Películas de la semana: 26 de mayo

Aladdin

Dirección: Guy Ritchie. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 128 minutos. Género: Fantástico. Musical. Romance. Aventuras. Remake. Interpretación: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Numan Acar, Navid Negahban, Amir Boutrous. Guion: John August, Guy Ritchie (Remake: Ron Clements, Ted Elliott, John Musker, Terry Rossio). Música: Alan Menken. Fotografía: Alan Stewart. Productora: Walt Disney Pictures/Lin Pictures/Marc Platt Productions. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Sinopsis: Aladdin (Mena Massoud) es un adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jasmine (Naomi Scott). Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar (Marwan Kenzari), que consiste en entrar a una cueva en mitad del desierto para dar con una lámpara mágica que le concederá todos sus deseos. Allí es donde Aladdín conocerá al Genio (Will Smith), dando inicio a una aventura como nunca antes había imaginado. Basada en el relato del mismo nombre del libro de John August, Las mil y una noches.

El hijo

Título original: Brightburn. Dirección: David Yarovesky. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Ciencia ficción. Terror. Superhéroes. Extraterrestres. Interpretación: Jackson A. Dunn,  Elizabeth Banks, David Denman,  Meredith Hagner, Matt Jones, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Stephen Blackehart,Terence Rosemore, Annie Humphrey, Christian Finlayson, Emmie Hunter, Mike Dunston, Gregory Alan Williams, Elizabeth Becka, Gwen Parrish, Leah Goodkind, Shaun McMillan, Michael Rooker. Guion: Brian Gunn, Mark Gunn. Producción: James Gunn, Kenneth Huang. Música: Tim Williams. Fotografía: Michael Dallatorre. Productora: H Collective. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE). Estreno en España: 24 de mayo de 2919. Sinopsis: El hijo es una película sobre un niño que viene de otro planeta y tiene poderes especiales. Sin embargo, lejos de ser un superman juvenil, el superhéroe decide que va a utilizar sus poderes para sembrar el terror con algunas personas. Su madre, interpretada por Elizabeth Banks, tratará de protegerle y de ver la bondad en él, a pesar de los siniestros y escalofriantes hechos que van sucediendo a su alrededor

La viuda

Título original: Greta. Dirección: Neil Jordan. País: Irlanda. Año: 2018. Duración: 98 minutos. Género: Thriller. Drama. Thriller psicológico. Interpretación: Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Stephen Rea, Colm Feore, Zawe Ashton. Guion: Ray Wright, Neil Jordan. Producción: Lawrence Bender, James Flynn, Sidney Kimmel, John Penotti. Música: Dominik Scherrer. Fotografía: Seamus McGarvey. Productora: Coproducción Irlanda-Estados Unidos; Anonymous Content/Sidney Kimmel Entertainment/Lawrence Bender Productions/Little Wave Productions. Distribuidora: Focus Features. Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Sinopsis: La película sigue a Frances McCullen (Chloe Grace Moretz), una joven que acaba de perder a su madre y que, tras encontrar una cartera abandonado en el metro de Nueva York, decide encontrar a su dueña y devolvérselo. Esto le llevará a conocer a Greta Hideg (Isabelle Huppert), una elegante viuda francesa que se convertirá en una amiga y casi una madre para ella. Aunque al principio parece una amistad normal, las intenciones de Greta respecto a Frances podrían ser muy diferentes a las que en un primer momento parecen.

Viva la vida

Dirección: José Luis Berlanga. País: España. Año: 2019. Género: Comedia. Interpretación: Pablo Chiapella, Guillermo Montesinos, Cristina Perales, Óscar Reyes, Belén Riquelme, Diego Braguinsky, Lola Moltó, Ferran Gadea, Laura Romero. Guion: Alicia Luna, Paco en la Luna. Producción: Pedro Pastor, Ximo Pérez. Música: Nacho Maño. Fotografía: Javier Salmones. Productora: Viva la vida AIE. Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Sinopsis: Juan pone como aval su casa en un negocio y acaba perdiéndola. Su mujer, Ana, ajena a esa realidad, sigue viviendo en la opulencia y el derroche hasta que un traslado a la casa de los padres de Juan hace evidente la ruina. Allí tendrá que lidiar con un suegro gruñón y egoísta, una suegra adicta al gintónic de Agua del Carmen y un cuñado militar que finge enfermedades para estar siempre de baja. Sin embargo, mientras Juan persigue quimeras alentado por su socio Ximo, Ana se embarcará en un nuevo camino personal en el que irá obteniendo beneficios del negocio familiar de la fontanería y algún que otro trapicheo de dudosa legalidad.

Blaze

Dirección: Ethan Hawke. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 127 minutos. Género: Drama. Biográfico. Música. Interpretación: Ben Dickey, Alia Shawkat, Josh Hamilton, Charlie Sexton, Sam Rockwell, Wyatt Russell, Steve Zahn, Richard Linklater, Kris Kristofferson, Didi Costine, Ritchie Montgomery, David Kallaway, Jency Griffin, Martin Bats Bradford, Kayla Carraway, Mitch Craft, Rey Reynaud. Guion: Ethan Hawke, Sybil Rosen. Fotografía: Steve Cosens. Productora: Ansgar Media/Village Studios (II). Distribuidora: IFC Films. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado (Ben Dickey - interpretación). Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Sinopsis: Narra la vida del cantante y compositor de country norteamericano Blaze Foley (Texas, 1949 – Nashville, Tennessee 1989). Blaze fue una inusual leyenda de la música del Texas Outlaw Music que engendró a autores como Merle Haggard y Willie Nelson. A través de una historia que recorre tres periodos de su vida, los diferentes hilos exploran su romance con Sybil Rosen; su última noche oscura en la tierra; y el impacto de sus canciones y el impacto de su muerte en sus fans, amigos y enemigos.

Elisa y Marcela

Dirección: Isabel Coixet. País: España Año: 2019. Duración: 129 minutos. Género: Drama. Romance. Basado en hechos reales. Años 1900. Homosexualidad. Blanco y negro. Interpretación: Natalia de Molina, Greta Fernández, Sara Casasnovas, Tamar Novas, María Pujalte, Francesc Orella, Lluís Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo, Milo Taboada, Manuel Lourenzo, Elena Seijo, Luisa Merelas, Roberto Leal, Amparo Moreno, Tania Lamata, Covadonga Berdiñas. Guion: Isabel Coixet, Narciso de Gabriel. Música: Sofia Oriana Infante. Fotografía: Jennifer Cox. Productora: Rodar y Rodar/Netflix España/Lanube Películas/Zenit /TV3. Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Sinopsis: En 1885, Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la enviarán al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las habladurías, ambas deciden trazar un plan: Elisa abandonará un tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casarse con Marcela, pero no todo será tan fácil para este amor no reconocido. 

Como pez fuera del agua

Título original: Come un gatto in Tangenziale. Dirección: Riccardo Milani. País: Italia. Año: 2017. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Paola Cortellesi, Antonio Albanese, Sonia Bergamasco, Luca Angeletti, Antonio D'Ausilio, Alice Maselli, Simone De Bianchi, Claudio Amendola. Guion: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi, Riccardo Milani. Fotografía: Saverio Guarna. Productora: Wildside. Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Sinopsis: Un hombre y una mujer muy diferentes entre sí se conocen debido a que sus hijos se han enamorado. El desencuentro entre ambos será inevitable. Giovanni (Antonio Albanese) trabaja para un prestigioso grupo internacional que se propone reurbanizar las periferias en las ciudades italianas. Mónica (Paola Cortellesi) trabaja como cajera de un supermercardo en uno de los suburbios más poblados de Roma. Dos mundos opuestos condenados a entenderse cuando descubren que sus correspondientes hijos adolescentes, Agnese y Alejo, se han enamorado. A pesar del inevitable rencor inicial por las diferencias sociales y prejuicios que tienen el uno respecto a la otra, Giovanni y Mónica decidirán unir sus fuerzas para intentar terminar con la historia entre sus hijos. Los dos juntos vivirán en primera persona la vida del otro, entre multicines de periferia, playas abarrotadas y reservas naturales para privilegiados.

La última lección

Título original: L'heure de la sortie. Dirección: Sébastien Marnier. País: Francia Año: 2018. Duración: 104 minutos. Género: Thriller. Colegios y Universidad. Enseñanza. Interpretación: Laurent Lafitte, Luàna Bajrami, Pascal Greggory, Victor Bonnel, Emmanuelle Bercot, Claire Rochelle, Félix Lefebvre, Leopold Buchsbaum, Thomas Scimeca, Gringe, Iwen Casteret, Anne Loiret, Cyrille Hertel, Grégory Montel, Thomas Guy, Véronique Ruggia, Bertrand Houdin. Guion: Sébastien Marnier, Elise Griffon. Música: Zombie Zombie. Fotografía: Romain Carcanade. Productora: Avenue B Productions. Distribuidora: Celluloid Dreams. Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Sinopsis: Un profesor de instituto se arroja por la ventana de una clase bajo la mirada aterrorizada de sus estudiantes. A pesar de la tragedia, seis de ellos se mantienen fríos e inexpresivos. Pierre, el sustituto del profesor, se percata del carácter hostil de estos seis alumnos. Ellos parecen estar preparando algún plan tras la escuela, por lo que Pierre se obsesiona con ellos y es absorbido en un juego siniestro.

Regresa El Cepa

Dirección: Víctor Matellano. País: España. Año: 2019. Duración: 81 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental, Guillermo Montesinos, José Manuel Cervino, Mercedes Sampietro, Héctor Alterio, Assumpta Serna, Francisco Casares, Juan Antonio Porto, Sol Carnicero, Hans Burmann, Antón García Abril. Guion: Antonio Durán, Emeterio Díez Puertas (Idea: Víctor Matellano). Música: Javier de la Morena. Fotografía: David Cortázar. Productora: Artistic Films/Begin Again Films/Objetivo 7 Producción Audiovisual/ViMa PC. Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Sinopsis: Hace cuarenta años se rodaba El crimen de Cuenca (1979) de la directora Pilar Miró, que será después secuestrada militarmente y su directora procesada. Una película que más tarde se convertirá en uno de los grandes éxitos del cine español y su estreno en un ejemplo de avance de la democracia y de la libertad de expresión. Como en el caso real y en la película, “El Cepa” regresa para contarlo. El actor que interpretó a "El Cepa", Guillermo Montesinos, en la película de Pilar Miró, vuelve a los lugares de rodaje cuarenta años después, los reales del "Caso Grimaldos", para encontrarse con los vecinos. Su visita sirve de hilo conductor del documental en el que serán entrevistados especialistas, juristas, ex responsables institucionales, guionistas, miembros del equipo y actores de la película de Pilar Miró como Mercedes Sampietro o Héctor Alterio.

Placer femenino

Título original: #Female Pleasure. Dirección: Barbara Miller. País: Suiza. Año: 2018. Duración: 97 minutos. Género: Documental. Feminismo. Reparto: Documental, Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner, Vithika Yadav, Mike Scott. Guion: Barbara Miller. Música: Peter Scherer. Fotografía: Anne Misselwitz, Gabriela Betschart, Jiro Akiba. Productora: Coproducción Suiza-Alemania-India-Japón-Estados Unidos-Reino Unido; Mons Veneris Films/Das Kollektiv für audiovisuelle Werke/INDI Film GmbH/ Schweizer Radio und Fernsehen/Radio Télévision Suisse (RTS)/RSI-Radiotelevisione Svizzera/Arte France/Teleclub AG. Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Sinopsis: Cinco mujeres que luchan por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres. Ellas son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación; Rokudenashiko, artísta japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner una ex monja que sufrió abusos por un miembro del clero; y Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India. Claro que su lucha tiene un alto precio: estas cinco mujeres han sido difamadas públicamente, han sido procesadas y excomulgadas de su comunidad, e incluso han recibido amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

Cine para niños: Películas para revisitar los cuentos de hadas con nuestros hijos

¿Hacer descubrir una vieja y buena películas a los más pequeños? No siempre es fácil. Periódicamente, seleccionamos tres obras accesibles a los niños y niñas entre 8 y 12 años, seleccionadas de la historia del cine y que pueden pertenecer a cualquier género o estilo.

¡Porque no sólo existe Disney en la vida de un niño, con sus héroes perfectos (blancos y rubios) y sus jóvenes y encantadores princesas! Desde Freud y Bettelheim, sabemos la importancia que tienen los cuentos de hadas en el desarrollo psicológico de los niños. Ayudan a comprender y superar el miedo al lobo, la muerte de los padres, la llegada de una madrastra arrogante, incluso los intentos de un padre incestuoso (gracias, Piel de asno (Peau d'âne, 1970)).

Charles Perrault y los hermanos Grimm transcriben leyendas orales occidentales y el tío Walt las universalizó. Imponiendo la belleza y la valentía como cualidades esenciales, sin olvidar a los "muchos niños" que completan el cuadro. Pero desde Shrek, sabemos que no es así, que las princesas pueden ser verdes y los príncipes enloquecen. Y alivia... ¿Si miramos un poco en otra parte para inculcar otros valores a nuestros hijos?

1.- Sabrina (1954), de Billy Wilder 

Porque las princesas también pueden tener carácter. Y hoy en día (en este caso, en el siglo XX), viajar en un automóvil en lugar de una carroza y llevar vestidos firmados por Givenchy. Sabrina (Audrey Hepburn, sublime por cierto, pero morena), como Cenicienta, es al principio pobre. Como un muchacho perdido, ella trepa árboles, lo cual no es en absoluto adecuado para una chica. Y en este cuento, no es una varita mágica de su madrina la que la convertirá en una hermosa joven (es decir, lista para casarse), sino en una estancia en París, capital de París. Moda, amor, en definitiva, lujuria para el público estadounidense.

Billy Wilder comienza su historia con "Érase una vez", películas de claros de luna, escenas románticas e incluso bailes... luego cruje la mecánica: el prícnicpe encantador (William Holden) es un guapo seductor e hijo de papá, al que le robará el protagonismo su hermano mayor, hombre de negocios gruñón (Humpfrey Bogart). ¡Bienvenido a la vida real! Aquí es Cenicienta quien dirige el baile y pasa los brazos de uno a otro, a pesar de la enorme diferencia de edad, ¡qué audacia! Sabrina "prueba" a sus pretendientes y al final elige. Moralidad: una Cenicienta moderna es una princesa feliz.

2.- Panda y la Serpiente Mágica (Hakujaden, 1958), de Taiji Yabushita

Porque los cuentos también pueden tomarse prestados de otros autores, como Perrault o Grimm ... Este está inspirado en una leyenda china y nos embarca en otro mundo con diferentes mitos y creencias. Allí, las princesas son en realidad serpientes con poderes mágicos.

Conocida por ser la primera película animada japonesa en color y que ha maravillado al joven Hayao Miyazaki, esta Panda y la Serpiente Mágica  (que no debe confundirse con la historia de Grimm que lleva el mismo título, decididamente...) nos sumerge en un imaginario menos convencional, donde el mundo real golpea al de los espíritus, donde los fantasmas pueden ser más sensibles que los humanos y donde los elementos acuden en ayuda de los héroes (el mar se embravece para ayudar a los amantes).

Los dibujos, en general, pueden evocar al viejo Disney, pero las impresiones y las pagodas reemplazan agradablemente a los castillos. Moralidad: Una serpiente puede ser más sexy que la traicionera Kaa del Libro de la Selva.

3.- La princes prometida (Princess Bride, 1987), de Rob Reiner

Porque los cuentos de hadas pueden ser tan absurdos como románticos. Al principio, Rob Reiner es mu clásico: un abuelo  (Peter Falk, periodo post-Colombo), trata de leer a su pequeño nieto enfermo un libro de caballería. Para rivalizar con los videojuegos, el abuelito tendrá que engañarlo, transformando el antiguo cuento con un humor absurdo a lo Monty Python.

Hay una hermosa y rubia princesa llamada Buttercup (Robin Wrigh Penn, como Aurore de La bella durmiente del bosque) y un mozo de caballerizas, rubio igualmente, que se muere de amor por ella, besos sobre un fondo celestial rosa y pruebas que superar. Pero todo sale mal, en gran medida: el bestiario  habitual (ratoncitos maliciosos y un gato felón)  es sustituido por "RDI (Roedores con Dimensiones Inusitadas), los corsarios sin fe ni ley hablan en alejandrinos y el héroe se pasa casi toda la película semiparalizado. Moraleja: un gran sinsentido puede resucitar una vieja fábula. 

Efemérides de cine: Una mujer dulce

El 22 de mayo de 1969 se estrenó la película francesa Una mujer dulce (Une femme douce), dirigida por Robert Bresson e interpretada por Dominique Sanda, Guy Frangin, Jeanne Lobre, Claude Ollier, Jacques Kébadian, Gilles Sandier, Dorothée Blank. Productora: Marianne Productions. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Sin dejar explicación alguna a su marido, una joven se suicida. Entenderemos sus motivos en un flash-back, el cual rememorará desde el momento en el que se conocieron hasta ver las escenas en las que él la intenta someter, disgustándola hasta el punto de hacerle considerar la posiblidad de asesinarlo, pero inexplicablemente, a pesar de la asfixia a la que es sometida, no se ve capacitada para cometer tal acto.

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Concha de Plata. 

Comentario: Primera película en color de Bresson, basada en un relato corto de Fyodor Dostoyevsky. 

Efemerides de cine: Amor libre

El 22 de mayo de 1969 se estrenó la película argentina Amor libre, dirigida por Fernando Siro y protagonizada por Juan Carlos Altavista, Alberto Argibay, Elena Cruz, Zulma Faiad, María Esther Gamas, Gilda Lousek, Fernando Siro, Enzo Viena, Tino Pascali, Jacques Arndt, Rafael Chumbito, Felice D'Amore, Lucio Deval, Blanca Lagrotta, Carlos Lagrotta. Productora: MEBE S.A.. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven atractiva cansada de esperar que su novio se decida a casarse genera una serie de enredos amorosos.

Comentario: Una incoherente comedia de aventurillas eróticas entre mujeres de vida demasiado fácil y de hombres de similar mentalidad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Quinientas millas

El 22 de mayo de 1969 se estreno la película estadounidense Quinientas millas (Winning), dirigida por James Goldstone con Paul Newman, Joanne Woodward, Robert Wagner, Richard Thomas, David Sheiner, Clu Gulager, Barry Ford, Robert Quarry, Maxine Stuart, Karen Arthur, Ray Ballard, Paulene Myers. Productora: Newman-Foreman Company/Universal Pictures/Jennings Lang. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: La película cuenta la historia de un ambicioso piloto de carreras que antepone la competición y su afán por ganar a toda costa a cualquier otra de las facetas de su vida, incluido su mujer. Su nombre es Frank Capua, y en su afán por la victoria está llevando a la quiebra su en principio idílico matrimonio con su mujer Elora. Las discusiones conyugales se suceden, y para Frank el golpe de ver cómo su mujer parece próxima a acabar en los brazos de otro hombre será el peor golpe de todos..., sobre todo si este hombre resulta ser Luther Erding, su máximo rival sobre la pista.

Comentario: Drama protagonizado por Paul Newman y Joanne Woodward, pareja de actores que en la vida real también llegaron a contraer matrimonio, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: El cerebro de Frankenstein

El 22 de mayo de 1969 se estrenó la película británica El cerebro de Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroyed), dirigida por Terence Fisher con Peter Cushing, Simon Ward, Veronica Carlson, Freddie Jones,Maxine Audley, Thorley Walters, Geoffrey Bayldon, George Pravda, Colette O'Neil, Peter Copley, Harold Goodwin. Productora: Hammer Films. Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Duración: 97 minutos.

Sinopsis argumental: El doctor Frankenstein, con la ayuda de una joven pareja a la que chantajea, secuestra al doctor Brandt, un antiguo colega suyo que se encuentra recluido en un manicomio. Su propósito es obtener una importante información médica que sólo él puede proporcionarle; pero Brandt muere y, entonces, Frankenstein decide trasplantar su cerebro a otro cuerpo. 

Comentario: Quinta película de la serie de Frankenstein de la Hammer, y una de las de mayor calidad. Al igual que la primera, La maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein, 1957), está dirigida por el siempre eficaz Terence Fisher. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Pulp Fiction

El 21 de mayo de 1994 se estrenó la película estadounidense Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino e interpretada por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Steers. Productora: Miramax/Band Apart/Jersey Films. Duración: 153 minutos. 

Sinopsis argumental: Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse "manos a la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor guión original. 7 nominaciones, incluyendo mejor película; Globo de Oro: Mejor guión. 6 nominaciones; Festival de Cannes: Palma de Oro; 2 Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Samuel L. Jackson) y guión. 9 nominaciones; Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Mejor film y actor extranjero (Travolta). 3 nominaciones; National Board of Review: Mejor película (ex-aequo); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director y guión. 5 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección, actor y guion; Premios Independent Spirit: Mejor película, director, actor y guión. 6 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Travolta), actor secundario (Jackson) y actriz secundaria (Thurman); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director y guión. 6 nominaciones.

Comentario: Basada en historias del mismo Tarantino creadas en colaboración con Roger Avary. Su nombre deriva de las revistas de literatura pulp y las novelas gráficas Hard boiled muy populares a mediados del Siglo XX, conocidas por su violencia gráfica y su prosa dura. Debido a sus diálogos eclécticos, su irónica combinación de humor y violencia y sus múltiples referencias estéticas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente,5​ influyó de manera definitiva en la visión y el trabajo de directores como Bryan Singer, Paul Thomas Anderson y Danny Boyle.6​ Es considerada a su vez una de las cintas más representativas de la obra del director estadounidense.

Colección Cary Grant (XVII)

La pícara puritana (The Awful Truth, 1937). Estados Unidos. Dirección: Leo McCarey. Interpretación: Irene Dunne, Cary Grant, Ralph Bellamy, Alexander D'Arcy, Cecil Cunningham, Molly Lamont, Esther Dale, Joyce Compton, Robert Allen, Robert Warwick, Mary Forbes, Skippy Guion: Viña Delmar (Obra: Arthur Richman). Música: Ben Oakland. Fotografía: Joseph Walker. Productora: Columbia Pictures. Comedia. Romance. Comedia romántica. Blanco y negro. Comedia sofisticada. Oscar: Mejor director. 6 nominaciones. Jerry (Cary Grant) y Lucy Warriner (Irene Dunne) están a punto de divorciarse y luchan por la custodia de su perro, Mr. Smith. Antes de que el divorcio se haga oficial, Jerry decide volver con Lucy, pero se entera de que ella va a casarse con un hombre que se ha hecho rico gracias al petróleo. Jerry contraataca anunciando su compromiso con la aristocrática Barbara Vance (Molly Lamont).. Basada en la obra de teatro homónima de Arthur Richman. En 1996, La pícara puritana fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Cine para niños: ¡Vivan los dragones! Esas criaturas que acrecientan la imaginación

Ya sea en el papel del amable amigo o del monstruo, ya sea pequeño o grande, el que come fuego todavía fascina a los pequeños. Mientras se ha estrenado Cómo entrenar a tu dragón 3 (How To Train Your Dragon: The Hidden World), presentamos tres fabulosas aventuras con bestias de pelo o con escamas

Están escupiendo fuego, a veces, volando, siempre. ¡Armas de guerra o buenos compañeros, los dragones constituyen para los héroes de fantasía heroica, vehículos prácticos y muy ecológicos en los tiempos actuales.

1.- La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984), de Wolfgang Petersen

El argumento en dos palabras: Un muchacho solitario, acosado por sus compañeros de clase, se refugia en una librería. Y encuentre un libro cautivador: la historia del joven guerrero Atreyu, responsable de salvar el reino de Fantasia, gradualmente absorbido por la Nada. Él es ayudado en su búsqueda por un dragón afortunado...

Ideas para hacer que les guste: Recordarles que, en el principio, era una novela escrita por el alemán Michael Ende. Una verdadera oda al poder de la ficción y la imaginación, este exitoso libro ha allanado el camino para sagas como las de Harry Potter. ¿Por qué no volver a leerlo?

Lo que aprenderán: Que se pueden vivir emocionantes aventuras interactivas sin tableta o videojuego. Ser un lector "activo" puede proporcionar emociones. Pero también, desgraciadamente, escuchar una vez la música de los créditos, compuesta por Gorgio Moroder, te condena a tenerla en la cabeza durante veinte años.
El momento que más les gustará: El encuentro entre Atreyu y la tórtuga gigante, tan acuática como eterna. Alérgica a la juventud, en cada crisis envía una tempestad de mucosidad sobre el desafortunado niño, quien acaba en un pantano. Divertido, no, divertidísimo. 

2.- El hobbit: la desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013), de Peter Jackson 

El argumento en dos palabras: Segunda parte de las muchas y trepidantes aventuras de Bilbo el hobbit, basada en la famosa novela de J.R.R Tolkien, que precede a la saga del Señor de los Anillos. Donde, entre otras vicisitudes, nuestro adorable héroe (Morgan Freeman) entra en la guarida de Smaug, un dragón gigantesco que duerme en la Montaña solitaria. ¿Podrá Bilbo robar "La piedra de Arken", una piedra preciosa mítica, sin despertar al monstruo?

Ideas para que les guste: Inútil. Ellos son los que ya te están suplicando: elfos, enanos, enfrentamientos épicos, deslumbrantes escenarios, y lo más importante, uno de los dragones más grandes en la historia del cine... Ningún niño puede resistirse a una historia así.

Lo que aprenderán: Detrás de todos estos impresionantes efectos especiales se encuentra Benedict Cumberbatch, un actor "real", que interpreta a Smaug, el terrible dragón. Una actuación completaa: ver, además, los entresijos de su trabajo en "captura de movimiento", para comprender mejor los secretos de esta técnica cinematográfica... mágica.

El momento que más les gustará: El espectacular encuentro entre el minúsculo Bilbo y su monumental enemigo, entre el orgulloso depredador y su astuta presa, donde el diálogo, digno de una fábula, es tan agradable como la acción.

3.- Pedro y el dragón Elliot (Pete's Dragon, 2016), de David Lowery 

El argumento en dos palabras: Érase una vez una guardabosque (Bryce Dallas Howard), hija de un viejo narrador de leyendas (Robert Redford). Un día, mientras trabajaba en el bosque, conoció a Pedro, un niño de diez años (Oakes Fegley). Este niño salvaje que sólo tiene como familia un dragón, bautizado Elliott. Obviamente, nadie lo creyó. Hasta el momento en que apareció la bestia.

Ideas para que les guste: En la categoría "remakes de clásicos Disney (Cenicienta, El libro de la selva...), Pedro y el dragón Elliot de 2016 es una excepción, es el único que supera al original. Hay que decir que la película de 1977, firmada por Don Chaffey, tuvo una gran éxito en su época. 

Lo que aprenderán: Que el más monstruoso no es siempre el que pensamos. A pesar de su imponente tamaño, sus grandes alas y su boca que escupe fuego, Elliott es infinitamente más dulce que el desagradable leñador que lo acecha (Karl Urban). Además, es un dragón que es sensible a la protección del medio ambiente: es el alma del bosque, un baluarte contra la deforestación. Preservar los árboles significa preservarlo a él, así como toda la vida silvestre que los rodea.

El momento que más les gustará: Identificación garantizada para los niños cuando Peter vuela sobre los hermosos bosques del noroeste de los Estados Unidos en la parte posterior de su dragón. Los padres, por su parte, pueden recordar otra secuencia aérea impactante, que involucra a otro Elliott, que despega de su bicicleta en E.T. (1982), de Steven Spielberg. Bien pensado, la película de David Lowery es un homenaje a las historias de aprendizaje de la década de 1980 (niños que andan en la calle en bicicleta, adultos pequeños, criaturas poco comunes).

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (XXXI)

151.- Exorcismo en el Vaticano (The Vatican Tapes). Dirección: Mark Neveldine. País: Estados Unidos. Año: 2015. Michael Peña, Olivia Taylor Dudley, Dougray Scott, Kathleen Robertson, Djimon Hounsou, John Patrick Amedori, Michael Paré, Daniel Bernhardt, Tehmina Sunny, Bruno Gunn, Peter Andersson, Noemi Gonzalez, Alison Lohman, Sam Upton, Cas Anvar, Michael Halsey, Alex Sparrow, Alex Corrado. Guion: Chris Morgan, Christopher Borrelli, Michael C. Martin (Historia: Christopher Borrelli, Chris Morgan). Música: Joseph Bishara. Fotografía: Gerardo Mateo Madrazo. Productora: H2F Entertainment/Laskeshore Entertainment/Lionsgate. Terror. Thriller. Posesiones. Exorcismos. Metraje encontrado. Duración: 91 minutos. Angela Holmes, una chica de 27 años, se corta un dedo y acaba en el hospital. La herida se le infecta y empieza a mostrar un extraño comportamiento con todos los que la rodean, llegando a causarles graves heridas e incluso la muerte. Un grupo de sacedortes la examina y llega a la conclusión de que está poseída. Pero, cuando El Vaticano decide realizar un exorcismo, tendrá que enfrentarse a una fuerza satánica de poder inimaginable.

152.- Dark Exorcism. Dirección: David Spaltro. País: Estados Unidos. Año: 2015. Interpretación: Grace Folsom, Lynn Justinger, Fiona Horrigan, Catherine Cobb Ryan, Kayla Leasure, William Maloney, Aaron Mathias, Nikki Scheidt, Jesse R. Tendler, Hayden Wall. Guión: David Spaltro. Producción: Jesse R. Tendler. Música: Fritz Myers. Fotografía: Gus Sacks. Montaje: David Spaltro. Diseño de producción: Natasha Senko Thalman. Dirección artística: Tristan Higgs. Vestuario: Inbar Shenkal. Productora: Creative Mixing/Intimation Productions/Postworks New York. Drama. Terror. Intriga. Thriller. Casas encantadas. Sobrenatural. Posesiones. Exorcismos. Duración: 81 minutos. Albuquerque Film & Music Experience: Mejor actriz (Fiona Horrigan); Beaufort International Film Festival: Nominada a mejor actriz Fiona Horrigan y Grace Folsom) y a mejor director; Black Cat Picture Show: Ppremio del jurado a mejor director; Eyecatcher Film Festival: Mejor actriz: Lynn Justinger y mejor película de terror. Fantastic Cinema Festival: Mejor realización y nominada a mejor peícula. Un escéptico estudiante graduado y un reconocido especialista paranormal investigan una potencial casa embrujada frecuentada por una mujer con problemas, cuya aflicción puede estar más allá de la capacidad de cualquiera de ellos. 

153.- Deccal. Dirección: Ozgur Bakar. País: Turquía. Año: 2015. Interpretación: Sumercan Aysan, Özlem Aktas, Atilla Arikan, Beril Atahan, Aykut Engin, Sait Genay, Mahmut Gode, Burcu Gorek, Coskun Gultekin, Cenk Hakan, Kule Mustafa Kaya, Bulut Köpük, Neslihan Meltem, Duygu Paracikoglu, Oznur Serçeler. Guión: Ozgur Bakar, Alper Kivicim. Producción: Burhan Gun, Ugur Kaplan, Serhat Tumayman. Música: Ekin Eti. Fotografía: Ugur Kaplan. Montaje: Sait Ali Demir. Dirección artística: Turgay Kursunoglu. Vestuario: Demet Kadizade. Terror. Posesiones. Exorcismos. Duración: 94 minutos. Hemos entrado en una nueva era ... El Anticristo, cuya venida se ha anunciado durante siglos, ahora nace. La humanidad está destinada a ser llevada a un vórtice de miedo y desesperación. Mientras se siembran semillas en algún lugar del corazón de Estambul, Turquía, todas las profecías se están haciendo realidad. El mal se propagará como un virus en todo el mundo. Satanás encontrará un cuerpo en el cual encarnarse y prepararse para reinar de terror a la cabeza de un ejército de demonios. DECCAL es el primero de una trilogía destinada a representar la esencia pura del mal.

154.- Anguish. Dirección: Sonny Mallhi. País: Estados Unidos. Año: 2015. Interpretación: Ryan Simpkins, Annika Marks, Karina Logue, Cliff Chamberlain, Amberley Gridley, Ryan O'Nan, Paulina Olszynski, Omar Bader, Anu Bhatt, Andrea Susan Bush, Camara K. Colvin, Justine M. Constantino, Anthony Corrado, Dennis Hindman, Andy Janopoulos. Guión: Sonny Mallhi. Producción: Guy Danella, Sonny Mallhi. Música: James Curd. Fotografía: Amanda Treyz. Montaje: Andrew Coutts, Matthew Diezel, Felix Pineiro. Diseño de producción: David Christopher Krause. Dirección artística: Caity Birmingham. Vestuario: Lana McAllister. Productora: Anguish Film. Fangoria Chainsaw Awards: Tres nominaciones, mejor actriz, guión y vídeo; Midwest Independent Film Festival: mejor director y dos nominaciones; Terror. Posesiones. Exorcismos. Duración: 91 minutos. Aparentemente, Tess sufre un trastorno que solo puede aplacarse a base de pastillas. O, al menos, eso es lo que cree. La realidad es que sus problemas psicológicos tienen otra explicación: Tess tiene el don de dejar que los espíritus se apoderen de ella. 

155.- Ghoul. Dirección: Petr Jákl. Año: 2015.  País: República Checa. Interpretación: Jennifer Armour, Alina Golovlyova, Jeremy Isabella, Paul S. Tracey. Guión: Petr Bok, Petr Jákl. Fotografía: Jan Suster. Productora: Coproducción República Checa-Ucrania; J.B.J. Film. Terror. Thriller. Metraje encontrado. Sobrenatural. Asesinos en serie. Fantasmas. Posesiones. Exorcismos. Duración: 86 minutos. Grossmann Fantastic Film and Wine Festival: Mejor película. Ghoul sigue a tres estadounidenses que viajan a Ucrania para investigar sobre el canibalismo que se extendió por el país durante la antigua hambruna de 1932. Después de meterse en el profundo y frondoso bosque Ucraniano para una entrevista con el último superviviente conocido de la epidemia de canibalismo, tendrán una serie de encuentros sobrenaturales inexplicables llegando a estar cara a cara con el malvado espíritu de Andrei Chikatilo, que nació en la Unión Soviética y fuera un prolífico asesino en serie que tuvo en vilo a los Rusos durante los años 1970 y 1980.

Cumplió 25 años: Maverick

El 20 de mayo de 1994 se estrenó la película estadounidense Maverick, dirigida por Richard Donner e interpretada por Mel Gibson, Jodie Foster, James Garner, James Coburn, Alfred Molina, Geoffrey Lewis, Denver Pyle, Dub Taylor, Danny Glover, Graham Greene, Corey Feldman, Max Perlich, Leo Gordon, Margot Kidder,Robert Fuller,Doug McClure, Will Hutchins, Waylon Jennings, Bert Ramson,  Michael Paul Chan. Productora: Warner Bros/Icon/Donner/Shuler-Donner Productions. Duración: 129 minutos.

Sinopsis argumental: Bret Maverick es un atractivo jugador, timador y embaucador que necesita tres mil dólares para poder participar en una gran partida de póker, que se organiza en un barco fluvial de Luisiana y que empezará en pocos días. Entre los jugadores se encuentra la dulce Annabelle Bransford y el salvaje Angel, ninguno de los cuales sentiría su falta. Todo se complicará cuando entre en escena el Marshall Zane Cooper.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor vestuario; Ganadora del premio ASCAP 1995 (Randy Newman).

Comentario: Basada en la serie de televisión homónima de las décadas de 1950 y 1960, protagonizada por James Garner. 

Colección Cary Grant (XVI)

Una pareja invisible (Topper, 1937). Estados Unidos. Dirección: Norman Z. McLeod. Interpretación: Constance Bennett,  Cary Grant, Roland Young, Billie Burke, Alan Mowbray, Eugene Pallette, Arthur Lake, Hedda Hopper, Virginia Sale, Ward Bond. Guion: Jack Jevne, Eric Hatch, Eddie Moran (Novela: Thorne Smith). Música: Marvin Hatley. Fotografía: Norbert Brodine. Productora: Hal Roach Studios. Distribuidora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Comedia. Romance. Fantástico. Comedia romántica. Fantasmas. Blanco y negro. Duración: 97 minutos. 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor secundario (Roland Young), sonido. Loos Kerby, una pareja de alegres millonarios, fallecen en un accidente de automóvil. Ambos permanecen en el mundo deambulando como fantasmas e intentando hacer una buena obra. El elegido es su amigo Topper, hombre aburrido que trabaja como presidente de un banco. La vida del banquero cambiará por completo. Comedia basada en la novela The Jovial Ghosts, de Thorne Smith. Los personajes de Grant y Bennett están en su forma invisible gran parte del film, por lo que el protagonismo recae en el actor Roland Young como Topper. Su éxito daría lugar a dos secuelas, La pareja invisible se divierte (Topper Takes a Trip, 1938), donde el fantasma viaja hasta la Riviera francesa, y La mujer fantasma (Topper Returns, 1940), todas ellas con Roland Young repitiendo papel.

Historia del cine gay y lésbico (II)

6.- Deshonra (1952). Argentina. Dirección: Daniel Tinayre. Interpretación: Fanny Navarro, Mecha Ortiz, Tita Merello, George Rigaud, Guillermo Battaglia, Francisco de Paula, Pepita Muñoz, Antonia Herrero, Golde Flami, Berta Moss. Guion: Alejandro Verbitsky, Emilio Villalba Welsh, Daniel Tinayre. Música: Julián Bautista. Fotografía: Alberto Etchebehere. Productora: Interamericana/Mapol Film. Drama. Crimen. Drama carcelario. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 101 minutos. Festival de Cine de Venecia: nominada al León de Oro. El personaje central de Flora es una emigrante del interior del país que gracias a cuatro años de estudios se gradúa de enfermera. La película comienza con escenas que muestran las falencias de la administración de justicia y del sistema carcelario: una mujer inocente es encarcelada acusada del crimen cometido en el seno de una familia adinerada por uno de sus integrantes y encerrada en un presidio donde sufre con sus compañeras varias vejaciones hasta conseguir que la furia de la Directora hace someter a todas las presas a un baño con mangueras, una metaforizada violación de un crudo realismo para la época que ocasiona la muerte de una ellas. Muestra la vida en una cárcel de mujeres en la cual es encerrada una mujer por un crimen que no ha cometido. Una película sobre la política carcelaria durante el gobierno peronista y sobre la sexualidad dentro de ellas.

7.- The Strange One (1957). Estados Unidos. Dirección: Jack Garfein. Interpretación: Ben Gazzara, Pat Hingle, Peter Mark Richman, Arthur Storch, Paul Richards, Larry Gates, Clifton James, Geoffrey Horne, James Olson, Julie Wilson, George Peppard. Guion: Calder Willingham (Novela: Calder Willingham). Música: Kenyon Hopkins. Fotografía: Burnett Guffey. Productora: Horizon Pictures/Columbia Pictures Corporation. Drama. Cine negro. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 100 minutos. Adaptación de una obra de teatro y novela de Calder Willingham llamada End as a Man. Jocko De Paris, cadete líder en una academia militar, manipula ciertos eventos que involucran a George Avery, Jr, hijo del oficial al mando de la academia, y causan su expulsión al encontrarlo borracho. Jocko mantiene el silencio, a pesar de las presiones, sin delatar a sus cómplices. Marcó el debut cinematográfico de Ben Gazzara , George Peppard y Julie Wilson . Gazzara, Pat Hingle , Peter Mark Richman y Arthur Storch volvieron a interpretar sus papeles, después de protagonizar la versión de escenario. La película es notable, debido a que todo el personal de actuación y técnico es de Actors Studio. Se enfoca en la deshumanización asociada con la tradición de las novatadas dentro de las instituciones educativas y es notable por su representación de temas homoeróticos, y al menos un personaje gay, en un momento en que el Código Hays prohibió tal expresión.

8.- Bundfald (Sin Alley) (Bundfald, 1957). Dinamarca. Dirección: Palle Kjærulff-Schmidt, Robert Saaskin. Interpretación: Birgitte Price, Ib Mossin, Ghita Nørby, Bent Christensen, Lone Hertz, Preben Kaas, Jakob Nielsen, Christian Brochorst, Jørn Jeppesen, Poul Müller, Povl Wøldike, Bendt Rothe, Ove Rud, Hugo Bendix, Jørgen Bidstrup. Guion: Palle Kjærulff-Schmidt. Música: Sven Gyldmark. Fotografía: Rudolf Frederiksen. Productora: ASA Film. Drama. Crimen. Prostitución. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 86 minutos. La película narra la historia de un joven llamado Anton que viaja a la capital de Dinamarca (Copenhague), desde su pueblo para encontrar trabajo. Anton acabará uniéndose a tres chicos de una pandilla que se dedican al robo a los hombres que buscan chicos jóvenes mantener relaciones. Así pues, Anton acabará sumido en los bajos fondos y llevando una mala vida, acercándose a hombres para conseguir su dinero. A pesar de que es heterosexual, tendrá que actuar como un gay para conseguir robar el dinero a sus clientes. Este drama sobre la delincuencia juvenil puede muy bien ser el primer largometraje narrativo que se centra en el tema de la prostitución gay.  Es interesante observar cómo combina los elementos de cine negro y el melodrama para transmitir su mensaje fatalista.

9.- El tercer sexo ( La nueva versión tenía el título Anders als du und ich. §175, 1957). Alemania del Oeste (RFA). Dirección: Veit Harlan. Interpretación: Paula Wessely, Paul Dahlke, Hans Nielsen, Ingrid Stenn, Christian Wolff, Friedrich Joloff, Herbert Hübner, Kurt Vespermann, Hilde Körber, Guenther Theil. Guion: Felix Lützkendorf (Idea: Hans Habe). Música: Erwin Halletz. Fotografía: Kurt Grigoleit. Productora: Arca-Filmproduktion GmbH. Drama. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 91 minutos. Los padres del estudiante de secundaria de 17 años Klaus Teichmann se preocupan por su hijo: cada vez más a menudo, el hijo se relaciona con homosexuales. El Sr. Teichmann denuncia al principal responsable, el anticuario Dr. Boris Winkler. El Dr. Winkler es un vanguardista local que da a conocer entre la juventud la música electrónica y el arte moderno. Debido a que no existen pruebas y que no se le puede demostrar comportamientos deshonestos, la denuncia es archivada. La Sra. Teichmann intenta volver a su hijo a la buena senda con una sirviente bonita, Gerda. Gerda consigue efectivamente seducir a Klaus. Un conocido que ha observado la escena, lo cuenta todo al Dr. Winkler. Ahora, Winkler denuncia a la madre por alcahuetería y el juez, a pesar de comprender las razones de la madre, la tiene que condenar a la cárcel. Pero, al hijo, a partir de ese momento, sólo le gustan las mujeres, se aleja de la música electrónica moderna y sólo escucha Chopin. El interés que hoy en día puede tener esta película es más sociológico que cinematográfico. Producido en un momento en que en Alemania se ratificaban las leyes que penalizaban la homosexualidad sancionadas por el nazismo, la película cumplió un rol mayormente sensacionalista al plantear como equivalentes lo términos “homosexualidad” y “perversión”. Desde ese punto de vista, hoy representa un documento inmejorable sobre los prejuicios del período. La escena de la orgía gay, con jóvenes que luchan cuerpo a cuerpo, es involuntariamente cómica. El director Veit Harlan había llegado a ser tristemente célebre por realizar El judío Suss (Jud Süß, 1940), una de las películas explícitamente antisemitas que produjo el nazismo. La Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK), un servicio de autocontrol de la industria del cine, no permitió el estreno de la película, que le fue entregado con el título de Das dritte Geschlecht (El tercer sexo).  La nueva versión tenía el título Anders als du und ich. §175. 

10.- Corrupción en el internado (Mädchen in Uniform, 1958). Alemania del Oeste (RFA). Dirección: Géza von Radványi. Interpretación: Romy Schneider, Lilli Palmer, Therese Giehse, Margaret Jahnen, Blandine Ebinger, Adelheid Seeck, Gina Albert, Sabine Sinjen, Christine Kaufmann, Danik Patisson, Marthe Mercadier. Guion: Friedrich Dammann, Franz Höllering (Obra: Christa Winsloe). Música: Peter Sandloff. Fotografía: Werner Krien. Productora: Coproducción Alemania-Francia; Central Cinema Company Film (CCC)/Les Films Modernes. Drama. Homosexualidad. Remake. Duración: 95 minutos.  Después de la muerte sus padres la joven Manuela von Meinhardis es enviada a un internado en Prusia donde las normas son muy estrictas. En esta escuela las emociones de la joven se entremezclarán, hasta el punto de que la chica se empieza a enamorar de su profesora Fraeulein von Bernburg. Su amor será imposible y muy pronto el descubrimiento de lo que sucede las traerá problemas a las dos. Manuela será castigada como si hubiera cometido un crimen muy grave y la profesora será inmediatamente expulsada. ¿Podrá la fuerza del amor contra las adversidades? Remake de un clásico del cine alemán Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform, 1931), de Leontine Sagan y Carl Froelich. En el año 2006 en Hollywood se realizó otro remake titulado Loving Annabelle, de Katherine Brooks. 

Colección Cary Grant (XV)

Sus grandes ojos marrones (Big Brown Eyes, 1936). Estados Unidos. Dirección: Raoul Walsh. Interpretación: Cary Grant, Joan Bennett, Walter Pidgeon, Lloyd Nolan, Alan Baxter, Marjorie Gateson, Isabel Jewell, Douglas Fowley, Henry Brandon, Joe Sawyer, Dolores Casey, Doris Canfield, Edwin Maxwell, Helen Brown, Sam Flint, John Picorri, Charlie Wilson, Charles Martin. Guion: Bert Hanlon, Raoul Walsh (Historia: James Edward Grant). Producción: Walter Wanger. Música: Gerard Carbonara. Fotografía: George T. Clemens. Montaje: Robert L. Simpson. Dirección artística: Alexander Toluboff. Vestuario: Helen Taylor. Productora: Walter Wanger Productions/Paramount Pictures. Comedia. Intriga. Policíaco. Blanco y negro. Duración: 77 minutos. Danny Barr (Cary Grant) es un oficial de policía que está investigando el robo de unas joyas y el asesinato de un bebé. Su novia Eva Fallon (Joan Bennett), que es manicura, consigue un trabajo como reportera para ayudar a Danny a encontrar a los ladrones de joyas. Basada en dos relatos del estupendo narrador James Edward Grant, por primera vez llevado al cine. 

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (XXX)

146.- Jeruzalem. Dirección: Doron Paz, Yoav Paz. País: Israel. Año: 2015. Interpretación: Yael Grobglas, Yon Tumarkin, Danielle Jadelyn, Tom Graziani, Sarel Piterman, Howard Rypp, Ami Smolartchik, Yoav Koresh, Ori Zaltzman, Fares Hananya, Itsko Yampulski, Mel Rosenberg, Danny Zahavi, Moran, Zelma, Salim. Guión: Doron Paz, Yoav Paz. Producción: Doron Paz, Yoav Paz, Boris Zeleny. Fotografía: Rotem Yaron. Montaje: Reut Hahn, Doron Paz, Yoav Paz. Diseño de producción: Sharon Eagle. Dirección artística: Jeremy Jaffe. Vestuario: Ann-Marie Bo, Dany Bar Shay, Ella Shimshoni. Productora: Mifal Hapais/Epic Pictures Group/Paz Films. Terror. Metraje encontrado. Zombis. Posesiones. Exorcismos. Duración: 94 minutos. La película inicia con la cita Jeremías 19 del Talmud: "Hay tres puertas hacia el infierno. Una en el desierto, una en el océano y una en Jerusalén". En 1972, dos sacerdotes son llamados para grabar un extraño evento en Jerusalén. Se revela que sacerdotes judíos, musulmanes y cristianos fueron llamados para realizar un exorcismo a una mujer que supuestamente murió tres días antes. Su hijo afirma que ella estaba tranquila al principio, pero luego se volvió violenta, hiriendo a su esposo. Después de varios intentos fallidos al tratar de curarla, se dan cuenta de que el mal dentro de ella es demasiado fuerte por lo que los sacerdotes deciden que no tienen otra opción que matar a la mujer. En el último instante, la mujer suelta un grito demoníaco mientras le brotan unas alas de demonio, justo antes de que un sacerdote la mate con un derringer...
147.- Toema: Munyeokul (The Chosen: Forbidden Cave). Dirección: Kim Whee. País: Corea del Sur. Año: 2015. Interpretación: Ye-ryeon Cha, Ho-jin Chun, Chang-Hyeon Han, Kap-Soo Han, Hwa-Young Im, Su-ji Jeon, Hye-seong Kim, Ki-Cheon Kim, Mi-kyung Kim, Nan-Hee Kim, Seong-gyoon Kim, So-jin Kim, Ye-eun Kim, Ye-Joon Kim, Joo-sil Lee. Guión: Kim Whee, Hyang-Seob Kang. Producción: Jae-Hoon Han, Jae-Hyeon Yoo. Música: Ikyoung Shin. Fotografía: Seon-Yeong Lee. Montaje: Min-young Choi. Terror. Posesiones. Exorcismos. Sobrenatural. Duración: 105 minutos. Fantasporto: Nominada a mejor película y Gran Premio de la Sección Orient Express. Jin-Myung (Kim Sung-Kyun) es un psiquiatra y exorcista que ofrece tratamiento junto a su asistente, Ji-Kwang (Kim Hye-Seong). Una de sus pacientes, Geum-Joo (Yoo-Sun), sufre de un fenómeno extraño, por lo que necesita su ayuda urgentemente. Tras su supuesta "enfermedad" se esconde la existencia de una peligrosa presencia que tratará, por encima de todo, de llevar a cabo su venganza.
148.- Demon. Dirección: Marcin Wrona. País: Polonia. Año 2015. Interpretación: Itay Tiran, Agnieszka Zulewska, Andrzej Grabowski, Tomasz Schuchardt, Katarzyna Herman, Adam Woronowicz, Wlodzimierz Press, Tomasz Zietek, Cezary Kosinski, Katarzyna Gniewkowska, Maja Barelkowska, Anna Smolowik, Maria Debska. Guion: Pawel Maslona, Marcin Wrona. Producción: Marcin Wrona. Música: Marcin Macuk, Krzysztof Penderecki. Fotografía: Pawel Flis. Productora: Telewizja Polska. Terror Drama Comedia Bodas Fantasmas Posesiones. Exorcismos Drama psicológico Comedia negra. Duración: 94 minutos. Festival de Sitges: Mejor fotografía; Austin Fantastic Fest: Mejor película; Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires: Nominada a mejor película; Camerimage: Una nominación; Festival Internacional de Cine de Haifa: Premio Tobias Spencer; iHorror Awards: Nominada a mejor actor. Python y Janet reciben como regalo de boda unas tierras en las que construir su hogar. Al preparar el suelo para la futura casa, el novio encuentra unos huesos humanos. Será el primero de una serie de hechos extraños que culminan con la irrupción de un turbulento espíritu en las nupcias. 

149.- The Ouija Exorcism. Dirección: Nick Slatkin.  País: Estados Unidos. Año: 2015. Interpretación: J. Damian Anastasio, Brittney Bertier, Cameron Bigelow, Jay Brothers, Tony Harutyunyan, Lola Kelly, Laura Kirchner, Walker Mintz, Ben Morrison, Lynne Newton, Michael Palladino, Julia Rae, Brandem Smith. Guion: Nick Slatkin. Producción: Justine Jones, Zeus Zamani. Música: Darren Morze. Fotografía: Miko Dannels. Montaje: Nikki Rauten. Productora: Marquis Productions/Orange Bird Productions/Thriller Films. Terror. Posesiones. Exorcismos. Duración: 87 minutos. En 1985, un célebre exorcista atrapó a un demonio horrible dentro de una tabla ouija. Pensando que el tablero era un juego, su hijo jugó sin obedecer las reglas y soltó al demonio. Para salvar a su hijo, el exorcista lo envió lejos, hasta que el demonio pudo ser destruido. Treinta años más tarde, y después de su muerte, su nieto encuentra la tabla y comete el mismo error que su padre. Ahora el mal está de vuelta y vagando por la tierra para aterrorizar a los responsables de su encarcelamiento.

150.- The Priests (Geomeun Sajedeul). Dirección: Jang Jae-hyun. País: Corea del Sur. Año: 2015. Interpretación: Kim Yoon-seok, Gang Dong-won, Park So-dam, Kim Eui-sung, Son Jong-hak, Nam Il-woo, Lee Ho-jae, Kim Byung-ok. Guion: Jang Jae-hyun. Producción: Eugene Lee. Fotografía: Go Rak-Sun. Productora: CJ Entertainment. Intriga. Terror. Posesiones. Exorcismos. Duración: 108 minutos. Asian Film Awards: Nominada a mejor actor de reparto; Blue Dragon Awards: Mejor actriz de reparto (Park So-dam) y cuatro nominaciones; Buil Film Awards: Mejor actriz de reparto (Park So-dam) y una nominación; Chunsa Film Art Awards: Mejor actriz de reparto (Park So-dam) y una nominación; Director's Cut Awards: Mejor director novel; Korean Film Actor's Association Awards: Premio a ala estrella más popular: (Park So-dam). Un par de sacerdotes intentan liberar a una joven del yugo satánico mediante un exorcismo. El film está basado en un corto del mismo director, llamado 12th Assistant Deacon (12-beon-jjae bo-jo-sa-je, 2015).