Efemérides de cine: Fulanita y sus menganos

El 27 de agosto de 1976 se estrenó la película española Fulanita y sus menganos, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Victoria Vera, Manolo Gómez Bur, Alberto de Mendoza, Antonio Vilar, Pedro Osinaga, Elisa Montés, Manuel Zarzo, Tomás Picó, Manuel Alexandre. Productora: MGM, Minerva Film, Salvador Balcells González. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: La representante española en el Congreso Europeo de prostitutas celebrado en París (Victoria Vera) evoca las historias y anécdotas más curiosas que ha vivido en el curso de su carrera. 

Comentario: Basada en el libros de Álvaro de la Iglesia es secuela de Yo soy Fulana de Tal (1975). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (IX)

25. Skyfall (2012), de Sam Mendes

Entrega número 253 de la saga de Bond, James Bond, el agente secreto salido de la pluma de Ian Fleming, y que los guionistas Neal Purvis, Robert Wade y John Logan siguen reinventando, bajo la batuta de Sam Mendes, para hacerlo atractivo al público del siglo XXI. La lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios secretos británicos, por su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando episodios del pasado de ella vuelven para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva (Javier Bardem). Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris). 

Daniel Craig y Javier Bardem en Skyfall (2012)

26. Spectre (2015), de Sam Mendes

Sam Mendes salió tan bien parado de la saga de James Bond con Skyfall, que se ha animado a dirigir otra entrega. Y de nuevo acierta, pues Spectre supone un redondo colofón de lo que hasta ahora ha sido el ciclo de Daniel Craig, con el que se ha reinventado el personaje desde que lo encarnó por primera vez en Casino Royale.  James Bond recibe un críptico mensaje del pasado que le confía una misión secreta que lo lleva a México D.F. y a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a dos colaboradores para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su gran enemigo, el Sr. White, pues quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su investigación, descubre una estremecedora conexión entre él y el enemigo que busca.

Daniel Craig en Spectre (2015)

27. Sin tiempo para morir (No Time to Die, 2021), de Cary Joji Fukunaga

Con un año y medio de retraso, llegó por fin a las pantallas Sin tiempo para morir, y lo primero que cabe decir es que la espera ha valido la pena. La película es la más larga de la serie, 163 minutos. Bond ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología.

Daniel Craig y Ana de Armas en Sin tiempo para morir (2021)

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (VIII)

22. Muere otro día (Die Another Day, 2002), de Lee Tamahori

Con cuarenta años de vida en la gran pantalla, Bond, James Bond, el agente británico supersecreto con licencia para matar, sigue en plena forma. Eso sí, adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren en su película número 22. Desde Hong Kong a Cuba y a Londres, el agente 007 investiga los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que los proyectos de Zao pueden poner en peligro la estabilidad mundial, y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea unificar los ejércitos de las dos Coreas para atacar Japón y enfrentarse a los Estados Unidos. Pero Bond es apresado y torturado por Zao. Cuando Bond consigue escapar y llega a Londres, averigua que Gustav Graves, un misterioso millonario que tiene negocios con Zao, representa una gran amenaza para el mundo, pues ha fabricado un satélite que le permite dirigir la luz solar a su antojo. 

Pierce Brosnan y Halle Berry en Muere otro día (2002)

23. Casino Royale (2006), de Martin Campbell

Nueva aventura del agente 007, con licencia para matar. Y de nuevo siguen los esfuerzos de los impulsores de la saga para adaptar un héroe con algunos rasgos ‘políticamente incorrectos’ al nuevo milenio. En esta ocasión se retoma libremente “Casino Royale”, una novela de Ian Fleming que había sido llevada a la pantalla en clave paródica, en una de las dos entregas no oficiales de Bond.  La primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007 lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus secuaces, nace entre ellos una atracción mutua. 

Daniel Craig en Casino Royale (2006)

24. Quantum of Solace (2008), de Marc Foster

Continúa el preceso de humanización de Bond, James Bond, en la nueva etapa de la franquicia del agente secreto, propiciada por la incorporación de Daniel Craig a la hora de encarnar al personaje. Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo personal. Durante su investigación, Bond y M interrogan a Mr. White, que les revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse. Camille pone a Bond tras la pista de Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Bond averigua que el objetivo de Green es controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo; pero, para ello, tiene que derrocar al gobierno de un país sudamericano.

Daniel Craig y Gemma Arterton en Quantum of Solace (2008)

"La Patrulla Canina": La dino pelicula": animación comercial

La Patrulla Canina: La dino película (PAW Patrol: The Dino Movie, 2026), dirigida por Cal Brunker. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Después de que su barco quede atrapado en una misteriosa tormenta, los cachorros de la Patrulla Canina naufragan en una isla tropical inexplorada repleta de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que lleva años varado en la isla y que se ha convertido en un auténtico experto en todo lo relacionado con los dinos. Cuando el archienemigo de la Patrulla Canina, el alcalde Humdinger, comienza a explotar la isla de forma imprudente con la intención de aprovechar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán inactivo. Los cachorros de la Patrulla Canina se enfrentan a sus rescates más importantes hasta ahora y deben detener a Humdinger antes de que la isla desaparezca.

Un regreso del que podríamos haber prescindido: el de los cinco cachorros de La Patrulla Canina y su amo Ryder, quienes, en su tercera aventura cinematográfica, llegan a una isla poblada por dinosaurios. Si bien esta película animada se presenta como una fábula ecológica que valora la superación personal y el descubrimiento de los demás, es sobre todo una máquina de hacer dinero, tan débil narrativamente como visualmente.

"Spider-Man: Brand New Day: Un superhéroe atormentado

Spider-Man: Brand New Day AKA Spider-Man 4 (2026), dirigida por Destin Daniel Cretton con Tom Holland, Mark Ruffalo, Jon Bernthal, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Tramell Tillman, Michael Mando. 

Sinopsis: Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. El superhéroe, más atormentado que nunca, arrastra su melancolía por las calles de Nueva York antes de volver a la acción. 

One Piece (Películas) (VI)

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16. One Piece Gold (One Piece Film Gold, 2016), de Hiroaki Miyamoto

Luffy y el resto de Piratas de Sombrero de Paja deciden poner rumbo a una embarcación dorada y con muchas luces de neón de 10 kilómetros de largo. Es tan grande como una ciudad, reconocida como país independiente por el Gobierno Mundial y como la mayor ciudad del entretenimiento del mundo bajo el nombre de Gran Tesoro. Allí, piratas, marines y millonarios se dan cita en un “santuario absoluto” fuera del alcance del Gobierno Mundial gracias a la riqueza del Rey del Casino, Gildo Tesoro, un hombre del que se dice que posee un 20% del dinero del mundo. Pero no es oro todo lo que reluce y Gildo Tesoro se dispone a satisfacer su ambición sin límites, algo que podría cambiar para siempre las relaciones de poder del mundo… ¿Qué les espera allí a Luffy y a sus amigos? ¿La gloria eterna o una oscuridad insondable?

17. One Piece: Estampida (One Piece: Stampede, 2019), de Takashi Ōtsuka

¡Sé testigo de una batalla campal entre piratas, marines, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario con motivo del Festival de los Piratas!

18. One Piece Film Red (2022), de Gorô Taniguchi

Uta, la cantante número uno del mundo, se dispone a dar su primer concierto en directo frente a un público formado por piratas, marines y toda clase de fans. Uta está considerada la cantante más querida de todo el mundo. A pesar de que siempre ha ocultado su identidad, se dice que su voz al cantar es tan maravillosa que parece proceder de “otra dimensión”. Ahora, se celebrará un concierto en directo en el que aparecerá en persona por primera vez frente al público. La tan esperada voz que todo el mundo quiere oír se dispone a resonar mientras multitud de coloridos piratas, marines que no le quitan el ojo de encima, los Piratas de Sombreros de Paja de Luffy, quien se siente atraído por la voz de Uta sin saber nada, y toda clase de fans de Uta llenan el lugar. La historia arranca con la impactante revelación de que Uta es la hija de Shanks.

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One Piece (Películas) (V)

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13. One Piece 3D: Persecución del sombrero de paja (Wan Pîsu Surî-Dî: Mugiwara Cheisu, 2011), de Hiroyuki Sato

Luffy y su tripulación deben encontrar el sombrero de Luffy despues de que éste lo pierda. Es la undécima película de One Piece y se establece después del arco de Thriller Bark y antes del arco del Archipiélago Sabaody. Es la primera y única película de One Piece animada en CGI 3D y también la primera desde la película 3 en tener una doble función, siendo presentada con Toriko 3D: Aventura Gourmet, ambas presentadas como Héroes de la Jump en el Cine.

14. One Piece Film Z (Wan Pîsu Firumu: Zetto, 2012), de Tatsuya Nagamine

Se dice que su poder es comprable al de las Armas Ancestrales, la "carta de triunfo" de la Marine, "La Piedra Dyna", fue robada. El responsable es el temido y terriblemente poderoso, ex-Almirante de la Marine, un hombre llamado "Z", quien se cruza en el camino de los Piratas del Sombrero de Paja. El Cuartel General de la Marine se mueve hacia adelante para hacer frente a esta conspiración que incluso puede hacer temblar los pilares del mismo Nuevo Mundo. Por otra parte el ex-almirante Aokiji, persigue a los Sombreros de Paja por el Nuevo Mundo, mientras estos toman la postura de enfrentar a Z y su tripulación con su increíble poder.

15. Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Chô Collaboration Special!! (2013), de Akifumi Zako y Hiroaki Miyamoto

La historia se centra en torno al “Tenkaichi Shokuôkai”, un torneo sin reglas, patrocinado por la Organización Internacional Gourmet de Toriko, que servirá para determinar al más poderoso de las tres franquicias (Dragon Ball, One Piece, Toriko).

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One Piece (Películas) (IV)

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10. One Piece: Romance Dawn Story (Wan Pîsu: Romansu keimei, 2008), de Katsumi Tokoro

Los Piratas del Sombrero de Paja envian a Luffy a buscar comida en el Mini Merry II, solo para que Luffy se perdiera y desviara del camino. Entonces se encuentra con el barco de Galley, un pirata. Mientras tanto en una isla, se dan cuenta que el barco pirata de Galley se acerca, y una joven llamada Silk, decide pelear para proteger su tesoro. 

11. One Piece: Episodio de Chopper: Episodio de Chopper Plus: Florece el invierno, el milagro de los cerezos (One piece: Episodo obu choppa + Fuyu ni saku, kiseki no sakura, 2008), de Junji Shimizu

Remake de la Saga de Drum, con varios cambios. El hermano de Wapol se une a la batalla del reino. Aparecen Robin y Franky, pero falta Vivi. Luffy realiza el Gear y poseen el Thousand Sunny.

12. One Piece: Strong World (One Piece Film: Strong World (One Piece Movie 10), 2009), de Munehisa Sakai

La banda del pirata del sombrero de paja deberá enfrentarse a los peligros que les traerá un barco volador capitaneado por... ¡Golden Lion Shiki!. Décima película basada en el manga/anime One Piece. 

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One Piece (Películas) (III)

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7. One Piece: El soldado mecánico gigante del castillo Karakuri (One Piece: Karakurijou no Mecha Kyohei AKA One Piece: Karakuri Castle's Mecha Giant Soldier, 2006), de Kōnosuke Uda

Durante una tempestad en Grand Line, Luffy y compañía abordan un barco a punto de hundirse, en donde encuentran un gran cofre de tesoro. Atónitos descubren que adentro hay una vieja con dentadura de oro, escondida porque el barco se hundía. En agradecimiento por llevarla a su isla, les ofrece el tesoro legendario Golden Crown una vez lleguen. Cuando arriban, aparece el hijo de la vieja y se la lleva de inmediato a la casa sin dejarle decir nada del tesoro. Luffy y los demás no se dan por vencidos e inician la búsqueda. Ellos suponen que la clave está escondida en la letra de una canción acerca del Golden Crown que tatarea la gente de la isla. Van a tener que sortear varias trampas hasta poder llegar al tesoro. 

8. One Piece: Episodio de Arabasta: La princesa del desierto y los piratas (One Piece: Episode of Alabaster - Sabaku no Ojou to Kaizoku Tachi, 2007), de Takahiro Imamura

Los Sombrero de Paja viajan a Arabasta, la isla desierta y el hogar de Nefertari Vivi. Encuentran el país en medio de una revolución. Crocodile, el héroe del país, secretamente utilizó su organización criminal Baroque Works, para destruir la confianza de los ciudadanos en Cobra, el padre de Vivi y el rey del Reino de Arena, con el fin de apoderarse del trono y de los países ocultos secretos para él. El equipo ahora tiene que cruzar el desierto, detener la revolución, salvar miles de vidas, derrotar a Baroque Works y sobre todo, derrotar a Crocodile, un poderoso Guerrero del Mar. Es un remake que junta los capítulos relacionados a la Princesa Vivi y como recibe la ayuda de la tripulación del Sombrero de Paja para poder regresar a su reino, que se encuentra bajo una guerra civil. Es la octava película de la serie.

9. One Piece: Episodio de Chopper: Episodio de Chopper Plus: Florece el invierno, el milagro de los cerezos (One Piece: Episodo obu choppa + Fuyu ni saku, kiseki no sakura, 2008), de Junji Shimizu

Es la segunda película en centrarse en Chopper, ya que es un recuento de la historia del Arco de la isla de Drum. Cuenta con Nico Robin, Franky, y el Thousand Sunny, que no estaban presentes en la versión original, reemplazando a Nefertari Vivi, Karoo y el Going Merry, y varios cambios más. Remake de la Saga de Drum, con varios cambios. El hermano de Wapol se une a la batalla del reino. Aparecen Robin y Franky, pero falta Vivi. Luffy realiza el Gear y poseen el Thousand Sunny. Es la única película que no cabe en la continuidad de la historia de la saga. 

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One Piece (Películas) (II)

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Después vinieron...

One Piece. La aventura sin salida (One piece: Dead end no bôken, 2003), de Kōnosuke Uda

Luffy y sus amigos arriban a la bahía de Anabaru. El casino local organiza una competición de piratas en la cual el ganador obtiene una importante suma monetaria, si alcanza la meta. Nami se exalta y convence a todos a participar. Sin embargo, hay una conspiración detrás de la competencia, cuya mente siniestra es Gasparde, un ex comandante militar. Su plan es que todos los piratas lleguen a la base militar, para allí matarlos. Cuarta película de la serie One Piece y primera lanzada en el circuito comercial del cine. 

One Piece: La maldición de la espada sagrada (One Piece: Norowareta Seiken AKA One Piece: The Curse of the Sacred Sword, 2004), de Kazuhisa Takenouchi

Luffy y su tripulación van tras la legendaria espada de las siete estrellas. Esta oculta un poder maligno que llenará de oscuridad al mundo si no es detenida. Para colmo, Zoro es vilmente engañado por Saga, un supuesto amigo suyo de la infancia, por lo que enfrentará a sus amigos en esta búsqueda del mencionado tesoro.

One Piece: El barón Omatsuri y la Isla Secreta (Omatsuri danshaku a Himitsu no Shima AKA One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island, 2005), de Mamoru Hosoda

Es la hora de relajarse para los protagonistas. El destino es una isla de recreo en Grand Line, propiedad del barón Omatsuri. Sin embargo, apenas llegan tienen que ir superando una serie de retos para llegar a lugares donde pueden relajarse. Y cuando todo parece estar bien, se dan cuenta que un aire provoca que todos se peleen entre sí. Robin, Chopper y Luffy, cada uno por su lado, buscan cual es el secreto que esconde esta isla. 

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One Piece (Películas) (I)

Los animes han cogido fuerza con los remakes de clásicos, y ahora le toca el turno a One Piece. 

El remake titulado The One Piece, producido por Netflix y animado por WIT Studio, se estrenará oficialmente en febrero de 2027. Esta primera temporada adaptará los 50 episodios iniciales del manga de Eiichiro Oda y constará de 7 capítulos que se lanzarán simultáneamente en la plataforma. La animación viene del trabajo de Wit Studio, el estudio detrás de Spy x Family y Ranking of Kings. 

Todo comenzó con...

One Piece: La película (One Piece The Movie: Kaisokuou ni ore wa naru, 2000), de Atsuji Shimizu

Había una vez un pirata de oro, Woonam, que obtuvo algo así como un tercio del oro del mundo. No obstante, en pocos años no se supo nada más de él, y se alimentó la leyenda de que desapareció junto con todo su oro camino a una isla remota, que los piratas aún hoy siguen buscando. Intentando obtener ese tesoro, Luffy y sus amigos intentarán impedir que Eldrago se haga con el oro de Woonam. Además, de que Eldrago tiene el poder de una fruta del diablo... Fue la primera película de la serie One Piece. 

Siguieron...

One Piece: Aventura en la Isla Espiral (One piece: Nejimaki shima no bôken AKA One Piece Movie 2, 2001), de Atsuji Shimizu

El viento no sopla a favor de Luffy y sus amigos… Después de que les roben su barco, el Going Merry, son capturados por los Hermanos Ladrones, quienes planean hacerse con el Reloj de Diamante para convertirse en los mejores piratas del mundo. Sin embargo, este tesoro se encuentra en la Isla del Reloj, propiedad de una banda de piratas temibles, los Hermanos Trump, quienes también son los responsables del robo del Going Merry. Cuando los Hermanos Trump secuestran a Nami y la obligan a prometerse con su capitán, el terrible Bear King, la tripulación de Sombrero de Paja y los Hermanos Ladrones deciden aliarse contra estos poderosos bandidos. ¿Serán capaces de rescatar a Nami, conseguir el tesoro y liberar al pueblo de la Isla del Reloj de la tiranía?. Segunda película de la serie One Piece.

Y...

One Piece. El reino de Chopper en la isla de los animales raros (One piece: Chinjou shima no chopper oukoku AKA One Piece: Movie 3, 2002), de Atsuji Shimizu

La tropa llega a Clown Island, una isla donde los animales hablan. Los animales hacen a Chopper su nuevo rey. Pero hay unos cazadores humanos que quieren apoderarse de los cuernos que poseen los animales de esa isla, que, al ser consumidos, brindan inmensos poderes. Luffy y sus amigos tienen que defender a los animales de estos cazadores. Tercera película de la serie One Piece.

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Efemérides de cine: Mundo futuro

El 14 de julio de 1976 se estrenó la película estadounidense Mundo futuro (Futureworld), dirigida por Richard T. Heffron e interpretada por Peter Fonda, Yul Brynner, Blythe Danner, Arthur Hill, John P. Ryan, Stuart Margolin, James M. Connor, Allen Ludden, Robert Cornthwaite, Angela Greene, Darrell Larson, Nancy Bell, Bert Conroy, Dorothy Konrad. Productora: American International Productions. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: La ciudad de Delos ha sido concebida como el más grandioso complejo artificial para el ocio. En ella es posible pasar unas vacaciones al más puro estilo romano, entrar a formar parte del mundo medieval o vivir una experiencia espacial. A esta megalopólis futurista son invitados una famosa reportera de televisión y Charles Browning, un polémico periodista, que intenta averiguar por todos los medios por qué fue asesinado uno de los operarios de Delos. 

Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película); Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.

Comentario: Fue la primera película en utilizar efectos gráficos tridimensionales generados por ordenador. Es la secuela de Almas de metal (Westworld, 1973), de Michael Crichton y el argumento menciona al nuevo parque temático de androides, usado como parte de clonaciones, dos años después del abandonado Mundo del Oeste. Se. conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El hijo del caíd

El 9 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense El hijo del caíd (The Son of the Sheik), dirigida por George Fitzmaurice e interpretada por Rodolfo Valentino, Vilma Bánky, George Fawcett, Montagu Love, Karl Dane, Bull Montana, Bynunsky Hyman, Agnes Ayres. Productora: Feature Productions, United Artists. Duración: 68 minutos.

Sinopsis argumental: Ahmed, hijo de un famoso jeque del desierto, se enamora de Yasmin, un abailarina que viaja de ciudad en ciudad acompañada de su padre y del propietario que éste le ha buscado.

Comentario: Rodolfo Valentino fue el más destacado de los primeros galanes de la historia del cine, así como el más exitoso. Este fue su último trabajo, estrenado después de su muerte en 1926, pero también es uno de los más conocidos, en parte por las referencias de otras películas posteriores. Se trata de una secuela de uno de los mayores éxitos de Valentino El caíd (The Sheik), de 1921. En esta ocasión, el actor interpreta al protagonista de la primera película, unos años después, y a su hijo. La película está tratada con uno de los mayores avances técnicos de la época, las tintas de color, que cambian los tonos de las diferentes secuencias.

“La Bataille de Gaulle: J’écris Tom nom”: una segunda parte, más política pero igualmente interesante

La Bataille de Gaulle: J’écris ton nom (2026), dirigida por Antonin Baudry con Simón Abkarian, Simón Beale, Florian Lesieur, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, Loïc Corbery, Thierry Lhermitte, Anamaria Vartolomei, Niels Schneider, Félix Kysyl, Karim Leklou, Tom Mison, Kacey Mottet-Klein…

Campbell Scott y Simón Abkarian en La Batalle de Gaulle: J’écris ton nom (2026)

Sinopsis: Segunda parte de La bataille de Gaulle, Junio de 1940. Francia se derrumba y firma el armisticio. En medio del caos, un hombre se niega a rendirse. Solo contra todo pronóstico, este general desconocido huye a Londres para salvar lo que queda de libertad. Sin ejército, sin apoyo, sin esperanza. Pero con una convicción irracional: Francia, su Francia, no ha depuesto las armas. En una apuesta arriesgada, intenta convencer al mundo de que la batalla por Francia no ha terminado ni está perdida. La realidad, sin embargo, es inflexible y parece decidida a demostrar que está equivocado. Sin embargo, poco a poco, resistentes, estudiantes rebeldes y soldados decididos se alzan en Inglaterra, Francia y África para unirse a la causa. Su fe, su audacia y su sed de libertad desafían lo que la Historia parecía haber escrito de antemano.

Thierry Lhermitte y Niels Schneider en La Bataille de Gaulle: J'écris ton nom (2026)

Tres semanas después del estreno de la primera entrega, De Gaulle: Tilting Iron, llega la segunda parte. ¿Conseguirá convencer a los ochocientos mil espectadores de la primera película? ¿O al menos persuadir a nuevos espectadores para que sigan, durante cinco horas, la épica historia del general De Gaulle y los combatientes de la Francia Libre, desde 1940 hasta 1945?

¿Qué podemos esperar de una película sobre De Gaulle? Algo más que un homenaje oficial. De Gaulle: Tilting Iron lo evitó parcialmente, gracias a un enfoque inesperado: una narrativa similar a la de un cómic, donde la comedia se mezclaba con lo épico. El general fue retratado como una figura excéntrica y anticuada, imponente y rígida, cuya obstinación ante la adversidad rozaba el delirio de un payaso delirante, defendiendo contra viento y marea (o casi contra viento y marea) un elevado ideal de Francia.

Thierry Lhermitte en La Bataille de Gaulle (2026)

La película destaca por su dimensión monumental y su gran apuesta visual. Sin embargo, por el enfoque grandilocuente de su puesta en escena y su música, ha generado debates entre los historiadores, dividiendo opiniones sobre el tratamiento de una figura tan compleja y controvertida de la historia contemporánea.

Sonic 3: La película, equilibrada y trepidante

Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler con Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O'Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk. 

Sinopsis: Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta. 

Tercera entrega de las aventuras del personaje de videojuego de Sega, con acción de ritmo frenético, como ocurría en los otros dos películas, también dirigidas por Jeff Fowler. Muy lograda interacción entre personajes y efectos visuales creados por ordenador, y actores de carne y hueso, donde la perfección lograda cada vez es más deslumbrante.Disponible en Netflix. 

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIb)

(cont.)

- Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999), dirigida por Carl Schenkel con Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Winston Ntshona, Rapulana Seiphemo, Ian Roberts, Sean Taylor, Gys De Villiers. 

Casper Van Dien en Tarzán y la ciudad perdida (1999)

Ambientada en los primeros años del siglo XX, la historia sigue a John Clayton (Tarzán), quien se encuentra completamente adaptado a la alta sociedad británica en Londres y a punto de contraer matrimonio con Jane Porter. Sin embargo, recibe visiones místicas que le advierten sobre una terrible amenaza en su África natal. Un malvado explorador llamado Nigel Ravens pretende saquear Opar, una antigua ciudad perdida rica en tesoros. Para detenerlo, Tarzán debe abandonar su vida de lujos y regresar a la selva. Esta nueva adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs se hizo con nuevos rostros. Casper van Dien interpretó a Tarzán y Jane March a Jane Porter, aunque esta Jane es, al contrario de las otras, moderna y decidida y no la típica burguesa asustada en la selva

- Tarzán (Tarzan, 1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck. Reparto: Animación. Película de animación de la factoría Disney. 

Tarzán (1999)

Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece... Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema You'll Be in My Heart con un premio Oscar en la categoría de mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos.

- Tarzán: La serie animada (Disney's the Legend of Tarzan, 2001), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Nicholas Filippi, Sean Bishop, Troy Adomitis, Dave Bullock, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán: la serie animada (2001)

Serie de TV (2001-2003). 39 episodios. Basada en la película de animación de Disney, esta serie explora la vida en la jungla de este héroe de la literatura, Jane su amada, el profesor Porter y todos los animales compañeros de Tarzán. Ninguno de los actores de doblaje originales de Tarzán (1999) repitieron sus papeles en esta serie de televisión. Casi todos los nuevos personajes (los wazaríes, Hazel, la amiga de Jane, Nicholas Rokoff, la reina La, los Leopardmen, etc.) provienen de las docenas de libros e historias originales de Tarzán.

- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán y Jane (2002)

Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Película estadounidense directa para video del año 2002 producida por Walt Disney Television Animation.  El diseño de los personajes no cambia, exceptuando a Jane, a la cual se le ve una apariencia mucha más caricaturesca e infantil.

- Tarzán 2: El origen de la leyenda (Tarzan II, 2005), dirigida por Brian Smith. Reparto: Animación. 

Tarzán 2: El origen de la leyenda (2005)

Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. Película directa a video y la tercera de Tarzán de Disney después de Tarzán y Jane, aunque cronológicamente tiene lugar durante los eventos de la película original ambientada durante la infancia de Tarzán, años antes de que conociera a Jane.

- Tarzán (Tarzan, 2013), dirigida por Reinhard Klooss. Reparto: Animación. 

Tarzán (2013)

Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. Película de animación por ordenador de captura de movimiento 3D alemana, 

- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates con Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Ben Chaplin, Jim Broadbent, Sidney Ralitsoele, Rory J. Saper, Casper Crump, Cali Nelle, Ella Purnell. 

Alexander Skarsgård y Margot Robbie en La leyenda de Tarzán (2016)

Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. La leyenda de Tarzán vuelve a confirmar el tirón que tiene este personaje, criado entre los monos, capaz de entenderse con los animales y, sobre todo, dueño de un corazón íntegro que no ha sido corrompido por la civilización. Elementos, quizá, que nos remueven porque retrotraen al Jardín de Edén y tienen algo de una vida más auténtica y sencilla que ya sólo podemos anhelar.

Efemérides de cine: Emanuelle negra se va al Oriente

El 7 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana Emanuelle negra se va al Oriente (Emanuelle nera: Orient reportage), dirigida por Joe D'Amato e interpretada por Laura Gemser, Gabriele Tinti, Ely Galleani, Ivan Rassimov, Venantino Venantini, Giacomo Rossi Stuart, Koike Mahoco, Fausto Di Bella, Gaby Bourgois, Chris Avram, Attilio Duse, Debra Berger. Productora: Flaminia Produzioni Cinematografiche, Kristal Film, San Nicola Produzione Cinematografica. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: La periodista Emanuelle es enviada a Bangkok para entrevistar a un pariente cercano del rey, pero se acerca demasiado a descubrir secretos oficiales de estado. Su habitación de hotel es saqueada, le roban el pasaporte y queda a merced de una banda de violadores empleados por el gobierno. Su única esperanza de escapar son sus poderes de seducción. 

Comentario: Secuela de Emanuelle nera, la serie fílmica protagonizada por Laura Gemser. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Saw”, en HBO Max: el thriller sádico que, sin querer, dio origen al “porno de tortura” (II)

(cont.)

Lo que no vemos en esta película es una serie de trampas mortales en acción: la policía solo descubre a sus víctimas después. Y una de ellas, Amanda (fundamental para el resto de la saga), escapa de la legendaria "trampa para osos invertida". La primera película de Saw sigue siendo una experiencia casi claustrofóbica, una sala de escape muy desagradable donde los acertijos, hay que admitirlo, duelen un poco. Sin embargo, Saw se ha convertido en el estandarte de un género al que no pertenece: el porno de tortura, un elemento imprescindible de la escena de terror de los 2000, con innumerables versiones de calidad variable -Hostel (2005), de Eli Roth-, pero en su mayoría mediocres -Wolf Creek (2005), de Greg McLean, La mirada del diablo (Nightmare Man, 2006), de Rolfe Kanefsky. ¿Por qué? Es la segunda entrega Saw II (2005), Darren Lynn Bousman, la que marca el comienzo del giro de la saga hacia una interpretación dudosa de la tortura. Whannell sigue escribiendo el guion, Wan ahora es solo el productor; el guionista australiano es quien lanza franquicias, como Insidious (2010), antes de cederlas a otros menos talentosos que él. Las víctimas en esta nueva tanda de películas son masacradas en minutos mientras que todos los demás mueren agonizando por un gas tóxico.

Saw II (2005)

En 2006, Saw III, también dirigida por Darren Lynn Bousman, confirma esta sórdida dirección: las máquinas se multiplican (incluida una que involucra costillas, resortes, una llave y ácido, famosa pero gratuita); también los cadáveres. No tienen ninguna posibilidad. Y se supone que debemos disfrutar del espectáculo. James Wan coescribe esta entrega, una vez más un recurso argumental desagradable. Implacable en ese sentido. Esta trilogía, estrechamente entrelazada, llega incluso a explicar su descenso a la barbarie con un giro bastante audaz: el trabajo de Jigsaw ha sido corrompido…

Saw III (2006)

Por supuesto, persisten las dudas sobre la lucha de su asesino y el diseñador de sus trampas. Veinte años después, podemos afirmarlo: sufriendo de cáncer terminal, el bueno de Jigsaw se venga de todos aquellos que, según él, no viven "bien". En Saw IV (2007), atrapa a un padre que se pierde en su dolor… ¿para obligarlo a recuperarse? Esta película confirma que la saga jamás cuestionará su moralidad, prefiriendo regodearse en ella. También marca el final de las películas originales de Saw y el comienzo de algo peor: una mezcla insensata de pornografía de tortura repartida en siete secuelas más, algunas más infames que otras, y todas fácilmente olvidables. O simplemente evitables. ¡James Wan jamás habría permitido que esto sucediera! Sin embargo, Saw XI está en camino.