Efemérides de cine: El poder del deseo

El 10 de noviembre de 1975 se estrenó la película española El poder del deseo, también conocida como Asesina por mí, dirigida por Juan Antonio Bardem e interpretada por Marisol, Murray Head, José María Prada, Lola Gaos, Antonio Ross. Productora: Goya Films P.C. Duración: 107 minutos.

Sinopsis argumental: Javier (Murray Head), un joven empleado de una agencia publicitaria, se enamora de una misteriosa mujer llamada Juna (Pepa Flores "Marisol") a la que conoce fortuitamente. Su relación es complicada, pues él no sabe dónde vive, y ella no quiere que la vean con él en público. Finalmente, Juna le explica a Javier que para que puedan tener una vida feliz juntos, él debe asesinar al despótico tío de ella.

Comentario: La película es típica representante de la época del "destape" de los años 1970 en España. El otrora prestigioso Juan Antonio Bardem) ofrece uno de sus trabajos más pobres al volver a dirigir a Marisol, tras La corrupción de Chris Miller. Ni el guión ni el elenco podían hacer nada para que la historia funcionara. Basada en la novelaLa película es triste representante de la época del "destape" de los años 70 en España. El otrora prestigioso Juan Antonio Bardem (Muerte de un ciclista) ofrece uno de sus trabajos más pobres al volver a dirigir a Marisol, tras La corrupción de Chris Miller. Ni el guión ni el elenco podían hacer nada para que la historia funcionara de Manuel Pedrolo, Joc Brut. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Lo que el viento se llevó

Lo que el viento se llevó

El libro del 80 aniversario

Juan Luis Álvarez, Luis Balcarce, Guillermo Balmori, Juan Manuel Corral, Lamberto del Álamo, María Jesús Díaz Prada, Belén Ester, Marisol Galdón, Esperanza García Claver, Juan Laborda Barceló, Teresa Llácer, Alejandro Melero Salvador, Miguel Moreira, Israel Paredes, LucÍa Tello Díaz, Magdalena Tsanis, Joaquín Vallet, Juan Carlos Vizcaíno, José Ignacio Wert Moreno,

Notorious Ediciones
Madrid

2025

192 págs.

En el 80 aniversario de la película Lo que el viento se llevó, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

Es la película más famosa de todos los tiempos, la cumbre del Hollywood dorado y del sistema de estudios. Lo que el viento se llevó es la película perfecta y la favorita de mucha gente. El cómo fue posible algo tan majestuoso y legendario constituye la producción y el rodaje más emblemáticos de la Historia del Cine. La compr de derechos del libro, las candidatas al papel de Escarlata O´Hara, la alternancia de directores, los guiones solapados, las duras negociaciones para poder contar con Clark Gable, la dirección artística, la colosal música de Max Steiner, el impresionante vestuario de Walter Plunkett, las influencias…

Este libro celebra el ochenta aniversario de esta obra maestra a través de la mirada de varios autores de prestigio que la analizan desde múltiples perspectivas.

Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (XV)

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71. Ataque al carro blindado (The War Wagon, 1967), de Burt Kennedy

Producción de la Universal y un mano a mano entre dos grandes veteranos del western, John Wayne y Kirk Douglas. La aventura y la acción no decae en ningún momento gracias a sus protagonistas y a ciertas bromas que salpican el guión. Destaca también la música de Dimitri Tiomkin. Disponible en Apple TV y Movistar Plus +. 

72. El día de la ira (I Giorni dell'ira, 1967), de Tonino Valerii

Considerada una de las mejores películas de Valerii, esta modélica película de spaghetti-western fue rodada en Almería, localización que el director utilizó en muchos de sus cintas. La historia es entretenida con interpretaciones y diálogos notables. Destaca la presencia de Lee Van Cleef, asiduo villano en las películas del oeste. Disponible en RTVE.

73. Hasta que llegó su hora (C’era una volta il West AKA Once Upon a Time in the West, 1968), de Sergio Leone

Esta monumental epopeya se encuentra entre las grandes obras maestras del género. Entre sus numerosos valores, cuenta con la grandiosidad de sus exteriores en el Monument Valley y un reparto impresionante. Henry Fonda resulta absolutamente convincente en un papel de malvado, Frank, asesino psicópata y desalmado al que no le remuerde la conciencia tras aniquilar a una familia entera. Jason Rohards es el mestizo sobre el que pesa la acusación falsa de la matanza. Charles Bronson es el hombre que recuerda las salvajes torturas sufridas por su hermano. Bajo la experta y brillante dirección de Sergio Leone, Hasta que llegó su hora, supone una impecable combinación del mejor western con la grandiosidad del cine épico. Disponible en Apple TV, Amazone Prime Video y Movistar Plus +. 

74. La noche de los gigantes (The Stalking Moon, 1968), de Robert Mulligan

Siete años después de Matar a un ruiseñor, se repetía una fructífera colaboración entre Robert Mulligan y Gregory Peck, en este western con fina descripción psicológica de los personajes. Disponible en Apple TV y Amazone Prime Video.

75. El gran silencio (Il Grande silenzio, 1968), de Sergio Corbucci

Esta película ha sido considerada uno de los mejores spaghetti-western de la historia del cine. Cuenta con trepidante acción, un guión notable y la música de Ennio Morricone envolviéndolo todo. Se basa libremente en hechos reales ocurridos hacia 1898 en la localidad de Snow Hill en el Estado de Utah, EEUU donde el crudo invierno y las ventiscas hicieron que los lugareños tuvieran que robar ganado para sobrevivir, y fueran considerados fuera de la ley, y, por ende, como bandidos, por las autoridades que incluso, pagaban por su captura. Disponible en Filmin.

 

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Noticias de libro: Los mejores vestidos de la historia del cine

Los mejores vestidos de la historia del cine

Guillermo Balmori

Notorious Ediciones

Madrid

2025

272 págs. 

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de “realidad mejorada” al que se definió como “fábrica de sueños”, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer día. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizándolos a través de los creadores que los hicieron posibles, las películas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

Guillermo Balmori es escritor, editor, abogado e historiador cinematográfico. Autor de varios libros sobre cine, funda Notorious Ediciones junto a Enrique Alegrete. Asesor de varias colecciones de cine y de la Real Academia de la Historia en su Diccionario Biográfico Español, colabora en “El marcapáginas” y “Secuencias en 24” de TVE.

El secreto de la pirámide, una de las películas más queridas por los adolescentes de su época

Hace cuarenta años se estrenaba esta magnífica película de aventuras que hará pasar un buen rato a cualquiera. El secreto de la pirámide (Young Sherlock Holmes, 1985), de Barry Levinson con Nicholas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Susan Fleetwood, Freddie Jones, Nigel Stock, Roger Ashton-Griffiths, Earl Rhodes, Brian Oulton, Patrick Newell, Donald Eccles. El guion, escrito por Chris Columbus, está basado en los personajes Sherlock Holmes y el doctor Watson, creados por Arthur Conan Doyle, aunque más jóvenes.

Nicholas Rowe en El secreto de la pirámide (1985)

La película fue la primera en crear un personaje totalmente por ordenador y de manera fotorrealista, es decir, presentándolo al espectador como si se lo hubiese obtenido mediante rodaje convencional (un personaje anterior, llamado Bit, de la película Tron, de 1982, ya había sido creado por computadora, pero no de manera fotorrealista). En El secreto de la pirámide, este primer personaje animado por computadora de manera fotorrealista es el caballero de la vidriera, que en una escena de la película cobra vida propia, aunque eso sólo suceda en realidad en la alucinación de otro personaje. El efecto fue creado por el entonces técnico de Lucasfilm, John Lasseter, por lo que fue nominada al Oscar a los mejores efectos visuales. 

Sophie Ward, Alan Cox y Nicholas Rowe en El secreto de la pirámide (1985)

La trama: En el Londres de 1870, en la prestigiosa Brompton Academy, el joven Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) conoce al que será su gran amigo, John Watson (Alan Cox). Varias personas de la ciudad son atacadas por un misterioso encapuchado con dardos venenosos perteneciente a una secta neopagana oculta, provocando que acaben suicidándose. Holmes sospecha que los suicidios no son casuales, sino asesinatos, pero en Scotland Yard el Inspector Lestrade niega que haya relación entre las muertes. Entre tanto, Holmes está enamorado de la sobrina de su mentor, Rupert T. Waxflatter, Elizabeth.

Cuanto mejor conozcamos el cine mudo, mejor entenderemos el cine actual

Pordenone, una pequeña ciudad del norte de Italia, acoge el Festival de Cine Mudo desde 1982. El Festival de Cine Mudo de Pordenone (Le Giornate del Cinema Muto) es un festival de cine mudo celebrado cada año a principios de octubre. Es el primero, el mayor y más importante festival internacional dedicado exclusivamente al cine mudo. Está organizado por la Cineteca del Friuli.

El festival comenzó en 1982 cuando estudiantes y miembros de un cineclub presentaron una retrospectiva de tres días de las películas del cómico francés Max Linder. Desde esta primera edición, a la que acudieron sólo 8 visitantes de fuera de la región, ha devenido en un festival de ocho días con la participación de 900 asistentes registrados que ven películas desde las 9 de la mañana hasta la medianoche.​ 

En un año normal, el festival muestra alrededor de 200 películas aportadas por 40 o más filmotecas internacionales y coleccionistas privados. En un año extraordinario, como el primer centenario del cine —1995— el festival mostró 600 películas.​ Las películas se proyectan en una pantalla enorme con proyectores capaces de cualquier ajuste de obturador, de velocidad y de abertura de máscara. La gran mayoría de las películas se presentan con música en vivo. 

La edición de este año se llevó a cabo del 4 al 11 octubre de 2025, en el Teatro Verdi de la ciudad, siendo la 44ª edición del mismo y premió a la directora del Museo del Cine P.D. Hicken  de Buenos Aires, Paula Félix-Didier, con el Premio Jean Mitry, que reconoce la trayectoria y la dedicación a la preservación del cine mudo. 

Se proyectaron películas de diferentes épocas y orígenes: 

Obras de D.W. Griffith: The Planter's Wife (1908), The Taming of the Shrew (1908), An Awful Moment (1908).

Cine de vanguardia: Se presentó una sección de vanguardia belga con películas no especificadas.

Pioneros del cine: El festival también rindió homenaje a pioneros con películas como Ma Cousine (1900) de Marguerite Vrignault. 

Retrospectiva de Italia Almirante Manzini: Se presentó una retrospectiva dedicada a esta aclamada actriz italiana, incluyendo el fragmento de Femmina (1918) y los largometrajes Zingari (1920), L'innamorata (1920) y La piccola parrocchia (1923), muchos de ellos en nuevas restauraciones.

La actriz italiana Italia Almirante Manzini (izquierda) en L'innamorata (1920), de Gennaro Righelli 

Foco en Charlie Chaplin: Se dedicaron varios programas a explorar el "fenómeno Chaplin", con más de 30 títulos. Entre ellos se incluyó el estreno mundial de la nueva restauración de Shoulder Arms (1918) de la mano del MoMA.

Cine mudo internacional: Se proyectaron películas de diversas procedencias, como la obra maestra china Love and Duty (1931) de Richard Poh, y la película infantil ucraniana Pryhody Poltynnyka (The Adventures of a Penny, 1929).

Clásicos y restauraciones: Otras proyecciones incluyeron Our Hospitality (1923) de Buster Keaton (película de clausura), The Man Who Came Back (1924) de Emmett Flynn, y la película italiana La gerla di papà Martin (1923) de Mario Bonnard.

Cortometrajes y vanguardia: Se mostraron dieciséis cortometrajes de KoKo the Clown (personaje de Max Fleischer), y sinfonías urbanas como Narysy radianskoho mista (Scenes from a Soviet City, 1929).

Proyecciones en línea: Una selección de películas, como Die Dame mit der Maske (1928), estuvieron disponibles para visionado en línea. 

El festival ofreció una amplia gama de películas restauradas y redescubiertas, mostrando la diversidad y riqueza del cine mudo mundial. 

Hace 100 años: El águila negra

El 8 de noviembre de 1925 se estrenó la película estadounidense El águila negra (The Eagle), dirigida por Clarence Brown e interpretada por Rodolfo Valentino, Vilma Bánky, Louise Dresser, Albert Conti, James A. Marcus. Productora: Art Finance Corporation. Duración: 73 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Vladimir Dubrovsky rehúsa convertirse en amante de la zarina Catalina II, ésta, herida en su orgullo, lo acusa de ser un criminal y ordena que lo capturen vivo o muerto. Las propiedades de la familia Dubrovsky son inmediatamente confiscadas y entregadas a Kyrilla Troekouroff, un hombre cruel que provoca la muerte del padre de Vladimir. Cuando éste se entera, jura vengarse y, para ello, se oculta tras un antifaz negro y actúa con el apodo de Águila Negra. Para ejecutar su venganza, se disfraza de preceptor y entra en la casa de Troekouroff como profesor de francés de Mascha, la hija de su enemigo. Pero sus planes se tambalean cuando empieza a enamorarse de la joven.
Comentario: Basada en la novela Dubrovsky de Aleksandr Pushkin publicada póstumamente en 1841, El águila negra es la penúltima película de Rudolph Valentino, rodada un año antes de su prematura muerte con tan solo 31 años de edad. Su fallecimiento causó una histeria colectiva entre sus seguidores -se calcula que 100.000 personas asistieron a su entierro- convirtiéndolo en la primera estrella del star-system de Hollywood e incluso en un ícono cinematográfico cultural. Actualmente existen impresiones en las colecciones de películas de EmGee Film Library y en colecciones de películas privadas.​ El personaje del águila negra no existe en la novela y se inspiró en la interpretación de Douglas Fairbanks como el Zorro en La marca del Zorro.

El cineasta Peter Watkins, un revolucionario silencioso, ha fallecido

Conocido por Punishment Park (1971), La comuna (Paris 1871) (La Commune (Paris 1871), 2000), o su drama documental de 1974 sobre el pintor Edvard Munch, el cineasta británico radical Peter Watkins (1935-2025), ferviente antimilitarista y ferviente crítico de los medios de comunicación, falleció el 31 de octubre de 2025, a la edad de 90 años.

"Es sencillo pero conmovedor", comenta con ironía un general sobre un joven soldado enviado a la muerte en la fábula antibélica de Peter Watkins, The Gladiators (Gladiatorerna, 1969), en el que la guerra es tratada como un evento deportivo en la que dos partes se enfrentan en un conflicto bajo la supervisión de unos ‘oficiales’. Los ‘juegos’ se desarrollan de forma similar a un programa de televisión. Watkins pretende con esta película ilustrar la vaciedad de la guerra, caricaturizando a los líderes políticos y la forma en la que utilizan argucias para empujar a sus tropas a la victoria. 

A los 31 años, Peter Watkins causó revuelo con El juego de la guerra (The War game, 1966), un sombrío docudrama (ganador del Oscar al mejor documental en 1966) encargado por la BBC como anuncio de servicio público sobre el riesgo de un ataque nuclear durante la Guerra Fría. Sin embargo, el joven cineasta entregó algo parecido a una película de terror: básicamente, si la URSS atacaba al Reino Unido, habría numerosas bajas, independientemente de las estrategias de evacuación.

"The Disappearance of Josef Mengele” de Kirill Serebrennikov: ¿“Fascinante” o “intolerable”?

Tras La mujer de Tchaikovsky  (2022) y Limónov (2024), Kirill Serebrennikov regresa a los cines con The Disappearance of Josef Mengele (2025), adaptación de la novela de Olivier Guez, ganadora del Premio Renaudot en 2017. Está protagonizada por August Diehl en el papel del médico nazi de las SS Josef Mengele. La película tuvo su estreno mundial en la sección Cannes Premiere del Festival de Cine de Cannes de 2025 el 20 de mayo de 2025. 

La película narra como Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, escapa a Sudamérica para rehacer su vida en la clandestinidad. A través de los ojos de su hijo, que lo reencuentra, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. De Buenos Aires a Paraguay, pasando por Brasil, el hombre que llegó a ser conocido como 'El Ángel de la muerte' organizará su metódica desaparición para evitar cualquier tipo de juicio.

Películas de la semana: 7 de noviembre

Predator: Badlans

Dirección: Dan Trachtenberg. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 107 minutos. Género: Ciencia-ficción. Acción. Extraterrestres. Interpretación: Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Reuben de Jong, Michael Homick, Rohinal Nayaran. Guion: Dan Trachtenberg, Patrick Aison. Personajes: Jim Thomas, John Thomas. Producción: John Davis, Brent O'Connor, Ben Rosenblatt. Música: Sarah Schachner, Benjamin Wallfisch. Fotografía: Jeff Cutter. Montaje: Stefan Grube, David Trachtenberg. Productora: 20th Century Studios. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Ambientada en el futuro en un planeta lejano, Tras decepcionar a su clan, al joven yautja Dek le condenan a muerte. Cuando su propio progenitor ordena que le ejecuten, su hermano se sacrifica para que pueda escapar. Acaba en un remoto planeta donde tratará de cazar a una temible criatura. Contará con la inesperada ayuda de Thia, una sintética procedente de una misión terrícola que ha perdido las piernas por un ataque de este ser, y de “bicho”, un entrañable cachorro extraterrestre. Novena entrega de la saga iniciada con Depredador (1987).

Bugonia

Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Irlanda. Año: 2025. Duración: 118 minutos. Género: Comedia. Ciencia-ficción. Thriller. Extraterrestres. Remake. Interpretación: Emma Stone, Jesse Plemons, Alicia Silverstone, Aidan Delbis, Stavros Halkias. Guion: Will Tracy, Jang Joon-hwan. Producción: Yorgos Lanthimos, Emma Stone, Ari Aster. Música: Jerskin Fendrix. Fotografía: Robbie Ryan. Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos; Element Pictures, Fruit Tree, Square Peg, CJ Entertainment, Fremantle Media North America. Distribuidora: Focus Features, Universal Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - mejor película; Premios Gotham: Nominada a mejor película.. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Teddy Gatz y su primo Don son dos colgados muy colgados, con una casa de campo donde cuidan abejitas, tan importantes para la polinización. El primero es un auténtico conspiranoico y el otro es el típico pringado que hace siempre lo que le dice su primo. El caso es que Teddy persuade a Don para que le ayude a secuestrar a Michelle Fuller, flamante y sofisticada presidenta de una gran corporación farmacéutica. Y es que está convencido de que Michelle es una alienígena procedente de Andrómeda, que se ha infiltrado en nuestro planeta con siniestras intenciones. Remake del film coreano Salvar el planeta Tierra (Jigureul jikyeora!, 2003).

Siempre es invierno

Dirección: David Trueba. País: España. Año: 2025. Duración: 117 minutos. Género: Drama. Romance. Comedia. Drama romántico. Interpretación: David Verdaguer, Amaia Salamanca, Isabelle Renaud, Jon Arias, Vito Sanz, Naiara Carmona, Carla Nieto, Elsy Gomes, Sergi Ferrer Pedrazo, Violeta Rodríguez. Guion: David Trueba. Novela: David Trueba. Producción: Edmon Roch. Música: Maika Makovski. Fotografía: Agnès Piqué Corbera. Productora: Atresmedia Cine, Ikiru Films, Siempre Es Viernes, La Terraza Films. Distribuidora: BTeam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Miguel (David Verdaguer), arquitecto paisajista, viaja a Bélgica con su novia Marta (Amaia Salamanca) para participar en un congreso. Allí se precipita el final de su relación y tras la ruptura con su pareja decide quedarse a solas unos días más para tratar de recomponer su futuro. Roto y desubicado, Miguel conoce a Olga (Isabelle Renauld), una mujer que trabaja como voluntaria en el congreso de arquitectura. A su lado comenzará a reconstruirse y a entender en qué consiste su nuevo proyecto de vida. Adaptación de la novela Blitz del propio David Trueba.

Reversion

Dirección: Jacob Santana. País: España. Año: 2025. Duración: 97 minutos. Género: Intriga. Thriller. Thriller psicológico. Interpretación: Jaime Lorente, Manuel Vega , Belén Rueda, Fernando Cayo, Jonathan Maravilla, Manny Perez, Eva Llorach. Guion: Frank Ariza, Marco Lagarde, Jacob Santana. Música: Víctor Reyes. Fotografía: David Azcano. Productora: Coproducción España-Rep. Dominicana; AF Films. Distribuidora: AF Pictures. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Mario se muda con sus padres y su hermano mayor David a una nueva casa. Es una familia muy unida, David es brillante, con un buen trabajo, empático, deportista. Mario le quiere mucho, está opositando, y las muchas pastillas y ansiedad que le atenazan sugieren algún trastorno psíquico. El propietario del inmueble ha rogado a los recién llegados que no entren en una determinada habitación, donde guarda ciertos enseres que aún no se ha llevado. Vemos que padres y hermano son muy sobreprotectores con Mario, que parece ver cosas raras, tal vez producto de la medicación que toma. El caso es que una noche lluviosa los dos hermanos salen a tomar el fresco, y en un momento dado en que David se ha vuelto solo a casa, es atacado por un grupo de hombres que pretenden secuestrarle.

Leo & Lou

Dirección: Carlos Solano. País: España. Año: 2025. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Comedia. Aventuras. Road Movie. Interpretación: Isak Férriz, Julia Sulleiro, Manuel Manquiña, Marta Larralde, María Pujalte, Maggie Civantos. Guion: Carlos Solano, Carlos Camba Tomé. Música: Iván Palomares. Fotografía: Borja López. Productora: Coproducción España-Reino Unido-Rumanía; Zeta Cinema, Frida Films, Lunatica Limited, Motion Picture Management, Lipsync, RTVE. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a Mejor película. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Muda desde la muerte de sus padres en accidente marítimo, Leo vive en un centro de acogida. La niña, que se comunica solo con signos, ha encontrado su pasión en la pesca. Cuando su amiga de habitación es adoptada y se queda sin compañera, su tristeza se mezcla con la frustración de no poder acudir al concurso de pesca que se celebra en la playa de Cobas, en la costa gallega. Así que decide fugarse, con su caña, una mochila y un pez payaso de peluche como talismán. En su huida se cruza con Lou, un hombre recién salido de prisión, que en principio quiere devolverla, pero la niña logra convencerle de que la acompañe hasta el concurso. Mientras, Mar, trabajadora del orfanato iniciará la búsqueda de la fugada con ayuda de India, agente de policía.

Subsuelo

Dirección: Fernando Franco. País: España. Año: 2025. Duración: 115 minutos. Género: Thriller. Drama. Thriller psicológico. Drama psicológico. Interpretación:  Julia Martínez, Diego Garisa, Nacho Sánchez, Sonia Almarcha, Itzan Escamilla. Guion: Begoña Arostegui, Fernando Franco. Novela: Marcelo Luján. Música: Maite Arroitajauregi. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Coproducción España-Uruguay; Blizzard Films, Ferdydurke, Kowalski Films, LAZONA, Cinekdoque, Canal Sur, ETB, Movistar Plus+, RTVE. Distribuidora: LaZona Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guion. 2 nominaciones. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Eva y Fabián son dos hermanos mellizos que están a punto de celebrar su mayoría de edad en un verano lleno de expectativas y promesas. La noche de su fiesta de cumpleaños, sin embargo, sus vidas dan un giro inesperado cuando se ven envueltos en un trágico accidente. El accidente cambia el curso de su vida y deja una sombra de incertidumbre sobre los detalles del accidente, que parecen ser conocidos unicamente por ellos y por Mabel, su madre. El silencio de Eva, Fabián y Mabel alimentan la intriga y la sospecha, creando un ambiente de tensión que amenaza con desentrañar oscuros secretos.

Sueños de trenes

Título original: Train Dreams. Dirección: Clint Bentley. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Romance. Años 1900. Trenes. Interpretación: Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon, William H. Macy, Alfred Hsing, John Patrick Lowrie, Paul Schneider, John Diehl, Erik Ray Anderson, Beau Charles, Rick Rivera, Taylor McKinley, Ashton Singer. Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar. Novela: Denis Johnson. Música: Bryce Dessner. Fotografía: Adolpho Veloso. Productora: Black Bear, Kamala Films. Distribuidora: Netflix. Premios y nominaciones: Premios Gotham: 2 nominaciones. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Robert Grainer es un humilde jornalero que vive en el vasto y cambiante Oeste americano a principios del siglo XX. Su vida sencilla y tranquila se ve sacudida por la trágica muerte de su familia, dejándolo solo en un mundo en rápida transformación. Enfrentándose a la soledad y la dureza de la naturaleza, Grainer busca adaptarse y encontrar sentido en su existencia. A través de su lucha, la historia retrata la resiliencia humana ante la pérdida y el inevitable paso del tiempo en una era de progreso y cambio.

Dos forajidos (Rust)

Título original: Rust. Dirección: Joel Souza. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 139 minutos. Género: Western. Siglo XIX. Interpretación: Alec Baldwin, Josh Hopkins, Patrick Scott McDermott, Travis Fimmel, Frances Fisher, Rhys Coiro, Devon Werkheiser,  Xander Berkeley, Jake Busey, Abraham Benrubi, Travis Hammer, Nick Farnell, Sam Carson, Richard Gunn, Easton Malcolm, Asha Bee, Aria Alpert Adjani, Mary Kay Riley. Guion: Joel Souza. Producción: Alec Baldwin. Música: James Jackson, Lilie Bytheway-Hoy. Fotografía: Halyna Hutchins, Bianca Cline. Productora: BondIt, Buffalo 8 Productions, Cavalry Media, El Dorado Pictures, Highland Film Group, Thomasville Pictures. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis:  Harland Rust tiene la mala reputación de fuera de la ley despiadado, con precio por su cabeza. Cuando se entera de que su nieto de trece años ha sido condenado a la horca por un supuesto asesinato, decide viajar a Kansas. Después de un violento enfrentamiento, Rust consigue sacarlo de la prisión y huir hacia la frontera. Rust y su nieto tendrán que unir sus fuerzas para escapar del legendario mariscal Wood Helm y de un infame cazarrecompensas.

El mago de Ciudad Esmeralda. El camino de baldosas amarillas

Título original: Volshebnik Izumrudnogo goroda. Doroga iz zhyoltogo kirpicha. Título alternativo: The Wizard of the Emerald City. Dirección: Igor Voloshin. País: Rusia. Año: 2025. Duración: 120 minutos.  Género: Aventuras. Fantástico. Cine familiar. Interpretación: Yuri Kolokolnikov, Svetlana Khodchenkova, Ekaterina Chervova, Sofya Lebedeva, Dmitriy Chebotaryov, Egor Koreshkov, Sergey Epishev, Vasilina Makovtseva, Artur Vakha, Yana Sekste, Aleksandra Bogdanova, Mariya Zhidkova. Guion: Timofei Dekin, Roman Nepomnyashchiy. Novela: L. Frank Baum. Música: Nikolai Rostov. Fotografía: Mikhail Milashin. Productora: Central Partnership Productions, Kinoslovo, Studio Trite, Gazprom Media. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Ellie, una niña de 8 años, y su fiel perro Totó acaban en el mágico mundo de Oz, arrastrados por un tornado que conjuró la malvada bruja Gingema para destruir el mundo de los humanos. En esta primera entrega, Ellie y sus nuevos amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde emprenderán un viaje por el camino de baldosas amarillas hacia Ciudad Esmeralda, en busca del grande y temible mago Goodwin, quien debería concederles sus mayores deseos.

El imperio

Título original: L'Empire. Título alternativo: The Empire. Dirección: Bruno Dumont.  País: Francia. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Ciencia-ficción. Comedia. Drama. Parodia. Extraterrestres. Interpretación:  Lyna Khoudri, Anamaria Vartolomei, Camille Cottin, Fabrice Luchini, Brandon Vlieghe, Julien Manier. Guion; Bruno Dumont. Fotografía: David Chambille. Productora: Coproducción Francia-Italia-Alemania-Bélgica-Portugal; Tessalit Productions, Red Balloon Film, Ascent Film, Novak Production, Furyo Films. Distribuidora:  Noucinemart. Premios y nominaciones:  Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones; Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: En la Costa de Ópalo, en el norte de Francia, en un tranquilo y pintoresco pueblo de pescadores, por fin ocurre algo: nace un bebé especial. Un niño tan único y peculiar que desata una guerra secreta entre fuerzas extraterrestres del bien y del mal. El imperio mezcla personajes de dos géneros cinematográficos icónicos en la historia del cine: los superhéroes de ciencia ficción de las odiseas espaciales de Hollywood y los antihéroes del naturalismo propios de las crónicas sociales del cine de autor. Los fusiona sin hacer referencia específica a una película en particular, inspirándose en los modelos del género.

Heridos

Dirección: Borja Martínez-Echevarría. País: España. Año: 2025. Duración: 77 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Borja Martínez-Echevarría. Fotografía: Victoriano Rubio. Productora: Lanza, Methos Media, Mater Films. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Documental que recoge cuatro testimonios de personas cuya vida ha quedado marcada para siempre por un hecho dramático: haber abortado. El director y guionista Borja Martínez-Echevarría (Medjugorje, la película) entrega una pelicula impactante y emotiva, en donde muestrá las devastadoras consecuencias que el aborto provocado tiene sobre las personas. Tiene el guión el acierto de no perderse por ramas secundarias, va al grano sin tapujos ni medias tintas y de este modo refleja con claridad las trágicas experiencias de los cuatro protagonistas. Tres mujeres y un hombre narran su historia frente a las cámaras. Comienzan poniendo en contexto sus vidas y las circunstancias concretas que les llevaron a tomar la decisión de abortar, y cómo con el paso del tiempo tomaron conciencia real de lo que habían hecho. A partir de ese momento su itinerario vital va unido siempre a sus recuerdos, al inmenso sentimiento de culpa, a la tristeza.

Popel (Cenizas)

Título original: Popel. Dirección: Oier Plaza Gartzia. País: República Checa. Año: 2025. Duración: 87 minutos. Género: Documental. Biográfico. Holocausto. Nazismo. Reparto: Documental, Intervenciones de: Ales Kýr, Eva Suchá, Unai Eguia, Július Mlcoch, Antón Gandarias, Antonio Garrido Clemente. Guion: Garazi Velasco del Pino. Música: Aitor Etxebarria. Fotografía: Lander Andonegi. Productora: Coproducción República Checa-Francia-España; FMK Filmak Media, Cinepoint, Babel DOC, I/O Post, Arte, Česká televize. Distribuidora: Barton Films. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Una carta olvidada lleva a Antón Gandarias a investigar el desconocido destino de su tío, Anjel Lekuona, capturado por los nazis tras huir al exilio durante la Guerra Civil española. Paralelamente, Unai Egia, tras leer la novela de Javier Cercas El impostor, emprende su propia búsqueda: descubrir qué ocurrió con Enric Moner, otro deportado que sufrió los horrores de los campos de concentración nazis. El azar cruza los caminos de Antón y Unai, quienes, al unir sus investigaciones, descubren que las vidas de sus familiares están entrelazadas por fechas y lugares en común. Juntos, logran desvelar la increíble historia de František Suchý y su hijo, quienes arriesgaron sus vidas y desafiaron al régimen nazi desde el crematorio de Praga para salvar las cenizas de más de 2.000 víctimas. Tras ser descubierta su impresionante hazaña, todos los miembros de la familia cumplieron plenas de cárcel. Ochenta años después, este hallazgo extraordinario conecta el pasado con el presente y saca a la luz un capítulo omitido de nuestra historia, revelando que los restos de aquellos deportados reposan hoy en un mausoleo de Praga. Este largometraje documental no solo es un tributo a los héroes anónimos, sino una llamada a preservar la memoria de quienes nunca debieron ser olvidados.

La princesa orgullosa

Título original: Pysná princezna. Título alternativo: The Proud Princess. Dirección: Radek Beran, David Lisy. País: República Checa. Año: 2024. Duración: 84 minutos. Género: Animación. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Radek Beran, Henryk Bloch, Oldrich Kautský, Borivoj Zeman. Argumento: Henryk Bloch (película de 1957), Oldrich Kautský (película de 1957), Borivoj Zeman (película de 1957), Bozena Nemcová (cuento). Música: Ondrej Brzobohatý. Fotografía: Animación, Baset Jan Strítezský, Simon Todorov. Productora: Human, Luminar Film, PFX. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Sinopsis: Ha llegado el momento de que el joven y apuesto rey Benjamín encuentre esposa. Cuando le presentan el retrato de la bella princesa Carolina, queda tan encantado que a cambio le envía su retrato, pero la mimada y orgullosa princesa Carolina lo rechaza. El rey Benjamín decide seducirla y, disfrazado de jardinero, consigue trabajar en su castillo. Descubre que la princesa alguna vez fue feliz y amable y, con la ayuda de la música y las flores, se enamora de él. Cuando sus consejeros, deseosos de permanecer en el poder, encuentran en ella un príncipe débil con quien casarse, Carolina y Benjamín huyen juntos. Los numerosos obstáculos a los que se enfrentarán en su huida los unirán. Sin embargo, Benjamín aún tendrá que revelar la verdad...

Vuelve a las pantallas españolas la saga "Crepúsculo"

La saga Crepúsculo es una serie de películas de romance y fantasía basada en la saga literaria homónima de Stephenie Meyer, compuesta por cuatro libros. La franquicia ha recaudado más de 3.360 millones de dólares a nivel mundial.

El primer primera película , Crepúsculo, se estrenó el 21 de noviembre de 2008.​ La segunda entrega, Luna nueva, se lanzó el 20 de noviembre de 2009. La tercera parte, Eclipse, llegó a las pantallas el 30 de junio de 2010.​ La cuarta película, Amanecer - Parte 1, se estrenó el 18 de noviembre de 2011, mientras que la quinta y última cinta, Amanecer - Parte 2, se lanzó el 16 de noviembre de 2012, ya que la adaptación cinematográfica del último libro, Amanecer, se dividió en dos partes. 

La saga Crepúsculo se reestrena en cines en España para conmemorar el vigésimo  aniversario del libro original y para atraer tanto a la audiencia nostálgica como a nuevas generaciones, a partir del 7 de noviembre de 2025. 

1. Crepúsculo (Twilight) (Twilight, 2008), de Catherine Hardwicke

La joven Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica muy diferente ya en sus años de niña en Phoenix. Cuando su madre se volvió a casar, la mandó a vivir con su padre a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, una población sin ningún aliciente para Bella. Pero entonces conoce en el instituto al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven distinto a los demás que esconde un secreto. 

No estamos ante una película de vampiros al uso. La razón es que se trata principalmente de una historia de amor, y no sólo eso, sino de la narración de un enamoramiento ferviente y juvenil. La directora logra magistralmente dar forma a esa difícil cuestión al establecer un bello paralelismo entre vampirismo y sexualidad. 

2. La saga Crepúsculo: Luna nueva (The Twilight Saga: New Moon AKA Twilight 2, 2009), de Chris Weitz

Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino, y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano e irresistible Jacob. Repentinamente, Bella se encuentra inmersa en el mundo de los hombres lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y su lealtad es puesta a prueba...

Esta segunda entrega retoma la historia justo en donde la dejó Crepúsculo. Se diría que el director ha decidido emular completamente a su colega, pues tanto el trabajo de los actores, como la puesta en escena y la fotografía del español Javier Aguirresarobe son herederas de la película inicial, lo cual es seguramente un acierto.

3. La saga Crepúsculo: Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse AKA Twilight 3, 2010), de  David Slade

Bella (Kristen Stewart) tendrá que elegir entre Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner). La ciudad de Seattle es devastada por una serie de misteriosos asesinatos que va en aumento, mientras una vampiresa busca venganza. Bella debe escoger entre su amor por Edward y su amistad con Jacob, consciente de que su decisión puede originar una batalla entre vampiros y licántropos. Rodeada de peligros y con su graduación acercándose, ahora se enfrenta a la decisión más importante de su vida...

Adaptación de la novela homónima de Stephenie Meyer, tercera entrega de la saga vampírico-romántico iniciada con Crepúsculo, convertida por los adolescentes en uno de los mayores fenómenos de masas del siglo XXI. 

4. La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1 (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1, 2011), de Bill Condon

Bella y Edward se van a casar. Jacob acepta el hecho a duras penas. Bella está muy emocionada por la boda, pero también tiene el susto metido en el cuerpo. Mientras que Edward siente temor por las consecuencias de ese amor prohibido que siente por una humana. Las respectivas familias reciben el hecho con gran alegría... Pero lo más delicado llegará durante la luna de miel, ya que un embarazo de Bella podría tener consecuencias muy peligrosas y totalmente irreparables.

Primera parte del colofón final de la saga comenzada con Crepúsculo. En este caso la adaptación del cuarto y último libro de la serie literaria creada por Stephenie Meyer ha sido desdoblado en dos películas,  sin duda para sacarle un mayor partido comercial. 

5. La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2 (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2, 2012), de Bill Condon

Tras convertirse en vampiro, Bella debe adaptarse a su nueva naturaleza. Cuando nace Renesmee, la familia Cullen tendrá que protegerse de la amenaza de los Volturi, pues existe una ley que prohíbe transformar a los niños en vampiros, ya que son difíciles de controlar y pueden provocar desastres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros.

Con Amanecer - Parte 2, teóricamente, se cierra la saga iniciada con Crepúsculo en 2008, basada en la tetralogía escrita por Stephenie Meyer, pero lo cierto es que el desenlace ofrece un final totalmente abierto.

Orelsan en “Yoroï”: sus obsesiones con Japón, “Los Caballeros del Zodiaco”… y la pérdida

En su primera película, ya en cines, el rapero de Caen, David Tomaszewski, quien también es coguionista, explora los temas que lo han acompañado desde el inicio de su carrera.

Yoroi, el álter ego ficticio de Orelsan, futuro padre, superestrella de la canción pero aún un tanto perdedor, busca la paz y la tranquilidad en una hermosa casa japonesa. Pero esta casa alberga una antigua armadura imbuida de poderes, que luego se pone en la piel del cantante. Lo que sigue es una serie de aventuras que enfrentan al nativo de Caen contra demonios, invocados en gran medida por sus neurosis. 

Yoroi (2025), la primera película de David Tomaszewski, coescrita por Orelsan, no solo presenta un personaje muy similar al rapero, sino que se inspira libremente en todas las obsesiones artísticas que Orelsan ha desarrollado desde sus inicios en MySpace en la segunda mitad de la década de 2000. La más evidente es su fascinación por Japón, cuyas referencias culturales se repiten a lo largo de sus canciones, desde "Ramen" en 2006 hasta "Shonen", que abrió su último álbum en 2021.

El artista que canta "solo ama el manga" (en Christophe , 2017) también siente una pasión desbordante por "Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya)". El manga de culto de Masami Kurumada —y posteriormente el anime— del que se inspira directamente la armadura Yoroi, sirvió de base para el videoclip "Ils sont cools", que se viralizó en 2012. Dirigido ya por David Tomaszewski, colaborador en algunos de sus vídeos más memorables, Orelsan luce en él en su mejor momento, adoptando poses que recuerdan a Seiya.

En definitiva, el personaje que interpreta en Yoroi es un calco del que el rapero ha encarnado desde sus inicios en Caen: un perdedor simpático, pero algo abrumado por los sucesos de la vida. Esta es, de hecho, la faceta que más nos gusta de él, ya sea en sus letras irónicas o en su exploración de la ociosidad como fuente de inspiración, un tema que Orelsan ya desarrolló en su serie de cortometrajes Bloqués y en su exitosa ópera prima, Comment c'est loin . Y de la cual Yoroï es, en cierto modo, una extensión… con demonios y peleas incluidas.

Hace 100 años: El tumbón

El 6 de noviembre de 1925 se estrenó la película El tumbón (Lazybones), dirigida por Frank Borzage e interpretada Buck Jones, Madge Bellamy, Virginia Marshall, Edythe Chapman, Leslie Fenton, Jane Novak, Emily Fitzroy, Zasu Pitts, William Bailey. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: En un pequeño pueblo, alrededor de 1900, Agnes Fanning y Lazybones, un personaje adorable pero holgazán, son novios. Su hermana Ruth regresa de la escuela con una niña (Kit) y la historia de su matrimonio con un marinero que se ahogó. Lazybones salva a Ruth del suicidio y adopta a Kit. Ruth se casa con Elmer Ballister. Agnes repudia a Lazybones cuando este se niega a entregar a la niña. Ruth muere tras confesárselo a su madre. Pasan los años. Lazybones parte a Francia durante la Primera Guerra Mundial. A su regreso, planea casarse con Kit, ya adulta, pero la encuentra enamorada de Dick Ritchie. Kit se casa con Dick, y se rumorea que Lazybones y Agnes podrían casarse.

Comentario: La película combina un refinado sentido del humor con un sentimiento de melancolía, en el cual la naturaleza y los paisajes son también muy relevantes, convirtiéndose en sutiles personajes con protagonismo propio. No se puede afirmar que Lazybones se encuentra entre las mejores películas de Borzage, pero, al igual que sus otras obras, es excepcionalmente entretenida y gratificante desde un punto de vista artístico.

“Les braises”, “Caso 137”… En el cine, los chalecos amarillos inspiran la ficción

El movimiento que sacudió la sociedad a finales de 2018 generó varios documentales, pero pocas películas de ficción. Dos impactantes películas revisitan este fervor colectivo: la de Thomas Kruithof, ya en cines, y la de Dominik Moll, que se estrenará el 19 de noviembre.

En estos tiempos, el cine se tiñe de amarillo. Les braises (2025) (en cines esta semana), Thomas Kruithof da vida, a través de la alterada cotidianidad de una pareja (Virginie Efira y Arieh Worthalter), al movimiento de los Chalecos Amarillos, su ímpetu y sus conflagraciones. 

Esta misma revuelta popular, que impulsó a decenas de miles de personas a las calles, se refleja en Caso 137 (Dossier 137) (que se estrenará el 19 de noviembre), de Dominik Moll, donde Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París en diciembre de 2018. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número

Dos películas impactantes, dos maneras de plasmar la ira ciudadana que, durante dos años, dividió a la opinión pública francesa.

Fallecimiento de la actriz Diane Ladd, un rostro familiar de la televisión estadounidense y madre de Laura Dern

Desde series populares hasta grandes películas, Diane Ladd, versátil y aclamada actriz, ha sido una figura constante en la televisión estadounidense desde la década de 1950. Será recordada sobre todo por el intenso vínculo filial que mantuvo con su hija, Laura Dern, que fue retratado en la pantalla, especialmente por Lynch.

¿Diane Ladd? Quizás el rostro asociado a ese nombre esté algo borroso en la memoria de los cinéfiloa. Completamente oculto por una máscara de carmín (ya volveremos a eso). O tal vez pixelado por los rasgos más familiares de Diane Lane, Cheryl Ladd de Los Ángeles de Charlie, o incluso Diane Keaton, quien falleció entre una ola de homenajes tres semanas antes que ella. Actriz con numerosos papeles, en su mayoría secundarios, Diane Ladd murió tranquilamente, en Ojai, California, el 3 de noviembre de 2025, a los 89 años, setenta de los cuales los pasó trabajando en platós de cine.

Laura Dern y Diane Ladd

Diane Ladd, registrada al nacer como  Rose Diane Lanier, (Meridian, Misisipi, 29 de noviembre de 1935-Ojai, California, 3 de noviembre de 2025)​ fue una actriz de cine y televisión estadounidense. Estaba emparentada lejanamente con el dramaturgo Tennessee Williams.

Comenzó su carrera en la década de 1950 en televisión, en series como Perry Mason y Mr. Novak, mientras que su debut fílmico fue en la película de Roger Corman Los ángeles del infierno (The Wild Angels, 1956), junto a Nancy Sinatra, Bruce Dern y Peter Fonda.

Diane Ladd, que era una actriz respetada más que una estrella de cine mundialmente famosa, nunca ganó un premio de la Academia, aunque recibió tres nominaciones al Premio Óscar por sus papeles en Alicia ya no vive aquí (Alice Doesn't Live Here Anymore, 1974), de Martin Scorsese, donde interpretaba Flo, la camarera sureña descarada y malhablada pero profundamente compasiva; Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990), junto a su hija Laura  Dern, en la que asume el papel de Marietta Fortune, una ex reina de belleza seductora y malévola que contrata a un sicario para matar al novio de su hija (Nicolas Cage), y El precio de la ambición (Rambling Rose (1991), la primera de las cuales le valió un Premio BAFTA. También fue nominada a tres premios Primetime Emmy y cuatro Globos de Oro.

Los peligros de la conspiración ¡Lo nuevo de Yorgos Lanthimos!

Bugonia (2025), dirigida por Yorgos Lanthimos con Emma Stone, Jesse Plemons, Alicia Silverstone y Stavros Halkias. Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos; Element Pictures, Fruit Tree, Square Peg, CJ Entertainment, Fremantle Media North America. Distribuidora: Focus Features, Universal Pictures.  

Bugonia es la nueva versión de Yorgos Lanthimos de la película de culto del cineasta surcoreano Jang Jun-Hwan, Salvar al planeta Tierra (Jigureul jikyeora!, 2003), una comedia negra con temática de secuestros que incluye un giro inesperado y una crítica social subyacente. La trama se mantiene fiel a la original, pero Lanthimos añade complejidad a los personajes y potencia el final en torno a la idea de la muerte masiva y la purga de la raza humana.

La trama: Un joven, convencido de que un empresario es un alienígena infiltrado con intenciones ocultas, lo secuestra e interroga en busca de pruebas. Su novia se involucra en el tenso enfrentamiento, mientras un detective privado comienza a seguir el caso, intentando descubrir la verdad detrás del extraño suceso. A medida que las tensiones aumentan, los límites entre la paranoia, la realidad y las verdaderas intenciones de cada personaje se desdibujan, desencadenando una compleja batalla psicológica llena de secretos y dilemas.