sábado, 14 de marzo de 2026

Hace 100 años: El murciélago

El 14 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense El murciélago (The Bat), dirigida por Roland West e interpretada por George Beranger, Charles Herzinger, Emily Fitzroy, Louise Fazenda, Arthur Housman, Robert McKim, Jack Pickford, Jewel Carmen, Sojin Kamiyama, Tullio Carminati, Eddie Gribbon, Lee Shumway. Productora: Roland West, Feature Productions. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumental: The Bat, un maestro del crimen que tiene asustada a la ciudad vistiendo un terrorífico atuendo de murciélago, fija su atención en la inquietante mansión Fleming. Entre los muros de esta espeluznante casa, un ladrón de bancos ha escondido un botín de 20.000 dólares. Esta mansión ha sido alquilada por la acaudalada Cornelia Van Gorder, junto con su sobrina Dale. El novio de Dale, Brooks Bailey, un cajero del banco, se convierte en el primer sospechoso durante la investigación del robo. Cuando el presidente del banco es hallado muerto, un grupo de huéspedes investiga en busca de la fortuna desaparecida e intenta averiguar la identidad de The Bat. Preparan una trampa para el misterioso asesino, pero el maestro del crimen logra escapar con el dinero.
ComentarioAntes de que Batman circulara por ahí este otro murciélago pobló las pantallas con genuino suspense y una planificación bastante sofistada para la época. Roland West adapta la obra teatral de Avery Hopwood y Mary Roberts Rinehart.

Cinco películas de ciencia-ficción que merecieron ganar el Oscar a la mejor película (I)

Son realmente fantásticas y cuentan con millones de seguidores en todo el mundo, pero algunas se quedaron sin premios y otra fueron, directamente, ignoradas. 

1. 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968)

Dirección: Stanley Kubrick. Interpretación: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Edwina Carroll, Ann Gillis, Ed Bishop, Bill Weston. 
La trama: Los albores de la humanidad. Unos monos. Un extraño monolito. La violencia como primer acto inteligente. Y de aquí saltamos... ¡al año 2001! La imagen de un hueso arrojado al aire y dando vueltas, antecede a la elipsis más amplia abordada nunca en una pantalla de cine. Millones de años han transcurrido hasta la siguiente imagen que vemos, la de la nave espacial que conduce al doctor Floyd a la Luna. El científico debe afrontar una misión muy delicada, pues cierto descubrimiento podría demostrar que no estamos solos en el universo.
Keir Dullea en 2001: Una odisea del espacio (1968)
La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Las imágenes y la estética de la  película marcaron de modo decisivo el a este género. La obra maestra de Stanley Kubrick fue una película adelantada a su tiempo y verla actualmente resulta todavía más fascinante que en su momento. Por cierto, el legendario cineasta estadounidense nunca ganó un premio Oscar. Disponible en Movistar Plus+, Prime video y HBO Max.

2. Alien: El octavo pasajero (Alien, 1979)

Dirección: Ridley Scott. Interpretación: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm, John Hurt, Harry Dean Stanton, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto. 
La trama: Toda la historia de Alien tiene lugar en una nave espacial, el Nostromo, que en un viaje comercial de regreso a la Tierra intercepta una señal de socorro procedente de un planeta cercano. En la exploración uno de los tripulantes es atacado por un extraño parásito que se acopla a su garganta. Cuando se dan cuenta de que en realidad, la señal recibida por la computadora “Madre” no era de socorro, sino de advertencia, la tripulación ya ha dado entrada en la nave a un ser desconocido y letal.
 Sigourney Weaver en Alien: El octavo pasajero (1979)
En el verano de 1979 algo cambió en el cine. Nunca hasta entonces una película de ciencia-ficción había sido tan siniestra y terrorífica, nada que ver con la claridad cristalina, aséptica y también inquietante de la película con mayor impacto del género: 2001: una odisea del espacio. Es una de las mejores películas de ciencia-ficción y terror jamás vistas. La obra maestra de Ridley Scott es una leyenda por la que no pasan los años, siempre será la mejor de la franquicia y es esa película que siempre apetece volver a ver. Ni siquiera estuvo nominada a mejor película en los Oscar... Disponible en  Disney+ y Tivify.
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Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (XIII)

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36. Land of Mine (Bajo la arena) (Under sandet, 2015)

Director: Martin Zandvliet. Reparto: Roland Möller, Mikkel Følsgaard, Louis Hofmann, Joel Basman, Emil Belton, Oskar Belton, Oskar Bökelmann, Leon Seidel, Karl Alexander Seidel, Maximilian Beck.
La trama: La guerra no acaba cuando se firma la paz. Cuando Alemania se rindió en 1945, en la costa occidental danesa comenzó otra dura batalla: la de los jóvenes soldados alemanes que fueron obligados a retirar miles de minas plantadas en la arena por el ejército nazi. Zandvliet muestra el maltrato infligido a esos prisioneros, un oscuro episodio de posguerra poco conocido. 
Curiosidades: El rodaje obligó al reparto a formarse en desminado siguiendo procedimientos de 1945 en Oksbøl, un aprendizaje que se volvió real cuando encontraron una mina intacta tras más de siete décadas, recordatorio de un pasado que seguía vivo bajo la arena. Esa herencia persistía en 2015, cuando todavía quedaban miles de minas alemanas enterradas en la costa de Skallinge. Disponible en Filmin, Acontra+.

37. La batalla por Sebastopol (Bitva za Sevastopol, 2015)

Director: Sergey Mokritskiy. Reparto: Yuliya Peresild, Evgeniy Tsyganov, Oleg Vasilkov, Nikita Tarasov, Joan Blackham, Polina Pakhomova, Anatoliy Kot, Vladimir Lilitskiy, Natella Abeleva-Taganova, Valeriy Grishko, Sergey Barkovskiy, Sergey Puskepalis, Vitaliy Linetskiy, Stanislav Boklan, Dmitriy Lalenkov.
La trama: Lyudmila Pavlichenko es una joven estudiante rusa que, durante la guerra, se vio obligada a alistarse en el ejército en el año 1941. La chica resultó ser una francotirador nata; su impresionante habilidad y destreza la hacen destacar entre hombres y mujeres por igual. Al ver en Pavlichenko una amenaza tangible, el alto mando alemán da ordenes de eliminar a la muchacha a cualquier precio. 
Curiosidades: La figura de Pavlichenko se sostiene sobre una realidad que la película apenas roza: una francotiradora capaz de confirmar 309 bajas, incluidas 36 especialistas enemigos, cuya vida personal quedó fuera del guion. Ese impacto histórico la llevó en 1942 a Estados Unidos, donde se convirtió en la primera ciudadana soviética recibida en la Casa Blanca por Franklin D. Roosevelt. Disponible en Prime Video, Filmin.

38. Dunkerque (Dunkirk, 2017)

Director: Christopher Nolan. Reparto: Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Fionn Whitehead, James D'Arcy, Harry Styles, Kevin Guthrie, Jack Lowden, Tom Glynn-Carney, Aneurin Barnard, Barry Keoghan.
La trama: Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca. 
Curiosidades Nolan quiso sentir en primera persona el viaje de aquellos civiles que cruzaron el Canal en 1940 y se embarcó rumbo a Dunkerque en un trayecto que se alargó casi veinte horas por el mal estado del mar, una experiencia que terminó marcando el pulso de la película. Ese compromiso con lo tangible también llevó al equipo a recuperar doce de los barcos originales que participaron en la evacuación, integrándolos en el rodaje. Disponible en Movistar+.
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viernes, 13 de marzo de 2026

Películas de la semana: 13 de marzo

Torrente presidente 

AKA Torrente 6. Dirección: Santiago Segura. País: España. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Política. Secuela. Interpretación:  Carlos Areces, Gabino Diego, Fernando Esteso, Leo Harlem, Ramón Langa, Josele Román, Santiago Segura. Guion: Santiago Segura. Música: Roque Baños. Canción: Taburete. Fotografía: Javier Salmones. Productora: Amiguetes Entertainment, Bowfinger International Pictures. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Una sátira que aborda con humor los estereotipos sociales y políticos de España, con apariciones especiales y referencias a eventos actuales del mundo político. Sexta entrega de la saga Torrente. Nota informativa: la película no tendrá ni tráiler ni cartel ni se mostrará en pases de prensa previos a su estreno en cines, en una estrategia de marketing de Santiago Segura y la distribuidora, con el fin -según han declarado- de preservar las sorpresas y cameos hasta que los fans la puedan ver el día de su estreno en cines en España (13 de marzo). Tampoco hay información oficial sobre el reparto ni detalles de la trama. Cuando contemos con esa información actualizaremos y completaremos la ficha. 

El testamento de Ann Lee

Título original: The Testament of Ann Lee. Dirección: Mona Fastvold. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Musical. Basado en hechos reales. Siglo XVIII. Sectas. Religión. Interpretación: Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelson, Christopher Abbott, Matthew Beard, Scott Handy, Jamie Bogyo, Viola Prettejohn, David Cale. Guion: Mona Fastvold, Brady Corbet. Producción: Mona Fastvold, Brady Corbet. Música: Daniel Blumberg. Fotografía: William Rexer. Productora: Kaplan Morrison, Intake Films, Proton Cinema. Distribuidora: Walt Disney. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal - Comedia o musical; Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película; Premios Independent Spirit Awards: Mejor montaje; Premios Gotham: 2 nominaciones; Critics Choice Awards: 2 nominaciones. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Inspirada en hechos reales, se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.

Águilas de El Cairo

Título original: Eagles of the Republic. Título alternativo: Les Aigles de la République. Dirección: Tarik Saleh. País: Suecia. Año: 2025. Duración: 127 minutos. Género: Thriller. Drama. Cine dentro del cine. Política. Interpretación: Fares Fares, Cherien Dabis, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Sherwan Haji, Hassan El Sayed, Pedram Hajigholi, Suhaib Nashwan. Guion: Tarik Saleh. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pierre Aïm. Productora: Coproducción Suecia-Francia-Dinamarca-Finlandia; Unlimited Stories, Memento Films. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Premios Guldbagge (Suecia): 6 premios. 11 nominaciones, arte France Cinéma. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: En el Egipto presidido por Abdel Fattah al-Sisi hay un actor que domina las pantallas, el célebre George Fahmy, conocido como “el faraón de las pantallas”. Cristiano copto de costumbres relajadas, está separado, tiene una amante mucho más joven, y su único hijo, con el que no conecta, está estudiando en la universidad. Siempre ha evitado significarse políticamente, pero no tendrá más remedio que “mojarse” cuando le proponen protagonizar un biopic del mismísimo al-Sisi, a pesar de su escaso parecido físico. Este papel le introduce en los círculos del poder, con capacidad de influir por ejemplo en la liberación del hijo de un vecino que se ha metido en líos de protestas estudiantiles. Pero también le lleva a enredarse con la mujer de un ministro, y a convertirse en peón de jugadas conspiratorias.

El arquitecto

Título original: L'inconnu de la Grande Arche. Título alternativoThe Great Arch. Dirección: Stéphane Demoustier. País: Francia. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Biográfico. Arquitectura. Basado en hechos reales. Años 1980. Interpretación: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Alessandro Bressanello, Michel Fau, Micha Lescot, Jean des Forêts, Ilaria Cabras, Viilbjørk Malling Agger. Guion: Stéphane Demoustier. Novela: Laurence Cossé. Fotografía: David Chambille. Productora: Coproducción Francia-Dinamarca; Agat Films, Ex Nihilo, Zentropa Productions. Distribuidora: LaZona Pictures. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): 2 premios. 8 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar). Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: 1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura de la historia. Codiciado por todos los grandes estudios internacionales, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague. Hasta entonces, este danés de cincuenta años solo había construido cuatro edificios: su casa y tres pequeñas capillas. De la noche a la mañana, 'Spreck' se convierte en el centro de todas las miradas. Y lo más importante, va a liderar un proyecto colosal con enormes expectativas políticas y económicas: la construcción del Arco de la Defensa de París.

La hija pequeña

Título original: La petite dernière. Dirección: Hafsia Herzi. País: Francia. Año: 2025. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Homosexualidad. Familia. Interpretación: Nadia Melliti, Park Ji-min, Amina Ben Mohamed, Melissa Guers, Rita Benmannana, Aloïse Sauvage, Nemo Schiffman, Vincent Pasdermadjian, Razzak Ridha, Louis Memmi, Sophie Garagnon, Olivia Courbis, Waniss Chaouki. Guion: Hafsia Herzi. Novela: Fatima Daas. Música: Amin Bouhafa. Fotografía: Jérémie Attard. Productora: Coproducción Francia-Alemania; June, Katuh Studio, arte France Cinéma. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): Mejor actriz revelación. 7 nominaciones; Festival de Cannes: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película; Festival de Locarno: Nominada a Variety Piazza Grande Award. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible?

No te queda otra

Título original: Aimons-nous vivants. Dirección: Jean-Pierre Améris. País: Francia. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Interpretación:Valérie Lemercier, Gérard Darmon, Patrick Timsit, Alice de Lencquesaing, Aurélien Cavagna, Eric Viellard, Sophie Mounicot, François Berland, Nicole Dubois, Vincent Fontannaz, Emmanuel Dorand, Christian Dustour, Gregory Lukac, Jean-Pierre Gos,  Antoine Mathieu, Pierre-Antoine Dubey, Tobias Nuytten, Isabelle Menke. Guion: Jean-Pierre Améris, Marion Michau. Música: Stéphane Moucha. Fotografía: Pierre Milon. Productora: Escazal Films, France 3 Cinéma, Canal+, Ciné+, OCS. Distribuidora: Vértigo Releasing. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Tras sufrir un accidente durante un concierto en el Olympia, el cantante septuagenario Antoine Toussaint se siente derrotado, así que decide poner fin a su vida mediante el suicidio asistido en Suiza. En el tren que le transporta a Ginebra conoce a Victoire, una excéntrica y enérgica admiradora recién salida de prisión, que le pide que acuda a cantar a la inminente boda de su hija. Este gesto puede ayudarla a reconciliarse con ella tras un período complicado.

Las locas del obelisco

Dirección: Pablo Moreno. País: España. Año: 2026. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Siglo XIX. Religión. Prostitución. Interpretación: Paula Iglesias, Javier Godino, Jasmina G. Pizarro, Carmen Izquierdo, Assumpta Serna, Carlos Iglesias, Francesc Albiol, Eloisa Vargas, Laura Contreras, Elisa Hipólito, Carolina Aller, Carmen Adsuara, Belén Bittini, Marian Arahuetes, Paula Argüelles, Juan Cantabella, Mayka Braña, Alejandra Valles. Guion: Pablo Moreno. Música: Óscar M. Leanizbarrutia. Fotografía: Rubén D. Ortega. Productora: Stellarum Films. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Madrid, 1884. La capital de España ha duplicado su población en poco tiempo. Muchas personas abandonan los pueblos y buscan prosperar en la capital, pero al llegar muchas jóvencitas son engañadas con falsas promesas y luego obligadas a prostituirse para poder sobrevivir. En ese ambiente, la joven de origen mexicano Mariana Allsopp, buena cristiana, quedará impresionada por el suicidio de una criada que ha sufrido numerosas vejaciones en la casa donde sirve. Deseosa de hacer algo para ayudar a las mujeres más vulnerables se unirá al sacerdote Francisco de Asís Méndez Casariego para fundar una congregación que tenga la audaz y arriesgada misión de rescatar de la miseria y la prostitución a todas las mujeres que lo necesiten.

Retrospectiva: “Los caballeros las prefieren rubias”

Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953). Segunda y última comedia musical de Howard Hawks (1896-1977) y uno de sus películas más conocidas. El guión de Charles Lederer se basa en el libreto del musical de éxito de Broadway Gentlemen Prefer Blondes, que se inspira en la novela de igual título, publicada en 1925, de Anita Loos. Interpretada por Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn, Elliott Reid, Tommy Noonan, George Winslow, Marcel Dalio, Norma Varden, Taylor Holmes, Howard Wendell, Steven Geray, Bobby Diamond, Chuck Hicks, Ed Fury.
Jane Russell y Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias (1953)
La tramaClásico indiscutible de la comedia americana de los años 1950, sobre dos alocadas mujeres, una de ellas rubia (Marilyn Monroe) y su amiga morena (Jane Russell), que se dedican a enamorar a incautos millonarios con el objetivo de que derrochen su dinero con ellas. Contiene algunas de las mejores secuencias cómicas de la historia del cine, debido a los múltiples e inteligentes enredos del guión.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (XII)

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33. Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009)

Director: Quentin Tarantino. Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Eli Roth, Mike Myers, Michael Fassbender, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Jacky Ido, B.J. Novak, Omar Doom, August Diehl, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Denis Ménochet, Rod Taylor, Léa Seydoux, Christian Berkel. 
La tramaSegunda Guerra Mundial (1939-1945). En la Francia ocupada por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión para hacer caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.
CuriosidadesTarantino estuvo cerca de abandonar la película al convencerse de que Hans Landa era un papel imposible, una duda que arrastraba desde que escribió el guion en los 1990 y que mantuvo el proyecto en pausa hasta que Christoph Waltz apareció y le demostró que aquel personaje, por difícil que fuera, sí tenía un intérprete capaz. Disponible en Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Disney+. Movistar+ Ficción total.

34. Oba: The Last Samurai (Taiheiyō no kiseki –fokkusu to yobareta otoko2011)

Director: Hideyuki Hirayama. Reparto: Yutaka Takenouchi, Sean McGowan, Mao Inoue, Takayuki Yamada, Tomoko Nakajima, Yoshinori Okad, Sadao Abe, Daniel Baldwin, Treat Williams, Toshiaki Karasawa, Russell Geoffrey Banks.
La tramaLa película, ambientada hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, se basa en la novela Oba, the Last Samurai, escrita por el exsoldado estadounidense Don Jones, para contarnos la historia de un conocido y temido capitán japonés llamado Sakae Oba (alias “Fox”), que de un simple profesor de geografía, acaba liderando los últimos combates contra las fuerzas de Estados Unidos en la batalla de Saipan. Oba dirigió una de las últimas unidades que quedaban en Saipan; él y un pequeño grupo de hombres utilizaron tácticas de guerrillas contra las fuerzas americanas intentando resistir, a pesar de que la derrota estaba casi asegurada. 
Curiosidades: Bastante singular para una producción japonesa, la película adopta una mirada marcada por el relato estadounidense, con escenas en inglés que refuerzan esa distancia frente a la figura de Ōba. Esa perspectiva procede del libro del exsoldado Don Jones, cuyo testimonio guía el tono narrativo.

35. Corazones de acero (Fury, 2014). 

Director: David Ayer. Reparto: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Scott Eastwood, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Jason Isaacs, Jim Parrack, Anamaria Marinca, Alicia von Rittberg, Laurence Spellman, Brad William Henke, Kevin Vance, Osi Okerafor, Stella Stocker. 
La trama: Abril de 1945, la guerra está a punto de acabar. Al mando del veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt), una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.
Curiosidades: Ayer levantó la película apoyándose en los recuerdos de veteranos que pasaron la guerra dentro de un blindado, y encontró en Ray Stewart, superviviente de las Ardenas, un testimonio que marcó el tono del proyecto. Brad Pitt y el reparto escucharon de primera mano esos relatos, y trasladaron esos gestos y emociones a la cinta. Disponible en Netflix, Tivify. 
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jueves, 12 de marzo de 2026

Efemérides de cine: Astérix y las 12 pruebas

El 12 de marzo de 1976 se estrenó la película Astérix y las 12 pruebas AKA Las doce pruebas de Astérix (Les douze travaux d'Astérix), dirigida por René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin. Reparto: Animación. Productora: Dargaud Films, Les Productions René Goscinny, Studios Idefix. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumental: Corre el año 50 A.C. En la Galia, ocupada por los romanos, un pequeño poblado galo resiste de forma victoriosa a los insistentes ataques de los invasores. César sabe que hay que hacer algo para evitar verse humillado y ridiculizado. Por ello obliga a los habitantes del poblado a que elijan dos representantes que deberán superar doce pruebas que sólo los dioses podrían resistir. Lo que no sabe César es que los dos galos elegidos: Astérix, el guerrero, y Obélix, el portador de menhires, cuentan con la ayuda de la poción mágica cuya fórmula secreta solamente conoce el druida Panorámix. 
Comentario: Primer largometraje de Studios Idéfix, y la película más exitosa de las que se han llevado a cabo sobre la serie de historietas Astérix el Galo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (VII)

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13. Madre! (Mother!, 2017), de Darren Aronofsky

La historia de un poeta horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada. Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo.
Jennifer Lawrence en Madre! (2017)
Parte del atractivo de la película es la capacidad de sugerencia, y muchos son los tonos que impregnan la narración, aunque sí uno hay que destacar por encima de todos, me decanto por la deuda con Kafka, esa sensación de estar inmerso en una peripecia en que el desconcierto aguarda constantemente a la vuelta de la esquina, a pesar del comportamiento impostado de los que te rodean, que teóricamente se comportan con normalidad y actúan de modo razonable, aunque en realidad todo es alocado y surrealista.

14. La furia (2025), dirigida por Gemma Blasco

Alex, una joven actriz, es violada en una fiesta en Nochevieja sin reconocer a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo y compresión, éste reacciona cuestionándola y presionándola. Así, Alex se distancia de su hermano. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, muy lejos de lo que Álex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor e ira.
Alex Monner y Angela Cervantes en La furia (2025)
La película intenta explicar que el dolor no sólo afecta a la víctima, sino que se propaga a su entorno y transforma las relaciones interpersonales. También plantea una reflexión sobre el castigo y la venganza: Adrián reacciona con ira, buscando justicia por su cuenta, mientras que Alexandra intenta canalizar su trauma a través del arte. La metáfora de Medea se convierte en un eje central de la película, pues la protagonista, al ensayar la obra, revisita su propio sufrimiento y busca una catarsis que la ayude a sobrevivir. La propia Gemma Blasco ha coescrito con Eva Pauné un sutil guión, que no cae en el didactismo ni en el juicio moral, sino que muestra la violencia como un ciclo destructivo del que es difícil escapar. 

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (XI)

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30. Banderas de nuestros padres (Flags of Our Fathers, 2006)

Director: Clint Eastwood. Reparto: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, John Benjamin Hickey, John Slattery, Barry Pepper, Paul Walker, Robert Patrick, Neal McDonough, Jon Polito, Judith Ivey, Melanie Lynskey, Jamie Bell, Scott Eastwood, Benjamin Walker, Len Cariou, Tom McCarthy, Chris Bauer, Joseph Cross, Stark Sands, Harve Presnell, George Grizzard.
La trama: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La batalla de Iwo Jima (1945), el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Mientras tanto, en los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra. 
Curiosidades: La recreación del izado de la bandera llevó al equipo a reproducir con exactitud la cima del Suribachi y la disposición de los marines en la fotografía histórica, un trabajo casi arqueológico que Eastwood quiso mantener sobrio, consciente de que la propia imagen ya cargaba con todo el peso del mito. El mismo año el propio Eastwood dirigió Cartas desde Iwo Jima, que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés. Disponible en: Alquiler en Apple TV, Rakuten TV y Prime Video.

31. Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima, 2006)

Director: Clint Eastwood. Reparto:  Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura, Hiroshi Watanabe. 
La tramaSegunda Guerra Mundial (1939-1945). Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, en el que murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. El objetivo de la batalla para los japoneses era conservar un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí defendían la integridad de su territorio. La versión japonesa muestra cómo el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) organizó la resistencia a través de un sistema de túneles.
Curiosidades: Eastwood decidió rodar la película al ver, durante Banderas de nuestros padres, que la mirada japonesa necesitaba su propio espacio, y esa voluntad de autenticidad se afianzó con las aportaciones del reparto, cuyos gestos, matices culturales y formas de tratar la jerarquía incorporó directamente al montaje. Disponible en: Netflix

32. Valkiria (Valkyrie, 2008)

Director: Bryan Singer. Reparto: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice van Houten, Thomas Kretschmann, Terence Stamp, Matthias Schweighöfer, David Schofield, Kevin McNally, Tom Hollander, Eddie Izzard, Christian Berkel, David Bamber, Jamie Parker, Kenneth Cranham, Halina Reijn, Ian McNeice.
La tramaGravemente herido en combate, el Coronel Claus von Stauffenberg (Cruise), un aristócrata alemán, regresa de África y, tras unirse a la resistencia alemana, se convierte en el cerebro de la Operación Valkiria, cuyo objetivo era derrocar el régimen nazi y acabar con la guerra eliminando previamente a Hitler. El atentado, que fracasó por diversas circunstancias, consistió en la colocación de una bomba en el búnker del Führer (1944). El plan preveía además la creación de un gobierno en la sombra que se haría cargo de Alemania tras la muerte del dictador. 
Curiosidades: Alemania estuvo a punto de vetar el rodaje en el Bendlerblock, un conflicto que Cruise y McQuarrie lograron desbloquear y que marcó la producción con un respeto evidente por la memoria de los conspiradores; en ese mismo marco histórico apareció Philipp von Schulthess, nieto de Stauffenberg, interpretando a un ayudante de Tresckow. Disponible en: Prime Video, Movistar+, Filmin, FlixOlé.
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miércoles, 11 de marzo de 2026

Retrospectiva: “El desierto de los tártaro”

El desierto de los tártaros (Il deserto dei tártari, 1976), dirigida por Valerio Zurlino con Jacques PerrinVittorio GassmanGiuliano GemmaHelmut GriemPhilippe NoiretMax Von SydowFrancisco RabalFernando ReyLaurent TerzieffJean-Louis TrintignantShaban Golchin HonazGiuseppe Pambieri. Coproducción internacional basada en la novela homónima de Dino Buzzati.
Giuliano Gemma y Jacques Perrin en El desierto de los tártaros (1976)
La tramaEl joven Drogo, recién nombrado oficial, es enviado a la fortaleza de Bastiano (llamada "Fortaleza Bastiani" en el libro), una construcción rodeada por los restos de una ciudad destruida que está estratégicamente situada para defender el paso de un inmenso y legendario desierto. Drogo, poco después de su ingreso en la fortaleza, pretende abandonarla, intentando conseguir un certificado médico que lo releve. La vida de la guarnición se desarrolla en medio de patrullas, sesiones y discusiones sobre tácticas de batalla, mientras esperan que el ataque del enemigo pueda justificar su presencia allí. Los oficiales al mando se suceden unos a otros; muchos oficiales son ascendidos. Los años han pasado, Drogo también ha sido ascendido, pero la vida de la guarnición, así como la desconcertante espera, lo destrozaron física y moralmente. Cuando la invasión finalmente llega, Drogo, enfermo y envejecido, es trasladado al interior del país, lejos del frente. Al salir de la fortaleza, Drogo ve los refuerzos enviados por el Alto Mando. Piensa de nuevo en todos los años pasados en vano, y muere con el pesar de no haber podido vivir sus sueños de gloria.
Jean-Louis Trintignant en El desierto de los tártaros (1976)
Esta película presenta una de las localizaciones más extraordinarias que se hayan visto jamás, aparentemente filmada en el sureste de Irán. Gigantescas montañas nevadas se alzan en la distancia, mientras que más cerca, una fortaleza en el desierto se eleva sobre lo que parecen ser los restos de antiguas ruinas abandonadas. En este escenario, un puesto de avanzada al borde del desierto de los tártaros, dominado por la roca, la arena y una niebla perpetua, el extraordinario mundo visual externo representa el mundo interiorizado que evoluciona con el tiempo.

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11. Historia de una pasión (A Quiet Passion, 2016), de Terence Davies

Biopic de la obra y vida de la gran Emily Dickinson, una poetisa que paso la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts. La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. Esta es la historia de la poeta estadounidense Emily Dickinson, desde su infancia hasta convertirse en la famosa artista que conocemos.
Cynthia Nixon y Jennifer Ehle en Historia de una pasión (2016)
El cineasta británico tiene la virtud de hacer viajar al espectador en el tiempo, nos introduce en una época y contexto sociales, sin manipular con una visión contemporánea y anacrónica. Y, paradoja, encuentra lo que su alma sensible de artista tiene en común con Dickinson, la búsqueda de la belleza en un mundo a veces desagradable, y la rebelión contra las religiones organizadas para optar por una versión personal de la búsqueda de la trascendencia: no por casualidad Davies al presentar su película decía ser un ex católico al que Dios había ayudado a llevar a buen término su trabajo. Y la escena de arranque, en que Dickinson va a contracorriente en una escuela evangélica de señoritas, sería un ejemplo de esa conexión.

12. La casa de la esperanza (The Zookeeper's Wife, 2017), de Niki Caro

La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.
Jessica Chastain en La casa de la esperanza (2017)
Adaptación al cine de The Zookeeper’s Wife: A War Story, de Diane Ackerman, que recrea la historia real de Jan y Antonina Zabinski, el director del zoo de Varsovia y su esposa, que durante la II Guerra Mundial contribuyeron a esconder en las instalaciones del mismo a numerosos judíos.
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27. La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1988) 

Director: Terrence Malick. Reparto: Jim Caviezel, Sean Penn, Adrien Brody, Ben Chaplin, George Clooney, John Cusack, Woody Harrelson, Elias Koteas, Jared Leto, Dash Mihok, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, John C. Reilly, Nick Stahl, John Travolta.
La trama: Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial en la Isla de Guadalcanal, en el Pacífico. Un grupo de hombres de la compañía de fusileros del ejército americano "C de Charlie" combate contra el ejército japonés por la conquista de una estratégica colina. Este grupo forma parte de las tropas enviadas para relevar a las unidades de infantería de la Marina, agotadas por el combate. Un conjunto de soldados en Guadalcanal afronta la naturaleza hostil, el terror del combate y sus propios conflictos internos. La narración reflexiona sobre la guerra desde una mirada humana, poética y contemplativa. 
Curiosidades: El monumental metraje que Malick acumuló obligó a una poda quirúrgica que dejó fuera a intérpretes de renombre y redujo papeles concebidos como pilares del relato, hasta el punto de que Adrien Brody, inicialmente planteado como el protagonista, descubrió en el estreno que su presencia quedaba relegada a casi testimonial, víctima de un montaje que redefinió por completo el corazón de la película. Disponible en Disney +.

28. Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998)

Director: Steven Spielberg. Reparto: Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Matt Damon, Jeremy Davies, Adam Goldberg, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Vin Diesel. 
La trama: Un pelotón estadounidense se adentra en territorio controlado por los alemanes para encontrar al último superviviente de una familia de cuatro soldados. El viaje los enfrenta al miedo, al sacrificio y a la brutalidad del combate.
Curiosidades: Spielberg buscó que el caos de Omaha Beach dejara huella en sus actores y, para lograrlo, evitó coreografiar el estallido de las cargas, de modo que cada sobresalto les sorprendiera como a los soldados reales; aquella decisión, unida al uso de amputados entre los extras y a un despliegue logístico descomunal, convirtió la secuencia en un rodaje físico y una de las escenas más recordadas de la historia del cine. Disponible en: Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Movistar+.

29. Enemigo a las puertas (Enemy at the Gates, 2001)

Director: Jean‑Jacques Annaud. Reparto: Jude Law, Joseph Fiennes, Ed Harris, Rachel Weisz, Bob Hoskins, Ron Perlman, Eva Mattes, Matthias Habich, Gabriel Thomson, Sophie Rois, Ivan Shvedoff, Clemens Schick.
La trama: Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili. 
Curiosidades: Annaud se negó a que Stalingrado dependiera del CGI y apostó por un gigantesco decorado físico ubicado en Alemania que ocuparía cientos de metros, levantado a base de escombros reales. Esta localización supuso un problema con el uso de los uniformes alemanes, que estaban prohibidos por ley. Disponible en Prime Video.
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martes, 10 de marzo de 2026

Hace 100 años: La violinista de Florencia

El 10 de marzo de 1926 se estrenó la película alemana La violinista de Florencia (Der Geiger von Florenz), dirigida por Paul Czinner e interpretada por Elisabeth Bergner, Conrad Veidt, Nora Gregor, Walter Rilla, Grete Mosheim, Ellen Plessow. Productora: Elisabeth Bergner Poetic Film Co. Duración: 68 minutos. 
Sinopsis argumental: Renée es una joven que adora a su padre y aborrece a su madrastra, por la simple razón de su amor extremo hacia su progenitor, que se volvió a casar al morir su primera esposa. Es llevada a un internado, del que se escapará para huir a Italia, donde piensa forjar su vida sin ayuda de nadie.
Comentario: La película es reconocida por la actuación de Bergner y su narrativa de intriga y disfraces.

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9. Big Eyes (2014), dirigida por Tim Burton

La historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 1950 y principios de los 1960. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. Big Eyes se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.
Christoph Waltz y Amy Adams en Big Eyes (2014)
Resulta difícil no entresacar de Big Eyes una metáfora de las dificultades que atraviesa la creación artística, y si se sustituye a la pintora protagonista por un cineasta, y al embaucador Keane por un productor, es fácil darse cuenta de que Burton ha dejado mucho de sí mismo en el relato.

10. Negación (Denial, 2016), dirigida por Mick Jackson

Cuando la famosa historiadora norteamericana Deborah E. Lipstadt acusó a determinados periodistas e historiadores de negacionistas en su libro "La Negación del Holocausto", fue denunciada por el negacionista británico David Irving, un famoso periodista e historiador admirador de Hitler, y que se querelló en 1996 contra ella por difamación. Entonces Lipstadt se propuso derrotar a Irving y los negacionistas en Inglaterra únicamente con expertos en el ámbito académico, sin llamar a declarar siquiera a un sólo superviviente de la Shoah.
Rachel Weizs en Negación (2016)
Basada en una historia real. El guion de David Hare procura ceñirse únicamente y someramente a las relaciones de Lipstadt con sus abogados británicos y a sus intervenciones en la sala judicial. Se muestra con eficacia la magnitud de ese juicio, el nerviosismo que genera, pues una sentencia a favor del demandante (Irving), parecería justificar la aceptabilidad de la postura negacionista. En este sentido la película es clara y evita confusiones, lo cual se acentúa con una narración muy clásica desde el punto de vista visual.
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24. Uno Rojo: división de choque (The Big Red One, 1980)

Director: Samuel Fuller. Reparto: Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco, Kelly WardSiegfried RauchMarthe VillalongaStéphane AudranPerry Lang, Matteo Zoffoli. 
La trama: Cuatro jóvenes soldados de infantería se ven conducidos por su sargento a través de los campos de batalla de media Europa durante la Segunda Guerra Mundial, empezando por la Operación Antorcha, posteriormente la Operación Husky y después el Desembarco en Normandía, en Francia, pasando por el asalto a Mons en Bélgica, la Batalla de Crucifix Hill en Alemania y terminando por el cruce de la Línea Sigfrido el 19 de enero de 1945, donde la guerra termina para ellos.
Curiosidades: Está considerada una gran obra del cine bélico. Filmar en Israel añadió un toque surrealista en los descansos entre tomas: aquellos supuestos soldados alemanes se quitaban el casco y dejaban ver la kipá mientras hojeaban la Torá. Fuller tomó la escena de los gritos cuando pasaban los tanques por encima de su propia experiencia durante la guerra. Disponible en Movistar+, Filmin. 

25. El submarino (Das Boot, 1981)

Director: Wolfgang Petersen. Reparto: Jürgen ProchnowHerbert GrönemeyerKlaus WennemannHubertus BengschMartin SemmelroggeBernd TauberErwin LederMartin MayHeinz HoenigUwe OchsenknechtClaude-Oliver RudolphJan FedderRalf RichterJoachim BernhardOliver Stritzel. 
La tramaUn submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial es el escenario en el que un grupo de jóvenes soldados, dispuesto a defender su patria, tendrá que someterse a una dura convivencia, tras descubrir que han sido enviados a realizar una misión probablemente suicida. El miedo, la espera y el desgaste emocional marcan cada jornada en un entorno claustrofóbico.
Curiosidades: Su rodaje convirtió el set en un encierro prolongado donde los actores pasaban meses dentro de un submarino construido a escala real, reproduciendo una tensión que no tardó en hacer mella psicológica en varios de ellos, afectados por el calor, la falta de espacio personal y la claustrofobia. Disponible en Rakuten TV.

26. Masacre. Ven y mira (Idi i smotri1985)

Director: Elem Klimov. Reparto: Aleksei KravchenkoOlga MironovaLiubomiras LauciaviciusVladas BagdonasJuris LumisteViktor Lorents.
La trama: Un adolescente bielorruso se une a los partisanos y descubre el horror absoluto de la ocupación nazi. Su descenso a un infierno real refleja una de las visiones más crudas y devastadoras del conflicto. Película de encargo para celebrar el 40 aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Relata, a través de los ojos de un niño progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas, más de 600, durante la guerra.
Curiosidades: La lucha de Klimov contra la censura soviética marcó desde el origen el pulso de la película: ocho años tardó en conseguir los permisos. Cuando por fin pudo rodarse, la crudeza emocional de la película era tal que el equipo tuvo que proteger al joven Kravchenko durante las escenas más duras. Disponible en Filmin.
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