Efemérides de cine: Taxi Driver

El 8 de febrero de 1976 se estrenó la película estadounidense Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel, Cybill Shepherd, Peter Boyle, Frank Adu, Albert Brooks, Leonard Harris, Norman Matlock. Productora:  Columbia Pictures. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Travis Bickle, ex marine que ha regresado de la guerra de Vietnam, es un tipo marginal y desarraigado, que sufre graves problemas de insomnio. Acaba ejerciendo el turno de noche en una compañía de taxis. En su taxi atraviesa las peores zonas de la ciudad, y recoge a yonquis, prostitutas, personajes deprimidos, que le hacen darse cuenta de que vive en una sociedad amoral y putrefacta. Un día lleva en su taxi a una atractiva mujer, Betsy, de la que se enamora. Betsy trabaja en la campaña electoral de un destacado político. Aunque consigue que ella acepte una cita, ambos son tan incompatibles que Betsy acaba huyendo de él. Bickle también se encuentra con Iris, una prostituta adolescente tiranizada por su chulo. Aunque ella asegura que no quiere cambiar de vida, Bickle llega a la conclusión de que encontrará su propia redención si libera a la muchacha.

Nominaciones y premios: Premios Oscar: nominada mejor película, actor (De Niro), secundaria (Foster) y música; Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película; Globos de Oro: nominada a actor en drama (De Niro) y guión; remios BAFTA: Mejor actriz secundaria. (Foster), actriz revelación (Foster) y música. 7 nominaciones:; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (De Niro). 4 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor, banda sonora y Premio Nueva generación. 

Comentario: Una de las grandes películas de los años 1970, y la mejor tarjeta de presentación del cineasta Martin Scorsese, que en su cuarto trabajo partió de un guión de Paul Schrader. Al parecer, éste pasaba por uno de los peores momentos de su vida, al estar divorciándose de su mujer, por lo que algunos de los problemas de soledad del protagonista están sacados de su propia experiencia personal. Schrader asegura que escribió el guión de un tirón, en pocos días y que apenas hubo que realizar cambios finales. En uno de sus trabajos más estudiados en las escuelas de cine, Scorsese supo retratar la soledad del hombre moderno en las gigantescas urbes que sirven de germen a todo tipo de corrupciones. Recorre temas que están presentes en toda su filmografía, como la génesis de la violencia, los prejuicios y el rechazo social. El cineasta se luce con una utilización modélica de la voz en off del protagonista, unas dinámicas secuencias de éste recorriendo las calles, y sobrecogedores planos que muestran una violencia descarnada y terrible. Además, supo aprovechar la excelente partitura de Bernard Herrmann, habitual compositor de Hitchcock, que murió antes de poder ver el resultado de su trabajo. Robert De Niro se consagró definitivamente con esta película. Pero su interpretación de Travis Bickle le supuso mucho trabajo. Al parecer, llegó a ejercer de taxista para preparar el papel, y se documentó exhaustivamente sobre psicopatías y distintas enfermedades mentales, para saber cuáles podrían afectar a sus personaje. Harvey Keitel, que por entonces era el gran rival de De Niro se juntó con grupos de chulos neoyorquinos, para preparar su papel. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Entre naranjos

El 8 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El torrente (Entre naranjos) (Torrent), dirigida por Monta Bell e interpretada por Ricardo Cortez, Greta Garbo, Gertrude Olmstead, Edward Connelly, Lucien Littlefield, Martha Mattox, Lucy Beaumont, Tully Marshall, Mack Swain, Arthur Edmund Carewe, Lillian Leighton, Mario Carillo, André Cheron, Jocko the Monkey, Dorothy Sebastian, Viola Webster. Productora: Cosmopolitan Production, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras la muerte de su padre, un político corrompido, Rafael Brull, hijo único de la familia más poderosa de Alcira (Valencia), decide hacerse cargo del negocio familiar (la plantación y distribución de naranjas) y dedicarse a la política. A diferencia de su padre, Rafael es un hombre culto y honrado, pero en poco tiempo alcanza el éxito tanto en los negocios como en la política. Sin embargo, lo único que lo hace feliz es estar con Leonora, una enigmática cantante de ópera que, tras varios años de estancia en Italia, regresa a Alcira para curarse de las heridas del pasado. 

Comentario: Adaptación de la novela Entre naranjos de Vicente Blasco Ibáñez.Primer papel de Greta Garbo en Hollywood. 

Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída” (IV)

 (cont.)

Uno bien podría preguntarse: "¿Qué impulsa a Buster Keaton?". Y entonces, descubre que su maravillosa concentración física y mental solo se justifica en sí misma. Todo el absurdo y la dignidad de la condición humana aparecen simultáneamente en sus esfuerzos, a la vez ridículos y necesarios, inútiles y eficaces, cómicos y nobles. Buster Keaton es el primer hombre en la aurora de los tiempos. No tiene ideas preconcebidas. Su mirada está libre de toda premeditación. Actúa, fracasa, lo vuelve a intentar. Solo unos pocos parpadeos, que sin duda valen más que muchos gritos de asombro, delatan la intensidad de su pensamiento.

El maquinista de La General (1926)

Buster Keaton, el director, se centró en su trabajo con la misma tenacidad que Buster Keaton, el actor. Ambos compartían también su pasión por la mecánica. “La antesala de su bungalow en la Metro-Goldwyn Mayer estaba llena, según André Martin, de extraños y vergonzosos artilugios construidos con materiales de Mecano: cascanueces, máquinas expendedoras de cigarrillos, que él intentaba mejorar constantemente”.

Marion Mack y Buster Keaton en El maquinista de La General (1926)

Un impresionante profesor de geometría en el espacio

Del mismo modo, perfeccionaba constantemente sus gags. En El maquinista de La General (The General, 1926), se encuentra solo al frente de su locomotora. El enemigo ha colocado un pesado tablón sobre las vías para descarrilar su tren. La situación parece desesperadamente comprometida. El tren se dirige inevitablemente hacia el obstáculo. Buster, sin embargo, encuentra la manera de despejar la vía sin detener el tren. Lanza otro tablón al final del que bloqueaba los raíles. El impacto levanta el trozo de madera y se aparta. El tren pasa. Toda la operación se desarrolla en mucho menos tiempo del que se necesita para describirla.

Buster Keaton en El maquinista de La General (1926)

(cont.)

Hace 100 años: El camino de la gloria

El 7 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El espejo del alma, también conocida como, El camino de la gloria (The Road to Glory), dirigida por Howard Hawks e interpretada por May McAvoy, Leslie Fenton, Ford Sterling, Rockliffe Fellowes, Milla Davenport, John MacSweeney. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: May McAvoy es una mujer que ha perdido la vista en un accidente automovilístico y se basa en la oración para recuperarla.

Comentario: Primer trabajo de Howard Hawks, que la recordaba como una obra menor, aunque fue bien recibida por la crítica. Él mismo coescribió el argumento, basándose en su experiencia real con una frívola mujer a la que invitó a beber alcohol de contrabando en su casa. Al parecer, se han perdido todas las copias de esta película. El mismo Hawks rodó una película hablada titulada igual, Camino a la gloria (1936), de argumento completamente diferente.

Hace 100 años: La mujer del Rajah

El 7 de febrero de 1926 se estrenó la película danesa La mujer del Rajah  (Maharadjahens yndlingshustru III AKA Maharajahens Yndlingshustru), dirigida por A.W. Sandberg e interpretada por Gunnar Tolnæs, Anton de Verdier, Karina Bell, Carsten Wodschow, Erik Winther, Torben Meyer, Aage Hertel, Aage Hertel, Karen Caspersen, Tore Lange, Astrid Steffensen, Amarentino, Karen Thisted. Productora: Nordisk Film. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: La hija de un terrateniente danés se enamora del maharajá de Jodhpur y viaja con él al Este para ser aceptada en su harén. 

Comentario: Remake del gran éxito de taquilla de Nordisk Film de 1917, The favorite of Maharadjah I (Maharadjahens yndlingshustru I), de Robert Dinesen y también protagonizada por Gunnar Tolnæs. 

Hace 30 años heló a millones de fans de la ciencia-ficción…

Es uno de los mayores villanos de la historia del cine. En 1994, se estrenaría en cines una película de ciencia ficción que estaba a punto de marcar su época: Stargate, puerta a las estrellas (Stargate), dirigida por Roland Emmerich, el largometraje estaba protagonizado por Kurt Russell y James Spader, entre otros.

El primero destaca especialmente con su papel del coronel Jack O'Neil, un militar experimentado y duro. En cuanto al segundo, está perfecto como un gran científico un tanto torpe. Sin embargo, hay otro personaje que sobresale y que es injustamente infravalorado: el gran villano Ra. Interpretado por Jaye Davidson, es uno de los mejores antagonistas de la ciencia ficción. Sin embargo, no suele citarse cuando se mencionan a los villanos memorables del género. Ra inspiró en particular a toda una serie de adversarios Goa'uld en la serie Stargate SG-1.

Los Goa'uld son una especia ficticia de extraterrestres parásitos. Al apoderarse de cuerpos humanos, se convierten en los principales antagonista de la franquicia Stargate. En la película, Ra es por tanto un alienígena que se hace pasar por un dios egipcio. En la historia, utiliza la tecnología avanzada de la Puerta de las Estrellas para someter a la población de Abydos. Como todos los Goa'uld, se sirve de esa imagen divina para imponer su autoridad. Con sus ojos que brillan de forma intermitente, su máscara de dios egipcio y su sorprendente físico andrógino, Ra impone rápidamente una sensación de incomodidad teñida de terror.

Jaye Davidon, que aquí interpreta el papel de su vida, desapareció por completo de las pantallas, centrándose más tarde en su carrera en la moda. Pero éste aporta en la película una presencia singular, fría pero magnética, lo que hace que incluso hoy en día Ra siga siendo un personaje que deja huella.

Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída” (III)

(cont)

Cualesquiera que sean los obstáculos que encuentre en su camino, cualquier resistencia que las cosas le presenten, cualquier burla que los hombres le lancen, Keaton siempre decide afrontarlos con corazón ecuánime, sin dejarse desanimar, pero tampoco dejarse exaltar por triunfos irrisorios.

Buster Keaton en El navegante (1924)

Él mismo comparó sus personajes con los de Chaplin: “Por ejemplo, Charlie: siempre fue un vagabundo, un holgazán. Cuando encontraba trabajo, ya fuera de albañil o de dependiente, seguía siendo un holgazán, trabajando solo lo suficiente para ganar dos o tres comidas y terminaba de vuelta en la calle... Yo, en cambio, no era ni un holgazán ni un inadaptado: cuando encontré trabajo, mi norma de conducta era esforzarme al máximo por dar satisfacción, como si pretendiera hacer ese trabajo el resto de mi vida. Si tuviera que conducir una locomotora, me esforzaría por hacerlo bien; Charlie, en cambio, la habría llevado a una vía muerta y se habría dado por vencido”.

Buster Keaton en El maquinista de La General (1926)

El secreto de su legendaria impasibilidad reside precisamente ahí. A quienes le preguntan por qué nunca se le ha visto reír en pantalla, simplemente responde: “Estaba concentrado en lo que hacía”. La belleza del personaje reside precisamente en esta concentración inquebrantable; Keaton corre, salta, idea planes ingeniosos, los ve fracasar, se asombra, se recupera, vuelve a empezar, sin mostrar la más mínima emoción.

(cont.)

Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (V)

(cont.)

13. Tropic Thunder ¡una guerra muy perra! (Tropic Thunder, 2008), de Ben Stiller

En la selva del sureste de Asia, se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas; Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). A medida que avanza el rodaje, las cosas van de mal en peor, sobre todo para Damien (Steve of Coogan), el director de la cinta. Llega un momento en que todo el equipo se pierde en la jungla y tiene que librar una auténtica batalla para sobrevivir.

Cuando una película se centra tanto en burlarse, y además, lo hace bien, es normal que tenga en el bolsillo al espectador. Muchos chistes, mucho humor referencial, bien trabajado y bien logrado.

14. Infiltrados en la Universidad (22 Jump Street, 2014), de Phil Lord y Christopher Miller

Después de superar el instituto (dos veces), se van a producir grandes cambios en la vida de los oficiales Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) cuando su nuevo destino les obliga a infiltrarse en una universidad local. Pero cuando Jenko conoce a su alma gemela en el equipo deportivo y Schmidt se adentra en el grupo de teatro de arte bohemio de la universidad, comienzan a plantearse su relación. Por tanto, en esta ocasión no sólo tendrán que resolver el caso, sino que también tendrán que descubrir si pueden tener una amistad madura. Si estos dos adolescentes creciditos pueden madurar y convertirse en hombres de verdad, la universidad probablemente se convierta en lo mejor que les haya podido pasar.

Secuela de Infiltrados en clase (21 Jump Street, 2012), en donde los protagonistas, como puede colegirse del título, cambian las aulas del instituto por las de la universidad. 

15. Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service, 2014), de Matthew Vaughn

Un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a un joven sin refinar (Taron Egerton), pero que promete convertirse en un competitivo agente gracias a un ultra-programa de entrenamiento, al mismo tiempo que una amenaza global emerge procedente de un genio retorcido.

Adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons. Sorprendente cinta de acción, que sabe dar una vuelta de tuerca a las típicas tramas de espías al estilo James Bond, que en sus versiones de agentes juveniles suelen tener un aire excesivamente naïf.

Películas de la semana: 6 de febrero

Primate 

Dirección: Johannes Roberts. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 89 minutos. Género: Terror, Simios. Interpretación: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant, Gia Hunter, Benjamin Cheng, Charlie Mann, Tienne Simon. Guion: Ernest Riera, Johannes Roberts. Música: Adrian Johnston. Fotografía: Stephen Murphy. Productora: 18hz production. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: La universitaria Lucy regresa a la casa familiar en Hawái durante las vacaciones. Allí viven su hermana menor Ellie y su padre, Adam, escritor de éxito sordo que mantiene una relación distante con sus hijas desde la muerte hace un año de su esposa, prestigiosa primatóloga, a causa de un cáncer. El hogar incluye además a Ben, chimpancé criado desde pequeño por la progenitora como parte de la familia, y sometido a un proceso de entrenamiento y socialización científica que le permite comunicarse mediante dispositivos tecnológicos. La aparente armonía se rompe cuando Ben contrae la rabia tras ser mordido por un animal salvaje. Pues desencadena una transformación progresiva que convierte su inteligencia y fuerza en una amenaza letal. Lucy no llega sola a Hawái, la acompañan dos amigas, Hannah y Kate, y pronto conectan con un grupo de jóvenes turistas dispuestos a convertir la estancia en una fiesta permanente. Lo que comienza como un relato de vacaciones hedonistas deriva en pesadilla sangrienta cuando Ben, fuera de control, empieza a atacar de forma brutal a los visitantes.

La fiera

Dirección: Salvador Calvo. País: España. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Amistad. Deporte. Interpretación: Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau, Miguel Ángel Silvestre, Candela González, Stéphanie Magnin, David Marcé, José Manuel Poga. Guion: Alejandro Hernández. Producción: Fernando Bovaira. Música: Roque Baños. Fotografía: Ángel Iguácel. Productora: Mod Producciones, Atresmedia Cine. Distribuidora: Buenavista. Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: Carlos Suárez es un saltador BASE y escalador que quiere hacer realidad algún día su sueño de ir a la Torre Sin Nombre, en el macizo del Karakórum, en Pakistán, y practicar ahí esos deportes extremos. Le presenta un proyecto asociado a un documental que produciría una televisión la escaladora Fiona, y enseguida comparte la idea con sus amigos del alma practicantes del deporte extremo Manolo Chana, Álvaro Bultó y Darío Barrio. Todos se muestran dispuestos a apuntarse a una aventura que requiere meses de preparación logística, mientras siguen con sus ocupaciones habituales, y en el camino no todo saldrá como sería de desear. 

Tres adioses

Título original: Tre ciotole. Dirección: Isabel Coixet. País: Italia. Año: 2025. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Interpretación: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D'Amico, Galatéa Bellugi, Sarita Choudhury, Vera Gemma, Sofia D'Elia, Marco Gregorio Pulieri, Luisa Ricci, Lorenzo Terenzi, Aisha Meki. Guion: Enrico Audenino, Isabel Coixet. Argumento: Michela Murgia (Novela). Producción: Sandra Hermida, Marisa Fernández Armenteros. Fotografía: Guido Michelotti. Productora: Coproducción Italia-España; Cattleya, Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buena Pinta Media, BTeam Prods, Colosé Producciones, Perdición Films, Vision Distribution. Distribuidora:  Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro.  Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: Marta, profesora de instituto que vive en Roma, está casada con Antonio, absorbido por su trabajo como regente de un restaurante. El matrimonio no va bien, pues se suceden las discusiones aparentemente menores, reproches pequeños y silencios prolongados. Tras uno de estos enfrentamientos, la pareja se separa, por lo que Marta inicia una etapa de soledad, en la que se intensifican tanto sus conflictos familiares, especialmente con su hermana Elisa, como sus dudas personales. En ese contexto, los médicos le diagnostican una enfermedad grave, que altera por completo su forma de estar en el mundo. Poco a poco encuentra algún consuelo ocasional, hablando a la figura troquelada de un 'idol' del K-Pop que encuentra por ahí, a una médica que le ofrece consuelo, o a un compañero de trabajo con el que se encuentra esporádicamente.

Hellboy: El hombre retorcido

Título original: Hellboy: The Crooked Man. Dirección: Brian Taylor. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 100 minutos. Género: Terror. Fantástico. Folk Horror. Superhéroes. Cómic. Años 1950. Interpretación: Jack Kesy, Jefferson White, Leah McNamara, Adeline Rudolph, Joseph Marcell, Suzanne Bertish, Martin Bassindale, Hannah Margetson, Bogdan Haralambov, Carola Colombo, Siyana Nacheva, Anton Trendafilov. Guion: Mike Mignola, Christopher Golden, Brian Taylor. Argumento: Mike Mignola (cómic). Música: Sven Faulconer. Fotografía: Ivan Vatsov. Productora: Campbell Grobman Films, Dark Horse Comics, Dark Horse Entertainment, Millennium Media, Nu Boyana. Distribuidora: Vértice 360.  Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: La historia sigue a Hellboy y a una agente del B.P.R.D. quienes, tras un extraño accidente de tren, quedan aislados en una zona rural remota infestada de brujas y bajo la influencia del siniestro espíritu conocido como el Hombre Retorcido, una entidad que recolecta almas para el demonio a cambio de monedas de cobre. La nueva adaptación de Hellboy llega siete años después del último intento por resucitar al personaje en la gran pantalla, tras el fracaso de Hellboy de 2019. La película intenta alejarse del tono fantástico de las adaptaciones de Guillermo del Toro para abrazar un enfoque más serio, sobrio y pausado, más cercano al cómic.

La tarta del presidente

Título original: Mamlaket Al-Qasab. Título alternativo: The President's Cake. Dirección: Hasan Hadi. País: Irak. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Años 1990. Interpretación. Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat, Rahim AlHaj. Guion: Hasan Hadi. Fotografía: Tudor Vladimir Panduru. Productora: Coproducción Irak-Estados Unidos-Catar; Maiden Voyage, Missing Piece, Spark Features, Working Barn Productions. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: 5: Festival de Cannes: Cámara de Oro: mejor ópera prima; Premios del Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección novel. Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: En el Iraq de Sadam Husein, donde la vida cotidiana está marcada por la escasez y el miedo, Lamia, una niña de nueve años, se enfrenta a una tarea imposible: conseguir los ingredientes para una tarta de cumpleaños obligatoria en honor al dictador. Bajo las duras sanciones internacionales y la vigilancia constante del régimen, Lamia recorre una ciudad desolada, usando su ingenio y valentía para cumplir con el mandato. Cada paso la acerca al riesgo de ser castigada con prisión o incluso la muerte.

El rastro del lobo

Título original: El rastre del llop. Dirección: Ángeles Hernández. País: España. Año: 2026. Duración: 99 minutos. Género: Ciencia-ficción. Thriller. Terror. Distopía. Interpretación: Elisabet Casanovas. Andrés Herrera. Carles Francino. Elena Gadel. Miki Núñez. Carlos Cuevas. Lluïsa Mallol. Guion: Ángeles Hernández, Xènia Puiggrós. Música: Pilar Onares. Fotografía: Mariano Suárez. Productora: Mr Miyagi Films. Distribuidora: Aribau, 308, Ent. Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: Al ser madre y a raíz de la muerte de su hermano, Sofia vuelve a su casa 10 años después de haberse marchado: la única casa del pueblo que genera vida gracias a su pozo de agua, que permite mantener el huerto y el ganado. Allí se reencuentra con su padre, Gabriel, que está enfermo y a punto de morir a causa de una vacuna inoculada hace 25 años. Y no es el único, hay muchos como él, a causa que, debido a la crisis climática y a la superpoblación, un gobierno de tipo fascista impulsa la política del hijo único, condenando a todo aquel que tenga más de uno a una muerte programada (inyectando la vacuna “Saturn25”). Pero Gabriel no pudo escoger: la enfermedad de su hijo mayor, Xavier, les llevó a él y a su mujer (que murió en el segundo parto) a engendrar una criatura que pudiera salvar la vida de su primogénito, Sofia. Precisamente cuando se cumplen 25 años de la vacunación, los llamados “héroes del sistema” (los vacunados) empiezan a sufrir múltiples efectos secundarios, con mucho dolor, por la degradación de su cuerpo. En esta distopia, Sofia se debate entre su pasado, el presente y el futuro. Pero lucha por conseguir uno de los antídotos que el nuevo gobierno ha puesto en marcha para parar los efectos del veneno. A medida que pasan los días, Gabriel va degenerando su estado de salud, abriendo incógnitas sobre el pasado de su familia, mientras la población se rebela por la falta de agua.

Gemma Galgani

Dirección: Óscar Parra de Carrizosa. País: España. Año: 2026. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Religión. Siglo XIX. Interpretación: Laura Lebó, Valentín Paredes, José Luis Panero, Alberto Mazarro, Pablo Pinedo, José Antonio Ortas, Menchu Figueroa, Isabel Gómez-Escalonilla, Jesús Teatino, Alberto Ramos Díez, Carlos Antón, Santos Cavero, Mario Pérez-Roldán. Guion: Óscar Parra de Carrizosa, José Luis Panero. Música: Raúl Grillo. Fotografía: Óscar Parra de Carrizosa. Productora: Dehon Producciones. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: Dos médicos de un hospital de Madrid comprueban que una paciente desahuciada ha sanado inexplicablemente de la noche a la mañana. Cuando reciben a los familiares, la madre dice que ha sido gracias a Santa Gema. Intrigado, uno de los doctores, ateo, compra por curiosidad una biografía de la santa de Lucca y empieza a leer su extraordinaria vida. Poco después le diagnostican una grave enfermedad. Producción española a cargo de Dehon Cinema que quiere acercar la figura de Gemma Galgani (1878-1903) a los espectadores. Tomando como excusa una leve trama moderna. 

Stray Kids: The dominATE Experience

Dirección: Paul Dugdale, Farah Khalid. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 146 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Música, Conciertos. K-Pop. Reparto: Documental. Productora: Live Nation Studios. Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: Con la sensación global del K-Pop Stray Kids y un show en vivo de su gira mundial que rompió récords, junto a escenas exclusivas detrás de cámaras y entrevistas íntimas con el grupo, Stray Kids: The dominATE Experience es una película-concierto épica que le da a los fans un espectacular asiento en primera fila y un acceso único a su grupo favorito. La película que ofrece una experiencia inmersiva que recorre la historia del fenómeno mundial que representa el grupo de K-pop 'Stray Kids', mostrando su impacto dentro y fuera del escenario. Captura las actuaciones con entradas agotadas del grupo de K-pop en el SoFi Stadium de Los Ángeles, combinando imágenes de conciertos de la gira mundial dominATE de Stray Kids con material detrás de escena. Mucha música y vídeos íntimos de cada miembro hablando de su experiencia. 

Evolution

Dirección: Julio Soto Gurpide, Zayra Muñoz Domínguez. País: España. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Animación. Comedia. Cine familiar. Animales. Reparto: Animación. Guion: Miguel Morán, Adela Gutiérrez, José Tatay, Julio Soto Gurpide. Música: Alfred Tapscott. Fotografía: Animación. Productora: The Thinklab. Distribuidora: Beta Fiction. Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: A sus 12 años, Zoe no para de liarla en el colegio con sus gamberradas. No parecen prestarle demasiada atención ni su madre, una científica centrada en sus experimentos, ni su padre, un inventor que trabaja para un magnate de la tecnología. Ambos están separados. La madre encontrará unas bayas misteriosas que producen mutaciones, por lo que las mascotas de Zoe acaban hablando, mientras que la niña empieza a convertirse en una bestia. La película llama la atención porque tiene una animación 3D llena de detalles, y al mismo tiempo fluida y eficaz, que si bien no llega al nivel de Pixar, como cabe esperar, no nada tiene casi nada que envidiar a superproducciones de algunos estudios.

Xana y el secreto del tiempo

Título original: Shi Jian Zhi Zi. Título alternativo: The Girl Who Stole Time. Dirección: Ao Yu, Zhou Tienan, Liu Kuo. País. China. Año. 2025. Duración: 106 minutos. Género. Animación. Fantástico. Aventuras. Reparto: Animación. Guion. Shu Yicheng, Ao Yu, Zhou Tienan. Fotografía: Animación. Productora: Tianjin Maoyan Weying Media. Distribuidora: Marmitako Films. Premios y nominaciones:  Festival de Sitges: Nominada a mejor largometraje de animación; Festival Fantasia Internacional de Québec: Premio a mejor largometraje de animación. Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: En la China de los años 1930, Qian Xiao, una chica de un humilde pueblo pesquero, se hace con el "Reloj del Tiempo" tras una colisión accidental de un barco. Este misterioso dispositivo le otorga la capacidad de controlar el tiempo, pero también atrae la atención de una poderosa organización decidida a darle caza. Mientras Qian Xiao utiliza el Reloj del Tiempo para eludir a sus implacables perseguidores, se encuentra con Seventeen, un miembro de la organización criminal. Su enfrentamiento inicial se convierte en una inesperada camaradería mientras se embarcan en caprichosas aventuras en la bulliciosa ciudad.

Billy el hámster cowboy

Título original: Billy le hamster cowboy. Título alternativo: Billy the Cowboy Hamster. Dirección: Antoine Rota, Caroline Murrell. País: Francia. Año: 2023. Duración: 67 minutos. Género: Animación. Infantil. Aventuras. Western. Roedores. Animales. Reparto: Animación. Guion: Valérie Baranski, Catharina Valckx, Antoine Rota. Libros: Catharina Valckx. Música. Producción: Jean-Baptiste Wery, Emmanuèle Petry-Sirvin, Peter Voelkle. Música original: Pierre-André Athané. Fotografía: Animación. Productora: Dandeloo SARL, Atmosphere Media, Digital Graphics, NeXtFrames Media. Distribuidora: Rita & Lucas Films. Estreno en España: 6 de febrero de 2025. Sinopsis: Billy ha crecido en el Salvaje Oeste y se ha criado con las fascinantes historias que le contaba su padre, acostumbrado a recorrer las llanuras en busca de aventuras. Ya tiene su traje de vaquero y, lo más importante, un ardiente deseo de explorar ese fabuloso patio de recreo que le invita a la aventura: ¡el Salvaje Oeste! De modo que, acompañado por su fiel amigo Jean-Claude, una lombriz de tierra, y Suzie, la pequeña hurona, emprende sus andanzas. Pero, como la vida misma, el Salvaje Oeste está lleno de sorpresas, y Billy y sus amigos no tardan en enfrentarse a problemas inesperados.

Hace 100 años: De carbonero a gran señor

El 6 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense De carbonero a gran señor (The Caveman), dirigida por Lewis Milestone e interpretada por Matt Moore, Marie Prevost, John Patrick, Myrna Loy, Phyllis Haver, Hedda Hopper, Virginia Fox. Productora: Warner Bros. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: chica de clase alta aburrida, corta un billete de 100 dólares por la mitad, escribe la dirección de su casa en una de las dos mitades y lo tira por la ventana para quien lo encuentre. La persona que lo encuentra resulta ser el conductor de un camión de carbón. Ella decide darle un cambio de imagen completo para hacerlo presentable para la clase alta.

Comentario: A Gelett Burgess solo se le recuerda ahora por escribir el poema de cuatro versos que comienza con “Nunca vi una vaca morada”, pero a principios del siglo XX fue un popular autor de versos absurdos y humorísticos. Su exitosa obra The Cave Man se había llevado al cine en 1915; esta nueva versión (con guion de Darryl Zanuck) elimina gran parte de la empalagosa extravagancia de Burgess (y cambia los nombres molestos de varios personajes de la obra original), pero sigue siendo bastante divertida y cuenta con una excelente dirección de Lewis Milestone.

Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (IV)

 (cont.)

10. Arma fatal (Hot Fuzz, 2007), de Edgar Wright

Un superpolicía londinense, de los que disparan a dos manos y saltan sobre el capó de los coches en marcha, es enviado a un pueblecito de la campiña inglesa que, en realidad, no es tan tranquilo como parece.

El director y escritor Edgar Wright y el guionista y actor Simon Pegg fueron reclutados por Tarantino y Rodriguez para filmar un gracioso falso tráiler de Grindhouse, gracias a que lograron cierto éxito con Zombies Party, inspirado subproducto que parodiaba el cine de terror. La pareja, procedente de las telecomedias británicas, aplica en esta ocasión el mismo humor mordaz al género policíaco. Como algunas comedias clásicas inglesas introduce elementos costumbristas y describe numerosos personajes secundarios, típicos del ámbito rural británico. 

11. Shoot 'Em Up: En el punto de mira (Shoot Em Up, 2007), de Michael Davis

El señor Smith (Clive Owen), un misterioso y solitario pistolero, desbarata involuntariamente un extraño complot, cuando rescata a un bebé de una muerte segura. Para alimentar a su pequeño protegido, contrata a una prostituta (Monica Bellucci). Desde ese momento los dos se convierten en el objetivo de un peligroso mafioso (Paul Giamatti), que enviará a sus sicarios para eliminar al niño.

Si hubiera que elegir una palabra para describir la película, ésta sería acción. El espectacular arranque de la cinta da una idea de lo que el espectador va a ver, un derroche de tiros coreografiados de manera muy visual y original, que deja a otras películas a la altura del betún. Con las licencias propias del género, la cinta resulta exagerada en algunas ocasiones, pues el héroe lucha contra cientos de enemigos con una eficacia que para sí quisieran los ejércitos mundiales. Aún así, las exageraciones quedan perdonadas por la fluidez narrativa y visual, que está perfectamente aderezada con notas de humor.

12. El bueno, el malo y el raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, 2008), de Kim Jee-woon

En la convulsa Manchuria de los años 1930, el mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos y va a enfrentar en duelo a tres bandas a un cazarrecompesas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y un inclasificable bandido (el raro). Esta película es ante todo una colosal aventura que arranca con el asalto a un tren y alcanza el éxtasis en el desierto de Gobi, entre cañonazos y galope de caballos.

Sorprendente y dinámica película coreana, todo un homenaje al cine de Sergio Leone y más específicamente a uno de sus títulos emblemáticos, el spaghetti-western El bueno, el feo y el malo.

(cont.)

Hace 100 años: Cab Number 13

El 5 de febrero de 1926 se estrenó la película alemana Cab Numbers 13 (Fiaker Nr. 13), dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Lili Damita (Lilian), Jack Trevor (François Tapin), Paul Biensfeldt (Jacques Carotin), Walter Rilla (Lucien Rebout. Productora: Coproducción Alemania-Austria; Sascha-Verleih, Phoebus-FilmAG. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Una mujer da a luz a una niña en la casa de una lavandera. La mujer muere en el parto, pero sobrevive el bebé, que es abandonado por la lavandera en un taxi tirado por caballos. El acta de nacimiento de la menor se pierde en un tomo enorme que, después de dieciséis años, llega a manos de un estafador. Un día, su biblioteca se derrumba, y el tomo se abre por la página donde se ha escondido el acta de nacimiento. El estafador se da cuenta de que el papel se refiere a un millonario que ha pasado los últimos años en busca de su hija, por lo que inicia la búsqueda de la muchacha con la idea de sacar rédito del millonario progenitor. En su búsqueda, encuentra a la chica, que ha sido adoptada por el taxista y su mujer, informa a su verdadero padre del paradero de ésta y, además, empieza a flirtear con ella con la idea de convertirse en el yerno del millonario.

Comentario: Basada en la novela de Xavier de Montépin. La película, producida por Arnold Pressburger, destaca por su trama melodramática clásica que incluye elementos de identidades cambiadas y reclamos de nobleza. Fue adaptada anteriormente en 1917 y tuvo una versión posterior en 1948. 

Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída (II)

(cont.)

El primer consejo de Fatty Arbuckle fue simple: “Tendrás que acostumbrarte a la idea”, le dijo a Keaton, “de que la edad mental del público no pasa de los doce años”. Unos meses después, Keaton fue a ver a Arbuckle: “Roscoe, tendrás que quitarte esa idea de la cabeza, porque quienes siguen haciendo películas para una mentalidad de doce años no conservarán su trabajo mucho tiempo”. “El público siempre es más listo que tú”, pensó Keaton. “Tiene que serlo, si quieren disfrutar de lo que hacemos para ellos”.

Buster Keaton en El moderno Sherlock Holmes 1924)

Desafía las leyes del equilibrio

En el desaliñado y desaliñado mundo de la comedia física, Keaton aparece, en palabras de un crítico, como un "aristócrata de la caída". En 1921, se lanzó desde un puente colgante de 25 metros a una red. Ese mismo año, debía saltar desde un trampolín de 15 metros, pero no aterrizó en la piscina y aterrizó sobre una placa de mármol. En lugar de mármol, habían usado papel. Pero esto no evitó que se lesionara gravemente la cabeza y el hombro. En 1924, saltó de un tren en movimiento para la película El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.). El resultado: una fractura. En la misma película, condujo una motocicleta a toda velocidad, sentado en el manillar... Las volteretas de Buster Keaton son impecables. Su cuerpo desafía constantemente las leyes del equilibrio.

Buster Keaton en Siete ocasiones (1925)

“Estaba concentrado en lo que estaba haciendo”

Su paso, sobre todo, es admirable, tan ligero, ágil y tenso como el de Michel Jazy. Lo hemos visto correr en Siete ocasiones (Seven Chances, 1925) (para escapar de cien arpías decididas a casarse con él a cualquier precio), en El colegial (College, 1927) (para ayudar a una joven); en El cameraman (The Cameraman, 1928) (para alcanzar a una bella mujer al otro lado de la ciudad). Pero el pretexto cómico se desvanece en la memoria, dando paso a la belleza del impulso, a la regularidad del esfuerzo. La persecución burlesca adquiere de repente la dignidad que se le concede al corredor de maratón. Un himno a la fuerza de voluntad. El cuerpo sujeto a las decisiones de la mente.

Buster Keaton en El colegial (1927)

(cont.)