Hace 100 años: Sueños imposibles

El 27 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Sueños imposibles también conocida como Los sueños de Pamplinas (Daydreams), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Renée Adorée, Edward F. Cline, Joe Keaton, Joe Roberts. Productora: First National Picture. Duración: 18 minutos. 

Sinopsis argumental: Buster se marcha a la ciudad para demostrarle al padre de la chica que puede tener éxito. El escribe acerca de sus trabajos y ella le glorifica en su imaginación. Ella se lo imagina como cirujano, cuando sólo es ayudante de veterinario: ella le imagina como broker en Wall Street, cuando en realidad es el hombre de la limpieza.

Comentario: Este cortometraje producido en 1922 pertenece a la etapa en la que Keaton olvida los gags trasnochados y empieza a consolidarse como actor de cine, dibujando ya su personaje futuro. 

Hace 100 años: El tributo del mar

El 26 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense El tributo del mar (The Toll of the Sea), dirigida por Chester M. Franklin e interpretada por Anna May Wong, Kenneth Harlan, Beatrice Bentley, Priscilla Moran. Productora: Technicolor Motion Picture Corporation. Duración: 54 minutos. 

Sinopsis argumental: Un marinero estadounidense se casa con una bella chica china, que le había salvado la vida, para abandonarla a continuación.
Comentario: Este fue el primer largometraje rodado íntegramente en Technicolor bicromático y la primera película en color filmada en Hollywood. Durante muchos años se consideró una película perdida, pero en 1985 fue recuperada por el “Film and Television Archive” de la Universidad de California (UCLA).

Hace 100 años: Doctor Jack

El 26 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Doctor Jack (Dr. Jack), dirigida por Fred C. Newmeyer, Sam Taylor e interpretada por Harold Lloyd, Mildred Davis, John T. Prince, C. Norman Hammond, Eric Mayne, Jackie Condon, Richard Daniels, William Gillespie, Mickey Daniels, Joy Winthrop, Florence Mayon, James T. Kelley, Wallace Howe, Oscar Morgan, Dorothy Vernon, Charles Stevenson, Anna Townsend. Productora: Hal Roach Studios. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: La adorable enferma (Mildred Davis) ha sido criada entre algodones toda su vida. A la menor señal de tos o debilidad, es enviada a los cuidados del exclusivo Dr. Ludwig von Saulsbourg (Eric Mayne). En otra ciudad vive el Doctor Jackson (Harold Lloyd), un hombre amistoso y altruista que utiliza el sentido común para curar a los ciudadanos de cualquier mal. Pronto, Jackson descubre que von Saulsbourg ha manipulado a la enfermita, cobrándole a su padre exorbitantes cantidades de dinero para "tratarla" de su supuesta enfermedad. Jack destapa el pastel y von Saulsbourg es despedido.

Comentario: Fue una de las películas más taquilleras de 1922. Se estrenó justo después de El hombre mosca y antes de Marinero de agua dulce.

Hace 100 años: Down to the Sea in Ships

El 22 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Down to the Sea in Ships, dirigida por Elmer Clifton e interpretada por Clara Bow, Marguerite Courtot, Raymond McKee, William Walcott, Pat Hartigan, William Cavanaugh, Jack Baston. Productora: Whaling Film Corp. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Historia de la vida en una pequeña comunidad cuáquera y las aventuras de un barco ballenero.

Comentario: El título de la película proviene del Salmo 107, versículos 23–24. La película contiene imágenes semi-documentales de balleneros en el trabajo, y fue filmada en lugares históricos en Massachusetts, Nueva Inglaterra, sobre todo en New Bedford, y en Apponegansett Meeting House en Dartmouth. El título de la película se usó para una película de Twentieth Century Fox en 1948 y se estrenó en 1949, pero no estaba relacionada con ella. La versión de 1949 fue dirigida por Henry Hathaway, protagonizada por Richard Widmark, Lionel Barrymore y Dean Stockwell.

Hace 100 años:La chica de la calle Florida

EL 21 de noviembre de 1922 se estrenó la película argentina La chica de la calle Florida, dirigida por José Agustín Ferreyra e interpretada por Leonor Alvear, Alvaro Escobar, Augusto Gocalbes, Elena Guido, Jorge Lafuente, Carlos Lasalle, Lidia Liss, César Robles. Productora: Colón Film. Duración: 53 minutos.

Sinopsis argumental: El romance de una muchacha que trabaja como vendedora en un negocio de la calle Florida. 

Comentario: Fragmentos de este filme fueron incluidos en la película Aller simple (Tres historias del Río de la Plata) (1998).

Efemérides de cine: La orgía de la sangre

El 30 de noviembre de 1972 se estrenó la película italiana La orgía de la sangre (Gli orrori del castello di Norimberga), dirigida por Mario Bava e interpretada por Joseph Cotten, Elke Sommer, Massimo Girotti, Rada Rassimov, Antonio Cantafora,Umberto Raho, Luciano Pigozzi, Dieter Tressler, Gustavo De Nardo, Valeria Sabel, Irio Fantini. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA); Euro America Produzioni Cinematografiche. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Una pareja consigue resucitar a un barón que vivió hace más de quinientos años. El aristócrata consigue adaptarse a la sociedad actual y haciéndose pasar por minusválido compra el castillo que habitó en el siglo XVI, lugar en el que pronto comenzarán a ocurrir violentos sucesos.

Comentario: Sangre, castillos, villanos que renacen... terrorífica cinta de terror de uno de los maestros del giallo y precursor del terror gótico italiano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El rincón de las vírgenes

El 30 de noviembre de 1972 se estrenó la película mexicana El rincón de las vírgenes, dirigida por Alberto Isaac e interpretada por Emilio Fernández, Alfonso Arau, Rosalba Brambila, Carmen Salinas,Lilia Prado, Pancho Córdova, Héctor Ortega, Marcela López Rey, Dolores Beristáin, Lina Montes, Patricio Castillo, María Barber, Jose Aguilar, Jesusa Anguiano, Rosario Bejarano, Manuel Cedeño, Delfina Chavez, Claudia Cristy, Hugo Fierros, Melchor Fierros, Sabino Garcia, Guillermina Gaspar, Leticia Gaytan, Carlos Gómez, Leonor Gómez, Juan Guerrero, Regino Herrera, Daniel Macedo, Esperanza Martinez, Gabriel Portillo, José Rocha, Maria Vargas, Carlos Zaragoza, Jose A. Zaragoza. Productora: Estudios Churubusco. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de mujeres de Comala pretende convencer a Lucas Lucatero un vendedor de baratijas de que las acompañe a pedir la canonización de Anacleto Morones; pero el vendedor les cuenta la verdadera historia de Anacleto. Lo conoció cuando platicaba las películas durante las proyecciones junto con Leona, una cantante de corridos. Ambos aprovechaban su facilidad de palabra para engañar a la gente y hacerla creer en milagros, por lo que Anacleto se convirtió en el Santo Niño Anacleto. Morones, desde su posición de hacedor de milagros, empezó a abusar de toda mujer que atendía, incluso de la esposa del gobernador, quien lo mandó a la cárcel. Cuando el Santo Niño Anacleto sale de la cárcel quiere obtener dinero de Lucas, pero éste lo mata y Leona huye desnuda al conocer el crimen.

Nominaciones y premios: Premios Ariel: 2 nominaciones.

Comentario: Adaptación de los cuentos Anacleto Morones y El día del derrumbe del libro de cuentos de Juan Rulfo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas sobre películas (II)

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5.- X (2022), de Ti West 

Década de 1970. Texas. Wayne lidera un grupo de cineastas que planean rodar una película porno, “Las hijas del granjero”. Para ello han alquilado un caserón pegado a una granja donde vive una decrépita pareja de ancianos, que ignoran sus intenciones. Protagoniza la cinta Maxine, la novia de Wayne, con el concurso de otros dos actores que son pareja, Jackson y Bobby-Lynne, mientras que DJ ejerce de director con ínfulas autorales, y su novia Lorraine, reticente al rodaje, se ocupa del sonido. Pronto van a descubrir que sus anfitriones no solo son un par de viejos raros, sino que ocultan siniestras intenciones.

 Brittany Snow, Kid Cudi, Owen Campbell, Jenna Ortega y Mia Goth en X (2022)

6.- Mank (2020), de David Fincher 

Una maravillosa declaración de amor al cine. Una mirada nostálgica al Hollywood clásico de los estudios. Una llamada de atención a la responsabilidad de los que se dedican a hacer películas. Todo esto y mucho más es Mank, una película servida en glorioso blanco y negro muy contrastado en el que David Fincher traslada a la pantalla un guión escrito por su padre Jack Fincher, fallecido en 2003, y hasta donde yo sé el único que ha salido de sus manos. Se basa en hechos reales, centrándose en los esfuerzos del guionista Herman J. Mankiewicz –conocido por sus colegas y amigos como Mank– por escribir el libreto de Ciudadano Kane, la mítica película con que Orson Welles debutó en la meca del cine en 1941.

Gary Oldman y Amanda Seyfried en Mank (2020)

7.- ¡Ave, César! (Hail, Cesar!, 2016), de Joel Coen

Los hermanos Joel y Ethan Coen vuelven a transitar el terreno del cine dentro del cine que les valió la Palma de Oro en Cannes  y otros galardones, gracias a Barton Fink, 1991), pero en esta ocasión lo hacen con un tono muy diferente, detrás de la ironía amable se trasluce un auténtico homenaje al viejo sistema de los estudios de Hollywood, una fábrica de sueños que pese a sus inevitables defectos entregaba películas capaces de inspirar, entretener y conmover. No deja de tener su miga que el protagonista sea el jefe de Capitol Pictures, estupendo Josh Brolin, que duda entre seguir en la locura de producir películas o aceptar la oferta de irse a regentar otro tipo de fábrica, una de aviones, que le supondría un horario más humano y unos emolumentos bastante mayores.

George Clooney en ¡Ave, César! (2016)

8.- Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. Ganadora del Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

Salvatore Cascio y Philippe Noiret en Cinema Paradiso (1988)

9.- Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra! (Tropic Thunder, 2008), de Ben Stiller

En la selva del sureste de Asia, se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas; Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). A medida que avanza el rodaje, las cosas van de mal en peor, sobre todo para Damien (Steve Coogan), el director de la cinta. Llega un momento en que todo el equipo se pierde en la jungla y tiene que librar una auténtica batalla para sobrevivir. 

Ben Stiller y Steve Coogan en Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra! (2008)

10.- The Artist (2011), de Michel Hazanavicius 

Asombrosa y genial film de Michel Hazanavicius, cuya carrera hasta la fecha no era especialmente brillante, lo más destacado era la saga de espías OSS 117. Aquí ha tomado la opción radical de entregar una película muda a la antigua usanza, lo que incluye formato de pantalla 4:3, rótulos como los de antaño, acompañamiento de orquesta, gesticulación exagerada de los actores para remarcar su estado anímico... También el recurso al montaje paralelo o los ángulos al más puro estilo expresionista. Pero Hazanavicius no se limita a rodar una película que pudiera creerse que fue hecha en la etapa del cine mudo, sino que juega a que el espectador advierta lo que se ha quedado en el camino debido a los avances técnicos, y lo que supuso la introducción de las películas habladas en determinados actores, idea que estaba presente en clásicos como Cantando bajo la lluvia y El crepúsculo de los dioses, que son citados muy sutilmente. De modo que hay recursos geniales, en que el sonido puede aparecer inesperadamente, o en que un determinado ruido expresado en un rótulo puede ser un original hallazgo para sorprender al espectador. A los que atacan determinadas películas tachándolas de maniqueas, no se sabe cómo calificarán un film que sabe a obra maestra casi desde su arranque. Porque la película no deja de ser un cuento moral, con aire de folletín, donde hay espacio para las risas, las lágrimas y el amor, y en que se fustiga la soberbia y se alaba el amor desinteresado, que puede detectarse en la sensible Peppy, pero también en un simpático y fiel perrillo que es una de las figuras de la película. Hazanavicius ha hecho un casting perfecto, los actores parecen en efecto de finales de la década de los 20 y principios de los 30. Bérénice Bejo es de una belleza y bondad arrebatadoras, y Jean Dujardin atrapa todos los matices de quien cae desde lo más alto hasta el abismo.

Bérénice Bejo y Jean Dujardin en The Artist (2011)

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLIX)

El tambor de hojalata (Die Blechtrommel, 1979), de Volker Schlöndorff

Zona de Danzig entre 1920 y 1930. Oskar Matzerath, hijo de un comerciante local, es un chico muy especial y bastante alejado de la convención. Posee una gran capacidad intelectual desde el mismo día de su nacimiento. El día en que celebra su tercer cumpleaños decide dejar de crecer, pues siente una discrepancia total con el enloquecido mundo que ve a su alrededor en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Reniega de la sociedad del momento, del mundo en el que le ha tocado vivir. También durante tal onomástica, le regalan un tambor de hojalata que será su compañero de viaje más íntimo y que tocará y tocará y será el vehículo que le permita expresar su protesta contra la mentalidad de clase media de su familia y de su comunidad de vecinos, que mantienen una pasmosa pasividad en la Alemania nazi del momento. Sin embargo, casi todo el mundo a su alrededor hace oídos sordos.... Basada en la famosa novela homónima del escritor y premio Nobel de literatura Günter Grass. La película fue ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1979. 

Películas sobre películas (I)

Películas de ficción cuyo tema central es la elaboración o rodaje de una película, o bien que tratan el mundo del cine y su ambiente desde dentro.

1.- Los Fabelman (The Fabelmans, 2022), de Steven Spielberg

Película semiautobiográfica de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 1960, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre artista (Michelle Williams) y su pragmático padre ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.  Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público). 

Paul Dano, Michelle Williams y Mateo Zoryan en Los Fabelman (2022) 

2.- Érase una vez en... Hollywood (Once Upon a Time in... Hollywood, 2019), de Quentin Tarantino

Los Ángeles, 1969. Un año marcado por la guerra fría, la llegada al poder de Richard Nixon, el movimiento hippie, la era del amor libre, Woodstock, la llegada del hombre a la luna, además de la sangrienta masacre a manos de la secta de Charles Manson entre los que se incluyó el terrible asesinato a Sharon Tate, la mujer del director Roman Polanski que estaba embarazada y a dos semanas de dar a luz. En este contexto, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de series de western en televisión venido a menos, junto con Cliff Booth (Brad Pitt), su mejor amigo y también su doble en las secuencias de acción, intentan abrirse camino como pueden en un Hollywood donde se viven vientos de cambio. En la particular odisea de estos dos actores que buscan su sitio en Hollywood, se cruzarán con la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), una nueva estrella que el año anterior había sido nominada al Globo de Oro. Multipremiada película. 

Leonardo DiCaprio y Brad Pitt en Érase una vez en... Hollywood (2019)

3.- Yo soy Dolemite (Dolemite Is My Name, 2019), de Craig Brewer

Película multipremiada y basada en la vida del cómico Rudy Ray Moore, quien a menudo incluía en sus monólogos rimas bastante explícitas sobre distintos asuntos sexuales como las prostitutas, los proxenetas y los gigolós. Estas rimas las hacía siempre con ritmo y rapeando, lo que le valió el apodo de "padrino del rap", por el cual se le conoció hasta el fin de sus días. Moore llegó a lo más alto en los años 70, cuando sus grabaciones poco conocidas empezaron a hacerse populares entre la comunidad negra. El rapero aprovechó esos beneficios para hacer una película de gran éxito llamada Dolemite, centrada en un proxeneta con un harén de prostitutas expertas en el arte del kung-fu.

Eddie Murphy en Yo soy Dolemite (2019)

4.- The Disaster Artist (2017), de James Franco

Basada en la novela homónima de Greg Sestero, la película recrea el rodaje de la película de culto The Room (2003), de Tommy Wiseau. La trama sigue al aspirante a actor Greg Sestero y su mentor Tommy Wiseau, un misterioso y excéntrico millonario con la pretensión de rodar su obra magna The Room, considerada por los críticos como una de las peores películas de la historia.

James Franco en The Disaster Artist (2017)

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Efemérides de cine: Demasiado bonitas para ser honestas

El 29 de noviembre de 1972 se estrenó la película francesa Demasiado bonitas para ser honestas (Trop jolies pour être honnêtes AKA Quatre souris pour un hold-up), dirigida por Richard Balducci e interpretada por Bernadette Lafont, Elisabeth Wiener, Jane Birkin, Emma Cohen, Carlo Giuffré, Henri Virlojeux, Max Montavon, Raymond Meunier, Alfredo Mayo, Roberto Camardiel, Daniel Ceccaldi, Serge Gainsbourg, Víctor Israel. Productora: Coproducción Francia-Italia-España; Sofracima, Italian International Film, P.E.F.S.A. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Un oficial de la marina mercante le regala a su novia, una joven modelo, un telescopio. Ésta, junto con sus compañeras de piso, descubre con su nuevo juguete que los vecinos del edificio de enfrente son unos atracadores. Al principio no les hace mucha gracia la situación, pero finalmente deciden robar a los ladrones.…

Comentario: En el reparto también aparece el actor español Alfredo Mayo. La banda sonora estuvo firmada por el compositor francés Serge Gainsbourg, quien también interpretó un cortó papel en esta película que apenas fue exhibida en los cines españoles. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLVIII)

Lupin III: El castillo de Cagliostro (Rupan Sansei: Kariosutoro no Shiroaka, 1979), de Hayao Miyazaki

La acción transcurre en el ficticio ducado de Cagliostro, un país pequeño que parece ser una conglomeración de varias regiones de Europa. El ducado es una tierra de montañas y de lagos, con una ciudad con un castillo y un acueducto romano aún en uso. El protector del ducado es la policía, que también tiene cualidades militares, y un grupo de asesinos llamados «sombras». Al comienzo de la película Lupin y Jigen huyen después de robar el casino nacional de Mónaco, para luego descubrir que el dinero es falso. Los billetes son de una calidad muy alta y podían ser unas legendarias falsificaciones perfectas que han hecho estremecer las economías de naciones desde la invención del papel moneda. Justo cuando Lupin comenzaba su carrera como ladrón profesional, casi lo asesinan mientras buscaba el origen de las falsificaciones. Decide que es hora de retomar la búsqueda en el ducado de Cagliostro. Nada más llegar, se topará con una misteriosa jovencita vestida de novia, que huye desesperadamente en coche de un grupo de hombres que la persiguen. Sin dudarlo Lupin correrá a ayudarla, sólo para dejar que la capturen otra vez cuando Lupin queda inconsciente al ser golpeado y caer por un acantilado. Descubren más adelante que ella es Clarice hija del gran duque fallecido y está prometida para ser casada con por un poderoso conde. La excentricidad, las persecuciones y la intriga siguen. Lupin, encuentra una vieja conocida Fujiko, con la que tiene una relación de amor-odio, que se presenta como una empleada en el Castillo, y el espadachín Goemon es llamado para ayudar a la pandilla en su ataque final al castillo, el Inspector Zenigata de la Interpol se encuentra en el bando de Lupin y compañía con la orden de aclarar las cosas. Segundo largometraje basado en el manga y la serie de animación japonesa Lupin III. Este personaje, como su nombre indica, es descendiente del famoso ladrón de guante blanco Arsenio Lupin, creado por el novelista Maurice Leblanc. Este anime sirvió para lanzar la carrera del ya consagrado director Hayao Miyazaki. Se ha convertido en un clásico del género y la escena de la persecución en coche es considerada por muchos críticos una obra maestra del anime. Es el top 28 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ.

Cumplió 25 años: Infierno en las calles

El 28 de noviembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Infierno en las calles (Lesser Prophets), dirigida por William DeVizia e interpretada por Michael Badalucco, Zachary Badalucco, Amy Brenneman, Dayton Callie, Scott Glenn, Jimmy Smits, John Turturro. Productora: Millennium Films, Nu Image Films. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: La policía investiga a tres corredores de apuestas, pero estos lo sospechan y establecen su negocio en otro lugar. Uno de los policías descubre su paradero.

Comentario: Este original thriller de William DeVizia sabe combinar la intriga con el drama, apoyándose en un equilibrado reparto, en el que destaca un excelente John Turturro.

Cumplió 25 años: Carreteras secundarias

El 28 de noviembre de 1997 se estrenó la película española Carreteras secundarias,  dirigida por Emilio Martínez Lázaro e interpretada por Antonio Resines, Fernando Ramallo, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca, Jesús Bonilla, Montserrat Carulla, Maite Blasco, Ramón Langa, Roque Baños, Antonio de la Torre, Óscar Ladoire, Jorge Sanz. Productora: Sogetel, Fernando Trueba P.C., Kaplan S.A, Olmo Films S.L. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1974, España. Felipe (Fernando Ramallo) es un adolescente que viaja junto a Lorenzo (Antonio Resines), su padre viudo. Su única propiedad es el Citröen DS con el que van de un lado a otro. Su estrategia para vivir se basa en recorrer la costa mediterránea visitando todos los apartamentos cercanos a las zonas de playa que en temporada baja se encuentran vacíos. Por azares del destino se verán obligados a cambiar su ruta, lo que provocará una serie de cambios en su vida a los que les costará hacer frente.

Nominaciones y premios: Premios Goya: Nominada a mejor actor revelación (Ramallo) y guion adaptado.

Comentario: Basada en la novela de Ignacio Martínez de Pisón. En países de habla inglesa esta película es conocida como Backroads.

Efemérides de cine: Entre dos amores

El 27 de noviembre de 1972 se estrenó la película española Entre dos amores, dirigida por Luis Lucia e interpretada por Manolo Escobar, Irán Eory, Isabel Garcés, Inma de Santis, Alfredo Mayo, Belén Cristino, Fernando Expósito, Carlos Coque, Jorge Matamoros, Babel Ramos, Vicente Roca, Ramón Lillo, José Canalejas, Saturno Cerra, Pedro Fernández, María Elena Marqués, Carlos Mundy. Productora: Producciones Gonzalo Elvira S.A, José Frade P.C. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Tras ser abandonado por su esposa, Gabriel Rivera, famoso actor y cantante de origen humilde, vive entregado a su hija María. Su mundo se viene abajo cuando María muere en un accidente de equitación. La presencia de Patricia, una joven inglesa, profesora y amiga de su hija, y el inesperado regreso de su esposa, que busca su perdón, le devolverán las ganas de vivir. 

Comentario: Una vez que el éxito de Manolo Escobar estaba más que garantizado en las taquillas españolas, quiso exportarse a México en esta coproducción entre España y el país azteca. Se trata de una historia muy de culebrón de los que tanto gustan por esos lares, que, por lo demás, encaja perfectamente dentro de la filmografía del cantante de Mi carro. Algunos momentos son absolutamente surrealistas, como la canción de los niños con la maestra de inglés. Aunque se trata de uno de los peores subproductos al servicio de Manolo Escobar, y el célebre astro demuestra nuevamente su absoluta incapacidad para resultar creíble como actor, la película gustará a quienes disfruten sus canciones. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLVII)

Los amos de la noche (The Warriors, 1979), de Walter Hill

La película está ambientada en un futuro distópico en la ciudad de Nueva York. Cientos de bandas callejeras hacen una tregua para reunirse y oír lo que un líder, al que llaman Cyrus, tiene que decir. Su idea es dejar de pelear, reunir a todas las bandas y con un ejército de 100.000 hombres enfrentarse a toda la policía de la ciudad, formada por 60.000 miembros, y tomar Nueva York bajo su control. En medio de la emoción por la idea, que es aceptada por prácticamente todos, alguien dispara contra Cyrus y lo mata. La confusión se apodera del lugar, al que además ha llegado la policía en secreto para parar la reunión, y echan la culpa a la banda The Warriors, cuyos miembros tendrán que volver al lugar al que pertenecen, Coney Island, intentando no sólo no encontrarse con la policía, sino con las distintas bandas del lugar, dado que la tregua ha terminado violentamente.. Basada en la novela homónima de Sol Yurick, inspirada ésta a su vez por la Anábasis de Jenofonte. Después de informes de vandalismo y violencia, Paramount detuvo temporalmente su campaña de publicidad y propietarios de salas de cine fueron liberados de su obligación de exhibir la película. A pesar de su recepción inicialmente negativa, The Warriors se ha convertido en una película de culto, y ha dado lugar a múltiples medios derivados, incluyendo el videojuego del mismo título de 2005. Es el top 27 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ.

Películas de la semana: 25 de noviembre (I)

La mujer rey

Título original: The Woman King. Dirección: Gina Prince-Bythewood. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 135 minutos. Género: Acción. Drama. Histórico. Esclavitud. Feminismo. Siglo XVIII. Siglo XIX. Interpretación: Viola Davis, John Boyega, Lashana Lynch, Hero Fiennes-Tiffin, Thuso Mbedu, Jayme Lawson, Adrienne Warren, Sheila Atim, Masali Baduza, Jordan Bolger, Angélique Kidjo, Thando Dlomo, Jimmy Odukoya, Shaina West, Chioma Antoinette Umeala. Guion: Dana Stevens. Historia: Maria Bello, Dana Stevens. Música: Terence Blanchard, Lebo M. Fotografía: Polly Morganer. Productora: Jack Blue Productions, JuVee Productions, TriStar Productions, Welle Entertainment, Entertainment One. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: La Mujer Rey' narra la extraordinaria historia de las Agojie, una unidad de guerreras formada únicamente por mujeres, que protegieron el Reino africano de Dahomey en el siglo XIX, haciendo uso de sus habilidades extraordinarias y una fiereza nunca antes vista en el mundo. Inspirada en acontecimientos reales, la película sigue la emocionante y épica odisea de la General Nanisca (interpretada por la ganadora del Oscar Viola Davis), la dura guerrera que se encarga de entrenar a la siguiente generación de reclutas, preparándolas para la batalla contra un enemigo que está decidido a destruir su forma de vida. 

Historias para no contar

Dirección: Cesc Gay. País: España.  Año: 2022. Duración: 99 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Chino Darín, Antonio de la Torre, Javier Rey, Anna Castillo, Àlex Brendemühl, María León, Eva Reyes, José Coronado, Alexandra Jiménez, Alejandra Onieva, Maribel Verdú, Nora Navas, Quim Gutiérrez, Brays Efe, Verónica Echegui, Javier Cámara, Eudald Font, Diego Molina Garau. Guion: Cesc Gay. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Andreu Rebés. Productora: Imposible Films, Movistar Plus+, Nocontarfilm, RTVE, TV3. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Como ya ocurriese con Relatos salvajes (2019),  dirigida por Damián Szifrón, Historias para no contar narra en clave de comedia situaciones extrañas que nos ocurren en el día a día, ya sea en el ámbito del amor, de la amistad del trabajo o del ocio. Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas, cinco historias con una mirada ácida y compasiva a la incapacidad para gobernar nuestras propias emociones serán las que protagonicen la nueva película de Cesc Gay.

Hasta los huesos: Bones and All

Título original: Bones and All. Dirección: Luca Guadagnino. País: Italia. Año: 2022. Duración: 130 minutos. Género: Drama. Terror. Romance. Interpretación: Taylor Russell, Timothée Chalamet, Mark Rylance, Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, André Holland, Jessica Harper, David Gordon Green, Francesca Scorsese, Jake Horowitz, Anna Cobb, Steven Terry Walker, Johanna McGinley, Christine Dye, Claudio Encarnacion Montero. Guion: Dave Kajganich. Novela: Camille DeAngelis. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Arseni Khachaturan. Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; Frenesy Film Company, Per Capita Productions, Vision Distribution, The Apartment, MeMo Films, 3 Marys Entertainment, Tenderstories, Ela Film, Serfis, Wise, Immobiliare Manila. Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Mejor dirección y Actor/actriz emergente (Taylor Russell); Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película, protagonista y secundario; Premios Gotham: Nominada a mejor interpretación protagonista (Russell) y de reparto. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: La película sigue a Maren Yearly (Taylor Russell), una joven que emprende un viaje a través de los Estados Unidos en búsqueda de su padre desaparecido. Esto sucede cuando su madre la abandona el día después de su decimosexto cumpleaños. Durante el camino, el amor florece entre esta joven protagonista al margen de la sociedad y un vagabundo marginado, interpretado por Timothée Chalamet, cuando se embarcan en una aventura a través de las carreteras más secundarias de América. Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos, todos los caminos les llevan de vuelta a sus aterradores pasados y a un último punto en el que determinarán si su amor puede sobrevivir a sus diferencias. Mientras todo esto sucede, Maren deberá comprender por qué siente la necesidad de matar y devorar a las personas que la aman.

Close

Dirección: Lukas Dhont. País: Bélgica. Año: 2022. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Amistad. Infancia. Adolescencia. Interpretación: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Igor van Dessel, Kevin Janssens, Marc Weiss. Guion: Angelo Tijssens, Lukas Dhont. Música: Valentin Hadjadj. Fotografía: Frank van den Eeden. Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Países Bajos (Holanda); A24, Menuet Producties, Diaphana Distribution, Topkapi Films, Versus Productions. Distribuidora: Vertigo Releasing. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (ex aequo); Festival de Sevilla: Gran Premio del Jurado y Mejor actor (Eden Dambrine); Premios del Cine Europeo: 5 nominaciones, incluyendo mejor película; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada mejor película internacional independiente;  Festival de Morelia - Premio del Público - Internacional. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Close, la nueva película de la prestigiosa productora A24, es un coming-of-age belga sobre la amistad. La película sigue a Léo (Edem Dambrine) y Rémi (Gustav de Waele), dos amigos de trece años de un bucólico pueblo de Bélgica que son inseparables. Sin embargo, un día la intensa y bonita amistad termina repentinamente. Tras esta dolorosa realidad, el joven Léo se acercará a Sophie (Émilie Dequenne), la madre de Rémi, para tratar de comprender lo que ha ocurrido.

Detective Knight: Sin piedad

Título original: Detective Knight: Rogue. Dirección: Edward Drake. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 105 minutos. Género: Thriller. Acción. Policíaco. Interpretación: Bruce Willis, Corey Large, Lochlyn Munro, Beau Mirchoff, Michael Eklund, Cody Kearsley, Keeya King, Jimmy Jean-Louis, Trevor Gretzky, Miranda Edwards, Brayden Dalmazzone, Joe Munroe, Eric Axel Weiss. Guion: Edward Drake, Corey Large. Música: Scott Currie. Fotografía: Laffrey Witbrod. Productora: BondIt, Buffalo 8 Productions. Distribuidora: Lionsgate. Distribuidora: A Contracorriente Films.  Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: James Knight es un veterano detective dedicado a navegar por las exigentes calles de Los Ángeles. Mientras la ciudad se prepara para Halloween, ladrones armados con máscaras hieren gravemente al compañero de Knight en un tiroteo después de un atraco. Con Knight persiguiéndolos, los bandidos huyen de Los Ángeles hacia Nueva York, donde el oscuro pasado del detective choca con su caso actual y amenaza con destrozar su mundo... a menos que la redención pueda reclamar primero a Knight. Primera entrega de una futura trilogía. 

Abrázame fuerte

Título original: Serre moi fort. Dirección: Mathieu Amalric. País: Francia. Año: 2021. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Interpretación: Vicky Krieps, Arieh Worthalter, Anne-Sophie Bowen-Chatet, Sacha Ardilly, Juliette Benveniste, Aurèle Grzesik, Aurélia Petit, Erwan Ribard, Clémentine Carrié, Cuca Baneres Flos. Guion: Mathieu Amalric. Obra: Claudine Galea. Fotografía: Christophe Beaucarne. Productora: Les Films du Poisson, Gaumont, arte France Cinéma, Lupa Film, Canal+, Ciné+, Bayerischer Rundfunk (BR), arte, CNC, Région Languedoc-Roussillon-Midi Pyrénées, Région Nouvelle-Aquitaine, Département de la Charente-Maritime, Indéfilms, Cinémage 14. Distribuidora: Atalante Films. Premios y nominaciones:  Premios César: Nominada a mejor actriz ( Krieps) y mejor guion adaptado. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Abrázame fuerte es una película francesa escrita y dirigida por Mathieu Amalric, conocido por su extensa carrera como actor en Francia, con títulos tan distinguidos como 'El gran hotel Budapest' o 'Múnich'. Está basada en la obra de teatro de Claudine Galea, cuya traducción en español sería "He venido de lejos". Narra la historia de Clarisse, una mujer que decide un díar deja a su familia, obligando así a su marido Marc (Arieh Worthalter) a encargarse de los niños, Lucie (Anne-Sophie Bowen-Chatet) y Paul (Sacha Ardilly). Clarisse huye en coche, hacia el mar, mientras se imagina cómo estarán las cosas en casa sin ella.

Madalena

Dirección: Madiano Macheti. País: Brasil. Año: 2021. Duración: 85 minutos. Género: Drama. Interpretación: Joana Castro, Mariane Cáceres, Rafael de Bona, Lua Guerreiro, Natália Mazarim, Chloe Milan, Lucas Miralles, Nadja Mitidiero, Antonio Salvador, Pâmella Yulle.. Guion: Madiano Marcheti, Tiago Coelho, Thiago Gallego, Thiago Ortman y Helena Vieira.. Fotografía: Tiago Rios, Guilherme Tostes. Productora: Polofilme, Raccord Produções, ViraLata Filmes y Terceira Margem. Distribuidora: Reverso Films. Premios y nominaciones: Chéries-Chéris: Nominada a mejor realización; Cinema Brazil Grand Prize: Nominada a mejor dirección de largometraje; Festival de Cine de Lima PUCP : Mejor película; Festival Internacional de Cine de Guanajuato: Premio Especial del Jurado y una nominación. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Madalena es el nuevo trabajo del director Madiano Marcheti. Con una duración aproximada de 85 minutos, la película de origen brasileño sigue la aparición de un cuerpo sin vida en mitad de un campo de soja. Se trata de Madalena, vestida con un traje blanco, una transexual que nadie sabe ni cómo ni por qué había desaparecido. Luziane, Cristiano y Bianca son tres habitantes del mismo pueblo al oeste de Brasil donde tiene lugar ese asesinato. Todos, cada uno de manera diferente, se verán afectados por el asesinato de Madalena. Madalena pondrá el foco en el tema transgénero en una actualidad en la que dicho tema está a la orden del día.

Lo que sabemos

Título original: El que sabem. Dirección: Jordi Núñez. País: España. Año: 2021. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Interpretación: Nakarey, Javier Amann, Fran Morales, Mauro Cervera, Rosita Amores, Kino Gil, Marga Castells, Laura Beneyto, Tania Fortea. Guion: Jordi Núñez. Producción: Jordi Núñez, María Santolaria. Música: Manu Ortega. Fotografía: Daniel Moreno García. Montaje: Fernando Cuena. Dirección artística: Adrián Suárez de Llano.  Productora: Pegatum Transmedia. Distribuidora: Con Un Pack Distribución.  Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: La película cuenta la historia de una joven camarera de un restaurante de playa, cuida de su madre enferma y compagina el trabajo con sus estudios de bachiller, mientras sueña con una vida mejor. Está enamorada de Víctor, un atractivo joven, marcado por su popularidad y su adicción a la marihuana, que está decidido a estudiar psicología pese a la insistencia familiar en que siga los pasos de su padre y se convierta en estibador.  En una situación similar se encuentra su amigo Martín, quien siente una gran admiración por Víctor pese a estar profundamente apegado a su novio, Jaime. Afectuoso e inseguro, lucha consigo mismo y contra la presión familiar, también de tradición portuaria, para poder desarrollar una carrera como cineasta. Una tarde de playa con Víctor, Martín y sus amigos, hace surgir entre Carla y Víctor una atracción que cambiará sus vidas para siempre y que será puesta a prueba por Marina; una joven atractiva, enigmática y obsesionada con no caer en la mediocridad, cuya pasión por Víctor acabará pasando por encima de todo y de todos. La amistad, el amor y el deseo los unirá en un viaje a través del tiempo marcado por los primeros pasos hacia la madurez y el desencanto que puede aparecer cuando la vida muestra de verdad sus cartas. Un viaje cuyo destino implica ciertos sacrificios.

Ramona

Dirección: Andrea Bagney. País: España. Año: 2022. Duración: 80 minutos. Género: Drama. Blanco y negro. Interpretación: Lourdes Hernández, Bruno Lastra, Francesco Carril. Guion: Andrea Bagney. Fotografía: Pol Orpinell.. Productora: Tortilla Films. Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis. Ramona parece tener las cosas claras: se acaba de mudar a Madrid con su novio Nico y quiere ser actriz, ser madre y vivir en el barrio de Lavapiés. Sin embargo, todo se desmoronará cuando conoce por casualidad a Bruno, un hombre mayor con quien siente una conexión muy fuerte. Pronto descubrirá que Bruno no es otro que el director de cine de la película por la que Ramona compite por el papel protagonista. Esto la llevará a cuestionarse a sí misma y la cómoda vida que ha creado junto a Nico. Andrea Bagney es la creadora de esta ópera prima, donde debuta dirigiendo, escribiendo, produciendo y como encarada de postproducción. La película Ramona está principalmente grabada en blanco y negro, en la atmósfera del Madrid en el post-confinamiento. Ramona ha arrasado en el Roma Film Fest, llevándose el Premio del Jurado a mejor guion, la mención especial mejor ópera prima y mención especial mejor comedia. Además, se ha llevado los premios a mejor actriz y mejor película en el Brasilia international Film Festival.

El tirabeque

Dirección: Darío Autrán. País: España. Año: 2022. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Darío Autrán, Deborah Vukusic, Lidia Veiga, Pablo Reyes, Sabela Hermida, Manuel Manquiña, Melania Cruz, Celso Bugallo, Pedro Reyes, Mercedes Castro, Xosé Bonome, Kike Biguri, Isabel Blanco, Marta Bódalo. Guion: Darío Autrán. Fotografía: Iris Justo Rodríguez. Productora: Abismo Caracol. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Sebastián Delgado, más conocido como Sebas, intenta no ser despedido como periodista en el diario El Habitante mientras busca arreglar su matrimonio a la vez que intenta superar sus problemas con el alcohol. Está en un momento en el que toda su vida se desmorona. Como última oportunidad laboral le encargan un reportaje sobre los tirabeques. Lo que en un principio parecía un trabajo tranquilo se convertirá en una investigación de consecuencias impredecibles.

Películas de la semana: 25 de noviembre (II)

Los constructores de la Alhambra

Dirección: Isabel Fernández. País: España. Año: 2022. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Documental. Histórico. Siglo XIV. Reparto: Documental, Amr Waked, Sofian El Benaissati, Farah Hamed, Adil Koukouh, Mehdi Regragui, Abdel Hamid Krim, Jorge de Juan, Alicia Mohino. Guion: Isabel Fernández, Margarita Melgar. Música: Kurt Adametz, Manel Guerrero. Fotografía: Tote Trenas. Productora: Al Pati Produccions, El de las Dos Vidas AIE, Polar Star Films. Distribuidora: Versión Digital. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: 1340. Sabiendo que su asediado Reino de Granada está condenado a desaparecer por el avance de los reinos vecinos, Yusuf I, el Sultán de Granada, se embarca en la construcción de un edificio que refleje el esplendor de su civilización y desafíe al olvido: los palacios de la Alhambra. Su visir, Ibn al-Jatib (Amr Waked), poeta y genio adelantado a su época, participa en este colosal desafío. Pero cuando el hijo del sultán, Muhammad V, hereda el trono y lo involucra en las nuevas políticas de su reinado, el visir se debate entre las ideas de su antiguo mundo y el nuevo que está surgiendo. Sus crónicas nos cuentan la historia de la Granada del siglo XIV, el canto del cisne de la Europa musulmana.

Ramona

Tequila: sexo, drogas y rock & roll

Dirección: Álvaro Longoria. País: España. Año: 2022. Duración: 92 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental, Intervenciones de: Tequila, Ariel Rot, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Cecilia Roth, Benjamín Prado. Música: Tequila, Ariel Rot. Fotografía: Magoo Moro. Productora: Morena Films, RTVE, Movistar Plus+. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Documental narrado por Cecilia Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila, Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Tequila. Sexo, drogas y rock & roll es una película documental que cuenta la historia del legendario y conocidísimo grupo de rock español Tequila, el grupo que se encargó de poner la banda sonora a la liberación de los jóvenes de nuestro país durante una época de grandes cambios, la transición. Este grupo estaba conformado por cinco jóvenes que alcanzaron de golpe, y rápidamente, su sueño de triunfar en la música, y el éxito y la fama que consiguieron con ello les derrumbó como banda. Sin embargo, sus canciones han logrado perdurar en el tiempo y llegar hasta nuestros días, convirtiéndose en clásicos indestructibles.

Gabi, de los 8 a los 13 años

Título original: Gabi, 8 till 13 år. Título internacional: Gabi, Between Ages 8 and 13. Dirección: Engeli Broberg. País: Suecia. Año: 2021. Duración: 75 minutos. Género: Documental. Infancia. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental. Guion: Engeli Broberg. Música: Sofia Hallgren, Kjetil Schander Luhr. Fotografía: Tommy Olsson. Productora: Coproducción Suecia-Noruega; Fuglene AS, House of Real. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Gabi tiene ocho años y solo quiere ser fiel a como se siente. Algo que puede parecer fácil, pero no lo es, porque considera que es muy diferente. Durante sus ochos años de vida no le ha resultado un problema decir las cosas que piensa de forma clara, pero esto cambia y los problemas empiezan cuando Gabi y su familia se mudan a un pueblo y entra en la preadolescencia. En la película vemos como Gabi vive su crecimiento durante 5 años, desde que tiene 8 años hasta los 13. Su experiencia pondrá en entre dicho las ideas preconcebidas que existen sobre el género, la norma y derecho a ser quien quiera ser. "Todo el mundo piensa que quiero ser un niño, pero no es así. No puedo, yo solo quiero ser Gabi".

Madre ven

Dirección: Andrés Garrigó, Pablo Moreno. País: España. Año: 2022. Duración: 106 minutos. Género: Documental. Drama. Religión. Reparto: Documental, Juan Lombardero, Marta Romero, Javier Lorenzo, Cristina Mediero, Laura Contreras, Antonio Reyes, Emilio Linder, Lourdes Cort. Guion: Pablo Moreno, Josepmaria Anglès, Josemaría Muñoz. Fotografía: Ismael Durán, Rubén D. Ortega. Productora: Armageddon 2020 AIE, Goya Producciones. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: En su 80 cumpleaños, Tato encuentra unas viejas fotografías de una peregrinación mariana. Este hallazgo reavivará sus recuerdos y provocará un vuelco en la complicada situación de su familia. Madre Ven fue un evento sin precedentes en España. En plena pospandemia de COVID-19, una imagen de María Inmaculada recorrió 10.800 kilómetros durante seis meses a lo largo de gran parte del país. Miles de personas acompañaron a la Virgen y muchos afirman que sintieron su presencia real, ofreciéndoles luz y esperanza en momentos difíciles. Este viaje que hizo la imagen de la Virgen no es ficticio, tuvo lugar en 2021 y recorrió 10.800 kilómetros, desde Éfeso, ciudad de Turquía, hasta la capital aragonesa, Zaragoza. De esta ciudad viajó hasta Santiago de Compostela, donde llegó durante las fiestas del Apóstol del 25 de julio. De ahí se movió por el resto del país, llegando a distintos santuarios, conventos, iglesias, hospitales, cárceles... Terminó el 12 de octubre, Día de la Hispanidad, en el Cerro de los Ángeles en Getafe, junto al Sagrado Corazón de Jesús.

Golondrinas

Título original: Ainarak. Dirección: Juan San Martín, Ritxi Lizartza. País: España. Año: 2022. Duración:75 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, Intervenciones de: Anne Etchegoyen. Guion: Marga Gutiérrez. Música: Anne Etchegoyen. Fotografía: Quim TorrensProductora: Maluta Films, 601 Producciones Audiovisuales S.L. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Junto a la cantante y compositora vascofrancesa Anne Etchegoyen conduce el documental 'Golondrinas', que en su versión original hace referencia a la palabra en singular en Euskera, Ainarak. Narra la historia de las miles de niñas y mujeres navarras y aragonesas a las que se les conocía con este nombre porque vestían ropajes negros y emprendían cada temporada invernal un viaje migratorio, como los pájaros, desde los Pirineos hasta el Maule. Iban para trabajar en las fábricas de alpargatas, para después regresar a sus casas por la primavera, con el fin de mantener a sus familias o comenzar una nueva vida. Este fenómeno se dio en los setenta años comprendidos entre 1870 y 1940. Eras mujeres, a veces tan jóvenes como niñas de doce años, que trabajaban dieciséis horas diarias para ganar dinero. Emprendían el viaje el día del Rosario, el 7 de octubre, y solo volvían cuando las nieves de primavera se habían derretido.

La visita y un jardín secreto

Dirección: Irene M. Borrego. País: España. Año: 2022. Duración: 65 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, Voz: Antonio López. Intervenciones de: Isabel Santaló. Guion: Irene M. Borrego, Manuel Muñoz Rivas. Música: Frederic Mompou. Fotografía: Javier Calvo, Rita Noriega. Productora: Coproducción España-Portugal; 59 en Conserva SL, Cedro Plátano. Distribuidora: Begin Again Films. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Málaga: Biznaga de Plata Premio del Público Documental; Festival Internacional de Cine de Murcia (IBAFF): mejor película; Documenta Madrid: Premio del Público. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Lo que conocemos de la misteriosa Isabel Cantó, una artista hoy olvidada, es muy poco. Pero de vez en cuando algunas visitas llegan a su casa. Mediante ellas y mediante la voz de Antonio López, el último pintor de su generación que se acuerda de ella, nace una película poliédrica. Esta película es un retrato en formato cinematográfico de Isabel Cantó, conforme avanza el metraje, se transforma. Es una película también sobre la memoria, el olvido, el proceso creativo, el arte y el significado de lo que es ser una mujer y una artista. Es, en última instancia, una película sobre la distancia y la mirada. La directora, Irene M. Borrego, nos explica que la intención no es ver una película intelectual, sino una película hecha con el corazón y con las tripas. Los temas y sentimientos que veremos están relacionados con las vivencias, las dudas y miedos de personas muy diferentes. De la gente que a veces busca la luz a través de las sombras. La visita y un jardín secreto no persigue el objetivo de tener una estética cautivadora, todo lo contrario, la película habla mediante una cierta sobriedad, sin artificios. La fuerza del film no viene de propiedades fotográficas y sonoras asombrosos, reside en la 'compleja sencillez' que busca y en como trata de llegar al corazón de las cosas.

Anwar (Lleno de luz)

Dirección: Rosa García Loire. País: España. Año: 2022. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Alpinismo. Escalada. Reparto: Documental, Intervenciones de: Alex Txikon. Guion: Rosa García Loire. Música: Audionetwork. Fotografía: Ignacio Maquirriain, Raúl de la Fuente Productora: 601 Producciones Audiovisuales S.L. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Alex Txikon, alpinista reconocido internacionalmente, se lanza a una nueva expedición invernal en 2021 al Manaslu (Nepal). Es la primera ascensión no contaminante, alimentada por paneles solares. Con este sistema sostenible, que permite reducir la huella energética siguiendo los Acuerdos de París, empieza una labor solidaria de la mano de Fundación EKI. Alex va a conocer el trabajo desarrollado por la Fundación en Sierra Leona, donde proporcionan sistemas de energía solar que permiten la autonomía energética en las escuelas y hospitales. Txikon propone replicar esta idea en una escuela muy especial en el valle Diamer, en Pakistán, la Günter Mountain School, uniendo dos culturas distintas pero al mismo tiempo iguales. El alpinismo, la solidaridad y la energía solar configuran un viaje en tres etapas con el alpinista Alex Txikon como protagonista.

Pinocho de Guillermo del Toro

Título original: Guillermo del Toro's Pinocchio. Dirección: Guillermo del Toro, Mark Gustafson. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 117 minutos. Género: Animación. Fantástico. Musical. Drama. Cuentos. Stop Motion. Reparto: Animación. Guion: Guillermo del Toro, Patrick McHale. Personaje: Carlo Collodi. Novela: Carlo Collodi. Historia: Guillermo del Toro, Matthew Robbins. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Animación, Frank Passingham. Productora: Coproducción Estados Unidos-México-Francia; Jim Henson Company, Netflix, Necropia Entertainment, ShadowMachine Films, Pathé, Double Dare You, Netflix Animation. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Versión musical en animación stop motion de 'Pinocho', ambientada en Italia durante la década de 1930. Guillermo del Toro y Mark Gustafson dirigen esta película, que en la versión original cuenta con un reparto estelar de voces: Ewan McGregor (Pepito Grillo), David Bradley (Geppetto) y el debutante Gregory Mann (Pinocho). También participan Finn Wolfhard, Cate Blanchett (ganadora del Óscar), John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz (ganador del Óscar) y Tilda Swinton (ganadora del Óscar).

Mundo Extraño

Título original: Strange World. Dirección: Don Hall, Qui Nguyen. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 102 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Ciencia ficción. Familia. Reparto: Animación. Guion: Qui Nguyen. Música: Henry Jackman. Fotografía: Animación. Productora: Walt Disney Animation Studios. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Los Clades son una familia conocida en todo el mundo, todos ellos son unos exploradores de mundos célebres. Un día, todos juntos, llegan a un nuevo lugar nunca pisado por nadie. Allí tendrán que enfrentarse a numerosos peligros y descubrirán nuevas criaturas jamás documentadas. Sin embargo, la misión se pone en riesgo y amenaza fracasar debido a las abundantes peleas entre los componentes de la familia. Mundo extraño, un largometraje de acción original de Walt Disney Animation Studios, con su película número 61. Mundo extraño es un homenaje a las revistas pulp: las populares historias de ficción de la primera mitad del siglo XX. Es la segunda vez que Dennis Quaid y Jake Gyllenhaal hacen de padre e hijo, como hicieron en 2004 en la película de El día de mañana.

Inu-Oh

Título original: Inu-ô. Dirección: Masaaki Yuasa. País: Japón. Año: 2021. Duración: 98 minutos. Género: Animación. Drama. Fantástico. Musical. Siglo XIV. Música. Reparto: Animación. Guion: Akiko Nogi. Novela: Hideo Furukawa. Música: Yoshihide Otomo. Fotografía: Animación, Yoshihiro Sekiya. Productora: Coproducción Japón-China; Science SARU, Aniplex, Asmik Ace. Distribuidora: Cinemaran. Estreno en España: 25 de noviembre de 22022. Sinopsis: la película sigue la vida de Inu-Oh un artista de Sarugaku que tuvo un gran éxito en Japón durante el siglo XIV. Debido a la antigüedad de sus obras, se conoce muy poco acerca de ellas ya que hay poca información. Ahora, más de 600 años después, Yuassa nos trae esta nueva cinta para conocer un poco más acerca de ello. La historia indaga la legendaria amistad que Inu-Oh entabló con Biwa, otro famoso y reconocido artista de la época. La relación entre ambos se acabó volviendo de lo más profunda, dando lugar a una intensa y enorme amistad. La película es un drama animado. La cinta tuvo su estreno en España durante el pasado Festival de Sitges, donde estuvo nominada a la mejor película de animación.

Los demonios de barro

Título original: Os Demónios do Meu Avô. Dirección: Nuno Beato. País: Portugal. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Drama. Stop Motion. Reparto: Animación. Música: Carlos Guerreiro. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Portugal-España-Francia; Sardinha em Lata Lda, Midralgar, Basque Films, Caretos Film. Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Sinopsis: Rosa, una gran profesional, es la estrella de su empresa. Sin embargo, hoy Rosa destruye su computadora frente a todos sus compañeros de trabajo y se va de la ciudad para siempre. Rosa acaba de perder a la única familia que tenía, su abuelo Marcelino, a quien hacía mucho tiempo que no veía.