Diez profesores de la pantalla que todos hubiéramos querido tener… o no (I)

¡Vuelve el colegio! Y con él, la gran pregunta: ¿quiénes serán mis profesores este año? Para que nos hagamos una idea, aquí tenemoss diez perfiles de profesores, desde los más simpáticos hasta los más detestables, que aparecen en algunas de las mejores películas  disponibles en plataformas de streaming.

Ha llegado la época de la vuelta al cole, y la pregunta que todos los estudiantes (y sus padres) se hacen es: ¿quién será mi profesor o profesora y cómo será este curso? Si el estrés es abrumador, hay una solución: relajarse (o exorcizar las preocupaciones) con una película. Porque si bien los profesores que aparecen en documentales como Apprendre (2024), de Claire Simon nos devuelven la fe en la escuela y en la humanidad, la ficción juega constantemente con la figura del profesor. Ultraestrictos, rockeros, poco convencionales, idealistas… no faltan perfiles típicos. Y tampoco faltan los clichés. Por eso, hemos seleccionado diez profesores que o te encantarán o te encantarán odiar.

1. El club de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989), de Peter Weir

En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del "carpe diem" -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias al Sr. Keating, un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales. 

Existen pocas películas que hayan conseguido llegar hasta el público tanto como esta impresionante y profunda creación dirigida por el australiano Peter Weir. Cinta magníficamente rodada, que cuenta con un guión (Tom Schulman) realmente sobresaliente, que fue premiado con un Oscar. Robin Williams logró uno de los mejores papeles de su carrera y algunos de los alumnos se convirtieron en estrellas consagradas. La música de Maurice Jarre no tiene desperdicio. Una película sobre la educación, distinta, arriesgada e impresionante.

2. Mentes peligrosas (Dangerous Minds, 1995), de John N. Smith

Una inexperta maestra es contratada como profesora de un grupo de chicos difíciles, cada uno de los cuales es un problema social en sí mismo. Pero, aunque la tarea es difícil y la rigidez de la dirección del centro no ayuda, la voluntariosa maestra intentará que los chicos lleguen a graduarse.

La experiencia educativa de LouAnne Johnson, recogida en su libro My Posse Don’t Do Homework (Mi pelotón no hace los deberes) ha servido de base argumental para el film Mentes peligrosas. La película se enmarca en la tradición de películas con profesor que se enfrenta a alumnos difíciles. El educador debe ingeniárselas para inventar métodos capaces de atraer la atención de sus pupilos: comenzar la lección con unas clases de kárate, iniciar en la poesía a través de las canciones de Bob Dylan... 

3. Profesor Holland (Mr. Holland's Opus, 1995), de Stephen Herek

Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música. 

Sentido homenaje al mundo de la docencia, con un convincente Richard Dreyfuss que da vida al mismo personaje a través de los años.

4. La lengua de las mariposas (1999), de José Luis Cuerda

Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea. 

José Luis Cuerda, con guión de Rafael Azcona, adapta y entrelaza tres relatos de Manuel Rivas, incluidos en el libro ¿Qué me quieres, amor?. Resulta muy emotiva la relación profesor-alumno, y la historia de amor platónico entre el hermano de Moncho y una chica filipina. La ambientación, fotografía y música están cuidadísimas. Fernando Fernán Gómez está perfecto. 

5. Escuela de rock (School of Rock, 2003), de Richard Linklater

Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista con delirios de grandeza, es expulsado de su banda. La falta de recursos económicos lo obliga a buscar trabajo, cosa nada fácil, por lo que, finalmente, decide suplantar a un profesor sustituto en una escuela privada. A los alumnos de 5º grado intentará enseñarles el "rock & roll de alto voltaje". Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que puede ayudarle a ganar la competición de bandas de música y, de paso, solucionar sus problemas económicos.

Gracias a una buena composición de Black, la química del profe con los alumnos resulta creíble. Los niños, también, están bien escogidos. Y Joan Cusack, una de las grandes comediantes femeninas ddel cine estadounidense, es perfecta como severa directiva de la escuela: la transición que la humaniza es creíble. 

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"La dernière patiente": dos heroínas frágiles pero fuertes, unidas en un mundo en decadencia

La dernère patiente (2026), dirigida por Rémi Bassaler con Anouk Grinberg, Luàna Bajrami, Félix Lefebvre, Achille Reggiani, Rabah Nait Oufella. 

Sinopsis: En vísperas de su jubilación, Judith, una médica de los suburbios, abre la puerta de su consulta a Aïda, una joven embarazada de ocho meses que ha quedado fuera del sistema de atención sanitaria. Ante un sistema de salud llevado al límite, Judith decide acoger a la joven, dando inicio a una noche que pondrá a prueba todas sus convicciones como profesional de la salud.   Al abordar los lazos que escasean en una sociedad, esta ópera prima nos interpela. Al igual que sus heroínas, frágiles pero fuertes y solidarias. 

Se forjan lazos al margen de una sociedad donde las conexiones se desintegran… Reconocemos la Francia contemporánea en esta película de un director novel que elige la intimidad sin darle la espalda a la realidad. Con dos personajes heridos cuya resiliencia busca, nos invita a compartir, algo que aún es posible a pesar de la dureza habitual. Un tema poderoso para una historia ambientada en las colinas de Nancy: en un edificio de apartamentos de gran altura destinado a la demolición, y con la jubilación ya alcanzada, una doctora cierra su consulta. Rechaza a la última paciente que acudió a su puerta, una joven embarazada. Entonces decide ayudarla…

Jedi, cantante romántico o cazador de dinosaurios en “El final de Oak Street”: Ewan McGregor en cinco papeles memorables (I)

Antes de proteger a su familia de los voraces terópodos en El final de Oak Street, 
actualmente en cartelera, el actor británico demostró su talento en diversos papeles. Aquí están nuestros favoritos.

A sus 55 años, el actor británico Ewan McGregor conserva algo de aquel joven electrizante de sus inicios: una mezcla de encanto irreverente, nerviosismo y vulnerabilidad. Ni del todo ordinario ni del todo heroico. Con él, incluso un Jedi puede parecer abrumado por los acontecimientos, y en El final de Oak Street, en cines desde el miércoles, un simple padre de familia perseguido por dinosaurios puede reinventarse repentinamente como un salvador. Tumba abierta, Trainspotting, Moulin Rouge… Un repaso a cinco papeles para trazar las metamorfosis de un actor que ha destacado por difuminar las fronteras durante treinta años.

1. Alex Law en Tumba abierta(Shallow Grave, 1994)

Juliet Miller (Kerry Fox), David Stephens (Christopher Eccleston) y Alex Law (Ewan McGregor) son tres compañeros de piso que buscan a alguien para alquilar la cuarta habitación. Todos son sarcásticos, mordaces y, en general, malintencionados. Coinciden en que el carismático Hugo (Keith Allen) es el inquilino ideal, pero desconocen sus actividades delictivas. Cuando descubren su cadáver, también encuentran una maleta llena de dinero. 

Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox en Tumba abierta (1994)

Antes del éxito arrollador de Danny Boyle, Trainspotting, esta fue su primera película. Los protagonistas no son simpáticos. Son unos cretinos egoístas, antipáticos y detestables. Es oscura. Cuenta con tres interpretaciones increíbles. Y tiene un gran estilo hitchcockiano. Es ingeniosa y brillante. Tiene algunos momentos divertidos, sobre todo cuando se burlan de las entrevistas a los compañeros de piso. La tensión aumenta progresivamente. Es simplemente una buena dosis de humor negro y británico. El magnetismo de un joven Ewan McGregor, cuyo desparpajo y energía en pantalla anticiparon el éxito mundial que lograría poco después con Trainspotting.

2. Mark "Rent Boy" Renton en Trainspotting (1996)

Trainspotting, de Danny Boyle, es una película en la que todo sale a la perfección. Pocas películas tienen la fortuna de estar en el momento y lugar precisos y conquistar el mundo como lo hizo Trainspotting, pero la prueba definitiva de su grandeza reside en que, ya sea que la vieras solo o en grupo, en 2008 o en 1996, el efecto es el mismo: una fuerza arrolladora. Esta película es, ni más ni menos, una de las obras artísticas más efectivas y perfectas jamás filmadas. 

Ewan McGregor en Trainspotting (1996)

La película narra la vida de un grupo de jóvenes que viven en un ático de drogadictos en Escocia a finales de los años 1980, pero se estructura menos como una narrativa convencional y más como una serie de viñetas conectadas por los personajes y ambientadas con su deslumbrante banda sonora (el hecho de que mencione que las escenas están ambientadas con la banda sonora demuestra su importancia en esta película). Casi todas las escenas son tan impactantes y los montajes en particular son posiblemente los ejemplos definitivos de cómo realizar un montaje cinematográfico memorable. La interpretación de Ewan McGregor como Mark Renton en Trainspotting (1996) fue aclamada de forma unánime como una fuerza de la naturaleza. Su actuación como un carismático antihéroe atrapado en la adicción combinó un humor ácido, vulnerabilidad y una energía frenética que definió a toda una generación.

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Hace 100 años: Tom and His Pals

El 7 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Tom and His Pals, dirigida por  Robert De Lacey e interpretada por Tom Tyler, Doris Hil, Frankie Darro, Dick Brandon, LeRoy Mason, Helen Lynch, Sitting Bull. Productora: Robertson-Cole Pictures Corporation. Duración: 54 minutos. 

Sinopsis argumental: Tom Duffy, cuyo padre es el medio dueño del Rancho Flying-U, pasa la mitad de su tiempo leyendo revistas de cine y la otra mitad con Mary Smith. Mary y su hermano menor, Frankie, son herederos de la otra mitad de la U voladora, y pupilos del padre de Tom. El interés de Tom por las revistas de cine es Pandora Golden, la vamp del cine. Tom se emociona cuando se entera de que la próxima película de Pandora se rodará en el rancho. La coprotagonista de Pandora, Courtney, se entera de la herencia de Mary, y él conspira con Pandora para alejar a Tom mientras él conversa a Mary para que se fugue. Este último, al ver a Tom en los brazos de Pandora, se enoja y le dice a Courtney que se fugará con él. En tanto, una niña actriz de la compañía cinematográfica, es rescatada de un toro furioso por Tom, y Tom se entera de que Pandora es la madre del niño. Ella le cuenta el esquema para hacer que Mary se case con Courtney, y Tom golpea la silla y saca a Courtney.

Comentario: Sitting Bull. Se estrenó en Gran Bretaña con el título alternativo de Movie Struck. 

"The Good Sister": una deconstrucción de la figura del “monstruo” sin maniqueísmo

The Good Sister (Schwesterherz, 2025), dirigida por Sarah Miro Fischer con Marie Bloching, Anton Weil, Proschat Madani, Jane Chirwa, Aram Tafreshian, Franziska von Harsdorf, Ilknur Boyraz. 

Sinopsis: La película, rodada al estilo de un thriller, narra  como Rose mantiene un estrecho vínculo con su querido hermano mayor Sam. Cuando una mujer acusa a Sam de violación, se pide a Rose que testifique en una investigación contra él. Esto pone a prueba tanto su relación como su integridad moral. Una película inteligente y sensible sobre lealtades en conflicto.

Un thriller sutil y un profundo dilema moral para Rose, una enfermera algo perdida cuyo querido hermano es acusado de violación. Una deconstrucción inteligente y sensible de la figura del "monstruo".

El Muro de Berlín cumplió 65 años... (IV)

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La paradoja es magnífica, quizás única en la historia del cine: la verdadera Puerta de Brandeburgo se volvió inaccesible justo cuando su contraparte cinematográfica la hacía transitable en la pantalla. Billy Wilder no podía, o no quería, incluir el Muro en la película, porque toda la trama se habría derrumbado, y ¿qué importaba si el espectador en diciembre de 1961 sabía que estaba viendo algo imposible al ver a los personajes cruzar a toda velocidad esa frontera de piedra? Por lo tanto, reescribió el guion, conservando solo la acción que tiene lugar justo antes del Muro. También suavizó ciertos chistes, negándose a herir a las familias ahora separadas o a reírse de un "paso" que se había vuelto potencialmente mortal.

James Cagney, Horst Buchholz y Pamela Tiffin en Uno, dos, tres (1961)

Ver hoy esta película injustamente olvidada del gran Billy Wilder, una película inevitablemente malinterpretada en su estreno —el público de la época no supo captar el humor que rodeaba un drama geopolítico trágicamente contemporáneo— es presenciar una película que se ha convertido en histórica en tiempo real y contra su voluntad. Wilder concibió Uno, dos, tres como una comedia sobre el absurdo de la Guerra Fría. La Guerra Fría respondió con un muro. Y fue la caída de ese muro en 1989 lo que, en un giro maravilloso del destino, convirtió la película en un clásico de culto… en Alemania.

“Tres adioses”: una bella reflexión sobre la muerte, el desamor...

Tres adioses (Tre ciotole, 2025), dirigida por Isabel Coixet con Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril,  Silvia D'Amico, Galatea Bellugi, Sarita Choudhury, Vera Gemma. 

Sinopsis: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Filmada en Roma e inspirada en la novelista Michela Murgia, esta luminosa y profunda película se sostiene gracias a la conmovedora interpretación de Alba Rohrwacher. 

Nos habla de los asuntos más delicados de la vida con una sencillez luminosa: la cineasta española Isabel Coixet demuestra estar muy inspirada con esta adaptación de la autobiografía de la autora italiana Michela Murgia, quien falleció de cáncer de riñón a los 51 años en 2023. Comienza como una película de la Nouvelle Vague, una pareja charlando, discutiendo, casi juguetonamente. Pero entonces, Antonio abandona definitivamente a Marta. Para esta profesora de gimnasia, una repentina soledad se mezcla con la rutina de reunirse con su peculiar hermana y los momentos encantadores que comparte con un colega también encantador, Agostino. Pero algo, o alguien, falta, y pronto, también pierde el apetito.

"La frappe": Una electrizante y explosiva película

La frappe (2026), dirigida por Julien Gaspar-Oliveri con Bastien Bouillon, Héloïse Volle, Sophie Cattani, Florencia Janas, Manon Clavel, Carole Franck, Mustafá Abourachid, Bwanga Pilipili, Jean-Louis Garçon, Julien Gaspar-Oliveri, Julie Ledru. 

Sinopsis: Enzo, de 19 años, y su hermana Carla, de 20, llevan años viviendo por su cuenta. Cuando su padre Anthony sale de prisión, aparece la posibilidad de reconstruir una familia, aunque para Carla esa idea resulta imposible. El pasado familiar reaparece y Enzo se ve obligado a enfrentarse a una verdad que ha mantenido oculta durante demasiado tiempo. El director examina minuciosamente los cuerpos, la piel, para reflexionar directamente sobre la cuestión del control y el trauma.

Bajo el impactante título se esconde una película electrizante. En cualquier momento, algo amenaza con estallar, provocando un frenesí en sus dos jóvenes protagonistas, Enzo y Carla. Hermanos, gato y perro, son los protagonistas que el actor y director Julien Gaspar-Oliveri examina en su ópera prima, descubierta en la Semana de la Crítica de Cannes el pasado mes de mayo. El chico, de 19 años, con su rostro y sonrisa juveniles, trabaja en los mercados de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, vendiendo electrodomésticos baratos y de baja calidad. La chica, de 20 años, con su mirada penetrante y espíritu luchador, es estudiante universitaria. Solteros desde hace mucho tiempo, comparten una complicidad bulliciosa.

El Muro de Berlín cumplió 65 años... (III)

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Un muro antes del Muro

Es 5 de junio de 1961, en Berlín Occidental. Comienza el rodaje, principalmente en los alrededores de Kurfürstendamm, la Columna de la Victoria (Siegessäule), en el Tiergarten y en la planta embotelladora de Coca-Cola. La Puerta de Brandeburgo, por supuesto, se presenta como el telón de fondo ideal, como una entrada teatral: por un lado, se entra al capitalismo; por el otro, se emerge al comunismo. Pero la puesta en escena no es tan sencilla. Una secuencia, por ejemplo, debe mostrar a Otto, el joven comunista convertido al sueño del dólar, cruzando la puerta en motocicleta hacia Berlín Oriental con un globo que lleva un lema antisoviético. Las autoridades han dado su permiso, pero el rodaje se detiene cuando los guardias descubren que el globo dice "¡Russki, vete a casa!". La escena se volverá a rodar en los Estudios Bavaria en Geiselgasteig, cerca de Múnich, donde el renombrado diseñador de producción Alexander Trauner recreará la Puerta de Brandeburgo.

Horst Buchholz en Uno, dos, tres (1961)

Cabe señalar que esta reconstrucción no data de la construcción del Muro, que comenzó a mediados de agosto: una fotografía de la época muestra a trabajadores de Bavaria Studios construyendo la réplica de la puerta ya en julio de 1961… Adiós a la encantadora pero falsa leyenda de que Wilder se enteró el 13 de agosto de que la frontera acababa de cerrarse e inmediatamente ordenó la construcción de una puerta falsa. ¿Billy buscaba el absurdo? Lo consiguió, por así decirlo: en la noche del 12 al 13 de agosto de 1961, las autoridades de la República Democrática Alemana cerraron el acceso entre Berlín Este y Oeste, con policías y soldados desplegando kilómetros de alambre de púas. La situación es, sin embargo, catastrófica, ya que el humor de Uno, dos, tres se basa en el hecho de que sus personajes pueden cruzar constantemente Berlín de este a oeste y de oeste a este. La "puerta teatral" entre el capitalismo y el comunismo se ha vuelto infranqueable.

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Hace 100 años: Kosher Kitty Kelly

El 5 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Kosher Kitty Kelly, dirigida por James W. Horne e interpretada por Viola Dana, Tom B. Forman, Vera Gordon, Kathleen Myers, Nat Carr, Stanley Taylor, Carroll Nye, Aggie Herring. Productora: Robertson-Cole Pictures Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Kitty Kelly, su hermano Barney y la Sra. Kelly son vecinos de Rosie Feinbaum y su madre, quienes viven en la tienda de delicatessen de Moses Ginsburg, en el East Side de Nueva York. Rosie está enamorada del joven Morris Rosen, un interno de un hospital; Kitty ama al oficial Pat Sullivan. Con una banda, Barney intenta detener a Ginsburg, y el oficial Pat, que persigue a la banda, hiere a Barney en el hombro. Aunque Kitty le suplica, Pat antepone el deber al amor y lleva a Barney a una ambulancia que lo espera. De camino al hospital, Morris consuela a Kitty; Pat y Rosie, creyendo que las otras dos tienen una relación íntima, forman equipo. La señora Kelly se enfurece y una disputa con los Feinbaums se convierte en una batalla vecinal. Pat se retira de la carrera por concejales para conseguir la libertad condicional de Barney, el chico se dispone a vengarse y la tienda de Ginsburg se incendia durante una batalla; Morris salva a Rosie y Pat salva a Kitty. Los amantes originales se unen, junto con Ginsburg y la Sra. Feinbaum.

Comentario: Basada en la obra musical Kosher Kitty Kelly de Leon De Costa: En la película, actuó la estrella de cine Viola Dana. Una copia de la película se preserva en la Biblioteca del Congreso pero incompleta, pues falta un carrete.

"Salvation”: un poderoso western moderno sobre los orígenes de la violencia

Salvation (Kurkulus), dirigida por Emin Alper con Berkay Ateş, Feyyaz Duman, Emin Alper, Mehmet Akgül. 

Sinopsis: En una remota aldea en lo alto de las montañas turcas, el regreso de un clan exiliado reaviva una disputa territorial de décadas. Mientras resurgen resentimientos latentes, Mesut, hermano del líder local, sufre visiones inquietantes. Creyendo que son advertencias divinas, comienza a desafiar el liderazgo de su hermano. Las convicciones religiosas, las luchas de poder y las tensiones aumentan en la comunidad. ¿Conducirá todo esto a la tragedia o a la salvación? 

Un western y drama implacable, con tintes fantásticos, sobre la escalada de violencia y las razones de una masacre.

Aunque su filmografía aún no es tan reconocida como la de su predecesor, Nuri Bilge Ceylan, el director turco Emin Alper se consagró con su primer largometraje, Beyond the Hill (Tepenin ardi, 2012), como un cineasta de gran relevancia que explora los mecanismos del miedo y el resentimiento en pequeñas comunidades propensas a crear enemigos. Salvation, ganadora del Oso de Plata en el último Festival de Cine de Berlín, profundiza en este tema con un estilo, como siempre en Alper, profundamente arraigado en el cine de género.

El Muro de Berlín cumplió 65 años... (II)

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Un escenario estrechamente vinculado a los acontecimientos actuales.

Originalmente, Uno, dos, tres era una obra de teatro en un acto de Ferenc Molnár, Egy, kettő, három, estrenada en 1929, que Wilder había visto en Berlín. Treinta años después, el cineasta y su coguionista I.A.L. Diamond conservaron poco de su trama apolítica —básicamente, cómo transformar a un joven poco convencional en un yerno presentable— y la trasladaron a la actualidad. El resultado: la hija del director de Coca-Cola en Berlín Occidental (interpretado por un enérgico James Cagney) se ha casado con Otto (Horst Buchholz , quien saltó a la fama con Los siete magníficos de John Sturges en 1960), un comunista de Alemania Oriental a quien el Sr. Coca-Cola, por supuesto, decide convertir al capitalismo.

James Cagney, Horst Buchholz, Hanns Lothar y Pamela Tiffin en Uno, dos, tres (1961)

Berlín es el lugar ideal para esta comedia satírica, ya que Wilder quiere escribir chistes (en serie y que se reflejan entre sí) sobre el comunismo soviético, el capitalismo estadounidense, las viejas peculiaridades prusianas y el legado nazi. ¡Con diplomáticos soviéticos soñando con negociar licencias para fabricar el siempre rentable refresco! Él e I.A.L. Diamond no empiezan un solo día de escritura sin escuchar las noticias sobre la "Crisis de Berlín" en la American Forces Network, el servicio de radio y televisión que el ejército estadounidense proporciona a sus soldados destinados o desplegados en el extranjero. Y por las noches, devoran la edición internacional del New York Times, lo que les impulsa a modificar su guion según los últimos acontecimientos políticos y militares.

James Cagney en Uno, dos, tres (1961)

Quieren avanzar tan rápido como la historia misma y convertir Berlín en el escenario de todos los choques ideológicos, con un humor demoledor. En su libro de entrevistas con Cameron Crowe, Wilder relata que quería que Uno, dos, tres  fuera "la película más rápida del mundo", acumulando chistes hasta el punto de que el espectador apenas tiene tiempo de reírse entre líneas. Por eso también eligió a James Cagney y su ritmo frenético como protagonista. Y sin embargo, el gran Billy será superado, porque la historia avanza aún más rápido que él…

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Películas de la semana: 4 de septiembre

Cronos

Dirección: Fernando González Molina. País: España. Año: 2026. Duración: 118 minutos. Género: Thriller. Drama. Basado en hechos reales. Terrorismo. Policíaco. Interpretación: Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Xavi Sáez, David Vert, Israel Elejalde, Kidai Charkaoui Haitam, Mima Rivera, Manu Fullola, David Selvas, Beth Cohen, Jordi Martínez, Joan Pedrola, Joan Amargós, Faouzia, Jose Pérez-Ocaña, Patrícia Bargalló. Guion: Alberto Marini. Producción: Mercedes Gamero, Núria Valls, Adrián Guerra, Pablo Nogueroles. Música: Audrey Ismaël. Fotografía; Pau Castejón. Productora: Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain, Hogar Producción, RTVE, 3Cat, Movistar Plus+. Distribuidora: Beta Fiction Spain, Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: Basada en testimonios reales de los diferentes implicados, la película narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas. Una narración sobre el atentado de Barcelona 2017, que explora cómo el terrorismo afecta a personas y comunidades.

Dulce sabor a muerte

Título original: Ice Cream Man. Dirección: Eli Roth. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 86 minutos. Género: Terror. Slasher. Infancia. Crimen. Interpretación: Ari Millen, Charlie Zeltzer, Shiloh O'Reilly, Kiori Mirza Waldman, Sarah Abbott, Benjamin Byron Davis, Eli Roth. Guion: Noah Nelson, Eli Roth, Noah Belson. Historia: Eli Roth. Música: Brandon Roberts. Fotografía: Simon Shohet. Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos-Francia-Reino Unido; Media Capital Technologies, The Horror Section, Cream Productions, Head Gear Films, Mass Appeal, Metrol Technology. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: Durante un verano aparentemente tranquilo, una pequeña localidad se ve arrastrada a una espiral de horror y locura cuando un inquietante vendedor de helados (Ari Millen) comienza a repartir sus dulces por las calles del pueblo. Lo que al principio parece una inocente golosina para los más pequeños pronto revela unas consecuencias devastadoras: los niños que prueban sus helados se transforman en criaturas violentas dominadas por un irresistible impulso asesino. A medida que el número de afectados aumenta, el caos y el terror se extienden rápidamente, sumiendo a toda la comunidad en una pesadilla de la que parece imposible escapar.

Black Box: Vuelo 298

Título original: Black Box AKA Flight 298. Dirección: Steven Quale. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 85 minutos. Género: Thriller. Terror. Intriga. Aviones. Sobrenatural. Remake. Interpretación: Tom Brittney, Holly White, Molly Belle Wright, Boadicea Ricketts, Betsy-Blue English, Kaja Chan, Danny Mac, Asa Ali, Ceallach Spellman, Dane Whyte O'Hara, Georgina Leonidas, Anton Trendafilov, Weronika Rosati, Vaughn Johseph, Georgi S. Georgiev. Guión: Stephen Susco. Argumento: Matt Duffer, Ross Duffe, Clark Baker. Producción: Stephen Susco. Música: Raffertie. Fotografía: Steven Quale. Productora: Capstone Pictures, Hammerstone Studios, Inzide Media. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural. El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana... Remake del cortometraje Vessel (2012) de Clark Baker.

Enjambre

Título original: Eixam. Dirección: Óscar Bernàcer. País: España. Año: 2026. Duración: 100 minutos. Género: Thriller. Vida rural. Interpretación: Pablo Molinero, Cristina Fernández Pintado, María Maroto, Pablo Derqui, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Gloria March, Àngel Fígols, Abdelatif Hwidar, Elias Hwidar, June Bernàcer, Nuria Herrero, Neus Asensi, Sergio Caballero. Guion: Joana M. Ortueta, Jordi Juan Martínez. Música: Raquel Sánchez. Fotografía: Victor Entrecanales. Productora: Nakamura Films, Maqueta Films, Corte y Confección de Películas, RTVE, À Punt. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: Tras un problema grave, que incluso le ha hecho temer por su integridad física, Lluc (Pablo Molinero) recala en una pequeña aldea de las montañas, por mediación de una amiga de la infancia. Allí vive aislada una pequeña comunidad de personas al margen de la sociedad. No hay dinero, no hay móviles, el alcohol está controlado, los niños no están escolarizados, etc. Lluc será bien recibido y les ayudará a canalizar las aguas de un arroyo para poder disfrutar de agua potable. Sin embargo, la vida no será allí tan perfecta como se cree.

Cinco segundos

Título original: Cinque secondi. Dirección: Paolo Virzì. País: Italia. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Vida rural. Interpretación: Valerio Mastandrea, Galatéa Bellugi, Valeria Bruni Tedeschi, Ilaria Spada, Anna Ferraioli Ravel, Anna Lazzeri, Caterina Rugghia, Francesco Maria Dominedò. Guion: Francesco Bruni, Carlo Virzì, Paolo Virzì. Producción: Marco Belardi. Música: Carlo Virzì. Fotografía: Luca Bigazzi. Productora: greenBoo Production, Indiana Production, Motorino Amaranto, Vision Distribution. Distribuidora: Vercine. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello (Italia): 4 nominaciones. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: Adriano Sereni (Valerio Mastandrea) es un hombre rudo y solitario que vive en los establos restaurados de una antigua mansión en ruinas. Un día, descubre que la villa vecina ha sido ocupada por una comunidad de jóvenes estudiantes, que se dedican a revitalizar el campo y los viñedos abandonados. La llegada de estos intrusos le molesta, y pronto considera ahuyentarlos por todos los medios. Pero entre esos jóvenes se encuentra Matilde (Galatea Bellugi), la nieta del último conde Guelfi, quien creció allí y trabajó con su abuelo en los viñedos. Matilde siente curiosidad por Adriano y su pasado, y comienza a observarlo con atención, preguntándose por qué un hombre como él vive allí solo y rechaza toda forma de interacción social, casi como si guardara un secreto. Con la llegada de la primavera, el conflicto entre Adriano y los jóvenes se transforma en una cohabitación forzada que, inesperadamente, se convierte en una alianza sorprendente.

El olor a leche quemada

Título original: Milch ins Feuer. Título alternativo: Smell Of Burnt Milk. Dirección: Justine Bauer. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 78 minutos. Género: Drama. Vida rural. Interpretación: Karolin Nothacker, Johanna Wokalek, Pauline Bullinger, Anne Nothacker, Sara Nothacker, Simon Steinhorst, Lore Bauer, Johannes Nothacker. Guion: Justine Bauer. Música: Cris Derksen. Fotografía: Pedro Carnicer. Productora: Kunsthochschule für Medien Köln, Sweet Godless Turtle Film Productions. Distribuidora: #ConUnPack Distribución. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: En la región rural de Hohenlohe, Katinka vive con su familia en una explotación de vacas lecheras al borde de la ruina. Mientras el sector agrícola se hunde, ella sueña con continuar el negocio familiar pese a que su madre no ve futuro en él. Su amiga Anna afronta un embarazo inesperado mientras ambas viven un verano marcado por las dudas y los cambios. Entre el trabajo, los campos y los animales, Katinka deberá decidir si está dispuesta a luchar por una forma de vida que parece condenada a desaparecer.

Jim Queen

Dirección: Marco Nguyen, Nicolas Athane. País: Francia. Año: 2026. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Comedia. Animación para adultos. Comedia negra. Homosexualidad. Redes sociales. Reparto: Animación. Guion: Simon Balteaux, Brice Chevillard, Nicolas Athane, Marco Nguyen. Música: Kirosen, Benjamin Nakache, Mathieu Rosenzweig. Fotografía: Animación. Productora: Bobbypills, CNC Avance sur recettes, Eurimages, Umedia. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 4 de septiembre de 2025. Sinopsis: En la escena gay parisina, Jim es el rey de Gym Queens, la comunidad más sexy y codiciada de las redes sociales. Un día, se da cuenta de que ha sido infectado por Heterosis, un extraño virus que diezma la comunidad y convierte a los gays en... ¡heterosexuales! Jim pierde su trono y es abandonado por todo su entorno. Todos menos un seguidor: Lucien, un escuálido joven virgen. Juntos, emprenden un viaje a través del Marais (el pueblo gay parisino), en busca del misterioso doctor Ragoult, que afirma haber encontrado una cura para el virus. Esta cura no sólo podría salvar a Jim, sino también evitar la extinción de la homosexualidad.

“La hija cóndor": historia de una iniciación

La hija cóndor, de Álvaro Olmos Torrico con María Magdalena Sanizo, Marisol Vallejos Montaño, Nely Huayta. Una hermosa película sobre la transmisión del conocimiento entre mujeres.

Sinopsis: Clara es una partera quechua que canta para aliviar el dolor de las mujeres embarazadas. Su madre, Ana, una partera experimentada, considera este don un milagro. Influenciada por una amiga, y tras una discusión con su madre, la joven decide marcharse a la gran ciudad. Desde entonces, la comunidad sufre la misteriosa muerte de animales y cosechas, y los aldeanos lo atribuyen a la partida de Clara. Su madre decide buscarla...

De forma clásica, esta historia de iniciación a la vida adulta de una partera quechua cautiva gracias a la mirada empática y respetuosa de la cineasta boliviana hacia una comunidad de mujeres. Entre la dirección de documentales y películas de ficción y su trabajo como productor, el cineasta boliviano Álvaro Olmos Torrico le da a su país una visibilidad significativa. En esta ocasión, retrata la transmisión del conocimiento obstétrico entre una madre quechua y su hija Clara, quien canta para aliviar el dolor de las mujeres durante el parto. Pero la joven se siente atraída por el encanto de la ciudad, donde podría convertirse en cantante profesional… Con una investigación rigurosa, filmada en espectaculares paisajes naturales y hablada principalmente en quechua, la película muestra tradiciones ancestrales confrontadas con la medicina moderna. Y, a pesar de su clasicismo formal, cautiva al espectador.

El Muro de Berlín cumplió 65 años... (I)

Y Billy Wilder estuvo allí: la historia de un rodaje cinematográfico tumultuoso, frustrado por la historia.

Hace sesenta y cinco años: la noche del 12 al 13 de agosto de 1961, Alemania Oriental comenzó la construcción del Muro de Berlín, inicialmente en forma de "Cortina de Hierro", una barrera de la Guerra Fría de 155 kilómetros que no caería hasta veintiocho años después. Si hay algún cineasta vinculado a la "ciudad gris", es Billy Wilder (1906-2002), quien comenzó su carrera allí como periodista y director en la década de 1920, antes de huir del nazismo en 1933 a París y luego a Hollywood, mientras parte de su familia perecía en los campos de concentración. Ya había regresado en 1947 para dirigir Berlín Occidente (A Foreing Affair, 1948), una de las pocas películas de ficción rodadas en las ruinas de la ciudad en la inmediata posguerra, pero fue en el verano de 1961 cuando se topó con... un muro.

Marlene Dietrich y Jean Arthur en Berlín Occidente (1948)

Esta vez, Billy Wilder regresa con Uno, dos, tres (One, Two, Three), ¡sin imaginar cuántos acontecimientos actuales —que él sitúa en el centro de esta comedia— lo precederán! Eligió deliberadamente este Berlín, dividido políticamente en dos, pero donde aún se puede transitar diariamente de un sector a otro, con la Puerta de Brandeburgo como frontera entre el Este y el Oeste: es este absurdo —una frontera ideológica— lo que entusiasma al pícaro Billy.

James Cagney, Liselotte Pulver y Hanns Lothar en Uno, dos, tres (1961)

(cont.)

Películas de la semana: 2 de septiembre

Katy Perry: The Lifetimes Tour - Live from Paris

Dirección: Paul Dugdale. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 132 minutos. Género: Documental. Conciertos. Biográfico. Música. Reparto: Documental. Intervenciones: Katy Perry. Fotografía: Brett Turnball. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; 10 Lives Content, Photo Cine Live, Si Fi Productions, Silent House. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 2 e septiembre de 2026. Sinopsis: Grabada en el icónico Accor Arena de París durante los conciertos con todas las entradas agotadas de la gira Lifetimes Tour en noviembre de 2025, Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live From Paris captura uno de los mayores espectáculos en directo del pop en su mejor momento. Dirigida por el reconocido realizador de conciertos Paul Dugdale y filmada con más de 60 cámaras, la película ofrece una experiencia inmersiva que hace sentir al público como si estuviera en primera fila, mostrando toda la magnitud, la energía y el espectacular despliegue visual de la gira mundial de Katy Perry. Con un repertorio que recorre toda su trayectoria e incluye sus mayores éxitos, una puesta en escena impresionante, coreografías espectaculares y la energía del público en cada canción, la película muestra a Katy Perry en uno de los mejores momentos de su carrera. Desde los instantes más cercanos con sus fans hasta los himnos que hacen vibrar todo el recinto, cada escena está filmada con una calidad cinematográfica que transporta al espectador al centro de un concierto inolvidable. Más que una película de concierto, The Lifetimes Tour – Live From Paris es una celebración del vínculo especial entre Katy Perry y sus fans, y de la música que ha marcado a toda una generación. Emocionante, vibrante y llena de energía, es la oportunidad perfecta para disfrutar en la gran pantalla de una de las mayores estrellas del pop haciendo lo que mejor sabe hacer: conquistar el escenario.

"Rufus, la serpiente que no sabía nadar": animación noruega

Rufus, la serpiente que no sabía nadar (Ruffen - Sjøormen som ikke kunne svømme, 2025), de Endre Skandfer. Reparto: Animación. Un excelente elenco de entrañables personajes. Apta para mayores de 5 años.

Sinopsis: En el corazón del océano, una comunidad de serpientes marinas vive en una isla secreta, protegida por el humo mágico del tío Ludovic, mitad monstruo marino, mitad dragón. Entre ellos se encuentra el joven Rufus, que prefiere pasar tiempo solo y realmente no encaja, especialmente porque no sabe nadar. Cuando ocurre un desastre y el tío Ludovic pierde sus poderes para proteger la isla, es hora de que Rufus dé un paso al frente y salve a su familia. Pero, ¿será capaz de superar su miedo más profundo?

Para su primer largometraje, Endre Skandfer lleva a la pantalla una serie de libros ilustrados muy populares en Noruega desde su creación a principios de la década de 1970: Ruffen: Sjøormen som ikke kunne svømme (en noruego original), escrito por Tor Åge Bringsværd e ilustrado por Thore Hansen, la serpiente marina que no sabía nadar. Este encantador sustituto de Pie Pequeño (Smallfoot, 2018), de Karey Kirkpatrick y Jason Reisig, que también practica la criptozoología —el estudio de las criaturas míticas—, describe una colonia de monstruos marinos en una isla brumosa, a salvo de las amenazas humanas. Además de su discapacidad, que lo convierte en objeto de burlas, el héroe destaca por sus actos de solidaridad en una comunidad donde el individualismo impera.

"Paradise": una historia social filmada en dos continentes

Paradise (2026), de Jérémy Comte con Evelyne de la Chenelière, Joey Boivin Desmeules, Daniel Atsu Hukporti, Hayden Fung. Esta sorprendente y onírica ópera prima entrelaza sus destinos.

Sinopsis: En Ghana, Kojo es un adolescente que se debate entre la libertad de las calles de Accra y los valores tradicionales de su padre, un pescador. Entonces, durante una tormenta, su padre desaparece en el mar. Desolado y sin dinero, Kojo entra en el mundo de las bandas callejeras. Asciende rápidamente, pero su éxito no llena su vacío interior. Mientras tanto, en Quebec, Tony, un adolescente rebelde pero sensible, vive con su madre, Chantal. Cuando descubre su relación a distancia con un misterioso capitán de un carguero, Tony empieza a sospechar que ese hombre podría ser el padre que nunca ha conocido. 

Paraíso es una historia sobre la distancia, la confianza y la silenciosa gravedad que nos une. Primer largometraje de Jeremy Comte tras su cortometraje Fauve, nominado a los premios de la Academia. Ante todo, no reveles la trama completa de esta asombrosa ópera prima, que juega con la sorpresa y se desarrolla gradualmente. Dos historias se entrelazan, ambientadas en dos continentes. Es la Red la que une estos destinos y preside una epopeya romántica y cruel, estructurada como un cuento de hadas.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (X)

Era Daniel Craig (2006 - 2021)

Casino Royale (2006)
Le Chiffre, es el primer enemigo de James Bond. Apareció por primera vez en la novela Casino Royale. Mads Mikkelsen, intrérprete de Le Chiffre en esta película. Es un banquero privado y genio matemático que financia a organizaciones terroristas internacionales.

Quantum of Solace (2008)

Dominic Greene, interpretado por Mathieu Amalric. Miembro destacado dentro de la organización Quantum cuya tapadera es la de un hombre de negocios que trabaja en una ONG dedicada a la reforestación y recogida de fondos para la ciencia medioambiental.

Skyfall (2012)

Raoul Silva, nombre real Tiago Rodriguez, es el principal antagonista de Skyfall. Se trata de un antiguo agente del MI6 convertido en ciberterrorista, buscando venganza contra quienes le hicieron responsable por traicionarle. Es interpretado por Javier Bardem.

Spectre (2015)

Ernst Stavro Blofeld/Franz Oberhauser (Christoph Waltz). Hermano adoptivo de Bond. Un líder terrorista austriaco que fundó la organización criminal global secreta SPECTRE y fue el principal antagonista de Spectre, el antagonista general de Casino Royale, Quantum of Solace y Skyfall, y el antagonista secundario de Sin tiempo para morir. Era un estratega experto y un genio de la informática, y dedicó años a crear el Comité de los Nueve Ojos para controlar los sistemas de vigilancia del mundo. Tras su encarcelamiento, continuó dirigiendo SPECTRE desde prisión mediante un ojo biónico hasta que este le fue confiscado.

Sin tiempo para morir (2021)

Lyutsifer Safin, interpretado por el actor Rami Malek. Es un terrorista y científico trastornado con el rostro parcialmente desfigurado. Su nombre combina referencias demoníacas (Lucifer). Busca vengarse de SPECTRE y de Ernst Stavro Blofeld porque masacraron a su familia cuando era niño. Guarda una conexión oscura con Madeleine Swann, a cuya madre asesinó años atrás.