martes, 3 de febrero de 2026

"Star Trek," la saga galáctica

Se conoce Star Trek por ser una de las franquicias de ciencia ficción más seguidas en todo el mundo, pero a comienzos de los 2000 estaba en baja forma. La película Star Trek: Némesis (Star Trek: Nemesis, 2002) y la cancelación de la serie Star Trek: Enterprise (2001-2005) dejaron a la saga en el ocaso, pero cuando se estrenó el Star Trek de J.J. Abrams en 2009 todo cambió. El director aportó un estilo de acción muy dinámico y la franquicia pasó de ser algo de nicho a un éxito en taquilla.
Ahora Pluto TV nose da la excusa perfecta para marcarte un maratón de sobresaliente. El próximo 28 de febrero el canal Paramount Network de Pluto va a programar la trilogía de Abrams. Esto incluye: Star Trek (Star Trek AKA Star Trek XI, 2009), Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into Darkness AKA Star Trek 2, 2013) y Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond, 2016). 
Un regalo para los amantes de Star Trek y la ciencia ficción en general: disfrutar de la Kelvin Timeline, de J.J. Abrams de la mano de Pluto TV y totalmente gratis. Un planazo que, sencillamente, no te puedes perder.
El director J.J. Abrams, junto a los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, tomaron la decisión más inteligente: crear una línea temporal alternativa que les permitiera reiniciar la historia sin borrar 40 años de tramas. Esto les permitió llegar a un nuevo público mientras sorprendían a los más fieles.

Noticias de libro: Hollywood años dorados

Hollywood años dorados

1938

Jaime Abella, Carles M. Agenjo, Juan Luis Álvarez, David Felipe Arranz, César
Bardés, Miguel M. Benito, Quim Casas, Iván Cerdán Bermúdez, Marco Da Costa, Vicente Díaz, Carlos Díaz Maroto, Mario Hernández, Ignasi Juliachs, Juan Laborda Barceló, Juan Carlos Laviana, Juan Ramón López, Luis López Varona, José Madrid, Ael Mallor Plou, Alejandro Melero Salvador, Mary Carmen Rodríguez, Oti Rodríguez Marchante, Gerardo Sánchez, José Luis Sánchez Noriega, Lucía Tello Díaz, Joaquín Vallet, Juan Carlos Vizcaíno
Notorios
Madrid
2023
208 págs.
Perteneciente a la colección Hollywood, años dorados, el libro se centra en la producción hollywoodiense del año 1938, analizando cada película, y con un gran despliegue gráfico.
El púbico quería reír en 1938. A un año de la II Guerra Mundial, y con el horizonte nublado por el agobiante auge de los totalitarismos en Europa, Hollywood cumplió a la perfección con su valioso cometido escapista. Todo el mundo parecía feliz y despreocupado en las películas, que seguían proyectando lujo y glamour sin recato.
1938 fue un año de excelentes y abundantes comedias locas. Vive como quieras, La fiera de mi niña, La octava mujer de Barba Azul, El hotel de los líos, Vivir para gozar…
Errol Flynn protagonizó Robín de los bosquesBette Davis Jezabel Spencer Tracy Forja de hombres. La Metro-Goldwin-Mayer (MGM) tiró la casa por la ventana con María AntonietaKing Vidor dirigió La ciudadela y Michael Curtiz Ángeles con caras sucias.
Casi una treintena de autores analizan en Hollywood años dorados 1938 las películas más destacadas de aquel año. Chicago, Suez, Piloto de pruebas, Lobos del norte, Las aventuras de Tom Sawyer…

Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (I)

No son tantas las películas que han conseguido unir con éxito la comedia y la acción, ya sea porque no conseguían un necesario equilibrio o porque su humor simplemente no tenía la más mínima gracia. Y, aún así, hemos conseguido reunir quince comedias de acción que ya deberíamos haber visto…

1. El mundo está loco, loco, loco (It´s a Mad, Mad, Mad, Mad World, 1963), de Stanley Kramer

Varios automovilistas conducen por un agreste paisaje del sur de California. De pronto, un coche les adelanta a gran velocidad y, al tomar una curva, se precipita por un barranco. Los automovilistas intentan ayudar al conductor del vehículo siniestrado, el cual, antes de morir, les confiesa que tiene escondido un botín de trescientos mil dólares en el parque de Santa Rosita.
Es un clásico de la comedia disparatada de acción. Las situaciones son hilarantes, y en el frenético desarrollo de la película, se suceden algunos gags que se quedan en el recuerdo. El plantel de actores es inacabable, entre ellos Mickey RooneyJonathan WintersSid Caesar y, cómo no, Spencer Tracy como inspector de policía que se une a la búsqueda. Muy entretenida y emocionante.

2. Asterix y las 12 pruebas (Le Douze Travaux d’Astérix, 1976), de René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin

Corre el año 50 A.C. En la Galia, ocupada por los romanos, un pequeño poblado galo resiste de forma victoriosa a los insistentes ataques de los invasores. César sabe que hay que hacer algo para evitar verse humillado y ridiculizado. Por ello obliga a los habitantes del poblado a que elijan dos representantes que deberán superar doce pruebas que sólo los dioses podrían resistir. Lo que no sabe César es que los dos galos elegidos: Astérix, el guerrero, y Obélix, el portador de menhires, cuentan con la ayuda de la poción mágica cuya fórmula secreta solamente conoce el druida Panorámix.
Risas y buenas peleas garantizadas en esta entrega de la famosa pareja de galos, llevados a la pantalla tras el éxito del cómic francés de René Goscinny y Albert Uderzo. Un gran film de animación que cuenta con un guión del propio Goscinny, ingenioso y original. Alguna de las pruebas a las que han de someterse los dos protagonistas harán que el espectador se destornille de risa. La película entusiasmará por igual tanto al público infantil, como al adulto.

3. Huida a medianoche (Midnight Run, 1988), de Martin Brest

Un expolicía de Chicago que se dedica a capturar forajidos recibe una oferta de cien mil dólares a cambio de encontrar a un contable que se ha fugado con dinero de la mafia. A primera vista, parece un trabajo sencillo, pero resulta que hay otro cazador de recompensas que busca al mismo individuo.
El  polivalente Robert De Niro demostró ser capaz de cualquier registro actoral con esta logradísima mezcla de comedia y acción, muy al estilo de su realizador, Martin Brest, responsable de la exitosa Superdetective en Hollywood. Los múltiples gags están muy bien resueltos, así como las espectaculares persecuciones y escenas de acción.
(cont.)

lunes, 2 de febrero de 2026

Hace 100 años: Lash of the Law

El 2 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense Lash of the Law, dirigida por Marcel Perez e interpretada por William Bailey, Alma Rayford, Dick La Reno, Marcel Perez, Milton J. Fahrney, Bud Osborne, Roy Watson. Productora: Goodwill Productions. Duración: 5 rollos. 
Sinopsis argumentalJim Stanley se alía con Mona y Phil en su disputa con el padrastro. Phil es acusado injustamente de asesinato y Jim lo ayuda a demostrar su inocencia. Finalmente, el padrastro es arrestado por el asesinato del padre de Phil y Mona, lo que lo lleva ante la justicia y resuelve el conflicto central.
Comentario: Se conservan copias en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

La nueva película número 1 de Prime Video en 50 países

El regreso del director de una de las mejores aventuras de DC. El primer gran éxito cinematográfico de Amazon en 2026.
Los hermanos demolición (The Wrecking Crew, 2026),  acaba de estrenarse y ya es número 1 de la plataforma de Amazon en 50 países. A los mandos tenemos al más que competente director puertorriqueño Ángel Manuel Soto. Cuenta  la historia de dos hermanastros muy distintos entre sí y que llevan varios años distanciados, pero todo cambia tras la muerte del padre de ambos. Pronto queda claro que se trata de un asesinato, lo que les llevará a investigar lo sucedido y toparse con multitud de peligros a lo largo del camino.
Es evidente que uno de los principales ganchos de Los hermanos demolición es que sus dos protagonistas están interpretados por Jason Momoa y Dave Bautista, uniendo así a una estrella de DC con otra de Marvel. De la química que transmitan va a depender mucho el disfrute de los espectadores con ella.

El fabuloso destino de “Le chant des forêts”: “los espectadores dicen que les hace mucho bien”

Le chant des fôrets (2025), documental francés dirigido por Vincent Munier, nos invita a adentrarnos en el corazón de los bosques de los Vosgos. Allí aprendió todo de su padre, Michel, un naturalista que dedicó su vida a observar la fauna silvestre. Ahora les toca transmitir este conocimiento a Simon, el hijo de Vincent. Tres perspectivas, tres generaciones, una misma fascinación por la vida silvestre. Con ellos, descubriremos ciervos, aves raras, zorros y linces... y, a veces, el aleteo de un animal legendario: el urogallo occidental. Nominada al Premio César, la película ya ha superado el millón de espectadores en cines. Un éxito inesperado para un documental íntimo y contemplativo que revela mucho sobre nuestros tiempos…
Vincent Munier: “Un millón de espectadores, en un país con un millón de cazadores, y que abarcan la mayor cantidad de especies animales y aves de Europa, me parece bastante simbólico”.
Fue concebida como una oda susurrante al mundo del sotobosque. Sin embargo, seis semanas después de su estreno, Le chant des fôrets ya no es un susurro y resuena con una fuerza notable en los cines. El miércoles 28 de enero, la película de Vincent Munier superó la barrera simbólica del millón de espectadores. Un nuevo hito en su meteórico ascenso, que la ha catapultado, desde el 17 de diciembre, a las cimas de un éxito inesperado. Incluso ha alcanzado una asistencia sin precedentes para un documental en diez años, desde el gran éxito Tomorrow de Cyril Dion, que totalizó 1,1 millones de espectadores en 2015, una cifra que se espera que la película supere la próxima semana.

domingo, 1 de febrero de 2026

“Melania”: la polémica superproducción de Amazon al servicio del clan Trump

Rechazado por la crítica y salpicado de controversia, el documental Melania pretendía revelar a la Primera Dama. En cambio, expone un sistema donde las plataformas, el poder político y los intereses privados se entrelazan en detrimento tanto del cine como de la ética.
Melania Trump en el documental Melania , producido por Amazon.
¿El veredicto de la crítica? Como era de esperar: es horrible. Estrenada el 30 de enero en Estados Unidos y otros 26 países, Melania ha provocado un consenso desalentador entre nuestros colegas anglosajones: «Desalentadora, mortal y hueca» , según The Guardian«una vergüenza», según The Atlantic«un retrato servil de la actual administración estadounidense, disfrazado con la ostentación de un vulgar reality show», según Empire. A la altura de las películas verdaderamente terribles, una obra maestra.
Sin embargo, este era el momento de Melania Trump, coproductora y protagonista de Melania: 20 días para la historia, habitualmente discreta, incluso ausente. El tráiler prometía a los espectadores una mirada íntima.

Hace 100 años: El kimono rojo

El 1 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El kimono rojo (The Red Kimona AKA The Red Kimono), dirigida por Walter Lang e interpretada por Priscilla Bonner, Nellie Bly Baker, Carl Miller, Mary Carr, Virginia Pearson, Tyrone Power, Sr.,  Sheldon Lewis, Theodore von Eltz, Emily Fitzroy, George Siegmann, Dot Farley, Max Asher, Dorothy Davenport, Ellinor Vanderveer, Lottie Williams. Productora: Mrs. Wallace Reid Productions. Duración: 77 minutos. 
Sinopsis argumentalLa historia comienza con una chica ingenua de pueblo, Gabrielle Darley, quien trata de escapar de su vida en el hogar cruel en los brazos de un apuesto extraño, Howard Blaine, que promete casarse con ella en Nueva Orleans. Pronto Gabrielle se encuentra a sí misma trabajando como prostituta en Nueva Orleans y se aferra a la creencia de que Howard realmente la ama.
Comentario Basada en un caso real ocurrido en Norteamérica, esta cinta realizada por un pionero del cine mudo, Walter Lang. La película es de un realismo y una crudeza sui generis, donde expone de modo melodramático y documental, la inocencia engañada por la perversión humana; expone un caso de prostitución femenina en el primer tercio del siglo XX en los Estados Unidos. La cinta se convierte en una denuncia explícita contra el sistema penal que no cumple con su papel de defensor de los derechos de género y humanos. Curiosamente la protagonista real, demandó a la compañía productora después del estreno de esta pelicular, por daños y prejuicios en su persona. Ganó el juicio y la productora tuvo que pagarle 50 mil dólares.

“Un estupendo chico indio” una comedia romántica con final feliz

Un estupendo chico indio (A Nice Indian Boy, 2024), dirigida por Roshan Sethi e interpretada por Karan Soni, Jonathan Groff, Sean Amsing, Peter S. Kim, Sunita Mani,Zarna Garg, Harish Patel, SAS Goldberg. Unac coproducción indo-estadounidense que Habla del deseo, el amor y la familia desde la ternura.
La trama: Cuando Naveen lleva a su prometido Jay a casa para que conozca a su familia, sus tradicionales padres indios deben lidiar con la aceptación de su pareja blanca y ayudarles a planear la boda india homosexual más fabulosa que la zona haya visto jamás. 
Una divertidísima, cercana y simpática comedia romántica sobre Naveen, un chico indioestadounidense con una vida perfectamente ordenada... hasta que se enamora de Jay, un chico, igual de encantador que él e indio también, pero blanco, un problema para su tradicional familia.
Tensas cenas familiares, choques culturares, expectativas, tradiciones y mucho amor, "Un estupendo chico indio" es una auténtica historia de amor que desafía las expectativas de la comedia romántica.

sábado, 31 de enero de 2026

“Blindado”, remake estadounidense del asfixiante 'thriller' de Mariano Cohn "4x4"

Blindado (Locked, 2024), de dirigida por David Yarovesky con Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright, Michael Eklund.
La tramaEddie Barrish es un pobre diablo. Sin trabajo y con una familia –ex mujer e hija pequeña– a la que desatiende, se dedica sobre todo a deambular en busca de dinero, a birlar carteras y estar ojo avizor para sisar cualquier cosa que se le ponga a tiro. Cuando divisa un precioso cochazo negro de la marca Dolus y comprueba que tiene la puerta abierta, no duda en entrar. Craso error, porque cuando se quiere bajar del vehículo le resulta imposible. Aquello está cerrado a cal y canto, y con los cristales tintados nadie puede verle desde fuera. Con el paso de las horas Eddie empieza a desesperarse. Pero lo peor llegará cuando alguien del exterior se pone en contacto con él desde el ordenador de a bordo. Se llama William y quiere castigarle.
Remake norteamericano de la película argentina 4x4, de la exitosa dupla de realizadores Gastón Duprat-Mariano Cohn, aquí dirigida por el desconocido David Yarovesky, especializado en thrillers de terror. Logra desde luego mantener el interés con su original planteamiento, y posteriormente gracias a un desarrollo sostenido que resulta cada vez más angustiante, pues las intenciones del “carcelero” van revelando poco a poco una mente retorcida y cruel, psíquicamente desequilibrada. Aquello no puede acabar bien.

"Yo la busco," opera prima de la directora española Sara Gutiérrez Galve

Yo la busco (2018) es el debut cinematográfico de la realizadora catalana Sara Gutiérrez Galve, un retrato sobre el paso del tiempo y las consecuencias del cambio que experimentan las personas a lo largo de su vida. Una película cuyo título alude al mítico Ray Heredia y contenido en la letra de la canción Alegría de vivir de su 
disco Quien no corre vuela de 1991. 
La tramaMax (Dani Casellas) y Emma (Laia Vidal) son un par de viejos amigos y amantes ocasionales que llevan varios años compartiendo piso en armonía. Ahora ella decidirá mudarse con un amigo en común, al que ve como una pareja. Eso desencadena en él una crisis vital que lo llevará a iniciar una etapa de desenfreno mientras intenta encontrase en la noche barcelonesa a la vez que busca en la fiesta lo que ha perdido.
Desde las primeras imágenes, la película evoca la calidez de un temprano verano ibérico, un presagio de agitación. Cuando su compañera de piso, Emma, ​​de quien está secretamente enamorado, anuncia que se muda a vivir con su pareja, Max (el increíble Dani Casellas, a quien esperamos volver a ver en pantalla pronto) pierde el contacto con la realidad. El beso que ella le niega lo anima a salir del apartamento para "comprar un helado" y vagar, aturdido, por las calles de Barcelona. Cuando se despierta, todavía borracho, tras dormitar en un bar, no lleva zapatos. Entonces deambula descalzo por la noche, como un vagabundo solitario...
Fue una de las sensaciones de cine independiente en su año de estreno, después de su buena acogida en el Festival de Málaga, el D’A Film Festival y el actual Atlantida Film Festival.
El festival 100% online ArteKino ha anunciado a sus dos ganadores para la edición de 2025. Del 1 al 31 de diciembre, internautas de treinta y dos países europeos votaron por su película favorita entre las doce en competición, todas gratuitas y accesibles en la plataforma Arte.tv. Otorgaron el Premio del Público Europeo (dotado con 20.000 €) a Yo la busco, de la directora española Sara Gutiérrez Galve.

Una década sin David Bowie: sus películas para redescubrir su faceta como actor (II)

(cont.)

La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988)

En la controvertida película de Martin Scorsese, Bowie interpreta de manera breve a Poncio Pilato. La cinta adapta la novela homónima de Nikos Kazantzakis y propone una visión humana y espiritual de Jesucristo, interpretado por Willem Dafoe. David Bowie interpreta al prefecto romano que autoriza la crucifixión de Cristo.

Encadenadamente tuya (The Linguini Incident, 1991)

Película dirigida por Richard Shepard, protagonizada por Rosanna Arquette, David Bowie, Eszter Balint, Andre Gregory. Vivian (Eszter Balint) es una diseñadora de ropa interior algo desequilibrada. Su máxima ilusión consiste en enriquecerse y hacerse famosa en el mundo de la moda. Lucy (Rosanna Arquette) es una apasionada admiradora del mago más conocido de todos los tiempos, el gran Houdini. Lucy se dedica a imitar a su ídolo, y se pasa la mayor parte del día ensayando los números de Houdini. Monte (David Bowie) es un camarero amable y educado del restaurante Dalí. Su deseo es conseguir la dichosa tarjeta verde que le permita residir legalmente en Estados Unidos. Lucy y Monte se conocen en el restaurante y comparten enseguida sus sueños. Poco después conocen a Vivian, que se integrará en el grupo. Los tres tienen muy claros sus objetivos, y están dispuestos a hacer cualquier cosa por conseguirlos. Las cosas se complican cuando se les ocurre realizar un atraco. Comedia de tintes románticos que se desarrolla en Nueva York e ilustra cómo varios personajes intentan escapar a la rutina de la gran ciudad.

El universo Twin Peaks 

Bowie interpretó al agente del FBI Phillip Jeffries dentro del universo creado por David Lynch. El artista aparece en la cinta precuela de la serie original, Fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992) y se amplía en Las piezas desaparecidas (2014), compilación de escenas eliminadas tanto de la serie como de la película. El personaje reaparece en la tercera entrega, El regreso (2017).

Basquiat (1996)

Dirigida por Julian Schnabel. Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. Tras ser descubierto por Andy Warhol a principios de los 1980, sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento dentro del mundo artístico neoyorquino. Mientras sus cuadros eran adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, él, incapaz de digerir un éxito tan fulgurante, se sumergió en el mundo de las drogas. Adicto a la heroína, murió de una sobredosis a los 27 años. Bowie interpreta al artista Andy Warhol, amigo y mentor de Basquiat.

Il mio West (1998)

Dirigida por Giovanni Veronese. Harvey Keitel, Leonardo Pieraccioni y David Bowie son tres pistoleros. La apacible vida de Doc Lowen, un granjero del Oeste, empieza a derrumbarse cuando su padre, Johnny Lowen, un viejo pistolero, regresa a casa con la intención de jubilarse y reconciliarse con su hijo y su familia. Las cosas empeoran cuando Jack Sikora, un pistolero psicópata, aparece para resolver una vieja deuda con Johnny y se muestra dispuesto a arrasar el pueblo si hace falta. Adaptación libre de la novela Jodo Cartamigli di Vincenzo Pardini.

El truco final (El prestigio) (2006)

En el thriller dirigido por Christopher Nolan, ambientado en el Londres de finales del siglo XIX y que sigue la rivalidad entre dos magos, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman. La historia explora la obsesión, el sacrificio y los límites de la ambición en nombre del espectáculo. David Bowie encarnó al inventor Nikola Tesla.

viernes, 30 de enero de 2026

Películas de la semana: 30 de enero

Marty Supreme

AKA Marty: Juego supremo. DirecciónJoshua Safdie. PaísEstados Unidos. Año2025. Duración149 minutos. GéneroDrama. Biográfico. Deporte. Ping-pong. InterpretaciónTimothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A'Zion, Fran Drescher, Sandra Bernhard, Kevin O'Leary, Tyler the Creator, Abel Ferrara, Penn Jillette, Spenser Granese, Cody Kostro, Tony Hazel, David Mamet. Guion: Ronald Bronstein, Joshua Safdie. Producción: Joshua Safdie, Timothée Chalamet. Música: Daniel Lopatin. Fotografía: Darius Khondji. Productora: A24, Elara Pictures, IPR.VC. Distribuidora: Diamond Films. Premios y nominaciones: Premios Oscar: 9 nominaciones; Premios Globos de Oro: Mejor actor principal - Comedia o musical. 3 nominaciones; Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones; Premios del Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones; Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película. Estreno en España: 30 de enero de 2026. SinopsisDécada de 1950, en Nueva York. Marty Mauser es un buscavidas judío con mucha labia que trabaja en el negocio familiar, aunque sólo con vistas a ver cumplido su sueño de triunfar en las competiciones profesionales de ping pong, a pesar de que no es un deporte que goce de gran consideración. De modo que camela a unos y otros para jugar en Londres, aunque se lleva la sorpresa de que por primera vez tras la guerra participa Japón, y su principal contrincante Koto Endo le sorprenderá por el uso de una raqueta diferente a las habituales. Un buen mentor podría ser el magnate de las plumas estilográficas Milton Rockwell, casado con la antigua estrella del cine Kay Stone.

Send Help (Enviad ayuda) 

Título original: Send Help. Dirección: Sam Raimi. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Terror. Thriller. Aventuras. Catástrofes. Supervivencia. Interpretación: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel, Chris Pang, Thaneth Warakulnukroh, Emma Raimi. Guion: Damian Shannon, Mark Swift. Producción: Sam Raimi, Zainab Azizi. Música: Danny Elfman. Fotografía: Bill Pope. Montaje: Bob Murawski. Productora: Raimi Productions. Distribuidora: Walt Disney. Estreno en España: 30 de enero de 2026. Sinopsis: Dos compañeros de trabajo se convierten en los únicos supervivientes tras un accidente aéreo y quedan varados en una isla desierta. Mientras luchan por sobrevivir, deben dejar de lado los rencores del pasado y aprender a colaborar, enfrentándose a desafíos físicos y mentales. La convivencia forzada y las tensiones acumuladas convierten su supervivencia en una batalla de voluntades, ingenio y resistencia, donde cada decisión puede ser la diferencia entre la vida y la muerte en un entorno implacable.

Aida y vuelta

Dirección: Paco León. País: España. Año: 2026. Duración: 110 minutos. Género: Comedia. Cine dentro del cine. Secuela. Interpretación: Paco León, Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Oscar Reyes, Adrián Gordillo. Guion: Paco León, Fer Pérez. Historia: Henar Álvarez. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Kiko de la Rica. Productora: Mediapro, Telecinco Cinema, Mediaset España, The MediaPro Studio. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 30 de enero de 2026. Sinopsis: La serie Aida, spin-off de Siete vidas, tuvo un enorme éxito televisivo en España entre 2005 y 2014, con un humor sencillo y costumbrista, en ocasiones de mal gusto, que seguramente hoy en día no se podría hacer, por ejemplo cuando los protagonistas, un tanto brutos, ignorantes o clasistas, se metían con un camarero de origen peruano, al que llamaban Machu-Pichu. Paco León, que logró una enorme popularidad por dar vida en esta telecomedia a Luisma, ingenuo ex drogadicto, reúne a la totalidad del reparto, para lo que parecía que iba a ser una continuación de la trama. En su lugar, el guión, coescrito por él, da una vuelta de tuerca para preguntarse qué hubiera ocurrido si la serie hubiera continuado en emisión cuatro años más.

La chica zurda

Título original: Left-Handed Girl. Dirección: Shih-Ching Tsou. País: Taiwán. Año: 2025. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Familia. Maternidad. InterpretaciónJanel Tsai, Nina Ye, Ma Shi-Yuan, Blaire Chang, Huang Teng-Hui, Akio Chen, Chao Xin-Yan. Guion: Sean Baker, Shih-Ching Tsou. Producción: Sean Baker. Fotografía: Ko-Chin Chen, Tzu-Hao Kao. Montaje: Sean Baker. ProductoraCoproducción Taiwán-Francia; Through the Lens Entertainment, Cinema Inutile, Good Chaos, Le Pacte, Left-Handed Girl Film Productions. Distribuidora: Avalon, Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro; Festival de Roma: Mejor película; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores películas extranjeras del año (por orden alfabético); Critics Choice Awards: 2 nominaciones. Estreno en España: 30 de enero de 2026. Sinopsis: Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo tradicional le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use su "mano del diablo".

Franz Kafka

Título original: Franz. Dirección: Agnieszka Holland. País: República Checa. Año: 2025. Duración: 127 minutos. Género: Drama. Biográfico. Literatura. Interpretación: Idan Weiss, Jenovefa Bokova, Peter Kurth, Ivan Trojan, Katharina Stark, Carol Schuler, Emma Smetana, Sebastian Schwarz, Aaron Friesz, Sandra Korzeniak, Gesa Shermuly, Josef Trojan, Václav Jirácek, Karel Dobrý, Jan Budar, Vladimír Javorský, Daniel Dongres, Michal Isteník. Guion: Marek Epstein, Agnieszka Holland. Historia: Mike Downey. Biografía sobre: Franz Kafka. Producción: Agnieszka Holland. Música: Mary Komasa, Antoni Lazarkiewicz. Fotografía: Tomasz Naumiuk. Productora: Coproducción: Alemania-Francia-Polonia-República Checa-Turquía; Marlene Film Production, X Filme Creative Pool, Metro Films, ZDF/Arte, Bac Films, ARTE. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película; Premios del Cine Europeo (EFA): 3 nominaciones. Estreno en España: 30 de enero de 2026. Sinopsis: Biopic del emblemático escritor checo del siglo XX Franz Kafka. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial. 

La lucha

Dirección: José Ángel Alayón. País: España. Año: 2025. Duración: 92 minutos. Género: Drama. Familia. Artes marciales. Interpretación: Sara Cano, Yazmina Estupiñan, Tomasín Padrón, Inés Cano, Aridany Pérez. Guion: Marina Alberti, Samuel M. Delgado. Producción: José Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss, Jairo López, María Alejandra Mosquera, Carlos E. García. Música: Camilo Sanabria, Adriana García Galán. Fotografía: Mauro Herce. Montaje: Emma Tusell. Productora: Coproducción España-Colombia; El Viaje Films, Blond Indian Films. Distribuidora: Sideral. Estreno en España: 30 de enero de 2026. Sinopsis: En la desolada Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan recomponer sus vidas tras la muerte de la madre. La lucha canaria se convierte en su refugio y forma de resistencia, un vínculo con sus raíces y entre ellos. Pero cuando el cuerpo de Miguel comienza a fallar y Mariana, impulsada por la rabia, desafía las normas del deporte, su frágil equilibrio se tambalea. Con la final del campeonato acercándose, padre e hija deberán enfrentarse a sus límites y heridas, en busca de un reencuentro antes de que el tiempo se agote.

Yunan

Dirección: Ameer Fakher Eldin. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 124 minutos. Género: Drama. Interpretación: Guion: Ameer Fakher Eldin. Música: Suad Lakišic Bushnaq. Fotografía: Ronald Plante. Productora: Coproducción Alemania-Arabia Saudí-Canadá-Italia-Palestina-Qatar-Jordania; Red Balloon Film, Microclimat Films, IntraMovies. Distribuidora: Reverso Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película. Estreno en España: 30 de enero de 2026. Sinopsis: Munir, un escritor árabe exiliado, vive en Hamburgo pero, sumido en la desesperación y el deseo de terminar con su vida, viaja a una remota isla del mar del Norte. Allí conoce a la enigmática Valeska (Hanna Schygulla) y a su rudo pero leal hijo, Karl. Aunque apenas se dirigen la palabra, unos sencillos actos de amabilidad empiezan a superar su desconfianza mutua. La pesada carga de Munir se va aliviando poco a poco y su deseo de vivir se reaviva. Yunan es una conmovedora película que explora la compleja relación entre la soledad, la conexión humana y la búsqueda de sentido en un mundo que parece haber olvidado la importancia de la empatía. 

Bertolucci. Nuestra magnífica obsesión

Título original: La nostra magnifica ossessione - Bernardo Bertolucci AKA La nostra magnifica ossessione - Bernardo Bertolucci e la sua generazione. Título alternativo: Bernardo Bertolucci: A Magnificent ObsessionDirección: Marco Spagnoli. País: Italia. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Intervenciones: Bernardo Bertolucci, Marisa Paredes, Stefania Sandrelli, Dario Argento, Win Wenders, Pupi Avato, Marco Bellochio, Daniele Luchetti, Volker Schlöndorff, Lilliana Cavani, Niccolò Ammaniti, Jacopo Olmo Antinori. Guion: Marco Spagnoli. Música: Max Di Carlo. Fotografía: Niccolò Palomba. Productora: Minerva Pictures, Rai Documentari. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 30 de enero de 2026. SinopsisUtilizando material de archivo inédito, es la historia íntima de una gran amistad entre un grupo de jóvenes artistas que juntos escribieron páginas memorables de gran cine siguiendo a un gran líder, un director tan joven como ellos: Bernardo Bertolucci. Una verdadera "familia cinematográfica" reunida en torno a la carismática figura de uno de los mayores autores de la cinematografía italiana, que pronto se convertiría en un referente de la cultura y el cine internacionales.

Melania

Dirección: Brett Ratner. País: Estados Unidos. Año. 2026. Duración: 104 minutos. Género: Documental. Política. Reparto: Documental. Intervenciones: Melania Trump, Donald Trump, Barron Trump, Hervé Pierre, Adam Lippes, Peter Sohn, Aiko Mizutori, David Monn, Tham Kannalikham, Yaqi Sun, Hayley Harrison, Casey Nalls, Gabrielle Daymond, Alexandra Veletsis. Guión: Brett Ratner. Producción: Brett Ratner. Productora: Amazon MGM Studios, New Element Media, RatPac Documentary Films, Muse Films. Distribuidora: Producción: Brett Ratner. Estreno en España: 30 de enero de 2026. Sinopsis: Documental que ofrece un acceso sin precedentes a los 20 días previos a la investidura presidencial de 2025, a través de la mirada de la mismísima primera dama. Explora el mundo de Melania Trump mientras organiza los planes de investidura, lidia con las complejidades de la mudanza a la Casa Blanca y traslada a su familia de regreso a la capital de los EE.UU. Con imágenes exclusivas que capturan reuniones cruciales, conversaciones privadas y lugares nunca antes vistos, Melania muestra el regreso de la Sra. Trump a uno de los roles más importantes del mundo. Una crónica íntima ofrece una visión poco común de la vida de Melania Trump, explorando su papel como primera dama y su relación con el expresidente.

Hombre bala

Dirección: Anuska Ariztimuño. País: España. Año: 2025. Duración: 79 minutos. Género: Documental. Biográfico. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Mikel Erentxun, Eva Amaral, Luz Casal, Enrique Bumbury, Iván Ferreiro, Diego Vasallo, Juanra Viles, Usua Erentxun, Itziar Erentxun, Leire Erentxun, Iñigo Argomaniz, Gonzalo Martínez de Lizarduy. Guion: María Eskisabel, Nerea Gil, Anuska Ariztimuño. Música: Mikel Erentxun. Fotografía: Alex Pizzigallo. Productora: Baleuko, Gonafilm, Urrelili. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 30 de enero de 2026. Sinopsis: Los 40 años de carrera musical de Mikel Erentxun, sus 60 años y sus 25 de relación con su pareja sirven de excusa para contar la vida e historia de uno de los artistas más influyentes del panorama musical estatal. Navegar entre la trayectoria profesional del artista y su vida personal es parte de la esencia de esta cinta. Abrazar su miedo a la muerte y, sobre todo, al paso del tiempo hace que Mikel tenga que tomar decisiones importantes en su vida. Un documental sobre Mikel Erentxun que conmemora los cuarenta años de la primera gira de Duncan Dhu. Pese a tratarse de un motivo de celebración, la cinta arranca en una cama de hospital, justo antes de que el músico fuese operado del menisco. 

360 curvas

Dirección: Alejandro Gándara, Ariadna Silva Fernández. País: España. Año: 2025. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Alejandro Gándara, Ariadna Silva Fernández. Música: Manuel García Vicente, Manuel Lucas. Fotografía: Manuel Lucas. Productora: Rebordelos. Distribuidora: La Machina. Estreno en España: 30 de enero de 2026. Sinopsis: 360 curvas marcan la distancia que separa A Fonsagrada de Lugo. Este camino largo, difícil y descendente entre montañas, refleja el declive de un lugar que, a comienzos de los años 90, decidió luchar por su supervivencia en unas revueltas sin precedentes conocidas como As Movidas. Narrada entre un pasado y un presente no tan alejados, esta es la historia de una comunidad rural que se niega a desaparecer. Una mirada intensa y necesaria a la lucha vecinal de los años 1990 en A Fonsagrada (Lugo), cuando una carretera repleta de curvas se convirtió en símbolo de abandono y resistencia. La película mezcla archivo sin pulir con testimonios cercanos para mostrar cómo el mundo rural se alzó contra el olvido, y lo hace sin caer en la nostalgia facilona: se muestra la rabia, el desgaste y la esperanza.

"Dreams": Michel Franco transpone la violencia de las relaciones Norte-Sur en una pareja de amantes

Una bella e increíblemente rica mujer estadounidense, un atractivo pero pobre bailarín mexicano. Nada es gratuito en esta escalada de sexo, ambigüedad y violencia.
Memory (2023) fue, por lo tanto, un respiro. Tras este drama esperanzador sobre la frágil pero tierna unión de una trabajadora social agobiada por sus recuerdos y su paciente abandonado por su familia, Michel Franco regresa a la violencia, tanto la de la realidad como la de su cine. Presentada en la Berlinale de 2025, Dreams (2025) choca, hasta la pesadilla, con los sueños irreconciliables de una pareja de amantes, a quienes él ve tanto por lo que son, un hombre y una mujer, como por lo que representan: un orden mundial que los trasciende y, en este caso, los determina. 
Un sistema donde la crueldad engendra crueldad, donde la desesperación genera rebelión. Isaac Hernández, Rupert Friend y Jessica Chastain 
El romance florece entre una acaudalada dama de la alta sociedad estadounidense Jennifer (una cautivadora Jessica Chastain) y un joven bailarín de ballet mexicano (Isaac Hernández). Creyendo que su amante le apoyará, él cruza la frontera para perseguir sus sueños en San Francisco. Pero cuando la ambición y el amor chocan con la dura realidad, él debe enfrentarse a la verdadera naturaleza de su relación.