Hace 100 años: El boxeador

El 2 de agosto de 1926 se estrenó la película El boxeador, también conocida como El último round (Battling Butler), dirigida por Buster Keato e interpretada por Buster Keaton, Sally O'Neil, Walter James, Budd Fine, Francis McDonald, Mary O'Brien, Tom Wilson, Eddie Borden, Lillian Lawrence. Productora: Buster Keaton Productions, MGM. Duración: 71 minutos.  

Sinopsis argumental: Un millonario de enamora de una joven y quiere casarse con ella, pero la familia de la chica le desprecia porque es un hombre debilucho y escuálido. Para ganarse su respeto, y a sugerencia de su fiel mayordomo, se hará pasar por un campeón de boxeo que tiene su mismo nombre, Alfred Butler. El plan le da resultado; sin embargo, cuando en los diarios se anuncia un combate del verdadero boxeador llegan los problemas. El millonario tiene que sacrificarse y empieza a entrenarse para que su farsa no sea descubierta...

Comentario: Está basado en el musical titulado Battling Butler, de Stanley Brightman y Austin Melford, música de Philip Brabham y letra de Douglas Furber. La adaptación estadounidense se representó en Broadway en 313 ocasiones desde octubre de 1923 hasta julio de 1924.

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (I)

Once películas (entre acción real y animación), varios spin-offs y actores: la franquicia de Spider-Man ha tenido sus altibajos desde 2002. Repasamos este fértil universo, encarnado a su vez por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.

Las sagas de Acción Real (Live-Action)

Trilogía de Sam Raimi (con Tobey Maguire):

- Spider-Man (2002)
- Spider-Man 2 (2004)
- Spider-Man 3 (2007)
Duología de Marc Webb (con Andrew Garfield):

-The Amazing Spider-Man (2012)
- The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014)

Universo Cinematográfico de Marvel (con Tom Holland):
- Spider-Man: Homecoming (2017)

- Spider-Man: Lejos de casa (2019)

- Spider-Man: No Way Home (2021)

- Spider-Man: Brand New Day (2026)

También aparece en Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). 

Películas Animadas (El Spider-Verse)

- Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

- Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023)

Tom Holland en Spider-Man: Brand New Day (2026)

Spider-Man: Brand New Day lleva en cartelera desde el 29 de julio. Un éxito arrollador que, con más de 500.000 espectadores en su día de estreno, marca el mejor estreno de una película en Francia en más de siete años. Esto nos brinda la oportunidad de hacer balance de la tetralogía, las trilogías, los proyectos abortados, los reboots y los spin-offs, algunos más exitosos que otros, protagonizados por Spider-Man. Todo esto se explora a través de la perspectiva de sus diversos actores y… con ocho manos, como las ocho patas de nuestros amigos arácnidos, una de cuyas picaduras transformó la vida de un estudiante de secundaria llamado Peter Parker, otorgándole grandes poderes… y grandes responsabilidades.

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"Spider-Man: Brand New Day: Un superhéroe atormentado

Spider-Man: Brand New Day AKA Spider-Man 4 (2026), dirigida por Destin Daniel Cretton con Tom Holland, Mark Ruffalo, Jon Bernthal, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Tramell Tillman, Michael Mando. 

Sinopsis: Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. El superhéroe, más atormentado que nunca, arrastra su melancolía por las calles de Nueva York antes de volver a la acción. 

Efemérides de cine: Fascinación

El 1 de agosto de 1976 se estrenó la película estadounidense Fascinación (Obsession), dirigida por Brian De Palma e interpretada por Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow, Sylvia Kuumba Williams, Wanda Blackman, J. Patrick McNamara. Productora: Columbia Pictures. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas del año; Saturn Awards: Nominada a mejor película de terror.

Comentario: El realizador Brian de Palma siempre había manifestado su admiracion por Alfred Hitchcock, el maestro del suspense. En esta ocasión, hizo una versión libre de una de las mejores películas del realizador británico, De entre los muertos (Vértigo). La fascinante banda sonora es del compositor habitual de Hitchcock, Bernard Herrmann. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

One Piece (Películas) (VI)

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16. One Piece Gold (One Piece Film Gold, 2016), de Hiroaki Miyamoto

Luffy y el resto de Piratas de Sombrero de Paja deciden poner rumbo a una embarcación dorada y con muchas luces de neón de 10 kilómetros de largo. Es tan grande como una ciudad, reconocida como país independiente por el Gobierno Mundial y como la mayor ciudad del entretenimiento del mundo bajo el nombre de Gran Tesoro. Allí, piratas, marines y millonarios se dan cita en un “santuario absoluto” fuera del alcance del Gobierno Mundial gracias a la riqueza del Rey del Casino, Gildo Tesoro, un hombre del que se dice que posee un 20% del dinero del mundo. Pero no es oro todo lo que reluce y Gildo Tesoro se dispone a satisfacer su ambición sin límites, algo que podría cambiar para siempre las relaciones de poder del mundo… ¿Qué les espera allí a Luffy y a sus amigos? ¿La gloria eterna o una oscuridad insondable?

17. One Piece: Estampida (One Piece: Stampede, 2019), de Takashi Ōtsuka

¡Sé testigo de una batalla campal entre piratas, marines, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario con motivo del Festival de los Piratas!

18. One Piece Film Red (2022), de Gorô Taniguchi

Uta, la cantante número uno del mundo, se dispone a dar su primer concierto en directo frente a un público formado por piratas, marines y toda clase de fans. Uta está considerada la cantante más querida de todo el mundo. A pesar de que siempre ha ocultado su identidad, se dice que su voz al cantar es tan maravillosa que parece proceder de “otra dimensión”. Ahora, se celebrará un concierto en directo en el que aparecerá en persona por primera vez frente al público. La tan esperada voz que todo el mundo quiere oír se dispone a resonar mientras multitud de coloridos piratas, marines que no le quitan el ojo de encima, los Piratas de Sombreros de Paja de Luffy, quien se siente atraído por la voz de Uta sin saber nada, y toda clase de fans de Uta llenan el lugar. La historia arranca con la impactante revelación de que Uta es la hija de Shanks.

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"I Want Your Sex": Una relación tóxica

I Want Your Sex (2026), dirigida por Gregg Araki con Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Charli XCX, Daveed Diggs, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Johnny Knoxville, Margaret Cho y Roxane Mesquida.

Sinopsis: Cuando el joven Elliot (Cooper Hoffman) consigue trabajo con la provocadora artista Erika Tracy (Olivia Wilde), sus fantasías se hacen realidad en el momento en que ella lo invita a convertirse en su musa sexual. Pero pronto Elliot se siente abrumado al ser arrastrado por Erika a un mundo de sexo, obsesión, poder y traición.

A partir de esta historia de un becario ingenuo que cae bajo el yugo sadomasoquista de su jefe, Gregg Araki extrae una sátira insolente y disparatada de nuestra sociedad mojigata.

Películas de la semana: 31 de julio

Mother Mary

Dirección: David Lowery. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 112 minutos. Género: Thriller. Drama. Melodrama. Drama psicológico. Thriller psicológico. Música. Amistad. Moda. Interpretación: Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber, FKA twigs, Atheena Frizzell, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Sian Clifford. Guion: David Lowery. Música: Daniel Hart. Canciones: Charli XCX, Jack Antonoff. Fotografía: Andrew Droz Palermo, Rina Yang. Productora: Coproducción Alemania-Finlandia-Reino Unido-Estados Unidos; A24, Augenschein Filmproduktion, Homebird Productions, Sailor Bear, First Look. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 31 de julio de 2026. Sinopsis: Mother Mary es una legendaria estrella del pop estilo Madonna que planea el regreso a los escenarios después de un parón en su carrera tras producirse un incidente en uno de sus conciertos. A pocos días de la gran cita sufre una crisis de pánico por el atuendo que lucirá y acude a la gran mansión de la que fuera su diseñadora de referencia y pareja Sam Anselm, que quedó tremendamente herida cuando la cantante se distanció de ella sin ofrecer muchas explicaciones. Aceptará a regañadientes pensar el vestuario más adecuado que debería ser un resumen de quién es Mother Mary.

La última ronda en Venecia

Título original: Le città di pianura. Título alternativo: The Last One for the Road. Dirección: Francesco Sossai. País: Italia. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Comedia dramática. Road Movie. Amistad. Alcoholismo. Interpretación: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi, Simone Bergamasco. Guion: Adriano Candiago, Francesco Sossai. Música: Krano. Fotografía: Massimiliano Kuveiller. Productora: Coproducción Italia-Alemania; Vivo Film, Rai, Maze Pictures, Rai Cinema, BKM, Eurimages, Ministero della Cultura, Regione del Veneto, Veneto Film Commission, Filmförderungsanstalt. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Premios David di Donatello (Italia): 8 premios. 16 nominaciones.  Estreno en España: 31 de julio de 2026. Sinopsis: Guiados por el impulso del momento Carlobianchi y Doriano, dos veteranos amigos, desbaratan la rutina de Giulio, un joven y tímido estudiante de arquitectura que busca su lugar en el mundo. El inesperado trío emprende así un viaje por las llanuras venecianas que, entre excesos, reencuentros y pequeñas revelaciones, pondrá a prueba todas sus certezas.

Mala bestia 

Título original: Mala bèstia. AKA Agrestes. Dirección: Bàrbara Farré. País: España. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Fantástico. Adopción. Adolescencia. Interpretación: Iria del Río, Maria Schwinning, Roger Casamajor, Mauro Vélez. Guión: Bàrbara Farré. Producción: Bàrbara Farré, Lucas Casanovas. Música: Raül Fernández Miró. Fotografía: Lucas Casanovas. Productora: Mimosa Produce, Sumendi Filmak, Lágrima Films, Kabak Films Studio, Mamma Team Productions, Movistar Plus+, 3Cat. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 31 de julio de 2026. Sinopsis: Atenea vive en un internado con otros menores sin familia, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable. Ópera prima de la directora Bàrbara Farré, conocida por su trabajo en videoclips para artistas como Rosalía, Bad Gyal y Amaia, y por la dirección de la serie Selftape. 

Hace 100 años: La locura del charlestón

El 31 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense La locura del charlestón (So This Is Paris), dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por Monte Blue, Patsy Ruth Miller, George Beranger, Lilyan Tashman, Max Barwyn, Sidney D'Albrook, Dot Farley, Luella James, Myrna Loy, Dan Mason, Curtis Mosby, Abraham Schwartz, Charlie Wellman. Productora: Warner Bros. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Georgette y Maurice, una joven pareja dedicada al baile, flirtean constantemente. Un día acude a su apartamento el doctor Paul Giraud, que está enfadado con Maurice, pues cree que intenta atraer a su esposa Suzanne. Reconoce en Georgette a una antigua novia y se inventa una historia estrafalaria para ocultarle a Suzanne su flirteo con Georgette... A su vez, Maurice inicia otro flirteo con Suzanne y le cuenta a ésta la relación de su marido con Georgette.

Comentario: La última de las películas que Lubitsch dirigió para la Warner fue una nueva comedia ambientada entre la burguesía parisina. 

"Le triangle d'or": una jaula dorada

Le triangle d'or (2026), dirigida por Hélène Rosselet-Ruiz con Ziad Bakri, Malou Khebizi y Soundos Mosbah. 

Sinopsis: Antes de alistarse en el ejército, Laura acepta un trabajo como asistente de Souria, una joven y adinerada saudí que vive en un lujoso apartamento en el distrito 16. En esta jaula de oro, Laura y Souria intentan, cada una a su manera, escapar de sus circunstancias. Entonces, se produce un encuentro inesperado entre dos mujeres que, en apariencia, no tienen nada en común.

Un thriller psicológico impactante e inesperado. El dinero corre a raudales pero no da la felicidad en la contundente ópera prima de Hélène Rosselet-Ruiz, una inmersión en clave femenina en una jaula de oro. 

Retrospectiva: Días de viejo color

Días de viejo color (1967), dirigida por Pedro Olea con Cristina Galbó, Andrés Resino, Gonzalo Cañas, José Manuel Gorospe, Fernanda Hurtado, Josefina Serratosa, Gela Geisler, Luis García Berlanga, Luis Eduardo Aute, Massiel, Miguel Picazo, Juan Pardo. 

Sinopsis: En las vacaciones de Semana Santa de 1967, tres amigos llegan a Torremolinos dispuestos a ligar y a experimentar emociones fuertes. Entran en contacto con un ambiente nuevo, en el que mientras que unos descubren las mentiras que se ocultan tras el lujo y el esplendor y los peligros que acompañan a la vida fácil, otros encuentran el auténtico amor. 

En su descripción de la juventud de la época tiene su interés,  Olea se sirve de todos los recursos fílmicos posibles para realzar cada escena de la obra, valorando bien todo lo que tiene a su alrededor. Tiene cierta gracia que el ilustre realizador Luis García Berlanga interprete a un vendedor de droga extranjero que se llama Mr. Marshall.

"The Ugly": retrato de una mujer

The Ugly (2025), dirigida por Yeon Sang-ho con Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been, Im Seong-jae, Han Ji-hyun. Basada en la novela gráfica homónima del director Yeon de 2018. 

Sinopsis: Un hombre investiga la verdad que se esconde tras la muerte de su madre, sucedida hace mucho tiempo.
Le debemos a Yeon Sang-ho películas como Train to Busan (2016), Península (2020) y la reciente Colony (2026), pero su universo no se limita a historias de zombis. Prueba de ello es The Ugly, que retrata a una mujer explotada y, a través de ella, el lado oscuro del milagro económico surcoreano de los años 1970. En aquel entonces, Young-hee desapareció sin dejar rastro, y ahora, cuarenta años después, se descubre su esqueleto. Con la ayuda de un periodista, su hijo se embarca en una investigación sobre esta mujer desconocida, cuya fotografía jamás ha visto. 

La película que comentamos propone una reflexión sobre la crueldad humana, pero su forma fragmentada y reiterativa termina vaciando su impacto.

One Piece (Películas) (V)

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13. One Piece 3D: Persecución del sombrero de paja (Wan Pîsu Surî-Dî: Mugiwara Cheisu, 2011), de Hiroyuki Sato

Luffy y su tripulación deben encontrar el sombrero de Luffy despues de que éste lo pierda. Es la undécima película de One Piece y se establece después del arco de Thriller Bark y antes del arco del Archipiélago Sabaody. Es la primera y única película de One Piece animada en CGI 3D y también la primera desde la película 3 en tener una doble función, siendo presentada con Toriko 3D: Aventura Gourmet, ambas presentadas como Héroes de la Jump en el Cine.

14. One Piece Film Z (Wan Pîsu Firumu: Zetto, 2012), de Tatsuya Nagamine

Se dice que su poder es comprable al de las Armas Ancestrales, la "carta de triunfo" de la Marine, "La Piedra Dyna", fue robada. El responsable es el temido y terriblemente poderoso, ex-Almirante de la Marine, un hombre llamado "Z", quien se cruza en el camino de los Piratas del Sombrero de Paja. El Cuartel General de la Marine se mueve hacia adelante para hacer frente a esta conspiración que incluso puede hacer temblar los pilares del mismo Nuevo Mundo. Por otra parte el ex-almirante Aokiji, persigue a los Sombreros de Paja por el Nuevo Mundo, mientras estos toman la postura de enfrentar a Z y su tripulación con su increíble poder.

15. Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Chô Collaboration Special!! (2013), de Akifumi Zako y Hiroaki Miyamoto

La historia se centra en torno al “Tenkaichi Shokuôkai”, un torneo sin reglas, patrocinado por la Organización Internacional Gourmet de Toriko, que servirá para determinar al más poderoso de las tres franquicias (Dragon Ball, One Piece, Toriko).

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Películas de la semana: 29 de julio

Spider-Man: Brand New Day

AKA Spider-Man 4. Dirección: Destin Cretton. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 144 minutos. Género: Acción. Fantástico. MCU. Cómic. Superhéroes. Marvel Comics. Secuela. Interpretación: Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Tramell Tillman. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers, Justin Kuritzkes. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee. Producción: Amy Pascal, Kevin Feige, Avi Arad. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Brett Pawlak. Productora: Marvel Studios, Pascal Pictures, Columbia Pictures, Sony Pictures. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 29 de julio de 2026. Sinopsis: Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Atrapa el millón

Título original: Le million. Título alternativo: Million Dollar Madness. Dirección: Grégoire Vigneron. País: Francia. Año: 2025. Duración: 88 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Christian Clavier, Rayane Bensetti, Gilles Cohen, Claire Chust, Julie Ferrieres, Jean-Luc Couchard, Charlotte Gabris, Léonard Berthet-Rivière, Cédric Moreau, Maria Verdi. Guión: Grégoire Vigneron, Isabelle Jaquet, Julie Ponsonnet. Producción: Grégoire Vigneron. Música: Sylvain Goldberg. Fotografía: Léo Lefèvre. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Curiosa Films, Apollo Films, GV Production, M6 Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 29 de julio de 2026. Sinopsis: Creyendo erróneamente que su empresa no le ascenderá, Stan se derrumba y decide robar una maleta con un millón de euros de dinero negro de la caja fuerte de su jefe. Se dirige al aeropuerto con su novia, pero de camino, una llamada le anuncia que conseguirá el ascenso soñado. Tiene una noche para enmendar su error y devolver el millón a la caja fuerte. Para ello, recurrirá a Hippolyte, un cerrajero con pocos escrúpulos... Tercer trabajo como realizador de Grégoire Vigneron, prolífico guionista del cine francés, tiene en su haber comedias muy comerciales de pocas pretensiones artísticas como El pequeño Nicolás (2009), o Astérix & Obélix: Al servicio de Su Majestad (2012).

Efemérides de cine: El señor está servido

El 29 de julio de 1976 se estrenó la película española El señor está servido, dirigida por Sinesio Isla e interpretada por Andrés Resino, Lorenzo Ramírez, Kako Larrañaga, Carlos Coque, Manuel Ayuso, Vicente Haro, Ingrid Rabel, Elisa Ramírez, Alfonso Paso, Manuel de Juan, Ana María Morales, Mirta Miller, Manuel Alexandre, Claudia Gravy, Rafael Alonso, Rafael Hernández, Eva León, Emilio Fornet, Carmen Martínez Sierra, José Luis López Vázquez, Erasmo Pascual, Florinda Chico, Manuel Zarzo, Josele Román, Pilar Gómez Ferrer, Julián Navarro, Jesús Guzmán, Luis Barbero, Manuel Pereiro, Guadalupe Muñoz Sampedro, Nadiuska, Simón Arriaga Productora: Aspa Producciones Cinematográficas S.A, Filmayer Producción. Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres historias de tres jóvenes empleadas del hogar: Martina (Elisa Ramírez), enlace sindical del sector que resuelve siempre las consultas laborales por teléfono a la hora de servir la comida a sus señores, el matrimonio compuesto por Gloria (Mirta Miller) y Juan (Rafael Alonso), que no pueden protestar por temor a quedarse sin ella. Basilia (Josele Román), una chica un tanto torpe y que no sabe hacer nada del hogar, que viene del pueblo a servir en la capital y que se coloca en el mismo bloque que Martina. Y Laly (Nadiuska), una chica despampanante, seria y muy decente, que no dura en ninguna casa más de veinticuatro horas porque todos los señores quieren manosearla. Y ella no le permite nada a nadie más que a Benito, su novio (Manolo Zarzo), y que al final también se instala en un piso del mismo inmueble: el de la familia del aparentemente serio y respetable señor Don Alberto Arregui (José Luis López Vázquez).

Comentario: Es el único largometraje como realizador de un señor que había sido ayudante de dirección en películas como Pierna creciente, falda menguante (1970). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

One Piece (Películas) (IV)

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10. One Piece: Romance Dawn Story (Wan Pîsu: Romansu keimei, 2008), de Katsumi Tokoro

Los Piratas del Sombrero de Paja envian a Luffy a buscar comida en el Mini Merry II, solo para que Luffy se perdiera y desviara del camino. Entonces se encuentra con el barco de Galley, un pirata. Mientras tanto en una isla, se dan cuenta que el barco pirata de Galley se acerca, y una joven llamada Silk, decide pelear para proteger su tesoro. 

11. One Piece: Episodio de Chopper: Episodio de Chopper Plus: Florece el invierno, el milagro de los cerezos (One piece: Episodo obu choppa + Fuyu ni saku, kiseki no sakura, 2008), de Junji Shimizu

Remake de la Saga de Drum, con varios cambios. El hermano de Wapol se une a la batalla del reino. Aparecen Robin y Franky, pero falta Vivi. Luffy realiza el Gear y poseen el Thousand Sunny.

12. One Piece: Strong World (One Piece Film: Strong World (One Piece Movie 10), 2009), de Munehisa Sakai

La banda del pirata del sombrero de paja deberá enfrentarse a los peligros que les traerá un barco volador capitaneado por... ¡Golden Lion Shiki!. Décima película basada en el manga/anime One Piece. 

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Retrospectiva: La bella de Moscú

La bella de Moscú (Silk Stockings, 1957), dirigida por Rouben Mamoulian con : Fred Astaire, Cyd Charisse, Janis Paige, Peter Lorre, George Tobias, Jules Munshin, Joseph Buloff, Wim Sonneveld. 

Sinopsis: Un compositor ruso abandona su Unión Soviética natal y se dirige a París para trabajar con un productora americana que le ha ofrecido que ponga música a una de sus nuevas películas. Inmediatamente, el compositor queda maravillado con la ciudad y el ambiente laboral que se respira, y decide abandonar el comunismo. Sin embargo, sus antiguos compañeros no lo van a permitir. Tres compañeros del gobierno ruso viajan a París para "rescatar" al compositor de las guerras del capitalismo. Sin embargo, ellos también acabarán sucumbiendo a sus encantos. Tan solo queda una salida: enviar a una emisaria soviética, comisionada especial, para conseguir que sus camaradas regresen. La elegida es Ninotchka (Cyd Charisse), una mujer fría, calculadora y dura miembro del partido comunista.

Remake en versión musical del clásico Ninotchka (1939). La película volvió a reunir a Astaire con la elegantísima Cyd Charisse. Ambos ofrecen números musicales deliciosos, todos ellos escritos por Cole Porter, como Silk Stockings, Fated To Be Mated, Red Blues o The Ritz Roll And Rock, entre otros. Destaca la presencia del veterano Peter Lorre en un divertido papel.

Va de anime: El niño y la bestia

El niño y la bestia (Bakemono no Ko, 2015), dirigida por Mamoru Hosoda. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio, y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo fantástico. Un día, el niño cruza la frontera al otro mundo y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro les llevará a vivir multitud de aventuras. Una historia de aprendizaje, de mundos paralelos, de infancia perpleja. 

Isekai es un subgénero del anime en el que los personajes son transportados, reencarnados o atrapados en un mundo paralelo, generalmente de fantasía o ciencia ficción. Los protagonistas suelen adquirir nuevas habilidades o poderes en este mundo alternativo, donde enfrentan desafíos y aventuras que no existirían en su realidad original. Aunque existen obras occidentales con esas características (p.e.; Alicia en el País de las Maravillas) este topic es exclusivamente para anime. Disponible en Amazon Prime Video, Filmin y acontra+. 

One Piece (Películas) (III)

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7. One Piece: El soldado mecánico gigante del castillo Karakuri (One Piece: Karakurijou no Mecha Kyohei AKA One Piece: Karakuri Castle's Mecha Giant Soldier, 2006), de Kōnosuke Uda

Durante una tempestad en Grand Line, Luffy y compañía abordan un barco a punto de hundirse, en donde encuentran un gran cofre de tesoro. Atónitos descubren que adentro hay una vieja con dentadura de oro, escondida porque el barco se hundía. En agradecimiento por llevarla a su isla, les ofrece el tesoro legendario Golden Crown una vez lleguen. Cuando arriban, aparece el hijo de la vieja y se la lleva de inmediato a la casa sin dejarle decir nada del tesoro. Luffy y los demás no se dan por vencidos e inician la búsqueda. Ellos suponen que la clave está escondida en la letra de una canción acerca del Golden Crown que tatarea la gente de la isla. Van a tener que sortear varias trampas hasta poder llegar al tesoro. 

8. One Piece: Episodio de Arabasta: La princesa del desierto y los piratas (One Piece: Episode of Alabaster - Sabaku no Ojou to Kaizoku Tachi, 2007), de Takahiro Imamura

Los Sombrero de Paja viajan a Arabasta, la isla desierta y el hogar de Nefertari Vivi. Encuentran el país en medio de una revolución. Crocodile, el héroe del país, secretamente utilizó su organización criminal Baroque Works, para destruir la confianza de los ciudadanos en Cobra, el padre de Vivi y el rey del Reino de Arena, con el fin de apoderarse del trono y de los países ocultos secretos para él. El equipo ahora tiene que cruzar el desierto, detener la revolución, salvar miles de vidas, derrotar a Baroque Works y sobre todo, derrotar a Crocodile, un poderoso Guerrero del Mar. Es un remake que junta los capítulos relacionados a la Princesa Vivi y como recibe la ayuda de la tripulación del Sombrero de Paja para poder regresar a su reino, que se encuentra bajo una guerra civil. Es la octava película de la serie.

9. One Piece: Episodio de Chopper: Episodio de Chopper Plus: Florece el invierno, el milagro de los cerezos (One Piece: Episodo obu choppa + Fuyu ni saku, kiseki no sakura, 2008), de Junji Shimizu

Es la segunda película en centrarse en Chopper, ya que es un recuento de la historia del Arco de la isla de Drum. Cuenta con Nico Robin, Franky, y el Thousand Sunny, que no estaban presentes en la versión original, reemplazando a Nefertari Vivi, Karoo y el Going Merry, y varios cambios más. Remake de la Saga de Drum, con varios cambios. El hermano de Wapol se une a la batalla del reino. Aparecen Robin y Franky, pero falta Vivi. Luffy realiza el Gear y poseen el Thousand Sunny. Es la única película que no cabe en la continuidad de la historia de la saga. 

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Hace 100 años: La dicha de los demás

El 27 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense La dicha de los demás (The Great Gatsby), dirigida por Herbert Brenon e interpretada por Warner Baxter, Lois Wilson, Neil Hamilton, Georgia Hale, William Powell, Hale Hamilton, George Nash, Carmelita Geraghty, Eric Blore, Gunboat Smith, Claire Whitney, Claude Brooke, Nancy Kelly. Productora: Famous Players-Lasky Corporation, Paramount Pictures. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Nick Carraway, un joven del Medio Oeste que ahora vive en Long Island, se siente fascinado por el misterioso pasado y el lujoso estilo de vida de su vecino, el nuevo rico Jay Gatsby. Se siente atraído por el círculo de Gatsby y se convierte en testigo de la obsesión y la tragedia.

Comentario: La película está basada en la novela hmónima de F. Scott Fitzgerald publicada en 1925 y fue la primera adaptación cinematográfica de la obra. No se sabe de ninguna copia de esta película que haya sobrevivido.

Va de anime: Mary y la flor de la bruja

Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017), dirigida por Hiromasa Yonebayashi. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Mary es una niña que vive con su tía abuela Charlotte en el campo, donde no pasa casi nada. Un día sigue a un misterioso gato hasta el bosque y descubre un viejo palo de escoba y una extraña flor que sólo florece cada siete años en ese mismo bosque. El palo de escoba y la flor llevarán a Mary por encima de las nubes hasta Endor College, una escuela de magia dirigida por Madam Mumblechook y el brillante Doctor Dee. Pero allí suceden cosas extrañas y Mary tendrá que arriesgar su vida para que todo vaya bien. 

La película se basa en la novela infantil La pequeña escoba de palo de Mary Stewart. Primer largometraje de animación de Studio Ponoc, fundado en 2015 por varios ex trabajadores de Studio Ghibli, incluyendo Hiromasa Yonebayashi y Riko Sakaguchi. Disponible en Netflix. 

Otros Ulises en la historia del cine (III)

La Odisea (The Odissey, 1997), de Andrei Konchalovsky

Esta película fue dirigida por Andrei Konchalovsky y se emitió en los Estados Unidos en formato de miniserie dividida en dos capítulos debido a su larga duración ( 2h y 52m). 

Sinopsis: Ulises es el rey de Ítaca. Comparte el trono con Penélope, su bella esposa, con la que tiene un hijo, Telémaco. La campaña de Troya requiere su presencia, por lo que, muy a su pesar, debe dejar a su familia y a su patria por un tiempo. Durante la guerra ideará el legendario ardid del caballo de madera, con el que conseguirá engañar a sus enemigos y poner fin a la guerra. Sin embargo, durante la noche comete un grave error: llevado por la euforia y el alcohol, blasfema inocentemente contra los dioses. Poseidón, gravemente ofendido, decide poner sobre Ulises y sus hombres una terrible maldición: jamás podrán regresar a sus hogares hasta que comprendan que no pueden enfrentarse a sus divinidades. A partir de ahora, deberán superar una serie de peligrosas pruebas que convertirán su viaje de regreso en una increíble aventura. Así, Ulises recibirá una gran lección: aprenderá cuál es la diferencia existente entre astucia y sabiduría, y que la felicidad, precisamente, reside en ésta última.

Ganaría el premio "Primetime Emmy a la mejor dirección en una miniserie o especial".

Hace 100 años: Ballet ruso

El 26 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense Ballet ruso (You Never Know Women), dirigida por William A. Wellman e interpretada por Florence Vidor, Lowell Sherman, Clive Brook, El Brendel, Roy Stewart, Joe Bonomo, Irma Kornelia, Sidney Bracey. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuenta la historia de una compañía o número de vodevil/circo ruso de gira en Estados Unidos. Se centra en un triángulo amoroso entre la bailarina o acróbata principal, el mago e ilusionista del grupo (estilo Houdini), y un millonario adinerado que persigue a la joven.

Comentario: A pesar de su título en español, la trama gira en torno a artistas de variedades y acrobacias, no a bailarines de ballet clásico

Otros Ulises en la historia del cine (II)

El regreso de Ulises (The Return, 2024), de Uberto Pasolini

Otra versión de la famosa epopeya de Homer protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche.

Sinopsis: Odiseo (Fiennes) llega a las costas de su isla natal, Ítaca, después de veinte años luchando y regresando de la guerra de Troya. Marcado por sus experiencias, está irreconocible del poderoso rey guerrero que se fue, veinte años antes. Su esposa Penélope (Binoche) está ahora prisionera en su propia casa, perseguida por muchos pretendientes para elegir un nuevo marido que suba al trono. Telémaco (Plummer), el hijo de Odiseo y Penélope, se enfrenta a la muerte a manos de quienes lo ven como una amenaza a sus ambiciones. Odiseo se ve obligado a afrontar su pasado para salvar a su familia y recuperar lo que ha perdido.

Uberto Pasolini, director y coguionista junto a John Collee y Edward Bond, apuestan por dar a su narración un tono realista.

Las mejores películas de Vittorio de Sica, maestro del cine italiano, en el 125 aniversario de su nacimiento (V)

(cont.)

9. Matrimonio a la italiana (Matrimonio all'italiana, 1964)

Sinopsis: Nápoles, Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Filomena Marturano, una bella joven que está sola en el mundo, trabaja en un prostíbulo, pues no encuentra otra manera de ganarse la vida. Allí es donde conoce a Domenico Soriano, más conocido como Don Mimi, un acomodado burgués que la retira de la profesión y la lleva a vivir a su casa. 

El dúo estelar de Ayer, hoy y mañana se muestra listo para un segundo asalto en esta comedia dramática de costumbres con guerra al fondo que vuelve sobre los temas de sus primeras obras –el precio de la supervivencia, la ruptura de la familia tradicional, los estragos de las bombas en el tejido psicosocial italiano, la descomposición del orgullo de clase– desde una óptica ligera, pero nunca frívola. Recibió el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

10. El jardín de los Finzi Contini (Il giardino dei Finzi-Contini, 1970)

Sinopsis: Finales de los años treinta, Italia. Los Finzi Contini son una de las familias más influyentes de Ferrara: ricos, aristocráticos y judíos. Sus hijos, ya adultos, Micol y Alberto, tratan de crear un restringido círculo de amistades para poder jugar al tenis y celebrar fiestas, pero viven ajenos al mundo que los rodea. En ese círculo entra Giorgio, un judío de clase media que se enamora de Micol. Ella parece divertirse a su costa; incluso hace el amor con uno de sus amigos cuando sabe que Giorgio los está espiando. Al mismo tiempo que tienen lugar estos juegos sentimentales, el fascismo aprueba leyes que afectarán dramáticamente a los Finzi Contini.

Su última gra obra retrata el otro lado del espejo, tomando una novela semi-autobiográfica de Giorgio Bassani como punto de partida para diseccionar, de forma estremecedora y francamente inolvidable, la abominación fascista desde una atalaya mínima: los últimos días de normalidad que una familia rica de Ferrara puede experimentar ante el avance antisemita. El crítico Peter Bradshaw sintetizó su esencia en tres palabras: “Amor, muerte y tenis”.

Hace 100 años: The Great Deception

El 25 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense The Great Deception, dirigida por Howard Higgin e interpretada por Ben Lyon, Aileen Pringle, Basil Rathbone, Sam Hardy, Charlotte Walker, Amelia Summerville, Hubert Wilke, Lucien Prival, Lucius J. Henderson, Mark Gonzales. Productora: Robert Kane Productions. Duración: 61 minutos. 

Sinopsis argumental: Cyril Mansfield, un apuesto joven inglés, está asociado con el Servicio Secreto alemán como espía en Inglaterra, pero es leal a la inteligencia británica, de la que es miembro. Es amado por Lois, una estadounidense que busca el favor de Rizzio, también un doble agente, que sospecha de la deslealtad de Cyril hacia Alemania. Con la intención de transmitir información falsa al Gobierno Imperial Alemán, Cyril, acompañado por su fiel mecánico, Handy, y por Lois, escapa a Alemania, aunque la propia Lois es secuestrada por Rizzio y llevada al cuartel general en un submarino. Inocentemente, traiciona a Cyril y ambos son condenados a muerte. Con el pretexto de ayudar a Cyril, Rizzio insta a Lois a que lo acompañe en una misión diplomática, pero Cyril y Handy vencen a sus captores y Lois y Cyril escapan a Inglaterra en su avión.

Comentario:  Está basada en la novela de 1915 The Yellow Dove, de George Gibbs, sobre el espionaje en la Primeira Guerra Mundial, adaptada anteriormente como  película en 1919  Shadows of Suspicion. Esta película está actualmente perdida.