martes, 31 de julio de 2018

Efemérides de cine: El corazón es un cazador solitario

El 31 de julio de 1968 se estrenó la película estadounidense El corazón es un cazador solitario (The Heart Is a Lonely Hunter), dirigida por Robert Ellis Miller e interpretada por Alan Arkin, Sondra Locke, Laurinda Barrett, Stacy Keach, Chuck McCann, Biff McGuire, Percy Rodrigues, Cicely Tyson. Productora: Warner Brothers/Seven Arts. Duración: 123 minutos.
Sinopsis argumental John Singer (Alan Arkin) es una persona sorda que se traslada a una pequeña ciudad sureña para estar con su amigo Antonapoulos (Chuck McCann), que también es sordo. 
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Alan Arkin), actriz secundaria (Sondra Locke); Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película-drama; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Alan Arkin); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión drama. 
Comentario: Adaptación, algo libre, de la célebre y extraordinaria novela homónima de la escritora estadounidense Carson McCullers. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Para ver: Bajirao Mastani, el fresco histórico que viene Bollywood

Bajirao MastaniDirección: Sanjay Leela Bhansali. País: India. Año: 2015. Duración: 158 minutos. Género: Acción. Drama. Histórico. Épico. Interpretación: Ranveer Singh, Deepika Padukone, Priyanka Chopra, Tanvi Azmi, Mahesh Manjrekar, Raza Murad, Aditya Pancholi, Milind Soman, Vaibhav Tatwawaadi, Yatin Karyekar, Benjamin Gilani, Zila Khan, Ganesh Yadav, Sukhada Khandkekar, Anuja Gokhale. Guión: Prakash Kapadia. Música: Sanchit Balhara, Sanjay Leela Bhansali. Fotografía: Sudeep Chatterjee. Productora: Eros International/SLB Films Pvt. Ltd.
A comienzos del siglo XVIII, un guerrero maratha se debatía entre el amor de dos mujeres, una hindú y la otra musulmana. Sanjay Leela Bhansali, director de la mítica Devdas (2002), firma este llamamiento a la tolerancia religiosa.
En 2002, Devdas se convirtió en una de las películas indias más conocidas del mundo. Con este nuevo fresco, Sanjay Leela Bhansali sigue siendo el hombre de todos los registros: un presupuesto dieciocho millones, es uno de los más altos de todos los tiempos en Bollywood; hasta ochocientos extras para una escena de una batalla; nueve premios en los Premios Filmfare 2016, el equivalente indio de los Oscar.
Adaptación de una novela histórica, Marathi, Raau escrita por Nagnath S. Inamdar, Bajirao Mastani (Ranveer Singh), un guerrero Maratha debate entre dos mujeres, una hindú Kashibai (Priyanka Chopra, protagonista en la serie Quantico), la otra musulmana Mastani (Deepika Padukone, apareció recientemente en la película xXx: Return of Xander Cage AKA xXx: reactivado). Una tragedia sentimental que el director transforma en una extravagante llamada a la tolerancia religiosa, una noticia ardiente.
Trajes de lujo, espléndidos decorados, escenas de ambiente barroco: el estilo de Sanjay Leela Bhansali siempre en el límite del énfasis. Su cámara lenta casi compulsiva se rompe aquí, la continuidad de las escenas de lucha. El cineasta, por otro lado, reventó su talento durante las secuencias musicales, que vienen a cantar la historia, en la pura tradición de Bollywood. Las secuencias son notablemente fluidas y las vistas aéreas de los bailarines dan a las coreografías una dimensión geométrica en el límite de la abstracción. Otro descubrimiento visual: una sala equipada con espejos que proyectan la imagen de sus ocupantes en una hoja blanca en la habitación de al lado - una escena clave de la trama tiene lugar allí. O un antepasado de la videovigilancia y un hermoso cine de ficción.

El cine enloquece con las historias del verano (V)

- Antes de que termine el verano (Avant la fin de l’été, 2017), de Maryam Goormaghtigh con Arash, Ashkan, Hossein, Charlotte, Michèle. Tres jóvenes iraníes en las carreteras de Roussillon. Este es el punto de partida minimalista de esta road movie que se halla en el camino, entre el documental y la ficción. Después de estudiar en París, Arash decide volver a vivir en Irán. Durante un verano, sus dos amigos intentan hacerle cambiar de opinión. Enriquecida con tres nacionalidades (francesa, suiza, belga) e madre iraní, la directora se inspira en gran medida en la vida real de su trío de actores, en la que posa una mirada de infinita ternura. Como todos los jóvenes de su edad, su principal preocupación es flirtear con las chicas que conocen en el café, el campamento o el parque de atracciones. Tantas escenas arquetípicas que asombran, aquí, por su humor y su inusual dulzura. No hay tensión, o casi, entre los tres amigos de origen extranjero y los turistas o nativos que sienten curiosidad por su cultura, con quienes logran intercambiar algo más que las banalidades al uso. Los paisajes de las Corbières, a menudo capturados bajo una hermosa luz crepuscular, se filman con la misma empatía que los personajes que los atraviesan. Por su sinceridad y su melancolía, esta película evoca el cine de Jacques Rozier. 

lunes, 30 de julio de 2018

El cine enloquece por las historias de verano (IV)

- Un verano ardiente (Un été brûlant, 2011), dirigida por Philippe Garrel con Monica Bellucci, Louis Garrel, Jérôme Robart, Céline Sallette, Vladislav Galard, Vincent Macaigne. Italia arde en verano. Que se lo digan a los protagonistas de esta historia. Paul conoce a un pintor llamado Frédéric que está profundamente enamorado de su pareja, la bella actriz Angèle. Paul acude a verla a un rodaje y se fija en otra mujer: Élisabeth. Las dos parejas deciden pasar unos días en Roma para conocerse mejor. Pero la aparición de otro personaje, Roland, provocará la ruptura de Angèle con Frédéric y el inicio de una tormenta de verano que tendrá consecuencias imprevisibles.
- Au revoir l’été (Hotori no sakuko, 2013), de Kôji Fukada e interpretada por Fumi Nikaidou, Mayu Tsuruta, Taiga. Koji Fukada homenajea el cine de Eric Rohmer con este cuento que sigue con exquisita delicadeza el despertar de una joven que, antes de entrar en la universidad, se traslada a una plácida ciudad costera para pasar el verano con su tía. Todo un canto al placer sensorial, pero también una reflexión sobre las desilusiones y dolores que acechan en el camino de la vida. La languidez de la campiña japonesa.

Cumplió 25 años: Una novia sin igual

El 30 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense Una novia sin igual (So I Married an Axe Murderer), dirigida por Thomas Schlamme e interpretada por Mike Myers, Nancy Travis, Anthony LaPaglia, Amanda Plummer, Charles Grodin, Alan Arkin, Brenda Fricker, Matt Doherty, Phil Hartman, Debi Maza, Michael Richards. Productora: TriStar. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumental: Charlie MacKenzie es un poeta de San Francisco cuyos poemas giran en torno a sus relaciones fallidas. Las relaciones terminan por su culpa: lo ataca una extraña sensación de paranoia. Pero todo esto parece cambiar cuando conoce a Harriet, una carnicera. En ella cree encontrar todo lo que buscaba y se comprometen. Charlie comienza a sospechar que hay algo raro en Harriet: ¿Será su paranoia o esta vez está en lo correcto?
ComentarioComedia con toques de humor negro que muestra los cataclismos emocionales que algunas chicas son capaces de provocar. Un ingenuo y romántico Mike Myers comparte su suerte con varias y curiosas chicas.

Cumplió 25 años: Sol naciente

El 30 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense Sol naciente (Rising Sun), dirigida por Philip Kaufman e interpretada por Sean Connery, Wesley Snipes, Harvey Keitel, Cary-Hiroyuki Tagawa, Kevin Anderson, Tia Carrere, Steve Buscemi, Tatjana Patitz, Mako, Daniel Von Bargen. Productora: 20th Century-Fox Film Corporation. Duración: 130 minutos. 
Sinopsis argumentalEl teniente Web Smith es un detective de la policía encargado de investigar la muerte de una mujer estadounidense en una fiesta de una corporación japonesa. Le asignan para este caso al policía retirado, el capitán John Connor, gran conocedor de costumbres y tradiciones japonesas. El le hace ver que la muerte de esa mujer es más de lo que aparenta ser. Cuando finalmente se reporta un asesinato en el mismo edificio de la corporación japonesa, ellos descubren, que la víctima de ese asesinato es esa mujer y tratan de investigar la motivación del crimen y lo que se oculta detrás de las intrigas de empresas, inversiones y de funcionarios del gobierno, que deben aprobar la fusión de una empresa japonesa con una empresa de los Estados Unidos a pesar de la resistencia al respecto, que los dos detectives deben tratar de resolver sin afectar la imagen de los inversionistas. Todo apunta, que un amigo de ella, Eddie Sakamura, que es de una empresa de la competencia, es el asesino a causa de una grabación de una cámara, pero cuando ellos descubren, que la grabación es falsa y que le quieren incriminar el crimen, se enfrentan a muchas presiones para que aún así cierren el caso.
Comentario: Entretenida adaptación de la novela homónima de Michael Crichton. El estreno se produjo entre oleadas de indignación por parte de diversas personalidades asiáticas residentes en los Estados Unidos. La razón fue, porque la película pone a los japoneses a la altura del betún en el filme, mafiosos y viciosos ante todo.3 Además escondía una crítica a la cada vez mayor influencia japonesa en la economía estadounidense durante esa época y a las prácticas agresivas y racistas de las grandes empresas niponas

domingo, 29 de julio de 2018

Cumplió 25 años: El fugitivo

El 29 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense El fugitivo (The Fugitive), dirigida por Andrew Davis e interpretada por Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Joe Pantoliano, Julianne Moore,  Sela Ward,  Andreas Katsulas,  Daniel Roebuck, Tom Wood, L. Scott Caldwell, Ron Dean, David Darlow, Joseph F. Kosala, Eddie Bo Smith Jr., Nick Searcy. Productora: Warner Bros. Duración: 133 minutos. 
Sinopsis argumentalLa vida del doctor Richard Kimble, un reputado cirujano con una bella esposa y una lujosa casa en un elegante barrio de Chicago, se desmorona el día en que su mujer es brutalmente asesinada por un misterioso manco. Kimble es acusado del crimen y condenado a muerte. Mientras lo trasladan a la cárcel, el autobús donde viaja sufre un accidente que facilita la fuga de varios presos, entre ellos el propio Kimble. El detective Samuel Gerard consigue atrapar a todos los prófugos excepto al escurridizo Kimble. Una vez en libertad, Kimble sabe muy bien que si quiere probar su inocencia, tendrá que encontrar al misterioso manco, pero, al mismo tiempo, tendrá que eludir la implacable persecución del detective Gerard. 
Nominaciones y premiosOscar: Mejor actor secundario (Tommy Lee Jones). 7 nominaciones; Globo de Oro: Mejor actor secundario (Tommy Lee Jones). 3 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor sonido. 4 nominaciones, incluido mejor actor secundario (Jones); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor secundario (Lee Jones); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor películaSindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado.
ComentarioAdaptación cinematográfica de la famosa serie de televisión de mismo título de la década de 1960. 

Efemérides de cine: La marca del hombre lobo

El 29 de julio de 1968 se estrenó la película española La marca del hombre lobo, dirigida por Enrique López Eguiluz e interpretada por Paul Naschy, Dianik Zurakowska, Rossana Yanni, Manuel Manzaneque, Julián Ugarte, Aurora del Alba, José Nieto, Carlos Casaravilla, Gualberto Galbán, Victoriano López, Rafael Alcántara, Milagros Ceballos, Antonio Jiménez Escribano, Juan Medina, Ángel Menéndez, Antonio Orengo, Ángela Rhu, Beatriz Savón, María Teresa Torralba, Pilar Vela. Productora: Maxper P.C.
Sinopsis argumental: Waldemar Daninsky (Paul Naschy) es un joven polaco enamorado de la atractiva condesa Janice von Aarenberg (Dyanik Zurakowska), aunque ésta ya se encuentra prometida con Rudolph Weissmann (Manuel Manzaneque), un amigo de la familia cuya relación con Daninsky es tensa. Unos gitanos que saqueaban la tumba de un hombre lobo le retiran una cruz de plata y lo devuelven a la vida. Durante una cacería Weissmann es atacado por la bestia, y Daninsky recibe la mordedura de ésta por salvarle. Cuando descubre que ha adquirido la maldición, Weissmann y la joven condesa (quien también se enamora de Daninsky) intentarán ayudarle y para ello llaman a un extraño médico que parece saber curar la licantropía: él y su esposa resultan ser dos vampiros que intentarán aprovecharse del licántropo.
Comentario: Fue la primera de las películas en las que el actor Paul Naschy dio vida al licántropo Waldemar Daninsky. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine : Thunderbird 6

El 29 de julio de 1968 se estrenó la película británica Thunderbird 6, dirigida por David Lane. Reparto: Animación, Marionetas, Peter Dyneley, Sylvia Anderson, Shane Rimmer, Jeremy Wilkin, Matt Zimmerman, David Graham, Keith Alexander, Gary Files, Christine Finn, John Carson, Geoffrey Keen.  Productora: Associated Television (Overseas) Limited/Century 21 Television. Duración: 89 minutos. 
Sinopsis argumental: Finales del siglo XXI. El equipo de Rescate Internacional se enfrenta a uno de los desafíos más difíciles hasta ahora, ya que la nave ligera y revolucionaria Skyship One es secuestrada durante su primer viaje alrededor del mundo. Como telones de fondo que incluyen la Estatua de la Libertad y la Esfinge, Lady Penélope, Parker, Alan y Tin-Tin combaten a los secuestradores desde a bordo, mientras que el resto del equipo trata de detener el dirigible que choca contra un silo de misiles.
Comentario: Fue la segunda película basada en la popular serie de televisión de Gerry y Silvia Anderson y Supermarionation los Thunderbirds. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

sábado, 28 de julio de 2018

Cumplió 25 años: Las locas, locas aventuras de Robin Hood

El 28 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense Las locas, locas aventuras de Robin Hood (Robin Hood: Men in Tights), dirigida por Mel Brooks con Cary Elwes, Richard Lewis, Roger Rees, Amy Yasbeck, Mark Blankfield, Dave Chappelle, Isaac Hayes, Megan Cavanagh, Eric Allan Kramer, Matthew Porretta, Tracey Ullman, Patrick Stewart, Dom DeLuise, Dick Van Patten, Robert Ridgely. Productora: 20th Century Fox/Brooksfilms Gaumont. Duración: 104 minutos.
Sinopsis argumental: La película trata de cuando Robin Hood vuelve nadando a sus tierras natales luego de estar en la cárcel (donde conoce a Asneeze, padre del personaje original de la leyenda, Atchoo), para descubrir que su castillo había sido confiscado por el rey (Juan Sin Tierra), dejando solamente los cimientos y a su casi por completo ciego Tuértin. Robin, entonces, decide ir hasta el rey para reclamarle que le devuelva sus tierras, ya que él era su dueño legítimo. En el camino se encuentra con el Pequeño Juan (que no tiene nada de pequeño, pero que, irónicamente, le tiene miedo a un riachuelo de 10 cm de profundidad) y su compañero, Will Scarlet O'Hara. Después de esto, decide reclutar un "ejército" con el que pueda combatir al rey, y, también, conquistar a la princesa para obtener la llave de su cinturón de castidad.
Comentario: Retoma la fábula de Robin Hood en forma de comedia. Las bases de la leyenda se mantienen iguales, pero implementa nuevos elementos y personajes a fin de hacer una película al estilo humorístico del director.

Efemérides de cine: Su nombre gritaba venganza

El 28 de julio de 1968 se estrenó la película italiana Su nombre gritaba venganza (Il suo nome gridava vendetta), dirigida por Mario Caiano e interpretada por Anthony Steffen, William Berger, Ida Galli, Raf Baldasarre, Mario Brega, Eleonora Vargas, Claudio Undari. Productora: Patry Film/Selenia Cinematografica. Duración: 94 minutos.
Sinopsis argumental: Durante un intenso tiroteo, Davy Flannagan (Anthony Steffen) recibe un disparo en la cabeza que le hace perder su memoria reciente, sobre todo lo que tiene que ver con la Guerra Civil en la que ha estado participando. Cuando regresa a su pueblo, tras un largo periodo de recuperación, se da cuenta de que le han declarado desertor y que la justicia le busca acusado de cometer crímenes de guerra. En este estado de confusión, aparece en su vida el juez Kellogg (William Berger), que se hace pasar por su amigo para llevarle ante la banda de forajidos de Clay Hackett diciéndole que han raptado a su esposa Liza (Ida Galli).
Comentario: Serio spaghetti western, con las características clásicas del genero, en cuanto exageración de los conflictos, parsimonia y toque violento. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Chicas, chicas, chicas... y chicos (II)

(cont.)

La modista (The Dressmaker, 2015), de Jocelyn Moorhouse


Australia, años 1950. Tilly Dunnage (Kate Winslet), una glamurosa modista, regresa a su casa en el turbio pueblo de Dungatar tras muchos años trabajando en exclusivas casas de moda de París, con el objetivo de cerrar heridas del pasado y vengarse de quienes la forzaron a marcharse años atrás. Allí, no sólo se reconciliará con Molly (Judy Davis), su enferma y excéntrica madre, y se enamorará inesperadamente de Teddy (Liam Hemsworth), sino que armada únicamente con su máquina de coser y su excepcional estilo, conseguirá transformar a las mujeres del pueblo y logrará de esta peculiar forma su dulce y ansiada venganza. La crítica no fue muy condescendiente con esta película de la gran Kate Winslet pero a nosotros nos encanta la historia de esta mujer que regresa a su pueblo tras años desterrada y acusada de un crimen y que consigue obnubilarlos a todos con su capacidad para crear modelos increíbles.

La cumbre escarlata (Crimson Peak, 2015), de Guillermo del Toro

Como consecuencia de una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda. Pasar miedo, taparse la cara del susto y sobrecogerse es un placer culpable. Y más si estamos hablando de una historia gótica y siniestra, algo morbosa y muy sexy, con un muy atractivo Tom Hiddleston entre sus protagonistas.

El sueño de Gabrielle (Mal de pierres, 2016), de Nicole Garcia

Adaptación de la novela Mal de Pierres. Sigue los pasos durante 20 años de una sofisticada mujer, que tras contraer matrimonio con un hombre después de la II Guerra Mundial, se enamora de un enfermo que conoce en un balneario al que acude para tratar las piedras que tiene en su riñón. Una película tremendamente romántica protagonizada por una de nuestras actrices favoritas: Marion Cotillard. Gabriela, su protagonista, vive soñando con un amor irreal, pero termina conformándose con el matrimonio que le proponen sus padres. Hasta que su verdadero amor aparece de repente...

El reencuentro (Sage femme, 2017), de Martin Provost

Claire es partera. Ha dedicado la mayor parte de sus años a traer vida a este mundo. Su contacto tan próximo con la maternidad parece dar un giro totalmente inesperado ante el regreso de una persona: Béatrice, la antigua amante de su padre. Dos mujeres y un vínculo en común que conducirá a la revelación de ciertos secretos que darán sentido a una parte importante de sus vidas. Las relaciones madre-hija o, en este caso, madrastra-hija, nos conmueven y nos ayudan a entender mejor a esas mujeres imprescindibles en nuestras vidas y sin las que a veces nos sentimos perdidas. El reencuentro narra la historia de Clare y Béatrice, dos mujeres diferentes pero que se necesitan la una a la otra. Catherine Deneuve es Béatrice Sobolevski y Catherine Frot interpreta a Claire Breton.

La casa de la esperanza (The Zookeeper's Wife, 2017), de Niki Caro

Jan y Antonina Zabinski, el director del zoo de Varsovia y su esposa, ayudaron a salvar a cientos de personas (y también a muchos animales) de los nazis tras la invasión de Polonia por las tropas alemanas en septiembre de 1939. Un personaje femenino inspirador y real. Así era Antonina Żabiński (interpretado por Jessica Chastain), que junto a su marido Jan salvó la vida de más de 300 judíos durante la Segunda Guerra Mundial en un zoológico de Varsovia. Basada en la novela de Diane Ackerman.

viernes, 27 de julio de 2018

Chicas, chicas, chicas... y chicos (I)

Si a veces necesitas sumergirte en un universo puramente femenino, hemos seleccionado un puñado de buenas películas que especialmente llegan más a las mujeres y que disfrutarás sola o en compañía de tus mejores amigas y/o amigos.

Magnolias de acero (Steel Magnolias, 1989), de Herbert Ross


Basada en la obra de teatro homónima de Robert Harling y adaptada al cine por él mismo. Es la historia de seis mujeres muy diferentes y especiales, que viven en un pequeño pueblo de Luisiana. Seis mujeres con sus miedos y sus esperanzas; incisivas, irónicas o ingenuas; pero eternamente amigas. Comedia que refleja la vida cotidiana, no exenta de dramatismo, de un grupo de amigas de diversas edades de una pequeña ciudad sureña. La protagonista, Shelby Eatenton (Julia Roberts), es una joven diabética de salud muy precaria que acaba de casarse y a la que los médicos han aconsejado no tener hijos pero en contra de los deseos de los médicos y de su madre decide tener uno, el cual desatará muchos problemas en su cuerpo y con su madre. Comedia de carácter coral que refleja la vida cotidiana, no exenta de dramatismo, de un grupo de amigas de diversas edades de una pequeña ciudad sureña. Es una película claramente a favor de la eutanasia, en la que partiendo de una situación amigable, amigas de antiguo, familias bien avenidas, etc. Nos conducen a una situación en la que dejar morir, o mejor dicho, matar a un enfermo, es un acto de amor y de caridad.

Tomates verdes fritos (Fried Green Tomatoes, 1991), de Jon Avnet

Evelyn (Kathy Bates), una mujer madura que vive frustrada por su gordura y por la insensibilidad y simpleza de su marido, conoce casualmente en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una anciana que le va contando poco a poco una dramática historia ocurrida en un pequeño pueblo de Alabama. El relato se hace cada vez más fascinante: gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres (Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker) y al misterioso asesinato del marido de una de ellas. Adaptación de una novela de Fannie Flagg. Este original título da entrada a una de las películas que no podemos dejar una y otra vez y protagonizada por fuertes e interesantes personajes femeninos en diferentes etapas de su vida, demostrándonos que da igual la edad que tengas para ser alguien muy interesante.

Un paseo para recordar (A Walk to Remember, 2002), de Adam Shankman

Jamie era la última persona de la que se enamoraría Landon. Demasiado seria y conservadora para su gusto. Hija de un pastor de la iglesia baptista, Jamie no tenía miedo de manifestar que la fe era lo más importante en su vida, aunque ello le costara las críticas de sus compañeros. Landon y su pandilla mandaban en la escuela, pero su reinado terminaría en cuanto salieran del instituto y tuvieran que afrontar las responsabilidades de la vida. Basada en un best seller de Nicholas Sparks, autor también de las novelas que inspiraron los dramas románticos Mensaje en una botella (Message in a Bottle, 1999) y El diario de Noa" (The Notebook, 2004). A veces el cuerpo te pide una buena llorera y para conseguir resultados cien por cien efectivos no hay nada como cualquier película basada en un best-seller de Nicholas Sparks.

Uno para todas (The Sisterhood of the Traveling Pants, 2005), de Ken Kwapis

Narra la historia de cuatro amigas adolescentes que durante un verano se tendrán que separar por primera vez. A la introspectiva y a veces temperamental Carmen le hace ilusión pasar tiempo con su padre, al que ve muy poco desde que se separó de su madre hace años; la extrovertida atleta Bridget se dirige a un campamento de fútbol en México; la tranquila Lena, una artista tan hermosa como sus dibujos, va a descubrir sus orígenes - y un inesperado amor - en el pueblo de sus abuelos en Grecia; y la rebelde Tibby se quedará contra su voluntad en la ciudad, llenando estanterías en el supermercado local y trabajando en su proyecto personal: un documental que pretende mostrar la banalidad de la vida cotidiana... Basada en un best-seller de Ann Brashares. Una maravillosa película que homenajea la amistad entre mujeres y lo importante que es tener en nuestras vidas a un buen grupo de amigas que nos apoye en los buenos y en los malos momentos. Aunque hayas pasado los quince años hace tiempo te encantará la historia de este grupo de jovencitas y su compromiso de compartir unos pantalones vaqueros durante un verano.


Laggies (2014), de Lynn Shelton

La veinteañera Megan (Keira Knightley), de mentalidad todavía adolescente y asustada ante la proposición de matrimonio de su novio, busca un retiro temporal mientras huye durante una semana con Annika (Chloë Grace Moretz), una joven de 16 años que resulta ser su nueva mejor amiga. Hay comedias románticas y luego hay comedias románticas que se salen de todos los parámetros como esta. Una historia sobre una adulta que sigue viviendo como si tuviera diecisiete años y que nos hará replantearnos las cosas más importantes de nuestra vida, la amistad, el amor, el trabajo, etc.
(cont.)

El cine enloquece por las historias de verano (III)

La comedia sexual de una noche de verano (A Midsummer Night's Sex Comedy, 1982),  dirigida por Woody Allen con Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen. Comienzos del siglo XX. Tres parejas se reúnen para pasar un fin de semana en el campo: un inventor que ha creado una `bola para atrapar espíritus` y su mujer, que tiene problemas sexuales; un racionalista y pomposo profesor de filosofía y su prometida, mucho más joven que él, y un médico, mujeriego compulsivo, y su última conquista. El ambiente idílico propicia la confusión emocional de los personajes. El título hace referencia a la famosa comedia de William Shakespeare, El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream). Es una particular versión entre Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens Leende, 1956) de Ingmar Bergman y La regla del juego (La Règle du jeu, 1939) de Jean Renoir. 
- Cuento de verano (Conte d'eté, 1996), de Éric Rohmer con Melvil Poupaud, Amanda Langlet, Aurélia Nolin, Gwenaëlle Simon, Aimé Lefèvre, Alain Guellaff, Evelyne Lahana, Yves Guérin, Franck Cabot. Nuevo cuento de las "cuatro estaciones" de Rohmer. El joven Gaspard llega de vacaciones al balneario francés de Dinard. Su idea es encontrarse allí con Lena, la muchacha que lo tiene loco. Pero en esos días soleados y calmos conoce a otra chica, una morena atractiva y sensual que le sugiere nuevos rumbos a su corazón. Sin embargo, tal vez la respuesta no esté en ella, sino en Margot, la dulce camarera con la que Gaspard hace amistad sin darse cuenta. Esta película es la tercera de la serie Cuentos de las cuatro estaciones, de la que forman parte además, Cuento de primavera (Conte de printemps, 1990), Cuento de invierno (Conte d'hiver, 1992), y Cuento de otoño (Conte d'automne, 1998), todas ellas dirigidas y escritas por el propio Rohmer. Es en definitiva una de los mejores películas de Éric Rohmer, que una vez más consigue el "milagro" de captar la "realidad de la vida" a través de una cámara.

Las películas del Universo Marvel (VI)

Doctor Mordrid (Doctor Mordrid: Master Of The Unknown, 1992). Estados Unidos. Dirección: Albert Band,  Charles Band. Interpretación: Jeffrey Combs, Yvette Nipar, Jay Acovone, Keith Coulouris, Ritch Brinkley, Brian Thompson, Murray Rubin, Jeff Austin, John Apicella. Guion: C. Courtney Joyner, Charles Band. Música: Richard Band. Fotografía: Adolfo Bartoli. Productora: Full Moon Entertainment. Fantástico. Acción. Thriller. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Duración: 74 minutos. Sinopsis: Película no oficial del Doctor Extraño (Doctor Strange). Una mujer descubre que su vecino es en realidad una poderoso hechicero de la cuarta dimensión, que debe proteger al mundo de la devastación que ocurriría si tomase el control el Doctor Mordrid. 

jueves, 26 de julio de 2018

Películas de la semana: 27 de julio

Mission: Impossible - Fallout

Dirección: Christopher McQuarrie. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 147 minutos. Género: Acción. Espionaje. Secuela. Thriller. Interpretación: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Angela Bassett, Sian Brooke, Ving Rhames, Sean Harris, Wes Bentley, Frederick Schmidt, Liang Yang, Kristoffer Joner. Guion: Christopher McQuarrie, Bruce Geller. Producción: J.J. Abrams, Raphaël Benoliel, Tom Cruise, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Christopher McQuarrie, Jake Myers. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Rob Hardy. Montaje: Eddie Hamilton. Diseño de producción: Peter Wenham. Dirección artística: Matthew Gray, Gary Jopling, Steven Lawrence, Agata Maliauka, Phil Sims, Ken Turner, Thierry Zemmour. VestuarioJeffrey Kurland. Productora: Paramount Pictures/Skydance Productions. Estreno en España: 27 de julio de 2018. Sinopsis: Sexta entrega de la saga. En esta ocasión presenta a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), en una lucha contrarreloj después de que una misión salga mal.

Un mar de enredos

Título originalOverboardDirección: Rob Greenberg. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 112 minutos. Género: Comedia. Romance. Remake. Comedia romántica. Familia. Interpretación: Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria, John Hannah, Swoosie Kurtz, Mel Rodriguez, Fernando Luján, Cecilia Suárez, Mariana Treviño, Alyvia Alyn Lind, Hannah Nordberg, Emily Bruhn, Garry Chalk, Omar Chaparro, Nils Hognestad, Eric Keenleyside, Jesús Ochoa, Michael Karl Richards, Adrian Uribe, Edgar Vivar, Payton Lepinski. Guion: Bob Fisher, Rob Greenberg (Historia: Leslie Dixon). Producción: Eugenio Derbez, Ben Odell. Música: Lyle Workman. Fotografía: Michael Barrett. Montaje: Lee Haxall. Diseño de producción: Brent Thomas. Dirección artística: Shannon Grover. Vestuario: Karin Nosella. Productora3Pas Studios/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Premios y nominaciones: Imagen Foundation Awards: Nominada a mejor película y mejor actriz (Eva Longoria). SinopsisUn mimado y rico dueño de un yate, cae por la borda y pierde la memoria, por lo que se convierte en el objetivo de la venganza de su empleada maltratada, una madre soltera. Remake de la comedia de 1987 del mismo nombre. 

Bienvenidas a Brasil

Título originalGoing to BrazilDirección: Patrick Mille. País: Francia. Año2017. Duración94 minutos. Género: Comedia. Drama. Amistad. Adolescencia. Interpretación: Margot Bancilhon, Christine Citti, Vanessa Guide, Joseph Malerba, Patrick Mille, Philippine Stindel, Alison Wheeler. GuionSabrina Amara, Julien Lambroschini, Patrick Mille. ProducciónBenjamin Elalouf. MúsicaFlorent Marchet. FotografíaAndré Szankowski. MontajeSamuel Danési. Diseño de Producción: Frédéric Delrue. Vestuario: Marie-Laure Lasson. ProductoraChapter 2/Moonshaker/Nexus Factory. Estreno en España: 27 de julio de 2018. SinopsisTres amigas de la infancia, Agathe, su hermana Lily y la alocada Chloé viajan a Río de Janeiro para la boda de su amiga Katia, pero una vez allí se verán perseguidas a través del Brasil rural después de que, en medio de una noche de drogas y desenfreno, un joven intente violar a Lily y ésta lo empuje por un balcón, provocándole la muerte. Presas del pánico, las tres chicas deciden coger el primer vuelo de vuelta a París, pero Katia llega a su hotel antes de que puedan irse. Las cosas empeorarán cuando les enseña una foto de su prometido, que no es otro que el hombre que atacó a Lily. 

Llenos de vida 

Título originalPlace publiqueDirección: Agnès Jaoui. País: Francia. Año: 2018. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Drama. Interpretación: Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Léa Drucker, Kévin Azaïs, Nina Meurisse, Sarah Suco, Héléna Noguerra, Miglen Mirtchev, Frédéric Pierrot, Eric Viellard, Olivier Broche. GuionJean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui. ProducciónSaïd Ben Saïd, Michel Merkt. FotografíaYves Angelo. MontajeAnnette Dutertre. Diseño de producción: Denis Hager. Dirección artística: Renald Cotte-Verdy. VestuarioCharlotte David. ProductoraSBS Films/France 2 Cinéma/Altice Studios/Le Pacte/France Télévisions/Cinécap/Cinéventure 3/TF1. Estreno en España: 27 de julio de 2018.  SinopsisCastro es un antiguo presentador estrella de la televisión que se encuentra ahora en plena decadencia. Hoy, su chófer, Manu, le lleva a la inauguración de la nueva casa de su productora y vieja amiga, Nathalie, que se acaba de mudar a las afueras de París. Hélène, hermana de Nathalie y exmujer de Castro, también está invitada. Cuando eran jóvenes compartían los mismos ideales pero, con el tiempo, Castro se ha convertido al pragmatismo (o más bien al cinismo) mientras que Hélène se ha mantenido fiel a sus principios. Nina, la hija de ambos, quien acaba de escribir un libro inspirado en la vida de sus padres, se suma a la fiesta. Mientras que Castro asiste, impotente, a la caída inexorable de sus índices de audiencia, Hélène intenta desesperadamente imponer la presencia de una refugiada afgana en su programa. Y mientras, la fiesta sigue por todo lo alto. 

Vacaciones con mamá

Título originalLarguéesDirección: Eloïse Lang. País: Francia. Año2018. Duración95 minutos. Género: Comedia. Familia. Remake. Interpretación: Camille Cottin, Miou-Miou, Camille Chamoux, Johan Heldenbergh. GuionMette Heeno, Hella Joof, Eloïse Lang. ProducciónStéphanie Carreras, Philippe Pujo. MúsicaFred Avril. FotografíaAntoine Monod. MontajeThibaut Blanchet, Valérie Deseine. Diseño de producción: Philippe ChiffreVestuarioBéatrice Lang. ProductoraCN7 Productions/Canal+/Chaocorp/Estrella Productions/France 3 Cinéma/France Télévisions/OCS/Pathe Productions/Région Réunion/SofiTVCiné7/Sofica Cinemage. Estreno en España: 27 de julio de 2018. SinopsisRose y Alice son dos hermanas muy diferentes. Rose es desenfadada y divertida y Alice es seria y responsable. No están de acuerdo en nada excepto en la urgencia de animar a su madre, Françoise, cuyo marido la ha dejado recientemente por una mujer mucho más joven que ella. La misión que se han propuesto es sencilla: "salvar a mamá" y el marco de operaciones bien definido: un club de vacaciones en la isla de Reunión.

Efemérides de cine: Mission Mars

El 26 de julio de 1968 se estrenó la película estadounidense Mission Mars, dirigida por Nicholas Webster e interpretada por Darren McGavin, Nick Adams, George De Vries, Heather Hewitt, Shirley Parker, Michael DeBeausset, Bill Kelly, Chuck Zink, Ralph Miller, Art Baker, Monroe Myers. Productora: Red Ram Productions/Sagittarius Productions. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumentalEstados Unidos lanza tres astronautas en una misión para aterrizar en Marte aproximadamente al mismo tiempo que la Unión Soviética lanza su propia misión secreta a Marte. En su camino a Marte, los astronautas estadounidenses se encuentran con los cuerpos a la deriva de dos cosmonautas soviéticos, intuyendo que deben haber sido enterrados en el espacio. La nave espacial estadounidense aterriza de forma segura en Marte, aunque más lejos de lo previsto de su cápsula de suministro. Los astronautas se dirigen hacia ella, dejando una línea de globos para marcar su rastro. Descubren que hay un agujero quemado en el casco de la cápsula de suministro y que los globos se han eliminado. También descubren a un tercer cosmonauta, parado congelado en un estado de animación suspendida, que revive una vez traído dentro de la nave espacial estadounidense...
Comentario: Una películas de monstruos muy convencional. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Corona de lágrimas

El 26 de julio de 1968 se estrenó la película mexicana Corona de lágrimas, dirigida por Alejandro Galindo e interpretada por Marga López, Enrique Lizalde, Juan Ferrara, Javier Ruán, Ana Martín, Daniela Rosen, Carlos Cortés, Andrea Cotto, Miguel Macía, Sergio Jiménez. Productora: Alameda Films. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Doña refugio trabaja en una oficina hasta que la despiden y tiene tres hijos: Fernando quien estudia para abogado, Edmundo para médico y Nacho trabaja en una empresa como conductor de un camión de gas. Las cosas se tornan difíciles dentro del entorno familiar y cada uno buscará salidas a la opresión económica que viven. 
ComentarioCorona de lágrimas está basada en la radionovela del mismo nombre, difundida en 1955, de Manuel Canseco Noriega. En 1965 se llevó a la televisión Corona de lágrimas, telenovela también escrita por Manuel Canseco Noriega, producida por Valentín Pimstein y protagonizada por Prudencia Griffel. Y en 2012 se realizó una nueva versión libre para la televisión de la misma telenovela, con la adaptación de Jesús Calzada y producida por José Alberto Castro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 25 de julio de 2018

Pierre Rissient, hombre de cine

Asesor artístico, agente de prensa, productor, distribuidor y... director, Pierre Rissient fue un gran aficionado cinematográfico. Su aspecto, exigente y seguro, le valió la estima de los nombres más importantes de Hollywood. Él murió el domingo, 6 de mayo de 2018. Tenía 81 años.
Decididamente, la primavera de 2018 ha sido fatal para la crítica francesa. El 5 de marzo de 2018, André S. Labarthe, esteta canalla, falleció. Después le toco a Pierre Rissient, que murió en mayo. Su nombre no era muy conocido por el público en general, pero los cinéfilos y algunos cineastas lo consultaban como a una especie de gurú. Tenía una peculiaridad: la de no escribir, o tan poco. Su arma no era la pluma, mucho menos el ordenador. Para defender lo que amaba, prefería asociar la palabra a la acción, poner en práctica sus gustos. Hombre a la sombra, agente secreto, pero también aventurero, fue la imagen que le fue entregada voluntariamente. En verdad, este "hombre de cine" (fórmula encontrada por Todd McCarthy, que era él mismo) multiplicaron las actividades: secretario de prensa, programador, productor, distribuidor, asesor artístico...
A mediados de la década de 1950, Pierre Rissient era una figura muy conocida en los clubes de cine franceses. Es, por otro lado, uno de los fundadores del círculo de cinéfilos del cine Mac Mahon en París, encargándose de la programación. Inventor del famoso "póker de ases" de Mac Mahon, confía la presidencia del Círculo primero a Joseph Losey, luego a Michel Déon. Gran admirador del cine estadounidense, defiendió apasionadamente a directores incluidos en la lista negra de la censura macartista como Joseph Losey y Jules Dassin o el guionista Dalton Trumbo.
Posteriormente, se convirtió en ayudante de dirección con Jean-Luc Godard en Al filo de la escapada, también conocida como Sin aliento (À bout de souffle, 1960) y luego de Michel Deville en Por causa de una mujer (À cause, à cause d'une femme, 1963, también coguionista y productor). En 1961 dirigió dos cortometrajes, La Passe de Trois (diálogos de Michel Déon) y Les Genoux d'Ariane (diálogos de Alain Archambault). Ha colaborado activamente en la revista de Michel Mourlet, Presence of Cinema (números 10, 14, 15 y 17). En 1965, publicó Joseph Losey, primera monografía del realizador, en Éditions universitaires. Portavoz de Bertrand Tavernier, fue durante más de cuarenta años consejero artístico del festival de Cannes.
Un gran descubridor de talentos y uno de los introductores del cine asiático en Occidente, Pierre Rissient fue honrado con la Medalla de Oro Fellini de la UNESCO en 2002 . El destacado crítico estadounidense Todd McCarthy le dedicó una película, Pierre Rissient, hombre de cine (2007).
En 1977 dirigió la película Alibis, conocida internacionalmente como One Night Stand, en la que Richard Jordan interpreta a Paul, un americano desilusionado en busca del significado de la vida. Después de que su ex esposa intente suicidarse, Paul se retira a Hong Kong. Aquí intenta apaciguar su angustia involucrándose con varias mujeres locales...
Y en 1982, Cinq et la peau, película que es el retrato de un hombre, Ivan, su pasado, su presente y el futuro reflejado en la ciudad de Manila. Como un rompecabezas, la película mezcla los impulsos, las reacciones y reflejos de Ivan, con sus memorias, sus sueños e imaginación.

El cine enloquece por las historias de verano (II)

- The Endless Summer (1966), de Bruce Brown. El documental por excelencia sobre el surf. Brown sigue a dos jóvenes surfistas por todo el mundo en busca de la ola perfecta, y termina por encontrar un buen número, además de algunos coloridos personajes locales. La melancolía se filtra en este film mediante la música, por la imagen de estos chicos, que sin ser profesionales de este deporte, ni notoriamente excepcionales, deciden ir a buscar el verano eterno justo antes de perder la inocencia. 
- Verano del 42 (Summer of '42), es una película estadounidense de 1971, dirigida por Robert Mulligan, con Jennifer O'Neill, Gary Grimes, Jerry Houser y Oliver Conant en los papeles principales. Ganó un Oscar en 1972, a la mejor música original, de Michel Legrand, (The summer knows).T res amigos pasan las vacaciones de verano en una isla frente a la costa de los Estados Unidos. La Segunda Guerra Mundial se encuentra en plena escalada, pero en ese lugar reina la tranquilidad. Mientras sus dos compañeros se interesan por las chicas de su edad y por jugar, Hermie (Gary Grimes) se enamora de una mujer joven, Dorothy (Jennifer O'Neill), casada con un piloto militar. Hermie le brinda su amistad a Dorothy mientras su esposo muere en guerra, por lo que culmina un romance entre Hermie y Dorothy. La película es un drama sobre el pasaje a la edad adulta y la guerra, basada en las memorias del escritor y guionista Herman Raucher. Una película bonita.

Las películas del Universo Marvel (V)

Capitán América (Captain America1990). Estados Unidos. Dirección: Albert Pyun. Interpretación: Matt Salinger, Ronny Cox, Scott Paulin, Ned Beatty, Darren McGavin, Michael Nouri, Kim Gillingham, Melinda Dillon, Bill Mumy, Francesca Neri, Norbert Weisser, Garette Ratliff Henson, Thomas Beatty, Jason Brooks. Guion: Stephen Tolkin, Laurence Block (Personajes: Jack Kirby, Joe Simon). Música: Barry Goldberg. Fotografía: Philip Alan Waters. Productora: Coproducción EEUU-Yugoslavia; 21st Century Film Corporation. Ciencia ficción. Acción. Años 1930. Años 1940. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Duración: 97 minutos. Sinopsis: Portovenere (Italia), 1936: tras presenciar la matanza de su familia, Tadzio De Santis, un niño-prodigio, es sometido a crueles experimentos por los científicos de Hitler y Mussolini. La Dra. Vaselli, que participaba en esos experimentos, decide desertar y huir a América... California (USA), 1943: Steve Rogers, un joven con polio, se presenta como voluntario para un experimento militar que le convertirá en el primero de un ejército de super-soldados. Después de que la Dra. Vaselli (quien dirigía este proyecto americano) sea asesinada por un espía nazi, Steve Rogers adoptará la identidad del Capitán América y viajará a la Europa ocupada por el Eje. Ahí no solo deberá combatir a los nazis y sus nuevas armas secretas, sino que enfrentará al antiguo Tadzio De Santis, hoy convertido en un super-soldado fascista: se trata de su diabólica némesis, el agente nazi Craneo Rojo. Primera película moderna del Capitán América para la gran pantalla pretendía ser una adaptación, más o menos, fiel al material original.

martes, 24 de julio de 2018

Efemérides de cine: Al otro lado de la ley

El 25 de julio de 1968 se estrenó la película británica Al otro lado de la ley (The Strange Affair),  dirigida por David Greene e interpretada por Michael York, Jeremy Kemp, George A. Cooper, George Selway, Artro Morris, Richard Pearson, Jeremy Wilkin, Michael Gover, Patrick Connor, George Ghent, Susan George, Madge Ryan, George Benson, Jack Watson, Richard Vanstone. Productora: Paramount Pictures. Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumental: Peter Strange (Michael York) es un joven policía idealista recien incorporado al cuerpo, que se mezcla con las maquinaciones de un inspector de detectives de Scotland Yard duro y hastiado (Jeremy Kemp). El inspector está tratando de arrestar a una banda de narcotraficantes y amenaza con chantajear a Strange a menos que introduzca heroína en una de las pandillas. Strange acepta a regañadientes, pero su vida se complica cuando es él quien es arrestado. Mientras tanto, Strange está teniendo una aventura con Frederika (Susan George), quien es parte de un circulo de pornografía; su tía y su tío filman sus encuentros sexuales a través de un espejo. 
Comentario: Una película que mostraba los aspectos más turbios, sombríos y sórdidos de Scotland Yard. Susan George tenía 17 años en el momento en que se filmó la película.

Efemérides de cine: La batalla de Anzio

El 24 de julio de 1968 se estrenó la película italiana La batalla de Anzio (Lo sbarco di Anzio), dirigida por Edward Dmytryk, Duilio Coletti e interpretada por Robert Mitchum, Peter Falk, Robert Ryan, Earl Holliman, Mark Damon, Arthur Kennedy, Reni Santoni, Thomas Hunter, Anthony Steel, Wayde Preston, Giancarlo Giannini, Elsa Albani, Elizabeth Thompson. Productora: Columbia Pictures/Dino de Laurentiis. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumental: En el tramo decisivo de la Segunda Guerra Mundial, próxima a su desenlace, las fuerzas aliadas preparan el asalto a Roma. Para ello, un importante contingente desembarca en Anzio, población costera de Italia situada a unos escasos 50 kilómetros de la capital, en un movimiento enmarcado en la Operación Shingle, en el Frente del Mediterráneo. Dick Ennis, un corresponsal de guerra de la agencia International Press, informa al general Jack Lesley, comandante de las tropas aliadas en Anzio, de que la ruta hacia Roma está despejada. El general Lesley ignora este hecho y, por el contrario, decide fortificarse. Sin embargo, el ejército alemán ha establecido un cerco. Es el inicio de una de las batallas más duras de esta contienda bélica que se prolongará durante cuatro meses, de enero a mayo de 1944.
Comentario: Película bélica con una elevada dosis de acción, aunque no recoja la batalla real propiamente dicha. La narración sigue más bien la aventura en solitario de algunos hombres en terreno alemán. El personaje del periodista, interpretado por Mitchum, ayuda al espectador a introducirse en la tensa situación y además aporta un inusual tono pacifista a la película. Destacan el estupenda actuación de Peter Falk, quien poco tiempo después se convertiría en el inolvidable Colombo, y la evocadora banda sonora. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las películas del Universo Marvel (IV)

The Punisher (Vengador) (The Punisher, 1989). Australia. Dirección: Mark Goldblatt. Interpretación: Dolph Lundgren,  Louis Gossett Jr., Jeroen Krabbé, Kim Miyori, Bryan Marshall, Nancy Everhard, Barry Otto, Brian Rooney, Todd Boyce, Brooke Anderson, John Samaha, Roslyn Gentle, Zoska Aleece, Kenji Yamaki, Hirofumi Kanayama. Guion: Boaz Yakin (Cómic: Gerry Conway, John Romita Sr). Música: Dennis Dreith. Fotografía: Ian Baker. Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; New World/Marvel Entertainment. Acción. Venganza. Cómic. Marvel Comics. Duración: 89 minutos. Sinopsis: Basado en un popular cómic de Marvel, Dolph Lundgren interpreta a un antiguo policía que vive aislado en las alcantarillas. Cuando llegue el momento, saldrá de su refugio para hacer pagar una cuenta muy cara a quienes en su día asesinaron a su mujer e hijo. The Punisher apareció como villano en un cómic de Spiderman en el año 1974, esta es su primera adaptación al cine. 

lunes, 23 de julio de 2018

Cumplió 25 años: Los caraconos

El 23 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense Los caraconos (Coneheads), dirigida por Steve Barron e interpretada por Dan Aykroyd, Jason Alexander, Jane Curtin, Michelle Burke, Michael McKean, Lisa Jane Persky, Laraine Newman, Chris Farley, Dave Thomas, Jan Hooks, Phil Hartman, Jon Lovitz, David Spade, Sinbad, Michael Richards. Productora: Paramount Pictures. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumentalBelder y Prymaat son emisarios de Remulack, un planeta a 26 años-luz de la Tierra. Pertenecen a una civilización cuyo objetivo es conquistar otros mundos y esclavizar a sus habitantes. Entre esos mundos está la Tierra, en la que, antes de lo previsto, se ven obligados a aterrizar debido a un inesperado accidente. Dadas las circunstancias, intentarán por todos los medios pasar desapercibidos y evitar a los agentes que los persiguen. Al fin, en Paramus (New Jersey) encuentran una cierta seguridad, lo que les permite instalarse como la típica familia trabajadora por encima de toda sospecha. 
ComentarioUna original comedia que tiene como excusa un argumento de ciencia-ficción. Bastante entretenida y divertida por momentos, con algunas situaciones disparatadas.