Vaiana
Las corrientes
miércoles, 8 de julio de 2026
Películas de la semana: 8 de julio
"Un champ de fraises pour l'éternité”, peculiar y excéntrica
Un champ de fraises pour l'éternité (2026), de Alain Raous
Radio Pomski libra su última batalla. Esta emisora local de culto, situada en el corazón de un camping, refleja a sus residentes permanentes: personas a las que la vida ha golpeado con dureza. Ante la amenaza inminente del desalojo, la emisora se convierte en el alma de una comunidad donde se entrecruzan vidas ordinarias y extraordinarias; un lugar donde la gente busca la felicidad y se aferra a la frágil certeza de que, unidos, aún no todo está perdido. A su manera, cada uno lucha por salvar mucho más que un simple lugar: una determinada visión del amor y la amistad.
Compuesta por cuatro capítulos, cada uno una historia de amor vivida por los habitantes de un camping alpino, esta algo aburrida película, con su estilo narrativo confuso y protagonizada por Philippe Rebbot como un hippie alcohólico y envejecido, resulta interminable.
"Supergirl", Las nuevas superheroínas de Krypton están aprobadas
Supergirl (2026) es una película dirigida por Craig Gillespie con Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa, David Krumholtz.
martes, 7 de julio de 2026
“Entroncamento”, una película de gánsteres que desafía la glorificación de la violencia
Entroncamento (2025), de Pedro Cabeleira
En el pueblo de Entroncamento, la violencia, la desgracia, la codicia y la lealtad dominan las calles. Laura llega allí para rehacer su vida, pero la irresistible atracción que ejercen el dinero rápido y el crimen la devuelve de inmediato a un pasado turbulento.
Una película de gánsteres, sin glorificar el crimen, prosaica y verbosa, que desafía los tópicos habituales. Los tópicos del cine de gánsteres están presentes, pero sin ninguna fórmula predecible. No hay culto a las armas, ni glorificación; los personajes pueden ser patéticos, pero se les ve con empatía. Es una visión prosaica, casi documental, de una generación que intenta sobrevivir, atrapada entre las dificultades y las ganancias efímeras, donde blancos, negros y gitanos chocan.
"Miss Mermaid", un cuento social
Miss Mermaid (2026), de Pauline Brunner, Marion Verlé
Recién divorciada, a Fanny, una treintañera de Fécamp, no le queda de su matrimonio más que un sofá azul cielo, deudas que se niega a pagar y la determinación absoluta de no volver a "empezar su vida" con un hombre. A pesar de su ardiente necesidad de libertad, esta señora de la limpieza se encuentra atrapada de nuevo en casa de sus padres. Hasta el día en que se cruza con Anemone, una sirena profesional de paso por la región. Decide dar el paso y sumergirse en el mundo de las sirenas.
Una fabula sobre la emancipación y la búsqueda de libertad. Un relato social encantador, divertido, conmovedor y delicadamente fantasioso de Pauline Brunner y Marion Verlé.
Como “Basil, el ratón detective” que salvó a Disney
El ratón detective está algo olvidado hoy en día, pero fue él quien salvó la división de animación del gigante. Para celebrar el 40 aniversario de Basil de Baker Street, te contamos cómo lo hizo.
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| Basil, el ratón superdectective (1986) |
Disney le debe mucho a un ratón… que no es Mickey. Cuando se estrenó en cines Basil, el ratón superdetective (The Great Mouse Detective, 1986) hace exactamente cuarenta años, la compañía atravesaba una profunda crisis. Desde la muerte de Walt Disney en 1966, el estudio había visto jubilarse a sus animadores veteranos uno tras otro, y la nueva dirección había reestructurado sus operaciones. Más inversión en parques temáticos y películas de acción real; menos en animación.
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| Basil, el ratón superdectective (1986 |
Un "período tenebroso" de veinte años durante la cual Disney produjo muchas menos películas animadas, más comerciales... y menos rentables. Esto culminó con Tarón y el caldero mágico (The Black Cauldron) en 1985, cuyo fracaso en taquilla casi hundió para siempre la división de animación. Sobre todo porque, por primera vez en su historia, el gigante se enfrentó a una seria competencia en su propio terreno por parte de un antiguo animador de la compañía, Don Bluth. La adaptación de novelas infantiles que trasladaban a Sherlock Holmes al mundo de los ratones, la producción ya muy avanzada de la siguiente película de Disney, ofreció un respiro bienvenido al estudio de animación.
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| Basil, el ratón superdectective (1986 |
Porque Basil, el ratón superdetective, lo salva, así de simple. Esta película animada no reinventa la rueda, pero tanto el público como la crítica se muestran entusiasmados, encontrando todo lo que suele hacer tan fuerte a Disney: una historia cautivadora, algunas canciones pegadizas, un villano memorable y una animación sólida. Con un éxito modesto pero alentador, Basil devuelve la confianza a Disney, lo que les lleva a adoptar un ritmo de una película animada cada dos años, y luego cada año. Esto da inicio a una nueva edad de oro para el estudio, el "Renacimiento", que comienza con La sirenita (The Little Mermaid, 1989), cuyo enorme éxito allana el camino para La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 1991), Aladdin (1992) y El Rey León (The Lion King, 1994): diez años de éxito indiscutible. Todo gracias a un ratón detective.
lunes, 6 de julio de 2026
Retrospectiva: No eran imprescindibles
No eran imprescindibles AKA No eran invencibles AKA Nosotros fuimos los sacrificados (They Were Expendable, 1945), dirigida por John Ford y Robert Montgomery con Intérpretes: John Wayne, Robert Montgomery, Donna Reed, Jack Holt, Ward Bond, Marshall Thompson, Paul Langton,Leon Ames, Cameron Mitchell, Jeff York, Donald Curtis, Arthur Walsh, Murray Alper, Harry Tenbrook, Jack Pennick.
Sinopsis: Durante la campaña del Pacífico, una heroica compañía americana lucha contra el avance de las fuerzas japonesas en Filipinas, perdiendo cada vez más terreno. Dos oficiales de lanchas torpederas, en contra de la opinión de sus superiores, intentarán frenar el avance utilizando las viejas embarcaciones contra los barcos nipones...
Basada en la novela homónima de William Lindsay White, narra la historia del "3º escuadrón de torpederos", una unidad de torpederos PT boat que defendió las Filipinas contra la invasión japonesa durante la batalla de Filipinas entre 1941 y 1942 en el transcurso de la II Guerra Mundial. Pese a ser una obra de ficción, el libro está basado en hechos y personas reales. Los personajes de John Brickley (Montgomery) y Rusty Ryan (Wayne) están inspirados en los oficiales navales John D. Bulkeley (merecedor de una medalla de honor) y Robert Kelly respectivamente. Tanto el libro, que fue un éxito de ventas, como la película describen situaciones que no ocurrieron en la realidad pero bien podían haber ocurrido y la película fue alabada por su gran verosimilitud.
El buen hacer de John Ford se vuelve a poner de manifiesto en este film que recrea con realismo las maniobras navales y las escenas bélicas. John Ford, que durante la Segunda Guerra Mundial sirvió a su país bajo las ordenes de la Armada norteamericana, y en más de una ocasión se vio bajo el fuego enemigo, realiza con este film un homenaje a aquellos hombres que lucharon y murieron por su patria. Destaca también el magnífico trabajo de Donna Reed como la teniente Sandy Davyss.
La película tuvo dos nominaciones a los premios Oscar: mejor sonido y mejores efectos visuales. También fue incluida dentro de las "10 mejores películas de 1945" según la lista del The New York Times.
"The Stories", una película intensa
Nuestra historia: una crónica de El Cairo (originalmente titulada The Stories en inglés y Notre histoire – Chroniques du Caire en francés) es un drama y antología cinematográfica de 2025 escrita y dirigida por el cineasta egipcio-austriaco Abu Bakr Shawky. La película narra la historia real y ficticia de los padres del propio director. La cinta se desarrolla a lo largo de varias décadas y presenta los siguientes elementos clave.
Ambientada entre finales de los años sesenta y los ochenta, sigue a Ahmed, un joven egipcio de clase humilde que sueña con ser concertista de piano. Su vida cambia cuando, en el verano de 1967, comienza una relación por correspondencia con Liz, una mujer austriaca. A través de las décadas, superan guerras, dramas familiares y oposición social apoyados en su amor y su sueño compartido.
El gran logro de esta trepidante crónica familiar reside en retratar de forma fascinante el panorama político de treinta años de historia egipcia, manteniendo al mismo tiempo una gran sobriedad al abordar las verdaderas tragedias. La obra hizo su recorrido por destacados festivales internacionales, ganando el premio Tanit de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cartago.
Cinco películas basadas en libros (V)
La ladrona de libros (The Book Thief, 2013), de Brian Percival
Esta obra nace de la novela de Markus Zusak publicada en 2005, una novela que se llevó el premio Michael L. Printz en 2007. La adaptación al cine dirigida por Brian Percival obtuvo una nominación al Oscar, una al Globo de Oro y una a los Premios BAFTA, siendo todas ellas en la categoría de mejor banda sonora original, compuesta por John Williams. La historia se desarrolla en la Alemania previa a laSegunda Guerra Mundial, una Alemania nazi en la que Liesel y su hermano son enviados con una familia de acogida para huir de la persecución y las represalias a los judíos de la época. Sin embargo, su hermano fallece y ella deberá afrontar su nueva realidad sola; una realidad donde los secretos son la única puerta a la supervivencia y nadie parece realmente de fiar. Es una realidad de la cual Liesel aprenderá a huir refugiándose en los libros, lo que la mantendrá a flote en los tiempos oscuros de una guerra sin piedad.
Una obra que destaca, sin duda, por la banda sonora que acompaña las imágenes de la cruda realidad de una guerra tan devastadora como cruel, además de unas interpretaciones magistrales por parte del elenco, en el cual encontramos nombres como Sophie Nélisse (Liesel), Geoffrey Rush (Hans Hubermann), Emily Watson (Rosa Hubermann) o Nico Liersch (Rudy Steiner).
domingo, 5 de julio de 2026
Retrospectiva: Cloud Atlas
El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012), dirigida por dirigida por Tom Tykwer (también compositor de la banda sonora) y Lilly y Lana Wachowsk con Tom Hanks, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugh Grant, Keith David, Ben Whishaw, Jim Broadbent, James D'Arcy, Bae Doona, Zhou Xun, David Gyasi, Robert Fyfe, Martin WuttkeEstá basada en la novela homónima de 2004 escrita por David Mitchell y fue estrenada en Estados Unidos el 26 de octubre de 2012.
La película se compone de seis historias interrelacionadas y entrelazadas que llevan al espectador desde el Pacífico Sur en el siglo XIX, hasta un futuro posapocalíptico. A diferencia de la novela original, la película se estructura, de acuerdo con el novelista David Mitchell, “como una especie de mosaico puntillista: Nos mantenemos en cada uno de los seis mundos solo el tiempo suficiente para que el gancho se hunda, y de ahí que los dardos de la película de un mundo a otro vayan a la velocidad de un plato giratorio, revisando cada narrativa durante el tiempo suficiente para impulsarlo hacia adelante”.
Resumen de las 6 historias:
The Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing)
Sur del océano Pacífico, 1849. Adam Ewing, un abogado estadounidense de San Franciscodurante la fiebre del oro de California, ha llegado a las islas Chatham para concluir un acuerdo comercial con el reverendo Gilles Horrox por su suegro, Haskell Moore. Es testigo de la paliza dada a un esclavo moriori, Autua, que se esconde en la embarcación de Ewing, y lo convence para mantenerlo oculto, entonces Ewing aboga por él para que se uniera a la tripulación como un hombre libre. Mientras tanto, el Dr. Henry Goose lentamente envenena a Ewing, alegando que era la cura para un gusano parásito, con el objetivo de robar objetos valiosos de Ewing.
Letters from Zedelghem (Cartas desde Zedelghem).
Cambridge (Inglaterra) y Edimburgo (Escocia). En 1936, Robert Frobisher, un joven músico británico que es bisexual, encuentra trabajo como un copista para el famoso compositor Vyvyan Ayrs, lo que le permite el tiempo y la inspiración para componer su propia obra maestra, el Sexteto del atlas de las nubes. Una vez terminada esta, Ayrs quiere atribuirse el mérito de la obra, y amenaza con exponer el pasado escandaloso de Frobisher si no cumple. Frobisher se suicida poco antes de que llegue su amante, Rufus Sixsmith.
Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery (Semivida: el primer misterio de Luisa Rey).
San Francisco, California, 1973. Luisa Rey es una periodista que por casualidad se encuentra con un viejo Sixsmith, ahora un físico nuclear. Rey apunta hacia Sixsmith por una conspiración en relación con la seguridad de un reactor nuclear nuevo, pero este es asesinado por el sicario Bill Smoke antes de que pueda darle a Luisa Rey el informe que lo demuestra.
The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish (El horrible calvario de Timothy Cavendish)
Reino Unido, 2012. Timothy Cavendish, un editor de 65 años de edad, tiene un golpe de suerte cuando Dermott Hoggins, el autor gánster cuyo libro él ha publicado, tristemente asesina a un crítico y es enviado a la cárcel. Cuando los socios del autor amenazan la vida de Cavendish para conseguir parte de los beneficios, Cavendish se dirige hacia su hermano Denholme por ayuda. Su hermano lo engaña y lo convence de esconderse en un asilo de ancianos, donde es retenido en contra de su voluntad y maltratado por la enfermera tirana Noakes.
An Orison of Sonmi-451 (Una oración de Sonmi-451)
Neo Seúl, Corea, 2144. Sonmi-451, una mujer fabricada por ingeniería genética (clon) que trabajaba en un restaurante de comida rápida, es entrevistada antes de su ejecución. Ella relata cómo fue liberada de su vida de servidumbre por el comandante Hae-Joo Chang, miembro de un movimiento rebelde conocido como Unión. Mientras está en la clandestinidad, ve una película basada en la aventura de Cavendish. Los rebeldes de la Unión le revelan que las clones como ella son sacrificados y «reciclados» como alimento para clones futuros.
Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After (El cruce de Slusha, y todo lo que vino después)
Islas Hawaianas, en una tierra posapocalíptica, en 2321 (106 años después de la Caída). Un nativo, de nombre Zachry, lleva una vida primitiva después de que la mayor parte de la humanidad muriera en la llamada «Caída», acechado por constantes visiones de un «diablo», conocido por su gente como Old Georgie (Viejo Georgie). Este diablo parece alguna clase de entidad olvidada que existe solo dentro de la mente de Zachry. Después de que su cuñado fuera asesinado por el líder caníbal de la tribu rival kona, Georgie se le aparece seguidamente en varias visiones para manipularlo y hacerlo sucumbir al miedo. Luego de un tiempo, Zachry es visitado por Meronym, un miembro de los "Prescientes", los últimos sobrevivientes de una civilización tecnológicamente avanzada. A cambio de salvar a su joven sobrina envenenada, Zachry accede a guiar a Meronym a través de las montañas hasta el Mauna Kea en busca del "Cloud Atlas", una estación de comunicaciones desde donde se podría enviar un mensaje de ayuda a la gente que dejó la Tierra y que ahora vive en otros planetas colonizados.
Ghost Elephants,
Ghost Elephants (2025), de Werner Herzog
El venerable Werner retoma el tema del viaje hacia la vanidad. Aquí, observa (con sus aforismos que cambian el mundo) la descabellada búsqueda de un entusiasta de los elefantes y una manada que podría existir o no en Angola.
Si hay un cineasta aventurero, ese es Werner Herzog. El alemán se adentra en la meseta angoleña a la búsqueda de unos elefantes que parecen ser solo una leyenda. Pero esta empresa suscita otra cuestión: ¿sería mejor, acaso, que estos animales fantasmales permanecieran en la sombra para siempre? El nuevo viaje de Herzog es también una reunión: de sueños imposibles, de reflexiones esenciales y de imágenes extraordinarias.
Cinco películas basadas en libros (IV)
Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont
Esta película está basada en Rita Hayworth y la redención de Shawshank (1982), una novela corta de Stephen King Stephen King. Lo curioso detrás de esta obra es que el conocido como "maestro del misterio" vendió los derechos de su historia por un dólar a un cineasta emergente que ya había adaptado en un cortometraje una de sus novelas. Es una obra que, a pesar de ser hoy en día un clásico ineludible, fracasó estrepitosamente en la taquilla: tan solo logró recaudar un total de 16 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones. Sin embargo, gracias a sus nominaciones a los Oscar y a su posterior lanzamiento en VHS, vivió una segunda vida, convirtiéndose en el clásico de culto que es hoy.
Sin duda, destaca por la calidad del guion, de sus interpretaciones y por una fotografía expresiva que logra transformar el carácter opresivo del drama carcelario en una bandera de esperanza. En el centro de la trama encontramos a Andrew Dufresne (interpretado por Tim Robbins), un hombre acusado y condenado por el asesinato de su mujer a la cárcel de Shawshank, en Maine, a pesar de clamar incansablemente su inocencia.
sábado, 4 de julio de 2026
Hace 100 años: The Devil Horse
El 4 de julio de 1926 se estrenó la película El caballo del diablo (The Devil Horse), dirigida por Fred Jackman e interpretada por Rex, Yakima Canutt, Gladys McConnell, Bob Kortman, Roy Clements, Fred Jackman Jr., Lady the Horse. Productora: Hal Roach Studios. Duración: 68 minutos.
Sinopsis argumental: En 1874, en Montana, los nativos americanos atacan a un grupo de colonos, dejando como únicos supervivientes al joven Dave Carson y a un potro llamado Rex. Rex es torturado por dos indígenas, pero logra escapar. Ambos crecen y Rex se convierte en un semental que pisotea a los indígenas hasta la muerte, ganándose el apodo de "El Caballo del Diablo". Carson se convierte en explorador del ejército, destinado en un fuerte comandado por el mayor Morrow. Carson y la hija del mayor, Marion, se encuentran en un arroyo, pero un grupo de indígenas liderado por Lobo Merodeador secuestra a Carson en un intento fallido de raptar a Marion para convertirla en su esposa. Ella escapa. Rex, recordando a Carson de su juventud, lo libera y ambos se hacen amigos. Lobo Merodeador va al fuerte y proporciona información falsa al mayor Morrow en otro intento de hacer que Marion sea lo suficientemente vulnerable como para secuestrarla. Esta vez lo consigue. Sin embargo, Carson, Rex y el mayor Morrow la rescatan. Los indígenas atacan el fuerte al día siguiente. El ejército lucha con valentía, pero parece que van a perder al quedarse sin munición. A Carson y Rex se les encomienda la peligrosa tarea de conseguir más de una caravana que se encuentra a cierta distancia. Durante la misión, Morrow se pelea con Lobo Merodeador, quien lo deja inconsciente. Entonces Rex lo mata a pisotones. Justo cuando los indios empiezan a infiltrarse en el fuerte, Rex, Carson y la caravana regresan a tiempo para ahuyentarlos.
Comentario: Rex, el caballo protagonista, apareció en más de 20 películas entre 1924 y 1938. La película sobrevive.
"In Wave", melancolía en estado puro
In Waves (2026), de Phuong Mai Nguyen
Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica autobiográfica de AJ Dungo, dedicada a la cultura hawaiana y al amor de una joven surfista californiana que sucumbió al cáncer. Más vibrante que el cómic, pero igual de conmovedora. Ópera prima en largometraje de animación de la directora franco-vietnamita Phuong Mai Nguyen.
La trama comienza en Los Ángeles cuando AJ, un adolescente tímido y aficionado al dibujo, conoce a Kristen, una joven vibrante que vive para el surf. Juntos se enamoran profundamente y visualizan un futuro feliz, pero sus vidas cambian drásticamente cuando a Kristen le diagnostican una enfermedad repentina. La película narra cómo la pareja y su entorno enfrentan esta adversidad apoyados en su amor y el surf.
Cinco películas basadas en libros (III)
El padrino (The Godfather, 1972), de Francis Ford Coppola
No muy a menudo se puede decir que una película haya definido un género, pero nunca es tan cierto como en el caso de El padrino. Desde su estreno en 1972, ha determinado el baremo de calidad para todas las producciones de gánsteres posteriores. De hecho, tan solo hace falta fijarse en sus nominaciones y premios para darse cuenta de que, sin duda, fue una obra que logró conquistar al público con unanimidad: obtuvo diez nominaciones al Oscar, ganando tres de ellos (entre ellos, mejor película).
Fue la primera película de la serie de Francis Ford Coppola basada en la novela de Mario Puzo; una epopeya llena de actuaciones hipnóticas que reinventó a los criminales de la mafia como actores de un psicodrama dinástico. Sin duda, la obra destaca por su narrativa y guion magistrales, logrando equilibrar el ritmo entre las secuencias íntimas y los momentos de pura tensión. Además, cuenta con actuaciones icónicas como la de Marlon Brando, que logró darle a la figura del mafioso una vulnerabilidad paterna, y la de Al Pacino, quien ofreció otra actuación perfecta.
viernes, 3 de julio de 2026
Retrospectiva: La esclava libre
La esclava libre (Band of Angels, 1957), dirigida por Raoul Walsh con Clark Gable, Yvonne De Carlo, Sidney Poitier, Torin Thatcher, Ray Tesla, Efrén Zimbalist Jr., Patric Knowles, Tommie Moore.
Sinopsis: Amantha Starr ( Yvonne De Carlo) es una joven rica y atractiva que vive con su poderoso padre en una lujosa plantación del sur de Estados Unidos. La vida de ambos parece encarrilada hasta que el padre de Amantha fallece. Cuando las autoridades del Estado se enteran de que el señor Starr ha fallecido, acuden a la casa para verificar la herencia y la identidad de Amantha. Después de investigar sobre su origen, llegan a la conclusión de que Amantha es hija de una esclava negra, por lo que su derecho a heredar las tierras de su padre queda instantáneamente anulado. Despojada de sus tierras y de su apellido, Amantha es convertida en una esclava más. Tras ser trasladada a Nueva Orleans para ser subastada, Hamish Bond (Clark Gable), un rico y atractivo caballero, la comprará para convertirla en su mujer, aunque vaya en contra de la ley.
Adaptación de la novela de Robert Penn Warren, que cuenta con una excelente fotografía en color de Lucien Ballard y una poderosa partitura de Max Steiner. Fue la tercera película consecutiva de Clark Gable para Raoul Walsh, tras Los implacables (1955) y Un rey para cuatro reinas (1956). Ambos trabaron una buena amistad, sobre todo en sus largas cacerías por las praderas, y estuvieron a punto de volver a trabajar juntos en Vidas rebeldes, dirigida finalmente por John Huston.
"Laissez-nous les clés", una experiencia estimulante de gestión ciudadana colectiva en Marsella
Laissez-nous les clés (2026), de Yacine Helali
En 2021, tras la quiebra de un McDonald's en los barrios del norte de Marsella, Kamel Guemari —el último empleado que quedaba— transformó el espacio en un centro de solidaridad colectiva: L'Après M (Después de M). Durante un año, la cámara siguió de cerca este experimento social sin precedentes. El colectivo distribuyó 2000 raciones de comida semanales, alimentó a cientos de personas sin hogar y desarrolló un ambicioso proyecto: recuperar el edificio mediante una cooperativa ciudadana con 50 000 socios. Ante las amenazas de desahucio de McDonald's y la realidad política, el colectivo supo conciliar las necesidades sociales inmediatas con la construcción de un proyecto a largo plazo. Filmado de cerca con los protagonistas, sin filtros ni idealizaciones, "Laissez-Nous les Clés" (Déjanos las llaves) capta los debates, las dudas y el empoderamiento de ciudadanos comunes que reinventan la propiedad colectiva, desafían el poder de las multinacionales y abren las posibilidades de la autogestión.
Durante un año, el documentalista Yacine Helali se sumergió en una iniciativa colectiva nacida en los barrios del norte de Marsella, donde un antiguo restaurante McDonald's fue transformado en un centro de apoyo comunitario por Kamel Guemari, su último empleado. Evitando la retórica activista simplista, la película sigue de cerca a quienes se esfuerzan por mantener vivo este espacio, fundado en la solidaridad y la gestión colectiva. Entre la distribución de alimentos, las incertidumbres legales y las ambiciones cooperativas, el director destaca los animados debates entre los voluntarios y la constante tensión entre atender las necesidades sociales urgentes y garantizar la viabilidad a largo plazo de un proyecto tan frágil.
Cinco películas basadas en libros (II)
Ben-Hur (1959), de William Wyler
Una obra cinematográfica que nace de la novela homónima Ben-Hur: una historia de Cristo (título original en inglés: Ben-Hur: A Tale of the Christ), escrita por el autor y militar estadounidense Lewis Wallace. Se ambienta en la antigua Roma, bajo el régimen de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur, que proviene de una familia noble de la ciudad de Jerusalén, tiene una amistad con Mesala, un tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación. Sin embargo, un accidente romperá definitivamente esta amistad, convirtiéndola en una enemistad profunda e irreversible. De ahí en adelante su vida cambia radicalmente: el joven es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, lo que le valdrá el encarcelamiento a él y a toda su familia. Mesala lo condena a una vida de galeras; sin embargo, un hombre desconocido llamado Jesús se apiada de él y le da de beber.
Tras sobrevivir como esclavo durante años, el cónsul romano Quinto Arrio le salva la vida y le otorga la libertad, lo que le permite regresar a Judea convertido en un hombre nuevo que emprende una búsqueda sin descanso para encontrar a su madre y a su hermana. Esta obra es, sin duda, una historia de superación y perdón en la que el director hace uso de un despliegue técnico sin precedentes y una puesta en escena magistral, haciendo de ella una obra que hay que ver de manera indispensable.
jueves, 2 de julio de 2026
Hace 100 años: Las aventuras del príncipe Achmed
El 2 de julio de 1926 se estrenó la película alemana Las aventuras del príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed), dirigida por Lotte Reiniger. Reparto: Animación. Productora: Comenius-Film GmbH. Duración: 65 minutos.
Sinopsis argumental: El día en que se celebra en la ciudad el cumpleaños del gran Califa, aparece el poderoso brujo y presenta su obra milagrosa: un caballo que puede volar por los aires. El Califa quiere poseer a toda costa dicho corcel mágico.
Comentario: Considerada en algunas listas como una de las 1000 mejores películas de la historia del cine, Las aventuras del príncipe Achmed fue creada en un período de tres años por Lotte Reiniger, quien diseñó el guion de la historia, recortó las figuras (300.000 imágenes individuales) y los trasfondos y configuró sus movimientos con ayuda de Alexander Kardan y Walter Türck. Su marido, Carl Koch, se ocupó de la dirección ejecutiva y el control técnico, Walter Ruttmann experimentó con las configuraciones del cine y creó la lucha con los demonios de Wak Wak, Berthold Bartosch compuso los movimientos de las olas para el temporal que sorprende a Aladino durante su huida. Para su configuración se inspiró en el rico tesoro de Las mil y una noches.
Retrospectiva: El fugitivo
El fugitivo (The Fugitive, 1993), dirigida por Andrew Davis con Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Julianne Moore, Sela Ward, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas, Jeroen Krabbé, Daniel Roebuck, Nick Searcy, L. Scott Caldwell, Jane Lynch, Tom Wood, Ron Dean
Magnífica adaptación de la famosa serie de TV del mismo título, y dirigida por Andrew Davis, nos encontramos ante una magnífica película de acción, con imágenes memorables. Sirva de ejemplo aquella en la que el Doctor Kimble se deja caer por un embalse para huir de su infatigable perseguidor. La película tiene una espléndida puesta en escena y un buen pulso narrativo. Harrison Ford y Tommy Lee Jones hacen dos magníficas interpretaciones (Tommy Lee Jones sería premiado con el Oscar en la categoría de mejor actor secundario). La película obtuvo en total siete nominaciones al Oscar.
Cinco películas basadas en libros (I)
Desde dramas carcelarios de culto hasta epopeyas bélicas y mafiosas, las obras literarias que se transformaron en películas de visionado obligatorio.
Algunas novelas han dado vida a producciones cinematográficas memorables. Muchas de ellas destacan por sus elementos visuales, bandas sonoras envolventes y actuaciones magistrales, mientras que otras pasan a la historia por su sólida trama o por marcar un antes y un después en la industria. Sin embargo, todas comparten un punto en común: se han convertido en películas completamente ineludibles.
Lo que el viento se llevo (Gone with the Wind, 1939), de Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood
La película que narra la historia de amor entre Scarlett O'Hara y Rhett Butler está basado en la novela homónima escrita por Margaret Mitchell. Es una historia de amor intensa, marcada por el orgullo, la supervivencia y la guerra civil, que incluso llega a ser una obsesión no correspondida. Scarlett O'Hara, una joven bella pero caprichosa que vive en una elegante mansión sureña, anhela el amor de Ashley, que no es otro que el prometido de su prima. Sin embargo, en la noche de la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión, la joven conoce a Rhett Butler, un egoísta vividor que tan solo desea hacerse rico y ve en la conquista de Scarlett una manera de llegar a su objetivo.
En esta obra, el amor y el odio son casi personajes propios en una narrativa de corte épico sobre la guerra civil estadounidense. Es una película de casi cuatro horas que destaca por su producción y éxito histórico, además de por la profundidad y complejidad de los personajes.
miércoles, 1 de julio de 2026
Retrospectiva: Delicioso
Delicioso (Delicieux, 2021), dirigida por Éric Besnard con Grégory Gadebois, Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe, Guillaume De Tonquedec, Lorenzo Lefèbvre, Christian Bouillette, Marie-Julie Baup, Laurent Bateau, Manon Combes, Félix Fournier, Antoine Gouy, Chloé Astor.
Sinopsis: En 1789, antes de la Revolución Francesa, Pierre Manceron (Grégory Gadebois) es el cocinero de un aristócrata gastronómico. Despedido por reclamar una parte de libertad creativa en estos platos, se instala en la casa abandonada de su padre con Jacob (Christian Bouillette), un amigo de la familia, y con su hijo, Benjamin (Lorenzo Lefèbvre). El tiempo pasa y pierde su motivación culinaria. Una mujer (Isabelle Carré) viene a ofrecerse como aprendiz. Ella le devolverá la pasión por la cocina y además, le ayuda a abrir el primer restaurante en Francia y en el mundo.
El guionista y director Éric Besnard confecciona esta película que hace hincapié en las diferencias de clase que estaban a punto de desaparecer con la llegada de la Revolución Francesa. El mundo de la cocina ofrece el marco ideal para prestar atención al mérito y el talento de cada uno, más allá de privilegios no adquiridos por el trabajo y el esfuerzo.
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