domingo, 13 de junio de 2021

Robert Carlyle desnudo en sus papeles más sorprendentes (I)

La llegada de la película de culto The Full Monty a Disney + es una oportunidad para desnudar la ecléctica carrera de su actor principal, Robert Carlyle, fue demasiado buena. Seleccionamos una serie de roles de este actor talentoso, raro y apreciado. 
Robert Carlyle no tiene el perfil, ni las hechuras, de un stripper promedio. Vivo, desgarbado, de facciones demacradas y expresivas, este actor escocés debe buena parte de su notoriedad a un extraordinario striptease en The Full Monty, de Peter Cattaneo, la exitosa comedia británica de 1997, el inicio de la improbable y entrañable reconversión de un grupo de desempleados en strippers aficionados. Esta actuación inolvidable y encantadora no debería oscurecer las otras actuaciones de un actor talentoso, que este año cumple 60 años. Echamos un vistazo a sus roles más destacados una carrera ecléctica, desde los compromisos del cine de autor hasta el brillo de la industria de Hollywood.

1.- Riff-Raff (1991), de Ken Loach

Su protagonista Stevie, interpretado por Robert Carlyle, es una escocés de Glasgow recientemente excarcelado que se ha mudado a Londres y ha obtenido un trabajo en una constructora que transforma casas antiguas en apartamentos de lujo.
Emer McCourt y Robert Carlyle en el bello drama social Riff-Raff 
Como muchos de sus compañeros comediantes, Robert Carlyle se inició en el teatro (en la Royal Scottish Academy, luego en su propia compañía, The Raindog). Pero es para otra experiencia que el cineasta amante de la autenticidad Ken Loach contrata a un casi desconocido en el papel principal de Riff-Raff. Antes de convertirse en actor, Robert Carlyle dejó la escuela a los 16 años y asumió muchos trabajos, incluido el de pintor de brocha gorda, como su personaje, el héroe incandescente de este hermoso drama social. Explota la pantalla y forja un vínculo con Loach que continuará cinco años después con Carla's Song (1996).

2.- Trainspotting (1996), de Danny Boyle

En donde interpreta el trastornado Francis Begbie, un violento sociopata. Basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Narra la punzante historia de un grupo de jóvenes heroinómanos de los suburbios de clase baja de Edimburgo, que no tienen aspiración alguna por la vida salvo drogarse o conseguir dinero sucio. El único que aparenta poder escapar de este destino autodestructivo es su protagonista, Mark Renton. 
La película causó controversia en su tiempo, ya que se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. Fue un auténtico bombazo tanto por su estética como por su contenido, pues rara vez se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de las drogas.

3.- Las cenizas de Ángela (Angela's Ashes, 1999), de Alan Parker

Otro de sus papeles más destacados es el de Malachy McCourt, un alcohólico, que dilapida en los bares lo poco que gana, padre del autor Frank McCourt, en la adaptación cinematográfica en el libro homónimo de Frank McCourt, ganador del Premio Pullitzer. Cuenta la vida de una familia inmigrante irlandesa en Nueva York, los McCourt. En 1935, son tiempos de emigración a América, pero esta familia hace el camino contrario. Malachy, y su mujer Ángela (Emily Watson) deciden huir a Limerick (Irlanda) con sus cuatro hijos después de ver fallecer a su hija con tan solo siete semanas.​ La vida en Irlanda va a ser muy dura. El hijo mayor, Frank, tendrá que ponerse a trabajar, pero no va a ser suficiente.
La película es la representación de varios aspectos en los que se desenvuelve la vida humana: los religiosos, los políticos y los económicos, todos mezclados, vividos y sufridos por una familia.

4.- El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999), de Michael Apted

En ella, da vida al villano Renard en la esta nueva recreación de James Bond, la tercera protagonizada por Pierce Brosnan como el agente del MI6 James Bond 007. La trama de la película gira en torno al asesinato del multimillonario Sir Robert King por el terrorista Renard y la subsiguiente asignación a Bond de proteger a la hija de King, Elektra, que previamente había sido secuestrada por Renard. Durante su asignación, Bond revela un plan para aumentar los precios del petróleo mediante la activación de una fusión nuclear en las aguas de Estambul.
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sábado, 12 de junio de 2021

Siervos: la Iglesia bajo el comunismo, una zambullida abismal en los giros y vueltas de la fe

En esta película estrenada en los cines el miércoles 2 de junio, el eslovaco Ivan Ostrochovsky examina los dilemas morales de los jóvenes católicos en Checoslovaquia, atrapados entre el Vaticano y la URSS antes de la caída del Telón de Acero. ¿Dónde está la línea que separa la resistencia y el compromiso? Un reflejo sutil, sin juzgar, en blanco y negro.
Es una película discreta, estrenada a hurtadillas el 28 de mayo de 2021. En Siervos (Servants, 2020), el joven director eslovaco Ivan Ostrochovsky evoca, con un estilo refinado a menudo cercano a Robert Bresson, las presiones ejercidas, en la década de 1980, por el poder comunista contra una parte del clero, resistente a sus oukazes (decretos). Es difícil imaginar que en Francia, donde, después de muchas controversia, la separación entre Iglesia y Estado ha sido eficaz desde 1905. Pero esto está lejos de ser el caso en todas partes: hemos visto recientemente las mujeres polacas liturgias de interrupción para denunciar las medidas contrarias al aborto promulgadas por sus líderes y apoyadas por ciertos sacerdotes. Cuando se estrenó La Llorona (The Curse of La Llorona) en  2019,- una magnífica evocación, que raya en lo fantástico, de un aparición tenebrosa, atrapada entre el cielo y el infierno, con un destino terrible sellado por su propia manos. El director Jayro Bustamante ha declarado: “Las cosas apenas han cambiado en Guatemala: desde hace décadas, los militares siempre han tenido el poder, a lo que se suma el de la Iglesia Católica: lobos frente a cientos de ovejas que no se rebelan".
Siervos (2020), de Ivan Ostrochovsky. Durante los años 1980 en Checoslovaquia, en un seminario, sumiso a las presiones del gobierno comunista, ¿resistir o someterse?
La ortodoxia no tiene nada que envidiar, a veces, al catolicismo. Lo que algunos cineastas rusos han denunciado, no sin coraje. Asignado a la residencia durante largos meses por una estafa no probada, Kirill Serebrennikov acaba de recuperar (relativa) la libertad de movimiento: en El estudiante (Outchenik), en 2016, había mostrado a un sacerdote cómplice de maestros reaccionarios que enseñaban tonterías a adolescentes indiferentes... 'Nosotros también, recuerde a Leviatán (Leviafan, 2014), de Andrei Zviaguintsev: vimos al alcalde totalmente corrupto de una pequeña ciudad jurando lealtad al obispo todopoderoso. "Trabajamos por la misma causa" , le dijo el eclesiástico. "No se preocupe: el poder viene de Dios. Mientras Él sea feliz, no le temes a nada". Unión de vicio y (falsa) virtud...
Más allá del bien y el mal
Siervos nos traslada al campo de las víctimas, estos jóvenes creyentes que, en su facultad teológica, se encuentran atrapados en un movimiento de pinzas entre maestros perpetuadores de tradiciones y otros, comisionados por el poder… Resistir o someterse. Obedece su fe o la ley, ya que en estos tiempos convulsos se oponen a ellos. Y es esta progresión sumisa en corazones y mentes es lo que el cineasta rastrea. Magnífica foto en blanco y negro. Angustia difundida por una serie de escenas cortas, elípticas, a veces burlescas: jóvenes dando vueltas incansablemente alrededor de una mesa de ping-pong o practicando saltos en una cama elástica, a riesgo de romperse la crisma...
El director no dibuja solo, y este es el objetivo de su película, el mal puro y duro. Crudo, brutal y salvaje. Tiene rostro humano, al contrario. Es razonable, tranquilizador, lógico. Aquellos que sucumben a él pueden, por tanto, justificar su traición en nombre de la sabiduría. “Todos me van a escupir, pero yo voy a salvar mi colegio”, se decía a sí mismo uno de los líderes del instituto teológico, mientras cedía a la tentación…
¿Se disuelven las faltas de un traidor en la pureza de sus intenciones? ¿Podemos comprometernos en nombre de un Bien esperado en vano?… Estética y misteriosa, la película plantea más preguntas que respuestas. ¿Cuál es el papel del artista, además, aunque algunos, en estos tiempos convulsos, tiendan a olvidarlo? “Intento”, dice Ivan Ostrochovsky,  encontrar personajes que, aunque hagan cosas malas, se parezcan a nosotros. Necesitamos entender qué los impulsa a sucumbir al miedo, la frustración, la insaciabilidad. Quiero que el público comprenda lo fácil que es encontrarse en el lado equivocado de la historia".

Papillon: Steve McQueen, un actor siempre listo para la gran fuga (I)

Toda su vida, Steve McQueen ha actuado según sus reglas y descaradamente lo ha hecho conocido en sus películas. Papillon, de Franklin J. Schaffner, sublima esta postura, lo que hace que el actor siga siendo popular, cuarenta y un años después de su desaparición. De vuelta a sus otros papeles más heroicamente individualistas.
Steve McQueen en  Papillon (1973),  de Franklin J. Schaffner. Tripas y corazónpara despegar de la colonia penal de la Guayana francesa...
Al interpretar, en 1973, a Henri “Papillon” Charrière, condenado a cadena perpetua en 1931, pero decidido a escapar de la colonia penal de la Guayana, Steve McQueen no solo encarna el deseo de romper sus propias cadenas. También celebra el deseo de lograr lo imposible: se supone que nadie debe regresar de las terribles cárceles de la Guayana Francesa. Papillon es también el único convicto que escapó de la locura mientras estaba en confinamiento solitario, y el único que está lo suficientemente inconsciente como para fumar un cigarro de un leproso. Para el actor, estas hazañas son una forma de demostrar que solo él puede realizarlas en la pantalla. Lo convierte en un espectáculo de Hollywood, que fascina a millones de espectadores.

Los siete magníficos (The Magnificent Seven, 1960), de John Sturges 

Se suponía que Yul Brynner era la estrella de este remake de Los siete samurais de Akira Kurosawa. Al parecer, nadie le dijo a Steve McQueen, que fue contratado originalmente para interpretar al segundón. De las muchas aventuras de este western, conservamos este deseo de robarnos el espectáculo, ¡que acaba contando con la aprobación del director! Los dos hombres se encontrarán para La gran evasión (The Great Escape, 1963). Como sugiere su título, se trata solo de escapar, pero a la manera del actor: amarrada al manillar de su motocicleta, una Triumph que también se ha hecho legendaria.
Los siete magníficos (1963),  de John Sturges , con Yul Brynner, Steve McQueen, Horst Bucholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter y James Coburn

Comando (Hell Is for Heroes, 1962), de Don Siegel

En su juventud, McQueen se enroló con los marines estadounidenses, cuya disciplina no le gustaba. Cada película de guerra que luego filmó, como esta trágica aventura de una unidad estadounidense perdida durante la Batalla de las Ardenas en 1944, es una oportunidad para oponerse a los actos de valentía y la amenaza de un consejo de guerra. Cinco años después, un trabajo similar en El Yang-Tsé en llamas (The Sand Pebbles, 1966), de Robert Wise le valió su única nominación al Oscar. Soldado o actor, hace lo que quiere. Justo antes de rodar Comando, de Don Siegel, y para liberarse del contrato que le une a la serie de televisión Randall, el justiciero (Wanted: Dead or Alive, 1958-1961), Steve McQueen se provoca un accidente automovilístico, ¡mientras su esposa viaja con él! Él prevalece sobre las aseguradoras, gracias a un certificado médico que acredita sus lesiones, pero su relación con las mujeres no mejorará...
Steve McQueen en Comando (1962), de Don Siegel 

La última tentativa (Baby the Rain Must Fall, 1965), de Robert Mulligan

Un delincuente juvenil con una infancia destrozada, abandonado por su padre, no amado por su madre, el actor nunca dejará de querer huir de la sociedad o desafiar el orden establecido. Es irascible, machista, pero también frágil, carismático, apasionado y se impone para lo mejor en esta formidable melodía, como un ex convicto y aspirante a cantante que prefiere los viajes nocturnos en el sur de los Estados Unidos a sus responsabilidades como un padre y esposo.
Steve McQueen y Lee Remick en La última tentativa (1965), de Robert Mulligan

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Papillon: Steve McQueen, un actor siempre listo para la gran fuga (II)

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El rey del juego (The Cincinnati Kid, 1965), de Norman Jewison

Bertrand Tessier, autor de la reciente biografía Steve McQueen, L'envers de la Gloire, afirma: “Él es en la pantalla lo que es en la vida. Tan pronto como asume el personaje, lo hace genial. Literalmente secuestró sus roles, hasta el punto de quitar diálogos." Actor de expresión y actitud, McQueen hace contemporánea esta película, ambientada en Nueva Orleans durante la gran depresión económica de los años 1930. Sin él y su laconismo, solo habría sido un remake de El buscavidas (The Hustler, 1961), de Robert Rosen (con su eterno rival, Paul Newman), donde las cartas reemplazan al billar.
Steve McQueen, Ann-Margret y Tuesday Weld en El rey del juego (1965), de Norman Jewison

El caso de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1968), de Norman Jewison

Los críticos apenas han sido convencidos por McQueen, el chico malo de baja extracción social, repentinamente disfrazado de multimillonario con clase, amable y satisfecho hasta el punto de montar un atrevido atraco para darle aliciente a su existencia. Sin embargo, es él, este diablo de sonrisa devastadora, quien hace lo que le agrada, el año en el que está prohibido prohibir.
Steve McQueen y Faye Dunaway en El caso de Thomas Crown (1968), de Norman Jewison

Las veinticuatro horas de Le Mans (Le Mans, 1971), de Lee H. Katzin

Después de haber dejado a un segundo plano su Ford Mustang en Bullitt (1968), McQueen, en el apogeo de su gloria, supervisa de la A a la Z este ruinoso y peligroso proyecto, que supuestamente transcribe la intensidad visceral del automovilismo. La ficción se transforma en documental y los silencios del actor, él mismo loco por la rueda, se convierten en misterios. Concibe la película como la siente, sin guión. El director contratado (John Sturges) cierra la puerta, el rodaje se prolonga y la recepción está helada. Desde entonces, la película ha sido reevaluada en gran medida por sus innovaciones técnicas y por su capacidad para capturar la esencia de la Fórmula 1.
Steve McQueen en Le Mans (1971), de Lee H. Katzin 

La huida (The Getaway, 1972), de Sam Peckinpah (1972)

Por una vez, al burbujeante Peckinpah no le roban la edición de su película un estudio, sino su estrella, que quiere agregar primeros planos... de él. El cineasta odia el resultado pero la película, que se ha convertido en un thriller sobre un par de ladrones apoyados por otro mafioso, es un triunfo comercial y McQueen se embolsa el 10% de las ganancias: el precio de la libertad.

viernes, 11 de junio de 2021

Películas de la semana: 11 de junio

La casa del caracol

Dirección: Macarena Astorga. País: España. Año: 2021. Duración: 103 minutos. Género: Thriller. Thriller psicológico. Interpretación: Javier Rey, Paz Vega, Carlos Alcántara, Norma Martínez, Luna Fulgencio, Ava Salazar, Pedro Casablanc, Elvira Mínguez, Vicente Vergara, Jesús Carroza, Amparo Alcaraz. Guion: Sandra García Nieto. Novela: Sandra García Nieto. Música: Karin Zielinski. Fotografía: Valentín Álvarez. Productora: Coproducción España-Perú; Esto también pasará/Bowfinger International Pictures/Basque Films/Tondero Producciones. Estreno en España: 11 de junio de 2021. Sinopsis: El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar. Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. Lo que vivirá en esos días le hará ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces a los mitos.

Solo una vez

DirecciónGuillermo Ríos Bordón. PaísEspaña. Año2021. Duración80 minutos. Género: Drama. Interpretación: Ariadna Gil, Álex García, Silvia Alonso, Mari Carmen Sánchez, Isa Montalbán. GuionMarta Buchaca. FotografíaRoberto Ríos. ProductoraRadio Televisión Canaria/Álamo Producciones Audiovisuales. DistribuidoraA Contracorriente Films. Estreno en España: 11 de junio de 2021. SinopsisLaura, una psicóloga del servicio de atención a las mujeres que sufren violencia de género, hace unas semanas que es acosada por el marido de una de sus pacientes. En esta situación, debe tratar una pareja que nunca ha puesto los pies en un centro de este tipo: Eva y Pablo. Por una serie de malentendidos él ha recibido una denuncia, pero afirma con contundencia no ser ningún maltratador. Guillermo Ríos debuta en la dirección de largometraje con esta película que fue presentada en la Sección Oficial de la pasada edición del BCN FILM FEST y  basada en la obra de teatro homónima de Marta Buchaca.

La violinista

Título originalViulistiDirecciónPaavo Westerberg. País: Finlandia. Año: 2018. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Romance. Música. InterpretaciónMatleena Kuusniemi, Olavi Uusivirta, Kim Bodnia, Samuli Edelmann, Misa Lommi, Pyry Nikkilä, Timo Kalliokoski, Emmi Pesonen, Paavo Westerberg, Pio Simonsen, Ella Pyhältö, Mikko Kouki, Jussi Nikkilä, Kirka Sainio. Guion: Emmi Pesonen, Paavo Westerberg. Fotografía: Marek Wieser. ProductoraMjölk. Estreno en España: 11 de junio de 2021. SinopsisKarin es una famosa violinista que se ve obligada a dar fin a su carrera profesional debido a un accidente. Sus dedos ya no son lo sensibles que eran antes, pero logra reconducir su vida como profesora de música. En esta nueva etapa, Karin conocerá a un joven estudiante que le hará aflorar múltiples sentimientos y emociones que pensaba tener olvidados. Sin embargo, pronto vendrá el conflicto, ya que ambos son unos apasionados de la música y a la vez, demasiado ambiciosos en sus objetivos profesionales. 

En un lugar salvaje

Título originalLandDirección: Robin Wright. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Naturaleza. Interpretación: Robin Wright, Demian Bichir, Kim Dickens, Warren Christie, Brad Leland, Bud Klasky, Jordan Gooden, Sarah Dawn Pledge, Travis Gordon Phillips, CJ Collard, Faith Louissaint, Jill Maria Robinson, Travis Willier, Mike Richards, Finlay Wojtak-Hissong, Barb Mitchell. Guion: Jesse Chatham, Erin Dignam. Música: Ben Sollee, Time for Three. Fotografía: Bobby Bukowski. ProductoraBig Beach/Cinetic Media/Nomadic Pictures. Distribuidora: Focus Features. Estreno en España: 11 de junio de 2021. SinopsisCuando su vida se ve sacudida por una serie de inesperados acontecimientos, Edee pierde la habilidad de conectar con el mundo y la gente que una vez la rodeó. Hastiada de su vida, decide retirarse a un bosque en las Montañas Rocosas con unos pocos víveres. Pese a que la belleza de su nuevo hogar es incontestable, Edee sufre para lograr ajustarse a su nueva vida y especialmente al duro invierno que le espera a la vuelta de la esquina. Un día es descubierta al borde de la muerte por un cazador local que logra salvarla, pero su mayor reto llegará cuando trate de volver a aprender a vivir de nuevo.

Historias lamentables

Dirección: Javier Fesser. País: España. Año2020. Duración129 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Historias cruzadas. Interpretación: Chani Martín, Laura Gómez-Lacueva, Alberto Castrillo Ferrer, Pol López, Matías Janick, Miguel Lago Casal, Chema Trujillo, Rosario Pardo, Cristina Acosta, Silvia de Pé, Gloria Ramos, Fernando Sansegundo, Gerald B. Filmore, Bárbara Grandío, César Maroto, Gloria Albalate, Teresa Guillamón, Rosalinda Galán, Alberto Nieto Ferrández, Jorge Asín, Janfri Topera. Guion: Javier Fesser, Claro García. Música: Rafael Arnau, Laura Molina Sepúlveda. Fotografía: Alex Catalán. Productora: Películas Pendelton/Morena Films/TVE/Crea SGR/Unfortunate Stories/Natixis Coficiné. Distribuidora: Amazon Prime Video. Premios y nominaciones: Premios Goya: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor revelación (Janick); Premios Feroz: Mejor tráiler. 3 nominaciones. Estreno en España: 11 de junio de 2021. Sinopsis: Ramón es un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre. Bermejo es un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación. Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable. Y Alipio es un pequeño empresario sumido en la ludopatía y la desesperación... Los cuatro protagonizan esta comedia formada por historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena.

Human Life

Dirección: Gustavo Brinholi, Luiz H. Marques. País: Brasil. Año: 2020. Duración: 73 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Gustavo Brinholi. Música: Gustavo Brinholi. Fotografía: Luiz H. Marques. Productora: Coproducción Brasil-Italia; Flama Estúdio/American Oratorio. Distribuidora: Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 11 de junio de 2021. Sinopsis: Documental que explora las historias de un pintor tetrapléjico, del fundador de un hogar para niños abandonados y discapacitados, de un surfista que perdió las manos en un accidente, de una ex medallista olímpica que se ofreció como voluntaria en un centro de apoyo para mujeres embarazadas, de la madre de una niña con síndrome de Down, de una sobreviviente del Holocausto y de muchas otras personas.

Cumplió 25 años: Eraser (Eliminador)

El 11 de junio de 2021 se estrenó la película estadounidense Eraser (Eliminador) (Eraser), dirigida por Chuck Russell con Arnold Schwarzenegger, Vanessa Williams, James Caan, James Coburn, Robert Pastorelli, Camryn Manheim, James Cromwell, Joe Viterelli, John Slattery, Mark Rolston, Andy Romano, Olek Krupa, Melora Walters, Nick Chinlund, Tony Longo, Roma Maffia, Michael Papajohn, Anthony Fusco. Productora: Kopelson Entertainment. Duración: 107 minutos.
Sinopsis argumental: John Kruger, Eraser, es un destacado oficial del Programa Federal de Protección de Testigos. Ahora se enfrenta a un gran reto profesional: suministrar una nueva identidad a Lee Cullen. Esta joven ha descubierto una conspiración en la que están implicados importantes personajes de la política y la industria armamentística, por lo que su supervivencia está en manos de Eraser. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos sonoros.
Comentario: Una película de acción trepidante, dirigido por Chuck Russell y protagonizado por un Arnold Schwarzenegger que volvía al género tras sus flirteos con la comedia. El austríaco se vio acompañado aquí por la cantante y ex Miss América Vanessa L. Williams y los veteranos James Caan y James Coburn. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, la cinta recaudó 101 en su estreno americano, lo que hizo que se la considerara como un pequeño revés en la trayectoria de la estrella. Sin embargo, los 233 millones recaudados en el resto del mundo hacen que se quede lejos de ser un fracaso en taquilla.

Efemérides de cine: Universal Soldier

El 11 de junio de 1971 se estrenó la película británica Universal Soldier, dirigida por Cy Endfield y protagonizada por George Lazenby, Ben Carruthers, Robin Hunter, Rudolph Walker ,Cy Endfield, Alan Barnes, Guy Deghy, Edward Judd, Germaine Greer, Ronan O'Rahilly, Kevin Duggan, John Keston, Martin Wyldeck,  Ronald Leigh-Hunt, Anthony Newlands, Maggie Wright, Paul Dawkin. Productora: Appaloosa Entertainment/Ionian. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumentalUn mercenario experto en armas es contratado para entrenar al ejército de un líder africano en el exilio. Pero cuando toma conciencia de la situación, se convierte en una amenaza para los poderes ocultos tras la operación. 
Comentario: Película dirigida por el que fue el actor más joven en encarnar a James Bond en la película On Her Majesty's Secret Service del año 1969. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 10 de junio de 2021

Cumplió 25 años: Un loco a domicilio

El 10 de junio de 1996 se estrenó la película estadounidense Un loco a domicilio (The Cable Guy), dirigida por Ben Stiller con Jim Carrey, Matthew Broderick, Leslie Mann, George Segal, Diane Baker, Jack Black, Owen Wilson, Harry O'Reilly, David Cross, Janeane Garofalo, Andy Dick, Ben Stiller, Eric Roberts. Productora: Columbia Pictures/Brillstein-Grey Entertainment/Licht/Mueller Film Corporation. Duración: 96 minutos.
Sinopsis argumentalSteven Kovacs es un joven que acaba de romper con su novia y que pretende instalar en su casa un servicio de televisión por cable de forma gratuita. Pero Kovacs se encuentra con un instalador un tanto peculiar, que busca incansablemente un amigo con el que compartir su vida. Desde el momento en el que el "Chico del Cable" entra en casa del protagonista, intenta adentrarse en la vida de éste hasta arruinársela... y poco a poco se va convirtiendo en un ser peligroso, capaz de hacer cualquier cosa por mantener la incipiente amistad con su cliente.
ComentarioBen Stiller, conocido por sus trabajos como actor en películas como Algo pasa con Mary y Los padres de ella, fue el director de esta comedia negra, cuyo gran reclamo era la presencia del histriónico Jim Carrey. Pese a la presencia del cómico de Ace Ventura, un detective diferente, la cinta no funcionó tan bien como esperaban sus productores, quizás a causa de su humor, más retorcido y amargo de lo habitual. Completan el reparto Matthew Broderick y la bella Leslie Mann.

Hace 100 años: Idle Hands

El 10 de junio de 1921 se estrenó la película estadounidense Idle Hands, dirigida por Frank Reicher e interpretada por Gail Kane, Thurston Hall, J. Herbert Frank, William Bechtel, Nellie Burt, Paul M. Lane, Norbert Wicki. Productora:  Park-Whiteside Productions. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalMarjorie Travers ha desaparecido en Chinatown y su hermana mayor Gloria pide ayuda al alcalde. Pero el alcalde ha asignado al comisionado Deering para investigar su desaparición sin saber que Deering es el jefe de los bajos fondos de la ciudad.
ComentarioGail Kane, uno de los íconos de los melodramas de la I Guerra Mundial, hizo su tan esperado regreso a la pantalla en este drama de los bajos fondos, producido en 1920 pero no estrenado hasta junio del año siguiente.

Clasificación de las películas de Clint Eastwood, de la peor a la obra maestra (VIII)

3.- Un mundo perfecto (A Perfect World, 1993)

La carrera de un fugitivo de la prisión (Kevin Costner en su mejor papel) con su rehén, un niño de 8 años. En esta road movie iniciática, un forajido vuelve a aprender a ser humano y un niño conoce a un padre. Eastwood, pacífico y conmovedor, está en la cima de su arte. Kleenex esencial.

2.- Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995)

Breve encuentro entre un fotógrafo viajero (el propio Clint) y una cuarentona solitaria (Meryl Streep) en las llanuras de Iowa… Quién lo hubiera creído, Clint Eastwood resulta ser un rey del melodrama y un experto en el alma femenina. ¿Quién, como él, puede filmar a amantes desgarrados llorando bajo la lluvia y hacerlo sin una pizca de cursilería?

1.- Sin perdón (Unforgive, 1992)

Munny es un viejo sicario que vuelve a subirse a la silla por última vez para vengar a una prostituta acuchillada. Dedicado a sus mentores Don Siegel y Sergio Leone, servido por la admirable fotografía crepuscular de Jack Green, Sin perdón cierra la leyenda del western con una magistral reflexión sobre la violencia y la ley. Una obra maestra atemporal.

miércoles, 9 de junio de 2021

Reestrenos de la semana: 11 de junio

Mulholland Drive

Dirección: David Lynch. País: Estados Unidos. Año: 2001. Duración: 147 minutos. Género: Intriga. Drama. Thriller. Romance. Drama psicológico. Thriller psicológico. Surrealismo. Homosexualidad. Cine dentro del cine. Película de culto. Cine independiente USA.  Interpretación: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Robert Forster, Brent Briscoe, Jeannie Bates, Melissa George, Dan Hedaya, Lori Heuring, Billy Ray Cyrus, Rena Riffel, Katharine Towne, Bonnie Aarons. Guion: David Lynch. Música: Angelo Badalamenti. Fotografía: Peter Deming. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; Les Films Alain Sarde/Asymetrical Production. Premios y nominaciones: Oscar: Nominada a mejor dirección;  Globos de Oro: 4 nominaciones: Mejor Película, director, guion y banda sonora original; BAFTA: Mejor montaje. Nominada a mejor música banda sonora; Festival de Cannes: Mejor director; 2001: Festival de Toronto: Mejor director; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año;  National Board of Review: Mejor actriz (Naomi Watts); Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película; Premios Cesar: Mejor película extranjera; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Película. 4 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director; Festival de Sitges: Nominada a mejor película; Premios Independent Spirit: Mejor fotografía; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película, director y actriz (Watts). 5 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Mejor película y mejor director. 3 nominaciones. Reestreno en España: 11 de junio de 2021. Sinopsis: Tras un accidente, Rita pierde la memoria. Deambula por las calles sin saber cómo ha llegado allí y que ha pasado. La tía de Betty, una joven actriz que se va a vivir a Los Ángeles para conseguir trabajo, la ha acogido en su casa. Betty y su tía se pondrán manos a la obra para descubrir las causas del accidente que ha dejado amnésica a Rita. En su bolso solo encuentran una llave y un fajo de billetes, ¿Quién es Rita? Originalmente concebida como un episodio piloto de televisión, una gran parte de la película fue filmada en 1999 con el plan de Lynch de mantener el final abierto para una posible serie. Sin embargo, tras ver la versión de Lynch, los ejecutivos de televisión decidieron rechazarla. Lynch entonces proporcionó un final para el proyecto, convirtiéndolo en un largometraje. El resultado medio-piloto, medio-largometraje, junto con el estilo característico de Lynch, ha dejado el significado general de los acontecimientos de la película abierta a la interpretación. Lynch se ha negado a ofrecer una explicación de sus intenciones para la narración, dejando al público, críticos y miembros del reparto a especular sobre lo que sucede. Él dio a la película el eslogan «Una historia de amor en la ciudad de los sueños»

Efemérides de cine: Grupo secreto

El 9 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Grupo secreto (The Female Bunch) dirigida por Al Adamson, John 'Bud' Cardos e interpretada por Lon Chaney Jr., Russ Tamblyn, Jennifer Bishop, A'leisha Brevard, Geoffrey Land, Leslie McRay, Nesa Renet, Don Epperson, Sharyn Wynters, Regina Carrol. Productora: Dalia Productions/Mardi Rustam. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumentalTras un fracaso amoroso, Sandy intenta suicidarse ante tal desengaño, pero es rescatada por una compañera que le introduce en un club exclusivo de chicas que viven en un alejado rancho. Pero para poder ser aceptada tendrá antes que realizar duras pruebas si desea formar parte…
ComentarioAl Adamson, en la actualidad un cineasta de culto e integrante de la crónica negra de Hollywood, al ser encontrado muerto en extrañas circunstancias en la década de los 1990, realizó dentro de su larga filmografía esta sexploitation al amparo de Faster, Pussycat, Kill Kill (1965),  de Russ Meyer, producida cuatro años antes, ya que aunque producida en 1969, Grupo secreto permaneció dos años en el cajón previo a su estreno. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Clasificación de las películas de Clint Eastwood, de la peor a la obra maestra (VII)

8.- Bronco Billy (1980)

Con su troupe de inadaptados, el director de un circense sobre el viejo Oeste. recorre el país para cantar las alabanzas del sueño americano. Sin creérselo él mismo... En un registro a la vez burlesco y sentimental que recuerda a Frank Capra y Preston Sturges, una de las películas más personales y sensibles de Eastwood.

7.- Primavera en otoño (Breezy, 1973)

En Los Ángeles, el gerente de una agencia inmobiliaria se enamora de Breezy, una joven hippie atraída por sus atractivos 50 años. El viejo conductor William Holden y la desconocida Kay Lenz son perfectos. Una película delicada, poco conocida y con un inmenso encanto.

6.- El aventurero de medianoche (Honkytonk Man, 1982)

Rechazada en su estreno, ésta es la película más fordiana de Eastwood, y una de sus mejores. Durante la Gran Depresión, un cantante de country envejecido con tuberculosis y alcoholismo finalmente consigue una audición en Nashville. Clint, sobrio y frágil, canta de verdad, junto a su hijo Kyle (su debut cinematográfico). Esto es aún más conmovedor.

5.- El fuera de la ley (The Outlaw Josey Wales, 1976)

Magnum o Colt en mano, los héroes de Eastwood suelen ser forajidos, más por necesidad que por elección. La cruzada del granjero Josey, que se convirtió en soldado para vengar a su familia antes de fundar una comunidad de personas marginadas, adquiere la apariencia de un segundo nacimiento. Un western muy bueno, admirado por Orson Welles.

4.- Cartas desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima, 2006)

En esta toma inversa de Banderas de nuestros padres (2006), Eastwood recrea la batalla de Iwo Jima desde la perspectiva de los japoneses asediados. Un réquiem elegíaco, tanto más conmovedor cuanto que el guión otorga a todos los personajes una profundidad psicológica inusual para una película de guerra.
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martes, 8 de junio de 2021

Películas de la semana: 10 de junio

Bon Jovi From Encore Nights 

País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 125 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental, intervenciones de: Jon Bon Jovi, David Bryan, Tico Torres, Phil X, Hugh Mcdonald. Productora: Encore Nights. Distribuidora: Versión Digital. Estreno en España: 10 de junio de 2021. Sinopsis: Concierto que presenta los mejores éxitos de la mítica banda Bon Jovi. Los miembros del Salón de la Fama del Rock&Roll Bon Jovi llegan a la gran pantalla con un nuevo concierto exclusivo. El concierto inédito será grabado en Nueva Jersey y podrá disfrutarse en cines de todo el mundo. A lo largo de una carrera ilustre de más de 3 décadas desde su formación en 1983, Bon Jovi se ha forjado su lugar entre la realeza del rock y han sido recientemente nombrados miembros del Salón de la Fama del Rock&Roll y del Salón de la Fama de los Compositores. Con más de 130 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, un extenso catálogo de himnos, miles de conciertos en más de 50 países ante más de 35 millones de fans, y ventas por valor de más de 1 billón de dólares en todo el mundo solo en la última década, Bon Jovi y es la banda consumada de Rock&Roll.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLVIII)

Defensa (Deliverance, 1972), de John Boorman

Cuatro amigos que viven en la ciudad deciden pasar un fin de semana en los Montes Apalaches, lejos de sus familias y los problemas de la oficina. Quieren bajar en canoa un río que atraviesa un bosque que pronto será inundado para la construcción de una presa. Todo parece ir bien pero, tras una jornada placentera, el encuentro con los locales convierte la excursión en una angustiosa pesadilla.Uno de los filmes más reputados de John Boorman, en el que el cineasta inglés realizó una reflexión sobre la violencia y sus consecuencias, partiendo de la novela homónima de James Dickey. El hecho de estar rodada con ritmo y ser protagonizada por dos actores de moda en aquel momento, como Jon Voight y Burt Reynolds, hizo que Defensa fuera muy bien recibida por el público, además de la crítica. Llegó incluso a estar nominada a la mejor película y al mejor director en la ceremonia de los Oscar de 1973 y le proporcionó a Boorman la posibilidad de rodar un extraño experimento al año siguiente, la inclasificable Zardoz.

Clasificación de las películas de Clint Eastwood, de la peor a la obra maestra (VI)

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13.- Gran Torino (2009)

Un veterano racista interviene en la guerra de pandillas cuyas víctimas son sus vecinos asiáticos ... Una película de testimonio de Eastwood, entonces de 78 años, pero muy vivo. Combina comedia chirriante, thriller estadounidense y reflexión moral.

12.- Medianoche en el jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil1997)

Kelso, un periodista yanqui, llega a Savannah. En una recepción, Williams, un notable comerciante de antigüedades, mata a su gigoló. ¿Legitima defensa? No importa, nos cuenta Eastwood con esta película adaptada del brillante libro-reportaje de John Berendt, que nos lleva a un vals lento, bajo la influencia del vudú. Un thriller hipnótico.

11.- Mystic River (2003)

Un crimen en un barrio popular de Boston reaviva las heridas de tres amigos de la infancia (el trío Sean Penn-Kevin Bacon-Tim Robbins). Según Dennis Lehane, Eastwood firma un thriller conmovedor con una negrura venenosa, que recuerda a los grandes clásicos de Hollywood del género. ¿Y quién rozaría la perfección sin el insufrible alarde de Sean Penn...

10.- Impacto súbito (Sudden Impact1983)

El cuarto episodio de las aventuras del inspector Harry, y el primero en ser dirigido por el mismo Clint, ansioso por enfrentarse a su propio mito, que deconstruye brillantemente. "Harry el Sucio" esta vez defiende a una joven, que va eliminando uno a uno a los bastardos que la violaron. Eficiente y brillante, con una loca escena nocturna en un parque de atracciones.

9.- Million Dollar Baby (2004)

Un entrenador filósofo entrena a una enérgica boxeadora (Hilary Swank). El colmo del clasicismo (en el mejor sentido del término), la película empuja los límites del melodrama para exaltar los valores queridos por Eastwood: el individualismo, el gusto por las dificultades y el éxito que deja un sabor amargo. Tocando la fibra.
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lunes, 7 de junio de 2021

Cumplio 25 años: La roca

El 7 de junio de 1996 se estrenó la película estadounidense La roca (The Rock),  dirigida por Michael Bay e interpretada por Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe, John Spencer, David Morse, Vanessa Marcil, John C. McGinley, Jim Caviezel, Tony Todd, Bokeem Woodbine, Gregory Sporleder, Jim Maniaci, Greg Collins, Brendan Kelly, Steve Harris, Danny Nucci, Claire Forlani, Todd Louiso, David Bowe, Raquel Krells, Marshall R. Teague, Carlos Sandoval, Jack Yates, Joseph Patrick Kelly, John Laughlin, Howard Platt, Willie Garson, Jack Ford, Ralph Peduto, Anthony Clark, Andy Ryan, Raymond O'Connor, Luenell, John W. Love Jr., Sam Whipple, Tom Towles, Anthony Guidera, John Enos III, Fred Salvallon, Buck Kartalian, Matthew James Gulbranson. Productora: Hollywood Pictures/Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films. Duración: 125 minutos. 
Sinopsis argumentalFrancis Hummel pretende que se indemnice a las familias de los soldados muertos en misiones secretas. Tras robar 16 misiles equipados con gas venenoso, toma Alcatraz y amenaza con lanzarlos sobre San Francisco. Para resolver la situación, el F.B.I. envía a la isla a un especialista en armamento biológico y al único fugado de la famosa prisión.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor sonido. 
ComentarioLa película, producida por Jerry Bruckheimer, consagró a Nicolas Cage como uno de los grandes héroes de acción del cine estadounidense de la época y consiguió un gran éxito de taquilla en todo el mundo. Y es que en el guion participaron (aunque sin aparecer en los créditos) nombres como Quentin Tarantino, Aaron Sorkin y Jonathan Hensleigh, quien también trabajó junto a Bay en Armageddon. No fue el único que repitió, pues Stanley Anderson, quien interpreta al presidente de los Estados Unidos en esta cinta, volvió a encarnar al máximo mandatario en la película protagonizada por Bruce Willis.

Cumplió 25 años: Emma

El 7 de junio de 1996 se estrenó la película británica Emma (de Jane Austen) (Emma), dirigida por Douglas McGrath e interpretada por Gwyneth Paltrow, Toni Collette, Alan Cumming, Jeremy Northam, Ewan McGregor, dirigida por Douglas McGrath con Gwyneth Paltrow, Toni Collette, Alan Cumming, Jeremy Northam, Ewan McGregor, Greta Scacchi, Juliet Stevenson, Polly Walker. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Miramax. Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumentalEmma Woodhouse, una joven rica, atractiva, inteligente y presuntuosa, vive con su padre viudo en una pequeña población. Cuando su estimada institutriz, amiga y confidente, la señorita Taylor, decide casarse con el señor Weston, la vida de Emma se queda vacía y sin sentido. Se plantea entonces un objetivo: ayudar a los demás a llevar una vida tan perfecta como la suya.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor banda sonora original - comedia. 2 nominaciones; Satellite Awards: Mejor actriz principal - comedia o musical (Gwyneth Paltrow); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado.
ComentarioEl director debutante Douglas McGrath trasladó a la pantalla esta novela que Jane Austen escribió un año antes de su muerte, en 1817. El éxito en taquilla de esta película demostró, una vez más, que los devaneos de las jovencitas de la alta sociedad decimonónica que la autora retrata en sus novelas siguen atrayendo a gran número de espectadores. Aunque el reparto está formado casi íntegramente por actores británicos, el papel protagonista recayó en la estadounidense Gwyneth Paltrow, a quien su excelente interpretación en Emma la convirtió en toda una estrella.

Cumplió 25 años: The Phantom: El hombre enmascarado

El 7 de junio de 1996 se estrenó la película estadounidense The Phantom: El hombre enmascarado (The Phantom), dirigida por Simon Wincer e interpretada por Billy Zane, Treat Williams, Kristy Swanson, Catherine Zeta-Jones, James Remar, Casey Siemaszko, Samantha Eggar, Patrick McGoohan, Bill Smitrovich, Cary-Hiroyuki Tagawa, Joseph Ragno, Jon Tenney, David Proval. Productora: Coproducción Estados Unidos-Australia; Paramount Pictures/Ladd Company/Robert Evans Company/Village Roadshow. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: 1938. Todos respetan en la selva de Bengala al ”Fantasma que camina”, un misterioso enmascarado que allí impone su ley. Ahora se enfrenta a una Hermandad de piratas que está a punto de apoderarse de tres calaveras dotadas de tan excepcionales poderes que estarían en condiciones de someter al mundo. "El espíritu que camina" tendrá que ir a Nueva York a detener a los criminales, y encontrará en esta aventura a la mujer de su vida. 
Comentario: El Hombre Enmascarado es un mítico héroe del cómic, creado en 1936 por el norteamericano Lee Falk. Este personaje, que tiene el rostro cubierto por un antifaz y el cuerpo enfundado en un traje de color violeta, es un misterioso justiciero que dedica su vida a exterminar cualquier forma de piratería. Entre sus asiduos lectores se encontraban el director Simon Wincer y el productor Robert Evans, que decidieron trasladar a la gran pantalla las dos primeras historietas de su héroe preferido, La hermandad Sengh y La banda del cielo. El actor Billy Zane fue el encargado de dar vida al popular personaje, mientras que en un rol secundario aparece una Catherine Zeta Jones, lejos de su posterior fama. Pese a todo ello, el filme apenas recuperó 17 de los 45 millones de dólares que se invirtieron en él.

domingo, 6 de junio de 2021

Días de Cine: Berlanga

El centenario del gran Luis García Berlanga es uno de los acontecimientos culturales de este 2021. El próximo 12 de junio se cumplen 100 años del nacimiento del Director. Días de Cine presenta 4 reportajes que hay que no os podéis perder:
1. Diccionario Berlanga
El primer capítulo realizado por Javier Sales, quiere ser al mismo tiempo una aproximación general a Luis García Berlanga, y a la vez oír de lo que se considera un reportaje canónico, de modo que será «Diccionario Berlanga».
2. Berlanga, Azcona y España
El segundo reportaje, del que se va a ocupar Alberto Bermejo, quién a su vez es el corresponsable del Imprescindibles que se emitirá próximamente en La 2, tendrá como leit motiv «Berlanga, Azcona y España » y creo que con esas tres palabras ya lo dicen todo, pues pocos retratos más certeros se han hecho de España que los llevados a cabo por esa pareja feliz, cinematográficamente hablando.
3. Berlanga el cineasta
El tercer reportaje, qué es el que firmara Alejo Moreno, se centra en la figura de Luis García Berlanga como cineasta, o si queremos concretar más como director de cine. Porque a Berlanga le sucede un poco lo que pasó con Luis Buñuel, que nos fijamos tanto en las cosas que se cuentan en sus películas, que nos olvidamos de que quién las cuenta las cuenta muy bien.
4. Berlanga y sus actores
Y el cuarto de los reportajes que emitirá Días de Cine sobre Berlanga, qué hará Virginia García, será «Berlanga y sus actores», y en el trataremos de desentrañar cómo surgía ese milagro que aparentemente no tiene mayor esfuerzo, y qué podemos ver en sus películas, según el cual parece que ya los actores no les cueste representar. Nada más lejos de la realidad. Aquello que en las películas de Berlanga y de otros grandes cineastas parece sencillo, en realidad es fruto de un enorme trabajo y es muy complejo.
Fuente: www.rtve.es

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLVII)

Female Prisoner #701: Scorpion (Joshuu 701-gô: Sasori, 1972), de Shunya Itō

Después de haber sido capturada cruelmente por un detective deshonesto llamado Sugimi (Isao Natsuyagi) del que estaba enamorado, Nami Matsushima, conocida como Matsu la escorpión (Miko Kaji), es sentenciada a realizar duros trabajos en una prisión de mujeres, que está controlada por guardas sádicos y pervertidos. En la prisión hay 700 prisioneras, haciendo que Matsu sea la número 701. 
El delito de Matsu fue intento fallido de apuñalamiento a Sugimi, a un paso de la Dirección General de policía de Tokio, porque él la utilizó para ganarse el favor de Yakuzas (mafia japonesa). Una vez en prisión, ella conoce a Yuki Kida (Yayoi Watanabe) que fue juzgada de fraude y robo, Otsuka (Akemi Negishi), encarcelada por robo y extorsión, y Katagiri (Rie Yokoyama) que ha sido imputada por incendio. Fuera, Sugimi y yakuzas traman un plan en el que Nami Matsushima sucumbirá a una muerte accidental en la prisión. Para ello, utilizarán la ayuda de la presidiaria Katagiri, pero el plan fallará. Esto acrecentará el deseo de venganza de Matsu, que aprovechando un motín en la cárcel, escapa y mata a Sugimi y a todos los Yakuza, para finalmente volver a la cárcel por su propia voluntad.  basado en el manga de Tōru Shinohara. El género es "Pinky violence", mujeres en prisión, mafia, venganza, drama, acción. Primera entrega de la saga Sasori. 

Clasificación de las películas de Clint Eastwood, de la peor a la obra maestra (V)

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18.- Banderas de nuestros padres (Flags of Our Fathers, 2006)

Desmitificación de la famosa foto de los marines plantando la bandera en la isla de Iwo Jima en 1945, y un lúcido y lírico homenaje a los soldados que representa. La película más ambiciosa de Eastwood es a veces víctima de su gran riqueza temática (personajes apenas esbozados) y su construcción de flashback innecesariamente compleja.

17.- Sully (2016)

Clint Eastwood investiga con empatía el destino del piloto que aterrizó en el Hudson sin causar víctimas en 2009. Una película biográfica vibrante, protagonizada por un excelente Tom Hanks. La más exitosa de las películas de Eastwood sobre héroes estadounidenses comunes.

16.- Ruta suicida (The Gantlet, 1977)

Un buen ejemplo de serie B, rápida, divertida y furiosa, donde Clint Eastwood abusa alegremente de su imagen de pistolero violento: acertadamente se apunta el masoquismo de su personaje de policía encargado de escoltar a una prostituta. Un thriller engañosamente viril y violento.

15.- Bird (1988)

Hermosa película biográfica del saxofonista Charlie Parker, en el Nueva York de la década de 1950. No es una hagiografía, sino un retrato íntimo, arrastrado por destellos que hacen que la música sea inolvidable, incluso si los puristas del jazz pueden haber sido exigentes. Forest Whitaker deslumbra en ella.

14.- Cazador blanco, corazón negro (White Hunter Black Heart, 1990)

En esta película de aventuras inspirada en el accidentado rodaje de La reina de África, Clint Eastwood ha adoptado el aspecto de John Huston para interpretar a un director más apasionado por la caza en la jungla que en su película. Impresionante retrato de un hombre perdido en sí mismo, perseguido por el fracaso y la muerte.
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