tag:blogger.com,1999:blog-18489143714261593962024-03-18T10:48:32.930+01:00El cultural cinematográfico de Jorge Cano Cine, Historia del cine, Efemérides cinematográficas, Biografías de cine, Libros de cine, Conmemoraciones, Películas,Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.comBlogger15648125tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-72597599750621193832024-03-18T05:47:00.002+01:002024-03-18T05:48:19.148+01:00Biografías de cine: Tyrone Power (III)<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div><div style="text-align: left;"><div style="font-family: verdana;"><h3 style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">7.<i> El hijo de la furia </i>(</span><span style="text-align: left;"><i>Son of Fury: The Story of Benjamin Blake</i>, 1942), de </span><span style="text-align: left;">John Cromwell</span></h3></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdawFfHgTz_BEj7XNv_vhfyqkX539AVRHn6_9GSKMuaTUaKcUIxUDtOI2_hNIKAb24AoTV34vggRb7vODd-gxY4QCjUh-l7B0TNUW5rIUZ25YPAsiJJX-JswKsGQBeT4XOZ934QCsxhBhNBqC5xa6WPpe4VfbOKEAUhBnW2Ndo8BT0dMsBau18897wFb5/s444/son_of_fury_the_story_of_benjamin_blake-809881702-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdawFfHgTz_BEj7XNv_vhfyqkX539AVRHn6_9GSKMuaTUaKcUIxUDtOI2_hNIKAb24AoTV34vggRb7vODd-gxY4QCjUh-l7B0TNUW5rIUZ25YPAsiJJX-JswKsGQBeT4XOZ934QCsxhBhNBqC5xa6WPpe4VfbOKEAUhBnW2Ndo8BT0dMsBau18897wFb5/s320/son_of_fury_the_story_of_benjamin_blake-809881702-large.jpg" width="216" /></a></div>Benjamin Blake, hijo ilegítimo de un noble, tendrá que vérselas con su autoritario tío Sir Arthur Blake para hacer valer sus derechos como heredero, lo que da lugar a una auténtica batalla legal. Mientras tanto, se enamora de su prima Isabel y de una indígena a la que llama Eva. <span style="text-align: left;">Magnífica película de aventuras situada en las islas de los mares del sur, con un reparto que da gusto verlo, </span><span style="text-align: left;">ealizado por la 20th Century Fox bajo los auspicios del mítico productor, Darryl F. Zanuck. </span><span style="text-align: left;">Tyrone Power da vida al pariente ilegítimo de un noble, al que se le niegan los derechos de herencia de la hacienda familiar. Ello le lleva a labrarse su fortuna por su cuenta, lo que le coloca en posición excelente para reclamar más tarde lo que cree que se le debe. Gene Tierney da vida a una nativa de la Polinesia, </span><span style="text-align: left;">en la que fue la primera de sus tres películas como pareja. Y</span><span style="text-align: left;"> la cosa más o menos cuela. El villano de la función le viene al pelo a George Sanders. </span><span style="text-align: left;">Está basada en la novela <i>Benjamin Blake</i>, de Edison Marshall. </span><span style="text-align: left;">La serie de cuadernos de aventuras española <i>Jorga "Piel de bronce</i> (1954) podría haberse basado en esta película, dadas las semejanzas argumentales.</span></div></div><h3 style="font-family: verdana; text-align: justify;">8. <i>El cisne negro</i> (<i>The Black Swan</i>, 1942), de Henry King</h3><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYI2UR-O3XfEqiqsJKUG0waayjL0nn_NXcErBjJE61Yw87R7DKBrMm1rF5pW3QGp_MWXUxBViGUBVzZOPxCkBKK6fKiCTyDlWId76k7HghZc6srE0r0Zv3TUHxyPvYbcp1itWTsmASUCpQiV6n6wiqy-I1X4korDqDocrHftyvB4Zaz-7ONiyhtRlaoCb0/s447/the_black_swan-829543726-mmed.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYI2UR-O3XfEqiqsJKUG0waayjL0nn_NXcErBjJE61Yw87R7DKBrMm1rF5pW3QGp_MWXUxBViGUBVzZOPxCkBKK6fKiCTyDlWId76k7HghZc6srE0r0Zv3TUHxyPvYbcp1itWTsmASUCpQiV6n6wiqy-I1X4korDqDocrHftyvB4Zaz-7ONiyhtRlaoCb0/s320/the_black_swan-829543726-mmed.jpg" width="215" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tras ser indultado y posteriormente nombrado gobernador de Jamaica en 1674, el famoso pirata sir Henry Morgan, anteriormente un temible bucanero de los mares del sur, pide ahora ayuda a sus antiguos compañeros para su nueva misión: eliminar la piratería del mar Caribe. Siguiendo la estela de famosas películas de piratas, la 20th Century Fox encargó a los avezados guionistas Ben Hecht y Seton I. Miller una adaptación de la novela homónima de Rafael Sabatini, que se convirtió un clásico del cine de piratas, sobre la rehabilitación y las segundas oportunidades. Espectaculares secuencias de acción del artesano Henry King, contando con un reparto encabezado por Tyrone Power (que había demostrado su prestancia para el cine de aventuras), Maureen O'Hara, George Sanders, Anthony Quinn y Thomas Mitchell. Fue nominada a tres premios Oscar, ganando el de mejor fotografía. En España, la estética de esta película marcó durante muchos años la estética de los cuadernos de aventuras ambientados en el mundo de la piratería.</span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">9.</span><i style="font-family: verdana;"> El filo de la navaja</i><span style="font-family: verdana;"> (</span><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><i>The Razor's Edge</i>, 1946), de </span><span style="font-family: verdana; text-align: left;">Edmund Goulding</span></h3><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqzoc-5PPgbOqWrGXlZ3AYfrJ678NshAxlg8Wwj3vjZwU7JXkqZA-woUflzz150l0yDbUjTxJ39rITBm2asov0XntJdYOiAl3gLzCgtrcVsRfQYIawYwMGHI7bzD3LLXrQVIIzxDht6kTwuGcib-kz4kD9m46OPGstdnHmVJpOw9jaGEPQPRz0153Gfb6u/s755/the_razor_s_edge-328622578-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="499" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqzoc-5PPgbOqWrGXlZ3AYfrJ678NshAxlg8Wwj3vjZwU7JXkqZA-woUflzz150l0yDbUjTxJ39rITBm2asov0XntJdYOiAl3gLzCgtrcVsRfQYIawYwMGHI7bzD3LLXrQVIIzxDht6kTwuGcib-kz4kD9m46OPGstdnHmVJpOw9jaGEPQPRz0153Gfb6u/s320/the_razor_s_edge-328622578-large.jpg" width="211" /></a></div>Un joven aviador (Tyrone Power) vuelve a casa completamente aturdido tras vivir los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Para colmo de males, allí se encuentra con serias dificultades para reintegrarse a la vida civil y, su joven prometida (Gene Tierney) le es infiel y mantiene una relación con otro hombre (John Payne). Esto le lleva a una gran desesperación. Puesto que no le encuentra ningún sentido a su vida, el protagonista decide emprender un largo viaje en busca de la verdad y la paz espiritual. Su periplo le llevará desde los sórdidos barrios de París hasta las gélidas cumbres del Himalaya. <span style="text-align: left;">Brillante adaptación, probablemente la mejor resuelta, del best-seller homónimo de W. Somerset Maugham que, a pesar de su extenso metraje (145 minutos) consigue mantener de forma inteligente el suspense hasta el final. Tyrone Power está magnífico como el desesperado protagonista y demostró un calado dramático fuera del género de aventuras. Anne Baxter está perfecta como alcohólica, por lo que ganó el Oscar en 1946 en la categoría de mejor actriz secundaria. Asimismo se debe resaltar el papel de Herbert Marshall como el autor de la novela.</span></div><h3 style="font-family: verdana; text-align: justify;">10. <i>El callejón de las almas perdidas</i> (<i>Nightmare Alley</i>, 1947), de Edmund Goulding</h3><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8VzrL2GHYfQFxynkH2c-V_MskYKNMPPPJminsUvj-zr8FQ_z-SUnubSznpcakhLkxRmrDY4-r_LGYWQjAxb-kt2kWJlXkYudLusuBRMzE-W2C5LixuNPlHO1TpzHTqevB3X7tYhqbPrk-Rzxd6rj6R8NzygAJg8Rx_bTzDULX8rvDAYlzkMfHPwpfSeg/s1200/nightmare_alley-238166572-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="793" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8VzrL2GHYfQFxynkH2c-V_MskYKNMPPPJminsUvj-zr8FQ_z-SUnubSznpcakhLkxRmrDY4-r_LGYWQjAxb-kt2kWJlXkYudLusuBRMzE-W2C5LixuNPlHO1TpzHTqevB3X7tYhqbPrk-Rzxd6rj6R8NzygAJg8Rx_bTzDULX8rvDAYlzkMfHPwpfSeg/s320/nightmare_alley-238166572-large.jpg" width="211" /></a></div>Stanton Carlisle es un joven que trabaja en un espectáculo de la feria ambulante. Colabora en el número de adivinación de Zeena, pero tras la muerte de Pete, el marido de Zeena, aprende el código en que se basa el truco. Tras seducir a Molly, una compañera del oficio, se dedica por su cuenta exhibiendo su número por los salones de la clase alta. Su objetivo será engañar a algún millonario para desplumarlo. <span style="text-align: left;"><i>El callejón de las almas perdidas</i> atrae por el tratamiento de cine negro subyacente en la figura central y en la cuestión de los engaños y las estafas, por el imponente trabajo de Power en uno de esos papeles que se recuerdan y por sus formas narrativas. En comparación con la tendencia actual de verbalizar y explicar todo en exceso, resulta más que interesante comprobar que las cosas se dicen sin resaltarlas. Se prefiere que se infieran, lo que conecta con el uso de las elipsis entre tramos y con la ambigüedad que se percibe en algunos aspectos. </span>Se trata de la primera adaptación de la novela homónima, escrita por William Lindsay Gresham y publicada un año atrás. En el 2021, Guillermo del Toro estrenó una segunda adaptación.</div><h3 style="font-family: verdana; text-align: justify;">11. <i>El capitán de Castilla</i> (<i>Captain from Castile</i>, 1947), de Henry King</h3><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWW72KR-eA2jlvmZC18ilcrz2A8zx3wIznzHJPYO4wGfJmrGGcsB7IQYqXWGfgpSUnZLM_ewLu1kcYantmIrix_qimOxuU3WfPgrrTyf7bF0wrixKzdG6wbGvhr70Fl5MHm5qDrMHjQhy2CoTJUMGJfotTx25n43Em9HL0a0cTFnAoBjSA1K3rnt2Ryg3/s411/captain_from_castile-397607183-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="275" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWW72KR-eA2jlvmZC18ilcrz2A8zx3wIznzHJPYO4wGfJmrGGcsB7IQYqXWGfgpSUnZLM_ewLu1kcYantmIrix_qimOxuU3WfPgrrTyf7bF0wrixKzdG6wbGvhr70Fl5MHm5qDrMHjQhy2CoTJUMGJfotTx25n43Em9HL0a0cTFnAoBjSA1K3rnt2Ryg3/w214-h320/captain_from_castile-397607183-large.jpg" width="214" /></a></div>Siglo XVI. Pedro de Vargas se ve obligado a huir de España tras ofender a Diego de Silva, un noble caballero y miembro de la Inquisición que le había robado todas sus tierras. En compañía de un amigo, consigue enrolarse en la expedición de Hernán Cortés con el objetivo de comenzar la conquista de México. La película es una adaptación de la novela del mismo nombre, del escritor norteamericano Samuel Shellabarger, publicada en 1945. El argumento es un clásico de capa y espada con las tradicionales convenciones de este género, que logra imponerse con una composición visual destacada. Dirigida por Henry King, quien transforma la historia de la conquista de América en prácticamente una aventura tipo western donde nuestros personajes principales, Pedro de Vargas (interpretado por Tyrone Power), y Cesar Romero como Hernán Cortes, son prácticamente dos vaqueros del lejano oeste que se embarcaran en una encrucijada por descubrir que hay al otro lado del mundo. Con un estilo atractivo, diseño de personajes adecuada y una producción gigantesca que se ve reflejado en la parte técnica, la película de Henry King termina por ser una manera interesante (aunque quizás no tan exacta) y educativamente divertida de contar la historia. Es un e<span style="text-align: left;">stupendo título épico y de aventuras, con guión de Lamar Trotti, conocido por su preocupación por ser fiel a los detalles históricos; católico como el director, Henry King, ambos conjugan los dramas personales de los personajes con una mirada a la conquista y colonización del nuevo mundo, que denuncia los abusos de los indígenas o la utilización de la religión con fines espúreos; lo cual no quita para que se reconozca la gran obra de evangelización.</span></div><h3 style="font-family: verdana; text-align: justify;">12. <i>El amor que tú me diste</i> (<i>The Luck of the Irish</i>, 1948), de Henry Koster</h3><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhczZ44dJDQekF3jRv-_T3GKeknXULpii6s0saS8v-hZUXZrfvettS1mYGCKI98WdqNlwU2hv3hVdMMmzkfmK8GPVPrus0VtoCsXhDVzR-5XzuSY49bSVmJfWgynhpGxbf0-fZrtKEwor1AGTLCD9lm-39wKKFAX9-kHgCXp89KObaac7iTGGgopBMMYjf_/s450/the_luck_of_the_irish-634723267-mmed.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="287" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhczZ44dJDQekF3jRv-_T3GKeknXULpii6s0saS8v-hZUXZrfvettS1mYGCKI98WdqNlwU2hv3hVdMMmzkfmK8GPVPrus0VtoCsXhDVzR-5XzuSY49bSVmJfWgynhpGxbf0-fZrtKEwor1AGTLCD9lm-39wKKFAX9-kHgCXp89KObaac7iTGGgopBMMYjf_/s320/the_luck_of_the_irish-634723267-mmed.jpg" width="204" /></a></div>Steven Fitzgerald es un periodista neoyorquino que, durante un viaje a Irlanda, se cruza con un duende y con una bella joven. Cuando regresa a su ciudad, inexplicablemente, vuelve a encontrárselos. Película de tesis en clave de comedia fantástica que nos enseña cómo la verdadera felicidad no se encuentra exclusivamente en las cosas materiales de esta vida (el poder, el dinero, las influencias), sino que podemos encontrarla, y en mucha mayor cantidad, en pequeñas cosas que tantas veces nos pasan inadvertidas (el calor de la amistad de un buen amigo, o el amor desinteresado de una sencilla mujer). Al protagonista de este cuento-fabula le pasaron también inadvertidas y sólo el tesón de un duende agradecido hará brotar lo mejor y más noble de su corazón, haciéndole ver la siguiente paradoja: que la vida de esplendor y dinero a la que aspiraba no valía más que una sucia piedrecita, y que la verdadera riqueza, tan brillante como el oro de un doblón español que le regaló éste a nuestro protagonista, está en un humilde rincón escondido de Irlanda, donde todo es posible, incluso los duendes. La película es, en definitiva, un delicioso cuento fantástico lleno de humor, ironía y hondos sentimientos. Si a esto sumamos una banda sonora inspiradísima y unas interpretaciones memorables, el resultado es redondo. Tyrone Power, una vez más, personifica a un personaje ambivalente, turbio y noble a un tiempo, al que dota de una espontaneidad, naturalidad y riqueza de matices sólo al alcance de los más grandes y él lo era. Ann Baxer, exquisita, expresiva y sensacional antagonista; y unos secundarios de la talla de Lee J. Cobb o Cecil Kellaway hacen el resto. </div><div style="font-family: verdana; text-align: right;"><b>(cont.)</b></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-40096226567734306112024-03-18T05:46:00.004+01:002024-03-18T05:46:57.802+01:00Efemérides de cine: Los Kalatrava contra el imperio del kárate<div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>18 de marzo de 1974</b> se estrenó la película española <i>Los Kalatrava contra el</i> <i>imperio del kárate,</i> dirigida por </span><span style="font-family: verdana;">Manuel Esteba e interpretada por </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Francisco Calatrava, Manuel Calatrava, Ágata Lys, Norma Resto, Luis Sagnier, Gaspar 'Indio' González, Carlos Plans. </span></span><span style="font-family: verdana;">Productora: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">ABC Cinematográfica. Duración: 95 minutos. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPR0zwiKx-83XeqAf0_l0yGP3T3Aum6HT-nLywgXwqpFYXxyumqV2be6hNwEC4gngpPdD2uK59Adc6AIJi2hg5yudxTEsRxpShG9RTYScj2rv6R1Pxt4fVKrBF7gWGN9-T-laEounldjR5hR_ZsN4ad6_oH262nvYKKHrxGT4RR71x5GjIQuhVqWa4qx2S/s371/los_kalatrava_contra_el_imperio_del_karate-556823981-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="292" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPR0zwiKx-83XeqAf0_l0yGP3T3Aum6HT-nLywgXwqpFYXxyumqV2be6hNwEC4gngpPdD2uK59Adc6AIJi2hg5yudxTEsRxpShG9RTYScj2rv6R1Pxt4fVKrBF7gWGN9-T-laEounldjR5hR_ZsN4ad6_oH262nvYKKHrxGT4RR71x5GjIQuhVqWa4qx2S/w315-h400/los_kalatrava_contra_el_imperio_del_karate-556823981-large.jpg" width="315" /></a></div></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><b>Sinopsis</b> <b>argumental</b>: Manolo y Paco se dedican a vender a domicilio algo poco habitual: clases de kárate. Por su negocio, un chino corto de visión cree haber encontrado unos asesinos a sueldo, por lo que les contrata para acabar con un gángster oriental. El enemigo ha secuestrado a un profesor inventor de algo crucial al que tendrán que rescatar, además de acabar con matones y esbirros. Los dos amigos, al principio confusos, deciden aceptar el trabajo después ver el dinero que está en juego. Que sepan hacer o no su trabajo, es otro tema.</div><div style="text-align: justify;"><b>Comentario</b>: Película de los hermanos Calatrava cargada de artes marciales dentro de una trilogía que se completa con los títulos <i>Horror Story </i>(1972)<i> </i>y<i> El E.T.E. y el OTO </i>(1983), las tres dirigidas por Manuel Esteba. Se conmemora el quincuag´ésimo aniversario de su estreno. </div></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-74198751788421864212024-03-18T05:46:00.002+01:002024-03-18T05:46:28.959+01:00Hace 100 años: El ladrón de Bagdad<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El 1<b>8 de marzo de 1924</b> se estrenó la película estadounidense<i> El ladrón de Bagdad </i>(<i>The Thief of Bagdad</i>), dirigida por Raoul Walsh e interpretada por </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Douglas Fairbanks, Julanne Johnston, Anna May Wong, Charles Belcher, Snitz Edwards, Brandon Hurst, Sojin. </span></span><span style="font-family: verdana; text-align: left;">Productora: </span><span style="font-family: verdana; text-align: left;">United Artists.</span><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> Duración: 140 minutos. </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRdNCS2xxxG17MSsbM9FBlTJYSj60U4YOuKEQ5n_jXz9bAfyywo5eNPDGoZkLbH7UzF1MIWMioaeGcjBs-h_6V-P3MYsxZqEkZnvH8onqBW-BttC_4UExaXaa8RZj0zTP-43G_GDTPFH8eUvEobpITKVPuhrSOmxTP7o8IytivRdu1STlOPSt4Ze75XIkL/s1200/the_thief_of_bagdad-231656977-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="883" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRdNCS2xxxG17MSsbM9FBlTJYSj60U4YOuKEQ5n_jXz9bAfyywo5eNPDGoZkLbH7UzF1MIWMioaeGcjBs-h_6V-P3MYsxZqEkZnvH8onqBW-BttC_4UExaXaa8RZj0zTP-43G_GDTPFH8eUvEobpITKVPuhrSOmxTP7o8IytivRdu1STlOPSt4Ze75XIkL/w294-h400/the_thief_of_bagdad-231656977-large.jpg" width="294" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><b>Sinopsis argumental</b>: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Un ladronzuelo de dedos hábiles que actúa en las calles de Bagdad entra un día en palacio del Califa con intención de robar un tesoro. Allí ve a la princesa y se enamora de ella. Junto con un colega traman un plan para raptarla, aprovechando que se va a celebrar una audiencia de pretendientes para casarse con la princesa.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><b>Comentario</b>:</span><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: left;"> </span>La adaptación -por parte del propio Fairbanks- de los cuentos árabes de <i>Las mil y una noches</i>, una mágica historia de alfombras voladoras, genios y hechizos malvados, supuso una de las cumbres del cine mudo americano. Todos los críticos calificaron también de magistral la versión posterior de Korda de 1940 -por sus singularidades y exquisito colorido-, pero muchos coincidieron en que la película de Walsh es la que tiene la "energía" del relato.</span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-44379547374118206092024-03-17T06:18:00.003+01:002024-03-17T06:18:35.576+01:00“Abyss” de James Cameron: un rodaje extremo que estuvo a punto de hundirse<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Antes de <i>Titanic</i>, el cineasta canadiense firmó esta joya de la ciencia-ficción, en 1989. Para el público, es una maravilla, que podrá verse nuevamente en las plataformas de streaming en la versión “montaje del director”. Para los actores, una pesadilla que no olvidarán pronto...</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYfg4Oc0UhpM9LyopX3mf5O2XMacu479FJjk6Kd3F-9ta90PoM4eqqrjQOpMEDACsy1kbt-da_DVjBp1KbynrzisQcGyB_CdZwWenUP7VO6TD9i5IH9FVrSwl3bdqIoFGUtJjpzAkGr8YtuO4Nji9BqRsHmxh86DnK0yM8YRBBEmcezrPtpDCuoZfQUysg/s1200/webp.webp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYfg4Oc0UhpM9LyopX3mf5O2XMacu479FJjk6Kd3F-9ta90PoM4eqqrjQOpMEDACsy1kbt-da_DVjBp1KbynrzisQcGyB_CdZwWenUP7VO6TD9i5IH9FVrSwl3bdqIoFGUtJjpzAkGr8YtuO4Nji9BqRsHmxh86DnK0yM8YRBBEmcezrPtpDCuoZfQUysg/w640-h426/webp.webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Abyss </i>(1989), visualmente impresionante</td></tr></tbody></table>Soy James Cameron y quiero llevarte a un mundo de frío, oscuridad y presión constante... ¡la industria cinematográfica! seis meses. En 1988, Cameron ya estaba obsesionado con el medio marino y su preservación, y con la furia de experimentar nuevas tecnologías en el cine, incluso si eso significaba adoptar métodos despóticos y arriesgar la salud de su equipo. El guión de <i>Abyss </i>le da el poder para hacerlo: no lejos de la Fosa de las islas Cayman.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span><span style="font-family: verdana; text-align: left;">Una sofisticada estación de investigación realiza una rutinaria operación de rescate: un submarino ha encallado debido a un accidente nuclear en una sima marina. Allí encuentran evidencias de una forma de vida desconocida. Pese a que en un principio piensan que se trata de un complot de los rusos, descubren que se trata de un ser amistoso.</span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix3iM06dNyei__0DweuArZyZC3q6yNlfhM2HDEiKmhfYrnGtQYaNlnLneNGt8cYzMzE15CoMX_zgHe-kbW9V91f_I9YWIx-sXBWOdrU_m2wDts8T1pbzDMCMkGBJkWqm6vOD2097M7ISzyUp8HpojvAFszoPxbxoJOORpvec2F3J70DlN43P-rQDgjmzZy/s1920/Abyss-477564979-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix3iM06dNyei__0DweuArZyZC3q6yNlfhM2HDEiKmhfYrnGtQYaNlnLneNGt8cYzMzE15CoMX_zgHe-kbW9V91f_I9YWIx-sXBWOdrU_m2wDts8T1pbzDMCMkGBJkWqm6vOD2097M7ISzyUp8HpojvAFszoPxbxoJOORpvec2F3J70DlN43P-rQDgjmzZy/w640-h360/Abyss-477564979-large.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mary Elizabeth Mastrantonio y Ed Harris en <i>Abyss </i>(1989)</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Según sus propias declaraciones, ésta es la película más personal de James Cameron y la más cara que había realizado hasta la fecha. El rodaje fue largo y complicado, pues incluyó ocho semanas de rodaje bajo el agua, lo que propició una espectacular fotografía submarina que provoca en el espectador la sensación de haber estado allí. Entre sus hallazgos destacan los efectos especiales, a la vanguardia de la década de los años 1990. Los actores realizan unas soberbias interpretaciones, en especial Ed Harris y el actor fetiche de Cameron, Michael Biehn, en un papel de malvado. La música de Alan Silvestri es excelente a pesar de que recuerda ligeramente a la de<i> Star Trek</i> y otros clásicos de la ciencia ficción. </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">La película ganó un Oscar a mejores efectos especiales y obtuvo tres nominaciones a mejor fotografía, a mejor dirección artística y a mejor sonido.</span></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-23375174286159164682024-03-17T06:18:00.001+01:002024-03-17T06:18:13.030+01:00Biografías de cine: Tyrone Power (II)<div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont)</b></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Recordemos a este actor por medio de algunas de sus películas emblemáticas.</div><h3 style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">1. <i>María Antonieta </i>(</span><span style="text-align: left;"><i>Marie Antoinette</i>, 1938), de </span><span style="text-align: left;">W.S. Van Dyke</span></h3><div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaHpqwHA76slXPp5ZVhZcxPcp90NkqFH0XQoIMM0rlfYZYpU9zVlLZBQt9uZx5V1sBLeeXlcdsFDk6mqXDkHduuHcLY44djGHUjfHg72NCMBLdJMYscAqzwqPFaDXdNM9yqDIrdB6IYnxJBrZ9untHovOQ8Xy3N51XNZc1jGCwT7qL-lzMGo9sYlyHvH2B/s409/marie_antoinette-128729361-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="273" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaHpqwHA76slXPp5ZVhZcxPcp90NkqFH0XQoIMM0rlfYZYpU9zVlLZBQt9uZx5V1sBLeeXlcdsFDk6mqXDkHduuHcLY44djGHUjfHg72NCMBLdJMYscAqzwqPFaDXdNM9yqDIrdB6IYnxJBrZ9untHovOQ8Xy3N51XNZc1jGCwT7qL-lzMGo9sYlyHvH2B/s320/marie_antoinette-128729361-large.jpg" width="214" /></a></div>Siglo XVIII. La princesa de Austria María Antonieta (Shearer) se casa con el delfín de Francia, Luis XVI (Morley), un hombre tan retraído que su relación con la joven es puramente formal. Antonieta se dejará fascinar por las fiestas de París y derrochará el dinero a manos llenas, aunque esta situación no durará mucho. <span style="text-align: left;">Fastuoso biopic de la malhadada reina de Francia, b</span>asado libremente en la biografía de 1932 del escritor Stefan Zweig sobre la vida de la reina María Antonieta de Francia. <span style="text-align: left;">La Metro-Goldwin-Mayer tiró la casa por la ventana con esta película, de magníficos decorados y ambientación, con exquisita fotografía en blanco y negro, y un reparto de aúpa. Norma Shearer saca todo su jugo al apetitoso papel protagonista, pero todos los demás actores le arropan de modo excelente: desde Robert Morley como el tímido marido a Tyrone Power como el galán amante, pasando por el rey agonizante, un gran John Barrymore. </span>Un drama de época que obtuvo 4 nominaciones a los Oscar: Actriz principal (Norma Shearer), que recibió la copa Volpi a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia; actor secundario (Robert Morley), banda sonora y dirección artística. </div></div><h3 style="text-align: justify;">2. <span style="font-size: 18.72px;"><i>Chicago</i> (<i>In Old Chicago</i>, 1938), de Henry King</span></h3><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijtZIhrDGrmsV9c2K0ShEOcNt6QTEQwddp8KupGaFuseHjCVHwXMnaJyoDA1P2BbwywGoY3qYl5wVKbsqx9FRyjGHUQAuX_A1TecFwAEfPhM74zxfHsnaS2Y19j63l_A6w1elAL0gl5kwbRvpLFIQBJVfl6QX8YXq1XzoSm-QuaetE2ZLeNZ6TVbIYO_l-/s875/in_old_chicago-903677424-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="580" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijtZIhrDGrmsV9c2K0ShEOcNt6QTEQwddp8KupGaFuseHjCVHwXMnaJyoDA1P2BbwywGoY3qYl5wVKbsqx9FRyjGHUQAuX_A1TecFwAEfPhM74zxfHsnaS2Y19j63l_A6w1elAL0gl5kwbRvpLFIQBJVfl6QX8YXq1XzoSm-QuaetE2ZLeNZ6TVbIYO_l-/s320/in_old_chicago-903677424-large.jpg" width="212" /></a></div>Los O'Leary son una familia de pioneros cuyos hijos mayores alcanzan poder y notoriedad en la bulliciosa ciudad de Chicago. Jack (Don Ameche) es elegido alcalde con la ayuda de su popular hermano Dion (Tyrone Power), pero ambos hermanos se enfrentan después a causa de sus diferencias de opinión sobre el destino que deben dar a los barrios bajos de Chicago. Usando a su esposa (Alice Faye), una cantante de cabaret, como peón en la disputa, Dion echa leña al fuego de la rivalidad con su hermano hasta que la ciudad entera comienza a tomar partido por el uno o por el otro... <span style="text-align: left;">En una de las primeras películas catastrofistas, Henry King reconstruye el colosal incendio que asoló Chicago en 1871. </span><span style="text-align: left;">La secuencia más emblemática de la película es la del devastador incendio del 10 de octubre de 1871, que se inició en el barrio maderero, se extendió al centro de la ciudad y dejó más de 100 mil personas sin hogar. El relato crea un climax de angustia, terror y desesperación, que va en aumento a medida que las llamas desbordan las medidas contraincendios y se hace necesaria la intervención del Ejército, la leva de voluntarios y la destrucción de edificios para abrir vías cortafuegos. </span><span style="text-align: left;">Son destacables las escenas de la carrera del coche del viejo O'Leary con el tren, la llegada de la madre e hijos al centro de Chicago, los dos asaltos de Dion a las habitaciones de Belle y la frustrada tentativa de Dion de adquirir por dinero sus servicios. </span><span style="text-align: left;">Sobresale la de la madre, Alice Brady, que obtuvo el Oscar a la mejor secundaria. </span><span style="text-align: left;">Realizada por la Fox como respuesta a <i>San Francisco</i> (1936), de la Metro-Goldwin-Mayer.</span></div><h3 style="text-align: justify;">3. <i>Tierra de audaces </i>(Jesse James, 1939), de Henry King</h3><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4rQqfMhwQfPaVZkrs5OVviS19C1TBOq3OqKHFwbf_pxfkcu4H6mRTVhir5RAX4C4JBVcaxJvIGeOaE6oLsp_pWV00-hwA8Rytd9gdhNBxehd0u6uRFfI1C0kTBK-0WNafjbG3UpQHMyyt58io2cQDT9cYbjL8Nvcmez2dUyWbqF8jN4Kgw8fk_jl-L2K/s1200/jesse_james-161357315-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="828" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4rQqfMhwQfPaVZkrs5OVviS19C1TBOq3OqKHFwbf_pxfkcu4H6mRTVhir5RAX4C4JBVcaxJvIGeOaE6oLsp_pWV00-hwA8Rytd9gdhNBxehd0u6uRFfI1C0kTBK-0WNafjbG3UpQHMyyt58io2cQDT9cYbjL8Nvcmez2dUyWbqF8jN4Kgw8fk_jl-L2K/s320/jesse_james-161357315-large.jpg" width="221" /></a></div>La historia comienza con la compra de forma poco honesta de tierras a unos pobres campesinos de Misuri por parte de la compañía del ferrocarril. Entre estos pobres campesinos estaba la madre de los James que, defendida por estos ante la intimidación de los matones del ferrocarril, no firma el contrato de venta. Pero el encargado de la compra de la tierra no contento con una negativa prepara un asalto a la casa de los James que finaliza con la muerte de la madre. Estos para vengar la muerte de su madre comienzan una serie de atracos siempre siendo el ferrocarril la víctima de estos delitos. La lucha de los desvalidos contra el todopoderoso ferrocarril hace que los hermanos James ganen gran popularidad por todo el oeste americano. Pero con el paso de los años los jóvenes rebeldes se han convertido en verdaderos forajidos y tienen todo un ejército detrás dispuestos a capturarles. Mientras Jesse se ha casado y ha tenido un niño, cansado de la vida de criminal prepara un gran atraco al banco que fracasa y pierde a gran parte de la banda y los hermanos James se salvan de milagro. Dispuesto a retirarse y a llevar otra vida, Jesse es visitado por un antiguo compañero de su banda Bob Ford y el hermano de este, que le proponen un nuevo asunto, pero que no es más que la excusa para matarlo a traición cuando está descolgando un cuadro. <span style="text-align: left;">Recreación de la vida del mítico forajido Jesse James, el más famoso pistolero del Oeste, encarnado por el excelente actor Tyrone Power, acompañado de Henry Fonda, como Frank James, y Randolph Scott, </span><span style="text-align: left;">como Will Wright. </span><span style="text-align: left;">La película no es una biografía de los míticos forajidos del oeste, sino una recreación de la leyenda creada a su alrededor. </span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">4. <i>El signo del zorro</i> (<i>The Mark of Zorro</i>, 1940), de Rouben Mamoulian</span></h3><div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELz0fIEO5V_thIw4odrmOHtV2d2mkmzSxV_FGaQmuymIMyDXeCvlehL_dW_oe5fNzS2Vel3Ys747Uly-NnVigfvlUBjuV1q8pWcFoPCzZjDewtJB2FB_wzWFa4TRt4YsunoEMyicQiIsHfuSxM776ev4rdToKXGm9Qo13wKMmNtqYmJS6jIMvJLwR2A4b/s527/the_mark_of_zorro-551042546-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="350" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELz0fIEO5V_thIw4odrmOHtV2d2mkmzSxV_FGaQmuymIMyDXeCvlehL_dW_oe5fNzS2Vel3Ys747Uly-NnVigfvlUBjuV1q8pWcFoPCzZjDewtJB2FB_wzWFa4TRt4YsunoEMyicQiIsHfuSxM776ev4rdToKXGm9Qo13wKMmNtqYmJS6jIMvJLwR2A4b/s320/the_mark_of_zorro-551042546-large.jpg" width="213" /></a></div>Don Diego de la Vega regresa a California, y encuentra su pueblo natal sojuzgado por la tiranía y a su padre, el alcalde, destituido. Disfrazado como El Zorro, un héroe que oculta su verdadera identidad detrás de una máscara y que se viste totalmente de negro, luchará para restituir el poder a su padre y devolver el dinero de los impuestos robado por los villanos. Sin embargo, se siente atraído por la hija del líder de los tiranos. En la línea del más clásico cine de aventuras, Rouben Mamulian consigue uno de los espectáculos más entretenidos de todos los tiempos. El Zorro es un personaje creado por el novelista Johnston McCulley en su novela <i>The curse of Capistrano </i>y se convirtió en todo un éxito popular. El personaje conocería muchísimas adaptaciones cinematográficas, de las cuales ésta es la más mítica (mientras que la más, digamos, estimulante, quizá sea la de Antonio Banderas). El protagonista está soberbiamente interpretado por Tyrone Power, todo un ídolo del cine de aventuras. Pero también, gran parte del mérito es de uno de los mejores villanos de la historia del cine, el mítico Basil Rathbone. Linda Darnell, por su parte, es la perfecta heroína. Producciones como ésta hicieron de Hollywood una fábrica de sueños para toda la familia; se trata de una película repleta de trepidantes escenas de acción. <span style="text-align: left;">Obra maestra que </span>fue incorporada en 200 al National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa.</div><h3 style="text-align: justify;">5.<i> Johnny Apollo</i> (1940), de Henry Hathaway</h3><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUHa3yk5tkJOWDip3pfWeVTKKpf-tA8dJbZ7k3Nrm4ULCnmTKia2aeESClaoAo4Cn1eXLIj8bx_OD1WI56z7gi7F4fHhd3g9JVVeY7F7wyMUnTP0zv3n0yajo2gNAfvg9ioGwLTEgGUFtgSrVHvCE_inQUQFaZzaOs5S-xCUxX5zZW_qAkn4ExNh8nAPEc/s1162/johnny_apollo-113129929-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1162" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUHa3yk5tkJOWDip3pfWeVTKKpf-tA8dJbZ7k3Nrm4ULCnmTKia2aeESClaoAo4Cn1eXLIj8bx_OD1WI56z7gi7F4fHhd3g9JVVeY7F7wyMUnTP0zv3n0yajo2gNAfvg9ioGwLTEgGUFtgSrVHvCE_inQUQFaZzaOs5S-xCUxX5zZW_qAkn4ExNh8nAPEc/s320/johnny_apollo-113129929-large.jpg" width="220" /></a></div><div style="text-align: justify;">Un corredor de bolsa de Wall Street es encarcelado por desfalco. Su hijo, recién licenciado en la universidad, intenta conseguir trabajo para pagar la fianza. Sin embargo, debido a la reputación de su padre, es rechazado en todas partes. Dadas las circunstancias, acaba entrando en una banda mafiosa y llega a ser la mano derecha de un poderoso gángster. A Johnny Apollo, un alias algo chocante que se le ocurre a Bob Cain, el protagonista, en un momento de apuro de la historia que se nos cuenta... <span style="text-align: left;">A partir de aquí el guión se desliza hacia el thriller, sostenido por los cambios sentimentales que experimentan padre e hijo en sus relaciones mutuas. </span><span style="text-align: left;">Melodrama negro dirigido por ese excelente artesano que fue Henry Hathaway, con </span>la solidez que caracterizan a la mayoría de sus obras,<span style="text-align: left;"> y p</span>rotagonizado por un Tyrone Power de 26 años, un, como siempre estupendo Edward Arnold, de quien solamente quisiera saber si en alguna época de su vida lució una figura más estilizada, y una Dorothy Lamour que nos deleita con un par de canciones magníficas; conviene verla para comprobar la solidez de la cinematografía norteamericana en esos años.</div><h3 style="text-align: justify;">6. <i>Sangre y arena</i> (<i>Blood and Sand</i>, 1941), de Rouben Mamoulian</h3><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtB_aLGE157Pa8VLd5I1G8gfEQgrP8D_KrztjWo7Xe8sZuW114sEpCJkpl0nYYEyovgsEfhigMONVs2ZfgWUbILm2aE-BLodfPKFG0OTUuiMOFCvJ-hL2OaNhryGyoFWOMw5e8Toyzy2V2bUPoC1V7SnVWLLD4yMhcP8XY_BMqrC3SJD3YIl1dxNLapvu6/s648/blood_and_sand-924910196-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="433" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtB_aLGE157Pa8VLd5I1G8gfEQgrP8D_KrztjWo7Xe8sZuW114sEpCJkpl0nYYEyovgsEfhigMONVs2ZfgWUbILm2aE-BLodfPKFG0OTUuiMOFCvJ-hL2OaNhryGyoFWOMw5e8Toyzy2V2bUPoC1V7SnVWLLD4yMhcP8XY_BMqrC3SJD3YIl1dxNLapvu6/s320/blood_and_sand-924910196-large.jpg" width="214" /></a></div>Después de muchas dificultades, Juan Gallardo (Tyrone Power) se convierte en la primera figura del toreo. A continuación se casa con Carmen (Darnell), su novia de toda la vida. Pero, cuando todo parecía ir bien, Juan conoce a Sol (Hayworth), una joven, bella y frivola aristócrata con la que mantiene una apasionada relación. A partir de entonces comenzará su declive. Ambientada en el mundo de los toros y con personajes españoles, Rouben Mamoulian rodó este drama en Mexico y con actores norteamericanos, encabezados por el galán Tyrone Power y una bellísima Rita Hayworth. Destaca el precioso technicolor, la música de Alfred Newman y las canciones y saetas de Vicente Gómez. Basada en una novela del español Vicente Blasco Ibáñez, toda la atmósfera es llamativamente española. Ésta fue una de las películas que convirtió al actor en un éxito de taquilla de su época, acompañado de la hermosa, Rita Hayworth. No cabe duda que su química pasional, aderezada con el posicionamiento de ambos actores como sex symbols de la época (siendo Power también polémico, por ser su abierta condición como bisexual para la época), brindó a este drama sobre el toreo y las relaciones, la pizca perfecta para convertirla en un clásico de los años 1940.</div></div></div><div style="text-align: right;"><span style="text-align: left;"><b>(cont.)</b></span></div></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-10376973487542240392024-03-17T06:17:00.001+01:002024-03-17T06:17:36.960+01:00Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XXVIII)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">135. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Life Aquatic</i> (</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>The Life Aquatic with Steve Zissou</i>, 2004), de </span></span><span style="font-family: verdana;">Wes Anderson</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Wes Anderson es un joven director de sello muy personal, que mezcla situaciones surrealistas y cómicas, creando una atmósfera muy especial. En esta película realiza una especie de parodia postmoderna de <i>Moby Dick.</i> </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Destaca la interpretación de Bill Murray, en el papel de ‘caradura’ simpático que le ha hecho famoso.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuoP7XjnbML-F640t_SyVoRtkb1SWMVjdN929Ex5YM3DTGJ0bSdkeEBAgT-5_95fc7peOrR_S75FLCRNCMXSXS7-_DMOXZ_P4EAC0av8mhkqlzzYnpQtxg4Pph4DO02wevUFcimliDpyigZZ56n9AnjLCv0mE1BUudrq7_M2CYwZYO2tIuIygeOR8jWsEB/s755/the_life_aquatic_with_steve_zissou-443622863-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="510" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuoP7XjnbML-F640t_SyVoRtkb1SWMVjdN929Ex5YM3DTGJ0bSdkeEBAgT-5_95fc7peOrR_S75FLCRNCMXSXS7-_DMOXZ_P4EAC0av8mhkqlzzYnpQtxg4Pph4DO02wevUFcimliDpyigZZ56n9AnjLCv0mE1BUudrq7_M2CYwZYO2tIuIygeOR8jWsEB/w270-h400/the_life_aquatic_with_steve_zissou-443622863-large.jpg" width="270" /></a></div></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">136. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Mee-Shee: El gigante del agua</i> (</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Mee-Shee: The Water Giant</i>, 2005), de John Henderson</span></span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Típica película familiar de aventuras con niño y animal que se hacen amigos. Los más pequeños disfrutarán y aprenderán lecciones valiosas como amar a la naturaleza y valorar la amistad. John Henderson dirigió en 1996 una cinta muy similar: <i>Lago Ness</i>, con Ted Danson. Destaca el pequeño Daniel Magder que, a pesar de su juventud, ya ha aparecido en numerosos proyectos como <i>Frente al abismo</i> o en la serie <i>Viviendo con Derek</i>. Los efectos especiales para recrear al monstruo corrieron a cargo del premiado en los Oscar, <i>Jim Henson's creature shop</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJh-pyOCyG6k2krbW7rwWRRxuV4c9znpL7d3tJoH68Xrn7nhvK5i888jTro3C63uumjuV47ZTmx3Neo0gImnQ4_rCEFdLDGKkzHyxffNovOKwmRPa6zUt9JiWUljPPjY3zlm0ZhkCdReIX0NpQMniI_DfgmK3s4Lpnb4s_PZwNVkTehfJAWunGIo13yl-W/s889/mee_shee_the_water_giant-270856736-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJh-pyOCyG6k2krbW7rwWRRxuV4c9znpL7d3tJoH68Xrn7nhvK5i888jTro3C63uumjuV47ZTmx3Neo0gImnQ4_rCEFdLDGKkzHyxffNovOKwmRPa6zUt9JiWUljPPjY3zlm0ZhkCdReIX0NpQMniI_DfgmK3s4Lpnb4s_PZwNVkTehfJAWunGIo13yl-W/w270-h400/mee_shee_the_water_giant-270856736-large.jpg" width="270" /></a></div></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">137. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Drawing Restraint 9</i> (2005), de </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Matthew Barney</span></span><span style="font-family: verdana;"> </span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El talento del prolífico artista multimedia Matthew Barney se une por primera vez al de la popular cantante Björk en el capítulo nueve de un ambicioso proyecto iniciado en 1987, numéricamente desordenado, y en el que Barney propone la idea de la resistencia física como vehículo para la creatividad a través de su experimentación con los diversos campos artísticos.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid8K8m1n3sYwZMQUP8SVrfjXsZCIcktTQUtK4ojVgif4cRhj31ZhXoPL53T155-9wCLE9xGYNl5FrO_57rs7QbQLn6BPmPlzLqSPtcpin8-z7mtkDYtSoFmOVlnEc7_Q0zean5JuLmu3bW575Vb5vKNEeXRqHfN49SoHxfyQN2DbIXV1KZFJioHKHCyAw9/s385/drawing_restraint_9-674215538-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="261" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid8K8m1n3sYwZMQUP8SVrfjXsZCIcktTQUtK4ojVgif4cRhj31ZhXoPL53T155-9wCLE9xGYNl5FrO_57rs7QbQLn6BPmPlzLqSPtcpin8-z7mtkDYtSoFmOVlnEc7_Q0zean5JuLmu3bW575Vb5vKNEeXRqHfN49SoHxfyQN2DbIXV1KZFJioHKHCyAw9/w271-h400/drawing_restraint_9-674215538-large.jpg" width="271" /></a></div></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">138. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Cold Fear </i>(2005), de </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Antoine Villette</span></span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Basado en el videojuego de Ubisoft. Un barco ballenero ruso que faena en Alaska levanta las sospechas de la CIA quien decide enviar a un grupo de sus "trabajadores" que desaparecen en misteriosas circunstancias.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzPrrHsqlZASGko9ZNn8Ygoz-id4KFscATTf2P3AGBdXF6kGbvGXBjf_W23wdN2AfquqwaRh4DHscjiD0HNhmXY0FoRj9vJ_A4OVYkl-uet8GgHQhXLUhm16anKruSbMWgLQdxtLIeQNRbzI9sgnYXCxgIe2kDrAzSGJKxCBSeC9CxOp_VkBhk5iN4YDJE/s1200/cold_fear-601191726-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="796" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzPrrHsqlZASGko9ZNn8Ygoz-id4KFscATTf2P3AGBdXF6kGbvGXBjf_W23wdN2AfquqwaRh4DHscjiD0HNhmXY0FoRj9vJ_A4OVYkl-uet8GgHQhXLUhm16anKruSbMWgLQdxtLIeQNRbzI9sgnYXCxgIe2kDrAzSGJKxCBSeC9CxOp_VkBhk5iN4YDJE/w265-h400/cold_fear-601191726-large.jpg" width="265" /></a></div></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">139. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Poseidón</i> (<i>Poseidon</i>, 2006), de </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Wolfgang Petersen</span></span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esperado remake de <i>La aventura del Poseidón</i>, filmada en 1972. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">La película tiene a su favor la pericia de Wolfgang Petersen –quien vuelve a estar bajo el agua tras <i>El submarino</i> (1981)– y el uso de los modernos efectos especiales. Así, el accidente y sus consecuencias devastadoras están resueltos con brillantez, al igual que algunas tomas posteriores, donde predomina la sensación claustrofóbica. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKw9M4PZZ7qW5L-smG1adEvLb_vxkFiePMMgTv3rZpLbNBVVkqXv6DWcjHqbdXN6h1bqH_M2LVd2_m9vg7ydtUJdnBS7g0DpG6HeDVBL9KP1alBuogEk-CsGzpe_Y6SQlnzUWHLMj_L6lhfV090j6Ud84pqxQ5dCkjnW1nxBKEEr3rM6dL3DAVeTTQFnjD/s443/poseidon-167874965-mmed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKw9M4PZZ7qW5L-smG1adEvLb_vxkFiePMMgTv3rZpLbNBVVkqXv6DWcjHqbdXN6h1bqH_M2LVd2_m9vg7ydtUJdnBS7g0DpG6HeDVBL9KP1alBuogEk-CsGzpe_Y6SQlnzUWHLMj_L6lhfV090j6Ud84pqxQ5dCkjnW1nxBKEEr3rM6dL3DAVeTTQFnjD/w271-h400/poseidon-167874965-mmed.jpg" width="271" /></a></div></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-24105379572505198392024-03-16T08:03:00.001+01:002024-03-16T08:03:26.733+01:00Biografías de cine: Tyrone Power (I)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CRnOclU0b1nUH-nUgucrWTnjsJzp4dv_AQfmKWCSRZxRYnZgsl8PoSNle-xEmTDSeVB8CVMsbaURd1tWJSYwdReRh8yEQV0a852ldJGB3koHSMeZ76WBzYT0MqczsOY1VOMB-c698tWRYYsk6185HfWls3W-pAmJa5phVNQIPgKnjG7f03Dg3veXL2Wk/s1004/Tyrone_Power_-_still.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CRnOclU0b1nUH-nUgucrWTnjsJzp4dv_AQfmKWCSRZxRYnZgsl8PoSNle-xEmTDSeVB8CVMsbaURd1tWJSYwdReRh8yEQV0a852ldJGB3koHSMeZ76WBzYT0MqczsOY1VOMB-c698tWRYYsk6185HfWls3W-pAmJa5phVNQIPgKnjG7f03Dg3veXL2Wk/s320/Tyrone_Power_-_still.jpg" width="255" /></a></div><b>Tyrone Edmund Power Jr.</b> (Cincinnati, Ohio, 5 de mayo de 1914-Madrid, 15 de noviembre de 1958), más conocido como<b> Tyrone Power</b>, fue un actor estadounidense. Se convirtió en estrella de cine a fines de los años 1930 y principios de los años 1940. Trabajó para los estudios cinematográficos Twentieth Century Fox como la respuesta de este estudio a Errol Flynn, la estrella de la competidora Warner Brothers.Participó en medio centenar de películas de época y se destacó por encarnar eficazmente papeles dramáticos y románticos. Su agradable y distinguida apariencia masculina iba acompañada de una gran sensibilidad y calidez que, sumado a su gran versatilidad interpretativa, le permitió sentarse entre los grandes actores clásicos del cine.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Realizó varios papeles de extra desde 1932 hasta 1935. Sus primeros papeles de primer actor en 1936, fueron de galán y se hizo conocido por tener gran atractivo y carácter cálido.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Murió prematuramente, con apenas 44 años de edad, de un ataque al corazón en Madrid, el 15 de noviembre de 1958, mientras rodaba la película <i>Salomón y la reina de Saba</i>, al lado de Gina Lollobrigida. Las escenas filmadas por Power en primer plano quedaron inéditas, y volvieron a ser rodadas con Yul Brynner en el papel de Salomón; no así las escenas en las que se le veía a lo lejos, que fueron aprovechadas y utilizadas en la película.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div>Su popularidad se debe a su protagonismo en películas como <i>Tierra de audaces </i>(Jesse James, 1939), de Henry King; <i>El signo del Zorro</i>, (<i>The Mark of Zorro</i>, 1940), de Rouben Mamoulian; <i>El cisne negro</i> (The Black Swan, 1942), de Henry King; <i>El capitán de Castilla</i> (<i>Captain from Castile</i>, 1947), de Henry King y <i>La rosa negra</i> (<i>The Black Rose</i>, 1950), de Henry Hathaway.</div><div>Participó también en películas como <i>Melodía inmortal</i> (<i>The Eddy Duchin Story</i>, 1956), de George Sidney y <i>Testigo de Cargo </i>(<i>Witness for the Prosecution</i>, 1957), dirigida por Billy Wilder, en donde dio muestra de su talento histriónico, compartiendo créditos con Kim Novak, en la primera y Marlene Dietrich y Charles Laughton, en la segunda.</div><div style="text-align: right;"><b>(cont.)</b></div><div style="text-align: right;"><br /></div></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-20879297673433957642024-03-16T08:02:00.003+01:002024-03-16T08:02:51.198+01:00En Netflix, siete (muy) buenas películas para ver antes del final de marzo (III)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span>7. </span>Descarga eléctrica: <i>Mi amor </i>(<i>Mon roi</i>, 2015)</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La pasión destructiva de una mujer por un chico malo y sexy. Maïwenn todavía tiene el mismo talento para dirigir a sus actores. Su película es fundamentalmente honesta y se niega a juzgar. Impresionante <i>cinema verité</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98zNAUigPqoBc4drkKuXeVJmrmDH8jFjgVtMjlpOyKmgz-i6US2NGy7kdCYMRJwcevh_Gp8aJr2ojdFCFXVHQNvg2iOrPkCW15XfxY7aCr5718A4pcLJSv4xw_aOm0jQO5tZuu1DbJkCX8_D-3GtAfuSpitjvQLkqFeyCjfAOfb_OGOy8vntNrIsiNKDV/s1200/webp%20(14).webp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98zNAUigPqoBc4drkKuXeVJmrmDH8jFjgVtMjlpOyKmgz-i6US2NGy7kdCYMRJwcevh_Gp8aJr2ojdFCFXVHQNvg2iOrPkCW15XfxY7aCr5718A4pcLJSv4xw_aOm0jQO5tZuu1DbJkCX8_D-3GtAfuSpitjvQLkqFeyCjfAOfb_OGOy8vntNrIsiNKDV/w640-h426/webp%20(14).webp" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emmanuelle Bercot y Vincent Cassel, se entregan en cuerpo y alma en Mi amor (2015)</td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;">Maïwenn encontró la energía necesaria en <i>Pardonnez-moi</i> (2006), su primer largometraje, algo autobiográfico, para esta historia de una mujer que acaba destrozada por amar al “rey de los imbéciles”. De hecho, Georgio se presenta así durante su primera noche con ella. Pero es tan atractivo... Compartir su existencia es una promesa de vivir más fuerte. Entonces ella firma un matrimonio con un hijo, engaños, mentiras, estruendosa felicidad renovada, alcohol y analgésicos.<br /></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-6587199397531525192024-03-16T08:02:00.001+01:002024-03-16T08:02:03.553+01:00Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XXVII)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">130. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra</i> (</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl</i>, 2003), de </span></span><span style="font-family: verdana;">Gore Verbinski</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Con una historia ficticia en torno a la maldición aludida en el título, el productor Jerry Bruckheimer ha conseguido romper otra que presuntamente ocurre en la vida real. Por desgracia para los amantes del cine clásico, ninguna película de piratas ha sido rentable desde hace décadas, incluidas algunas que habrían merecido una mejor acogida por parte del público, especialmente la ingeniosa y desmitificadora <i>Piratas </i>(<i>Pirates</i>, 1986), de Roman Polanski.</span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3QRMCACvHgKxPRbxoF9LbEWubhN__aumkuJX4D3jpP-0MJeStWZ-aL3aFDwfN6ee0-vjOd_pDQ_f55QMG3CsyUvtJVN8QMu0aVlUslOSV1t3EAzVXviKNb6gHjevxfHT8zyGqg2W4eXt3qF3tvupHsAp1pCIagr7NgBvY2XgGRTfhXrHMYkhPDHxAJaQ7/s745/pirates_of_the_caribbean_the_curse_of_the_black_pearl-627724446-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3QRMCACvHgKxPRbxoF9LbEWubhN__aumkuJX4D3jpP-0MJeStWZ-aL3aFDwfN6ee0-vjOd_pDQ_f55QMG3CsyUvtJVN8QMu0aVlUslOSV1t3EAzVXviKNb6gHjevxfHT8zyGqg2W4eXt3qF3tvupHsAp1pCIagr7NgBvY2XgGRTfhXrHMYkhPDHxAJaQ7/w269-h400/pirates_of_the_caribbean_the_curse_of_the_black_pearl-627724446-large.jpg" width="269" /></a></div></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">131. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Buscando a Nemo</i> (<i>Finding Nemo</i>, 2003), de </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Andrew Stanton, Lee Unkrich</span></span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pixar, pioneros de la animación por ordenador, y creadores de cintas tan memorables como <i>Toy Story</i> y <i>Monstruos, S.A.</i>, Buscando a Nemo se convertió con toda justicia en la cinta de animación más taquillera de ese momento, desbancando a <i>El rey león</i>. Y esto se explica, como es habitual en la compañía, por un guión redondo que combina un tono humorístico a base de diálogos que parecen sacados de la alta comedia clásica, con un trasfondo muy serio que exalta la paternidad. De hecho, el tema central, la sobreprotección de los hijos, proviene del miedo a ser un mal padre del propio director, Andrew Stanton, impulsor del proyecto, y hasta ahora colaborador habitual del máximo responsable de Pixar, John Lasseter, que esta vez ejerce como productor ejecutivo.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN-CEbTvRLREenVlSnCg81Ug1x2K4cJFNtPFyOtZLbQbK3BD-ojqtpK0wvjxtObYZ7KxQhrsZ-FJTIvxSOu5S1n7_MnjiaO8aXEq07_ONHnLlnx-gcPmv4oRWDQoDEC051U45FSy9oQArGd3r4-B9lUqf5hVcT3gIQPEAcTmt1LUyeyd46GNwg6hJr19ts/s1200/finding_nemo-284341931-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="822" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN-CEbTvRLREenVlSnCg81Ug1x2K4cJFNtPFyOtZLbQbK3BD-ojqtpK0wvjxtObYZ7KxQhrsZ-FJTIvxSOu5S1n7_MnjiaO8aXEq07_ONHnLlnx-gcPmv4oRWDQoDEC051U45FSy9oQArGd3r4-B9lUqf5hVcT3gIQPEAcTmt1LUyeyd46GNwg6hJr19ts/w274-h400/finding_nemo-284341931-large.jpg" width="274" /></a></div></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">132. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>El viaje de Popeye</i> (</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Popeye's Voyage: The Quest for Pappy</i>, 2004), de </span></span><span style="font-family: verdana;">Ezekiel Norton</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><i>El viaje de Popeye</i> es una película animada por computadora producido por Mainframe Entertainment para Lions Gate Entertainment. El especial fue creado para coincidir con el 75º aniversario de la creación del personaje de Popeye.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSXs2JvDB55rCnbFr5KmQrUhtaESOLB45xbQsxdXiAANMnVnGPmvl27QeYuLl5BADxo09Z1A6g5Zcky9NeARMDF_6PNWKTnSOyerS09KfkLSTbCRT9M2JyIejG93Au1BZO-p4fbtavwTGvwiQIalcoubrDJWEHG95aofZ3f2WZp_OjR-8pQM1QHkMl-S_p/s435/popeye_s_voyage_the_quest_for_pappy-706443368-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="310" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSXs2JvDB55rCnbFr5KmQrUhtaESOLB45xbQsxdXiAANMnVnGPmvl27QeYuLl5BADxo09Z1A6g5Zcky9NeARMDF_6PNWKTnSOyerS09KfkLSTbCRT9M2JyIejG93Au1BZO-p4fbtavwTGvwiQIalcoubrDJWEHG95aofZ3f2WZp_OjR-8pQM1QHkMl-S_p/w285-h400/popeye_s_voyage_the_quest_for_pappy-706443368-large.jpg" width="285" /></a></div></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">133. </span><span style="font-family: verdana;"><i>El espantatiburones</i> (<i>Shark Tale</i>, 2004), de Bibo Bergeron, Vicky Jenson y Rob Letterman</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hace unos años, Dreamworks produjo <i>Hormigaz</i> como respuesta a <i>Bichos</i>, de Pixar. Igualmente, esta cinta de animación digital parece ser una contestación más modesta a <i>Buscando a Nemo</i>. La principal diferencia externa es que aquí la fauna marina está humanizada, pues los peces tienen dedos, y unas caras que se parecen a los dobladores de la versión original, como Will Smith. Tampoco el guión es tan sutil como el de su competidora. Aunque tiene una clara moraleja que advierte de los peligros de la mentira, sigue la vía de del humor sencillo, y la parodia del cine de gangsters, combinada con graciosas referencias a <i>Titanic</i> o <i>Tiburón</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoQfD4rVWyfsWOkyeH_VFettAMv843D4XAr1B5KVKG-D-gZ7vJTzX6ylNy2k2PeBIUZt5xi5aYM51H6LVj2K_GTOef60mhgSiLtWU2bwLU9NZokb_TnyUCKI5gcHj-GTdDgBjTAmzbA1VDUpG5ahu41yci-RVE8XU3WZ0sgH8dlHgBPu5Wpt-zFH77Nhk/s755/shark_tale-218737539-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="511" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoQfD4rVWyfsWOkyeH_VFettAMv843D4XAr1B5KVKG-D-gZ7vJTzX6ylNy2k2PeBIUZt5xi5aYM51H6LVj2K_GTOef60mhgSiLtWU2bwLU9NZokb_TnyUCKI5gcHj-GTdDgBjTAmzbA1VDUpG5ahu41yci-RVE8XU3WZ0sgH8dlHgBPu5Wpt-zFH77Nhk/w271-h400/shark_tale-218737539-large.jpg" width="271" /></a></div></div><h3><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">134. <i>Bob Esponja: La película</i> (<i>The SpongeBob Squarepants Movie</i>, 2004), de Stephen Hillenburg y Mark Osborne</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; font-weight: normal; text-align: left;">Versión cinematográfica de la popular serie televisiva, creada por Stephen Hillanburg para el canal de televisión Nickelodeon. Rodada en animación tradicional, premeditadamente sencilla, se le puede reprochar quizá un tono algo gamberrete y travieso. La película incluye algunos divertidos insertos de imagen real, como la aparición de los piratas, y el surrealista cameo de David Hasselhoff, protagonista de <i>Los vigilantes de la playa</i>. </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHfUOIjSchcDlmfrBEodpcxW3aZ7DxFjoSvjm93SuXKtd4JoTyeaKZw67Hx23LI7MRwkT31M-WjjzgqB2LRM2PQQiGOPYruznUam6TMh4oaIeAWfdeyoR92UhyphenhyphenJzWCWx6wGyU-FReA_DI8TSH-AUs4-WiQUjFNfuwWfeop1Xv8T6GsegyVQ11ebj5CjtZ/s444/the_spongebob_squarepants_movie-242822605-mmed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="299" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHfUOIjSchcDlmfrBEodpcxW3aZ7DxFjoSvjm93SuXKtd4JoTyeaKZw67Hx23LI7MRwkT31M-WjjzgqB2LRM2PQQiGOPYruznUam6TMh4oaIeAWfdeyoR92UhyphenhyphenJzWCWx6wGyU-FReA_DI8TSH-AUs4-WiQUjFNfuwWfeop1Xv8T6GsegyVQ11ebj5CjtZ/w269-h400/the_spongebob_squarepants_movie-242822605-mmed.jpg" width="269" /></a></div></div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;">(cont.)</span></div></h3>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-49436671764477061832024-03-15T05:59:00.002+01:002024-03-15T05:59:46.105+01:00Películas de la semana: 15 de marzo<div style="text-align: left;"><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El clan de hierro</span></h3><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklIIeHtz7gwQjHtM19j0FfSUu6UABHjs3PuoYDNrb4uzT0SaaZqXs8m49MIhrQepJgbm71-5lpYNgmx7UaHe9Q0IxMQn0lpmTvQYVdYSI4AG4J6QOqGeqfALBw6WJLpOUWVaOgJvmSy2gW5N-E-ug0LZRLxw8eC9sYAvwQHPICfgb3oNFRwISPmS6Y6Ae/s1200/the_iron_claw-834830470-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklIIeHtz7gwQjHtM19j0FfSUu6UABHjs3PuoYDNrb4uzT0SaaZqXs8m49MIhrQepJgbm71-5lpYNgmx7UaHe9Q0IxMQn0lpmTvQYVdYSI4AG4J6QOqGeqfALBw6WJLpOUWVaOgJvmSy2gW5N-E-ug0LZRLxw8eC9sYAvwQHPICfgb3oNFRwISPmS6Y6Ae/s320/the_iron_claw-834830470-large.jpg" width="216" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><b>Título original</b>: <i>The Iron Claw</i>. <b>Dirección</b>: Sean Durkin. <b>País</b>: Reino Unido. <b>Año</b>: 2023. <b>Duración</b>: 130 minutos. <b>Género</b>: Drama. Biográfico. Wrestling. Lucha libre. Años 1980. <b>Interpretación</b>: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Lily James, Holt McCallany, Maura Tierney, Stanley Simons, Michael Harney, Scott Innes, Kevin Anton, Chavo Guerrero Jr. </span></span><span style="font-family: verdana;"><b>Guion</b>: Sean Durkin. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Producción</b>: Sean Durkin. </span></span><span style="font-family: verdana;"><b>Música</b>: Richard Reed Parry. <b>Fotografía</b>: Mátyás Erdély. <b>Productora</b>: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Film, Access Entertainment, House Productions, A24. <b>Distribuidora</b>: Youplanet. <b>Premios y nominaciones</b>: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor reparto. 2 nominaciones; </span><span style="font-family: verdana;">Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a mejor reparto. <b>Estreno en España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Texas, años 80. Kevin Von Erich siempre ha querido ser campeón mundial de WWE. Es una meta que le viene de familia, pues su padre Fritz fue luchador como él y ahora regenta el club Sportatorium, en donde entrena su hijo Kevin. Parece que los progresos del muchacho le abren puertas cada vez más prometedoras y además sus tres hermanos se acaban uniendo también en esa pelea por conseguir el mayor galardón de la lucha libre estadounidense.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><h3 style="text-align: justify;">Imaginary</h3></span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaiyE3A-qpi0yoROyAYbnS39u-5l8CarqzTMEiPotJzQ071bqsUUNeFms5vs8Q6uqwxcmipXdmRHJPxv-_JdSDf9R61KDmzTaf2aYUkfoToSuWb3CwJd2HWH0PpBIi0xxRSlO0yzyPVAF9q3NzGxc8709SBPokb_qZ-Ao9EPFQWxnWFnfOpDM8HZpQJQqc/s1200/imaginary-246160027-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="778" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaiyE3A-qpi0yoROyAYbnS39u-5l8CarqzTMEiPotJzQ071bqsUUNeFms5vs8Q6uqwxcmipXdmRHJPxv-_JdSDf9R61KDmzTaf2aYUkfoToSuWb3CwJd2HWH0PpBIi0xxRSlO0yzyPVAF9q3NzGxc8709SBPokb_qZ-Ao9EPFQWxnWFnfOpDM8HZpQJQqc/s320/imaginary-246160027-large.jpg" width="207" /></a></div><b>Dirección</b>: Jeff Wadlow. <b>País</b>: Estados Unidos. <b>Año</b>: 2024. <b>Duración</b>: 104 minutos. <b>Género</b>: Terror. Sobrenatural. <b>Interpretación</b>: DeWanda Wise, Tom Payne, Taegan Burns, Pyper Braun, Veronica Falcón, Betty Buckley. <b>Guion</b>: Greg Erb, Bryce McGuire, Jason Oremland, Jeff Wadlow. <b>Producción</b>: Jeff Wadlow, Jason Blum. <b>Música</b>: Bear McCreary. <b>Fotografía</b>: James McMillan. <b>Productora</b>: Blumhouse Productions, Lions Gate Films, Tower of Babble Entertainment. <b>Distribuidora</b>: Vértice 360. <b>Estreno en España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: Película de terror que se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios. Cuando Jessica vuelve con su familia a la casa de su infancia, su hijastra más pequeña, Alice, comienza a mantener un extraño apego hacia Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable que encuentra en el sótano. Aunque al principio Alice y Chauncey se entretienen pasando el rato juntos, poco a poco, sus juegos irán volviéndose más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, Jessica decidirá intervenir. Eso sí, cuando intervenga se dará cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche y esconde algo terrorífico.</div><h3 style="text-align: justify;">Tratamos demasiado bien a las mujeres</h3></span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4dwoxoQDedgh9sTtffyaDtTkA9T8_pPfW0h4So52PTTOZ9EuMCbxOlpZqFhET-2J8SIbkrLPh3JK1C6_jqm7-j2uErF_-_cScCKy4ZQeGB_Q7moAR3MJ17eiqjAuhxAM36ML-fsVYqw1jjYUWV0EwaXJBbibmAk2-0SBpTK_aQQ_3dt-vif6zV6ujd_CW/s1200/tratamos_demasiado_bien_a_las_mujeres-257683339-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="836" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4dwoxoQDedgh9sTtffyaDtTkA9T8_pPfW0h4So52PTTOZ9EuMCbxOlpZqFhET-2J8SIbkrLPh3JK1C6_jqm7-j2uErF_-_cScCKy4ZQeGB_Q7moAR3MJ17eiqjAuhxAM36ML-fsVYqw1jjYUWV0EwaXJBbibmAk2-0SBpTK_aQQ_3dt-vif6zV6ujd_CW/s320/tratamos_demasiado_bien_a_las_mujeres-257683339-large.jpg" width="223" /></a></div><b>Dirección</b>: Clara Bilbao. <b>País</b>: España. <b>Año</b>: 2024. <b>Duración</b>: 93 minutos. <span style="font-family: verdana;"><b>Género</b>: </span>Comedia. Comedia negra. Años 1940. Posguerra española. <b>Interpretación</b>: Carmen Machi, Antonio de la Torre, Luis Tosar, Isak Férriz, Óscar Ladoire, Julián Villagrán, Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Áyax Pedrosa, Juan Luis Cano, Felipe Pirazán, Nicolas Grandhomme, Gonzalo de Castro, Iván Marcos. <b>Guion</b>: Miguel Barros. Novela: Raymond Queneau. <b>Música</b>: Nacho Masttreta, Marina Sorín. <b>Fotografía</b>: Imanol Nabea. <b>Productora</b>: Ficción Producciones, Noodles Production, RTVE, Televisión de Galicia (TVG). <b>Distribuidora</b>: Filmax. <b>Premios y nominaciones</b>: <span style="text-align: left;">Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. </span><b>Estreno en España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Un fatídico día del otoño de 1945, un grupo de maquis a la fuga tiene la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que demostrará hasta donde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.</div><div style="text-align: justify;"><h3>How to Have Sex</h3><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaop-VIkqMSLc6EMKfn9v0fq6SEjjNDOxWwrzyJs5qC8YZe5K2w9q_Xn6HFQQ27VnDu9WAoERXSUAI9rr_gdlUQm3q5iJqmKWqlCO_7M3MLDLgco9TZ_1Jk5yjJDZCcGSz48t6r1eumHXRBeAW8XXm_ZwzR3yrbXQ6I2IUpmJEoV1vmpf5UBsKd9FEVmH0/s1200/how_to_have_sex-191702408-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaop-VIkqMSLc6EMKfn9v0fq6SEjjNDOxWwrzyJs5qC8YZe5K2w9q_Xn6HFQQ27VnDu9WAoERXSUAI9rr_gdlUQm3q5iJqmKWqlCO_7M3MLDLgco9TZ_1Jk5yjJDZCcGSz48t6r1eumHXRBeAW8XXm_ZwzR3yrbXQ6I2IUpmJEoV1vmpf5UBsKd9FEVmH0/s320/how_to_have_sex-191702408-large.jpg" width="216" /></a></div><b>Dirección</b>: Molly Manning Walker. <b>País</b>: Reino Unido. <b>Año</b>: 2023. <b>Duración</b>: 91 minutos. <b>Género</b>: Drama. Adolescencia. Abusos sexuales. Sexualidad. Pornografía. <b>Interpretación</b>: Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Samuel Bottomley, Shaun Thomas, Enva Lewis, Laura Ambler, Daisy Jelley, Eilidh Loan, Elliot Warren, Finlay Vane Last. <b>Guion</b>: Molly Manning Walker. <b>Música</b>: James Jacobs. <b>Fotografía</b>: Nicolas Canniccioni. <b>Productora</b>: British Film Institute, Film4 Productions, Wild Swim Films. <b>Distribuidora</b>: Avalon. <b>Premios y nominaciones</b>: Premios BAFTA (Reino Unido): 3 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA): Premio Discovery. 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Mejor dirección novel. 2 nominaciones; Premios British Independent Film Awards (BIFA): 3 premios. 13 nominaciones. <b>Estreno en España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: Drama adolescente en el que tres chicas británicas se van de vacaciones para celebrar sus ritos de iniciación: beber, salir de fiesta y ligar, en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas. En un pueblo costero de Grecia, la fiesta no para y todo el tiempo se habla de tener sexo. Pero cuando las tres jóvenes tienen que enfrentarse a algo doloroso, y surgen algunos recuerdos incómodos, se plantearán qué es realmente tener sexo y cómo al final el placer pasa por complacerse a sí mismas.</div><div><h3>Radical</h3><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Ls0W_HYmFFXV_GkhqJGO1Mxp4dJFlVm1AWbSChS8-oN2501bWQJ90mcsBE77x0vFUPUM1Bz3Mx0NGruOzvkl0QSFVxXwlDoQlxeuZLY5hnBE911xljuBlO9fF7k2c7Qu1OfbFhtt656HRv2LZieMUcwRcYK5K63SllRch5bWRbOCzfWmyNojlk01BG32/s1143/radical-692347754-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Ls0W_HYmFFXV_GkhqJGO1Mxp4dJFlVm1AWbSChS8-oN2501bWQJ90mcsBE77x0vFUPUM1Bz3Mx0NGruOzvkl0QSFVxXwlDoQlxeuZLY5hnBE911xljuBlO9fF7k2c7Qu1OfbFhtt656HRv2LZieMUcwRcYK5K63SllRch5bWRbOCzfWmyNojlk01BG32/s320/radical-692347754-large.jpg" width="224" /></a></div><b>Dirección</b>: Christopher Zalla. <b>País</b>: México. <b>Año</b>: 2023. <b>Duración</b>: 127 minutos. <b>Género</b>: Drama. Basado en hechos reales. Enseñanza. <b>Interpretación</b>: Eugenio Derbez, Jennifer Trejo, Daniel Haddad, Danilo Guardiola, Mía Fernanda Solis, Gilberto Barraza, Victor Estrada, Manuel Márquez, Christian González, Xochiquetzal Martínez, Edmundo Moñoz, Enoc Leaño. <b>Guion</b>: Christopher Zalla. Artículo: Joshua Davis. <b>Producción</b>: Joshua Davis, Eugenio Derbez. <b>Música</b>: Pascual Reyes, Juan Pablo Villa. <b>Fotografía</b>: Mateo Londono. <b>Productora</b>: 3Pas Studios, Pantelion Films, Participant Media, EPIC Magazine, The Lift, Televisa-Univision. <b>Distribuidora</b>: A Contracorriente Films. <b>Premios y nominaciones</b>: Festival de Málaga: Mejor película Iberoamericana. 2 nominaciones. <b>Estreno en España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: La escuela primaria José Urbina López, en Matamoros, localidad fronteriza entre México y Estados Unidos, se encuentra en una zona deprimida, donde impera la pobreza y actúan bandas criminales. El director del colegio Chucho y su equipo de profesores, se han adaptado a un sistema donde reina la burocracia, faltan los recursos educativos, y la principal preocupación es que los alumnos logren las notas adecuadas para poder avanzar, aunque a veces se consiga de modo poco ortodoxo. En este contexto llega al lugar un nuevo profesor, Sergio Juárez Correa, con nuevos métodos educativos que invitan a los chicos y chicas a pensar por sí mismos, a estimular su curiosidad para que se hagan preguntas, vean que quieren aprender, y se esfuercen en buscar respuestas. También desea apoyarse en los ordenadores e internet, aunque los equipos informáticos que se aguardan en el centro desde hace años nunca llegan. Entre sus alumnos destaca Paloma, muy inteligente y que sueña con trabajar para la NASA; también está Lupe, que se interroga sobre cuestiones sociales, y Nico, cuyo hermanos está en una banda, y que se ve atraído por Paloma.</div></div><h3>El caso Goldman</h3><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXCMlzHWs_NNwLWs9n3sQmFdu9NK9oVlOA7OnXGUV6__Jd3o4mn7X85BOvc7efH1c-7K1Q-_K6nwrXwppsbdMHjioJ3vQ8n70LS0tzd6YFdXW_CSiM0RlvuC56LP8JMvX-O8dT7eQRf9yY2FNTsyKcOvNmD408GTeP79bquz_xx9IS0B2V8qRUqSCIjYT/s1200/le_proces_goldman-889345804-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXCMlzHWs_NNwLWs9n3sQmFdu9NK9oVlOA7OnXGUV6__Jd3o4mn7X85BOvc7efH1c-7K1Q-_K6nwrXwppsbdMHjioJ3vQ8n70LS0tzd6YFdXW_CSiM0RlvuC56LP8JMvX-O8dT7eQRf9yY2FNTsyKcOvNmD408GTeP79bquz_xx9IS0B2V8qRUqSCIjYT/s320/le_proces_goldman-889345804-large.jpg" width="240" /></a></div><b>Título original</b>: <i>Le procès Goldman</i>. <b>Dirección</b>: Cédric Kahn. <b>País</b>: Francia. <b>Año</b>: 2023. <b>Duración</b>: 116 minutos. <b>Género</b>: Género: Drama. Drama judicial. Abogados. Años 1970. Histórico. <b>Interpretación</b>: Arieh Worthalter, Arthur Harari, Jeremy Lewin, Christian Mazucchini, Stéphan Guérin-Tillié, Aurélien Chaussade, Nicolas Briançon, Jerzy Radziwilowicz, Chloé Lecerf, Laetitia Masson, Didier Borga, Arthur Verret. <b>Guion</b>: Nathalie Hertzberg, Cédric Kahn. <b>Fotografía</b>: Patrick Ghiringhelli. <b>Productora</b>: Moonshaker. <b>Distribuidora</b>: Filmin. <b>Premios y nominaciones</b>: Premios César (Francia): Mejor actor principal. 8 nominaciones. <b>Estreno en España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: Vigorosa película basada en hechos reales, y que reproduce con inusitada meticulosidad un célebre proceso judicial, al menos en la Francia de la época. Pierre Goldman es llevado ante un tribunal parisino a comienzos de la década de 1970, acusado de múltiples delitos, la mayoría robos con violencia, pero también del asalto a una farmacia con el resultado de la muerte de las que la atendían, Simone Delaunay y Jeanne Aubert. Él admite ante el jurado y los jueces la culpabilidad de todo lo que se le imputa, excepto lo relativo al asalto a la farmacia y los asesinatos, de lo que se proclama inocente. Sus abogados tratan de presentar el caso apuntando a la no fiabilidad de varios testigos, la única prueba en su contra, o los prejuicios antisemitas, mientras el acusado, con vocación de “vedette”, no deja de intervenir en la vista, incluso contradiciendo a la defensa, y acusando de conspiración a la policía por el modo en que manejaron un tiempo después del asalto su detención, interrogatorio y ruedas de identificación.</div></div><h3>Hotel Royal</h3><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTfpFgxPPdujlQsSkTLrBngNH9yLyFgzNSeL9UojwJvb9tyw9N3xjbLipKIcOrzmU3W2sb3gqHk8Y3HRZR3WgVOfCQmkLeMcrdesf9lmA_SSqHvuiEGHPfPDIakwDKYGhnrhuf7JhPplkmq8lEOYuVuGvj3mzsZmlIK_HdjHFnEICk6Ci-taiU63XBEAIu/s1200/the_royal_hotel-297876801-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="812" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTfpFgxPPdujlQsSkTLrBngNH9yLyFgzNSeL9UojwJvb9tyw9N3xjbLipKIcOrzmU3W2sb3gqHk8Y3HRZR3WgVOfCQmkLeMcrdesf9lmA_SSqHvuiEGHPfPDIakwDKYGhnrhuf7JhPplkmq8lEOYuVuGvj3mzsZmlIK_HdjHFnEICk6Ci-taiU63XBEAIu/s320/the_royal_hotel-297876801-large.jpg" width="217" /></a></div><b>Título original</b>: <i>The Royal Hotel</i>. <b>Dirección</b>: Kitty Green. <b>País</b>: Australia. <b>Año</b>: 2023. <b>Duración</b>: 90 minutos. <b>Género</b>: Thriller. Intriga. <b>Interpretación</b>: Julia Garner, Jessica Henwick, Herbert Nordrum, Dylan River, Ursula Yovich, Alex Malone, Hugo Weaving, James Frecheville, Nic Darrigo, Adam Morgan, Toby Wallace. <b>Guion</b>: Kitty Green, Oscar Redding. <b>Música</b>: Jed Palmer. <b>Fotografía</b>: Michael Latham. <b>Productora</b>: Coproducción Australia-Reino Unido; Scarlett Pictures, See-Saw Films, Fulcrum Media Finance. <b>Distribuidora</b>: Flins y pinículas. <b>Premios y nominaciones</b>: Festival de San Sebastián: Premio TVE "Otra mirada". 2 nominaciones. <b>Estreno en España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control. </div></div><h3>Stella. Víctima y culpable</h3><div><div><b>Título original</b>: <i>Stella. Ein Leben</i>. <b>Título internacional</b>:<i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYO1LBFK9w0sdnvoPkLoaLc9zkC7AQIxme5FOYZ27u7oRHqwAd0usyC-nitmqd9Gk7imh81oAkttt-tPZGvi5LlODThlpFqNoE1fOo1OOyhz7m3_MnoAx5VQ8zC8x1Heo3WMzZq0_D7AcbztbM64ZI0c-z04egJd3WVDx5a0gNfN4b5gv_ypQvHYQaWhYP/s1200/stella_a_life-640375164-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="847" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYO1LBFK9w0sdnvoPkLoaLc9zkC7AQIxme5FOYZ27u7oRHqwAd0usyC-nitmqd9Gk7imh81oAkttt-tPZGvi5LlODThlpFqNoE1fOo1OOyhz7m3_MnoAx5VQ8zC8x1Heo3WMzZq0_D7AcbztbM64ZI0c-z04egJd3WVDx5a0gNfN4b5gv_ypQvHYQaWhYP/s320/stella_a_life-640375164-large.jpg" width="226" /></a></div> Stella. A Life</i>. <b>Dirección</b>: Kilian Riedhof. <b>País</b>: Alemania. <b>Año</b>: 2023. <b>Duración</b>: 120 minutos. <b>Género</b>: Drama. Bélico. II Guerra Mundial. Años 1940. <b>Interpretación</b>: Paula Beer, Jannis Niewöhner, Katja Riemann, Joel Basman, Maeve Metelka, Nadja Sabersky, Julia Anna Grob, Alexander Martschewski, Vincent Koch, Konstantin Gries, Bekim Latifi, Lukas Miko, Damian Hardung. <b>Guion</b>: Marc Blöbaum, Jan Braren, Kilian Riedhof. <b>Música</b>: Peter Hinderthür. <b>Fotografía</b>: Benedict Neuenfels. <b>Productora</b>: Coproducción Alemania-Austria-Suiza; Letterbox Filmproduktion, Seven Pictures, Real Film Berlin, Amalia Film, Dor Film Wien. <b>Distribuidora</b>: Twelve Oaks Pictures. <b>Estreno en España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: La joven Stella Goldschlag (Paula Beer) es idolatrada por prácticamente todos los chicos de su escuela judía de Berlín. La chica sueña con tener algún día una gran carrera como cantante de jazz y hacerse famosa con su voz. Su vida, ya amenazada desde que los nazis tomaron el poder en 1933, se sume finalmente en el caos más absoluto cuando ella y su familia tienen que huir a la clandestinidad en 1943, en medio de la agitación de la Segunda Guerra Mundial, para escapar de la mano asesina de los nazis. Para evitar que la deporten a ella y a su familia al campo de exterminio de Auschwitz, Stella tiene que entregar a otros judíos como ella.</div></div><h3>Nuestro último baile</h3><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh92Exyk_-RfLljWeAnwJEQ2XF7qJrgZscoPDekXHOOzh1IUQe6cf38KujRZ26dsCwJMn9hVh2gB3uorHGUG0oxU4puftfDQDzhkOIYce7xWsrVnx4qrjwx5tefkbYh1rJwscPw4948P2hyphenhyphenkQIqvMmex5y5HZgqvJ0-y9b8cBr_xNroUHzQqiwDD0GYSQM/s1200/last_dance-550857577-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="848" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh92Exyk_-RfLljWeAnwJEQ2XF7qJrgZscoPDekXHOOzh1IUQe6cf38KujRZ26dsCwJMn9hVh2gB3uorHGUG0oxU4puftfDQDzhkOIYce7xWsrVnx4qrjwx5tefkbYh1rJwscPw4948P2hyphenhyphenkQIqvMmex5y5HZgqvJ0-y9b8cBr_xNroUHzQqiwDD0GYSQM/s320/last_dance-550857577-large.jpg" width="226" /></a></div><b>Título original</b>: <i>Last Dance</i>. <b>Dirección</b>: Delphine Lehericey. <b>País</b>: Suiza. <b>Año</b>: 2022. <b>Duración</b>: 84 minutos. <b>Género</b>: Comedia. Drama. Baile. Vejez. Madurez. <b>Interpretación</b>: François Berléand, Kacey Mottet Klein, La Ribot, Déborah Lukumuena, Jean-Benoît Ugeux, Astrid Whettnall, Dominique Reymond, Sabine Timoteo, Marie-Madeleine Pasquier, Anna Pieri, Elise Havelange, Lisa Harder. <b>Guion</b>: Delphine Lehericey. <b>Música</b>. Nicolas Rabaeus. <b>Fotografía</b>: Hichame Alaouié. <b>Productora</b>: Coproducción Suiza-Bélgica; Box Productions, Need Productions: <b>Distribuidora</b>: LaZona Pictures. <b>Estreno en España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: Germain, un jubilado de 75 años, intenta reconstruir su vida tras la pérdida repentina de su esposa. Su familia no se lo pone fácil y trata de sobreprotegerle con visitas inesperadas, llamadas incesantes y pilas de tuppers en la nevera... Aunque él tiene claro su objetivo: sin que ellos lo sepan, hará todo lo posible por cumplir una promesa que se hicieron hace tiempo y que le introducirá de lleno en un mundo que le es completamente ajeno, el de la danza.</div></div><h3>Summers el rebelde</h3><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMk4iHO0J9HAO2GN2QBSaUbEwgbb0_dWjOJ2z68TtanEdEoGnyBrxWI2PsIVGN2axNe9CYc9u52sr7c14B947BpaYvhPck-RrIP6Jz6b489idM_HxF-4Cw2gd5HTo3DFzwoJOtM8PkuQXmU-SVdoWBXzUiun-A0qC65JIYD6I4sqSOocSO8dp02Z8Fd3xA/s672/summers_el_rebelde-549665452-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="470" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMk4iHO0J9HAO2GN2QBSaUbEwgbb0_dWjOJ2z68TtanEdEoGnyBrxWI2PsIVGN2axNe9CYc9u52sr7c14B947BpaYvhPck-RrIP6Jz6b489idM_HxF-4Cw2gd5HTo3DFzwoJOtM8PkuQXmU-SVdoWBXzUiun-A0qC65JIYD6I4sqSOocSO8dp02Z8Fd3xA/s320/summers_el_rebelde-549665452-large.jpg" width="224" /></a></div><b>Dirección</b>: Miguel Olid. <b>País</b>: España. <b>Año</b>: 2024. <b>Duración</b>: 82 minutos. <b>Género</b>. Documental. Documental sobre cine. Biográfico. <b>Reparto</b>: Documental. Intervenciones: Guillermo Summers, David Summers, M. Torreiro, Tote Trenas, Fernando Trueba, Luis María Ansón, José Luis Garcí, Beatriz Galbó, Renée Beatriz Rodríguez, José Antonio Sáinz de Vicuña, Manuel Summers. <b>Guión</b>: Miguel Olid. Biografía sobre: Manuel Summers. <b>Música</b>: Pilar Onares. <b>Fotografía</b>: Elisa Moreno. <b>Productora</b>: Plano Subjetivo, La Claqueta PC, Arte Sonora Estudios, Índalo y Media, RTVE. <b>España</b>: 15 de marzo de 2024. <b>Sinopsis</b>: Concha de Plata al mejor director con su ópera prima (Del rosa... al amarillo), el director Manolo Summers (1935-1993) fue la gran revelación del cine español. Con el tiempo se convirtió en una figura muy popular a la vez que arreciaban las críticas. Ahora conoceremos su personalidad a partir de sus propios testimonios, así como de lo que nos dicen sus películas de él. Y con la ayuda de críticos de cine, directores, profesionales y su familia, descubriremos a Summers el rebelde.</div></div></div></span></span></div></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-28897469901952642582024-03-15T05:59:00.001+01:002024-03-15T05:59:21.710+01:00Cuando el cine centroeuropeo representó por primera vez el Holocausto (III)<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">5. <i>La pasajera</i> (<i>Pasazerka</i>, 1963), de Andrzej Munk </span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Liza (Aleksandra Slaska), una de las encargadas de la vigilancia en el campo. Al regresar en barco a Alemania, años después de los hechos, cree descubrir en el rostro de otra pasajera a una de sus antiguas prisioneras, Marta (Anna Ciepielewska), a la que creía muerta. Liza recuerda entonces los días pasados en el campo de concentración y la inusual relación que entabló con Marta, a la que supuestamente ayudó y protegió.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlSq6sj8W3BwOvUZiJR2I5TlWNW_2Zexf-44gix22JZI7T-9O4lWYXGjIrF0sOGce2htNKE5lfy8Udqu0rvZ1Uu9Ar0wDuB20d-0HEYw9eIJt9YlG_09WWX3QZSNZ0Xb1QzLrUhkOOs43vdt8D5SpbruTwjqXaS-OSFKHCb7PO1COlOKJzhfAeYJZi0GiT/s480/img-90358-2d6ca098c3.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="480" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlSq6sj8W3BwOvUZiJR2I5TlWNW_2Zexf-44gix22JZI7T-9O4lWYXGjIrF0sOGce2htNKE5lfy8Udqu0rvZ1Uu9Ar0wDuB20d-0HEYw9eIJt9YlG_09WWX3QZSNZ0Xb1QzLrUhkOOs43vdt8D5SpbruTwjqXaS-OSFKHCb7PO1COlOKJzhfAeYJZi0GiT/w640-h368/img-90358-2d6ca098c3.webp" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ese recuerdo, ese flashback que ocupa casi todo el metraje, nos muestra, por un lado, el escalofriante y vejatorio trato que se les daba a los prisioneros y, por otro, a una Liza en parte también víctima de las circunstancias, pero el hecho de que la película esté inconclusa nos impide terminar de saber cómo fue realmente la relación entre las dos mujeres, si la memoria de Liza es fiel a lo que ocurrió o es traicionada por la vergüenza e, incluso, si la pasajera es o no Marta.</span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">6. <i>Diamantes de la noche</i> (<i>Démanty noci</i>, 1964), del checo Jan Němec</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Narra la historia de dos chicos judíos que escapan de un tren que los transportaba a un campo de concentración nazi. A pesar de librarse de entrar al campo, son capturados por un grupo de veteranos guardabosques que los ridiculizan, al tiempo que los prisioneros intentan evadirse del drama que viven con sus recuerdos de libertad.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYQksHMOaaL6eZG72ejFrBhkXI93Q159b_AYRwfUkoEl2w0YnEc15zchGWrok6aYfdpL72p7QqSdxgAffH3dUOy0slud1Zw-zrvk3bKkQ8eHItGMFD2h6tPcmSxJRMNPV-fKbR2ej-tmrYoKnVz4-HXA53L4ovZSJJj2Jl0MtsOqQw9N-5ESMltWHRkF2x/s300/diamantes-de-la-noche-24699-e1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="229" data-original-width="300" height="489" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYQksHMOaaL6eZG72ejFrBhkXI93Q159b_AYRwfUkoEl2w0YnEc15zchGWrok6aYfdpL72p7QqSdxgAffH3dUOy0slud1Zw-zrvk3bKkQ8eHItGMFD2h6tPcmSxJRMNPV-fKbR2ej-tmrYoKnVz4-HXA53L4ovZSJJj2Jl0MtsOqQw9N-5ESMltWHRkF2x/w640-h489/diamantes-de-la-noche-24699-e1.jpg" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Debut en la dirección de Jan Nemec, que adapta una novela de Arnost Lustig prescindiendo casi totalmente de los diálogos, dejando el argumento en puro esqueleto para entregar sensaciones elementales de agobio y supervivencia, de curiosos consuelos, con tintes a veces surrealistas. Ahí están para demostrarlo los planos de manos y rostro invadidos por las hormigas que retrotraen a Luis Bunuel, cineasta muy admirado por Nemec; o el curioso contraste entre los ancianos perseguidores –probablemente alemanes de los Sudetes, que colaboran con los ocupantes– y los chicos. Se trata de una película sobria e impactante, que en poco más de una hora de metraje crea la buscada atmósfera subjetiva. </span><span style="font-family: verdana;">La película va más allá de los de la guerra y el anti nazismo, para preocuparse por la lucha de un hombre por preservar su dignidad humana.</span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">7. <i>La tienda en la calle Mayor</i> (<i>Obchod na korze</i>, 1965), de Ján Kadár y Elmar Klos </span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Una pequeña ciudad eslovaca, año 1942. El humilde carpintero Anton Brtko (Jozef Króner) intenta llevar una vida apacible ignorando a los seguidores de los nazis, que tratan de imponer su disciplina a la comunidad y erigir una absurda pirámide de madera en honor a la victoria. Sin embargo, las reprimendas de su esposa Evelyn (Hana Slivková) y las burlas de su cuñado Markus (Frantisek Zvarík), un caudillo fascista local, no le permiten vivir en paz. Cuando Markus le ofrece hacerse cargo, en calidad de ario, de la mercería de la anciana Sra. Lautmann (Ida Kaminská), su vida queda trastocada. Mientras Evelyn se ilusiona con la idea de enriquecerse, Anton intenta que la Sra. Lautmann comprenda que tiene que renunciar a su negocio por ser judía; a pesar de lo cual entre ambos surge una relación de ternura y comprensión mutua. Las situaciones cómicas en la tienda se suceden mientras la fiebre antisemita se va intensificando en el exterior.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCbOskJTVV5Rb9eeJGqnn-yql0XfASl8XixbVY-Gwt_J7Qty_N8T9kFPfPLsu81sYwwIWSGXMdX-dbdCrEU3Ni38obtlC2AoXL4ynr5zfRBfirWFywjtRMqbX6jzjYSNYxci-3XZKdBHNFkYhADQhiJ59GdJG4fqOpFmEsx81aCGpOaAagGeDkuc5eknTH/s300/la-tienda-en-la-calle-mayor-11832-e1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="300" height="437" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCbOskJTVV5Rb9eeJGqnn-yql0XfASl8XixbVY-Gwt_J7Qty_N8T9kFPfPLsu81sYwwIWSGXMdX-dbdCrEU3Ni38obtlC2AoXL4ynr5zfRBfirWFywjtRMqbX6jzjYSNYxci-3XZKdBHNFkYhADQhiJ59GdJG4fqOpFmEsx81aCGpOaAagGeDkuc5eknTH/w640-h437/la-tienda-en-la-calle-mayor-11832-e1.jpg" width="640" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">La película, adaptación de la novela de Ladislav Grosman, aborda el drama de la persecución de los judíos en la Eslovaquia fascista durante la Segunda Guerra Mundial. </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Después de su lanzamiento y buena acogida por parte del público y la crítica, el filme fue ganador con el premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 1965. </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Tiene un tono tragicómico, agridulce, pues al principio se juega con la pusilanimidad de Tono y el despiste de la señora Lautman, lo que da pie a algún momento humorístico. Pero a medida que avanza la trama, y se estrecha la relación, amenazan sombras de tragedia, pues la deportación de los judíos es inminente. La película resulta muy eficaz en la denuncia del holocausto, al fijar la atención en un caso concreto, y mostrar los efectos demoledores que tiene, no sólo en la víctima, sino en el supuesto beneficiario de su desgracia. Las puntuales escenas oníricas nos hablan de un mundo ideal donde uno y otra serían felices, y se cumpliría la máxima de la señora Lautman "Un corazón en paz es un don de Dios"; pero la realidad apunta a derroteros menos halagüeños.</span></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">8. <i>Cold Days </i>(<i>Hideg napok</i>, 1966), de András Kovács</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ambientada en 1946, esta película trata sobre la planificación y ejecución de la masacre de Novi Sad de enero de 1942 de 4.000 serbios y judíos yugoslavos por parte de unidades del ejército húngaro. Se llevó a cabo como represalia por una emboscada partidista (en la que fueron asesinados a tiros 17 soldados). Y se explora principalmente a través de las reminiscencias de cuatro participantes: el mayor Buky, el teniente Tarpataki, el alférez Pozdor y el cabo Szabonow, compañeros de celda en espera de juicio. Sin embargo, en última instancia, lo que se obtiene es un amplio debate sobre cuestiones de responsabilidad individual.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU-lia6MBaXwrl8IQedmMLwkOtINlCzgAKKz6ni-tsX3bQ01Wdrk5b6yiA8LpRVhRh12j4ZmeLYSPLrzKkKIxZ5o6ceVJaxRzFhXrGlUwMhTMW7v-7lhdBZU5T2MQM_D8P5S94qLd70oMmlNMDnHHDFFUvY04D8UIkp65vxyAbDlhVuxWv6Bp2FHwvxEG4/s800/MV5BOGUyZjVjM2QtM2MxNi00YWFkLWFkNWYtYzEwZTUyYjMwYmNkL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNDQ1NjE1OTQ@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="800" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU-lia6MBaXwrl8IQedmMLwkOtINlCzgAKKz6ni-tsX3bQ01Wdrk5b6yiA8LpRVhRh12j4ZmeLYSPLrzKkKIxZ5o6ceVJaxRzFhXrGlUwMhTMW7v-7lhdBZU5T2MQM_D8P5S94qLd70oMmlNMDnHHDFFUvY04D8UIkp65vxyAbDlhVuxWv6Bp2FHwvxEG4/w640-h456/MV5BOGUyZjVjM2QtM2MxNi00YWFkLWFkNWYtYzEwZTUyYjMwYmNkL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNDQ1NjE1OTQ@._V1_.jpg" width="640" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">La película de Andras Kovacs, considerada una de las películas húngaras más importantes de los años 1960, se centra en cuatro hombres que esperan juicio por su participación en la masacre de varios miles de judíos y serbios de Novi Sad en 1942. Cada uno niega cualquier responsabilidad, afirmando que sólo estaban siguiendo órdenes. La película es importante por su voluntad de abordar el tema del papel de Hungría en la Segunda Guerra Mundial, que era tabú en el momento de su estreno.</span></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-9366629394731410462024-03-15T05:58:00.001+01:002024-03-15T05:58:51.554+01:00Cumplió 25 años: Ejecución inminente<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>15 de marzo de 1999</b> se estrenó la película estadounidense <i>Ejecución</i> <i>inminente</i> (<i>True Crime</i>),dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Clint Eastwood, Isaiah Washington, James Woods, Denis Leary, Lisa Gay Hamilton, </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Diane Venora, </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Bernard Hill, Michael McKean, Mary McCormack, Penny Bae Bridges, Francesca Eastwood, Michael Jeter, Hattie Winston, Laila Robins, John Finn. </span></span><span style="font-family: verdana;">Productora: Zanuck Company, Malpaso Productions. Duración: 127 minutos. </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVeTwsyRfAHWuLbB5OIsAIInZV-V4C_JytQHhpuuwVns6huHqfqmRE6cYeHCsF93n-QDQ4fk-WXEsqDQIyAp7JQiNYautDU0vOimPkkGXkokkXV75azwSm6jkamlJSimXbuFD6T5oE0auvz0Za4Zc6ykowCz4JeUR-jxgqxXCQWDZsXaNgV8f22PPiwEyq/s1200/true_crime-490922440-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="803" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVeTwsyRfAHWuLbB5OIsAIInZV-V4C_JytQHhpuuwVns6huHqfqmRE6cYeHCsF93n-QDQ4fk-WXEsqDQIyAp7JQiNYautDU0vOimPkkGXkokkXV75azwSm6jkamlJSimXbuFD6T5oE0auvz0Za4Zc6ykowCz4JeUR-jxgqxXCQWDZsXaNgV8f22PPiwEyq/w268-h400/true_crime-490922440-large.jpg" width="268" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Sinopsis argumental</b>: Steve Everett es un periodista de investigación alcohólico y mujeriego. Su estilo de vida no sólo lo ha desprestigiado profesionalmente, sino que además ha arruinado su matrimonio. Encuentra una inesperada oportunidad de rehabilitación cuando le encargan una entrevista con un condenado a muerte en la víspera de su ejecución. A pesar de ello, decide investigar por su cuenta y ciertos indicios le hacen sospechar que el hombre que va a ser ejecutado es inocente. Sin embargo, dispone de muy poco tiempo para conseguir la información necesaria que haga posible el indulto e impida la ejecución de la sentencia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Comentario</b>: Clint Eastwood, en esta ocasión, vuelve a dar vida con convicción a ese antihéroe cansino, tan típico y tan suyo: tipo de vuelta de todo, mujeriego incapaz de mantener los lazos familiares, y sin embargo, luchador hasta la extenuación por lo que cree justo. A esta actitud desencantada de su personaje se trata de contraponer la fe honda del condenado Frank. Algunos personajes se dibujan con acierto (el alcaide, el testigo, el condenado y su familia…), otros son más pobres. En cualquier caso, Eastwood vuelve a atrapar con una película bien rodada.</span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-18093427990165435342024-03-14T06:06:00.005+01:002024-03-14T06:06:55.860+01:00Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XXVI)<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">125. <i>¡Socorro, soy un pez! </i>(<i>Hjælp, jeg er en fisk</i> AKA <i>Hjælp! Jeg er en fisk,</i> 2000), de Stefan Fjeldmark, Michael Hegner</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Aquí tenemos una buena muestra de cine de animación europeo, procedente de Dinamarca, que conjuga a la perfección las viejas técnicas de animación a mano con las últimas tecnologías de ordenador.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmZwWEKsZAt7CahFq3g6yxc5wj2uYlOLqTeLTAGJvYpk1Nq-lc6FO-dDNB2I2fo7sl40rXjap8U65yeKWqE-KM8Hz423eqEY2pFrIRmkwyLiGXMuAvR2q8wyqJVKCXHUtaB7jonfBj04AxQlmqjf30WA9QpBp2Wg_OhSl6RkZz1VX9w9O5IgXsfzpt7sTK/s400/hjaelp_jeg_er_en_fisk_hjaelp_jeg_er_en_fisk_help_i_m_a_fish-822526372-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="285" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmZwWEKsZAt7CahFq3g6yxc5wj2uYlOLqTeLTAGJvYpk1Nq-lc6FO-dDNB2I2fo7sl40rXjap8U65yeKWqE-KM8Hz423eqEY2pFrIRmkwyLiGXMuAvR2q8wyqJVKCXHUtaB7jonfBj04AxQlmqjf30WA9QpBp2Wg_OhSl6RkZz1VX9w9O5IgXsfzpt7sTK/w285-h400/hjaelp_jeg_er_en_fisk_hjaelp_jeg_er_en_fisk_help_i_m_a_fish-822526372-large.jpg" width="285" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">126. </span><span style="font-family: verdana;"><i>La tormenta perfecta</i> (<i>Perfect Storm</i>, 2000), de Wolfgang Petersen</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La película, después de presentar durante un rato a los diversos personajes nos mete de lleno en lo verdaderamente interesante: la tormenta. Warner amplió el tanque donde se rodó<i> El viejo y el </i>mar, para adecuarlo a las necesidades de la película. Y los técnicos de ILM se pusieron las pilas para recrear digitalmente los fenómenos atmosféricos. Para las escenas de rescate en helicóptero, los actores tuvieron que seguir un programa de adiestramiento sobre salto en paracaídas. Y hasta se acudió a una tormenta auténtica, la provocada por el huracán Floyd, para lograr el máximo realismo: así sus barcos estuvieron sometidos a vientos de más de 200 kilómetros por hora, con olas de unos cinco metros.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeSUNTQuamGPmVaVWRSlVOL3D1QMJrCs8n-9b3eXPFMPf-9s2IBwuYW1GYAqEUNTz0fzjLThb-_Lu6v0f6s1kSsaKivXhGlM3nVnyRTnlhJXmJHDxOj6RSeuTbOqDGVJhM8AcvacIBliT6ZjG8g4ePF5OCkeEPSXxJDHsp4Llz2dMBNKMOe-sWZBeZ7pkd/s755/the_perfect_storm-891993597-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="514" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeSUNTQuamGPmVaVWRSlVOL3D1QMJrCs8n-9b3eXPFMPf-9s2IBwuYW1GYAqEUNTz0fzjLThb-_Lu6v0f6s1kSsaKivXhGlM3nVnyRTnlhJXmJHDxOj6RSeuTbOqDGVJhM8AcvacIBliT6ZjG8g4ePF5OCkeEPSXxJDHsp4Llz2dMBNKMOe-sWZBeZ7pkd/w273-h400/the_perfect_storm-891993597-large.jpg" width="273" /></a></div></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">127. </span><span style="font-family: verdana;"><i>The Legend of Zelda</i>: <i>The Wind Waker</i> (<i>Zeruda no densetsu: Kaze no takuto</i>, 2002), de Eiji Aonuma</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Es el décimo lanzamiento de la franquicia <i>The Legend of Zelda</i> y la precuela directa de <i>The Legend of Zelda: Phantom Hourglass</i>, de Nintendo DS. En una pequeña isla en El mar, un muchacho se despierta el día de su cumpleaños sin la más remota idea de la gran aventura que le espera. Cuando la hermana de Link es secuestrada y encerrada en la Isla del Diablo, este debe partir en su búsqueda acompañado por la pirata Tetra y su tripulación. Cuando está a punto de rescatar a su querida Abril, Link es arrojado el mar, donde se encontrará con Mascarón Rojo, un sabio barco que le habla de los legendarios orbes sagrados. Juntos navegarán el mar en una misión para salvar el mundo de la oscuridad.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhktGkPAQsMxcyTn4k6frFY3sNuPvDe6KBRSn7091Ii455Y_RjZpoSOQ6m2p0smWUKlZ9lXKT3H-eaJ-vo1GkhhzXgP_6IkA2XoI3ijmbEd4S1hnk2YiRV26_pdrq8an3TumZ3K1FUVRCNqYOrl3RgAwtyhEodjtRwhIkAgZ2OGkc1OyfpRII5DPNsHO_u6/s1125/zeruda_no_densetsu_kaze_no_takuto-510388379-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="775" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhktGkPAQsMxcyTn4k6frFY3sNuPvDe6KBRSn7091Ii455Y_RjZpoSOQ6m2p0smWUKlZ9lXKT3H-eaJ-vo1GkhhzXgP_6IkA2XoI3ijmbEd4S1hnk2YiRV26_pdrq8an3TumZ3K1FUVRCNqYOrl3RgAwtyhEodjtRwhIkAgZ2OGkc1OyfpRII5DPNsHO_u6/w275-h400/zeruda_no_densetsu_kaze_no_takuto-510388379-large.jpg" width="275" /></a></div></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">128. </span><span style="font-family: verdana;"><i>Simbad: La leyenda de los siete mares</i> (<i>Sinbad: Legend of the Seven Seas</i>, 2003), de Patrick Gilmore y Tim Johnson</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La película cubre la historia de Simbad (voz de Brad Pitt), un pirata que viaja por el mar con su perro y su leal amiga Marina (voz de Catherine Zeta-Jones) para recuperar el Libro de la Paz perdido de Eris (voz de Michelle Pfeiffer) para salvar a su amigo de la infancia, el Príncipe Proteo (voz de Joseph Fiennes), de aceptar la sentencia de muerte de Simbad. La película mezcla elementos de la colección <i>Las mil y una noches </i>y la mitología clásica.</span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQkzaSZJ-fhhUG9X_gqXbvcS0tXjyfru_ReRDIl1iX-Y4U-UFwj7HoPtTLGETBVQp0GPoIh5FVaySOsAliZYCpTXt2DpEjLv3o5wfipEPOtp2eWBDvQ78VrffW8-lvBm38jFkEmH_QZi3KBlwGRZwMzQiwnCO7VqpdHuuKeZV5Y4r24M91Ce6Vx4jSPru8/s755/sinbad_legend_of_the_seven_seas-849729126-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="509" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQkzaSZJ-fhhUG9X_gqXbvcS0tXjyfru_ReRDIl1iX-Y4U-UFwj7HoPtTLGETBVQp0GPoIh5FVaySOsAliZYCpTXt2DpEjLv3o5wfipEPOtp2eWBDvQ78VrffW8-lvBm38jFkEmH_QZi3KBlwGRZwMzQiwnCO7VqpdHuuKeZV5Y4r24M91Ce6Vx4jSPru8/w270-h400/sinbad_legend_of_the_seven_seas-849729126-large.jpg" width="270" /></a></div></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">129. </span><span style="font-family: verdana;"><i>Master and Commander: Al otro lado del mundo</i> (<i>Master and Commander: The Far Side of the World</i>, 2003), de Peter Weir</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Master sorprende por su clasicismo. Cuenta una historia de aventuras, donde las virtudes son nítidas y atractivas. Acostumbrados en tanta película reciente a héroes que van por libre, aquí observamos cómo cada marinero tiene su papel, la importancia de la obediencia. No hay maniqueísmo, y sí una buena delimitación de los deberes y lealtades a los que uno está, necesariamente, sometido. </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX1Q1hXvEwEIsyX09jj9DzesEAsbsftTHqx6x8mpy8LYoAhSvFoncWTwY15EpAx029Nz7AXbqkSDH5UwRZUuE2AGGlQAvlEV-jMXOWkDjUtE8mzMCfPh63ezwg4YO76L2sdGiZH_vb7OZPr3FTiMT1ePXoN7_gxam14ZCts-r-SJu8QaoXXglbZpzXBDpa/s755/master_and_commander_the_far_side_of_the_world-815088478-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="503" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX1Q1hXvEwEIsyX09jj9DzesEAsbsftTHqx6x8mpy8LYoAhSvFoncWTwY15EpAx029Nz7AXbqkSDH5UwRZUuE2AGGlQAvlEV-jMXOWkDjUtE8mzMCfPh63ezwg4YO76L2sdGiZH_vb7OZPr3FTiMT1ePXoN7_gxam14ZCts-r-SJu8QaoXXglbZpzXBDpa/w266-h400/master_and_commander_the_far_side_of_the_world-815088478-large.jpg" width="266" /></a></div></div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-53558077879193999692024-03-14T06:06:00.003+01:002024-03-14T06:06:35.193+01:00En Netflix, siete (muy) buenas películas para ver antes del final de marzo (II) <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">4. Permiso para reírse: <i>Agente contrainteligente</i> (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Grimsby (The Brothers Grimsby)</i>, 2016)</span></span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Un holgazán de buen carácter debe apoyar a su hermano, un formidable agente secreto. Un bonito pastiche de una película de espías, dirigido por </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Louis Leterrier y</span></span><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> protagonizado por Sacha Baron Cohen. Nos reímos a carcajadas de esta implacabilidad transgresora, regresiva y liberadora.</span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kmphIQ1gg8ZVxXc1CDEvGVCo0NWRUvMy7Q6ixp0Ge68vG2GTaXwrIWMMaex64y5MnBlhh_X1MfBsvli1z1gtIpa7VoJgCXUWxjEDexdbjjaPvEJvDYLTtVspMRs4dHDbvealxNGIM0LLv9liZ7PkXYbbDrWkok0X6Z5o3eXPb3Bga1gZYtQGlwO2m95J/s1200/webp%20(9).webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kmphIQ1gg8ZVxXc1CDEvGVCo0NWRUvMy7Q6ixp0Ge68vG2GTaXwrIWMMaex64y5MnBlhh_X1MfBsvli1z1gtIpa7VoJgCXUWxjEDexdbjjaPvEJvDYLTtVspMRs4dHDbvealxNGIM0LLv9liZ7PkXYbbDrWkok0X6Z5o3eXPb3Bga1gZYtQGlwO2m95J/w640-h426/webp%20(9).webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;">Mark Strong y Sacha Baron Cohen, dos hermanos y agentes con la misión de salvar a la humanidad... Una parodia de espías decididamente sucia y loca.</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Preguntas del millón: A mitad de la película, ¿en qué parte anatómica de una elefanta deciden refugiarse nuestros dos héroes, perseguidos en África por asesinos? ¿Y qué órgano del elefante macho está destinado a llenar esta cavidad, haciendo de repente el espacio muy reducido? Por supuesto, pasó el examen, y eso es lo que hace que Grimsby, agente contrainteligente sea tan encantador: saber hasta dónde podía llegar Sacha Baron Cohen en la basura, el mal gusto, la "comedia de los fluidos". Luego vea que efectivamente va allí, e incluso más lejos.</span></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: left;">5. </span>Jamet más Jamet: Guy (2018)</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Falso documental conmovedor e hilarante sobre una estrella de variedades imaginaria de los años 1970 y 1980, Guy Jamet, interpretado con genio por un Alex Lutz envejecido y perfectamente creíble.</span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNcdfKTtc6vJzzxFLkNGzx7uQ5oTVMzYi1ZV63AIFQKU80tIxe9P5n4KgAzQEie6NgmUHGyWHworu8kA-2RYdDTclcr3WsW0u2T4JkTABtlIsfmQEw3D5qHrMRrwV6Z_g5b9UfWyJvnnvo-Bbkko9YmgT6QC4unJbNruD2qpM8AbXqZ5cnr02HeEXtBVg3/s1200/webp%20(11).webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNcdfKTtc6vJzzxFLkNGzx7uQ5oTVMzYi1ZV63AIFQKU80tIxe9P5n4KgAzQEie6NgmUHGyWHworu8kA-2RYdDTclcr3WsW0u2T4JkTABtlIsfmQEw3D5qHrMRrwV6Z_g5b9UfWyJvnnvo-Bbkko9YmgT6QC4unJbNruD2qpM8AbXqZ5cnr02HeEXtBVg3/w640-h426/webp%20(11).webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En 2018, su actuación como actor en <i>Guy</i> le valió a Alex Lutz el César al mejor actor</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Alex Lutz sorprende con este original y hilarante falso documental sobre una estrella de variedades imaginaria, Guy Jamet, que tuvo su hora de gloria en los años 1970 y 1980 y que intenta regresar a los escenarios en los teatros de provincias. Para interpretar a este cantante dulcemente nerd y con un sentido del humor cobarde, Alex Lutz, de 39 años, se maquilla cinco horas cada día, un paso obligatorio y a menudo omitido en otros lugares, en películas con actuaciones transformistas.</span></div></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">6. Schwarzenegger gana la puesta en acción: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>El último gran héroe</i> (</span></span><span style="font-family: verdana;"><i>Last Action Hero</i>, 1993)</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una entrada de cine mágica y Danny, de 10 años, entra en una película de su héroe favorito e invencible, Jack Slater. Pero los villanos de la película se llevan la palma... Un guión inteligente y un Schwarzenegger que se parodia con gusto, ¡todo está bien!</span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiU7Tvvap1W8dtF2dpGsuP5mcR0WUt8vv4Cb2DA6geyy8WWhQyVEV0C6nepX8rmf6CE2NCPNwy6G_ll-XICAtx-6FUAkINf-V0YEtZMG2o4y3wMum42w08G7Ts8DiWh1_SrkyBn75wrKhCT79bsSbv4LJ28sz2joqLFpplP9pz_xd9MkxuRR72_R48jlQh/s1200/webp%20(12).webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiU7Tvvap1W8dtF2dpGsuP5mcR0WUt8vv4Cb2DA6geyy8WWhQyVEV0C6nepX8rmf6CE2NCPNwy6G_ll-XICAtx-6FUAkINf-V0YEtZMG2o4y3wMum42w08G7Ts8DiWh1_SrkyBn75wrKhCT79bsSbv4LJ28sz2joqLFpplP9pz_xd9MkxuRR72_R48jlQh/w640-h426/webp%20(12).webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ningún actor de Hollywood quería el papel de Jack Slater. Schwarzenegger no sólo lo aceptó plenamente, sino que colaboró en el guion</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Danny, un preadolescente solitario en Nueva York, es fan incondicional de Jack Slater, un superpolicía interpretado por Arnold Schwarzenegger en la gran pantalla. Cuando el proyeccionista del viejo y destartalado cine donde pasa las tardes le ofrece una entrada mágica diseñada por Houdini, se adentra en el explosivo mundo de su héroe. Tendrá que ayudarle a poner a salvo de peligro a una familia mafiosa y a un asesino con ojos de cristal...</span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-65571445461652391502024-03-14T06:06:00.001+01:002024-03-14T06:06:14.915+01:00Cuando el cine centroeuropeo representó por primera vez el Holocausto (II) <div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Las películas:</span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">1. <i>Unzere Kinder</i> (1948), del cineasta polaco Natan Gross</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta película semidocumental (y el último largometraje en yiddish de Polonia) presenta al dúo cómico Szymon Dzigan e Israel Shumacher, que habían regresado recientemente de la Unión Soviética, y a niños judíos que habían sobrevivido al Holocausto. Realizada en Helenowek Colony, un orfanato/escuela cerca de Lodz, esta película incluye la adaptación por parte de los cómicos Dzigan y Shumacher de la obra <i>Kasrilevke Brent</i> de Sholom Aleichem, y un intercambio de roles donde se convierten en el público infantil. Los cambios continúan durante la visita de los artistas a la residencia de los niños, mientras los niños enseñan a los adultos sobre las posibilidades curativas de la música, la danza y la narración de cuentos.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5v15NU4ncVDxhB2KjrbsUYm1qLKqaN5Oh47L1kZTkPscVCMMSqMKxGeD574kdADyqb28gbGsWPiWqzGN0inmIqPBKFiJncM9BHbvrip4ZPUT-oGWNkw1nwxlcBtjn4kl-i0aEfB5vVjsH_0jYpNLl3YRMjt9fj8lYn4qBZbvFdOrE3KVc059wuP3l1PNX/s1280/image-w1280.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5v15NU4ncVDxhB2KjrbsUYm1qLKqaN5Oh47L1kZTkPscVCMMSqMKxGeD574kdADyqb28gbGsWPiWqzGN0inmIqPBKFiJncM9BHbvrip4ZPUT-oGWNkw1nwxlcBtjn4kl-i0aEfB5vVjsH_0jYpNLl3YRMjt9fj8lYn4qBZbvFdOrE3KVc059wuP3l1PNX/w640-h360/image-w1280.webp" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Un grupo de huérfanos judíos que sobrevivieron al Holocausto, en un viaje desde su orfanato, asisten a un espectáculo de Dzigan y Shumacher, quienes representaron una obra cómica llamada <i>Cantantes del gueto</i>, como dos mendigos cantando y bailando para conseguir comida. Al no estar de acuerdo con la representación de la vida en el gueto, interrumpen el espectáculo. Posteriormente invitan a los cómicos a su orfanato para que puedan contar la verdadera historia. Los cómicos aceptan la invitación y presentan allí sus mejores espectáculos. Por la noche escuchan a los niños contarse historias de sus vidas. Al día siguiente sugieren a los niños que presenten sus propias obras de teatro...</span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">2. </span><span style="font-family: verdana;"><i>Distant Journey</i> (</span><span style="font-family: verdana;"><i>Daleká cesta</i>, 1949), de Alfréd Radok </span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Película que recorre el camino que transitaron los judíos checos desde su tierra hasta los campos de exterminio a través del testimonio de una familia ficticia que se inspira en las propias vivencias del director durante el Holocausto.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjjm09Qy1BgNQinXj3qiGsdpT_Iu_GKLrSkJils8zphp3gtVcu2qoqAs5mMavSWCRCpCM7WBwWM7-8_qK0LR2kWftlG4bEio3Y4EbjGSi1hJbwfaXTo-jhp30He9Exgim7nYVSY5OFHA-v1nMY4B9lWZFK21N3HJJ1-bK2qH0NioF7bUz3U3dVOVzjr02F/s350/27291_27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="350" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjjm09Qy1BgNQinXj3qiGsdpT_Iu_GKLrSkJils8zphp3gtVcu2qoqAs5mMavSWCRCpCM7WBwWM7-8_qK0LR2kWftlG4bEio3Y4EbjGSi1hJbwfaXTo-jhp30He9Exgim7nYVSY5OFHA-v1nMY4B9lWZFK21N3HJJ1-bK2qH0NioF7bUz3U3dVOVzjr02F/w640-h480/27291_27.jpg" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div><i>Distant journey</i> quizás sea la primera gran película sobre los ghettos, los campos de concentración, las cámaras de gas y el genocidio practicado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La película sigue a la médica judía Hanna Kaufmann (Blanka Waleska) que va a ver cómo el avance nazi altera todas las actividades y relaciones de su vida. Primero se les prohíbe ir al teatro, luego se les impide desarrollar sus profesiones, un poco más tarde deben identificarse con una estrella de David en su ropa, y así el periplo, el viaje distante o largo continúa hasta los ghettos y los campos de exterminio. Radok utiliza cortes de noticieros y del documental nazi de Leni Riefenstahl <i>Triumph des willens</i> (1935) para narrar el contexto general del avance alemán sobre Europa. A través de un experimental método de <i>picture in picture</i> la escena dramática se encoge y continúa desarrollándose abajo a la derecha de la pantalla mientras se transmiten las noticias, lo que logra cohesionar ambas historias. <i>Distant journey</i> fue filmada en 1948 y estrenada en 1949, aunque fue muy poco vista ya que el gobierno impuesto por Stalin en Checoslavaquia la censuró</div></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">3. </span><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><i>Budapesti tavasz</i> (1955), de Félix Máriássy</span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">La película comienza unos días antes del final de la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de las gentes de Budapest, de cómo intentan sobrevivir esos días, y acaba cuando los alemanes se van y queda una ciudad en ruinas a la espera de nuevos tiempos. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi49rAw3PoPkmCH6F2ZHMOkqiaGqS1GscJAFBec8EYeRYdz9tO60cKEl_jz8mDrRaGYBxRcrO56PeI451nLQ9x1zHGO1pDSf2IpWZtpIu2irLgANFkouLTMyxKuCmYUhDtoZMcAnE91MzsPGPjd56Pu5tzTXop66bg9CzdU16A5jjw4N0bB9XXChQcXWkVM/s1504/image-w1504_overlaid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="1504" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi49rAw3PoPkmCH6F2ZHMOkqiaGqS1GscJAFBec8EYeRYdz9tO60cKEl_jz8mDrRaGYBxRcrO56PeI451nLQ9x1zHGO1pDSf2IpWZtpIu2irLgANFkouLTMyxKuCmYUhDtoZMcAnE91MzsPGPjd56Pu5tzTXop66bg9CzdU16A5jjw4N0bB9XXChQcXWkVM/w640-h360/image-w1504_overlaid.jpg" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><div style="text-align: justify;">En la víspera de Navidad de 1944, los fugitivos Pintér y Gozsó logran atravesar el bloqueo soviético alrededor de Budapest. Pintér pretende esconderse en un piso abandonado por sus propios familiares, pero encuentra a sus parientes llamados los Turnovszky, que también esconden a la judía Jutka. El amor se desarrolla entre Zoltán y Jutka.</div></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">4. <i>Transport from Paradise </i>(<i>Transport z ráje</i>, 1963), de Zbyněk Brynych</span></h3><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Terezín es un campo de concentración inusual. Concebido como un campo modelo para ser exhibido, sus habitantes son obligados a participar en una farsa para convencer a una próxima delegación de la Cruz Roja de que la vida normal prosigue en el gueto. De todas formas, su mayor temor es que pueden ser incluidos en cualquier momento en algún transporte hacia uno de los campos de exterminio.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9yVGC9HW__GvOOjZEkofUY7shnGYkXCotxu53spOHGZtxX8AJxcPA9s9WSkVhnOru4k5DArftGbJPgF9W4zPRzuiMTjwys88z3QQsk31R1NWvOFNYt2fmOaH6NoxkB-ypD2wrDfzn_9iYrkGUxljJcF87V-VQxxF26m1HVTpNrJV8BDDWtSwMMgfswc61/s1280/image-w1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9yVGC9HW__GvOOjZEkofUY7shnGYkXCotxu53spOHGZtxX8AJxcPA9s9WSkVhnOru4k5DArftGbJPgF9W4zPRzuiMTjwys88z3QQsk31R1NWvOFNYt2fmOaH6NoxkB-ypD2wrDfzn_9iYrkGUxljJcF87V-VQxxF26m1HVTpNrJV8BDDWtSwMMgfswc61/w640-h360/image-w1280.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">Campo de Theresienstadt donde los alemanes retuvieron a judíos prominentes durante la Segunda Guerra Mundial. La película muestra los últimos días del campo bajo los alemanes.</div><div style="text-align: right;"><b>(cont.)</b></div><div><br /></div></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-45106892447003017592024-03-13T06:22:00.001+01:002024-03-13T06:22:45.468+01:00 Todo sobre el terror en 2024 (IV)<div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)<br />Junio</b></span></div><span style="font-family: verdana;"><h3 style="text-align: justify;"><i>Los vigilantes</i> (<i>The Watchers</i>, 2024), de Ishana Shyamalan</h3><div style="text-align: justify;">La hija de M.Night Shyamalan debuta en el largometraje tras su magnífico trabajo en la serie <i>Servant</i>. <span style="text-align: left;">M.Night Shyamalan, padre de la realizadora, se ha encargado de producir la película que se estrenará el 7 de junio.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggXsf7poFer8qAWcK81OJ4uP9ilB16YyoEIeGlstrPCjYmat7wKYm4Xp4Uii6Nm8kQOaJIXfU-BeJouMPrZqiIzuUkJB3P-ww6Z7pNax1yRmb_K1_mDBDLL0ENHLTTRW3rvY9Nz-MwJ6jrK4KC4Xs6tITeR_zllL2QZLw0KksbKGvgOJem5qYGfcN_nxbK/s1200/the_watchers-143014618-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggXsf7poFer8qAWcK81OJ4uP9ilB16YyoEIeGlstrPCjYmat7wKYm4Xp4Uii6Nm8kQOaJIXfU-BeJouMPrZqiIzuUkJB3P-ww6Z7pNax1yRmb_K1_mDBDLL0ENHLTTRW3rvY9Nz-MwJ6jrK4KC4Xs6tITeR_zllL2QZLw0KksbKGvgOJem5qYGfcN_nxbK/w270-h400/the_watchers-143014618-large.jpg" width="270" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Sigue a Mina, una artista de 28 años que queda varada en un bosque en el oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin saberlo, queda atrapada junto a tres extraños que son observados y acechados por misteriosas criaturas cada noche.</span></div><h3 style="text-align: justify;"><i>Un lugar tranquilo: Día 1</i> (<i>A Quiet Place: Day One</i> AKA <i>A Quiet Place: Part III</i>, 2024), de Michael Sarnoski</h3><div>Tercera entrega de la saga <i>Un lugar tranquilo</i>. Precuela de<i> Un lugar tranquilo</i> y <i>Un lugar tranquilo 2</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPjEEXuME1J-abrDMcKRxVYpuS5pdH-8zyio-yLUDiSLjQyx4Cu5bctEofs4KWic5Wq1JyK8ODetJIvXeLS5lhzZPhxgYWNhmOAXk54n94Yed-y2EqYMPkYb2muDYlG2IacBFo-QyLbPdyslpul6UVDeIYzVKgnoHSxITnk5EEa5Ep2naVVRTFcmU691t/s1500/Un_lugar_tranquilo_Daia_1-255327231-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPjEEXuME1J-abrDMcKRxVYpuS5pdH-8zyio-yLUDiSLjQyx4Cu5bctEofs4KWic5Wq1JyK8ODetJIvXeLS5lhzZPhxgYWNhmOAXk54n94Yed-y2EqYMPkYb2muDYlG2IacBFo-QyLbPdyslpul6UVDeIYzVKgnoHSxITnk5EEa5Ep2naVVRTFcmU691t/w640-h426/Un_lugar_tranquilo_Daia_1-255327231-large.jpg" width="640" /></a></div><div><span style="text-align: justify;"><div>En ella Lupita Nyong'o encarna a una joven sordomuda que ve como su mundo se desmorona, cuando unos monstruosos alienígenas con un oído especialmente bueno han aterrizado en la Tierra sólo para acabar con la raza humana. Aquellos que hagan el menor ruido posible pasarán desapercibidos ante los alienígenas y podrán salvar el pellejo. La cinta se ambienta justo antes de la película original, en el primer día del apocalipsis, y tratará sobre el caos total del incipiente colapso de la sociedad.</div></span></div></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-2552178000461968852024-03-13T06:21:00.004+01:002024-03-13T06:22:16.403+01:00Mujeres de cine: Jean Harlow<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9lJ3LHzIhC5-Ekh8Q430GoJHVfh2bUuDzOxMt_T6LsyWTsxHEqBeseJlXECxEBz-VtjR-n39VnWzz4dcHhT9JuE9XNdjsGmkJtOh87Kt_veb7hxmp3WsuyoJUQizZxFDVE9d1hHjWBBzfDnW79FwJkh6iaDzY7tykc9lv9TdseV5vtSyauetcwDqiFe1g/s1304/MV5BMTM1NzI4OTg2N15BMl5BanBnXkFtZTYwNDQwNjU2._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1304" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9lJ3LHzIhC5-Ekh8Q430GoJHVfh2bUuDzOxMt_T6LsyWTsxHEqBeseJlXECxEBz-VtjR-n39VnWzz4dcHhT9JuE9XNdjsGmkJtOh87Kt_veb7hxmp3WsuyoJUQizZxFDVE9d1hHjWBBzfDnW79FwJkh6iaDzY7tykc9lv9TdseV5vtSyauetcwDqiFe1g/s320/MV5BMTM1NzI4OTg2N15BMl5BanBnXkFtZTYwNDQwNjU2._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="245" /></a></div>El 3 de marzo de 1911 nació <b>Harlean Harlow Carpenter</b> (Kansas City, Misuri, 3<br /> de marzo de 1911-Los Ángeles, 7 de junio de 1937), conocida como <b>Jean Harlow</b>, fue una actriz estadounidense. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Conocida por su interpretación de personajes de "chica mala", fue el principal símbolo sexual de comienzos de los años 30 y una de las figuras definitorias de la era pre-Código del cine estadounidense. A menudo apodada la "Bomba rubia" y la "Rubia platino", Harlow fue popular por su personaje en la pantalla de "Laughing Vamp" (vampira simpática). La actriz estuvo en la industria del cine sólo nueve años, pero se convirtió en una de las mayores estrellas de cine de Hollywood, cuya imagen en el ojo público ha perdurado. En 1999, el American Film Institute clasificó a Harlow en el puesto número 22 en sus mayores leyendas femeninas de la lista de cine clásico de Hollywood.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La contrató por primera vez el magnate de negocios Howard Hughes, quien dirigió su primer papel importante en <i>Los ángeles del infierno</i> (<i>Hell's Angels</i>, 1930). Después de una serie de películas mal recibidas por la crítica, y de la pérdida de interés de Hughes en su carrera, Metro-Goldwyn-Mayer compró el contrato de Harlow en 19324 y la eligió para papeles protagónicos en películas que fueron éxitos por su talento para la comedia:<i> La pelirroja </i>(<i>Red-Headed Woman</i>, 1932), de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Jack Conway; <i>Tierra de pasión </i>(</span></span><span style="font-family: verdana;"><i>Red Dust</i>, 1932), de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Victor Fleming, con Clark Gable; <i>Cena a las ocho</i> (</span></span><span style="font-family: verdana;"><i>Dinner at Eight</i>, 1933), de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">George Cukor;</span></span><span style="font-family: verdana;"> La indómita (Reckless, 1935), de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Victor Fleming;</span></span><span style="font-family: verdana;"> y <i>Suzy </i>(1936), de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">George Fitzmaurice</span></span><span style="font-family: verdana;">. </span><span style="font-family: verdana;">La popularidad de Harlow rivalizó, y luego superó, la de las principales damas de Metro-Goldwyn-Mayer, Joan Crawford, Greta Garbo y Norma Shearer. </span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh87G3_Pfm-e27z0q3M7LnYjwdTaWoPkhrBRVeeNZPJz6tXRIOI5FpCTi3T2SeaxBDEzx6usZUrtqwPyUSUsobbmUEoHyZIYXNcsUWOS1CM7P0d-LBXIVhQnkKDHflW7bDWyM56w03KLFTN348Q5J0gBxbOezeUGxsM4CmDUIsCKO5c_ZBMR2m-6oq5Hyl7/s823/D0bmhlAWkAAuZEw.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="823" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh87G3_Pfm-e27z0q3M7LnYjwdTaWoPkhrBRVeeNZPJz6tXRIOI5FpCTi3T2SeaxBDEzx6usZUrtqwPyUSUsobbmUEoHyZIYXNcsUWOS1CM7P0d-LBXIVhQnkKDHflW7bDWyM56w03KLFTN348Q5J0gBxbOezeUGxsM4CmDUIsCKO5c_ZBMR2m-6oq5Hyl7/w640-h494/D0bmhlAWkAAuZEw.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Harlow y Clark Gable en <i>Tierra de pasión </i>(1932)</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Falleció a la edad de 26 años por insuficiencia renal mientras filmaba <i>Saratoga</i>. Metro-Goldwyn-Mayer completó la película con el uso de dobles de cuerpo y la estrenó menos de dos meses después de su muerte; se convirtió en la película más exitosa de Metro-Goldwyn-Mayer de 1937, así como en la película más taquillera de su carrera.</span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUr_7aYcAwGJcr40dRh2cb_cSbCtZIudQyYxGGYOzhmNoD-VhNUtxZkEId8xI6Mt5Du3zkpOEhTgHkjGlbhaVGeRZTYxKCwt7IBSA_68jInwNynPZlLaeFhfH1W2B4QBFBxJt8dO912dmIsWPb_DTleBOOGpAFGE62uxhR-qHbDo42GVqOuHQCFNICwPB/s720/MV5BMzg5ZGQ1NDYtOTJmZS00OWUzLWJhMWItZmI1NzU5ZjM0YWI5XkEyXkFqcGdeQXVyMTk2MzI2Ng@@._V1_.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUr_7aYcAwGJcr40dRh2cb_cSbCtZIudQyYxGGYOzhmNoD-VhNUtxZkEId8xI6Mt5Du3zkpOEhTgHkjGlbhaVGeRZTYxKCwt7IBSA_68jInwNynPZlLaeFhfH1W2B4QBFBxJt8dO912dmIsWPb_DTleBOOGpAFGE62uxhR-qHbDo42GVqOuHQCFNICwPB/w640-h480/MV5BMzg5ZGQ1NDYtOTJmZS00OWUzLWJhMWItZmI1NzU5ZjM0YWI5XkEyXkFqcGdeQXVyMTk2MzI2Ng@@._V1_.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Harlow en <i>Suzy </i>(1936)</td></tr></tbody></table></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-32064448697721580412024-03-13T06:21:00.003+01:002024-03-13T06:22:05.236+01:00Cuando el cine centroeuropeo representó por primera vez el Holocausto (I)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Varias películas producidas en países centroeuropeo trataban, desde el período de posguerra, del exterminio de los judíos. El Museo de Arte e Historia del Judaísmo, en París, expone hasta el 12 de marzo estas obras poco conocidas, rehabilitando a sus autores olvidados.</span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE_u6TMeHc4QtFz-gmiLoIGUxpNggZuXRhk2Scl1woJ2W72NPrO3aRn_ByO0EWHh0wEUel5Q3AEHIpt2sX8rsPqGdOyPRXLwsEHml8_FN0NeDtQpMnuNdzeWWYcrh_omCsxDf1ZjmEztcKD9mYzKP7QWgewt5T8wEWHE4AfhPp5N_YjEPJLEzsX_5Ah0rJ/s1200/webp%20(4).webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE_u6TMeHc4QtFz-gmiLoIGUxpNggZuXRhk2Scl1woJ2W72NPrO3aRn_ByO0EWHh0wEUel5Q3AEHIpt2sX8rsPqGdOyPRXLwsEHml8_FN0NeDtQpMnuNdzeWWYcrh_omCsxDf1ZjmEztcKD9mYzKP7QWgewt5T8wEWHE4AfhPp5N_YjEPJLEzsX_5Ah0rJ/w640-h360/webp%20(4).webp" width="640" /></a><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Transport from Paradise </i>(<i>Transport z ráje</i>, 1963), de Zbyněk Brynych, película checoslovaca sobre el campo de concentración de Theresienstadt</td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;">Desde 1947, en Hungría, Polonia y Checoslovaquia, los cineastas evocan en la ficción la existencia y destrucción de comunidades judías, que eran muy importantes en estos países antes de la guerra. Estos autores con experiencias, estilos y personalidades muy diferentes se beneficiaron en su momento de la consideración que los regímenes marxistas daban al séptimo arte, un medio esencial para llegar a la gente. Los más jóvenes incluso se benefician de las famosas escuelas del cine centroeuropeo, que les proporcionan una formación teórica y técnica muy avanzada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Inspirándose a la vez en el neorrealismo italiano y, por el contrario, en un formalismo onírico que debe tanto al alma eslava como a Orson Welles, van más allá de las disputas que agitarían las críticas mucho más tarde (por ejemplo: ¿tenemos derecho a utilizar el travelling para filmar las alambradas de los campos o ¿es infamia?).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div>Desafortunadamente, estos artistas se encuentran atrapados en vientos en contra. Por un lado, la desestalinización, que permite proponer nuevas formas estéticas, siempre que se consideren al servicio del glorioso y nuevo socialismo, y romper el tabú de la deportación en la pantalla. Por otro lado, la reacción (la insurrección de Budapest en 1956, la Primavera de Praga en 1968, el resurgimiento del antisemitismo estatal), con el resultado del exilio o la censura.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQY7Sy8-MbE5UwqjUODIEDYxyFs0-QQyrrPTIsSyVFawU1iv5Trs-n0E9OnDUexsZHaZVGm3iceikZX8yYolsHvYsh65zM0rtnrHuhq87K6LO3N-BFAUhyphenhyphen7fKcBBEBcO_GzlEJCGT2R3-EvXCWQq1kdxUcyiA9yPWup8Aiz1Rz199CXCG_-EbPye-baw0c/s1200/webp%20(5).webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="876" data-original-width="1200" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQY7Sy8-MbE5UwqjUODIEDYxyFs0-QQyrrPTIsSyVFawU1iv5Trs-n0E9OnDUexsZHaZVGm3iceikZX8yYolsHvYsh65zM0rtnrHuhq87K6LO3N-BFAUhyphenhyphen7fKcBBEBcO_GzlEJCGT2R3-EvXCWQq1kdxUcyiA9yPWup8Aiz1Rz199CXCG_-EbPye-baw0c/w640-h468/webp%20(5).webp" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;">“El largo camino” (1949), de Alfred Radok</span></td></tr></tbody></table>La veintena de cortometrajes y largometrajes que se ofrecen en este ciclo son obra de cineastas en su mayoría olvidados (Miklós Jancsó, Aleksander Ford, Ján Kadár), a pesar de su éxito inicial en festivales internacionales. Sin embargo, también en lo fundamental, ya está todo ahí: la indiferencia de los no judíos ante la persecución en </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Budapesti tavasz</i> (</span></span><span style="font-family: verdana;">1955), conocida internacionalmente como </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Springtime in Budapest</i>,</span></span><span style="font-family: verdana;"> del húngaro Félix Máriássy; el despojo de los judíos en la tragicómica </span><span style="font-family: verdana;"><i>La tienda en la calle Mayor</i> (</span><span style="font-family: verdana;"><i>Obchod na korze</i></span><span style="font-family: verdana;">, 1965), del eslovaco Ján Kadár y el checo Elmar Klos (Oscar a la mejor película extranjera en 1966); el gueto “modelo” de Theresienstadt para engañar a la opinión pública en <i>Daleká cesta</i> (1949), de Alfréd Radok y <i>Transport from Paradise</i> (<i>Transport z ráje</i>, 1963), de Zbyněk Brynych, dos producciones checoslovacas; la negación de los pequeños genocidas que sólo cumplían las directivas de sus superiores en <i>Cold Days</i> (<i>Hideg napok</i>, 1966), del húngaro András Kovács, y la película polaca La pasajera (<i>Pasazerka</i>, 1963), de Andrzej Munk.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mencionaremos también <i>Diamantes de la noche</i> (<i>Démanty noci</i>, 1964), del checo Jan Němec, donde dos deportados huyen a los bosques de los Sudetes e intentan sobrevivir, o Unzere Kinder (1948), del cineasta polaco Natan Gross. Esta película en la que huérfanos judíos y un dúo cómico hablan de la guerra en yiddish no sólo es una de las primeras sobre el Holocausto, sino también una de las primeras críticas a su representación. Todos estos autores logran describir situaciones en su complejidad y subvertir la doxa del héroe comunista. Aquí las reflexiones políticas y estéticas van de la mano. Estas películas siguieron siendo innovadoras y sorprendentes en muchos sentidos, planteando preguntas universales sobre la naturaleza del hombre.<br /><div style="text-align: right;"><b>(cont.)</b></div></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-28590160725756225152024-03-12T06:04:00.001+01:002024-03-12T06:04:06.067+01:00Cumplió 25 años: Unos peques geniales<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>12 de marzo de 1999</b> se estrenó la película estadounidense <i>Unos peques geniales</i> (<i>Baby Geniuses</i>), dirigida por Bob Clark e interpretada por Kathleen Turner, Christopher Lloyd, Kim Cattrall, Dom DeLuise, Ruby Dee, Peter MacNicol. </span><span style="font-family: verdana;">Productora: TriStar Pictures. Duración: 94 minutos. </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7_FxN9BrgOC6fJ2cHzdh_fJElqiR7M4KuUBX60EeNeZI5KwkAQ0HcgUM6y2ffHdCbA9xlzXdDsBV0nQbDuxZSvCxdG_bNM_5AmhyphenhyphenWNQ0BVlMRbwkO00QLGt0fb-7GZosU-KVlKpW55KvU4PD65MRl0wRXhTfjTB92qVx9btLls0H6HOBrmBcBv2qRzeM/s600/baby_geniuses-310120149-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="407" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7_FxN9BrgOC6fJ2cHzdh_fJElqiR7M4KuUBX60EeNeZI5KwkAQ0HcgUM6y2ffHdCbA9xlzXdDsBV0nQbDuxZSvCxdG_bNM_5AmhyphenhyphenWNQ0BVlMRbwkO00QLGt0fb-7GZosU-KVlKpW55KvU4PD65MRl0wRXhTfjTB92qVx9btLls0H6HOBrmBcBv2qRzeM/w271-h400/baby_geniuses-310120149-large.jpg" width="271" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><b>Sinopsis argumental</b>: Dos científicos, la doctora Elena Kinder, y el doctor Heep, fundan un parque temático en la compañía BabyCo para poner en práctica sus teorías, según las cuales, ciertos niños de dos años están dotados de una gran sabiduría, heredada genéticamente, la cual se pierde cuando deben aprender a hablar para comunicarse. Los esfuerzos de la pareja de científicos se centran, por tanto, en hallar un método que les permita descifrar el lenguaje de los bebés, antes de que estos comiencen a hablar. Para profundizar en su investigación la doctora Kinder observa a Sly, un pequeño especialmente travieso, que se resiste a colaborar. Una noche consigue escapar del centro de investigación y se encuentra de forma casual con Wilt, un hermano gemelo que no sabía que tuviera y con el que descubre que puede comunicarse telepáticamente.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><b>Comentario</b>: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Puede parecer una comedia... y desde luego que lo es, con momentos muy divertidos, y un buen puñado de efectos especiales de los que se explica su elaboración en la versión DVD. Pero el guionista y director Bob Clark va más allá al decir que "siempre he visto la película como una obra sobre la moralidad, con su conflicto entre el bien y el mal. Hay un conflicto entre el punto de vista fascista, obsesivo y deshumanizado de la doctora Elena y la aproximación al estudio de los bebés expresada por sus sobrinos Robin y Dan".</span></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-32381003545517334252024-03-12T06:03:00.003+01:002024-03-12T06:03:40.453+01:00Cumplió 25 años: Las fuerzas de la naturaleza<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>12 de marzo de 1999</b> se estrenó la película estadounidense <i>Las fuerzas de la naturaleza</i> (<i>Forces of Nature</i>), dirigida por Bronwen Hughes e interpretada por Ben Affleck, Sandra Bullock, Maura Tierney, Steve Zahn, Blythe Danner, Ronny Cox, Richard Schiff. Productora: DreamWorks SKG. Duración: 110 minutos. </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_6b-QcwUwr637lFRtnuMRD39dYMTJ4xbec1lhfmE6kOz2m2jIHURfavhS8_og4VAAheu6K88NgK8O_Ar_4UnvTpxbgcxaVZV9Qk1FZACsg13eC7fdx_i9DxHfvrY7G1kG-WXLabqKyBjyPntxNwSKMaUioOzp6iMalp60KxtxHaMzgJlbwAVSgAE7T6Py/s996/forces_of_nature-864503495-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="672" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_6b-QcwUwr637lFRtnuMRD39dYMTJ4xbec1lhfmE6kOz2m2jIHURfavhS8_og4VAAheu6K88NgK8O_Ar_4UnvTpxbgcxaVZV9Qk1FZACsg13eC7fdx_i9DxHfvrY7G1kG-WXLabqKyBjyPntxNwSKMaUioOzp6iMalp60KxtxHaMzgJlbwAVSgAE7T6Py/w270-h400/forces_of_nature-864503495-large.jpg" width="270" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Sinopsis argumental</b>: Camino de Savanah, donde va a casarse con su novia de toda la vida, el meticuloso y ordenado Ben (Ben Affleck) conoce a Sarah (Sandra Bullock), una impulsiva y excéntrica joven. A partir de este momento compartirán juntos toda clase de percances meteorológicos que parecen querer impedir el enlace matrimonial de Ben con su prometida Bridget Cahill (Maura Tierney).<br /><b>Comentario</b>: La película es una simpática comedia romántica. La idea alrededor de la cual giran las bromas es lo difícil que es comprometerse en el matrimonio, vista la cantidad de separaciones e infidelidades que hay. Como resultado, algunos gags graciosos, y la curiosidad de ver juntos en la pantalla a Ben Affleck y Sandra Bullock.</span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-89927731556939573932024-03-12T06:03:00.001+01:002024-03-12T06:03:18.635+01:00Cumplió 25 años: En lo profundo del océano<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>12 de marzo de 1999</b> se estrenó la película estadounidense <i>En lo profundo del océano</i> (<i>The Deep End of the Ocean</i>), dirigida por Ulu Grosbard e interpretada por Michelle Pfeiffer, Treat Williams, Whoopi Goldberg, Ryan Merriman, Alexa Vega, Brenda Strong, </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Jonathan Jackson, John Kapelos, </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Cory Buck, Alexa Vega, Michael McGrady, </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Michael McElroy, Tony Musante, Rose Gregorio, Lucinda Jenney y John Roselius. Productora: </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Columbia Pictures Corporation. Duración: 105 minutos. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9bGYUO-kpJle-5yfhmapvmXQQ6BAoITT8aJzsE3UDFTFa_mkCyYDb_7cqxQdeBhPqJZV9cs-Y2K1WKZ9NWZL9pp98qpvOYiSguvvTvCHvIgBVRXqwuiSCin9bIYCO0wBMCXhk9f8PkJMQlf5lf5rPAbLw8d3Lpwau7oOUHzpadB2XaNVtoKoSm5h3biDO/s991/the_deep_end_of_the_ocean-737536007-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="991" data-original-width="666" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9bGYUO-kpJle-5yfhmapvmXQQ6BAoITT8aJzsE3UDFTFa_mkCyYDb_7cqxQdeBhPqJZV9cs-Y2K1WKZ9NWZL9pp98qpvOYiSguvvTvCHvIgBVRXqwuiSCin9bIYCO0wBMCXhk9f8PkJMQlf5lf5rPAbLw8d3Lpwau7oOUHzpadB2XaNVtoKoSm5h3biDO/w269-h400/the_deep_end_of_the_ocean-737536007-large.jpg" width="269" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Sinopsis argumental</b><span style="font-family: verdana;">: Beth llega al hotel donde se va a celebrar una reunión de antiguos alumnos. El hall del hotel está atiborrado de personas, y Beth deja a su hijo mayor al cuidado del menor mientras los pierde de vista por un momento. Ben, su hijo de tres años, desaparece. La desesperación de Beth comienza en el momento de la desaparición de su hijo menor, y así pasan días y años, con resultados negativos sobre la devastada familia. Varios años más tarde, los Cappadora se van a otra ciudad a abrir un restaurante, y a Beth le parece ver su propio hijo desaparecido hacía más de una década, en el chico que corta el césped de su patio trasero. ¿Podría ser él? Con la ayuda de una tenaz detective de policía, Beth, su marido Pat y su problemático hijo adolescente Vincent ven como la familia vuelve a estar completa con la reaparición de Ben, que ahora se llama Sam y que ha sido educado por su cariñoso padre adoptivo, George.</span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Nominaciones y premios</span></b><span style="font-family: verdana;">: Jonathan Jackson ganó el premio al mejor actor en los Young Hollywood Award; </span><span style="font-family: verdana;">Ryan Merriman ganó el premio al mejor actor de reparto en los Young Artist Awards; </span><span style="font-family: verdana;">Jonathan Jackson y Ryan Merriman estuvieron nominados en los YoungStar Awards en la categoría de película dramática.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Comentario</b>: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Intenso melodrama basado en la novela homónima de Jacquelyn Mitchard. La película explora una de las peores desgracias que puede ocurrir a unos padres de familia: perder a un hijo. La angustia, la amargura y el desmoronamiento de lo que ha sido la vida hasta entonces se presentan con justeza. También se plantea la duda de si un hijo debería volver con sus padres biológicos, si al cabo del tiempo descubriera que la familia con la que vive no es aquella en la que nació. </span></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-63420050874750302002024-03-11T05:47:00.001+01:002024-03-11T05:47:17.658+01:00Mujeres de cine: Jennifer Jones (VII)<div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">(cont.)</b></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">A partir de la muerte de Selznick en 1965, la actriz se retiró paulatinamente de la gran pantalla. Su primer papel en cuatro años fue su actuación en el drama británico <i>Falso ídolo</i> (<i>The Idol</i>, 1966), dirigida por Daniel Petrie, como la madre de un joven del Swi nging London, que tiene un romance con su mejor amigo.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwmobEZEIQPWTCuQ7QKud-hNGejxlz2KRPbZUG0dGrDzrj8XHF5qvj55N1ww3ie_GZLIItbZ-rIl4m3XF9abhc5RZ3j-z-rZ0k-wf7V0DpHtvH1Ze9CA41SWBsVCLB3IFwLwcikkK7w_vlBzT33mxu_hhbskKo2aCMKcPghrxBYd14h1agjlIAIL_MizB/s1024/Jennifer_Jones_Star_HWF.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="915" data-original-width="1024" height="572" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwmobEZEIQPWTCuQ7QKud-hNGejxlz2KRPbZUG0dGrDzrj8XHF5qvj55N1ww3ie_GZLIItbZ-rIl4m3XF9abhc5RZ3j-z-rZ0k-wf7V0DpHtvH1Ze9CA41SWBsVCLB3IFwLwcikkK7w_vlBzT33mxu_hhbskKo2aCMKcPghrxBYd14h1agjlIAIL_MizB/w640-h572/Jennifer_Jones_Star_HWF.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;">La estrella de Jones en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6429 de Hollywood Boulevard</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">En 1966, Jones hizo una insólita aparición en el teatro en la obra <i>The Country Girl</i> de Clifford Odets, junto a Rip Torn, en el New York's City Center. El 9 de noviembre de 1967, el mismo día en que su gran amigo Charles Bickford moría de una infección en la sangre, Jones intentó suicidarse saltando desde un acantilado con vistas a la playa de Malibú, tras ingerir una gran cantidad de barbitúricos. Pero quedó inconsciente antes y fue hallada junto a las rocas, pasando varios días en coma en el hospital. Según su biógrafo Paul Green, fue la noticia de la muerte de Bickford la que la impulsó a intentar suicidarse. Volvería a la pantalla en 1969 con la cintaAngel, <i>Angel, Down We Go (Cult of the Damned)</i>, de Robert Thom, sobre una chica que utiliza una banda de rock para manipular a su familia.</div><div style="text-align: justify;">Su última aparición en la gran pantalla fue en <i>El coloso en llamas</i> (<i>The Towering Inferno</i>, 1974). Un papel que le daría su última nominación a los Globos de Oro a la mejor actriz de reparto. Las primeras escenas de la película mostraban pinturas prestadas a la producción por la galería de arte del tercer esposo de Jones, Norton Simon.</div><div style="text-align: justify;">Jones pasó el resto de su vida lejos de la esfera pública. Cuatro años de la muerte de su marido en junio de 1993, renunció como presidenta del Museo Norton Simon en Pasadena y fue nombrada presidenta de la Junta de Síndicos, presidenta y directora ejecutiva. En 1996, comenzó a trabajar con el arquitecto Frank Gehry y con la diseñadora de exteriores Nancy Goslee Power para renovar el museo y sus jardines. Permaneció en el cargo de directora del Norton Simon Museum hasta 2003, cuando se le dio el cargo de directora emérita.</div><div style="text-align: justify;">Jones tuvo un retiro tranquilo, viviendo con su hijo mayor Robert Walker Jr., y su familia en Malibú sus seis últimos años.</div><div style="text-align: justify;"><div>Murió de causas naturales el 17 de diciembre de 2009 a los 90 años. Fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas junto a su segundo marido en el panteón de los Selznick en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale (California). </div><div>El planetoide 6249 Jennifer fue bautizado así en su honor.</div></div></span></div><p></p>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-51648335923170107452024-03-11T05:46:00.003+01:002024-03-11T05:46:42.382+01:00En Netflix, siete (muy) buenas películas para ver antes del final de marzo (I)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Netflix no se trata sólo de creaciones y series originales. Clásicas o más recientes, estas siete películas saldrán del catálogo de la plataforma a finales de mes. Si nunca la ha visto, no se asustes, todavía tiene la oportunidad de descubrirlas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Netflix ofrece nada menos que cinco mil seiscientos contenidos, todas las categorías combinadas. Cada mes llegan nuevos títulos pero, inevitablemente, otros abandonan la plataforma. En esta jungla cinematográfica que va y viene, hemos seleccionado cada mes buenas películas para ver o volver a ver urgentemente en su sofá.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><h3>1. Cuba libre en stock: <i>El precio del poder </i>(<i>Scarface</i>, 1983)</h3><div>Brian De Palma rehace el clásico de Hawks, reemplazando el whisky prohibido por el cuba libre cubano. Al Pacino es Tony Montana, un jefe instintivo abrumado por su aura. Una película de culto un tanto astuta, a menudo copiada, rara vez superada.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxsUgRCJ0ObgTYpZCBfFSa8gLiJqjJoAgflvh_zTrKqdoDz2O0-gK62BT8UfOlHB0EMT0RiIoq9_-GEqusCZmrM21X_Cq3mRTG02-_yPo2L7dn5aEN1fEUdePf2a4Chh0xDcgHQk6eVzt3iEQLr8C289QWIQuQZU8wASiZ7jsPAj1Z9hO8NEk3IGVHsZ-m/s1200/webp%20(6).webp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxsUgRCJ0ObgTYpZCBfFSa8gLiJqjJoAgflvh_zTrKqdoDz2O0-gK62BT8UfOlHB0EMT0RiIoq9_-GEqusCZmrM21X_Cq3mRTG02-_yPo2L7dn5aEN1fEUdePf2a4Chh0xDcgHQk6eVzt3iEQLr8C289QWIQuQZU8wASiZ7jsPAj1Z9hO8NEk3IGVHsZ-m/w640-h426/webp%20(6).webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Brian De Palma a la dirección, Oliver Stone al guión y Al Pacino en el papel de Tony Montana, narcotraficante temperamental y arrogante. No hacía falta nada más para convertirse en un hito en la historia del cine</span></td></tr></tbody></table><div><div>Cuando se estrenó <i>El precio del poder</i> en 1984, Brian De Palma todavía era considerado un maestro menor de la fantasía por los críticos, que lo criticaban por su estilo llamativo y sus obsesiones hitchcockianas. Con la ayuda de Oliver Stone en el guión, su grandilocuente relectura del clásico de Howard Hawks le sitúa en la liga de los grandes formalistas. Padrino de Coppola, policía con Lumet, Al Pacino ya ha demostrado que es uno de los mejores alumnos del Actors Studio. Pero fue en el papel de Tony Montana, un emigrante cubano que se convirtió en el “rey de la coca” en Miami, que explotó y se convirtió en el ícono de raperos y matones. Su acento latino, sus camisas de flores ensangrentadas, su pistola en la mano o su nariz metida en la cocaína: imposible olvidar a Pacino en Montana. Recordamos la escena del jacuzzi: un puro habano en la mano izquierda, el mando a distancia del televisor en la derecha, como si se dividiera entre sus dos culturas, Tony ha llegado a los límites del sueño americano. Este es el comienzo de su caída.</div><h3>2. Taxista: <i>Collateral </i>(2004)</h3><div>Un taxista (Jamie Foxx) debe enfrentarse a un genio malvado (Tom Cruise) que lo ha tomado como rehén. Una noche loca de violencia, chantaje y también comedia por todo Los Ángeles. Por Michael Mann, uno de los cineastas estadounidenses más brillantes de principios del siglo XXI.</div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCvqHmwQG96-Tm3eB9FIYKxpqCThXVrWqh2-6pMTzoXhJHY9SEJpy0H2i0qgqR-RBl4SUGoPIBLEu8jy7RQ90IQ8XX1078_YCt52VPbYibIgU2w96hRHqIUlXT2Z5A3aqJk59u73UMqPAWApyXaOi0z3Ys0kwcSgXlXkHhM0OfyuL_oapgnDhpzt0Dwwi7/s1200/webp%20(7).webp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCvqHmwQG96-Tm3eB9FIYKxpqCThXVrWqh2-6pMTzoXhJHY9SEJpy0H2i0qgqR-RBl4SUGoPIBLEu8jy7RQ90IQ8XX1078_YCt52VPbYibIgU2w96hRHqIUlXT2Z5A3aqJk59u73UMqPAWApyXaOi0z3Ys0kwcSgXlXkHhM0OfyuL_oapgnDhpzt0Dwwi7/w640-h426/webp%20(7).webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;">Tom Cruise y Jamie Foxx en <i>Collateral </i>(2004)</span></td></tr></tbody></table><div><div>Los Ángeles, cinta de asfalto con innumerables nudos, red de carreteras y estacionamientos. Un taxista dedicado, pero que tiene dificultades para gestionar su propia vida, acepta, a cambio de un generoso puñado de dólares, acompañar por la noche a un pasajero con traje gris y camisa blanca, aparentemente muy civilizado. En realidad, un genio malvado. Max, tomado como rehén, debe obedecer, de lo contrario corre el riesgo de ser asesinado. "¿Cuál es el truco?" pide un momento. “Indiferencia”, responde Vincent, un espectro melvilliano más locuaz. Michael Mann se establece como uno de los cineastas más elegantes del otro lado del Atlántico, aportando una nueva forma a cada género que visita.</div></div><h3>3. Una primera vez: <i>Virgen a los cuarenta</i> (<i>The 40-Year-Old Virgin</i>, 2005)</h3><div>Comedia adolescente aplicada a cuarentones con efectivos gags y fluidos corporales variados. Adecuada interpretación del cómico Carell, atisbo de un tema serio (el miedo al sexo en el varón, nada dominante). Una <i>American Pie</i> previo a la andropausia.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFiLjxTbr-49d-dQBS7deQKmmhdvtFz2m4KSEBSCV85VWHKUe1jszW5zHoOwp9LKfl50DpBYzRMycstdiy5td5hxeD27wWKipG2mSY3Q2W79K0FlD67UftiPeZosmIuqpGO1SICjI5q0wFb13pOODLvXR880ELurftzuAzvsxSIUx22O26VPhZlog5wB8_/s1200/webp%20(8).webp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFiLjxTbr-49d-dQBS7deQKmmhdvtFz2m4KSEBSCV85VWHKUe1jszW5zHoOwp9LKfl50DpBYzRMycstdiy5td5hxeD27wWKipG2mSY3Q2W79K0FlD67UftiPeZosmIuqpGO1SICjI5q0wFb13pOODLvXR880ELurftzuAzvsxSIUx22O26VPhZlog5wB8_/w640-h426/webp%20(8).webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;">Steve Carell y Elisabetn Bank en <i>Virgen a los 40</i> (2005)</span></td></tr></tbody></table><div>Éxito en Estados Unidos, esta excelente comedia (sí...) es rica en al menos dos lecciones. En primer lugar, refleja fielmente una tendencia de la comedia americana (¿la sociedad americana?) que se esfuerza por acercar las aventuras adolescentes a los cuarentones (misma hipótesis en la deliciosa <i>De boda en boda</i> (<i>Wedding Crashers</i>, 2005).</div><div style="text-align: right;"><b>(cont.)</b></div></span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-37968091629057026752024-03-11T05:46:00.001+01:002024-03-11T05:46:14.492+01:00Hace 100 años: The Hill Billy<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>11 de marzo de 1924</b> se estrenó la película estadounidense <i>The Hill Billy</i>, dirigida por George W. Hill e interpretada por Jack Pickford, Lucille Ricksen, Frank Leigh, Ralph Yearsley, Jane Keckley, </span><span style="font-family: verdana;">Snitz Edwards, </span><span style="font-family: verdana;">Malcolm Waite, </span><span style="font-family: verdana;">Bud Geary, </span><span style="font-family: verdana;">Madame De Bodamere, </span><span style="font-family: verdana;">Alf James, </span><span style="font-family: verdana;">Margaret Caldwell Shotwell. Productora: Jack Pickford Productions. Duración: 60 minutos.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvGGwUyixEQm0B9sFnUmQDWrJCoyoUf8uRTt7nk1VqU91mQ2XAnX4yrUlvw1_y_j1htJtr6LBefCKBHYS6rPvvZVHcw4k2BgHVjBu9nhbZIu2RLpP4aYnnf4rvjt9J22Kn6LsgamqLGZWXsUjD9YQ7ZvUqgAZjrx84JLFQDuSacmrjx_Em5h-qMGeh_36/s600/nYdR1XVKGyc2H7DxlZk1nMifMcz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvGGwUyixEQm0B9sFnUmQDWrJCoyoUf8uRTt7nk1VqU91mQ2XAnX4yrUlvw1_y_j1htJtr6LBefCKBHYS6rPvvZVHcw4k2BgHVjBu9nhbZIu2RLpP4aYnnf4rvjt9J22Kn6LsgamqLGZWXsUjD9YQ7ZvUqgAZjrx84JLFQDuSacmrjx_Em5h-qMGeh_36/w266-h400/nYdR1XVKGyc2H7DxlZk1nMifMcz.jpg" width="266" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Sinopsis argumental</b>: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">"Marmota" Spence mata al padre de Jed McCoy y se casa con la señora McCoy para conseguir sus tierras ricas en carbón. Jed ama a la sobrina de Spence, Emmy Lou, una atractiva huérfana que le enseña a leer y escribir. Spence obliga a Emmy Lou a casarse con su hijo Aaron. Alguien en una multitud enojada de montañeses dispara a Aaron mientras intenta expulsar a los estafadores que quieren las tierras carboníferas. Jed es acusado del asesinato pero absuelto. Anticipándose a una absolución, Groundhog intenta escapar antes de que Jed sea liberado, pero Jed lo persigue hasta una balsa en un río, y allí Spence se ahoga. La balsa se derrumba y Emmy Lou rescata a Jed. El último carrete contiene una emocionante escena de lucha a bordo de la balsa improvisada mientras se lanza sin guía río abajo hacia los rápidos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Comentario</b><span style="font-family: verdana;">: En la actualidad, se cree que la película está perdida. </span></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1848914371426159396.post-76616170752038711442024-03-10T05:05:00.001+01:002024-03-10T05:05:13.094+01:00Mujeres de cine: Jennifer Jones (VI)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>(cont.)</b></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y</span><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> acompañó a Gregory Peck en los papeles principales en el <i>El hombre del traje gris</i> (<i>The Man in the Gray Flannel Suit</i>, 1956), escrita y </span><span style="font-family: verdana;">dirigida por Nunnally, a partir de la novela homónima de Sloan Wilson, u</span><span style="font-family: verdana;">n drama sobre un veterano de la Segunda Guerra Mundia</span><span style="font-family: verdana;">l. </span><span style="font-family: verdana;">Interesante película sobre el estrés y la adicción al trabajo, producto muchas veces del deseo de alcanzar cierto estatus social. </span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGZeLSwA8E0fE_bvF22f6BPL_wlyGSHtEGtQ3jlq14wK-T8zpbnstni2onAzGCNmwOQtX5Tn2D3lHiS0TWAuC9zE2dVoOymaN8mqEvHw-YgjbjDfLEP87SZ0qHrEnQ2i_6yudgd_PcwEldjljjlVuTRwf6aohac5_cDLDG6N3JrvdnCtB-SMKevwqbKPL/s278/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="278" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGZeLSwA8E0fE_bvF22f6BPL_wlyGSHtEGtQ3jlq14wK-T8zpbnstni2onAzGCNmwOQtX5Tn2D3lHiS0TWAuC9zE2dVoOymaN8mqEvHw-YgjbjDfLEP87SZ0qHrEnQ2i_6yudgd_PcwEldjljjlVuTRwf6aohac5_cDLDG6N3JrvdnCtB-SMKevwqbKPL/w640-h417/images.jpeg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jennifer Jones y Gregory Peck en El hombre del traje gris (1956)</td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;">En 1957, encarnó a la poetisa Elizabeth Barrett Browning en el drama histórico <i>Las vírgenes de Wimpol</i>e <i>Street</i> (<i>The Barretts of Wimpole Street</i>), basada en la obra teatral homónima de Rudolf Besier. Remake de la película realizada en 1934 con Norma Shearer, Fredric Marsh y Charles Laughton bajo la dirección de Sydney Franklin. En 1957, se volvió a poner tras la cámara el mismo director, cosa inusual, en lo que supondría su último trabajo. Una cara producción, filmada en Londres, que supuso un éxito de taquilla.</span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF7SIBQNZjtBbHGMA3cTEzmq1Rcv58OW_dRV39FekBHMwwdd59ezis4TSBLi-nrg5BIDOzw4QQiElP1Q3E6rufcAGspK8JyG2vg3X9Flro7-oeQSia8PIUj0ZHDfHpys4d9mYQ_WY0rBidz1eVSWPJ_atB2HRnqkiyA8cg3SVo1g1FIQQeoMkYaiL-w1x-/s1280/npEva3IyNZO15zDYSbJclC5HWX2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF7SIBQNZjtBbHGMA3cTEzmq1Rcv58OW_dRV39FekBHMwwdd59ezis4TSBLi-nrg5BIDOzw4QQiElP1Q3E6rufcAGspK8JyG2vg3X9Flro7-oeQSia8PIUj0ZHDfHpys4d9mYQ_WY0rBidz1eVSWPJ_atB2HRnqkiyA8cg3SVo1g1FIQQeoMkYaiL-w1x-/w640-h360/npEva3IyNZO15zDYSbJclC5HWX2.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jennifer Jones en <i>Las vírgenes de Wimpole Street </i>(1957)</td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;">Le siguió el papel femenino del clásico de Ernest Hemingway <i>Adiós a las armas</i> (<i>A Farewell to Arms</i>, (1957), dirigida por Charles Vidor, junto a Rock Hudson, Vittorio De Sica. La película recibió críticas diversas. Fue la última película producida por David O. Selznick y la segunda adaptación de la novela semi-autobiográfica de Ernest Hemingway. Se intentó resaltar más la parte épica de la novela que la melodramática. </span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTXdjhbnvkFxQ2-MVabzouDOcffMQ8qvQdkECKINrbzM6MYqyNRjNvHvQTJXuWMTGprL_OQ3G5mD9lmurHeX6ZVU-PV1ha7s48pZK7O_MLLH3bqcv6ZmCG_JIXgJ49OgKU7n0rwWxtjvi-knE7PcS668HhbpXdLDmyC8hymEZUHMSmJYFEnNG_rNngTS0S/s1280/image-w1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTXdjhbnvkFxQ2-MVabzouDOcffMQ8qvQdkECKINrbzM6MYqyNRjNvHvQTJXuWMTGprL_OQ3G5mD9lmurHeX6ZVU-PV1ha7s48pZK7O_MLLH3bqcv6ZmCG_JIXgJ49OgKU7n0rwWxtjvi-knE7PcS668HhbpXdLDmyC8hymEZUHMSmJYFEnNG_rNngTS0S/w640-h360/image-w1280.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jennifer Jones y Rock Hudson en <i>Adiós a las armas (</i>1957)</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El siguiente proyecto fue otra adaptación literaria (esta vez de F. Scott Fitzgerald), <i>Suave es la noche</i> (<i>Tender Is the Night</i>, 1962), dirigida por Henry King y con Jason Robards y Joan Fontaine. En ella, </span><span style="font-family: verdana;">que interpreta a Nicole Diver, una mujer con problemas emocionales que observa cómo su marido se enamora de otra mujer mientras se encuentra en el sur de Francia. </span><span style="font-family: verdana;">Última película de Henry King, en la que se muestra bastante fiel al original y trata temas habituales en la obra del escritor, como el idealismo malogrado.</span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Lo0NbC4_blu3r1IJl_ja8PuZFgikBcZzBM_HkS13AGOYDzxPmojJST_RnHLe5uHytRlRVEp8iWTBVv7lolgIvO72rRH5x3lKp3dtcMB8z8vVFuvTQphcMo3nZ7SqU9oS2uhYybFi8xhfbkL2L9GFom8siMZJi_Ij3sF_CgODiuPSP1zHrYkzhhohRUqF/s512/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="512" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Lo0NbC4_blu3r1IJl_ja8PuZFgikBcZzBM_HkS13AGOYDzxPmojJST_RnHLe5uHytRlRVEp8iWTBVv7lolgIvO72rRH5x3lKp3dtcMB8z8vVFuvTQphcMo3nZ7SqU9oS2uhYybFi8xhfbkL2L9GFom8siMZJi_Ij3sF_CgODiuPSP1zHrYkzhhohRUqF/w640-h380/unnamed.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jennifer Jones y Jason Robards en <i>Suave es la noche </i>(1962)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: right;"><b style="font-family: verdana;">(cont.)</b></div></div></div>Jorge Cano Morenohttp://www.blogger.com/profile/16744125324079146738noreply@blogger.com0