domingo, 19 de abril de 2026

7 películas de ciencia ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía (III) 19/4

Interestelar (Interstellar, 2014), de Christopher Nolan

La gran obra de ciencia ficción de nuestra época es también una reflexión optimista del futuro. Eso, aunque Christopher Nolan sitúa la acción en una Tierra moribunda por una plaga agrícola, el núcleo de la película late con una fe inquebrantable en el futuro. Es una odisea espacial que utiliza conceptos complejos como los agujeros de gusano y la dilatación temporal para contar una historia sobre el vínculo emocional. El optimismo de Interstellar radica en su tesis principal: que el amor no es solo un sentimiento humano volátil, sino una dimensión real y poderosa que trasciende el tiempo y el espacio. 
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana. 
La película rechaza la idea de que la humanidad esté destinada a extinguirse en el polvo; en cambio, nos presenta como exploradores natos cuya curiosidad y sacrificio nos permiten dar saltos evolutivos imposibles. La ciencia no se ve como algo frío o distante, sino como la herramienta que permite que la conexión humana se manifieste a escala cósmica. Ver a la humanidad establecerse en estaciones espaciales al final es la recompensa de un viaje donde la esperanza fue el combustible más importante.
Actualmente, puedes ver Interstellar en streaming a través de Max, Netflix y Movistar Plus+. También está disponible para compra o alquiler en plataformas digitales como Apple TV y Amazon Prime Video.

¿Hay alguien por ahí que quiera (re)descubrir las películas y el humor disparatado de los " Z/A/Z Productions", esos tipos locos de la comedia estadounidense? (I)

Entre 1977 y 1994, David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker crearon una singular mezcla de humor juvenil, mal gusto y diálogos absurdos. Su obra, disponible en Netflix y Paramount+, ofrece una sutil visión de la historia del cine popular de Hollywood.
¿Te gustan las películas de gladiadores?... ¿No? No pasa nada, porque los Z/A/Z nunca hicieron ninguna, al contrario de lo que diga esta frase, pronunciada contra todo sentido común en la cabina de la inolvidable ¡Aterriza como puedas!, su famosa farsa de aviones de 1980. Pero, ¿quiénes son exactamente los Z/A/Z, estos payasos que nos hicieron reír durante varias décadas?... Nada que ver con el cantante del mismo nombre: ZAZ, como David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, dos hermanos y un amigo de la infancia, los tres estadounidenses, originarios de Wisconsin, y miembros del colectivo cinematográfico más escandaloso de finales del siglo XX.
Desde 1977 con Hamburger Film Sandwich  (The Kentucky Fried Movie) hasta 1994  con Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final (Naked Gun 33 1/3: The Final Insult), el trío de baby boomers (nacidos entre 1944 y 1950) desató una avalancha de gags a toda velocidad en ocho películas que han marcado para siempre la historia de la comedia contemporánea. Coproductores, guionistas y directores (a excepción de los dos primeros largometrajes de esta época, dirigidos por John Landis y Peter Segal respectivamente), el equipo de Z/A/Z se responsabiliza plenamente de su humor singularmente irreverente.
Parodia por encima de todo
¿Hay algún policía... para investigar este explosivo crisol de tonterías, payasadas juveniles y otras escapadas transgresoras? El principio, en apariencia, es siempre el mismo: la parodia por encima de todo. Pero bajo la superficie, el trabajo de Z/A/Z construye una historia irreverente del gran cine popular de Hollywood. Nada escapa a su apetito burlón: películas de catástrofes (especialmente  Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), el éxito de taquilla de la época), espionaje y el musical al estilo de Elvis Presley (Top Secret!, en 1984) y finalmente películas de crimen, con la triunfante serie Agárralo como puedas (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, 1988): Drebin intenta frustrar un atentado contra la Reina Isabel II durante un partido de béisbol; Agárralo como puedas 2½: El aroma del miedo (The Naked Gun 2½: The Smell of Fear, 1991): En esta entrega, la trama gira en torno a una cena en la Casa Blanca con el Presidente y un complot energético; Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final (Naked Gun 33 1/3: The Final Insult, 1994):  Ambientada en el mundo de Hollywood, culmina con una desastrosa intervención de Drebin en la gala de los Premios Oscar. 
Y aquí solo mencionamos los principales "homenajes": cada una de estas comedias contiene un sinfín de guiños, en todas direcciones, a El mago de Oz y a Fiebre del sábado por la noche , por nombrar solo dos.
Pero Z/A/Z no se trata solo del arte de demoler monumentos culturales. Es también un torrente de frases tan absurdas como políticamente incorrectas e hilarantes ("La verdad duele... no duele tanto como saltar de una bicicleta en plena carrera sin asiento"), pronunciadas a menudo por el héroe por excelencia de "Z/A/Z": el irresistible Leslie Nielsen, fabulosamente impasible en cualquier circunstancia, incluso en las más descabelladas, en la saga de Agárralo como puedas...

Años 1980: Películas y literatura fantástica (III)

Interesante y mágica fantasía, crecer también es perderse. En 1986 Jim Henson
estrenó Dentro del laberinto (Labyrinth), esa película que unió a una Jennifer Connelly adolescente con un David Bowie hipnótico como Jareth, rey de los goblins. En su momento no fue un éxito de taquilla, pero con el tiempo se ha convertido en una obra de culto: marionetas y criaturas creadas por la factoría Henson, con la participación de George Lucas, escenarios imposibles, canciones pegadizas y un tono a medio camino entre el cuento de hadas y el viaje psicológico, que hoy sería difícil ver en una gran producción “juvenil”.
La historia arranca con Sarah, una chica frustrada con su vida y con su papel de hermana mayor, que en un arrebato desea que los goblins se lleven a su hermano pequeño. El deseo se cumple, y Jareth le da un ultimátum: tiene trece horas para atravesar un laberinto lleno de trampas, engaños y criaturas extrañas si quiere recuperarlo. En ese viaje, Sarah se enfrenta a sus miedos, a sus fantasías, a sus contradicciones y al magnetismo peligroso de un rey goblin que le ofrece quedarse en un sueño eterno de máscaras y cristal. 
El libro Dentro del laberinto, escrito por A. C. H. Smith y publicado en castellano por Nocturna en 2023, es la novelización oficial del guión. La edición recupera como portada el icónico cartel de la película, un detalle que por sí solo ya despierta la nostalgia de cualquier lector que creciera con ella. Es una novela breve, de lectura muy ágil, que sigue de cerca la estructura de la película, pero añade algunos matices interesantes: más presencia de la voz interior de Sarah, detalles sobre sus dudas y emociones, y alguna pincelada extra del universo del laberinto. No reinventa la historia, pero sí la redondea y la acerca un poco más al punto de vista de la protagonista.
Volver hoy a Dentro del laberinto, ya sea en papel o en pantalla, es redescubrir lo poco “inocente” que fue siempre este cuento. La relación entre Sarah y Jareth está cargada de ambigüedad, el laberinto es un espacio de manipulación constante, y la película no tiene ningún reparo en mostrar lo inquietante que puede ser dejar de ser niña. No se explican todos los símbolos, ni se subraya cada lección. El espectador —y ahora el lector— tiene que hacer su parte del trabajo.
Los niños de los años 1980 y 1990 lo intuíamos, aunque no tuviéramos todavía palabras para explicarlo. Ahora, con la edición de Nocturna, podemos volver a ese laberinto con menos miedo a perdernos, y quizá con más miedo a entenderlo del todo.

sábado, 18 de abril de 2026

Hace 100 años: París a medianoche

El 18 de abril de 1926 se estrenó la película estadounidense París a medianoche (Paris at Midnight), dirigida por E. Mason Hopper e interpretada por Jetta Goudal, Lionel Barrymore, Mary Brian, Edmund Burns, Émile Chautard, Brandon Hurst, Jocelyn Lee, Mathilde Comont, Carrie Daumery, Fannie Yantis, Jean De Briac, Charles Requa, Bailarines de Marion Morgan. Productora: Metropolitan Pictures Corporation of California. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumental: Eugene de Rastagnic, un artista empobrecido, ama a Victorine Tallefer, una joven abandonada que se hospeda en la misma pensión de París, pero por falta de dinero la rechaza. Consuelan a Frederic Tallefer, un anciano que también se hospeda en el mismo lugar y que da todo su dinero a sus dos hijas, quienes viven cómodamente. Eugene conoce a Delphine, una de las hijas libertinas del hombre, y se enamora de ella. Vautrin, un hombre misterioso de la pensión, logra que el padre de la joven abandonada, quien la odia porque su madre lo abandonó, la acoja de nuevo. Varios incidentes interesantes ocurren debido a las acciones de Vautrin, quien parece encontrar la manera de resolver los problemas de los residentes de la pensión. El artista Eugene finalmente se da cuenta de que ama a Victorine y se reencuentran.
Comentario: Drama que adapta la novela de Honoré de Balzac, Papá Goriot. Una copia de París a medianoche se conserva en la Cinémathèque Française de París.

7 películas de ciencia ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía (II)

La llegada (Arrival, 2016), de Denis Villeneuve

Otra adaptación para la lista y esta vez, dirigida por Denis Villeneuve, la mente creativa detrás de la trilogía DunePero, al contrario que el punto de vista épico de la obra de Frank Herbert, esta visión sobre la ciencia ficción es conmovedora y casi íntima. Basada en el cuento La historia de tu vida de Ted Chiang, redefine el tropo del primer contacto desde una perspectiva profundamente humanista y lingüística.
Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre... Adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula.
La película es optimista porque sugiere que el lenguaje no es solo una herramienta para transmitir datos, sino una forma de moldear nuestra mente y nuestra capacidad de empatía. Algo que también forma parte de Proyecto Salvación, por cierto. Disponible en Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play, Netflix y Rakuten TV.

Años 1980: Películas y literatura fantástica (II)

Solo dos años después llegó La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984), dirigida por Wolfgang Petersen, con Intérpretes: Barret Oliver, Thomas Hill, Noah Hathaway, Gerald McRaney, Moses Gunn, Alan Oppenheimer, Deep Roy, Sydney Bromley, Patricia Hayes. Para muchos Un clásico del género fantástico del cine europeo: Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, La historia interminable, que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de ”Nada” misteriosa destruye el país y a las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él; de que consiga entrar dentro del libro... Esa adaptación cinematográfica fue un hito del cine fantástico europeo: rodaje alemán, efectos prácticos descomunales para crear a Fújur, Gmork o el Comepiedras y momentos que se quedaron grabados en la retina de toda una generación.
La película adapta aproximadamente la primera mitad de la novela homónima de Michael Ende, publicada en 1979. Bastian, un niño tímido y acosado, roba un libro extraño y empieza a leerlo a escondidas. Dentro del libro, el joven Atreyu intenta salvar el reino de Fantasia de una fuerza devastadora llamada la Nada. A medida que avanza la historia, se hace evidente que el lector del mundo “real” y el destino de Fantasia están mucho más unidos de lo que parece.
En 2024, con motivo del 45.º aniversario de la novela, Alfaguara la recuperó en una edición muy cuidada, pensada tanto para nuevos lectores como para quienes llevan décadas regresando a sus páginas. Se trata de un volumen en tapa dura, con ilustraciones interiores de Ayesha L. Rubio, que respeta uno de los grandes encantos materiales del libro: el uso de dos tintas para diferenciar las escenas del mundo de Bastian del de las de Fantasia. Un detalle que sigue resultando original y que convierte la lectura en una experiencia muy física, muy consciente de que estamos atravesando una frontera entre dos realidades.
Michael Ende, además de este título, es el autor de Momo, otra piedra angular de la fantasía europea. En ambas historias late la misma preocupación: qué hacemos con nuestro tiempo qué nos roba la capacidad de imaginar, cómo nos devora un mundo dominado por la prisa y el consumo. La historia interminable no es solo un desfile de criaturas fantásticas; es un relato sobre responsabilidad, deseo, memoria y la tentación de perderse en las historias para no mirar de frente la realidad.
De niños disfrutábamos del dragón blanco, de volar sobre la ciudad, de imaginar que el libro se dirigía a nosotros. De adultos pesa más el trayecto oscuro de Bastian cuando entra en Fantasia y empieza a olvidarse de quién es. Leer ahora esta nueva edición permite vivir una doble experiencia: acompañar a un lector joven en su primer viaje a Fantasia y, a la vez, enfrentarse a la versión menos cómoda de nosotros mismos que Ende nos puso delante, y que quizá no quisimos o supimos ver entonces.

viernes, 17 de abril de 2026

Películas de la semana: 17 de abril (I)

La momia de Lee Cronin

Título original: Lee Cronin’s The Mummy. Dirección: Lee Cronin. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 133 minutos. Género: Terror. Monstruos. Interpretación:  Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace, Veronica Falcón, Emily Mitchell. Guion: Lee Cronin. Producción: James Wan, Lee Cronin, Jason Blum, John Keville. Música: Stephen McKeon. Fotografía: Dave Garbett. Productora: Atomic Monster, Blumhouse Productions, Doppelgängers, New Line Cinema, Wild Atlantic Pictures. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: Nueva versión del clásico La momia. La historia sigue a la joven hija de un periodista que desaparece misteriosamente en medio del desierto, dejando a su familia destrozada y sumida en la desesperación. Ocho años después, la familia recibe la impactante noticia de que ha regresado, pero lo que debería ser un reencuentro lleno de alegría se transforma rápidamente en una pesadilla aterradora. A medida que intentan comprender lo que le ha sucedido, descubren que fuerzas oscuras y secretos inquietantes amenazan con destruirlos a todos, llevándolos al límite de su miedo y cordura.

La familia Benetón +2

Dirección: Joaquín Mazón. País: España. Año: 2026. Duración: 87 minutos. Género: Comedia. Secuela. Cine familiar. Familia. África. Interpretación: Leo Harlem, Juan Manuel Montilla "El Langui", Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen, Kamsiyochi Ngene, Pepe Viyuela, Llum Barrera, Iñaki Miramón, Enrique Villén, Anabel Alonso. Guion: Curro Velázquez, Benjamín Herranz. Producción: María Luisa Gutiérrez, Alvaro Ariza Tirado. Música: Maria Vertiz. Fotografía: Chiqui Palma. Montaje: Jani Madrileño. Productora: Coproducción España-México; Atresmedia Cine, Bowfinger International Pictures, Glow, Esto También Pasará, SDB Films. Distribuidora: Beta Fiction Spain. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: Secuela de La familia Benetón (2024). Cuando Toni Benetón cree tener todo bajo control en su entrañable y caótica familia multicultural, la inesperada llegada de dos nuevos bebés lo cambia todo. La casa se llena de risas, lloros y situaciones impredecibles que pondrán a prueba la paciencia y el amor familiar. Con los problemas creciendo por partida doble, también crecen las aventuras, los malentendidos y los momentos entrañables que unirán aún más a esta singular familia. Una comedia sobre el caos, la ternura y los lazos que realmente importan.

La mujer más rica del mundo

Título original: La femme la plus riche du monde. Título alternativoThe Richest Woman in the WorldDirección: Thierry Klifa. País: Francia. Año: 2025. Duración: 121 minutos. Género: Drama. Política. Basado en hechos reales. Interpretación:  Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Foïs, Raphaël Personnaz, André Marcon, Mathieu Demy, Micha Lescot, Joseph Olivennes, Paul Beaurepaire, Yannick Renier, Patrick Sobelman, Paul Gasnier. Guion: Cédric Anger, Jacques Fieschi, Thierry Klifa. Música: Alex Beaupain. Fotografía: Hichame Alaouié. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Récifilms, Wy Productions, Versus Productions, Cinémage 19, Films Distribution. Distribuidora: Caramel Films, Youplanet. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): Mejor actor principal. 6 nominaciones. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: La donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un ex presidente. Película inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia.

Prime Crime: A True Story

Título original: Dead Man's WireDirección: Gus Van Sant. País: Estados Unidos. Duración: 104 minutos. Año: 2025. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Secuestros. Desapariciones. Televisión. Años 1970. Crimen. Interpretación: Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Colman Domingo, Myha'la Herrold, Al Pacino, Cary Elwes, John Robinson, Jordan Claire Robbins, Kelly Lynch, Todd Gable, Mark Helms, Michael Ashcraft, Neil Mulac, Daniel R. Hill, Dean Coutris, Vinh Nguyen. Guion: Austin Kolodney. Música: Danny Elfman. Fotografía: Arnaud Potier. Productora: Elevated Films, Pinstripes, Balcony 9 Productions, Co Created Media, Peak Distribution Partners, Edward R. Pressman Film, SIPUR, Va Bene Productions. Distribuidora: Vértigo. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: Una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.

Mi querida señorita

Dirección: Fernando González Molina. País: España. Año: 2026. Duración: 112 minutos. Género: Comedia. Drama. Remake. Transexualidad. Transgénero. InterpretaciónElisabeth MartínezAnna CastilloPaco LeónNagore AranburuManu RíosEneko SagardoyLola RodríguezMaría GalianaDelphina Bianco. Guion: Alana S. Portero. Guion original: Jaime de Armiñán, José Luis Borau. ProducciónJavier Ambrossi, Javier Calvo. Música: Álex de Lucas, Zahara. Fotografía: Carlos Rigo. Productora: Suma Content. Distribuidora: Netflix. Premios y nominacionesFestival de Málaga: Nominada a mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse... Adaptación libre de la película homónima de 1972 que estuvo nominada al Oscar a mejor película extranjera.

Un poeta

Dirección: Simón Mesa Soto. País: Colombia. Año: 2025. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Literatura. Enseñanza. Alcoholismo. Interpretación: Ubeimar Rios, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Allison Correa, Humberto Restrepo, Margarita Soto. Guion: Simón Mesa Soto. Producción: Simón Mesa Soto. Música: Matti Bye, Trío Ramberget. Fotografía: Juan Sarmiento G. Productora: Coproducción Colombia-Alemania-Suecia; Momento Film, Majade Fiction, Ocúltimo, Medio de Contención Producciones, ZDF/Arte, Film i Väst. Distribuidora: Atalante. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: Óscar Restrepo aspiraba a ser un gran poeta con alma y muchas cosas que contar de su mundo interior, pero su anhelo ha quedado en casi nada. Cuando participa en lecturas de su obra, nadie muestra demasiado interés. Se le ve además como a un fracasado que vive con su anciana madre, alcohólico, divorciado y con una hija a punto de entrar en la universidad, que apenas le hace caso, y a la que no puede ayudar en sus estudios como querría. Por eso, para ganar un poco de plata, acepta al fin el trabajo de profesor en un colegio, donde trata de inculcar el amor a la poesía entre sus alumnos. Inesperadamente descubre los cuadernos de su alumna adolescente Yurlady, con poemas e ilustraciones llenos de sensibilidad. Decide promoverla entre sus colegas y la escuela de jóvenes poetas, aunque ella, de familia humilde y desestructurada, con muchos hermanitos y sobrinitos, que vive con su abuelita, no muestra excesivo interés, aunque agradezca la atención que el maestro le presta.

Renoir

Dirección: Chie Hayakawa. País: Japón. Año: 2025. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Años 1980. Infancia. Adolescencia. Enfermedad. Interpretación: Yumi Kawai, Lily Franky, Ryota Bando, Hikari Ishida, Ayumu Nakajima, Yui Suzuki. Guion: Chie Hayakawa. Música: Rémi Boubal. Fotografía: Hideho Urata. Productora: Coproducción Japón-Francia-Indonesia-Singapur-Filipinas; Loaded Films, Kawankawan Films, Happinet Phantom Studios, Dongyu Club, Ici et Là Productions, Akanga Film Asia, Nathan Studios, arte France Cinéma, Daluyong Studios. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominacionesFestival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película. Estreno en España: 17 de abril de 2026. SinopsisTokio, 1987. Mientras su madre sostiene el hogar y su padre lucha contra la enfermedad, Fuki, una niña de 11 años con una imaginación desbordante, vive un verano marcado por una curiosidad inmensa por el mundo que la rodea. Entre juegos, fantasías y pequeños descubrimientos, emprende un viaje íntimo y luminoso para comprender la realidad cambiante que se despliega ante ella.

El chico de los pantalones rosas

Título original: Il ragazzo dai pantaloni rosa. Dirección: Margherita Ferri. País: Italia. Año: 2024. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Acoso escolar. Bullying. Adolescencia. Interpretación: Andrea Arru, Claudia Pandolfi, Samuele Carrino, Sara Ciocca, Corrado Fortuna, Settimo Palazzo, Maurizio Jiritano, Pietro Serpi, Barbara Bovoli. Guion: Roberto Proia. Música: Francesco Cerasi. Fotografía: Martina Cocco. Productora: Eagle Pictures. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello (Italia): 2 nominaciones. Estreno en España: 17 de abril de 2026. SinopsisReconstrucción de la historia real de Andrea Spezzacatene, víctima del acoso escolar, que parte del libro escrito por su madre, Teresa Manes. A sus quince años, el chico inicia una nueva etapa escolar con la esperanza de integrarse pronto en el instituto. Vive una relación muy estrecha con su madre, Teresa, que aparece como figura de cuidado constante, y con un padre más distante y crítico. E inicia una amistad sincera con Sara, ambos acuden todas las semanas al cine. Los dos se sienten fascinados con Christian, compañero repetidor y carismático, con liderazgo social y aparente seguridad. Andrea empieza a hacerse amigo suyo cuando el otro le pide ayuda con los deberes, aunque Sara le advierte que no se fíe de él. El punto de inflexión llega cuando su madre mete en la lavadora unos pantalones rojos que adquieren un tono rosa que sin embargo gusta al muchacho, así que decide ponérselos para ir al centro escolar con naturalidad, como expresión de identidad propia. El gesto se convertirá en detonante de una humillación colectiva...

La habitación de Mariana 

Título original: La chambre de Mariana. Título alternativoMariana's RoomPaís: Francia. Dirección: Emmanuel Finkiel. Año2025. Duración131 minutos. Género: Drama. Años 1940. Nazismo. Infancia. Prostitución. InterpretaciónMélanie Thierry, Artem Kyryk, Julia Goldberg, Yona Rozenkier, Minou Monfared, Olena Khokhlatkina, Anastasia Fein, Olga Radchuk, Valerii Bartkovska, Nikola Tutek. GuionEmmanuel Finkiel. Novela: Aharon Appelfeld. FotografíaAlexis Kavyrchine, Victor Pichon. ProductoraCoproducción Francia-Bélgica-Israel-Italia; Curiosa Films, Cinéfrance Studios, arte France Cinéma, Metro Communications, Proton Cinema, Sunshine Films, Tarantula, United King Films, RTBF (Télévision Belge), BE TV, Proximus, Canal+. Distribuidora Surtsey Films. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): Nominada a mejor actriz principal. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis1942, Ucrania. Hugo tiene 12 años cuando el nazismo ocupa su tierra. Para salvarlo de la deportación, su madre lo confía a su amiga de la infancia, Mariana, una prostituta que vive en un burdel en las afueras de la ciudad. Escondido en el armario de la habitación de Mariana, toda su existencia está suspendida de los ruidos que lo rodean y de las escenas que adivina a través del armario. Mientras la guerra continúa fuera Hugo y Mariana forjan un vínculo íntimo y complejo de amor, lealtad y devoción mutua, que cambiará sus vidas para siempre.

Calcinación

Dirección: Luis Navarrete. País: España. Año: 2025. Duración: 88 minutos. Género: Drama. Romance. Thriller psicológico. Interpretación: Javier Hernández, Vanessa Pámpano, Pablo Liñares, Antonia San Juan, Bernabé Fernández, María Alfonsa Rosso, Teresa Gareche, Africa Esparducer, Arturo Venegas, Juan Luis Valle, Marta Martin, Valeria García. Guion: Luis Navarrete. Música: Ramón Grau. Fotografía: Alex Arteaga. Productora: Timber Films, Veramaya Producciones. Distribuidora: Puntal Films. Estreno en España: 17 de abril de 2026. SinopsisLa vida de Álvaro se encuentra hundida en la rutina y la falta de propósito, sintiendo que todo su mundo no tiene sentido. Cuando el caos parece acercarse para destruirlo por completo, surge una joven que podría representar su última oportunidad de cambio y redención. Su encuentro despierta en él nuevas emociones y desafíos, poniendo a prueba su capacidad de enfrentarse a sus miedos y de reconstruir su vida. La historia explora temas de desesperanza, esperanza y la influencia transformadora que una sola persona puede tener en el destino de otra. Segundo largometraje del director de El fantasma de la sauna, una historia sobre salud mental. 

Con la tierra en los pies

Dirección: Fernando Vera. País: España. Año: 2026. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Documental. Años 1930. Vida rural. Interpretación: Itziar Aizpuru, Ibone Becana, Carla Chiorazzo, Christian Stamm, Isabelle Stoffel. Guion: Fernando Vera. Música: Juanjo Javierre. Fotografía: Koldo Aguirre. Productora: Rafael Latre PC. Estreno en España: 17 de abril de 2026. SinopsisEn la década de 1930, el filólogo alemán Rudolf Wilmes llega al valle aragonés del Vió, en el Pirineo, para hacer una investigación para su tesis doctoral y consignar las palabras que designan objetos rurales que están a punto de desaparecer por la pujante civilización, la bajada del ganado de la montaña al valle en invierno para evitar las nieves y otras costumbres pueden tener los días contados, la llamada de la ciudad es demasiado fuerte. Durante ese tiempo se aloja en casa de una familia humilde, el matrimonio y una niña, Carmen, que aprenderá a leer por el empuje del recién llegado. Estos hechos se combina la actualidad en que la hija de Rudolf, Eike, vuelve al lugar donde estuvo su padre, y el análisis de la situación actual del lugar y de poblaciones como Nerín, donde el riesgo de despoblación es claro, aunque hay una mirada esperanzada de que recuperar algo de lo de antaño es posible. Largometraje que entrelaza un desarrollo documental y un argumento de ficción basado en sucesos reales. 

Películas de la semana: 17 de abril (II)

Qui som

Dirección: Salvador Sunyer. País: España. Año: 2026. Duración: 104 minutos. Género: Documental. Circo. Reparto: Documental. Intervenciones: Camille Decourtye, Rita Mateu Decourtye, Taïs Mateu Decourtye, Blaï Mateu, Oriol Pla. Guion: Lola Mayo, Salvador Sunyer Música: Fanny Thollot. Fotografía: Toni Vidal. Productora: Avalon, CaixaForum+, ICAA, Les Films d'Ici, Materia Cinema, Temporada Alta. Distribuidora: Avalon. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: Blaï (43) y Camille (43), que forman una pareja artística y sentimental, se han ganado la admiración de la escena europea gracias a los inclasificables espectáculos de su compañía de circo, Baro d’evel. Cuando el Festival de Avignon, uno de los más importantes del mundo, les encarga una nueva obra, la pareja siente la necesidad de encontrar un sentido renovado a su existencia como artistas, pareja y padres para dar respuestas renovadas a las preocupaciones y miedos que nos atenazan. La compañía de circo Baró d’Evel ha conseguido la admiración de la escena teatral europea con sus espectáculos fuera de toda norma. Qui som comparte título con su última obra y plasma todo el proceso creativo, desde su concepción hasta el estreno mundial en el Festival de Aviñón. Un grito de esperanza surgido del barro y la tierra, y que Salvador Sunyer  filma con una elegancia imponente.

Blanc Water

Dirección: Natxo Leuza. País: España. Año: 2025. Duración: 82 minutos. Género: Documental. Cambio climático. Reparto: Documental. Guion: Natxo Leuza. Música: Mikel Salas. Fotografía: Jokin Pascual. Montaje: Natxo Leuza. Productora: En Buen Sitio Producciones. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: En 2050, Bangladesh alcanzará los 220 millones de habitantes y gran parte de su territorio quedará sumergido de forma permanente. Esta situación podría provocar el desplazamiento forzado de entre 20 y 30 millones de personas, dando lugar a la mayor migración masiva de la historia de la humanidad. Mientras el planeta se calienta, las lluvias se intensifican y el nivel del mar asciende, Bangladesh —un gran delta formado por los ríos Ganges, Brahmaputra y Meghna— se convierte en un territorio en constante transformación. Durante la temporada de monzones, los ríos crecen, cambian de cauce y desplazan comunidades enteras. ¿Hasta cuándo resistirá Dacca la llegada de millones de personas? ¿Dónde irán cuando las ciudades colapsen? ¿Quién los acogerá? Documental del español Natxo Leuza, que denuncia la calamitosa situación de miles y miles de personas en Bangladesh debido a las continuas tormentas, con torrenciales lluvias y desbordamiento de los ríos, lo cual hace imposible vivir en muchas poblaciones

We The Hispanos 

Título original: We the Hispanos: The Hispanic Roots of the United States Título alternativo: We the Hispanos: El legado hispano en Estados Unidos AKA We the Hispanos: España, raíz de Estados Unidos. Dirección: José Luis López-Linares. País: España. Año: 2026. Duración: 118 minutos. Género: Documental. Racismo. Colonialismo. Política. Reparto: Documental. Música: Jorge Magaz. Fotografía: Andrés Recio Illán, José Luis López-Linares. Productora: López Li Films. Distribuidora: Bosco Films. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: Documental que explora y reivindica la diversidad y profundidad del legado hispanoamericano, proponiendo un viaje por su influencia intelectual, religiosa, artística y política en la construcción de Estados Unidos. Al mismo tiempo, analiza los desafíos contemporáneos que enfrenta la comunidad hispana como actor global, poniendo el acento en su papel actual y su proyección dentro de Estados Unidos. Las raíces españolas de Estados Unidos es lo que cuenta este documental cuyo título hace referencia precisamente al preámbulo de la Constitución de los Estados Unidos, en donde el célebre "We the People" es sustituido por "We the Hispanos" para explicar que, en realidad, el pueblo estadounidense hunde sus raíces en la Hispanidad. Efectivamente, fueron los españoles los que se asentaron gracias al mestizaje con los pueblos autóctonos en los inmensos tierras del oeste, California o Vancouver, doscientos años antes de existiera como tal Estados Unidos. Un inmenso territorio –desde Florida hasta California– acogió e integró entonces la cultura y la religión llegados de España, un modo de vida que pervive con fuerza en un inmenso país que, por contra, aún mantiene muchas veces su hostilidad hacia su propia ascendencia hispana.

Landa

Dirección: Gracia Querejeta, Miguel Olid. País: España. Año: 2026. Duración: 70 minutos. Género: Documental. Biográfico. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Intervenciones: Luis Alegre, María Bardem, Rosa Belmonte, Enrique Cerezo, Víctor García León, Alfredo Landa Imaz, Idoia Landa Imaz, Mikel Olaciregui, Anntonio Resines, Miguel Rellán, José L. Ordoñez, Oti Rodríguez Marchante, José Sacristán, Alfredo Landa. Guion: Gracia Querejeta, Miguel Olid. Biografía sobre: Alfredo Landa. Música: Nerea Alberdi. Fotografía: Aitor Mendilibar. Productora: Plano Subjetivo, Baleuko, Ipar eta Hego, Diputación Foral de Bizkaia, RTVE. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: Retrato, con sus aristas, luces y sombras, del actor más popular de la historia del cine español. No hay ningún caso como el de Alfredo Landa, que aúna en su carrera las elevadas dosis de cariño que recibió del público con las mejores críticas y reconocimientos en prestigiosos premios y por parte de toda la profesión. Desde el 'landismo' como género cinematográfico, hasta la época de sus grandes papeles, para culminar con la persona detrás del actor, con material inédito y con los testimonios más cercanos a Alfredo.

Hidden War

Título original: Tim Ballard's Hidden War. Dirección: Alexis Coindreau. Año: 2025. Duración: 96 minutos. País: Estados Unidos. Género: Documental. Infancia. Abusos sexuales. Reparto: Documental, Intervenciones de: Tim Ballard, Alejandro Treschzansky, Katherine Ballard, Lesley Luijs, Nelson Maatman. Guion: Tim Ballard. Producción: Alejandro Treschzanski, Jacques Abrahamian, Noli Molla. MontajeFer Perezgil. Productora: Atrct Media, Etereo Films. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 17 de abril de 2026. Sinopsis: Tim Ballard dirige las operaciones en todos los continentes para salvar a los niños de las redes de tráfico sexual. La misión revela las tácticas brutales de los traficantes mientras trabajan para denunciar y detener la explotación infantil mundial.

Hace 100 años: Der Prinz und die Tänzerin

El 17 de abril de 1926 se estrenó la película alemana Der Prinz und die Tänzerin, dirigida por Richard Eichberg e interpretada por Hans Albers, Lucy Doraine, Adolphe Engers, Willy Fritsch, Fritz Kampers, Fritz Kampers, Gräfin Sybille Lerchenfeld, Alberto Pablo, Albert Paulig, Hermann Picha, Robert Scholz, Franz Schönfeld, Julia Serda, Valeska Stock, Charlotte Susa, Leopoldo von Ledebur. Productora: Richard Eichberg-Film GmbH. Duración: 89 minutos.
Sinopsis argumental: Lu Pellmann, una berlinesa de origen humilde pero respetable, se ve arrastrada al sórdido submundo por una amiga, donde adquiere la dudosa reputación de cortesana . Cuando conoce a un elegante caballero en la casa de apuestas de la baronesa de la Roque, que afirma ser un príncipe, Lu cree que la felicidad está a su alcance. Pero este príncipe es tan farsante como muchos supuestos aristócratas empobrecidos que quedaron atrapados en el salvaje Berlín de la posguerra de los años veinte, entregándose a la fiesta hasta su inevitable caída. Este "chico elegante" es, en realidad, un estafador común, que claramente vive por encima de sus posibilidades en busca de víctimas dispuestas. Muy diferente, sin embargo, es el encantador joven, un estudiante, a quien Lu conoce casi al mismo tiempo. Puede parecer pobre, pero Lu se enamora al instante de este seductor de buen corazón. Cuando este mismo hombre resulta ser un príncipe de verdad llamado Karol, el mundo de Lu se derrumba. Apenas puede creer que un amor así tenga una oportunidad dadas las evidentes diferencias en su posición social. Lu no se equivoca, pues poco después, el príncipe Karol es convocado de nuevo a la corte por su padre, ya que ha llegado el momento de que el príncipe contraiga matrimonio acorde a su posición. Tras ser informado por el ministro real de la imposibilidad de un futuro con el príncipe heredero, Lu finge ser una cortesana enamorada y frívola para facilitar su separación y su regreso al reino. Karol llega a creer que Lu le fue infiel con otros hombres durante su breve ausencia y que su mala reputación es bien merecida. Pero Karol no es ingenuo; pronto se da cuenta de que la farsa de Lu no es más que una intriga, un juego amañado tramado en el palacio. Reacio a renunciar a su amor plebeyo, regresa con Lu para pasar el resto de su vida a su lado.
ComentarioLas dos producciones de Eichberg, Prinzessin Trulala y Der Prinz und die Tänzerin, se filmaron en rápida sucesión entre enero y marzo en los estudios Jofa de Berlín. 

jueves, 16 de abril de 2026

“Super Mario Galaxy, la película”: estudiamos la receta ideal para una adaptación exitosa de un videojuego a la gran pantalla

La secuela de las aventuras del fontanero de Nintendo, un gran éxito en 2023, continúa revirtiendo la desastrosa racha de treinta años de adaptaciones de videojuegos a la pantalla. ¿Habrá aprendido por fin Hollywood de sus errores?
Entre Super Mario Bros (Super Mario Bros., 1993) y Super Mario Bros.: La película (The Super Mario Bros. Movie, 2023), existen varias diferencias: un fontanero de carne y hueso, con bigote de verdad, enviado a un mundo urbano y oscuro, frente a una animación vibrante y colorida; un fracaso de taquilla frente a un éxito arrollador; la primera adaptación cinematográfica de un videojuego, por un lado, y la culminación de treinta años de adaptaciones de videojuegos, por el otro. Así pues, con el estreno de Super Mario Galaxy: La película (The Super Mario Galaxy Movie), que promete repetir el éxito de esta franquicia coproducida por Nintendo, ¿qué características definen una buena adaptación de un videojuego para cine o televisión?
Durante tres décadas y decenas de adaptaciones poco convincentes, Hollywood ha visto los videojuegos como una mera forma de sacar provecho de las populares franquicias de videojuegos, adaptándolas casi siempre sin respetar realmente el espíritu de la obra original. Esto ha provocado que los fans se sientan traicionados y que el público en general esté desconcertado.
¿Qué cambió con la película de Super Mario Bros  que llevó a Hollywood, aunque no necesariamente a producir películas excelentes, a comprender finalmente cómo adaptar correctamente un videojuego? Una receta que requiere una serie de ingredientes, que detallamos a continuación. 
Adaptar un videojuego a la gran pantalla requiere transformar una experiencia interactiva en una narrativa pasiva. La "receta ideal" ha evolucionado de intentar copiar el juego plano a plano a capturar su esencia. Los casos de éxito recientes (como The Last of Us, Sonic o Super Mario Bros) demuestran que el respeto al material original, la colaboración con los creadores y el enfoque en los personajes son claves fundamentales.
Aquí están los ingredientes clave de esta receta:
1. Respetar la esencia, no copiar la trama (Fidelidad creativa)
  • Adaptar, no replicar: Una copia exacta es aburrida, ya que los jugadores ya "vivieron" la historia. El guion debe adaptar la narrativa al lenguaje cinematográfico, respetando la lore y el tono del juego.
  • Elegir los elementos clave: Mantener la estética, el diseño de personajes y los "Easter Eggs" (huevos de pascua) que los fans reconocen, pero permitiendo licencias creativas para mejorar el ritmo de la película.
  • Historia/trasfondo viva: La adaptación debe sentirse como parte del universo, no como un homenaje superficial.

2. Colaboración con los creadores originales
  • Involucrar a los desarrolladores: La participación de los directores, guionistas o artistas originales del videojuego asegura que la adaptación respete la visión artística y la integridad del juego.
3. Foco en la narrativa y personajes (Humanizar)
  • Redención narrativa: Los videojuegos modernos son cinemáticos, pero la película debe centrarse en el desarrollo de los personajes, no solo en las escenas de acción.
  • Entorno > Historia: Los videojuegos a menudo se basan en la exploración de entornos. La película debe crear un mundo inmersivo que se sienta "vivo" para el espectador.
4. Equilibrio: Fans veteranos vs. Nuevos espectadores
  • Accesibilidad: La película debe funcionar por sí misma. No debe ser necesario haber jugado al juego para entenderla o disfrutarla.
  • Respetar al fan: Cuando se introduce a un personaje o lugar icónico, se debe hacer con cuidado y cariño para satisfacer a la comunidad.
5. Selección del formato adecuado
  • ¿Cine o TV?: No todos los juegos caben en dos horas. Los juegos con historias largas y complejas (ej. The Last of Us, Fallout) suelen tener más éxito como series de televisión.
  • Estilo Visual: La animación a veces captura mejor la magia y el tono de ciertos juegos (ej. Super Mario Bros) que el live-action.

7 películas de ciencia ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía (I)

Una selección para los que imaginan un buen futuro para la humanidad. 

Marte (The Martian) (The Martian, 2015), de Ridley Scott

En 2015, Ridley Scott convirtió esta adaptación del mismo nombre de Andy Weir (autor de Proyecto Salvación) en una celebración del método científico. También a la tenacidad del espíritu humano. Para eso y de la misma forma que la novela, narra como durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo.
Lo que en cualquier otra película sería un drama psicológico oscuro sobre la soledad y la desesperación, aquí se convierte en un manual de supervivencia extremadamente optimista. 
Watney no se rinde ante la estadística imposible de su situación; en su lugar, decide resolver el problema de la ciencia hasta salir de ahí. Es fascinante ver cómo la narrativa celebra la inteligencia pura. Desde cultivar patatas en suelo marciano usando ingenio químico hasta recuperar tecnología vieja para comunicarse con la Tierra. Pero el optimismo no solo reside en el protagonista, sino en la respuesta global. El mundo entero, dejando de lado la política y las fronteras, se une con un solo objetivo: traer a un hombre a casa. Una obra adorable para los amantes de una visión del futuro y la ciencia emocionante. Disponible en Amazon Prime Vídeo, Apple TV, Disney+, Rakuten TV.

Años 1980: Películas y literatura fantástica (I)

La primera en llegar a los cines fue una fábula melancólica disfrazada de dibujo
animado, El último unicornio (The Last Unicorn, 1982), dirigida por Jules Bass, Arthur Rankin. La película fue producida por Rankin/Bass para ITC Entertainment, y animada por Topcraft, el estudio japonés que acabaría transformándose en Studio Ghibli. Un magnífico cuento de hadas con magos y unicornios. 
Cansada de estar sola en el enorme bosque, la unicornio Amalthea comienza a preguntarse si es la última de su especie y sale por el mundo a buscar a sus semejantes. En su viaje se une al mago Schmendick y a Molly Grue que la ayudarán a buscar al Toro Rojo, una criatura mística que caza y aprisiona unicornios. Para pasar desapercibida entre los hombres y salvarla del Toro, Schmendrik transforma a Amalthea en una bella joven. Los tres se encaminan al tenebroso país del rey Haggard, el hombre que controla al Toro Rojo...
A simple vista, parecía “otro dibujo animado de fantasía” para niños, pero visionado con detenimiento, el espectador se daba cuenta de que había algo más: una tristeza de fondo, una sensación constante de pérdida y amenaza, escenas que podían dar auténtico miedo. 
La historia, tanto en la película como en la novela homónima de 1968 y escrita por Peter S. Beagle, parece sencilla: una unicornio inmortal descubre, por casualidad, que puede que sea la última de su especie. Decide abandonar el bosque y emprende un viaje para averiguar qué ha sido del resto de unicornios. En el camino se cruzan Schmendrick, un mago torpe pero entrañable; Molly Grue, una mujer cansada y lúcida; el príncipe Lír; y el rey Haggard, un monarca incapaz de ser feliz, que solo sabe aferrarse a aquello que desea poseer. Y, por supuesto, el Toro Rojo, la criatura que ha empujado a los unicornios al borde del mundo.
La novela —reeditada recientemente (2025), en una atractiva tapa dura por Gran Travesía, con cubierta en relieve y aire de clásico rescatado— amplía y oscurece la experiencia de la película. La edición cuenta con un prólogo de Patrick Rothfuss, quien admite que no solo ama este libro, sino que es su libro favorito y lo ha sido durante más de treinta años. La prosa de Beagle es poética y melancólica, con diálogos llenos de ironía y momentos de una tristeza muy adulta. La transformación de la unicornio en mujer (Amaltea) no es solo un truco de guión: es una reflexión sobre lo que se sacrifica al hacerse humana, sobre cómo duele vivir en el tiempo cuando antes eras eterna.

miércoles, 15 de abril de 2026

Próximamente: "Depredador dominante", adicción a la adrenalina

Depredador dominante (Apex, 2026), es una película de acción dirigida por Baltasar Kormákur y protagonizada por Charlize Theron, Taron Egerton y Eric Bana, Caitlin Stasey, Bessie Holland, Zac Garred, que se estrenara en la plataforma Netflix el 24 de abril de 2026. 
Charlize Theron en Depredador dominante (2026)
De qué trata: Sasha, una mujer intrépida y amante de las aventuras que trata de superar un profundo duelo, decide adentrarse en la naturaleza australiana para tratar de encontrar paz interior enfrentándose a sus propios límites. Pero lo que parecía una expedición extrema en un río y montañas salvajes pronto se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir cuando descubre que un peligroso y despiadado asesino la acecha tras haberla eligido como presa en un implacable juego del gato y el ratón.
Taron Egerton en Depredador dominante (2026)
El director Baltasar Kormákur insistió en rodar en localizaciones reales de Nueva Gales del Sur, como las Montañas Azules, porque considera que el paisaje australiano es un personaje más que interactúa y desafía a los protagonistas. Theron aprendió a escalar rocas para Depredador dominante y filmó la gran mayoría de las escenas de escalada sin un doble de acrobacias. La legendaria escaladora Beth Rodden, conocida por sus primeras ascensiones extremas, incluida Meltdown, en Yosemite, enseñó a Theron a escalar antes del rodaje.

Próximamente, “Balls Up”, comedia ambientada en el mundial de fútbol

Balls Up (Con un par) (Balls Up, 2026), dirigida por Peter Farrelly y escrita por Rhett Reese y Paul Wernick, protagonizada por Mark WahlbergPaul Walter HauserDaniela MelchiorBenjamin BrattEva De DominiciMolly ShannonSacha Baron CohenEric AndréChelsey CrispJackson Tozer. 
Mark Wahlberg y Paul Walter Hauser en Balls Up (Con un par) (2026)
La trama: En esta comedia, los ejecutivos de marketing Brad (Mark Wahlberg) y Elijah (Paul Walter Hauser) van a por todas y proponen un atrevido patrocinio de preservativos de cobertura total para el Mundial de Fútbol. Después de que su descontrolada celebración en Brasil desate un escándalo mundial, tendrán que escapar de aficionados furiosos, delincuentes y funcionarios hambrientos de poder para salvar sus carreras y volver a casa con vida.
Peter Farrely regresa a las comedias absurdas con un escándalo colosal en plena Copa del Mundo, que convertirá a Wahlberg y Hauser en los más buscados de Brasil.Próximo estreno el 15 de abril de 2026 en Amazon Prime Video.