miércoles, 24 de abril de 2024

Películas de la semana: 24 de abril

El amigo de todos

Dirección: José Antonio Quirós. País: España. Año: 2023. Duración: 71 minutos. Género: Documental. Nazismo. Reparto: Documental. Guion: Elena Giménez Blaya, José Antonio Quirós. ProducciónLucía Vijande. Música: Alberto Garcia, Ana Vázquez Silva. Fotografía: Josep Fernández Marín. Distribuidora: Surtsey Films. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Premio del público. Estreno en España: 24 de abril de 2024. Sinopsis: Documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las Waffen SS y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil. El documental es un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y callar. Una historia narrada en retrospectiva donde la fascinación infantil dará lugar al desencanto y al horror, pasando por la fragilidad de la memoria histórica.

Diez títulos de acción basados en libros (III)

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5. Watchmen (2009), de Zack Snyder 

Watchmen transcurre en un universo paralelo, en plena Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, donde los superhéroes han sido ilegalizados por el gobierno. Cuando uno de esos antiguos héroes es asesinado en su apartamento por un misterioso individuo, Rorschach, el último héroe activo al margen de la ley, comienza a investigar lo que cree que es un golpe encubierto contra sus antiguos compañeros (los Watchmen), e inicia una búsqueda para reunirlos a todos y advertirles de sus sospechas. 
Watchmen es la adaptación a la gran pantalla del cómic de culto del mismo nombre, creado por Alan Moore y Dave Gibbons en 1986. Al más puro estilo del cómic oscuro y violento de Moore y Gibbons, Watchmen es un film cuajado de acción, retorcidos misterios, conspiraciones políticas, y un desenlace sorprendente que no dejará indiferente a nadie. Después de realizar la adaptación de Frank Miller, '300', el director Zack Snyder decidió abordar un más-difícil-todavía y embarcarse en la traslación en imágenes del imaginario creado por Alan Moore y Dave Gibbons en una de las obras magnas de la novela gráfica homónima. 

6. Parque Jurásico (Jurassic Park1993), de Steven Spielberg

John Hammond, magnate propietario de la empresa multinacional en bioingeniería InGen, ha soñado toda su vida con construir el mayor parque de atracciones del mundo. Una isla en Costa Rica donde habiten las criaturas más espectaculares que han pisado la Tierra: los dinosaurios. Pese a la extinción de estos reptiles, InGen ha logrado clonar diversas especies mediante la manipulación de segmentos de ADN de la propia sangre de dinosaurio, encontrada en mosquitos fosilizados en ámbar. Para la apertura del Parque Jurásico, Hammond tiene que convencer a los inversores de que las atracciones son totalmente seguras, por lo que invitará a la isla al paleontólogo de renombre Alan Grant, a la paleobotánica Ellie Sattler, al teórico Ian Malcolm y al representante de los inversores, además de sus nietos Alexis y Tim. Al llegar a la isla sufren el boicot interno del informático Dennis Nedry, sin embargo, no será el único problema con el que se toparán en su peligrosa visita; la naturaleza mostrará toda su fuerza mediante un ciclón que asolará la isla, confirmando una verdad temida por todos: la naturaleza no obedece a un dueño, y los dinosaurios tampoco. Basada en el libro homónimo de Michael Crichton. 
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"El mal no existe": una película misteriosa y desconcertante para recordar

El mal no existe (Aku Wa Sonzai Shinai, 2023), la nueva película de Ryūsuke Hamaguchi. Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará problemas. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi.

El motor dramático de El mal no existe se basa en una alteración del equilibrio: un padre camina por un bosque cerca de Tokio y le presenta a su pequeña hija la maravilla de la belleza de la naturaleza. Le enseña los nombres de los árboles, a reconocer las huellas de los animales. Todo es paz en este pequeño y encantador pueblo, hasta la llegada de dos perturbadores habitantes de la ciudad. Dos conexiones completamente aéreas ofrecen a los residentes un proyecto de “glamping”, un nuevo concepto de ocio que combina camping y confort de lujo para atraer a los habitantes de las ciudades.
Fue gran premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y el premio a la mejor película en el BFI London Film Festival.
La película, dirigida y coescrita por Ryusuke Hamaguchi, elogiado responsable de Drive My Car, habla del oportunismo de los poderosos a la hora de sacar rédito de los ámbitos naturales y de la razonable oposición de quienes ven que su entorno y modo de vida va a cambiar drásticamente.

martes, 23 de abril de 2024

Cumplió 25 años: Election

El 23 de abril de 1999 se estrenó la película estadounidense Election (23-4-1999), dirigida por Alexander Payne e interpretada por Matthew Broderick, Reese Witherspoon, Chris Klein, Phil Reeves, Jessica Campbell, Molly Hagan, Mark Harelik, Nicholas D'Agosto. Productora: Paramount Pictures, MTV Films, Bona Fide. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumentalLa joven Tracy Flick se ha presentado como candidata a presidenta en las elecciones de su instituto. Jim McAllister, un profesor de la escuela muy querido por los alumnos, decide presentar un candidato para que la ambiciosa y calculadora Tracy no consiga sus propósitos. Aunque Jim no lo tendrá nada fácil. Cuando Tracy se propone algo, no para hasta conseguirlo.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de comedia (Reese Witherspoon); National Board of Review: Reconocimiento especial; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión; Asociación de Críticos de Los Angeles: Premio Nueva generación. 2 nominaciones; Premios Independent Spirit: Mejor película, director y guión. 5 nominaciones.
ComentarioSegunda película de uno de Alexander Payne, Election parte de una muy buena novela de Tom Perrotta, para lanzar una mirada satírica, enormemente divertida, sobre la ambición –política en principio pero ampliada a cualquier otro campo- que acaba siendo, a la par, una incisiva reflexión en los comportamientos humanos más mezquinos. 

Diez títulos de acción basados en libros (II)

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3. Dune (2021), de Denis Villeneuve 

En el Año 10191 el desértico planeta Arrakis, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides por orden del emperador. Con ello les cede la explotación de las reservas de especia, la materia prima más valiosa de la galaxia, necesaria para los viajes interestelares y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan a Arrakis con la esperanza de mantener el buen nombre de su casa y ser fieles al emperador, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevará a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia. 
Cuidada adaptación de la mítica novela homónima de ciencia ficción de Frank Herbert, ganadora de los prestigiosos premios del género Hugo y Nébula, y que antes fue llevada al cine por David Lynch y convertido en miniserie por John Harrison. El canadiense Denis Villeneuve ya se movió por territorio futurista y galáctico en títulos tan notables como La llegada y Blade Runner 2049, y aquí acierta con un guión coescrito con Eric Roth y Jon Spaihts en dos aspectos muy importantes: saber reducir a lo esencial la trama argumental, sin marear al espectador con datos obtusos sobre el universo en que nos introduce, y la espectacularidad visual, que logra insuflar a la narración una atmósfera épica. Es la primera entrega de dos películas basada en una nueva versión revisada fiel a la novela homónima.

4. El caso Bourne (The Bourne Identity, 2002), de Doug Liman

Cerca de Marsella, un pequeño barco pesquero encuentra el cuerpo de un hombre sacudido por las olas. Los marineros se apresuran a rescatarlo. Este hombre de identidad desconocida con agujeros de bala en su espalda sobrevive de milagro, pero no recuerda nada; ni siquiera su nombre, y todavía menos los motivos por los que han intentado matarle. Sin embargo, un indicio subsiste: de su cadera se ha extraído una pequeña cápsula holográfica con un número de cuenta en Zúrich. Entonces, el desconocido decide acudir al banco suizo para intentar recordar su identidad. Una vez allí, descubre en una caja fuerte un maletín lleno de dinero, una pistola, un pasaporte a nombre de Jason Bourne y otros seis documentos de identidad de diferentes nacionalidades. Por si fuera poco, pronto se da cuenta de que está siendo seguido por una misteriosa organización. Doug Liman es el encargado de dirigir esta primera entrega de la exitosa saga protagonizada por Matt Damon y Franka Potente, basada en la novela homónima del escritor Robert Ludlum. A diferencia de otras películas de espías, más centradas en la acción, el cineasta Doug Liman tenía muy claro que para él lo más importante era la descripción de personajes. Hijo de un alto funcionario del gobierno que trabajaba en asuntos de Irán y Nicaragua, Liman había conocido muchos espías durante su infancia y pensaba que no se parecían a los de las películas, por lo que quería retratarlos de forma realista. Por esta razón funcionan tan bien las persecuciones y peleas, porque el espectador se implica más en lo que les sucede a los protagonistas.
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Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (VI)

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26. La noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012), de Kathryn Bigelow

Tras varios años de investigación de la CIA, que incluyó torturas a prisioneros en Afganistán, y gracias sobre todo a la perserverancia y decisión de la agente especial Maya (Jessica Chastain), por fin el presidente Obama dio el visto bueno a la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, líder de Al-Qaeda. El título, Zero Dark Thirty, se refiere a la hora: las 00:30 de la madrugada del 2 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines penetró en la residencia de Bin Laden en Abbottabad, en Pakistán, para dar caza al hombre más buscado de la historia.
Jessica Chastain en La noche más oscura (2012)
Una crónica de la búsqueda de una década del líder terrorista de Al Qaeda, Osama bin Laden, después de los ataques de septiembre de 2001 y su muerte a manos del Equipo 6 de los Navy SEAL en mayo de 2011. Este apasionante drama basado en hechos reales de la directora ganadora del Oscar, Kathryn Bigelow, es una maravilla para la vista y nunca pierde el ritmo a lo largo de sus 157 minutos de duración.

27. Crepúsculo (Twilight, 2008), de Catherine Hardwicke 

Isabella Swan, de 17 años, se muda a Forks, una pequeña ciudad lluviosa del estado de Washington, para vivir con su padre. Ella espera que su nueva vida sea tan aburrida como la misma ciudad. Ahora bien, en el instituto, está terriblemente intrigada por el comportamiento de unos hermanos extraños, dos chicas y tres chicos. Bella se enamora perdidamente de uno de ellos, Edward Cullen. Entonces, dará inicio una relación sensual y peligrosa entre los dos jóvenes: cuando Isabella comprende que Edward es un vampiro, ya es demasiado tarde.
Robert Pattinson y Kirsten Stewart en Crepúsculo (20089
Es como una ley no escrita en la industria, que cada cierto tiempo la mitología vampírica haga honor a la inmortalidad de sus criaturas, se lance con sus colmillos a chupar la sangre de los espectadores y regrese a su ataúd con la certeza de que en unos años volverá a convertir a más individuos para la causa. La insistencia y la abundancia, inevitablemente, conducen a la banalización. El fenómeno comenzó acaso con los melodramas sangrientos de Anne Rice –que dieron lugar a la película de Neil Jordan, Entrevista con el vampiro–, y hoy está más presente que nunca tanto en el cine como en la televisión -True Blood (Sangre fresca, 2008-2014), Crónicas vampíricas (The Vampire Diaries, 2009-2017)-, etc.–, explotando el modelo "teen vampire". Y la responsabilidad de este revival la tiene Crepúsculo', cuya habilidosa campaña de marketing convirtió la película en un fenómeno mundial que ha generado secuelas y secuelas para gozo de las tribus adolescentes, embelesados con las caras bonitas de Robert Pattinson y Kirsten Stewart. El universo "high school" con sabor de los ochenta es el contexto de las batallas neorrománticas de vampiros, licántropos y nosferatus, todo por la conquista de un amor reaccionario y puritano, aderezado con gotitas "new-age", que nos hace cuestionarnos si los publicistas de Hollywood son unos genios o la masa de espectadores se mide en grados de necedad. Quizá las dos cosas.

28. El diario de Bridget Jones (Bridget Jones's Diary, 2001), de Sharon Maguire

Basada en la novela homónima de Helen Fielding. Bridget Jones es una treintañera soltera y llena de complejos, cuya vida sentimental es un desastre. Tiene sólo dos ambiciones: adelgazar y encontrar el amor verdadero. El día de Año Nuevo toma dos decisiones: perder peso y escribir un diario. Pero muy pronto su vida amorosa se vuelve a complicar, pues se encuentra dividida entre dos hombres. Por un lado, Daniel Cleaver, su jefe, un tipo encantador y sexy, pero peligroso; por otro, Mark Darcy, un viejo amigo de la familia, que al principio le parece demasiado reservado y aburrido.
Renée Zellweger en El diario de Bridget Jones (2001)
El diario de Bridget Jones nació como una columna de la periodista Helen Fielding, donde con ácido humor describía lo que se suponía era el punto de vista de una mujer treintaañera que todavía no ha dado con su lugar en el mundo. El éxito condujo a una novela aún más exitosa; el salto a la pantalla era un paso cantado, que se ha saldado igualmente con una calurosa acogida. Estamos ante una película hija de su época. Frívolamente divertida, con buenos gags y un triángulo amoroso donde Bridget, finalmente, encontrará a su príncipe azul. La desconocida Sharon Maguire dirige con oficio, y, entre bromas y veras, deja caer, aunque sea en forma de leves apuntes, algunas ideas críticas acerca del tonteo erótico en la oficina o la incapacidad de expresar los propios sentimientos.

29. Wonder Woman (2017), de Patty Jenkins

En la protegida y paradisíaca isla tropical de Themyscira, Diana Prince (Gal Gadot) es una princesa guerrera amazona que ha sido criada por su madre, la reina Hippolyta (Connie Nielsen), y sus tías, la General Antíope (Robin Wright) y Menalippe (Lisa Loven Kongsli). Diana ha sido entrenada para ser una luchadora invencible. Pero, mientras Hippolyta quiere proteger a su hija del mundo exterior, Antíope quiere que esté preparada para salir fuera de la isla. Todo cambia en la vida de la princesa cuando el piloto estadounidense, Steve Trevor (Chris Pine) se estrella por accidente en la isla. Trevor le contará a Diana la existencia de un conflicto masivo en el exterior, una guerra mundial que está causando el caos en todo el mundo. Es entonces cuando la princesa tomará la decisión de abandonar su hogar y los paradisíacos terrenos de Themyscira, con el objetivo de salvar al mundo. La amazona se topará así con un entorno completamente desconocido por ella, tomando partido en la Primera Guerra Mundial. Dotada con superpoderes como superfuerza y supervelocidad, esta inocente e idealista guerrera se convertirá en la principal emisaria de la paz en la civilización, donde tendrá que combatir el mal. Su misión será detener la guerra y los horrores de los que la humanidad es capaz, descubriendo su verdadero destino y convirtiéndose en uno de los héroes más grandes que jamás se hayan conocido.
Gal Gadot en Wonder Woman (2017)
Traslación a la pantalla de Wonder Woman, el personaje de cómic creado por William M. Marston, a quien ya pudimos ver en Batman v Superman: El amanecer de la justicia, donde se congregaban unos cuantos superhéroes, pero que aquí deviene en protagonista absoluta. Por sus orígenes en la mitología griega, podríamos decir que es el equivalente de DC Comics a Thor, de la factoría Marvel, que se inspira en la mitología nórdica. Aunque aquí con el añadido elemento femenino y feminista, que convenientemente amplificado por el aparato de marketing de Warner, ha logrado una resonancia mediática y en la opinión pública sencillamente impresionante. Lo que tiene sentido, pues es una película sólida, en que la heroína desprende magnetismo y encanto y en que la batuta de la dirección la maneja una mujer, Patty Jenkins, quien realmente no había vuelto a llamar la atención desde que filmara en 2003 Monster.

30. Amor en Rye Lane (Rye Lane, 2023), de Raine Allen-Miller 

Dom (David Jonsson) y Yas (Vivian Oparah) son dos veinteañeros que tratan de superar sus relaciones anteriores y que conectan durante el transcurso de un ajetreado día en el sur de Londres en el que se ayudan mutuamente a superar a sus ex y a volver a recuperar su fe en el amor. Dirigida por Raine Allen-Miller (en su debut como directora de largometrajes) a partir de un guion de Nathan Bryon y Tom Melia. Ambientada en las áreas del sur de Londres de Peckham y Brixton, la película lleva el título de Rye Lane de la vida real.
Vivian Oparah y David Jonsson en Amor en Rye Lane (2023)
Por eso tiene bastante mérito la realizadora británica Raine Allen-Miller, que brilla con una encantadora ópera prima que se adscribe a este maltratado género. Recuerda a Antes del amanecer, de Richard Linklater, pues sus protagonistas tienen largas conversaciones, aunque aquí se introduce una curiosa variante. No se sabe muy bien si los protagonistas pasan sólo una noche juntos o varias, pues no se especifica cuanto tiempo transcurre entre las escenas. Los diálogos no podrían ser mejores, a veces divertidos, y en otras ocasiones con jugosas críticas al daño que pueden hacer las redes sociales, las excentricidades del arte de hoy en día, y otras locuras del mundo moderno.
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lunes, 22 de abril de 2024

"El reino animal", una cautivadora fábula distópica

El reino animal (Le règne animal, 2023), coescrita y dirigida por Thomas Cailley, cuya trama es la que sigue: Por razones insospechadas, diversas personas en puntos variopintos sufren extrañas mutaciones que las convierten en híbridos, mitad humanos mitad bestias. El adolescente Émile vive solo con su progenitor, el cocinero François, pues las autoridades han recluido a su madre, Lana, una de las afectadas. Cuando el camión que traslada a Lana y a otros semianimales a un centro de retención al sur de Francia sufre un accidente, la mujer y otros compañeros desaparecen, por lo que François tratará de localizarla, requiriendo la ayuda de su hijo, en principio más preocupado por acudir a fiestas con otros chicos de su edad, pero que a la vez ha descubierto que su cuerpo está cambiando.
El francés Thomas Cailley debutó con Les combattants, singular cinta romántica que suponía toda una declaración de intenciones, pues estaba marcada por un tono cercano al surrealismo, con toques de realismo mágico. Y sobre todo, el cineasta dejaba claro con aquella cinta que su cine no se iba a parecer al de ningún otro autor. Aunque ha tardado nueve años en sacar adelante su segundo largometraje, se mantiene en sus treces, con un relato todavía más extraño y bizarro. 
Por primera vez, no fue una película de época la que ganó el César al mejor vestuario sino una obra contemporánea ambientada en un futuro próximo: El reino animal, de Thomas Cailley. Hombre pájaro, niño rana o adolescente lobo, el increíble trabajo del diseñador de vestuario le valió a la película, uno de sus premios. Ariane Daurat recuerda su viaje y la génesis de sus extrañas criaturas.

Diez clásicos para aprender sobre cine (I)

Podemos aplicar el adjetivo "clásico" a aquellas obras cinematográficas calificadas como obras de arte según valores estéticos, técnicos, temáticos o éticos. En segundo lugar, en un sentido técnico, la expresión cine clásico hace referencia al cine que es resultado de utilizar las estrategias cinematográficas establecidas en la tradición estadounidense durante el periodo comprendido entre 1915 y 1959.
En este segundo sentido, el cine clásico sería aquel que respeta las convenciones visuales, sonoras, genéricas e ideológicas que emanaron durante dicho periodo. Es un cine tradicional, constituido por un sistema de convenciones que constituyen la tradición cinematográfica. Emplea siempre los mismos recursos tradicionales, sin introducir elementos rupturistas, a diferencia del cine independiente.
El cine clásico pretende ante todo construir una narración que simule ser lo real, dejando oculta la naturaleza del relato. El film clásico se caracteriza por la búsqueda de una transparencia que esconde la enunciación y por la economía de signos. 
Nuestra selección sería: 

1. Amanecer (Sunrise, 1927), de F.W. Murnau 

La historia de Amanecer nos narra como la vida de una familia humilde que vive en una granja y trabaja día a día para subsistir se rompe por el deseo y la pasión. El protagonista (George O’Brien) vive junto a su esposa y su hijo de corta edad. El día a día no es fácil en un ambiente tan rural, pero el matrimonio se siente afortunado. Un día, llega al pueblo una hermosa mujer (Margaret Livingston) de ciudad y la rutina de la pareja se disuelve. El marido queda fascinado por la enigmática señora de buenos modales y descuida a su familia, su trabajo y su casa, llegando a gastarse el dinero que necesitaban para vivir. Cegado por el amor, el hombre idea un plan macabro para matar a su esposa y poder huir con su amante a la ciudad. Todo está preparado. La barca está en mitad del lago donde ahogará a la madre de su hijo, pero en el último momento se arrepiente. Su mujer queda horrorizada y huye a la ciudad. Hasta allí la sigue su esposo, que, profundamente arrepentido, le confiesa de nuevo su amor. La pareja aprovecha el viaje para renovar su matrimonio de nuevo. De vuelta a casa, la tragedia se pone de su parte. Una horrible tormenta hunde la barca en la que viajaban y, pese a los intentos del marido por salvar a su esposa, ésta se pierde. El hombre está desesperado. La mujer de ciudad cree que por fin se ha decido a llevar a cabo su plan, pero nunca más lejos de la realidad. Él está enamorado de su esposa y ahora cree que la ha perdido.
Margaret Livingston y George O'Brien en Amanecer (1927)
Quizá la película más romántica de todos los tiempos, que pese a ser muda tiene una fuerza inigualable en todos sus planos. El alemán F.W. Murnau rodó el film en Hollywood para la Fox. Por desgracia, murió con sólo 42 años en un accidente de tráfico, privándonos de más obras maestras. El guión es una adaptación por Carl Mayer del cuento La excursión a Tilsit de Hermann Sudermann. Murnau optó por utilizar el entonces nuevo sistema de sonido Movietone, Haciendo de Amanecer uno de los primeros largometrajes con una banda sonora y efectos sonoros sincronizados.​ Fue el primer triángulo amoroso de la Historia del cine. Y sin pronunciar una palabra. Esa joya fílmica de Murnau titulada Amanecer supo jugar, para contar su inmortal historia de amor, la carta del contraste. Contraste entre la dulce esposa y la arpía seductora, entre el idílico y tranquilo campo y la estresante y bulliciosa ciudad. Y fuertes contrastes también entre luces y sombras, en la hermosa fotografía que imprime a todo el relato un aire de ensueño. Es la primera película norteamericana del director alemán F.W. Murnau y nadie duda en incluirla entre los clásicos. 
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Películas de acción nuevas y próximas (III)

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11. Gladiator II (Gladiator 2, 2024), de Ridley Scot

Secuela del clásico de Ridley Scott Gladiator, ambientada 25 años después, sigue los pasos de Lucius, el hijo de Lucilla (interpretada en la original por Connie Nielsen).
No, Russell Crowe no aparecerá en la secuela de Gladiator de Ridley Scott (recordemos, Maximus murió). El premio de consolación es un elenco que incluye a Denzel Washington, Pedro Pascal y Paul Mescal en el papel principal de Lucius (sobrino de Cómodo, Joaquin Phoenix en el original). ¡Espere secuencias de pelea más deslumbrantes, incluida una pelea entre Mescal y una manada de babuinos! Previsto el estreno para el 22 de noviembre de 2024.

12. Misión imposible: Sentencia mortal, parte 2 (Mission: Impossible - Dead Reckoning Part Two, 2025), de Christopher McQuarrie 

La octava entrada de la larga franquicia Misión Imposible.
Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1 del verano pasado (la más valorada hasta ahora) no fue el éxito de taquilla que Paramount esperaba que fuera, a pesar de las críticas favorables tanto de los fanáticos como de los críticos. La octava entrega de la franquicia (ahora programada para su lanzamiento en 2025) se planeó originalmente como una despedida para Ethan Hunt, pero Tom Cruise ha expresado interés en continuar saltando desde lugares altos como el superespía. Estreno previsto para mayo de 2025

13.  Ballerina (2025), de Len Wiseman

En este spin-off de "John Wick", una joven asesina busca venganza contra todos aquellos que asesinaron a su familia.
La saga de John Wick en constante expansión tendrá su primer spin-off en 2024 con Ballerina. Protagonizada por Ana de Armas, con el apoyo de la estrella de la franquicia Keanu Reeves e Ian McShane, la película sigue a una asesina en una misión de venganza clásica al estilo Wick. El guión de Shay Hatten (John Wick: Capítulo 3 - Parabellum) se mantiene secreto, pero miembros del elenco como De Armas y Reeves nos han dejado algunas migas de pan para que las sigamos. La actriz confirmó que ella y el ícono de acción tienen una "escena de acrobacias muy difícil juntos", mientras que Reeves ha insinuado que la búsqueda de la bailarina está envuelta en la misteriosa muerte de su padre. Previsto su estreno para el 6 de junio de 2025

14. Constantine 2 (2025), de Francis Lawrence

Reeves retomará su papel del exorcista y demonólogo sobrenatural John Constantine. Quien, en el original, se había suicidado, pero se queda para salvar su alma evitando que los demonios en el infierno irrumpan en la tierra.
Las cosas han estado tranquilas en torno a Constantine 2 recientemente, pero eso no significa que el entusiasmo por la película haya disminuido. El director Francis Lawrence y el escritor Akiva Goldsman han vuelto a trabajar en el guión, ahora que se resolvieron las disputas laborales de Hollywood, y se reúnen con la estrella Keanu Reeves para determinar la trayectoria de la tan esperada secuela. En producción.

domingo, 21 de abril de 2024

Diez títulos de acción basados en libros (I)

Estas películas llenas de acción comenzaron como libros.

1. Acorralado (Rambo) (Rambo: First Blood, 1982), de Ted Kotcheff

Esta película de acción cuenta la historia de John Rambo, un héroe de la guerra de Vietnam que vaga de ciudad en ciudad en busca de sus antiguos compañeros de armas. Cuando se estaba preparando para cruzar una pequeña ciudad para comer, el sheriff Will Teasle le arresta por vagabundeo. Encarcelado y maltratado por policías violentos, Rambo se vuelve loco de rabia y huye al bosque tras herir a varios agentes. Buscado como un animal, el ex-soldado se ve obligado a matar a un policía en legítima defensa. Desde entonces, la policía local y la guardia nacional despliegan sus medios para encontrar al fugitivo. El Coronel Trautman, su mentor, interviene e intenta disuadir a las dos partes para que se ataquen mientras que Rambo, acorralado y herido, acaba su guerra contra las autoridades. Bajo la dirección de Ted Kotcheff y con Sylvester Stallone, Richard Crenna y Brian Dennehy como protagonistas, esta película es la adaptación cinematográfica de la novela escrita por el autor canadiense David Morrell.Al igual que ocurrió con Rocky previamente, Acorralado supuso el principio de una serie de entregas que ha reunido a miles de adeptos.

2. El agente invisible (The Gray Man, 2022), de Anthony Russo y Joe Russo

Seis es el nombre en clave de un agente secreto de la CIA del proyecto Sierra, del que forman parte hombres sin lazos familiares que podrían estorbar su trabajo, preparados para operaciones encubiertas que ejecutan con perfección, muchas veces se trata de eliminar a indeseables, o sea, son algo muy parecido a asesinos a sueldo. Fitzroy captó a Seis en la cárcel, y de hecho y en contra de lo establecido, ha desarrollado unos lazos quasi familiares con él y su sobrina, una niña. Pero cuando está cumpliendo una misión en Bangkok, descubre que le han mandado matar a Cuatro, también del proyecto Sierra, en cuyo poder obra un pendrive con información sensible que involucra a altos mandos de la CIA en operaciones nada ortodoxas. Antes de morir, Cuatro entrega a Seis el pen, y desde ese momento se convierte en objetivo de los corruptos, que mandan en su busca a Lloyd Hansen, sociópata carente de cualquier escrúpulo moral. Por suerte contará con una inesperada aliada, Miranda, a la que ha conocido en la operación de Bangkok. Cine de acción con excusa argumental mínima y altamente disfrutable por su magnífico ritmo. Se inspira claramente en la saga Bond, interpretado por Ryan Gosling, y por fichar a una de las últimas chicas Bond, Ana de Armas; no falta el villano de tebeo, rol que le toca interpretar a un Chris Evans. Basada en la novela de 2009 del mismo nombre de Mark Greaney.
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Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (V)

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21. Los viajeros de la noche (Near Dark, 1987), de Kathryn Bigelow 

Un joven cowboy, seducido por una chica nueva en la ciudad, descubre que ha sido mordido por un vampiro. Lentamente se convierte en una criatura de la noche, una raza compuesta por hombres y mujeres que vagan sin rumbo, alimentándose con la sangre de sus víctimas. Frente a estos zombis vampiros, sólo queda una cosa: "rezar para que salga la luz del día". Una de las primeras películas dirigidas por Kathryn Bigelow, galardonada con el Oscar por En tierra hostil. Tiene un cierto aire de terror ochentero que la hace atractiva.

22. Una noche en Miami... (One Night in Miami..., 2020), de Regina King

A raíz de la victoria de Cassius Clay frente a Sonny Liston en 1964, el boxeador se reúne con el líder activista Malcolm X, el cantante Sam Cooke y el deportista Jim Brown en la habitación de un motel. Allí intercambiarán opiniones sobre la segregación de la población negra en el sur del país. Debut como realizadora de largometrajes de Regina King, quien se consagró como actriz tras recibir el Oscar a la mejor secundaria por El Blues de Beale Street, y que ya tenía una larga experiencia como directora televisiva. Adapta una obra teatral de Kemp Powers, coguionista y codirector de Soul, de Pixar.

23. Ellas dan el golpe (A League of their Own, 1992), de Penny Marshall 

En 1943, mientras los hombres estaban en la guerra, el béisbol estuvo a punto de desaparecer. Se formó entonces una liga femenina que intentaba captar la atención del público. Dottie y Mae formaban parte de uno de esos equipos femeninos que debían demostrar que eran capaces de competir y luchar como hombres. Lo peor era que tenían que soportar a Jimmy, un sarcástico y alcohólico entrenador. Estamos ante una más que divertida comedia dirigida por Penny Marshal. Gracias a una cuidadosa ambientación y a una escogida banda sonora a cargo de Hans Zimmer, nos trasladamos de modo impecable a esos mágicos años cuarenta.

24. Rescate en las profundidades (The Rescue, 2021), de Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi 

Minucioso documental sobre la operación de rescate de doce niños tailandeses y su entrenador, integrantes del club de fútbol Jabalíes Salvajes, que quedaron atrapados en la cueva Tham Luang el 23 de junio de 2018. Las inundaciones propiciadas por las lluvias monzónicas hacían imposible contactar con los chavales, ni siquiera había seguridad de que hubieran sobrevivido. Fue necesario un equipo internacional de cerca de 5.000 personas, donde estaban, por supuesto, los grupos SEAL de operaciones especiales tailandeses, y también expertos del ejército estadounidense, pero donde jugaron un papel determinante Richard Stanton, John Volanthen y Robert Harper, espeleólogos británicos de mediana edad considerados frikis por sus amigos por su peligrosa afición a bucear en cuevas.

25. Loving Vincent (2017), de DK Welchman, Hugh Welchman 

Año 1891. Un año después de la muerte de Vincent van Gogh, el cartero Roulin le pide a su hijo Armand que entregue personalmente la última carta de Van Gogh a su hermano, Theo, después de que sus intentos previos de enviársela hubieran fallado. A pesar de no haber apreciado a Van Gogh y recordar el incidente cuando el fallecido se mutiló su oreja y se la dio a una prostituta, Armand acepta con disgusto debido al afecto de su padre por el pintor... Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, Loving Vincent es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. 
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Películas y series de acción nuevas y próximas (II)

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6. Deadpool y Lobezno (Deadpool & Wolverine, 2024), de Shawn Levy

Lobezno se está recuperando de sus heridas cuando se cruza con el bocazas Deadpool. Se unen para derrotar a un enemigo común.
 Ryan Reynolds y Hugh Jackman en Deadpool y Lobezno (2024)
Tercera entrega de la saga Deadpool, ahora integrada en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), después de la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney en 2019, pero manteniendo su enfoque para adultos, con calificación R. Pero si la idea de que una empresa tan familiar creara una película de Deadpool Te pone nervioso, ¡no temas! La próxima película del atrevido antihéroe seguirá teniendo una clasificación R, con el cerebro y estrella Ryan Reynolds repitiendo sus papeles tanto delante como detrás de la cámara. Hugh Jackman, Morena Baccarin y Brianna Hildebrand están programados para regresar junto con la nueva incorporación Jennifer Garner, quien retomará su papel anterior al MCU como Elektra. Ah, ¿y mencionamos que el canino de realidad alternativa Dogpool hará acto de presencia? Sí, no sabemos qué esperar, y así es como nos gusta. En cines, el 26 de julio de 2024.

7.  Borderlands (2024), de Eli Roth 

Basada en el videojuego más vendido, esta aventura de acción estelar sigue a un equipo heterogéneo de inadaptados en una misión para salvar a una niña desaparecida que tiene la clave de un poder inimaginable.
Jamie Lee Curtis, Cate Blanchett, Jack Black, Kevin Hart, Ariana Greenblatt y Florian Munteanu en Borderlands (2024)
El videojuego Borderlands finalmente tendrá su adaptación a la pantalla grande después de casi 10 años de desarrollo. Ambientada en una realidad adyacente al cyberpunk donde los bajos fondos con alta tecnología asumen misiones peligrosas para obtener dinero corporativo, la película reúne a los personajes más queridos de la franquicia para saquear y abrirse camino a tiros hasta nuestros corazones. Cate Blanchett, Kevin Hart, Ariana Greenblatt, Jamie Lee Curtis, Jack Black y Florian Munteanu forman el elenco de Chaos, y estamos interesados en ver qué aporta el director Eli Roth a su segunda película de acción en una carrera definida por la sangre y las vísceras. En cines, el 9 de agosto de 2024.

8. Kraven el cazador (Kraven the Hunter,  2024), de  J.C. Chandor

El inmigrante ruso Sergei Kravinoff tiene la misión de demostrar que es el mejor cazador del mundo.
Aaron Taylor-Johnson en Kraven el cazador (2024)
La primera película con clasificación R de Marvel expande aún más el universo de Spider-Man con Aaron Taylor-Johnson interpretando a Kraven, el cazador de caza mayor y enemigo frecuente del lanzador de telarañas favorito de todos. Las burlas de Kraven comenzaron en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro cuando Sam Raimi quería que Sinister Six apareciera en la secuela masiva de Spidey. Como era de esperar, todos los involucrados en la historia del origen dan vueltas en torno a la cuestión de si Spider-Man aparecerá en la película, pero Sony debe sentir que tienen la oportunidad de generar más entusiasmo por sus películas de Marvel a medida que el público se interese en la fase 5 del MCU, que parece estar decayendo. En cines, el 30 de agosto de 2024.

9. Transformers One (2024), de Josh Cooley

Una historia de origen ambientada en Cybertron, hogar de los Autobots y los Decepticons. Se dice que la película se centrará en la relación entre Optimus Prime y Megatron.
Con una nueva trilogía en proceso y una propuesta de G.I. Joe, una película cruzada en algún lugar de una pizarra, la franquicia Transformers está trabajando horas extras para atraer a nuevos seguidores y atraer de regreso a aquellos que comenzaron a quejarse en la Transformers: la era de la extinción (2014). En caso de que aún no esté claro, esta no es una película de acción real protagonizada por un par de ex Vengadores, y esperamos que el veterinario de Pixar, ganador del Oscar, Josh Cooley, esté planeando alguna animación que traspase los límites para cumplir con el estándar establecido por Spider-Verse. Si tiene alguien en su vida que le pregunta: ¿Quién es Michael Bay? Quizás entonces puedas presentarles las películas originales después de ver esta historia de origen ambientada en Cybertron. En cines, el 13 de septiembre de 2024.

10. Venom: The Last Dance (2024), de Kelly Marcel 

Trama mantenida en secreto.
Ahora que Madame Web está en el espejo retrovisor y Kraven el cazador está preparado para su estreno en verano, es hora que fijemos la vista en la próxima película, la sexta, del Universo Spider-Man de Sony. Tom Hardy regresa como Eddie Brock/Venom para cerrar la trilogía con una historia que ideó junto con la escritora Kelly Marcel, quien hará su debut como directora con la película. Los detectives de Internet parecen creer que la película tendrá lugar después de los eventos de Spider-Man: No Way Home (2021),  lo que podría significar que el multiverso está en juego. No estamos seguros de quiénes están programados para interpretar a Juno Temple, Chiwetel Ejifor y Clark Backo, pero sí sabemos que la estrella de “Ted Lasso” consideró filmar “un viaje salvaje y maravilloso”. No sabemos si ustedes, pero nuestros sentidos arácnidos hormiguean. En cines,  el 25 de octubre de 2024.
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sábado, 20 de abril de 2024

Películas y series de acción nuevas y próximas (I)

Desde acrobacias épicas y efectos alucinantes hasta historias trepidantes y personajes memorables, aquí tienes lo último en películas y series de acción.

1. Boy Kills World (2023), de Moritz Mohr

Una película de acción onírica y febril que sigue a Boy, una persona sorda con una imaginación vibrante. Boy (Bill Skarsgård) es un joven sordomudo que deberá enfrentarse a la matriarca de la desquiciada familia Van del Koy que tiene a toda la población bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán (Yayan Ruhian) le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Intentando encontrar su lugar en el mundo, Boy se unirá a un peculiar equipo que decide resistirse a un sistema irracional implantado por la corrupta dinastía.
Todo acerca de Boy Kills World comienza a tener más sentido una vez que aprendes algunos datos clave: 1) Sam Raimi, el legendario director detrás de The Evil Dead, Darkman y Spider-Man (2002), está acreditado como productor. 2) El director debutante Moritz Mohr dice que se inspiró en el manga, los videojuegos, las películas de kung-fu y “pequeños dibujos animados de los sábados por la mañana que le encantaban cuando era niño” para crear el tono de la película. 3) La interpretación principal la comparten Bill Skarsgård, que ofrece una actuación silenciosa en pantalla, y H. Jon Benjamin, que presta su épica voz de locutor al monólogo interior del protagonista. En los cine a partir del 26 de abril de 2024. 

2. El especialista (The Fall Guy, 2024), de David Leitch 

Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?
La exitosa temporada de verano comienza a principios de este año con una carta de amor al arte de las acrobacias. Los queridos de Hollywood, Ryan Gosling y Emily Blunt, protagonizan esta gran película de acción antigua que decora la clásica trama del viaje del héroe con las acrobacias más lujosas que verás en la pantalla este año, incluido el devastador giro del cañón de 8½ rotación del conductor Logan Holladay en un modo modificado. Jeep Gran Cherokee. Esté preparado para obtener una apreciación completamente nueva del trabajo de especialistas por parte del director David Leitch (John Wick, Atomic Blonde), quien comenzó su carrera como especialista en especialistas, en particular como doble de Brad Pitt en los años del Club de la Lucha. Y esté atento a Lee Majors, quien protagonizó la serie de televisión original de los años 1980 y se rumorea que aparecerá en pantalla. Estrenos en cine a partir de 3 de mayo 2024. 

3. Bad Boys: Ride or Die (2024), de Adil El Arbi, Bilall Fallah

Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga! Cuarta entrega de la saga Dos policías rebeldes.
Los mejores de Miami se han convertido en fugitivos para la cuarta entrega de la querida franquicia de comedia de acción, y tenemos todas las razones para creer que Bad Boys: Ride or Die está listo para sacudir la taquilla de 2024. La película anterior de la serie, Bad Boys For Life, causó sensación en 2020 con un fin de semana de estreno de 62 millones de dólares y una recaudación total de 206 millones de dólares, lo que la convierte en la segunda película con mayor recaudación que se estrena en enero. Con el regreso del elenco principal, los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah, los escritores Chris Bremner y George Gallo, además de la incorporación de los recién llegados a la franquicia Tasha Smith, Eric Dane y Tiffany Haddish, predecimos que Ride or Die será un éxito para los críticos y aficionados por igual. En cine a partir del próximo 7 de junio de 2024. 

4. El cuervo (The Crow, 2024), de Rupert Sanders

Las almas gemelas Eric Draven y Shelly Webster son brutalmente asesinadas. Ante la oportunidad de salvar a su verdadero amor sacrificándose, Eric se propone buscar venganza, atravesando los mundos de los vivos y los muertos para arreglar las cosas equivocadas.
Después de 30 años y tres secuelas, el clásico de culto El cuervo se reinicia, regresando a sus raíces del cómic de 1989 para volver a contar la trágica historia de los amantes Eric Draven y su prometida Shelly Webster (FKA twigs), cuyos asesinatos provocan el regreso de Draven de entre los muertos. para vengar sus muertes. Bill Skarsgård (a quien también podrás ver en las próximas Boy Kills World y Nosferatu) asume el papel de Eric Draven, que se hizo famoso gracias a Brandon Lee, quien murió trágicamente durante el rodaje de la película de 1994. En cine a partir del próximo 7 de junio de 2024.

5. Twisters (2024), de Lee Isaac Chung

Una actualización de la película de 1996 'Twister', que se centró en un par de cazadores de tormentas que arriesgan sus vidas en un intento de probar un sistema experimental de alerta meteorológica.
El productor Frank Marshall ha enfatizado que esta película es un “nuevo capítulo” en lugar de una “secuela espiritual”, pero no está claro cómo se verá en la pantalla. Lo que sí sabemos es que Lee Issac Chung dirigirá un reparto estelar encabezado por Daisy Edgar-Jones, de quien se rumorea que interpretará a la hija de los científicos meteorológicos Bill y Jo Harding de la película original. Supuestamente el guión del escritor Mark L. Smith ('The Revenant', 'Overlord') impresionó tanto a Stephen Spielberg que Amblin Entertainment firmó para producir. En cines, a partir del 19 de julio de 2024. 
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Ladrones con encanto

El pasado 15 de abril se conmemoraba el vigésimo quinto aniversario de La trampa (Entrapment), dirigida por Jon Amiel y protagonizada por Sean Connery y Catherine Zeta-Jones. Uno de los encantos de La trampa es el recobrar el encanto de películas clásicas, donde el robo se presenta como casi un arte, y donde los actores son algo más que una mera presencia. Recordamos tres títulos que combinan el golpe perfecto con el romance.

1. Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief), 1955)

Con Cary Grant y Grace Kelly, y la dirección de Alfred Hitchcock. Está basada en la novela homónima, publicada en 1952 por David Dodge.​ La acción de la novela se desarrolla en 1951. A pesar de que John Robie "El Gato" (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa; así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce a una caprichosa heredera (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven.
Grace Kelly y Cary Grant en Atrapa a un ladrón (1951)
Una de las películas consideradas menores del genio Alfred Hitchcock, oscurecida por la brillantez de La ventana indiscreta (1954) o Crimen perfecto (1954) rodadas en el mismo período. Con Atrapa a un ladrón, Hitchcock se decanta más hacia la comedia romántica, dejando en un segundo plano la intriga. Toda la película desprende un glamour delicioso, pero la escena del beso en el umbral de la puerta es sencillamente irresistible.

2. Cómo robar un millón y... (How to Steal a Million, 1956)

La hija de un acaudalado francés, que se dedica a la falsificación de obras de arte, se entera de que su padre corre peligro de ser descubierto y decide robar la escultura falsificada de Cellini. La escultura ha sido cedida a un museo, pero antes de que los expertos puedan examinarla y se den cuenta de que no es verdadera, Nicole decide contratar los servicios de un ladrón de guante blanco, llamado Simon Demott. Su misión es robar una estatua valorada en un millón de dólares y que el padre de Nicole no ingrese en prisión por falsificación. Dirigida por el conocido cineasta William Wyler, la cinta está protagonizada por la gran Audrey Hepburn y Peter O’Toole.
Audrey Hepburn y Peter O’Toole en Cómo robar un millón y... (1956)
Un humor sutil y una trama ligera, sumados a la singular fotogenia de Hepburn, contribuyeron a hacer de este filme un nombre de referencia dentro de la comedia clásica de Hollywood. La sofisticada secuencia del robo nocturno combina suspense, comedia y romanticismo.

3. Charada (Charade, 1963)

Dirigida por Stanley Donen Tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí donde ha conocido a Peter Joshua (Cary Grant), Reggie Lampert (Audrey Hepburn) va a pedir el divorcio a su marido. Pero cuando llega a París descubre que éste ha sido asesinado y su apartamento está vacío. En la embajada americana le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los Estados Unidos. El dinero ha desaparecido y todos creen que lo tiene Reggie. Peter le ofrece su ayuda pero, a medida que los cadáveres aumentan, para Reggie cada vez es más difícil saber en quién puede confiar. Enredo continuo y elegante, con los rostros de Audrey Hepburn, Cary Grant y Walter Matthau.
Cary Grant y Audrey Hepburn en Charada (1963)
Con guion de Peter Stone escrito a partir de otro guion suyo y de Marc Behm llamado The Unsuspecting Wife y de su transformación en la novela Charade, que fue publicada como libro y también por entregas en la revista femenina Redbook. una intriga de altos vuelos con momentos de comedia y romance al más puro estilo clásico.

Marlon Brando: del surgimiento de un mito a su destrucción

Su condición de sex symbol, su virilidad, su interpretación… Marlon Brando no dejó nunca de derribar la leyenda que había creado. 
Marlon Brando, hacia 1948. Luego triunfó en el teatro con Un tranvía llamado deseo, tres años antes de la adaptación cinematográfica
Fue hace un siglo, ¿de verdad? El 3 de abril de 1924 parece una fecha casi anacrónica en la historia de Marlon Brando, recortada en la modernidad de una camiseta ajustada que de repente se puso de moda en todo el viejo mundo. Fue en 1951, en Un tranvía llamado deseo, y hoy todavía se vende la famosa camiseta blanca: el modelo que ofrecía la marca alemana Merz b. Schwanen afirma su afiliación con el que lleva el actor y cuesta unos 65 euros. Nada incidental en esta herencia sartorial, porque es quizás todo lo que queda brillante en una leyenda ciertamente centenaria pero empañada: muerto hace veinte años, el 1 de julio de 2004.
Vivien Leigh y Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo (1951)
Brando trabajó en el teatro a mediados de la década de 1940, y en actor de cine a comienzos de los años 1950. A lo largo de su carrera recibió múltiples reconocimientos por sus logros artísticos, entre ellos dos premios Óscar al mejor actor —por La ley del silencio (On the Waterfront, 1954) y El padrino (The Godfather, 1972)—, dos Globo de Oro y tres BAFTA.​
Se hizo mundialmente conocido en la década de 1950 por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo (1951), Viva Zapata! (1952), Julio César y la citada La ley del silencio (1954), entre otras.
Marlon Brando en La ley del silencio (1954)
Posteriormente, su trabajo en el cine comenzó a ser más esporádico, si bien recuperó pujanza con películas míticas como Rebelión a bordo (1962), El padrino, El último tango en París (1972) y Apocalypse Now (1979). Su breve papel en Superman (1978) fue muy comentado por los cuatro millones de dólares que cobró por solamente diez minutos de aparición en pantalla. Su última película fue Un golpe maestro (The Score, 2001).
Trevor Howard Y Marlon Brando en Rebelión a bordo (1962)
A comienzos de la década de 1970, la apariencia de Marlon Brando cambió de una figura atlética a una persona con tendencia a la obesidad y aspecto ermitaño, algo decadente, casi irreconocible. Los productores no se interesaban en trabajar con Brando para nuevos roles ni él tampoco se interesaba en hacerlo, salvo que su situación económica le demandara salir a buscar a un agente que lo representara ante los productores o mover su red de contactos. Vivía una vida apartada en su isla privada en Tahití.
Marlon Brando en El padrino (1972)
Falleció el 1 de julio del 2004 en Los Ángeles, a los 80 años, a consecuencia de una fibrosis pulmonar.