Efemérides de cine: Cuando los maridos se iban a la guerra

El 9 de agosto de 1976 se estrenó la película española Cuando los maridos se iban a la guerra, dirigida por Ramón Fernández e interpretada por  Arturo Fernández, Karin Schubert, Ira von Fürstenberg, Claudine Auger, Paca Gabaldón, África Pratt, José Vivó, Alfonso del Real, Julián Navarro, Pepe Ruiz. Productora: Arturo González P. C. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Don Tello de Buinesa es un señor feudal que vive tranquilamente en su castillo medieval con sus tres hijos y las bellas mujeres de estos. Las esposas desean quedarse embarazadas, no obstante no lo consiguen dado que sus maridos no dan lo mejor de sí mismos. 

Comentario: Esta comedia está dirigida por Ramón Fernández, conocido por dirigir las series Los ladrones van a la oficina y Cuéntame cómo pasó. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"I Want Your Sex": Una relación tóxica

I Want Your Sex (2026), dirigida por Gregg Araki con Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Charli XCX, Daveed Diggs, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Johnny Knoxville, Margaret Cho y Roxane Mesquida.

Sinopsis: Cuando el joven Elliot (Cooper Hoffman) consigue trabajo con la provocadora artista Erika Tracy (Olivia Wilde), sus fantasías se hacen realidad en el momento en que ella lo invita a convertirse en su musa sexual. Pero pronto Elliot se siente abrumado al ser arrastrado por Erika a un mundo de sexo, obsesión, poder y traición.

A partir de esta historia de un becario ingenuo que cae bajo el yugo sadomasoquista de su jefe, Gregg Araki extrae una sátira insolente y disparatada de nuestra sociedad mojigata.

Cinco películas de Derek Jarman, un visionario del pasado (I)

Un mundo fascista creado por multimillonarios, operaciones militares y totalitarias… El cineasta inglés, fallecido de sida en 1994, ya aludía a las amenazas actuales en las décadas de 1970 y 1980. Una obra de un espíritu libre y audaz que merece ser (re)descubierta en la gran pantalla.

Este cineasta británico emergió del anonimato para hablarnos de un mundo en crisis y de belleza, de la diferencia y las amenazas a las libertades, de la violencia y la poesía, con una energía magnífica y profundamente conmovedora. Provocador visionario, Derek Jarman se declaró vivo a través de las imágenes incandescentes que nos legó. Destacamos cinco de sus películas, un programa excepcional que hemos enumerado cronológicamente.

Sebastiane (1976)

Codirigida con Paul Humfress, la ópera prima de Derek Jarman es una epopeya latina en la que soldados romanos, en su mayoría desnudos, orquestan el martirio de San Sebastián, un soldado romano del siglo IV, canonizado en la Edad Media y que en el siglo XX se convirtió en icono y patrón de la cultura homosexual. La película se desarrolla dentro del género llamado cinéma vérité mostrando la vida cotidiana de los soldados del imperio romano en un lugar remoto dentro de los confines del imperio romano, dando una visión introspectiva del crecimiento emocional del hombre en contraposición con su fe y la experiencia de su propia naturaleza.

Elementos vanguardistas queer se entrelazan con momentos de pura y atemporal gracia. Fue una de las primeras películas británicas en mostrar imágenes positivas de los gays; el diálogo se desarrollaba completamente en latín. La película da nombre al Premio Sebastiane, que se da a la película que mejor trata los valores de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales en el Festival de Cine de San Sebastián.

Retrospectiva: "El decamerón", la farsa definitiva de Pier Paolo Pasolini

Estrenada en 1971, esta adaptación muy libre, animalística y anticlerical de la colección de Boccaccio representó un punto de inflexión en la obra del cineasta.

En la película de Pier Paolo Pasolini, abundan los penes y los dientes podridos. El decamerón (Il Decameron, 1971) se regodea en su irreverencia obscena, que, más de cincuenta años después, sigue impresionando. La obra ha envejecido bien: su crueldad y su descarada bajeza, además, son superadas por muy pocas comedias actuales.

Más que un capricho pasajero, es un punto de inflexión en la obra de Pasolini. Había terminado de rehacer su retrato burgués (Teorema, en 1968, y Pocilga, en 1969) y acababa de terminar de filmar Medea (1969), su anti-peplum con Callas. 

Pasolini recrea con su personal estilo los divertidos cuentos eróticos de "El Decamerón" de Boccaccio. Entre otros, está el cuento de Andreuccio de Perugia, que se deja convencer por unos ladrones para quitarle un rubí al cadáver de un arzobispo. Entre los cuentos de carácter licencioso está, por ejemplo, el de Masetto de Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y loco para entrar al servicio de las monjas de un convento y disfrutar con ellas de las delicias del lecho compartido. 

Efemérides de cine: El imperio de los sentidos

El 15 de mayo de 1976 se estrenó la película japonesa El imperio de los sentidos (Ai no korîda AKA L'Empire des Sens), dirigida por Nagisa Ôshima e interpretada por Tatsuya Fuji, Eiko Matsuda, Aoi Nakajima, Yasuko Matsui, Meika Seri. Productora: Coproducción Japón-Francia; Oshima Productions, Shibata Organisation, Argos Films. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Una pareja de amantes vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se ha adueñado de ellos. El sexo ha pasado a ser lo único importante de sus vidas. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor.

Comentario: Considerada quizá la obra de culto por excelencia del cine erótico mundial. Inspirada en hechos reales sucedidos en Japón en la década de 1930. La película tuvo una gran polémica ya desde su estreno, tanto por los hechos que relata como por las escenas de sexo explícito entre su pareja protagonista. Por otro lado, y ante la previsible censura de las autoridades japonesas, la película es una coproducción francesa-japonesa, y para el montaje final Oshima la editó en Francia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Emanuelle negra se va al Oriente

El 7 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana Emanuelle negra se va al Oriente (Emanuelle nera: Orient reportage), dirigida por Joe D'Amato e interpretada por Laura Gemser, Gabriele Tinti, Ely Galleani, Ivan Rassimov, Venantino Venantini, Giacomo Rossi Stuart, Koike Mahoco, Fausto Di Bella, Gaby Bourgois, Chris Avram, Attilio Duse, Debra Berger. Productora: Flaminia Produzioni Cinematografiche, Kristal Film, San Nicola Produzione Cinematografica. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: La periodista Emanuelle es enviada a Bangkok para entrevistar a un pariente cercano del rey, pero se acerca demasiado a descubrir secretos oficiales de estado. Su habitación de hotel es saqueada, le roban el pasaporte y queda a merced de una banda de violadores empleados por el gobierno. Su única esperanza de escapar son sus poderes de seducción. 

Comentario: Secuela de Emanuelle nera, la serie fílmica protagonizada por Laura Gemser. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Salón Kitty

El 2 de marzo de 1976 se estrenó la película italiana Salón Kitty, dirigida por Tinto Brass e interpretada por Helmut Berger, Ingrid Thulin, Teresa Ann Savoy, John Steiner, Sara Sperati, Maria Michi, Rosemarie Lindt, John Ireland, Paola Senatore, Tina Aumont, Alexandra Bogojevic, Dan van Husen, Malisa Longo, Ullrich Haupt, Maria Rosaria Riuzzi, Bekim Fehmiu, Clara Colosimo, Stefano Satta Flores. Productora: Coralta Cinematografica, Cinema Seven Film, Les Productions Fox Europa. Duración: 129 minutos.

Sinopsis argumental:  En plena Segunda Guerra Mundial, los nazis deciden sustituir a las prostitutas polacas de un famoso burdel, Salón Kitty, por bellas e inteligentes alemanas que, además, deberán simpatizar con el partido nazi. Pero Kitty, la dueña del burdel, no está dispuesta a aceptar las nuevas reglas y decide plantarle cara a los alemanes. La Gestapo, ignorando las quejas de Kitty, seguirá adelante con su proyecto de entrenar a las alemanas para convertirlas en prostitutas profesionales.

Comentario: Basada en la novela de Peter Norde, el italiano Tinto Brass entrega una de sus típicas cintas repletas de sexo, donde la trama nazi es poco menos que una excusa para dar lo que suele. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La orca

El 19 de febrero de 1976 se estrenó la película italiana La orca, dirigida por Eriprando Visconti e interpretada por Michele Placido, Rena Niehaus, Carmen Scarpitta, Lisa Morpurgo, Flavio Bucci, Bruno Corazzari. Productora: Serena Film. Duración: 101 minutos.

Sinopsis argumental: Gino, Paolo y Michele (calabrés emigrado a Pavía) son tres desarraigados, que se dedican al contrabando y a la búsqueda de dinero fácil. Cuando reciben el encargo de secuestrar a Alice, hija de un rico industrial, ejecutarán su labor del modo que pueden, porque no son profesionales y durante un mes tendrán a su merced a la joven de dieciocho años, viviendo en unas condiciones deplorables en un caserío abandonado. Será el más joven e inexperto de los secuestradores, Michele, quien se encargue de la custodia de Alice y entre ambos se desarrollará un perverso juego de seducción, amor y odio, que tendrá consecuencias en el desenlace de la historia.

Comentario: Tiene una secuela titulada Oedipus Orca (1977), dirigida también por Eriprando Visconti. Como curiosidad, la película cuenta con la participación del actor y cantante español Miguel Bosé. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Calmos

El 11 de febrero de 1976 se estrenó la película francesa Calmos AKA Femmes Fatales, dirigida por Bertrand Blier e interpretada por Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort, Bernard Blier, Brigitte Fossey, Claude Piéplu, Pierre Bertin, Michel Peyrelon, Dora Doll, Micheline Kahn, Jacques Rispal, Jacques Denis, Sylvie Joly, Claudine Beccarie, Gérard Jugnot, Dominique Davray, Michel Fortin, Liliane Rovère, Rita Maiden. Productora: Agence Mediterraneens de Location de Films, Les Films Christian Fechner, Renn Productions. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Jean-Pierre Marielle y Jean Rochefort interpretan a un ginecólogo y un gigoló agotados de cualquier sugerencia sexual femenina. El doctor no soporta ver una vagina más, mientras que el gigoló está exhausto de la exigencia sexual de las mujeres. Ambos deciden refugiarse en una villa con la única compañía de los sacerdotes del lugar, pero el casto encierro se torna en pesadilla al presentarse un regimiento de mujeres armadas. 

Comentario: La visión de Blier sobre la guerra entre hombres y mujeres es fresca y original, y probablemente tan válida y esclarecedora como cualquier análisis académico de la batalla de los sexos, solo que mucho más divertida. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Cuando Conchita se escapa, no hay tocata

En 1976 se estrenó la película española Cuando Conchita se escapa, no hay tocata, dirigida por Luis María Delgado e interpretada por María Luisa San José, Vic Winner, Rafael Hernández, Máximo Valverde, Bárbara Rey, Tito García, Carlos Ballesteros, Blaki, Alberto Dalbes, Ángel Pavlosky, Carmen Platero. Productora: Jesús María Núñez de Aranguren, Núñez de Aaranguren P.C, Profilmes. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Un empresario taurino, de nombre Carlos, aparece asesinado. Su secretaria y un periodista comienzan a investigar las circunstancias que rodean el crimen, terminando por sumergirse en el submundo de las mafias de la droga. Carlos murió por un ajuste de cuentas al quedar claro que se dedicaba al tráfico de estupefacientes, usando para ello el traje de luces de uno de sus toreros sin que él lo supiera.

Comentarios: Está basada en la novela Reportero de sucesos, de J.A. Valedón. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La esposa virgen

El 20 de diciembre de 1975 se estrenó la película italiana La esposa virgen (La moglie vergine), dirigida por Marino Girolami e interpretada por Renzo Montagnani, Edwige Fenech, Carroll Baker, Ray Lovelock, Michele Gammino, Florence Barnes, Antonio Guidi, Maria Rosaria Riuzzi, Gianfranco De Angelis, Dino Mattielli, Rosaura Marchi, Gastone Pescucci, Gabriella  Giorgelli. Productora: Fida Cinematografica, Flaminia Produzioni Cinematografiche. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Valentina y Giovannino acaban de casarse, pero la luna de miel ha pasado y no ha ocurrido nada entre ellos. La tensión aumenta y están a punto de romper el matrimonio, hasta que un turista francés satisface a Valentina, mientras Giovannino recupera su virilidad con su suegra.

Comentario: Típica y tópica película picante del país transalpino de la década de 1970. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Un clásico del cine de suspense nominado a seis Oscar

Atracción fatal (Fatal Attraction, 1987), de Adrian Lyne con Michael Douglas, Glenn Close y Anne Archer. Basada en el cortometraje Diversión de 1980. Un thriller psicológico que no se podría hacer hoy.

Dan Gallagher lleva una vida perfecta: tiene una esposa maravillosa, una hija encantadora y un buen trabajo. En una fiesta conoce a Alex, una atractiva mujer que lo seduce. Pero para Dan se trata únicamente de una aventura ocasional. Alex, en cambio, cuando él le anuncia el fin de la relación reacciona con una violencia inaudita. No acepta ser rechazada y sus sentimientos se convierten en una obsesión enfermiza y peligrosa...

Recibió seis nominaciones al Óscar en las categorías de: mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor guion adaptado y mejor montaje, pero no consiguió ningún premio.

Un estudio afilado sobre el deseo, la culpa y las consecuencias que se descontrolan cuando una decisión impulsiva abre una grieta irreparable. Y décadas después de su estreno, la película sigue siendo igual de incómoda, poderosa y magnética.

Efemérides de cine: Emmanuelle 2: La antivirgen

El 15 de diciembre de 1975 se estrenó la película francesa Emmanuelle 2: La antivirgen (Emmanuelle II AKA Emmanuelle 2), dirigida por Francis Giacobetti e interpretada por Sylvia Kristel, Umberto Orsini, Frédéric Lagache, Catherine Rivet, Henri Czarniak, Tom Clark, Marion Womble, Laura Gemser, Florence Lafuma, Claire Richard, Jacqueline May Line, Eva Hamel, Caroline Laurence, Christiane Gibeline. Productora: Trinacra Films, Orphée Arts, Parafrance Films. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Emmanuelle se reúne con su marido en Hong Kong donde tendrá un apasionado romance con una joven hija de unos amigos, con el consentimiento de su marido, por supuesto. Hay un pacto de libertad sexual entre los dos, ya que piensan que la felicidad es más importante que la fidelidad a la pareja. Poco a poco otras chicas jóvenes se irán sumando a la propuesta de despertar sexual. 

Comentario: Secuela de la famosa Emmanuelle (1974) protagonizada también por Sylvia Kristel (no confundir con los telefilms del mismo nombre con Krista Allen). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La condesa perversa

El 10 de diciembre de 1975 se estrenó la película francesa La condesa perversa, también conocida como el soñador rebelde (La comtesse perverse), dirigida por Jesús Franco e interpretada por Alice Arno, Robert Woods, Howard Vernon, Tania Busselier, Kali Hansa, Caroline Rivière, Lina Romay, Pamela Stanford, Monica Swinn, Pierre Taylou. Productora: Comptoir Français du Film Production. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Atrincherados en su lujosa villa costera, enclavada en el corazón de su apartada isla privada, los decadentes y fabulosamente ricos aristócratas, el Conde Rabor Zaroff y su esposa, la Condesa Ivanna Zaroff, se entregan a sus morbosas costumbres. Mientras una relación engañosa proporciona a la perversa pareja jóvenes desprevenidas para ampliar sus horizontes sexuales, comienza un peligroso juego de seducción y depravación, que culmina en una cacería salvaje y un exótico banquete organizado por la malvada Ivanna. Sin embargo, cuando la atractiva belleza morena, Silvia, se niega a seguirle el juego, en poco tiempo, la violencia se descontrola. ¿Hay escapatoria de las garras de la Condesa Perversa, desnuda y arquera?

Comentario: Basada en la obra El juego más peligroso (The Most Dangerous Game, en el original), también publicado como Los sabuesos de Zaroff, es un relato escrito por Richard Connell que se publicó en Collier's Weekly el 19 de enero de 1924. La historia ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones. La más significativa de estas adaptaciones (y la única en utilizar los personajes originales) fue la versión de RKO El juego más peligroso (The Most Dangerous Game), estrenada en 1932. La segunda adaptación al cine, un remake de la película de 1932 fue también producida por RKO, Un juego de muerte (A Game of Death), realizada en 1945. Dirigida por Robert Wise. En 1956 se realizó un segundo remake oficial Huida hacia el sol (Run for the Sun), protagonizada por Richard Widmark y Jane Greer. En la película Octopussy (1983) de la serie de películas de James Bond, se da una escena donde Bond (Roger Moore) es perseguido por Kamal Khan (Louis Jourdan) en la jungla hindú, inspirada en el relato de Connell. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Emanuelle negra

El 27 de noviembre de 1975 se estrenó la película italiana Emanuelle negra (Emanuelle negra), dirigida por Bitto Albertini e interpretada por  Laura Gemser, Angelo Infanti, Karin Schubert, Gabriele Tinti, Isabelle Marchall, Don Powell, Venantino Venantini. Productora: Emaus Films S.A, Flaminia Produzioni Cinematografiche, San Nicola Produzione Cinematografica. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Mae Jordan es una periodista y fotógrafa que ha alcanzado una fama notable al escribir en una revista erótica bajo el nombre de Emanuelle. Ahora, Mae tiene que viajar a África para llevar a cabo un reportaje fotográfico. Allí, se hospeda en casa del matrimonio formado por Ann y Gianni Danieli y no tarda en surgir la primera chispa de deseo entre la periodista y la pareja. Además, sus amigos Gloria y Richard la conocen y también se sienten atraídos por ella, pero Mae prefiere seguir siendo una mujer independiente.

Comentario: Primera de una serie de películas protagonizadas por Laura Gemser, aprovechando el éxito de la francesa Emmanuelle, de la cual se basa esta versión más violenta y bizarra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Saló o los 120 días de Sodoma

El 22 de noviembre de 1975 se estrenó la película italiana Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Uberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Laura Betti, Dorit Henke. Productora: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associate, Les Productions Artistes Associés. Duración: 145 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la República fascista de Saló, cuatro amigos crean un depravado documento que van a seguir a rajatabla; el reglamento va a regir cada una de sus vidas desde el momento de su creación. A partir de entonces, deciden escoger a ocho personas de ambos sexos que se van a convertir en víctimas de sus crueles y sanguinarias prácticas. El juego consiste en encerrar a esos ocho "cautivos" en una mansión donde no pueden romper las reglas del juego establecido por los señores; cualquier transgresión se penaliza con la muerte. Además, los creadores tienen en su poder las vidas de cada una de esas personas... en su juicio está decidir si viven o si mueren.  

Comentario: La película es una libre adaptación del libro de 1785 Los 120 días de Sodoma, del marqués de Sade. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, fue la última obra de Pasolini. Esta película iba a ser la primera película de una trilogía conocida como la "Trilogía de la muerte", a la que precede la "Trilogía de la vida" (El Decamerón, Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches). El proyecto quedó interrumpido por el asesinato de Pasolini. Considerada una de las películas más polémicas de la historia del cine, tuvo su estreno prohibido en multitud de países. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El poder del deseo

El 10 de noviembre de 1975 se estrenó la película española El poder del deseo, también conocida como Asesina por mí, dirigida por Juan Antonio Bardem e interpretada por Marisol, Murray Head, José María Prada, Lola Gaos, Antonio Ross. Productora: Goya Films P.C. Duración: 107 minutos.

Sinopsis argumental: Javier (Murray Head), un joven empleado de una agencia publicitaria, se enamora de una misteriosa mujer llamada Juna (Pepa Flores "Marisol") a la que conoce fortuitamente. Su relación es complicada, pues él no sabe dónde vive, y ella no quiere que la vean con él en público. Finalmente, Juna le explica a Javier que para que puedan tener una vida feliz juntos, él debe asesinar al despótico tío de ella.

Comentario: La película es típica representante de la época del "destape" de los años 1970 en España. El otrora prestigioso Juan Antonio Bardem) ofrece uno de sus trabajos más pobres al volver a dirigir a Marisol, tras La corrupción de Chris Miller. Ni el guión ni el elenco podían hacer nada para que la historia funcionara. Basada en la novelaLa película es triste representante de la época del "destape" de los años 70 en España. El otrora prestigioso Juan Antonio Bardem (Muerte de un ciclista) ofrece uno de sus trabajos más pobres al volver a dirigir a Marisol, tras La corrupción de Chris Miller. Ni el guión ni el elenco podían hacer nada para que la historia funcionara de Manuel Pedrolo, Joc Brut. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Vicio de familia

El 7 de octubre de 1975 se estrenó la película italiana Vicio de familia (Il vizio di famiglia), dirigida por Mariano Laurenti e interpretada por Renzo Montagnani, Edwige Fenech, Juliette Mayniel, Susan Scott, Gigi Ballista, Orchidea de Santis, Roberto Pace, Anna Melita. Productora: Flora Film. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Magda, viuda, decide darle trabajo a Giacomo como mayordomo cuando este sale de prisión pero además le hace el encargo de que debe seducir a su cuñada por temas de herencia. Las diferentes intentonas de Giacomo no surten efecto ya que la chica es la amante del hijo pequeño de Magda. Para colmo de males se presenta en casa Susi, la hija del conde que deshace los planes de todos...

Comentario: Atrevida y divertida incorporación al género de la comedia sexy all'italiana, con una buena dosis de humor picante y una trama divertida. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Pecados de juventud 1/10/1975

El 1 de octubre de 1975 se estrenó la película italiana Pecados de juventud (Peccati di gioventù), dirigida por Silvio Amadio e interpretada por  Gloria Guida, Dagmar Lassander, Flavio Sorrentino, Fred Robsahm, Dana Ghia, Rita Orlando, Silvano Tranquilli. Productora: Domiziana Internazionale Cinematografica. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: Ángela (Gloria Guida) es una adolescente a la que no le gusta la nueva novia de su padre y hará todo lo posible para destruirla.

Comentario: En 1969 Silvio Amadio rueda La isla de las suecas, thriller erótico que supone un punto de inflexión en su filmografía; predecesora y germen de muchos de los títulos que vendrían después, como es el caso de Pecados de juventud. Además, Amadio es considerado el padre cinematográfico de Gloria Guida, icono del cine sexy italiano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Tarzoon, la vergüenza de la jungla

El 3 de septiembre de 1975 se estrenó la película francesa Tarzoon, la vergüenza de la jungla (Tarzoon, la honte de la jungle), dirigida por Picha y Boris Szulzinger. Reparto: Animación. Productora:C oproducción Francia-Bélgica; SND Valisa Films. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Un Tarzán feo, cobarde, casi indefenso y ridículo parte en busca de su soberbia y cascarrabias compañera ninfómana secuestrada, a través de un universo burlesco y loco, poblado de zom-pichas, pigmeos caníbales, flores ninfómanas y exploradores borrachos, con un telón de fondo de valses vieneses. A pesar de sí mismo se convertirá en un héroe.

Comentario: Parodia animada del personaje Tarzán, que causó bastante polémica en su momento por su contenido erótico, en la línea de Fritz the Cat. Fue proyectada en Cannes en 1974 y posteriormente se editó en vídeo un año más tarde, siendo censurada en Estados Unidos y prohibida en otros países, como Nueva Zelanda.