miércoles, 18 de marzo de 2026

"Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!"; una versión ligera de un psicodrama orientado a resolver un complejo de Edipo

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (Les Garçons et Guillaume, à table!, 2013), escrita, dirigida e interpretada por Guillaume Gallienne con la participación de Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian, Nanou Garcia, Diane Kruger, Reda Kateb, Götz Otto, Brigitte Catillon. 
Mientras regresa a los cines con Asesinato en la tercera planta (Le crime du 3e étage, 2026), redescubamos en streaming la ópera prima de Guillaume Gallienne como director, inspirada en su propia vida, ¡en la que interpreta tanto al protagonista como a su madre! Una pequeña joya, tan divertida como conmovedora, que rápidamente se convirtió en un clásico.
La trama: Película biográfica con toques de comedia sobre el cineasta y artista Guillaume Gallienne. Se centra sobre todo en la estrecha relación que tenía con su madre. Un recorrido por las emociones, los recuerdos y la familia. El primer recuerdo que tengo de mi madre es de cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis dos hermanos y a mi a la mesa diciendo: «Niños, Guillaume, ¡a cenar!» y la última vez que hablé con ella por teléfono, colgó diciendo: «Cuídate, mi niña grande.» Y, bueno, entre estos dos momentos hubo un buen número de malentendidos.
Es una adaptación de la obra de teatro homónima y la primera película dirigida por el actor Guillaume Gallienne, miembro de la Comédie-Française.
La película se estructura como si fuera la escenificación gráfica de los capítulos de un monólogo biográfico que el propio Galliene interpreta en el escenario. Así da cuenta de un sinfín de situaciones, a menudo esperpénticas y siempre humorísticas, que ejemplifican el descomunal desconcierto vital del protagonista –él mismo–, sus dificultades para ser amado, sus dubitativos acercamientos sexuales, sus traumas edípicos y sus desventuras emotivas en diferentes lugares –un pueblo andaluz, un colegio religioso, un college de Oxford, unas vacaciones en Marruecos, una clínica–, en diversas épocas y con distintas personas, especialmente con su adorada madre. El material tiene mucho de 'sketch', donde prevalece el gesto corporal acompañado del diálogo cómico o la voz en off, sobre cualquier otro elemento externo. La libertad narrativa de Galliene se manifiesta en multitud de detalles, aunque destacan las proyecciones materno-mentales del protagonista y también las logradas transiciones que van del monólogo del escenario a su correspondiente recreación cinematográfica. Disponible en varias plataformas de streaming. 

Efemérides de cine: El hombre que cayó a la Tierra

El 18 de marzo de 1976 se estrenó la película británica El hombre que cayó a la Tierra (The Man Who Fell to Earth), dirigida por Nicolas Roeg e interpretada por David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry, Bernie Casey, Jackson D. Kane, Rick Riccardo, Tony Mascia. Productora: British Lion Film Corporation, Columbia Pictures. Duración: 140 minutos. 
Sinopsis. argumentalThomas Jerome (David Bowie) es un extraterrestre de apariencia humanoide que viaja a la Tierra con el objetivo de conseguir agua para remediar la escasez que hay en su planeta y asegurar así, la supervivencia de los suyos. En su visita al planeta azul, el alienígena sufre los desvaríos de una raza desconocida. Sus avanzados conocimientos en el ámbito de la tecnología beneficiarán su estancia al mismo tiempo que levantará sospechas entre los habitantes de la tierra.   
Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actor. 2 nominaciones; Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.
ComentarioUna de las películas de culto más grandes de la historia de la cultura pop. El hombre que cayó a la Tierra, basada en la novela homónima de Walter Tevis, se ha convertido en un clásico de ciencia-ficción. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (II)

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4. El fotógrafo del pánico (Peeping Tom, 1960)

Director: Michael Powell. Reparto: Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley, Brenda Bruce, Miles Malleson, Esmond Knight, Martin Miller, Michael Goodliffe, Shirley Anne Field, Jack Watson, Pamela Green.
Karlheinz Böhm en El fotógrafo del pánico (1960)
La trama: Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas. Presenta un retrato inquietante sobre trauma, obsesión y violencia, explorando la mirada como herramienta destructiva.
Curiosidades: Retirada de los cines en apenas cinco días, la película quedó marcada por un rechazo que no solo alimentó su leyenda maldita, sino que terminó arrasando la carrera de Michael Powell, quien pasó de ser una figura central del cine británico a convertirse en un director defenestrado por la industria. Disponible en Movistar+, Cultpix. 

5. Psicosis (Psycho, 1960)

Director: Alfred Hitchcock. Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Frank Albertson, Patricia Hitchcock, Lurene Tuttle, Vaughn Taylor, John Anderson, Mort Mills. 
Anthony Perkins en Psicosis (1960)
La trama: Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre. La tensión, el misterio y los giros inesperados crean un thriller psicológico que marcó para siempre el género.
CuriosidadesUna de las obras maestras del cine de Alfred Hitchcock y, sin duda, la más terrorífica. Psicosis contiene la famosa escena del asesinato de la ducha, que resulta sobrecogedora por su rápido montaje, su excelente fotografía en blanco y negro y por los acordes de violín de la música del maestro Bernard Herrmann. El resto de la película mantiene estas características con varios momentos memorables llenos de tensión. Todo el conjunto es una lección técnica de cómo narrar una historia en la pantalla, desde la meticulosa planificación, con inteligentes movimientos de cámara como el de la toma cenital en la escalera, hasta el uso de la elipsis, pasando por la utilización del croma o la profundidad de campo. Y por supuesto, estamos quizá ante unos de los mejores ejemplos de Macguffin dentro de la filmografía de Hitchcock. Disponible en Filmin. 

6. El estrangulador de Boston (The Boston Strangler, 1968)

Director: Richard Fleischer. Reparto: Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Mike Kellin, Hurd Hatfield, Murray Hamilton, Jeff Corey, Sally Kellerman, Leora Dana, William Marshall, George Voskovec, Jeanne Cooper, Carolyn Conwell
Tony Curtis y Henry Fonda  en El estrangulador de Boston (1968)
La trama: Boston, 1962. La policía encuentra a una anciana estrangulada en su casa. Las pistas no conducen a ninguna parte. Después de varios asesinatos que siguen el mismo patrón, el criminal empieza a atacar a mujeres más jóvenes. El inspector Phil DiNatale (George Kennedy) asigna al detective John S. Bottomly (Henry Fonda,) para dirigir la investigación. Éste interroga a todo tipo de criminales son obtener resultados hasta que llega a Albert DeSalvo (Tony Curtis), un fontanero felizmente casado que dice ser inocente. Sin embargo, las pruebas demuestran lo contrario. Durante el interrogatorio, el criminal, que no recuerda nada, comienza a desmoronarse... El enfoque combina procedimiento policial y tensión psicológica para mostrar el caos y la incertidumbre de la época.
Curiosidades: Recreación de los trágicos sucesos reales que tuvieron lugar en la ciudad de Boston entre 1962 y 1964. Trece mujeres fueron horriblemente estranguladas por Robert de Salva. Cuando la policía consiguió detenerle, se descubrió que era un fontanero felizmente casado que llevaba una vida aparentemente normal. Era conocido con el macabro nombre de El Patito, debido a que sólo tenía tres dedos en una mano. La película sigue la aparición de los primeros cadáveres y como varios policías expertos llevaron a cabo la investigación. En un principio cuentan con pocas pistas, pero este hecho no les desanima. Disponible en Disney +. 
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martes, 17 de marzo de 2026

Hace 100 años: Radiante juventud

El 17 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense Radiante juventud  (Fascinating Youth), dirigida por Sam Wood e interpretada por Charles 'Buddy' Rogers, Ivy Harris, Jack Luden, Roland Drew, Claude Buchanan, Mona Palma, Thelma Todd, Josephine Dunn, Thelda Kenvin, Jean Fenwick, Dorothy Nourse, Irving Hartley, Gregory Blackton, Robert Andrews, Charles Brokaw, Iris Gray, Ralph Lewis, Joseph Burke. Productora: Paramount Pictures. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumental: El seductor Teddy Ward quiere casarse con la artista Jeannie King; su padre quiere que se case con Loris Lane, pero le dice que puede casarse con su elección si logra que Mountain Inn sea una operación rentable.
ComentarioProducida para aprovechar el éxito de "School for Stars" de Paramount Pictures, un concepto de marketing que el estudio utilizaba para promocionar talentos. La promoción solo contó con un actor que se convertiría en una gran estrella: Charles "Buddy" Rogers. Esta comedia ligera incluyó cameos de estrellas consagradas como Clara Bow, Richard Dix y Adolphe Menjou. Es una película perdida sin copias ubicadas en ningún archivo cinematográfico, y solo sobrevive el tráiler.

"Todo lo que fuimos", de Cherien Dabis: la desgarradora historia de una familia palestina, atrapada entre el dolor y la resiliencia

A lo largo de tres generaciones, la historia de una familia expulsada de su tierra tras la creación del Estado de Israel. Una saga profunda y políticamente cargada donde el trauma y las ganas de vivir se transmiten.
Todo lo que fuimos (Allly baqi mink, 2025) es una película que conmueve, que nos conmueve, pero también nos deja con una extraña paz. No es que la palestino-estadounidense Cherien Dabis, quien está a ambos lados de la cámara, evite a sus personajes, atrapados en la vorágine de un conflicto más relevante que nunca. Pero la actriz y directora logra, a través de esta epopeya arrolladora y dolorosa (su segundo largometraje después de Amerrika en 2009), dar vida a la humanidad de sus protagonistas de una manera que permanece en el espectador mucho después de los créditos finales.
Durante una protesta en Cisjordania, un adolescente palestino se ve implicado en un conflicto que sacude la vida de toda su familia. Conmocionada, su madre Hanan narra la historia familiar que abarca tres generaciones durante 70 años, a través de las tensiones políticas y emocionales que les condujeron a tan fatídico momento.

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (I)

Un recorrido por el cine que mejor ha explorado la mente fría, manipuladora y perturbadora de los grandes psicópatas de la ficción y del mundo real.
En esta selección no se habla de ‘asesinos en serie’ en sentido estricto, sino de psicópatas cinematográficos, personajes cuya perturbación, manipulación, frialdad o perversidad marcan el pulso de cada historia. Por eso no todas las películas incluidas giran necesariamente en torno a muertes ni requieren un patrón homicida para explorar esa mente desviada que las define: algunas se centran en el control, otras en la obsesión, la violencia emocional o la imposibilidad de empatizar. Además de los títulos presentes, hay muchas otras obras que encajarían perfectamente en esta mirada al lado más oscuro de la condición humana, como El estrangulador de Rillington Place (1971), Maniac (1980), Copycat (1995), El coleccionista de amantes (1997), El talento de Mr. Ripley (1999) o Monster (2003), todas ellas ejemplos potentes de cómo el cine ha diseccionado la psicopatía desde ángulos muy diferentes.

1. M, el vampiro de Düsseldorf (M: Eine Stadt sucht einen Mörder, 1931)

Director: Fritz Lang. Reparto: Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut, Otto Wernicke, Theodor Loos, Gustaf Gründgens.
La trama: Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos.  El ambiente opresivo y la tensión creciente muestran el miedo colectivo.
Peter Lorre en M, el vampiro de Düsseldorf (1931)
Curiosidades: Una de las primeras obras maestras del cine sonoro alemán. En su penúltimo trabajo antes de exiliarse de Alemania, el maestro Fritz Lang describe el contexto social de inestabilidad e inseguridad que potenció el auge del nazismo. Lang reclutó a delincuentes reales para dar autenticidad al submundo que persigue al asesino, un rodaje que se complicó por las detenciones de algunos de sus ‘actores’. Ese retrato áspero llamó la atención de Goebbels, que quiso reclutar al director para el aparato propagandístico nazi, una propuesta que aceleró su huida. Disponible en Prime Video, Filmin.

2. La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955)

Director: Charles Laughton. Reparto: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, James Gleason, Evelyn Varden, Peter Graves, Don Beddoe, Billy Chapin, Sally Jane Bruce. 
La trama: Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, convertido en un falso predicador, enamora a su viuda y se casa con ella. El contraste entre inocencia y maldad impulsa una historia inquietante con imágenes poderosas y un tono casi de cuento siniestro.
Robert Mitchum en La noche del cazador (1955)
Curiosidades: Laughton nunca volvió a dirigir después del fracaso inicial de la película, pero en ese único intento volcó una mirada muy personal marcada por su fascinación por el expresionismo alemán, una influencia que, junto al trabajo de Stanley Cortez, definió la estética de sombras extremas y atmósfera inquietante que hoy sostiene su condición de obra de culto. Se trata de un fascinante dibujo de los miedos infantiles. Ensoñación, cuento con ogros y hadas, título terrorífico y fábula moral. Basada en el libro de Davis Grubb. Disponible en Filmin.

3. Mientras Nueva York duerme (While the City Sleeps, 1956)

Director: Fritz Lang. Reparto: Dana Andrews, Rhonda Fleming, Ida Lupino, George Sanders, Howard Duff, Thomas Mitchell, Vincent Price, Sally Forrest, John Drew Barrymore, James Craig, Robert Warwick, Mae Marsh, Vladimir Sokoloff, Pitt Herbert, Ralph Peters, Sandra White. 
La trama: Los periodistas del Sentinel están a punto terminar la edición del periódico. En los pasillos y en las mesas se conspira y se intriga para hacerse con la dirección del diario. Mientras tanto, un criminal que se dedica a matar mujeres jóvenes, tras cada asesinato, deja a la policía un mensaje escrito con pintalabios. En el periódico se establece una feroz competición: el primero que consiga la noticia de la captura del asesino "del pintalabios", tendrá todas las de ganar. Un redactor sin ambiciones consigue convencer a una secretaria de la que está enamorado para que sirva de cebo a fin de atraer al asesino, contando, por supuesto, con vigilancia policial. El ritmo tenso muestra cómo la búsqueda de poder eclipsa la justicia.
Dana Andrews en Mientras Nueva York duerme (1956)
Curiosidades: La figura del “asesino del pintalabios”, inspirada en los crímenes reales de William Heirens, sirve aquí como punto de partida para un relato que Lang orienta más hacia la disección del poder mediático que hacia el propio thriller, mostrando cómo la carrera por controlar un imperio periodístico distorsiona ambiciones y lealtades hasta convertir la investigación en un juego de intereses. Prensa y cine negro unidos en un título imprescindible del Hollywood de los años 1950, rodada en tan solo cinco semanas utilizando el sistema panorámico conocido como "Superscope" magistralmente resuelto gracias a la poderosa fotografía en blanco y negro de Ernest Laszlo. Adaptación de la novela The Bloody Spur, de Charles Einstein, donde se narra el devenir diario del periódico New York Sentinel.
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lunes, 16 de marzo de 2026

Efemérides de cine: A la legión le gustan las mujeres... (y a las mujeres les gusta la legión)

El 16 de marzo de 1976 se estrenó la  película española A la legión le gustan las mujeres... (y a las mujeres les gusta la legión), dirigida por Rafael Gil e interpretada por Manolo Codeso, Luis Varela, Francisco Cecilio, Susana Mayo, Ricardo Palacios, María Salerno, Manuel Gil, Juanito Navarro, Venancio Muro, José Nieto, Tota Alba, Miguel Armario, Fernando Sancho, Mirta Miller, Mabel Escaño, Antonio del Real, Xan das Bolas, Luis Induni, Rafael Conesa, María Sanchez Aroca, Fernanda Hurtado, Carmen Martínez Sierra, Beni Deus. Productora: Coral P. C.. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: En plena guerra civil española, una Bandera de la Legión Española ocupa un puesto en el frente sin excesivo riesgo cerca de un pueblo donde vive una chica llamada Pilar, la novia de un alférez reputado de dicha Bandera, justo tras las líneas enemigas. Cuatro legionarios cruzan dichas líneas enemigas para rescatar a la novia de las Brigadas Internacionales.
ComentarioUna de las comedias más populares de la última etapa de Rafael Gil, que llevó al cine a casi un millón de espectadores. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Volvimos a ver “Buckaroo Banzai” en Prime Video: una extraña e indescriptible película B

Las aventuras de Buckaroo Banzai (The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension), dirigida por W. D. Richter, esta disparatada historia de invasión extraterrestre, estrenada en 1984, es ahora un clásico de culto en Estados Unidos. Es una oportunidad para descubrir esta película peculiar, poco conocida, protagonizada por Peter Weller como un "científico-músico-superhéroe".
La tramaBuckaroo Banzai, un prestigioso científico, neurocirujano, piloto de carreras, cantante de rock y héroe de cómics, en una de sus investigaciones, abre una puerta a otra dimensión. El problema es que la referida dimensión está siendo empleada como cárcel por una raza alienígena, y la Tierra se ve amenazada de ser invadida o destruida por la policía alienígena. De modo que Buckaroo, con ayuda de su guardaespaldas, sus colegas científicos, el grupo de rock, algunos de sus fans, un embajador alienígena y un cantante de country tejano tomará cartas en el asunto...
De la guitarra al piano, pasando por la trompeta de bolsillo… El multiinstrumentista Peter Weller (futuro Robocop) ofrece un espectáculo en el escenario con su banda, The Hong Kong Riders. Esta irresistible secuencia de concierto contribuyó a la fama de Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión, una curiosidad con una trama indescriptible —básicamente, salvar la Tierra de una invasión alienígena— que mezcla géneros (comedia, romance, acción) y su héroe es multifacético (neurocirujano, piloto de pruebas, estrella de rock).
El largometraje de W.D. Richter fusiona innumerables versiones del guionista Earl MacRauch. Estimulante sobre el papel, este frenético collage e historia alocada.

Cinco películas de ciencia-ficción que merecieron ganar el Oscar a mejor película (II)

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3. Blade Runner (1982)

Dirección: Ridley Scott. Interpretación: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Daryl Hannah, M. Emmet Walsh, Brion James, William Sanderson, Joe Turkel, James Hong, Morgan Paull. 
La trama: Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. 
Harrison Ford en Blade Runner (1982)
Basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep? 1968), de Philip K. Dick. Ridley Scott y Harrison Ford dieron forma a una auténtica obra maestra del género. Una cautivadora obra retro-futurista, con una fotografía excelsa que fue, es y será siempre una de las grandes películas de ciencia ficción. Sin embargo, no fue nominada a mejor película. Disponible en Movistar Plus+, Prime video, Filmin y HBO Max.

4. Interstellar  (2014)

Dirección: Christopher Nolan. Interpretación: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck, John Lithgow, David Gyasi, Mackenzie Foy, Wes Bentley, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Matt Damon, Ellen Burstyn, Leah Cairns, Collette Wolfe, William Devane, Francis X. McCarthy, Andrew Borba.
La trama: Un futuro de tintes apocalípticos, no muy lejano. Los habitantes de la Tierra han abusado de los recursos naturales, el clima ha cambiado y la mayor parte de la población ha debido reciclarse como granjeros, para producir alimentos que les permitan subsistir, enfrentados a plagas y tormentas de polvo. Es el caso de Cooper, antiguo astronauta, viudo, que vive con su anciano padre y dos jóvenes hijos, el adolescente Tom, que se siente cómodo como futuro granjero, y la niña Murph, soñadora como su padre. Unos extraños mensajes codificados de los "fantasmas", como los llama Murph, conducen a Cooper a unas instalaciones secretas de la NASA. Allí su antiguo mentor, el profesor Banks, trabaja en el proyecto Lazarus, un viaje interestelar a mundos lejanos a través de un agujero de gusano, donde tres planetas con características similares a la Tierra podrían asegurar el futuro de la humanidad.
Matthew McConaughey y Anne Hathaway en Interstellar (2014)
Ambiciosa cinta épica de ciencia ficción, de amplio y espectacular lienzo, dirigida por Christopher Nolan, coescrita con su hermano Jonathan, y coproducida con su esposa Emma Thomas. La que para muchos —el debate siempre estará servido— es la mejor película de Christopher Nolan ganó el Oscar a mejores efectos visuales, pero ni siquiera estuvo nominada a Mejor Película, algo que cualquier fan de la ciencia ficción considera una injusticia. Con premios o sin ellos, es una de las películas más aclamadas que existen dentro del género. Disponible en HBO Max y Movistar Plus+. 

5. La llegada (Arrival, 2016)

Dirección: Denis Villeneuve. Interpretación: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Nathaly Thibault, Mark O'Brien, Tzi Ma, Abigail Pniowsky, Pat Kiely. 
La tramaLa doctora Louise Banks. La mayor experta en lenguas del planeta. Que conoce lo que es el dolor, perdió a una hija en edad universitaria, seguramente por un cáncer. A punto de comenzar a impartir una clase en la facultad donde trabaja, se entera, como el resto del mundo, del aterrizaje de 12 naves espaciales en otros tantos puntos diferentes del planeta. Una de ellas está en montana, y Louise es requerida, junto a otros muchos expertos en distintos campos de la ciencia, como el matemático Ian, para tratar de comunicarse y entender cuáles son las intenciones de los visitantes extraterrestres. La situación es delicada, pues la población está asustada, se han producido disturbios y saqueos, reacciones violentas de todo tipo, más los planteamientos de distintos tipos de iluminados. Además, países como China y Rusia, se muestran más temerosos y podrían responder con un ataque militar preventivo.
Jeremy Renner y Amy Adams en La llegada (2016)
Adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula. No es raro ver a muchos aficionados del cine referirse a ella como una de las grandes películas de ciencia-ficción del siglo XXI. La obra de Denis Villeneuve pone sobre la mesa lo que parece una invasión extraterrestre, aunque su mensaje va mucho más allá del clásico enfrentamiento entre humanos y alienígenas. Fue nominada al Oscar a mejor película 2016, pero la ganadora resultó ser Moonlight de Barry Jenkins, obtuvo el de mejores efectos sonoros.  Disponible en Netflix.

domingo, 15 de marzo de 2026

Hace 100 años: The New Klondike

El 15 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense The New Klondike, dirigida por Lewis Milestone e interpretada por Thomas Meighan, Lila Lee, Paul Kelly, Tefft Johnson, Hallie Manning, Robert W. Craig, George De Carlton,
Jack W. Johnston, Brenda Lane, Danny Hayes. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalEl lanzador de un pequeño pueblo Thomas Kelly (Thomas Meighan ) es enviado a los entrenamientos de primavera con su equipo de béisbol en Florida, pero es despedido por el celoso mánager del equipo, Joe Cooley (Jack W. Johnston). Kelly es entonces convencido de ser el famoso patrocinador de una inmobiliaria de Florida, y sus antiguos compañeros invierten dinero en la empresa a través de él. Aún celoso de la popularidad de Kelly, Cooley conspira con el corredor de bolsa corrupto Morgan West (Robert Craig) para venderle a Kelly y a los inversores un terreno pantanoso sin valor. Kelly y sus amigos pierden su dinero, pero Kelly lucha por recuperar las pérdidas. Finalmente, amasó una fortuna, pagó a los inversores y fue nombrado mánager del equipo en lugar de Cooley.
ComentarioLa película se ambienta en el contexto del auge inmobiliario de Florida de la década de 1920 y se erige como el primer encargo cinematográfico de Ben Hecht. Una copia de The New Klondike se conserva en el archivo cinematográfico de la Biblioteca del Congreso. Es una copia de 35 mm a la que le falta un carrete.

Retrospectiva: El temible burlón

Hoy recordamos la película, en coproducción Estados Unidos-Reino Unido, El temible burlón (The Crimson Pirate, 1952), dirigida por por Robert Siodmak, y protagonizada por Burt Lancaster, Nick Cravat, Eva Bartok, Torin Thatcher, James Hayter, Leslie Bradley, Margot Grahame, Dana Wynter, Christopher Lee, Noel Purcell, Frederick Leister, Frank Pettingell, Eliot Makeham, Ewan Roberts, John Chandos, Charles Farrell. Producida por Norman Deming y Harold Hecht para Warner Bros. 
Nick Cravat y Burt Lancaster en El temible burlón (1952)
La tramaSiglo XVIII. Narra las correrías de un pirata y su acrobático e inseparable compañero, unos temibles corsarios que aterrorizan a las tripulaciones de los barcos que navegan por el Mar Caribe. Se trata de una emocionante aventura que no solo implica fugas de presos, grandes navíos y luchas navales sino que también se suceden numerables luchas con espadas y la aparición de un excéntrico científico.
Vibrante muestra del cine de piratas que Burt Lancaster protagoniza y produce en una fulgurante muestra de diversión y espectáculo. La película recuerda así su azarosa vida, cuando al cumplir la mayoría de edad se metió a acróbata de un circo. La historia parte de un guión original de Roland Kibbee, que en 1974 codirigiría con el actor El hombre de la medianoche. En el mismo, un pirata se enfrenta al delegado del gobierno español en la isla de Cobra, ya que se ha enamorado de la hija del líder revolucionario local (encarnada por Eva Bartok).
Burt Lancaster, Eva Bartok y James Hayter en El temible burlón (1952)
Para las escenas de batalla se usaron 900 extras en una filmación que tuvo lugar en la isla de Ischia, en Nápoles. La producción fue bastante compleja porque el guión no estaba terminado al comenzar el rodaje.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (XIV)

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39. El capitán (Der Hauptmann, 2017)

Director: Robert Schwentke. Reparto: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau, Alexander Fehling, Bernd Hölscher, Waldemar Kobus, Samuel Finzi, Wolfram Koch, Shannon Staller, Blerim Destani, Britta Hammelstein, Sascha Alexander Gersak. 
La tramaEn los últimos momentos de la II Guerra Mundial, en plena caída del III Reich, Willi Herold, un soldado desertor de 19 años, andrajoso y hambriento, encuentra un uniforme de un capitán nazi. Haciéndose pasar por un oficial, Herold comenzará a transformarse usando la autoridad que le proporciona su nueva identidad, revelando la monstruosa esencia de aquellos de los que trata de escapar. 
Curiosidades El uniforme que encuentra Herold no es un simple hallazgo de guion, sino una pieza cargada de historia: cada insignia, del escudo de Narvik al distintivo de Creta, pasando por la Cruz de Hierro y las condecoraciones de asalto y heridas, señalan campañas reales y un pasado militar que no le pertenece, pero cuyo peso termina modelando la transformación moral del protagonista. Disponible en Google Play, Apple TV, Rakuten Tv y Prime Video.

40. La última línea de defensa (Podolskiye kursanty, 2020)

Director: Vadim Shmelyov. Reparto: Artyom Gubin, Lyubov Konstantinova, Igor Yudin, Aleksey Bardukov, Evgeniy Dyatlov, Sergei Bezrukov, Darya Ursulyak, Guram Bablishvili, Roman Madyanov. 
La trama: La historia de la heroica posición de los cadetes de Podolsk frente a Moscú en octubre de 1941. Los cadetes fueron enviados a la línea Ilyinsky, luchando junto a unidades del 43º Ejército soviético para retener el avance alemán hasta que llegaron los refuerzos. Desesperadamente superados en número, los jóvenes entregaron sus vidas en una batalla que duró casi dos semanas para obstruir a las fuerzas alemanas muy superiores avanzando hacia Moscú. Alrededor de 3.500 cadetes y sus comandantes fueron enviados para detener la última línea de defensa fuera de Moscú. La mayoría de ellos permanecieron allí por la eternidad.
Curiosidades: El rodaje estuvo marcado por una tragedia: la muerte del especialista Oleg Shilkin, atropellado por un tanque durante una secuencia que exigía un realismo extremo, recordatorio de la dureza con la que se afrontó cada recreación del frente. Esa búsqueda de autenticidad también se tradujo en la presencia de numerosos blindados reales (Panzer II, III, Stug o T‑34) que reforzaron la textura bélica de la película. Disponible en Prime Video y Apple TV. 

sábado, 14 de marzo de 2026

Hace 100 años: El murciélago

El 14 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense El murciélago (The Bat), dirigida por Roland West e interpretada por George Beranger, Charles Herzinger, Emily Fitzroy, Louise Fazenda, Arthur Housman, Robert McKim, Jack Pickford, Jewel Carmen, Sojin Kamiyama, Tullio Carminati, Eddie Gribbon, Lee Shumway. Productora: Roland West, Feature Productions. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumental: The Bat, un maestro del crimen que tiene asustada a la ciudad vistiendo un terrorífico atuendo de murciélago, fija su atención en la inquietante mansión Fleming. Entre los muros de esta espeluznante casa, un ladrón de bancos ha escondido un botín de 20.000 dólares. Esta mansión ha sido alquilada por la acaudalada Cornelia Van Gorder, junto con su sobrina Dale. El novio de Dale, Brooks Bailey, un cajero del banco, se convierte en el primer sospechoso durante la investigación del robo. Cuando el presidente del banco es hallado muerto, un grupo de huéspedes investiga en busca de la fortuna desaparecida e intenta averiguar la identidad de The Bat. Preparan una trampa para el misterioso asesino, pero el maestro del crimen logra escapar con el dinero.
ComentarioAntes de que Batman circulara por ahí este otro murciélago pobló las pantallas con genuino suspense y una planificación bastante sofistada para la época. Roland West adapta la obra teatral de Avery Hopwood y Mary Roberts Rinehart.

Cinco películas de ciencia-ficción que merecieron ganar el Oscar a la mejor película (I)

Son realmente fantásticas y cuentan con millones de seguidores en todo el mundo, pero algunas se quedaron sin premios y otra fueron, directamente, ignoradas. 

1. 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968)

Dirección: Stanley Kubrick. Interpretación: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Edwina Carroll, Ann Gillis, Ed Bishop, Bill Weston. 
La trama: Los albores de la humanidad. Unos monos. Un extraño monolito. La violencia como primer acto inteligente. Y de aquí saltamos... ¡al año 2001! La imagen de un hueso arrojado al aire y dando vueltas, antecede a la elipsis más amplia abordada nunca en una pantalla de cine. Millones de años han transcurrido hasta la siguiente imagen que vemos, la de la nave espacial que conduce al doctor Floyd a la Luna. El científico debe afrontar una misión muy delicada, pues cierto descubrimiento podría demostrar que no estamos solos en el universo.
Keir Dullea en 2001: Una odisea del espacio (1968)
La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Las imágenes y la estética de la  película marcaron de modo decisivo el a este género. La obra maestra de Stanley Kubrick fue una película adelantada a su tiempo y verla actualmente resulta todavía más fascinante que en su momento. Por cierto, el legendario cineasta estadounidense nunca ganó un premio Oscar. Disponible en Movistar Plus+, Prime video y HBO Max.

2. Alien: El octavo pasajero (Alien, 1979)

Dirección: Ridley Scott. Interpretación: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm, John Hurt, Harry Dean Stanton, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto. 
La trama: Toda la historia de Alien tiene lugar en una nave espacial, el Nostromo, que en un viaje comercial de regreso a la Tierra intercepta una señal de socorro procedente de un planeta cercano. En la exploración uno de los tripulantes es atacado por un extraño parásito que se acopla a su garganta. Cuando se dan cuenta de que en realidad, la señal recibida por la computadora “Madre” no era de socorro, sino de advertencia, la tripulación ya ha dado entrada en la nave a un ser desconocido y letal.
 Sigourney Weaver en Alien: El octavo pasajero (1979)
En el verano de 1979 algo cambió en el cine. Nunca hasta entonces una película de ciencia-ficción había sido tan siniestra y terrorífica, nada que ver con la claridad cristalina, aséptica y también inquietante de la película con mayor impacto del género: 2001: una odisea del espacio. Es una de las mejores películas de ciencia-ficción y terror jamás vistas. La obra maestra de Ridley Scott es una leyenda por la que no pasan los años, siempre será la mejor de la franquicia y es esa película que siempre apetece volver a ver. Ni siquiera estuvo nominada a mejor película en los Oscar... Disponible en  Disney+ y Tivify.
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36. Land of Mine (Bajo la arena) (Under sandet, 2015)

Director: Martin Zandvliet. Reparto: Roland Möller, Mikkel Følsgaard, Louis Hofmann, Joel Basman, Emil Belton, Oskar Belton, Oskar Bökelmann, Leon Seidel, Karl Alexander Seidel, Maximilian Beck.
La trama: La guerra no acaba cuando se firma la paz. Cuando Alemania se rindió en 1945, en la costa occidental danesa comenzó otra dura batalla: la de los jóvenes soldados alemanes que fueron obligados a retirar miles de minas plantadas en la arena por el ejército nazi. Zandvliet muestra el maltrato infligido a esos prisioneros, un oscuro episodio de posguerra poco conocido. 
Curiosidades: El rodaje obligó al reparto a formarse en desminado siguiendo procedimientos de 1945 en Oksbøl, un aprendizaje que se volvió real cuando encontraron una mina intacta tras más de siete décadas, recordatorio de un pasado que seguía vivo bajo la arena. Esa herencia persistía en 2015, cuando todavía quedaban miles de minas alemanas enterradas en la costa de Skallinge. Disponible en Filmin, Acontra+.

37. La batalla por Sebastopol (Bitva za Sevastopol, 2015)

Director: Sergey Mokritskiy. Reparto: Yuliya Peresild, Evgeniy Tsyganov, Oleg Vasilkov, Nikita Tarasov, Joan Blackham, Polina Pakhomova, Anatoliy Kot, Vladimir Lilitskiy, Natella Abeleva-Taganova, Valeriy Grishko, Sergey Barkovskiy, Sergey Puskepalis, Vitaliy Linetskiy, Stanislav Boklan, Dmitriy Lalenkov.
La trama: Lyudmila Pavlichenko es una joven estudiante rusa que, durante la guerra, se vio obligada a alistarse en el ejército en el año 1941. La chica resultó ser una francotirador nata; su impresionante habilidad y destreza la hacen destacar entre hombres y mujeres por igual. Al ver en Pavlichenko una amenaza tangible, el alto mando alemán da ordenes de eliminar a la muchacha a cualquier precio. 
Curiosidades: La figura de Pavlichenko se sostiene sobre una realidad que la película apenas roza: una francotiradora capaz de confirmar 309 bajas, incluidas 36 especialistas enemigos, cuya vida personal quedó fuera del guion. Ese impacto histórico la llevó en 1942 a Estados Unidos, donde se convirtió en la primera ciudadana soviética recibida en la Casa Blanca por Franklin D. Roosevelt. Disponible en Prime Video, Filmin.

38. Dunkerque (Dunkirk, 2017)

Director: Christopher Nolan. Reparto: Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Fionn Whitehead, James D'Arcy, Harry Styles, Kevin Guthrie, Jack Lowden, Tom Glynn-Carney, Aneurin Barnard, Barry Keoghan.
La trama: Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca. 
Curiosidades Nolan quiso sentir en primera persona el viaje de aquellos civiles que cruzaron el Canal en 1940 y se embarcó rumbo a Dunkerque en un trayecto que se alargó casi veinte horas por el mal estado del mar, una experiencia que terminó marcando el pulso de la película. Ese compromiso con lo tangible también llevó al equipo a recuperar doce de los barcos originales que participaron en la evacuación, integrándolos en el rodaje. Disponible en Movistar+.
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viernes, 13 de marzo de 2026

Películas de la semana: 13 de marzo

Torrente presidente 

AKA Torrente 6. Dirección: Santiago Segura. País: España. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Política. Secuela. Interpretación:  Carlos Areces, Gabino Diego, Fernando Esteso, Leo Harlem, Ramón Langa, Josele Román, Santiago Segura. Guion: Santiago Segura. Música: Roque Baños. Canción: Taburete. Fotografía: Javier Salmones. Productora: Amiguetes Entertainment, Bowfinger International Pictures. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Una sátira que aborda con humor los estereotipos sociales y políticos de España, con apariciones especiales y referencias a eventos actuales del mundo político. Sexta entrega de la saga Torrente. Nota informativa: la película no tendrá ni tráiler ni cartel ni se mostrará en pases de prensa previos a su estreno en cines, en una estrategia de marketing de Santiago Segura y la distribuidora, con el fin -según han declarado- de preservar las sorpresas y cameos hasta que los fans la puedan ver el día de su estreno en cines en España (13 de marzo). Tampoco hay información oficial sobre el reparto ni detalles de la trama. Cuando contemos con esa información actualizaremos y completaremos la ficha. 

El testamento de Ann Lee

Título original: The Testament of Ann Lee. Dirección: Mona Fastvold. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Musical. Basado en hechos reales. Siglo XVIII. Sectas. Religión. Interpretación: Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelson, Christopher Abbott, Matthew Beard, Scott Handy, Jamie Bogyo, Viola Prettejohn, David Cale. Guion: Mona Fastvold, Brady Corbet. Producción: Mona Fastvold, Brady Corbet. Música: Daniel Blumberg. Fotografía: William Rexer. Productora: Kaplan Morrison, Intake Films, Proton Cinema. Distribuidora: Walt Disney. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal - Comedia o musical; Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película; Premios Independent Spirit Awards: Mejor montaje; Premios Gotham: 2 nominaciones; Critics Choice Awards: 2 nominaciones. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Inspirada en hechos reales, se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.

Águilas de El Cairo

Título original: Eagles of the Republic. Título alternativo: Les Aigles de la République. Dirección: Tarik Saleh. País: Suecia. Año: 2025. Duración: 127 minutos. Género: Thriller. Drama. Cine dentro del cine. Política. Interpretación: Fares Fares, Cherien Dabis, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Sherwan Haji, Hassan El Sayed, Pedram Hajigholi, Suhaib Nashwan. Guion: Tarik Saleh. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pierre Aïm. Productora: Coproducción Suecia-Francia-Dinamarca-Finlandia; Unlimited Stories, Memento Films. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Premios Guldbagge (Suecia): 6 premios. 11 nominaciones, arte France Cinéma. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: En el Egipto presidido por Abdel Fattah al-Sisi hay un actor que domina las pantallas, el célebre George Fahmy, conocido como “el faraón de las pantallas”. Cristiano copto de costumbres relajadas, está separado, tiene una amante mucho más joven, y su único hijo, con el que no conecta, está estudiando en la universidad. Siempre ha evitado significarse políticamente, pero no tendrá más remedio que “mojarse” cuando le proponen protagonizar un biopic del mismísimo al-Sisi, a pesar de su escaso parecido físico. Este papel le introduce en los círculos del poder, con capacidad de influir por ejemplo en la liberación del hijo de un vecino que se ha metido en líos de protestas estudiantiles. Pero también le lleva a enredarse con la mujer de un ministro, y a convertirse en peón de jugadas conspiratorias.

El arquitecto

Título original: L'inconnu de la Grande Arche. Título alternativoThe Great Arch. Dirección: Stéphane Demoustier. País: Francia. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Biográfico. Arquitectura. Basado en hechos reales. Años 1980. Interpretación: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Alessandro Bressanello, Michel Fau, Micha Lescot, Jean des Forêts, Ilaria Cabras, Viilbjørk Malling Agger. Guion: Stéphane Demoustier. Novela: Laurence Cossé. Fotografía: David Chambille. Productora: Coproducción Francia-Dinamarca; Agat Films, Ex Nihilo, Zentropa Productions. Distribuidora: LaZona Pictures. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): 2 premios. 8 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar). Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: 1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura de la historia. Codiciado por todos los grandes estudios internacionales, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague. Hasta entonces, este danés de cincuenta años solo había construido cuatro edificios: su casa y tres pequeñas capillas. De la noche a la mañana, 'Spreck' se convierte en el centro de todas las miradas. Y lo más importante, va a liderar un proyecto colosal con enormes expectativas políticas y económicas: la construcción del Arco de la Defensa de París.

La hija pequeña

Título original: La petite dernière. Dirección: Hafsia Herzi. País: Francia. Año: 2025. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Homosexualidad. Familia. Interpretación: Nadia Melliti, Park Ji-min, Amina Ben Mohamed, Melissa Guers, Rita Benmannana, Aloïse Sauvage, Nemo Schiffman, Vincent Pasdermadjian, Razzak Ridha, Louis Memmi, Sophie Garagnon, Olivia Courbis, Waniss Chaouki. Guion: Hafsia Herzi. Novela: Fatima Daas. Música: Amin Bouhafa. Fotografía: Jérémie Attard. Productora: Coproducción Francia-Alemania; June, Katuh Studio, arte France Cinéma. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): Mejor actriz revelación. 7 nominaciones; Festival de Cannes: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película; Festival de Locarno: Nominada a Variety Piazza Grande Award. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible?

No te queda otra

Título original: Aimons-nous vivants. Dirección: Jean-Pierre Améris. País: Francia. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Interpretación:Valérie Lemercier, Gérard Darmon, Patrick Timsit, Alice de Lencquesaing, Aurélien Cavagna, Eric Viellard, Sophie Mounicot, François Berland, Nicole Dubois, Vincent Fontannaz, Emmanuel Dorand, Christian Dustour, Gregory Lukac, Jean-Pierre Gos,  Antoine Mathieu, Pierre-Antoine Dubey, Tobias Nuytten, Isabelle Menke. Guion: Jean-Pierre Améris, Marion Michau. Música: Stéphane Moucha. Fotografía: Pierre Milon. Productora: Escazal Films, France 3 Cinéma, Canal+, Ciné+, OCS. Distribuidora: Vértigo Releasing. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Tras sufrir un accidente durante un concierto en el Olympia, el cantante septuagenario Antoine Toussaint se siente derrotado, así que decide poner fin a su vida mediante el suicidio asistido en Suiza. En el tren que le transporta a Ginebra conoce a Victoire, una excéntrica y enérgica admiradora recién salida de prisión, que le pide que acuda a cantar a la inminente boda de su hija. Este gesto puede ayudarla a reconciliarse con ella tras un período complicado.

Las locas del obelisco

Dirección: Pablo Moreno. País: España. Año: 2026. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Siglo XIX. Religión. Prostitución. Interpretación: Paula Iglesias, Javier Godino, Jasmina G. Pizarro, Carmen Izquierdo, Assumpta Serna, Carlos Iglesias, Francesc Albiol, Eloisa Vargas, Laura Contreras, Elisa Hipólito, Carolina Aller, Carmen Adsuara, Belén Bittini, Marian Arahuetes, Paula Argüelles, Juan Cantabella, Mayka Braña, Alejandra Valles. Guion: Pablo Moreno. Música: Óscar M. Leanizbarrutia. Fotografía: Rubén D. Ortega. Productora: Stellarum Films. Estreno en España: 13 de marzo de 2026. Sinopsis: Madrid, 1884. La capital de España ha duplicado su población en poco tiempo. Muchas personas abandonan los pueblos y buscan prosperar en la capital, pero al llegar muchas jóvencitas son engañadas con falsas promesas y luego obligadas a prostituirse para poder sobrevivir. En ese ambiente, la joven de origen mexicano Mariana Allsopp, buena cristiana, quedará impresionada por el suicidio de una criada que ha sufrido numerosas vejaciones en la casa donde sirve. Deseosa de hacer algo para ayudar a las mujeres más vulnerables se unirá al sacerdote Francisco de Asís Méndez Casariego para fundar una congregación que tenga la audaz y arriesgada misión de rescatar de la miseria y la prostitución a todas las mujeres que lo necesiten.

Retrospectiva: “Los caballeros las prefieren rubias”

Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953). Segunda y última comedia musical de Howard Hawks (1896-1977) y uno de sus películas más conocidas. El guión de Charles Lederer se basa en el libreto del musical de éxito de Broadway Gentlemen Prefer Blondes, que se inspira en la novela de igual título, publicada en 1925, de Anita Loos. Interpretada por Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn, Elliott Reid, Tommy Noonan, George Winslow, Marcel Dalio, Norma Varden, Taylor Holmes, Howard Wendell, Steven Geray, Bobby Diamond, Chuck Hicks, Ed Fury.
Jane Russell y Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias (1953)
La tramaClásico indiscutible de la comedia americana de los años 1950, sobre dos alocadas mujeres, una de ellas rubia (Marilyn Monroe) y su amiga morena (Jane Russell), que se dedican a enamorar a incautos millonarios con el objetivo de que derrochen su dinero con ellas. Contiene algunas de las mejores secuencias cómicas de la historia del cine, debido a los múltiples e inteligentes enredos del guión.

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33. Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009)

Director: Quentin Tarantino. Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Eli Roth, Mike Myers, Michael Fassbender, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Jacky Ido, B.J. Novak, Omar Doom, August Diehl, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Denis Ménochet, Rod Taylor, Léa Seydoux, Christian Berkel. 
La tramaSegunda Guerra Mundial (1939-1945). En la Francia ocupada por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión para hacer caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.
CuriosidadesTarantino estuvo cerca de abandonar la película al convencerse de que Hans Landa era un papel imposible, una duda que arrastraba desde que escribió el guion en los 1990 y que mantuvo el proyecto en pausa hasta que Christoph Waltz apareció y le demostró que aquel personaje, por difícil que fuera, sí tenía un intérprete capaz. Disponible en Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Disney+. Movistar+ Ficción total.

34. Oba: The Last Samurai (Taiheiyō no kiseki –fokkusu to yobareta otoko2011)

Director: Hideyuki Hirayama. Reparto: Yutaka Takenouchi, Sean McGowan, Mao Inoue, Takayuki Yamada, Tomoko Nakajima, Yoshinori Okad, Sadao Abe, Daniel Baldwin, Treat Williams, Toshiaki Karasawa, Russell Geoffrey Banks.
La tramaLa película, ambientada hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, se basa en la novela Oba, the Last Samurai, escrita por el exsoldado estadounidense Don Jones, para contarnos la historia de un conocido y temido capitán japonés llamado Sakae Oba (alias “Fox”), que de un simple profesor de geografía, acaba liderando los últimos combates contra las fuerzas de Estados Unidos en la batalla de Saipan. Oba dirigió una de las últimas unidades que quedaban en Saipan; él y un pequeño grupo de hombres utilizaron tácticas de guerrillas contra las fuerzas americanas intentando resistir, a pesar de que la derrota estaba casi asegurada. 
Curiosidades: Bastante singular para una producción japonesa, la película adopta una mirada marcada por el relato estadounidense, con escenas en inglés que refuerzan esa distancia frente a la figura de Ōba. Esa perspectiva procede del libro del exsoldado Don Jones, cuyo testimonio guía el tono narrativo.

35. Corazones de acero (Fury, 2014). 

Director: David Ayer. Reparto: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Scott Eastwood, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Jason Isaacs, Jim Parrack, Anamaria Marinca, Alicia von Rittberg, Laurence Spellman, Brad William Henke, Kevin Vance, Osi Okerafor, Stella Stocker. 
La trama: Abril de 1945, la guerra está a punto de acabar. Al mando del veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt), una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.
Curiosidades: Ayer levantó la película apoyándose en los recuerdos de veteranos que pasaron la guerra dentro de un blindado, y encontró en Ray Stewart, superviviente de las Ardenas, un testimonio que marcó el tono del proyecto. Brad Pitt y el reparto escucharon de primera mano esos relatos, y trasladaron esos gestos y emociones a la cinta. Disponible en Netflix, Tivify. 
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