domingo, 25 de julio de 2021

Los siete magníficos en Netflix: Antoine Fuqua se equipara a John Sturges

Los siete magníficos (The Magnificent Seven, 2016), de Antoine Fuqua es una nueva versión de la película de culto de John Sturges. Una relectura muy violenta, como el neoliberalismo, librada por estos siete mercenarios enojados. Éxito inesperado, disponible en Netflix.
No hubiéramos apostado ni un centavo en este remake de 2016 del clásico de John Sturges (él mismo un remake, a su vez, de los Los siete Samuráis de Kurosawa) confiado al muy desigual Antoine Fuqua. Sorpresa: saboreamos esta versión ultra violenta (multiplica por diez el número de cadáveres), co-guionada por Nic Pizzolatto (True Detective). Atrás quedó el caserío mexicano saqueado por los bandidos de Eli Wallach. Abran paso a Peter Sarsgaard, capitalista asesino que sobreexplota a un pueblo minero, dando acentos neoliberales a la frase original: “Dios inventó las ovejas para esquilar."
Frente a este especulador, los siete salvadores, contratados esta vez por una mujer, adquieren los rasgos de la América contemporánea, con, a la cabeza, un cazarrecompensas negro (Denzel Washington), que sabe rodearse sin sectarismos: un tirador que no me importa (Chris Pratti), un dandy enojado con violencia, un mexicano, un chino, un indio y un loco trampero de Dios… Se dibuja tan rápido como en un videojuego y las coreografías de tiroteos mirando a Quentin Tarantino, pero es esta unión interracial la fuerza de la película. ¿Los rostros de los tres supervivientes de esta guerra contra el poder del dinero?

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXVI)

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35. El espinazo del diablo (2001), de Guillermo del Toro. La película es la precursora de El laberinto del fauno (2006). La trama está situada en la España de 1939, el último año de la guerra civil española. Del Toro la considera como su película más personal.
34. Descenso (The Descent, 2005), de Neil Marshall. Película de terror, dirigida por el joven realizador británico Neil Marshall, considerada como una versión 'underground' de la obra cumbre de John Bormann Defensa (Deliverance, 1972). Cabe destacar la habilidad de Marshall para traspasar al espectador las sensaciones de angustia, sufrimiento y pavor que atenaza a las protagonistas. Y sobre todo gracias a la labor fotográfica de Sam MacCurdy, que ya colaborara con Marshall en Dog SoldiersResulta curioso que todo el elenco protagonista recaiga en féminas. Actrices semidesconocidas como Natalie Jackson Mendoza, Saskia Mulder  o Alex Reid hacen creibles sus papeles, pero la auténtica estrella de la cinta es Shauna Macdonald con su interpretación de antiheroína trastornada e inestable. Fue un relativo éxito de taquilla al multiplicar por diez su bajo presupuesto.
33. El bosque (The Village, 2004), de M. Night Shyamalan. La tercera película del director de origen indio M. Night Shyamalan, tras el increíble éxito que obtuvo con el thriller El sexto sentido, es este largometraje que, aunque se presentó en el tráiler como una cinta de terror, es en realidad un drama que explora una sociedad autárquica y encorsetada. A pesar de contar con críticas muy dispares, El bosque volvió a conquistar las taquillas de medio mundo, con un reparto de lujo encabezado por Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver y un recién oscarizado Adrien Brody por El pianista. Las siguientes apuestas de Shyamalan, La joven del agua y El incidente no volverían a cosechar un éxito comparable. De entre sus virtudes, cabe destacar la tenebrosa y casi lírica fotografía del reputado Roger Deakins, conocido por su trabajo en Cadena perpetua y por sus habituales colaboraciones con los hermanos Coen. Además, la atmósfera está perfectamente acompañada por la banda sonora de James Newton Howard, nominado al Oscar por este trabajo.
32. Jeepers Creepers (2001), de Victor Salva. El éxito de taquilla de cintas como El sexto sentido o Scream hicieron que Victor Salva, realizador aficionado al género y autor de la cinta Powder: pura energía, se planteara realizar su propia película de terror, una 'road movie' para la que se inspiró en un suceso real ocurrido a una pareja que descubrió un macabro asesinato durante un viaje. El resultado fue esta cinta que produjo el mismísimo Francis Ford Coppola y cuyo éxito en taquilla justificó el rodaje de una secuela un par de años más tarde, dirigida de nuevo por Salva y con el actor Jonathan Breck (conocido básicamente por su papel de Creeper en esta saga de miedo) repitiendo en el rol de monstruo, un personaje que, sin embargo, Salva escribió para Lance Henriksen. Como curiosidad, tanto el cineasta como un Breck sin maquillaje salen en la cinta realizando un 'cameo': el primero, como uno de los cuerpos de la cripta y el segundo, como policía.
31. La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2012), de Drew Goddard. Un grupo de cinco amigos. Un viaje. Una cabaña perdida en el bosque. Un paisaje aparentemente idílico. Y el terror. Hasta aquí, nada nuevo bajo el sol; sin embargo, da la vuelta a todas las convenciones posibles.
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sábado, 24 de julio de 2021

Cumplió 25 años: Tiempo de matar

El 24 de julio de 1996 se estrenó la película estadounidense Tiempo de matar (A Time to Kill), dirigida por Joel Schumacher e interpretada por Matthew McConaughey, Sandra Bullock, Samuel L. Jackson, Kevin Spacey, Brenda Fricker, Oliver Platt, Charles S. Dutton, Ashley Judd, Patrick McGoohan, Donald Sutherland, Kiefer Sutherland, Nicky Katt, Doug Hutchison, Octavia Spencer. Productora: Warner Bros./Regency Enterprises/Arnon Milchan Production. Duración: 149 minutos.
Sinopsis argumentalEn un tranquilo pueblo de Mississippi, dos jóvenes borrachos violan salvajemente a una niña negra de diez años. La mayoría blanca de la ciudad se muestra horrorizada ante un crimen tan atroz. Carl Lee, el padre de la niña, decide tomarse la justicia por su mano y mata a los violadores de su hija. Mientras la tensión va creciendo y reaparecen en las calles las cruces ardiendo del Ku Klux Klan, Jake Brigance, un joven abogado blanco, hará todo lo posible por salvar tanto la vida de Carl Lee como la suya.
Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a Mejor actor de reparto (Samuel L. Jackson); Premios Razzie: Nom. Peor película con recaudación superior a 100 millones de dólares. Asociación de Críticos de Chicago: Nominada mejor actor secundario (McConaughey). 
ComentarioA pesar de ser la primera novela que escribió John Grisham, Tiempo de matar no fue llevada a la gran pantalla hasta que otros de sus libros (La tapadera, El informe pelícano) se adaptaron con gran éxito. Sin embargo, esta es la única vez que el escritor ha participado activamente en dicha adaptación, asumiendo las tareas de productor, ya que se trata de su obra más querida. Joel Schumacher, que ya había llevado al cine con éxito una de las obras del novelista, El cliente, fue el encargado de dirigir esta película, que resultó un auténtico bombazo de taquilla en los Estados Unidos (aunque no en Europa). Además, sirvió para lanzar al estrellato a su hasta entonces desconocido protagonista, el actor Matthew McConaughey.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXV)

(cont.)
40. [•REC] (REC, 2007), de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Jaume Balagueró y Paco Plaza  dirigen esta cinta de terror que obtuvo un gran éxito en el festival de Sitges de 2007, en el que consiguió hacerse con cinco galardones, entre ellos con el premio del público. La película también obtuvo un Goya por la interpretación de la casi debutante Manuela Velasco. [Rec] no solo fue un éxito en las taquillas españolas sino que, además, consiguió situarse entre las cien películas más taquilleras de los Estados Unidos en 2007. La película cuenta ya con una revisión yanqui titulada QuarantineLa película destaca, sobre todo, por la técnica utilizada para dotar la cinta del mayor realismo posible. Rodada como un falso documental, en ocasiones ni tan siquiera los actores conocían lo que iba a suceder a continuación, por lo que las reacciones de los intérpretes son absolutamente reales y, por ello, mucho más terroríficas.
39. Dark Water (Honogurai mizu no sokokara, 2002), de Hideo Nakata. El director japonés Hideo Nakata saltó a la fama internacional con una modesta película de terror titulada Ringu, que consiguió el premio a la mejor película en el Festival de Sitges. Gracias a ello, han ido llegando producciones asiáticas de cine fantástico a las carteleras europeas. Una de ellas es Dark Water, otra de las películas de Nakata, que vuelve a adaptar para la pantalla una novela de Kôji Suzuki, autor de Ringu y escritor muy popular en el país del sol naciente. El resultado es una excelente película de terror, que juega al máximo con los detalles mínimos.
38. Martyrs (Mártires) (Martyrs, 2008), de Pascal Leugier. La película fue clasificada como un nuevo ejemplo de "Las nuevas películas de terror francés". Mártires es similar a la película francesa À l'intérieur con respecto a los niveles de violencia que representa. En 2015 se estrenó una versión estadounidense, dirigida por Kevin y Michael Goetz.
37. Anticristo (Antichrist, 2019), de Lars von Trier. Narra la historia de una pareja que tras la accidental muerte de su hijo, se retira a una cabaña en el bosque donde pasaron las últimas vacaciones con él.
36. El extraño (Goksung, 2016), de Na Hong-jin. La cinta relata la historia de un policía que investiga una serie de misteriosas muertes y enfermedades en una remota aldea coreana llamada Gokseong para salvar a su hija. Éxito comercial y de crítica, la película recibió una gran cantidad de premios en festivales y eventos internacionales.
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viernes, 23 de julio de 2021

Películas de la semana: 23 de julio

El Cover

DirecciónSecun De La Rosa. País: España. Año: 2021. Duración: 83 minutos. Género: Musical. Comedia. Romance. Comedia romántica. Adolescencia. Música. Interpretación: Àlex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, María Hervás, Susi Sánchez, Juan Diego, Carmen Machi, Pepe Ocio, Secun De La Rosa, Jorge Calvo, Marc Almodovar, Óscar de la Fuente,  Raúl Jiménez, Lidia Mínguez, Fran Berenguer, Esmeralda Rancapino. Guion: Secun De La Rosa. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Nadie es perfecto/Stop Line. Estreno en España: 23 de julio de 2021. SinopsisDani (Àlex Monner) es un joven que ama la música por encima de todo, pero vive aterrado por los fantasmas de su padre y su abuelo. Vive con miedo a fracasar en la música, como su padre, y a ser uno más, como su abuelo, por lo que decide no arriesgarse en el mundo de la música y esconder para él mismo su autenticidad. Ese verano todo cambia cuando, entre los días ocupados por su trabajo como camarero y las noches con sus amigos, conoce a Sandra (Marina Salas). Gracias a ella y a su lado, Dani descubre la verdad de la lucha de los cantantes anónimos, el amor y lo que de verdad significa ser uno más.

Dos 

Dirección: Mar Targarona. País: España. Año: 2021. Duración: 70

minutos. 
Género: Thriller. Interpretación: Plablo Derqui, Marina Gatell, Esteban Galilea, Anna Chincho Serrano, Kandido Uranga. Guión: Cuca Canals, Christian Molina, Mike Hostench. Historia: Daniel Padró. Música: Diego Navarro. Fotografía: Rafa Lluch. Productora: Rodar y Rodar. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: Un hombre y una mujer se despiertan pegados por el abdomen. David y Sara no se conocen. Ambos están desnudos. Ambos rondan los 35 años. Están en un lugar que no reconocen. Tras el susto inicial, tratan de mantener la calma e intentar pensar por qué están ahí. No recuerdan nada. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio.

Misterio en Saint-Tropez

Título original: Mystère à Saint-Tropez. Dirección: Nicolas Benamou. País
Francia. Año2021. Duración: 90 minutos. GéneroComedia. Intriga. Crimen. Policíaco. InterpretaciónChristian Clavier, Benoît Poelvoorde, Thierry Lhermitte, Jérôme Commandeur, Rossy de Palma, Virginie Hocq, Vincent Desagnat, Gérard Depardieu, Nicolas Briançon. GuionNicolas Benamou, Christian Clavier, Jean-François Halin, Jean-Marie Poiré. MúsicaMaxime Desprez, Michaël Tordjman. FotografíaPhilippe Guilbert. ProductoraCuriosa Films. France 2 Cinema. Ouille Productions. Estreno en España: 23 de julio de 2021. SinopsisAgosto 1970, en pleno periodo yéyé. Como cada año, el millonario Claude Trachant y su mujer Eliane han invitado a lo más granado del show-business a su suntuosa villa de Saint-Tropez. Parecía que nada podría aguar la fiesta generalizada hasta que el descapotable de la pareja es saboteado. Convencido de ser víctima de un intento de homicidio, Tranchant llama a su amigo Chirac para conseguir el contacto del mejor detective de París. Pero en mitad del verano, solo el comisario Boulin, a punto de jubilarse, está disponible.

El viaje de sus vidas

Título originalOff the RailsDirecciónJules Williamson. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 94 minutos. GéneroComedia. Road Movie. Interpretación: Kelly Preston, Jenny Seagrove, Sally Phillips, Franco Nero, Judi Dench, Ben Miller, Peter Bowles, Andrea Corr, Jordan Waller, Elizabeth Dormer-Phillips, Carlos Magnusson, Toni Sastre, Laurent C. Lucas,  Álex Tejedor, Lucille Howe, Alessio Pecorari, Moritz Bonin, Rodo Gener, Catalina Florit, Xisco Ródenas, Pedro Victory, Uve Barker. Guión: Jordan Waller. MúsicaMario Grigorov. FotografíaMike Eley. ProductoraBlack Camel Pictures/Bill Kenwright Films. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida. Se trata de la película póstuma de Kelly Preston. 

¡Al abordaje! 

Título original: À l'abordage!. Dirección: Guillaume Brac. País: Francia. Año: 2020 Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Romance. Drama. Comedia romántica. Interpretación: Eric Nantchouang, Salif Cissé, Édouard Sulpice, Asma Messaoudene, Soundos Mosbah, Benjamin Natchouang. Guion: Guillaume Brac, Catherine Paillé. Fotografía: Alan Guichaoua. Productora: Arte, Geko Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Gijón: Nominada a mejor película. Estreno en España: 23 de julio de 22021. Sinopsis: Una cálida tarde de verano en París, Félix conoce a Alma por casualidad. Ríen, bailan y pasan la noche en un parque. Pero su tiempo juntos se acaba abruptamente cuando ella debe marcharse de vacaciones con su familia. En un arrebato, Félix decide sorprenderla yendo al lugar donde esta pasando las vacaciones, y convence a un amigo para que lo acompañe en la aventura. Recogen por el camino a un joven desconocido que acaba uniéndose también al alocado plan en el que nada parece salir como lo habían planeado.

Wrong Turn: Sendero al infierno 

Titulo original: Wrong Turn. Dirección: Mike P. Nelson. País: Alemania. Año: 2021. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Remake. Interpretación: Charlotte Vega, Emma Dumont, Dylan McTee, Adrian Favela, David Hutchison, Vardaan Arora, Cory Scott Allen, Rhyan Elizabeth Hanavan, Brian James Fitzpatrick. Guion: Alan B. McElroy. Personaje: Alan B. McElroy. Música: Stephen Lukach. Fotografía: Nick Junkersfield. Productora: Coproducción Alemania-Estados Unidos; Constantin Film. Distribuidora: Constantin Film. Estreno en España: 23 de julio de 2021. SinopsisWrong Turn: Sendero al infierno narra la historia de grupo de amigos que, haciendo senderimo mientras recorren el camino los Apalaches en Estados Unidos, caen en una trampa. Ahora su vida correrá peligro, ya que se enfrentan a 'The Foundation', una comunidad de personas que han vivido en las montañas durante cientos de años y que se dedican a la caza humana con armas de todo tipo. Wrong Turn: Sendero al infierno, es el reinicio de la serie Wrong Turn que comenzó con KM 666: Desvío al Infierno.

La danza de los mundos 

DirecciónJJ Machuca. País: España. Año: 2021. Duración: 71 minutos. Género: Documental. Naturaleza. Experimental. Reparto: Documental. GuionJJ Machuca. Producción: JJ Machuca. MúsicaJJ Machuca. FotografíaJuanmi Cristóbal. MontajeJuanmi Cristóbal, JJ Machuca, Miguel Valdivia. Dirección artística: Francis López, Lucas Carrillo. Productora: JJ Machuca. Estreno en España: 23 de julio de 2021. SinopsisDocumental dirigido por por el músico J.J. Machuca, quien a través de la fauna y la flora explora el mundo terrenal mediante las formas de sus protagonistas, las texturas de la naturaleza y el movimiento y cambio de los diferentes elementos en todo sus esplendor. Una película que transita entre lo visual y lo sonoro para contemplar de una manera muy especial la belleza y la danza de la naturaleza. Sin diálogos ni voz en off, la combinación de imágenes y música nos sumergen completamente en las formas, en las texturas, en el movimiento de los elementos de todos los mundos imaginables. JJ Machuca, pianista, compositor y teclista de bandas como Lori Meyers o Lagartija Nick, afronta su primera experiencia como guionista y director de cine con este documental.

Space Jam: Nuevas leyendas

Título originalSpace Jam: A New Legacy. Dirección: Malcolm D. Lee. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 120 minutos. Género: Animación. Fantástico. Secuela. Baloncesto. Looney Tunes. 3-D. Reparto: Animación, LeBron James, Sonequa Martin-Green, Don Cheadle, Martin Klebba, Xosha Roquemore, Khris Davis, Katie McCabe, Anna Sofie Christensen, Chris Paul, Skyler Bible, Peter Cornell, Mike Strong, Erin Flannery, Derrick Gilbert, G. Lane Hillman, Daria Johns, Gerald 'Slink' Johnson, Miles Quincy Martin, Eric Shackelford, Cassandra Starr, Harrison White. Guion: Sev Ohanian, Ryan Coogler. Personajes: Tex Avery, Chuck Jones. Producción: Ryan Coogler. Música: Kris Bowers. Fotografía: Animación, Salvatore Totino. Productora: Warner Bros./Spring Hill Productions/Warner Bros. Animation/Warner Animation Group/Proximity. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: La superestrella de la NBA, LeBron James, se une a Bugs Bunny y al resto de los Looney Tunes en esta esperada secuela.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXIV)

(cont.)
45. Tú eres el siguiente (You're Next, 2011), de Adam Wingard. Terror 'slasher' y sangre por doquier es la base de esta propuesta de Adam Wingard, un director comprometido con el cine de miedo, pues ya llevaba en su currículo las galardonadas Pop Skull (2007) y Una manera horrible de morir (A Horrible Way to Die, 2010), entre otras. Quizás su película más comercial hasta su estreno (fue la primera en recibir distribución fuera de los festivales), está llena de retorcido humor negro y para idearla, Wingard y el guionista, Simon Barret (quien también interpreta a uno de los psicópatas enmascarados), se basaron en películas como Scream o la perturbadora Funny Games, de Haneke.
44. Al interior (À l'intérieur, 2007), de Alexandre Bustillo, Julien Maury. El argumento se centra en una joven embarazada que se siente acosada por una desconocida que invade su propiedad con la intención de llevarse al nonato.​ Las críticas recibidas fueron en su mayoría positivas haciendo hincapié en los sobresaltos y las escenas violentas como ejemplo del "new wave" del cine de terror francés.
43. Eden Lake (2008), de James Watkins. El británico James Watkins debuta tras las cámaras con una cruda y atípica historia de terror en la que una pareja sufre el acecho de una pandilla de jóvenes violentos. Michael Fassbender y Kelly Reilly son los actores que interpretan a Jenny y Steve. Entre los adolescentes problemáticos, destacan Jack O'Connell y Thomas Turgoose. Ambos también coincidieron en This Is EnglandLa película recibió una valoración muy positiva por parte de la crítica especializada, que la comparó con películas como El señor de las moscas. Obtuvo también un buen reconocimiento en festivales como los Empire Awards o el de Sitges, donde ganó el premio especial del jurado a mejor película.
42. El orfanato (2007), de Juan Antonio Bayona. El orfanato fue una de las películas más importantes y taquilleras de 2007. Ópera prima de Juan Antonio Bayona, quien consiguió un Goya al mejor director novel por este trabajo, la cinta logró una notoriedad espectacular en España y se convirtió en aquel momento en el segundo filme autóctono más taquillero de la historia, solo superado por Los otros. Además de obtener seis Goyas más, este cuento de terror producido por Guillermo del Toro representó a España como candidata a los premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. 
41. 28 días después (28 Days Later, 2002), de Danny Boyle. Película británica de zombis, que dió lugar a una secuela 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007) y a una novela gráfica del mismo nombre.
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jueves, 22 de julio de 2021

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXIII)

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50. Under the Shadow (Bajo la sombra) (Under the Shadow, 2016), de Babak Anvari. La cinta muestra la historia de una madre y su hija siendo perseguidas por un misterioso mal en la Teherán de 1980, durante la Guerra de las ciudades. 
49. Casa ajena (His House, 2020), de Remi Weekes. un giro nuevo y oportuno a las películas de casas embrujadas. Escrita y dirigida por el debutante Remi Weekes. 

48. The Lords of Salem (2012), de Rob Zombie. La historia se ambienta en Salem, Massachusetts, conocida como «La ciudad de las brujas» por los infames juicios que ocurrieron en 1692.
47. La cabaña siniestra (The Lodge, 2019), de Severin Fiala, Veronika Franz. Una gélida pesadilla que merece estar entre los títulos imprescindibles para los amantes del terror.
46. Crudo (Grave, 2016), de Julia Ducournau. La película cuenta la historia de una joven vegetariana que se convierte en caníbal. Durante una proyección en el Festival Internacional de Toronto 2016 tuvieron que intervenir los técnicos sanitarios debido a que dos personas se desmayaron ante lo explícito de ciertas escenas.
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Kaamelott, la película

Después de la serie homónima, finalizada en 2009, y seis "libros" en diferentes formatos y un largo proceso de escritura y producción, una “primera parte” cinematográfica llega a nuestras pantallas el miércoles 21 de julio; se planean dos más para formar una trilogía. La oportunidad de volver a algunas nociones centrales de la serie, desde su relación con la lengua francesa a sus prestigiosos invitados pasando por la psicología de su héroe, más oscuro de lo que parece…
Refugiado en Roma, el Rey Arturo regresa al mundo real para formar parte del ejército de su viejo amigo Lancelot. Secuela de "Kaamelott", basado en la leyenda de Los Caballeros de la Mesa Redonda.

miércoles, 21 de julio de 2021

Efemérides de cine: Asesinatos de la Calle Morgue

El 21 de julio de 1971 se estrenó la película estadounidense Asesinatos de la Calle Morgue (Murders in the Rue Morgue), dirigida por Gordon Hessler con Jason Robards, Herbert Lom, Christine Kaufmann, Adolfo Celi, Maria Perschy, Michael Dunn, Lilli Palmer, Peter Arne, Rosalind Elliot, Marshall Jones, María Martín, Dean Selmier, Brooke Adams, José Calvo, Inma de Santis, Víctor Israel. Productora: American International Productions. Duración: 87 minutos.
Sinopsis argumentalSiglo XIX. Cesar Charron, el propietario del teatro Grand Guignol de París, está realizando una adaptación de Los crímenes de la Rue Morgue (E. A. Poe) para consternación de su hija Madeleine, a la que la obra provoca pesadillas. Cuando varios miembros de la compañía teatral son asesinados, Charron empieza a sospechar que quizá René Marot, el asesino de su mujer al que la policía dio por muerto, esté vivo.
ComentarioPelícula de terror de bajo presupuesto dirigida por Gordon Hessler, un realizador de larga experiencia en el mundo de la televisión. Asesinatos en la calle Morgue parte de una serie de relatos de Edgar Allan Poe y puede entenderse como un ejemplo tardío de las adaptaciones de Poe realizadas por Roger Corman. Planteada con más imaginación que recursos, el filme no llegó a estrenarse en España, pese a que las cintas de la productora, la American International Pictures, tuvieron buena distribución en nuestro país durante la década de 1960.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXII)

(cont.)
55. Thelma (2017), de Joachim Trier. Thelma narra la historia de una joven extraña  quien descubre que tiene un inexplicable poder que se materializa cuando siente atracción por una estudiante de su universidad.
54. Triangle (2009), de Christopher Smith. La película narra la historia de Jess y unos amigos que, tras naufragar en alta mar, abordan un misterioso transatlántico. Aunque en un primer recorrido el interior de la nave les parece completamente desierto, pronto descubren que no están solos y que alguien está tratando de asesinarlos.
53. Sinister (2012), de Scott Derrickson. El actor C. Robert Cargill decidió iniciarse en el mundo de los guiones cinematográficos con Sinister, una propuesta de terror que se le ocurrió cuando tuvo una gran pesadilla tras ver la cinta The Ring. Para dirigirla, confió su obra a un director con experiencia en el género: Scott Derrickson. En el plano actoral, destaca la presencia de Ethan Hawke, quien interpreta a un escritor, una profesión que no le era del todo ajena, pues ya había escrito dos novelas: The Hottest State (1996) y Ash Wednesday (2002).
52. Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane, 2016), de Dan Trachtenberg. Inquietante y angustiosa película que significa el debut de Dan Trachtenberg como director de cine. Para tal ocasión, presenta un terrorífico thriller psicológico en el que la protagonista se sumerge en una espiral de desconocimiento. Para no caer en la locura y tratar de sobrevivir, la joven deberá derrumbar la mente infranqueable del aparente criminal. Al igual que la trama, sorprende la elección del reparto. Mary Elizabeth Winstead, una actriz poco conocida para el gran público, fue la primera candidata en la lista para hacerse con el papel principal; mientras que el siempre entrañable John Goodman, todo un secundario de lujo, provoca escalofríos metiéndose en la piel del secuestrador.
51. Saw (2004), de James Wan. La ópera prima de James Wan le rondaba por la cabeza tiempo atrás. De hecho, el año anterior al filme, rodó esta idea en un cortometraje de igual nombre. Se trata de un thriller psicológico original y cruel que dio un aire nuevo al género de asesinos en serie. Rodada y editada en 18 días, fue concebida como producto del mercado videográfico. Pero los primeros pases fueron positivos y los productores decidieron lanzarla al cine. Y no les faltaba razón: tuvo tanto éxito en taquillas que germinó en una extensa saga. De entre todos los galardones recibidos en certámenes mundiales, destaca el premio de la audiencia del festival de cine de San Sebastián de aquel año.
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martes, 20 de julio de 2021

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXI)

(cont.)
60. The Ring (La señal) (The Ring, 2002), de Gore Verbinski. Se trata de un remake occidentalizado de la película de terror japonesa de 1998, Ringu de Hideo Nakata, que a su vez se basó en la novela Ringu de Kōji Suzuki (que también ayudó a coescribir las dos versiones de la película), y se centra en una cinta de video maldita misteriosa que contiene una serie aparentemente aleatoria de inquietantes imágenes. Después de ver la cinta, el espectador recibe una llamada telefónica en la que la voz de una chica anuncia que el espectador va a morir en siete días. La película fue un éxito de crítica y comercial.
59. La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe, 2016), de André Ovredal. Es la primera película de Øvredal en idioma inglés. El dueño de una funeraria de una pequeña localidad y su hijo, que trabaja con él, reciben un día el cadáver de la víctima de un misterioso crimen: una bella joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte. Ambos intentarán desvelar los intrigantes motivos del fallecimiento de la joven.
58. Una chica vuelve a casa sola de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, 2014), de Ana Lily Amirpour. Una delirante historia de amor vampírico sirve de base a esta película.
57. Paranormal Activity (2007), de Oren Peli. La cinta es presentada como un documental, usando el material registrado por la cámara que los protagonistas instalaron (de manera similar a las películas The Last Broadcast (1998) y El proyecto de la bruja Blair (The Blair Witch Project, 1999)). Aunque esta vez, en vez de estar orientada a crear terror, se centra más en el suspenso.
56. Dos hermanas (Janghwa, Hongryeon, 2003), de Kim Jee-woon. La cinta está inspirada en el cuento tradicional de la dinastía Joseon Janghwa Hongryeon jeon, el cual ha sido adaptado en gran variedad de medios en repetidas ocasiones.
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Las mejores películas de la historia de culto de la historia del cine (CLXII)

Solares (Solarys, 1972), de Andrei Tarkovsky

El doctor Kris Kelvin (Donatas Banionis) viaja al planeta Solaris para investigar unos extraños sucesos en la estación espacial que esta situada en la órbita del planeta y elaborar un informe de los mismos. Sin embargo una vez allí se enfrentara a algo totalmente desconocido que pone a prueba toda su experiencia profesional lejos de toda lógica humana. Impresionante película de ciencia-ficción basada en la novela del escritor polaco Stanislaw Lem y realizada por el director ruso Andrei Tarkovsky. Aunque fue strenada en su época bajo el lema de La respuesta soviética al 2001 americano es sin embargo una película totalmente diferente y opuesta a ella en lo referente a su concepción visual, no hace un uso excesivo de la habitual pirotecnia de los efectos especiales, siendo una obra abierta y críptica a la hora de interpretarla por el espectador, a quien se le pone a prueba su capacidad de comprensión en los interminables 166 minutos que dura su proyección. Esta no es una película fácil de comprender y menos hecha para un público que consume habitualmente cine comercial, es más bien un drama psicológico concebido para la introspección del individuo, en concreto de sus personajes principales. Aunque muchos la encuentren aburrida, incomprensible o lenta en su desarrollo, no deja de ser una obra maestra y, más aún, una película sumamente enigmática y fascinante a través de la cual Tarkovsky busca expandir el género de la ciencia-ficción mediante una máxima estilización narrativa y visual, inspirándose sobre todo en las pinturas renacentistas del pintor italiano Vittore Carpaccio para los paisajes del planeta donde trascurre la historia.Emplea la nostalgia para el desarrollo de los personajes utiliza detro del género elementos a los que el cineasta desinteresadamente recurrió para sortear la férrea censura soviética de la época, ya que la ciencia-ficción era considerada como un tipo de “cine para adolescentes”. Esto no evitó que la película fuera censurada en parte dado que Tarkovsky era considerado un subversivo por su anterior film, “Andrei Rublev” (1966). Finalmente, tras otros títulos y harto de tanta censura y falta de libertad de expresión, el cineasta terminó exiliándose de su país natal. En pocas palabras la película no sólo es una adaptación muy fiel de la novela en ciertos aspectos, sino que también Tarkovsky aportó en cierto sentido su experiencia como escritor y poeta, construyendo una especie de prólogo y de epílogo de un mismo lugar de origen que no se menciona en la novela. Así, al comienzo de esta se cuentan los sucesos previos al viaje espacial de nuestro protagonista y al final posteriormente su supuesto regreso a La Tierra en una secuencia francamente alucinante e increíble, en donde hace uso de la música clásica con piezas de Bach y de sonidos electrónicos de Eduard Artemiev. Sin duda lo mejor de la película que lo dota de una atmósfera francamente enigmática. El personaje de Kris evolucionará de forma drástica a lo largo de la película, ya que si al principio se muestra como un tipo frío y extremadamente racional, al final acabará sucumbiendo a las pasiones y emociones que se desencadenan en la estación. El guión de Solaris fue escrito conjuntamente por Andrei Tarkovsky y Friedich Gorenstein a partir de la novela homónima de ciencia-ficción de Stanislaw Lem. Siendo Tarkovsky está claro que no nos encontramos ante una cinta de ciencia-ficción al uso (de hecho Tarkovsky renegaba de dicho género) sino que se trata de una reflexión de carácter existencialista en la que se intenta penetrar en las oscuras profundidades del alma humana. Solaris se estrenó en 1972, cuatro años después de la obra maestra de Kubrick 2001: una odisea del espacio, por lo que las comparaciones entre una y otra resultaron inevitables. Nos encontramos en cualquier caso ante dos filmes completamente distintos, ya que además de las diferencias de presupuesto (claro está en favor de 2001) existe otra, quizás la más importante. Y es que si en 2001 Kubrick buscaba las respuestas en el exterior, en el espacio, Tarkovsky por su parte prefiere realizar un ejercicio de introspección humanista. El espacio exterior carece de importancia en Solaris, de hecho las imágenes del mismo son escasas, al contrario del espectáculo coreográfico que Kubrick nos planteaba en su obra. Si en 2001 los diálogos eran escasos, en Solaris son abundantes y profundos y la insuperable espectacularidad formal del filme de Kubrick es inferior en contenido a la trascendentalidad mística y filosófica de la obra de Tarkovsky. Solaris comienza con el Preludio Coral en Fa Menor de J. S. Bach, lo que nos indica que estamos ante un filme de evidentes interpretaciones religiosas (como casi toda la filmografía de su autor) y tras los créditos la acción se sitúa en la tierra) su mujer que se había suicidado unos años atrás. Pocos personajes en la historia del cine desprenden el patetismo de Hari, esa chica sensible y enamorada que para no dañar a su amado intenta destruirse una y otra vez, resucitando cada día. 

lunes, 19 de julio de 2021

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XX)

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65. Aniquilación (Annihilation, 2018), de Alex Garland. El británico Alex Garland -candidato a un Oscar al Mejor guion original por Ex machina- firma esta cinta de ciencia-ficción y suspense protagonizada por la reconocida Natalie Portman, una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes del cine por una sola película: el Óscar, el BAFTA, el Globo de oro y el Premio del Sindicato de Actores. Completan el reparto Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez -ganadora de un Globo de Oro a la mejor actriz de serie de televisión por su papel en Jane the Virgin- y Tessa Thompson. Aniquilación” es la adaptación cinematográfica del primer volumen de la trilogía Southern Reach de Jeff Vandermeer. Los siguientes libros son Autoridad y Aceptación.
64. Troll Hunter (Trolljegeren, 2010), de André Ovredal. Película perteneciente al subgénero llamado found footage, por aquello de la cámara subjetiva, o bien mockumentary, por aquello de hacer pasar por cierto algo ficticio, ha tenido con la correcta Paranormal Activity (2007) uno de sus máximos exponentes, iniciando esta una saga que ha seguido cosechando montones de dinero a pesar de lo bochornoso de sus secuelas.
63. Excisión (2012), de Richard Bates Jr. Una comedia de corte amable sobre la vida de una joven incomprendida va dando momentos de explosión sangrienta en los sueños de Pauline, mientras se desenvuelve en el mundo que le ha tocado vivir como un párroco en un burdel, de manera torpe y violenta. 
62. Relic (2020), de Natalie Erika James. Relic es una terrorífica alegoría de los estragos que causa la senilidad en nuestros mayores, un cuento sobre lo inevitable que son la muerte y la decadencia, es el debut en el largometraje de la directora y guionista australiano-japonesa Natalie Erika James, que se presentó en Sundance como la nueva Hereditary por su mezcla de terror de casa encantada y drama familiar, y se pudo ver en el Festival de Sitges de 2020. 
61. Escalofrío (Frailty, 2001), de Bill Paxton. Debut como director del actor Bill Paxton, quién también se reserva un papel clave en la película, y que protagoniza Matthew McConaughey. Paxton le llamó tras compartir con él pantalla en U-571. Se trata de un inquietante thriller de intriga que, además, cuenta con un sorprendente giro final que le hace ganar muchos enteros a la cinta.
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Pierre Deladonchamps, un actor oscuro Iluminado

En Vaurien (2020), la última película de Peter Dourountzis, el actor francés encaja perfectamente en la piel de Djé, un vagabundo que aprovecha cada oportunidad para encontrar un nido... si eso significa matar. Pierre Deladonchamps no está en su primer papel perturbador, atrevido e inquietante
Amable, este chico, cuando se une a la conversación de un pequeño grupo de jóvenes y encaja en su juego. Vagamente obstinado, pero seductor ... Desconfianza, de todos modos, porque lo vimos, poco tiempo antes, en un tren, recoger a una chica con insistencia. Más tarde, lo agarramos, en un autobús, mirando a otro. Demasiado fijo y demasiado largo ...
Vaurien es el primer largometraje - ambicioso, perturbador, prometedo de Peter Dourountzis. Y es Pierre Deladonchamps quien interpreta a este moderno  M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931), del que no sabemos realmente, como el héroe de Fritz Lang, en el pasado, si es el reflejo de un mundo que se desintegra o si es él quien lo transforma a su imagen, escalofriante. Algunas estrellas, las más sabias y poco interesantes, protegen su imagen con toda la fuerza: no se trata de desbancar a sus fans. Otras, especialmente las mujeres, generalmente más valientes y malignas, hacen lo contrario: hemos visto a Isabelle Huppert adquirir una reputación internacional interpretando solo a criminales, incestuosas o matricidas.
Pervertido, antipático y violento
Pierre Deladonchamps sigue un camino idéntico: ¡atrevido, una y otra vez! - pero con tal discreción que podría pasar desapercibido. De El desconocido del lago (L'Inconnu du lac), sin embargo, la película de Alain Guiraudie que lo presenta, en 2013, acepta tanto un personaje perverso (cubre el asesinato cometido por un hombre que lo atrae) como escenas gay, incluida la crudeza hubiera aterrorizado a más de uno, ¡Pero no él! No ha terminado: corte al ras, perilla y tatuajes, continúa con el macho antipático y violento de A Childhood (Une enfance), de Philippe Claudel, en 2015. La película es mediocre, pero... No abandona, sobre todo, a los personajes que le gustan, descontentos y atribulados. Se trata de encontrar directores inspirados, lo cual hace. Pasó luego del frágil adolescente en busca de padre El hijo de Jean (Le Fils de Jean, 2016), de Philippe Lioret al desertor de la Gran Guerra que floreció en el travestismo y la prostitución Nos années folles (2017), de André Téchiné. Como para poner a prueba su aguante, se le ofreció una figura imposible de defender: el pedófilo insospechado de Les chatouilles (2018), de Andréa Bescond y Éric Métayer, 2018). Lo acepta y lo impone...
“No es fácil asumir un papel que no genera empatía”, dice. Pero creo que mi trabajo no es promocionarme." Y para agregar: "Una película revela un hecho de la sociedad, lo que la sociedad muchas veces no quiere escuchar".
Una extrañeza natural
En Vivir deprisa, amar despacio (Plaire, aimer et courir vite, 2018), de Christophe Honoré, su pareja, Vincent Lacoste, más joven, más a la moda, recibe elogios de la crítica. Para volver a ver la película, es él quien más se mueve. Porque juega allí, una vez más, un hombre no muy agradable. Otro gay, pero nerd esta vez. Pretencioso, condescendiente, bueno para confundir la vida y estropear la vida de los demás. "Eres un complicador", le dijo uno de sus ex amantes. Pero es, también, alguien a quien uno sorprende, de noche, al volante de un coche, paralizado de miedo ante este nuevo amor y muerte que se le ofrecen al mismo tiempo ...
Por casualidad, Pierre Deladonchamps es un actor extremadamente útil para quienes lo emplean. Ya que él es uno de los pocos hoy en día que sabe cómo hacer natural la extrañeza. ¿Quién puede hacer soportable lo intolerable? Para Vaurien, esta película de muy “mal género”, como él mismo dice, Peter Dourountzis quería un actor capaz de empoderar al espectador: “Desencadenando su código moral, haciéndolo preguntarse:“ ¿Cuánto simpatizo ¿Con este hombre? ”, mientras que él no tiene ninguno para los demás . " Intentó, de alguna manera, un espejo de personaje de comediante-camaleón ... No pudo encontrar nada mejor.
Vivir deprisa, amar despacio (2018)