"La gran fiesta del bosque": así es como lo hacen

La gran fiesta del bosque (The Scarecrows' Wedding, 2025), dirigida por Samantha Cutler y Jeroen Jaspaert. Reparto: Documental. Cuatro cortometrajes de animación de conmovedora inocencia

Sinopsis: Betty O’Barley y Harry O’Hay son dos espantapájaros que cada día ahuyentan a los cuervos que merodean su cosecha. Comparten tanto tiempo y son tan felices juntos, que deciden organizar una gran fiesta para celebrar su cariño y amor. Para conseguirlo, necesitarán la ayuda de todos los animales del bosque: quieren celebrar una fiesta perfecta, llena de campanas y flores. Tras tres episodios de la animada serie de televisión La granja de Lena (Lenas Hof, 2025), llega el momento de un cortometraje de Magic Light Pictures. El efecto de animación stop-motion en 3D da la impresión de ver cómo cobran vida marionetas de paja.

El programa rural comienza con tres episodios de la animada serie de televisión La granja de Lena, de Elena Walf, que presenta a una gallina voladora (Soñando con volar), una perra clueca (El huevo sin madre) y una ardilla cleptómana (Beloved Bell). La directora juega con los estereotipos de género —basta con ver la reacción machista del gallo cuando se le pide que cuide un huevo— mientras exalta el bienestar animal por encima de la productividad: la granjera besa a sus gallinas, hayan puesto huevos o no. La animación 2D de líneas nítidas da vida a criaturas extravagantes (boca humana, ojos superpuestos y cresta).

"Sentido y sensibilidad": un drama romántico

Sentido y sensibilidad (Sense and Sensibility, 2026), dirigida por Georgia Oakley con Daisy Edgar-Jones, Bodhi Rae Breathnach, George MacKay, Esme Creed-Miles, Caitriona Balfe, Herbert Nordrum, Frank Dillane, Fiona Shaw, Chloe Pirrie, Stacy Martin, Tom Brooke, Forrest Bothwell. Esta nueva adaptación de Jane Austen no eclipsará la versión de Ang Lee, pero resulta cautivadora gracias a su elegante dirección y a la interpretación de Daisy Edgar-Jones.

Sinopsis: Ambientada en la Inglaterra de la época georgiana, narra la historia del acaudalado señor Dashwood, quien fallece dejando a su segunda esposa y a sus tres hijas en una situación económica bastante precaria debido a las estrictas leyes de herencia de la época. Obligadas a abandonar su hogar, las damas se mudan a una modesta cabaña en el campo. Allí, las dos hijas mayores, enfrentando el choque entre la necesidad económica y sus propios sentimientos, compiten por la atención de diversos pretendientes en una búsqueda constante por encontrar el verdadero amor.

La adaptación melancólica y naturalista que Oakley hace de esta obra emblemática es una apuesta sólida. Además, supone una secuela firme y con mayor presupuesto de su ópera prima, Blue Jean (2022), ganadora de un BAFTA.

"Elephants in the Fog": Una crónica nepalí de belleza casi sobrenatural

Elephants in the Fog (2026), dirigida por Abinash Bikram Shah con Dura Sanjay Gupta, Pushpa Thing Lama, Aliz Ghimire, Deepak Yadav, Jasmine Bishwokarma. Una inmersión fascinante en forma de un intrigante thriller, protagonizado por la actriz Pushpa Thing Lama. 

Sinopsis: En un pueblo nepalí enclavado en el corazón de un bosque habitado por elefantes salvajes, Pirati, la matriarca de una comunidad kinnar, sueña con escapar para vivir con el hombre al que ama. Pero cuando una de sus hijas desaparece, debe investigar y elegir entre su deseo de libertad y sus responsabilidades para con su comunidad. Esta película, que es a la vez crónica documental y thriller lleno de suspense, es una obra impresionante con una estética magnífica sobre la comunidad Kinnar en el sur de Nepal.

Se burlan la una de la otra, se persiguen, cruzan la selva hacia su aldea, riéndose de su miedo a los elefantes: Pirati y su "hija" son Kinnar, la comunidad tradicional de personas del tercer género que, en Nepal, viven al margen pero son veneradas por su poder de bendición. Pirati (la formidable Pushpa Thing Lama, una mujer trans y activista LGBTQIA+ en su país) se toma muy en serio su estatus matriarcal, pero, haciendo caso omiso de su obligación de castidad, ama a un hombre en la ciudad y vislumbra, en este paisaje concreto y el anonimato que le proporciona, una nueva libertad. El día que una de sus protegidas desaparece, ella se muda.

"Su propio infierno": una pretenciosa película de terror

Su propio infierno (Her Private Hell, 2025), dirigida por Nicolas Winding Refn con Sophie Thatcher, Diego Calva, Dougray Scott, Charles Melton, Kristine Froseth, Shioli Kutsuna, Havana Rose Liu, Hidetoshi Nishijima.

Sinopsis: Cuando una misteriosa niebla envuelve una metrópolis futurista, liberando a una presencia esquiva y letal, una atormentada joven se lanza a la búsqueda de su padre. Su búsqueda se cruza con la de un soldado estadounidense inmerso en una angustiosa odisea para rescatar a su hija del infierno. Quince años después de Drive, el director se enfrasca en un slasher pretencioso y moralista. La niebla es la protagonista indiscutible, reinando tanto en lo visual como en el guion.

Cuando el asesino enmascarado agarra los pechos de una chica por detrás, y ella dice "Papá", y él la asesina, Su propio infierno casi se aclara: ¿estamos presenciando, contra nuestra voluntad, una sesión de psicoanálisis con Nicolas Winding Refn? Hasta entonces, hemos tenido que pedalear a través de la niebla, imagen y guion entrelazados, de una película slasher pretenciosa (aunque para gustos, los colores) que brilla como un árbol de Navidad en el pálido amanecer del vestíbulo de un edificio de apartamentos. Luces de neón, sintetizadores, actrices muy jóvenes y provocativas que adoptan poses lascivas y pronuncian declaraciones crípticas, un padre (el apuesto Charles Melton) que aparece repentinamente... 

Hace 100 años: Paradise

El 26 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Paradise, dirigida por Irvin Willat e interpretada por Milton Sills, Betty Bronson, Noah Beery, Lloyd Whitlock, Kate Price, Charlie Murray, Claude King, Charles Brook, Ashley Cooper. Productora: First National Pictures. Duración: 80 minutos.

Sinopsis argumental: El piloto acrobático Tony se casa con Chrissie, una artista de variedades. Ambos viajan a una isla tropical donde los nativos los reciben con una celebración y los consideran el rey y la reina del lugar. Sin embargo, la diversión se complica y se transforma en un conflicto debido a los planes de Quex, un déspota local. 

Comentario: La novela homónima de 1925 escrita por Cosmo Hamilton y John Russell. Al no encontrarse copias de Paradise en ningún archivo cinematográfico, se considera una película perdida. 

"Unabomber": un thriller inspirado en hechos reales

Unabomber (2026), dirigida por Janus Metz Pedersen con Jacob Tremblay, Russell Crowe, Shailene Woodley, Annabelle Wallis, Alexander Ludwig, Steven Ogg, Marc Menchaca. Inspirada en hechos reales. 

Sinopsis: Ted Kaczynski sufre una gran transformación, de brillante estudiante de Harvard a temido terrorista conocido como el Unabomber. Tras ser sometido a extraños experimentos psicológicos por el profesor Henry Murray, sus traumas juveniles resurgen años después. La agente del FBI Joanne Miller lidera una intensa búsqueda que revela no solo el alcance de sus crímenes, sino también las devastadoras secuelas del aislamiento, la obsesión y la ciencia sin ética, lo que da lugar a un viaje oscuro al corazón de una mente brillante y fracturada.

Protagonizada por Jacob Tremblay, Unabomber se centra en una de las figuras más intrigantes del siglo XX, conocida por su improbable y letal historia de vida: Theodore Kaczynski. Sometido a controvertidos experimentos psicológicos llevados a cabo por el profesor Henry Murray (Russell Crowe), el turbulento pasado de este prodigio de Harvard convertido en terrorista resurge cuando la persecución, liderada por la agente del FBI Joanne Miller (Shailene Woodley), revela las escalofriantes consecuencias de la ambición y el aislamiento. Disponible en Netflix. 

Hace 100 años: Forlorn River

El 27 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Forlorn River, dirigida por John Waters e interpretada por Jack Holt, Raymond Hatton, Arlette Marchal, Edmund Burns, Tom Santschi, Joseph W. Girard, Christian J. Frank, Nola Luxford, Al Hart, Nola Dolberg, Chief Yowlachie, Jack Moore, Tim Holt. Productora: Famous Players–Lasky Corporation. Duración: 65 minutos. 

Sinopsis argumental: Un fugitivo buscado, llamado «Nevada», es herido por un grupo de agentes de la ley que lo persiguen, y su compañero, Bill Hall, lo deja morir en el desierto. Es rescatado por un joven ranchero, Ben Ide, que está enamorado de Ina Blaine, hija de un ranchero vecino. Mientras «Nevada» se recupera, él e Ina se enamoran pero, debido a su lealtad a Ben, él la despide. Al regresar a casa, Ina cae en las garras de Bill Hall, que ahora dirige una banda de ladrones, pero el verdadero líder es Les Setter, que se hace pasar por un ranchero honesto y tiene planes para el propio Ina.

Comentario: Se basa en la serialización en Ladies Home Journal en 1926 de la que luego seria novela de Zane Grey. Esta película está perdida. Según la base de datos de supervivencia de largometrajes mudos estadounidenses, no se conocen fondos ubicados en los archivos.

Efemérides de cine: La noche de los cien pájaros

El 27 de septiembre de 1976 se estrenó la película española La noche de los cien pájaros, dirigida por Rafael Moreno Alba y Rafael Romero Marchent e interpretada por Carmen Sevilla, Javier Escrivá, Ágata Lys, Florinda Chico, Emiliano Redondo, George Rigaud, Carlos Oller, Ana Gasber, José Luis Garci. Productora: Lotus Films. Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: Enrique es un universitario que abandona sus estudios para casarse con Juana, una carnicera que regenta un negocio que mantiene económicamente a la pareja. Tras siete años de matrimonio, conoce a Mónica, una pintora que es hija del director del colegio donde estudió Enrique de joven y entabla una relación con ella. Enrique llega a plantearse matar a su mujer pero ella muere de una enfermedad del corazón. Entonces Enrique se da cuenta de que siempre la había querido y decide, aunque haya enviudado, vivir con los recuerdos de su mujer que irse con la pintora.

Comentario: Basada en la obra de teatro homónima escrita por el dramaturgo español Jaime Salom en 1972. Es una de las pocas películas donde el director José Luis Garci aparece como actor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libros: The Making of Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey'

The Making of Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey'

45th Ed.

Piers Bizony

Taschen

2026

512 págs. 

En el plató de 2001: Una odisea del espacio. Descubra todo lo que siempre quiso saber de la película que cambió el cine. Esta impresionante perspectiva entre bambalinas de 2001: Una odisea en el espacio ayuda a conocer mejor a los actores principales, diseñadores de producción y expertos en efectos especiales que, junto a la prodigiosa mente de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, revolucionaron el género de ciencia-ficción y el arte del cine.

Esta completa recopilación gráfica incluye fotografías tomadas delante y detrás de las cámaras, bocetos, diseños de decorados y material publicitario de los archivos de Kubrick. Este asombroso material visual desvela los meticulosos métodos de dirección de Kubrick, además de los misterios y el magnetismo de una película enorme en su alcance y compleja en su interés humano.

Escrita y documentada durante varios años por Piers Bizony, periodista especializado en tecnología, efectos especiales y espacio exterior, esta completa recopilación es una gran muestra de amor y un homenaje a una obra maestra de la cultura del siglo XX.

Sobre el autor

Piers Bizony es un escritor especializado en ciencia y tecnología. Entre sus publicaciones se encuentran Atom, The Man Who Ran the Moon, Starman y The Making of Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey.

Películas de la semana: 25 de septiembre

La bola negra

Dirección: Los Javis, Javier Calvo, Javier Ambrossi. País: España. Año: 2026. Duración: 155 minutos. Género: Drama. Romance. Homosexualidad. Años 1930. Historias cruzadas. Interpretación: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Hugo Welzel, Nuria Mencía, Antonio Dechent, Milo Quifes. Guion: Los Javis, Javier Calvo, Javier Ambrossi. Obra: Alberto Conejero. Idea: Federico García Lorca. Producción: Javier Calvo, Javier Ambrossi. Música: Raül Refree. Fotografía: Gris Jordana. Productora: Coproducción España-Francia; Suma Content, Movistar Plus+, El Deseo, Le Pacte, Atresmedia Cine. Distribuidora: Elastica Films, Movistar Plus+. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor dirección. 2 nominaciones; Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (mejor película). Estreno en España: 25 de septiembre de 2026. Sinopsis: Las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

En el corazón de la bestia

Título original: Heart of the Beast. Dirección: David Ayer. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 101 minutos. Género: Thriller. Aventuras. Drama. Supervivencia. Zonas frías/polares. Perros. Interpretación: Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lambe. Guion: Cameron Alexander. Producción: David Ayer, Brad Pitt. Música: Jared Michael Fry. Fotografía: Mauro Fiore. Productora: Wild Chickens Productions, Temple Hill, Plan B Entertainment, Domain Entertainment, Gulfstream Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 25 de septiembre de 2026. Sinopsis: James Belmont es un ex marine de la Fuerzas Especiales que acompañado de su perro Odín viaja en avioneta a una zona remota de Alaska. Allí pasan unos días solitarios en medio de la naturaleza, disfrutando de la soledad. Sin embargo, mientras vuela para evitar una tormenta James sufrirá un infarto y se estrellará. Tanto él como Odín logran sobrevivir al accidente, pero malheridos y sin apenas medios tendrán que caminar muchos kilómetros si quieren regresar a la civilización. En el corazón de la bestia es una película muy física, una aventura terriblemente dura sobre la lucha por la supervivencia. 

Fall 2: Deadpoint

Dirección: Peter Spierig, Michael Spierig. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 97 minutos. Género: Thriller. Drama. Alpinismo. Escalada. Supervivencia. Secuela. Interpretación: Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Brittney, Einar Haraldsson, Juju Journey Brener, Virginia Gardner, Jordan Coleman. Guión: Jonathan Frank, Scott Mann. Producción: Mark Lane, James Harris, Scott Mann. Fotografía: Andrew Strahorn. Montaje: Scott Gray. Productora: Capstone Studios, Flawless. Distribuidora: Youplanet Pictures. Estreno en España: 25 de septiembre de 2026. Sinopsis: La trama de este asfixiante 'thriller' sigue a Jax (Harriet Slater, Tarot) y a su vieja amiga Luce (Arsema Thomas, She Taught Love), quienes emprenden una peligrosa escalada en el monte Kwan de Tailandia con el fin de rendir homenaje a Shiloh, la intrépida hermana fallecida de la protagonista. Su recorrido a través de unos deteriorados tablones suspendidos sobre el vacío se convierte en una trampa mortal cuando un violento desprendimiento de rocas las deja completamente aisladas a 1.500 metros de altura. Suspendidas en un abismo letal, ambas deberán afrontar no solo un entorno físico extremo y el vértigo constante, sino también oscuros secretos de su pasado, verdades ocultas y giros crueles que amenazan con quebrar por completo su voluntad y su instinto de supervivencia. Es la secuela de Fall (2022).

Rise Up (Levántate)

Dirección: Luis C. Lagos, Pablo Moreno. País: España. Año: 2026. Duración: 78 minutos. Género: Drama. Artes marciales. Interpretación: Javier Lorenzo, Cristina González del Valle, Juan Rueda, José Carlos Cañas, Felisa Parrao, Carlos González, Sergio Cardoso, Alejandro Tormo, Marian Arahuetes. Guion: Benjamín Lorenzo. Música: Luis C. Lagos. Fotografía: Rubén D. Ortega. Montaje: Luis C. Lagos. Productora: Armageddon 2020 AIE. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 25 de septiembre de 2026. Sinopsis: MK Old Man es un campeón de artes marciales mixtas retirado, que emulando el último combate de Mike Tyson se enfrenta de nuevo, en el combate del siglo, con Rick R.M., diez años más joven que él. Todas las previsiones son que Rick lo va a destrozar. Minutos antes de comenzar el combate, se presenta su viejo entrenador Jero, del que se distanció hace tiempo y al que le ha pedido ayuda, para que esté con él en su esquina. Ana, enfermera y antigua novia de MK, vuelve a entrar en su vida y junto con Jero le ayudan a enfrentarse a su nueva situación vital, de la que ni con todo el dinero del mundo es posible salir. MK recurre al suicidio para terminar con su sufrimiento, pero esto le abre la puerta a una nueva realidad diferente y esperanzadora.

La noche está marchándose ya

Dirección: Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini. País: Argentina. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Blanco y negro. Drama. Trabajo. Empleo. Comedia dramática. Cine dentro del cine. Interpretación: Octavio Bertone, Juana Oviedo, Rodrigo Fierro, Martín Emilio Campos, Fabián Costa, Lionel Castelli, Martín Álvarez, Pablo Limarzi, Eva Bianco, Rubén Gattino. Guion: Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini. Música: Francisco Albarracín. Fotografía: Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini. Productora: Gong Cine, Punto de Fuga Cine, La Bruja Roja. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor dirección. 2 nominaciones. Estreno en España: 25 de septiembre de 2026. Sinopsis: Pelu es un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyeccionista en un cineclub municipal. Tras perder su trabajo, acepta quedarse como sereno nocturno y termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche. A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, comienza a formar una pequeña comunidad allí, formada por un grupo de gorrillas y Vale, una excompañera a la que permite grabar videos para su canal de OnlyFans en la sala de proyección. Pero la precaria condición económica en que viven también es parte de una crisis generalizada, que amenaza con cerrar el cine y pone en riesgo su pequeña comunidad. 

La isla olvidada

Título original: Forgotten Island. Dirección: Joel Crawford, Januel Mercado. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 109 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Reparto: Animación. Guion: Joel Crawford, Januel Mercado. Música: Nathan Matthew David. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 25 de septiembre de 2026. Sinopsis: Filipinas. Raissa y Jo son amigas desde niñas, pero están a punto de emprender caminos distintos. Raissa se marcha a Estados Unidos para estudiar en Caltech y Jo se queda en casa. La víspera de la separación, mientras se dicen adiós, encuentran en la playa una curiosa pieza marina, redonda y blanquecina, que las transporta a Nakali, isla fantástica poblada por criaturas procedentes de las leyendas locales. El problema es que, cuando despiertan, han perdido doce horas de memoria. Tienen tatuajes nuevos, ropa que ninguna recuerda haberse puesto y Raissa no sólo ha perdido la mitad del cabello, sino que lleva unas alas desmontables acopladas a los hombros. Lo peor, la concha que las llevó hasta allí ha desaparecido por lo que si no la recuperan no podrán regresar a casa.

La familia Dino

Título original: Doktor Dinozavrov. Título alternativo: The Dino Family. Dirección: Maya Turkina, Maksim Volkov. País: Rusia. Año: 2025. Duración: 80 minutos. Género: Animación. Infantil. Comedia. Dinosaurios. Reparto: Animación. Guion: Maksim Volkov. Idea: Anton Grechko. Fotografía: Animación, Svetlana Boldina. Productora: Central Partnership Productions, YARKO. Estreno en España: 25 de septiembre de 2026. Sinopsis: Phil es un adolescente que no está pasando por el mejor momento de su vida. Sus compañeros de clase se ríen de él, la chica que le gusta le ignora y su sueño de convertirse en veterinario se diluye ante la tradición profesional de la familia Dino: quieren que sea paleontólogo. Pero su vida cambia radicalmente cuando, por accidente, abre un portal hacia la era mesozoica. Ahora tendrá que aprender a sobrevivir en una selva prehistórica llena de peligros y evitar convertirse en la merienda de unos dinosaurios hambrientos. Pero, sobre todo, tendrá que encontrar la forma de entenderse con su padre para impedir que se produzca una catástrofe: la Titanoboa, una serpiente gigante prehistórica que odia a la familia Dino desde hace generaciones, está decidida a acabar con ellos.

Reestrenos de la semana: 25 de septiembre

Vengadores: Endgame

Título original: Avengers: Endgame. Dirección: Anthony Russo, Joe Russo. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 181 minutos. Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Superhéroes. Viajes en el tiempo. Cómic. Marvel Comics. MCU. Secuela. Interpretación: Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Evans, Elizabeth Olsen, Tom Holland, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Brie Larson, Sebastian Stan, Michelle Pfeiffer, Josh Brolin, Karen Gillan, Pom Klementieff, Jon Favreau, Jeremy Renner, Tilda Swinton, Mark Ruffalo, Chadwick Boseman, Gwyneth Paltrow, Dave Bautista, Frank Grillo, Letitia Wright, Don Cheadle, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong, Ty Simpkins, Winston Duke, Callan Mulvey. Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely. Cómic: Jim Starlin. Personajes: Stan Lee, Jack Kirby. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Trent Opaloch. Productora: Marvel Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejores efectos visuales; Premios BAFTA: Nominada a mejores efectos especiales visuales; Premios Annie: Mejor animación de personajes en película no animada; Critics Choice Awards: Mejor película de acción y efectos visuales; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejores efectos visuales; Satellite Awards: Nominada a mejor sonido y efectos visuales. Reestreno en España: 25 de septiembre de 2026. Sinopsis: Después de los eventos devastadores de Avengers: Infinity War, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... Cuarta y última entrega de la saga Vengadores.

Chicho o Mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica)

Título original: Mientras el cuerpo aguante. Dirección: Fernando Trueba. País: España. Año: 1982. Duración: 89 minutos. Género: Documental. Biográfico. Documental sobre música. Reparto: Documental, Intervenciones de: Chicho Sánchez Ferlosio, Rosa Jiménez, Isabel Escudero. Guion: Fernando Trueba. Música: Chicho Sánchez Ferlosio. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Productora: Ópera films. Reestreno en España: 25 de septiembre de 2026. Sinopsis: Estrenada en 1982, dos años después de Ópera prima, la película se adentra en el universo del cantautor Chicho Sánchez Ferlosio a través de una propuesta situada entre el retrato documental, la película musical, la conversación filosófica y la comedia. Fernando Trueba dirigió este documental sobre Chicho Sánchez Ferlosio, un cantautor de gran repercusión, hermano del escritor Rafael Sánchez Ferlosio. Le muestra cantando sus temas más conocidos, y conversando acerca de su militancia comunista, y otros aspectos de su vida.

"Another Day”: una joven adorable atrapada en el alcoholismo

Another Day (Garance, 2026), dirigida por Jeanne Herry con Adèle Exarchopoulos, Sara Giraudeau, Rudgy Pajany, Raya Martigny, Mathilde Roehrich, Sara-Jeanne Drillaud. Un retrato conmovedor que cobra vida gracias a Adèle Exarchopoulos, quien da en el clavo sin caer en el sentimentalismo.

Sinopsis: Garance es una joven actriz con un talento innato, cuyo magnetismo natural y espíritu vibrante aún no le han granjeado el reconocimiento que tanto anhela. Vive al día en un pequeño apartamento parisino, sintiéndose cada vez más asfixiada por relaciones pasajeras, una ansiedad creciente y la espiral de alcoholismo que la envuelve.

Película tras película, Jeanne Herry encuentra motivos para la esperanza. Tras retratar una cadena de solidaridad impecable en torno a un bebé nacido de forma anónima con En buenas manos (Pupille, 2018) y un estudio bien documentado sobre justicia restaurativa en Las dos caras de la justicia (Je verrai toujours vos visages, 2023), la cineasta abandona el formato de película coral para retratar a una actriz alcohólica. La droga predilecta de Garance (Adèle Exarchopoulos) es el vino blanco, que inicialmente consumía cuando era una fiestera, bailando y riendo, sobre todo porque abundaban las oportunidades para una parisina de treinta y tantos: copas con los vecinos, salidas a clubes LGBT+, una copita de valor líquido antes de subir al escenario y mañanas temblorosas. Adèle Exarchopoulos, admirable como actriz alcohólica.

“Los golfos”: unos pícaros adorables

Los golfos (1960), dirigida por Carlos Saura con Manuel Zarzo, Luis Marín, Óscar Cruz, Juanjo Losada, Ramón Rubio, Rafael Vargas, María Mayer. Una crónica sorprendentemente moderna de la masculinidad. 

Sinopsis: Julián, Ramón, Juan, el Chato, Paco y Manolo son seis jóvenes de la deprimida, suburbial y chabolista periferia madrileña que malviven con el producto de sus asaltos, hurtos y rapiñas. Solo uno de ellos, Juan, trabaja como cargador, eventualmente, en el mercado de frutas de Legazpi, y es a él a quien los demás tratan de ayudar, solidariamente, para hacer realidad su sueño de ser torero. Aunque consiguen reunir el dinero que les pide el intermediario, todo se tuerce. Paco y El Chato son identificados por un taxista víctima de un atraco mientras venden entradas para el debut de su amigo. Paco, en su huida, se esconde en una alcantarilla y, de madrugada, aparecerá muerto en un estercolero. Por la tarde, en la plaza de Vista Alegre, se celebra la corrida con un resultado desastroso: entre abucheos y silbidos, tras varios intentos fallidos, Juan consigue matar al toro. Una película vibrante y moderna, con tintes de neorrealismo italiano y al cine documental. 

Su estreno mundial en una versión íntegra tuvo lugar en el Festival de Cannes en 1960 donde obtuvo nominación a la Palma de Oro a la mejor película aunque el galardón recayó en La dolce vita de Federico Fellini. En España no se exhibió en cines hasta incluso dos años después tras sufrir diversos recortes de metraje por parte de la censura de la época. El 24 de abril de 1962 Juan Julio Baena fue galardonado con el Premio Sant Jordi de Cinematografía a la mejor fotografía.

Con tan solo 27 años, Carlos Saura comenzó a rodar su primer largometraje en una España gravemente debilitada por la dictadura de Franco. Los golfos se convertiría así en una crónica sensible y perspicaz de las zonas grises de nuestro país.

"Rocas rojas": una inmersión luminosa y radical en la infancia

Rocas rojas (Les roches rouges, 2026), dirigida por Bruno Dumont con Kaylon Lancel, Kelsie Verdeilles, Louise Podolski, Mohamed Coly, Alessandro Piquera, Meryl Pires. Amistad, amor, rivalidad: a orillas del Mediterráneo, un verano lleno de bullicio entre niños no más altos que tres guijarros. Un “Romeo y Julieta” en miniatura de cautivadora belleza. 

Sinopsis: En la Riviera francesa, dos bandas de niños compiten en el peligroso juego del salto de acantilados. Géo, de apenas cinco años, descubre a lo largo de un verano un mundo en el que la amistad se mezcla con la rivalidad, y en el que los primeros impulsos del corazón surgen frente al deslumbrante paisaje mediterráneo.

Los niños se lanzan al azul cegador del Mediterráneo desde lo alto de unas rocas rojas, de un rojo intenso. La belleza sobrecogedora de estas imágenes, de estos estallidos despreocupados e inconscientes de la infancia, más allá de toda norma de seguridad, basta para recordarnos que el cine es un arte capaz de santificar la realidad y en el que simplemente debemos aceptar sumergirnos. El resto es una historia muy sencilla en la que Bruno Dumont nos convoca con una fe igualmente juvenil.

"La reconquista": una película precisa y tenue como grave y profunda

La reconquista (2016), es una película dirigida por Jonás Trueba con Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos, Rafael Berrio.  

Sinopsis: Olmo (Francesco Carril) y Manuela (Itsaso Arana) vivieron una apasionante aventura cuando tenían quince años y experimentaron su primer amor. Ahora, quince años después, tienen la oportunidad de revivir esos momentos. Bajo el cielo de una noche de invierno en Madrid, recuerdan ese sentimiento y la pasión vuelve a surgir entre los dos ex-amantes. Ambos han cambiado con el paso del tiempo, así que su actual romance supone toda una nueva experiencia.

A partir de esta premisa romántica, La reconquista es en realidad una película en busca del tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del tiempo recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y sobre lo que no recordamos; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro.

En 2016, tres años antes de La virgen de agosto (2019), el cineasta español rodó una encantadora comedia romántica, La reconquista. Una película que bebe del cine de Richard Linklater, con mayor influencias del cine francés, Eric Rohmer y François Truffaut, sobre todo. En La reconquista, Jonás Trueba, director y guionista, da pruebas de madurez como cineasta, su nombre adquiere peso específico junto a los de su padre Fernando y su tío David.

Hace 100 años: You'd Be Surprised

El 23 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense You'd Be Surprised, dirigida por Arthur Rosson e interpretada por Raymond Griffith, Edward Martindel, Earle Williams, Tom McGuire, Dorothy Sebastian, Granville Redmond, Richard Arlen, Monte Collins, Roscoe Karns, Isabelle Keith, Carl M. Leviness, Jerry Mandy. Productora: Paramount Pictures. Duración: 60 minutos.

Sinopsis argumental: En una reunión social, el anfitrión anuncia que le han robado un valioso collar de diamantes. Se apagan las luces para que el ladrón pueda devolver el collar sin ser visto, pero al encenderlas no sólo no está el collar, sino que en su lugar aparece un cadáver. Intervendrán la policía y un forense muy peculiar.
Comentario: Una copia completa de la película se conserva en la Biblioteca del Congreso

"Wayne's World ¡Qué desparrame!": una disparatada película de culto

Wayne's World ¡Qué desparrame! (Wayne's World, 1992), dirigida por Penelope Spheeris con Mike Myers, Dana Carvey, Rob Lowe, Tia Carrere, Brian Doyle-Murray, Lara Flynn Boyle, Michael DeLuise, Dan Bell, Lee Tergesen, Kurt Fuller, Meat Loaf, Sean Sullivan, Donna Dixon, Colleen Camp.

Sinopsis: Cuando un importante ejecutivo de la televisión ofrece a los alocados y poco convencionales Wayne y a Garth un jugoso contrato para hacer en su cadena su peculiar show nocturno, ambos no pueden dar crédito a su suerte. Pero el camino hacia el éxito es muy tortuoso, está lleno de peligros, tentaciones y fiestas salvajes. ¿Podrá Wayne ganar el cariño de la diosa del rock Cassandra? ¿Será Garth capaz de “mojar” con la chica de sus sueños en la tienda de donuts? 

Número uno de la taquilla americana, Wayne's World narra la historia de dos singulares jóvenes amantes del heavy metal que emiten un irreverente programa de TV. Basada en unos sketches de mismo nombre del famoso Saturday Night Live, Mike Myers era un cómico que ya triunfaba en la televisión, pero pocos esperaban que esta comedia basada en su humor absurdo -que años más tarde alcanzaría su cima con "Austin Powers"- consiguiera el enorme éxito de taquilla que logró en USA.

"La ligne bleue": documental francés que explora la memoria del campo de concentración nazi de Struthof

La ligne bleu (2026), dirigida por Marie Dumora. Reparto: documental. El valle de la Bruche, en Natzwiller, cerca del único campo de concentración nazi en territorio francés actual.

Sinopsis: Cuenta las historias de quienes, en el corazón de estos territorios franceses, se involucran, luchan, comparten ideas y sueños. Ya sean comprometidos o simplemente actores de otras posibilidades, sus luchas son personales o colectivas. Su escala es local, del jardín a los campos cultivados, del taller a la fábrica, del pueblo a la ciudad, pero su optimismo resuena en cada uno de nosotros. Ellos nos inspiran y nos mueven.
En la montaña vivían personas dedicadas al tejido y al cultivo antes de la llegada de los nazis. El documental se basa en los testimonios de los habitantes locales. La película muestra cómo la montaña y las casas aún guardan las huellas de esa historia dolorosa

Efemérides de cine: La petición

El 22 de septiembre de 1976 se estrenó la película española La petición, dirigida por Pilar Miró e interpretada por Ana Belén, Frédéric de Pasquale, Emilio Gutiérrez Caba, María Luisa Ponte, Eduardo Calvo, Carmen Maura, Manuel Sierra, Antonio Canal. Productora: C.I.P.I. Cinematográfica, Manuel Salvador S.A. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1900. Teresa, hija única de una acomodada familia del norte de España, solo piensa en sí misma. Ya desde niña, lograba disimular sus pequeñas maldades y conseguía que otros pagasen por ellas. Cuando Miguel, su amante secreto, muere accidentalmente en sus brazos, Teresa recurre a Julián, su mudo y obediente vecino, enamorado de ella desde siempre. Este se compromete a sacar el cuerpo de la habitación bajo la promesa de su amor. Sin embargo, Mauricio, un joven aristócrata, pide la mano de la muchacha y Teresa matará para conservar su armonía social. Sus secretos y sus víctimas permanecerán hundidos en el fondo del lago.

Nominaciones y premios: Medallas del CEC: Premio revelación: Pilar Miró. 

Comentario: Después de años con producciones televisivas, la directora Pilar Miró  debutó en el cine con esta película, inspirada en un relato corto de Émile Zola. En inglés se la conoce como The Request. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Retrospectiva: Backbeat

Backbeat (1994), dirigida por Iain Softley con Sheryl Lee, Stephen Dorff, Ian Hart, Gary Bakewell, Chris O'Neill, Scot Williams, Kai Wiesinger, Jennifer Ehle.

Sinopsis: Stuart Sutcliffe (Stephen Dorff), John Lennon (Ian Hart), Paul McCartney (Gary Bakewell), George Harrison (Chris O'Neill) y Pete Best (Scot Williams) son miembros de un grupo de rock de Liverpool: The Beatles. En Hamburgo los contratan para tocar en un club. En la ciudad alemana conocen a un joven artista y a Astrid Kirchherr (Sheryl Lee), una guapa fotógrafa cuya relación con Stuart, pondrá en peligro la estabilidad del grupo. 

Este título de culto de mediados de los años 1990 giraba sobre las desventuras de los chavales de Liverpool durante una estancia en Hamburgo, donde realizaron algunas actuaciones en directo antológicas y un tanto pasadas de rosca.  Pero en Backbeat lo importante era la relación entre la banda y cómo en la ciudad alemana conocen a unos jóvenes artistas, entre ellos Astrid Kirchherr (Sheryl Lee), una fotógrafa cuya relación con el malogrado Stuart Sutcliffe pondría en peligro la estabilidad del grupo. Estupenda banda sonora con versiones prácticamente garage rock. Como para no hacerlo, con Dave Pirner, Greg Dulli, Thurston Moore, Don Fleming, Mike Mills y Dave Grohl a los mandos.

“Billie Melody”: una adolescente atrapada en un conflicto parental, entre la seriedad y la ternura

Billie Melody (2026), dirigida por Christine Paillard con Roschdy Zem, Bonnie Bouriche Troutaud, Julia Faure, Lilas-Rose Gilberti, Aaron Marandel. La entrañable relación entre padre e hija es el pilar de esta película, que equilibra la seriedad y la ternura.

Sinopsis: Tras perder a su padre en un accidente rodeado de circunstancias confusas, Billie, de 14 años, se muda a una nueva ciudad con su madre y su hermano. Mientras estos cambios intensifican las tensiones familiares, ella conoce gente nueva y se aferra a la música que aún la une a su padre. Billie emprende entonces una búsqueda que podría salvarla o destruir a su familia.

Tiene 14 años y observa las discusiones habituales de sus padres, intentando descubrir sus secretos, creyendo haber encontrado la verdad, pero tal vez solo se lo esté imaginando… Esta situación tan evocadora nos acerca inmediatamente a la joven Billie, dispuesta a ponerse del lado de su padre. Nosotros también. Este padre, ingenioso y con talento musical, es un gran personaje para Roschdy Zem, encantador como un perdedor tierno y entrañable a pesar de todos sus defectos. Es lo opuesto con la madre, interpretada por Julia Faure: sigue siendo antipática a pesar de sus buenas cualidades… 

Efemérides de cine: Mauricio, mon amour

El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Mauricio, mon amour, dirigida por Juan Bosch e interpretada por  Arturo Fernández, Amparo Muñoz, Paca Gabaldón, Silvia Solar, Mirta Miller, Carmen Platero, Rosa Valenty, Isabel Luque, Roberto Camardiel, Emilio Laguna, Luis Barbero, Alfonso Paso, Laly Soldevila, Rafaela Aparicio, Carmen Roldán, José Orjas, Yolanda Farr, Fabián Conde. Productora: Estela Films, Ízaro Films. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Debido a su adicción al sexo, Mauricio ingresa voluntariamente en una clínica. De atenderlo se ocupa la doctora Verónica, que lo somete a un tratamiento que anula su excesiva virilidad y lo convierte en un afeminado. Con el fin de reparar su error, la doctora decide llamar a tres antiguas amantes de Mauricio para que le ayuden a recuperarse. 

Comentario: Comedia ligera en clave de vodevil, muy típica del cine español de la Transición, que juega con el erotismo, los equívocos y las situaciones rocambolescas. La historia muestra una crítica burlesca hacia las terapias conductistas de la época a través del tratamiento al que es sometido el protagonista en una clínica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La ciudad quemada

El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española La ciudad quemada (La ciutat cremada), dirigida por Antoni Ribas e interpretada por Xabier Elorriaga, Francisco Casares, Ángela Molina, Pau Garsaball, Jeannine Mestre, José Luis López Vázquez, Núria Espert, Adolfo Marsillach, Montserrat Salvador, José Vivó, Ovidi Montllor, Alfred Lucchetti, Joan Manuel Serrat, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Mary Santpere, Ricardo Palmerola, Josep Maria Domènech, Joan Borràs. Productora: José María Forn Costa, Leo Films, Fernando Repiso Ruiz, Teide P.C. Duración: 156 minutos.

Sinopsis argumental: Los avatares de la familia burguesa de los Palau sirven como hilo conductor de la verdadera protagonista de esta historia: la ciudad de Barcelona. Los acontecimientos de los Palau se enmarcan entre el desastre de Cuba y el inicio de la Semana Trágica, englobando desde finales del siglo XIX a principios del XX. 

Nominaciones y premios: Festival de Montreal: Premio Especial del Jurado; Medallas del CEC: 3 premios.

Comentario: El Círculo de Escritores Cinematográficos premió a Elorriaga por su trabajo, así como el cineasta Antoni Ribas fue reconocido en el Festival de Cine de Montreal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La amante perfecta

El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española La amante perfecta, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Arturo Fernández, Nadiuska, Javier Escrivá, Helga Liné, Alfredo Mayo, Eduardo Calvo, José Yepes, Marisa Porcel, Adriano Domínguez. Productora: Izaro Films. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Lina, que está en la cumbre de su carrera, ha terminado el rodaje de una película. El día del estreno es raptada por Raúl que, con el tiempo, consigue que ella se enamore de él. Lactriz ignora que está siendo manipulada por una banda de estafadores que pretende apropiarse de la famosa colección de joyas Daumier. Cuando es elegida como modelo para lucir esas joyas, Raúl se las ingenia para robárselas y huir con ellas. Lina es entonces detenida como principal sospechosa.

Comentario: Comedia que combina el cine de la Transición, el fenómeno del destape y una trama rocambolesca de estafa. Representa fielmente el cine comercial español de mediados de los años 1970, donde se priorizaba el gancho popular de sus rostros conocidos frente a la solidez narrativa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Adulterio a la española

El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Adulterio a la española, dirigida por Arturo Marcos e interpretada por Javier Escrivá, Elisa Ramírez, Manuel Zarzo, Tomás Blanco, Gemma Cuervo, Micky, Florinda Chico, Rafaela Aparicio, Carmen de Lirio, Beatriz Savón, Gillian Maude, Alicia González, Norma Kerr, Amália Rodrigues, Alberto Bové, José Moreno, Pilar Velázquez, Pepe Ruiz. Productora: Arturo Marcos Tejedor, Exclusivas Floralva Producción, Marte Films Internacional. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Fernando y Marta forman un matrimonio modélico. Fernando, una persona ordenada y metódica, trabaja como ejecutivo de una multinacional y es muy estimado tanto por el director de la delegación, como por sus compañeros. Un buen día, llega a la delegación Susan, para trabajar como secretaria de Fernando. A pesar de la indiferencia de él, al final, no puede evitar caer rendido ante los encantos de la joven.

Comentario: Comedia de la Transición española que aborda los convencionalismos morales y las tensiones conyugales de la época. La película mantiene una acogida discreta y menor dentro del cine de comedia de los años 1970 en España. Se enmarca en el cine comercial de la época que jugaba de manera ligera con la comedia de costumbres y los enredos amorosos, sin grandes pretensiones artísticas ni repercusión crítica profunda. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.