viernes, 30 de septiembre de 2022

Películas de la semana: 30 de septiembre (II)

Black is Beltza II: Ainhoa

DirecciónFermín Muguruza. PaísEspaña. Año2022. Duración: 86 minutos. GéneroAnimación. Drama. Secuela. Años 1980. Drogas. RepartoAnimación. GuionFermín Muguruza, Isa Campo, Harkaitz Cano. Cómic: Fermín Muguruza. MúsicaMaite Arrotajauregi. FotografíaAnimación, Mariona Omedes. Productora: Coproducción España-Argentina; Talka Records & Films. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. SinopsisAinhoa nace de milagro en La Paz (Bolivia) tras la muerte, en atentado parapolicial, de su madre Amanda. Crece en Cuba y en 1988, a los 21 años, viaja al País Vasco para conocer la tierra de su padre Manex. En pleno conflicto represivo, conoce a Josune, una periodista comprometida, y su cuadrilla de amigas y amigos. Cuando uno de estos muere por sobredosis de heroína, Ainhoa y Josune parten en un viaje iniciático que las llevará por el Líbano, Afganistán y la ciudad de Marsella. Son los últimos años de la Guerra Fría y ambas se adentrarán en el oscuro mundo de las redes de narcotráfico y sus estrechos vínculos con las tramas políticas.

La barca del viento. Noa y otros cuentos (C)

Título original: Moules-Frites. Dirección: Nicolas Hu. País: Francia. Año: 2021. Duración: 26 minutos. Género: Animación. Cortometraje. Reparto: Animación. Guion: Bourdaud Laure Elisabeth, Goldschmidt Johanna. Música: Yan Volsy. Fotografía: Animación. Productora: Miyu Distribution. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. SinopsisA través del programa de cortometrajes La barca del viento entonamos un canto a la diversidad estética a la vez que viajamos a diferentes paisajes físicos y emocionales que nos hacen apreciar la grandeza de la naturaleza y la necesidad de vivir en concordia. Un equipo de rescate que se enfrenta a los desafíos de la alta montaña en una operación de salvamento en Fuera de pista, el maravilloso descubrimiento que hacen de las plantas Patouille y Momo en Patouille y las semillas de paracaídas, la comunidad de gotas que persiguen a las nubes para convertirse en agua en Gotas, la niña de las islas del norte que espera que su padre vuelva a trabajar en el mar en Maïja, y Noa, la niña recién llegada a la isla de Benac’h que persevera para superar las diferencias sociales transformándose en una pequeña heroína contemporánea en La barca del viento. Todas ellas y ellos protagonistas de narraciones sensibles, animaciones ricas y aventuras de todos los tamaños.

El niño delfín

Título originalDolphin BoyDirección: Mohammad Kheyrandish. País: Rusia. Año2022. Duración90 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Delfines. Reparto: Animación. Guion: Yana Kuzmina. Música: Behzad Abdi. Fotografía: Animación. ProductoraSkyframe. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. SinopsisUnos delfines rescatan a un niño que encuentran en el mar y lo crían como a uno más de su familia. Vive una vida sin preocupaciones bajo las olas, hasta que un malvado monstruo toma el poder sobre el mundo submarino. El niño es desterrado a tierra firme, donde el bondadoso capitán Murvarid lo acoge. Con la ayuda del capitán y de su fiel amigo y casi hermano, el delfín Bola de Nieve, el niño emprende un viaje para resolver el misterio de su verdadero origen.

Películas de la semana: 30 de septiembre (I)

Smile

DirecciónParker Finn. PaísEstados Unidos. Año2022. Duración115 minutos. GéneroThriller. Terror. Thriller psicológico. InterpretaciónSosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner, Caitlin Stasey, Kal Penn, Rob Morgan, Judy Reyes, Gillian Zinser, Kevin Keppy, Scot Teller, Nick Arapoglou, Sara Kapner, Setty Brosevelt, Jerry Lobrow, Perry Strong, Vanessa Cozart, Shevy Berkovits Gutierrez. GuionParker Finn. MúsicaCristobal Tapia de Veer. FotografíaCharlie Sarroff. ProductoraTemple Hill, Paramount Players. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. SinopsisDespués de presenciar un incidente extraño y traumático que involucra a un paciente, la Dra. Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un terror abrumador comienza a apoderarse de su vida, Rose debe enfrentar su inquietante pasado para poder sobrevivir y escapar de su nueva y horrible realidad. Un magistral carrusel de sustos, impacto y horror en estado puro que no busca ser otra cosa.

La chica salvaje

Título original: Where the Crawdads Sing. Dirección: Olivia Newman. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 126 minutos. Género: Intriga. Thriller. Drama. Romance. Drama sureño. Drama judicial. Abogados. Años 1950. Años 1960. Interpretación: Daisy Edgar-Jones, Garret Dillahunt, David Strathairn, Harris Dickinson, Eric Ladin, Taylor John Smith, Michael Hyatt, Ahna O'Reilly, Luke David Blumm, Sterling Macer Jr., Blue Clarke, Jojo Regina, Jayson Warner Smith, Bill Kelly, Calvin Williams, Suzette Lange, Wyatt Parker, Charlie Talbert, Billy Slaughter, Logan Macrae. Guion: Lucy Alibar. Libro: Delia Owens. Música: Mychael Danna. Fotografía: Polly Morgan. Productora: 3000 Pictures, Hello Sunshine. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE). Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis: Kya Clark, también conocida como la niña de los pantanos por los habitantes de Barkley Cove, es una joven misteriosa y salvaje. Abandonada por su familia, la muchacha pasara la mayor parte de su vida en las marismas del sur de Estados Unidos en los años 1950. Cuando un hombre importante de la ciudad es encontrado muerto e inexplicablemente vinculado a Kya, ésta se convierte en la principal sospechosa de este caso de asesinato.

Objetos

Dirección: Jorge Dorado. País: España. Año: 2022. Duración: 108 minutos. Género: Thriller. Interpretación: Álvaro Morte, Eugenia Suárez, Verónica Echegui, Daniel Aráoz, Andy Gorostiaga, Maitane San Nicolás, Pepa Gracia, David Luque, Gabriela Andrada, Zorion Eguileor, Alexandra Ansidei, Eileen Rosner. Guion: Natxo López. Música: Eric Claus Kuschevatzky. Fotografía: David Acereto. Productora: Tandem Films, Pampa Films, La Maleta Perdida, RTVE, Rexin Film, Setembro Cine. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis: Mario trabaja en un gran almacén de objetos perdidos donde custodia todo tipo de enseres acumulados durante décadas. Hace tiempo que decidió apartarse de las personas e invierte su tiempo libre en investigar la procedencia de los objetos para devolver a sus dueños pedazos perdidos de sus vidas. Tan sólo Helena, una joven policía que visita el almacén con frecuencia, ha podido traspasar levemente su coraza. Un día llega al almacén una maleta rescatada del fondo del río. Dentro, encuentra ropa de bebé junto a unos restos humanos. Mario decide investigar por su cuenta y siguiendo el rastro de la maleta llega hasta Sara, una joven atrapada desde niña en una organización de tráfico de personas. Una red que trata a las personas como si fueran objetos.

Argentina, 1985

Dirección: Santiago Mitre. País: Argentina. Año: 2022. Duración: 140 minutos. Género: Thriller. Drama. Basado en hechos reales. Drama judicial. Abogados. Años 1980. Dictadura argentina. Interpretación: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Héctor Díaz, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Walter Jakob, Laura Paredes. Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás. Música: Pedro Osuna. Fotografía: Javier Juliá. Productora: La Unión de los Ríos, Kenya Films, Infinity Hill, Amazon Studios. Distribuidora: Amazon Prime Video. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis: Recreación dramática del llamado en Argentina “Juicio a las Juntas”, por el que fueron acusados en 1985 tras un decreto presidencial de Raúl Alfonsín, ante un tribunal civil y por violación de los derechos humanos, nueve militares que formaron parte de distintas juntas que gobernaron el país tras el golpe de estado de 1976: Jorge Rafael Videla, Orlando Ramón Agosti, Emilio Eduardo Massera, Roberto Eduardo Viola, Omar Graffigna, Armando Lambruschini, Leopoldo Fortunato Galtieri, Basilio Lami Dozo y Jorge Anaya. Le toca llevar la acusación del caso a Julio Strassera, a quien asignan un joven fiscal adjunto con familia militar, Luis Moreno, con quien forma un equipo de jóvenes licenciados en derecho con ganas de trabajar en tiempo récord, para recabar testimonios y pruebas contra los encausados. No faltarán en ese período en que escuchan relatos estremecedores las presiones y las amenazas en el entorno familiar, que dificultan su difícil tarea en un momento delicado, en que no hace tanto que Argentina ha recuperado la normalidad democrática.

Fuego

Título original: Avec amour et acharnementDirección: Claire Denis. País: Francia. Año: 2022. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Romance. Interpretación: Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin, Bulle Ogier, Mati Diop, Issa Perica, Hana Magimel. Guion: Christine Angot, Claire Denis. Música: Stuart Staples. Fotografía: Eric Gautier. Productora: Curiosa Films. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor dirección. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis: Cuando se conocieron, Sara vivía con François, el mejor amigo de Jean. Ahora, Jean y Sara se quieren y viven juntos hace 10 años. Un día, Sara ve a François por la calle. Él no se da cuenta, pero a ella le invade la sensación de que su vida podría cambiar repentinamente. Al mismo tiempo, François retoma el contacto con Jean por primera vez en años y le propone volver a trabajar juntos. A partir de aquí, todos perderán el control. Decimoquinto largometraje de ficción dirigido por la aclamada cineasta francesa Claire Denis, ganadora del Leopardo de Oro en 1996 por Nénette et Boni.

La consagración de la primavera

Dirección: Fernando Franco. País: España. Año: 2022. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Discapacidad. Interpretación: Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez. Guion: Fernando Franco, Bego Aróstegui. Música: Maite Arrotajauregi, Beatriz Vaca. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Blizzard Films, Lazona Producciones, Kowalski Films, Ferdydurke, Canal Sur Radio y Televisión, ICAA, Movistar Plus+. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis: Laura (Valeria Sorolla) acaba de llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva etapa hacia la madurez. La consagración de la primavera es una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo el encuentro más inesperado nos puede cambiar la vida.

The Innocents

Título original: De uskyldige. Dirección: Eskil Vogt. País: Noruega. Año: 2021. Duración: 117 minutos. Género: Fantástico. Terror. Thriller. Infancia. Sobrenatural. Thriller psicológico. Interpretación: Rakel Lenora Fløttum, Sam Ashraf, Alva Brynsmo Ramstad, Kadra Yusuf, Mina Yasmin Bremseth Asheim, Ellen Dorrit Petersen, Morten Svartveit, Marius Kolbenstvedt, Lisa Tønne, Birgit Nordby, Kim Atle Hansen, Irina Eidsvold Tøien, Nor Erik Vaagland Torgersen, Tone Grøttjord-Glenne. Guion: Eskil Vogt. Música: Pessi Levanto. Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen. Productora: Coproducción Noruega-Suecia-Dinamarca-Finlandia; BUFO, Logical Pictures, Mer Film, Snow Globe Productions, Zentropa International Sweden. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis: Durante las vacaciones de verano, la familia de Ida, de 9 años de edad, se muda a un barrio en mitad de los suburbios de Oslo. Junto a su hermana, la niña trata de ajustarse a su nueva ciudad y se hace amiga de otros dos niños. Lejos de los adultos, los cuatro amigos descubren que poseen poderes sorprendentes, que incluyen inocentemente en sus juegos. Mientras exploran sus nuevos talentos en un solitario bosque y un parque cercanos, su entretenimiento comienza a adquirir poco a poco tintes inquietantes y empiezan a ocurrir sucesos extraños.

Corazones valientes

Título original: Coeurs vaillant. Dirección: Mona Achache. País: Francia. Año: 2022. Duración: 85 minutos. Género: Drama. II Guerra Mundial. Nazismo. Años 1940. Infancia. Interpretación: Swann Arlaud, Franck Beckmann, Patrick D'Assumçao, Lila-Rose Gilberti, Luka Haggège, Anne-Lise Heimburger, Félix Nicolas, Ferdinand Redouloux, Leo Riehl, Maé Roudet Rubens, Asia Suissa-Fuller. Guion: Mona Achache, Anne Berest, Jean Cottin, Christophe Offenstein, Valérie Zenatti. Música: Benoit Rault. Fotografía: Isarr Eiriksson. Productora: Les Films du Cap. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis:  Ambientada en el verano de 1942, durante la segunda Guerra Mundial, seis niños judíos buscan donde poder refugiarse. Encuentran amparo donde menos se lo podían esperar, en el Castillo de Chambord. En el interior de dicho lugar, se encuentran guardadas las obras de arte escondidas del Louvre. A pesar del peligro que corren y el riesgo que tiene, ignorando que la muerte los acecha, estos jóvenes con corazón valiente aprenderán a saborear cada momento del presente.

Moonage Daydream

Dirección: Brett Morgen. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 135 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental, intervenciones de: David Bowie. Guion: Brett Morgen. Música: Tony Visconti. Productora: Public Road Productions, BMG, Live Nation Productions. Distribuidora: Neon, HBO Max. Universal Pictures. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis: Moonage Daydream es un largometraje documental que sigue la trayectoria del icónico cantante británico David Bowie (nacido en 1947 y fallecido en 2016, a los 69 años). Dirigida, escrita y producida por Brett Morgen, la cinta se presentó mundialmente en la 75 edición del Festival de Cannes. Considerado uno de los grandes artistas de nuestra época, la música y el arte de David Bowie lleva más de 50 años cambiando e influyendo la cultura. Moonage Daydream es la primera película apoyada totalmente por los herederos de David Bowie, que han permitido a Brett Morgen acceder a su enorme colección. Con ese valioso material, Morgen realiza una inmersión en el arte y la música de David Bowie a través de un género imposible de calificar, contada a través de magníficas y caleidoscópicas imágenes e interpretaciones hasta ahora desconocidas (anclada por las palabras y la música de David Bowie). En definitiva, una experiencia que invita a los espectadores a sumirse en el mundo único de Bowie.

Oswald: El falsificador

Dirección: Kike Maíllo. País: España. Año: 2022. Duración: 100 minutos. Género: Documental. Biográfico. Reparto: Documental. Guion: Marta Castillo. Fotografía: Ruben Collado. Productora: Filmin, Playtime Movies, Sábado Películas, El Terrat. Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis:  Documental dirigido por el ganador del Goya, Kike Maíllo y rodado en Estados Unidos, Italia y España. Nos presenta a Oswald Aulestia Bach, artista catalán perseguido durante años por la justicia estadounidense por ser una de las piedras angulares de la llamada ?Operación Artista?, una investigación del FBI, en colaboración con los Mossos d'Esquadra y los Carabinieri, para encarcelar a los responsables de una de las mayores tramas de falsificación de arte de las últimas décadas. Sin lugar a dudas, el mayor falsificador de la historia de España. La película recorre la fascinante historia de su vida, llena de excesos, trapicheos y engaños. Escondido tras unas gafas de espejo y una gorra, y con su característico bigote, Oswald es una persona singular a través del cuál el filme reflexiona sobre los conceptos de original y copia, realidad y leyenda, verdad y mentira. Es difícil saber cuánto de lo que nos cuenta Oswald es real, y cuánto una invención dedicada a ensalzar sus hazañas.

918 Gau (918 noches)

Título original: 918 Gau. Dirección: Arantza Santesteban. País: España. Año: 2021. Duración: 65 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Arantza Santesteban. Fotografía: Maddi Barber. Productora: Txintxua Films, Hiruki Filmak, ETB. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis: Dirigida por Arantza Santesteban, 918 Gau es una película documental basada en hechos reales, concretamente, en un periodo clave de la vida de la directora: su experiencia en prisión. Hace quince años, el 4 de octubre de 2001, Arantza Santesteban es detenida e ingresada en prisión. La directora guarda algunos recuerdos de aquella temporada: las infinitas vueltas por el patio de la cárcel, los campeonatos de natación en los que participó durante su estancia, el periplo carcelario de Rasha, y un largo etcétera de momentos recordados por Santesteban. La directora se pasa 918 noches encerrada en aquella prisión, el tiempo que da nombre a su nueva producción. Cuando Arantza queda en libertad registra todos sus recuerdos y dudas en una grabadora, consiguiendo con este método ir resolviendo todas sus dudad poco a poco. '918 gau' nos relata el despeje de todas esas incógnitas, pues a lo largo de la película vamos viendo cómo se van desplegando los recuerdos y dudas de la directora, como si esta tuviera una memoria rota por el impacto del suceso.

Reestrenos de la semana: 30 de septiembre

Avatar

Dirección: James Cameron. País: Estados Unidos. Año: 2009. Duración: 161 minutos. Género: Ciencia ficción. Aventuras. Bélico. Acción. Fantástico. Romance. Naturaleza. Extraterrestres. 3-D. Interpretación: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso, Dileep Rao, Terry Notary, Matt Gerald, Jason Whyte, Scott Lawrence, Sean Anthony Moran, Sean Patrick Murphy. Guion: James Cameron. Música: James Horner. Fotografía: Mauro Fiore. Productora: 20th Century Fox, Lightstorm Entertainment, Giant Studios Inc. Premios y nominaciones:  3 Oscar: fotografía, dirección artística, efectos visuales. 9 nominaciones. 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 4 nominaciones. 2009: 2 Premios BAFTA: diseño de producción, efectos especiales. 8 nominaciones, incluyendo mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción;  6 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película de acción. 9 nominaciones; Premios César: Nominada a mejor película extranjera;  Asociación de Críticos de Chicago: nominada mejor banda sonora y fotografía;  Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original; Premios David di Donatello: Nominada a mejor película extranjera. Reestreno en España: 30 de septiembre de 2022. Sinopsis: Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na'vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake.

Mujeres de cine: Debora Kerr

El 30 de septiembre de 1921 nace en Helensburg, Escocia, Debora Kerr, actriz
británica, uno de los rostros más conocidos del cine de Hollywood en los años 1950.​ También es uno de los mitos femeninos del séptimo arte. Participó en algunas películas consideradas grandes clásicos del cine, entre las que destacan Quo Vadis? o De aquí a la eternidad. Posee el récord de ser la intérprete con más nominaciones (6) al premio Oscar como mejor actriz principal, sin haberlo ganado nunca.
Siendo una joven tímida, descubrió la interpretación como un medio para expresarse. Su tía, que era profesora de actuación, le consiguió algunos papeles en obras teatrales mientras era aún adolescente.
Durante una de estas interpretaciones Kerr fue descubierta por un productor de cine británico, quien la contrató para dos películas en 1941 (una de ellas el clásico de Gabriel Pascal Mayor Barbara ​junto a Rex Harrison, sobre la obra teatral de George Bernard Shaw). Kerr tuvo éxito y se convirtió rápidamente en una incipiente estrella del cine británico de la mano de la compañía cinematográfica Rank, interviniendo en títulos del calibre de Hatter's castle (1942), de Lance Comfort) adaptación de una novela de A. J. Cronin, en compañía de James Mason, Robert Newton o Emlyn Williams; la célebre Coronel Blimp (1943), de Michael Powell y Emeric Pressburger junto a Anton Walbrook,​ considerada por la crítica como una de las diez mejores películas de la historia del cine británico; Separación peligrosa (1945),​ de Alexander Korda) al lado de Robert Donat, I see a dark stranger (1946), de Frank Launder, emparejada junto al notable actor Trevor Howard; o Narciso negro (1947), de Michael Powell),​ en un reparto completado por Jean Simmons, Flora Robson y Sabu.
Poco después, la Metro-Goldwyn-Mayer la contrata y Kerr se traslada a Hollywood donde comienza una exitosa etapa de imborrable recuerdo para todos los amantes del buen cine.​ Así, por citar algunos títulos, destacan If winter comes (1947),​ de Victor Saville, interesante drama donde Kerr formaba parte de un reparto que completan Walter Pidgeon, Angela Lansbury y Janet Leigh; The hucksters (1947), de Jack Conway, thriller donde compartía protagonismo con Clark Gable, Adolphe Menjou y Ava Gardner; Edward, mi hijo (1949), de​ George Cukor, con Spencer Tracy; Las minas del rey Salomón (1950), de Andrew Marton y Compton Bennett, compartiendo cartel con Stewart Granger y Richard Carlson;​ la célebre superproducción basada en la novela de Henryk Sienkiewicz Quo Vadis? (1951),  de Mervyn LeRoy, junto a Robert Taylor o la estupenda versión de El prisionero de Zenda de Richard Thorpe rodada en 1952 de nuevo con Stewart Granger y con James Mason y Jane Greer.
Kerr se sintió, no obstante, encasillada en cierto tipo de personajes femeninos un poco estereotipados, por lo que aceptó en 1953 trabajar para la Columbia en De aquí a la eternidad, encarnando a un personaje más libre e independiente —pese a estar casada con un mando del ejército y formar un avenido matrimonio—, y con una escena pasional y, para la época,​ bastante erótica con Burt Lancaster, que rozó el escándalo y con la que rompió su imagen de heroína virginal e ingenua. La película tuvo gran éxito por su guion (basado en la novela de James Jones),​ calidad artística y reparto (Frank Sinatra, Montgomery Clift, Donna Reed, Ernest Borgnine,...) y Kerr fue candidata al Oscar como mejor actriz principal.
Con Burt Lancaster en el filme De aquí a la eternidad (1953)
A partir de entonces, la actriz empezó a demostrar su enorme talento para papeles dramáticos ricos en matices y con sugerentes implicaciones emocionales y/o psicológicas, aplicando la solidez adquirida en sus experiencias teatrales como base de un método que iba abriéndose paso en su manera de interpretar para el cine. Alternó toda clase de papeles en películas tan destacadas como Julio César (1953), de Joseph L. Mankiewicz, compartiendo cartel con Marlon Brando, James Mason, Greer Garson o Louis Calhern; Vivir un gran amor (1954), de Edward Dmytryk) al lado de Van Johnson en una historia sobre una novela autobiográfica de Graham Greene, versionada en 1999 por Neil Jordan con todavía mayor fortuna en El fin del romance; El rey y yo (1956), de Walter Lang, con Yul Brynner y Rita Moreno, también numerosas veces llevada a la pantalla (la más reconocida, en 1946 con Rex Harrison y Linda Darnell, y la última en 1999 con Jodie Foster); Té y simpatía (1957), de Vincente Minnelli, junto a Leif Ericson y John Kerr en una comedia de alta sociedad sacada de una exitosa obra de teatro; Sólo Dios lo sabe (1957),​ de John Huston), en una de sus mejores interpretaciones al lado de Robert Mitchum; la inolvidable Tú y yo (Algo para recordar) (1957, Leo McCarey) en compañía de un Cary Grant inmenso, con el que formó una de las mejores parejas cinematográficas que se recuerdan;21​ el exitoso drama de origen teatral Mesas separadas (1958, Delbert Mann) con Burt Lancaster, David Niven, Rita Hayworth y Wendy Hiller logrando un Oscar; Buenos días, tristeza (1958, Otto Preminger), sobre la famosísima novela de Françoise Sagan; y la excelente Días sin vida (1959, Henry King), donde la actriz realizó su última gran interpretación de los años 50 como esposa del escritor Francis Scott Fitzgerald (Gregory Peck).
Debora Kerr en Sólo Dios lo sabe (1957)
Los más cinéfilos la vieron también en películas de menor entidad pero donde la actriz salvaba sus papeles con elegancia, como Tempestad en Oriente (1951),  de Charles Vidor, con Charles Boyer y Alan Ladd; La esposa soñada (1953), de Sidney Sheldon, al lado de Cary Grant y Walter Pidgeon; La reina virgen (1953), de George Sidney) entre Charles Laughton, Jean Simmons y Stewart Granger; Los héroes también lloran (1956), de George Seaton, en un reparto que completan William Holden y Thelma Ritter; o Rojo atardecer (1959), de Anatole Litvak con Anouk Aimée y Yul Brynner.
Los años 1960 muestran que, pese a la calidad de sus interpretaciones y al éxito comercial de las películas en que interviene, los críticos y la academia de cine no parecen darse por enterados. Algunos de sus mejores trabajos aparecen en títulos de esta época tales como: Tres vidas errantes (1960), de Fred Zinnemann, de nuevo con Robert Mitchum pero ahora en un soberbio drama de aventuras; Página en blanco (1960), de Stanley Donen en un duelo interpretativo con Cary Grant, Jean Simmons y Robert Mitchum; ¡Suspense! (1961), de Jack Clayton, la mejor versión de la célebre novela de Henry James Otra vuelta de tuerca, en el papel de madura institutriz en una mansión donde se esconde un oscuro secreto, junto al gran Michael Redgrave y Pamela Franklin; Sombras de sospecha (1961, Michael Anderson), acompañando a Gary Cooper en su última aparición en la pantalla; o La noche de la iguana (1964, John Huston), sobre la obra teatral de Tennessee Williams, con Richard Burton, Ava Gardner y Sue Lyon.
También destacan, en menor medida, obras como Mujer sin pasado (1964), de Ronald Neame, con John Mills y su hija Hayley; El ojo del diablo (1966), de J. Lee Thompson), la fallida superproducción paródica Casino Royale (1967), de John Huston, Robert Parrish, Val Guest, Temerarios del aire (1969), de John Frankenheimer, junto a Burt Lancaster y Gene Hackman; y El compromiso (1969), de Elia Kazan, con Kirk Douglas, Faye Dunaway y Hume Cronyn, siendo este el año en que se retiró.
A lo largo de su carrera, fue candidata seis veces al Oscar, pero no lo ganó en ninguna ocasión. Por ello, la Academia de Cine le concedió en 1994 un Oscar en reconocimiento a toda su carrera.
A mediados de los años 1980, reapareció en la TV británica, con dos notables papeles en el telefilme Reunión en Fairborough (su último trabajo junto a Robert Mitchum) y en la recordada miniserie A Woman of Substance (Toda una mujer), basada en el best seller de 1979 escrito por Barbara Taylor Bradford que lleva el mismo nombre que narra la vida de Emma Harte.
Deborah Kerr murió a los 86 años el martes 16 de octubre de 2007 en Botesdale, una villa rural de Suffolk, Inglaterra.

Efemérides de cine: La novia ensangrentada

El 30 de septiembre de 1972 se estrenó la película española La novia ensangrentada, dirigida por Vicente Aranda e interpretada por Simón Andreu, Maribel Martín, Alexandra Bastedo, Dean Selmier, Rosa Rodríguez, Montserrat Julió, Ángel Lombarte. Productora: Morgana Films. Duración 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Susan es una recién casada que viaja de luna de miel a una solitaria mansión. La mujer se siente atemorizada ante la consumación del matrimonio. Susan comienza a obsesionarse con el fantasma de Mircala, una mujer que asesinó a su marido dos siglos antes, en la noche de bodas. 
Comentario: ​Basada en la historia vampírica Carmilla,​ de Joseph Sheridan Le Fanu. Es un double feature junto con I Dismember Mama (1974), además de ser una mezcla de horror, vampirismo y seducción con matices lésbicos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Días del 36

El 30 de septiembre de 1972 se estrenó la película griega Días del 36 (Meres tou '36), dirigida por Theo Angelopoulos e interpretada por Vangelis Kazan, Kostas Pavlou, Thanos Grammenos, Christoforos Nezer, Giorgos Kyritsis, Petros Zarkadis, Toula Stathopoulou, Christos Kalavrouzos, Vasilis Tsaglos, Giannis Kandilas. Productora: Papalios Productions. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Poco antes de que el militar y político Ioannis Metaxas implante un régimen dictatorial en Grecia, Sofianos, un extraficante y confidente policial, cumple condena por el asesinato de un sindicalista en un mitin. Kriezis, un político conservador, que mantuvo una relación homosexual con Sofianos, va a visitarlo a la prisión.
ComentarioCon Días del 36, el director griego -y figura referente del cine de autor europeo- Theo Angelopoulus empezó una trilogía con la que quiso plasmar la historia contemporánea de su país, concretamente sobre el periodo que terminó con la dictadura militar. Con esta cinta, el realizador, fiel a su estilo marcado por su estructura narrativa ambigua y lenta y sus largas tomas, filma esta poética alegoría que esconde una reflexión crítica de la Grecia de su momento. Esta saga continuaría cinco años más tarde con El viaje de los comediantes y terminaría en 1977 con Los cazadores. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 29 de septiembre de 2022

Mujeres de cine: Lois Maxwell

El 29 de septiembre de 2077 fallece en Perth, Australia, Lois Maxwell, fue una actriz de cine canadiense ganadora del Globo de Oro de 1948 en la categoría "Nueva estrella del año". Fue la primera Miss Moneypenny de las películas del agente James Bond, de las cuales participó en catorce de ellas. Es considerada por sus admiradores como la auténtica Miss Moneypenny.
A la edad de 20 años decidió viajar a Hollywood donde pronto consiguió trabajo, ganando el premio Globo de Oro por su interpretación en la comedia de Shirley Temple That Hagen Girl, en 1948, participando también en una edición fotográfica de la revista Life junto a otra prometedora actriz, Marilyn Monroe.
Participó en algunas películas y series de televisión hasta 1950, cuando decidió mudarse a Roma para continuar su carrera cinematográfica. Durante un viaje a París conoció a Peter Marriott, un ejecutivo de televisión, con quien se casó en 1957 mudándose a vivir a Londres. Allí nacieron sus dos hijos, Melinda (n.1958) y Cristian (n.1959).
Durante la década de 1960, apareció en muchas series de televisión y películas tanto en el Reino Unido como en Canadá. Actuó en algunos capítulos de la serie El Santo junto a Roger Moore, que había sido su compañero en la Royal Academy of Dramatic Arts en 1944 y que sería su amigo de por vida. En 1962 obtuvo el rol de Jane Moneypenny, conocida como Miss Moneypenny en la primera película de James Bond, Dr. No, continuando sus apariciones hasta 1985 en Panorama para matar. El rol fue continuado por Caroline Bliss (1987-1989) y Samantha Bond (1995-2002). Otras actrices también harán el papel, como Barbara Bouchet (Casino Royale) (1967) y Pamela Salem (Nunca digas nunca jamás) (1983).

Efemérides de cine: Angustia de silencio

El 29 de septiembre de 1972 se estrenó la película italiana Angustia de silencio (Non si sevizia un paperino), dirigida por Lucio Fulci e interpretada por Barbara Bouchet, Tomas Milian, Marc Porel, Florinda Bolkan, Irene Papas, Georges Wilson. Productora: Medusa Produzione. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumentalEn Accendura, localidad rural del sur de Italia marcada por la religión y las supersticiones, una serie de atroces asesinatos de niños siembran el temor y la ira en la población. Entre los sospechosos destacan dos mujeres: Patrizia (Barbara Bouchet), una rica joven de ciudad llegada hace poco al pueblo, y “la hechicera” (Florinda Bolkan), una mística y asilvestrada mujer que vive en el monte vecino a Accendura. Además de la policía, el agudo periodista Andrea Martelli (Tomas Milian), investigará los sórdidos crímenes…
ComentarioConsiderado uno de los mejores giallo de Lucio Fulci, Angustia de silencio sumerge al espectador en una hermética comunidad anclada al pasado y víctima de la ignorancia, de las supersticiones y de oscuros rituales de magia negra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Le diamant noir

El 29 de septiembre de 1922 se estrenó la película francesa Le diamant noir, dirigida por André Hugon e interpretada por Claude Mérelle, Ginette Maddie, Armand Bernard, Pierre Fresnay, Henry Krauss, Romuald Joubé, Charles de Rochefort, Irène Sabel. Jean Toulout. Productora: Films André Hugon. 
Sinopsis argumentalAdaptación de la novela homónima de Jean Aicard. Se rodó en dos episodios: El calvario de un amor inocente y Redentor.
Comentario: Esta fue una de las primeras apariciones de Pierre Fresnay en un pequeño papel. Sir Alec Guinness dijo más tarde que Pierre Fresnay había sido su modelo en materia de actuación y pensó que había sido el mejor actor de su época.

Noticias de libro: 100 Movies of the 2010s

100 Movies of the 2010s

Jürgen Müller
Taschen
880 págs.
Homenaje a Hollywood. Las películas que dieron forma a la década de 2010
Quizás nunca antes el cine se haya visto tan amenazado. En la década de 2010 también cambió el modo en que vemos las películas y a nosotros mismos. Las redes sociales e internet han dado forma a una nueva comprensión del yo y del mundo. A medida que los servicios de streaming multiplicaron los productos audiovisuales a nuestro alcance y los videojuegos ofrecieron sus propias realidades alternativas, la gran pantalla tuvo que enfrentarse a una competencia cada vez más seria. Antes de que el tiempo transcurrido entre el estreno de una película y su distribución se redujera cada vez más, el cine ya se había visto degradado a un mero “contenido” al que se accedía haciendo en clic en pantallas de colores. ¿Todo lo que le queda al cine es su culto a la celebridad, los éxitos de taquilla y la animación por ordenador?
Nada más lejos de la realidad. Un simple vistazo a nuestra antología revela un cine sorprendentemente diverso, dinámico y, sobre todo, vivo de una década en que fue todo menos aburrido, monótono y condenado a la extinción. Y responda con total sinceridad: ¿disfrutaría igual viendo las películas aquí compiladas en el cine que por streaming? El cine sigue siendo un lugar para la nostalgia y este libro le hará sentir su poderosa inspiración.
El editor Jürgen Müller y su equipo de expertos abordan en detalle las 100 películas más interesantes de la década, ilustradas con abundante material visual. El volumen también incluye biografías de actores y directores, datos de recaudaciones en taquilla, información general y una lista completa de los ganadores del Oscar® de 2012 a 2021. En su extensa introducción, Jürgen Müller y Philipp Bühler opinan que la obra maestra de Quentin Tarantino Érase una vez... en Hollywood (2019) ofrece la metáfora perfecta de las contradicciones y ambivalencias del cine contemporáneo. ¡Una obra de referencia para todos los cinéfilos!
Sobre el editor
Jürgen Müller es profesor de Historia del Arte Moderno Temprano y Contemporáneo en la Universidad Técnica de Dresde. Estudió Historia del Arte en Bochum, Münster, Pisa, París y Ámsterdam, y ha ejercido de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones. Es el editor de la serie de películas por décadas de TASCHEN.

miércoles, 28 de septiembre de 2022

Efemérides de cine: Turín Negro

El 28 de septiembre de 1972 se estrenó la película italiana Turín Negro (Torino nera), dirigida por Carlo Lizzani e interpretada por Marcel Bozzuffi, Bud Spencer, Françoise Fabian, Guido Leontini, Vittorio Duse, Nicola Di Bari, Andrea Balestri, Domenico Santoro. Productora: Coproducción Italia-Francia; De Laurentiis Intermarco S.p.A.; Trianon Productions. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumentalDurante un partido de fútbol, un hombre es asesinado. Todos los indicios apuntan a un inocente padre de familia, que deja a su mujer y a sus dos hijos en una precaria situación. El hijo mayor, que estaba con su padre en el momento del asesinato, sabe que es inocente. Un día, lee una noticia en un periódico que le ofrece la posibilidad de probar la inocencia de su padre y empieza a investigar con la ayuda de un abogado.
ComentarioPelícula de denuncia político-social, género tan típico en la Italia de los años 1970, basado en hechos reales. Su mayor interés radica en contemplar a Bud Spencer en uno de sus escasos papeles dramáticos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Ya no basta con rezar

El 28 de septiembre de 1972 se estrenó la película chilena Ya no basta con rezar, dirigida por Aldo Francia e interpretada por Marcelo Romo, Tennyson Ferrada, Leonardo Perucci, Roberto Navarrete, Claudia Paz, Ruben Sotoconil, Mario Montilles, Eugenio Guzmán, Mónica Carrasco, Osvaldo Rodríguez. Productora: Cine Nuevo Viña del Mar, Emelco Chilena. Duración: 87 minutos.
Sinopsis argumentalLa película cuenta la historia de un sacerdote enfrentado a la pobreza y desórdenes sociales que sucedieron en el marco del gobierno de Eduardo Frei Montalva. El protagonista, el Padre Jaime, debe luchar constantemente entre su obediencia a la jerarquía de la Iglesia y sus deseos de tomar un papel más activo en la revolución obrera que se está planeando en el puerto de Valparaíso en 1967.
Nominaciones y premiosFestival de Cine Iberoamericano de Huelva: Colón de Oro a la mejor película. 
ComentarioLa película retrata en años previos al triunfo de la Unidad Popular, el proceso interno de un sacerdote católico que, enfrentado a las injusticias que observa en el entorno parroquial y ante la indolencia de la jerarquía eclesiástica, decide emprender por su cuenta el cambio social. El cartel promocional de la película fue bastante controvertido, dado que muestra a un sacerdote empuñando la mano izquierda y a punto de lanzar una piedra con la otra mano. Incluso hoy en día se pueden ver reproducciones del cartel en stencils y grafitis callejeros en Santiago. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: 100 películas de la década de 2000

100 películas de la década de 2000

Jürgen Müller
Taschen
848 págs.
Años 2000: una odisea cinematográfica. Las películas que definieron la primera década del siglo XXI.
Nuestra serie de cine por décadas se adentra en el siglo XXI con esta selección esencial de las 100 películas más importantes realizadas durante los años 2000, una época de grandes series, epopeyas históricas y superhéroes de cómic. También ha sido la era de la rápida evolución de los efectos especiales generados por ordenador, de la globalización del cine independiente, que ha alcanzado audiencias sin precedentes, y de impactantes (y también falsos) documentales convertidos en éxitos de masas.
Con historias apasionantes, dramas profundos y el escapismo más emocionante e imaginativo, 100 películas de la década de 2000 reúne lo mejor de lo mejor del cine internacional, desde los grandes éxitos de taquilla de series como Harry Potter y El señor de los anillos hasta clásicos de culto como Lost in Translation, Malditos bastardos, No es país para viejos y Y tu mamá también. Cada una de estas obras de arte cinematográfico se completa con fotogramas, fotografías de producción, sinopsis, análisis y curiosidades, así como con los datos del reparto y del equipo técnico.
Sobre el editor
Jürgen Müller es profesor de Historia del Arte Moderno Temprano y Contemporáneo en la Universidad Técnica de Dresde. Estudió Historia del Arte en Bochum, Münster, Pisa, París y Ámsterdam, y ha ejercido de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones. Es el editor de la serie de películas por décadas de TASCHEN.

martes, 27 de septiembre de 2022

Mujeres de cine: Greta Garbo (IV)

(cont.)
Mientras que un director mundialmente famoso y sofisticado como Stiller retrocedía frente a las demandas de los estudios, una tímida Garbo, que por aquel entonces tenía sólo veintiún años, les hacía frente negándose a interpretar otra vampiresa en El demonio y la carne (Flesh and the Devil, 1926). Recibió incontables cartas y telegramas ordenándole que se presentase a las pruebas de vestuario, primero del director de publicidad y luego del encargado  de producción de los estudios, Irving Thalberg. Finalmente, tuvo que intervenir el propio Louis B. Mayer, quien le mandó una carta, medio amenazante y medio implorante, instándola a que se presentara a trabajar y explicándole los difícil que era encontrar papeles adecuados para ella. Es interesante observar que en ninguna de esas misivas se decía que el incumplimiento de las órdenes debía interpretarse como una cancelación de su contrato con el estudio. Mayer estaba dispuesto a retenerle el sueldo, pero no a correr el riesgo de perderla.  
Greta Garbo y John Gilbert obtuvieron un notable éxito con El demonio y la carne (1926), especialmente cuando empezaron a divulgarse los rumores de que estaban también enamorados en la vida real
La Garbo cedió finalmente, pero ésta habría de ser la única batalla con el estudio en la que saliese perdedora. En el futuro supo esperara a que pasasen tormentas como ésa, o amenazar con marcharse utilizando su famosa frase: "Creo que me voy a ir a mi casa".
Greta Garbo en El demonio y la carne (1926)
En este caso, la Garbo tuvo suerte al aceptar su papel en El demonio y la carne, ya que la película fue crucial para hacer de ella una estrella de primera categoría. Fue hábilmente dirigida por Clarence Brown, quien habría de convertirse en su director favorito y girar sus pasos en seis películas más, En una entrevista concedida a la revista Focus on Film, Brown recordaba: "Hice seis películas con la Garbo. Nadie fue capaz de hacer más de dos. Yo tenía una manera de tratarla que no la hacía sentirse incómoda. La Garbo es una mujer sensible y, en aquella época, los directores acostumbraban a gritar como energúmenos desde detrás de la cámara. Yo nunca le di instrucciones delante de ninguna otra persona." 
 (cont.)

Efemérides de cine: Paz separada

El 27 de septiembre de 1972 se estrenó la película estadounidense Paz separada (A Separate Peace), dirigida por Larry Peerce e interpretada por John Heyl, Parker Stevenson, William Roerick, Victor Bevine, Scott Bradbury, John E.A. Mackenzie. Productora: Paramount Pictures. Duración: 74 minutos.
Sinopsis argumentalGene y Finny son dos chicos que son los mejores amigos que viven en 1943, en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial. La idea de que los niños probablemente serán reclutados cuando cumplan los dieciocho años les rodea, y prácticamente se ven obligados a vivir sus vidas al máximo. Los dos niños asisten a la Escuela Devon, que los prepara para la vida militar a la que probablemente serán sometidos. La película comienza con una narración de un Gene adulto, que regresa a Devon algunos años después. Lo que más desea ver es el árbol, que tuvo un gran efecto en la vida de los niños.
Comentario: Adaptación de la novela Una paz sólo es nuestra de John Knowles. La película se rodó en la Phillips Exeter Academy, donde el verdadero John Knowles estudio. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Power of Love

El 27 de septiembre de 1922 se estrenó la película estadounidense The Power of Love, dirigida por Nat G. Deverich y Harry K. Fairall e interpretada por Elliot Sparling, Barbara Bedford, Noah Beery, Aileen Manning, Albert Prisco, John Herdman. Productora: Haworth Film Company. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalDon Almeda promete a su hija María a Don Álvarez debido a sus problemas económicos. María no ama a Don Álvarez y se enamora de Terry O'Neal. Es un extraño que ha sido herido por ladrones asociados con Alvarez y luego toma el lugar de Alvarez en un baile de máscaras . Álvarez le roba a un anciano padre algunas perlas y lo apuñala con el cuchillo de O'Neal y acusa a O'Neal del asesinato. Álvarez intenta dispararle, pero en cambio hiere a María, porque se ha arrojado frente a él. María se recupera y tras demostrar que Álvarez es un ladrón y un asesino, se casa con O'Neal. 
Comentario: Fue el primer largometraje en 3D del mundo. La versión 3D de la película se considera perdida. La película se proyectó más tarde en 2D como Forbidden Lover. Esta versión 2-D también se cree perdida.

lunes, 26 de septiembre de 2022

Mujeres de cine: Greta Garbo (III)

(cont.)
La reacción a su siguiente película La tierra de todos (The Temptress, 1926), dirigida por Fred Niblo y coprotagonizada por Antonio Moreno fueron igual de cálidas. El crítico de la revista Life afirmaba que la Garbo le había dejado maravillado, y el del New York Times señalaba que "con un mínimo de gestos y una desacostumbrada contención expresiva convierte en significativas todas las escenas en las que aparece". Para el New York Herald Tribune, se trataba de "una mujer dotada de enorme magnetismo y una actriz consumada. No deja de hecho nada que desear. Su perfil, su gracia y, sobre todo, sus pestañas... No es una mujer bella en el sentido convencional de la palabra y, sin embargo, hace que todas las demás bellezas resulten excesivamente obvias". 
Estos comentario llevaron a Alistair Cooke a señalar que: "Al ser una mujer adorada por el mundo entero, le da a uno la sensación de que, si su imaginación tiene que pecar, puede al menos felicitarse por su impecable buen gusto". 

Mauritz Stiller, su compañero y mentor, dirige a la Garbo y a Antonio Moreno en La tierra de todos (1926). Desgraciadamente, a la Metro no le gustó el enfoque de Stiller y le impidió seguir rodando
El público opinaba también así, y las mujeres empezaron a copiar su forma natural de maquillarse, sus peinados sueltos y su despreocupada manera de vestirse. Amaban su distanciamiento, su aspecto ligeramente huraño, su forma de mirar, el modo emancipado en que actuaba y reaccionaba y sus andares indecisos y vacilantes, casi torpes. No era que se revelase contra las convenciones establecidas, sino que parecía sentirse muy cómoda fuera de ellas. Traspasaba la pantalla como un ser erótico y misterioso que dominaba fríamente las situaciones ; y, sin embargo, cuando estaba sola, se convertía en sublimemente femenina y tierna. 
La enigmática imagen de la Garbo hizo de ella una espía ideal, aquí en Mata-Hari (1931)
El rodaje de esta segunda película de la Garbo para la MGM lo inició Mauritz Stiller, pero sustituido al poco tiempo Fred Niblo. Parece que los métodos de trabajo de Stiller no coincidían con los del estudio. No comprendía en la insistencia en unos horarios de rodaje y unos presupuestos tan estrictos. Abandonó la MGM y se pasó a la Paramount, donde hizo tres películas durante el año siguiente. Luego volvió a Suecia, pero falleció al poco tiempo. 
(cont.)

Cumplió 25 años: In barca a vela contromano

El 26 de septiembre de 1997 se estrenó la película italiana In barca a vela contromano, dirigida por Stefano Reali e interpretada por Antonella Alessandro, Davide Bechini, Enrico Brignano, Antonio Catania, Ugo Conti, Pierfrancesco Favino, Manrico Gammarota, Valerio Mastandrea, Maurizio Mattioli, Alessia Reali, Gesualdo Reali, Monica Reali, Emanuela Rossi, Raffaele Vannoli, Fabio Vannozzi. Productora: Colorado Film Production; Mediaset; Medusa Film; Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC). Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumentalEncargado de investigar un tráfico de camas de pago, un joven recién licenciado en medicina es ingresado en la sala de ortopedia de un gran hospital romano, pero pronto se da cuenta de que ha sido utilizado para sacar a la luz un pequeño escándalo que hace saltar por los aires unos trapos sucios y tapa malversaciones mucho más graves. 
Comentario: El verdadero tema de esta comedia divertida, inteligente y sorprendente con implicaciones amarillas y dramáticas no es la negligencia médica, sino la importancia de la lealtad y la amistad en una sociedad fundada en el egoísmo y la dominación. Ambiente hospitalario de confianza y un equipo de actuación estupendo entre los que destaca el test de Catania. Basada en la obra de teatro Operation del propio Reali, también representada en Gran Bretaña.

Noticias de libro: 100 películas de la década de 1990

100 películas de la década de 1990

Jürgen Müller (ed.)
Taschen
768 págs.
A finales del siglo XX…
El compendio definitivo de películas de la década de 1990
La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron y Steven Spielberg recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.
¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? 100 películas de la década de 1990 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. 100 películas de la década de 1990 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.
Sobre el editor
Jürgen Müller es profesor de Historia del Arte Moderno Temprano y Contemporáneo en la Universidad Técnica de Dresde. Estudió Historia del Arte en Bochum, Münster, Pisa, París y Ámsterdam, y ha ejercido de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones. Es el editor de la serie de películas por décadas de TASCHEN.

domingo, 25 de septiembre de 2022

Cumplió 25 años: Perdita Durango

El 25 de septiembre de 1997 se estrenó la película española Perdita Durango, dirigida por Álex de la Iglesia con Rosie Pérez, Javier Bardem, Harley Cross, Aimee Graham, James Gandolfini, Screamin'Jay Hawkins, Don Stroud, Demian Bichir, Santiago Segura, Carlos Bardem, Alex Cox, Carlos Arau, Regina Orozco, Miguel Galván, Josefina Echánove. Productora: Coproducción España-México; Sogetel, Lolafilms, Mirador Films, IMCINE, Canal+, Occidental Media Corp. Duración: 130 minutos.
Sinopsis argumentalPerdita Durango es una mujer joven y peligrosa. Cada noche sueña con un jaguar que lame su cuerpo desnudo y se acuesta a su lado. Morena, sexy y muy descarada, lo suyo es aprovecharse del prójimo y vivir a tope, arrastrando con cierto orgullo un pasado bañado en sangre y extrañas pasiones.
Nominaciones y premiosPremios Goya: Mejor dirección de producción y maquillaje y peluquería. 4 nominaciones.
ComentarioCoproducido por México y España, la película contó con un ambicioso presupuesto (seis millones y medio de euros) e inicialmente debía ser un proyecto para Bigas Luna. Sin embargo, el éxito conseguido por de la Iglesia con El día de la bestia hizo que fuera él quien cogiera las riendas de la película. Para ello, contó con el protagonismo de un Javier Bardem que ya empezaba a querer dar pasos para internacionalizar su prestigio, y Rosie Pérez. Una curiosidad: el personaje de Durango salió previamente en Corazón Salvaje, otro libro de Gifford, que en la versión cinematográfica, David Lynch otorgó su papel a Isabella Rossellini.