jueves, 11 de junio de 2026

Retrospectiva: El milagro de los lobos

El milagro de los lobos (Le miracle des loups, 1961), dirigida por André Hunebelle con Jean Marais, Rosanna Schiaffino, Roger Hanin, Jean-Louis Barrault, Guy Delorme, Annie Anderson.
Sinopsis: En 1470, el rey de Francia Luis XI está en pugna continua con el duque de Borgoña Carlos el Temerario. Para asegurar su poder, Carlos pide la mano de Jeanne de Beauvais, ahijada del rey, pero la muchacha está enamorada del valiente caballero Robert de Neuville. El duque manda raptar a Jeanne y hace recaer las culpas en Robert, que no sólo tendrá que demostrar su inocencia sino también defender la vida de su amada en un “Juicio de Dios” cuando sea acusada de brujería.
La intriga de capa y espada viene servida en esta película de Jean Marais, remake de la cinta muda El milagro de los lobos (Le miracle des loups1924) de Raymond Bernard, basada en la novela homónima de Henry Dupuis-Mazuel. 

De “Encuentros en la tercera fase” a “El día de la revelación”: Un retrato familiar de los extraterrestres de Steven Spielberg

En todas sus películas desde Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), Steven Spielberg se ha inspirado en recuerdos familiares para alimentar su imaginación espacial. Solo El día de la revelación (Disclosure Day AKA The Dish Disclosure, 2026), que se estrenará en España el próximo viernes 12 de junio de 2026, parece ser una excepción. Analicémosla con más detalle.
La ausencia paterna y las familias disfuncionales encuentran eco en los extraterrestres imaginados por Spielberg. Excepto en El día de la revelación, donde el problema padre-hijo parece estar resuelto
Sin revelar el final de El día de la revelación, su extraordinaria nueva película, que se estrena este miércoles, podemos afirmar que Steven Spielberg, de 79 años, mantiene una postura coherente. Casi cincuenta años después de Encuentros en la tercera fase, cuarenta y cuatro de E.T. el extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial, 1982) y la más tardía La guerra de los mundos (War of the Worlds, 2005),  persiste y reafirma su creencia en seres de otros planetas. Mejor aún: estos extraterrestres nos han estado visitando, accidentalmente o no, durante mucho tiempo, y solo teníamos que esperar el día de la "revelación", en contra de todos aquellos que quieren impedir que el mundo lo sepa. Y que redescubra, de una vez por todas, esa mirada infantil hacia el cielo que impregna todas sus películas, y que el propio Steven poseyó en su día.
La tramaEn un futuro no muy lejano, la humanidad está a punto de describir la verdad sobre la existencia de extraterrestres, un secreto que ha permanecido oculto durante varias décadas. Mientras millones de personas se preparan para recibir la revelación, algunas viejas creencias se ven cuestionadas, y la forma en la que entendemos el universo empieza a cambiar. Entre conspiraciones, avances de la tecnología y encuentros inesperados, la revelación promete cambiar vidas, relaciones y la propia percepción de nuestro lugar en el universo para siempre.
La película recuerda especialmente al clásico de 1977, con dos personajes aparentemente corrientes que intentan descubrir una verdad extraordinaria mientras son perseguidos por fuerzas que preferirían mantener la ignorancia de la población.

Ignacio Aldecoa y el cine (II)

Con el viento solano (1965), de Mario Camus

Sinopsis: La vida de Sebastián, un gitano de veintiocho años, cambia radicalmente cuando mata a un hombre. A partir de ese momento, debe huir, conocer el infierno de la soledad y el rechazo de los suyos.

Young Sánchez (1963), de Mario Camus

Sinopsis: Perteneciente a una humilde familia obrera que vive en la zona barcelonesa de Hospitalet, el joven Paco Sánchez (Julián Mateos) trabaja como mecánico en una fábrica. En sus ratos libres, el veterano boxeador Paulino (Luis Romero) y su fracasado amigo Conca (Carlos Otero) lo entrenan como boxeador, pero su situación se complica cuando llega el momento de dar el salto de amateur a profesional. Fascinado por las ofertas del chanchullero promotor Rafael Carrasco (Sergio Dore), Paco Sánchez intenta abandonar a Paulino y Conca.

Gayarre (1959), de Domingo Viladomat

Sinopsis: Biografía del gran tenor español Julian Gayarre (El Roncal -Navarra-, 1844; Madrid, 1890) con unas excepcionales condiciones para el canto. Sus difíciles comienzos, la lucha por conseguir ayuda para educar su voz y, finalmente, una carrera llena de éxitos aclamada en todo el mundo.

El pequeño río Manzanares (1956), de Carlos Saura

Sinopsis: Recorrido por el río Manzanares y su influencia en la distribución urbana y las costumbres de la ciudad de Madrid. 

miércoles, 10 de junio de 2026

Retrospectiva: La fuga de Logan

La fuga de Logan (Logan's Run, 1976), dirigida por Michael Anderson con Michael York, Richard Jordan, Peter Ustinov, Jenny Agutter, Roscoe Lee Browne, Farrah Fawcett. Basada en la novela homónima distópica, coescrita por William F. Nolan y George Clayton Johnson en 1967. 
Sinopsis: La vida transcurre plácidamente en una megalópolis del siglo XXIII. Sus habitantes dedican la mayor parte del tiempo a gozar de los placeres de la vida y frecuentan tiendas en las que pueden cambiar de personalidad y aspecto físico, gracias a la cirugía plástica instantánea. Sin embargo, al cumplir los 30 años, deben morir. Logan, un policía encargado de cazar a los que huyen de la muerte, decide también rebelarse y huir hacia el desierto que rodea la ciudad. 
Fue ganadora del premio Oscar de 1976 a los mejores efectos visuales; y candidata a la mejor dirección de arte y a la mejor fotografía. Ganó también los Premios Saturn de 1977 al mejor filme de ciencia-ficción, a la mejor dirección de arte, a la mejor fotografía, al mejor vestuario, al mejor maquillaje y a la mejor escenografía.

Carmen Martín Gaite y el cine

Carmen Martín Gaite (1925-2000) mantuvo una relación estrecha y constante con el cine, actuando como guionista, fuente de adaptaciones y estudiosa de la relación imagen-palabra. Varias de sus obras fueron adaptadas, destacando Emilia, parada y fonda (1976). 
Relación de Carmen Martín Gaite con el cine:
Guionista: Escribió guiones cinematográficos y para televisión. Destaca su colaboración con Josefina Rodríguez en el guion no filmado Cuatro esquinas. y el guión de Celia (1992), miniserie de Televisión española, escrito en colaboración con José Luis Borau. 
Adaptaciones: Sus obras literarias fueron adaptadas a la pantalla. La película Emilia, parada y fonda (1976), dirigida por Angelino Fons, es una de las adaptaciones más destacadas. También se han realizado estudios sobre la adaptación de su obra Un alto en el camino.
Temática y ensayos: Martín Gaite reflexionó sobre la influencia del cine en la vida, el amor y la creación literaria. Su obra Usos amorosos de la posguerra es fundamental para entender la relación entre cine, sociedad y cultura de la época, siendo objeto de ciclos en la Filmoteca Española.
Veamos algunos ejemplos: 

Entre visillos (serie de televisión, 1974), dirigida por Miguel Picazo. 

  • Adaptación de la novela homónima de Carmen Martín Gaite, con la que ganó el premio Nadal en 1957. Muestra la vida de un grupo de chicas de clase media en una ciudad de provincias en la España de los años 1950. Sometidas a las tareas domésticas, a la obligación de encontrar novio para casarse y a la autoridad paterna, van al baile, al casino, al paseo principal, al cine y a la iglesia, todo lo que está socialmente bien visto.

    Emilia... parada y fonda (1976), de Angelino Fons

    Una muchacha atractiva pero lastrada por una formación moral de absoluto puritanismo, a cargo de una tía que la educó desde pequeña, entabla relaciones con un empresario bastante mayor que ella. Acaba casándose con él, y es entonces cuando experimenta amor por un hombre de su edad, un francésAdaptación de la  novela de Carmen Martín Gaite, Un alto en el camino
  • Teresa de Jesús (miniserie de televisión, 1984), de Josefina Molina

  • Con guión de Carmen Martín Gaite, Víctor García de la Concha y Josefina Molina. Serie de TV (1984). 8 episodios. Con gran rigor histórico asistimos a la vida de Teresa de Jesús, monja carmelita, descendiente de judíos conversos, que emprendió la reforma de la Orden. En sus escritos nos dejó uno de los testimonios más apasionantes del siglo XVI.
  • Fragmentos de interior (miniserie de televisión, 1984), de Francisco Abad

  • Miniserie de TV (1984). 4 episodios. La historia se desarrolla en Madrid durante tres días consecutivos, Luisa vive en un pueblo de la sierra y, recomendada por el pintor Víctor entra como empleada de hogar en casa de un novelista. Los conflictos de esta familia, cuyo drama estalla en un suicidio, obligan a Luisa a abandonar Madrid y volver al pueblo. Basada en la famosa novela homónima de Carmen Martín Gaite.
  • Celia (miniserie de televisión, 1992), de José Luis Borau

  • Miniserie de TV (6 episodios). Narra las peripecias de Celia, una niña de siete años perteneciente a la alta burguesía madrileña de los años de principios del siglo XX. La espontánea y decidida Celia cuestiona la identidad de los Reyes Magos, se sorprende de que los mayores sean tan aburridos y sigue un código de comportamiento alejado del de los adultos, pero también a gran distancia del de los niños que comparten con ella sus aventuras. Con guion de Carmen Martín Gaite y José Luis Borau.

Ignacio Aldecoa y el cine (I)

José Ignacio de Aldecoa Isasi (Vitoria, 24 de julio de 1925-Madrid, 15 de noviembre de 1969) fue un escritor español, autor de novelas y poesía, destacando como autor de relatos cortos. Su muerte a los 44 años de edad no mermó sin embargo la importancia de su figura en el contexto del nuevo realismo de la narrativa de los años 1950 en España.
Un arte narrativo como es el cine, tan rico de técnicas y en permanente ensayo, tiene que influir en un novelista que viva en el mundo”, declaró. 
Tres de sus novelas y siete de sus relatos fueron adaptados al cine y la televisión. Su amigo Mario Camus filmó lo más destacado de este trasvase artístico: Young Sánchez, Con el viento solano y Los pájaros de Baden-Baden. Repasamos la relación del gran escritor español con el séptimo arte.

Gran sol (1989), de Ferran Llagostera

Sinopsis: Un grupo de pescadores provenientes de Galicia y el País Vasco se embarca en una nueva aventura para intentar capturar las mejores piezas en alta mar. Salen del puerto de Ondárroa, Vizcaya, para partir hacia el fondo atlántico donde suelen faenar. Tras varios días de pesca, los problemas comienzan a surgir.

Quería dormir en paz (1976), de Emma Cohen

Sinopsis: Dos guardias nocturnos se llevan a comisaría a un hombre que dormía en el banco de un parque.

Los pájaros de Baden-Baden (1975), de Mario Camus

Sinopsis: Es verano y Madrid está casi desierta. Elisa (Catherine Spaak), una joven burguesa que está preparando la tesis doctoral, necesita los servicios de un fotógrafo para ilustrar su trabajo. Contrata a Pablo (Frédéric de Pasquale), un hombre algo bohemio, extraño y solitario que vive con su hijo (José Luis Alonso). A pesar de un malentendido inicial, ambos se sienten mutuamente atraídos; empieza así una relación que para ella no es más que un romance de verano, mientras que para él podría ser una historia de amor y de salvación. 

Caballo de pica (Cuentos y leyendas: Caballo de pica, 1974), de José Antonio Páramo

Sinopsis: Un torero frustrado acude a sus viejas amistades y compañeros de oficio, en los cuales no encuentra la ayuda esperada. Busca trabajo en diversos oficios ajenos a su profesión y a la gloria que había soñado. 

martes, 9 de junio de 2026

La nueva película de acción de Jason Statham

Shelter (el protector) (Shelter, 2026), de Ric Roman Waugh con Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Harriet Walter, Daniel Mays, Bodhi Rae Breathnach, Billy Clements, Tom Wu, Bronson Webb, Gordon Alexander, Anna Crilly, Tomi May.
SinopsisMason es un tipo hosco y solitario, que se ha retirado en uno de los islotes de las Islas Hébridas de Escocia, ocupa un faro abandonado con su perro, y su único contacto con sus semejantes humanos se produce cuando una embarcación ocupada por tío y sobrina adolescente Jessie, le llevan suministros y provisiones. Aunque ella trata de mostrarse amable, él casi le responde a ladridos y mordiscos. Pero un accidente cuando se desata una tormenta le obliga a acoger a Jessie; y por traerle medicamentos finalmente el misterioso Mason es detectado por los servicios secretos británicos, en los que el jefe Manafort, acusado de implementar un sistema que vulneraba la privacidad de los ciudadanos, ha sido sustituido por su segunda, Roberta. A partir de ese momento Mason sufre una persecución implacable, que le obliga a huir de la isla con Jessie, y tratar de ponerla a salvo.
Tras Safe (2012), donde tuvo que proteger a una joven de las triadas  chinas y la mafia rusa, y El protector (Homefront, 2013), donde tuvo que proteger a su propia hija de su violento pasado, es de nuevo el rescate de una joven lo que lanzará a Jason Statham a una serie de enfrentamientos de todo tipo frente a la cámara de Ric Roman Waugh, el director predilecto de otra estrella de acción, Gerard Butler. 

Turbulencia en la oficina, nueva película de Netflix

Turbulencia en la oficina (Office Romance, 2026), de Ol Parker con Jennifer Lopez, Brett Goldstein, Betty Gilpin, Edward James Olmos, Bradley Whitford, Amy Sedaris, Jodie Whittaker, Mary Wiseman, Tony Hale, Tony Plana, Roger Bart, Rick Hoffman. 
Sinopsis: Jackie, presidenta y directora ejecutiva de la aerolínea Air Cruz, dirige su empresa con mano dura, imponiendo una estricta normativa que prohíbe las relaciones entre empleados. Sin embargo, cuando un nuevo y atractivo abogado se incorpora a la compañía y comienza a trabajar para ella, esa norma se pondrá a prueba. 
Brett Goldstein, conocido por la exitosa serie Ted Lasso, protagoniza y coescribe la nueva comedia romántica de Netflix, donde conquista a la mismísima Jennifer Lopez. Un idilio secreto entre dos adictos al trabajo y sus problemas cuando deciden escuchar al corazón. 

Peter Pan, Bambi, Winnie the Pooh… conozcamos al creador que está destrozando a nuestros héroes de la infancia

Bambi, la venganza, Peter Pan: Pesadilla en Nunca JamásWinnie the Pooh: Miel y sangre, Winnie the Pooh II: El bosque sangriento… Estas películas de terror poco convencionales e inusuales, son obra de Rhys Frake-Waterfield, un director y productor ingenioso e hiperactivo.
El británico, de unos treinta años, era un tipo normal, empleado de EDF UK —o al menos eso indica su perfil de LinkedIn—. Hoy es director y, sobre todo, un productor entusiasta. Con una treintena de títulos en su haber, muchos de ellos realizados en dos años (admite haber producido muchísimo): "Proyectos de muy bajo presupuesto con dinosaurios, dragones, ciencia ficción…". Junto con un universo cinematográfico llamado The Twisted Childhood Universe. También ha expresado interés en hacer películas sobre Thor, los Teletubbies y las Tortugas Ninja en el futuro. 
Frake-Waterfield también es propietario de Dark Abyss Productions, donde escribe, dirige y produce películas bajo el nombre de Tyler James (junto con Scott Jeffrey). Entre las películas que ha dirigido bajo este sello se incluyen The Loch Ness Horror, Sky Monster, Dinosaur Prison, Deadly Waters y Monsternado. Entre las películas que ha producido bajo este sello se incluyen Three Blind Mice, Mary Had a Little Lamb, Snake Hotel, Alien Invasion, Return of Punch and Judy y Medusa's Venom.

lunes, 8 de junio de 2026

Abandonados (2026) es una aclamada serie documental original estrenada el 29 de mayo de 2026. 
Un recorrido muy emocionante e íntimo pero con la intensidad narrativa de un thriller que merece la pena no pasar por alto. Sus cuatro episodios están en Disney+. Dirección: Carles Porta (Creador), Carlos Alonso Ojea. 
En 1984 el caso pasó desapercibido para la prensa, pero el 22 de abril de aquel año, tres hermanos de 2, 4 y 6 años, Elvira, Ramón y Ricard Moral, aparecieron en la estación de Francia de Barcelona. Un amigo de su padre los había llevado hasta allí en coche, los había sentado en un banco y se había ido a comprar unas chuches. Nunca más volvió. Cuando los trabajadores de la estación se dieron cuenta de que estos niños estaban solos los llevaron a un centro de acogida sin imaginar que nunca, nadie, volvería para reclamarlos. 
El caso fue una incógnita absoluta desde el principio: los pequeños no sabían explicar quiénes eran ellos, quiénes eran sus padres, ni porqué estaban allí, y sus recuerdos eran muy difusos e inconexos. Elvira, Ramón y Ricard tuvieron la suerte de ser adoptados por la misma familia: dos pedagogos barceloneses que les brindaron una infancia muy feliz y llena de estabilidad.
Sin embargo, más de tres décadas después, cuando Elvira se convirtió en madre, sintió la necesidad de comprender. De descubrir la identidad de sus padres y, sobre todo, de saber por qué fueron abandonados. Y así comenzó una investigación que se prolongó durante años. Primero por su cuenta, con ayuda de personas e investigadores independientes conmovidos por el relato que acabaron convirtiéndolo en su obsesión. Luego también de la mano de un equipo liderado por Carles Porta, el famoso periodista español especializado en crónica negra, momento en el que surgió la oportunidad de contar su historia en una serie documental.
Hoy, esa serie documental, Abandonados, acaba de estrenarse en Disney+ y es profundamente emocionante. A lo largo de sus cuatro episodios, mediante archivos inéditos, entrevistas, seguimiento documental y un profundo enfoque emocional, Abandonados permite a los espectadores a acompañar a los hermanos Moral en un viaje en el que al principio todo son incógnitas para descubrir quiénes son realmente.

Retrospectiva: El hombre que sabía demasiado

El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1956),  es una película de intriga y espionaje estadounidense, dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por James Stewart y Doris Day. Completan el elenco: Brenda de Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman y Daniel Gélin. Es una nueva versión de la la película británica dirigida también por Hitchcock en 1934.
SinopsisUna familia americana, compuesta por el doctor Ben MacKenna (James Stewart), su mujer (Doris Day) y su hijo Hank, está pasando unas vacaciones en Marruecos. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, mientras visitaban el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una angustiosa pesadilla que tiene que ver con una operación de espionaje internacional...
Magistral remake de una de las películas claves en la filmografía de Hitchcock, El hombre que sabía demasiado, realizada en su etapa inglesa en blanco y negro. En esta ocasión, enriqueció la película con las interpretaciones de la mítica pareja protagonista y mejorando el suspense de muchas de sus escenas. Disponible en Amazon Prime Video. 

Libros: Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

André de Dienes

Steve Crist (Edit.)
45th Ed.
Taschen
480 págs.
Antes que Marilyn fue Norma Jeane. 
Una historia de amor y amistad con una megaestrella en ciernes
Un día como otro cualquiera de 1945, el fotógrafo de moda André de Dienes conoció a una aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Fue un momento crucial tanto para su vida personal como para su carrera fotográfica. Durante los siguientes años, estuvo comprometido durante un breve período de tiempo con Norma Jeane, emprendió intrépidos viajes por carretera con ella y creó una asombrosa serie de retratos que la ayudaron a iniciar su carrera como modelo y, más tarde, como actriz.
Esta colección de fotografías y recuerdos privados de André de Dienes ofrece una visión íntima de la mujer, Norma Jeane, antes de convertirse en el icono, Marilyn. Desde su viaje para ver a la madre de Norma Jeane en un hospital psiquiátrico hasta la visita de Marilyn unos días antes de su muerte, el archivo repleto de emociones del fotógrafo, con frecuentes anotaciones a mano, es un relato increíblemente personal de la transformación de Monroe: de chica ambiciosa y sensible a estrella mundial profundamente atormentada.
Un retrato sin parangón de un icono, reeditado en un volumen compacto con motivo del centenario del nacimiento de Marilyn Monroe. Con fotografías y recuerdos de su primer fotógrafo y amigo para toda la vida, André de Dienes, con quien estuvo comprometida, este archivo íntimo traza la transformación de Norma Jeane en la magnética Marilyn Monroe.
Sobre el autor
Steve Crist, nacido en California, ha editado los siguientes libros para TASCHEN: Marilyn de André de Dienes, Steve McQueen de William Claxton y The Polaroid Book.

domingo, 7 de junio de 2026

Efemérides de cine: Manuela

El 7 de junio de 1976 se estrenó la película española Manuela, dirigida por Gonzalo García Pelayo e interpretada por Charo López, Fernando Rey, Máximo Valverde, Mario Pardo, Carmen Platero, Fernando Sánchez Polack, Carmen Albéniz, David Areu, Aurora Baldomero, Luis Baquero, Luis Barboo, Aurora Bautista, Baldomero Bautista, Vicente Bautista. Productora: Galgo Films S.A. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental. Manuela, hija de un cazador furtivo, se casa con el criado del rico Don Ramón, quien está enamorado de ella. Su belleza natural y su sensualidad a flor de piel encienden pasiones que desencadenan toda clase de conflictos. 
ComentarioAdaptación de la novela de Manuel Halcón. Tiene una buena banda sonora. Fue la primera producción andaluza, realizada en plena transición. Se rodó en Carmona, Lebrija y Sevilla. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Hace 100 años: Rolling Home

El 7 de junio de 19216 se estrenó la película Rolling Home, dirigida por William A. Seiter y protagonizada por Reginald Denny, Marian Nixon, EJ Ratcliffe, Ben Hendricks Jr., Margaret Seddon, George Nichols, Alfred Allen, Charles Thurston, George F. Marion, Alfred Knott, Anton Vaverka,  Howard Enstedt, Adele Watson. Productora: Universal Pictures. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumentalEl promotor Nat Alden ha tenido mala suerte con su acuerdo y está arruinado. Conoce a un viejo amigo del ejército que ahora es chófer del empresario que echó al desafortunado Nat de su oficina. Nat regresa a su pequeña ciudad natal, donde se cree que es millonario. Para mantener viva la creencia, hace que su amigo lo lleve hasta allí en el automóvil del empresario. Las complicaciones surgen rápidamente.
Comentario: Esta película fue redescubierta recientemente en una versión a la que le faltan diez minutos.

Marilyn Monroe, un icono eterno: en sus diez mejores papeles (II)

(cont.)
6. Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire, 1953), de Jean Negulesco: Brilló como la miope Pola Debevoise en una de las comedias de enredo más taquilleras de la época.
7. El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl, 1957), de Laurence Olivier: Protagonizó y produjo esta comedia junto a Laurence Olivier, mostrando un gran encanto como Elsie Marina.
8. Bus Stop (1956), de Joshua Logan: En el papel de la cantante de cabaret Cherie, ofreció una interpretación vulnerable que le valió elogios de la crítica.
9. Eva al desnudo (All About Eve, 1950), de Joseph L. Mankiewicz: Un papel secundario pero fundamental como la señorita Caswell, que supuso su primer gran salto a la fama.
10. Me siento rejuvenecer (Monkey Business, 1952): Junto a Cary Grant y Ginger Rogers, interpretó a la secretaria Lois Laurel, destacando en una alocada comedia clásica.

sábado, 6 de junio de 2026

Hace 100 años: Ella Cinders

El 6 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Ella Cinders, dirigida por Alfred E. Green con Colleen Moore, Lloyd Hughes, Vera Lewis, Doris Baker, Emily Gerdes, Mike Donlin, Jed Prouty, Jack Duffy, Harry Allen, Alfred E. Green, D'Arcy Corrigan, EH Calvert, Russell Hopton, Harry Langdon, Jefe Yowlachie. Productora: John McCormick Productions. Duración: 75 minutos. 
Sinopsis argumentalLa pobre Ella Cinders es muy maltratada por su malvada madrastra y hermanastras. Cuando gana un concurso de belleza local, aprovecha la oportunidad de salir de su callejón sin salida e ir a Hollywood, donde le prometen un trabajo en el cine. Cuando llega a Hollywood, descubre que el concurso era una estafa y que el trabajo no existe. Pero gracias a la valentía, la suerte y el talento, ella triunfa en las películas de todos modos y encuentra el amor verdadero. 
Comentario: Protagonizada por Colleen Moore, producida por su esposo John McCormick y con la participación de Lloyd Hughes, quien fue su coprotagonista habitual (en cinco películas en tres años). La película está basada en la tira cómica homónima de William M. Conselman y Charles Plumb, que a su vez se basaba en el clásico cuento popular milenario de La CenicientaEn 2013, Ella Cinders fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película ha pasado a ser de dominio público en los Estados Unidos .

Hace 100 años: Hard Boiled

El 6 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Hard Boiled, dirigida por John G. Blystone e  interpretada por Tom Mix, Helene Chadwick, Heinie Conklin, Phyllis Haver, Nosotros Lawrence, Emily Fitzroy, Dan Mason, Spec O'Donnell, Ethel Grey Terry, Charley Chase, Eddie Sturgis, Eddie Boland, Emmett Wagner, Tony el Caballo Maravilla. Productora: J. G. Blystone Productions. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalTom Bouden, ordenado por su tío millonario para ayudar a una amiga y a su sobrina a administrar un centro de salud en el oeste, insulta a la sobrina antes de conocerla. Furioso, este último va al oeste sin él. Más tarde, Tom y su compinche se disfrazan para escapar de una pandilla y terminar en el resort, donde Tom es confundido con un médico a la moda. Al darse cuenta de que todos los huéspedes quieren ver el «verdadero» Oeste, «como en las películas», Tom se deja llevar (diligencias, indios y demás) y pronto el hotel se desborda. Una banda de ladrones intenta robar la caja fuerte del hotel, pero Tom, con la ayuda del camarero, detiene a los culpables, recupera las joyas y demuestra que es un hombre para la chica en cuestión.
Comentario: La película se conserva íntegra en el Archivo Cinematográfico Checo.

Marilyn Monroe, un icono eterno: en sus diez mejores papeles (I)

La estrella de Hollywood nació hace exactamente cien años. Una buena razón para repasar su filmografía, breve pero increíblemente rica. Hemos seleccionado sus diez mejores interpretaciones y hemos intentado clasificarlas.
El 1 de junio, Marilyn Monroe habría cumplido 100 años. Y esa misma frase evoca una emoción muy particular respecto a esta estrella icónica, pero sobre todo, a una gran actriz que, lamentablemente, falleció en la cima de su fama, y ​​cuyos papeles posteriores podríamos imaginar sin cesar. 
Cada vez más desafiante del sistema de los estudios y de los estereotipos que la marcaban, esta rubia, tan cerebral como sensual, curiosa y aventurera, sin duda habría tomado decisiones exigentes y sorprendentes. Todo lo que queda de ella, por tanto, y por desgracia, es una filmografía corta pero increíblemente rica que, como sus divinas caderas, oscila entre abarcan desde comedias musicales legendarias hasta sus incursiones más profundas en el género dramático. Veamos:
1. Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder: Su papel como Sugar Kane Kowalczyk es considerado su obra maestra, demostrando una vis cómica inigualable junto a Tony Curtis y Jack Lemmon. 
2. Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), de Howard Hawks: Inmortalizó el personaje de Lorelei Lee y el icónico número musical Diamonds Are a Girl’s Best Friend, consolidándola como estrella global.
3. Vidas rebeldes (The Misfits, 1961), de John Huston: Su última película completada. Interpretó a Roslyn Taber, un papel dramático muy exigente escrito por su entonces esposo Arthur Miller.
4. La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder: Creó una de las imágenes más icónicas del cine del siglo XX sobre la rejilla del metro de Nueva York interpretando a "La chica".
5. Niágara (Niagara, 1953), de Henry Hathaway: Un thriller de cine negro donde interpretó a la manipuladora Rose Loomis, probando su versatilidad lejos de la comedia pura.
(cont.)

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (IV)

Madres en duelo, crianza y transformación

17. Postales desde el abismo (Postcards from the Edge, 1990), dirigida por Mike Nichols con Meryl Streep, Shirley MacLaine, Dennis Quaid, Gene Hackman, Richard Dreyfuss, Rob Reiner, Annette Bening, Mary Wickes, Conrad Bain, Simon Callow, Gary Morton, CCH Pounder, Anthony Heald, Oliver Platt, Robin Bartlett. Basada en el libro de Carrie Fisher que también firma el guion. 
Sinopsis: Hollywood. Tras salir de una clínica de desintoxicación en la que ingresó a causa de una sobredosis de pastillas, la actriz Suzanne Vale (Meryl Streep) se encuentra con que los estudios le ponen como condición para seguir trabajando que viva con su madre (Shirley MacLaine), una vieja actriz totalmente alcoholizada, a la que creen capaz de crear la atmósfera adecuada para proteger a su hija.
Retrata la compleja y competitiva relación de amor-odio entre una actriz famosa (la madre) y su hija también actriz, lidiando con el peso del legado familiar.
18. Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006). Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris. Interpretación: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell, Bryan Cranston.
Sinopsis: Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de 'Pequeña Miss Sunshine', en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados.
Una familia disfuncional se une en un viaje por carretera, destacando el apoyo incondicional y protector de la madre hacia su hija pequeña, Olive.
19. Juno (2007), dirigida Jason Reitman con Elliot Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Olivia Thirlby, J.K. Simmons, Allison Janney, Rainn Wilson, Emily Perkins, Daniel Clark, Darla Fay, Valerie Tian. 
Sinopsis: Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase (Michael Cera) se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio.
Aborda el amor maternal desde la decisión valiente y generosa de una adolescente embarazada que elige la adopción para asegurar el mejor futuro para su bebé.
20. Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017), de Martin McDonagh con Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Abbie Cornish, Kerry Condon, John Hawkes, Kathryn Newton, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Darrell Britt-Gibson, Zeljko Ivanek, Amanda Warren, Malaya Rivera Drew, Alejandro Barrios, Samara Weaving, Clarke Peters, Sandy Martin, Nick Searcy, Brendan Sexton III. 
Sinopsis: Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson), como responsable principal de la pasividad policial. 
El dolor de una madre por el asesinato no resuelto de su hija se convierte en una cruzada implacable contra la policía local.