Sonic 3: La película, equilibrada y trepidante

Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler con Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O'Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk. 

Sinopsis: Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta. 

Tercera entrega de las aventuras del personaje de videojuego de Sega, con acción de ritmo frenético, como ocurría en los otros dos películas, también dirigidas por Jeff Fowler. Muy lograda interacción entre personajes y efectos visuales creados por ordenador, y actores de carne y hueso, donde la perfección lograda cada vez es más deslumbrante.Disponible en Netflix. 

"Ma famille chérie·, un alegre caos

Ma famille chérie (2024), de Isild Le Besco con Élodie Bouchez, Marisa Berenson, Jeanne Balibar, Laëtitia Eïdo, Sam Spruell, Stefano Cassetti, Isild Le Besco, Elie Semoun, Geoffrey Carey, Axel Granberger, Sial Tizot, Jude Letullier-Grelat, Astrid Blacquière. Un reparto cinco estrellas. 

Sinopsis: Huyendo de la violencia doméstica, Estelle se reúne con su madre antes de una reunión familiar. Comparten emociones y recuerdos. La llegada de Marc, ausente desde la infancia, reaviva viejos resentimientos. Entre conflictos y revelaciones, la familia se enfrenta a su pasado.

La directora explora todos los excesos, pero también todas las virtudes de una familia "loca" en esta crónica que también habla con gran belleza sobre el duelo.

"En el borde del mundo", la psiquiatría en crisis

En el borde del mundo (Au bord du monde, 2024), de Guérin van de Vorst y Sophie Muselle con Mara Taquin, Nathalie Richard, Sasha Deprez, Etienne Minoungou, Hamza Essalouh, Tijmen Govaerts. 

Sinopsis: París, de noche. Aquí es donde habitan Jeni, Wenceslas, Christine, Pascal y otros más. Sin hogar, deambulan por aceras, puentes y túneles del metro, al límite de un mundo que ha dejado de protegerlos. Se enfrentan a nosotros y nos hablan, revelando vidas que a menudo permanecen invisibles. En medio de la ciudad luminosa, estos personajes muestran la cruda realidad de la marginalidad: sus historias mezclan vulnerabilidad, resistencia y momentos de humanidad inesperada. Cada encuentro es un reflejo de la sociedad que los ignora y, al mismo tiempo, un recordatorio de la fuerza y dignidad que persiste incluso en las circunstancias más difíciles.

La cinta está construida con un fuerte sentido de inmersión, utilizando el plano secuencia para seguir cada momento de la protagonista y transmitir la urgencia y el encierro del entorno psiquiátrico. El guion nació a partir de los testimonios reales de una amiga de los realizadores, quien trabajaba como enfermera en una unidad psiquiátrica cerrada, lo que otorga a la película un tono documental y profundamente humano. La película se ha destacado en el circuito de festivales, ganando importantes galardones como el Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Retrospectiva: El juego de la sospecha

El juego de la sospecha (Cluedo) (Clue 1985), de Jonathan Lynn con Eileen Brennan, Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull, Lesley Ann Warren, Colleen Camp, Lee Ving, Bill Henderson, Kellye Nakahara, Jeffrey Kramer

Sinopsis: En una gran y apartada mansión victoriana se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante una misteriosa invitación de un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos que ocultar por los que son vilmente chantajeados desde hace años. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el chantajista aparece asesinado en el salón. Ahora, deben averiguar quién de ellos ha sido el culpable. Una tarea muy complicada teniendo en cuenta que todos ellos tenían motivos de peso para cometer el crimen. 

Adaptación a la gran pantalla del célebre juego de misterio "Cluedo", también como Clue (en inglés, «pista» o «indicio»), creado por Anthony E.Pratt y comercializado por Hasbro. Sobre la base de los objetivos del juego de mesa se rodaron tres posibles finales que se mostraban aleatoriamente durante su proyección en salas de cine. Para el lanzamiento en vídeo se incluyeron los tres finales (los dos primeros presentados como "posibles finales" y el tercero revelado como el verdadero final). 

Aunque las críticas no fueron muy positivas en su momento con el tiempo se ha convertido en una película de culto, alabándose su elenco, los gags y el ritmo frenético impuesto por el guion y la dirección, y han sido recurrentes las noticias para hacer un remake de la misma historia

Un juego de falsificadores: "The Christophers"

The Christophers (2025), de Steven Soderbergh con Ian McKellen, James Corden, Jessica Gunning, Michaela Coel, Dmitri Prokopiev, Tilly Botsford, Daniel Fearn, Lucy McCormick, Le Fil, Dallas Campbell, Ferdy Roberts, Stuart Cook. 

Sinopsis: Los hijos de un artista antaño famoso contratan a una falsificadora para que complete unos lienzos inacabados y abandonados hace mucho tiempo, y así tener una herencia cuando él muera. Ocho lienzos sin terminar, un pintor tiránico y anciano, un joven falsificador con talento: con este intrincado y reflexivo thriller de suspense sobre arte, Soderbergh retoma el género de robos y estafas, pero con un giro inesperado. Y un toque de elegancia. 

A pesar de su anunciada retirada y sus posteriores regresos, a veces discretos, a veces brillantes (Confidencial (Black Bag, 2025), Steven Soderbergh continúa expandiendo su filmografía a un ritmo sorprendentemente rápido. Como una lotería, contiene largometrajes (además de series) que son notablemente diversos en temática, forma y presupuesto. Pero también en su ambientación: Londres, en este caso. Y, sin embargo, el efecto característico sigue siendo inconfundible. The Christophers es, indirectamente, una película de atracos o estafas, un género en el que el director estadounidense se ha distinguido más de una vez, desde Ocean's Eleven: Hagan juego (Ocean's Eleven, 2001) hasta La suerte de los Logan (Logan Lucky, 2017).

"Un anno di scuola", amores en la adolescencia

Un anno di scuola (2025), título alternativo A Year of School, dirigida por Laura Samani con Stella Wendick, Giacomo Covi, Pietro Giustolisi y Samuel Volturno.

Sinopsis: Septiembre de 2007. Desde su hogar en Suecia, Fred se traslada a Trieste, a orillas del Adriático, con su padre, que ha aceptado un nuevo puesto directivo en la ciudad del noreste de Italia. Vivaz y curiosa, se matricula en el último curso del instituto técnico local, donde es la única chica en una clase en la que sólo hay hombres. Rápidamente se convierte en el centro de atención, especialmente para tres amigos: el fascinante y reservado Antero, el extrovertido y mujeriego Pasini y el dulce y protector Mitis. Los tres forman una unidad desde que tienen uso de razón. La llegada de Fred altera su equilibrio y pone a prueba su larga amistad. Mientras cada uno de los chicos desea secretamente a Fred para sí mismo, ella anhela ser aceptada en su círculo y convertirse en uno de ellos. Pero para pertenecer de verdad, se le pide que se sacrifique cada vez más.

Pocas veces se ha visto una crónica de educación sentimental tan inteligente y seductora como esta historia de tres chicos italianos y una chica de otro país, los cuatro irresistibles. Se estrenó en España en noviembre de 2025 durante la celebración del Festival de Sevilla.

Películas de la semana: 13 de junio

BTS World Tour ‘Arirang’ Live Viewing in Busan

Dirección: Jungjae Ha. País: Corea del Sur. Año: 2026. Género: Documental.  K-Pop. Conciertos. Reparto: Documental. Música: Canciones: BTS. Estreno en España: 13 de junio de 2026. Sinopsis: El viaje histórico continúa. Tras el estreno sin precedentes de la gira mundial “ARIRANG”, los reyes del pop, BTS, protagonizan un monumental regreso a casa en el emblemático Estadio Asiad de Busan, que se transmitirá en directo en cines de todo el mundo. Un reencuentro conmovedor con el escenario donde, hace tres años y ocho meses, los siete integrantes se despidieron antes de cumplir con el servicio militar. Con 85 shows en 34 ciudades, esta gira marca un nuevo hito al ser la más extensa realizada por un artista coreano. Y la fecha no es casualidad: el 13 de junio coincide con el aniversario del debut de BTS, lo que añade un profundo simbolismo mientras el grupo celebra su legado y su futuro. Esta gira, titulada “ARIRANG”, acompaña el quinto álbum de estudio de BTS, entretejiendo la identidad de la banda a través de una sincera introspección y de temas universales como el anhelo y el amor profundo. Con su característico y espectacular diseño de escenario circular de 360 grados, el show crea una experiencia inmersiva que sitúa al público en el centro de la celebración. No te pierdas este acontecimiento cultural único. Siente la energía electrizante del escenario de BTS en la gran pantalla el 13 de junio desde Busan. Las transmisiones en algunos territorios están programadas en horario diferido para adaptarse a los husos horarios locales.

Hace 100 años: The Love Thief

El 13 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense The Love Thief,  dirigida por John McDermott e interpretada por Norman Kerry, Greta Nissen, Marc McDermott, Cissy Fitzgerald, Agostino Borgato, Carrie Daumery, Oscar Beregi, Nigel Barrie, Vladimir Glutz, Charles Puffy, Clarence Thompson, Alphonse Martel, Anton Vaverka, Lido Manetti. Productora: Universal Pictures. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Para evitar la guerra entre sus países se arregla un matrimonio oficial entre el príncipe heredero Boris de Moraine y la princesa Flavia de Norvia. El príncipe Carlos de Norvia ve en la alianza una oportunidad para hacerse con el control de ambos reinos, pero al visitar Boris lo encuentra inflexible e independiente. Flavia, arrojando su majestuosa dignidad en el jardín del palacio, es atacada por el coqueto Boris, quien cree que es la prima de la princesa; y al enamorarse, se da cuenta de que no puede seguir adelante con el matrimonio planeado. Karl planea que Boris abdique, y a las súplicas del ministro, Boris se niega a luchar contra el regente y es deshonrado. Para asegurar su seguridad, la princesa Flavia acepta casarse con el imbécil príncipe, Michael; Boris es sustituido secretamente por Michael en la boda, y aunque Karl protesta, la ceremonia continúa. La duplicidad del regente es expuesta por Flavia, y todo termina felizmente.

Comentario: Nose conoce en que situación se encuentra la película. 

"The Furious": un recital de golpes

The Furious (Huo zhe yan, 2025), de Kenji Tanigaki con Miao Xie, Joe Taslim, Sahajak Boonthanakit, Joey Iwanaga, Guo Junqing. 

Sinopsis: Rainy, hija del experto en artes marciales Wang Wei, es secuestrada por una red de tráfico de menores. En un frenético intento de recuperarla, el padre se lanza a la guerra, enfrentándose a numerosos obstáculos mientras lucha contra criminales y policías corruptos. En el camino conoce a Navin, un periodista en busca de su esposa desaparecida. Ambos despliegan sus habilidades de combate mientras aprenden las virtudes de la confianza mutua.

The Furious es la primera película dirigida en solitario por Kenji Tanihaki, conocido hasta ahora por ser coordinador de especialistas y/o coreógrafo de acción en películas como Raging Fire (Nou fo, 2021) o La ciudad de los guerreros (Twilight of the Warriors: Walled AKA Jiu Lóng Chéng Zhài·Wéi Chéng, 2024). Una fantástica película que no va a engañar a nadie con una sucesión ininterrumpida de combates cada vez más violentos y salvajes que resultan una barbaridad, y que posiblemente sea a partir de ya una película de culto en este género.

Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, The Furious se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.

Películas de la semana: 12 de junio

El día de la revelación

Título original: Disclosure Day AKA The Dish Disclosure. Dirección: Steven Spielberg. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 145 minutos. Género: Ciencia-ficción. Drama. Extraterrestres. Interpretación: Emily Blunt, Colman Domingo, Colin Firth, Josh O'Connor, Wyatt Russell, Eve Hewson, Jim Parrack, Michael Gaston, Henry Lloyd-Hughes, Mckenna Bridger, Gabby Beans, Tommy Martinez. Guion: David Koepp, Steven Spielberg. Idea: Steven Spielberg. Producción: Steven Spielberg. Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Productora: Amblin Entertainment, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: En un futuro no muy lejano, la humanidad está a punto de describir la verdad sobre la existencia de extraterrestres, un secreto que ha permanecido oculto durante varias décadas. Mientras millones de personas se preparan para recibir la revelación, algunas viejas creencias se ven cuestionadas, y la forma en la que entendemos el universo empieza a cambiar. Entre conspiraciones, avances de la tecnología y encuentros inesperados, la revelación promete cambiar vidas, relaciones y la propia percepción de nuestro lugar en el universo para siempre.

Iván & Hadoum

Dirección: Ian de la Rosa. País: España. Año: 2026. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Romance. Transexualidad. Transgénero. Interpretación: Silver Chicón, Herminia Loh, Úrsula Díaz Manzano, Esperanza Guardado, Cisco Lara, Nico Montoya. Guion: Ian de la Rosa, Diego Vega. Fotografía: Beatriz Sastre. Productora: Coproducción España-Alemania-Bélgica; Avalon, Pecado Films, Vayolet Films, Port au Prince Film & Kultur Produktion, Saga Film, RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+, ZDF/Arte. Distribuidora: Avalón. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Teddy Award - mejor largometraje; 2026: Festival de Málaga: 2 premios. 4 nominaciones. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Iván pasa sus días trabajando en un inmenso invernadero en las afueras de la ciudad, un lugar húmedo y luminoso donde el tiempo parece suspendido entre el crecimiento lento de las plantas y la rutina silenciosa de quienes las cuidan. Allí conoce a Hadoum, una trabajadora reservada y meticulosa, cuya calma contrasta con la ansiedad constante de Iván por avanzar, por convertirse en alguien más que otro empleado temporal. Entonces, nace entre ellos el amor, como un refugio frente a la precariedad y el anonimato. Cuando Iván descubre que la empresa planea una reestructuración interna y que existe la posibilidad de un ascenso a supervisor -un puesto estable, mejor pagado y con reconocimiento- comienza a ver, por primera vez, un futuro claro para sí mismo. Pero el ascenso no es neutral: implica asumir responsabilidades sobre sus propios compañeros, adoptar las normas implícitas de la empresa y, sobre todo, guardar silencio ante ciertas prácticas que siempre había preferido ignorar.

Pioneras: Solo querían jugar

Dirección: Marta Díaz de Lope Díaz. País: España. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Años 1970. Deporte. Fútbol. Feminismo. Interpretación: Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Aixa Villagrán, Daniel Ibáñez, Elena Irureta, José Troncoso, Jordi Sánchez, Nora Otxoteko, Leire Aguiar, Lorea Carballo, Miriam Rubio, Carlota Gurpegui, Lucía Moreno, Ana Carolina Fonseca, Alejandro Casaseca, Carmen Flores, Pepa Aniorte, Carmen Ruiz. Guion: Marta Díaz de Lope Díaz, Zebina Guerra. Música: Sérgio Silva. Fotografía: Maria Codina. Productora: Coproducción España-Portugal; Cine365 Film, Nadie es perfecto, Ciudadano Ciskul, Pioneras la Película, Bando à Parte, Movistar Plus+, Televisión Española. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premio del Público. 2 nominaciones. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Años 1970, la España de Franco. La Sección Femenina de la Falange vela por que las mujeres españolas se preparen para ser buenas esposas y madres, nada de deporte brutos y masculinos como el fútbol. Pero esto no impide a muchas jóvenes dar pataditas al balón en los callejones de sus barrios, ni al promotor deportivo Javier Poga impulsar su idea de organizar el primer partido de fútbol femenino de la historia del país, e incluso tratar de crear una selección nacional. Y aparecen bajo su radar muchas chicas que son un fenómeno del fútbol y no lo saben. Entre ellas están Nati, la más talentosa pero solitaria y que admira a su madre, pilar de la familia, que la saca adelante con el padre culpablemente ausente; BelénDirección: Daniel Roher. con cualidades de líder y que entiende lo que es un equipo, algo que Nati ignora; María, activista política contra el régimen en la universidad; Ana, que trabaja en una peluquería; y en fin, otras chicas. Cuenta con el apoyo de Manolo, su segundo, y de Edelmira, periodista del As, obligada a escribir bajo seudónimo. Pero las pegas en una sociedad machista y reprimida, con burócratas de pocas luces en la Federación, pondrán muchas piedras en el camino.

Un talento único

Título original: Tuner. Dirección: Daniel Roher. País: Canadá. Año: 2025. Duración: 109 minutos. Género: Thriller. Robos. Atracos. Discapacidad auditiva. Interpretación: Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Tovah Feldshuh, Nissan Sakira, Gil Cohen, Jean Reno, C.S. Lee. Guion: Robert Ramsey, Daniel Roher. Música: Marius De Vries, Will Bates. Fotografía: Lowell A. Meyer. Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos; Black Bear, Elevation Pictures. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Niki White trabaja en Nueva York como aprendiz de afinador de pianos a las órdenes del veterano Harry Horowitz. Casado éste con Marla y sin descendencia, Niki es para él lo más parecido a un hijo. Aunque Niki apuntaba maneras de pianista genial, un problema de hiperacusia que le hace terriblemente sensible a los sonidos cotidianos truncó su carrera, y debe evitar los entornos ruidosos. Sin embargo, no hay mal que por bien no venga, a la hora de afinar pianos ese oído es muy útil. También lo es para abrir cajas fuertes, cualidad que descubre por casualidad, y que una banda de ladrones liderada por Uri –que trabaja en seguridad privada– quiere aprovechar en robos muy finos de gente adinerada. La idea es que la sustracción de objetos guardados y casi olvidados, no se notará. Problemas de salud de Harry con gastos muy onerosos podrían resolverse si Niki accede a colaborar. Al mismo tiempo, el joven ha conocido a una talentosa estudiante de composición musical, Ruthie, de la que se enamora y a quien ayuda para prepararse a una importante prueba.

Todos los colores

Dirección: Beatriz de Silva. País: España. Año: 2026. Duración: 93 minutos. Género: Comedia. Adolescencia. Discapacidad. Comedia dramática. Comedia juvenil. Interpretación: Mafalda Carbonell, Sílvia Abril, Eva Moral, Claudia Mora, Amalia Martos Olivares, Carlota Jiménez, Iván Luengo, Israel Arpa, Javier Tolosa, Edu Errejón. Guion: Beatriz de Silva. Producción: Beatriz Bodegas. Música: Alicia Morote. Fotografía: Daniel Salmones. Productora: Atresmedia Cine, Cattleya Producciones, La Canica Films. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Belén, de 17 años, es la líder indiscutible de su grupo de amigas. Con un carácter arrollador, y su silla de ruedas, siempre consigue salirse con la suya. Pero, con el fin del bachillerato a la vuelta de la esquina, todo empieza a cambiar. Sus amigas tienen la mirada puesta en el futuro y Belén teme quedarse atrás. Cuando la obligan a apuntarse a atletismo en silla de ruedas para no suspender, conoce a una deportista que le ayudará a encontrar su propio camino, mientras lidia con una madre sobreprotectora, un primer "crush" y el miedo a perder a sus amigas de siempre. Belén se sumerge en un momento vital de descubrimiento, de vínculos que se transforman, de deseos que despiertan y emociones que se mezclan como si fueran una paleta con todos los colores a la vez.

Eleonora Duse, la divina

Título original: Duse. Dirección: Pietro Marcello. País: Italia. Año: 2025. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Biográfico. Interpretación: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Vincenzo Nemolato, Marcello Mazzarella, Giovanni Morassutti, Vincenzo Pirrotta, Fanni Wroch, Fausto Russo Alesi, Federico Pacifici, Mimmo Borrelli, Vincenza Modica, Savino Paparella. Guión: Pietro Marcello. Música: Carlo Crivelli. Fotografía: Marco Graziaplena. Productora: Coproducción Francia-Italia; Palomar, Avventurosa, Berta Film, Rai Cinema, Ad Vitam Production, PiperFilm. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película; Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro; Premios David di Donatello (Italia): 8 nominaciones. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: En la Italia de posguerra y tras años alejada de los escenarios, la legendaria actriz Eleonora Duse siente el impulso irrefrenable de volver al teatro, el único lugar donde alguna vez fue verdaderamente libre. Mientras lidia con su compleja relación con su hija, el peso de los años y su historia con el poeta Gabriele D’Annunzio, Eleonora Duse convierte su regreso en una lucha contra el tiempo, el poder y su propia decadencia, en un acto valiente y luminoso frente a un mundo en transformación.

Este/Oeste

Título original: Zwei zu Eins. Título alternativo: Two to One. Dirección: Natja Brunckhorst. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 116 minutos. Género: Comedia. Familia. Histórico. Años 1990. Interpretación: Sandra Hüller, Max Riemelt, Ronald Zehrfeld, Ursula Werner, Peter Kurth, Martin Brambach, Kathrin Wehlisch, Anselm Haderer, Lotte Shirin Keiling, Robert Höller, Olli Dittrich, Tom Keune. Guion: Natja Brunckhorst. Música: Amaury Laurent Bernier, Hannah von Hübbenet. Fotografía: Martin Langer. Productora: Rohfilm Factory GmbH, Zischlermann Filmproduktion, ZDF, ARTE, The Playmaker Munich. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: El muro de Berlín ha caído, y la República Democrática Alemana (RDA) se prepara para la reunificación. La traumática partición del país ha dejado profunda huella, y no sólo por la ideología imperante en el este y el oeste, el comunismo y el estatalismo, y el capitalismo que se aprovecha de la libertad de mercado. Por ejemplo, Maren, su marido Robert, y el amigo de ambos Volker, eran uña y carne, pero el tercero se marchó repentinamente al oeste, y ahora, tras el colapso de los regímenes comunistas, ha vuelto, aunque ella nunca le perdonó su marcha. Los tres no pueden dejar de advertir un gran trasiego de vehículos a una zona de búnkeres subterráneos, y gracias al tío de Maren, Markowski, descubren que allí están almacenando los billetes de la RDA que han quedado fuera de circulación, y cuya destrucción es más difícil de lo que parece, de modo que se espera que la humedad y el paso del tiempo realicen la desea eliminación de la vieja moneda. Pero como aún quedan tres días hábiles para cambiar dinero, acaban orquestando con sus vecinos una forma de conseguir marcos occidentales sin llamar demasiado la atención.

El colegio de los animales mágicos 4

Título original: Die Schule der magischen Tiere 4. Título alternativo: School of Magical Animals 4. Dirección: Bernhard Jasper, Maggie Peren. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Cine familiar. Interpretación: Emilia Maier, Loris Sichrovsky, Tomomi Themann, Thilo Fridolin Matthes, Purnima Grätz, Emilia Pieske, Luis Vorbach, Leonard Conrads, Christina Große, Justus von Dohnányi, Heiko Pinkowski, Meltem Kaptan, Marleen Lohse, Samuel Schneider, Anja karmanski, Dirk Martens, Michaela Caspar, Christoph Grunert, Milan Peschel. Guión: Nicole Armbruster, Alexandra Kordes, Mirjam Müntefering, Thorsten Näter, Argumento: Margit Auer (novela). Música: Dominik Giesriegl. Fotografía: Patrick Kaethner. Productora: Kordes & Kordes Film Süd, Lightburst Pictures. Distribuidora: Flins y pinículas. Premios y nominaciones: Premios Cine Alemán - Lola (Alemania): Nominada a Mejores efectos visuales.  Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Cuando un importante acontecimiento escolar amenaza con convertirse en un auténtico desastre, los alumnos de la Escuela Winterstein y sus inseparables animales mágicos deberán embarcarse en una emocionante misión llena de secretos, sorpresas y divertidas situaciones para salvar el día. Mientras nuevos desafíos ponen a prueba su amistad y su valentía, los protagonistas descubrirán que la confianza, el trabajo en equipo y la magia que los une serán más importantes que nunca.

Joika 

Título alternativo: The American. Dirección: James Napier Robertson. País: Nueva Zelanda. Año: 2023. Duración: 110 minutos. Género. Drama. Biográfico. Ballet. Interpretación: Diane Kruger, Talia Ryder, Borys Szyc, Charlotte Ubben, Tomasz Kot, Karolina Gruszka, Oleg Ivenko, Natasha Alderslade, Martin Hugh Henley, Erica Horwood, Ewa Rodart, Natalia Osipova. Guion: James Napier Robertson. Música: Dana Lund. Fotografía: Tomasz Naumiuk. Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Polonia-Estados Unidos; Anonymous Content, Four Knights Film, Madants. Distribuidora: Vértice 360. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Deauville: Un premio; Festival de Cine de Miami: Un premio y tres nominaciones; Festival Internacional de Cine de Palm Springs: Premio del Público; Festival Internacional de Cine de Santa Barbara: Un premio y dos nominaciones; New Zealand Screen Awards: Un premio y dos nominaciones. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Historia real de Joy Womack, la primera estadounidense en graduarse en la prestigiosa Academia de Ballet Bolshoi de Moscú, la escuela más competitiva y exigente del mundo. Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova, su tutora en el Bolshoi, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosismo. Su entrega absoluta la hará alcanzar el éxito, pero, ¿a qué precio? 

Un hombre de verdad

Dirección: Liteo Pedregal. País: España. Año: 2026. Duración: 82 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Feminismo. Vejez. Madurez. Interpretación:  Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura De la Uz, Aroa Núñez, Natalia Dicenta, Imma Sancho, Máximo Valverde. Guion: Roberto Alfaro, Liteo Pedregal. Música: Jeansy Aúz. Fotografía: Jesús Haro. Productora: Kairos Films, Naif Films, The Other Film. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Guillermo (Carlos Olalla) es un neurocirujano de setenta años acostumbrado a que su mujer, María (Imma Sancho), le atienda como todo hombre “que se viste por los pies” espera. Su única hija, Nuria (Olivia Molina), vive en otra ciudad y no mantiene una buena relación con él. Sin embargo, la repentina muerte de su esposa hará que se vea obligado a replantearse sus valores machistas, fruto de su educación, y a empezar a valerse por sí mismo, algo que no ha hecho en toda su vida. Cuatro mujeres –su vecina Ángela (Rosario Pardo), una amante llamada Bárbara (Natalia Dicenta), una asistenta cubana de nombre Magali (Laura de la Uz) y, sobre todo, su hija Nuria, serán claves para acompañarle en el camino de transformación hasta llegar a convertirse en un hombre más coherente, justo e igualitario: un hombre “de verdad”. 

Una pistola, una bala y un oso panda

Dirección: Oriol Cardús. País: España. Año: 2026. Duración: 82 minutos. Género: Comedia. Thriller. Aventuras. Amistad. Interpretación: Alain Hernández, José Troncoso, Teresa Ferrer, Patricia Conde, Petra Martínez, Dafnis Balduz, Emma Ozores, Carles Martínez, Mar Ulldemolins, Francesc Ferrer. Guion: Oriol Cardús. Producción: Jordi Carbonell Segura. Música: Dani Trujillo. Fotografía: Daniel Losada. Montaje: Joan Solsona. Dirección artística: Maite Sánchez. Productora: Sin Parpadear. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota— desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños.

Solomamma

Dirección: Janicke Askevold. País: Noruega. Año: 2025. Duración: 99 minutos. Género: Drama. Comedia. Maternidad. Periodismo. Interpretación: Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Trude-Sofie Olavsrud Anthonsen, Celine Engebrigtsen, Stine Fevik, Nasrin Khusrawi. Guion: Janicke Askevold, Jørgen Færøy Flasnes, Mads Stegger. Música: Karlis Auzans, Paulius Kilbauskas, Vygintas Kisevicius. Fotografía: Torjus Thesen. Productora: Coproducción Noruega-Letonia-Lituania-Dinamarca-Finlandia; Bacon Pictures Oslo, Bacon Copenhagen, Bacon Stockholm, Dansu Films. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: BCN Film Fest: Mejor actriz (Lisa Loven Kongsli), Mejor guión, Premio de la Crítica ACCEC; Festival de Locarno: Nominada a mejor película. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Edith (40), una periodista curiosa, decide embarcarse en la maternidad soltera gracias a la donación de esperma. Sin embargo, los desafíos de la crianza en solitario resultan más abrumadores de lo previsto, y teme no ser suficiente para su hijo. Cuando inesperadamente se revela la identidad del donante, Edith decide buscarlo con el pretexto de hacerle una entrevista a él y a su empresa tecnológica, lo que trastoca no solo su vida y sus emociones, sino también las de todos los que la rodean. 

The Furious

Título alternativo: Huo zhe yan. Dirección: Kenji Tanigaki. País: Hong Kong. Año: 2025. Duración: 113 minutos. Género: Acción. Thriller. Crimen. Artes marciales. Paternidad. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: Xie Miao, Joe Taslim, Enyou Yang, Yayan Ruhian, Brian Le. Guion: Frank Hui, Lei Zhilong, Mak Tin-Shu, Kwan-Sin Shum, Aidan Parker. Música: Flying Lotus, Olivia Xiaolin, Elliot Leung. Fotografía: Meteor Cheung. Montaje: Chris Tonick Productora: Coproducción Hong Kong-China; EDKO Film, Zhejiang Hengdian Film Production. Distribuidora: YouPlanet. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Premio especial del jurado. 2 nominaciones. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Rainy, hija del experto en artes marciales Wang Wei, es secuestrada por una red de tráfico de menores. En un frenético intento de recuperarla, el padre se lanza a la guerra, enfrentándose a numerosos obstáculos mientras lucha contra criminales y policías corruptos. En el camino conoce a Navin, un periodista en busca de su esposa desaparecida. Ambos despliegan sus habilidades de combate mientras aprenden las virtudes de la confianza mutua. 

La memoria de las mariposas

Título original: La memòria de les papallones. Dirección: Marta Viña Berbís. País: España. Año: 2026. Duración: 77 minutos. Género: Drama. Maternidad. Adopción. Infancia. Interpretación: Núria Florensa, Iván Massagué, Íngrid Escobar y Jana Parella. Guion: Marta Viña Berbís. Música: Claudia Torrente. Productora: Balance Media Entertainment, Michael Chavalasai, #Conunpack. Distribuidora: ConUnPack de Películas. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: La historia acompaña a María (Núria Florensa) y Anne (Ingrid Escobar), una madre adoptiva y su hija, a lo largo de un año marcado por el paso de las estaciones y las transformaciones que estas reflejan en sus vidas. A medida que el tiempo avanza, ambas afrontan cambios emocionales, silencios, vínculos y desafíos que pondrán a prueba su relación y su forma de entenderse mutuamente. Con una mirada delicada y profundamente humana, la película se mueve entre la realidad cotidiana y una atmósfera cargada de simbolismo y evocaciones poéticas, construyendo un relato sensible sobre la identidad, los afectos y el paso del tiempo. El reparto cuenta también con Iván Massagué (El hoyo 2, Bardo, Culpa mía), quien interpreta a Manel, una figura clave en el desarrollo de la historia. 

Drea & Cloe

Dirección: Álvaro Ortega Sanahuja. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Thriller psicológico. Homosexualidad. Música. Trabajo. Empleo. Interpretación: Natalia Rodríguez, Alexandra Masangkay, Mabel Rivera, Paula García Lara, Elena Lecuyer, Genís Benavent. Guion: Álvaro Ortega Sanahuja. Producción: José Luis Rancaño, Javier Albert Cervera. Música: Eneko Vadillo. Fotografía: Diego Trenas. Montaje: Bruno Martín. Dirección artística: Marta Muñoz. Vestuario: Gisela Pérez Vidal. Productora: La Dalia Films, Panorama5 Pictures. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Dos directoras de orquesta, Drea Dreiden y Cloe Lara, son invitadas a la apertura de temporada de la prestigiosa Orquesta Sinfónica Real (OSR). Ambas comparten la misma pasión, ambición y el hartazgo por los sacrificios que exige su carrera. Al alojarse en la misma casa, surge una atracción inmediata entre ellas, pero pronto descubren que compiten por el mismo puesto: la dirección de la OSR. En una noche intensa y decisiva, se embarcan en un viaje íntimo donde el deseo y la rivalidad se entrelazan, desdibujando los límites entre el amor y la competencia.

Los Pérez-Osos

Título original: The Sloth Lane AKA A Sloth Story. Dirección: Tania Vincent, Ricard Cussó. País: Australia. Año: 2024. Duración: 84 minutos. Género: Animación. Comedia. Aventuras. Infantil. Animales. Familia. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Ryan Greaves, Tania Vincent. Historia: Erica Harrison. Música: Ack Kinmonth. Fotografía: Animación. Productora: Eclectik Vision, Like A Photon Creative. Distribuidora: Paycom Multimedia. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a Premio Enfants Terribles. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: Cuando Laura, la hija preadolescente de una familia de perezosos mexicanos, se muda a la Ciudad Santuario, todos deben adaptarse a la vida a toda velocidad, mientras recuerdan y honran sus prácticas familiares y culturales, tras quedar devastados después de que una tormenta destruyo el restaurante familiar y el único hogar que tenían. Se vieron en la obligación de empacar lo poco que les quedaba y subirse a su viejo y oxidado camión de comida . Gracias a sus recetas familiares heredadas por generaciones familiares se vuelven exitosos, lo que no pasa desapercibido por una empresaria y elegante llamada Dotti Pace. Después de ser engañados para revel sus recetas secretas, esta familia se debe enfrentar a cualquier posibilad para encontrar una forma de recuperar su libro de recetas.. Es la quinta película de la franquicia The Tales from Sanctuary City de Like a Photon Creative.

El guardian del árbol de alcanfor

Título original: Kusunoki no Bannin. Título alternativo: The Keeper of the Camphor Tree. AKA The Camphorwood Custodian. Dirección: Tomohiko Ito. País: Japón. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Animación. Drama. Fantástico. Sobrenatural. Reparto: Animación. Guión: Taku Kishimoto. Argumento: Keigo Higashino (novela). Música: Yugo Kanno. Fotografía: Animación. Productora: A-1 Pictures, Flag Pictures. Distribuidora: Vértigo. Estreno en España: 12 de junio de 2026. Sinopsis: En Tokio, abandonado a su suerte tras la muerte de su madre y sin trabajo, una serie de malas decisiones y de desgracias llegan al joven Reito a la cárcel. Se queda sin nada, ha perdido toda esperanza en el futuro. Pero todo cambia cuando un abogado que representa a un poderoso imperio familiar le ofrece una salida, con una condición: deberá asumir un misterioso papel como Guardián del Árbol de Alcanfor.

"A Samurai in Time", una original película de samuráis

A Samurai in Time (Samurai taimusurippa, 2023), de Junichi Yasuda con Norimasa Fuke, Yoshiharu Fukuda, Hajime Inoue, Ichiko Kurenai, Rantaro Mine, Yuno Sakura, Ken Shônozaki, Yuji Takadera, Tsutomu Tamura, Makiya Yamaguchi. 

Sinopsis: Al final del período Edo en Kioto, durante una noche de tormenta, un samurái se prepara para luchar contra un ronin, cuando llega un destello de luz y se despierta para encontrarse en un momento diferente. Ha viajado en el tiempo hasta nuestros días y el lugar en el que estaba a punto de batirse en duelo es ahora un plató para series de televisión y películas sobre jidaigeki (drama de época). Todavía vestido de samurái, lo confunden con un extra e inmediatamente se sumerge en el mundo de las producciones de jidaigeki. Gracias a su aspecto y discurso tan «auténticos», comienza a trabajar en muchas producciones y acaba interpretando el papel de un «kirareyaku», un espadachín cuyo trabajo consiste en morir de forma espectacular en una película.

Una comedia encantadora que también rinde un precioso homenaje al cine. Es algo así como una versión japonesa de Los visitantes (Les visiteurs, 1993), con un orgulloso samurái en lugar de Jacquouille la Fripouille. Con un gran éxito en Japón, juega ingeniosamente con el anacronismo de su personaje principal (interpretado magistralmente por Makiya Yamaguchi) en una sociedad contemporánea que ha perdido todo interés por la tradición. La película establece un paralelismo fascinante entre la vida pasada del samurái y su nueva carrera como actor.

Retrospectiva: En busca del fuego

En busca del fuego (La Guerre du feu, 1981), de Jean-Jacques Annaud con Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nicholas Kadi, Gary Schwartz, Matt Birman, Kurt Schiegl, George Buza, Franck-Olivier Bonnet. Basada en la novela de título homónimo (traducida al español como La guerra del fuego o La conquista del fuego) escrita en 1911 por J. H. Rosny (pseudónimo de los hermanos belgas Joseph Henry Honoré Boex y Sheraphin Justine François Boex).

Sinopsis: Película ambientada en la Prehistoria, en el Pleistoceno Superior, hace unos 70.000 años, cuando en el Viejo Mundo convivían diversas y amenazantes especies humanas y animales. Un clan de neandertales –dependientes del fuego que saben mantener, pero no producir- sufre el ataque de una horda homínida más simiesca que apaga la única fogata del clan. Se sienten entonces tan vulnerables y desvalidos que deciden enviar a tres machos jóvenes en busca de un nuevo fuego.

En su primer gran éxito, el francés Jean-Jacques Annaud partió de la novela de J.H. Rosny para una realista reconstrucción de la era prehistórica. Contó con la ayuda de expertos en la época, como el zoólogo Desmond Morris o el novelista y lingüista Anthony Burgess, que se inventó el modo de comunicarse de los personajes a base de gruñidos.

La película fue aclamada por la crítica. Ganó el Premio Oscar y el Premio BAFTA al Mejor Maquillaje, y los Premios César a la Mejor Película y al Mejor Director. En la cuarta edición de los Premios Genie, la película fue nominada en siete categorías y ganó en cinco (Mejor Actriz, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Edición de Sonido y Mejor Sonido General).

Retrospectiva: El milagro de los lobos

El milagro de los lobos (Le miracle des loups, 1961), dirigida por André Hunebelle con Jean Marais, Rosanna Schiaffino, Roger Hanin, Jean-Louis Barrault, Guy Delorme, Annie Anderson.

Sinopsis: En 1470, el rey de Francia Luis XI está en pugna continua con el duque de Borgoña Carlos el Temerario. Para asegurar su poder, Carlos pide la mano de Jeanne de Beauvais, ahijada del rey, pero la muchacha está enamorada del valiente caballero Robert de Neuville. El duque manda raptar a Jeanne y hace recaer las culpas en Robert, que no sólo tendrá que demostrar su inocencia sino también defender la vida de su amada en un “Juicio de Dios” cuando sea acusada de brujería.

La intriga de capa y espada viene servida en esta película de Jean Marais, remake de la cinta muda El milagro de los lobos (Le miracle des loups, 1924) de Raymond Bernard, basada en la novela homónima de Henry Dupuis-Mazuel. 

De “Encuentros en la tercera fase” a “El día de la revelación”: Un retrato familiar de los extraterrestres de Steven Spielberg

En todas sus películas desde Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), Steven Spielberg se ha inspirado en recuerdos familiares para alimentar su imaginación espacial. Solo El día de la revelación (Disclosure Day AKA The Dish Disclosure, 2026), que se estrenará en España el próximo viernes 12 de junio de 2026, parece ser una excepción. Analicémosla con más detalle.

La ausencia paterna y las familias disfuncionales encuentran eco en los extraterrestres imaginados por Spielberg. Excepto en El día de la revelación, donde el problema padre-hijo parece estar resuelto

Sin revelar el final de El día de la revelación, su extraordinaria nueva película, que se estrena este miércoles, podemos afirmar que Steven Spielberg, de 79 años, mantiene una postura coherente. Casi cincuenta años después de Encuentros en la tercera fase, cuarenta y cuatro de E.T. el extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial, 1982) y la más tardía La guerra de los mundos (War of the Worlds, 2005),  persiste y reafirma su creencia en seres de otros planetas. Mejor aún: estos extraterrestres nos han estado visitando, accidentalmente o no, durante mucho tiempo, y solo teníamos que esperar el día de la "revelación", en contra de todos aquellos que quieren impedir que el mundo lo sepa. Y que redescubra, de una vez por todas, esa mirada infantil hacia el cielo que impregna todas sus películas, y que el propio Steven poseyó en su día.

La trama: En un futuro no muy lejano, la humanidad está a punto de describir la verdad sobre la existencia de extraterrestres, un secreto que ha permanecido oculto durante varias décadas. Mientras millones de personas se preparan para recibir la revelación, algunas viejas creencias se ven cuestionadas, y la forma en la que entendemos el universo empieza a cambiar. Entre conspiraciones, avances de la tecnología y encuentros inesperados, la revelación promete cambiar vidas, relaciones y la propia percepción de nuestro lugar en el universo para siempre.

La película recuerda especialmente al clásico de 1977, con dos personajes aparentemente corrientes que intentan descubrir una verdad extraordinaria mientras son perseguidos por fuerzas que preferirían mantener la ignorancia de la población.

Ignacio Aldecoa y el cine (II)

Con el viento solano (1965), de Mario Camus

Sinopsis: La vida de Sebastián, un gitano de veintiocho años, cambia radicalmente cuando mata a un hombre. A partir de ese momento, debe huir, conocer el infierno de la soledad y el rechazo de los suyos.

Young Sánchez (1963), de Mario Camus

Sinopsis: Perteneciente a una humilde familia obrera que vive en la zona barcelonesa de Hospitalet, el joven Paco Sánchez (Julián Mateos) trabaja como mecánico en una fábrica. En sus ratos libres, el veterano boxeador Paulino (Luis Romero) y su fracasado amigo Conca (Carlos Otero) lo entrenan como boxeador, pero su situación se complica cuando llega el momento de dar el salto de amateur a profesional. Fascinado por las ofertas del chanchullero promotor Rafael Carrasco (Sergio Dore), Paco Sánchez intenta abandonar a Paulino y Conca.

Gayarre (1959), de Domingo Viladomat

Sinopsis: Biografía del gran tenor español Julian Gayarre (El Roncal -Navarra-, 1844; Madrid, 1890) con unas excepcionales condiciones para el canto. Sus difíciles comienzos, la lucha por conseguir ayuda para educar su voz y, finalmente, una carrera llena de éxitos aclamada en todo el mundo.

El pequeño río Manzanares (1956), de Carlos Saura

Sinopsis: Recorrido por el río Manzanares y su influencia en la distribución urbana y las costumbres de la ciudad de Madrid. 

Retrospectiva: La fuga de Logan

La fuga de Logan (Logan's Run, 1976), dirigida por Michael Anderson con Michael York, Richard Jordan, Peter Ustinov, Jenny Agutter, Roscoe Lee Browne, Farrah Fawcett. Basada en la novela homónima distópica, coescrita por William F. Nolan y George Clayton Johnson en 1967. 

Sinopsis: La vida transcurre plácidamente en una megalópolis del siglo XXIII. Sus habitantes dedican la mayor parte del tiempo a gozar de los placeres de la vida y frecuentan tiendas en las que pueden cambiar de personalidad y aspecto físico, gracias a la cirugía plástica instantánea. Sin embargo, al cumplir los 30 años, deben morir. Logan, un policía encargado de cazar a los que huyen de la muerte, decide también rebelarse y huir hacia el desierto que rodea la ciudad. 

Fue ganadora del premio Oscar de 1976 a los mejores efectos visuales; y candidata a la mejor dirección de arte y a la mejor fotografía. Ganó también los Premios Saturn de 1977 al mejor filme de ciencia-ficción, a la mejor dirección de arte, a la mejor fotografía, al mejor vestuario, al mejor maquillaje y a la mejor escenografía.

Carmen Martín Gaite y el cine

Carmen Martín Gaite (1925-2000) mantuvo una relación estrecha y constante con el cine, actuando como guionista, fuente de adaptaciones y estudiosa de la relación imagen-palabra. Varias de sus obras fueron adaptadas, destacando Emilia, parada y fonda (1976). 

Relación de Carmen Martín Gaite con el cine:

Guionista: Escribió guiones cinematográficos y para televisión. Destaca su colaboración con Josefina Rodríguez en el guion no filmado Cuatro esquinas. y el guión de Celia (1992), miniserie de Televisión española, escrito en colaboración con José Luis Borau. 

Adaptaciones: Sus obras literarias fueron adaptadas a la pantalla. La película Emilia, parada y fonda (1976), dirigida por Angelino Fons, es una de las adaptaciones más destacadas. También se han realizado estudios sobre la adaptación de su obra Un alto en el camino.

Temática y ensayos: Martín Gaite reflexionó sobre la influencia del cine en la vida, el amor y la creación literaria. Su obra Usos amorosos de la posguerra es fundamental para entender la relación entre cine, sociedad y cultura de la época, siendo objeto de ciclos en la Filmoteca Española.

Veamos algunos ejemplos: 

Entre visillos (serie de televisión, 1974), dirigida por Miguel Picazo. 

• Adaptación de la novela homónima de Carmen Martín Gaite, con la que ganó el premio Nadal en 1957. Muestra la vida de un grupo de chicas de clase media en una ciudad de provincias en la España de los años 1950. Sometidas a las tareas domésticas, a la obligación de encontrar novio para casarse y a la autoridad paterna, van al baile, al casino, al paseo principal, al cine y a la iglesia, todo lo que está socialmente bien visto.

  

  Emilia... parada y fonda (1976), de Angelino Fons

  Una muchacha atractiva pero lastrada por una formación moral de absoluto puritanismo, a cargo de una tía que la educó desde pequeña, entabla relaciones con un empresario bastante mayor que ella. Acaba casándose con él, y es entonces cuando experimenta amor por un hombre de su edad, un francés. Adaptación de la  novela de Carmen Martín Gaite, Un alto en el camino. 
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  Teresa de Jesús (miniserie de televisión, 1984), de Josefina Molina

• Con guión de Carmen Martín Gaite, Víctor García de la Concha y Josefina Molina. Serie de TV (1984). 8 episodios. Con gran rigor histórico asistimos a la vida de Teresa de Jesús, monja carmelita, descendiente de judíos conversos, que emprendió la reforma de la Orden. En sus escritos nos dejó uno de los testimonios más apasionantes del siglo XVI.
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• Fragmentos de interior (miniserie de televisión, 1984), de Francisco Abad

• Miniserie de TV (1984). 4 episodios. La historia se desarrolla en Madrid durante tres días consecutivos, Luisa vive en un pueblo de la sierra y, recomendada por el pintor Víctor entra como empleada de hogar en casa de un novelista. Los conflictos de esta familia, cuyo drama estalla en un suicidio, obligan a Luisa a abandonar Madrid y volver al pueblo. Basada en la famosa novela homónima de Carmen Martín Gaite.
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• Celia (miniserie de televisión, 1992), de José Luis Borau

• Miniserie de TV (6 episodios). Narra las peripecias de Celia, una niña de siete años perteneciente a la alta burguesía madrileña de los años de principios del siglo XX. La espontánea y decidida Celia cuestiona la identidad de los Reyes Magos, se sorprende de que los mayores sean tan aburridos y sigue un código de comportamiento alejado del de los adultos, pero también a gran distancia del de los niños que comparten con ella sus aventuras. Con guion de Carmen Martín Gaite y José Luis Borau.
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