jueves, 30 de abril de 2020

Hace 100 años: Jenny Be Good

El 30 de abril de 1920 se estrenó la película estadounidense Jenny Be Good, dirigida por William Desmond Taylor e interpretada por Mary Miles Minter, Jay Belasco, Margaret Shelby, Fred R. Stanton, Sylvia Ashton, J. Edwin Brown, Lillian Rambeau, Catherine Wallace, Fanny Cossar, Maggie Fisher, Grace Pike. Productora: Realart Pictures Corporation. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: Cuando el romance de una joven se ve interrumpido por la influencia de los padres de su amante, recurre a su arte como violinista para consolarse. Cuando está a punto de lograr su mayor triunfo, de repente se enfrenta al regreso del hombre que ama y debe tomar una decisión.
Comentario: Está basada en la novela homónima de 1919 del escritor Wilbur Finley Fauley. En la actualidad, se considera perdida. 

De vuelta la pasado: los primeros papeles de actores y actrices (III)

Joaquin Phoenix en  S.O.S. Equipo azul (Space Camp, 1986)

Pandemias en el cine (X)

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46.- Cazadores de sangre (Against the Dark2009). Estados Unidos. Dirección: Richard Crudo. Interpretación: Steven Seagal, Linden Ashby, Skye Bennett, Jeff Chase, Tanoai Reed, Emma Catherwood, Jenna Harrison, Keith David, Danny Midwinter. Productora: Coproducción Estados Unidos-Rumanía; Steamroller Productions/Castel Film Romania. La mitad de la población de la Tierra esta infectada por un virus que les transforma en vampiros. Ante una situación apocalíptica, la figura de Tao aparece con el fin de guiar a un grupo de personas sanas que se encuentran en el hospital hazia una zona segura. Sin embargo, estas personas inocentes también debe enfrentar la incertidumbre del gobierno que amenaza con bombear la zona donde viven y acabar con todo ser vivo. El incombustible Seagal vuelve a la carga con sus 57 añitos. A la trepidante acción propia de sus películas se le une esta vez un componente terrorífico marcado por la presencia vampírica. Nada que no pueda solucionar la catana de Seagal.
47.- The Crazies (2010). Estados Unidos. Dirección: Breck Eisner. Interpretación: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Christie Lynn Smith, Brett Rickaby, Preston Bailey, John Aylward, Joe Reegan, Glenn Morshower. Productora: Coproducción Estados Unidos-Emiratos Árabes; Overture Films/Imagenation Abu Dhabi FZ. Una extraña toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino despiadado. Los residentes del pequeño pueblo de Ogden Marsh, en el estado de Iowa, empiezan a sucumbir al poder de la toxina y la villa se convierte en un lugar de masacres y sanguinaria anarquía. Las fuerzas de élite del ejército bloquean los accesos, lo que provoca que los pocos no infectados queden a merced de los asesinos. Remake del filme que George A. Romero dirigió en 1973 bajo el mismo título. El maestro del género de terror tiene un papel importante en esta adaptación ya que participó en la escritura del guión, además de ser productor ejecutivo. El filme guarda muchas similitudes con el original, aunque los casi 40 años que han pasado y 8 millones de euros evidencian una clara evolución en el aspecto técnico y artístico.Fue un éxito de taquilla tanto a nivel nacional como internacional.
48.- Black Death (Garra negra) (Black Death2010). Reino Unido. Dirección: Christopher Smith. Sean Bean, Eddie Redmayne, Carice van Houten, David Warner, Andy Nyman, Tim McInnerny, John Lynch, Johnny Harris, Kimberley Nixon, Tygo Gernandt, David Masterson, Marianne Graffam. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania; Egoli Tossell Film. Siglo XIV, Inglaterra está asolada por la Peste Negra, que causa estragos entre la población. Osmund (Eddie Redmayne) es un joven monje que decide abandonar su monasterio cuando la plaga se propaga. A punto de marcharse, un grupo de soldados llega a la Iglesia buscando un guía de la zona, y piden a Osmund que ayude al caballero y sacerdote Ulric (Sean Bean) y a su hueste de soldados a llegar a una alejada aldea que parece haberse mantenido fuera de las garras de la Peste, con el objetivo de capturar al nigromante, quien puede resucitar a los muertos. Tras pasar por multitud de peligros, el grupo llega al pueblo desconociendo la identidad del nigromante, por lo que se hacen pasar por viajeros de paso en la zona para descubrirlo. Durante la cena de bienvenida son envenenados. Cuando descubren que la causante de aquello, y de todo lo oscuro que rodea a la zona, es Langiva (Carice van Houten), la guía del pueblo que ha hecho un pacto con las fuerzas del mal, deberán acabar con ella para intentar restablecer la normalidad.
49.- Fase 7 (2010). Argentina. Dirección: Nicolás Goldbart. Interpretación: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Federico Luppi, Yayo Guridi, Abian Vainstein, Carlos Bermejo, Patricia Gutiérrez. Productora: Aeroplano Cine/Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales/Televisión Federal. Coco (Daniel Handler) acaba de mudarse a su nueva casa con Pipi (Jazmín Stuart), su esposa embarazada de siete meses, cuando su edificio es puesto bajo cuarentena por la aparición de un virus mortal. Rápidamente el aislamiento trae aparejados problemas básicos, como la escasez de víveres, que ponen en riesgo la subsistencia de los vecinos, quienes se convierten en enemigos inesperados, tejiendo alianzas y urdiendo conspiraciones. Coco se ve obligado a una alianza con su vecino Horacio (Yayo Guridi), inestable y paranoico, pero muy bien preparado y pertrechado, para defender el contenido de su refrigerador y mantener a Pipi a salvo. La película nos muestra cómo la psicosis generada por esta alerta mundial afecta a un pequeño bloque de viviendas argentino, que toma duras decisiones para que la Gripe A no llegue a sus hogares.
50.- Retreat (Aislados) (The Retreat2011). Reino Unido. Dirección: Carl Tibbetts. Interpretación: Cillian Murphy, Thandie Newton, Jamie Bell, Jimmy Yuill, Marilyn Mantle. Productora: Magnet Films/Ripple World Pictures/Sony Pictures Releasing. Martin y Kate Kennedy (Cillian Murphy y Thandie Newton) viajan a una pequeña isla deshabitada de Escocia donde este primero busca reconducir su matrimonio después de que su mujer sufriera un aborto espontáneo. Al ser complicado el acceso, su amigo Doug (Jimmy Yuill) les cede su casa en la que les deja sintonizada la frecuencia de emergencias por si surgiese algún problema. Pocos días después el generador estalla produciendo un apagón en la casa e hiriendo el brazo a Martin. Mientras esperan a que llegue Doug tras ponerse en contacto con él, llega a la isla un desconocido con vestimenta militar que se identifica como el soldado Jack Coleman (Jamie Bell) y el cual les informa que se ha producido una pandemia a nivel mundial que se dispersa por el aire y que al parecer es incurable. Jack les informa que el virus afecta al sistema respiratorio y que el Ejército ha perdido el control de la situación, por lo que sugiere aislar la casa del virus sin tener posibilidades de escapatoria. La situación empieza a hacerse incómoda cuando la pareja nota el extraño comportamiento de Jack, el cual parece haberse vuelto paranoico.
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miércoles, 29 de abril de 2020

Cumplió 25 años: Historias del Kronen

El 29 de abril de 1995 se estrenó la película española Historias del Kronen, dirigida por Montxo Armendáriz e interpretada por Juan Diego Botto, Jordi Mollà, Nuria Prims, Aitor Merino,Diana Gálvez, Cayetana Guillén Cuervo, Mercedes Sampietro, Josep Maria Pou, Armando del Río, Iñaki Méndez, André Falcon, Pilar Ordóñez, Eduardo Noriega. Productora: Elías Querejeta. Duración: 91 minutos.
Sinopsis argumental: Carlos, un estudiante de 21 años, le gusta mucho provocar y transgredir. Es verano y todas las noches se reúne con sus amigos en el Kronen, un bar en el que el alcohol se mezcla con las drogas. Cada noche Carlos hace lo mismo: sale, bebe bastante, se droga, liga y vuelve a su casa a altas horas de la madrugada. Duerme de día y vive de noche. No le importa cómo conseguir lo que sea, liarse con la novia de algún amigo o robarle a su madre para poder comprar drogas. Todo ello durante un verano que no acabará tan bien como empezó.
Nominaciones y premiosPremios Goya: Mejor guión adaptado. Nominado mejor actor revelación (Botto). 
Comentario: Drama ambientado en el Madrid de los finales de los años 1980 y principios de la década de 1990, basado en la novela homónima del escritor José Ángel Mañas.

100 sagas de cine: Los padres de ella

La película, que da nombre a la saga, Los padres de ella, es un remake de una película independiente con el mismo título estrenada en 1992, escrita y dirigida por Greg Glienna. Universal Pictures compró los derechos de la película de Glienna con la intención de producir una nueva versión. 
1.- Los padres de ella (Meet the Parents, 2000). Estados Unidos. Dirección: Jay Roach. Interpretación:  Robert De Niro, Ben Stiller, Blythe Danner, Teri Polo, James Rebhorn, Jon Abrahams, Owen Wilson, Nicole Dehuff. Guión: Jim Herzfeld, John Hamburg (Historia: Greg Glienna, Mary Ruth Clarke). Música: Randy Newman. Fotografía: Peter James. Productora: Universal Pictures/DreamWorks SKG. Comedia. Familia. Remake. Nominada al Oscar: Mejor canción original; Nominada al Globo de Oro: Mejor actor comedia o musical (Robert De Niro). Greg Focker (Ben Stiller) es un enfermero algo patoso que, tras anunciar su compromiso con su novia Pam (Teri Polo), tiene que pasar unos días con los padres de ella, para conocerles. Su encuentro inicial no será muy afortunado, en especial por las suspicacias que Greg levanta en el estricto padre de la novia (Robert de Niro), un padre protector que ha trabajado para la CIA, aunque ahora está ya retirado, y al que es muy difícil impresionar. Desde el principio, Jim rechaza por completo a Greg, pero a medida que lo conoce mejor, su rechazo se convierte en absoluto desprecio, y se encarga de convertirse en la peor pesadilla de este hombre que, a pesar de amar a su novia y querer dar una buena primera impresión, cada vez se hunde más en el lodo de su propia ineptitud, y deberá luchar mucho para poder cambiar la pésima opinión que tienen de él los padres de su novia. Obtuvo bastante buenas críticas y un gran éxito de taquilla, siendo la 7ª película más taquillera del año 2000.
2.- Los padres de él (Meet the Fockers, 2004). Estados Unidos. Dirección: Jay Roach. Interpretación: Ben Stiller, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Teri Polo, Alanna Ubach, Owen Wilson, Ray Santiago. Guion: Mary Ruth Clarke y Greg Glienna (personajes), John Hamburg y Marc Hyman (historia), James Herzfeld y John Hamburg (guion). Música: Randy Newman. Fotografía: John Schwartzman. Productora: Universal Pictures. Comedia. Secuela. Familia. Comedia dramática. Duración: 115 minutos. Cuatro años después de que el enfermero Greg (alias Gaylord) Focker, durante un fin de semana en casa de sus suegros, se las ingeniara para perder el equipaje, provocar un incendio y pintar a un gato, por fin, ha conseguido ganarse la confianza de su suegro y todo son planes de boda. Sólo queda un pequeño escollo que superar: los futuros consuegros deben pasar un fin de semana juntos para conocerse mejor y, sobre todo, para que Jack, el padre de la novia, pueda estudiar a los padres de Greg. Todo parece ir viento en popa hasta que Jack descubre que los padres de Greg (abogado él y médico ella) son demasiado liberales: él cuida de la casa y ella es una terapeuta sexual de la tercera edad. Secuela de Los padres de ella con la estelar reaparición (tras varios años lejos de la pantalla) de Barbra Streisand y el genial Dustin Hoffman como pareja. En Estados Unidos obtuvo una críticas bastante flojas pero, al igual que su predecesora, consiguió unos excelentes resultados en taquilla.
3.- Ahora los padres son ellos (Little Fockers, 2010). Estados Unidos. Dirección: Paul Weitz. Interpretación: Robert De Niro, Ben Stiller, Jessica Alba, Teri Polo, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Harvey Keitel, Laura Dern, Kevin Hart, Daisy Tahan, Jordan Peele. Guion: John Hamburg, Larry Stuckey (Personaje: Greg Glienna, Mary Ruth Clarke). Música: Stephen Trask. Fotografía: Remi Adefarasin. Productora: Universal Pictures/Paramount Pictures/Relativity Media/Tribeca Productions/Everyman Pictures. Comedia. Familia. Secuela. Navidad. Duración: 98 minutos. Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Jessica Alba). 3 nominaciones. Los Fockers tienen mellizos: un niño y una niña. Después de superar incontables obstáculos durante diez años, Greg Focker (Ben Stiller) ha logrado, por fin, tener una relación más o menos normal con su autoritario suegro Jack (Robert de Niro). Sin embargo, cuando Greg consigue un empleo en una compañía farmacéutica, la desconfianza de Jack hacia él se agudiza. Con motivo de la fiesta de cumpleaños de los mellizos, Greg debe demostrar al escéptico Jack que ya está preparado para ser el hombre de la casa. Tercera entrega tras Los padres de ella y Los padres de él

Pandemias en el cine (IX)

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41.- Pandemic (Kansen rettô, 2009). Japón. Dirección: Takahisa Zeze. Interpretación: Satoshi Tsumabuki, Rei Dan, Ryôko Kuninaka, Yûji Tanaka, Chizuru Ikewaki, Takanori Takeyama, Ken Mitsuishi, Midoriko Kimura, Kyûsaku Shimada, Akio Kaneda, Bokuzô Masana, Dante Carver, Ayaka Komatsu, Akifumi Miura, Natsuo. Productora: Toho/Tokyo Broadcasting System (TBS)/Twins Japan. Matsuoka (Satoshi Tsumabuki), un joven médico que trabaja en la sala de emergencias de un hospital provincial. Él y sus colegas, incluido su sempai (senior) grosero pero de buen corazón Ando (Koichi Sato) pronto se enfrentan a casos de gripe que no responden al tratamiento habitual, con pacientes que mueren horribles muertes que arrojan sangre. Pronto la sala de espera del hospital está llena de personas enfermas y aterrorizadas, mientras que los médicos y las enfermeras trabajan heroicamente, aunque en vano. Un oficial médico de la OMS, la bella y férrea Eiko Kobayashi (Rei Dan), viene a investigar y rápidamente encuentra escepticismo y sexismo directo de los poderes del hospital. También agita recuerdos y más en Matsuoka, ya que una vez fueron amantes, que se separaron amargamente cuando Eiko fue al extranjero a estudiar. Sin embargo, dejan de lado sus problemas personales para enfrentar la crisis inmediata y de alguna manera encontrar una cura. En esta búsqueda, buscan ayuda de fuentes inusuales, incluido un investigador gordo y asocial (Kanningu Takeyama) que parece saber más que sus desconcertados adultos mayores, y un experto en gripe aviar (Taktsuya Fuji) que acompaña a Matsuoka en un viaje a un isla del sur donde la pandemia pudo haber comenzado...
42.- Cabin Fever 2: Spring Fever (2009). Estados Unidos. Dirección: Ti West. Interpretación: Rider Strong, Noah Segan, Alexi Wasser, Alexander Isaiah Thomas, Andrea Powell, Giuseppe Andrews, Regan Deal, Gabrielle Tuite, Mark Borchardt, Lindsey Axelsson. Productora: Tonic Films/Morningstar Films/Tunnel Post. Después de los acontecimientos de la primera parte, el virus se traslada a una localidad estadounidense a través del agua. Es así como llega a un instituto en el que se celebra el baile de primavera. Al enterarse los equipos especiales de que el instituto podría estar infectado bloquea las salidas. A su vez, algunos de ellos intentarán escapar de la infección y de la purga que los equipos de policía planean hacer en el instituto. Luego, una superviviente que trabaja en un prostíbulo contagia a algunas personas y el virus se dispersa. La película sigue el mismo ritmo que la precuela, la película de culto Cabin Fever dirigido por Eli Roth en 2002. , y presenta la misma situación, solo que esta vez la historia es ambientada en una escuela secundaria y mientras se celebra el típico baile de graduación. Directa a DVD. 
43.- Infectados (Carriers, 2009). Estados Unidos. Dirección: Àlex Pastor, David Pastor. Interpretación: Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp, Christopher Meloni, Dylan Kenin, Dale Malley. Productora: Ivy Boy Productions/This Is That Productions/Paramount Vantage/Likely Story. Cuatro jóvenes se dirigen por una autopista en dirección al océano, pero no están de vacaciones: intentan escapar del fin del mundo… La especie humana está amenazada por un virus mortal. Ya nadie está a salvo. Para intentar escapar de la epidemia, Danny, su hermano Brian, su novia Bobby y una amiga de la escuela, Kate, se dirigen al sudoeste de Estados Unidos. Basándose en un recuerdo de la infancia, Danny está convencido de que encontrarán un refugio en una playa de surfistas aislada en el Golfo de Méjico. Allí podrán vivir refugiados esperando el resurgir del mundo. Sus reglas son sencillas: coger únicamente rutas secundarias y evitar a toda costa contacto con otros humanos. Sin embargo a medida que avanzan, su sueño de sobrevivir chocará con decisiones que ninguno de ellos está dispuesto a asumir. Muy pronto descubrirán que ningún virus es más peligroso que la parte oscura que habita en cada uno de nosotros…
44.- Pandemic (2009). Estados Unidos. Dirección: Jason Connery. Interpretación: Ray Wise, Graham McTavish, Peter Holden, Alesha Rucci, Tom Proctor, Anthony Reynolds, Kristi Culbert, Trevor Richardson, Chris Harper, Dashiell Connery, Mark Alan Anderson, John Milton Branton, Bobby Burkey, Chris Kahlert, Chad Lares. Productora: Alianza Films International/Hollywood Phoenix Studios/Moving Pictures Media Group/Unconditional Entertainment. Un thriller de acción y ritmo lento sobre un virus que afecta a un condado de Nuevo México y al veterinario local que queda atrapado en el medio. Con un tiempo de respuesta muy rápido al condado infectado después de que se hizo una llamada al Centro de Control de Enfermedades, la presencia del ejército de los EE. UU. Hace que los locales piensen en la teoría de la conspiración. El veterinario debe emparejarse con un ranchero excéntrico que tiene ideas propias de lo que el gobierno está haciendo, para que puedan exponer la amenaza y salvar a la humanidad.Pandemia es un término muy difundido en estos días. Con conversaciones sobre conspiraciones, informes de gripe porcina, gripe aviar y quién sabe qué más ... se ha convertido en una realidad que ya no es mera ficción. Hemos tenido nuestra parte de películas de virus y encubrimientos del gobierno, pero eso no significa que la tendencia se esté desacelerando.
45.- Our Brief Eternity (2009). Japón. Dirección: Takuya Fukushima. Interpretación: Takuya Fukushima, Eriko Umeda, Takahiro Iwasaki, Romi, Kôta Kusano, Hiroki Kawano, Tamaki, Shigenori Takeuchi. Productora: Makotoya/P-Kraft. En Tokio, el nuevo tipo de virus llamado Emanon se ha extendido. Una vez que las personas infectadas por el virus, pierden la memoria de su persona más importante. Teru, un chico que pasa su vida perezosamente, conoció a su novia anterior Mio. Pero ella se ha infectado con el virus y se olvidó de él. Debido al virus, el mundo se ha sumido en la confusión y ha estado creciendo como una pandemia mundial. Mientras tanto, Teru y Mio reiniciaron su relación, pero él también infectó y perdió la memoria. Tokio cayó en una agitación y queda destrozada. Teru y Mio terminaron en el campo donde habían estado antes. Entre la ciencia ficción y el drama romántico, Takuya Fukushima construye su segunda película partiendo de una premisa muy contemporánea, que parte de una premisa apasionante ofreciendo amplias oportunidades para explorar áreas interesantes de la mente, pero luego se tambalea y se convierte en un melodrama macabro. La película utiliza el motivo trillado del misterioso extraño, en este caso Kitsune (Takuya Fukushima), para explicar las complejidades de la enfermedad y la segunda mitad se convierte en pretensiones grandiosas y emociones exageradas. 
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martes, 28 de abril de 2020

De vuelta al pasado: Los primeros papeles de actores y actrices (II)

Brad Pitt, Alan Thicke y Jeremy Miller en Los problemas crecen (Growing Pains, 1985)

100 sagas de cine: Matrix

Matrix es una trilogía de películas de ciencia ficción escritas y dirigidas por las hermanas Wachowski, que consta de The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003), como se puede observar las dos últimas fueron rodadas a la vez pero estrenadas con un tiempo de diferencia, aprovechando el éxito de la primera. La saga se ha convertido en un referente en la ciencia ficción, y algunas de sus escenas de lucha y desafío de las leyes naturales han sido ampliamente emuladas y reflejadas tanto en otras películas como en trabajos de aficionados y fanáticos, pasando a ser un elemento de la cultura popular.
1.- Matrix (The Matrix, 1999). Estados Unidos. Dirección: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski. Interpretación: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Hugo Weaving, Marcus Chong, Gloria Foster, Matt Doran, Belinda McClory, Julian Arahanga, Anthony Ray Parker, Paul Goddard, Robert Taylor, Marc Aden Gray. Guion: Lilly Wachowski, Lana Wachowski. Música: Don Davis. Fotografía: Bill Pope. Productora: Warner Bros./Village Roadshow/Groucho Film Partnership. Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Thriller. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Internet. Informática. Artes marciales. Película de culto. Duración: 131 minutos. Neo (Keanu Reeves) es un joven pirata informático que lleva una doble vida: durante el día ejerce en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se dedica a piratear bases de datos y saltarse sistemas de alta seguridad. Su vida cambiará cuando una noche conozca a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los 'hackers' informáticos. Será ella quien lleve a Neo ante su líder: Morfeo (Laurence Fishburne). Así descubrirá una terrible realidad y el joven deberá decidir si unirse a la resistencia o vivir su vida como hasta ahora. ¿Elegirá Neo la pastilla azul o la roja? La Matrix es un ambiente de relación entre cosas y sucesos creado y controlado artificialmente. Una importante característica de la matrix es que en ella incluso las personas son consideradas "cosas".
2.- Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded, 2003). Estados Unidos. Dirección: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski. Interpretación: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Harold Perrineau, Jada Pinkett-Smith, Anthony Zerbe, Lambert Wilson, Monica Bellucci, Harry Lennix, Helmut Bakaitis, Gloria Foster, Daniel Bernhardt, Randall Duk Kim, Nona Gaye, Collin Chou, Clayton Watson, Steve Bastoni, Ian Bliss. Guion: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski. Música: Don Davis. Fotografía: Bill Pope. Productora: Warner Bros. Pictures. Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Thriller. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Internet. Informática. Secuela. Duración: 138 minutos. Nominada a los Premios Razzie: peor director. Neo, Morpheus, Trinity y el resto de la tripulación continúan en la lucha contra las máquinas que han esclavizado a la raza humana. Ahora más humanos han sido despertados e intentan vivir en el mundo real. A medida que aumentan en número, la batalla se acerca a Sion, la última ciudad real en el mundo y centro de la resistencia humana. Y tiene poco tiempo, muy poco tiempo... Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions) fue estrenada seis meses después de esta película, en noviembre de 2003.
3.- Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions, 2003). Estados Unidos. Dirección: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski. Interpretación: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Jada Pinkett Smith, Harold Perrineau, Nona Gaye, Clayton Watson, Mary Alice, Ian Bliss, Harry Lennix, Collin Chou, Bruce Spence, Lambert Wilson, Bernard White, Nathaniel Lees, Monica Bellucci, Anthony Zerbe, Robyn Nevin. Guion: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski. Música: Don Davis. Fotografía: Bill Pope. Productora: Warner Bros. Pictures. Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Thriller. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Internet. Informática. Secuela. Nominada a los Premios Razzie: peor director. La larga búsqueda de libertad de los rebeldes culmina en una batalla final explosiva. Mientras que el ejército de máquinas siembra la desolación en Zion, sus ciudadanos preparan una defensa brutal. Pero, ¿podrán contener las mareas implacables de centinelas a la espera de que Neo domine todos sus poderes y ponga fin a la guerra? El agente Smith ya ha conseguido tomar posesión del espíritu de Bane, uno de los miembros de la tripulación del aerodeslizador. Cada vez más poderoso, ha perdido el control y ya no obedece a las máquinas: amenaza con destruir el imperio, el mundo real y Matrix...

Pandemias en el cine (VIII)

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36.- Mutazombie (Mutazombie AKA Mutazombie: Invasión, 2008). Argentina. Dirección: Marcelo Leguiza. Interpretación: Dario Estelrich, Juan Pablo Abal, Juan Pablo Santucho, Mariana Segundo, Rodrigo Vazquez. Productora: Mutazion. El deterioro de su imagen internacional, como consecuencia del fracaso de las últimas invasiones realizadas, llevará al Gran Imperio del Norte a intentar cambiar su estrategia. Para ello no tienen mejor idea que esparcir un virus en Buenos Aires, que en corto plazo transformará a todos los habitantes en seres aparentemente violentos e irracionales que sumirán a la Ciudad y luego al resto del país en un caos. La excusa perfecta para que "ellos" intervengan para preservar la "Paz Mundial". Aunque en realidad sólo quieran apoderarse del recurso más importante de la Humanidad...el agua. ¿Cómo llevaran a cabo la infección? El virus será inoculado en un joven elegido al azar. Este desafortunado individuo, ahora transformado en "agente transmisor", será dominado y obligado a realizar una masacre para ocultar su verdadera misión. En un fututo apocalíptico dominado por los del Gran Imperio y sus mutantes-zombies, un rebelde (argentino y peronista, pero con un acento extraño) es enviado, en un viaje a través del tiempo, a impedir la propagación de la infección. Los muertos se levantan pero esta vez no como unos simples mutantes-zombies que atacan sin aparente razón, sino que ahora son los principales defensores de un régimen imperialista y opresor. Una película de bajo presupuesto que mezcla la comedia con la acción y el gore y que sólo puede clasificarse como cine clase Z... porque no hay mas letras en el diccionario. No apta para persones amantes de la sutileza. Rodada en blanco y negro. 
37.- Doomsday: El día del juicio (Doomsday, 2008). Reino Unido. Dirección: Neil Marshall. Interpretación: Rhona Mitra, Malcolm McDowell, Bob Hoskins, Alexander Siddig, Nora-Jane Noone, Sean Pertwee, Rick Warden, David O'Hara, Adrian Lester, Martin Compston, Lee-Anne LiebenbergProductora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Sudáfrica; Rogue Pictures/Intrepid Pictures. Gran Bretaña, 2007. Las autoridades someten a un país a una brutal cuarentena cuando ven que sucumbe al miedo y al caos ante el ataque de un virus. Durante tres décadas, el terrible virus parece haber desaparecido detrás de las paredes que se levantaron para contenerlo, hasta que reaparece con virulencia en una gran ciudad. Un grupo de especialistas de élite, liderados por Eden Sinclair (Rhona Mitra), es enviado con urgencia al país aún en cuarentena para obtener una vacuna a cualquier precio. Apartados del resto del mundo, el equipo deberá luchar a través de un paisaje convertido en la peor pesadilla. Después del éxito de sus dos películas anteriores, The Descent y Dog Soldiers, Neil Marshall continúa conuna historia que transcurre en un futuro muy próximo en un paisaje digno de una pesadilla.
38.- Cuarentena (Quarantine, 2008). Estados Unidos. Dirección: John Erick Dowdle. Interpretación: Jennifer Carpenter, Jay Hernandez, Columbus Short, Johnathon Schaech, Andrew Fiscella, Rade Serbedzija, Marin Hinkle, Greg Germann, Steve Harris, Denis O'Hare, Joey King, Stacy Chbosky, Dania Ramirez, Jane Park Smith, Doug Jones. Productora: Screen Gems/Vertigo Entertainment. A la reportera de televisión Ángela Vidal (Jennifer Carpenter) y a su camarógrafo (Steve Harris) se les encarga realizar un reportaje sobre el turno de noche de una estación de bomberos de la ciudad de Los Ángeles. Una llamada telefónica al número de emergencia los lleva a un pequeño edificio de apartamentos, donde oficiales de la policía se encuentran en la escena investigando unos gritos provenientes de uno de los pisos, y acuden al apartamento de donde vienen; allí vive una mujer que ha sido infectada con algo desconocido, su comportamiento es muy agresivo, muerde a un policía, le disparan y muere. Todos, junto con otros residentes del edificio, intentan escapar, solo para descubrir que Protección Civil ha puesto al edificio en cuarentena. Es imposible la comunicación por teléfono, internet, televisión o celulares, y la policía no está revelando la información a los que están atrapados adentro. Cuando la cuarentena finalmente es levantada, la única evidencia de lo que sucedió es la grabación del equipo del noticiero. Remake americano de la exitosa película española [REC] de 2007. Fue la última película de la productora Screen Gems, que cayó en bancarrota poco después de que se acabara de rodar, aunque más adelante regresaría al panorama cinematográfico.
39.- A ciegas, también conocida como Ceguera (Blindness2008). Brasil. Dirección: Fernando Mirelles. Interpretación: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael García Bernal, Yusuke Iseya, Sandra Oh, Yoshino Kimura, Scott Anderson, Isai Rivera Blas. Productora: Coproducción Brasil-Canadá-Japón; Alliance Films/Fox Film/Téléfilm Canada/Rhombus Media/O2 Filmes/Bee Vine Pictures/Movie Central Network/Corus Entertainment/GAGA/Asmik Ace Entertainment. Un hombre se queda ciego repentinamente cuando conduce del trabajo a casa. De repente, todo su mundo se convierte en una neblina lechosa e inquietante. Una tras otra, cada persona que se cruza – su mujer, su médico, incluso el aparentemente buen samaritano que le lleva a su casa – correrá la misma suerte en un momento dado. A medida que se extiende el contagio y el pánico y la paranoia se apoderan de la ciudad, las víctimas de la ceguera repentina, de “La enfermedad blanca”, son confinados y sometidos a cuarentena en un psiquiátrico abandonado en donde cualquier parecido con la vida normal empieza a desvanecerse. Dentro del hospital en cuarentena hay un testigo secreto: una mujer (Julianne Moore)que finge estar ciega para poder estar junto a su marido (Mark Ruffalo). Armada de un creciente valor y con voluntad de sobrevivir, llevará a una improvisada familia de siete personas por un viaje a través del terror y el amor, la depravación y la belleza, la guerra y el asombro, para salir del hospital y volver a una ciudad devastada en la que pueden ser la única esperanza. Adaptación de la novela Ensayo sobre la ceguera, del Premio Nobel portugués José Saramago. Película de género dramático con connotaciones alegóricas de ciencia-ficción.
40.- El incidente (The Happening, 2008). Estados Unidos. Dirección: M. Night Shyamalan. Interpretación: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Alan Ruck, Spencer Breslin, Frank Collison, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, Julia Yorks, Victoria Clark, Alison Folland, Kristen Connolly, Cornell Womack, Curtis McClarin, Robert Lenzi, Derege Harding, Kerry O'Malley, Shayna Levine, Stéphane Debac, Cyrille Thouvenin, Edward James Hyland, Armand Schultz, Stephen Singer, Charlie Saxton, Whitney Sugarman, Greg Wood, Peter Appel, Michael Quinlan, Lyman Chen, Brian O'Halloran, Rich Chew, Joel de la Fuente, Mara Hobel, Brian Anthony Wilson, Ukee Washington, John Ottavino, Alicia Taylor. Productora: 20th Century Fox/UTV Motion Pictures/Spyglass Entertainment/Blinding Edge Pictures/Dune Entertainment. En unos minutos, en las principales ciudades de Estados Unidos, se producen unas extrañas y escalofriantes muertes que escapan a toda explicación. Elliot Moore (Wahlberg), un profesor de ciencias de Filadelfia, intentando eludir este misterioso y letal fenómeno, se dirige a Pensilvania con su mujer (Deschanel), su amigo Julian (Leguizamo) y la hija de éste; sin embargo, pronto queda de manifiesto que ningún lugar es seguro. Pero, de repente, Elliot empieza a vislumbrar la verdadera naturaleza de lo que está ocurriendo...
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lunes, 27 de abril de 2020

De vuelta al pasado: Los primeros papeles de actores y actrices (I)

Elisabeth Moss en Inocencia interrumpida (Girl, Interrupted, 1999)

Efemérides de cine: Hola, mamá

El 27 de abril de 1970 se estrenó la película estadounidense Hola, mamá (Hi, Mom!), dirigida por Brian De Palma e interpretada por Robert De Niro, Charles Durning, Allen Garfield, Lara Parker, Bruce Price, Ricky Parker, Andy Parker, Jennifer Salt, Robbie Heywood, Leslie Bornstein, Paul Bartel. Productora: West End Productions. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumentalJohn Rubin, un veterano de la guerra del Vietnam, vuelve a Nueva York y alquila un apartamento en el barrio de Greenwhich Village. Pronto comienza a filmar desde su casa a la gente de la calle, pero, además, tropieza con serios problemas por un asunto de terrorismo urbano. 
Comentario: Una de las primeras películas de Robert De Niro. De Niro repitió su personaje de John Rubin de Greetings (1968), también dirigida por De Palma. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

100 sagas de cine: Mad Max

La saga Mad Max es una franquicia multimedia australiana de acción post-apocalíptica creada por George Miller y Byron Kennedy. Empezó con la película Mad Max, salvajes de autopista; a la que siguieron las secuelas Mad Max 2: El guerrero de la carretera, Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno y Mad Max: Fury Road. Mel Gibson fue el protagonista en las tres primeras, mientras que recientemente ha sido reemplazado por el actor Tom Hardy.
1.- Mad Max, salvajes de autopista (Mad Max, 1979). Australia. Dirección: George Miller. Interpretación: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward, Tim Burns, Geoff Parry, Sheila Florence. Guion: James McCausland, George Miller. Música: Brian May. Fotografía: David Eggby. Productora: Kennedy Miller Productions/Crossroads/Mad Max Films. Acción. Ciencia-ficción. Road Movie. Futuro postapocalíptico. Western futurista. Película de culto. Duración: 90 minutos. En un futuro posnuclear, Max Rockatansky, un policía encargado de la vigilancia de una autopista, tendrá que vérselas con unos criminales que actúan como vándalos, sembrando el pánico por las carreteras. Cuando, durante una persecución, Max acaba con Nightrider, el líder del violento grupo, el resto de la banda jura vengar su muerte. Original película mezcla de ciencia-ficción y western. El talento y originalidad de George Miller se manifiestan en conseguir este espectáculo con una gran economía de medios. Es considerada en la actualidad como una película de culto.
2.- Mad Max 2: El guerrero de la carretera (Mad Max 2, 1981). Australia. Dirección: George Miller. Interpretación: Mel Gibson, Bruce Spence, Michael Preston, Vernon Wells, Emil Minty, Max Phipps, Kjell Nilsson, Virginia Hey, Steve J. Spears, Arkie Whiteley, William Zappa. Guion: George Miller, Terry Hayes, Brian Hannant. MúsicaBrian May. Fotografía: Dean Semler. Productora: Warner Bros. Acción. Ciencia-ficción. Western futurista. Road Movie. Futuro postapocalíptico. Secuela. Película de culto. Duración: 92 minutos. Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera. Tras el holocausto nuclear, la gasolina se ha convertido en un bien escaso y muy codiciado. Mad Max, héroe solitario, inicia una lucha sin cuartel para ayudar a una colonia de supervivientes constantemente atacada por un grupo de violentos guerreros que intenta arrebatarle un tanque de gasolina. Max decide ayudar a los defensores del tanque... Entretenida secuela. De nuevo gran éxito comercial. Menos violenta y más espectacular. El estilo punk post-apocalíptico de la película popularizó el género en el cine y en la literatura de ficción. También fue un éxito de taquilla, ganando el premio a la mejor película internacional en la ceremonia de los Premios Saturn.
3.- Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985). Australia. Dirección: George Miller, George Ogilvie. Interpretación: Mel Gibson, Tina Turner, Bruce Spence, Helen Buday, Angry Anderson, Angelo Rossitto, Robert Grubb, Frank Thring, Paul Larsson, Andrew Oh, Bob Hornery, Adam Willits, Rod Zuanic, Helen Buday. GuionTerry Hayes, George Miller. MúsicaMaurice Jarre. Fotografía: Dean Semler. Productora: Warner Bros. Acción. Ciencia-ficción. Western futurista. Futuro postapocalíptico. Road Movie. Holocausto nuclear. Secuela. Duración: 103 minutos. Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original. Tercera entrega de la saga. Tras la catástrofe nuclear, Mad Max cruza un desierto donde pierde su caravana de camellos. Llega a una ciudad donde le proponen cambiárselos a cambio de que ataque al tirano de la ciudad subterránea, un enano que fabrica gas metano con excrementos de cerdo. Continuando con la historia y ambientación de Mad Max 2, se observa que sigue sin haber ninguna señal o resto de civilización, por lo que Negociudad aparece en principio como un franco intento de reconstrucción.
4.- Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015). Australia. Dirección: George Miller. Interpretación: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, Josh Helman, Megan Gale, Melissa Jaffer, Stephen Dunlevy. Guion: Nick Lathouris, Brendan McCarthy, George Miller. Música: Junkie XL. Fotografía: John Seale. Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Kennedy Miller Productions/Warner Bros./Village Roadshow. Ciencia-ficción. Acción. Futuro postapocalíptico. Road Movie. Western futurista. Película de culto. Duración: 120 minutos. Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra de la carretera" de altas revoluciones... Es la cuarta en la saga de Mad Max. Fue nominada a diez Premios Óscar en la 88.ª entrega del 2016, siendo la primera película de Mad Max que es nominada a estos premios, y fue la más premiada de ese año con seis estatuillas.

domingo, 26 de abril de 2020

Cumplió 25 años: Todo en un viernes

El 26 de abril de 1995 se estrenó la película Todo en un viernes (Friday), dirigida por F. Gary Gray e interpretada por Ice Cube, Chris Tucker, Nia Long, Tommy 'Tiny' Lister, John Witherspoon, Anna Maria Horsford, Regina King, Paula Jai Parker, Faizon Love, Tony Cox, Bernie Mac, DJ Pooh, Angela Means, Vickilyn Reynolds, Ronn Riser, Kathleen Bradley, Anthony Johnson, Demetrius Navarro, Jason Bose Smith, Meagan Good, LaWanda Page, Terri J. Vaughn, F. Gary Gray, Reynaldo Rey, Justin Revoner, Yvette Wilson, WC. Productora: New Line Cinema/Priority Films. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: Craig se despierta un día después de su día libre, el día en que fue despedido de su trabajo por supuesto robo. Su amigo Smokey llega a verlo y se sientan a fumar. Era un viernes tranquilo, pero los problemas comienzan cuando el bravucón del barrio, Deebo, llega a pedirles (para quitarles) dinero y a ofrecerles (obligarlos) robar la casa de su vecino, cuya ventana estaba abierta. Los problemas se suceden cuando Big Worm, un traficante de drogas, le pide a Smokey el dinero de la droga que debería estar vendiendo pero que, en realidad, consumió con su amigo Craig (unos 200 dólares) y por lo que debe conseguir este dinero antes de las diez de la noche.
Comentario: El director F. Gary Gray, especialista en películas de acción empezó su carrera con esta comedia, la primera de una serie de películas dirigidas a un público afroamericano. Rodada en el barrio (y la calle) donde el realizador creció, la cinta cuenta con el protagonismo de Chris Tucker y el rapero reconvertido en actor Ice Cube. Como curiosidad, el intérprete lleva en la primera escena la misma ropa que su rol en la última toma de su película debut: Los chicos del barrio (Boyz n the Hood, 1991). Los espectadores más avispados podrán reconocer dos caras conocidas entre los extras. La primera es consecuencia de un 'cameo' del cineasta (el hombre que limpia el suelo de la tienda). La segunda, el primer rol cinematográfico del malogrado Michael Clarke Duncan. Y es que cinco años antes de ser nominado al Oscar por La milla verde, este corpulento actor debutaba con este anecdótico rol de jugador de dados.

Los diez mejores clásicos animados de Disney (II)

(cont.)

5.- El rey león (Lion King, 1994). 

Es la trigésima segunda cinta en la serie Walt Disney Animated Classics y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. El argumento de El rey león se desarrolla en África y tiene inspiraciones en las historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra Hamlet de William Shakespeare. Cuenta la historia de Simba, un joven león que tras la muerte de su padre, rey de Pride Lands,​ es exiliado de su hogar por su tío, que usurpa el trono. Con ayuda de sus amigos y las enseñanzas de su padre, Simba es alentado tiempo después a regresar y reclamar su lugar en el reino. Ganó 2 Oscars: Mejor banda sonora original, canción original; 3 Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical, banda sonora original, canción; 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora y sonido y multitude de otros premios. Supuso un gran éxito para la Disney pues se convirtió en pocos meses en uno de las películas más taquilleras de la historia del cine.

4.- 101 dálmatas (One Hundred and One Dalmatians AKA 101 Dalmatians, 1961).

Bsada en la novela de 1956 The Hundred and One Dalmatians de Dodie Smith. , Fue la decimoséptima película animada de Disney. Esta película fue la primera en utilizar la técnica de la xerografía en el ámbito de la animación, sin la cual el filme no habría podido elaborarse nunca, ya que el número de perros necesarios era demasiado grande. La película es también innovadora porque se desarrolla en la época contemporánea (puede observarse la presencia de la televisión) y se aleja de la búsqueda del realismo perfecto en relación con los personajes humanos. Es también destacada por la presencia de Cruella de Vil, un personaje muy caricaturizado que presenta una gran maldad y eclipsa al resto de personajes. Sinopsis: Pongo y Perdita, los dálmatas protagonistas, son una feliz pareja canina que vive rodeada de sus cachorros y con sus amos Roger y Anita. Pero su felicidad está amenazada. Cruella de Ville, una pérfida mujer que vive en una gran mansión y adora los abrigos de pieles, se entera de que los protagonistas tienen quince cachorros dálmatas. Entonces, la idea de secuestrarlos para hacerse un exclusivo abrigo de pieles se convierte en una obsesión enfermiza. Para hacer realidad su sueño contrata a dos ladrones. Gano un BAFTA como mejor película de animación. 

3.- Los aristogatos (The Aristocats, 1970).

vigésima película de animación de la factoría Disney y la segunda realizada tras la muerte de Walt Disney. Argumento: Año 1910. En París, una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo Edgar. Allí, la gatita Duquesa vive con sus tres traviesos cachorros, sin saber que Edgar planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana, Madame Bonfamille. Con este propósito, los abandona en un lugar remoto, pero quiere la suerte que Duquesa se encuentren con Thomas O’Malley, un gato vagabundo y mundano. Desde el principio, O’Malley, atraído por la elegancia de Duquesa, se propone ayudarla a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque para ello tenga que enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad.

2.- El libro de la selva (The Jungle Book, 1967).

Esta película se basa en los relatos de Mowgli, escritos por Rudyard Kipling. Fue el decimonoveno largometraje de la compañía Disney y el primer largometraje animado de la compañía después del fallecimiento de su fundador Walt Disney, ya que murió durante su realización. Sinopsis: Mowgli es un niño que ha sido criado por los lobos en la selva. Cuando éstos se enteran de que el malvado tigre Shere Kahn está por los alrededores, deciden mandar a Mowgli con los humanos. En su viaje al poblado de los hombres, Mowgli contará con la ayuda de amigos, como el oso Baloo o la pantera Bagheera, pero ambién le amenazarán peligros como la serpiente Kaa o el temido Shere Kahn. Una de las innovaciones que Disney quiso darle al filme fue contar con actores famosos para dar voz a los animales. Así, en la versión original pueden oírse las voces de George Sanders (Shere Kahn), Stanley Holloway (Kaa) o Sebastián Cabot (Bagheera). El cóctel se completó con una espléndida banda sonora a ritmo de jazz que estuvo nominada al Oscar y que quedará para siempre en la memoria colectiva. Con todos estos ingredientes la película consiguió un gran éxito de crítica y de taquilla y los herederos de Disney hasta se plantearon hacer una secuela con Mowgli, aunque la idea terminó por desecharse.

1.- Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, 1951). 

Es el decimotercero título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo. Adaptación que no resultó fácil por muchas razones, la principal por el gran número de personajes del relato del escritor inglés. El carácter surrealista de las imágenes se debe en parte a un primer proyecto, después abortado, elaborado por Walt Disney y el pintor Dalí. Aunque hoy es un clásico de la productora, en su estreno resultó un fracaso. No fue entendido por el público que no aceptó ni la eliminación de personajes, ni la inclusión de algunos excesivamente extraños para la época. Gracias a su reestreno en los años 1970, la película logró la esperada popularidad ya que conectó con la cultura hippie, convirtiendo a la oruga fumadora en uno de sus símbolos. Fue nominada al Oscar como mejor banda sonora original (musical) y en el Festival de Venecia también estuvo nominada al Leon de Oro (mejor película). Sinopsis: Historia de magia y fantasía en la que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco.