domingo, 6 de septiembre de 2026

“Tres adioses”: una bella reflexión sobre la muerte, el desamor...

Tres adioses (Tre ciotole, 2025), dirigida por Isabel Coixet con Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril,  Silvia D'Amico, Galatea Bellugi, Sarita Choudhury, Vera Gemma. 
Sinopsis: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Filmada en Roma e inspirada en la novelista Michela Murgia, esta luminosa y profunda película se sostiene gracias a la conmovedora interpretación de Alba Rohrwacher. 
Nos habla de los asuntos más delicados de la vida con una sencillez luminosa: la cineasta española Isabel Coixet demuestra estar muy inspirada con esta adaptación de la autobiografía de la autora italiana Michela Murgia, quien falleció de cáncer de riñón a los 51 años en 2023. Comienza como una película de la Nouvelle Vague, una pareja charlando, discutiendo, casi juguetonamente. Pero entonces, Antonio abandona definitivamente a Marta. Para esta profesora de gimnasia, una repentina soledad se mezcla con la rutina de reunirse con su peculiar hermana y los momentos encantadores que comparte con un colega también encantador, Agostino. Pero algo, o alguien, falta, y pronto, también pierde el apetito.

"La frappe": Una electrizante y explosiva película

La frappe (2026), dirigida por Julien Gaspar-Oliveri con Bastien Bouillon, Héloïse Volle, Sophie Cattani, Florencia Janas, Manon Clavel, Carole Franck, Mustafá Abourachid, Bwanga Pilipili, Jean-Louis Garçon, Julien Gaspar-Oliveri, Julie Ledru. 
Sinopsis: Enzo, de 19 años, y su hermana Carla, de 20, llevan años viviendo por su cuenta. Cuando su padre Anthony sale de prisión, aparece la posibilidad de reconstruir una familia, aunque para Carla esa idea resulta imposible. El pasado familiar reaparece y Enzo se ve obligado a enfrentarse a una verdad que ha mantenido oculta durante demasiado tiempo. El director examina minuciosamente los cuerpos, la piel, para reflexionar directamente sobre la cuestión del control y el trauma.
Bajo el impactante título se esconde una película electrizante. En cualquier momento, algo amenaza con estallar, provocando un frenesí en sus dos jóvenes protagonistas, Enzo y Carla. Hermanos, gato y perro, son los protagonistas que el actor y director Julien Gaspar-Oliveri examina en su ópera prima, descubierta en la Semana de la Crítica de Cannes el pasado mes de mayo. El chico, de 19 años, con su rostro y sonrisa juveniles, trabaja en los mercados de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, vendiendo electrodomésticos baratos y de baja calidad. La chica, de 20 años, con su mirada penetrante y espíritu luchador, es estudiante universitaria. Solteros desde hace mucho tiempo, comparten una complicidad bulliciosa.

El Muro de Berlín cumplió 65 años... (III)

(cont.)

Un muro antes del Muro

Es 5 de junio de 1961, en Berlín Occidental. Comienza el rodaje, principalmente en los alrededores de Kurfürstendamm, la Columna de la Victoria (Siegessäule), en el Tiergarten y en la planta embotelladora de Coca-Cola. La Puerta de Brandeburgo, por supuesto, se presenta como el telón de fondo ideal, como una entrada teatral: por un lado, se entra al capitalismo; por el otro, se emerge al comunismo. Pero la puesta en escena no es tan sencilla. Una secuencia, por ejemplo, debe mostrar a Otto, el joven comunista convertido al sueño del dólar, cruzando la puerta en motocicleta hacia Berlín Oriental con un globo que lleva un lema antisoviético. Las autoridades han dado su permiso, pero el rodaje se detiene cuando los guardias descubren que el globo dice "¡Russki, vete a casa!". La escena se volverá a rodar en los Estudios Bavaria en Geiselgasteig, cerca de Múnich, donde el renombrado diseñador de producción Alexander Trauner recreará la Puerta de Brandeburgo.
Horst Buchholz en Uno, dos, tres (1961)
Cabe señalar que esta reconstrucción no data de la construcción del Muro, que comenzó a mediados de agosto: una fotografía de la época muestra a trabajadores de Bavaria Studios construyendo la réplica de la puerta ya en julio de 1961… Adiós a la encantadora pero falsa leyenda de que Wilder se enteró el 13 de agosto de que la frontera acababa de cerrarse e inmediatamente ordenó la construcción de una puerta falsa. ¿Billy buscaba el absurdo? Lo consiguió, por así decirlo: en la noche del 12 al 13 de agosto de 1961, las autoridades de la República Democrática Alemana cerraron el acceso entre Berlín Este y Oeste, con policías y soldados desplegando kilómetros de alambre de púas. La situación es, sin embargo, catastrófica, ya que el humor de Uno, dos, tres se basa en el hecho de que sus personajes pueden cruzar constantemente Berlín de este a oeste y de oeste a este. La "puerta teatral" entre el capitalismo y el comunismo se ha vuelto infranqueable.
(cont.)

sábado, 5 de septiembre de 2026

Hace 100 años: Kosher Kitty Kelly

El 5 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Kosher Kitty Kelly, dirigida por James W. Horne e interpretada por Viola Dana, Tom B. Forman, Vera Gordon, Kathleen Myers, Nat Carr, Stanley Taylor, Carroll Nye, Aggie Herring. Productora: Robertson-Cole Pictures Corporation. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumental: Kitty Kelly, su hermano Barney y la Sra. Kelly son vecinos de Rosie Feinbaum y su madre, quienes viven en la tienda de delicatessen de Moses Ginsburg, en el East Side de Nueva York. Rosie está enamorada del joven Morris Rosen, un interno de un hospital; Kitty ama al oficial Pat Sullivan. Con una banda, Barney intenta detener a Ginsburg, y el oficial Pat, que persigue a la banda, hiere a Barney en el hombro. Aunque Kitty le suplica, Pat antepone el deber al amor y lleva a Barney a una ambulancia que lo espera. De camino al hospital, Morris consuela a Kitty; Pat y Rosie, creyendo que las otras dos tienen una relación íntima, forman equipo. La señora Kelly se enfurece y una disputa con los Feinbaums se convierte en una batalla vecinal. Pat se retira de la carrera por concejales para conseguir la libertad condicional de Barney, el chico se dispone a vengarse y la tienda de Ginsburg se incendia durante una batalla; Morris salva a Rosie y Pat salva a Kitty. Los amantes originales se unen, junto con Ginsburg y la Sra. Feinbaum.
Comentario: Basada en la obra musical Kosher Kitty Kelly de Leon De Costa: En la película, actuó la estrella de cine Viola Dana. Una copia de la película se preserva en la Biblioteca del Congreso pero incompleta, pues falta un carrete.

"Salvation”: un poderoso western moderno sobre los orígenes de la violencia

Salvation (Kurkulus), dirigida por Emin Alper con Berkay Ateş, Feyyaz Duman, Emin Alper, Mehmet Akgül. 
Sinopsis: En una remota aldea en lo alto de las montañas turcas, el regreso de un clan exiliado reaviva una disputa territorial de décadas. Mientras resurgen resentimientos latentes, Mesut, hermano del líder local, sufre visiones inquietantes. Creyendo que son advertencias divinas, comienza a desafiar el liderazgo de su hermano. Las convicciones religiosas, las luchas de poder y las tensiones aumentan en la comunidad. ¿Conducirá todo esto a la tragedia o a la salvación? 
Un western y drama implacable, con tintes fantásticos, sobre la escalada de violencia y las razones de una masacre.
Aunque su filmografía aún no es tan reconocida como la de su predecesor, Nuri Bilge Ceylan, el director turco Emin Alper se consagró con su primer largometraje, Beyond the Hill (Tepenin ardi, 2012), como un cineasta de gran relevancia que explora los mecanismos del miedo y el resentimiento en pequeñas comunidades propensas a crear enemigos. Salvation, ganadora del Oso de Plata en el último Festival de Cine de Berlín, profundiza en este tema con un estilo, como siempre en Alper, profundamente arraigado en el cine de género.

El Muro de Berlín cumplió 65 años... (II)

(cont.)

Un escenario estrechamente vinculado a los acontecimientos actuales.

Originalmente, Uno, dos, tres era una obra de teatro en un acto de Ferenc Molnár, Egy, kettő, három, estrenada en 1929, que Wilder había visto en Berlín. Treinta años después, el cineasta y su coguionista I.A.L. Diamond conservaron poco de su trama apolítica —básicamente, cómo transformar a un joven poco convencional en un yerno presentable— y la trasladaron a la actualidad. El resultado: la hija del director de Coca-Cola en Berlín Occidental (interpretado por un enérgico James Cagney) se ha casado con Otto (Horst Buchholz , quien saltó a la fama con Los siete magníficos de John Sturges en 1960), un comunista de Alemania Oriental a quien el Sr. Coca-Cola, por supuesto, decide convertir al capitalismo.
James Cagney, Horst Buchholz, Hanns Lothar y Pamela Tiffin en Uno, dos, tres (1961)
Berlín es el lugar ideal para esta comedia satírica, ya que Wilder quiere escribir chistes (en serie y que se reflejan entre sí) sobre el comunismo soviético, el capitalismo estadounidense, las viejas peculiaridades prusianas y el legado nazi. ¡Con diplomáticos soviéticos soñando con negociar licencias para fabricar el siempre rentable refresco! Él e I.A.L. Diamond no empiezan un solo día de escritura sin escuchar las noticias sobre la "Crisis de Berlín" en la American Forces Network, el servicio de radio y televisión que el ejército estadounidense proporciona a sus soldados destinados o desplegados en el extranjero. Y por las noches, devoran la edición internacional del New York Times, lo que les impulsa a modificar su guion según los últimos acontecimientos políticos y militares.
James Cagney en Uno, dos, tres (1961)
Quieren avanzar tan rápido como la historia misma y convertir Berlín en el escenario de todos los choques ideológicos, con un humor demoledor. En su libro de entrevistas con Cameron Crowe, Wilder relata que quería que Uno, dos, tres  fuera "la película más rápida del mundo", acumulando chistes hasta el punto de que el espectador apenas tiene tiempo de reírse entre líneas. Por eso también eligió a James Cagney y su ritmo frenético como protagonista. Y sin embargo, el gran Billy será superado, porque la historia avanza aún más rápido que él…
(cont.)

viernes, 4 de septiembre de 2026

Películas de la semana: 4 de septiembre

Cronos

Dirección: Fernando González Molina. País: España. Año: 2026. Duración: 118 minutos. Género: Thriller. Drama. Basado en hechos reales. Terrorismo. Policíaco. Interpretación: Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Xavi Sáez, David Vert, Israel Elejalde, Kidai Charkaoui Haitam, Mima Rivera, Manu Fullola, David Selvas, Beth Cohen, Jordi Martínez, Joan Pedrola, Joan Amargós, Faouzia, Jose Pérez-Ocaña, Patrícia Bargalló. Guion: Alberto Marini. Producción: Mercedes Gamero, Núria Valls, Adrián Guerra, Pablo Nogueroles. Música: Audrey Ismaël. Fotografía; Pau Castejón. Productora: Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain, Hogar Producción, RTVE, 3Cat, Movistar Plus+. Distribuidora: Beta Fiction Spain, Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: Basada en testimonios reales de los diferentes implicados, la película narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas. Una narración sobre el atentado de Barcelona 2017, que explora cómo el terrorismo afecta a personas y comunidades.

Dulce sabor a muerte

Título original: Ice Cream Man. Dirección: Eli Roth. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 86 minutos. Género: Terror. Slasher. Infancia. Crimen. Interpretación: Ari Millen, Charlie Zeltzer, Shiloh O'Reilly, Kiori Mirza Waldman, Sarah Abbott, Benjamin Byron Davis, Eli Roth. Guion: Noah Nelson, Eli Roth, Noah Belson. Historia: Eli Roth. Música: Brandon Roberts. Fotografía: Simon Shohet. Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos-Francia-Reino Unido; Media Capital Technologies, The Horror Section, Cream Productions, Head Gear Films, Mass Appeal, Metrol Technology. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: Durante un verano aparentemente tranquilo, una pequeña localidad se ve arrastrada a una espiral de horror y locura cuando un inquietante vendedor de helados (Ari Millen) comienza a repartir sus dulces por las calles del pueblo. Lo que al principio parece una inocente golosina para los más pequeños pronto revela unas consecuencias devastadoras: los niños que prueban sus helados se transforman en criaturas violentas dominadas por un irresistible impulso asesino. A medida que el número de afectados aumenta, el caos y el terror se extienden rápidamente, sumiendo a toda la comunidad en una pesadilla de la que parece imposible escapar.

Black Box: Vuelo 298

Título original: Black Box AKA Flight 298. Dirección: Steven Quale. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 85 minutos. Género: Thriller. Terror. Intriga. Aviones. Sobrenatural. Remake. Interpretación: Tom Brittney, Holly White, Molly Belle Wright, Boadicea Ricketts, Betsy-Blue English, Kaja Chan, Danny Mac, Asa Ali, Ceallach Spellman, Dane Whyte O'Hara, Georgina Leonidas, Anton Trendafilov, Weronika Rosati, Vaughn Johseph, Georgi S. Georgiev. Guión: Stephen Susco. Argumento: Matt Duffer, Ross Duffe, Clark Baker. Producción: Stephen Susco. Música: Raffertie. Fotografía: Steven Quale. Productora: Capstone Pictures, Hammerstone Studios, Inzide Media. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural. El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana... Remake del cortometraje Vessel (2012) de Clark Baker.

Enjambre

Título original: Eixam. Dirección: Óscar Bernàcer. País: España. Año: 2026. Duración: 100 minutos. Género: Thriller. Vida rural. Interpretación: Pablo Molinero, Cristina Fernández Pintado, María Maroto, Pablo Derqui, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Gloria March, Àngel Fígols, Abdelatif Hwidar, Elias Hwidar, June Bernàcer, Nuria Herrero, Neus Asensi, Sergio Caballero. Guion: Joana M. Ortueta, Jordi Juan Martínez. Música: Raquel Sánchez. Fotografía: Victor Entrecanales. Productora: Nakamura Films, Maqueta Films, Corte y Confección de Películas, RTVE, À Punt. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: Tras un problema grave, que incluso le ha hecho temer por su integridad física, Lluc (Pablo Molinero) recala en una pequeña aldea de las montañas, por mediación de una amiga de la infancia. Allí vive aislada una pequeña comunidad de personas al margen de la sociedad. No hay dinero, no hay móviles, el alcohol está controlado, los niños no están escolarizados, etc. Lluc será bien recibido y les ayudará a canalizar las aguas de un arroyo para poder disfrutar de agua potable. Sin embargo, la vida no será allí tan perfecta como se cree.

Cinco segundos

Título original: Cinque secondi. Dirección: Paolo Virzì. País: Italia. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Vida rural. Interpretación: Valerio Mastandrea, Galatéa Bellugi, Valeria Bruni Tedeschi, Ilaria Spada, Anna Ferraioli Ravel, Anna Lazzeri, Caterina Rugghia, Francesco Maria Dominedò. Guion: Francesco Bruni, Carlo Virzì, Paolo Virzì. Producción: Marco Belardi. Música: Carlo Virzì. Fotografía: Luca Bigazzi. Productora: greenBoo Production, Indiana Production, Motorino Amaranto, Vision Distribution. Distribuidora: Vercine. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello (Italia): 4 nominaciones. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: Adriano Sereni (Valerio Mastandrea) es un hombre rudo y solitario que vive en los establos restaurados de una antigua mansión en ruinas. Un día, descubre que la villa vecina ha sido ocupada por una comunidad de jóvenes estudiantes, que se dedican a revitalizar el campo y los viñedos abandonados. La llegada de estos intrusos le molesta, y pronto considera ahuyentarlos por todos los medios. Pero entre esos jóvenes se encuentra Matilde (Galatea Bellugi), la nieta del último conde Guelfi, quien creció allí y trabajó con su abuelo en los viñedos. Matilde siente curiosidad por Adriano y su pasado, y comienza a observarlo con atención, preguntándose por qué un hombre como él vive allí solo y rechaza toda forma de interacción social, casi como si guardara un secreto. Con la llegada de la primavera, el conflicto entre Adriano y los jóvenes se transforma en una cohabitación forzada que, inesperadamente, se convierte en una alianza sorprendente.

El olor a leche quemada

Título original: Milch ins Feuer. Título alternativoSmell Of Burnt MilkDirección: Justine Bauer. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 78 minutos. Género: Drama. Vida rural. Interpretación: Karolin Nothacker, Johanna Wokalek, Pauline Bullinger, Anne Nothacker, Sara Nothacker, Simon Steinhorst, Lore Bauer, Johannes Nothacker. Guion: Justine Bauer. Música: Cris Derksen. Fotografía: Pedro Carnicer. Productora: Kunsthochschule für Medien Köln, Sweet Godless Turtle Film Productions. Distribuidora: #ConUnPack Distribución. Estreno en España: 4 de septiembre de 2026. Sinopsis: En la región rural de Hohenlohe, Katinka vive con su familia en una explotación de vacas lecheras al borde de la ruina. Mientras el sector agrícola se hunde, ella sueña con continuar el negocio familiar pese a que su madre no ve futuro en él. Su amiga Anna afronta un embarazo inesperado mientras ambas viven un verano marcado por las dudas y los cambios. Entre el trabajo, los campos y los animales, Katinka deberá decidir si está dispuesta a luchar por una forma de vida que parece condenada a desaparecer.

Jim Queen

Dirección: Marco Nguyen, Nicolas Athane. País: Francia. Año: 2026. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Comedia. Animación para adultos. Comedia negra. Homosexualidad. Redes sociales. Reparto: Animación. Guion: Simon Balteaux, Brice Chevillard, Nicolas Athane, Marco Nguyen. Música: Kirosen, Benjamin Nakache, Mathieu Rosenzweig. Fotografía: Animación. Productora: Bobbypills, CNC Avance sur recettes, Eurimages, Umedia. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 4 de septiembre de 2025. Sinopsis: En la escena gay parisina, Jim es el rey de Gym Queens, la comunidad más sexy y codiciada de las redes sociales. Un día, se da cuenta de que ha sido infectado por Heterosis, un extraño virus que diezma la comunidad y convierte a los gays en... ¡heterosexuales! Jim pierde su trono y es abandonado por todo su entorno. Todos menos un seguidor: Lucien, un escuálido joven virgen. Juntos, emprenden un viaje a través del Marais (el pueblo gay parisino), en busca del misterioso doctor Ragoult, que afirma haber encontrado una cura para el virus. Esta cura no sólo podría salvar a Jim, sino también evitar la extinción de la homosexualidad.

“La hija cóndor": historia de una iniciación

La hija cóndor, de Álvaro Olmos Torrico con María Magdalena Sanizo, Marisol Vallejos Montaño, Nely Huayta. Una hermosa película sobre la transmisión del conocimiento entre mujeres.
Sinopsis: Clara es una partera quechua que canta para aliviar el dolor de las mujeres embarazadas. Su madre, Ana, una partera experimentada, considera este don un milagro. Influenciada por una amiga, y tras una discusión con su madre, la joven decide marcharse a la gran ciudad. Desde entonces, la comunidad sufre la misteriosa muerte de animales y cosechas, y los aldeanos lo atribuyen a la partida de Clara. Su madre decide buscarla...
De forma clásica, esta historia de iniciación a la vida adulta de una partera quechua cautiva gracias a la mirada empática y respetuosa de la cineasta boliviana hacia una comunidad de mujeres. Entre la dirección de documentales y películas de ficción y su trabajo como productor, el cineasta boliviano Álvaro Olmos Torrico le da a su país una visibilidad significativa. En esta ocasión, retrata la transmisión del conocimiento obstétrico entre una madre quechua y su hija Clara, quien canta para aliviar el dolor de las mujeres durante el parto. Pero la joven se siente atraída por el encanto de la ciudad, donde podría convertirse en cantante profesional… Con una investigación rigurosa, filmada en espectaculares paisajes naturales y hablada principalmente en quechua, la película muestra tradiciones ancestrales confrontadas con la medicina moderna. Y, a pesar de su clasicismo formal, cautiva al espectador.

El Muro de Berlín cumplió 65 años... (I)

Y Billy Wilder estuvo allí: la historia de un rodaje cinematográfico tumultuoso, frustrado por la historia.
Hace sesenta y cinco años: la noche del 12 al 13 de agosto de 1961, Alemania Oriental comenzó la construcción del Muro de Berlín, inicialmente en forma de "Cortina de Hierro", una barrera de la Guerra Fría de 155 kilómetros que no caería hasta veintiocho años después. Si hay algún cineasta vinculado a la "ciudad gris", es Billy Wilder (1906-2002), quien comenzó su carrera allí como periodista y director en la década de 1920, antes de huir del nazismo en 1933 a París y luego a Hollywood, mientras parte de su familia perecía en los campos de concentración. Ya había regresado en 1947 para dirigir Berlín Occidente (A Foreing Affair, 1948), una de las pocas películas de ficción rodadas en las ruinas de la ciudad en la inmediata posguerra, pero fue en el verano de 1961 cuando se topó con... un muro.
Marlene Dietrich y Jean Arthur en Berlín Occidente (1948)
Esta vez, Billy Wilder regresa con Uno, dos, tres (One, Two, Three), ¡sin imaginar cuántos acontecimientos actuales —que él sitúa en el centro de esta comedia— lo precederán! Eligió deliberadamente este Berlín, dividido políticamente en dos, pero donde aún se puede transitar diariamente de un sector a otro, con la Puerta de Brandeburgo como frontera entre el Este y el Oeste: es este absurdo —una frontera ideológica— lo que entusiasma al pícaro Billy.
James Cagney, Liselotte Pulver y Hanns Lothar en Uno, dos, tres (1961)
(cont.)

jueves, 3 de septiembre de 2026

Películas de la semana: 2 de septiembre

Katy Perry: The Lifetimes Tour - Live from Paris

Dirección: Paul Dugdale. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 132 minutos. Género: Documental. Conciertos. Biográfico. Música. Reparto: Documental. Intervenciones: Katy Perry. Fotografía: Brett Turnball. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; 10 Lives Content, Photo Cine Live, Si Fi Productions, Silent House. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 2 e septiembre de 2026. SinopsisGrabada en el icónico Accor Arena de París durante los conciertos con todas las entradas agotadas de la gira Lifetimes Tour en noviembre de 2025, Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live From Paris captura uno de los mayores espectáculos en directo del pop en su mejor momento. Dirigida por el reconocido realizador de conciertos Paul Dugdale y filmada con más de 60 cámaras, la película ofrece una experiencia inmersiva que hace sentir al público como si estuviera en primera fila, mostrando toda la magnitud, la energía y el espectacular despliegue visual de la gira mundial de Katy Perry. Con un repertorio que recorre toda su trayectoria e incluye sus mayores éxitos, una puesta en escena impresionante, coreografías espectaculares y la energía del público en cada canción, la película muestra a Katy Perry en uno de los mejores momentos de su carrera. Desde los instantes más cercanos con sus fans hasta los himnos que hacen vibrar todo el recinto, cada escena está filmada con una calidad cinematográfica que transporta al espectador al centro de un concierto inolvidable. Más que una película de concierto, The Lifetimes Tour – Live From Paris es una celebración del vínculo especial entre Katy Perry y sus fans, y de la música que ha marcado a toda una generación. Emocionante, vibrante y llena de energía, es la oportunidad perfecta para disfrutar en la gran pantalla de una de las mayores estrellas del pop haciendo lo que mejor sabe hacer: conquistar el escenario.

"Rufus, la serpiente que no sabía nadar": animación noruega

Rufus, la serpiente que no sabía nadar (Ruffen - Sjøormen som ikke kunne svømme, 2025), de Endre Skandfer. Reparto: Animación. Un excelente elenco de entrañables personajes. Apta para mayores de 5 años.
Sinopsis: En el corazón del océano, una comunidad de serpientes marinas vive en una isla secreta, protegida por el humo mágico del tío Ludovic, mitad monstruo marino, mitad dragón. Entre ellos se encuentra el joven Rufus, que prefiere pasar tiempo solo y realmente no encaja, especialmente porque no sabe nadar. Cuando ocurre un desastre y el tío Ludovic pierde sus poderes para proteger la isla, es hora de que Rufus dé un paso al frente y salve a su familia. Pero, ¿será capaz de superar su miedo más profundo?
Para su primer largometraje, Endre Skandfer lleva a la pantalla una serie de libros ilustrados muy populares en Noruega desde su creación a principios de la década de 1970: Ruffen: Sjøormen som ikke kunne svømme (en noruego original), escrito por Tor Åge Bringsværd e ilustrado por Thore Hansen, la serpiente marina que no sabía nadar. Este encantador sustituto de Pie Pequeño (Smallfoot, 2018), de Karey Kirkpatrick y Jason Reisig, que también practica la criptozoología —el estudio de las criaturas míticas—, describe una colonia de monstruos marinos en una isla brumosa, a salvo de las amenazas humanas. Además de su discapacidad, que lo convierte en objeto de burlas, el héroe destaca por sus actos de solidaridad en una comunidad donde el individualismo impera.

"Paradise": una historia social filmada en dos continentes

Paradise (2026), de Jérémy Comte con Evelyne de la Chenelière, Joey Boivin Desmeules, Daniel Atsu Hukporti, Hayden Fung. Esta sorprendente y onírica ópera prima entrelaza sus destinos.
SinopsisEn Ghana, Kojo es un adolescente que se debate entre la libertad de las calles de Accra y los valores tradicionales de su padre, un pescador. Entonces, durante una tormenta, su padre desaparece en el mar. Desolado y sin dinero, Kojo entra en el mundo de las bandas callejeras. Asciende rápidamente, pero su éxito no llena su vacío interior. Mientras tanto, en Quebec, Tony, un adolescente rebelde pero sensible, vive con su madre, Chantal. Cuando descubre su relación a distancia con un misterioso capitán de un carguero, Tony empieza a sospechar que ese hombre podría ser el padre que nunca ha conocido. 
Paraíso es una historia sobre la distancia, la confianza y la silenciosa gravedad que nos une. Primer largometraje de Jeremy Comte tras su cortometraje Fauve, nominado a los premios de la Academia. Ante todo, no reveles la trama completa de esta asombrosa ópera prima, que juega con la sorpresa y se desarrolla gradualmente. Dos historias se entrelazan, ambientadas en dos continentes. Es la Red la que une estos destinos y preside una epopeya romántica y cruel, estructurada como un cuento de hadas.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (X)

Era Daniel Craig (2006 - 2021)

Casino Royale (2006)
Le Chiffre, es el primer enemigo de James Bond. Apareció por primera vez en la novela Casino Royale. Mads Mikkelsen, intrérprete de Le Chiffre en esta película. Es un banquero privado y genio matemático que financia a organizaciones terroristas internacionales.
Quantum of Solace (2008)
Dominic Greene, interpretado por Mathieu Amalric. Miembro destacado dentro de la organización Quantum cuya tapadera es la de un hombre de negocios que trabaja en una ONG dedicada a la reforestación y recogida de fondos para la ciencia medioambiental.
Skyfall (2012)
Raoul Silva, nombre real Tiago Rodriguez, es el principal antagonista de Skyfall. Se trata de un antiguo agente del MI6 convertido en ciberterrorista, buscando venganza contra quienes le hicieron responsable por traicionarle. Es interpretado por Javier Bardem.
Spectre (2015)
Ernst Stavro Blofeld/Franz Oberhauser (Christoph Waltz). Hermano adoptivo de Bond. Un líder terrorista austriaco que fundó la organización criminal global secreta SPECTRE y fue el principal antagonista de Spectre, el antagonista general de Casino Royale, Quantum of Solace y Skyfall, y el antagonista secundario de Sin tiempo para morir. Era un estratega experto y un genio de la informática, y dedicó años a crear el Comité de los Nueve Ojos para controlar los sistemas de vigilancia del mundo. Tras su encarcelamiento, continuó dirigiendo SPECTRE desde prisión mediante un ojo biónico hasta que este le fue confiscado.
Sin tiempo para morir (2021)
Lyutsifer Safin, interpretado por el actor Rami Malek. Es un terrorista y científico trastornado con el rostro parcialmente desfigurado. Su nombre combina referencias demoníacas (Lucifer). Busca vengarse de SPECTRE y de Ernst Stavro Blofeld porque masacraron a su familia cuando era niño. Guarda una conexión oscura con Madeleine Swann, a cuya madre asesinó años atrás. 

miércoles, 2 de septiembre de 2026

Volvimos a ver “Jennifer 8”, con Uma Thurman y Andy Garcia, y el encanto de película de asesinos sigue siendo tan oscuro como siempre

Jennifer 8 (1992), dirigida por Bruce Robinson con Andy Garcia, Uma Thurman, Lance Henriksen, Graham Beckel, Kathy Baker, Kevin Conway, John Malkovich, Perry Lang, Bob Gunton, Michael O'Neill, Nicholas Love, Paul Bates. Más de treinta años después de su estreno en cines, este thriller de atmósfera inquietante de Bruce Robinson sigue conmoviendo por su humanismo. 
Sinopsis: John Berlin, un policía de homicidios de Los Ángeles, se traslada a San Diego para investigar un caso de asesinato múltiple. El único testigo es una chica ciega por la cual se siente inmediatamente atraído. El poco crédito que sus colegas dan al testimonio de una invidente complicarán la investigación. Y, mientras tanto, el asesino sigue suelto.
¿Qué recordábamos de esta Jennifer 8,  desenterrada de las profundidades de los thrillers criminales de los años 1990? Su atmósfera nocturna y lúgubre, el carisma de Andy Garcia como un policía cansado pero obsesivo, y Uma Thurman, encantadora como una joven ciega, objetivo de un asesino en serie. ¿El culpable? Ni idea, más de treinta años después de verla en cines. Sin embargo, hay un punto en el que nuestra memoria no nos ha fallado: esta película de asesinos en serie, sombría y extrañamente sentimental, aún cautiva con su oscuro encanto, y esa maldita nostalgia hace el resto, con la ayuda del talentoso director de fotografía Conrad Hall, quien sobreexpone la oscuridad, provocando sudores fríos y escalofríos.

"Los rivales de Amziah King": un thriller original con influencias del bluegrass

Los rivales de Amziah King (The Rivals of Amziah King, 2025), de Andrew Patterson con Matthew McConaughey, Angelina LookingGlass, Kurt Russell, Rob Morgan, Scott Shepherd, Tony Revolori, Cole Sprouse, Jake Horowitz, Owen Teague, Catherine Dyer, Sandra Ellis Lafferty, Bruce Davis, Jason Davis, Harrison Stone, Chip Carriere, Sharon Blackwood. 
Sinopsis: En lo más profundo de los bosques de la Oklahoma rural, el carismático y musicalmente dotada Amziah King lidera una banda de inadaptados que tocan bluegrass mientras supervisa la principal operación de fabricación de miel del pueblo. Cuando la hija adoptiva de Amziah, Kateri, regresa inesperadamente, Amziah se lanza a la posibilidad de renovar la conexión y crear un negocio familiar. Pero el juego de la miel es despiadado, y los rivales de Amziah amenazan con destruir todo lo que ha construido.
Todo comienza en un estacionamiento  de autoservicio . Cinco hombres se reúnen alrededor de una mesa, con sus instrumentos en mano. A su alrededor, la vida en este rincón remoto del mundo continúa su curso sin interrupciones. Los créditos iniciales aparecen en un montaje entrecortado. Es la introducción, con el rasgueo de las cuerdas y el taconeo de los zapatos, a una singular película musical, arrullada por el banjo, la guitarra acústica y el contrabajo del bluegrass, y sobre todo por la voz ronca, pausada y familiar de Matthew McConaughey.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (IX)

Era Pierce Brosnan 
GoldeEye (1995)
- Alec Trevelyan, exagente del MI6 dado por muerto que busca colapsar la economía británica. Es interpretado por el actor Sean Bean. 
El mañana nunca muere (1997)
- Elliot Carver, magnate desalmado de los medios de comunicación que busca provocar una guerra entre el Reino Unido y China.
El mundo nunca es suficiente (1999)
Renard y Elektra King, son los dos antagonistas principales de James Bond. Elektra (interpretada por Sophie Marceau) es una rica heredera del petróleo y Renard (interpretado por Robert Carlyle) es un terrorista al que una bala en el cerebro le impide sentir dolor.
Muere otro día (2002)
Gustav Graves/Colonel Moon. El coronel Tan-Sun Moon, más tarde conocido como Sir Gustav Graves, es el principal antagonista de la película de James Bond de 2002, Muere otro día. Era un coronel que sirvió en el Ejército Popular de Corea y que pretendía unificar la península coreana bajo la bandera de Corea del Norte por la fuerza.

martes, 1 de septiembre de 2026

"A Providência e a Guitarra": una mezcla de folclore, fantasía y poesía

A Providência e a Guitarra (2026), de João Nicolau con Clara Riedenstein, Isaac Graça, Jenna Thiam, Américo Silva, Beatriz Brás, José Raposo, Joana Bárcia, Manuel Mozos, Luísa Cruz. João Nicolau explora la condición del artista en una fábula musical. Estrenado como largometraje inaugural del prestigioso Festival Internacional de Cine de Rotterdam. 
Sinopsis: La vida es dura para los artistas ambulantes Leon y Elvira. Entre policías malhumorados, artistas rivales y demonios traviesos, confían en sus nuevos amigos para mantener la fe en su arte. Elvira, una brillante dramaturga, y su esposo, Léon, un actor mediocre, deambulan de pueblo en pueblo, presentando sus obras y deliciosas canciones satíricas, coescritas por el director, quien también es compositor y músico. 
Como en sus películas anteriores, especialmente en Technoboss (2019), la música desempeña un papel fundamental, y los protagonistas pasan gran parte del tiempo cantando. Figura destacada del cine de autor portugués contemporáneo, João Nicolau ofrece una adaptación muy libre de un cuento del escritor escocés Stevenson, publicado en 1878. Escenifica la historia en dos épocas diferentes y funciona como un homenaje a la resistencia histórica de los creadores (músicos, poetas, pintores) frente a las dificultades da su época.

"Chicas tristes": una ópera prima frágil pero sensible

Chicas tristes (2026), dirigida por Fernanda Tovar con Darana Álvarez, Rocío Guzmán, Mónica del Carmen, Ayax, Daniel Aranzubia, Andrea Camacho, Tomás García Agráz, Héctor Kuri Hernández, Raúl Villegas, Tatsumi Milori, Oscar Lever, Lucio Lemus. 
SinopsisLa Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas, hasta que un incidente en una fiesta lo cambia todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas enfrentan una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, La Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca.
¿Cómo se denomina este encuentro sexual no consentido? ¿Fue violación? ¿Es mejor guardar silencio? ¿Qué opina la inteligencia artificial? Estas son las preguntas de actualidad con las que la directora novel confronta a sus desconcertadas protagonistas. Al igual que ellas, la película es frágil, vacilante, pero sensible. Juega hábilmente con el poder de la identificación y, de hecho, ha ganado un premio.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (VIII)

 (cont.)
  • 1989 - Licencia para matar 
Villanos: Franz Sánchez; Secuaces
Franz Sánchez
El actor estadounidense Robert Davi lo interpretó magistralmente. A diferencia de los villanos clásicos de la saga que buscaban la dominación mundial, Sánchez destaca por ser un personaje mucho más realista, violento, cerebral y peligroso: un poderoso narcotraficante de origen colombiano que controla un imperio de cocaína desde el ficticio país de Istmo. Sánchez es directamente responsable de la trama más oscura de la época de Timothy Dalton. Tras ser detenido brevemente en Florida por la DEA y el agente de la CIA Felix Leiter (amigo íntimo de Bond), Sánchez escapa gracias a un soborno. En represalia, ordena a sus hombres que asesinen a la esposa de Felix durante su luna de miel y hace que un tiburón mutile a Leiter arrancándole una pierna. Esto provoca que James Bond abandone el MI6 con su "licencia para matar" revocada para buscar venganza personal sin apoyo oficial. Sánchez se rige por una filosofía estricta: recompensa generosamente la lealtad, pero castiga la traición con las torturas y muertes más crueles imaginables. Sus métodos incluyen golpear a su amante Lupe Lamora con la cola de una raya, meter a su socio Milton Krest en una cámara de descompresión hasta que le explotó la cabeza e intentar meter a Bond vivo en una trituradora de cocaína. Paradójicamente, su obsesión con la lealtad se convierte en su talón de Aquiles. Bond se infiltra en su organización fingiendo ser un mercenario y se gana su confianza. Mediante la manipulación, Bond hace creer a Sánchez que sus hombres más leales lo están traicionando, lo que provoca que el narcotraficante destruya su imperio desde dentro asesinando a sus propios aliados.
Dario 
Interpretado por Benicio del Toro. Uno de los hombres de confianza de Sánchez. Es un joven, psicópata y brutal secuaz, encargado de ejecutar los trabajos más sucios del cartel.
Milton Krest 
Interpretado por Anthony Zerbe. Director de Investigación Marina, una empresa fachada que Sánchez utiliza para el contrabando de cocaína en barcos y submarinos.
Truman-Lodge 
Interpretado por Anthony Starke. Asesor financiero y cerebro del cartel, encargado de gestionar los millones de dólares que mueve la organización.
Killifer
Interpretado por Everett McGill. Un agente corrupto de la DEA que traiciona a Felix Leiter al aceptar un soborno de dos millones de dólares para ayudar a Sánchez a escapar.
Presidente Héctor López
Interpretado por Pedro Armendáriz Jr. El corrupto gobernante títere de la República de Istmo, completamente controlado por el dinero y las amenazas de Sánchez.
Profesor Joe Butcher 
Interpretado por Wayne Newton. Un carismático telepredicador que dirige un centro religioso utilizado por Sánchez como tapadera y sistema de comunicación encriptada para la venta de drogas.
Pérez y Braun
Interpretado por Alejandro Bracho y Guy De Saint Cyr, respectivamente. Guardaespaldas y hombres de apoyo armados que siguen las órdenes directas de Sánchez.

lunes, 31 de agosto de 2026

El improbable éxito de una película de animación china realizada con un presupuesto ínfimo

Tras convertirse en un fenómeno viral, Niu Lai (2026), dirigida por Xin Yumeng, una película autoproducida con un presupuesto minúsculo y una realización improvisada, ha atraído a un número inesperado de espectadores curiosos en China. Y todo apunta a que será un éxito de taquilla.
Sinopsis: Un ternero recién nacido lleva a una alondra llegada del desierto hasta un sueño. Allí crece, pierde y aprende a enfrentarse a la vida y la muerte.
Una película de animación en la que los personajes tienen expresiones muy útiles, como las de un actor que se ha sometido a un exceso de bótox
Las risas estallaron en todo el teatro ¿Acaso esta hilaridad generalizada se debía a un monólogo hilarante? No, se trataba de la proyección de una película de animación que se había convertido en un fenómeno viral en las redes sociales: Niu Lai (que se traduce como La llegada del ternero), de Xin Yumeng. Producida por Dalian Jingyuan Culture Film and Television Media Co Ltd, una empresa que anteriormente se dedicaba al diseño y la decoración de interiores.
Estrenada en China el 5 de agosto sin ninguna campaña promocional, podría haber caído fácilmente en el olvido, atrayendo apenas a doscientos espectadores intrépidos en sus primeros diez días. Pero eso sin tener en cuenta la magia de internet…
Con un presupuesto irrisorio de unos 13.000 €, Niu Lai se encamina a convertirse en una mina de oro, habiendo recaudado ya aproximadamente 2,3 millones de euros hasta el 17 de agosto. Una broma rentable en la que pocos creyeron, especialmente su distribuidor: tras ver el producto final, según se informa, intentó disuadir al director novato de estrenarla en cines. El director persistió y se benefició de una forma inusual de publicidad de boca en boca, ya que las burlas en línea de los primeros espectadores despertaron la curiosidad de otros internautas, quienes a su vez fueron a ver la magnitud total del desastre de 1 hora y 26 minutos.
La película de animación independiente china Niu Lai pasa de ser objeto de burlas a convertirse en un éxito de taquilla
Gráficos simples y actuación de voz muy deficiente.
En cierta medida, este éxito también refleja el rechazo del público a la inteligencia artificial (IA). Por ejemplo, un usuario de internet, en respuesta a un fragmento de la película, escribió: "Siempre respetaré más la película de animación más horrible hecha por humanos que la animación más fluida hecha con inteligencia artificial". De hecho, la estética de la película es, por decir lo menos, tosca. Los gráficos simplistas y angulosos recuerdan al videojuego Animal Crossing, lanzado para GameCube en 2001, ambientado en entornos geométricos que recuerdan a Minecraft. Los personajes se mueven a paso de tortuga, mientras que sus expresiones son tan sutiles como las de una actriz que se ha puesto demasiado bótox. Todo adolece de un doblaje pésimo, donde el sonido y la imagen no siempre coinciden.