lunes, 26 de septiembre de 2022

Mujeres de cine: Greta Garbo (III)

(cont.)
La reacción a su siguiente película La tierra de todos (The Temptress, 1926), dirigida por Fred Niblo y coprotagonizada por Antonio Moreno fueron igual de cálidas. El crítico de la revista Life afirmaba que la Garbo le había dejado maravillado, y el del New York Times señalaba que "con un mínimo de gestos y una desacostumbrada contención expresiva convierte en significativas todas las escenas en las que aparece". Para el New York Herald Tribune, se trataba de "una mujer dotada de enorme magnetismo y una actriz consumada. No deja de hecho nada que desear. Su perfil, su gracia y, sobre todo, sus pestañas... No es una mujer bella en el sentido convencional de la palabra y, sin embargo, hace que todas las demás bellezas resulten excesivamente obvias". 
Estos comentario llevaron a Alistair Cooke a señalar que: "Al ser una mujer adorada por el mundo entero, le da a uno la sensación de que, si su imaginación tiene que pecar, puede al menos felicitarse por su impecable buen gusto". 

Mauritz Stiller, su compañero y mentor, dirige a la Garbo y a Antonio Moreno en La tierra de todos (1926). Desgraciadamente, a la Metro no le gustó el enfoque de Stiller y le impidió seguir rodando
El público opinaba también así, y las mujeres empezaron a copiar su forma natural de maquillarse, sus peinados sueltos y su despreocupada manera de vestirse. Amaban su distanciamiento, su aspecto ligeramente huraño, su forma de mirar, el modo emancipado en que actuaba y reaccionaba y sus andares indecisos y vacilantes, casi torpes. No era que se revelase contra las convenciones establecidas, sino que parecía sentirse muy cómoda fuera de ellas. Traspasaba la pantalla como un ser erótico y misterioso que dominaba fríamente las situaciones ; y, sin embargo, cuando estaba sola, se convertía en sublimemente femenina y tierna. 
La enigmática imagen de la Garbo hizo de ella una espía ideal, aquí en Mata-Hari (1931)
El rodaje de esta segunda película de la Garbo para la MGM lo inició Mauritz Stiller, pero sustituido al poco tiempo Fred Niblo. Parece que los métodos de trabajo de Stiller no coincidían con los del estudio. No comprendía en la insistencia en unos horarios de rodaje y unos presupuestos tan estrictos. Abandonó la MGM y se pasó a la Paramount, donde hizo tres películas durante el año siguiente. Luego volvió a Suecia, pero falleció al poco tiempo. 
(cont.)

Cumplió 25 años: In barca a vela contromano

El 26 de septiembre de 1997 se estrenó la película italiana In barca a vela contromano, dirigida por Stefano Reali e interpretada por Antonella Alessandro, Davide Bechini, Enrico Brignano, Antonio Catania, Ugo Conti, Pierfrancesco Favino, Manrico Gammarota, Valerio Mastandrea, Maurizio Mattioli, Alessia Reali, Gesualdo Reali, Monica Reali, Emanuela Rossi, Raffaele Vannoli, Fabio Vannozzi. Productora: Colorado Film Production; Mediaset; Medusa Film; Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC). Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumentalEncargado de investigar un tráfico de camas de pago, un joven recién licenciado en medicina es ingresado en la sala de ortopedia de un gran hospital romano, pero pronto se da cuenta de que ha sido utilizado para sacar a la luz un pequeño escándalo que hace saltar por los aires unos trapos sucios y tapa malversaciones mucho más graves. 
Comentario: El verdadero tema de esta comedia divertida, inteligente y sorprendente con implicaciones amarillas y dramáticas no es la negligencia médica, sino la importancia de la lealtad y la amistad en una sociedad fundada en el egoísmo y la dominación. Ambiente hospitalario de confianza y un equipo de actuación estupendo entre los que destaca el test de Catania. Basada en la obra de teatro Operation del propio Reali, también representada en Gran Bretaña.

Noticias de libro: 100 películas de la década de 1990

100 películas de la década de 1990

Jürgen Müller (ed.)
Taschen
768 págs.
A finales del siglo XX…
El compendio definitivo de películas de la década de 1990
La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron y Steven Spielberg recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.
¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? 100 películas de la década de 1990 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. 100 películas de la década de 1990 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.
Sobre el editor
Jürgen Müller es profesor de Historia del Arte Moderno Temprano y Contemporáneo en la Universidad Técnica de Dresde. Estudió Historia del Arte en Bochum, Münster, Pisa, París y Ámsterdam, y ha ejercido de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones. Es el editor de la serie de películas por décadas de TASCHEN.

domingo, 25 de septiembre de 2022

Cumplió 25 años: Perdita Durango

El 25 de septiembre de 1997 se estrenó la película española Perdita Durango, dirigida por Álex de la Iglesia con Rosie Pérez, Javier Bardem, Harley Cross, Aimee Graham, James Gandolfini, Screamin'Jay Hawkins, Don Stroud, Demian Bichir, Santiago Segura, Carlos Bardem, Alex Cox, Carlos Arau, Regina Orozco, Miguel Galván, Josefina Echánove. Productora: Coproducción España-México; Sogetel, Lolafilms, Mirador Films, IMCINE, Canal+, Occidental Media Corp. Duración: 130 minutos.
Sinopsis argumentalPerdita Durango es una mujer joven y peligrosa. Cada noche sueña con un jaguar que lame su cuerpo desnudo y se acuesta a su lado. Morena, sexy y muy descarada, lo suyo es aprovecharse del prójimo y vivir a tope, arrastrando con cierto orgullo un pasado bañado en sangre y extrañas pasiones.
Nominaciones y premiosPremios Goya: Mejor dirección de producción y maquillaje y peluquería. 4 nominaciones.
ComentarioCoproducido por México y España, la película contó con un ambicioso presupuesto (seis millones y medio de euros) e inicialmente debía ser un proyecto para Bigas Luna. Sin embargo, el éxito conseguido por de la Iglesia con El día de la bestia hizo que fuera él quien cogiera las riendas de la película. Para ello, contó con el protagonismo de un Javier Bardem que ya empezaba a querer dar pasos para internacionalizar su prestigio, y Rosie Pérez. Una curiosidad: el personaje de Durango salió previamente en Corazón Salvaje, otro libro de Gifford, que en la versión cinematográfica, David Lynch otorgó su papel a Isabella Rossellini.

Cumplió 25 años: Zarpas

El 25 de septiembre de 1997 se estrenó la película australiana Zarpas (Paws), dirigida por Karl Zwicky e interpretada por Nathan Cavaleri, Emilie François, Sandy Gore, Joe Petruzzi, Caroline Gillmer, Rachael Blake, Norman Kaye, Freyja Meere, Kevin Golsby, Rebel Penfold-Russell, Alyssa-Jane Cook, Daniel Kellie, Matthew Krok, Heath Ledger. Productora: Coproducción Australia-Reino Unido; Australian Film Finance Corporation (AFFC); Latent Image Productions Pty. Ltd.; New South Wales Film & Television Office; Polygram Filmed Entertainment. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumentalUn chico de 14 años se hace cargo de un perro que parece abandonado. Pero el animal esconde un gran secreto...
Comentario: Películas de aventuras para toda la familia, en la que se da la lucha entre el bien y el mal. En medio nos encontramos un perro virtuoso y una historia donde la informática tendrá un papel esencial. De todos modos y pese a sus buenas intenciones, esta coproducción anglo-australiana no llegó a estrenarse comercialmente en los cines españoles, como acostumbra a suceder con la mayoría del cine venido de las antípodas. 

Cumplió 25 años: Lolita de Adrian Lyne

El 25 de septiembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Lolita de Adrian Lyne  (Lolita),  dirigida por Adrian Lyne e interpretada por Jeremy Irons, Dominique Swain, Melanie Griffith, Frank Langella, Ben Silverstone,Suzanne Shepherd, Ed Grady, Keith Reddin, Erin J. Dean, Emma Griffiths Malin, Joan Glover. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; Pathé, Guild, Lolita Productions. Duración: 137 minutos. 
Sinopsis argumentalHumbert es un europeo culto, brillante y atractivo que se instala en una ciudad de Nueva Inglaterra como profesor. Una vez allí, se hospeda en casa de Charlotte, una voluptuosa viuda, que ve en Humbert la encarnación de sus fantasías provincianas. Pero Humbert oculta una herida envenenada: el recuerdo de un frustrado amor de adolescencia. Por eso, Lolita, la hija de Charlotte, se le aparece a Humbert como la materialización de sus sueños. 
Nominaciones y premiosNational Board of Review: Mejores 10 películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz revelación (Swain). 
ComentarioNueva versión de la novela original de Vladimir Nabokov, esta vez dirigida por Adrian Lyne. Teniendo en cuenta anteriores trabajos de Lyne de tema escabroso, como Nueve semanas y media, Atracción fatal o Una proposición indecente, es normal que Lolita fuera una película atractiva para el realizador. Destaca la interpretación de Jeremy Irons, que da a su personaje de Humbert una complejidad similar quizás al trabajo realizado por James Mason en la primera versión, la de Stanley Kubrick.

Efemérides de cine: Guapo heredero busca esposa

El 25 de septiembre de 1972 se estrenó la película española Guapo heredero busca esposa, dirigida por Luis María Delgado e interpretada por Alfredo Landa, Esperanza Roy, José Sacristán, Antonio Ferrandis, Ricardo Merino, Gracita Morales, Alfonso del Real, Mónica Randall, Rafaela Aparicio. Productora: Diasa P.C. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumentalFidel es el único habitante de un pueblo manchego que resiste allí para heredar a la que en su día fuera la rica del lugar. Pero en el testamento hay un condición: heredará la fortuna la familia que en determinada fecha siga viviendo en el pueblo. Fidel necesita urgentemente encontrar esposa.
Comentario: La película es una muestra más del fenómeno conocido como 'landismo'. Este término hace referencia a una serie de títulos protagonizados por Alfredo Landa durante los años 1970, que acabó extendiéndose a una manera determinada de hacer cine. Se trata de lo que conocemos como ‘comedia española’, que refleja los anhelos propios del español medio de los años 1970 y cuyas películas cuentan con un cierto tono erótico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

sábado, 24 de septiembre de 2022

Efemérides de cine: Sounder

El 24 de septiembre de 1972 se estrenó la película estadounidense Sounder, dirigida por Martin Ritt e interpretada por Cicely Tyson, Paul Winfield, Kevin Hooks, Carmen Mathews, Taj Mahal, James Best, Eric Hooks, Yvonne Jarrell, Sylvia Williams, Teddy Airhart, Richard Durham. Productora: 20th Century Fox. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumentalHistoria de la crisis que vive una familia negra de granjeros, en la época de la Gran Depresión, cuando el padre, acusado de un delito, es encarcelado.
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Película, guión adaptado, actor (Winfield), actriz (Tyson); Globos de Oro: Nominada a mejor actriz - drama (Tyson) y nueva promesa (Hooks); Premios BAFTA: Nominada a mejor música; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Cicely Tyson); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama.
Comentario: Basada en la novela homónima de William H. Armstrong. La película tuvo mucho éxito en el cine y la televisión. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Bajo dos banderas

El 24 de septiembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Bajo dos banderas (Under Two Flags), dirigida por Tod Browning e interpretada por Priscilla Dean, James Kirkwood, John Davidson, Stuart Holmes, Ethel Grey Terry, Bobbie Mack, Burton Law, Albert Pollet, W.H. Bainbridge. Productora: Universal Pictures. Duración: 80 minutos.
Sinopsis argumentalUn noble inglés, conocido solo como Víctor, llega a Argel y se une a la Legión Extranjera Francesa como soldado raso sin revelar su verdadera identidad. Atrae y es amado por Cigarette, una chica franco-árabe y "hija del regimiento", pero no le devuelve las atenciones. Al principio está furiosa, y cuando se entera del pasado de Víctor y el nombre de su verdadero amor, acude a la Princesa Corona con la intención de matarla. Pero el odio de Cigarette se convierte en admiración y le revela la identidad de Víctor a la princesa. Al enterarse de los complots del jeque Ben Ali Hammed contra Víctor y Argel, da evidencia que lo absuelve de traición, se adelanta a los árabes para advertir a las tropas y muere en los brazos de Víctor después de protegerlo de la bala del verdugo.
Comentario: Es una de varias películas basadas en la novela de 1867 Under Two Flags de Ouida y la posterior versión teatral de Arthur Shirley. La película se retrasó unos días cuando, el último día de rodaje en 1922, un incendio en Universal City destruyó 110.000 pies de la copia positiva de la película. Una copia de esta película sobrevive en los Archivos de Cine y Televisión de UCLA.

Hace 100 años: El homicida

El 24 de septiembre de 1922 se estrenó la película estadounidense El homicida (Manslaughter), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Leatrice Joy, Thomas Meighan, Lois Wilson, John Miltern, George Fawcett, Julia Faye, Edythe Chapman, Jack Mower, Dorothy Cumming, Casson Ferguson, Michael D. Moore, James Neill, Sylvia Ashton, Raymond Hatton, Mabel Van Buren, Ethel Wales, Dale Fuller, Edward Martindel, Charles Ogle, Guy Oliver, Shannon Day, Lucien Littlefield. Productora: Paramount Pictures. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Lydia, una despreocupada vividora perteneciente a la alta sociedad, provoca la muerte de un policía que la persigue por exceso de velocidad. El Fiscal del Distrito, Daniel O'Bannon, será el encargado de llevar a juicio a la dama de la que está perdidamente enamorado.
Comentario: Adaptación de la novela del mismo nombre de Alice Duer Miller. Esta película fue una de las primeras en representar una escena muy gráfica de hombres saqueando una habitación de mujeres destinada a representar la caída de la vida privilegiada de Lydia. Manslaughter fue la primera película en mostrar un beso erótico entre dos miembros del mismo sexo. 

viernes, 23 de septiembre de 2022

Películas de la semana: 23 de septiembre

Modelo 77

Dirección: Alberto Rodríguez. País: España. Año: 2022. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Drama carcelario. Años 1970. Interpretación: Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez, Alfonso Lara, Javier Lago, Polo Camino, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia, Víctor Castilla, Javier Beltrán, Julián Valcárcel, Aimar Vega, José Gabriel Campos, Daniel Mantero, Marc Pujol, Carlos Bernardino, Ana Cecilia Mendes, Jordi Minguella, Xesco Palacín, José Luis Rasero, Julio Vargas. Guion: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Productora: Atípica Films, Movistar Plus+. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Cárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

No te preocupes querida

Título original: Don't Worry Darling. Dirección: Olivia Wilde. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 122 minutos. Género: Thriller. Intriga. Thriller psicológico. Años 1950. Interpretación: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Gemma Chan, Chris Pine, KiKi Layne, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Dita Von Teese, Timothy Simons, Sydney Chandler. Guion: Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke. Música: John Powell. Fotografía: Matthew Libatique. Productora: Vertigo Entertainment, New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Alice (Pugh) y Jack (Styles) tienen la suerte de vivir en la comunidad idealizada de Victoria, una ciudad experimental de la compañía en donde los hombres que trabajan para el Proyecto Victoria de alto secreto viven con sus familias. El optimismo por el estilo de vida de la sociedad en los años 1950 que tiene el Director General, Frank (Pine), visionario corporativo y Coach Motivacional de Estilo de Vida, ancla todos los aspectos utópicos de la vida diaria y unida en el desierto. Pero cuando empiezan a aparecer grietas en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro que se esconde bajo la atractiva fachada, Alice no puede evitar cuestionarse exactamente qué están haciendo en Victoria, y por qué.

Crímenes del futuro

Título original: Crimes of the Future. Dirección: David Cronenberg. País: Canadá. Año: 2022. Duración: 107 minutos. Género: Ciencia-ficción. Fantástico. Terror. Interpretación: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamihos, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter. Guion: David Cronenberg. Música: Howard Shore. Fotografía: Douglas Koch. Productora: Coproducción Canadá-Grecia-Reino Unido-Francia; Serendipity Point Films, Argonauts Productions S.A, Ingenious Media, Téléfilm Canada, Bell Media, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Ekome, The Harold Greenberg Fund. Estreno en España: 23 de septiembre de 202. Sinopsis: Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia. Timlin (Kristen Stewart), una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece: desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa de la evolución humana…

Rainbow

Dirección: Paco León. País: España. Año: 2022. Duración: 112 minutos. Género: Fantástico. Musical. Drama. Interpretación: Dora Postigo, Ayax Pedrosa, Wekaforé Jibril, Carmen Maura, Carmen Machi, Luis Bermejo, Hovik Keuchkerian, Samantha Hudson, Carmina Barrios, Soraya Yasmin, Rossy de Palma, Ester Expósito, Paulina Gálvez, Meteora Fontana, Iñigo Galiano, Antonio Meléndez Peso, Hugo Alejo, José Emilio Vera, Mari Paz Sayago, Emilio Gavira. Guion: Javier Gullón, Paco León. Fotografía: Teo López Garcia, Marc Miró. Productora: Telecinco Cinema, Andy Joke, Colosé Producciones, Los Amigos de Dorothy, Mediaset España. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Dora es una adolescente con un talento extraordinario para la música y una energía interior difícil de contener. Tras una fuerte discusión con su padre el día de su cumpleaños, Dora se marcha de casa en compañía de su perro Totó y comienza un viaje en busca de su madre, a la que no ha conocido porque desapareció cuando ella era un bebé. Por el camino va haciendo nuevos amigos con los que se embarca en un road trip rumbo a Ciudad Capital, pero también se enfrenta a peligrosos enemigos que tratan de impedir por todos los medios que descubra el misterio de su pasado. Pero la vitalidad y la magia de Dora le ayudan a llegar al final de su viaje, que es el principio de otro. Versión contemporánea y muy libre inspirada en el clásico literario El maravilloso Mago de Oz.

El grito silencioso: El caso Roe v. Wade

Título original: Roe v. Wade. Dirección: Cathy Allyn, Nick Loeb. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Histórico. Drama judicial. Abogados. Medicina. Años 1970. Basado en hechos reales. Interpretación: Jon Voight, Nick Loeb, Robert Davi, Stacey Dash, Jamie Kennedy, Joseph Lawrence, Corbin Bernsen, Steve Guttenberg, Greer Grammer, Wade Williams, Mindy Robinson, Richard Portnow, William Forsythe, Justine Wachsberger, Tom Guiry, Chris Lemmon, Octavius Prince, Alveda King, Jessica Serfaty, Roger Stone, John Schneider, Lucy Davenport. Guion: Cathy Allyn, Ken Kushner, Nick Loeb. Fotografía: Alan McIntyre Smith. Productora: Smoke Shows & Clown Shows, BCL Finance Group. Distribuidora: Quiver Distribution. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: El Dr. Bernard Nathanson y la Dra. Mildred Jefferson se ponen en guardia en una batalla nacional en esta historia que desembocó en uno de los casos más controvertidos de la historia: el del derecho de las mujeres al aborto, conocido como "Roe v. Wade", que tuvo que dirimir la Corte Suprema de los Estados Unidos.

Labordeta, un hombre sin más

Dirección: Paula Labordeta, Gaizka Urresti. País: España. Año: 2022. Duración: 94 minutos. Género: Documental. Biográfico. Política. Reparto: Documental, intervenciones de: José Antonio Labordeta. Guion: Paula Labordeta, Gaizka Urresti, Ángela Labordeta, Miguel Mena. Música: José Antonio Labordeta. Fotografía: José Carlos Ruiz Cantarero. Productora: Urresti Producciones, AIE Un hombre sin más, Aragón TV. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Septiembre de 2010. Más de 50.000 personas despiden en el palacio de la Aljafería a Labordeta. Profesor de instituto, poeta, escritor, ensayista, comunicador, político, cantautor, es un hombre que desborda a la persona para convertirse en una leyenda que encarna la voz de los desfavorecidos, de las minorías, de la España vaciada. Doce años después de su pérdida, conocemos también a José Antonio, el “abuelo”, padre y esposo a través de su mujer, sus hijas y sus nietas. Sus recuerdos y un diario personal nunca antes leído nos desvela su lado más íntimo y personal, el de un hombre sin más.

Mi país imaginario

Dirección: Patricio Guzmán. País: Chile. Año: 2022. Duración: 83 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Patricio Guzmán. Música: José Miguel Miranda, José Miguel Tobar. Fotografía: Samuel Lahu. Productora: arte France Cinéma, Atacama Productions, Market Chile. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Octubre de 2019, una revolución inesperada, una explosión social. Un millón y medio de personas se manifestaron en las calles de Santiago pidiendo más democracia, una vida más digna, una mejor educación, un mejor sistema de salud y una nueva Constitución. Chile había recuperado su memoria. El acontecimiento que había estado esperando desde mis luchas estudiantiles de 1973 finalmente se materializó. El arte de Patricio Guzmán, el maestro de cine documental político y comprometido, convierte cada entrevista en apasionantes momentos de veracidad. Íntimas, pero que se despliegan de lo particular a lo universal. Con suspense sostenido, dramas que salen a la luz, esperanzas que, quizás, algún día se conviertan en realidad y una imperante necesidad de cambio. De pasar página y convertir a Chile, ese endiablado laboratorio del neoliberalismo más inhumano, en un territorio diverso, igualitario y más libre.

Los buscamundos

Título original: Le Tour du monde en 80 jours. Dirección: Samuel Tourneux. País: Francia. Año: 2021. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Animales. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: David Michel, Gerry Swallow. Libro: Jules Verne. Música: Norbert Gilbert. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Cottonwood Media, Studiocanal, Umedia, uFund, France 3 Cinéma, Indéfilms. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Passepartout, un tití aficionado a los libros, se embarca en una aventura salvaje para viajar alrededor del mundo en 80 días después de aceptar una apuesta. De los desiertos ardientes a las junglas misteriosas, entre princesas intrépidas y grillos que adoran al volcán, Passepartout va a descubrir hasta qué punto el mundo es grande, maravilloso y alocado.

Reestrenos de la semana: 23 de septiembre

Spider-Man: No Way Home

Dirección: Jon Watts. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 148 minutos. Género: Fantástico. Acción. Ciencia-ficción. Secuela. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. Interpretación: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Alfred Molina, Tobey Maguire, Andrew Garfield, Willem Dafoe, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Jon Favreau, Angourie Rice, Jamie Foxx, J.K. Simmons, Thomas Haden Church, Rhys Ifans, Harry Holland, Christopher Cocke, J.B. Smoove, Benedict Wong, Hannibal Buress, Martin Starr, Tony Revolori. Cameo: Charlie Cox, Tom Hardy. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Mauro Fiore. Productora: Marvel Studios, Pascal Pictures, Columbia Pictures. Distribuidora: Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment (SPE). Reestreno en cines (versión extendida con escenas inéditas): 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él. Secuela de Spider-Man: Far From Home.

Rendimos un homenaje a Grace Kelly, "la princesa de Hitchcock (III)

(cont.)
La demostración se realiza en tres películas. En Crimen perfecto (Dial M for Murder, 1954), una esposa infiel con una gélida elegancia, mata al que su propio marido le paga para asesinarla. Atrapada en las redes de la maquinación, juega la ambigüedad de su situación de víctima-criminal con una distancia, una reserva, que hace maravillas. Modelo (como al principio de su carrera) y prometida de James Stewart en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), parece, al principio, sofisticada, bien maquillada, bien educada. Pero como Stewart, ocupado espiando la ventana de enfrente, la ignora demasiado, ella se vuelve apasionada, ardiente, cierra con autoridad las cortinas para arrojarse sobre él.
La ventana indiscreta (1954)
Con Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief, 1955 ), la alquimia hitchcockiana tiene un éxito perfecto. Ella es, esta vez, una multimillonaria ociosa, luchando con el seductor Cary Grant. Durante toda una cena se muestra gélida y altiva. No intercambian una sola palabra. Entonces, de repente, en los pasillos del hotel, ella se lanza apasionadamente contra él. Cary Grant no puede resistir el impacto del contraste. Como escribió entonces André Bazin: “Tengamos piedad de él por haber caído en manos de la multimillonaria al que Miss Kelly presta la gracia rubia de una perversión virginal y sutil”. Lo había dicho todo.
Crimen perfecto (1954)
Fue, lamentablemente, con una película de poco interés, La angustia de vivir (The Country Girl), de George Seaton, que ganó el Oscar en 1954. Es la merecida esposa de Bing Crosby, un cantante caído que actúa y trata de aprovechar su última oportunidad de resucitar su carrera. Su rival por el título: Judy Garland, en una película de temática bastante similar, Ha nacido una estrella (A Star Is Born, 1954).
La angustia de vivir (1954)
Hollywood, cansado de las vamps tumultuosas, consagra a un nuevo tipo de actriz, limpia, sencilla, virtuosa. Breve respiro ante el tornado Marilyn… Grace Kelly encuentra a Bing Crosby, con Frank Sinatra, en Alta sociedad (High Society, 1956), un reflejo muy pálido de Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), y cuyo único interés, como el de El cisne (The Swam, 1955), es el mimo, para preparar su entrada en el gran mundo. Porque, mientras tanto, conoció a Rainiero en la Costa Azul, durante el rodaje.
Alta sociedad (1956)
Ironía: si Hitchcock pierde a su actriz ideal, básicamente es culpa suya... En 1962, corrió la voz de que ella había aceptado interpretar a Marnie la ladrona (Marnie, 1964). Pero eso probablemente fue solo un bulo publicitario. Más tarde, cuando se le pide que responda el Cuestionario Proust, a la pregunta "tu heroína en la vida real", dirá, melancólico: "Grace Kelly..." Y él, en la película, nunca la habría dejado morir en el fondo del barranco.

Cumplió 25 años: El pacificador

El 23 de septiembre de 1997 se estrenó la película estadounidense El pacificador (The Peacemaker), dirigida Mimi Leder e interpretada por George Clooney, Nicole Kidman, Armin Mueller-Stahl, Marcel Iures, Alexander Baluev, Rene Medvesek, Gary Werntz, Randall Batinkoff, Jim Haynie, Alexander Strobele, Holt McCallany. Productora: DreamWorks SKG. Duración: 122 minutos. 
Sinopsis argumental: Un tren que transporta cabezas nucleares sufre un accidente en los Urales (Unión Soviética) y provoca una explosión nuclear. La Dra. Julia Kelly (Nicole Kidman), una funcionaria del gobierno americano experta en contrabando nuclear, descubre que el accidente forma parte de una trama relacionada con el tráfico de arsenal nuclear, una tapadera para ocultar el robo de material militar por parte de una organización mafiosa con destino a la venta a organizaciones terroristas. El coronel Thomas Devoe (Clooney) y ella reciben el encargo de capturar a los culpables e impedir la venta del material en la frontera iraní.
ComunicaciónPrimera película de la nueva productora SKG Dreamworks, creada por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg -ex presidente de Walt Disney Animation Studios- y David Geffen -fundador del sello discográfico Geffen Records-. Supuso también la ópera prima de Mimi Leder, directora curtida en las series de televisión, en concreto en la prestigiosa Urgencias (E.R.).

jueves, 22 de septiembre de 2022

Doce películas de Godard para ver, al menos, una vez en la vida (III)

(cont.)

8.- La Chinoise (1967)

¡Un concentrado de Godard de los años 1960! Discursos marxista-leninistas, montaje sincopado, cartulinas negras, destellos poéticos, actores militantes... Huele a Mayo del 1968. Una película testigo y profética.

9.- Salve quien pueda, la vida (Sauve qui peut (la vie), 1980)

Manifiesto cinematográfico donde Godard ilustra, en una secuencia inflada, el sometimiento a las cadenas del deseo y el lucro. Repleta de destellos poético-cinematográficos, esta película reinventa un arte de filmar el paisaje, un beso, un cuerpo, un movimiento.

10.- Nouvelle Vague (Nueva ola) (Nouvelle vague, 1990)

Esta película difícil, con numerosas citas literarias, genera varias lecturas, según se sea sensible a la conversión de una mujer tocada por el milagro de una resurrección, al mito del eterno retorno o al cambio de actitud del deseo. amor. Godard habla del Antiguo y Nuevo Testamento, del amor, de la mentira, de la redención.

11.- Hélas pour moi (1993)

En esta película sobre la duda y la fe, nueva variante (según la Nouvelle Vague) del relato del eterno retorno, Godard contrapone la palabra y lo visible, y compara la frustración de Dios con las angustias del creador que es, impotente para poseer lo real, para filmar lo infilmable. En esta película austera pero inspirada, hay magníficas iluminaciones, un pecho en la oscuridad, una forma de ver los árboles, la hierba, el cielo, el agua...

12.- Histoire(s) du cinéma (1998)

A la vez ópera revolucionaria y oración fetichista, sus Histoire(s) du cinema ofrecen un placer extático del que brota un enérgico optimismo. Detrás de la voz de ultratumba del cineasta, nos vuelve a la memoria una de sus declaraciones sobre la fecunda belleza de la oscuridad: “¿No se dan los paseos más bonitos al caer la noche cuando hay esperanza para el día siguiente? [...] Para mí, el crepúsculo trae esperanza en lugar de desesperación."

Noticias de libro: 100 películas de la década de 1980

100 películas de la década de 1980

Jürgen Müller (ed.)
Taschen
820 págs.
¿Le chifla Cazafantasmas? Hágase con esta guía
Las películas de la década de los excesos, la enormidad y la experimentación
De Aliens a Amadeus, alégrese el día con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine más atrevido, insólito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las películas más influyentes de la década hará las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero también de los cinéfilos más sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con títulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet).
La ciencia ficción, el terror y la acción se impusieron como los géneros que iban a definir esta década. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazón de medio mundo y películas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficción. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relación de los miembros del equipo de rodaje y detalles técnicos.
Con unas premisas propias del cine más taquillero de Hollywood, con las primeras imágenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la década de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematográfico tan convincentemente real –no importa lo descabellado que pueda parecer hoy– que los espectadores no pudieron evitar la inmersión.
Sobre el editor
Jürgen Müller es profesor de Historia del Arte Moderno Temprano y Contemporáneo en la Universidad Técnica de Dresde. Estudió Historia del Arte en Bochum, Münster, Pisa, París y Ámsterdam, y ha ejercido de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones. Es el editor de la serie de películas por décadas de TASCHEN.

miércoles, 21 de septiembre de 2022

Rendimos un homenaje a Grace Kelly, "la princesa de Hitchcock" (II)

(cont.)
La actriz ideal del gran Hitchcock 
Pero sus primeros papeles, en sí mismos, son casi calcos de su vida. Modelo en Nueva York, es famosa entre los fotógrafos por su estricta modestia. Más tarde, en Hollywood, llevó una vida ordenada como joven modelo, colgando fríamente a los columnistas de cotilleos que le preguntaban si dormía desnuda o en pijama (recordemos el humor de la respuesta de Marilyn...). Es el género de señorita exquisita y distinguida, como se decía en su época. Digna hija de la puritana Filadelfia.
Grace Kelly en Solo ante el peligro (1951).
Su primer papel importante en la pantalla fue el de una joven cuáquera puritana y no violenta, junto a Gary Cooper, en la famosísima Solo ante el peligro (High Noon, 1952), de Fred Zinnemann. Distante, altiva, reservada. Pero que, de repente, estalla, al final, por un loco amor. La belleza fría esconde bien su juego, Hitchcock no tarda en detectarla. Sobre todo porque en Mogambo (1953), de John Ford, es la rival de su exacta antagonista, la morena, descarada y agresiva Ava Gardner, con Clark Gable. El más apasionado, el más peligroso no es el que crees.
Hitchcock está decidido: ella será la protagonista de su próxima película. Insiste, en contra del consejo de los productores. “Es un pescado frío, me dijeron. No me molesté en responder. Nunca me he dejado engañar por esta belleza glacial…” Y Grace Kelly ocupa su lugar en la larga lista de rubias y frías heroínas hitchcockianas, las Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Eva Marie Saint, Kim Novak, Tippi Hedren. Mejor: será, a los ojos del propio maestro, la única y auténtica encarnación de su ideal de actriz.
Grace Kelly y Clark Gable en Mogambo (1953)
Hitchcock ha explicado a menudo su rechazo a las morenas engreídas y sexys. “Toma a una mujer hermosa con ojos negros y curvas opulentas, como Ava Gardner o Liz Taylor, de quien entendemos de inmediato que está tratando de engatusar a los hombres, llévala a una sala de estar donde hay un caballero. Si ella corre hacia él y le arranca los pantalones, podríamos estar sorprendidos, pero no totalmente sorprendidos. Si, por el contrario, es una rubia distinguida como Grace Kelly, traje Chanel y cortesía de frigorífico escandinavo, y hace exactamente lo mismo, no sólo nos escandalizaremos sino que, además, nos sorprenderemos muchísimo. Lo cual es mucho más emocionante. Por eso todas mis heroínas han sido rubias altas, elegantes y frías". Y a François Truffaut, precisó: “Si el sexo es demasiado llamativo y demasiado obvio, no hay suspense. Buscamos mujeres del mundo, verdaderas damas que se convertirán en cortesanas en el dormitorio”. Misterio y suspenso, frialdad y sensualidad: la regla de oro del gran Hitchcock...
(cont.)

Doce películas de Godard para ver, al menos, una vez en la vida (II)

(cont.)

4.- Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965)

Ferdinand (Belmondo) y Marianne (Karina), huyendo de París a la Costa Azul, subliman todo lo que ven, huelen y tocan. El fondo está oscuro. ¡La forma, ella, es bulímica! Un gran Godard, si no el mejor.

5.- Alphaville (Lemmy contra Alphaville) (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965)

Lemmy Caution en una misión entre los Alphabètes. La tecnología tiraniza, los últimos románticos leen a Paul Éluard: una apasionante ciencia ficción de autor.

6.- Week-end (1967)

Es la película, rara e impresionante, de un hombre enojado contra la burguesía de la sociedad de consumo. Godard muestra dos especímenes (el ejecutivo falocrático, su descerebrada esposa) en medio de la fiebre del viernes por la noche. Un mosaico de bocetos irreales, llenos de alusiones políticas y culturales, voluntariamente escandalosos.

7.- Sympathy for the Devil (One Plus One) (1968)

Junio ​​de 1968. Tras un agitado mes de mayo en París, Jean-Luc Godard zarpa rumbo a Londres. Quiere conocer a los Beatles, incluso hacer una película con ellos. Finalmente serán los Rolling Stones... Un paciente documental sobre la génesis de la canción Sympathy for the Devil en un contexto de papilla ideológica, sin LSD pero con ácido.
(cont.)

Efemérides de cine: Eolomea

El 21 de septiembre de 1972 se estrenó la película alemana Eolomea, dirigida por Herrmann Zschoche e interpretada por Cox Habbema, Ivan Andonov, Rolf Hoppe, Vsevolod Sanayev, Petar Slabakov, Wolfgang Greese, Holger Mahlich, Benjamin Besson, Evelyn Opoczynski, Justus Fritzsche, Heidemarie Schneider, Arndt-Michael Schade. Productora: Deutsche Film (DEFA), Mosfilm, Sofia Film Studios. Duración: 82 minutos. 
Sinopsis argumentalOcho naves de carga desaparecen sin dejar rastro en tan sólo tres días y la estación espacial "Margot" se ha quedado en silencio. El consejo del espacio se enfrenta a un misterio y el científico responsable, Maria Scholl, no ve otra solución que enviar un vuelo de reconocimiento para averiguar que sucede.
Comentario: Uno de los aquí muy desconocidos films de ciencia-ficción procedentes del otro lado del antiguo telón de acero. Fue una coproducción de la República Democrática Alemana, la Unión Soviética y Bulgaria. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 20 de septiembre de 2022

Rendimos un homenaje a Grace Kelly, "la princesa de Hitchcock" (I)

Era rubia, era hermosa. Era la heroína ideal del Hollywood de la década de 1950 y se casó con un príncipe. Como en las películas. El 14 de septiembre de 1982, hace exactamente cuarenta años, falleció… 
Esta vida es un guión. Preguntarse si no lo hemos visto ya cien veces en pantalla. Hija de un pobre inmigrante irlandés que se hizo rico, criada en un convento de la excelente ciudad de Filadelfia, la heroína, de una belleza pura y virginal, tomó lecciones de actuación en Nueva York, salió en las portadas de revistas como modelo, debutó en el teatro y en la televisión, voló a Hollywood, rodó con los más grandes y, en tres años, ganó la suprema recompensa, el Oscar. Aquí, el guion se va volando. La heroína, en el apogeo de su gloria de estrella renovada, acepta casarse con el príncipe de uno de esos minirreinos que solo existen en el cine, se despide de los estudios y vive cada día un cuento de hadas celebrado por la prensa mundial.
Y luego, un giro perdido, en la cornisa, sobre el mar, el chirrido de los neumáticos, el coche cayendo al precipicio, y la muerte. El público sale llorando.
Grace Kelly y Alec Guiness en El cisne (1955)
La vida y el cine siempre le han hecho guiños curiosos a Grace Kelly. El papel de Princesa de Mónaco, que mantuvo a la perfección durante veinticinco años, lo había interpretado en su antepenúltima película, El cisne (The Swam, 1955), donde se casó con Alec Guiness, príncipe de la opereta. Inmediatamente después de la película, los espectadores vieron, en las noticias, la boda real de la princesa real. Extraña casualidad, estaremos de acuerdo. Y en su última película, Alta sociedad (High Society, 1956), mimó la brillante y sofisticada vida de la aristocracia, a la que ella pertenecería.
Bing Crosby y Grace Kelly en Alta sociedad (1956) 
(cont.)

Doce películas de Godard para ver, al menos, una vez en la vida (I)

Jean-Luc Godard falleció el pasado martes 13 de septiembre de 2022. Una selección cinéfila, amorosa y totalmente subjetiva, pero efectivamente ordenada cronológicamente, de doce películas del “ireductible” Jean-Luc Godard. 
Los títulos de las películas de Godard son como haikus, cortos y llenos de significado. Podemos divertirnos montándolos, divirtiéndolos. Jugando con las palabras, Godard lo hizo antes que nosotros, por supuesto. Sobre Yo te saludo, María dijo: "En María hay amor" o, evocando a Truffaut: "Iremos a vernos de nuevo, aunque sea a 451 grados Fahrenheit... volveremos a vernos..."
Anna Karina et Jean-Luc Godard en el rodaje de Vivir su vida (1962).
Divertirnos, por nuestra parte, con los títulos de sus películas es escribir improvisadas frases poéticas, todas extrañamente melancólicas: “Pierrot el loco está sin aliento este fin de semana”; “¡Salva tu vida! ¡Los chinos se fueron a vivir la suya a Alphaville! » ; “Nombre Carmen dicen los carabinieri al detective que vino a alabar el amor…”; “Ay de mí, la nueva ola se destaca...” Divertidos poemas matutinos surrealistas de Oulipo que Raymond Devos ciertamente no habría negado. El comediante enamorado de las palabras empuja la canción en Pierrot el loco y no es casualidad...
Si los títulos son muy conocidos, ¿hemos visto todas las películas? Con motivo del fallecimiento del director, hemos elegido, por orden cronológico, una docena de obras que ¡debemos haber visto al menos una vez en la vida! Porque todas estas historias de cine forman un hermoso libro ilustrado...

1.- Al final de la escapada/Sin aliento (À bout de souffle, 1960)

Este primer manifiesto de la Nueva Ola revolucionó todo un apartado de la gramática cinematográfica, imponiendo dos nuevos iconos: Godard y Belmondo.

2.- Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en 12 tableaux, 1962)

Doce cuadros donde Godard filosofa sobre el amor ofreciendo letanías luminosas a Anna Karina. Filma a su musa como una composición pictórica. Espléndido.

3.- El desprecio (Le Mépris, 1963)

Doble historia de una película que se está haciendo y una pareja que se está desmoronando, en Capri. Godard se inspira en Alberto Moravia. La peluca oscura de Bardot, la música de Delerue, la voz de Piccoli: una obra maestra.
(cont.)

Mujeres de cine: Greta Garbo (II)

(cont.)
La Garbo llega a Los Angeles a finales del otoño de 1925 acompañada por Mauritz Stiller, su descubridor, director y mentor. Se rumoreaba que su contratación formaba parte de un "paquete", que, para conseguir a Stiller, que era quien realmente le interesaba, Mayer tuvo que contratar también a su protegida. Pero las biografías de Mayer indican que la contrató con independencia de cualquier otra negociación, sobre la base del contrato estándar de siete años de duración, con un salario inicial de 400 dólares por semana durante el primer año, que subió a 600 dólares semanales durante el segundo.
Tras haberla "descubierto", Hollywood no parecía saber en un primer momento que hacer con ella. No se mostraba en absoluto dispuesta a lanzarse a actividades que constituían el procedimiento normal para lanzar a una "starlet": fotos publicitarias con focas amaestradas, leones mansos y conocidos deportistas que pasasen por los estudios, entrevistas de prensa, fiestas y otros actos sociales, y de hecho, cuando su inglés le permitió comprende lo que se pretendía de ella, se negó firmemente a "actuar".
Pero aunque la MGM estaba todavía intentando averiguar lo qué podía hacer con la Garbo, su publico la aguardaba ya. Ese público que había reverenciado a las románticas heroínas del cine mudo esperaba algo nuevo. Después de todo, la década de los años 1920 fue la década de la prohibición, del pelo a lo "garçon" y de la nueva moralidad. La I Guerra Mundial había contribuido a modificar las actitudes de la gente. Los hombres que habían luchado en Europa volvieron a a sus casas con ideas nuevas. Todavía querían ver sus fantasías reflejadas en la pantalla, pero éstas habían cambiado, y las antiguas estrellas no las satisfacían plenamente.
Ricardo Cortez y Greta Garbo en El torrente (1926)
La MGM le dio finalmente a Greta Garbo el papel de una campesina española en El torrente (Entre naranjos) (Torrent, 1926), un melodrama romántico basado en la novela de Vicente Blasco Ibáñez e interpretado por Ricardo Cortéz. El anuncio de que la película iba a ser dirigida por Monta Bell fue un duro golpe tanto para la Garbo como para Stiller. William Daniels fue el director de fotografía de El torrente. Este fue el comienzo de una larga relación, pues posteriormente rodaría 19 películas más con ellas. En la obra "Hollywood Cameramen", de Charles Highman, recordaba lo siguiente:
"Mis recuerdos de mi primer encuentro con ella son imborrables... El estudio me pidió que me presentase un domingo por la mañana para hacer unas pruebas a una chica sueca que acababa de llegar... Y allí estaba, en medio de personas extrañas que se expresaban en un idioma que desconocía, todo lo cual debió ser una terrible experiencia para ella... Probamos muchos tipos de iluminación para encontrar la que mejor resaltase sus rasgos más bellos, especialmente los ojos... Y la Garbo tenía unos ojos espléndidos..." "fui yo quien insistió en que rodase en "platós" cerrados al público. Nada de visitantes o curiosos, sólo el director y el equipo, nada de ejecutivos tampoco. Estaba intentando ayudarla, sobre todo, porque tardó bastante tiempo en hablar inglés y porque era enormemente tímida".
El éxito de El torrente demostró que ni el público ni los críticos tenían la menor duda acerca de las cualidades de la Garbo. La revista Motion Pictures afirmó: "En su debut, en el cine obtiene un triunfo total. No es tanto una actriz como una mujer dotada de una gran personalidad y de grandes dosis de magnetismo."
Su capacidad de expresar emociones y estados de ánimo debió resultar evidente y en esa primera película, pues el New York Herald Tribune señalaba: "Parece tratarse de una actriz excelente y atractiva, con una sorprendente propensión a parecerse a Carol Dempster, Norma Talmadge, Zasu Pitts y Gloria Swamson... Pero eso no quiere decir que carezca de un estilo y una personalidad propios..."
(cont.)