Historia del cine español: Películas de Oscar (III)

Mi vida sin mí (2003). Dirección: Isabel Coixet. Interpretación: Sarah Polley, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Amanda Plummer, Leonor Watling, Deborah Harry, María de Medeiros, Alfred Molina. Guion: Isabel Coixet (Cuento: Nanci Kincaid). Música: Alfonso de Vilallonga. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Productora: Coproducción España-Canadá; El Deseo/Milestone Entertainment/Antena 3 Televisión/Vía Digital. Drama. Romance | Drama romántico. Enfermedad. Duración: 106 minutos.  2 Premios Goya: mejor guión adaptado y canción. 5 nominaciones; Premios del Cine Europeo: nominada a mejor película y directora; Premios Forqué: Nominada a mejor película. Ann tiene 23 años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva 10 años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día... Vive en una caravana en el jardín de su madre, en las afueras de Vancouver. Esta existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre un inusual placer de vivir, guiada por un impulso vital: elaborar una lista de cosas que quiere hacer antes de morir. Para escribir el guion,​ Isabel Coixet se inspiró en el relato corto Pretending the bed is a raft (Simulando que la cama es una balsa) (1997), último de los contenidos en un volumen con idéntico título​ de la escritora estadounidense Nanci Kincaid (Tallahassee, Florida, 5 de septiembre de 1950), según manifiesta la propia Coixet, adaptándolo libremente para la película.

Cumplió 25 años: Duro de matar

El 21 de enero de 1995 se estrenó la película hongkonesa Duro de matar (Honfgan Qu AKA Hung fan kui), dirigida por Stanley Tong e interpretada por Jackie Chan, Anita Mui, Françoise Yip, Bill Tung, Marc Akerstream, Garvin Cross, Emil Chow, Alex To. Productora: Coproducción Hong Kong-Canadá; Golden Harvest Productions/Maple Ridge Films/New Line Cinema. Duración: 105 minutos.

Sinopsis argumental: Keong (Jackie Chan), un policía de Hong Kong, viaja a Nueva York para asistir a la boda de su tío, pero durante su estancia en el Bronx se verá envuelto en una lucha de bandas callejeras.

Comentario: Un gran éxito de Jackie Chan en los Estados Unidos. Tras varios intentos, Jackie Chan consiguió por fin un gran éxito en los Estados Unidos con este filme, rodado en Vancouver (y no en Nueva York) y con dinero íntegramente chino. La pregunta es: ¿qué tiene esta película que no tuvieran las anteriores?

Efemérides de cine: El pasajero de lluvia

El 21 de enero de 1970 se estrenó la película francesa El pasajero de lluvia (Le passager de la pluie), dirigida por René Clément con Marlène Jobert, Charles Bronson, Annie Cordy, Jill Ireland, Gabriele Tinti, Jean Gaven, Corinne Marchand, Jean Piat, Ellen Bahl, Steve Eckardt. Productora: Coproducción Francia-Italia; Greenwich Film Productions/Medusa Distribuzione. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Mélancolie, una joven atractiva del sur de Francia, se ve incomodada por un extraño que la sigue muy de cerca cuando está dando un paseo. Para su desgracia, sus sospechas estaban bien encaminadas y es asaltada por el extraño, que además tratará de violarla. En pleno asalto la joven logra hacerse con la pistola del hombre y, sin dudarlo, le dispara. Para deshacerse del cuerpo, decide arrojarlo al mar, pero no se da cuenta de que el cuerpo flotará. Pocos días después, la policía encuentra el cadáver en el mar y, para su sorpresa, está relacionado con el ejército de los Estados Unidos. Cuando Mélancolie sea descubierta, será acusada no sólo de asesinato, sino también del robo de una importante cantidad de dinero que pertenecía al ejército.

Nominaciones y premios: Globo de Oro a mejor película extranjera.

Comentario: Coproducción italo-francesa, una especie de homenaje al maestro de suspense Alfred Hitchcock. 

Historia del cine español: Películas de Oscar (II)

Los otros (The Others, 2001). Dirección: Alejandro Amenábar. Interpretación:

Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Renée Asherson, Michelle Fairley. Guion: Alejandro Amenábar. Música: Alejandro Amenábar. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Cruise-Wagner Productions/Sogecine/Canal+ España/Sogepaq/Dimension Films/Las Producciones del Escorpión/Miramax. Intriga. Terror. Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Años 1940.  8 Premios Goya: Incluyendo película, director, fotografía y guión original; Globos de Oro: Nominada mejor actriz principal - Drama (Kidman); Premios BAFTA: 2 nominaciones, a mejor actriz (Kidman) y guión original; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película; Festival de Venecia: Nominada a León de Oro; Festival de Gante: Premio FIPRESCI; nominada a Gran Premio;  Premios Forqué: Nominada a mejor película. Isla de Jersey, 1945. La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace (Nicole Kidman) no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano de la isla de Jersey, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto se verá desafiado por circunstancias que escapan a su control. Junto a Días contados (1994) y Celda 211 (2009) (también con 8 galardones), es la cuarta en la lista de películas más galardonadas en los Goya.

Cine para niños: Marche avec les loups

Marche avec les loups (2020) es un documental francés escrito y dirigido por Jean-Michel Bertrand y producido por MC4 Productions. Recomendable a partir de 8 años. 

Después de haber desaparecido durante casi 80 años y, a pesar de los obstáculos, los lobos están en el proceso de encontrar sus antiguos territorios. Esta película cuenta el gran misterio de la dispersión de los lobos: cómo los jóvenes lobos abandonan el territorio donde nacieron, y la forma en que estos aventureros se proponen conquistar nuevos territorios. Durante dos años, Jean-Michel Bertrand realizó una investigación real para tratar de comprender el funcionamiento complejo y errático de estos lobos jóvenes, sus encuentros con sus semejantes y las oportunidades de reunirse. A raíz de los lobos nómadas, la película nos cuenta cómo deben cruzar territorios hostiles ya ocupados por sus semejantes y en los que no son bienvenidos, u otros, más numerosos, colonizados por humanos. Afortunadamente, hay áreas silvestres conocidas solo por estos aventureros... 

Después de que La vallée des loups se estrenara en 2017 y que registró más de 200.000 espectadores, Marche avec les loups continúa la aventura de Jean-Michel Bertrand con la naturaleza. 

Películas de la semana: 20 de enero

Tintoretto. Un rebelde en Venecia

Título original: Tintoretto. Un ribelle a Venezia. Título internacional: Tintoretto. A Rebel in Venice. Dirección: Giuseppe Domingo Romano. País: Italia. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Biográfico. Pintura. Reparto: Documental, Helena Bonham Carter, Peter Greenaway, Melania Gaia Mazzucco, Stefano Accorsi, Kate Bryan, Matteo Casini, Frederick Ilchman, Maria Agnese Chiari Moretto Wiel, Michel Hochmann, Tom Nichols, Igiaba Scego, Sabina Vedovello, Astrid Zenkert, Irene Zuliani. Guion: Melania Gaia Mazzucco, Marco Panichella. Fotografía:  Emanuele Cerri. Productora: Sky Arts Production Hub/Except. Distribuidora: Nexo Digital. Estreno en España: 20 de enero de 2020. Sinopsis: Con motivo del 500 aniversario de su nacimiento, Tintoretto. Un rebelde en Venecia llega a los cines de toda España. Una película documental dedicada a un extraordinario pintor, que era a la vez errático, muy espiritual, instintivo y apasionado. Hijo de un tintorero, que le valió para ser conocido con el nombre de Tintoretto, o 'pequeño tintorero' (1519-1594), fue de hecho el único gran pintor renacentista que nunca salió de Venecia, ni siquiera durante los años de la epidemia de la peste. Una inmersión en la Venecia renacentista mientras somos guiados por los lugares que evocan y preservan la memoria del artista y a través de los acontecimientos que ocurrieron en torno a su vida. La película, creada y escrita por Melania G. Mazzucco, con la participación especial, del director Peter Greenaway, es narrada por la sensual voz de Helena Bonham Carter - dos veces nominada al Oscar. A través de la vida del pintor, un un artista poco convencional, inquieto y caracterizado por un deseo sin fin de la independencia y un amor total a la libertad, Tintoretto. Un rebelde en Venecia esbozará las características de Venecia en el siglo XVI. Un siglo culturalmente floreciente, durante el cual otros gigantes del mundo del arte también jugaron un papel principal, como Tiziano y Veronese, los eternos rivales de Tintoretto. También podremos observar el minucioso y complejo análisis realizado por un equipo italiano de expertos con el fin de restaurar dos de las obras maestras de Tintoretto La Virgen María Leyendo (1582- 1583) y La Virgen María en Meditación (1582-1583). Gracias al apoyo de Sky, los dos lienzos han sido restaurados a tiempo para ser expuestos como parte de la exposición monográfica sobre Tintoretto que tiene lugar en la National Gallery of Art en Washington, con motivo del 500 aniversario del nacimiento de Tintoretto, en 2019.

Cumplió 25 años: Antes de amanecer

El 19 de enero de 1995 se estrenó la película estadounidense Antes de amanecer (Before Sunrise), dirigida por Richard Linklater con Ethan Hawke, Julie Delpy, Andrea Eckert, Hanno Pöschl, Erni Mangold, Haymon Maria Buttinger. Productora: Coproducción Estados Unidos-Austria; Castle Rock Entertainment/Detour Filmproduction/Filmhaus Wien Universa Filmproduktions/Columbia Pictures. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Céline (Julie Delpy), una estudiante francesa, y Jesse (Ethan Hawke), un joven estadounidense que viaja por Europa tras ser abandonado por su novia, se conocen en un tren con destino a París. Cuando llegan a Viena, Jesse debe bajar porque al día siguiente regresa a su país, pero logra convencer a Céline para que pase la noche con él en la ciudad. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten sobre diversas cuestiones como la vida, la muerte y el sexo.

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de plata - Mejor director; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor guión.

Comentario: Director y protagonistas hicieron dos secuelas, Antes del atardecer (Before Sunset, 2004) y Antes del anochecer (Before Midnight, 2013), rodadas 9 y 18 años después, respectivamente, conformando una trilogía única e imprescindible sobre la evolución y los avatares de dos vidas y un romance sin designio, conformando una trilogía. 

Cumplió 25 años: Hola ¿estás sola?

El 19 de enero de 1995 se estrenó la película española Hola ¿estás sola?, dirigida por Iciar Bollaín e interpretada por Silke, Candela Peña, Arcadi Levin, Álex Angulo, Elena Irureta, Daniel Guzmán, Pedro Miguel Martínez, Antonio de la Torre, Icíar Bollaín. Productora: La Iguana Films/Fernando Colomo PC. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: La película trata de dos chicas, Niña (Silke) y Trini (Candela Peña), que viven en Valladolid. Las dos deciden irse de casa porque Niña tiene un conflicto con su padre y Trini tiene problemas con el alquiler. Las dos chicas comparten el deseo de ser independientes, libres y ricas. Durante su camino las dos trabajan de animadoras en un hotel en Málaga, donde salen a la luz las primeras diferencias de carácter. Mientras que a Niña le gusta la vida cómoda, divertida y libre de su trabajo como animadora, Trini quiere una vida sólida con su propia casa. Por la insatisfacción de Trini las dos chicas se van a Madrid, donde vive la madre de Niña, que se llama Mariló (Elena Irureta). Al divorciarse de su marido, la relación con Niña no es buena. Ésta no quiere irse a Madrid, aunque Trini consigue convencerla. Las tres mujeres se encuentran en un salón de peluquería. Niña no quiere tener contacto con su madre pero Trini encuentra en ella a la madre que nunca tuvo. La trama cambia rápidamente cuando las dos chicas conocen a un polaco llamado Olaf porque el valor del amor gana importancia. Tras varios problemas pequeños, el grupo decide abrir un café en el sur. Con ese proyecto de café se cumple el deseo de una vida mejor, pero por culpa de la madre de Niña el viaje no terminará con la apertura del café. A pesar de todo, los conflictos no consiguen romper la relación ni influir negativamente en la amistad de Niña y Trini.

Nominaciones y premios: 40ª Semana Internacional de Cine de Valladolid: Premio al Mejor Nuevo Director, Premio del Público y Mención Especial.

Comentario: Película en la que debutó como directora de largometrajes Iciar Bollaín. 

Anna Karina, Jean Seberg, Brigitte Bardot, Maruschka Detmers... musas de Jean-Luc Godard (II)

Anne Wiazemsky, la falsa razonable

Godard se enamoró de Anne Wiazemsky cuando descubrió su rostro angelical en una foto. La nieta de François Mauriac tenía 18 años, él casi el doble. Si él pidió entrevistar a Robert Bresson en el rodaje de Al azar de Baltasar (Au hasard Balthazar) en el verano de 1965, fue sobre todo con el objetivo de acercarse a la debutante actriz ¡Quien, al principio, lo trató fríamente! Pero, unos meses después, la inteligente joven está tan impresionada por Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965) y Masculino, femenino (Masculin fémenin, 1966) que escribe una carta ardiente al cineasta, explicando que le gustaban sus películas porque amaba "al hombre", que estaba detrás de ellas.

Primera proyección de la  película La Vía Láctea (La voie Lactée) en el cine Bonaparte en Paris, 
el 14 de marzo de 1969: Anne Wiazemsky y su marido Jean-Luc Godard

La actriz de los ojos verdes y el cineasta de los cristales ahumados se casaron en julio de 1967 y rodarán juntos siete películas en cinco años. En La Chinoise (1967), interpreta, más o menos, su propio papel de estudiante en Nanterre frente a su profesor de filosofía, Francis Jeanson. La filmación se lleva a cabo, esencialmente, en el apartamento que ocupa con Godard, sus diálogos nocturnos privados se encuentran al día siguiente, a menudo, en la boca de su personaje...

Jean-Luc Godard, filmando junto a Anne Wiazemsky a estudiantes en una manifestación
en París el 7 de mayo de 1968

La deriva maoísta de Jean-Luc Godard, influenciado por Jean-Pierre Gorin, rápidamente superará a su pareja. Esto no le impidió participar en cuatro películas militantes de Godard: Weekend (Week-end, 1967); El viento del este (Le vent d'est) en 1970, donde interpretaba a una revolucionaria; Vladimir et Rosa (Vladimir et Rosa, 1970); Todo va bien (Tout va bien) en 1972. Pero su breve historia de amor también inspiró a Anne Wiazemsky, quien se convirtió en escritora, dos de sus libros más hermosos: Un año ajetreado (Une année studieuse (2012), en el que Godard es descrito como un príncipe encantador, luego Un año después (Un an après, 2015), una crónica divertida y melancólica del Mayo del 68. Y eso se acaba justo antes de su ruptura...

(cont.)

Cumplió 25 años: El porqué de las cosas

El 18 de enero de 1995 se estrenó la película española El porqué de las cosas (El perquè de tot plegat, 1995), dirigida por Ventura Pons e interpretada por Lluís Homar, Pepa López, Àlex Casanovas, Mercè Arànega, Paca Barrera, Joan Melchor, Mercè Pons, Pere Ponce, Anna Lizaran, Camilo Rodríguez, Vicenta N'Dongo, Àurea Márquez, Jordi Boixaderas, Abel Folk, Sergi Mateu, Jordi Bosch, Rosa Gàmiz, Núria Hosta, Francesc Orella, Beatriz Guevara, Jordi Sánchez, Carles Martí, Helena Colomer, Joan Matamalas, Lali Barenys, Alex Brendemühl. Productora: Els Films de la Rambla S.A. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Friso minimalista en quince episodios sobre el comportamiento humano (voluntad, sensatez, honestidad, sinceridad, sumisión, competición, pasión, compenetración, ego, despecho, deseo, celos, amor, fe, duda" situado entre dos historias fantásticas sobre la voluntad y la duda. 

Nominaciones y premios: Premios Goya: 2 nominaciones incluyendo mejor guión adaptado

Comentario: Adaptación del libro de relatos homónimo de Quim Monzó.

Hace 100 años: El ruiseñor del pueblo

El 18 de enero de 1920 se estrenó la película El ruiseñor del pueblo (Pollyanna), dirigida por Paul Powell e interpretada por Mary Pickford, Wharton James, Katherine Griffith, Helen Jerome Eddy, George Berrell, Howard Ralston, William Courtleigh, Herbert Prior. Productora: Mary Pickford. Duración: 58 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Pollyanna se queda huérfana, es enviada a vivir con su excéntrica tía Polly. Pollyanna descubre que muchas de las personas en la ciudad de Nueva Inglaterra en la casa de su tía están de mal humor como ella. Pero el optimismo incurable de Pollyanna - ejemplificada por su "juego alegre", en la que busca el lado bueno de cada situación - trae un cambio a la antigua comunidad.

Comentario: Basada en la novela homónima de Eleanor H. Porter publicada en el año 1913.

100 sagas de cine: Karate Kid

The Karate Kid es una saga de película de artes marciales creada y filmada casi en su totalidad en Estados Unidos. La primera película de la saga Karate Kid se estrenó en el año 1984, para luego continuar con las secuelas, Karate Kid Part 2, El Momento De La Verdad en el año 1986, Karate Kid Part III, El Desafío Final en 1989 y El Nuevo Karate Kid en 1994. La primera película fue un gran éxito, cosa que no ocurrió con las demás.
1.- Karate Kid, el momento de la verdad (The Karate Kid, 1984). Estados Unidos. Dirección: John G. Avildsen. Interpretación: Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, William Zabka, Randee Heller, Martin Kove, Ron Thomas, Rob Garrison, Chad McQueen, Tony O'Dell, Israel Juarbe, William Bassett, Larry B. Scott, Juli Fields, Dana Andersen, Jeff Fishman, Ken Daly, Tom Fridley, Pat E. Johnson, Bruce Malmuth, Frances Bay, Christopher Kriesa, Bernie Kuby, Joan Lemmo, Helen Siff, Larry Drake, David Abbott, Peter Jason, Todd Lookinland, Sam Scarber, Scott Strader. Guion: Robert Mark Kamen. Música: Bill Conti. Fotografía: James Crabe. Productora: Columbia Pictures/Delphi Films/Jerry Weintraub Productions/Delphi II Productions. Drama. Deporte. Karate. Artes marciales. Amistad. Acoso escolar. Adolescencia. Duración: 126 minutos. Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Pat Morita); Globos de Oro: Nominada a Mejor de reparto (Pat Morita). Daniel Larusso llega a Los Ángeles procedente de la costa Este de Estados Unidos dispuesto a hacer nuevos amigos. Sin embargo, se convierte en el blanco de los ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de kárate, cuando comienza a salir con Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo. En tal situación, no tiene más remedio que pedirle ayuda a Miyagi, un maestro de artes marciales, para que le enseñe kárate. Bajo la tutela de Miyagi, Daniel desarrolla no sólo sus aptitudes físicas, sino también la seguridad en sí mismo que necesita para superar todos los obstáculos. 
2.- Karate Kid II: la historia continúa, también conocida como Karate Kid II (The Karate Kid, Part II, 1986). Estados Unidos. Dirección: John G. Avildsen. Interpretación: Ralph Macchio, Pat Morita, Yuji Okumoto, Nobu McCarthy, Danny Kamekona, Tamlyn Tomita, Charlie Tanimoto, Pat E. Johnson, BD Wong, Bruce Malmuth, Eddie Smith, Martin Kove, Will Hunt, Evan James, Sarah Kendall, Joey Miyashima, Raymond Ma, George O'Hanlon Jr., Arsenio Trinidad, Marc Hayashi, Robert Fernandez, Clarence Gilyard Jr., Jeffrey Rogers, Aaron Seville, William Zabka, Chad McQueen, Tony O'Dell, Ron Thomas, Rob Garrison. Guion: Robert Mark Kamen. Música: Bill Conti. Fotografía: James Crabe. Productora: Columbia Pictures/Delphi V Productions. Drama. Deporte. Karate. Artes marciales. Secuela. Duración: 113 minutos. Nominada al Oscar: Mejor canción original. Daniel acompaña a Miyagi a su tierra, Okinawa. Para Daniel es un viaje a un mundo nuevo y exótico, donde aprenderá cosas sobre el pasado secreto de su maestro. Para Miyagi es la oportunidad de ver a su padre por última vez y de reanudar su romance con el amor de su infancia. Pero el regreso de Miyagi también reaviva su vieja enemistad son Sato, una enemistad que arrastrará a Daniel a un choque de culturas y combates. Ahora, lejos de los torneos, la energía del público y la seguridad del hogar, Daniel se enfrentará a su mayor desafío cuando el maestro se convierte en aprendiz y el precio del honor es la propia vida. 
3.- Karate Kid III: El desafío final, también conocida como Karate Kid III (The Karate Kid, Part III, 1989). Estados Unidos. Dirección: John G. Avildsen. Interpretación: Ralph Macchio, Pat Morita, Robyn Lively, Thomas Ian Griffith, Martin Kove, Sean Kanan, Jonathan Avildsen, Christopher Paul Ford, Randee Heller, Rick Hurst, Pat E. Johnson, Frances Bay, Joseph V. Perry, Jan Tríska, Diana Webster, Patrick R. Posada, Gabriel Jarret, Doc Duhame, Meilani Paul. Guion: Robert Mark Kamen. Música: Bill Conti. Fotografía: Steve Yaconelli. Productora: Columbia Pictures/Jerry Weintraub Productions/Weintraub International Group. Drama. Deporte. Karate. Artes marciales. Secuela. Duración: 111 minutos.  Premios Razzie: 5 nom., incluyendo peor película, director y actor (Macchio). En esta ocasión el joven karateka y el profesor regresan a California tras unas vacaciones. El malévolo enemigo de Miyagi, el maestro John Kreese, busca venganza por lo que le hizo éste en la primera película. Su estrategia consiste en convencer al chico para que sea entrenado por él, con el fin de convertirle en un asesino. Daniel en un principio se niega, pero tras una discusión con Miyagi decide irse con Kreese. El perverso maestro empezará a inculcarle una nueva forma de lucha basada en el odio y la rabia. El carácter del chico se irá agriando, pero pronto los buenos valores que le enseñó el maestro Miyagi florecerán y comprenderá que este arte marcial sólo se debe usar para evitar el mal.
4.- El nuevo Karate Kid, también conocida como Karate Kid IV: La nueva aventura (The Next Karate Kid, 1994). Estados Unidos. Dirección: Christopher Cain. Interpretación: Hilary Swank, Pat Morita, Michael Ironside, Constance Towers, Chris Conrad, Arsenio Trinidad, Walton Goggins, Michael Cavalieri, Jim Ishida, Rodney Kageyama, Seth Sakai, Eugene Boles, Keena Keel, Tom O'Brien, Thomas Downey, Daniel Inouye, Gustave Johnson, Brian Smiar, Steven Mark Friedman, Christopher Wilder, Annette Miller, Bud Ekins, Paul Bronk. Guion: Mark Lee (Personaje: Robert Mark Kamen). Música: Bill Conti. Fotografía: László Kovács. Productora: Columbia Pictures. Drama. Acción. Deporte. Karate. Artes marciales. Secuela. Duración: 107 minutos. Julie (Hilary Swank) perdió a sus padres cuando solo era una niña. Ahora, a sus diecisiete años, se ha convertido en una adolescente difícil, por lo que su abuela decide dejarla unas semanas bajo la tutela del señor Miyagi (Pat Morita), un antiguo amigo, con el fin de corregir su actitud. Por si fuera poco, la joven se convierte en el objetivo de Alpha Elite, un grupo de disciplina militar de su instituto al que deberá aprender a hacer frente. Es la cuarta y última película original de la serie de Karate Kid, la única que no cuenta con la presencia de Ralph Macchio (Daniel). Tiene dos frases "famosas", que son: Una antigua tradición está a punto de chocar con una nueva generación y ¿Quién dice que el bueno tiene que ser un varón?
La película original tuvo 
The Karate Kid (2010). Estados Unidos. Dirección: Harald Zwart. Interpretación: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson, Wenwen Han, Yu Rongguang, Wu Zhensu, Wang Zhiheng, Jared Minns, Luke Carberry, Cameron Hillman, Zhenwei Wang, Shijia Lü, Zhao Yi, Zhang Bo, Ghye Samuel Brown, Rocky Shi, Wang Ji, Harry Van Gorkum, Tess Liu, Xinhua Guo, Jijun Zhai, Shun Li, Yanyan Wu, Tao Ji, Chen Jing, Wentai Liu, Geliang Liang, Ming Xu. Guion: Christopher Murphey (Historia: Robert Mark Kamen). Música: James Horner. Fotografía: Roger Pratt. Productora: China Film Group/Columbia Pictures/Jerry Weintraub Productions/Overbrook Entertainment/Sony Pictures Entertainment (SPE) Emperor Film Production. Acción. Drama. emake. Artes marciales. Karate. Duración: 140 minutos. Remake adaptado a la época contemporánea del clásico de los años 1980 Karate Kid. Sigue la historia de Dre, un joven skateboarder que se muda a China con su madre soltera por motivos de trabajo. Cuando un matón local empieza a molestarle, el joven encontrará un apoyo en Mr. Han, un hombre que se ofrece a enseñarle artes marciales para defenderse de sus agresores. La trama principal de la película se desarrolla en Pekín, China. 

Historia del cine español: Películas de Oscar (I)

Belle époque (1992). Dirección: Fernando Trueba. Interpretación: Fernando Fernán Gómez, Jorge Sanz, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca, Mary Carmen Ramírez, Gabino Diego, Michel Galabru, Agustín González, Chus Lampreave, Jesús Bonilla, María Galiana, Joan Potau, Manuel Huete, Juan José Otegui, Félix Cubero, João Salaviza, Luís Zagalo. Guion: Rafael Azcona (Historia: Rafael Azcona, Fernando Trueba, José Luis García Sánchez). Música: Antoine Duhamel. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: Fernando Trueba P.C./Lolafilms/Sogepaq/Eurimages/Animatógrafo. Comedia. Romance. Años 1930. Duración: 108 minutos. BAFTA: Mejor película de habla no inglesa; Oscar: Mejor película de habla no inglesa; 9 premios Goya, incluyendo mejor película, director, actriz (Ariadna Gil); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera. La película transcurre en una pequeña localidad española durante el invierno de 1930, en vísperas de proclamarse la II República Española. Durante los últimos meses de la monarquía, después de la fracasada sublevación de Jaca, el joven soldado Fernando deserta del ejército. En su huida es acogido por Manolo, un artista, que vive aislado de la realidad que golpea España y que le ofrece su ayuda, su casa y su amistad. La llegada de las cuatro preciosas hijas del artista hará que el joven desertor se embarque en una aventura en la que seduce o es seducido por una hermana tras otra.. Gran éxito de crítica y público, su consagración internacional la llegó con el Oscar a la mejor película extranjera. Es la segunda producción española galardonada con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, la primera en conseguirlo fue Volver a empezar (1982), de José Luis Garci.. Es una película coral, llena de ingenio y enmarcada en una época, que a pesar del título, no es la Belle Époque, sino los días previos y posteriores a la proclamación de la Segunda República Española.

100 sagas de cine: Parque Jurásico (III)

4.- Jurassic World (2015). Estados Unidos. Dirección: Colin Trevorrow. Interpretación: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong, Judy Greer, Lauren Lapkus, Brian Tee, Katie McGrath, Andy Buckley, Jimmy Fallon, James DuMont, Colin Trevorrow, Matt Burke, Eric Edelstein, Courtney J. Clark, Kelly Washington, Michael Papajohn, Anna Talakkottur, Chad Randall, Timothy Eulich, Brad Bird, Kevin Foster, Matty Cardarople, Chloe Perrin, Patrick Crowley, Yvonne Angulo, Isaac Keys, Gary Weeks. Guion: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly (Personajes: Michael Crichton. Historia: Amanda Silver, Rick Jaffa). Música: Michael Giacchino. Fotografía: John Schwartzman. Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment/Legendary Pictures/The Kennedy/Marshall Company/Fuji TV/Dentsu Inc. Ciencia ficción. Acción. Aventuras. Dinosaurios. Secuela. 3-D. Duración: 124 minutos. Satellite Awards: Nominada a mejor sonido y efectos visuales; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejores especialistas de acción; Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor película de acción; Premios Annie: Nominada  a mejor animación de personajes y efectos animados. Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un enorme parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir sobre ruedas y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie desconocida, pues ha sido creado manipulando genéticamente su ADN, y que resulta ser mucho más inteligente de lo que se pensaba, se escapa de su recinto y comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque. Al final de su exhibición en cines, la cinta había amasado más de 1600 millones de dólares, lo que la sitúa como la sexta película con mayor recaudación de la historia del cine.

5.- Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018). Estados Unidos. Dirección: J. A. Bayona. Interpretación: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Toby Jones, Justice Smith, Daniella Pineda, Ted Levine, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum, BD Wong, David Olawale Ayinde, Bobbi Jo Hart, Daniel Stisen, Robert Emms, Kamil Lemieszewski, Michael Papajohn, Peter Jason, Sean Gislingham, Max Baker, Faith Fay, Kevin Layne, Daniel Eghan, Ronan Summers, Deborah Rock, Charlie Rawes, Manoj Anand, Cory Peterson, Fran Targ, John Heartstone. Guion: Colin Trevorrow, Derek Connolly (Personajes: Michael Crichton). Música: Michael Giacchino. Fotografía: Óscar Faura. Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment/The Kennedy/Marshall Company/Perfect World Pictures/Legendary Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Ciencia ficción. Aventuras. Acción. Dinosaurios. Volcanes. Secuela. 3-D.  Satellite Awards: Nominada a mejor efectos visuales; Premios Razzie: Nominada a peor actor secundario (Justice Smith); Premios Gaudí: Nominada a mejor montaje, fotografía y sonido. Una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático "Jurassic World". Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a intentar preservarlos. Cuando a Claire le ofrecen la oportunidad de rescatar algunos ejemplares de la isla, acude a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para que la ayude a evitar la extinción de los dinosaurios... Quinta entrega de la franquicia y para muchos la mejor de ellas desde la primera de 1993.  La película ha recaudado más de mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 2018 y la décimo cuarta película más taquillera de todos los tiempos. 
El final de la saga iniciada por Spielberg en 1993 con Parque Jurásico llega a su fin con el estreno de Jurassic World 3, que contará con nuevas incorporaciones y está previsto su estreno a mediados del 2021.  

Doce películas de Jean-Luc Godard, que hay que ver, al menos, una vez en la vida (IV)

(cont.)
10.- La más Delon
Nouvelle Vague (Nueva ola) (Nouvelle vague, 1990)
La pasión del cine según Godard, quien se pregunta cómo filmar en 1990 como en la época de la nueva ola. Una película inusual, refinada y confusa, llena de citas literarias y cinematográficas. Como gran actor, Alain Delon se fundió en la puesta en escena.

11.- La más God-art
Hélas pour moi (1992).
Dios es celoso. Quiere saber qué siente el hombre cuando sufre y cuando disfruta. En esta película sobre la duda y la fe, Godard se opone a la palabra y a lo visible, y compara la frustración de Dios con los horrores del creador, incapaz de filmar lo infilmable. En esta película austera pero inspirada, hay magníficas iluminaciones.

12.- La más cinematográfica 

Histoire(s) du cinéma (1988).
Documental en partes (1988-1998) escrito y realizado por Jean-Luc Godard en su residencia suiza de Rolle. Es una de las obras más importantes del director y, para algunos, la mirada más lúcida sobre la Historia del Cine. Utiliza la técnica del collage: fragmentos de films, textos, citas, fotos, cuadros, fragmentos musicales, sonidos, y lecturas a cargo de narradores de excepción (Juliette Binoche, Alain Cuny, Julie Delpy y el propio Godard).

1917 o cómo Sam Mendes ha lanzado un desafío loco

Su abuelo Alfred, que era un mensajero en Flandes, le narro historias sobre la Primera Guerra Mundial. Para que nunca desaparezca de la memoria, el cineasta Sam Mendes imaginó 1917 como un largo plano e ininterrumpido que sumerge a los soldados y espectadores en el caos...

Fue hace casi veinte años, en marzo de 2000: un golpe de estado en los Oscar. Con American Beauty, Sam Mendes, de 35 años, hizo su debut al ganar cinco estatuillas, incluida la de mejor director. Está coronado por dos Globos de Oro y nuevamente favorito de los próximos Oscar con 1917, pero esta vez codicia, lo asegura, solo una recompensa: el reencuentro con el público. Debido a que esta película es particularmente cercana a su corazón, coescribió el guión (con Krysty Wilson-Cairns), una gran novedad para él, e hizo todo lo posible para que quisiéramos verla y habláramos de ella. Estas líneas lo demuestran, él ha ganado su apuesta.

Películas de la semana: 17 de enero

Jojo Rabbit

Dirección: Taika Waititi. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 108 minutos. Género: Comedia. II Guerra Mundial. Sátira. Nazismo. Interpretación: Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates. Guion: Taika Waititi (Novela: Christine Leunens). Música: Michael Giacchino. Fotografía: Mihai Malaimare Jr. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania; Fox Searchlight/Defender Films/Piki Films/Czech Anglo Productions. Distribuidora:: 20th Century Fox. Premios y nominaciones: Premios Oscar: 6 nominaciones incluida mejor película, guion adaptado y actriz secundaria; Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia y actor (Davis); Premios BAFTA: 6 nominaciones, incluyendo mejor guion adaptado; Festival de Toronto: Mejor película - premio del público; National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (Roman Griffin Davis). 7 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto y actriz secundaria; Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones incluido mejor actor revelación (Davis); Satellite Awards: Nominada a mejor guion adaptado y actor comedia (Waititi). Estreno en España: 17 de enero de 2020. Sinopsis: En está sátira cómica, Jojo Betzler (Roman Griffin Davis) es un niño solitario de la Alemania durante los años de Hitler y la Segunda Guerra Mundial que vive con su madre (Scarlett Johansson). Está inscrito a las bases juveniles del ejercito alemán, a las ordenes de Adolf Hitler. El niño no tiene amigos, solo a uno imaginario, que es el mismo führer, quien lo empuja hacia las creencias más nacionalistas. Juntos, vivirán distintas aventuras, Pero todo cambiará cuando descubra que su madre tiene escondida en su propia casa a una niña judía (Thomasin McKenzie) que lo forzará a enfrentarse a sus miedos y le hará replantearse la estructura de pensamiento que se había formado, recordándole que tan solo es un niño de apenas diez años. Así, Jojo comenzará a descubrir que los judíos no son personas tan diferentes a él, como pensaba antes, y empezará a tener una opinión muy alejada a la que tiene su amigo imaginario, Hitler. 

Bad Boys for Life

Dirección: Bilall Fallah, Adil El Arbi. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 123 minutos. Género: Acción. Thriller. Comedia. Crimen. Policíaco. Buddy Film. Secuela. Interpretación: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Kate del Castillo, Paola Nuñez, Joe Pantoliano, Alexander Ludwig, Nicky Jam, DJ Khaled, Ivo Nandi. Guion: Joe Carnahan, George Gallo, David Guggenheim, Anthony Tambakis, Chris Bremner. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Benoît Debie. Productora: Columbia Pictures/Jerry Bruckheimer Films/Platinum Dunes. Distribuidora: Sony Pictures Releasing. Estreno en España: 17 de enero de 2020. Sinopsis: Bad Boys For Life llega a España con su título original y no como Dos policías rebeldes 3 que se creía en un principio y reencuentra a los antiguos compañeros Marcus Burnett (que ahora es inspector de policía) y Mike Lowrey (que está sufriendo la crisis de la mediana edad) cuando un mercenario vengativo pone precio a sus cabezas por haber matado a su hermano. La pareja también tendrá que verse las caras con una unidad especializada de policía durante sus nuevas aventuras. La película está dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah. La pareja regresa para cerrar esta trilogía, aunque en esta ocasión no lo harán bajo la dirección de Michael Bay, quien dirigió las dos entregas anteriores. Bay no mostró interés en seguir en el proyecto y, como se encontraba al frente de 6 en la sombra, cedió el testigo de la franquicia al dúo conformado por Adil El Arbi y Bilall Fallah, responsables de Black (2015).

Malasaña 32

Dirección: Albert Pintó. País: España. Año: 2020. Género: Terror. Basado en hechos reales. Sobrenatural. Casas encantadas. Años 1970. Interpretación: Begoña Vargas, Iván Marcos, Bea Segura, Sergio Castellanos, José Luis de Madariaga, Iván Renedo, Javier Botet, María Ballesteros, Rosa Álvarez. Guion: Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, David Orea. Productora: Warner Bros. España. Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Estreno en España: 17 de enero de enero de 2020. Sinopsis: Malasaña 32 es una película de terror inspirada en hechos reales ocurridos en el barrio de Madrid. El proyecto será comandado por Albert Pintó, director catalán conocido por Matar a Dios, y nos trasladará a la Madrid de los años setenta del pasado siglo en la que una familia vivirá una auténtica pesadilla en el Barrio de Malasaña al que se han mudado. Sus personajes protagonistas, Manolo y Candela, se terminarán instalando en este barrio de Madrid junto a sus tres hijos y su abuelo, pero descubrirán que no estarán solos en la casa que han comprado. La elección del barrio de Malasaña se debe a que sus creadores consideran que es un barrio muy característico de España que ha cambiado mucho con el paso de los años y que representaba cosas muy típicas de Madrid, como el tipo de edificios. La película, que también trata el terror diurno, presentará el hogar como la clave y el germen de las pesadillas de los protagonistas.

Jugando con fuego

Título original: Playing with Fire. Dirección: Andy Fickman. País. Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 99 minutos. Género: Comedia. Familia. Cine familiar. Bomberos. Interpretación: John Cena, John Leguizamo, Keegan-Michael Key, Judy Greer, Tyler Mane, Brianna Hildebrand, Christian Convery, Finley Rose Slater, Dennis Haysbert, Lynda Boyd, Kurt Long, Jessica Garcie, Tommy Europe, Jasmine Vega, Kristine Wilson, Ash Lee. Guion: Dan Ewen, Matt Lieberman. Música: Nathan Wang. Fotografía: Dean Semler. Productora: Broken Road Productions/Paramount Players/Nickelodeon Movies. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 17 de enero de 2020. Sinopsis: Un grupo de bomberos de élite deberá enfrentarse a uno de sus mayores retos hasta el momento. Jake Carson y su equipo rescatan de un incendio a tres hermanos, cuando se dan cuenta de que no se sabe dónde está su familia, deberán encargarse ellos mismos de cuidarlos. Cuidar de los hermanos demostrará al equipo de bomberos lo complicado que es criar niños, pero también la parte más divertida y entrañable. La película explora el lado más tierno de este grupo que debe enfrentarse con normalidad a situaciones extremas pero tendrá más problemas controlando a un grupo de tres niños, mientras descubren poco a poco una nueva conexión con los pequeños y una alegría repleta de comedia y situaciones de lo más rocambolescas que hacen de la cinta una que disfrutar sin duda alguna y en compañía de toda la familia, sin importar la edad.

Los consejos de Alice

Título original: Alice et le maire. Dirección: Nicolas Pariser. País: Francia. Año: 2019. Duración: 105 minutos. Género: Comedia. Drama. Política. Amistad. Interpretación: Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga, Antoine Reinartz, Maud Wyler, Alexandre Steiger, Pascal Rénéric, Thomas Rortais, Thomas Chabrol. Guion: Nicolas Pariser. Música: Benjamin Esdraffo. Fotografía: Sébastien Buchmann. Productora: Bizibi/Scope Pictures. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 17 de enero de 2020. Sinopsis: Paul Théraneau es el actual alcalde de la ciudad francesa de Lyon. Atraviesa un duro bache después de 30 años de carrera en el ejercicio de la política: cada vez le resulta más difícil salir con nuevas ideas o alternativas para su ciudad, encontrándose en medio de un vacío existencial y profesional. Tiene la sensación de que le falta combustible como a un coche de carreras con un motor potente que está cerca de quedarse tirado, así que toma la decisión de que necesita ayuda. Para superar esta incómoda situación, Paul decide contratar a una joven, dinámica y brillante estudiante de filosofía llamada Alice Heimann, que ha dado clases en Oxford y que de repente, llega a un mundo del que ignora los usos y costumbres, aunque lo irá descubriendo a toda velocidad. Ella será quien le aportará la frescura que necesita, pero a la vez, sus personalidades son totalmente opuestas, por lo que harán tambalear sus respectivos modos de ver el mundo. Confrontarán sus ideas y así, irán aclarando, con precisión y sencillez, qué puede hacer actualmente la política y qué no puede hacer. 'Los consejos de Alice' tuvo su prémiere en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2019, obteniendo el premio más importante de dicha sección: el premio Europa Cinemas Label a la mejor película europea. 

Derechos del hombre

Dirección: Juan Rodrigáñez. País: España. Año: 2018. Duración: 75 minutos. Género: Comedia. Circo. Interpretación: Lola Rubio, Jorge Dutor, Gianfranco Poddighe, Katrin Memmer. Guion. Juan Rodrigáñez, Eduard Mont de Palol. Música: Álvaro Martínez León. Fotografía. Roman Lechapelier. Productora: Tajo Abajo. Estreno en España: 17 de enero de 2020. Sinopsis: Una troupé de circo llega a un pueblo de Castilla, San Román de Hornija, donde montan su carpa. Allí, en un lugar tan tradicional, se aventuran y proyectan cambios en el estilo de su espectáculo porque quieren cambiar la manera en la que la sociedad los trata. Sin embargo, van pasando sus días discutiendo sobre el valor de las cosas, desde la grandeza del paisaje a la sencillez de la arquitectura nativa o la calidad del show del resto de compañeros. De proyectar pasan a valorar, para acabar ciñéndose al guion pactado. La película, que narra el intento de este grupo circense por que su nuevo espectáculo se pueda estrenar en este pequeño pueblo, quiere identificarse con la dimensión utópica del arte que sus protagonistas encarnan (el empresario/maestro de ceremonias, la pitonisa, la mujer barbuda, el imitador, etc.). El "Gran Circo Indómito", nombre del grupo e interpretado por seis artistas que provienen de diferentes ramas de las artes escénicas, tiene una gran fe en sus propias fuerzas y en su nuevo espectáculo, cuyo título lo comparte con el de la película. 'Derechos del hombre' busca estar al mismo nivel que su tema y sus personajes, asumiendo la imposibilidad de filmar lo que todavía no existe, pero sabiendo que sí es posible filmar aquello que lo podría hacer posible: los cuerpos y palabras de los intérpretes en el pueblo.

100 sagas de cine: Parque Jurásico (II)

1.- Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993). Estados Unidos. Dirección: Steven Spielberg. Interpretación: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazzello, Wayne Knight, Samuel L. Jackson, Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen. Guion: Michael Crichton, David Koepp (Novela: Michael Crichton). Música: John Williams. Fotografía: Dean Cundey. Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment. Ciencia ficción. Aventuras. Dinosaurios. Supervivencia. Película de culto. Duración: 121 minutos.  3 Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales; Premios BAFTA: Mejores efectos visuales. Nominada a mejor sonido. El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Su trama está basada en el libro homónimo de Michael Crichton. Resultó ser un éxito con más de 900 millones USD recaudados en todo el mundo durante su exhibición original en cines y estuvo catalogada como la película con mayores recaudaciones en la historia del cine hasta el estreno de Titanic (1997). La posproducción se extendió hasta mayo de 1993, e incluyó innovadoras imágenes generadas por ordenador y modelos animatrónicos de tamaño real para recrear los dinosaurios que aparecen en la película, con el apoyo de Industrial Light & Magic y Stan Winston. Para diseñar el sonido de la película, Spielberg invirtió en la creación de DTS, una empresa especializada en formatos de sonido envolvente digital.

2.- El mundo perdido: Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park, 1997). Estados Unidos. Steven Spielberg. Interpretación: Jeff Goldblum, Julianne Moore, Vince Vaughn, Pete Postlethwaite, Arliss Howard, Vanessa Lee Chester, Richard Schiff, Peter Stormare, Richard Attenborough, Thomas F. Duffy, Harvey Jason, Camilla Belle, Thomas Rosales Jr., Joseph Mazzello, Ariana Richards. Guion: David Koepp (Novela: Michael Crichton). Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment. Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico. Dinosaurios. Secuela. Duración: 129 minutos. Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales; 3 Nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor guión y peor remake o secuela. Segunda entrega de la franquicia. La trama está ambientada cuatro años después de los sucesos del filme original y se desarrolla en la ficticia isla Sorna, ubicada en el Pacífico frente a Costa Rica, donde los dinosaurios clonados creados por la empresa InGen de Hammond vagan en libertad en su propio ecosistema. Hammond tiene noticia de que su sobrino, que se ha hecho cargo de InGen, quiere capturar a los animales y trasladarlos al continente para exhibirlos. Por ello, decide enviar una expedición secreta liderada por Malcolm que llegue a la isla antes que el equipo de su sobrino. Ambos equipos chocarán en medio de un lugar extremadamente peligroso y deberán intentar sobrevivir bajo el acecho de los temibles animales prehistóricos. Después del éxito clamoroso de la primera novela y su adaptación al cine, Crichton fue presionado por los aficionados y por el propio Spielberg para escribir una continuación. Publicada ésta en 1995, la producción cinematográfica se puso en marcha de inmediato y se estrenó dos años después. 

3.- Parque Jurásico III (Jurassic Park III, 2001). Estados Unidos. Dirección: Joe Johnston. Interrpretación: Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter, Laura Dern, Bruce Young, John Diehl, Julio Oscar Mechoso. Guion: Peter Buchman, Alexander Payne, Jim Taylor (Personajes: Michael Crichton). Música: Don Davis (Tema: John Williams). Fotografía: Shelly Johnson. Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment. Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico. Dinosaurios. Secuela. Duración: 92 minutos. Nominada a los Premios Razzie: Peor remake o secuela. El doctor Alan Grant, ansioso por conseguir fondos que financien su estudio sobre la inteligencia del velociraptor, acepta la oferta de una pareja de millonarios, Paul y Amanda Kirby, para sobrevolar la Isla Sorna (Costa Rica), poblada por dinosaurios creados genéticamente. Tras un aterrizaje forzoso en la isla, Alan descubre que los Kirby estaban buscando a su hijo adolescente, perdido en la isla tras un accidente de parapente. Tercera entre de la franquicia y es la primera película de la franquicia que no dirigió Steven Spielberg y que no se basaba en una novela de Michael Crichton, aunque muchas de sus escenas están tomadas de las novelas Parque Jurásico y El mundo perdido. Fue un gran éxito de taquilla, aunque muy denostada por la crítica. 

Doce películas de Jean-Luc Godard, que hay que ver, al menos, una vez en la vida (III)

(cont.)
7.- La más marxiste-leninista-maoista
La Chinoise (1967)
¡Concentrado de Godard de los años 1960! Discurso político, edición sincopada, tarjetas negras, destellos poéticos, actores militantes... Los colores son los de los años pop: rojo, amarillo, azul, blanco; y los de la revolución. Huele bien el Mayo del 68. Una película testimonial y profética.

8.- La más rockera
Sympathy For The Devil (One Plus One) (1968).

Junio de 1968. Después de un agitado mayo en París, Godard se fue a Londres. Filmará los Rolling Stones allí en plena grabación de Sympathy for the Devil. Al mismo tiempo que falsas Panteras Negras que declaman poemas cometidos en un contexto de autos rotos... ¡Simpático, este demonio de Godard!

9.- La más táctil

Salve quien pueda (la vida) (Sauve qui peut (la vie), 1980)

Una película manifiesto en la que Godard ilustró, en una secuencia inflamada, la sumisión a las cadenas del deseo y el beneficio. Llena de destellos poético-cinematográficos, esta película reinventa un arte de filmar el paisaje, un beso, un cuerpo, un movimiento.

(cont.)