viernes, 8 de mayo de 2026

Películas de la semana: 8 de mayo

Mortal Kombat II

Dirección: Simon McQuoid. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 116 minutos. Género: Acción. Artes marciales. Secuela. Videojuego. Interpretación: Karl Urban, Ludi Lin, Jessica McNamee, Joe Taslim, Hiroyuki Sanada, Adeline Rudolph, Tati Gabrielle, Josh Lawson, Martyn Ford, Tadanobu Asano, CJ Bloomfield, Damon Herriman, Ana Thu Nguyen, C.J. Bloomfield. Guion: Jeremy Slater. Videojuego: Ed Boon, John Tobias, Midway, NetherRealm Studios. Producción: James Wan, Toby Emmerich, Simon McQuoid. Música: Benjamin Wallfisch. Fotografía: Stephen F. Windon. Productora: Warner Bros., New Line Cinema, Atomic Monster, Broken Road Productions, Fireside Films. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: En esta nueva entrega, los campeones favoritos de los fans regresan al campo de batalla… y no lo hacen solos. A ellos se une Johnny Cage (Karl Urban), la legendaria estrella de acción convertida en guerrero, cuyo carisma y arrogancia esconden un valor tan letal como sus puños. Juntos, se ven arrastrados al torneo más brutal jamás concebido: un Mortal Kombat definitivo donde no hay segundas oportunidades. Tras los acontecimientos anteriores, la amenaza se intensifica cuando el despiadado emperador Shao Kahn decide romper todas las reglas y lanzar una ofensiva directa contra el Reino de la Tierra. Con ejércitos monstruosos, hechiceros oscuros y campeones corrompidos a su servicio, Shao Kahn busca aplastar a los defensores del planeta y absorber su mundo para ampliar su imperio. Mientras viejas rivalidades resurgen y nuevas alianzas se forjan a la fuerza, los luchadores deberán enfrentarse no solo a enemigos cada vez más poderosos, sino también a sus propios miedos, culpas y destinos. Cada combate será más sangriento que el anterior. Cada victoria tendrá un precio. Y cada derrota significará algo peor que la muerte.. Secuela de  Mortal Kombat (2021).  Basada en la popular franquicia de videojuegos de los años 1990. 

Las ovejas detectives

Título original: The Sheep Detectives AKA Three Bags Full: A Sheep Detective Movie. Dirección: Kyle Balda. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 109 minutos. Género: Comedia. Intriga. Crimen. Animales. Whodunit. Interpretación: Hugh Jackman, Emma Thompson, Regina Hall, Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Nicholas Galitzine, Brett Goldstein, Molly Gordon, Hong Chau, Rhys Darby, Nicholas Braun, Bella Ramsey, Mandeep Dhillon, Conleth Hill, Stella Stocker, Joshua Hill, Kobna Holdbrook-Smith, Ben Youcef. Guion: Craig Mazin. Novela: Leonie Swann. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Lindsay Doran. Música: Heitor Pereira. Fotografía: George Steel. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title Films, Lord Miller, Amazon MGM Studios, Three Strange Angels. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: En esta ingeniosa y novedosa película de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche lee novelas policíacas a sus queridas ovejas, dando por sentado que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.

Couture (Alta costura)

Título original: Coutures. Título alternativo: Stitches Couture. Dirección: Alice Winocour. País: Francia. Año: 2025. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Historias cruzadas. Moda. Enfermedad. Interpretación: Angelina Jolie, Louis Garrel, Ella Rumpf, Anyier Anei, Garance Marillier, Vincent Lindon, Grégoire Colin, Aurore Clément, Julia Ratner, Joana Preiss, Mona Tougaard, Finnegan Oldfield. Guion: Alice Winocour. Producción: Angelina Jolie. Música: Anna von Hausswolff, Filip Leyman. Fotografía: Andre Chemetoff. Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; CG Cinéma, Closer Media, Canal+, Ciné+, France 3 Cinéma, OCS. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: En plena vorágine de la Semana de la Moda de París, se entrecruzan los caminos de tres mujeres, que lidian con las tragedias del mundo y los interrogantes de sus vidas: a Maxime, una directora de cine estadounidense en la cuarentena, le diagnostican cáncer; Ada, una joven modelo de Sudán del Sur, escapa de un futuro marcado para terminar en un entorno frívolo, y Angèle, maquilladora francesa que trabaja entre bambalinas en los desfiles, sueña con cambiar de vida.

Yo no moriré de amor

Dirección: Marta Matute. País: España. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Drama, Adolescencia. Familia. Alzheimer. Maternidad. Interpretación: Júlia Mascort, Sonia Almarcha, Tomás del Estal, Laura Weissmahr, Guillermo Benet, Marc Domingo, Daniel Guerro, Fran Cantos, Leticia Etala, Lorea Intxausti Oregi. Guion: Marta Matute. Producción: César Esteban Alenda, José Esteban Alenda.  Música: Simon Fransquet. Fotografía: Sara Gallego. Productora: Coproducción España-Bélgica; Solita Films, Elastica Films, Saga Film, RTVE, Movistar Plus+, Filmin. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominaciones:  Festival de Málaga: 3 premios (Mejor película - Biznaga de Oro, Mejor actriz (Júlia Mascort), Mejor actor de reparto (Tomás del Estal).  Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: A sus 18 años, Claudia sólo piensa en explotar su juventud y en sus romances homosexuales. Aunque vive en la residencia familiar, consigue un trabajo por horas, ayudando al mediodía a una cocinera transexual que se ocupa de los menús en un humilde bar. Sin embargo, su madre ha empezado a mostrar los primeros síntomas del Alzheimer, primero con pequeños olvidos, pero enseguida la cosa va a más, lo que requerirá que durante los siguientes años tanto Claudia como su hermana y su padre se sacrifiquen para cuidarla.

Bajo tus pies

Dirección: Cristian Bernard. País: España. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Thriller. Terror. Interpretación: Maribel Verdú, Sofía Otero, Zorion Eguileor, Urko Olazabal, Miriam del Prado, Ibai Atanes, Marcelo Galván, Erik Probanza. Guion: Cristian Bernard, Ana Villar. Música: Sergio Figueroa, Tomas Leonhardt. Fotografía: Juan Sebastián Vasquez. Productora: Basque Films, Nudista AIE. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: La protagonista es Isabel, interpretada por Maribel Verdú, una madre que se muda con sus dos hijos a un nuevo y elegante edificio de Bilbao para así empezar una nueva vida en familia junto a sus pequeños. El piso tiene un alquiler sorprendentemente bajo y la familia tiene que pasar por un peculiar proceso de admisión para acceder a la vivienda, pero consiguen superarlo. Ya instalados, cuando la calma reina en casa, comienzan a escuchar gritos que provienen del piso de abajo, donde en teoría viven tres ancianas. Las protestas iniciales pronto se vuelven en balde e Isabel intenta comprender qué está sucediendo en este edificio, donde las enigmáticas señoras van irrumpiendo poco a poco en su rutina diaria. Miedo, desconfianza y la aparición de fantasmas del pasado aterrorizan a Isabel, que debe enfrentarse al misterio que se esconde bajo sus pies.

Recreación de un asesinato

Título original: Re-creation. Dirección: Jim Sheridan, David Merriman. País: Irlanda. Año: 2025. Duración: 89 minutos.  Género: Drama. Thriller. Drama judicial, Abogados. Crimen. Interpretación: Vicky Krieps, Jim Sheridan, Aidan Gillen, Colm Meaney, John Connors, Dagmar Döring, Michael Farrell. Guion: Jim Sheridan, David Merriman. Música: Anna Rice. Productora: Coproducción Irlanda-Luxemburgo; Eurimages, Fís Éireann/Screen, Hell's Kitchen Films, Hell's Kitchen International, Joli Rideau Media, Luxemburg Film Fund. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: Los doce miembros de un jurado deben decidir si el periodista británico Ian Bailey es culpable del asesinato de la cineasta francesa Sophie Toscan Du Plantier en 1996. Basada en hechos reales, la película reconstruye, a través de las discusiones entre estas doce personas, un caso que, invita al espectador a sacar sus propias conclusiones. Película que parte de un caso real, el asesinato de la ciudadana francesa Sophie Toscan Du Plantier en 1996, cuando pasaba unos días sola en una casa de campo en Irlanda. El principal sospechoso fue el periodista británico local y vecino Ian Bailey, que fue el primero en informar de la noticia. En Irlanda la fiscalía adujo que no había pruebas para juzgarlo, en cambio en Francia fue juzgado “en ausencia” por ser la víctima una compatriota, y Bailey fue hallado culpable, veredicto que la justicia irlandesa no aceptó, negando la extradición. Bailey murió en 2024 debido a un infarto.

Hangar rojo

Dirección: Juan Pablo Sallato. País: Chile. Año: 2026. Duración: 81 minutos. Género: Drama. Intriga. Dictadura chilena. Años 1970. Ejército. Política. Interpretación: Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, Aron Hernández, Francisco Carrasco, Juan Cano, Renzo Fioretti. Guion: Luis Emilio Guzman. Música: Alberto Michelli, Matteo Marrella. Fotografía: Diego Pequeño. Productora: Coproducción Chile-Argentina-Italia; Villano Producciones, Brava Cine, Rain Dogs, Berta Film, Caravan. Distribuidora: Festival Films. Premios y nominaciones: 29 Festival de Málaga 2026: 4 premios. 5 nominaciones;  Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI): Nominada a Gran Premio- Mejor película. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por todo el país, el capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: debe transformar la Escuela de Aviación, donde actualmente forma a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también.

La casa en el árbol

Dirección: Luis Calderón. País: España. Año: 2025. Duración: 80 minutos. Género: Terror. Thriller. Slasher. Home Invasion. Interpretación: Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Hernández Landa, Mala Rodríguez, Samanta Apolonia. Guion: Luis Calderón. Producción: José Luis Rancaño, Diego Urruchi. Música: David Sánchez Damián. Fotografía: Ernesto Báez. Dirección artística: Julius Lázaro. Productora: La Dalia Films, Epic Films, La Barbería Films, Media Attack. Distribuidora: Premium Cine. Premios y nominaciones: HorrorFest International: Premio mejor película internacional; Premios Lorca - Festival Internacional de Cine de Granada: Mejor actriz (Sandra Escacena).  Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: Ale, su novio Jesús y su perro Drago disfrutan de un fin de semana romántico en una cabaña suspendida en el bosque de Zeanuri. Una noche, Ale presencia la caída mortal de Jesús desde la cabaña, un hecho que ella no cree accidental. Un año después, regresa al bosque convencida de que una misteriosa entidad se lo arrebató y está decidida a probar su existencia. Ahora, Ale debe enfrentarse a este depredador oculto entre los árboles, embarcándose en una peligrosa cacería que pondrá a prueba su valor y su determinación por obtener justicia.

Escape inútil

Dirección: Eb Alers. País: Puerto Rico. Año: 2025. Duración: 82 minutos. Género: Thriller. Drama. Secuestros. Desapariciones. Misterio. Interpretación: Ramiro 'Ramir' Delgado Ruiz, Jorge Antares, Melanie Marantes, Enrique Abbad Sinigaglia, Elena Ruiz. Guion: Eb Alers, Arman Luis. Historia: Eb Alers. Producción. Enrique Abbad Sinigaglia. Música: Rolo Arbone. Fotografía: Angel Gabriel. Productora: Emagine Films Studios. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: En una remota cabaña en las montañas de Puerto Rico, Paula y Mario intentan reconstruir su familia, lidiando con las cicatrices de un pasado trágico. Su hija Vero, una adolescente con problemas emocionales, lucha por encontrar su lugar en este frágil entorno. Cuando Paula y Mario desaparecen misteriosamente, Vero se queda sola y desorientada. Jesús Méndez, un agente de policía local, se encarga de protegerla mientras se adentra en un vasto y amenazador bosque, sin saber que un psicópata acecha en las sombras, decidido a manipular la situación para sus propios y retorcidos intereses.

Día ocho: El soplo del espíritu 

Título original: Día ocho. Dirección: José Gómez de Vargas. País: República Dominicana. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Religión. Redes sociales. Enfermedad. Basado en hechos reales. Interpretación: Juan Ángel, Lidia Ariza, Angela Bernal, Angeline Monegro, Fahdly Samira, Jacobo, Martha González, Francisco Vásquez. Guion: Eudys Cordero. Música: José Torres. Fotografía: Oliver Mota. Productora: Effeta Films. Distribuidora: European Dreams Factory, Goya Producciones. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: República Dominicana. Yira Sandoval es una influencer muy popular, sus vídeos con recomendaciones de productos de belleza se hacen enseguida virales en redes sociales. Querría que su hermana pequeña, con una grave dolencia, pudiera hacer una vida normal con las mismas posibilidades que que ella, pero en realidad esto le hace cerrar los ojos a los problemas de la pequeña y de sus padres, que ponen todos los medios médicos para atenderla. Una negligencia y observar que la hermanita mira unos vídeos del padre Emiliano Tariff, en proceso de beatificación y conocido por sus misas de sanación –la fe en que Jesús cura si se reza y conviene–, le llevan a profundizar en esta figura, algo empieza a removerse en su interior.

Deseo

Dirección: Teresa Simone. País: México. Año: 2026. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Thriller. Interpretación: Ludwika Paleta, Óscar Casas, José María Yazpik, Leonardo Ortizgris, Matias Coronado, Pilar Pascual, Giovani Florido, Ángel López-Silva, Jaydy Michel, Cedma Morales. Guion: Giulia Cardamone, Vanesa Miklos. Producción: Pablo Ruiz. Música: Silvia Jiménez Álvarez. Fotografía: Marc Bellver. Montaje: Ana Laura Castro. Productora: Coproducción México-España; El Estudio, Las Películas Del Apache. Distribuidora: 39 Escalones. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis:  Lucero, una exitosa abogada, lo tiene todo: lujo, éxito, un marido devoto y dos hijos perfectos. Pero detrás de esa vida impecable, se esconde un vacío que la empuja a buscar riesgo y pasión. Todo cambia cuando Matías, el joven y atractivo entrenador de natación contratado por su esposo, irrumpe en su rutina y despierta en ella una obsesión. Lo que comienza como una atracción se convierte en una relación secreta que amenaza con destruir su mundo, especialmente cuando su propia hija también se siente atraída por él.

Los mejores años de nuestra vida

Dirección: Charlie Arnaiz, Alberto Ortega. País: España. Año: 2026. Duración: 108 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Música. Hombres G. Guion: Charlie Arnaiz, Alberto Ortega, Myriam Casín, Emilio González, Mercedes Cantero. Fotografía: Juan Luis Cabellos, Willy Jauregui. Productora: Dadá Films & Entertainment, La Calabaza Amarilla, Warner Music Spain, A Contracorriente Films. Distribuidora: Movistar Plus+, A Contracorriente Films. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: Documental que se adentra en el fenómeno Hombres G, célebre grupo musical de mediados de los años 1980 que cuarenta años después sigue llenando estadios y celebrando conciertos multitudinarios ante decenas de miles de personas. En su larga carrera han vendido más de 20 millones de discos. Precisamente los directores Charlie Arnaiz y Alberto Ortega comienzan su película en abril de 2025, con un estadio en Ciudad de México a rebosar de público a la espera del concierto del grupo madrileño. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

Billie Eilish. Hit Me Hard and Soft - The Tour (Live in 3D)

Dirección. James Cameron, Billie Eilish. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 111 minutos. Género: Documental. Conciertos. 3-D. Reparto: Documental. Intervenciones: Billie Eilish, Finneas O'Connell, James Cameron, Andrew Marshall, Solomon Smith, Abraham Nouri, Tom Crouch, Jane Horner, Ava Horner. Guion: Billie Eilish, Finneas O'Connell. Producción: James Cameron, Billie Eilish. Música: Billie Eilish, Finneas O'Connell. Productora: Lightstorm Entertainment, Darkroom Films, Interscope Films. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Sinopsis: Concierto de Billie Eilish dirigido por Billie Eilish y James Cameron. Capturado durante su gira mundial con todas las entradas agotadas, ofrece una experiencia de concierto en la gran pantalla de una de las artistas más celebradas y exitosas de su generación. Esta película mostrará la fuerza emocional de cada interpretación de la cantante y su equipo, y también se verá la magnitud técnica de llevar a cabo de un espectáculo de este nivel. Es la segunda película de conciertos de Eilish después de Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles (2021).

"Vivo para matarte", historia de una obsesión

Vivo para matarte (Vivo per la tua morte, 1968), dirigida por Camillo Bazzoni e interpretada por Steve Reeves, Wayde Preston, Guido Lollobrigida, Mimmo Palmara, Silvana Venturelli, Nello Pazzafini, Enzo Fiermonte, Franco Fantasia, Aldo Sambrell, Rosalba Neri, Emma Baron, Giovanni Ivan Scratuglia. Basada en la novela Judas Gun de Gordon D. Shirreffs. 
La trama: Unos bandidos roban una manada de caballos de la familia Sturges. Mike, el hijo mayor, y su hermano Roy, deciden partir en busca de los ladrones. Inesperadamente, los dos jóvenes son acusados por un sheriff corrupto de robar el oro de un tren, y, tras el consecuente proceso, son encarcelados y condenados a los trabajos forzados. El pequeño Roy no resiste a los malos tratos de la cárcel y muere. Mike, al contrario, consigue escapar y decide buscar a los malhechores para vengarse...
Spaghetti western hispano italiano, con las constantes del género en cuanto a violencia e intrincado desarrollo de la trama. Cuenta con esforzadas interpretaciones y una meritoria intensidad. Protagoniza insólitamente uno de los reyes del peplum, Steve Reeves, que también es coautor del guión.

Retrospectiva: La sombra de un gigante

La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow, 1966), dirigida por Melville Shavelson e interpretada por Kirk Douglas, John Wayne, Senta Berger, Angie Dickinson, James Donald, Stathis Giallelis, Yul Brynner, Frank Sinatra, Michael Douglas, Topol, Luther Adler, Ruth White, Gordon Jackson, Michael Hordern, Allan Cuthbertson. Basada en el libro de Ted Berkman. 
La trama: Guerra árabe-israelí de 1948. Tras la Segunda Guerra Mundial, el Coronel Marcus, un militar norteamericano de origen judío, no está satisfecho con los resultados de la contienda. Identificado con la causa hebrea, desobedece las órdenes de sus superiores y se pone al frente de las tropas judías que luchan contra los árabes para fundar el estado de Israel. Fue el primer general del ejército israelí. 
a historia auténtica del coronel americano David 'Mickey' Marcus. Protagoniza Kirk Douglas, judío como su personaje. En la pelicula apareció por primera vez y sin acreditar su hijo Michael Douglas. Disponible en Prime Video, Movistar Plus+. 

jueves, 7 de mayo de 2026

Efemérides de cine: Emanuelle negra se va al Oriente

El 7 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana Emanuelle negra se va al Oriente (Emanuelle nera: Orient reportage), dirigida por Joe D'Amato e interpretada por Laura Gemser, Gabriele Tinti, Ely Galleani, Ivan Rassimov, Venantino Venantini, Giacomo Rossi Stuart, Koike Mahoco, Fausto Di Bella, Gaby Bourgois, Chris Avram, Attilio Duse, Debra Berger. Productora: Flaminia Produzioni Cinematografiche, Kristal Film, San Nicola Produzione Cinematografica. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumental: La periodista Emanuelle es enviada a Bangkok para entrevistar a un pariente cercano del rey, pero se acerca demasiado a descubrir secretos oficiales de estado. Su habitación de hotel es saqueada, le roban el pasaporte y queda a merced de una banda de violadores empleados por el gobierno. Su única esperanza de escapar son sus poderes de seducción. 
Comentario: Secuela de Emanuelle nera, la serie fílmica protagonizada por Laura Gemser. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (III)

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En la comedia negra Hogar no tan dulce hogar (Home Sweet Hell, 2015) interpretó a una rechazada y celosa dueña de casa. Esta película no consiguió respuestas positivas de la crítica. Después, protagonizó el drama independiente La boda de Jenny (Jenny's Wedding, 2015)para el cual tuvo que lanzar una campaña de micromecenazgo para financiar los costos de producción. Al igual que las películas anteriores, fue lanzada por VOD y un lanzamiento limitado en algunos cines.
Katherine Heigl y Patrick Wilson en Hogar no tan dulce hogar (2015)
Vuelve al cine masivo con el thriller erótico Unforgettable (Amor, celos, locura) (Unforgettable,  2017), de Denise Di Novi. Coprotagonizada por Rosario Dawson y Geoff Stults, fue el primer lanzamiento global en tres años para Heigl. Fracasó en la taquilla, al obtener 4,7 millones de dólares en su fin de semana de estreno y cosechó unas críticas mediocres, pero  el trabajo del elenco, especialmente de Heigl, fue valorado positivamente.
Katherine Heigl en Unforgettable (Amor, celos, locura) (2017)
En el año 2014, volvió a la televisión con Asuntos de Estado (State of Affairs) (NBC). Tras un estreno exitoso, al pasar los capítulos las cifras de audiencias fueron decayendo, lo que produjo su cancelación. Posteriormente, en 2017 protagonizó el drama legal de la CBS, Doubt, pero obtuvo escaso rating y fue cancelada luego de dos episodios emitidos.
Katherine Heigl y Alfre Woodard en Asuntos de estado (Serie de TV)
A pesar de sus regresos fallidos a la televisión, consigue el éxito al incorporarse al reparto de Suits: la clave del éxito, en su octava temporada, donde interpretó a Samantha Wheeler. Volvió a interpretarla en la novena y última temporada de la serie.
Katherine Heigl en Suits: la clave del éxito (Serie de TV)
(cont.)

miércoles, 6 de mayo de 2026

Efemérides de cine: Pascual Duarte

El 3 de mayo de 1975 se estrenó la película española Pascual Duarte, dirigida por Ricardo Franco con José Luis Gómez, Paca Ojea, Héctor Alterio, Diana Pérez de Guzmán, Eduardo Calvo, Joaquín Hinojosa, Maribel Ferrero, Eduardo Bea, Francisco Casares, Eugenio Navarro, Carlos Oller, José Luis Baringo, Carmen León, Pedrín Fernández, Salvador Muñoz Calvo. Productora: Elías Querejeta P.C. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Pascual Duarte (José L. Gómez) es un campesino y cazador español, pobre y huraño, poseído por la mala suerte que se manifiesta a través de sus largos silencios y sus miradas que se pierden en el vacío. Al igual que miles, tal vez millones de españoles de la época, Duarte vive rodeado de una violencia estructural que poco a poco se adueña de él hasta sus actos más mínimos. Así, Pascual Duarte, habitante de la Extremadura rural que carece de toda habilidad social, sólo conoce la violencia como único recurso para solucionar los problemas que se le van planteando en la vida.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Mejor Actor (José Luis Gómez); Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor fotografía; Premios Sant Jordi: Mejor interpretación española.
Comentario: Basada en la novela La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. Pascual Duarte, es un clásico de los trabajos de su productor Elías Querejeta. Fue dirigida por Ricardo Franco, hubo de soportar el calvario de una censura moribunda nada dispuesta a permitir el estreno de una película en la que se trasluce toda la miseria y el horror de una serie de situaciones cotidianas que precisamente el franquismo se había encargado de perpetuar. Simboliza la quintaesencia del antihéroe español con toda su carga de destino insoportable, y la exposición de un país sumido en la negrura del caciquismo. Toda la trayectoria vital de su protagonista se convierte en un símbolo de los pobres moralmente maniatados a los que un ligero e irreflexivo asomo de rebeldía conduce a la muerte a manos de una justicia que, desde luego, no lo es. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (II)

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Entre los años 2007 y 2010, Heigl generó polémica por sus comentarios relacionados con Anatomía de Grey y Lío embarazoso. En la primera, Katherine Heigl manifestó públicamente que había optado no participar en los Emmy, por lo que retiró su nombre antes de las nominaciones. Su motivo fue que no había recibido material suficiente en la cuarta temporada de la serie que justificara su postulación al premio Emmy. En la segundo, en una entrevista a Vanity Fair, admitió que le gustó trabajar con Apatow y Rogen, pero tuvo dificultades para apreciar la película, pues la llamó "un poco sexista". Esto generó una ola de reacción en los medios. 
Ashton Kutcher y Katherine Heigl en Killers (2010)
En medio de especulaciones y conflictos en torno a su permanencia en Anatomía de Grey, Katherine Heigl abandonó la serie en la sexta temporada (2010). La razón fue para concentrarse en su propia familia. 
Las siguientes comedias románticas que protagonizó no obtuvieron el éxito esperado, estas fueron: Killers (2010), La cazarrecompensas (One for the Money, 2012) y La gran boda (The Big Wedding, 2013). 
Katherine Heigl y Susan Sarandon en La gran boda (2013)
La excepción fue Noche de fin de año (New Year's Eve, 2011), dirigida por Garry Marshall. Una película coral con un reparto extenso que incluyó a Halle Berry, Sarah Paulson, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Jon Bon Jovi y Sofia Vergara, entre otros. Fue un éxito de taquilla. 
Katherine Heigl y Jon Bon Jovi en Noche de fin de año (2011)
En el año 2014, declaró a la revista Marie Claire que, aunque le encantaba las comedias románticas, debería haber hecho una película de superhéroes o un thriller psicológico". Por lo tanto, a partir de ese año Heigl dejó de lado las comedias románticas.
Protagonizó junto con Ben Barnes el drama romántico Jackie & Ryan (2014). Drama romántico en torno a la relación que se establece entre una madre soltera que lucha por la custodia de su hija (Katherine Heigl) y un sin techo que aún sigue tratando de alcanzar su sueño de ser músico (Ben Barnes). Este filme obtuvo un lanzamiento limitado y a través de Video on Demand. Consiguió comentarios mixtos por parte de la prensa especializada. 
Katherine Heigl en Jackie & Ryan (2014)
Luego, en el mismo año, interpretó a la ardilla Andie en la película animada Operación cacahuete (The Nut Job), que se convirtió en un éxito, repitiendo su papel para su secuela de 2017, The Nut Job: Nutty by nature.
The Nut Job (2014)
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Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Clásicos de Navidad/Fantasía: 
De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street, 1947), dirigida por George Seaton e interpretada por Maureen O'Hara, Natalie Wood, Edmund Gwenn, John Payne, Gene Lockhart, Porter Hall, William Frawley, Jerome Cowan, Philip Tonge. 
La tramaEn plena época navideña, Doris, la ejecutiva jefe de los grandes almacenes Macy y madre de una niña de 10 años, contrata a Kris Krimble, un viejecito barbudo y simpático, para que haga de Santa Claus. El anciano acapara pronto la atención de todos por su derroche de simpatía y alegría navideña, y sobre todo, porque afirma que es el verdadero Santa Claus. Con este planteamiento, Kris quiere devolver a todos los ciudadanos, el auténtico sentido de la Navidad, incluyendo a Susan, la excéptica hija de Doris. 
Entrañable película navideña, que estuvo nominada a los Oscar, donde se hace una dura crítica a los impulsos materialistas y consumidores que se anteponen, en estas fechas, al verdadero significado de la Navidad. La protagonista es una jovencísisma Natalie Wood, que con sólo nueve años, empezó a demostrar el talento que tenía. Le acompaña una bella Maureen O'Hara, como la estirada madre que sucumbe irremediablemente a la magia navideña.
La historia tuvo un remake en 1994, protagonizado por Elizabeth Perkins y Mara Wilson. La de 1947, tiene momentos de verdadera ternura, como cuando Kris se comunica con una niña holandesa, sentada en sus rodillas. Una película preciosa que nadie debe dejar de ver en Navidad.

martes, 5 de mayo de 2026

Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (I)

La actriz estadounidense, que saltó a la fama con “Grey's Anatomy” y fue adorada en estas dos comedias románticas disponibles en Netflix, estaba a punto de convertirse en una estrella de cine. Sin embargo, tras cierta controversia, Hollywood le dio la espalda… Esta es su historia.
Érase una vez, a finales de la década de 2000, Katherine Heigl, la nueva estrella de América. ¿La recuerdan? Primero fue la Dra. Isobel "Izzie" Stevens en Anatomía de Grey (Grey's Anatomy, 2005). La serie la catapultó a la fama y  que le valió un premio Emmy.
Tanto es así que consiguió el papel principal femenino en Lío embarazoso (Knocked Up, 2007), de Judd Apatow, una película muy popular en aquel entonces, ya que el director venía del éxito de Virgen a los 40. En aquel momento, este romance entre Alison (Heigl), una ambiciosa periodista, y Ben (Seth Rogen), un fumador de marihuana improductivo, que floreció con la inesperada llegada de su bebé, fue considerada una de las mejores comedias de 2007.
Protagonizó con James Marsden la película 27 vestidos (27 Dresses, 2008), de Anne Fletcher. En la que da vida a Jane (Katherine Heigl), la eterna dama de honor -lo ha sido hasta 27 veces- pero nunca la novia, debe hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana (Malin Akerman) se compromete con el hombre de sus sueños. A Jane le encanta acudir a bodas y ayudar a la novia en su día más especial. Está enamorada de su jefe (Edward Burns), pero el día que se decide a confesarle su amor, su atractiva y caprichosa hermana, a la que siempre ha cuidado, entra en escena.
Posteriormente, en el año 2009 protagonizó la comedia romántica La cruda realidad (The Ugly Truth), de Robert Luketic, junto con Gerard Butler, que trata sobre la vida sentimental de Abby Ritcher (Katherine Heigl), una joven productora de TV de Sacramento, deja mucho que desear. Esperando al hombre perfecto, se ha quedado soltera e incluso ha llegado a pensar que está incapacitada para el amor. De repente, sus jefes deciden que forme equipo con Mike Chadway (Gerard Butler), un rudo presentador que pretende explicar por qué razón los hombres y las mujeres son tan distintos. A pesar de su zafiedad ayudará a Abby, asesorándola en sus citas y haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones entre hombres y mujeres. 
(cont.). 

Hace 100 años: Milagros de la Guadalupana

El 5 de mayo de 1926 se estrenó la película mexicana Milagros de la Guadalupana, dirigida por William P.S. e interpretada por Quintín Gutiérrez, Bonnie May, Celia Montalván, Guillermo Nemer, César Palacio. Productora: Amex Film. 

Sinopsis argumental: Narra las apariciones de la Virgen de Guadalupe en el siglo XVI. Se centra en la historia tradicional de las apariciones de la Virgen al indígena Juan Diego.
Comentar¡o: Esta película formó parte de la temprana tradición cinematográfica que buscaba plasmar la fe mexicana en el cine.

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Cine Familiar/Musical: 
Mary Poppins (1964), dirigida por Robert Stevenson e interpretada por Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Karen Dotrice, Matthew Garber, Glynis Johns, Ed Wynn, Elsa Lanchester, Jane Darwell, Reginald Owen. Basado en el el libro homónimo de P.L. Travers. 
La trama: Londres, comienzos de siglo XX. La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. 
Debut y Óscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. La película está llena de buen humor, fue un avance importante en el campo de los efectos especiales, y obtuvo 5 merecidos Oscar. En el capítulo interpretativo destaca Dick Van Dyke, que además del papel de deshollinador compuso también a un anciano banquero. Una película para toda la familia que nadie debe perderse.

lunes, 4 de mayo de 2026

¿Por qué el avatar por IA de Val Kilmer ya está descalificado de los Oscar?

Tras la polémica suscitada por la "resurrección" de Val Kilmer mediante inteligencia artificial, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas aclaró que solo los humanos podrán optar a los premios de actuación y guion. Sin embargo, el uso de la IA no estará completamente prohibido.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció el viernes que los actores y guiones generados por inteligencia artificial no podrán optar a los premios Óscar. La Academia, que otorga el galardón más prestigioso de la industria cinematográfica estadounidense, publicó el viernes una actualización de su reglamento. "En las categorías de actuación, solo se considerarán elegibles los papeles acreditados en los créditos oficiales de la película y que se pueda demostrar que fueron interpretados por seres humanos con su consentimiento», especifican las nuevas reglas. La institución que concede las codiciadas estatuillas añade que «el reglamento establece formalmente que los guiones deben ser escritos por humanos para poder optar a ellos".
La película As Deep as the Grave (2026), resucitó gracias a la IA, con Val Kilmer como protagonista. El actor estaba listo para participar en el rodaje antes de sucumbir al confinamiento. (Esta imagen fue generada por IA). Una película visionaria.
Esta decisión llega pocos días después de que se presentara a un público de propietarios de salas de cine una versión de Val Kilmer generada por IA , un año después de su muerte. La estrella de Top Gun y The Doors apareció rejuvenecida digitalmente en el tráiler de la película de acción As Deep as the Grave (2026), dirigida por Coerte Voorhees, donde se le escucha decirle a otro personaje: "No temas a los muertos y no me temas a mí". El proyecto se llevó a cabo con el consentimiento de la familia de Val Kilmer, que autorizó el acceso a los archivos de vídeo utilizados para recrear al actor en diferentes etapas de su vida.
El uso de la inteligencia artificial sigue siendo un tema delicado en Hollywood. Fue, sin duda, el eje de las huelgas de 2023 que paralizaron la industria cinematográfica estadounidense, con actores y guionistas advirtiendo que, sin regulación, esta tecnología pondría en peligro la existencia misma de sus profesiones. Sin embargo, la Academia no prohíbe por completo el uso de la IA en las películas presentadas para su consideración al Oscar. Si un cineasta ha utilizado herramientas de IA para realizar su película, la institución considera que "estas herramientas no aumentan ni disminuyen las posibilidades de recibir una nominación". No obstante, la Academia se cuidó de añadir que se reserva el derecho a revisar dicho uso: "Si surgen dudas sobre el uso mencionado de la inteligencia artificial generativa, la Academia se reserva el derecho de solicitar información adicional sobre la naturaleza de este uso y la contribución humana".
Una nueva norma relativa a la selección de películas internacionales.
Entre los demás cambios en las reglas de la Academia, se encuentra una modificación en el proceso de nominación a mejor película internacional. Hasta este año, solo se podía presentar una película seleccionada por un organismo nacional oficial, lo que suponía un problema para cualquier película crítica realizada en un estado autoritario. Esto, por ejemplo, obligó a que la ganadora de la Palma de Oro, Un simple accidente, del disidente iraní Jafar Panahi, fuera presentada a los Oscar bajo la bandera francesa, ya que la República Islámica la había ignorado.
Según las nuevas reglas, una película en un idioma distinto al inglés puede presentarse en esta categoría si gana un premio en un importante festival internacional de cine, como Cannes, Berlín, Busan, Venecia o Toronto. La película, y no el país, será la nominada. Su director aparecerá en la estatuilla después del título de la película, junto con el nombre del país, si corresponde, anunció la Academia.

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Películas de aventuras clásicas y acción real:
La isla del tesoro (Treasure Island, 1950), dirigida por Byron Haskin e interpretada por Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sidney, Walter Fitzgerald, Denis O'Dea, Finlay Currie, Ralph Truman, Geoffrey Keen.  
Bobby Driscoll y Robert Newton en La isla del tesoro (1950)
La trama: El capitan William Bones, un viejo lobo de mar, llega enfermo a la posada de la madre de Jim Haxkins y antes de morir, entrega a Jim el mapa del tesoro del pirata Flint, recomendándole que esté prevenido contra el hombre de la pata de palo. Jim se lo cuenta todo al Sr. Trelawney y al doctor Livesey y juntos deciden emprender la búsqueda del tesoro. Contratan una tripulación y parten hacia la isla donde está escondido el tesoro. En mitad de la travesía, Jim se da cuenta de que la mayoría de la tripulación son piratas de Flint y de que el cocinero, un hombre con la pata de palo, llamado John Silver el largo, es el antiguo contramaestre de Flint, contra el que le previno el capitán Bones. Al llegar a la isla, los piratas, al mando de John Silver se amotinan y emprenden la lucha contra Jim, Trelawney, Livesey y los marineros fieles, para conseguir el mapa del tesoro. 
La mejor adaptación –junto con la de Victor Fleming de 1934– de la clásica novela de Robert Louis Stevenson. 
20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1954), de Richard Fleisher e interpretada por Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Ted de Corsia, Carleton Young, J.M. Kerrigan, Percy Helton, Ted Cooper.
James Mason, Kirk Douglas, Peter Lorre y Paul Lukas en 20.000 leguas de viaje submarino (1954)
La trama: En 1870, debido a los relatos de marineros que aseguran haber visto un monstruo marino al sur del Pacífico, los Estados Unidos fletan un buque de guerra para destruir a la bestia que altera la tranquilidad de los mares. Pero, cuando el monstruo los ataca, de nada sirve todo su poderío bélico para evitar el desastre. Tras el hundimiento del buque, los tripulantes son rescatados por el propio "monstruo", que resulta ser un buque capaz de sumergirse en el mar, algo inédito hasta entonces.
La obra quizá más célebre y conocida del visionario escritor francés Jules Verne fue llevada a la pantalla con gran acierto por Richard Fleischer y con un reparto de actores espectacular. Mención especial hay que darle a James Mason en su encarnación de Nemo, el capitán desequilibrado que planea destruir el mundo. La Academia de Hollywood premió los efectos especiales de esta imponente película con un Oscar.

Retrospectiva: El príncipe encantador

El príncipe encantador (Charming, 2018), película canadiense de animación dirigida por Ross Venokur. 
Blancanieves, la Bella Durmiente, la Cenicienta… Todas las princesas de los cuentos clásicos quieren casarse con El Príncipe Encantador. Y es que, este príncipe está sometido a un terrible hechizo: resulta absolutamente encantador e irresistible para todas las chicas. Además, Philippe está destinado a ser el culpable de que el amor desaparezca para siempre de su reino si antes de los 21 años no es capaz de encontrar el amor verdadero. Pero ¿cómo puede un irresistible príncipe, condenado a enamorar a todas las doncellas que conoce, encontrar el amor verdadero? Con la ayuda de Lenore, una indómita ladrona cazafortunas, que por alguna misteriosa razón no ve en él ningún encanto más allá de las riquezas que posee, Philippe emprenderá una aventura llena de peligros, enigmas y situaciones hilarantes, empeñado en salvar a su reino del fatal destino.
Simpática cinta de animación, que sigue la línea de películas que juegan con tramas transgresoras de los cuentos clásicos. Dirige el desconocido Ross Venokur, que junto a su esposa Lenore Quinonez ha creado su propio estudio de animación, EDH. 

domingo, 3 de mayo de 2026

Netflix rompe el tabú del estreno en cines de "Las Crónicas de Narnia" de Greta Gerwig

Por primera vez, el gigante del streaming ofrece un extenso periodo de preestreno para una película antes de su lanzamiento online. Este éxito de taquilla de 200 millones de dólares podría marcar un punto de inflexión en la estrategia de la plataforma.
¿Una estrategia publicitaria? ¿La esperanza de ganar finalmente el Oscar a la mejor película? ¿Un cambio de estrategia tras la pérdida de Warner Bros. Discovery (probablemente adquirida por Paramount)? Por primera vez en su historia, una película de Netflix tendrá un estreno masivo en cines durante varias semanas antes de estar disponible en la plataforma. 
El gigante del streaming no se esmera con cualquiera: es la próxima película de Greta Gerwig, Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago (2026), la que será honrada con un estreno mundial en miles de salas de cine (ya hubo tres películas adaptadas de las novelas de C.S. Lewis, estrenadas en 2005, 2008 y 2010, respectivamente, y dirigidas por Andrew Adamson, las dos primeras y por Michael Apted, la última).

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, 1965), dirigida por Robert Wise e interpretada Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn, Charmian Carr, Eleanor Parker, Anna Lee, Peggy Wood, Nicholas Hammond, Heather Menzies-Urich, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner, Kym Karath, Daniel Truhitte, Portia Nelson, Norma Varden, Marni Nixon, Ben Wright. Uno de los musicales más clásicos de Hollywood. 
La trama: En Austria, en los años 1930, María es una novicia que es contratada para hacerse cargo de la educación y el cuidado de los siete hijos del capitán Von Trapp, un viudo un tanto antipático y amargado por la reciente muerte de su esposa. Sin embargo, María va devolviendo la alegría al hogar y se gana la confianza y el cariño de los niños. Cuando una amiga de la familia le dice que el capitán se ha enamorado de ella, regresa al convento, pero los niños la echan de menos y van a buscarla. La abadesa convence a María de que no tiene vocación religiosa, sino que debería casarse con el capitán, por lo que decide volver y contraer matrimonio. Sin embargo, los nazis han tomado el poder en Austria, por lo que la familia debe huir.
Robert Wise fue un extraordinario realizador, tanto en el género musical (West Side Story) como en la ciencia ficción (Ultimátum a la Tierra). Así lo demuestra con éste, quizás su mejor película, que adapta un conocido musical compuesto para el teatro por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, dos de los más reputados autores del género, que a su vez se basaron en la historia real de la familia Trapp. Sonrisas y lágrimas consiguió la friolera de cinco Oscar en 1965: Mejor película, mejor director, mejor sonido, mejor montaje y mejor música adaptada.