jueves, 31 de agosto de 2017

Películas de la semana: 1 de septiembre

Barry Seal: El traficante

Título originalAmerican Made. DirecciónDoug Liman. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 114 minutos. Género: Thriller. Biográfico. Crimen. Años 1980. Drogas. Espionaje. Interpretación: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Jayma Mays, Sarah Wright, Jesse Plemons, Lola Kirke, Caleb Landry Jones, Benito Martinez, Connor Trinneer, E. Roger Mitchell, Justice Leak, Jayson Warner Smith, Robert Farrior, Frank Licari, David Silverman. GuionGary Spinelli. ProducciónDoug Davison, Brian Grazer, Ron Howard, Brian Oliver, Kim Roth, Tyler Thompson. MúsicaChristophe Beck. FotografíaCésar Charlone. MontajeSaar Klein, Andrew Mondshein, Dylan Tichenor. Diseño de producciónDan Weil. Dirección artística: Patricia Arango, Elizabeth Cummings, Christina Eunji Kim, Justin O'Neal Miller, María Fernanda Muñoz. VestuarioJenny Gering. ProductoraUniversal Pictures. Estreno en España: 1 de septiembre de 2017. SinopsisBasada en la vida real de Barry Seal, un expiloto que se convirtió en un importante narcotraficante en el cartel de Medellín y que acabó siendo reclutado por la CIA y el departamento de inteligencia de la DEA. 

La niebla y la doncella

Dirección: Andrés M. Koppel. País: España. Año: 2017. Duración: 104 minutos. Género: Intriga. Thriller. Crimen. Interpretación: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Roberto Álamo, Paola Bontempi, Aura Garrido, Sanny van Heteren, Isak Férriz, Cristóbal Pinto, Santi López, Quique Medina, Beneharo Hernandez, Jorge Kent, Elena Di Felice Benito, Fernando Navas, Adrian Galvan. GuionAndrés M. Koppel (Novela: Lorenzo Silva). ProducciónMercedes Gamero, Gerardo Herrero, Mikel Lejarza. MúsicaAdrian Foulkes, Lucio Godoy. FotografíaÁlvaro Gutiérrez. MontajeIrene Blecua. Dirección artísticaRafa Castro. VestuarioGara Hamad. ProductoraAtresmedia Cine/Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas/Tornasol Films. Estreno en España: 1 de septiembre de 2017. SinopsisNo siempre las cosas son como parecen y a menudo, lo obvio no resulta ser lo real. Al sargento Bevilaqua le encomiendan la tarea de investigar la muerte de un joven alocado en la Gomera. Todo apuntaba a Juan Luis Gómez Padilla, político de renombre en la isla, al que un tribunal popular absolvió a pesar de la aparente contundencia de las primeras pesquisas. El sargento y su inseparable cabo Chamorro intentarán esclarecer este embrollado caso, con presiones políticas y con la dificultad añadida de intentar no levantar suspicacias al reabrir un caso que sus compañeros daban por cerrado.

Los casos de Victoria

Título originalVictoriaDirección: Justine Triet. País: Francia. Año: 2016. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Drama. Romance. Comedia dramática. Interpretación: Laure Calamy, Virginie Efira, Vincent Lacoste, Emmanuelle Lanfray, Laurent Poitrenaux, Melvil Poupaud. Guión: Justine Triet. ProducciónEmmanuel Chaumet. FotografíaSimon Beaufils. Montaje: Laurent Sénéchal. Diseño de producción: Olivier Meidinger. Vestuario: Charlotte Vaysse. ProductoraEcce Films. Estreno en España: 25 de agosto de 2017. Premios y nominaciones: Premios César: 5 nominaciones incluidas mejor película y actriz (Efira). SinopsisVictoria Spick, abogada penalista en pleno vacío sentimental, acude a una boda donde se encuentra con su amigo Vicent y Sam, un ex narcotraficante al que ella ha ayudado. Al día siguiente, Vincent es acusado de intento de asesinato por su compañera. El único testigo de la escena es el perro de la víctima. Victoria acepta a regañadientes defender a Vicent mientras que contrata a Sam de asistente personal. Esto es el comienzo de una serie de complicaciones para Victoria. 

Un tango más

Dirección: Germán Kral. País: Argentina. Año: 2015. Duración: 84 minutos. Género: Documental. Baile. RepartoDocumental.  María Nieves Rego,  Juan Carlos Copes,  Pablo Verón, Alejandra Gutty,  Ayelén Álvarez Miño,  Juan Malizia. GuionGermán Kral. MúsicaLuis Borda, Sexteto Mayor, Gerd Baumann. FotografíaJo Heim, Félix Monti. ProductoraCoproducción Argentina-Alemania; Leilaps Pictures/Horres Film, TV/German Kral Filmproduktion/Monogatari Films/Schubert International Film/Mateína Producciones. Premios y nominacionesAARP Movies for Grownups Awards; Nominada mejor película extranjera; Cleveland International Film Festival: Nominado a mejor documental; Premios del Cine Bávaro: Mejor fotografía; Festival de Cine de Mar del Plata: Nominada a mejor película argentina; Festival de Cine de Estocolmo: Nominado a mejor documental; Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata: Una nominación. Estreno en España: 1 de septiembre de 2017. SinopsisHistoria de la vida y el amor de los famosos bailarines de tango argentinos, María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, que se conocieron en la adolescencia y bailaron juntos durante casi cincuenta años, hasta que una situación dolorosa los separó.

Rehenes

Título originalMzevlebi. DirecciónRezo Gigineishvili. País: Georgia. Año: 2017. Duración: 103 minutos. GéneroDrama. Basado en hechos reales. Años 1980. InterpretaciónMerab Ninidze, Darejan Kharshiladze, Avto Makharadze, Tina Dalakishvili, Mikheil Gomiashvili. GuionLasha Bugadze, Rezo Gigineishvili. MúsicaGiya Kancheli. FotografíaVladislav Opelyants. ProductoraCoproducción Georgia-Rusia-Polonia; 20 Steps Productions/Inkfilm/Nebo Film. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Sarajevo: Mejor película; Festival Internacional de Edimburgo: Nominada a mejor película internacional; Sochi Open Russian Film Festival: Mejor dirección y mejor fotografía y nominado a mejor largometraje.  Estreno en España: 1 de septiembre de 2017. SinopsisAño 1983. Un grupo de jóvenes de Georgia pertenecientes a familias de la élite intelectual, intentan huir de la Unión Soviética secuestrando un avión. El georgiano Rezo Gigineishvili llevaba una década con trabajos comerciales en Rusia, país donde reside cuando no trabaja en su patria natal. En su sexta película tras las cámaras parece decantarse por un cine de autor dentro de unos cánones comerciales que lo alejan en parte de sus anteriores proyectos. 

Efemérides de cine: Villa Cariño

El 31 de agosto de 1967 se estrenó la película argentina Villa Cariño, dirigida por Julio Saraceni e interpretada por Roberto Airaldi, Juan Carlos Altavista, Mariano Bauzá y Nelly Beltrán, Thelma Biral, Susana Brunetti, Dorita Burgos, Ana María "Cachito",  Susana Campos, Cristina del Valle, Hellen Grant, Carlos López Monet, Gilda Lousek, Aída Luz, Atilio Marinelli, Elida Marletta, Osvaldo Pacheco, Don Pelele, Nathán Pinzón, Jorge Porcel, Raúl Rossi, Eduardo Rudy, Enzo Viena, Darío Víttori, Los Wawancó. Productora: Federal Films. Duración: 82 minutos. 
Sinopsis argumental: Una comedia en donde varias parejas se entregan a la pasión en el interior de sus autos mientras estacionados en la zona de Palermo bautizada como "Villa cariño".
ComentarioHistorias desconectadas entre sí protagonizadas protagonizadas por parejas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: De hombre a hombre

El 31 de agosto de 1967 se estrenó la película italiana De hombre a hombre (Da uomo a uomo), dirigida por Giulio Petroni e interpretada por Lee Van Cleef, John Phillip Law, Mario Brega, Luigi Pistilli, Anthony Dawson, José Torres, Franco Balducci, Bruno Corazzari, Felicita Fanny, Ignazio Leone, Angelo Susani, Carlo Pisacane, Elena Hall, Guglielmo Spoletini, Romano Puppo. Productora: PEC/United Artist. Duración: 114 minutos. 
Sinopsis argumentalLos pistoleros que mataron a cinco personas indefensas cometieron un gran error: tenían que haber matado a seis. Bill Meceita (John Phillip Law) vive para un propósito, vengar la masacre de su familia por los cuatro bandidos que ocupan puestos de autoridad en el nuevo oeste “civilizado”. Ahora, quince años después, se entera que uno de la banda, Ryan (Lee Van Cleef) va a ser liberado de prisión y que está buscando a los hombres que lo incriminaron falsamente. Juntos forman una alianza impía, un dúo dinámico que combina una cruda e indomada juventud y la experiencia que sólo un pistolero magistral puede ofrecer en el salvaje Oeste.
ComentarioLa música de la película, compuesta por Ennio Morricone, se emplearía después en las películas de Quentin Tarantino llamadas Kill Bill. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 30 de agosto de 2017

Efemérides de cine: La chinoise

El 30 de octubre de 1967 se estrenó la película francesa La chinoise, dirigida por Jean-Luc Godard e interpretada por Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Michel Semeniako, Lex De Bruijn, Omar Diop, Francis Jeanson, Blandine Jeanson, Eliane Giovagnoli. Productora: Anouchka Films/Les Productions de la Guéville/Athos Films/Parc Film/Simar Films. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalGodard y el maoismo. Estrenada un año antes del mayo del 68, La Chinoise relata las inquietudes por cambiar el mundo de un grupo de estudiantes franceses empapados del pensamiento de Mao Tse Tung. París, durante el verano de 1967, cuando pocos intentaban aplicar los principios que rompieron con la burguesía de la URSS y de los partidos comunistas occidentales en el nombre de Mao Tse Tung. Empapados del pensamiento de Mao y de literatura comunista, un grupo de estudiantes franceses se empieza a preguntar por su posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo, aunque eso signifique considerar el terrorismo como una posible vía.
Nominaciones y premiosFestival de Venecia: Premio Especial del Jurado: ex-aequo.
Comentario: Película en la que se abordan temas ideológicos, políticos y sociales (fundamentalmente el maoísmo y el marxismo-leninismo) de manera muy analítica y reflexiva y una estética minimalista. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

SIDA y cine: 10 películas testimonios (II)

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1.- Parting Glaces (1986), dirigida por Bill Sherwood y protagonizada por Richard Ganoung, John Bolger y Steve Buscemi. Rodada en Nueva York en 1984 se estrenó dos años más tarde. Fue uno de los primeros dramas sobre el SIDA y muchos críticos de cine consideran esta película como una importante obra de la historia del cine gay y una película de culto de ese género.​ El director, Bill Sherwood, murió debido al sida en 1990. Steve Buscemi fue el primer actor de la historia en representar una persona con sida en una película. La historia gira alrededor de una pareja homosexual, Robert (John Bolger) y Michael (Richard Ganoung), unos jóvenes veinteañeros que viven en la ciudad de Nueva York. Robert está por abandonar la ciudad para trabajar durante dos años en África, mientras que su compañero, Michael, se queda. El ex novio de Michael, Nick (Steve Buscemi), a quien le cocina y de quien todavía está enamorado, tiene sida. Parting Glances se desarrolla en un período de dos días, algunas de las escenas toman lugar en la fiesta de despedida de Robert en la casa de una amiga de la pareja, Joan (Kathy Kinney), y en una cena en lo del jefe de Robert, Cecil (Patrick Tull), y su esposa, Betty (Yolande Bavan), quienes tienen un matrimonio poco convencional.
2.- Once More (Encore) (1988), de Paul Vecchiali. Louis deja a su esposa en 1978. En 1987 se muere de SIDA. Una historia contada en diez planos secuencias, uno por cada año, durante el cumpleaños de la hija de Louis. La estructura de esta bonita película de Paul Vecchiali refleja la naturaleza implacable de la enfermedad a mitad de los años 1980. pero este rápido avance hacia la muerte también posee aires de vagabundeo alrededor del amor, que nunca va derecho. Y las terribles arenas del tiempo se convierte entonces en una pegadiza canción: "tic-tac-tic-tac".
3.- Les nuits fauves (1992). Una fenomenal película entre la realidad y la ficción. Cyril Collard se representó a si mismo, un director bisexual y seropositivo, embarcado en una historia de amor, de un romanticismo rabioso, con una chica (Romane Bohringer), a la que puede haber infectado con el virus. Con Maurice Pialat, del que fue ayudante, tomó el pulso de la cine en crisis, del desgarro, de la verdad. Collard fue pionero en hablar abiertamente y sin autoconmiseración de su condición de seropositivo. Murió de SIDA el 5 de marzo de 1993 seis meses después del estreno de su película, a los 35 años de edad,
4.- Philadelphia (1993), dirigida por Jonathan Demme. Otra magnífica película basada en un hecho real, la de un abogado estadounidense que, en 1987, con una pujante carrera profesional en un bufete, fue despedido, no por ninguna falta laboral sino por estar enfermo de SIDA. Fue la primera producción de Hollywood sobre el tema, Philadelphia sorprende por su buen gusto al tiempo que es de una eficacia imparable. Buen trabajo del director y una magistral interpretación del ganador del Oscar por este papel, Tom Hanks. 
5.- N’oublie pas que tu vas mourir (1995), dirigida por Xavier Beauvois. Memento mori, la famosa frase latina traducida la francés es el título de la película. Al comienzo de los años 1990, un estudiante de historia del arte simula una tentativa de suicidio para evitar el servicio militar. El médico que trata su herida, también le realiza la prueba del VIH, descubriendo que es positivo. Delante y detrás de la cámara Beauvois dirige esta película a modo de fábula sobre la lucha del artista con la belleza de la creación y el horror del mundo, la vida esquiva y la muerte cierta. Una mezcla de lirismo y realidad que fue premiada en Cannes con el Premio del Jurado, que, por cierto, presidía Jeanne Moreau. 
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martes, 29 de agosto de 2017

Efemérides de cine: The Naked Witch

El 28 de octubre de 1967 se estrenó la película estadounidense The Naked Witch, dirigida por  Andy Milligan e interpretada por Beth Porter, Robert Burgos, Bryarly Lee, Lee Forbes, Maggie Rogers, Esther Travers, Vernon Newman, Hal Borske, Josef Bush, Phyllis Newman, Robert Likola. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumental: Beth es una joven cuya madre fue quemada en la hoguera acusada de brujería y deberá luchar contra el legado de esta maldición, ya que ha heredado los poderes de su madre y el rechazo de la sociedad por su pasado...
Comentario: No confundir con una película del mismo título de 1961 y dirigida por Claude Alexander y Larry Buchanan. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

SIDA y cine: 10 películas testimonios (I)

Desde treinta años el cine ha señalado la fatal trayectoria de la enfermedad y la vida de los que la sufren. Con motivo del estreno, el 23 de agosto de 2017, de la película francesa 120 pulsaciones por minuto (120 battements par minute), dirigida por Robin Campillo, que recibió el gran premio del Jurado en el pasado Festival de Cine de Cannes, traemos a colación diez películas que han tratado el tema de la lucha contra esta enfermedad mortal. 
El flashback es impresionante, hace treinta años que el cine habla del SIDA. Una larga historia que en la pantalla se cuenta de varias formas:
  • El combate individual
  • La lucha colectiva

El combate individual

El primero está escrito y escenificado en primera persona del singular. Se trata que los cineastas traten este delicado y doloroso tema, incluso tabú, donde se muestre a una persona afectada por la enfermedad, frente al resto de la humanidad, frente al mundo. El destino del personaje seropositivo atraviesa, aveces, el del propio director como sucede en la también película francesa Las noches salvajes (Nuits fauves, 1992), de Cyril Collard, largometraje emblemático de toda una época. El SIDA, es la historia de este hombre, que es algo de mí, que soy yo o que podría ser yo, así permite narrarlo al cine. 

La lucha colectiva

El segundo capítulo será el de la primera persona del plural. Y la película que marca el punto de inflexión, mejor dicho una serie de televisión, fue una miniserie televisiva Angels in America (2003), basada en la obra teatral Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes de Tony Kushner. Está ambientada en 1985, narra la historia de dos parejas cuyas relaciones se disuelven en medio del contexto político del mandato de Ronald Reagan, la difusión de la pandemia de VIH/SIDA y distintos cambios sociales y políticos. Estamos en plena crisis sanitaria, no existen tratamientos eficaces contra la enfermedad. Pero fuera de la urgencia que caracteriza a los primeros dramas sobre el tema: al hilo del relato, se desarrollan todo tipo de perspectivas, gracias las vidas cruzadas de los distintos personajes. El SIDA se convierte en un asunto de grupo, de la sociedad; es una historia de nuestro tiempo y de todos. Este enfoque será el elegido por diversos cineastas, revisitando el pasado con este deseo colectivo, el deseo de mostrar el comienzo de la lucha contra la enfermedad y el nacimiento de la solidaridad. Como lo hace magnifícamente Robin Campillo en 120 pulsaciones por minuto

Otros tratamientos

Además de los dos enfoques citados anteriormente, a lo largo de estos treinta años transcurridos de cine y SIDA, han existido otros puntos de vista, otras perspectivas, otros temas, en el tratamiento cinematográfico de la enfermedad. Desde el virus que amenaza a los amantes de Mala sangre (Mauvais sang, 1986), de Leo Carax, a lo que desaparece en el análisis de sangre del bebé nacido en Todo sobre mi madre (1992), de Pedro Almódovar. Aunque los personajes femeninos han sido raros no podemos dejar de citar a la adolescente seropositiva de Precious (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, 2009), de Lee Daniels, ni los dos retratos de mujeres afectadas por la enfermedad que ha realizado Philippe Faucon: el largometraje Sabine (1993) y la película para televisión Mes dix-sept ans (1996). Incluso la ciencia-ficción no ha dejado de lado el tema, en la increíble Johnny Mnemonic (1995), en la que el cerebro de Keanu Reeves usado como disco duro podía teletransportar algo así como la fórmula de la vacuna contra el SIDA... ¿Seguirán estos otros enfoques de la enfermedad? La última película de nuestra lista es la única que trata el tema del SIDA en la actualidad, en el presente. Decir que, si todo ha cambiado, aun no es demasiado pronto para echar una mirada retrospectiva.
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Noticias de libro: Crónicas del cine

Crónicas del cine

Más de 300 intérpretes internacionales que han hecho historia

Ian Haydn Smith
Lunber Editores

Barcelona
2016
576 págs.
La enciclopedia de los cinéfilos del siglo XXI.
Crónicas del cine repasa la carrera y la filmografía de más de 300 intérpretes internacionales, como Cary Grant, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe y Penélope Cruz. Ilustrado con infografías y fotos en color, examina la evolución de los personajes clave en el canon cinematográfico.

Noticias de libro: Cine entre rejas

Cine entre rejas

José Antonio Planes Pedreño, José Francisco Montero
Sans Soleil Ediciones
2017
486 págs. 
Cine entre rejas es una de las escasas aproximaciones en la literatura cinematográfica en español a un corpus al que pertenecen obras como Soy un fugitivo, La evasión, Titicut Follies, Cadena perpetua, Hunger o El hijo de Saúl: el cine carcelario. No caben muchas dudas de que este cuenta con una sólida tradición, a la que en nuestros días se incorporan nuevos títulos casi año tras año. Pero, ¿es posible inferir unas características o rasgos predominantes a partir de todas ellas? ¿Debemos hablar de un género, de un subgénero, de un ciclo…, o ninguna de estas categorías delimita de forma convincente los contornos del cine penitenciario? En cualquier caso, las historias ambientadas en prisiones han edificado poco a poco un imaginario que merece la pena explorar: ese es uno de los propósitos principales de este volumen.
En este libro colectivo sus diez autores elaboran sus respectivos discursos desde diferentes perspectivas y partiendo de diversos ámbitos carcelarios, tales como la prisión común, el reformatorio, el psiquiátrico, el convento, los campos de concentración… Asimismo, en sus páginas el lector encontrará incursiones en torno a los principales motivos audiovisuales y tipología de personajes del género; a la corriente centrada en la preparación de una fuga; a las resonancias sociales y políticas presentes en muchas de las películas carcelarias; a la representación cinematográfica de la pena de muerte; al cine penitenciario de naturaleza documental; a la hibridación del género con el de la ciencia ficción; y, por último, a la historia del género en el cine español. Un apéndice final acoge una antología de algunas significativas escenas en la historia del cine carcelario. Todo ello con el fin de cartografiar eso que, tanto desde el análisis fílmico como popularmente, se ha venido denominando “cine carcelario”.

lunes, 28 de agosto de 2017

Efemérides de cine: Las cuatro bodas de Marisol

El 28 de octubre de 1967 se estrenó la película española Las cuatro bodas de Marisol, dirigida por Luis Lucia e interpretada por Pepa Flores (AKA Marisol), Jean-Claude Pascal, Isabel Garcés, Daniel Martín, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Darna, Eric Chapman, Pedro Porcel, Mercedes Borqué. Productora: Guión Producciones Cinematográficas. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumental: Marisol, una joven estrella del cine español, y Frank, un director estadounidense, se enamoran durante el rodaje de una película en España. El productor decide aprovechar la situación para organizar un montaje publicitario, pero Marisol prepara una trampa para darle un escarmiento. 
Comentario: Es la cuarta de las seis películas en las que Marisol compartió cartel con Isabel Garcés. Además, es la primera vez en la que oímos a Marisol cantar y hablar con su voz adulta. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Gruesome Twosome

El 28 de octubre de 1967 se estrenó la película estadounidense The Gruesome Twosome, dirigida por Herschell Gordon Lewis e interpretada por Elizabeth Davis, Gretchen Wells, Chris Martell, Rodney Bedell, Ronnie Cass, Karl Stoeber, Dianne Wilhite, Andrea Barr, Dianne Raymond, Sherry Robinson, Barrie Walton, Marcelle Bichette, Tom Brent, Mike Todd. Duración: 72 minutos. 
Sinopsis argumentalLa señora Pringle (Elizabeth Davis) posee una tienda de pelucas en una pequeña ciudad de la Florida, pero es una mujer demente que vive con su hijo mentalmente discapacitado, Rodney (Chris Martell), en una casa donde alquila habitaciones a jóvenes estudiantes que asisten a la universidad local. Las muchachas están desapareciendo; son asesinadas y les arrancan la cabellera por un misterioso asesino. Cuando Kathy, una estudiante, trata de averiguar quién está matando a sus compañeras de clase, la policía descubre la terrible verdad sobre el destino de las víctimas jóvenes. Y la verdad, por supuesto, involucra a la señora Pringle y su hijo.
Comentario: Otra cinta gore del pionero de este género, Herschell Lewis Gordon. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Napoleón, la gran película de Abel Gance (II)

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Napoleón (Napoleon, 1927)
En la escuela militar de Brienne, el joven Napoleón y su "ejército" gana una batalla de bolas de nieve. 
Enfadado con sus rivales por haber dejado escapar a su aguilucho el muchacho desencadena en el dormitorio una gran pelea. Es castigado pero el aguilucho vuelve con él. 
En 1789, Napoleón está presente cuando Rouget de Lisle les presenta La Marsellesa a los revolucionarios. 
Vuelve a Córcega para intentar ganar la isla para la Revolución; pero no lo consigue y tiene que escapar en un bote. Atrapado por una tormenta, mientras que en la Convención tiene lugar una tempestad política. Napoleón es salvado por sus hermanos. El águila, ya crecida, se posa sobre su bote. Napoleón llega a Francia.
1793. Napoleón es un oficial del ejército durante el sitio de Toulon. Se aloja en la pensiónde Tristan Fleuri, que ha sido criado en Brienne. Violine, es la hija de Fleuri, está enamorada de él. Encargado del asalto de Toulon por Dugomier. Napoleón consigue su primera gran victoria en medio de una lluvia torrencial.


En París el Terror hace estragos. Marat es asesinado y Dantón ejecutado. Napoleón se ve injustamente encarcelado.
1794, julio: Saint-Just no consigue salva a Robespierre. Al negarse a combatir contra los realistas, Napoleón es enviado al Servicio de Topografía. En octubre recupera el mando sobre sus tropas, y salva la Revolución. Violine le ve de nuevo; pero en el Bal des  Victimes se siente cautivado por Josefina de Beauharnais. Violine le contempla desde lejos, mientras él corteja a Josefina. Napoleón se pone al frente del ejército de los Alpes y se casa con Josefina. Esa misma noche, Violine pone en escena una imaginaria ceremonia de esponsales.
En la Convenció, Napoleón habla con los fantasmas de la revolución. Luego se reúne con su ejército, se gana a los oficiales y les conduce triunfante a la campaña de Italia.

domingo, 27 de agosto de 2017

Napoleón, la gran película de Abel Gance (I)

El 17 de enero de 1925, en los estudios de Billancourt de París, Abel Gance comenzó el rodaje de su Napoleón (Napoleon). Se planteó realizar seis largometrajes, que abarcasen toda la vida del emperador francés, y creyó haber conseguido los fondos necesarios para ello de un financiero ruso, Wengeroff, y de un industrial alemán, Hugo Stinnes. Poco tiempo después, el equipo se trasladaba a Córcega para rodar en escenarios naturales.
Cuando volvió, Gance descubrió que Stinnes había fallecido y que su dinero había sido "congelado" por los bancos, con lo que sus planes se vinieron abajo. Los actores profundamente interesados por la película, le prometieron volver a ponerse a sus órdenes en cuanto pudiese reanudar el rodaje.
Seis meses después, otro ruso, llamado Grinnieff, acudió a su rescate. La primera de las seis películas que finalizaba con la invasión de Italia por Napoleón, estuvo lista para su estreno en 1927. El 7 de abril tuvo lugar la triunfante première en la Ópera de París, con dos secuencias proyectadas sobre tres pantallas y una partitura musical de Arthur Honneger. Se sabe que aquella primera proyección duró tres horas y media; posteriormente se exhibió una versión de seis horas en el cine Apollo. 
Pero, justo en ese momento, las cosas se pusieron en contra de Gance. Con la aparición del sonoro, a nadie le interesaron ya sus innovaciones técnicas. La película sólo se exhibió completa en ocho ciudades europeas. Tras su estreno, y tanto en Europa como en estados Unidos, sólo se proyectaron versiones abreviadas y cada vez más irreconocibles.
Los historiadores de cine comenzaron a a calificar Napoleón de "gigantesco fracaso". De las cinco películas restantes únicamente se llegó a rodar la última, la de Napoleón preso en Santa Elena, y no por Gance, sino por el famoso director rumano, Lupu-Pick, quien, basándose en el guión de Gance, filmó Napoleon auf St. Helena (1929) en Alemania. 
Napoleón en su versión original fue reconstruida por el historiador y cineasta británico Kevin Brownlow, con la valiosa colaboración del National Film Archive británico y de filmotecas de medio mundo. Gracias a Brownnlow y a otros, cabe juzgar la película de Gance com éste quería que fuese juzgada. 
Ninguna película ha implicado tanto a los espectadores en sus imágenes como Napoleón. Antes de Gance, otros realizadores habían movido libremente la cámara. Pero Gance fue mucho más allá, y la dotó de una dinámica vida propia. Para la persecución de Córcega, la sujetó a lomos de un caballo. Para la batalla con bolas de nieve en Brienne, le pidió al operador que la llevase a mano (algo insólito en aquella época). Para las escenas de la tormenta en alta mar y de la disputa en la Convención, la hizo colgar como un péndulo, y moverse en mareante frenesí. 
Si la cámara llega a convertirse en una presencia mágica, el montaje de las imágenes por ella captadas resulta todavía más asombroso. Gance no sólo utiliza el montaje rápido que había introducido en La rueda (La roue, 1923), sino también la  triple pantalla, con la proyección de tres imágenes simultáneamente (usó esta técnica en tres secuencias: la de la disputa en la Convención, la de Bal des Victimes y la de la marcha sobre Italia; pero, desgraciadamente, sólo se ha conservado esta última; pues, en un momento de desesperación, Gance destruyó la otras dos).
Para algunas escenas, como la de la lucha en el dormitorio, Gance dividió la pantalla en hasta nueve partes. Y, por increíble que parezca, todo esto lo hacía "a ojo", cotejando cuidadosamente la imágenes.
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Noticias de libro: Guía del espectador de cine

Guía del espectador de cine

José María Caparrós Lera
Alianza Editorial
Madrid
2017
296 págs.
Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película. Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film. Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, esta sencilla “Guía del espectador de cine” compendia todo lo que hay que saber sobre la «fábrica de sueños» y que el espectador curioso se habrá planteado sin duda más de una vez. Una selección de 250 títulos claves y un glosario básico de términos relacionados con el cine aportan asimismo una dimensión ilustrativa que puede resultar sumamente útil tanto al autodidacta como al profesor. Del mismo autor en Alianza Editorial: “100 películas sobre Historia Contemporánea” y “100 documentales para explicar Historia”.

Noticias de libro: Chaplin. La sonrisa de un vagabundo

Chaplin. La sonrisa del vagabundo

Javier Ortega
Berenice
Córdoba
160 págs. 
Durante buena parte del siglo XX, Charles Spencer Chaplin fue, con toda certeza, el ser humano más popular del orbe. Su inmensa fama alcanzaba por igual a todos los estamentos de la sociedad de su tiempo, sin exclusión de razas, etnias o clases sociales; sin embargo, lo cierto es que su mayor predicamento se encontraba sobre todo entre los estratos más humildes de la población, los cuales le habían elegido por aclamación como su valedor más cualificado. Así, mientras Chaplin se codeaba en elegantes almuerzos con personajes de relumbrón, de postín, prebostes de la cultura y la ciencia como George Bernard Shaw, Winston Churchill, Albert Einstein o el propio Salvador Dalí, eran no obstante las gentes más llanas y anónimas las que invocaban su nombre (o el apodo de su feliz invención: Charlot) con mayor fervor. Javier Ortega, con su habitual claridad de análisis, repasa las peripecias artísticas y vitales de la vida de Chaplin, sin lugar a dudas una de las más atractivas que ha deparado el mundo del cine.

sábado, 26 de agosto de 2017

Efemerides de cine: A prueba de balas

El 27 de agosto de 2017 se estrenó la película estadounidense A prueba de balas (Straight Shooting AKA Straight Shootin'), dirigida por John Ford e interpretada Harry Carey, Duke R. Lee, George Berrell, Molly Malone, Ted Brooks. Productora: Universal Film Manufacturing Company. Duración: 57 minutos. 
Sinopsis argumentalUn grupo de vaqueros pretende expulsar a todos los granjeros de la zona, para lo cual no dudarán en emplear los métodos más expeditivos..
Comentario: Los negativos de esta película se conservan en el Museo Internacional de Fotografía y Cine (The International Museum of Photography and Film), de George Eastman House. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Abel Gance (V)

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Como hemos dicho su primera película sonora fue El fin del mundo, película de ciencia-ficción, en la que un astrónomo descubre que un cometa va a colisionar contra la Tierra, y mientras intenta encontrar una solución para salvar a la humanidad de la extinción, los gobiernos del mundo incrementan brutalmente los métodos para mantener el orden y entre la población, algunos rezan desesperadamente y otros sacian su apetito en una gran orgía final. 
Dirigió diecinueve largometrajes más, la mayoría de ellos proyectos comerciales, aunque incluyendo un remake de Mater Dolorosa (1933); dos nuevas versiones de Napoleón: Napoleón Bonaparte (Napoleon Bonaparte, 1935) y Austerlitz (1960); una biografía: Lucrecia Borgia (1935); un película sobre Beethoven: Un gran amor de Beethoven (Un grand amour de Beethoven, 1936); una nueva versión de Yo acuso (J'accuse, 1938), concebida como protesta contra la inminente II Guerra Mundial. 
A pesar de las limitaciones y restricciones a las que tuvo que enfrentarse, Gance continuó ideando nuevas técnicas. A la Polyvisión de Napoleón, añadió el sonido en perspectiva (patentado en 1929), la estereofonía y la pictografía, otro sistema estereofónico.
Pero el mundo no le prestó la menor atención. Para Abel Gance, que había alcanzado la máxima perfección en su obra coincidiendo con el final del cine mudo, el advenimiento del sonoro representó una tragedia. Sin embargo, en 1927, Gance había formulado la siguiente afirmación profética: "una gran película es como un puente de sueños, tendido desde una época hasta otra".  Y, con el redescubrimiento de Napoleón, esta profecía se hizo realidad.

Noticias de libro: Spielberg. El hacedor de sueños

Spielberg. El hacedor de sueños

Javier Ortega
Berenice
Córdoba
256 págs. 
El propósito de Spielberg. El hacedor de sueños no es otro que afirmar -o reafirmar- la extraordinaria contribución de Steven Spielberg a nuestra cultura y reivindicar su altura como cineasta. El último tercio del siglo XX habría sido mucho más anodino en el ámbito cinematográfico de no ser por su fulgurante y sísmica irrupción. No es posible entender el imaginario cultural contemporáneo sin películas como E. T., Encuentros en la Tercera Fase, Tiburón o La lista de Schindler. Sin embargo, y aunque en el itinerario profesional de Spielberg los triunfos son mucho más abundantes que los fracasos, el libro no soslaya la existencia de estos últimos, ya lo sean en el plano artístico o comercial.
La presente edición, profusamente ilustrada, analiza y detalla la filmografía completa de Spielberg y contiene citas, entrevistas y abundante información desconocida por el lector español.

viernes, 25 de agosto de 2017

Efemérides de cine: Guapa, intrépida y espía

El 25 de agosto de 1967 se estrenó la película británica Guapa, intrépida y espía (Fathom), dirigida por Leslie H. Martinson e interpretada por Raquel Welch, Anthony Franciosa, Ronald Fraser, Richard Briers, Greta Chi, Tom Adams, Elizabeth Ercy, Ann Lancaster, Tutte Lemkow, Reg Lye, Clive Revill. Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumental:  Fathom Harvill es una bella mujer que pertenece al equipo norteamericano de salto de precisión en paracaidas, y se encuentra ahora en el sur de España participando de un torneo. Fathom es contactada por el enigmático coronel Douglas Campbell, quien dice pertenecer a una agencia de inteligencia británica, y que desea utilizar las virtudes de la chica para que aterrice en el interior de una mansión en la costa, en donde agentes enemigos ocultan un dispositivo nuclear conocido como el Dragón de Fuego. Pero al ingresar a la casa Fathom es seducida por Peter Merriwether, quien le informa que el Dragón de Fuego que ella busca en realidad se trata de una valiosísima obra de arte china. Y, ni bien logra escapar de Merriwether, Fathom cae en las garras del maníaco magnate ruso Sergi Serapkin, el que planea utilizar todo tipo de métodos para obtener información sobre el paradero del dispositivo. Ahora Fathom se encuentra en medio del fuego cruzado entre numerosas facciones, las cuales se pelean por el objeto y ninguna de las cuales resulta ser lo que aparenta.
Comentario: Comedia de espionaje que cuenta con la presencia de la espectacular Raquel Welch. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Abel Gance (IV)

(cont.)
Gance y su Waterloo
A continuación vinieron los años de Napoleón (Napoleon, 1927), en los que Gance tuvo que dedicarse sobre todo a luchar con el fin de conseguir la financiación necesaria para sus seis películas sobre la vida del Emperador. Con el advenimiento del sonoro, el interés por sus esfuerzos desapareció, e incluso se echó en saco roto una técnica tan innovadora como la pantalla partida. Cuando la película se logró estrenar, era en una versión deformada, casi un travesti de la original. Su primera película sonora, El fin del mundo (La fin du monde, 1930) recibió un tratamiento parecido, viéndose tan salvajemente mutilada. 
Napoleón trata de la primera parte de la vida de Napoleón Bonaparte. El golpe de estado del 18 Brumario de 1799, que significó el fin de la Revolución Francesa, puso el poder en manos de Bonaparte, el más prestigioso de los generales franceses, sobre todo después de sus brillantes campañas en Italia y en Egipto. Desde 1799, Napoleón no sólo fomentó la difusión de las ideas revolucionarias, sino que, además, se lanzó a la conquista de Europa. En 1804 se autoproclamó emperador de Francia con el nombre de Napoleón I. 
Muchas técnicas innovadoras fueron utilizadas para hacer la película, incluyendo primeros planos extensivos, cortes rápidos, una amplia variedad de tomas en cámara de mano, Filmación en exteriores, cámara subjetiva, multicámara, exposición múltiple, cámara bajo el agua, proyección de múltiples pantallas, y otros efectos visuales.
Gance quería que Napoléon sea la primera de seis películas sobre la carrera de Napoleón, una cronología del gran triunfo y la derrota final con la muerte de Napoleón en el exilio en la isla de Santa Elena. Después de las dificultades encontradas en la producción de la primera película, Gance se dio cuenta de que los costos involucrados harían el proyecto completo imposible.
Tras esta versión de 1927, Gance hizo una versión sonora en 1935. En 1981 los estudios de Coppola, Zoetrope Studios, restauraron la copia original de 1927, con música de Carmine Coppola interpretada por la American Symphony Orchestra. 
(cont.)

Noticias de libro: Me gusta el cine: El Western

Me gusta el cine: El Western

José María Morera Bosch
Vivelibro
Madrid
2017
222 págs. 
Me gusta el cine: El Western desea contribuir con un pequeño grano de arena al mejor conocimiento de este género cinematográfico, que en sí mismo quiere retratar a través de episodios y aventuras la historia de la constitución y expansión de los Estados Unidos de América durante el siglo XIX. En un anexo se recoge un resumen de la historia de este país, con algunos de sus hechos más relevantes, vinculando los mismos a películas rodadas en ese contexto. En las páginas del libro encontrarás tus actores y actrices favoritos, y los directores que hicieron grande este género. Se habla del paisaje y la música, siempre compañeros de viaje. También se hace un repaso a los Oscar concedidos, así como las nominaciones a estos premios otorgados por la Academia de Hollywood en todas sus categorías a las películas del género recogidas en esta colección. Espero que disfrutes al leerlo. Yo lo he hecho al escribirlo.

jueves, 24 de agosto de 2017

Películas de la semana: 25 de agosto

Verónica

Dirección: Paco Plaza. País: España. Año: 2017. Duración:. Género: Terror. Sobrenatural. Basado en hechos reales. Años 1990. Interpretación: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera. GuionFernando Navarro. Producción: Enrique López Lavigne. MúsicaChucky Namanera. FotografíaPablo Rosso. Montaje: Martí Roca. Dirección artísticaJavier Alvariño. Vestuario: Vinyet Escobar. ProductoraApaches Entertainment/Televisión Española (TVE). Estreno en España: 25 de agosto de 2017. SinopsisLa trama nos sitúa en el Madrid de los años 90, de ahí ‘Maldito duende’ de Héroes del Silencio. Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Basada en hechos reales, la película seguirá el día a día de una joven que no parece haber desconectado del mundo espiritual tras una sesión de Ouija.

Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas

Dirección: Enrique Gato. País: España. Año: 2017. Duración: . Género: Animación. Aventuras. Comedia. Secuela. Reparto: Animación. GuionJordi Gasull. MúsicaZacarías M. de la Riva. Fotografía: Animación. ProductoraTelecinco Cinema/LightBox Entertainment/Toro Pictures/IkiruFilms/StudioCanal. Estreno en España: 25  de agosto de 2017. Sinopsis: Segunda entrega de las aventuras de este albañil con un espíritu aventurero y soñador que acaba como arqueólogo por casualidad. En esta ocasión, Tadeo Jones viajará hasta Las Vegas. Allí acude a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff. Se trata de un papiro que demuestra que el Collar de Midas, el Rey que convertía todo lo que tocaba en oro, existe de verdad. Pero las cosas se complicarán cuando un malvado ricachón secuestre a Sara para así hacerse con la reliquia y conseguir riquezas infinitas. Será entonces cuando Tadeo emprenderá un viaje por medio mundo para evitarlo. Junto a sus fieles amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que echar mano de su ingenio para rescatar a Sara, en un arriesgado viaje, donde encontrará nuevos amigos… y nuevos villanos. ¿Conseguirá salvar a Sara y evitar que el villano se haga con el poder?

El otro guardaespaldas

Título original: The Hitman's Bodyguard. Dirección: Patrick Hughes. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 111 minutos. Género: Acción. Comedia. Buddy Film. Interpretación: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek, Gary Oldman, Elodie Yung, Joaquim de Almeida, Kirsty Mitchell, Joséphine de La Baume, Sam Hazeldine, Joelle Koissi, Barry Atsma, Abbey Hoes, Halima Nagori, Karl Farrer, Mikhail Gorevoy. Guion: Tom O'Connor. Producción: David Ellison, Mark Gill, Dana Goldberg, Matthew O'Toole, John Thompson, Les Weldon. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Jules O'Loughlin. Montaje: Jake Roberts. Diseño de producciónRussell De Rozario. Dirección artística: Tim Blake, Paula Loos, Rebecca Milton, Katie Money, Ivan Ranghelov, Jan Rutgers, Arta Tozzi. VestuarioStephanie Collie. Productora: Campbell Grobman Films/Millennium Films/Skydance Productions. Estreno en España: 25 de agosto de 2017. Sinopsis: El mejor guardaespaldas del mundo recibe un nuevo cliente, un asesino a sueldo que debe testificar en un juicio. Pero para llevar a buen puerto su relación tendrán que poner a un lado sus diferencias. 

Una cita en el parque

Título originalHampstead. Dirección: Joel Hopkins. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Interpretación: Diane Keaton, Brendan Gleeson, Lesley Manville, James Norton, Simon Callow, Jason Watkins, Alistair Petrie, Will Smith, Mark Underwood, Elizabeth Conboy, Rosalind Ayres, Ruth Shaw, Jo Wheatley, Mario Demetriou,  Josh Wichard. GuionRobert Festinger. MúsicaStephen Warbeck. FotografíaFelix Wiedemann. ProductoraEcosse Films/Motion Picture Capital/Scope Pictures. Estreno en España: 25 de agosto de 2017. SinopsisEl londinense barrio Hampstead Village es conocido por su apreciado parque, un rincón de campo y paz, en medio de la enorme metrópolis. Junto a él vive Emily Walters (Diane Keaton), una viuda que desde que murió su marido no presta atención a su viejo apartamento, a sus problemas económicos ni a su hijo Philip (James Norton). A pesar de los consejos de su amiga Fiona (Lesley Manville), Emily no admite que su vida se está desmoronando. Un día, mientras observa el parque desde la ventana, descubre una casa destartalada y al hombre que vive en ella.

Ana, mon amour

DirecciónCalin Peter Netzer. País: Rumanía. Año: 2017. Duración: 127 minutos. Género: Drama. Enfermedad. Drama romántico. Interpretación: Mircea Postelnicu, Diana Cavallioti, Carmen Tanase, Vasile Muraru, Adrian Titieni, Tania Popa,  Igor Caras-Romanov, Ionut Caras, Ioana Flora, Vlad Ivanov, Elena Voineag, Razvan Vasilescu, Irina Noaptes, Meda Andreea Victor, Iulia Lumânare, Anghel Damian. Guion: Călin Peter Netzer, Cezar Paul Bădescu, Iulia Lumânare.  Producción: Oana Iancu,  Calin Peter Netzer. Fotografía: Andrei Butică. Montaje: Dana Bunescu. Vestuario: Augustina Stanciu. Productora: Coproducción Alemania-Francia-Rumanía; Parada Film/Augenschein Filmproduktion/Sophie Dulac Productions. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Contribución artística sobresaliente (montaje) y una nominación; Festival de Cine de Cartagena: Nominada a mejor película; Festival de Cine de Jerusalem: Nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 25 de agosto de 2017. Sinopsis: Los jóvenes Toma y Ana se conocen en la universidad, se enamoran y se casan. Toma cuida de ella y parece estar al mando de la situación, cuando, en realidad, únicamente está gravitando en torno a una mujer a la que no puede comprender. Cuando Ana vence sus miedos y logra triunfar, Toma permanece aislado, intentando comprender el torbellino que ha sido su vida con ella, enmarcado en la profunda represión y los tabúes de la sociedad de Rumanía.

En lugar del Sr. Stein

Título original: Un profil pour deux. Dirección: Stéphane Robelin. País: Francia. Año: 2017. Duración: 99 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Internet. Informática. Interpretación: Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette, Stéphanie Crayencour, Stéphane Bissot, Macha Méril, Gustave Kervern, Pierre Kiwitt,  Anna Bederke. Guión: Stéphane Robelin. Producción: Christophe Bruncher, Fabian Gasmia. Música: Vladimir Cosma. Fotografía: Priscila Guedes. Montaje:  Patrick Wilfert. Diseño de producción: Patrick Dechesne, Alain-Pascal Housiaux. Vestuario: Petra Fassbender. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Alemania; Ici et Là Productions/La Compagnie Cinématographique/Detailfilm/Gasmia Film/MMC Movies/Panache Productions. Estreno en España: 25 de agosto de 2017. Sinopsis: Pierre, viudo y jubilado, no sale de su casa desde hace dos años. Poco a poco descubre las alegrías de Internet gracias a Alex, un joven contratado por su hija para enseñarle los conceptos básicos de los ordenadores. En un sitio de citas, una hermosa joven, Flora63, le ofrece una primera cita.

El movimiento

Dirección: Benjamín Naishtat. País: Argentina. Año: 2015. Duración: 70 minutos. Género: Drama. Thriller. Política. Siglo XX. Blanco y negro. InterpretaciónPablo Cedrón, Céline Latil, Francisco Lumerman, Marcelo Pompei, Alberto Suarez. GuionBenjamín Naishtat. MúsicaPedro Irusta. FotografíaYarara Rodriguez. Productora: Coproducción Argentina-Corea del Sur; Pucará Cine/Varsovia Films/Jeonju Cinema Project. Premios y nominacionesFestival de Locarno: Competencia oficial (Cineasti del presente); Festival de Mar del Plata: Mejor película Competencia Argentina. Estreno en España: 25 de agosto de 2017. SinopsisEl movimiento transcurre durante la mitad del siglo XIX, en una tierra inmensa y desolada que ha caído en una total anarquía. Diversos grupos de hombres armados recorren la infinita Pampa exigiendo recursos y sumisión de los pocos campesinos que allí viven. Si bien hay una rivalidad entre estos diversos grupos armados todos dicen pertenecer al movimiento. Entre estas pandillas errantes está la comandada por el señor, un hombre educado quien junto a dos acólitos busca fundar un nuevo orden para la región. Mientras sus formas y verborragia seducen a la población, sus incruentos métodos revelan una incontenible sed de poder a cualquier precio.