viernes, 13 de febrero de 2026

Películas de la semana: 13 de febrero

Cumbres borrascosas

Título original: Wuthering Heights. Dirección: Emerald Fennell. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Drama de época. Interpretación: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif, Owen Cooper, Charlotte Mellington, Vy Nguyen, Martin Clunes, Ewan Mitchell, Amy Morgan, Jessica Knappett, Millie Kent, Vicki Pepperdine, Paul Rhys. Guion: Emerald Fennell. Obra: Emily Brontë. Producción: Margot Robbie. Música: Charli XCX. Fotografía: Linus Sandgren. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; MRC Film, LuckyChap Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: Adaptación del clásico de Emily Brontë Cumbres borrascosas.  La historia sigue a Heathcliff, un hombre consumido por el rencor tras ser rechazado por su amor de juventud, quien eligió casarse con un hombre rico. Su deseo de venganza lo llevará a desatar una tormenta de odio y sufrimiento sobre la familia de la mujer que lo traicionó, en un relato de pasión, obsesión y destrucción. Una imaginación audaz y original de una de las historias de amor más grandes de todos los tiempos.

Ruta de escape

Título originalCrime 101Dirección: Bart Layton. País: Reino Unido. Año2026. Duración140 minutos. Género: Thriller. Crimen. Robos. Atracos. InterpretaciónChris Hemsworth, Halle Berry, Monica Barbaro, Barry Keoghan, Mark Ruffalo, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte, Dan Perrault, Matthew Del Negro, Drew Powell, Corey Hawkins, Tate Donovan. Guion: Bart Layton, Peter Straughan. Novela: Don Winslow. Producción: Chris Hemsworth, Bart Layton. Música: Benjamin John Power. Fotografía: Erik Wilson. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title, Story Factory, Raw Entertainment, Amazon MGM Studios. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisDavis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. Adaptación de las novelas de Don Winslow Rotos.

Castigo divino

DirecciónPablo Guerrero. PaísEspaña. Año2026. Duración91
minutos. 
GéneroComedia. Fantástico. Interpretación: Juan Dávila, Natalia Rodríguez, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Lolita Flores. GuionRubén Tejerina, Andreu Casanova. MúsicaCláudia Correia. FotografíaJosé Luis Pulido. ProductoraCoproducción España-Portugal; Pecaneta Producciones, Apaches Entertainment, Boavista Filmes, La Cochera, RTVE. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisCuenta la historia de Pedro, un enfermero adorablemente caótico y profundamente solitario cuya rutina gris y previsible da un giro inesperado cuando recibe por accidente una caja mágica con poderes sobrenaturales que parecen sacados de un sueño loco. Esta caja no es un regalo cualquiera: concede habilidades extraordinarias, pero con reglas rígidas que pondrán a prueba la ética, la paciencia y hasta las neuronas de Pedro mientras intenta descifrar cómo (y para qué) usar esos dones. Guiado por Gael, la enigmática portadora anterior que sabe más de lo que aparenta, Pedro emprende un curioso viaje lleno de risas, sorpresas y líos insólitos en el que aprenderá a poner esos poderes no para su propio beneficio, sino para ayudar a los demás… y a sí mismo.  Entre situaciones disparatadas, momentos de corazón y toques de fantasía, la película explora cómo enfrentarse a los fantasmas del pasado y a las inseguridades de uno mismo puede ser, en sí mismo, el verdadero milagro del día a día. Con escenas que mezclan lo cotidiano con lo mágico y un tono que equilibra el humor con la emoción sincera, Castigo divino propone que, a veces, los giros más locos de la vida son los que nos empujan a crecer y conectar con los demás, sacando lo mejor de nosotros incluso cuando menos lo esperamos.

El vestido

Título alternativo: Evil Dress. Dirección: Frank Ariza, Jacob Santana. País: España. Año: 2026. Duración: 82 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Interpretación: Belén Rueda, Vera Centenera, Elena Irureta, Belén Écija. Guion: Frank Ariza, Diego Ayala, Marco Lagarde. Producción: Frank Ariza. Música: Maria Vertiz. Fotografía: Christos Voudouris. Productora: AF Films, Forgotten 2 Entertainment, E-Media Canary Project, Match Point. Distribuidora: AF Pictures. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisUna breve escena de apertura nos muestra una casa con buhardilla en 1970, en la que una niña cuya familia está en plena mudanza experimenta una desagradable y letal sorpresa allá arriba, intuimos que la cosa tiene que ver con la típica maldición. Ya en 2026, Alicia, en pleno proceso de divorcio, se ha mudado con su hija de diez años Clara a esa misma casa. Una vecina anciana de aspecto estrafalario les da la bienvenida con un pastel y una biblia, como advirtiéndoles de algo. Clara va a su nuevo colegio, y no tiene uniforme, por lo que lleva una “discreta” sudadera con la “divertida” frase “Fuck You All”. Curiosamente, aunque parece un lugar estricto, donde le recuerdan que tiene que hacerse con el uniforme ya, ese provocativo mensaje no merece ninguna reconvención. Sea como fuere, hay un niño que le hace bullying, y en casa, la subida a la buhardilla supondrá la puesta en marcha “again” de la maldición que pesa sobre el lugar.

No hay otra opción

Título original: Eojjeolsuga eobsda. Título alternativoNo Other ChoiceDirección: Park Chan-wook. País: Corea del Sur. Año: 2025. Duración: 139 minutos. Género: Thriller. Comedia. Drama. Crimen. Familia. Comedia negra. Trabajo. Empleo. Interpretación: Lee Byung-Hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won. Guion: Park Chan-wook, Don McKellar, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee. Novela: El hacha de Donald E. Westlake. Producción: Park Chan-wook, Alexandre Gavras, Michèle Ray-Gavras. Música: Jo Yeong-wook. Productora: Moho Films, CJ Entertainment. Distribuidora: MUBI. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones; Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - mejor película; Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): 6 premios. 12 nominaciones; Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (mejor film internacional); Festival de Sitges: Mejor dirección. 2 nominaciones. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: Man-su trabaja en una fábrica papelera desde hace dos décadas, y piensa que su vida es perfecta, lo tiene todo: una familia estupenda, con su esposa y dos hijos, dos magníficos perros, su casa de campo reformada y convertida en un casoplón, una profesión que le encanta... Hasta se permite preocuparse de sus compañeros, que podrían ser despedidos ante la compra de la empresa por unos americanos. Lo que no imagina es que él mismo va a ser despedido y su tren de vida va a verse frenado repentinamente. Tras varios meses, muchas entrevistas y una creciente desesperación, hay una opción de empleo en una papelera japonesa que sería ideal. Solo existe un inconveniente: que hay varios candidatos más cualificados por delante de él. Y la única solución, eliminarlos, parece un tanto drástica. Adaptación de la novela The Ax de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película Arcadia, dirigida por Costa-Gavras en 2005. 

Cuando todo es posible

Título original: Toujours possibleDirección: Jacques Ouaniche. País: Francia. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Interpretación: Nadia Farès, Amanda Lear, Patrick Ridremont, Jean-Baptiste Maunier, Christophe Dechavanne, Anne Bouvier, Roddy Julienne, Morgane Cabot. Guion: Jacques Ouaniche  y Jane Ainscough. Diálogos: Jacques Ouaniche. Producción: Laure Balzan. Música: Randy Kerber. Fotografía: Benjamin Rufi.  Montaje: Kako Kelber. Vestuario: Delphine Poiraud. Productora: Noé Productions, Ciné+OCS, Society of Authors, Composers and Publishers of Music. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: A los 55 años, Gaby, bióloga, pierde su trabajo... y se le ocurre una idea loca: ¡tener un hijo! Con la ayuda de su caprichosa madre y una base de datos de donantes, busca el esperma perfecto, mientras que Pierre, de 56, intenta a toda costa parecer más joven para seducir. Pero el amor podría demostrar que todo es... ¡siempre posible! La película es una adaptación de la película Miss Sixty  de Sigrid Hoerner, estrenada en 2014.

Al ritmo del agua

Dirección: Juan Felipe Bernal Vargas. País: Colombia. Año: 2023. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Familia. Natación. Alzheimer. Interpretación: Paola Duarte Giraldo, Alfredo Aguilar, Andrés Mavioly, Carolina Olaya y Juliana Velásquez. Guion: Juan Felipe Bernal Vargas. Música: Jose Ricaurte. Fotografía: Andrés Botero. Productora: La Follia Producciones. Premios y nominaciones:  Premios Macondo (Colombia): Nominada a mejor banda sonora; Bogocine 40 (2023) como mejor película colombiana. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: Paula, nadadora profesional, intenta recuperarse de una lesión en el hombro que le costó su lugar en la selección nacional de su país. Su largo proceso de recuperación la lleva a enfrentar problemas familiares, su madre sufre de Alzheimer y ya no la recuerda, lo que lleva a Paula a cuestionar su propia identidad y sentido de la vida. Durante la práctica, Paula se vuelve a lesionar el hombro y se ve obligada a usar esteroides para recuperarse más rápido y volver a ingresar al equipo. A medida que empeora el Alzheimer de su madre, Paula debe soportar el abuso emocional de su madre y la ausencia de su padre. Paula logra recuperarse a tiempo para otra oportunidad en el equipo, pero esto es solo el comienzo de sus nuevos problemas.

Historias del buen valle

Dirección: José Luis Guerín. País: España. Año: 2025. Duración: 122 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: José Luis Guerín. Producción: Jonás Trueba, Gaelle Jones, Javier Lafuente, José Luis Guerin. Fotografía: Alicia Almiñana. Montaje: José Luis Guerín. Productora: Coproducción España-Francia; Los Ilusos Films, Perspective Films, 3Cat. Distribuidora: Wanda Visión. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián:  Nominada a la Concha de Oro como mejor Película, Premio Especial del Jurado y Premio Cooperación Española. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisVallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Es un barrio periférico, que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro y donde coexisten las casas de los primeros migrantes, quienes llegaron tras la posguerra, y los nuevos bloques de la ciudad dormitorio, donde se concentra la nueva migración, convirtiendo este humilde rincón en una auténtica aldea global. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle es una suma de imaginarios, de conflictos sociales, generacionales e identitarios, urbanísticos y ecológicos; pero también una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual.

Como cabras

Título original: GOAT. Dirección: Tyree Dillihay, Adam Rosette. País: Estados Unidos. Año2026. Duración100 minutos. Género: Animación. Comedia. Deporte. Baloncesto. Animales. Reparto: Animación. Guion: Aaron Buchsbaum, Teddy Riley. Libro: Chris Tougas. Historia: Pete Chiarelli, Nicolas Curcio. Producción: Stephen Curry. Música: Kris Bowers. Fotografía: Animación, John Clark. Productora: Modern Magic, Sony Pictures Animation, Unanimous Media. . Distribuidora: Sony Pictures Releasing. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: Will es una pequeña cabra con un corazón enorme y un sueño aparentemente imposible: jugar al rugebol profesional, el deporte más brutal, rápido y espectacular del mundo animal. En un universo donde reinan la fuerza, la velocidad y los colmillos afilados, el rugebol está dominado por depredadores temibles y atletas gigantescos. Nadie imagina que una cabrita pueda sobrevivir —y mucho menos destacar— en un campo donde el contacto es total y la compasión no existe. Contra todo pronóstico, Will recibe una oportunidad única: unirse a uno de los equipos profesionales más prestigiosos de la liga. Su llegada desata burlas, desconfianza y rechazo entre sus nuevos compañeros, que ven en él una debilidad andante y una amenaza para su reputación. El entrenador duda, la afición se ríe y los rivales afilan las pezuñas. Pero Will no ha llegado hasta allí por casualidad. Con inteligencia, agilidad y una determinación inquebrantable, Will comienza a demostrar que el rugebol no solo se juega con músculos, sino también con ingenio, trabajo en equipo y valentía. A medida que el campeonato avanza, la pequeña cabra desafía los prejuicios, cambia la dinámica del equipo y obliga a todos a replantearse qué significa ser fuerte. Entre derrotas dolorosas, victorias inesperadas y momentos de auténtico peligro, Will deberá enfrentarse no solo a los rivales más feroces del mundo, sino también a sus propios miedos. Su viaje inspirará a jugadores, aficionados y a todo aquel que alguna vez fue subestimado, demostrando que el tamaño no define al campeón y que, en el rugebol como en la vida, los pequeños también saben jugar.

Baba Yaga y el libro de hechizos

Título original: Yaga i kniga zaklinaniy AKA Baba YagaDirección: Vladimir Sakov. País: Rusia. Año: 2023. Duración: 101 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Leonid Barats, Aleksandr Chistyakov, Gregory Poirier, Vadim Sveshnikov. Música: Igor Vdovin. Fotografía: Animación. Productora: Art Pictures Studio, Gluk'oza Animation. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisEn un reino de cuentos de hadas, en una pequeña cabaña junto a un estanque, vive Baba Yaga, la bruja, junto con su gato inventor y unos alegres duendes domésticos. Yaga intenta mejorar sus poderes mágicos, pero para lanzar conjuros como una profesional necesita su libro de hechizos, robado hace muchos años por la malvada hechicera Belladonna. Un día, una visita inesperada de la princesa Safir le ofrece a Yaga la oportunidad de vengarse de su enemiga. El resultado revelará el verdadero poder de la auténtica magia y decidirá quién es el verdadero villano. La película reinterpreta el folclore eslavo con un enfoque familiar y aventuras mágicas.

"El pacto de los lobos", artes marciales en la Francia del siglo XVIII

Se cumplen el vigésimo quinto aniversario del estreno de la película francesa El pacto de los lobos (Le pacte des loups, 2001), dirigida por Christophe Gans e interpretada por Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Mark Dacascos, Monica Bellucci, Jérémie Renier, Émilie Dequenne, Jean Yanne. Recibió varios premios tanto en Francia como en el resto del mundo.
La trama: En 1766, una misteriosa bestia aterrorizó las montañas de Gévaudan, cobrándose numerosas víctimas, pero nadie pudo identificarla ni matarla. El miedo se apoderó de la gente. ¿Era un monstruo del infierno o un castigo divino? El asunto rápidamente atrajo la atención nacional y amenazó la autoridad del rey. El caballero Grégoire de Fronsac, naturalista de profesión, fue enviado a la región de Gévaudan para investigar a la bestia. Ingenioso, frívolo y racional, lo acompañaba el enigmático y taciturno Mani, un indio mohawk. Se instalaron en casa del marqués Thomas d'Apcher. Durante una velada celebrada en su honor, Fronsac conoció a Marianne de Morangias y a su hermano Jean-François, herederos de la familia más influyente de la región. Fronsac pronto se topó con la animosidad de las figuras poderosas de la zona.
¿Se practicaba el kung-fu en la corte del Rey Luis XIV? Hasta los espectadores más documentados llegarán a creer que sí con esta película. Pues sus puntos fuertes son la cuidadosa ambientación de la Francia del siglo XVIII y unas espectaculares secuencias de acción estilo Matrix. Cóctel explosivo filmado al estilo videoclip, que toma como punto de partida una leyenda tradicional francesa. 25 años antes de la revolución francesa se cometieron unos brutales crímenes en la región de Gévaudan, que la mitología popular atribuye a una diabólica criatura que tenía miedo de los hombres, pero que asesinaba a mujeres y niños sin piedad.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (II)

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6. El príncipe valiente (Prince Valiant, 1954)

Director: Henry Hathaway. Reparto: Robert Wagner, Janet Leigh, James Mason. Valiente, un joven vikingo exiliado, llega a la corte del rey Arturo decidido a convertirse en caballero. Aventuras, romance y enemigos se cruzan en su camino mientras aprende el significado del honor y la lealtad en un mundo dominado por la guerra.
Robert Wagner en El príncipe valiente (1954)
CuriosidadesPara dar credibilidad al héroe, Robert Wagner se sometió a una preparación física intensiva que incluyó equitación, esgrima y manejo de armas, en un intento de convertirlo en una nueva figura del cine de aventuras. El esfuerzo respondía al deseo del estudio de presentar un protagonista joven y atlético acorde al espectáculo épico. Inspirado en el doble éxito que la MGM había obtenido con Ivanhoe (1952) y Los caballeros del rey Arturo (1953) se decidió hacer esta la obra cinematográfica, basada en un cómic. Para hacerla se contrató al dibujante Hal Foster, creador del cómic. 

7. El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957)

Director: Ingmar Bergman. Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot. 
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.
Bengt Ekerot y Max von Sydow en El séptimo sello (1957)
CuriosidadesLa célebre partida de ajedrez entre el caballero y la Muerte nació como una solución narrativa y visual para condensar el conflicto espiritual del film sin recurrir a grandes recursos. Bergman encontró en ese duelo simbólico una imagen clara y poderosa con la que articular sus reflexiones sobre la fe, la duda y el sentido de la existencia.

8. Trono de sangre (Kumonosu-jô, 1957)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura
Japón feudal, siglo XVI. Adaptación del "Macbeth" de William Shakespeare. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino. La película retrata la corrupción del poder, la traición y la paranoia que nacen cuando la ambición supera a la moral.
Toshirô Mifune en Trono de sangre (1957)
CuriosidadesLa secuencia final es tan impactante porque el peligro fue real: Kurosawa hizo que los arqueros dispararan flechas auténticas alrededor de Toshiro Mifune, cuidadosamente coreografiadas mediante marcas en el decorado. El pánico que transmite el actor no es interpretación, sino la reacción a una situación de tensión extrema llevada al límite.

9. La fortaleza escondida (Kakushi Toride no San-Akunin, 1958)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Misa Uehara, Minoru Chiaki. 
Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos soldados huidos del conflicto bélico, que buscan el enriquecimiento. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Mezclando aventura, humor y épica, la película ofrece una visión más ligera del Japón feudal sin renunciar al espectáculo.
Misa Uehara, Toshirô Mifune y Kamatari Fujiwara en La fortaleza escondida (1958)
CuriosidadesEsta película influyó en Star Wars, algo que reconoció el propio George Lucas, que tomó su estructura narrativa y el punto de vista de los dos campesinos como referencia directa para crear a C-3PO y R2-D2. Kurosawa demostraba así cómo un relato épico podía construirse desde personajes secundarios sin perder fuerza ni claridad.

10. Los vikingos (The Vikings, 1958)

Director: Richard Fleischer. Reparto: Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine. 
En la Alta Edad Media, los vikingos o normandos (hombres del Norte) adoraban a Odin, el dios pagano de la guerra, que los guiaba a través de los mares cada vez que emprendían sus habituales incursiones de saqueo. Einar y Eric, hijos ambos del rey vikingo Ragnar -aunque ignoraban su parentesco-, se odiaban profundamente, pero se vieron obligados a luchar juntos para rescatar a la princesa Morgana, de la que ambos estaban enamorados, de las garras del rey de Inglaterra. La película combina épica, aventuras y tragedia para retratar el brutal choque entre ambición personal y códigos guerreros.
Ernest Borgnine, Janet Leigh y Kirk Douglas en Los vikingos (1958)
CuriosidadesBuena parte del rodaje se hizo en localizaciones reales de Noruega y Bretaña, una elección que sometió al equipo a condiciones climatológicas duras y repetidos retrasos. Fleischer asumió esas dificultades para ganar autenticidad visual, aprovechando fiordos, costas y castillos reales que reforzaban el tono físico y salvaje del relato.
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jueves, 12 de febrero de 2026

Reestrenos de la semana: 12 de febrero

Queen Rock Montreal

Título original: We Will Rock You: Queen Live in Concert. Dirección: Saul Swimmer. País: Estados Unidos. Año: 1982. Duración: 96 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Queen, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon. Música: Queen. Fotografía: Richard E. Brooks. Productora: Mobilevision, Yellowbill. Reestreno en cines: Versión remasterizada, 12 de febrero 2026. Sinopsis: Queen Rock Montreal es la versión restaurada de la película que registró los históricos shows de Mercury y compañía en noviembre de 1981 y ya se encuentra disponible en la plataforma Disney+. Un concierto que encontró a la banda en un momento particular, pero sin ganas tras una agotadora temporada de giras. Además hubo que hacer maniobras para convencer a Freddie Mercury. Acá la historia de una pieza enorme de la historia del rock.1. Se trata de una grabación recogida los días 24 y 25 de Noviembre de 1981 en el Forum de la ciudad canadiense ante un público de unas 18.000 personas cada noche. Son los únicos conciertos de Queen grabados en película (incluso la banda fue el primer grupo en grabar en 35mm).

“La cruz de hierro”, una de las grandes películas del cine bélico

La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977) es una película bélica dirigida por Sam Peckinpah con James Coburn, James Mason, Maximilian Schell, David Warner, Senta Berger, que aborda el frente oriental de la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva que rompe con todos los mitos. Ambientada en 1943, la historia se centra en una unidad de infantería alemana desplegada en territorio soviético, un escenario donde el desgaste moral y físico ha sustituido cualquier atisbo de épica militar. Lejos de glorificar el combate, la película se instala en la rutina brutal de una guerra prolongada, marcada por el barro y el frío.
El relato se construye en torno a dos figuras antagónicas. Por un lado está el sargento Rolf Steiner, interpretado por James Coburn, un soldado experimentado que ejerce un liderazgo basado en la competencia y la lealtad hacia sus hombres. Steiner es un combatiente eficaz, pero profundamente escéptico respecto a la jerarquía militar y a los discursos heroicos que emanan del alto mando. En el extremo opuesto se sitúa el capitán Stransky, encarnado por Maximilian Schell, un aristócrata prusiano obsesionado con obtener la Cruz de Hierro como símbolo de prestigio personal, más que como reconocimiento al mérito en el campo de batalla. La tensión entre ambos personajes estructura la trama.
Más allá de su argumento, La cruz de hierro destaca por su enfoque poco convencional dentro del cine bélico de la época. Al situar el punto de vista en soldados alemanes sin convertirlos en héroes ni caricaturas ideológicas, la película plantea una reflexión sobre la degradación moral que produce la guerra. El resultado es un retrato sombrío y desencantado que cuestiona la noción misma de honor militar y convierte la Cruz de Hierro en un símbolo vacío, tan oxidado como el frente en el que se disputa. 
Sam Peckinpah, que filmó esta película en 1977, hace honor a su fama de director violento y ofrece una visión absolutamente antirromántica de la guerra, con escenas brutales y una intención clara: mostrar el sinsentido de la guerra. Magnífico James Coburn.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (I)

Un recorrido por las obras maestras que retrataron la época feudal en el cine y que consolidaron a Kurosawa como uno de los grandes directores de la historia.
La grandeza del cine ambientado en la Edad Media no puede entenderse sin la figura de Akira Kurosawa, un director cuya mirada humanista y su dominio absoluto de la puesta en escena transformaron para siempre la manera de representar la épica, el honor y el choque entre poder y destino. Películas como Los siete samuráis, Trono de sangre, La fortaleza escondida, o Ran (todas presentes en esta entrada) demuestran cómo Kurosawa convirtió el Japón feudal en un laboratorio visual y narrativo que influiría en cineastas de todos los géneros y épocas, desde el western clásico hasta el blockbuster moderno, elevando el periodo medieval a un territorio universal donde se entremezclan tragedia, aventura, violencia e historia.

1. La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928)

Director: Carl Theodor Dreyer. Reparto: Renée Jeanne Falconetti, Eugène Silvain, André Berley.
Guerra de los Cien Años,  siglos XIV y XV. En 1431, Juana de Arco afronta su juicio final acusada de herejía. La película se centra en su sufrimiento psicológico, la crueldad del proceso inquisitorial y la fe inquebrantable de una joven que se enfrenta sola a un sistema implacable que ya ha decidido su destino.
Maria Falconetti en La pasión de Juana de Arco (1928)
Curiosidades:  Durante décadas se dio por perdida la versión original tras un incendio en los laboratorios de la UFA en Berlín. La situación cambió en 1981, cuando apareció una copia prácticamente íntegra en un hospital psiquiátrico de Oslo, olvidada en un armario, permitiendo recuperar el montaje concebido por Dreyer. Disponible en Rakuten TV.

2. Robin de los bosques (The Adventures of Robin Hood, 1938)

Director: Michael Curtiz, William Keighley. Reparto: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone. 
Robin de Locksley regresa a Inglaterra tras combatir contra los infieles en las Cruzadas.Mientras tanto Juan sin Tierra, el hermano del Rey Ricardo I, ha usurpado el trono y gobierna despóticamente, por lo que el noble sajón decide refugiarse en el bosque de Sherwood y luchar contra él para devolverle la corona a Ricardo.
Errol Flynn en Robin de los bosques (1938)
Curiosidades: Aunque Errol Flynn quedó inmortalizado como un consumado espadachín, su destreza real era limitada y muchas coreografías se adaptaron a su físico, además de emplear dobles en las más complicadas. La película tuvo una ambiciosa puesta en escena en Technicolor a tres bandas, una apuesta costosa que reforzó su impacto visual y su condición de clásico. Disponible en Amazon Prime Video, Netflix y Apple TV.

3. El halcón y la flecha (The Flame and the Arrow, 1950)

Director: Jacques Tourneur. Reparto: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Nick Cravat. 
El Duque Urbis, alias "El Halcón", ha secuestrado a la mujer y al hijo de Dardo (Burt Lancaster). Este noble ejerce, en nombre del emperador, una auténtica tiranía sobre los habitantes de los pueblos de Lombardía. Para vengarse de él, Dardo secuestra a su sobrina. Un acróbata convertido en rebelde lidera la resistencia popular contra un cruel señor feudal. Con espectaculares escenas de acción y espíritu aventurero, la película retrata la lucha de los campesinos por la libertad en una Italia medieval dominada por la opresión.
Burt Lancaster en El halcón y la flecha (1950)
Curiosidades: La historia se apoyó en el físico de Burt Lancaster, antiguo acróbata de circo, que asumió personalmente la mayoría de las escenas de acción, aportando una energía poco habitual en el género. El rodaje en localizaciones italianas permitió abaratar costes y dotar a la película de escenarios medievales más creíbles. Disponible en Amazon Prime Video, Gogle Play Películas y Apple TV.

4. Ivanhoe (1952)

Director: Richard Thorpe. Reparto: Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine, George Sanders.
A su vuelta de las Cruzadas, el Rey Ricardo Corazón de León es apresado en Austria. Su hermano Juan se niega a pagar la elevada suma de dinero que exigen a cambio de su libertad, ya que así puede seguir usurpando el trono de Inglaterra. El caballero Ivanhoe, uno de los partidarios de Ricardo, intentará por todos los medios conseguir el dinero del rescate. En su camino se cruzan torneos, rivalidades, romances imposibles y conflictos entre normandos y sajones en la Inglaterra medieval.
Elizabeth Taylor y Robert Taylor en Ivanhoe (1952)
Curiosidades: Con solo 20 años, Elizabeth Taylor afrontó el papel de Rebecca en un momento clave de su carrera, aportando una presencia que trascendía su rol secundario. El éxito de la película reforzó su proyección internacional y contribuyó de forma decisiva a consolidarla como una de las grandes estrellas de Hollywood. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV.

5. Los siete samuráis (1954)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima
Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea. A través del sacrificio, la estrategia y la convivencia, la película muestra el honor, la desigualdad social y la dureza de la vida en el Japón feudal.
Los siete samuráis (1954)
Curiosidades: Para las escenas clave bajo la lluvia, Kurosawa recurrió a aguaceros artificiales generados con camiones de bomberos, una decisión técnica pensada para reforzar el dramatismo del clímax final. El director llegó incluso a añadir tinta al agua para que la lluvia fuese más visible en blanco y negro. Disponible en Amazon Prime Video, Rakuten  y Apple TV.
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miércoles, 11 de febrero de 2026

Efemérides de cine: Calmos

El 11 de febrero de 1976 se estrenó la película francesa Calmos AKA Femmes Fatales, dirigida por Bertrand Blier e interpretada por Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort, Bernard Blier, Brigitte Fossey, Claude Piéplu, Pierre Bertin, Michel Peyrelon, Dora Doll, Micheline Kahn, Jacques Rispal, Jacques Denis, Sylvie Joly, Claudine Beccarie, Gérard Jugnot, Dominique Davray, Michel Fortin, Liliane Rovère, Rita Maiden. Productora: Agence Mediterraneens de Location de Films, Les Films Christian Fechner, Renn Productions. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: Jean-Pierre Marielle y Jean Rochefort interpretan a un ginecólogo y un gigoló agotados de cualquier sugerencia sexual femenina. El doctor no soporta ver una vagina más, mientras que el gigoló está exhausto de la exigencia sexual de las mujeres. Ambos deciden refugiarse en una villa con la única compañía de los sacerdotes del lugar, pero el casto encierro se torna en pesadilla al presentarse un regimiento de mujeres armadas. 
ComentarioLa visión de Blier sobre la guerra entre hombres y mujeres es fresca y original, y probablemente tan válida y esclarecedora como cualquier análisis académico de la batalla de los sexos, solo que mucho más divertida. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Les Enfants de la Résistance", un recurso clave para explicar la Segunda Guerra Mundial

La película Les Enfants de la Résistance (2026), dirigida por Christophe Barratier, que tiene previsto su estreno en cines el 11 de febrero de 2026, la ambición de ser uno de los éxitos de las vacaciones de invierno. Adaptación del cómic belga de  Vincent Dugomier y Benoît Ers, publicado en 2015, esta comedia dramática familiar rememora las acciones clandestinas de tres adolescentes en la Francia ocupada.
La tramaEn 1940, durante la Segunda Guerra Mundial , tres niños —François, Eusèbe y Lisa— viven en un pequeño pueblo francés cerca de la línea de demarcación . Empiezan vandalizando carteles de propaganda nazi . Poco después, inspirados por sus parientes mayores de la Resistencia , se embarcan con valentía en una aventura secreta: resistir a las fuerzas del Tercer Reich en la Francia ocupada . A través de su red, "Le Lynx" (El Lince), el trío lleva a cabo numerosos sabotajes y misiones clandestinas. 
Combina realidad y ficción, con Artus y Gérard Jugnot junto a los jóvenes actores, para entretener y educar. El objetivo esta vez es "capturar el idealismo y la impetuosidad de estos niños resistentes para que el público joven de hoy pueda identificarse con ellos".

“El día del fin del mundo: Migración”, película estadounidense postapocalíptica de supervivencia y desastre

El día del fin del mundo: Migración (Greenland 2: Migration, 2026), dirigida por BRic Roman Waugh, es la secuela de la película apocalíptica de 2020, Greenland: El último refugio (Greenland), protagonizada por Gerard Butler como un sobreviviente que conduce a su familia a la salvación, que tuvo éxito pese a que llegó a plataformas y pago por visión sin paso previo por cines, en plena pandemia, cuando el público tenía hambre de catástrofes. 
La trama: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.
Repite como realizador Ric Roman Waugh, que tiene a sus órdenes a la estrella por quinta vez. No tiene intención de filosofar sobre la vida, aunque se asoman temas como refugiados y emigración. Al final se decanta por crear tensión, a través de secuencias de efectos especiales, algunas destacables, como la travesía por un cañón mediante un puente de cuerda y la confrontación con tormentas cósmicas, por lo que se disculpa en cierta medida que el guión tenga más agujeros que un queso suizo, mientras que las motivaciones de los personajes no siempre se exploran con profundidad. 

martes, 10 de febrero de 2026

“Pelham 1, 2, 3”, una mejores thrillers de la historia del cine

Pelham 1, 2, 3 (The Taking of Pelham One Two Three, 1974), dirigida por Joseph Sargent con  Walter MatthauRobert ShawMartin BalsamHector ElizondoEarl HindmanJames BroderickDick O'NeillJerry StillerTom PediLee WallaceBeatrice WindeJulius HarrisDoris RobertsKenneth McMillanNathan George. Emociones al rojo vivo en un absorbente film basado en el best seller de John Godey.
La tramaBajo las calles de Manhattan, en una tarde como cualquier otra, cuatro hombres armados (Azul, Verde, Marrón y Gris) secuestran un vagón de metro, exigiendo un rescate de un millón de dólares en una hora, o comenzarán a ejecutar a sus rehenes. Arriba, en la sala de control de la Autoridad de Tránsito de Nueva York, el teniente Garber (Walter Matthau), un policía de tránsito cansado del mundo, se ve obligado a participar en un juego mortal del gato y el ratón con el frío y calculador "Sr. Blue" (Robert Shaw), esquivando las demandas tanto de los secuestradores como de las autoridades de la ciudad mientras el reloj cuenta regresivamente para la fatídica hora límite. 
Una de las películas policíacas más influyentes de Nueva York de los años 1970, rodada en exteriores y rezumando detalles y autenticidad de la época, Pelham 1, 2, 3 cuenta con actuaciones perfectas, humor negro, un ritmo implacable y una banda sonora inolvidable de David Shire. A menudo imitada, nunca superada, esta escarpada joya del cine de atracos de Hollywood sigue siendo un clásico perenne del género, y un gran viaje.
En 1998 se realizó un telefilm protagonizado por Edward James Olmos en el papel de Matthau y Vincent D'Onofrio en el lugar de Shaw. Aunque no fue bien vista por los críticos y los televidentes, fue la adaptación más fiel a la del libro a pesar de tener que adaptar la serie a la tecnología moderna de aquellos tiempos. En 2009 se produjo otro remake dirigido por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington y John Travolta
Disponible en Apple TV, Amazon Prime Video y Filmin. 

Un clásico de la ciencia-ficción: “Horizonte final”

La película británica Horizonte final (Event Horizon, 1997) fue dirigida por Paul W.S. Anderson e interpretada por Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Joely Richardson, Richard T. Jones, Jack Noseworthy, Jason Isaacs, Sean Pertwee, Peter Marinker, Holley Chant.
La trama: En el año 2047, la nave de rescate "Lewis and Clark" es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la "Horizonte Final", desaparecida años antes con toda su tripulación. En el año 2040, la nave "Horizonte Final" fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro. Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave tienen lugar extraños sucesos. 
Aunque fue nº1 de taquilla en Estados Unidos, Horizonte final en el resto del mundo se estrenó sin provocar pasiones... o más bien escalofríos. Se trata de una cinta de ciencia-ficción que esconde una inmersión a los infiernos de la mente humana, un tenebroso buceo interior -y exterior- con un punto de terror realmente conseguido: algunas imágenes y escenas enteras son bastante angustiosas, al menos para su época (y para ser cine americano). La intriga, con muchas semejanzas iniciales a Alien, progresa de forma inverosímil, pero si disfrutan con el morbo de pasarlo un rato mal, no se la pierda. 
El nombre de la nave, Event Horizon, viene de un término astronómico. Se conoce como "event horizon" al punto en que la luz y la materia son absorbidos por el inmenso campo gravitacional de un agujero negro. Algunos científicos juegan con la idea de que los agujeros negros podrían ser portales a una galaxia lejana. La película que comentamos juguetea igualmente con esta hipótesis.
Disponible en Apple TV y Amazon Prime Video. 

"Salto a la gloria", homenaje a la medicina

Salto a la gloria (1959), dirigida por León Klimovsky. Interpretada por Adolfo Marsillach, Asunción Sancho, José Marco Cavó, María del Valle,Mario Morales, Isabel de Pomés, Ángel Luis Álvarez, Miguel Ángel Rodríguez, Rafael Bardem, Julia Caba Alba, Matilde Muñoz Sampedro, José Riesgo.
La trama: Tras la campaña de Cuba (1898), el joven Ramón y Cajal regresa a España enfermo y decepcionado. Antes de ir a la guerra había estudiado Medicina en la Facultad de Zaragoza; era tímido con las mujeres y un apasionado del microscopio. En España le aguardan nuevas decepciones: su novia lo abandona y tropieza con enormes dificultades para dedicarse a la investigación. Después de ganar una cátedra en Valencia, se casa y, gracias a un descubrimiento suyo, consigue erradicar el cólera que asolaba la ciudad. Siendo ya catedrático en Madrid, sigue con sus investigaciones sobre el sistema nervioso. Pero, al mismo tiempo, tiene que enfrentarse a la pobreza y a la incomprensión general. Su principal descubrimiento científico coincide dramáticamente con la pérdida de su hija: un hecho más en una vida dominada por el infortunio.
Extraordinaria biografía del científico español Ramón y Cajal, injustamente olvidada y en la que descuella una buenísima interpretación de Adolfo Marsillach que se mete en la piel del científico y parece su doble. Merecido premio a mejor actor en el festival de San Sebastián así como Medallas del CEC: Mejor actor principal; Fotogramas de Plata: Mejor intérprete de cine y Premios Sant Jordi. Puede disfrutarse en Movistar Plus+.