Retrospectiva: Sabrina

Sabrina (1954), dirigida por Billy Wilder con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden, John Williams (II), Walter Hampden, Martha Hyer, Joan Vohs, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Nella Walker, Francis X. Bushman, Ellen Corby.

Sinopsis: Sabrina (Audrey Hepburn) es la hija del chófer de la familia Larrabee, una de las más ricas de Long Island. La romántica Sabrina está perdidamente enamorada de uno de los hijos de los Larrabee, David (William Holden), el más insensato. El otro es Linus (Humphrey Bogart), un honesto hombre de negocios con la cabeza en su sitio, que no quiere que su hermano haga desgraciada a Sabrina. Esta viaja a Francia para aprender el oficio de la hostelería, donde conoce a un anciano Barón que le transforma en una mujer de su tiempo. Cuando regresa, su amor por David aún sigue vivo, y a éste no se le pasa por alto que Sabrina se ha convertido en una jovencita muy atractiva. Linus recibe el encargo de sus padres de impedir que su hermano siga adelante en su relación con una chica de origen tan humilde.

Una ingeniosa comedia, vuelta de tuerca al clásico cuento de la Cenicienta, dirigida por el mayor experto en el género, el genial Billy Wilder. Es adaptación de la obra de teatro de 1953 Sabrina Fair (subtitulada A Woman of the World), escrita por Samuel A. Taylor.  Fue candidata a seis Oscar, entre ellos al mejor director, a la mejor actriz principal (Hepburn) y al mejor guion adaptado, pero finalmente solo ganaría el de mejor vestuario en blanco y negro.

Vamos de teatro: La dama boba

La dama boba (2006), dirigida por Manuel Iborra con Verónica Forqué, Silvia Abascal, Macarena Gómez, María Vázquez, José Coronado, Antonio Resines, José María Sacristán, Paco León, Antonio de la Fuente, Enrique San Francisco, Cristina Collado, Cuca Escribano, Juan Díaz, Roberto San Martín, Chema Ruiz. 

Sinopsis; España, siglo XVII. Dos hermanas de buena familia se evaden de distintas formas de la sociedad machista de la época. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Con la llegada de dos pretendientes surgirán en ellas la rivalidad y los celos, que les servirán para descubrir sus verdaderas personalidades.

Manuel Iborra adapta una de las comedias más representativas de Lope de Vega, prolífico `Fénix de los Ingenios´, muy desaprovechado por nuestro cine. Respeta el verso original, así como su mensaje, que advierte de que las apariencias engañan; y ensalza el ingenio, pues Iborra desea recordar que en el amor es tan importante como la belleza. Cabe destacar la cuidada ambientación del siglo XVII.

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (IV)

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9. Spiderman 3 (2007), de Sam Raimi

Tercera entrega de las aventuras del joven Peter Parker (Maguire). Parece que Parker ha conseguido por fin el equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero, de repente, su traje se vuelve negro y adquiere nuevos poderes; también él se transforma, mostrando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia del nuevo traje, Peter se convierte en un ser egoísta que sólo se preocupa por sí mismo. Tiene, pues, que afrontar un dilema: disfrutar de sus nuevos poderes o seguir siendo un héroe compasivo. Mientras tanto, sobre él se cierne la amenaza de dos temibles enemigos: Venom y el Hombre de Arena. Es la última entrega de la Trilogía de Spider-Man de Raimi. También marca la última aparición como actor de Cliff Robertson antes de su retiro en el mismo año y su posterior fallecimiento en 2011.

"Lawrence de Arabia”: un clásico de culto

Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962), dirigida por David Lean con Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif, José Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, Donald Wolfit, I.S. Johar, Gamil Ratib, Michel Ray, Zia Mohyeddin, John Dimech, Howard Marion-Crawford, Jack Gwillim, Hugh Miller, Jack Hedley.

Sinopsis: El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.

Imágenes sublimes, una película legendaria galardonada con siete premios Oscar en 1963, incluyendo el de mejor fotografía. Con sus tres horas y cuarenta y siete minutos de duración en salas con aire acondicionado, la versión restaurada en 4K de Lawrence de Arabia (1962) tiene un gran atractivo para atraer público este verano, una temporada de olas de calor. Pero más allá del alivio temporal que pueda ofrecer, la épica película de David Lean sigue siendo, sesenta y cuatro años después de su triunfal estreno, una epopeya cautivadora donde el gran espectáculo se tiñe de intimidad y nostalgia.

“Tommy Guns”: violencia estilizada

Tommy Guns (Nação Valente, 2022), dirigida por Carlos Conceição con João Arrais, Anabela Moreira, Gustavo Sumpta, Leonor Silveira, Miguel Amorim, Ivo Arroja, André Cabral, João Cachola, Vicente Gil, Diogo Nobre, Ulé Baldé, Sílvio Vieira, Meirinho Mendes.

Sinopsis: En 1974, tras 13 años de lucha de liberación, los portugueses y sus descendientes abandonan la colonia de Angola, donde grupos independentistas reclaman poco a poco la devolución de su territorio. Una chica tribal descubre el amor y el peligro cuando su camino se cruza con el de un militar portugués. Mientras tanto, otro grupo de soldados portugueses se acuartela en un muro infinito que tendrán que traspasar cuando el pasado emerge de la tumba para reclamar su ansiada justicia.

La audaz y enigmática película Tommy Guns, del director angoleño-portugués Carlos Conceição, evoca los fantasmas del pasado colonial de Angola al tiempo que abraza el poder simbólico del cine de género. Ambientada justo antes de la independencia del país tras décadas de dominio portugués, esta película, ganadora de un premio en Locarno, transita con maestría entre el drama de autor, el cine bélico, el filme de zombis y el thriller de escape, con un control estimulante. Esta ópera prima nos pierde en su narrativa y nos mantiene atrapados con sus imágenes poéticas. 

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (III)

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5. Spider- Man 2 (2004), de San Raimi

Sam Raimi, director de las dos entregas, ha sabido captar sobre todo la humanidad del personaje central, el secreto que ha hecho de Spider-Man un cómic que continúa teniendo éxito cuatro décadas después de su creación. Pero también están llenos de la misma humanidad los secundarios. Han pasado dos años desde que el tranquilo Peter Parker dejó a Mary Jane Watson, su gran amor, y decidió seguir asumiendo sus responsabilidades como Spider-Man. Peter debe afrontar nuevos desafíos mientras lucha contra el don y la maldición de sus poderes equilibrando sus dos identidades: el escurridizo superhéroe Spider-Man y el estudiante universitario. Las relaciones con las personas que más aprecia están ahora en peligro de ser descubiertas con la aparición del poderoso villano de múltiples tentáculos Doctor Octopus, "Doc Ock". 

6. Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from Home, 2019), de Jon Watts

Pese a que hasta entonces sólo había rodado dos largos ‘indies’ poco conocidos, Clown y Coche policial, Jon Watts consiguió lo que parecía imposible, darle frescura a la sobreexplotada franquicia del Hombre Araña, en Spider-Man Homecoming. Ahora retoma al personaje, de nuevo encarnado por Tom Holland, pero no llega a la misma altura. Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor.

7. The Amazing Spider-Man (2012), de Marc Webb

Tras el éxito de Spider-Man 3, el realizador de la trilogía, Sam Raimi, preparaba una nueva entrega que volvería a estar protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Sin embargo, durante el proceso de preproducción, Raimi no acabó de entenderse con los ejecutivos de Sony, y finalmente decidió abandonar el proyecto. La productora anunció a bombo y platillo que reiniciaría la franquicia con un nuevo reparto, devolviendo al personaje principal a la época del instituto, con la excusa de conectar con el público joven. En The Amazing Spider-Man sorprendió la elección del director, Marc Webb, procedente de los videoclips y las series televisivas. Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está intentando descubrir quién es y cómo ha llegado a ser lo que es. En su viaje para atar los cabos de su pasado descubre un secreto que guardaba su padre, un secreto que finalmente dará forma a su destino como Spiderman.

8. The Amazing Spider-Man: El poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro, 2014), de Marc Webb

Sony no está dispuesta a soltar al director de la 'indie' (500) días juntos. Puesto que el 'reboot' de la saga arácnida compensó con creces el ligero pinchazo de la tercera entrega de la trilogía dirigida por Sam Raimi, la compañía le ha encargado de nuevo a Marc Webb el siguiente episodio, The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, al tiempo que, para aprovechar los derechos antes de que reviertan a Disney, se preparan diversos spin-offs, con villanos de la franquicia. Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

Retrospectiva: Dear Heart

Querido corazón (Dear Heart, 1964), de Delbert Mann con Glenn Ford, Geraldine Page, Angela Lansbury, Michael Anderson Jr., Barbara Nichols, Mary Wickes. 

Sinopsis: Evie llega a Nueva York sola y soltera para visitar la convención Postmasters. En su hotel se aloja un mujeriego que acaba de ascender a jefe de 'marketing' de su empresa. Ella se enamora de él, ya que cree que es el hombre de su vida, pero a él solo parece molestarle la presencia de Evie. 

Drama romántico dirigido por Delbert Mann, que había alcanzado gran notoriedad por la películaMarty (1955). Y, al igual que ocurría en ésta cinta, ahora volvían a ser dos personas corrientes y de mediana edad las que descubrían que todavía tenían tiempo para enamorarse. Tuvo una nominación al Oscar para la pegadiza canción Dear Heart, de Henry Mancini, Jay Livingstone y Ray Evans.

Va de anime: Anzu, gato fantasma

Anzu, gato fantasma (Bakeneko Anzu-chan, 2024), dirigida por Nobuhiro Yamashita y Yôko Kuno. Reparto: Animación. 

Sinopsis: En medio de un fuerte aguacero, un monje encuentra a un gatito al que bautiza como Anzu y cría con esmero. Sin embargo, 30 años después, el gatito no solo no ha muerto, sino que se ha convertido en un “gato fantasma” que habla y vive como un ser humano. A sus 37 años, viaja en ciclomotor y trabaja a tiempo parcial como masajista. Un día, el anciano monje le pide a Anzu que cuide de Karin, su nieta de 11 años que ha sido abandonada por su padre, y este acepta a regañadientes. Al principio, sus personalidades enérgicas chocan y saltan chispas, pero poco a poco empiezan a entenderse. Entonces, Karin le pide un favor a Anzu, quiere volver a ver a su madre fallecida. Ese es el punto de partida para un dramático viaje que les llevará hasta el mismísimo Infierno.

Fantasía, humor, buenos sentimientos y un protagonista llamado a convertirse en un clásico son los elementos de este anime, uno de los de mayor éxito en Japón. Uno de los estrenos de anime más mágicos de los últimos años y que pasó tristemente desapercibida por los cines españoles. 

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (II)

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Nuestra clasificación: 

1. Spider-Man: Brand New Way (2026), de Desttin Creton

Está destinada a ser parte del Universo cinematográfico de Marvel (UCM) y la cuarta película de las películas de Spider-Man en el UCM. Con un guion de Chris McKenna y Erik Sommers, y protagonizada por Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man, junto a Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Florence Pugh, Tramell Tillman, Marisa Tomei y Mark Ruffalo. Después del enorme triunfo mundial de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day inicia un rumbo totalmente distinto para Peter Parker y su identidad como superhéroe. Han transcurrido cuatro años desde lo ocurrido en la anterior entrega, y Peter es ahora un hombre adulto que vive en completa soledad, habiendo decidido borrar su presencia de la vida y la memoria de las personas que quiere. Mientras combate la delincuencia en una Nueva York que ya no reconoce quién es, se ha volcado por entero en la defensa de la ciudad, ejerciendo como Spider-Man a tiempo completo. Sin embargo, a medida que las responsabilidades crecen, la tensión comienza a pasarle factura y provoca una inesperada transformación física que pone en peligro su propia supervivencia. Al mismo tiempo, una inquietante ola de crímenes revela la aparición de una de las amenazas más formidables a las que se ha enfrentado jamás.

2. Spider-Man: No Way Home (2021), de Jon Watts

Basada en el personaje de Marvel Comics, coproducida por Columbia Pictures e Marvel Studios e distribuida por Sony Pictures Releasing. Es la secuela de Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far From Home, 2019), siendo la película número 27 del Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Está protagonizada por Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man xunto a Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Jon Favreau, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Alfred Molina, Benedict Wong, Tony Revolori, Marisa Tomei, Andrew Garfield e Tobey Maguire. Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él.

3. Spider-Man: Homecoming (2017), de Jon Watts

Peter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado

4. Spider-Man (2002), de Sam Raimi

Es la primera entrega de la trilogía de Spider-Man de Raimi. Producida por Columbia Pictures y Laura Ziskin Productions en asociación con Marvel Enterprises, está protagonizada por Tobey Maguire, Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson y Rosemary Harris. Tras la muerte de sus padres, Peter Parker, un tímido estudiante, vive con su tía May y su tío Ben. Precisamente debido a su retraimiento no es un chico muy popular en el instituto. Un día le muerde una araña que ha sido modificada genéticamente; a la mañana siguiente, descubre estupefacto que posee la fuerza y la agilidad de ese insecto. Las aventuras del famoso hombre araña se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko.

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Hace 100 años: El boxeador

El 2 de agosto de 1926 se estrenó la película El boxeador, también conocida como El último round (Battling Butler), dirigida por Buster Keato e interpretada por Buster Keaton, Sally O'Neil, Walter James, Budd Fine, Francis McDonald, Mary O'Brien, Tom Wilson, Eddie Borden, Lillian Lawrence. Productora: Buster Keaton Productions, MGM. Duración: 71 minutos.  

Sinopsis argumental: Un millonario de enamora de una joven y quiere casarse con ella, pero la familia de la chica le desprecia porque es un hombre debilucho y escuálido. Para ganarse su respeto, y a sugerencia de su fiel mayordomo, se hará pasar por un campeón de boxeo que tiene su mismo nombre, Alfred Butler. El plan le da resultado; sin embargo, cuando en los diarios se anuncia un combate del verdadero boxeador llegan los problemas. El millonario tiene que sacrificarse y empieza a entrenarse para que su farsa no sea descubierta...

Comentario: Está basado en el musical titulado Battling Butler, de Stanley Brightman y Austin Melford, música de Philip Brabham y letra de Douglas Furber. La adaptación estadounidense se representó en Broadway en 313 ocasiones desde octubre de 1923 hasta julio de 1924.

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (I)

Once películas (entre acción real y animación), varios spin-offs y actores: la franquicia de Spider-Man ha tenido sus altibajos desde 2002. Repasamos este fértil universo, encarnado a su vez por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.

Las sagas de Acción Real (Live-Action)

Trilogía de Sam Raimi (con Tobey Maguire):

- Spider-Man (2002)
- Spider-Man 2 (2004)
- Spider-Man 3 (2007)
Duología de Marc Webb (con Andrew Garfield):

-The Amazing Spider-Man (2012)
- The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014)

Universo Cinematográfico de Marvel (con Tom Holland):
- Spider-Man: Homecoming (2017)

- Spider-Man: Lejos de casa (2019)

- Spider-Man: No Way Home (2021)

- Spider-Man: Brand New Day (2026)

También aparece en Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). 

Películas Animadas (El Spider-Verse)

- Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

- Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023)

Tom Holland en Spider-Man: Brand New Day (2026)

Spider-Man: Brand New Day lleva en cartelera desde el 29 de julio. Un éxito arrollador que, con más de 500.000 espectadores en su día de estreno, marca el mejor estreno de una película en Francia en más de siete años. Esto nos brinda la oportunidad de hacer balance de la tetralogía, las trilogías, los proyectos abortados, los reboots y los spin-offs, algunos más exitosos que otros, protagonizados por Spider-Man. Todo esto se explora a través de la perspectiva de sus diversos actores y… con ocho manos, como las ocho patas de nuestros amigos arácnidos, una de cuyas picaduras transformó la vida de un estudiante de secundaria llamado Peter Parker, otorgándole grandes poderes… y grandes responsabilidades.

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"Spider-Man: Brand New Day: Un superhéroe atormentado

Spider-Man: Brand New Day AKA Spider-Man 4 (2026), dirigida por Destin Daniel Cretton con Tom Holland, Mark Ruffalo, Jon Bernthal, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Tramell Tillman, Michael Mando. 

Sinopsis: Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. El superhéroe, más atormentado que nunca, arrastra su melancolía por las calles de Nueva York antes de volver a la acción. 

Efemérides de cine: Fascinación

El 1 de agosto de 1976 se estrenó la película estadounidense Fascinación (Obsession), dirigida por Brian De Palma e interpretada por Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow, Sylvia Kuumba Williams, Wanda Blackman, J. Patrick McNamara. Productora: Columbia Pictures. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas del año; Saturn Awards: Nominada a mejor película de terror.

Comentario: El realizador Brian de Palma siempre había manifestado su admiracion por Alfred Hitchcock, el maestro del suspense. En esta ocasión, hizo una versión libre de una de las mejores películas del realizador británico, De entre los muertos (Vértigo). La fascinante banda sonora es del compositor habitual de Hitchcock, Bernard Herrmann. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

One Piece (Películas) (VI)

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16. One Piece Gold (One Piece Film Gold, 2016), de Hiroaki Miyamoto

Luffy y el resto de Piratas de Sombrero de Paja deciden poner rumbo a una embarcación dorada y con muchas luces de neón de 10 kilómetros de largo. Es tan grande como una ciudad, reconocida como país independiente por el Gobierno Mundial y como la mayor ciudad del entretenimiento del mundo bajo el nombre de Gran Tesoro. Allí, piratas, marines y millonarios se dan cita en un “santuario absoluto” fuera del alcance del Gobierno Mundial gracias a la riqueza del Rey del Casino, Gildo Tesoro, un hombre del que se dice que posee un 20% del dinero del mundo. Pero no es oro todo lo que reluce y Gildo Tesoro se dispone a satisfacer su ambición sin límites, algo que podría cambiar para siempre las relaciones de poder del mundo… ¿Qué les espera allí a Luffy y a sus amigos? ¿La gloria eterna o una oscuridad insondable?

17. One Piece: Estampida (One Piece: Stampede, 2019), de Takashi Ōtsuka

¡Sé testigo de una batalla campal entre piratas, marines, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario con motivo del Festival de los Piratas!

18. One Piece Film Red (2022), de Gorô Taniguchi

Uta, la cantante número uno del mundo, se dispone a dar su primer concierto en directo frente a un público formado por piratas, marines y toda clase de fans. Uta está considerada la cantante más querida de todo el mundo. A pesar de que siempre ha ocultado su identidad, se dice que su voz al cantar es tan maravillosa que parece proceder de “otra dimensión”. Ahora, se celebrará un concierto en directo en el que aparecerá en persona por primera vez frente al público. La tan esperada voz que todo el mundo quiere oír se dispone a resonar mientras multitud de coloridos piratas, marines que no le quitan el ojo de encima, los Piratas de Sombreros de Paja de Luffy, quien se siente atraído por la voz de Uta sin saber nada, y toda clase de fans de Uta llenan el lugar. La historia arranca con la impactante revelación de que Uta es la hija de Shanks.

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"I Want Your Sex": Una relación tóxica

I Want Your Sex (2026), dirigida por Gregg Araki con Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Charli XCX, Daveed Diggs, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Johnny Knoxville, Margaret Cho y Roxane Mesquida.

Sinopsis: Cuando el joven Elliot (Cooper Hoffman) consigue trabajo con la provocadora artista Erika Tracy (Olivia Wilde), sus fantasías se hacen realidad en el momento en que ella lo invita a convertirse en su musa sexual. Pero pronto Elliot se siente abrumado al ser arrastrado por Erika a un mundo de sexo, obsesión, poder y traición.

A partir de esta historia de un becario ingenuo que cae bajo el yugo sadomasoquista de su jefe, Gregg Araki extrae una sátira insolente y disparatada de nuestra sociedad mojigata.

Películas de la semana: 31 de julio

Mother Mary

Dirección: David Lowery. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 112 minutos. Género: Thriller. Drama. Melodrama. Drama psicológico. Thriller psicológico. Música. Amistad. Moda. Interpretación: Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber, FKA twigs, Atheena Frizzell, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Sian Clifford. Guion: David Lowery. Música: Daniel Hart. Canciones: Charli XCX, Jack Antonoff. Fotografía: Andrew Droz Palermo, Rina Yang. Productora: Coproducción Alemania-Finlandia-Reino Unido-Estados Unidos; A24, Augenschein Filmproduktion, Homebird Productions, Sailor Bear, First Look. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 31 de julio de 2026. Sinopsis: Mother Mary es una legendaria estrella del pop estilo Madonna que planea el regreso a los escenarios después de un parón en su carrera tras producirse un incidente en uno de sus conciertos. A pocos días de la gran cita sufre una crisis de pánico por el atuendo que lucirá y acude a la gran mansión de la que fuera su diseñadora de referencia y pareja Sam Anselm, que quedó tremendamente herida cuando la cantante se distanció de ella sin ofrecer muchas explicaciones. Aceptará a regañadientes pensar el vestuario más adecuado que debería ser un resumen de quién es Mother Mary.

La última ronda en Venecia

Título original: Le città di pianura. Título alternativo: The Last One for the Road. Dirección: Francesco Sossai. País: Italia. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Comedia dramática. Road Movie. Amistad. Alcoholismo. Interpretación: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi, Simone Bergamasco. Guion: Adriano Candiago, Francesco Sossai. Música: Krano. Fotografía: Massimiliano Kuveiller. Productora: Coproducción Italia-Alemania; Vivo Film, Rai, Maze Pictures, Rai Cinema, BKM, Eurimages, Ministero della Cultura, Regione del Veneto, Veneto Film Commission, Filmförderungsanstalt. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Premios David di Donatello (Italia): 8 premios. 16 nominaciones.  Estreno en España: 31 de julio de 2026. Sinopsis: Guiados por el impulso del momento Carlobianchi y Doriano, dos veteranos amigos, desbaratan la rutina de Giulio, un joven y tímido estudiante de arquitectura que busca su lugar en el mundo. El inesperado trío emprende así un viaje por las llanuras venecianas que, entre excesos, reencuentros y pequeñas revelaciones, pondrá a prueba todas sus certezas.

Mala bestia 

Título original: Mala bèstia. AKA Agrestes. Dirección: Bàrbara Farré. País: España. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Fantástico. Adopción. Adolescencia. Interpretación: Iria del Río, Maria Schwinning, Roger Casamajor, Mauro Vélez. Guión: Bàrbara Farré. Producción: Bàrbara Farré, Lucas Casanovas. Música: Raül Fernández Miró. Fotografía: Lucas Casanovas. Productora: Mimosa Produce, Sumendi Filmak, Lágrima Films, Kabak Films Studio, Mamma Team Productions, Movistar Plus+, 3Cat. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 31 de julio de 2026. Sinopsis: Atenea vive en un internado con otros menores sin familia, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable. Ópera prima de la directora Bàrbara Farré, conocida por su trabajo en videoclips para artistas como Rosalía, Bad Gyal y Amaia, y por la dirección de la serie Selftape. 

Hace 100 años: La locura del charlestón

El 31 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense La locura del charlestón (So This Is Paris), dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por Monte Blue, Patsy Ruth Miller, George Beranger, Lilyan Tashman, Max Barwyn, Sidney D'Albrook, Dot Farley, Luella James, Myrna Loy, Dan Mason, Curtis Mosby, Abraham Schwartz, Charlie Wellman. Productora: Warner Bros. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Georgette y Maurice, una joven pareja dedicada al baile, flirtean constantemente. Un día acude a su apartamento el doctor Paul Giraud, que está enfadado con Maurice, pues cree que intenta atraer a su esposa Suzanne. Reconoce en Georgette a una antigua novia y se inventa una historia estrafalaria para ocultarle a Suzanne su flirteo con Georgette... A su vez, Maurice inicia otro flirteo con Suzanne y le cuenta a ésta la relación de su marido con Georgette.

Comentario: La última de las películas que Lubitsch dirigió para la Warner fue una nueva comedia ambientada entre la burguesía parisina. 

"Le triangle d'or": una jaula dorada

Le triangle d'or (2026), dirigida por Hélène Rosselet-Ruiz con Ziad Bakri, Malou Khebizi y Soundos Mosbah. 

Sinopsis: Antes de alistarse en el ejército, Laura acepta un trabajo como asistente de Souria, una joven y adinerada saudí que vive en un lujoso apartamento en el distrito 16. En esta jaula de oro, Laura y Souria intentan, cada una a su manera, escapar de sus circunstancias. Entonces, se produce un encuentro inesperado entre dos mujeres que, en apariencia, no tienen nada en común.

Un thriller psicológico impactante e inesperado. El dinero corre a raudales pero no da la felicidad en la contundente ópera prima de Hélène Rosselet-Ruiz, una inmersión en clave femenina en una jaula de oro. 

Retrospectiva: Días de viejo color

Días de viejo color (1967), dirigida por Pedro Olea con Cristina Galbó, Andrés Resino, Gonzalo Cañas, José Manuel Gorospe, Fernanda Hurtado, Josefina Serratosa, Gela Geisler, Luis García Berlanga, Luis Eduardo Aute, Massiel, Miguel Picazo, Juan Pardo. 

Sinopsis: En las vacaciones de Semana Santa de 1967, tres amigos llegan a Torremolinos dispuestos a ligar y a experimentar emociones fuertes. Entran en contacto con un ambiente nuevo, en el que mientras que unos descubren las mentiras que se ocultan tras el lujo y el esplendor y los peligros que acompañan a la vida fácil, otros encuentran el auténtico amor. 

En su descripción de la juventud de la época tiene su interés,  Olea se sirve de todos los recursos fílmicos posibles para realzar cada escena de la obra, valorando bien todo lo que tiene a su alrededor. Tiene cierta gracia que el ilustre realizador Luis García Berlanga interprete a un vendedor de droga extranjero que se llama Mr. Marshall.

"The Ugly": retrato de una mujer

The Ugly (2025), dirigida por Yeon Sang-ho con Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been, Im Seong-jae, Han Ji-hyun. Basada en la novela gráfica homónima del director Yeon de 2018. 

Sinopsis: Un hombre investiga la verdad que se esconde tras la muerte de su madre, sucedida hace mucho tiempo.
Le debemos a Yeon Sang-ho películas como Train to Busan (2016), Península (2020) y la reciente Colony (2026), pero su universo no se limita a historias de zombis. Prueba de ello es The Ugly, que retrata a una mujer explotada y, a través de ella, el lado oscuro del milagro económico surcoreano de los años 1970. En aquel entonces, Young-hee desapareció sin dejar rastro, y ahora, cuarenta años después, se descubre su esqueleto. Con la ayuda de un periodista, su hijo se embarca en una investigación sobre esta mujer desconocida, cuya fotografía jamás ha visto. 

La película que comentamos propone una reflexión sobre la crueldad humana, pero su forma fragmentada y reiterativa termina vaciando su impacto.

One Piece (Películas) (V)

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13. One Piece 3D: Persecución del sombrero de paja (Wan Pîsu Surî-Dî: Mugiwara Cheisu, 2011), de Hiroyuki Sato

Luffy y su tripulación deben encontrar el sombrero de Luffy despues de que éste lo pierda. Es la undécima película de One Piece y se establece después del arco de Thriller Bark y antes del arco del Archipiélago Sabaody. Es la primera y única película de One Piece animada en CGI 3D y también la primera desde la película 3 en tener una doble función, siendo presentada con Toriko 3D: Aventura Gourmet, ambas presentadas como Héroes de la Jump en el Cine.

14. One Piece Film Z (Wan Pîsu Firumu: Zetto, 2012), de Tatsuya Nagamine

Se dice que su poder es comprable al de las Armas Ancestrales, la "carta de triunfo" de la Marine, "La Piedra Dyna", fue robada. El responsable es el temido y terriblemente poderoso, ex-Almirante de la Marine, un hombre llamado "Z", quien se cruza en el camino de los Piratas del Sombrero de Paja. El Cuartel General de la Marine se mueve hacia adelante para hacer frente a esta conspiración que incluso puede hacer temblar los pilares del mismo Nuevo Mundo. Por otra parte el ex-almirante Aokiji, persigue a los Sombreros de Paja por el Nuevo Mundo, mientras estos toman la postura de enfrentar a Z y su tripulación con su increíble poder.

15. Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Chô Collaboration Special!! (2013), de Akifumi Zako y Hiroaki Miyamoto

La historia se centra en torno al “Tenkaichi Shokuôkai”, un torneo sin reglas, patrocinado por la Organización Internacional Gourmet de Toriko, que servirá para determinar al más poderoso de las tres franquicias (Dragon Ball, One Piece, Toriko).

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Películas de la semana: 29 de julio

Spider-Man: Brand New Day

AKA Spider-Man 4. Dirección: Destin Cretton. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 144 minutos. Género: Acción. Fantástico. MCU. Cómic. Superhéroes. Marvel Comics. Secuela. Interpretación: Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Tramell Tillman. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers, Justin Kuritzkes. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee. Producción: Amy Pascal, Kevin Feige, Avi Arad. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Brett Pawlak. Productora: Marvel Studios, Pascal Pictures, Columbia Pictures, Sony Pictures. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 29 de julio de 2026. Sinopsis: Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Atrapa el millón

Título original: Le million. Título alternativo: Million Dollar Madness. Dirección: Grégoire Vigneron. País: Francia. Año: 2025. Duración: 88 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Christian Clavier, Rayane Bensetti, Gilles Cohen, Claire Chust, Julie Ferrieres, Jean-Luc Couchard, Charlotte Gabris, Léonard Berthet-Rivière, Cédric Moreau, Maria Verdi. Guión: Grégoire Vigneron, Isabelle Jaquet, Julie Ponsonnet. Producción: Grégoire Vigneron. Música: Sylvain Goldberg. Fotografía: Léo Lefèvre. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Curiosa Films, Apollo Films, GV Production, M6 Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 29 de julio de 2026. Sinopsis: Creyendo erróneamente que su empresa no le ascenderá, Stan se derrumba y decide robar una maleta con un millón de euros de dinero negro de la caja fuerte de su jefe. Se dirige al aeropuerto con su novia, pero de camino, una llamada le anuncia que conseguirá el ascenso soñado. Tiene una noche para enmendar su error y devolver el millón a la caja fuerte. Para ello, recurrirá a Hippolyte, un cerrajero con pocos escrúpulos... Tercer trabajo como realizador de Grégoire Vigneron, prolífico guionista del cine francés, tiene en su haber comedias muy comerciales de pocas pretensiones artísticas como El pequeño Nicolás (2009), o Astérix & Obélix: Al servicio de Su Majestad (2012).

Efemérides de cine: El señor está servido

El 29 de julio de 1976 se estrenó la película española El señor está servido, dirigida por Sinesio Isla e interpretada por Andrés Resino, Lorenzo Ramírez, Kako Larrañaga, Carlos Coque, Manuel Ayuso, Vicente Haro, Ingrid Rabel, Elisa Ramírez, Alfonso Paso, Manuel de Juan, Ana María Morales, Mirta Miller, Manuel Alexandre, Claudia Gravy, Rafael Alonso, Rafael Hernández, Eva León, Emilio Fornet, Carmen Martínez Sierra, José Luis López Vázquez, Erasmo Pascual, Florinda Chico, Manuel Zarzo, Josele Román, Pilar Gómez Ferrer, Julián Navarro, Jesús Guzmán, Luis Barbero, Manuel Pereiro, Guadalupe Muñoz Sampedro, Nadiuska, Simón Arriaga Productora: Aspa Producciones Cinematográficas S.A, Filmayer Producción. Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres historias de tres jóvenes empleadas del hogar: Martina (Elisa Ramírez), enlace sindical del sector que resuelve siempre las consultas laborales por teléfono a la hora de servir la comida a sus señores, el matrimonio compuesto por Gloria (Mirta Miller) y Juan (Rafael Alonso), que no pueden protestar por temor a quedarse sin ella. Basilia (Josele Román), una chica un tanto torpe y que no sabe hacer nada del hogar, que viene del pueblo a servir en la capital y que se coloca en el mismo bloque que Martina. Y Laly (Nadiuska), una chica despampanante, seria y muy decente, que no dura en ninguna casa más de veinticuatro horas porque todos los señores quieren manosearla. Y ella no le permite nada a nadie más que a Benito, su novio (Manolo Zarzo), y que al final también se instala en un piso del mismo inmueble: el de la familia del aparentemente serio y respetable señor Don Alberto Arregui (José Luis López Vázquez).

Comentario: Es el único largometraje como realizador de un señor que había sido ayudante de dirección en películas como Pierna creciente, falda menguante (1970). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

One Piece (Películas) (IV)

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10. One Piece: Romance Dawn Story (Wan Pîsu: Romansu keimei, 2008), de Katsumi Tokoro

Los Piratas del Sombrero de Paja envian a Luffy a buscar comida en el Mini Merry II, solo para que Luffy se perdiera y desviara del camino. Entonces se encuentra con el barco de Galley, un pirata. Mientras tanto en una isla, se dan cuenta que el barco pirata de Galley se acerca, y una joven llamada Silk, decide pelear para proteger su tesoro. 

11. One Piece: Episodio de Chopper: Episodio de Chopper Plus: Florece el invierno, el milagro de los cerezos (One piece: Episodo obu choppa + Fuyu ni saku, kiseki no sakura, 2008), de Junji Shimizu

Remake de la Saga de Drum, con varios cambios. El hermano de Wapol se une a la batalla del reino. Aparecen Robin y Franky, pero falta Vivi. Luffy realiza el Gear y poseen el Thousand Sunny.

12. One Piece: Strong World (One Piece Film: Strong World (One Piece Movie 10), 2009), de Munehisa Sakai

La banda del pirata del sombrero de paja deberá enfrentarse a los peligros que les traerá un barco volador capitaneado por... ¡Golden Lion Shiki!. Décima película basada en el manga/anime One Piece. 

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