Cumplió 25 años: Al límite

El 22 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense Al límite (Bringing Out the Dead), dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Nicolas Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore, Marc Anthony, Mary Beth Hurt, Cliff Curtis, Aida Turturro, Phyllis Somerville, Arthur J. Nascarella, Bronson Dudley, Michael Kenneth Williams, Queen Latifah, Martin Scorsese. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 121 minutos.

Sinopsis argumental: Frank Pierce (Nicolas Cage), un empleado del servicio nocturno de ambulancias de Nueva York, está quemado por el estrés, la soledad y la dureza de su trabajo, pues se pasa las noches recogiendo todo tipo de enfermos, accidentados y moribundos. Como consecuencia de ello empieza a sufrir alucinaciones en las que se le aparecen las personas a las que no pudo salvar. Intentando redimirse, Frank se obsesiona con la idea de salvar aunque sólo sea una vida. 

Nominaciones y premios: Satellite Awards: Nominada a mejor actor de reparto - Comedia o Musical (Ving Rhames). 

Comentario: El valor técnico de las imágenes nocturnas de la Gran Manzana, tomadas desde la ambulancia con distintas cámaras y velocidades, es sin duda grande, y quizá se haya abierto brecha para futuras películas donde los vehículos de cuatro ruedas sean protagonistas. 

“Miséricorde”, de Alain Guiraudie: “Una farsa macabra llena de vida, savia y deseo”

Cuatro años después de Viens je t'emmène (2020), Alain Guiraudie regresa con un alimento de temporada, la seta, y su séptimo largometraje, Misericordia (Miséricorde, 2024). O la historia Jérémie regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de Jean-Pierre, antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda. Pero una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño sacerdote van a hacer que la breve y tranquila estancia de Jérémie tome un giro inesperado. 

Es una película bastante amoral, que oscila entre el registro dramático y un humor inexpresivo, casi picante. La película puede parecer extremadamente divertida y extremadamente inquietante hasta el punto de perturbar el espíritu. Esta feroz farsa se caracteriza también por la calidad de sus intérpretes (Félix Kysyl, Catherine Frot, Jean-Baptiste Durand...). Sin duda, Alain Guiraudie hace aquí su mejor película, con El desconocido del lago (L'inconnu du lac, 2013). 

Celebrando la promoción del "99" (VIII)

Magnolia, de Paul Thomas Anderson

Por qué es importante: Ninguna película captura mejor el espíritu del cine de 1999 que Magnolia. A medio camino entre el drama coral, la épica espiritual y la curiosidad impulsada por los personajes, el tercer largometraje de Paul Thomas Anderson desafía cualquier definición fácil, ya que pasa sin problemas de una delicada pieza de cámara a un monólogo satírico, pasando por el simbolismo bíblico y un elenco que canta a coro Wise Up de Aimee Mann.

Tom Cruise en Magnolia

Por qué se sostiene: Es seguro decir que una película como Magnolia no se haría hoy en día. Un estudio de tres horas, profundamente serio, de los personajes sobre el sufrimiento humano y el deseo de conexión sería difícil de vender incluso para los fanáticos de A24 del mundo. Y, sin embargo, como dice Donnie Smith, interpretado por William H. Macy, “Puede que hayamos terminado con el pasado, pero el pasado no ha terminado con nosotros”. La historia de Anderson sobre un concurso televisivo y los personajes relacionados con él fue un paso decisivo para el director y ayudó a impulsar las carreras de más de una docena de actores, entre ellos Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman y John C. Reilly. También le valió a Tom Cruise su tercera nominación al Oscar y un Globo de Oro por su interpretación del protoartista del ligue Frank T.J. Mackey.
Qué ver a continuación: The Leftovers tiene un incidente incitador mucho más melodramático, pero es probable que veas las similitudes temáticas de los dos títulos mientras observas al excelente elenco del programa navegar por un campo minado de miseria humana en busca de la paz.

"Woman of the Hour” en Netflix: el viaje diabólico de un asesino de mujeres en los años 1970

Primera película dirigida por la actriz Anna Kendrick, este thriller inteligentemente dirigido, inspirado en una historia real, provoca escalofríos, tanto por los feminicidios de Rodney Alcalá como por la trágica ceguera de las autoridades.

Ed (Tony Hale), Sheryl (Anna Kendrick) y Rodney (Daniel Zovatto) participan en el programa de juegos The Dating Game 

Desde su papel de Jessica, la mejor amiga de Bella, en la saga Crepúsculo, Anna Kendrick se ha emancipado. Una nominación al Oscar al mejor papel secundario por In the Air (2009), el éxito mundial Dando la nota (Pitch Perfect, 2012) la producción de series -Love Life (2020), Dummy (2020), etc.-, en las que ella aparece como protagonista. Ahora,  da el paso a la dirección con esta película de Netflix.

Adaptada de una atroz historia real, Woman of the Hour describe inteligentemente la aterradora epopeya sangrienta de Rodney Alcalá, un asesino de mujeres estadounidense que fue candidato, en 1978, en el programa de televisión The Dating Game. Kendrick interpreta a una joven actriz que necesita dinero.

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (V)

(cont.)

La mejor sin duda: Fast & Furious 7 (Furious 7, 2015), de James Wan

Ha pasado un año desde que el equipo de Dominic Torreto y Brian pudiera regresar finalmente a Estados Unidos, tras ser indultados. Desean adaptarse a una vida en la legalidad, pero el entorno ya no es el mismo. Dom intenta acercarse a Letty, y Brian lucha para acostumbrarse a la vida en una urbanización con Mia y su hijo. Ninguno de ellos imagina que un frío asesino británico, entrenado para realizar operaciones secretas, se cruzará en sus vidas para convertirse en su mayor enemigo.

Paul Walker en Fast & Furious 7 (2015)

A finales de noviembre de 2013, mientras se rodaba el episodio 7, el actor Paul Walker murió en un accidente de tráfico. El drama obliga a James Wan, a regañadientes, a firmar una nueva película de renacidos: algunas escenas están filmadas con los hermanos del difunto. Hay que ver al héroe jugando con el destino (saltando en el último momento de un autobús que se desliza hacia un precipicio) y finalmente “retirándose” para dedicarse a su familia. Un último y desgarrador viaje en coche, donde los caminos de Walker y el resto de la pandilla divergen.

Celebrando la promoción del "99" (VII)

El gigante de hierro (The Iron Giant), de Brad Bird

Por qué es importante: El debut como director del empresario de Pixar, Brad Bird, es una obra maestra animada con un toque de tragedia. Basada en una novela de Ted Hughes, Bird se encargó del proyecto para procesar la pérdida de su hermana. Utilizando una combinación de técnicas tradicionales y CGI y un elenco de gran talento en las voces, fue un fracaso de taquilla, pero conquistó a los críticos, ganándose un seguimiento de culto y comparaciones con Hayao Miyazaki.

Por qué se mantiene: Una edición remasterizada de la película regresó a los cines en 2015 con nuevas imágenes animadas adicionales, incluido un huevo de Pascua de Tomorrowland: El mundo del mañana (Tomorrowland, 2015). Vuelva a verla cuando necesite un recordatorio de que podemos elegir ser super.

Qué ver a continuación: Los visitantes del Museo Ghibli en los suburbios de Tokio pueden reconocer a un cierto gigante larguirucho y amenazador que posa fuera de la entrada. Por desgracia, no es El gigante de hierro, sino Laputa, el ser de metal sensible (y la inspiración del rumoreado gigante) de El castillo en el cielo (Tenkû no shiro Laputa, 1986), de Miyazaki.

“Salvajes”, magnífico cuento ecológico de Claude Barras

Después de La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette, 2016), el cineasta helvético firma su segundo largometraje de animación. Una lucha ecológica en la selva de Borneo, que nunca cae en el moralismo.

Una joven huérfana adopta un bebé orangután cuya madre acaba de morir. 

Dos peligros amenazan al cine comprometido: el maniqueísmo y el didactismo. Podemos temer, por un momento, que arruinen este cuento familiar y ecológico en la selva de Borneo. El proverbio de los indígenas americanos en el punto de mira (“La Tierra no es herencia de nuestros padres sino préstamo de nuestros hijos”), un tanto manido, y la escena inicial de la muerte de la madre orangután (fuera de cámara) bajo las balas de los trabajadores de una explotación de palmas de aceite parecen dirigir la narrativa hacia Bambi más que hacia Miyazaki.

Inspirado por las historias de sus abuelos sobre la vida autosuficiente y por el activismo del suizo Bruno Manser, Barras nos presenta un relato que, sin ser didáctico, nos invita a reflexionar sobre la destructiva atracción por la modernidad y las consecuencias de la explotación excesiva de los recursos naturales. 

Este gran película de animación en stop motion ha formado y formará parte de algunos festivales de la temporada, ofreciendo una poderosa fábula ecológica que aborda la deforestación con una belleza visual inigualable.

Celebrando la promoción del "99" (VI)

El sexto sentido (The Sixth Sense), de M. Night Shyamalan

Por qué es importante: Con su tercera película M. Night Shyamalan fue la segunda película más taquillera de 1999 en todo el mundo y se ha convertido en el ejemplo perfecto de los finales inesperados. Su influencia es duradera («Veo gente muerta» es una de las frases más reconocibles de Hollywood) y Shyamalan ha hecho carrera a base de despistar al público cinematográfico.

Bruce Willis y Haley Joel Osment en El sexto sentido

Cómo se sostiene: Realmente depende de si piensas que el final mejora lo que vino antes o lo convierte en una película única. Las actuaciones siguen siendo de primera categoría, en particular la de Toni Collette, que le valió una nominación al Oscar.

Qué ver a continuación: Los otros, de Alejandro Amenábar, con  Nicole Kidman se estrenó dos años después y se mantiene como una inquietante historia gótica de fantasmas. Para una versión más profunda, echa un vistazo a El espinazo del diablo (2001), de Guillermo del Toro.

Efemérides de cine: Flossie

El 20 de octubre de 1970 se estrenó la película sueca Flossie, dirigida por Mac Ahlberg e interpretada por Marie Forså, Jack Frank, Anita Ericsson, Kim Frank, Gunilla Göransson, Lars Dahlgård, Marianne Larsson, Karl Göransson, Gösta Bergqvist, Rune Hallberg, Irene Lindholm, Ulla Sandö, Inger Sundh, Lene Andersen. Productora: Filminvest AB. Duración: 72 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven oficial de la embajada en Estocolmo tiene un encuentro inesperado y misterioso con una extraña mujer que le presenta a la fascinante pero inexperta adolescente Flossie con la intención de seducirla delicada y suavemente.

Comentario: Película que fue censurada en varias ocasiones por considerarla pornográfica. 

Cumplió 25 años: Tango para tres

El 19 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense Tango para tres (Three to Tango), dirigida por Damon Santostefano e interpretada por  Matthew Perry, Neve Campbell, Dylan McDermott, Oliver Platt, Cylk Cozart, John C. McGinley, Bob Balaban, Deborah Rush, Kelly Rowan, Rick Gómez. Productora: Warner Bros., Village Roadshow. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Oscar Novak es un arquitecto joven e idealista en ascenso. Simpático y con un atractivo juvenil, Oscar y su socio, Peter Steinberg, acaban de conseguir la oportunidad de sus carreras. El magnate de Chicago Charles Newman los ha elegido para competir por el diseño de un centro cultural de varios millones de dólares. Impresionado con la febril dedicación de Oscar para conseguir el trabajo, Charles, creyendo que es gay, le asigna la tarea adicional de espiar a su amante, Amy. Los torpes intentos de vigilancia de Oscar fallan, pero él se enamora de Amy, una bella y testaruda artista que comienza a experimentar el creciente afecto que siente él. Para su disgusto, Oscar puede haber encontrado finalmente a la mujer de sus sueños.

Comentario: Comedia con rostros juveniles, desde el televisivo Matthew Perry a la asustadiza chica de Scream, Neve Campbell.

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (IV)

(cont.)

La que hay que rehabilitar necesariamente: The Fast and The Furious: A todo gas (The Fast and the Furious, 2001), de Rob Cohen

Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana.

Paul Walker y Vin Diesel en The Fast and the Furious (A todo gas) (2001)

En este sólido thriller de entramado clásico, dirigido por el ya veterano Rob Cohen, las carreras callejeras ilegales sirven de telón de fondo. Lo que importa es la infiltración de un policía (Paul Walker) entre un grupo de atracadores de camiones. En retrospectiva, este primer ensayo adquiere la apariencia de un documento etnográfico sobre la moda de época (autos tuneados, espectadores con trajes cortos). Secuencias menos machistas de lo que parecen, donde el cineasta no se frota los ojos como sus sucesores – Jordana Brewster, en un baño, arroja su camiseta a la cámara.

(cont.)

Celebrando la promoción del "99" (V)

American Beauty, de Sam Mendes

Por qué es importante: La ganadora del Oscar a la mejor película en el año 2000, American Beauty, divide su tiempo en pantalla equitativamente entre sus adolescentes torturados y adultos insatisfechos, uniendo a las audiencias con una narrativa de confrontación que, como es sabido, encontró belleza en la crisis y en una bolsa de plástico descarriada.

Por qué se mantiene: A pesar de haber obtenido el máximo galardón de Hollywood, hay tantos detractores como defensores. Sin embargo, dejó una impresión duradera hace 25 años y sigue siendo un instrumento clave en la conversación cultural continua, destacando las tensiones entre el mérito artístico y los códigos morales.

Qué ver a continuación: Si no ha vuelto a ver la serie Es mi vida (My So-Called Life), desde los años 1990, hágalo. Le sorprenderá darse cuenta de que los adultos tenían sus propias historias y que, de repente, son (no tan) atractivas.

Películas de la semana: 18 de octubre

La habitación de al lado

Dirección: Pedro Almodóvar. País: España. Año: 2024. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Amistad. Literatura. Enfermedad. Interpretación: Tilda Swinton, Julianne Moore, Alessandro Nivola, John Turturro, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Vicky Luengo, Esther McGregor, Alvise Rigo, Sarah Demeestere, Anh Duong. Guion: Pedro Almodóvar. Novela: Sigrid Nunez (¿Cuál es la tormenta?). Producción: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Eduard Grau. El Deseo, Movistar Plus+. Distribuidora: Warner Bros. España, Sony Pictures Classics. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: Ingrid, escritora, se entera en Nueva York de que una buena amiga a la que hace tiempo que no ve, Martha, antigua corresponsal de guerra, padece un cáncer cervical. Acude a visitarla al hospital y le acompaña en tan dura situación, pues está distanciada de su única hija, Michelle. Cuando le anuncian que la enfermedad no tiene cura, su opción es clara, hablar de guerra contra el cáncer no tiene sentido, hay que tirar la toalla y recurrir a la eutanasia, práctica fuera de la ley, aunque ella se ha procurado una pastilla letal, que tomará en el momento más conveniente. Entretanto, y tras revelarle sus intenciones, pide a Ingrid que le acompañe en un casoplón en Woodstock, alquilado al efecto, ella nunca sabrá cuándo se va a quitar la vida, pero la puerta cerrada de su habitación será la señal de que ha procedido. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar.

Smile 2 

AKA Smile Deluxe. Dirección: Parker Finn. País: Estados Unidos  Año: 2024. Duración: 127 minutos. Género: Terror. Secuela. Interpretación: Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Kyle Gallner, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Dylan Gelula, Drew Barrymore, Raúl Castillo, Ray Nicholson. Guion: Parker Finn. Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Charlie Sarroff. Productora: Paramount Pictures, Paramount Players, Temple Hill Entertainment, Bad Feeling. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: La estrella del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde. Película de terror que es la secuela de la exitosa película de 2022 Smile, que narraba los extraños y traumáticos incidentes que presenciaba una doctora especializada en psiquiatría. Tras comenzar a experimentar un paciente sucesos aterradores que no puede explicar, un miedo sobrecogedor se apodera de sus vidas, viéndose obligados a afrontar sus problemáticos pasados para sobrevivir y escapar de una terrorífica nueva realidad.

El club de los milagros

Título original: The Miracle Club. Dirección: Thaddeus O'Sullivan. País: Irlanda. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Comedia. Interpretación: Laura Linney, Kathy Bates, Maggie Smith, Stephen Rea, Agnes O'Casey, Mark O'Halloran, Mark McKenna, Niall Buggy, Hazel Doupe, Lesley Conroy, Shauna Higgins, Fionnuala Murphy. Guion: Joshua D. Maurer, Timothy Prager, Jimmy Smallhorne. Música: Edmund Butt. Fotografía: John Conroy. Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Zephyr Films, City Films Entertainment, City Films I, Ingenious Media, ShinAwil Productions. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: Ballyfermot, Irlanda, 1960. Una dura comunidad de las afueras de Dublín sigue su propio ritmo, arraigado en tradiciones de lealtad, fe y unión. Las mujeres de Ballyfermot sólo tienen un sueño tentador para saborear la libertad y escapar de la vida doméstica: peregrinar a la sagrada ciudad francesa de Lourdes. Y con un poco de interferencia benévola de su descarado y rebelde sacerdote, las íntimas amigas Lily, Eileen, Dolly y Sheila son las 'afortunadas' en ganar el billete de su vida en la alborotada noche de la rifa local.

La hora del silencio

Título original: The Silent Hour. Dirección: Brad Anderson. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 99 minutos. Género: Thriller. Discapacidad auditiva. Policíaco. Interpretación: Joel Kinnaman, Mark Strong, Sandra Mae Frank, Mekhi Phifer, Michael Eklund, Jonathan Koensgen, Anthony Grant, Sean James Sutton, Chris Dingli, Djinda Kane, Jamaal Grant, Matthew Camilleri. Guion: Dan Hall. Música: Anton Sanko. Fotografía: Daniel Aranyó. Productora: Coproducción Estados Unidos-Malta; AGC Studios, Meridian Pictures, Valletta Pictures. Distribuidora: Youplanet. Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: El detective Frank Shaw (Joel Kinnaman) se reincorpora a su trabajo después de mucho tiempo tras sufrir una lesión que le deja con una pérdida de audición permanente. Se le asigna la tarea de interpretar para Ava (Sandra Mae Frank), una sorda testigo de un brutal asesinato entre bandas. Pero se ve asediada por unos asesinos que han venido a deshacerse de ella. Aislados del mundo exterior, los dos desconocidos deben confiar el uno en el otro para burlar a los asesinos a los que no pueden escuchar.

El oro verde

Título original: La promesse verte AKA The Green Deal. Dirección: Edouard Bergeon. País: Francia. Año: 2024. Duración: 124 minutos. Género: Drama. Interpretación: Alexandra Lamy, Félix Moati, Sofian Khammes, Julie Chen, Antoine Bertrand, David Chin, Adam Fitzgerald, Philippe Torreton. Guion: Edouard Bergeon, Emmanuel Courcol. Producción: Edouard Bergeon. Música: Thomas Dappelo. Fotografía: Eric Dumont. Montaje: Luc Golfin. Productora: Artemis Productions, France 2 Cinema, Nord-Ouest Films. Distribuidora: Inopia Films. Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: Con la excusa de participar en el voluntariado de una ONG, el joven universitario Martin Landreau marcha a la isla de Borneo, con intención de reunir material que le pueda servir para su tesis doctoral, en torno al modo en que se respetan o no los derechos humanos en Indonesia. Será testigo de una masacre en una aldea, ligada a los intereses corporativos de la explotación del aceite de palma, y para impedir que difunda lo que ha visto será detenido acusado de tráfico de drogas. Su madre Carole, desde París y viajando “in situ”, hace todo lo que puede para salvar a su idealista hijo, que podría enfrentarse incluso a la pena de muerte. Una película de tintes ecológicos y un punto pesimista acerca de los intereses geopolíticos que terminan en la destrucción del medio ambiente y el desprecio de los derechos humanos, ahí está la deforestación de preciosos pasajes naturales, o el modo en que se trata de los dayak, una de las poblaciones nativas, víctimas de los poderosos.

The Last Stop in Yuma County

Dirección: Francis Galluppi. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Crimen. Interpretación: Jim Cummings, Faizon Love, Jocelin Donahue, Michael Abbott Jr., Robert Broski, Richard Brake, Nicholas Logan, Barbara Crampton, Gene Jones, Robin Bartlett, Connor Paolo, Ryan Masson, Sierra McCormick, Jon Proudstar, Sam Huntington, Alex Essoe, Nubs. Guion: Francis Galluppi. Música: Matthew Compton. Fotografía: Mac Fisken. Productora: Local Boogeyman Productions, Random Lane Productions. Distribuidora: Versión Digital. Premios y nominaciones:  Festival de Sitges: Mejor película (Sección Òrbita). Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: La trama sigue a un vendedor ambulante de cuchillos que, tras quedarse varado en un área de servicio rural, se ve atrapado en medio de una situación de rehenes cuando dos peligrosos ladrones de bancos entran en escena. Travis y Beau, hermanos y criminales a la fuga tras un atraco millonario, planean recargar combustible antes de huir hacia México.  La opera prima de Francis Galluppi se llevó el premio a la mejor película en la 56 edición del Festival Internacional de Sitges.

Valenciana

Dirección: Jordi Núñez. País: España. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Años 1990. Interpretación: Conchi Espejo, Ángela Cervantes, Sandra Cervera, Fernando Guallar, Tània Fortea, Olga Alamán, Jorge Silvestre, Nakarey, Mar Miguel, Laura Beneito. Guion: Jordi Núñez. Argumento: Jordi Casanovas (obra de teatro). Música: Isabel Latorre. Fotografía: Daniel Moreno García. Productora: Pegatum Transmedia, Dacsa Produccions, À Punt, TV3. Distribuidora: CarácTer Films. Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: Tres jóvenes amigas periodistas tratan de encontrar su lugar en una España en constante cambio, la España del progreso y las Olimpiadas. A pesar de su ilusión por formar parte de la nueva modernidad renovadora, las tres protagonistas descubrirán a la fuerza la parte oculta y más oscura del nuevo mundo que el progreso les ofrece. Mientras Valèria (Àngela Cervantes) debe superar su adicción a las nuevas drogas sintéticas; Ana (Tània Fortea) tendrá que aceptar trabajar en programas de nueva y truculenta telerrealidad; mientras que Encarna (Conchi Espejo) entrará a formar parte de un agresivo equipo de comunicación de partido. Esta nueva situación pondrá a prueba su integridad, su dignidad y sus criterios éticos, mientras intentan salvar su amistad.

Here, un hombre bueno

Título original: Here. Dirección: Bas Devos. País: Bélgica. Año: 2023. Duración: 84 minutos. Género: Drama. Romance. Interpretación: Stefan Gota, Liyo Gong, Cedric Luvuezo, Teodor Corban, Saadia Bentaïeb, Alina Constantin, ShuHuang Wang. Guion: Bas Devos. Música: Brecht Ameel. Fotografía: Grimm Vandekerckhove. Productora: Coproducción Bélgica-China; Quetzalcoatl, Rediance. Distribuidora: Flamingo Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Mejor película (Sección Encounters). Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: Stefan, un obrero de la construcción rumano que vive en Bruselas, está a punto de regresar a su país. Cocina una gran olla de sopa con lo que tiene en la nevera para repartirla como  despedida entre amigos y familiares. Justo cuando está listo para irse, conoce a una joven que está preparando un doctorado sobre musgos, la especie vegetal más antigua conocida. La capacidad de atención de la joven hacia lo casi invisible deja en él una profunda huella. Una película amable y minimalista sobre los encuentros fortuitos, las conexiones humanas y la belleza oculta de la naturaleza que conquistó a la crítica del Festival de Berlín.

Luka

Dirección: Jessica Woodworth. País: Bélgica. Año: 2023. Duración: 93 minutos. Género: Ciencia-ficción. Intriga. Drama. Ejército. Interpretación: Jonas Smulders, Geraldine Chaplin, Jan Bijvoet, Samvel Tadevossian, Hal Yamanouchi, Sam Louwyck, Valentin Ganev, Goua Robert Grovogui, Kevin Lettieri, Django Schrevens. Guion: Jessica Woodworth. Novela: Dino Buzzati. Producción: Jessica Woodworth. Música: Teho Teardo. Fotografía: Virginie Surdej. Productora: Coproducción Bélgica-Italia-Países Bajos (Holanda)-Bulgaria-Armenia; Bo Films, Krater Films. Distribuidora: Reverso Films. Premios y nominaciones:  Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Noves Visions). Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: Luka, un soldado joven y ambicioso, se incrusta en el legendario Fuerte Kairos, donde heroicos guerreros defienden los restos de la civilización. Sus esperanzas de servir como francotirador de élite se ven frustradas cuando lo asignan a mantenimiento y debe someterse al código de Kairos: obediencia-resistencia-sacrificio. A medida que asciende de rango, Luka descubre la ilusión y la fuerza gracias a su amistad con Konstantin y Geronimo. Adaptación contemporánea de la novela de Dino Buzzati El desierto de los tártaros.

Patria y vida

Título original: Patria y vida: The Power of Musica. Dirección: Beatriz Luengo. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 88 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Drama social. Reparto: Documental. Guion: Nerea Crespo, Beatriz Luengo. Música: Alean Imbert. Fotografía: Horacio Martinez. Productora: Coproducción Estados Unidos-España; Mistica Films, Verdad Entertainment. Distribuidora: Bosco Films. Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: En este documental sobre la canción de hip-hop convertida en grito contra la represión, seis raperos consiguen reescribir la historia de su país en una batalla lírica por los derechos humanos a través de una canción: Patria y Vida. Un llamado a la libertad en las calles de Cuba y en el mundo. Prohibida por el gobierno de la isla, que encarcela a la gente por el simple hecho de escucharla. Maykel Osorbo, uno de los raperos de la canción, se encuentra en la prisión de máxima seguridad de Pinar del Río porque durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021, Patria y Vida fue el grito más escuchado entre la multitud. La canción fue reconocida internacionalmente con los Premios Grammy. 

Shin Chan: El superhéroe

Título original: Shin Jigen! Crayon Shin-chan The Movie Chōnōryoku Dai Kessen: Tobetobe Temakizushi. Título original: Shin Jigen! Crayon Shin-chan the Movie New Dimension! Crayon Shinchan the Movie: Battle of Supernatural Powers. Dirección: Hitoshi One. País: Japón. Año: 2023. Duración: 93 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Infantil. Superhéroes. Manga. Reparto: Animación. Guion: Hitoshi One. Manga: Yoshito Usui. Música: Taisei Iwasaki. Fotografía: Animación. Productora: Shirogumi, ADK Arts, Futabasha, Shin-Ei Animation, TV Asahi. Distribuidora: Luk , Alfa Pictures.  Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: Shin chan está jugando en casa cuando una misteriosa luz cae del cielo y se precipita sobre él, concediéndole extraños superpoderes sin que él lo sepa. Al mismo tiempo, una luz oscura alcanza a un chico algo gafe con el que se había encontrado Hiroshi en la calle. Dos enviados del Comité Internacional de Poderes Psíquicos de Saitama explican a los Nohara que la luz blanca ha convertido a su hijo en el elegido del que habla una antigua profecía y que deberá enfrentarse al supervillano que se creó con la luz oscura. Mientras una misteriosa organización recluta al supervillano, Shin chan tendrá que aprender a controlar sus poderes para hacer frente a una amenaza que podría destruir el mundo entero. ¿Logrará salir victorioso? Primera película de Shin chan en animación 3DCG.

Reestrenos de la semana: 18 de octubre

Spider-Man: No Way Home

Dirección: Jon Watts. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 148 minutos. Género: Fantástico. Acción. Ciencia-ficción. Secuela. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. Interpretación: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Angourie Rice, J.K. Simmons, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Jamie Foxx, Alfred Molina, Tony Revolori, Jon Favreau, Benedict Wong, Martin Starr, J.B. Smoove, Paula Newsome, Willem Dafoe. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Mauro Fiore. Productora: Marvel Studios, Pascal Pictures, Columbia Pictures. Distribuidora: Columbia Pictures, Sony Pictures. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejores efectos visuales; Premios de la Academia Australiana de Cine y TV (AACTA): Nominada a mejores efectos visuales o de animación; Saturn Awards: Mejor película de superhéroes. 9 nominaciones; Japan Academy Awards: Nominada a mejor film de habla extranjera. Reestreno en España: 18 de octubre de 2024. Sinopsis: Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él. Secuela de Spider-Man: Far From Home. Broche de oro a la trilogía de Spider-Man que ha dirigido Jon Watts,

Cumplió 25 años: Juana de Arco de Luc Besson

El 18 de octubre de 1999 se estrenó la película francesa Juana de Arco de Luc Besson (The Messenger: The Story of Joan of Arc AKA Jeanne d'Arc), dirigida por Luc Besson e interpretada por Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Dustin Hoffman, Tchéky Karyo, Vincent Cassel, Pascal Greggory, Gina McKee, Toby Jones. Productora: Columbia Pictures, Gaumont. Duración: 151 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Milla Jovovich); Premios César: 2 Premios. 8 nominaciones. 

Comentario: Un película de corte histórico que recrea la historia de la "Doncella de Orleans". 

Efemérides de cine: Aeropuerto 1975

El 18 de octubre de 1974 se estrenó la película estadounidense Aeropuerto 1975 (Airport 1975), dirigida por Jack Smight e interpretada por Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Gloria Swanson, Efrem Zimbalist Jr., Susan Clark, Linda Blair, Dana Andrews, Myrna Loy, Sid Caesar, Helen Reddy, Roy Thinnes, Nancy Olson, Larry Storch, Martha Scott, Jerry Stiller, Linda Harrison, Norman Fell, Conrad Janis, Beverly Garland, Guy Stockwell, Erik Estrada, Kip Niven, Charles White, Gene Dynarski, John Lupton, Austin Stoker. Productora: Universal Pictures. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando un Jumbo 747 colisiona contra una avioneta pilotada por un hombre de negocios que acaba de sufrir un infarto, el pánico se apodera de los pasajeros. Muertos los pilotos a causa del choque, la azafata Nancy Pryor, recibe instrucciones por radio para poder hacerse cargo de la situación.

Comentario: El esquema de Aeropuerto funcionó tan bien que los directivos de la Universal vieron la posibilidad de crear una franquicia. La película supuso la vuelta a la pantalla grande de Gloria Swanson tras veinte años de ausencia, y la actriz escribió personalmente las líneas de su personaje. Junto a ella aparece un variadísimo elenco de intérpretes, muchos de ellos viajas glorias de Hollywood. 

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (III)

(cont.)

La más poderosa: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019), de David Leitch

Desde que se cruzaron los caminos del agente Hobbs (Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Statham), ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Elba) se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Cuando Shaw se entera de que además Brixton ha derrotado a su hermana, una brillante e intrépida agente secreta del M16 (Kirby), él y Hobbs no tendrán más remedio que dejar su mortal enemistad a un lado para salvar el mundo y derrotar al único hombre capaz de acabar con ellos.

Idris Elba en Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019)

Firmado por el ex doble de riesgo David Leitch, este spin-off único -pendiente de Fast & Furious Presents: Hobbs & Reyes- y noveno largometraje de la franquicia reúne a los dos mejores antagonistas de las películas anteriores (Dwayne Johnson y Jason Statham). Para hacerles enfrentarse a un hombre genéticamente aumentado (Idris Elba), un supervillano que parece salido de un cómic. La acción surrealista –una grúa contra un helicóptero de combate– está, por tanto, al servicio de un “meta” escenario. O cómo la saga de Universal planta cara a las producciones de Disney-Marvel y Warner-DC.

(cont.)

Efemérides de cine: The Odessa File

El 17 de octubre de 1974 se estrenó la película británica Odessa (The Odessa File), dirigida por Ronald Neame e interpretada por Jon Voight, Maximilian Schell, María Schell, Derek Jacobi, Mary Tamm, Peter Jeffrey, Klaus Löwitsch, Kurt Meisel, Hannes Messemer, Garfield Morgan, Shmuel Rodensky, Ernst Schröder, Günter Strack, Noel Willman, Martin Brandt, Hans Caninenberg, Heinz Ehrenfreund, Alexander Golling. Productora: Coproducción britanoalemana; John Woolf Productions, Oceanic Filmproduktion GmbH, Columbia Pictures Corporation, Domino Productions, Houtsnede Maatschappij N.V. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: En Hamburgo, en noviembre de 1963, Peter Miller, un periodista independiente, encuentra el diario personal de Salomon Tauber, un judío que acaba de suicidarse dejando abierto el gas de su vivienda. En el relato se recoge todo el trauma de su cautiverio en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial, y las atrocidades cometidas por el comandante de la planta, el capitán SS Eduard Roschmann, llamado El carnicero de Riga. Según el testimonio de Tauber, el militar aún vive en Alemania, bajo identidad falsa. Miller se propone descubrir y capturar al capitán Roschmann. Poco a poco se va involucrando en la organización constituida por exmiembros de las SS, llamada ODESSA, y también con los servicios de inteligencia de Israel. Profundizando en su investigación, comienza a arriesgar su vida y a descubrir los lazos existentes entre su propia familia y Roschmann.

Comentario: Está basada en la novela El expediente Odessa de Frederick Forsyth. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Celebrando la promoción del "99" (IV)

La milla verde (The Green Mile), de Frank Darabont

Por qué es importante: Apenas un puñado de años después de dirigir la película Cadena perpetua ((The Shawshank Redemption, 1994), que figura en el número de 2 de las mejores películas de los años 1990, Frank Darabont volvió a las obras de Stephen King y adaptó esta fantasía sobrenatural que tiene un gran impacto emocional.

Tom Hanks en La milla verde

Por qué se mantiene: Las actuaciones son las protagonistas y el final aún nos atrapan. Asegúrese de hidratarse antes de esta película y tal vez tenga preparados  algunos capítulos la serie Aquí no hay quien viva  o algo ligero listo para el bajón.
Qué ver a continuación: Carnivàle (2003-2005) se estrenaría unos años después y tiene una figura conflictiva similar a Cristo en su núcleo del Dust Bowl. Criminalmente subestimada y eclipsada por otros éxitos de HBO como Los Soprano yThe Wire (Bajo escucha), explora la luz y la oscuridad en lugares improbables.

Efemérides de cine: Célestine... bonne à tout faire

El 16 de octubre de 1974 se estrenó la película francesa Célestine... bonne à tout faire, dirigida por Jesús Franco e interpretada por Lina Romay, Howard Vernon, Olivier Mathot, Pamela Standford, Richard Bigotini, Anna Gladysek,, Raymond Hardy. Productora: Comptoir Français du Film Production. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven llamada Celestine entra como sirvienta en la mansión de una adinerada familia. En poco tiempo, la sensualidad se apoderara de los miembros de la familia y Celestine enredará sexualmente a toda persona que se relacione con ella.

Comentario:Comedia erótica francesa relacionada conla novela Le Journal d'une femme de c hambre de Mirbeau. En español se proudce el doble sentido de relacionarse con la tragiomedia de Rojas y el personaje de Celestina, además de encajar por su aire de obra erótica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Las dos inglesas y el amor": el reverso de la obra maestra de François Truffaut

Diez años después de Jules y Jim (Jules et Jim, 1962), François Truffaut creó su película más febril y personal. Donde brilla su amargura, nacida de sus amores desilusionados. 

A principios de 1971, François Truffaut no estaba bien. Él y Catherine Deneuve acaban de separarse y el director está pasando por momentos difíciles con esta ruptura, que lo sumerge en una profunda depresión. Enviado para una cura del sueño en una clínica de Vésinet, sólo se despierta unas pocas horas al día, aferrándose a un libro como salvavidas. Esta obra se titula Les deux anglaises et le continent. Está firmado por Henri-Pierre Roché (1879-1959), escritor, marchante de arte cosmopolita, dandy con un destino tan singular que uno se pregunta si no será un personaje inventado: su entrada en Wikipedia es una novela en sí misma, unida a una increíble cruce del siglo.

Claude (Jean-Pierre Léaud, su eterno alter ego), espíritu feliz entre dos hermanas (Kika Markham et Stacey Tendeter)

La trama: En el París de 1900, Claude (Jean-Pierre Léaud), un joven y culto francés conoce a las hijas de una amiga de su madre, de origen inglés. Anne se cartea con él y lo invita a pasar sus vacaciones en su familia, en Gales. Ésta le presentará su hermana Muriel, y empujará a Claude a enamorarse de su hermana. Las dos inglesas, puritanas, quedan sorprendidas y encantadas por este joven francés libertario, que llaman «el Continente». Pero el matrimonio con el que se cuenta no tendrá lugar entre Muriel y Claude: sus dos madres, encuentran que son demasiado jóvenes para el amor, deciden una separación de un año para poner a prueba sus sentimientos. Claude se va a París y piensa llevarse bien. Pero reanuda su vida de libertino. Entre tanto, Ann, la mayor de las hermanas, se emancipa y se marcha a París para hacer escultura. Entonces empezará una relación entre ella y Claude, que le inicia a la sensualidad. Mordisqueada a la vez por la culpabilidad de engañar la confianza de su hermana (Muriel está enamorada de Claude) y enamorada de Claude, Ann se convierte poco a poco la contraparte femenina de Claude en el París artístico y libertario de principios del XX. En efecto, tomará otro amante (Diurka, un eslavo encarnado por Philippe Léotard), algo que a Claude le costará aceptar, pese a sus ideas liberales en materia de pareja.

Jean-Pierre Léaud, Kika Markham y Stacey Tendeter en Las dos inglesas y el amor (1971)

Un tributo de François Truffaut a la literatura y a la creación basada en una obra del escritor cuya otra novela dio lugar también a Jules y Jim, Henri-Pierre Roché. Es un film de exacerbado romanticismo, con un recurso constante a la voz en off de un narrador, y en que incide en lo difícil que es entender las razones del corazón, con sus constantes vaivenes y sobresaltos. También se apunta a cómo pueden marcar los secretos, tabúes y costumbres sociales, al subrayar las diferencias entre británicos, muy puritanos y reservados, y los continentales, más abiertos. El compromiso y la honestidad con uno mismo, y las relaciones fraternales, también forman parte importante de la trama.

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (II)

(cont.)

La mejor de Justin Lin: Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (Fast Five AKA The Fast and the Furious 5, 2011)

Desde que Brian O'Conner (Paul Walker) y Mia Toretto (Jordana Brewster) sacaron a Dom Toretto (Vin Diesel) de la cárcel, se han visto obligados a huir y cruzar muchas fronteras para evitar a la policía. Atrapados en Río de Janeiro, una vez más tienen que darse a la fuga; pero los tres se dan cuenta de que la única forma de poner fin a su huida permanente es enfrentarse de una vez por todas al empresario corrupto que quiere verlos muertos. Pero no es éste el único que les sigue la pista.

Elsa Pataky y Dwayne Johnson en Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (2011)

Director de cinco largometrajes sobre once (3, 4, 5, 6 y 9), Justin Lin merece una entrada en este ranking. Con el opus 5, la máquina de Fast & Furious gana poder gracias a la llegada de Dwayne Johnson al reparto. Todo termina en apoteosis, con una de las escenas de acción más memorables de la saga: dos coches que circulan a toda velocidad por Río de Janeiro remolcan una bóveda, que derriba todo a su paso. O una relectura motorizada de la película de atracos, al borde de la caricatura.

(cont.)

Celebrando la promoción del "99" (III)

Matrix (The Matrix), de Lana y Lilly Wachowski

Por qué es importante: Matrix, de Lana y Lilly Wachowski, posiblemente la película más influyente de 1999, redefinió los géneros de la ciencia-ficción y la acción, convirtió a Keanu Reeves en una estrella de acción y plantó una semilla de duda en la conciencia colectiva sobre si la realidad es solo un "error en la matrix".

Keanu Reeves en Matrix

Por qué se mantiene: el look de gafas de sol y gabardina fue vergonzoso tan pronto como lo adoptaron los fanáticos leales, la banda sonora es sin duda de la época y el "tiempo bala" fue un truco de corta duración. Pero la película ha conservado su fuerza y todavía inspira análisis e interpretación. Veremos cómo se mantiene todo junto, ya que una quinta entrega podría atreverse a romper el canon.
Qué ver a continuación: Matrix reúne tantas influencias que vale la pena volver a ver algunos clásicos: el héroe ciberpunk original Akira (1988), la extravagancia de los tiroteos de John Woo en Hard Boiled (Hervidero) (1992), o Están vivo (They Live, 19988), de John Carpenter, para una versión alienígena de Matrix.

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (I)

Casi todas las películas de acción y carreras de la franquicia están disponibles en Netflix. La oportunidad de disfrutar de una clasificación pequeña y no exhaustiva. La saga también incluye cortometrajes, una serie de televisión, espectáculos en vivo, videojuegos y atracciones de parques temáticos. Está distribuida por Universal Pictures. Si bien la saga ha tenido una baja muy importante del elenco con la muerte de Paul Walker en 2013, Vin Diesel continuó con las series de películas que le prometió al actor ya fallecido, recalcando que junto con el resto del elenco consideran que aun la saga está muy activa.

Paul Walker y Vin Diesel en Fast & Furious 5

Desde el inicio del curso escolar, Netflix ofrece un Fast & Furious casi completo, sin Fast & Furious 9 (hasta la fecha) ni los cortometrajes (Turbo-Charged Prelude, Los Bandoleros), pero sí con la serie animada. Para intentar aclararlo, he aquí una clasificación de las cinco características más destacables, de peor a mejor, donde no aparece ningún número par, todas mediocres. ¿Deberíamos deducir de esto una regla aritmética?

La peor: A todo gas: Tokyo Race (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, 2006), de Justin Lin

Shaun Boswell es un chico que no acaba de encajar en ningún grupo. En el instituto es un solitario, su única conexión con el mundo de indiferencia que le rodea es a través de las carreras ilegales, lo que no le ha convertido en el chico favorito de la policía. Cuando amenazan con encarcelarle, le mandan fuera del país a pasar una temporada con su padre, un militar destinado en Japón, que vive en un diminuto piso en un barrio barato de Tokio. En el país donde nacieron la mayoría de los coches modificados, las simples carreras en la calle principal han sido sustituidas por el último reto automovilístico que desafía la gravedad, las carreras de "drift" (arrastre), una peligrosa mezcla de velocidad en pistas con curvas muy cerradas y en zigzag. En su primera incursión en el salvaje mundo de las carreras de "drift", Shaun acepta ingenuamente conducir un D.K, el Rey del Drift, que pertenece a los Yakuza, la mafia japonesa. Para pagar su deuda, no tiene más remedio que codearse con el hampa de Tokio y jugarse la vida.

Lukas Black en  A todo gas: Tokyo Race (2006)

Episodio menos rentable en taquilla, esta tercera parte podría haber marcado la muerte de la franquicia. Persecuciones ordinarias, romances ingenuos… A falta de los personajes originales –salvo el cameo final de Vin Diesel–, se apoya en el poco carismático Lucas Black, demasiado mayor para su papel de estudiante de secundaria estadounidense exiliado en Tokio. Con sus autos dando vueltas en un espacio pequeño (las rampas de un estacionamiento aéreo), la película casi roza lo absurdo.

(cont.)

¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (VII)

(cont.)

3. Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, 2010)

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita
al fantástico reino.

Vibrante adaptación de las imaginativas obras de Lewis Carroll sobre el viaje de Alicia al País de las Maravillas. Tim Burton, un artista enamorado de los originales, da, a partir del guión de Linda Woolverton, su personal visión de la historia.

2. Batman vuelve (Batman Returns, 1992)

Gotham City se enfrenta a dos nuevos y peculiares criminales: el diabólico y siniestro Pingüino, una criatura solitaria y extrañamente deformada, y la hermosa y seductora -aunque letalmente peligrosa- Catwoman. Batman se deberá enfrentar a Pingüino, que quiere convertirse en el amo de la ciudad.

Tim Burton vuelve a dirigir las aventuras del hombre murciélago, enriqueciendo la saga con la aparición de nuevos personajes. Burton mantiene la estética oscura y gótica de la primera parte, aunque como curiosidad señalemos que no pudieron volver a utilizarse los mismos decorados, ya que éstos desaparecieron en un incendio de los estudios. Aventuras, acción, magníficos efectos especiales, y una excelente banda sonora acompañan a esta superproducción puesta al servicio de nuestro héroe.

1. El hogar de miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, 2016)

Jacob (Asa Butterfield) de 16 años, es un chico con problemas para relacionarse y muy unido a su abuelo. Después de sufrir una tragedia familiar y con la intención de saber más sobre el pasado y las disparatadas historias de su abuelo, convence a sus padres para dirigirse a la costa de Gales y buscar el hogar para niños especiales de Miss Peregrine, de los que tanto le han hablado. 

Vuelve el mejor Tim Burton, el director entrega un cuento de calidad con una maestría que no se le veía desde Big Fish y La novia cadáver, de 2003 y 2005 respectivamente. Se trata de la adaptación de la novela juvenil homónima de Ransom Riggs, que en su estructura de un adolescente que viaja a un mundo fantástico, todo un proceso de maduración, tiene mucho en común con Alicia en el país de las maravillas, pero aquí los logros de Burton son mayores, consigue cierto realismo en el mundo mágico que nos pinta, nos creemos lo que vemos.