Huotarisen (novela). Música: Joel Melasniemi. Fotografía: Sari Aaltonen. Productora: Lucy Loves Drama. Distribuidora: Reverso films. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Un pueblecito finlandés, al que llega una nube radioactiva, ha tenido lugar el accidente de la central nuclear de Chernóbil. Es 1986, y la adolescente Mariia siente curiosidad por la llegada de una compañera al colegio, Mimi, a punto de empezar el verano. Sus situaciones familiares son muy distintas. La primera vive con sus padres y su hermano, con el drama del cáncer de la madre. La otra vive con una disfuncional familia, varios tíos y su abuela, que es la única que da el afecto. Hasta que surge una relación sentimental entre las chicas.

Pepi Fandango

Dirección: Lucija Stojevic. País: España. Año: 2023. Duración: 85 minutos. Género: Documental. Road Movie. Vejez. Flamenco. Reparto: Documental. Guion: Lucija Stojevic. Fotografía: Samuel Navarrete. Productora: Noon Films S.L. Productor: Lucija Stojevic. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Peter Pérez (alias Pepi), un superviviente del Holocausto vienés, y su amigo músico Alfred emprenden un viaje por carretera por toda Europa. Pepi quiere escribir su fandango, una canción de estilo flamenco que lo persigue hasta el día de hoy, porque cuando era niño, él y su familia judía terminaron en el campo de concentración de Rivesaltes donde podía escuchar a los niños gitanos españoles cantando fandangos para comunicarse con sus padres al otro lado del muro. Después de miles de kilómetros, los dos ancianos finalmente llegan a Paterna donde Pepi ha estado yendo durante años con la esperanza de encontrar una clave para enfrentar su pasado. Allí intenta escribir su fandango pero no puede y se da cuenta que no tiene otra opción que regresar a Rivesaltes para enfrentar los fantasmas de su pasado.