Mujeres de cine: Gina Lollobrigida (III)

(cont.) 

A principios de los años 1970, su carrera fílmica perdió pujanza a pesar de haber rodado una comedia con David Niven, ¡El salto del tigre! (King, Queen, Knave AKA Herzbube, 1972), dirigida por; e hizo sólo algunas apariciones, en producciones por lo general menores.

John Moulder-Brown, David Niven y Gina Lollobrigida en ¡El salto del tigre! (1972)

Estrechó contactos con el cine español: en 1971 rodó un spaghetti western de Eugenio Martín, El hombre de Río Malo, junto a James Mason y Lee van Cleef, y en 1973 No encontré rosas para mi madre, de Rovira-Beleta, junto a Danielle Darrieux. Avanzada la década redujo su actividad en el cine mientras retomaba su faceta como fotógrafa y escultora.

Renaud Verley y Gina Lollobrigida en No encontré rosas para mi madre (1973)

En el ámbito televisivo, en 1972 participó en la serie Las aventuras de Pinocho, dirigida por Luigi Comencini.

Fue en el año 1984 cuando Gina Lollobrigida retornó triunfalmente a las pantallas de televisión de Estados Unidos formando parte de algunos capítulos de Falcon Crest en el papel de Francesca Gioberti. Con casi 60 años de edad, mostró un espléndido estado de forma: en una escena de la serie bailó la tarantella, y por su papel fue nominada a un Globo de Oro a la mejor actriz no protagonista. En realidad, su papel iba a permanecer la mayor parte de los episodios de la cuarta temporada en una sustitución rápida de Sophia Loren, primera elección ya apalabrada para el papel de Francesca. Sin embargo, la negativa de ultimisima hora de Sophia y, ante la obligatoriedad de que el personaje tenía que ser ostensiblemente italiano (cuna de la familia protagonista de la serie) los productores llegaron a negociaciones rápidas con Lollobrigida. Sin embargo, a pesar del despliegue publicitario de la incorporación de Gina como personaje fijo y del enorme guardarropa que se le preparó para la cuarta temporada (en directa competencia a Alexis Carrington de Dinastía), sorprendentemente solamente intervino en cinco episodios. Para más inri, en el sexto episodio en el que su personaje aparece, el de su rápida despedida al aeropuerto, realmente únicamente lo hace entre sombras dentro de una limusina, a pesar de los diálogos que Richard mantiene con ella, el personaje de Francesca se mantiene en silencio para no delatar que estaba interpretado por una extra pues Gina ya había abandonado días antes el set.

Lorenzo Lamas, Gina Lollobrigida y Jane Wyman en Falcon Crest (1981)

En 1986 participó en dos episodios de la igualmente popular serie Vacaciones en el mar (The Love Boat).

En 1990 recibe el ASP International Award de American Society of Photographers por su trayectoria en la fotografía.

Hizo algunas apariciones menores en los años 1990 y en 1996 ganó un premio David de Donatello especial en reconocimiento a su carrera. Diez años después ganaría otro, en conmemoración al primero que había obtenido cincuenta años antes, en la primera edición de los premios.

Virtualmente retirada de los escenarios, no ha realizado una película desde 1997.

En febrero de 2018, a los 90 años de edad, la actriz fue reconocida con una icónica estrella a su nombre en el Paseo de la fama de Hollywood.

Efemérides de cine: Las mariposas son libres

El 6 de julio de 1972 se estrenó la película estadounidense Las mariposas son libres (Butterflies Are Free), dirigida por Milton Katselas e interpretada por Goldie Hawn, Edward Albert, Eileen Heckart, Paul Michael Glaser, Michael Warren. Productora: Columbia Pictures. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: Don Baker ha estado sujeto durante mucho tiempo al yugo materno. Ciego de nacimiento, soporta el carácter dominante de su madre hasta que se instala en un pequeño estudio de Manhattan. Allí conoce a Jill, una joven de diecinueve años. Hasta entonces ha vivido sólo de quimeras, pero el descubrimiento de una persona afín convierte su vida en una auténtica revelación. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz de reparto (Eileen Heckart). 3 nominaciones; Globos de Oro: Nueva promesa masculina (Edward Albert). 5 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado comedia.

Comentario: Basada en la obra de teatro homónima de Leonard Gershe. El título fue inspirado por un pasaje de la novela Casa desolada (Bleak House) de Charles Dickens: "I only ask to be free. The butterflies are free. Mankind will surely not deny to Harold Skimpole what it concedes to the butterflies". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La colimba no es la guerra

El 6 de julio de 1972 se estrenó la película argentina La colimba no es la guerra, dirigida por Jorge Mobaied e interpretada por Ricardo Bauleo, Elio Roca, Mario Savino, Emilio Vidal, Ismael Echeverría, Romualdo Quiroga, Soledad Silveyra, Ricardo Morán, Josefina Daniele, Blanquita Silván, Stella Maris Lanzani, Tito Mendoza, Norma Sebre, Nené Morales, Alberto Mazzini. Productora: Mural S.C.A. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Entre canciones y juegos de acrobacia militar cuatro muchachos que hacen el servicio militar entablan relación con otras tantas jóvenes.

Comentario: Otra película de ámbito militar, esta vez con las canciones de Elio Roca y el humor de Ismael Echeverría. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Gina Lollobrigida (II)

(cont.)

La etapa de esplendor de Gina Lollobrigida en el cine duró unos quince años, entre mediados de la década de 1950 y principios de los años 1970. 

Hizo una aparición notable en el filme Trapecio (Trapeze, 1956), dirigida por Carol Reed con Burt Lancaster y Tony Curtis, y ese mismo año protagonizó Notre Dame de París (1956), de Jean Delannoy, adaptación de la popular novela de Victor Hugo -la segunda del cine sonoro-, sobre el jorobado de Notre Dame. En dicha película encarnó a la bella Esmeralda, mientras que el papel de Quasimodo lo hizo Anthony Quinn.

Gina Lollobrigida y Anthony Quinn en Notre Dame de Paris (1956)

En 1958 rodó en España la superproducción Salomón y la reina de Saba de King Vidor, un proyecto que se vio afectado por el repentino fallecimiento del protagonista masculino, Tyrone Power. Tras varias semanas de paralización del rodaje, le sustituyó Yul Brynner, teniendo que repetirse las partes ya rodadas por Power, salvo algunas escenas de lejos, que se aprovecharon. La película no incurrió en pérdidas porque la firma Lloyd's of London, con la cual se había suscrito un seguro, respondió pagando 100.000 dólares por cada semana de demora; y tras su estreno Salomón y la reina de Saba alcanzó un notable éxito de taquilla: 12,2 millones recaudados frente a los 5 de presupuesto.

Gina Lollobrigida y Yul Brynner en Salomón y la reina de Saba (1959)

Los siguientes años fueron de mucha actividad para la actriz italiana. En 1959, trabajó con Frank Sinatra y Paul Henreid en Cuando hierve la sangre (Never So Few, 1959), de John Sturges. Y también rodó La ley (La legge, 1959), de Jules Dassin con el francés Yves Montand. 

Gina Lollobrigida en La Ley (1959)

En 1961, hizo Desnuda frente al mundo (Go Naked in the World), dirigida por Ranald MacDougall con Anthony Franciosa y Ernest Borgnine, y uno de sus más populares películas, Cuando llegue septiembre (Come September, 1961), dirigida por Robert Mulligan con Rock Hudson, por el cual ganó el Henrietta Award, premio especial de los Globos de Oro. En 1962, encarnó a Paulina Bonaparte en Venus imperial (Venere imperiale), de Jean Delannoy (junto a Stephen Boyd), papel con el cual ganó su segundo premio David de Donatello. En 1964, rodó con Sean Connery el thriller La mujer de paja (Woman of Straw), de Basil Dearden. En 1965 volvió a colaborar con Rock Hudson en Habitación para dos (Strange Bedfellows). Y, en 1966, trabajó con Alec Guinness en el filme Hotel Paradiso, dirigida por Peter Glenville. Al año siguiente, interpretó a una prostituta en la película Cervantes (1967), de Vincent Sherman, donde trabajó junto a Horst Buchholz, José Ferrer, Paco Rabal y Fernando Rey bajo dirección de Vincent Sherman  

Horst Buchholz y Gina Lollobrigida en Cervantes (1967)

En 1968, acompañada por Shelley Winters, Phil Silvers y Telly Savalas, Gina representó el papel principal en Buona Sera, Señora Campbell (Buona Sera, Mrs. Campbell), película cuyo argumento inspiraría décadas después el musical Mamma Mia!, luego llevado al cine. Con esta cinta ganó su tercer David de Donatello.

Buona Sera, Sra. Campbell (1968)

Aunque tuvo un gran éxito en Hollywood, Gina nunca fue candidata a los Oscar, pero buena prueba de su popularidad es que fue elegida para entregar a Billy Wilder el premio a la mejor dirección por la película El apartamento (The Apartment) en la 33.ª Ceremonia de los Oscar en 1961.

(cont.)

Mujeres de cine: Isa Miranda

El 5 de julio de 1909 nace en Milán, Italia, Isa Miranda (nombre de nacimiento Ines Isabella Sampietro), actriz italiana.

Ines Isabella Sampietro trabajó en dramas teatrales en Milán, hasta que decidió marchar a Roma, como capital de cine donde iniciar su carrera cinematográfica, con un nuevo nombre, Isa Miranda, que la haría famosa.

Su éxito llegó en 1934 con Max Ophüls, quien, emigrado de Alemania a Francia, fue invitado a hacer en Italia una película muy notable: La mujer de todos (La signora di tutti), adaptación de la novela homónima de Salvatore Gotta, ésta es la única película italiana de Max Ophüls. Descubrió así para el cine a Isa Miranda, que interpretó el papel de Gaby Doriot, una estrella de cine de vida amorosa complicada cuyos rasgos físicos evocaban a veces a Marlene Dietrich. La mujer de todos es una oscura tragedia de celos y de ambición, con grandes pasiones y excelente fotografía, en la que Miranda destaca.

A partir de entonces, Isa Miranda tuvo varias peticiones para ir a Hollywood, y de hecho fue contratada por la Paramount Pictures. Fue conocida como la "Marlene Dietrich italiana", por sus interpretaciones de mujeres fatales, que ya estaban trazadas en La mujer de todos. Así rodó Hotel Imperial (1939), de Robert Florey, y Tráfico de diamantes (Adventure in Diamonds, 1940), de George Fitzmaurice. 

Curt Bois, Gene Lockhart, Isa Miranda y Henry Victor en Hotel Imperial (1939)

Regresó a Italia tras la guerra. Hizo en 1949 Demasiado tarde (Le mura di Malapaga), de René Clément, una producción franco-italiana, por la que consiguió el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes. 

Isa Miranda y Jean Gabin en Demasiado tarde (1949)

Isa Miranda también protagonizó uno de los episodios de La ronda (La ronde, 1950), también dirigida por Max Ophüls, un evocador melodrama que encadena distintas relaciones amorosas que suceden a lo largo de una noche en la Viena de principios de siglo. Después su carrera prosiguió en Francia, Alemania e Inglaterra.

La ronda (1950)

Entre sus películas más destacadas se incluyen Nosotras las mujeres (Siamo donne, 1953), una película por episodios, dirigida por Alfredo Guarini, Gianni Franciolini, Roberto Rossellini, Luigi Zampa, Luchino Visconti, que realiza un retrato de la vida privada de cinco actrices que se interpretan a sí mismas: Ingrid Bergman (Rossellini), Anna Magnani (Visconti), Isa Miranda (Luigi Zampa), Alida Valli (Gianni Franciolini) y Emma Danieli (Alfredo Guarini); Locuras de verano (Summertime, 1955), de David Lean y basada en una novela de  Arthur Laurents; Los extraviados (Gli Sbandati, 1955), de Francesco Maselli, película ambientada en la II Guerra Mundial, drama sobre la resistencia italiana, con muchos de sus personajes característicos; El tedio (La noia 1963), de Damiano Damiani, basada en la novela homónima que, en 1960, publicara el notable escritor, Alberto Moravia; El Rolls- Royce amarillo (The Yellow Rolls-Royce, 1964), de Anthony Asquith, que a base de sketchs, la película va contando diez años de vida de un rolls-royce amarillo. Primeramente, es el marqués de Frinton el que se lo regala a su esposa, descubriendo, poco después, que su mujer lo utiliza para irse con su amante; Grandes estrellas de Hollywood van pasando a lo largo de la película como Ingrid Bergman, Shirley MacLaine, Rex Harrison, Jeanne Moreau, George C. Scott, Omar Sharif o Alain Delon, entre otros; Las sandalias del pescador (The Shoes of the Fisherman, 1968), de Michael Anderson, donde representó a la marquesa; y apareció, ya mayor, en El portero de noche

 (Il portiere di notte, 1974) de Liliana Cavani.

Nosotras las mujeres (1953)

Isa Miranda estuvo casada con el productor y directo italiano Alfredo Guarini hasta su muerte en 1981; ella murió un año después, cuando acababa de cumplir los 73 años.

Efemérides de cine: El retorno del Dr. Phibes

El 5 de julio de 1972 se estrenó la película británica El retorno del Dr. Phibes (Dr. Phibes Rises Again), dirigida por Robert Fuest e interpretada por Vincent Price, Robert Quarry, Peter Jeffrey, Fiona Lewis, Hugh Griffith, John Cater, Gerald Sim, Lewis Fiander, John Thaw, Peter Cushing, Beryl Reid, Valli Kemp, Terry-Thomas, Keith Buckley, Milton Reid. Productora: American International Productions. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: El doctor Phibes quiere devolver a la vida a su amada esposa Victoria y para ello deberá surcar el Rio de la Vida que fluye en el interior del templo de Isis. Con el fin de lograrlo no reparará en nada y cometerá una serie de atroces crímenes ayudado por su bella robot Vulnavia.

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Sitges: Mejor director.

Comentario: La película tiene lugar tres años después de los acontecimientos de la primera parte, El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971), dirigida por Robert Fuest. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Mujeres de cine: Gina Lollobrigida (I)

El 4 de julio de 1927 nació en Subiaco, Lacio, Italia, Luigia o Luigina Lollobrigida, más conocida como Gina Lollobrigida, actriz italiana de cine y televisión, reconocida con diversos galardones como cinco premios David de Donatello (dos de ellos honoríficos), un Globo de Oro y una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Eterna rival de Sophia Loren, alcanzó tal fama que sería llamada en Italia «La Lollo». Según sus propias declaraciones, se hizo actriz por una serie de casualidades; su vocación inicial eran las artes plásticas, y de hecho sigue practicando la escultura y la fotografía.

Ya en su adolescencia Gina trabajó como modelo en algunos desfiles de ropa, y participó con éxito en diversos concursos de belleza. Y por esa época, empezaba a aparecer en películas italianas. En el año 1947 logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia. El concurso fue ganado por Lucia Bosè y el segundo puesto recayó en Gianna Maria Canale, mientras que otra futura actriz, Eleonora Rossi Drago, fue descalificada porque estaba casada y era madre, condiciones que chocaban con el reglamento del concurso. Otra de las participantes fue Silvana Mangano. Este evento fue muy importante para la carrera de Gina Lollobrigida ya que le dio un renombre que le abriría las puertas del éxito.

Se rumoreó que, tras verla en una película italiana, el excéntrico millonario Howard Hughes voló desde Hollywood en 1947 para verla, pero tal visita no hizo que ella se trasladara a los Estados Unidos: Gina permaneció en Italia, y en 1949 se casó con un médico esloveno llamado Milko Škofič. Con él tendría un hijo: Andrea Milko (Milko Škofič Jr.), pero la pareja terminó divorciándose en 1971.​

Gina Lollobrigida y Gerard Philipe en Fan Fan el invencible (1952)

En 1950 Gina accedió a viajar a Hollywood contratada por Hughes, quien la acomodó en el hotel Town House de Wilshire Boulevard. Pero ella entonces hablaba muy poco inglés, y al cabo de seis semanas regresó a su casa por sentirse «vigilada permanentemente» por él. En estos años, trabajó en películas italianas de directores como Luigi Zampa y Alberto Lattuada. Pero si atrajo la atención de los productores de Hollywood fue gracias a éxitos más taquilleros como Fanfan, el invencible (Fanfan la Tulipe, 1952), de Christian-Jacque (junto a Gerard Philipe) y Pan, amor y fantasía (Pane, amore e fantasia, 1953), de Luigi Comencini (junto a Vittorio de Sica), por el cual fue nominada al premio BAFTA. 

Gina Lollobrigida y Vittorio de Sica en Pan, amor y fantasía (1953)

El debut de Gina Lollobrigida en la industria estadounidense fue inmejorable: con un papel relevante en La burla del diablo (Beat the Devil, 1953), película de John Huston rodado en Italia, donde compartió cartel con Humphrey Bogart y Jennifer Jones. Luego protagonizó la coproducción franco-italiana El gran juego (Le grand jeu, 1954), de Robert Siodmak, y Espadas cruzadas (Crossed Swords, 1954), de Milton Krims, con Errol Flynn, y fue alternando trabajos entre Hollywood e Italia.

A medida que su fama iba creciendo, Lollobrigida ganaba más seguidores para ser considerada «la mujer más bella del mundo». Esta expresión recayó en ella por doble razón: era el título de una película en la que representó el papel principal, La mujer más guapa del mundo (La donna più bella del mondo, 1955), de Robert Z. Leonard, donde se codeó con Vittorio Gassman. La película trata de la vida de la vedette, soprano y actriz cinematográfica Lina Cavalieri. Con este trabajo, Gina ganó el nuevo premio David de Donatello, instituido ese mismo año por la Academia de Cine italiana. Por posteriores películas ganaría otros dos, aparte de dos honoríficos.

Gina Lollobrigida en La mujer más guapa del mundo (1955)

(cont.)

Cumplió 25 años: El tiempo de la felicidad

El 4 de julio de 1997 se estrenó la película española El tiempo de la felicidad, dirigida por Manuel Iborra e interpretada por Verónica Forqué, Antonio Resines, Pepón Nieto, Carlos Fuentes, María Adánez, Silvia Abascal, Fele Martínez, Liberto Rabal, Clara Sanchís, Francisco Algora. Productora: Sogetel, Central de Producciones Audiovisuales, Canal+ España, Sogepaq. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: 1970. Con el movimiento "hippy" en plena efervescencia, una familia un tanto atípica pasa sus vacaciones en Ibiza. Durante su estancia, vivirán placenteros días de sol, amores pasajeros y también algunos malos momentos. El padre, actor de profesión, es un hombre que nunca se ha ocupado suficientemente de su familia; la madre, que sacrificó su carrera de actriz por sus hijos, vive entregada a ellos en cuerpo y alma; los chicos, por su parte, aprenderán durante ese verano a madurar a base de ilusiones y decepciones.

Nominaciones y premios: Premios Goya: Nominada a Mejor sonido; Fotogramas de Plata: Nominada a mejor actor: Antonio Resines. 

Comentario: Película muy grata y amable, con humor y ternura, alguna lagrima…

Hace 100 años: The Bohemian Girl

En julio de 1922 se estrenó la película británica The Bohemian Girl,  dirigida por Harley Knoles y Josef von Sternberg e interpretada por Gladys Cooper, Ivor Novello, C. Aubrey Smith, Ellen Terry, Constance Collier, Henry Vibar, Gibb McLaughlin. Productora: Alliance Film Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis: Arline es la pequeña hija del conde Arnheim, gobernador de una provincia austriaca que vive en el esplendor feudal cerca de un bosque donde acampa una reina gitana y su tribu, con su lugarteniente, Devilshoof. Se encuentra por casualidad con Thaddeus, un joven refugiado polaco perseguido por soldados austríacos. Devilshoof protege al joven y le ofrece la ocultación del atuendo gitano. Arline escapa del castillo y Thaddeus la salva de un oso, quien con Devilshoof la devuelve a su padre. Es en medio de un banquete que Thaddeus, un polaco, se niega a brindar por el emperador de Austria. Thaddeus es expulsado en desgracia y Devilshoof jura vengarse. Regresa y, cuando llega la oportunidad, se lleva a Arline. Doce años de deambular encuentran a Thaddeus como parte de la caravana gitana y a Arline convertida en una hermosa mujer. Su amor es descubierto por la Reina Gitana y debido a su deseo de casarse con Thaddeus, ella jura lograr la caída de Arline. Los gitanos le roban un medallón al conde Florstein, amigo del padre de Arline, y se lo entregan a su reina. Esta joya la reina le da a Arline cuando la niña se dirige a una feria donde le dice el futuro. Entre sus patrocinadores se encuentra Florestein, quien reconoce su medallón y ordena el arresto de Arline. La llevan al castillo para ser juzgada, donde su propio padre es su juez. El conde Arnheim se conmueve con una dulzura que no puede entender y cuando la gitana le dice su nombre, llama tembloroso a la anciana nodriza, quien instantáneamente reconoce a su amada perdida. es despojado de un medallón por los gitanos, quienes se lo entregan a su Reina. Esta joya la reina le da a Arline cuando la niña se dirige a una feria donde le dice el futuro. Entre sus patrocinadores se encuentra Florestein, quien reconoce su medallón y ordena el arresto de Arline. La llevan al castillo para ser juzgada, donde su propio padre es su juez. El conde Arnheim se conmueve con una dulzura que no puede entender y cuando la gitana le dice su nombre, llama tembloroso a la anciana nodriza, quien instantáneamente reconoce a su amada perdida. es despojado de un medallón por los gitanos, quienes se lo entregan a su Reina. Esta joya la reina le da a Arline cuando la niña se dirige a una feria donde le dice el futuro. Entre sus patrocinadores se encuentra Florestein, quien reconoce su medallón y ordena el arresto de Arline. La llevan al castillo para ser juzgada, donde su propio padre es su juez. El conde Arnheim se conmueve con una dulzura que no puede entender y cuando la gitana le dice su nombre, llama tembloroso a la anciana nodriza, quien instantáneamente reconoce a su amada perdida.

Comentario: Se inspiró en la ópera The Bohemian Girl de Michael William Balfe y Alfred Bunn, que a su vez estaba basada en una novela La gitanilla de Miguel de Cervantes. Estrenada originalmente  con una duración de 70 minutos, a la impresión sobreviviente le faltan los dos primeros carretes y una pequeña parte del último, con un tiempo de 46 minutos.

Mujeres de cine: Connie Nielsen

El 3 de julio de 1965 nació en Frederikshavn,  Dinamarca,  Connie Inge-Lise Nielsen más conocida como Connie Nielsen, actriz, bailarina y cantante danesa. Su primer papel importante en una película en inglés fue un papel secundario en El abogado del diablo (The Devil's Advocate, 1997), dirigida por Taylor Hackford,  con Al Pacino, Keanu Reeves y Charlize Theron. 

Sus películas incluyen Soldier (1998), dirigida por Paul W. S. Anderson, con Kurt Russell; Gladiator (2000), dirigida por Ridley Scott y coprotagonizada por Russell Crowe y Joaquin Phoenix; Misión a Marte (Mission to Mars, 2000), dirigida por Brian De Palma; Retratos de una obsesión (One Hour Photo, 2002),  escrita y dirigida por Mark Romanek; Basic (2003), dirigida por John McTiernan; The Hunted (La presa) (The Hunted,  2003), dirigida por William Friedkin; La cosecha de hielo (The Ice Harvest, 2005), dirigida por Harold Ramis, y Nymphomaniac (2014), escrita y dirigida por Lars von Trier.  

Interpretó a Meredith Kane en la serie de televisión de Starz, Boss (2011-2012) y fue un personaje principal en la segunda temporada de The Following. Protagonizó Tres días para matar (3 Days to Kill, 2014), dirigida por McG, con Kevin Costner. Se unió al Universo extendido de DC, apareciendo como Hippolyta en las películas Wonder Woman (2017), dirigida por Patty Jenkins, Liga de la justicia (Justice League, 2017), de Joss Whedon, Wonder Woman 1984 (2020), de Patty Jenkins y La Liga de la Justicia de Zack Snyder (Zack Snyder's Justice League, 2021), de Zack Snyder.

Cumplió 25 años: Bean: Lo último en cine catastrófico

El 3 de julio de 1997 se estrenó la película británica Bean: Lo último en cine catastrófico (Bean: The Ultimate Disaster Movie), dirigida por Mel Smith e interpretada por Rowan Atkinson, Peter MacNicol, Pamela Reed, Harris Yulin, Burt Reynolds, Peter Egan, John Mills, Tricia Vessey, Johnny Galecki, Sandra Oh, Chris Ellis. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Polygram Filmed Entertainment, Working Title Films, Tiger Aspect Productions. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Mr. Bean trabaja como vigilante del prestigioso Royal National Gallery. Sus jefes están hartos de él y quieren despedirlo a causa de sus continuas meteduras de pata, pero no pueden hacerlo porque cuenta con la recomendación del director del museo. Para asegurarse de que su incompetencia quede de manifiesto ingenian un plan para enviarle a los Estados Unidos como un experto en arte con el fin de adquirir el cuadro más valioso del mundo.

Comentario: Salto a la pantalla grande del popular cómico británico, después de triunfar en televisión. Rowan Atkinson, el principal motor de la película, desarrolla una trama esquemática y sólida a la vez, que sostiene bien los gags, francamente divertidos. Algún pasaje, más grosero, lo salva, en parte al menos, la candidez del personaje protagonista. Como en la serie televisiva, el actor basa su humor en la expresión corporal y gestual de un personaje torpón, al estilo de Peter Sellers y de los modelos clásicos del cine cómico mudo. De todos modos, cierto temor a la respuesta que podía tener una película sin diálogos –recuérdese el fracaso de Palace, película muda de Tricicle– lleva a introducir algunos para hacerlo digerible a un público amplio.

Hace 100 años: La Traviata

En julio de 1922 se estrenó la película británica La Traviata, dirigida por Challis Sanderson e interpretada por Clive Brook, Thelma Murray. Productora: Master Fiulms. 

Sinopsis argumental: Violeta, una cortesana enferma de tuberculosis, abandona su vida de lujo y lujuria por amor a un joven noble con quien se retira a vivir en el campo. Pero el padre de Alfredo le comenta a Violeta que el futuro de su hijo y la suerte de su hermana han sido destruidas por su conexión con ella (su reputación como cortesana compromete el nombre Germont). Violeta escucha, con un creciente remordimiento, las patéticas palabras del señor Germont y decide abandonar a su amado, poniendo como excusa su deseo de regresar a su antigua y libertina existencia. Entonces, en una fiesta, Alfredo la confronta y la deshonra tirándole dinero que dice le debe por los servicios prestados mientras vivieron juntos. Violeta se desmaya abrumada por la enfermedad y la pena. Meses después, cuando Alfredo se entera de todo, corre a pedir perdón por haberla despreciado y abandonado, pero la enfermedad de la joven ya estaba demasiado avanzada. Ella muere en sus brazos.

Comentario: La traviata es la primera adaptación cinematográfica de la ópera homónima de Giuseppe Verdi. El guion se basa tanto en el libreto de Francesco Maria Piave como en la novela La dama de las camelias de Alejandro Dumas, en la que se basa dicho libreto.

Cumplió 25 años: Por rumbas y a lo loco

El 2 de julio de 1997 se estrenó la película estadounidense Por rumbas y a lo loco (Out to Sea), dirigida por Martha Coolidge e interpretada por Jack Lemmon, Walter Matthau, Dyan Cannon, Gloria DeHaven, Brent Spiner, Elaine Stritch, Donald O´Connor, Estelle Harris, Joe Viterelli. Productora: 20th Century Fox. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Charlie es un jugador nato que disfruta con el juego y vive permanentemente en bancarrota. Tras un nuevo descalabro, convence a su cuñado para embarcarse en un crucero con el fin de conseguir los favores de alguna mujer rica y solitaria.

Comentario: La directora Martha Coolidge tuvo la suerte de dirigir por última vez a la mítica pareja formada por Walter Matthau y Jack Lemmon, en una historia de pícaros, juego y amistad. Comedia desenfadada, Por rumbas y a lo loco"supone el postrero encuentro entre estos dos grandes nombres de la historia del cine, que morirían muy pocos años después. En todo caso, una cinta agradable de ver que, pese a su buen planteamiento y su reparto, no llegó a estrenarse en las pantallas españolas.

Efemérides de cine: Los cuentos de Canterbury

El 2 de julio de 1972 se estrenó la película italiana Los cuentos de Canterbury (I racconti di Canterbury), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Franco Citti, Ninetto Davoli, Laura Betti, Josephine Chaplin, Pier Paolo Pasolini, J.P. Van Dyne, Derek Deadman, Hugh Griffith, Tom Baker. Productora: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen narrando cuentos: el joven Nicola conquista a la mujer de un rico leñador aprovechando su superstición; dos estudiantes se vengan de un molinero que roba harina a sus clientes; el inocente Perkin es expulsado de su pueblo y acaba arruinado; una insaciable viuda de Bath destruye con su fogosidad a sus maridos para heredar sus bienes; un rico y anciano solterón decide casarse con la jovencísima Maggio, que lo traiciona con un hermoso joven. Mientras tanto, un escribiente toma nota de los sucesos, analizando con humor e ironía las debilidades humanas.
Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Oro.

Comentario: Segundo largometraje de los tres que conforman la llamada Trilogía de la Vida de Pasolini (completada con El Decamerón y Las mil y una noches). Dicha trilogía representa una excepción en la trayectoria del director italiano, ya que está exenta de su trágica visión sobre la vida y destila un optimismo inédito en él. A lo largo de su obra, Pier Paolo Pasolini, considerado uno de los más polémicos directores, intentó, con osadía casi blasfema, reconciliar su lealtad hacia Marx, Freud y Jesucristo. Los cuentos de Canterbury, peculiar adaptación de la obra de Sir Geoffrey Chaucer, resulta un tanto ofensiva y gráficamente sádica, aunque estas características son una constante en el cine de Pasolini. Curiosamente, el realizador interpreta en la película el papel de Chaucer.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXXVII)

El amigo americano (Der Amerikanische Freund, 1977), de Wim Wenders

El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato. Fue la película que convirtió a Wim Wenders en director estrella de los espectadores modernos de todo el mundo. Obra de Wim Wenders  que se enmarca dentro de lo que se ha denominado ‘nuevo cine alemán’, del que sobresale como una de las producciones más exitosas. En ella, Wenders ya plasma su sello de autor y despliega algunos de los temas característicos de su filmografía. El tema de la amistad y de la soledad o el paisaje urbano, que le sirve para crear un clima de frialdad, desarraigo e impersonalidad, son algunos ejemplos. El amigo americano es una adaptación de una novela de Patricia Highsmith, al igual que las más recientes El talento de Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1999), de Anthony Minghella, o El juego de Ripley (Ripley's Game, 2002), de Liliana Cavani, En la versión de Wenders, algunos han visto una metáfora de la relación existente entre Hollywood y la cultura alemana de posguerra. De ahí los ‘cameos’ de directores como Nicholas Ray o Samuel Fuller.

Películas de la semana: 1 de julio

Mamá no enRedes

Dirección: Daniela Féjerman. País: España. Año: 2022. Duración: 112 minutos. Género: Comedia. Redes sociales. Familia. Interpretación: Malena Alterio, Eva Ugarte, Antonio Pagudo, Sofía Oria, Óscar Ortuño, Juan Grandinetti, Ben Temple, Antonio Garrido, María Castro. Guion: Daniela Féjerman. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Productora: Tornasol Films, Bowfinger International Pictures, EnBabia Films, RTVE, Movistar Plus+. Estreno en España: 1 de julio de 2022. Sinopsis: Clara, madre de dos adolescentes, es una mujer abierta a nuevas experiencias que decide crearse un perfil en TILINK, una app de citas. ¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando se encuentra el perfil de su propia madre en Tilink, la aplicación de citas de moda? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero... ¿no sabe lo que es Tilink? Allí sólo hay salidos que la van a utilizar para luego dejarla tirada, francotiradores del sexo... como él mismo. Dani y su hermana Milena se embarcarán en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a saco cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir. Sólo que las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado, cada vez habrá más hombres en la vida de su madre y nada saldrá como ellos esperan.

Mis queridísimos hijos 

Título original: Mes très chers enfants. Dirección: Alexandra Leclère. País: Francia. Año: 2021. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Familia. Navidad. Interpretación: Josiane Balasko, Didier Bourdon, Marilou Berry, Cédric Ben Abdallah, Laurent Stocker, Esteban, Joséphine de Meaux, Lise Lamétrie. Guion: Alexandra Leclère. Diálogos: Alexandra Leclère. Fotografía: Jean-Marc Fabre. Productora: France 2 Cinema, OCS, France Télévision, Les Films Du Premier. Estreno en España: 1 de julio de 2022. Sinopsis: Chantal y Christian viven una jubilación tranquila. Pero desde que sus hijos Sandrine y Stéphane se independizaron, no se sabe mucho de ellos. y las oportunidades de reunirse todos juntos son cada vez más escasas. Cuando los hijos anuncian que no vendrán a celebrar la Navidad, Chantal y Christian estallan. Por este motivo traman un plan: deciden hacerles creer que les ha tocado la lotería, en un intento desesperado de recuperarlos. Sin embargo, esta mentira podría costarles muy caro. Simpática comedia francesa que explota una vez más la cuestión de las relaciones familiares, con un tono ligero y haciendo hincapié en los saltos generacionales y los intereses, carencias y mezquindades que van surgiendo en el seno de la familia con el paso del tiempo.

Sinjar

Dirección: Anna Bofarull. País: España. Año: 2022. Duración: 127 minutos. Género: Drama. Interpretación: Nora Navas, Halima Ilter, Iman Ido Koro, Guim Puig, Mouafaq Rushdie, Luisa Gavasa, Franz Harram, Àlex Casanovas, Hennan Bereket, Samia Naif, Mercè Rovira. Guion: Anna Bofarull. Música: Gerard Pastor. Fotografía: Lara Vilanova. Productora: Genius at Large, KaBoGa. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 1 de julio de 2022. Sinopsis: En Barcelona, Carlota emprende desesperadamente la búsqueda de Marc, su hijo adolescente que ha huido de casa sin dejar rastro. A miles de kilómetros, Sinjar, la región situada en la frontera entre Irak y Siria, vive bajo la amenaza de la guerra. Allí, Hadia es obligada a vivir como esclava junto a tres de sus hijos al servicio de una familia. En cambio, Arjin consigue escapar del cautiverio y, en su intento de regresar a casa, termina uniéndose a las milicias kurdas. Tres mujeres separadas de sus seres queridos. ¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para recuperarlos? Tercer largometraje de Anna Bofarull. Una película sobre el dolor causado por el Estado islámico a las mujeres.  

La isla de Bergman

Título original: Bergman Island. Dirección: Mia Hansen-Løve. País: Francia. Año: 2021. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Cine dentro del cine. Interpretación: Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie, Joel Spira, Oscar Reis, Jonas Larsson Grönström, Clara Strauch, Wouter Hendrickx, Gabe Klinger, Teodor Abreu, Felix Berg, Grace Delrue, Matthew Lessner, Kerstin Brunnberg. Guion: Mia Hansen-Løve. Música: Raphael Hamburger. Fotografía: Denis Lenoir. Productora: Coproducción Francia-Alemania-Bélgica-Suecia; arte France Cinéma, CG Cinéma, Dauphin Films, Neue Bioskop Film, Piano Producciones, RT Features, Scope Pictures, Film Capital Stockholm, Plattform Produktion, Swedish Television. Estreno en España: 1 de julio de 2022. Sinopsis: Pocos territorios tan asociados al paisaje artístico y biográfico de un cineasta como Fårö, la isla sueca donde Ingmar Bergman rodó buena parte de su filmografía y estableció su residencia. Hasta allí peregrinan Tony (Tim Roth) y Chris (Vicky Krieps), un matrimonio de cineastas, él más veterano y reconocido, ella con una carrera en ciernes. Como tantas películas del maestro sueco, La isla de Bergman arranca como una deliciosa comedia sentimental veraniega para acabar componiendo un juego metafílmico de amplias resonancias que abarca desde los múltiples legados del director hasta los retos específicos de una mujer aspirante a cineasta.

Mi mejor amigo

Título original: Okul Tıraşı. Dirección: Ferit Karahan. País: Turquía. Año: 2021. Duración: 85 minutos. Género: Drama. Amistad. Infancia. Enfermedad. Interpretación: Samet Yildiz, Ekin Koç, Mahir Ipek, Melih Selcuk, Cansu Firinci, Nurullah Alaca, Münir Can Cindoruk, Dilan Parlak, Ertan Gul, Umit Bayram, Mustafa Halli, Tekin Bulut, Nedim Salman, Mert Hazir, Siddik Salaz. Guion: Gülistan Acet, Ferit Karahan. Fotografía: Türksoy Gölebeyi. Productora: Coproducción Turquía-Rumanía; Asteros Film, Flama Booking. Distribuidora: IntraMovies. Premios y nominaciones: Chicago Film Festival: New Directors Competition - Gold Hugo mejor película. Estreno en España: 1 de julio de 2022. Sinopsis: Los alumnos que estudian en el internado de la historia se ven aplastados por la presión y la disciplina impuestas en el centro. Un día, uno de los alumnos enferma y su amigo Yusuf, que no puede permanecer indiferente, decide llevarlo al médico. Sin embargo, se encuentra con una serie de obstáculos: para conseguir trasladarle, el niño tiene que luchar con la burocracia de la escuela, la actitud insensible de la administración, las difíciles condiciones geográficas del lugar donde viven y muchos otros problemas. Segunda película de  Ferit Karahan, en la que expone con una situación específica, el maltrato y la desidia de los niños kurdos en un internado de Anatolia.

Pijamas espaciales

Dirección: Clara Martínez-Lázaro. País: España. Año: 2022. Duración: 80 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Mariona Terés, David Pareja, Nacho López, Isa Montalbán, Borja Sumozas, Virginia Riezu, Roberto da Silva. Guion: Clara Martínez-Lázaro. Música: Juan Carlos Cuello. Fotografía: Samuel Rojo. Productora: Kaplan S.A, Elamedia Estudios. Estreno en España: 1 de julio de 2022. Sinopsis: Darío no se toma muy en serio su relación con Marta hasta que una noche se encuentran viviendo otras vidas en las que su romance corre serio peligro ¿Podrán prometerse amor eterno mientras huyen de nuevas tentaciones? Por muy lejos que vayan, en el espacio también hay Tinder. Disecciona la relación de una pareja a través de los sueños que los dos personajes tienen una noche después de una pelea. Tras debutar detrás de las cámaras con el cortometraje Mirabilis (2015) y consagrarse con su debut en el largometraje, Hacerse mayor y otros problemas (2018), Clara Martínez-Lázaro continúa explorando los absurdos límites del amor en su segunda película. una comedia bastante romántica, pero a ratos un poco surrealista y fantasiosa.

A diente de perro

Dirección: José Luis Estañ. País: España. Año: 2021. Duración: 75 minutos. Género: Drama. Thriller. Acción. Interpretación: Miguel Ángel Puro, Allende García, Pablo Tercero, Mar Balaguer, Resu Morales, Vicente Rodado, Roque Arronis, Sergio López, José Fernández, Manuel Menárguez, Oti Manzano, Patricia Giménez, Dolores Calatayud. Guion: José Luis Estañ, Miguel Ángel Puro, Iván Émery. Música: Luismi Glez Bedmar. Fotografía: Iván Émery. Productora: Caballo Films, Trilita Films, Twin Freaks Studio S.C. Estreno en España: 1 de julio de 2022. Sinopsis: En un prólogo adrenalínico, Darío Manzano, el joven protagonista, se entera de que sus colegas han dado el palo a los capos de la droga para los que trabajan. Es el desencadenante de una espiral de situaciones fatídicas que le obligarán a luchar, a contrarreloj, por su supervivencia y la de su familia. Estañ retrata los ambientes más populares y vulnerables que se mueven en torno al menudeo de droga en una película vibrante y cargada de tensión del primer al último minuto. Primer largometraje de José Luis Stañ, una nueva muestra de la Edad de oro que está viviendo el thriller en España.

Cantando en las azoteas

Dirección: Enric Ribes. País: España. Año: 2022. Duración: 72 minutos. Género: Documental. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental, Gilda Love, Chloe Romero. Guion: Enric Ribes, Xènia Puiggrós, Isa Campo. Fotografía: Anna Franquesa Solano. Productora: Inicia Films, ICAA, Institut Català de les Empreses Culturals, TV3. Estreno en España: 1 de julio de 2022. Sinopsis: La película documental Cantando en las azoteas narra la historia de la drag queen Gilda Love, en pleno Raval barcelonés. A sus 95 años, la protagonista trata de seguir al pie de los escenarios y mantener su espíritu jovial. Cada noche sigue subiendo a la azotea para sentirse la estrella que siempre ha sido y dar el mejor de sus espectáculos. A través de los ojos de Gilda y su historia, el director Enric Ribes, trata de retratar el ambiente y espíritu liberador que se vivió en los años 1970 y 1980 en el conocido barrio chino barcelonés de la época. Première en el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona (D'A). El director, Enric Ribes descubrió en el personaje de Gilda y realizó el cortometraje de Cantando en las azoteas pero sentía que la pieza visual se le había quedado corta y que la historia de Gilda Love podía convertirse en un homenaje a ese barrio chino de Jean Genet o de Manuel Vázquez Montalbán, un espacio único en que el que se podía, de verdad, ser.

Minions: El origen de Gru

Título original: Minions: The Rise of Gru. Dirección: Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Comedia. Aventuras. Secuela. 3-D. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Matthew Fogel, Brian Lynch. Personaje: Cinco Paul. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Animación. Productora: Illumination Entertainment, Universal Pictures. Estreno en España: 1 de julio de 2022. Sinopsis: Son los años 70 y Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los peinados cardados y los pantalones de campana. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, 'Los salvajes seis', Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos. Juntos, Kevin, Stuart, Bob, y Otto -un nuevo Minion con aparato en los dientes y desesperado por sentirse aceptado- desplegarán su potencial para construir junto a Gru su primera guarida, experimentar con sus primeras armas y llevar a cabo sus primeras misiones. Secuela de "Los Minions".

Mujeres de cine: Verónica Sánchez Calderón

El 1 de julio de 1977 nace en Sevilla, Verónica Sánchez Calderón, es una actriz de cine, teatro y televisión española conocida principalmente por sus interpretaciones en las series de televisión Los Serrano (2003-2006) como Eva Capdevila, Sin identidad (2014-2015) como Amparo Duque, El embarcadero (2019-2020) como Alejandra Leiva y Sky Rojo (2021) como Coral. 

Además de haber recibido tres nominaciones en los Premios Goya por sus papeles en las películas Al sur de Granada (2003), de Fernando Colomo, donde interpretaba a Juliana, una joven que queda embarazada del escritor Gerald Brenan (interpretado por Matthew Goode), dirigida por Jorge Coira; Camarón (2005), dirigida por Jaime Chávarri, biografía cinematográfica de Camarón de la Isla, cantaor español gitano de flamenco nacido en 1950 y fallecido en 1992; y Gordos (2009), dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, en la que se relatan cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia.

Efemérides de cine: La duda

El 1 de julio de 1972 se estrenó la película española La duda, dirigida por Rafael Gil e interpretada por Fernando Rey, Analía Gadé, José Ángel Espinosa 'Ferrusquilla', Ángel del Pozo, Rafael Alonso, José María Seoane, Cándida Losada, Mabel Karr, José Franco, Gabriel Llopart, Pilar Bardem. Productora: Coral P.C. Duración: 92 minutos.

Sinopsis argumental: Don Rodrigo (Fernando Rey), un noble que ha emigrado a América, regresa a España al enterarse de la muerte de su hijo. El conde vuelve a la que un día fuera su casa y ahora es propiedad de su nuera. Cuando se entera de que su hijo estaba separado de su mujer y que una de sus nietas no es hija de él, se obsesiona por descubrir cuál de las dos es su nieta legítima...

Nominaciones y premios: San Sebastián: Concha de Plata al Mejor actor (Fernando Rey). 

Comentario:  Adaptación de El abuelo, una novela de Pérez Galdós que ya había sido llevada al cine por José Busch en 1925. En 1998, hizo una nueva versión José Luis Garci. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.