"Línea de extinción", protagonizada por Morena Baccarin y Anthony Mackie

Línea de extinción (Elevation, 2024), dirigida por George Nolfi e interpretada por Anthony Mackie, Morena Baccarin, Maddie Hasson, Danny Boyd Jr., Rachel Nicks, Shauna Earp, Tyler Grey. Disponible en plataformas de streaming como Amazon Prime Video, HBO Max y Apple TV.

La trama: El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que le queda a la humanidad se encuentra en las altas montañas, a más de 2500 metros de altura. Por debajo de esos 2500 metros, habitan las criaturas que exterminaron al 95 % de la población humana hace menos de tres años. Para salvar la vida de su hijo pequeño, un padre (Anthony Mackie) se ve obligado a aventurarse bajo 'La Línea' con una científica (Morena Baccarin) a la que desprecia, pero que podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven (Maddie Hasson) decidida a mantenerlos con vida el tiempo suficiente para salvar a la raza humana.

Entretenida muestra de aventura distópica con bichos dirigida con profesionalidad por George Nolfi. Aunque tiene un leve aire de serie B y visualmente Línea de extinción no alardea demasiado de los efectos especiales, lo cierto es que cuando hay que mostrarlos alcanza niveles más que aceptables.

“Las cosas sencillas'”, un canto a la vida y las cosas sencillas…

Producción francesa que, en resumidas cuentas, se trata de una ligera historia de amistad. Nos referimos a Las cosas sencillas (Les chistes simple, 2023), dirigida por Éri Besnard e interpretada por Labert Wilson, Grégory Gadebois, Marie Gillain, Betty Pierucci Berthoud, Magali Bonat, Antoine Gouy, Déborah Lamy, Pascal Giménez. 

La trama: Cuando sufre una avería en su coche deportivo en medio de una carretera de montaña, al exitoso empresario Vincent le auxilia Pierre, lacónico individuo que vive medio recluido en medio de la naturaleza con su perro. Aunque el recién llegado tiene prisa por llamar a un mecánico, su anfitrión le hace saborear una deliciosa tortilla de patata, y le indica que echará un vistazo él mismo a su automóvil, pero tomándose la tarea con tranquilidad, o sea que hasta después de la siesta no se pondrá en marcha…

Dos actores, dos personajes de caracteres absolutamente opuestos dan vida a este trabajo, con un guion apasionante no carente de su pizca social y alguna que otra pincelada de romanticismo, que hacen de este film una obra para visionar con placidez manifiesta.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VII)

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17. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002)

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams, James Brolin, Brian Howe, Frank John Hughes, Jennifer Garner, Ellen Pompeo, Elizabeth Banks.

La trama: Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él. La relación entre ambos evoluciona hacia un juego emocional que combina humor, melancolía y una sorprendente humanidad.

Leonardo DiCaprio en Atrápame si puedes (2002)

Curiosidades: Spielberg dudó antes de llamar a Tom Hanks: daba por hecho que, como a esas alturas era una estrella consagrada, no aceptaría un rol de secundario. El actor le mostró su gran profesionalidad con una respuesta contundente: “Un buen papel es un buen papel, tenga el tamaño que tenga”. Disponible en Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, HBO Max.

18. La terminal (The Terminal, 2004)

Reparto: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Diego Luna, Chi McBride, Zoe Saldaña, Barry Shabaka Henley, Kumar Pallana, Eddie Jones, Jude Ciccolella, Michael Nouri, Stanley Tucci, Rini Bell.

La trama: Victor Navorski, un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen. A raíz del conflicto, el pasaporte de Victor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a ningún avión. Durante su estancia, hará de todo para sobrevivir y entablará relación con el personal que trabaja en el aeropuerto, especialmente con una bella azafata y con el estricto responsable de seguridad de la instalación. Película inspirada en el caso real de un exiliado iraní que estuvo viviendo 18 años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París. 

Diego Luna, Tom Hanks, Kumar Pallana y Chi McBride en La terminal (2004)

Curiosidades: Como rodar en un aeropuerto real era inviable, se levantó una terminal completa dentro de un hangar, con varios niveles y escaleras mecánicas operativas, además de un diseño inspirado en el de Düsseldorf. Para rematar el espejismo, se recrearon tiendas y restaurantes de cadenas reales y con equipamiento funcional, aunque el montaje final no garantizaba que todas esas marcas llegaran a verse muchas se ofrecieron para el proyecto. Disponible en HBO Max, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

19. Múnich (Munich, 2005)

Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer, Geoffrey Rush, Hanns Zischler, Marie-Josée Croze, Hiam Abbass, Guri Weinberg, Moritz Bleibtreu, Michael Lonsdale, Valeria Bruni Tedeschi, Mathieu Amalric, Yvan Attal, Lynn Cohen.

La trama: Basada en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables. La historia muestra cómo la violencia deja cicatrices que transforman incluso a quienes creen controlar su destino.

Eric Baña en Múnich (2005)

Curiosidades: Guri Weinberg se puso en la piel de su propio padre, Moshe, uno de los israelíes asesinados en la masacre de 1972 cuando él apenas tenía un mes. Y Mathieu Kassovitz, que había decidido no aceptar papeles para centrarse en dirigir, se saltó su propia norma solo por trabajar con Spielberg. Una película vibrante, de cámara nerviosa y estudiada frialdad, que no deja momentos de respiro. El espectador comparte el desasosiego de los personajes, su tensión es la nuestra. Y la violencia, terrible –nunca habíamos visto tanta brutalidad en un film de Spielberg–, recuerda que quitar la vida a un semejante pasa inmediata factura a ambas partes. Disponible en Alquiler en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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Retrospectiva: “Días del cielo”, una de las mejores películas de Richard Gere

Días del cielo (, 1978), de Terrence Malick con Richard Gere, Brooke Adams, Sam

 Shepard, Linda Manz, Robert J. Wilke. 

En 1916. Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida de Chicago. Acompañados de Linda, la hermana de Bill, viajan hacia los grandes campos de trigo de Tejas, donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Recogida la cosecha, el joven y apuesto patrón, al que hacen creer que los tres son hermanos, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby.

Segundo largometraje de Malick, donde incidió en el clima enfermizo que había caracterizado Malas tierras (Badlands, 1973, en esta ocasión consiguió una película más conseguida formalmente pero menos inspirada. Pese a ello, mantiene la atmósfera desencantada por encima de los excesos esteticistas de su preciosista y oscarizada fotografía.

Se trata de una película sutil y muy bien ambientada, sobre un tormentoso triángulo amoroso con el trasfondo de la cosecha de cereales en el medio Oeste, en torno al año 1900. 

La belleza visual de esta película es digna de mención. No en vano, Néstor Almendros logró un Oscar por la fotografía. Malick es un director controvertido, que pasó casi 20 años sin rodar una nueva película, hasta La delgada línea roja, en 1998.

Embestida, catástrofe estrenada on line

Embestida (Thrash AKA Shiver, 2026), dirigida por Tommy Wirkola e interpretada por Phoebe Dynevor, Djimon Hounsou, Whitney Peak, Costa D'Angelo, Matt Nable, Alyla Browne, Stacy Clausen, Andrew Lees, Elijah Ungvary, Amy Mathews, Gemma Dart, Dante Ubaldi. 

De qué trata: Cuando un huracán de categoría 5 diezma una ciudad costera en Estados Unidos, la marejada ciclónica trae consigo devastación, caos y algo mucho más aterrador: tiburones hambrientos que acechan entre las inundaciones. 

La película muestra diferentes historias en paralelo, como la de una mujer embarazada atrapada en su coche mientras la inundación avanzaba, una joven que no logró evacuar a tiempo y un grupo de niños refugiados en una casa rodeada de depredadores. Estrenada el 10 de abril de 2026 en la plataforma Netflix.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VI)

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14. Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998)

Reparto: Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Paul Giamatti, Jeremy Davies, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Vin Diesel, Ted Danson, Matt Damon, Adam Goldberg, Harve Presnell, Dennis Farina, Max Martini, Dylan Bruno, Ian Porter, Corey Johnson, Adam Shaw. 

La trama: Segunda Guerra Mundial, 1944. Tras el desembarco de los Aliados en Normandía, a un grupo de soldados americanos se le encomienda una peligrosa misión: poner a salvo al soldado James Ryan. Los hombres de la patrulla del capitán John Miller deben arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas. La crudeza del combate y los dilemas éticos construyen un retrato intenso del sacrificio y la camaradería en la guerra.

Tom Hanks en Salvar al soldado Ryan (1998)

Curiosidades: La secuencia del desembarco en la playa Omaha se rodó como una película dentro de la película: costó 11 millones de dólares, contó con cerca de un millar de extras (entre ellos reservistas del ejército irlandés) y se empleó unos 30 amputados equipados con prótesis para aumentar la crudeza de las heridas. Lo nunca visto en guerra. Un realismo alucinante. La primera media hora del film, prácticamente sin diálogos, muestra toda la crudeza de la guerra. En el desembarco las balas silban, los temblores y el miedo son palpables, los rezos se oyen, los miembros amputados y la sangre se ven: no es "como en las películas" sino que es, de verdad, la guerra. Disponible en Netflix, Prime Video, Skyshowtime, Movistar+ Ficción Total.

15. A.I. Inteligencia artificial (A.I. Artificial Intelligence,  2001)

Reparto: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor

La trama:  En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados Mecas. Los sentimientos son lo único que diferencia a los hombres de las máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias, y David se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo. Su búsqueda mezcla esperanza y angustia, explorando la fragilidad de los sentimientos en una sociedad que teme lo que no comprende.

Haley Joel Osment en A.I. Inteligencia Artificial (2001)

Curiosidades: La idea de la película nació en la mente de Kubrick y se le resistió durante veinte años, hasta que él mismo terminó señalando a Spielberg como el director “más cercano” a su sensibilidad. Antes de morir le entregó un tratamiento completo y abundante arte conceptual, material con el que Spielberg levantó su propio guion sin traicionar el esqueleto original. Adaptación del relato corto de Aldiss Supertoys Last All Summer Long rebosa en su hora y media inicial de pequeños detalles deslumbrantes, escenas preciosas dirigidas a la perfección y una historia que fascina desde muchos puntos de vista. Disponible en SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

16. Minority Report (2002)

Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Peter Stormare, Tim Blake Nelson, Kathryn Morris, Neal McDonough, Frank Grillo, Jessica Capshaw, Patrick Kilpatrick, Mike Binder, Lois Smith, Steve Harris, Richard Coca, Keith Campbell, Kirk B.R. Woller, Klea Scott. 

La trama: Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado.

Tom Cruise en Minority Report (2002)

Curiosidades: El guion se basa en una novela corta del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, pero todo es tratado con un respeto reverencial: los tres precogs se bautizaron como si fueran detectives de papel, tomando prestado el legado de Dashiell Hammett, Arthur Conan Doyle y Agatha Christie. Un detalle pequeño, pero revelador, porque encaja con la idea de que aquí el crimen se investiga antes incluso de existir.  Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total. 

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Se puede ver en Prime Vídeo: “Rutas de escape”

Rutas de escape (Crime 101, 2026), de Bart Layton e interpretada Chris Hemsworth, Halle Berry, Monica Barbaro, Barry Keoghan, Mark Ruffalo, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte, Dan Perrault, Matthew Del Negro, Drew Powell, Corey Hawkins, Tate Donovan.

La película cuenta la historia de Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Está planeando su mayor golpe con la esperanza de que sea el último, cuando se cruzan en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros, y Orman (Barry Keoghan), un ladrón rival, de maneras mucho más agresivas e impulsivas que las de Davis. A medida que se acerca el multimillonario golpe, un teniente de policía, Lubesnik, (Mark Ruffalo) se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. Adaptación de las novelas de Don Winslow Rotos. 

Pocas novelas de Don Don Winslow han sido llevadas al cine, el escritor tiene un férreo control de los derechos tras algunas decepciones. Seguramente quedará satisfecho de la película que dirige el poco prolífico director Bart Layton, especializado en cintas criminales, que sabe combinar la sofisticación de las historias de robos de guante blanco, con elementos de cine negro, donde no faltan personajes perdedores, que se han esforzado por descollar en lo que hacen según sus particulares códigos morales, pero cuya recompensa ha sido la decepción, verse incomprendidos cuando no despreciados y maltratados. Disponible en Amazon Prime Video. 

La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (III)

La tercera película de la saga es Un lugar tranquilo: Día 1 (A Quiet Place: Day One AKA A Quiet Place: Part III,  2024), también dirigida por Michael Sarnoski e interpretada por  Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou, Thea Butler, Jennifer Woodward. 

La trama: Samira es una joven afroamericana con un cáncer terminal, sabe que le queda poco tiempo y vive amargada en un hospicio con ancianos y otros enfermos. Cuando marchan de excursión al teatro en Manhattan, se produce el terrible ataque de unos monstruos alienígenas letales capaces de captar cualquier ruido, por lo que para eludirlos la población debe ser lo más silenciosa posible, y acercarse a zonas con agua, que a los invasores no les gusta nada. Viendo que su esperanza de vida se reduce aún más, Samira sólo quiere ir al barrio de su infancia de Harlem a tomar una pizza, acompañada de su gato Frodo. Le ayudará, en singular alianza, el joven asustadizo Eric, que vino a Nueva York para convertirse en abogado.

Precuela de la saga Un lugar tranquilo, cuyas dos primeras entregas dirigió con fortuna John Krasinski, quien ahora se echa a un lado, ayudando simplemente al argumento y en tareas de producción. La idea es contar los orígenes, el día 1 del título, cómo la Tierra fue invadida y la humanidad reducida al silencio para luchar por su supervivencia. Pero más que ofrecer motivaciones, se pone el acento en el momento en que comenzó todo, contando una historia urbana en la ciudad por antonomasia, Nueva York, y dejando fuera a la familia Abbott para centrarse en Samira y Eric con una historia sencilla, pero que funciona. Y aunque ya hemos visto a la gran urbe enfrentada a mil catástrofes y hay elementos próximos a películas como La guerra de los mundos o las cintas de zombies, la película tiene personalidad. A modo de ejemplo, la escena del teatro de marionetas es muy bella, y anticipa la oscuridad que está a punto de asomarse. 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (V)

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11. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993)

Reparto: Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Bob Peck, Martin Ferrero, Samuel L. Jackson, BD Wong, Wayne Knight, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen.

La trama: El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Un parque temático con dinosaurios clonados se convierte en un caos cuando la seguridad falla. La mezcla de maravilla, tensión y efectos innovadores redefinió el cine de aventuras, dejando escenas icónicas que aún impresionan.

Laura Dern y Sam Neill en Parque Jurásico (1993)

Curiosidades: El icónico rugido del T‑Rex, que luego se convertiría en canon, no salió de un solo animal, sino de un ensamblaje de sonidos de perro, de pingüino, el gruñido de un tigre y el gorgoteo de un aligátor, rematados por el chillido agudo de un elefante bebé, tan extraño que solo lo emitió una vez; la escena se diseñó para que se oyera antes de ver al dinosaurio. Obra maestra del suspense, la aventura y la ciencia ficción de un especialista como Steven Spielberg. Adapta el popular best-seller de Michael Crichton con unos efectos visuales que en la época fueron sencillamente revolucionarios. Disponible en Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

2. La lista de Schindler (Schindler's List, 1993)

Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagall, Ezra Dagan, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Béatrice Macola, Oliwia Dabrowska, Shmuel Levy

La trama: Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.

Ralph Fiennes y Liam Neeson en La lista de Schindler (1993)

Curiosidades: Cuando una superviviente del campo de concentración fue presentada a Ralph Fiennes durante el rodaje, su reacción fue inmediata: empezó a temblar de forma incontrolable, porque la caracterización del actor era tan real que le situó de nuevo frente a Amon Göth, el oficial de la SS jefe del campo. Disponible en SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, Filmin. El director recibió por la película una recompensa largamente acariciada. La Academia se volcó con ella, otorgándole siete Oscar, entre ellos los correspondientes a la mejor película, mejor guión y mejor dirección. 

13. Amistad (1997)

Reparto: Morgan Freeman, Nigel Hawthorne, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou, Matthew McConaughey, Anna Paquin, David Paymer, Pete Postlethwaite, Stellan Skarsgård, Chiwetel Ejiofor, Razaaq Adoti, John Ortiz, Jeremy Northam, Xander Berkeley, Arliss Howard, Pedro Armendáriz Jr., Jake Weber, Austin Pendleton, Paul Guilfoyle, Daniel von Bargen, Tomas Milian, Geno Silva, Allan Rich.

La trama: Una noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio "La Amistad" se amotinaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas americanas y se encontraron en un país extraño y a merced de un sistema judicial que les era ajeno. La narración combina emoción y reflexión histórica, mostrando la importancia de la dignidad y la justicia frente a la opresión. 

Anthony Hopkins y Morgan Freeman en Amistad (1997)

Curiosidades: Anthony Hopkins dejó al equipo clavado en el suelo al recitar de memoria el alegato final, que ocupaba siete páginas, en una sola toma, con el ritmo adecuado y sin pedir refugio con cortes. Spielberg quedó tan impresionado que, desde ese día, se negó a llamarle “Tony” y durante el resto del rodaje solo se dirigió a él como “Sir Anthony”. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV.

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Películas de la semana: 10 de abril (II)

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BTS World Tour 'Arirang' in Goyang: Live Viewing

Dirección: Jungjae Ha. País: Corea del Sur. Año: 2026. Duración: 180 minutos.Género: Documental. Conciertos. K-Pop. Reparto: Documental. BTS. Música: Canciones: BTS. Productora: Hybe Media Studio. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: La realeza del pop, BTS, regresa a los escenarios internacionales con su esperada gira mundial, la primera a gran escala en casi cuatro años. La gira recorrerá 34 ciudades en todo el mundo, con un total de 82 conciertos, comenzando con presentaciones emblemáticas en Goyang (Corea del Sur) y Tokio (Japón), lo que representa un récord histórico en cuanto a fechas de gira para el género del K-pop. No te pierdas la oportunidad de vivir dos conciertos completos, transmitidos en vivo en salas de cine de todo el mundo. Bajo el título ARIRANG, la gira mundial de BTS presenta su quinto álbum completo, que refleja la identidad del grupo desde una perspectiva honesta y emociones universales como el anhelo y el amor profundo, plasmadas en una música que los define en sus propios términos. Con un espectacular diseño del escenario en 360 grados, el espectáculo ofrece una experiencia inmersiva que coloca al público en el centro mismo del show. Disfruta de los momentos más electrizantes del esperado regreso artístico de BTS en los cines de todo el mundo, el 11 de abril desde Goyang y el 18 de abril desde Tokio.

En busca del Mesías

Dirección: Andrés Garrigó. País: España. Año: 2026. Duración: 79 minutos. Género: Documental. Religión. Biblia. Reparto: Documental. Guion: Andrés Garrigó, David López-Zuazo, Josemaría Muñoz. Producción: Josemaría Muñoz. Fotografía: Ismael Durán. Montaje: Chechu García, José Luis Martínez. Recreaciones: Pablo Moreno. Productora: Goya Producciones. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Por primera vez una película reúne a judíos prominentes de diversos países que revelan sus extraordinarias experiencias con Jesús. Estos testimonios de judíos conversos hablan al corazón de los demás hijos de Israel, y al de los propios cristianos, con una mirada llena de esperanza. En un tiempo convulso, este documental se pregunta si la conversión del pueblo judío anunciada por San Pablo puede empezar a hacerse visible hoy. «El primer amor de mi vida es un hebreo, Jesús de Nazaret, y el segundo María Santísima, Virgen y Madre, madre de ese hebreo, y madre mía y madre tuya». Con estas palabras responde san Josemaría a una joven judía que deseaba convertirse al cristianismo. Y estas palabras las podremos redescubrir en la película. 

The Designer is Dead

Dirección: Gonzalo Hergueta. País: España. Año: 2025. Duración: 86 minutos. Género: Documental. Biográfico. Moda. Reparto: Documental. Guion: Gonzalo Hergueta. Música: Ignacio Simón. Fotografía: Daniel Vignal. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Little Spain. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Atlàntida Mallorca Film Fest: Premio del Público. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: El auge, caída y renacimiento creativo del polémico diseñador mallorquín, Miguel Adrover. The Designer Is Dead sigue a Miguel Adrover, el revolucionario diseñador afincado en Nueva York que transformó la moda con audaces afirmaciones sobre multiculturalismo, sostenibilidad y política. En su momento fue considerado el futuro de la moda, pero desapareció del foco mediático y buscó nueva inspiración en Mallorca. El documental repasa su ascenso, caída y renacimiento creativo a través de material de archivo inédito, desfiles nunca vistos y entrevistas con colaboradores como Jennifer Hoffman y el crítico ganador del Pulitzer Robin Givhan.

Mi robot favorito

Título original: Space Cadet. Dirección: Kid Koala. País: Canadá. Año: 2025. Duración: 86 minutos. Género: Animación. Ciencia-ficción. Aventura espacial. Cine mudo. Robots. Reparto: Animación. Guion: Mylène Chollet. Música: Kid Koala (Película muda). Fotografía: Animación. Productora: Outsiders Films. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a Premio Enfants Terribles; Festival de Annecy: Nominada a mejor película (Sección Contrechamp). Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Entre la nostalgia por la separación y la curiosidad por lo desconocido, la historia se convierte en una tierna y poética reflexión sobre crecimiento, independencia y pertenencia. Una nana del mañana que explora cómo hallar tu lugar en el vasto universo, mezclando emoción, aventura y un toque de ciencia ficción íntima. Película sin diálogos y debut como director del DJ, compositor y autor de novelas gráficas Kid Koala (nombre profesional de Eric San).

Películas de la semana: 10 de abril (I)

Kill Bill: The Whole Bloody Affair

Dirección: Quentin Tarantino. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 275 minutos. Género: Acción. Thriller. Venganza. Artes marciales. Crimen. Interpretación:  Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Daryl Hannah, David Carradine, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba, Kenji Oba, Gordon Liu, Michael Parks, Michael Bowen, Jun Kunimura. Guion: Quentin Tarantino. Personaje: Uma Thurman. Música: Robert Rodriguez, RZA. Fotografía: Robert Richardson. Productora: A Band Apart, Shaw Brothers, Super Cool ManChu. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Tras más de dos décadas de espera, el Volumen 1 y el Volumen 2 de Kill Bill en una única película, presentada tal y como Quentin Tarantino la concibió desde el principio, con una nueva secuencia de anime nunca antes vista. Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

No te olvidaré

Título original: Reminders of Him. Dirección: Vanessa Caswill. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 114 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Familia. Vida rural (Norteamérica). Maternidad. Interpretación: Maika Monroe, Tyriq Withers, Lauren Graham, Bradley Whitford, Rudy Pankow, Lainey Wilson, Jennifer Robertson, Zoe Kosovic, Hilary Jardine, Nicholas Duvernay, Monika Myers, Rick Koy. Guion: Colleen Hoover, Lauren Levine. Novela: Colleen Hoover. Producción: Colleen Hoover, Lauren Levine. Música: Tom Howe. Fotografía: Tim Ives. Productora: Heartbones Entertainment, Little Engine Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Kenna vuelve a su Laramie, Wyoming, tras pasar siete años en la cárcel por homicidio involuntario, su querido novio Scotty murió en un accidente cuando ella conducía bajo los efectos del alcohol, según admitió ante un juez. No sabía que estaba embarazada, y cuando dio a luz le quitaron a su bebé Diem, que ahora vive con los abuelos Grace y Patrick. También contribuye a sus cuidados Ledger, que era el mejor amigo de Scotty, y que ahora regenta un bar. Kenna querría volver a ver a su hijita, que ahora tiene siete años, pero los padres de su novio no le han perdonado y lo impiden; además, tampoco resulta sencillo encontrar trabajo, por sus antecedentes penales. Aunque no le guarda mucha simpatía, Ledger se acaba apiadando, y le ofrece un trabajo a hurtadillas, que complemente lo que ha conseguido en un supermercado, a la espera de que los abuelitos atiendan a razones. Como cabe imaginar, surgirá la atracción entre Kenna y Ledger. Adaptación del libro de Colleen Hoover, autora de Romper el círculo.

Boulevard

Dirección: Sonia Méndez. País: España. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Adolescencia. Interpretación:  Eve Ryan, Mikel Niso, Biel Antón, Enzo Oliver, Christian Checa, Ainara Helguera, Najwa Khliwa, Jon Lukas Puertasek, Brian Vilche, Claudia Roset, Luis Zahera, Esther Acebo, Pepe Barroso. Guion: Javier Ruescas. Novela: Flor M. Salvador. Música: Beatriz López-Nogales. Fotografía: Lucía C. Pan. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Espotlight Media, Sony Pictures, Webtoon Productions, Maitemindua Zinema, Lightbox Animation Studios. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Cuando Hasley (Eve Ryan) se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke (Mikel Niso), un joven envuelto en un aura peligrosa y un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer... pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio boulevard: un refugio escondido donde poder ser ellos mismos, cumplir sueños imposibles, atreverse a amar a pesar de los prejuicios, el dolor y las cicatrices que arrastran, y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados.

Incontrolable (I Swear)

Título original: I Swear. Dirección: Kirk Jones. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Enfermedad. Comedia dramática. Interpretación: Robert Aramayo, Peter Mullan, Maxine Peake, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, Paul Donnelly, Douglas Rankine, Adam McNamara, Chris Dixon, David Carlyle, Steven Cree, Anthony Capaldi. Guion: Kirk Jones. Producción: Kirk Jones. Música: Stephen Rennicks. Fotografía: James Blann. Productora: One Story High, Tempo Productions Limited. Distribuidora: Selecta Visión, A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Premios BAFTA (Reino Unido): 3 premios. 6 nominaciones; Premios British Independent Film Awards (BIFA): 2 premios. 9 nominaciones. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: En los años 1980, John Davidson es un adolescente feliz, al que le encanta el fútbol, con innegables cualidades para ser un buen guardameta. Hay armonía con sus padres y hermanos, y ha entrado con buen pie en su nuevo colegio. Pero todo se desmorona cuando comienza a tener un comportamiento extraño, con tics incontrolables, gestuales y motores, y la manifestación en voz alta de procacidades que no vienen a cuento. Tardarán en diagnosticarle un síndrome de Tourette, pero entretanto hay una crisis en el hogar, y la incapacidad para socializar limita la vida ordinaria de John. Pasados los años el reencuentro con un antiguo compañero de pupitre y su madre Dottie, que padece cáncer, supone un nuevo vuelco en su agitada existencia.

Atrapando a un monstruo

Título original: Dust Bunny. Dirección: Bryan Fuller. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Terror. Infancia. Monstruos. Interpretación: Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sheila Atim, Sigourney Weaver, Caspar Phillipson, Rebecca Henderson, David Dastmalchian, Nóra Trokán, Line Kruse, Bence Ferenczi, Narantsogt Tsogtsaikhan, Ákos Szalai. Guion: Bryan Fuller. Música: Isabella Summers. Fotografía: Nicole Hirsch Whitaker. Productora: Entertainment One, Thunder Road Pictures, Hero Squared, Dust Bunny Productions, Living Dead Guy Productions. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: En un edificio antiguo de Nueva York, la pequeña Aurora está convencida de que un monstruo se esconde bajo su cama, mientras sus padres ignoran sus temores. Cuando el misterioso ser mata a sus progenitores, la niña roba dinero del cepillo de la iglesia, con el objetivo de contratar a su misterioso vecino del apartamento 5B, que parece un asesino o un excombatiente endurecido por sus experiencias. El tipo responde que no existen las criaturas que asegura ver la chica, así que los responsables de la muerte de sus padres podrían ser humanos con rencor o criminales. Pese a todo, decide echarle un cable.

Buena suerte, pásalo bien, no mueras

Título original: Good Luck, Have Fun, Don't Die. Dirección: Gore Verbinski. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 134 minutos. Género: Comedia. Ciencia-ficción. Inteligencia artificial. Internet. Informática. Fin del mundo. Redes sociales. Interpretación: Sam Rockwell, Juno Temple, Michael Peña, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson, Tom Taylor, Asim Chaudhry, Dino Fetscher. Guión: Matthew Robinson. Música: Geoff Zanelli. Fotografía: James Whitaker. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Un tipo irrumpe en un restaurante de Los Ángeles cubierto de plásticos y cables, amenazando con detonar una bomba que lleva pegada al cuerpo si alguien abandona el local. Explica que procede del futuro, y anuncia el inminente fin del mundo. Afirma además haber vivido esa misma noche innumerables veces, en una suerte de bucle temporal que puede reiniciar cuando todo sale mal. Su misión consiste en reclutar a un grupo de desconocidos que, por razones que él conoce de antemano, resultan clave para evitar un colapso provocado por la inteligencia artificial. Entre los tipos que le seguirán están Mark y Janey, profesores hartos de luchar contra la deshumanización del aula en un entorno dominado por pantallas; Susan, una madre marcada por la pérdida de su hijo en un tiroteo escolar que encuentra un inquietante consuelo en la tecnología capaz de replicar su conciencia; e Ingrid, joven casi alérgica al mundo digital, dolida porque su pareja la abandonó para dedicar su vida a jugar a un videojuego.

A una isla de ti

Dirección: Alexis Morante. País: España. Año: 2026. Duración: 102 minutos.
Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Homosexualidad. Interpretación: Freddie Dennis, Jaime Zatarain, Julia Martínez, Toni Acosta, Carlos González, Alba Goya, Leticia Etala, Aïda Ballmann, Horacio Colomé, Olaf Jöhnk. Guion: Fernando Pérez, Paula López Cuervo. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Carlos García de Dios. Productora: Morena Films, IPG Media Pty. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: El joven chef inglés Harry viaja a las islas Canarias con su amiga Yaiza, tras recibir calabazas de su novio justo antes de casarse. Ya en españa, tras una primera noche de farra conoce a un tipo en una playa y entre ambos saltarán chispas. Sin embargo, al día siguiente comprueba con estupor que se trata Iván, el padre de Yaiza, separado desde hace años de la madre de la joven, Famara, una especie de monitora naturalista. Con ese secreto, Harry ayudará a Yaiza y a sus amigos en el primer encargo de su empresa: la boda de dos lesbianas. Disparatada comedia sexual de Alexis Morante.

La buena hija 

AKA Harta. Dirección: Júlia de Paz Solvas. País: España. Año: 2025. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Familia. Adolescencia. Interpretación: Kiara Arancibia, Janet Novás, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró. Guion: Júlia de Paz Solvas, Nuria Dunjó. Música: Natasha Pirard. Fotografía: Sandra Roca. Productora: Coproducción España-Estados Unidos-Bélgica; Avalon, Astra Motion Pictures, Krater Films, RTVE, Movistar Plus+, 3Cat. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Tallin (PÖFF): 2 premios;  Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: La adolescente Carmela padece la separación de sus padres, ha tenido que mudarse con su madre a casa de la abuela, y sólo ve al padre en periódicos encuentros tutelados, por lo que intuimos que existe una orden de alejamiento por violencia doméstica. En esta tesitura intenta llevar una vida normal con su grupo de amigas del colegio, y quiere a su familia, pero ha empezado a conocer el lado oscuro de un hogar, cuando desaparece el respeto y surge la violencia. Por ello se encuentra como dividida interiormente, Carmela tiene mucho amor que dar, pero cuesta abrirse y comunicar lo que le bulle por dentro. Entre el miedo y el deseo de no hacer daño, con frecuencia calla. Adaptación al formato largometraje del corto homónimo de la propia Júlia de Paz.

Auri

Dirección: Violeta Salama. País: España. Año: 2026. Duración: 96 minutos. Género: Comedia. Vejez. Madurez. Interpretación: Cristina Marcos, Karra Elejalde, Marco Cáceres, Salva Reina, Numa Paredes, José Manuel Segado, Eva Almeida, Ruth Lecuona, Yiyo Alonso, Nira Díaz, Sonsoles García, Paula Gala. Guion: Samuel Pinazo. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Pau Esteve Birba. Productora: Inefable Productions. Distribuidora: Deep Com Roots. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Auri es ama de casa, con una rutina dedicada a los demás. Entre tanto, su marido se entretiene con la idea de convertir a su nieto en un futbolista millonario, su hijo lidia con la frustración de hacerse mayor para cumplir sus metas y su nueva nuera, una joven muy “cool”, quiere triunfar como tatuadora. En esta familia todos sueñan, menos Auri. Pero cuando cumple los 65 recibe por primera vez "dinero propio" y comienza, sin previo aviso, su particular revolución. Armada con su nueva tarjeta de débito está decidida a dar rienda suelta a sus caprichos y saborear una nueva forma de libertad. A su manera.

Solos

Dirección: Guillermo Ríos Bordón. País: España. Año: 2026. Duración: 83 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Kira Miró, Carlos Santos, Salva Reina, Elia Galera. Guion: Manuel Gancedo. Obra: Paloma Bravo. Producción: Eduardo Campoy. Música: Carlos Arocha. Fotografía: Néstor Calvo. Productora: Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales, A Contracorriente Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Javi cumple cuarenta y muchos el mismo día que su ex mujer decide casarse con su nueva pareja. Y aunque supuestamente lo ha superado y se ha emparejado con Elena, su actual novia, no puede evitar sentir un resquemor digno de telenovela barata. Para digerirlo, invita a cenar a dos amigos, Ana y Tomás, y remata la jugada con un pastel al que echa más marihuana que un festival de reggae, detalle que, por supuesto, omite cuidadosamente a sus comensales. Entre bocados y risas mareadas, los cuatro se dedican a hablar de todo, desde feminismo hasta masculinidades tóxicas, la amistad, el trabajo, la pareja, el miedo y la muerte a partir de confesiones y reproches que emergen durante el encuentro. Temas que, de una forma u otra, moldean lo que significa para cada uno estar o sentirse solo, para terminar psicoanalizándose unos a otros. 

Espejos nº 3

Título original: Miroirs No. 3. Dirección: Christian Petzold. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 86 minutos. Género: Thriller. Drama. Interpretación: Paula Beer, Philip Froissant, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs, Aaliyah Lynch, Hendrik Heutmann, Christian Koerner, Victoire Laly, Marcel Heuperman. Guion: Christian Petzold. Fotografía: Hans Fromm. Productora: Coproducción Alemania-Francia; Schramm Film Koerner & Weber, ZDF, ARTE (DE). Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Laura, una joven estudiante de piano de Berlín, sobrevive milagrosamente a un accidente de coche en el que fallece su novio. Aunque sale físicamente ilesa, el impacto emocional del suceso la deja profundamente conmocionada. Una mujer que presenció el accidente decide acogerla en su casa y cuidarla durante unos días. Poco a poco, Laura comienza a integrarse en la vida de esta familia –formada por la mujer, su marido y su hijo adulto– y entre ellos surge una extraña intimidad doméstica. Pero bajo esa aparente calma empiezan a aflorar heridas del pasado y secretos que alterarán el frágil equilibrio del hogar.

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