Supergirl
Obsession
Viaje al país de los blancos
Letras robadas
Jackass: Lo mejor para el final
Morir no siempre sale bien
Los últimos días de María Antonieta
Pálida luz en las colinas
Nino
La mujer sin nombre
viernes, 26 de junio de 2026
Películas de la semana: 26 de junio
Efemérides de cine: El fuera de la ley
El 26 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense El fuera de la ley (The Outlaw Josey Wales), dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, Bill McKinney, John Vernon, Paula Trueman, Sam Bottoms, Geraldine Keams, Buck Kartalian, Will Sampson, Royal Dano, Joyce Jameson, Matt Clark, Woodrow Parfrey. Productora: Warner Bros., Malpaso Productions. Duración: 135 minutos.
Sinopsis argumental: Josey Wales (Clint Eastwood), es un ex-soldado confederado que se dedica ahora a atender su granja al lado de su esposa y su pequeño hijo... hasta que un día, llegan miembros de la guerrilla Los botas rojas (al servicio de los ejércitos de la Unión) y matan a su familia. Desde entonces, Wales decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores en la Guerra de secesión.
Comentario: Estamos ante una de las grandes películas del actor y director de San Francisco, que sin llegar al nivel de Sin perdón sí tiene esa solidez y aire épico que se le exige a este tipo de películas. El guión es de Philip Kaufman a partir de una novela de Forrest Carter. El personaje de Josey Wales es claramente heredero del histórico bandido Jesse James, con quien guarda más de una similitud. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Hace 100 años: La sangre manda
El 26 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense La sangre manda (The Road to Mandalay), dirigida por Tod Browning e interpretada por Lon Chaney, Lois Moran, Owen Moore, Henry B. Walthall, Sojin, Rose Langdon, John George. Productora: Metro- Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: Singapur Joe es un pirata asesino que sólo tiene una preocupación en la vida: que su hija, que ignora su existencia, viva feliz y rodeada de comodidades bajo la tutela de un sacerdote que es tío suyo.
Comentario: Fue considerada una "película perdida" durante muchos años, hasta que una versión reducida con subtítulos en francés fue redescubierta en París.
jueves, 25 de junio de 2026
Efemérides de cine: La profecía
El 25 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense La profecía (The Omen), dirigida por Richard Donner e interpretada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Patrick Troughton, Martin Benson, Robert Rietty, Tommy Duggan, Anthony Nicholls, John Stride, Holly Palance, Sheila Raynor. Productora: 20th Century Fox. Duración: 111 minutos.
Sinopsis argumental: Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.
Nominaciones y premios: Premios Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones; Globos de Oro: Nominada mejor actor revelación (Harvey Stephens); Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Billie Whitelaw); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama; Saturn Awards: Nominada a mejor película de terror.
Comentario: Uno de los clásicos del cine de terror, que recrea libremente las profecías del libro del Apocalipsis sobre el Anticristo, consiguiendo un ambiente sugestivo. El veterano Gregory Peck es el actor perfecto para encarnar al diplomático que debe afrontar el asesinato de su propio hijo, debido a que se trata del Anticristo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Cinco películas de Derek Jarman, un visionario del pasado (I)
Un mundo fascista creado por multimillonarios, operaciones militares y totalitarias… El cineasta inglés, fallecido de sida en 1994, ya aludía a las amenazas actuales en las décadas de 1970 y 1980. Una obra de un espíritu libre y audaz que merece ser (re)descubierta en la gran pantalla.
Este cineasta británico emergió del anonimato para hablarnos de un mundo en crisis y de belleza, de la diferencia y las amenazas a las libertades, de la violencia y la poesía, con una energía magnífica y profundamente conmovedora. Provocador visionario, Derek Jarman se declaró vivo a través de las imágenes incandescentes que nos legó. Destacamos cinco de sus películas, un programa excepcional que hemos enumerado cronológicamente.
Sebastiane (1976)
Codirigida con Paul Humfress, la ópera prima de Derek Jarman es una epopeya latina en la que soldados romanos, en su mayoría desnudos, orquestan el martirio de San Sebastián, un soldado romano del siglo IV, canonizado en la Edad Media y que en el siglo XX se convirtió en icono y patrón de la cultura homosexual. La película se desarrolla dentro del género llamado cinéma vérité mostrando la vida cotidiana de los soldados del imperio romano en un lugar remoto dentro de los confines del imperio romano, dando una visión introspectiva del crecimiento emocional del hombre en contraposición con su fe y la experiencia de su propia naturaleza.
Elementos vanguardistas queer se entrelazan con momentos de pura y atemporal gracia. Fue una de las primeras películas británicas en mostrar imágenes positivas de los gays; el diálogo se desarrollaba completamente en latín. La película da nombre al Premio Sebastiane, que se da a la película que mejor trata los valores de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales en el Festival de Cine de San Sebastián.
"Palabras que burbujean como un refresco": Una comeddia romántica adolescente tremendamente tierna
Sinopsis: Cherry, muchacho introvertido que utiliza auriculares para no comunicarse con nadie y escribe haikus –como es bien sabido, piezas poéticas breves japonesas de diecisiete sílabas– conoce por casualidad en un centro comercial a Smile, una influencer que se pone una mascarilla quirúrgica para ocultar su dentadura de castor, por la que se siente acomplejada. Juntos ayudarán a un anciano con Alzheimer que tiene la ilusión de volver a escuchar un disco de vinilo que grabó su mujer, una cantautora que murió de forma prematura. Entre Cherry y Smile nace el amor, pero el primero ha ocultado que está a punto de mudarse con su familia a otra localidad.
La película conmemora el décimo aniversario de Flying Dog, filial de producción musical y de animación de Victor Entertainment. Disponible en Netflix.
miércoles, 24 de junio de 2026
Efemérides de cine: Buffalo Bill y los indios
El 24 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense Buffalo Bill y los indios (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson), dirigida por Robert Altman e interpretada por Paul Newman, Joel Grey, Harvey Keitel, Kevin McCarthy, Geraldine Chaplin, Allan F. Nicholls, John Considine, Shelley Duvall, Burt Lancaster, Denver Pyle, Bert Remsen. Productora: Dino De Laurentiis, Lions Gate Films, Talent Associates-Norton Simon. Duración: 123 minutos.
Sinopsis argumental: Buffalo Bill (Paul Newman) está pensando en montar su propio espectáculo del Oeste. El jefe amerindio Toro Sentado (Frank Kaquitts) ya le ha confirmado su participación. No obstante, Toro Sentado tiene sus planes secretos, que involucran al general Custer y al mismísimo presidente Grover Cleveland (Pat McCormick).
Comentario: Western basado en una obra de teatro de Arthur Kopit, que narra, en tono paródico, la vida del legendario Buffalo Bill (Paul Newman), que hacia 1885 triunfaba con su espectáculo circense. Ganadora del premio Oso de Oro 1976 del Festival Internacional de Cine de Berlín. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Retrospectiva: “El acorazado Potemkin" de Sergei M. Eisenstein
El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, 1925), de Sergei M. Eisenstein con Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov.
Sinopsis: Basada en hechos reales ocurridos en 1905. El acorazado Potemkin acaba de regresar de la guerra con Japón y su tripulación está a punto de amotinarse debido al trato brutal y a las malas raciones. Cuando una mañana les sirven carne infestada de gusanos, los marineros acaban rebelándose. se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia en contra de las tropas del Zar.
Considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, una de las más estudiadas en las escuelas de cine por su técnica de montaje y una de las más influyentes de todos los tiempos. Fue nombrada como la mejor película de la historia en la Exposición General de Bruselas de 1958. La cinta es de dominio público en algunas partes del mundo. Esta obra maestra celebró su centenario en cines con una versión restaurada y otra con música de los Pet Shop Boys.
""The Giacomo", una reflexión sobre el mundo de los influencers
The Giacomo (2026) de Baptiste Drapeau con Xavier Lacaille, Tibo InShape, Ragnar el Bretón, Benjamín Castaldi, Bastos, Michel Cymes, Magali Berdah, Jordan De Luxe, Nicolás Waldorf, Lisa Palco.
Sinopsis: Giaccomo, un treintañero residente en Amiens , Picardía, comenzó a grabar tutoriales de fitness en el gimnasio donde trabajaba. Entusiasmado por el éxito de sus vídeos y seguidores, decidió convertirse en influencer a tiempo completo y alcanzar el millón de suscriptores a toda costa. De París a Dubái , esta es la historia de un ascenso meteórico y una caída estrepitosa, marcada por la mala publicidad.
The Giaccomo es una parodia de falso documental francesa dirigida por Baptiste Drapeau y estrenada en 2026 .
martes, 23 de junio de 2026
Efemérides de cine: La fuga de Logan
El 23 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense La fuga de Logan (Logan's Run), dirigida por Michael Anderson e interpretada por Michael York, Richard Jordan, Jenny Agutter, Roscoe Lee Browne, Farrah Fawcett, Michael Anderson Jr., Peter Ustinov. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumental: Estamos en 2274 y, a primera vista, todo parece ser una sociedad idílica. Al vivir en una ciudad dentro de una cúpula cerrada, los humanos tienen poco o ningún trabajo que realizar, y los habitantes son libres de perseguir todos los placeres de la vida. Sin embargo, hay un inconveniente: la vida es limitada y, cuando llegas a los treinta, termina con una ceremonia casi religiosa conocida como «carrusel». Algunos, conocidos como «corredores», intentan escapar de su destino cuando llega el momento, y los Sandmen se encargan de localizarlos y matarlos. Logan (Michael York) es uno de esos hombres, y cuando faltan varios años para su propia fecha de despido, no piensa en el trabajo que desempeña. Poco después de conocer a una joven, Jessica-6 (Jenny Agutter), recibe la orden de convertirse en un corredor e infiltrarse en una comunidad fuera de la cúpula conocida como «Santuario» y destruirla. Perseguidos por su amigo Francis (Richard Jordan), que también es Sandman, Logan y Jessica encuentran el camino hacia el exterior. Allí descubren un hermoso mundo prácticamente deshabitado. Logan se da cuenta de que debe regresar a la cúpula para contarles lo que ha encontrado y ser puesto en libertad.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejores efectos visuales (Premio especial) 2 nominaciones: Fotografía y dirección artística; Saturn Awards: 5 premios.; Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.
Comentario: Michael York protagoniza la adaptación de la novela homónima de William F. Nolan y George Clayton Johnson, que imagina un futuro apocalíptico y totalitarista. También dio lugar a una serie televisiva. La película obtuvo el Oscar a los mejores efectos visuales en 1978. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Un cadáver a los postres
El 23 de junio de 1976 se estrenó la película estaounidense Un cadáver a los postres (Murder by Death), dirigida por Robert Moore e interpretada por Eileen Brennan, Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Maggie Smith, Peter Falk, James Coco, Truman Capote, Elsa Lanchester, James Cromwell, Richard Narita, Estelle Winwood, Nancy Walker. Productora: Columbia Pictures. Duración: 94 minutos.
Sinopsis argumental: El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y el norteamericano Sam Diamond, que llega acompañado de su rubia secretaria. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego (Alec Guiness), Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato; el que sea capaz de resolverlo ganará un millón de dólares.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor actor revelación (Truman Capote); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia.
Comentario: Brillante parodia del cine de misterio, con un soberbio guión del dramaturgo Neil Simon. Los gags son continuos, inteligentes, y el elenco de actores es verdaderamente formidable, con destacados intérpretes británicos y algunos estadounidenses, como es el caso del escritor Truman Capote, que aquí encarna al anfitrión, en la que fue su aparición en el cine más importante. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
"Yakushima's Illusion", una ficción onírica
Yakushima's Illusion (L'Illusion de Yakushima, 2025), de Naomi Kawase con Vicky Krieps, Kan'ichirô Satô y Kanichiro.
Sinopsis: La película sigue a Corry, una joven francesa que trabaja como coordinadora de enfermería de trasplantes cardíacos pediátricos. Tras completar su formación en hospitales parisinos, será enviada a un hospital a Japón para mejorar el funcionamiento de un departamento donde los trasplantes de órganos siguen siendo un tema tabú. Corry lucha a diario para completar con éxito el trasplante de un joven paciente de unos doce años.
Una película contemplativa y con conciencia social. Naomi Kawase presenta su último trabajo, donde combina la sensibilidad femenina, la naturaleza y el tema, más complejo para ella, de los vínculos emocionales.
lunes, 22 de junio de 2026
"Shana”, de Lila Pinell, crisis de identidad
Sinopsis: Shana afronta las dificultades del día a día con una energía desbordante y el apoyo de su grupo de amigas. Cuando fallece su abuela, hereda un anillo que, según dicen, protege contra el mal de ojo. A Shana le viene muy bien ese empujoncito. Sobre todo porque, con la salida de la cárcel de su pareja tóxica, los problemas no dejan de acumularse.
Un retrato magnético y cautivador de una mujer locuaz y explosiva (la arrolladora Eva Huault), que no sabe qué hacer consigo misma. Lejos de los clichés más lamentables, Lila Pinell retrata a una generación que usa las apariencias como escudo y el cuerpo como moneda de cambio, oscilando entre la vulgaridad y la vulnerabilidad.
Retrospectiva: El conformista
El conformista (Il conformista, 1970), de Bernardo Bertolucci con Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Dominique Sanda, Pierre Clémenti, Yvonne Sanson, Milly, Alessandro Haber, Luciano Rossi, Massimo Sarchielli, Antonio Maestri, Giuseppe Addobbati, Pasquale Fortunato, Orso Maria Guerrini.
Sinopsis: Marcello Clerici es un hombre italiano de carácter débil y sometido a numerosas humillaciones sociales que, después de cometer el asesinato de su mejor amigo, se convierte en un lacayo del servicio secreto fascista, aunque ciertas tendencias homosexuales le hacen dudar de su decisión. La misión más importante que se le encomienda en esa nueva ocupación consiste en viajar a París, donde deberá organizar el asesinato de uno de sus antiguos maestros en la universidad, el profesor Luca Quadri, que vive exiliado en Francia tras haberse convertido en un disidente político claramente antifascista. Marcello no duda en utilizar el viaje de luna de miel con su esposa Giulia como tapadera para ir al extranjero y así llevar a cabo el asesinato.
Bernardo Bertolucci adapta con talento la novela de Alberto Moravia, combinando la tensión propia de la historia con su nada disimulada mirada política. Para muchos es la mejor película de Bertolucci, y le valió una nominación al Oscar por el guion.
"A Second Life", al estilo de la Nouvelle Vague
A Second Life (2025), de Laurent Slama con Agathe Rousselle, Alex Lawther, Suzy Bemba, Jonas Bachan.
Sinopsis: Durante los Juegos Olímpicos, se crea un vínculo inesperado entre una persona estadounidense con discapacidad auditiva y otra de espíritu libre que deambula por las vibrantes calles de París.
En julio de 2024, mientras que en París estaba prohibido filmar debido a los Juegos Olímpicos, Laurent Slama logró rodar su tercer largometraje -y primera estrenada con su auténtico nombre, las dos anteriores lo hizo bajo el seudónimo Elisabeth Vogle-, en las calles de la capital, durante la ceremonia de apertura, que estaba siendo vigilada por miles de policías y soldados. Este espíritu de libertad tan propio de la Nouvelle Vague confiere cierto encanto a la película, un retrato de una joven sorda (Agathe Rousselle, la estrella revelación de Titane de 2021) que intenta superar su depresión en medio del caos de la ciudad.
El director, que también produce, coescribe el guion y fotografía, nos la presenta desde el mismo arranque aturdida, estresada y solitaria, en primeros planos a contraluz, reflexionando en una intensa voz superpuesta que parece dirigirse a una persona perdida de su pasado, preparándose en casa batidos de verduras y ansiolíticos, o soportando a excéntricos e irrespetuosos turistas con una radical carencia de empatía.
domingo, 21 de junio de 2026
Retrospectiva: Cadenas rotas
Cadenas rotas (Great Expectations, 1946), de David Lean con John Mills, Anthony Wager, Valerie Hobson, Jean Simmons, Bernard Miles, Martita Hunt, Alec Guinness, Eileen Erskine, Freda Jackson, Francis L. Sullivan, Finlay Currie, Ivor Barnard, George Hayes, Hay Petrie. La película obtuvo dos premios Oscar (mejor dirección de arte y mejor fotografía) y fue nominado para otros tres (mejor película, mejor director y mejor guion).
Sinopsis: Un niño huérfano visita la tumba de sus padres y se encuentra con un preso que le pide que le traiga víveres y una lima. El reo vuelve a ser apresado. Pasados unos años, el niño huérfano recibe una pensión de un desconocido para su educación.
Célebre adaptación de la novela de Charles Dickens "Grandes esperanzas", que obtuvo un gran éxito gracias al excelente reparto y a la falta de teatralidad. La película está considerada como una de las mejores de Lean. En 1999 el Instituto Británico de Cine la posicionó en el Top 100 de películas británicas. Cadenas rotas fue nombrada como la quinta mejor película británica de todos los tiempos.
“Jim Queen”: una película de animación picaresca, divertida y con conciencia social sobre el mundo gay
En la comunidad gay parisina, Jim es el rey de Gym Queens, la comunidad más sexy y codiciada de las redes sociales. Un día, se da cuenta de que ha sido infectado por Heterosis, un extraño virus que diezma la comunidad y convierte a los gays en... ¡heterosexuales! Jim pierde su trono y es abandonado por todo su entorno. Todos menos un seguidor: Lucien, un escuálido joven virgen. Juntos, emprenden un viaje a través del Marais (el barrio gay parisino), en busca del misterioso doctor Ragoult, que afirma haber encontrado una cura para el virus. Esta cura no sólo podría salvar a Jim, sino también evitar la extinción de la homosexualidad. Una mirada hilarante y mordaz a la sociedad y la sexualidad.
“Ulysse”: Laetitia Masson nos ofrece un conmovedor retrato sobre la discapacidad
Ulysse (2026), de Laetitia Masson con Élodie Bouchez, Alphonse Roberts, Stanislas Merhar, Romane Bohringer.
Sinopsis: Alice, investigadora de sociología, y Volodymyr, pianista, van a tener un hijo. Le llamarán Ulises. Pero Ulises, con un año, no encaja en las tablas de crecimiento. Demasiado pequeño, demasiado delgado y aún no camina. El veredicto llega: Ulises no será como los demás. ¿Pero cómo será? A partir de esta situación familiar, Ulysse narra el camino de un niño cuyo desarrollo no se ajusta a las normas esperadas. La historia también sigue la determinación de Alice, que acompaña a su hijo en su aprendizaje y busca permitirle existir de otra manera, más allá de la mirada médica o social que se tiene sobre él.
Una madre lucha por la integración social de su hijo discapacitado. Élodie Bouchez resulta convincente en su papel de madre amorosa y decidida. El verdadero éxito de la película reside en su capacidad para consolidarse, más allá de la conmovedora historia de iniciación y el retrato de una madre valiente, como una aventura contemporánea, magnificada por el amor parental. Una aventura a menudo enredada en el laberinto burocrático de formularios, pero donde la gracia y la alegría también desempeñan un papel importante. Uno piensa en la sonrisa y el humor de Ulises.
sábado, 20 de junio de 2026
Hace 100 años: Up in Mabel's Room
El 20 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Up in Mabel's Room, dirigida por E. Mason Hopper e interpretada por Marie Prevost, Harrison Ford, Phyllis Haver, Harry Myers, Sylvia Breamer, Carl Gerard, Arthur Hoyt, William Orlamond, Paul Nicholson, Maude Truax. Productora: Christie Film Company. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumental: Mabel atrapa a su esposo comprando lencería, y él no le explicará para quién es. Ella se divorcia de él, pero luego se entera de que le estaba comprando un regalo de aniversario. Ella se decide a recuperarlo.
Comentario: Está basada en la obra de teatro homónima de 1919 de Wilson Collison y Otto Harbach. La película tuvo un remake 1944 con Marjorie Reynolds, Dennis O'Keefe y Gail Patrick como protagonistas.El Museo de Arte Moderno (MOMA) conserva una copia de Up in Mabel's Room.
Hace 100 años: Lovey Mary
El 20 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Lovey Mary, dirigida por King Baggot e interpretada por Bessie Love, William Haines, Mary Alden, Vivia Ogden, Martha Mattox, Jackie Combs. Fred Cox, Gloria Holt, Mary Jane Irving, Annabelle Magnus, Eileen Percy. Russell Simpson, Rosa Gore, Sunshine Hart- Productora: Metro-Goldwin-Mayer. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumental: Lovey Mary se escapa de un orfanato con Tommy para que él no tenga que regresar con su mala madre. Lovey y Tommy se quedan en casa de la señorita Hazey, quien está a punto de casarse con un hombre al que solo conoce por correspondencia. Billy Wiggs vive al lado, y Lovey trabaja con sus hermanas en una fábrica para ganar dinero para ella y Tommy. El día de la boda de la señorita Hazey, su prometido reconoce a Lovey del orfanato y revela su verdadera identidad. Lovey y Billy planean casarse y adoptar a Tommy.
Comentario: La obra se basa en la novela homónima de 1903 escrita por Alice Hegan Rice, siendo una secuela de la historia de Mrs. Wiggs of the Cabbage Patch. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) construyó un set completo para el barrio "Cabbage Patch". La película se conserva, pero está incompleta.
"Fils de personne": una película incomoda de aire triste
Sinopsis: Apenas llegó a Francia con su familia adoptiva, cuando Mapring, de cuatro años, perdió a su madre adoptiva en un accidente de coche. Devastado y solo con este niño que no lo reconoce como su padre, Thomas decide regresar a Tailandia para encontrar a su familia biológica y darle una segunda oportunidad...
A lo largo de esta narración ficticia, se mantiene deliberadamente una sensación de inquietud respecto a las intenciones del padre, quien parece albergar algo aún más oscuro que el dolor; un registro en el que Romain Duris se muestra rígido e insensible. La intención de la película por abordar la adopción en toda su complejidad y dificultades poco exploradas es encomiable.
Es una nueva versión de la película noruega Tratar con cuidado (Hjertestart), Arild Andresen, estrenada en 2017.
viernes, 19 de junio de 2026
Películas de la semana: 19 de junio
El placer es mío
Dreams
Viva
Caso 137
Habitación nº 13
15 pruebas de amor
Bajo el mismo sol
La quinta
Antes del amor
El príncipe de Nanawa
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