Efemérides de cine: Mauricio, mon amour

El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Mauricio, mon amour, dirigida por Juan Bosch e interpretada por  Arturo Fernández, Amparo Muñoz, Paca Gabaldón, Silvia Solar, Mirta Miller, Carmen Platero, Rosa Valenty, Isabel Luque, Roberto Camardiel, Emilio Laguna, Luis Barbero, Alfonso Paso, Laly Soldevila, Rafaela Aparicio, Carmen Roldán, José Orjas, Yolanda Farr, Fabián Conde. Productora: Estela Films, Ízaro Films. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Debido a su adicción al sexo, Mauricio ingresa voluntariamente en una clínica. De atenderlo se ocupa la doctora Verónica, que lo somete a un tratamiento que anula su excesiva virilidad y lo convierte en un afeminado. Con el fin de reparar su error, la doctora decide llamar a tres antiguas amantes de Mauricio para que le ayuden a recuperarse. 

Comentario: Comedia ligera en clave de vodevil, muy típica del cine español de la Transición, que juega con el erotismo, los equívocos y las situaciones rocambolescas. La historia muestra una crítica burlesca hacia las terapias conductistas de la época a través del tratamiento al que es sometido el protagonista en una clínica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La ciudad quemada

El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española La ciudad quemada (La ciutat cremada), dirigida por Antoni Ribas e interpretada por Xabier Elorriaga, Francisco Casares, Ángela Molina, Pau Garsaball, Jeannine Mestre, José Luis López Vázquez, Núria Espert, Adolfo Marsillach, Montserrat Salvador, José Vivó, Ovidi Montllor, Alfred Lucchetti, Joan Manuel Serrat, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Mary Santpere, Ricardo Palmerola, Josep Maria Domènech, Joan Borràs. Productora: José María Forn Costa, Leo Films, Fernando Repiso Ruiz, Teide P.C. Duración: 156 minutos.

Sinopsis argumental: Los avatares de la familia burguesa de los Palau sirven como hilo conductor de la verdadera protagonista de esta historia: la ciudad de Barcelona. Los acontecimientos de los Palau se enmarcan entre el desastre de Cuba y el inicio de la Semana Trágica, englobando desde finales del siglo XIX a principios del XX. 

Nominaciones y premios: Festival de Montreal: Premio Especial del Jurado; Medallas del CEC: 3 premios.

Comentario: El Círculo de Escritores Cinematográficos premió a Elorriaga por su trabajo, así como el cineasta Antoni Ribas fue reconocido en el Festival de Cine de Montreal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La amante perfecta

El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española La amante perfecta, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Arturo Fernández, Nadiuska, Javier Escrivá, Helga Liné, Alfredo Mayo, Eduardo Calvo, José Yepes, Marisa Porcel, Adriano Domínguez. Productora: Izaro Films. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Lina, que está en la cumbre de su carrera, ha terminado el rodaje de una película. El día del estreno es raptada por Raúl que, con el tiempo, consigue que ella se enamore de él. Lactriz ignora que está siendo manipulada por una banda de estafadores que pretende apropiarse de la famosa colección de joyas Daumier. Cuando es elegida como modelo para lucir esas joyas, Raúl se las ingenia para robárselas y huir con ellas. Lina es entonces detenida como principal sospechosa.

Comentario: Comedia que combina el cine de la Transición, el fenómeno del destape y una trama rocambolesca de estafa. Representa fielmente el cine comercial español de mediados de los años 1970, donde se priorizaba el gancho popular de sus rostros conocidos frente a la solidez narrativa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Adulterio a la española

El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Adulterio a la española, dirigida por Arturo Marcos e interpretada por Javier Escrivá, Elisa Ramírez, Manuel Zarzo, Tomás Blanco, Gemma Cuervo, Micky, Florinda Chico, Rafaela Aparicio, Carmen de Lirio, Beatriz Savón, Gillian Maude, Alicia González, Norma Kerr, Amália Rodrigues, Alberto Bové, José Moreno, Pilar Velázquez, Pepe Ruiz. Productora: Arturo Marcos Tejedor, Exclusivas Floralva Producción, Marte Films Internacional. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Fernando y Marta forman un matrimonio modélico. Fernando, una persona ordenada y metódica, trabaja como ejecutivo de una multinacional y es muy estimado tanto por el director de la delegación, como por sus compañeros. Un buen día, llega a la delegación Susan, para trabajar como secretaria de Fernando. A pesar de la indiferencia de él, al final, no puede evitar caer rendido ante los encantos de la joven.

Comentario: Comedia de la Transición española que aborda los convencionalismos morales y las tensiones conyugales de la época. La película mantiene una acogida discreta y menor dentro del cine de comedia de los años 1970 en España. Se enmarca en el cine comercial de la época que jugaba de manera ligera con la comedia de costumbres y los enredos amorosos, sin grandes pretensiones artísticas ni repercusión crítica profunda. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Fausto

El 20 de septiembre de 1926 se estrenó la película alemana Fausto (Faust – Eine deutsche Volkssage), dirigida por F.W. Murnau e interpretada por Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn, William Dieterle, Frida Richard, Yvette Guilbert, Eric Barclay, Hanna Ralph. Productora: UFA, MGM. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Fausto es un sabio, venerable y bondadoso anciano que estipula con Mefisto, para librar al pueblo en que habitaba de una horrenda peste que diezmaba sin que quedara familia sana. Con el tiempo Fausto se corrompe, tentado por la juventud eterna y gracias a la influencia y promesas de Mefisto quien termina traicionándolo cruelmente. Hasta que encuentra una joven llamada Gretchel, bella y cándida, y se enamora de ella. Mefisto había pactado con el arcángel que si le robaba el alma a Fausto le daría la tierra, ya que según el propio diablo, ningún hombre se resiste al mal. 

Comentario: Murnau se basa en los cuentos tradicionales de la figura de Fausto recogidos en la obra dramática de Goethe. Fue la última película de Murnau en Alemania, pues al acabarla inmediatamente se trasladó a EE. UU. para dirigir la película Amanecer. La película reproduce el ritmo teatral clásico de la historia de Goethe.

Películas de la semana: 18 de septiembre

Resident Evil

Dirección: Zach Cregger. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 95 minutos. Género: Terror. Comedia. Acción. Comedia de terror. Zombis. Monstruos. Body Horror. Videojuego. Interpretación: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser, Shaun W. Loeser, Devon Stewart, Molly Daisy. Guion: Zach Cregger, Shay Hatten. Videojuego: Capcom. Música: Hays Holladay, Ryan Holladay. Fotografía: Dariusz Wolski. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania; Vertigo Entertainment, Constantin Film, PlayStation Productions. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Película basada en la saga de videojuegos de Capcom del mismo nombre. En esta nueva historia dentro del universo de Resident Evil, seguimos a Bryan (Austin Abrams), un repartidor de material médico que lleva una vida aparentemente normal y alejada de cualquier peligro. Sin embargo, su rutina da un giro brutal cuando, sin darse cuenta, queda atrapado en una situación mucho más grande y aterradora de lo que podía imaginar. A lo largo de una noche fatídica, la ciudad comienza a desmoronarse en medio del caos, mientras una amenaza descontrolada se extiende rápidamente. Bryan se ve obligado a emprender una carrera desesperada por la supervivencia, envuelto en una sucesión de persecuciones, encuentros violentos y situaciones límite, donde cada decisión puede ser la diferencia entre vivir o morir.

Tiempo de victoria

Título original: Pressure. Dirección: Anthony Maras. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 101 minutos. Género: Thriller. Drama. Bélico. II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Interpretación: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Damian Lewis, Henry Ashton, Chris Messina, Con O'Neill, Tamsin Topolski, Wil Coban, Michael Benz, Daniel Quinn Toye, Harrison Osterfield. Guion: Anthony Maras, David Haig. Obra: David Haig. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Jamie Ramsay. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title, Studiocanal, Working Title Films. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

En la zona gris

Título original: In the Grey. Dirección. Guy Ritchie. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 98 minutos. Género: Thriller. Acción. Drama. Espionaje. Ejército. Robos. Atracos. Interpretación: Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González, Rosamund Pike, Carlos Bardem, Jason Wong, Fisher Stevens, Michael Vu, Mohammed Al Turki, Kojo Attah, Emmett J. Scanlan, Christian Ochoa Lavernia, Kristofer Hivju, Karlos Klaumannsmoller, Gonzalo Bouza, Darrell D'Silva, Silvia Naval, Marcus Glimne. Guion: Guy Ritchie, Paul Tamasy, Eric Johnson. Producción: Guy Ritchie. Música: Christopher Benstead. Fotografía: Ed Wild. Productora: Black Bear, Yellow Camel Studios, Black Bear International, C2 Motion Picture Group, Toff Guy Films. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Un equipo encubierto de agentes de élite viven en la sombra, tan cómodos manejando el poder y la influencia como armas automáticas y explosivos de gran potencia. Cuando un déspota roba una fortuna de mil millones de dólares, son enviados a recuperarla en lo que para cualquier otro sería una misión suicida. Lo que comienza como un atraco imposible empeora aún más y se convierte en una guerra total de estrategia, engaño y supervivencia.

Operación Teherán

Título original: The Fix AKA Hotel Tehran. Dirección: Guy Moshe. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 142 minutos. Género: Thriller. Acción. Guerra de Afganistán. Espionaje. Interpretación: Zachary Levi, Liam Neeson, Wes Chatham, Titus Welliver, Navid Negahban, Annet Mahendru, Grant Harvey, Augusto Aguilera, Numan Acar, Elnaaz Norouzi, Oliver Trevena, Quincy Isaiah. Guion: Mark Bacci, Ron Hutchinson, Guy Moshe. Idea: Bazzel Baz. Producción: David Lipper. Música: Federico Productora: Latigo Films, Dreamtime Films, Astral Future, Blue Rider Media, BondIt, Eyevox Entertainment, Oakhurst Entertainment, Rabbits Black, Thomasville Pictures. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Tras el final de la guerra en Afganistán, un grupo de exoperadores de la CIA se han quedado marcados por la violencia, el abandono y la culpa. Sin patria ni propósitos a corto plazo, aceptan una última misión y viajan a Teherán para llevar a cabo un golpe arriesgado e ilegal que podría ser su opción para perdonarse a sí mismos o para acabar del todo. Mientras el pasado los persigue y la desconfianza entre ellos va en aumento, la operación se transforma en una prueba moral en la que tendrán que decidir si ser soldados obedientes o son hombres dispuestos a recuperar el control de sus vidas.

Sus hijos

Título original: & Sons. Dirección: Pablo Trapero. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Familia. Paternidad. Interpretación: Dominic West, Bill Nighy, Imelda Staunton, Noah Jupe, George MacKay, Johnny Flynn, Arthur Conti, Anna Geislerová, Charlotte Dauphin, Pamela Shaw. Guion: Sarah Polley, Pablo Trapero. Novela: David Gilbert. Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Diego Dussuel. Productora: Coproducción Reino Unido-Argentina-Estados Unidos; Infinity Hill, Bankside Films, Dauphin Films, Matanza Films, Prisma Cine, DK Entertainment International, Nativa Contenidos, Elevation Pictures. Distribuidora: Divisa, Vercine. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Mar del Plata: Mejor guión. 2 nominaciones. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Andrew Dyer (Bill Nighy) es un escritor que lleva veinte años sin escribir ni salir de casa. En ese tiempo tuvo un hijo fuera del matrimonio, perdió a su paciente esposa (Imelda Staunton) y se distanció de sus otros hijos. Tras la muerte de un viejo amigo y agravado su alcoholismo, toma conciencia de su mortalidad y decide reunir por primera vez con toda su familia. Sus hijos mayores, Richard (Johnny Flynn) y Jamie (George MacKay), regresan con recelo, convencidos de que su padre quiere reconciliarse y limpiar su conciencia. Sin embargo, Andrew les sorprende con una revelación que transforma por completo la historia familiar.

Mis queridísimos padres

Título original: Chers Parents. Dirección: Emmanuel Patron. País: Francia. Año: 2026. Duración: 86 minutos. Género: Comedia. Familia. Paternidad. Maternidad. Interpretación:  André Dussollier, Miou-Miou, Arnaud Ducret, Pauline Clément, Thomas Solivéres, Frédérique Tirmont, Bernard Alane. Guion: Emmanuel Patron, Armelle Patron. Argumento: Emmanuel Patron, Armelle Patron (obra de teatro Les Patron). Música: Romain Trouillet. Fotografía: Antoine Monod. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Bonne Pioche, S.N.D., Umedia, M6 Films. Distribuidora:  A Contracorriente Films. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Tres hermanos –Pierre, Louis y Jules– viajan a la casa familiar, a donde han sido convocados por los padres. Los hermanos no saben el motivo de la reunión y se temen lo peor. Sin embargo, reciben una noticia que no esperaban: sus padres han decidido abandonar Francia para fundar un orfanato en Camboya y quedarse a vivir allí. Los tres hermanos no salen de su asombro, pero éste aún será mayor cuando se enteran de que sus padres han ganado la lotería y que han pensado no compartir el premio.

Se abre la veda 2

Título original: Chasse gardée 2. Dirección: Frédéric Forestier, Antonin Fourlon. País: Francia. Año: 2025. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Secuela. Vida rural. Caza. Interpretación: Didier Bourdon, Camille Lou, Hakim Jemili, Thierry Lhermitte, Julien Pestel, Jean-François Cayrey, Chantal Ladesou, André Penvern, Guillaume Bouchède, Théo Gross, Benjamin Gauthier, Maxime Gasteuil, Eden Ducourant. Guion: Antonin Fourlon. Música: Erwann Chandon. Fotografía: Christian Abomnes. Productora: Curiosa Films, Starman Films, Umedia. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Han pasado dos años en Saint-Hubert. La vida es tranquila, quizás demasiado para Adélaïde y Simon, quienes padecen la falta de amigos de su edad. Eso sin contar con la llegada de Stanislas, el hijo de Bernard (el antiguo presidente de los cazadores del pueblo), quien ha regresado a vivir al campo con su esposa y sus dos hijos. Son guapos, jóvenes y amigables. Su único defecto: ¡cazan con perros! La paz del pueblo está a punto de romperse: nuevos vecinos, nuevos problemas...

Femenino, singular

Título original: Femení, singular. Dirección: Xavi Puebla. País: España. Año: 2026. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Drama social. Interpretación: Vico Escorcia, Nora Navas, Antonio Dechent, Carles Sanjaime, Attila Kiss, Kasia Kapcia. Guion: Xavi Puebla, Mireia Vidal, Jesús Méndez. Música: Isabel Latorre. Fotografía: Albert Pascual. Productora: A Lot of Films, Gaia Audiovisuals, À Puntial. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Nayeli (Vico Escorcia), una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona. Su vida transcurre condicionada por un entorno que limita sus posibilidades hasta que un acontecimiento inesperado altera el frágil equilibrio que había conseguido construir. A partir de ese momento, Nayeli debe enfrentarse a numerosas adversidades mientras intenta recuperar el control sobre su futuro. Su condición de mujer migrante y trabajadora la sitúa frente a los prejuicios de una sociedad que constantemente la juzga, pero también la obliga a descubrir una fortaleza que hasta entonces desconocía. En ese proceso cobran especial importancia su fe, sus relaciones sociales y las personas que encuentra en el camino. La protagonista comienza así una transformación personal que convierte su historia en una reflexión sobre el arraigo, la identidad, la maternidad, el trabajo y las dificultades que afrontan muchas mujeres para decidir sobre sus propias vidas.

Tanit

Dirección: Pep Garrido. País: España. Año: 2026. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Fantástico. Infancia. Brujería. Interpretación: Sara Espígul, Isabel Rocatti, Sergio Caballero, Dolça Salvans Portell, Mia Vinyoles, Núria Molas. Guion: Pep Garrido. Novela: Núria Albó. Música: Clara Peya. Fotografía: Asia Julia La-Roca. Productora: Atiende Films, Dacsa Produccions. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: En pleno corazón del bosque del Montseny, la pequeña Tanit campa a sus anchas debido a que su madre se ve obligada a guardar reposo por un embarazo de riesgo. Un día, mientras busca a su perro Xuc, se topa con la abuela Perona (Isabel Rocatti), una anciana cascarrabias y solitaria a la que todos en la zona toman por bruja. Tanit se convertirá en su aprendiz en una aventura íntima sobre el crecimiento, pero un hecho inesperado sacudirá su realidad y la obligará a madurar antes de tiempo. Dirigida por Pep Garrido y basada en la célebre novela de Núria Albó, la película aborda sin tabúes temas tan delicados como el duelo perinatal o el valor de la infancia y la vejez. 

El ladrón de perros

AKA Perros. Dirección: Vinko Tomicic. País: Bolivia. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Perros. Robos. Atracos. Interpretación: Alfredo Castro, Teresa Ruiz, Wolframio Sinué, Franklin Aro Huasco, María Luque, Julio César Altamirano, Ninon Davalos, Kleber Aro. Guion: Vinko Tomicic. Historia: Samm Haillay. Música: Wissam Hojeij. Fotografía: Sergio Armstrong. Productora: Coproducción Bolivia-Chile-México-Francia-Italia; Color Monster, Zafiro Cinema, Calamar Cine, Easy Riders Films, Jirafa, Machete Producciones, Aguacero Cine. Distribuidora: Reverso films. Premios y nominaciones: Premios Platino del Cine Iberoamericano: Mejor Ópera prima. 2 nominaciones; Premio Pedro Sienna (Chile): 2 premios. 4 nominaciones; Festival Internacional de Mar del Plata: Mejor película latinoamericana - Mención Especial. 2 nominaciones; Festival de Málaga: Mejor película Iberoamericana. 2 nominaciones; Premios Forqué: Nominada a mejor película latinoamericana. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Martín, un joven limpiabotas huérfano que sobrevive en las calles de La Paz, Bolivia, sueña con escapar de la pobreza y encontrar un lugar al que pertenecer. Su rutina cambia cuando empieza a trabajar cerca de un sastre acomodado, y Martín comienza a imaginar que ese hombre podría estar conectado con su pasado. Impulsado por la necesidad de saber quién es y de construir una identidad propia, el chico toma decisiones cada vez más arriesgadas, que lo enfrentan a dilemas morales y a la dura realidad que lo rodea.

Coyote vs. Acme

Dirección: Dave Green. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 103 minutos. Género: Animación. Acción. Aventuras. Comedia. Cine familiar. Looney Tunes. Interpretación: Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne, John Cena, Tone Bell, Martha Kelly, Luis Guzmán, John Early, Nancy Linehan Charles, Kenneth Choi, Ernie Vigil, Eric Bauza, Candi Milo. Guion: Samy Burch, Ian Frazier. Historia: James Gunn, Jeremy Slater, Samy Burch. Producción: James Gunn. Música: Steven Price. Fotografía: Animación, Brandon Trost. Productora: Lin Pictures, Warner Bros. Distribuidora: Beta Fiction. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Wile E. Coyote, más conocido como El Coyote, lleva media vida persiguiendo al Correcaminos y la otra media intentando averiguar por qué demonios todos los productos de Acme tienen la desagradable costumbre de salirle rana. Cohetes, detonadores, explosivos, imanes gigantes, botas propulsoras... El catálogo es interminable y el resultado, bastante previsible: el Correcaminos sale pitando y el Coyote acaba estampado contra una roca, convertido en acordeón o viendo las estrellas. Un buen día contempla en televisión un anuncio de un abogado de medio pelo, Kevin Avery, especializado en pequeños pleitos contra empresas que venden artículos defectuosos. Eureka. El Coyote decide demandar a Acme. Lo que no sabe es que se ha metido con un pez gordo, concretamente con un tiburón corporativo que tiene a su disposición un ejército de abogados y cuyo principal letrado, el tiburón Buddy Crane, es además un antiguo compañero de Kevin. Esta vez el Coyote no persigue al Correcaminos: persigue justicia.

Mumbo Jumbo se hace enorme

Título original: Da Mumbo Jumbo blev kæmpestor AKA Mumbo Jumbo. Dirección: Karsten Kiilerich. País: Dinamarca. Año: 2026. Duración: 83 minutos. Género: Animación. Infantil. Preescolar. Reparto: Animación. Guion: Karsten Kiilerich. Libro: Jakob Martin Strid. Música: Halfdan E. Fotografía: Animación, Niels Grønlykke. Productora: A. Film. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Sinopsis: Mumbo Jumbo vive tranquilo con su madre en un pequeño valle. Pero, un buen día, todo se da la vuelta: por accidente Mumbo se come una seta mágica que le hace crecer de golpe… Tanto, que ya no puede dormir con la madre, ¡ya no cabe en la habitación! Por suerte, Frede y Mandril tienen la solución al problema, aunque el plan incluye un viaje hasta la remota Siberia y un encuentro con la bruja Baba Yaga. Los buenos amigos de Mumbo —Tapir, Guepard y Mimbo— le acompañarán en la aventura; esto no va a resolver todos los problemas, pero al menos estarán juntos en este viaje tan arriesgado.

Efemérides de cine: Libertad provisional

El 19 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Libertad provisional, dirigida por Roberto Ágata Films e interpretada por Concha Velasco, Patxi Andión, Montserrat Salvador, Francisco Jarque, Carlos Lucena, José Ballester, Conxita Bardem, Damià Barbany, Alfred Lucchetti, Carmen Liaño. Productora: Ágata Films. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven delincuente de poca monta y una vendedora de libros a domicilio, que ejerce la prostitución ocasionalmente como una derivación de su trabajo, ensayan una forma de convivencia partiendo de unos esquemas de libertad mutua...

Nominaciones y premios:  Festival de San Sebastián: Mejor Película de Habla Hispana. 

Comentario: Uno de los exponentes de la llamada Tercera Vía, películas que intentaban aunar calidad y ambición popular, con la que productores como José Luis Dibildos quisieron renovar el cine español en los años 1970. Con guion del escritor Juan Marsé, es también un claro antecedente del cine quinqui que gozaría de gran éxito en los años 1980, y de prestigio intelectual varias décadas después. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Hace 100 años: El hombre cañón

El 19 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense El hombre cañón (The Strong Man), dirigida por Frank Capra e interpretada por Harry Langdon, Priscilla Bonner, Gertrude Astor, William V. Mong, Robert McKim, Arthur Thalasso. Productora: Harry Langdon. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Acabada la I Guerra Mundial (1914-1918), un soldado belga emigra a Estados Unidos para trabajar en un espectáculo circense organizado por un antiguo enemigo, pero sobre todo para encontrar a una desconocida que le escribía cartas de amor cuando estaba en el frente. 

Comentario: Segunda película del que sería uno de los más importantes directores de Norteamérica: Frank Capra, y también, su segunda obra como director en solitario, con el comediante Harry Langdon, uno de los nombres más importantes en La Edad de Oro de la comedia norteamericana.

Retrospectiva: CB4: La película

CB4: La película (CB4, 1993), dirigida por Tamra Davis con Chris Rock, Allen Payne, Deezer D, Chris Elliott, Phil Hartman, Charlie Murphy, Khandi Alexander, Art Evans, Theresa Randle, Willard E. Pugh, Ty Granderson Jones, Rachel True, Victor Wilson, Richard Gant, J.D. Daniels, Stoney Jackson, Isaac Hayes, LaWanda Page. 

Sinopsis: El grupo musical CB4 es el grupo de rap más peligroso de los últimos años y uno de los que más vende. Las palabrotas, faltas de gramática en las portadas de los discos y la incitación a lo obsceno mientras actúan, causa gran escándalo al alcalde Robinson, jefe de moralidad que les augura un futuro en la cárcel. Sin embargo, son admirados por haber salido del ghetto y estar en los primeros puestos en las listas de discos de rap. 

Veinte años antes de la nominación al Oscar del biopic de los NWA, Tamra Davis, mítica realizadora acostumbrada a trabajar con los más grandes, se marcó un falso documental musical sobre los CB4. Chris Rock brilla como el idiota en el mundo del gangsta rap, Mc Gusto, líder del grupo de rap más caliente del momento. Además, este hiriente trabajo está lleno de leyendas del rap como Ice-T, Flavor Flav o Easy E, y cuenta con la aparición especial de invitados como Halle Berry y Shaquille O'Neal. CB4 es un histérico paseo por las calles del corazón hip-hop que ahora más que nunca necesita ser desenterrado.

Retrospectiva: El guardaespaldas

El guardaespaldas (The Bodyguard, 1992), dirigida por Mick Jackson con Kevin Costner, Whitney Houston, Gary Kemp, Bill Cobbs, Ralph Waite, Tomas Arana, Michele Lamar Richards, Mike Starr, Debbie Reynolds, Nathaniel Parker, Christopher Birt, DeVaughn Nixon, Gerry Bamman, Joe Urla, Richard Schiff, Charles Keating.

Sinopsis: Frank Farner (Kevin Costner) es uno de los mejores guardaespaldas de Estados Unidos. Su método se centra en la concentración en el absoluto control de sus sentimientos. Trabajó para el Servicio Secreto norteamericano, pero un error le desvió de una brillante carrera como protector de los máximos representantes de su país. Un error al que aún da vueltas y que le martiriza. Es contratado por Rachel Marron (Whitney Houston), una superestrella del pop, caprichosa, insensata y rodeada de glamour, todo lo que Farner detesta. Pero irremediablemente, el amor nace entre ellos.

Se trata de una de las grandes historias románticas de los noventa y un auténtico fenómeno musical. Whitney Houston debutó en el cine junto a Kevin Costner y dejó para la historia una banda sonora irrepetible encabezada por el inmortal I Will Always Love You. Quizá no reinvente el género, pero pocas películas han sabido convertir la música en un fenómeno cultural de semejante magnitud. Fue nominada al Oscar a la mejor canción.

"Che Guevara: The Last Companions": duelo boliviano

Che Guevara: The Last Companions (Les survivants du Che, 2026), dirigida por Christophe Dimitri Réveille. Reparto: Animación. Intervenciones: Vincent Lindon. Un documental cautivador a pesar de la falta de perspectiva histórica. Entrevistas, imágenes de archivo y secuencias animadas reconstruyen la odisea de seis guerrilleros cubanos tras la muerte del Che Guevara.

Sinopsis: Tras la Revolución Cubana de 1959, tres combatientes se unieron a la guerrilla del Che Guevara. Después de la batalla de 1967 en Bolivia y la muerte del Che, recorrieron 2.400 km perseguidos por 4.000 soldados. Sesenta años después, los supervivientes cuentan esta historia de resistencia y supervivencia.

En octubre de 1967, Ernesto Guevara fue capturado y ejecutado por soldados bolivianos en la aldea de La Higuera mientras intentaba extender la Revolución Cubana a Latinoamérica. Seis de los compañeros del Che, supervivientes del ataque, emprendieron entonces una travesía de 2400 kilómetros a través de territorio hostil para salvar sus vidas, perseguidos por cuatro mil hombres y la CIA…

Esta odisea moderna le da al documental, escrito y dirigido por el actor y escritor Christophe Dimitri Réveille, la dimensión de una película de aventuras, incluso una apasionante historia de "supervivencia". Presenta personajes con destinos trágicos, como Dariel Alarçon Ramirez, alias Benigno...

"Tiempo de victoria": un drama bastante efectivo sobre las dificultades meteorológicas del Día D

Tiempo de victoria (Pressure, 2026), dirigida por Anthony Maras con  Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Damian Lewis, Henry Ashton, Chris Messina, Con O'Neill, Tamsin Topolski, Wil Coban, Michael Benz, Daniel Quinn Toye, Harrison Osterfield. "El día más largo" se ha cinematografiado desde una perspectiva específica, sin duda, pero no desde un punto de vista anecdótico: el clima. La presión, tanto atmosférica como psicológica, crea su propio suspense.

Sinopsis: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial. 

Los múltiples significados del título no pasarán desapercibidos para nadie, evocando tanto la presión atmosférica como la terrible presión que recae sobre los hombros del protagonista, James Stagg (Andrew Scott). Meteorólogo de profesión, el escocés, curiosamente, parece como si se hubiera tragado su paraguas. Rígido y fríamente desdeñoso, se gana la enemistad de todos desde el momento en que llega a la finca inglesa donde, crucialmente, se están llevando a cabo los preparativos para nada menos que el Día D. La presión se acerca a este "día más largo" desde un ángulo único, agudo, pero nada trivial: el clima. Lanzando "la mayor fuerza de invasión de infantería de marina de la historia", como dijo el general Dwight Eisenhower.

Efemérides de cine: Retrato de familia

El 17 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Retrato de familia, dirigida por Antonio Giménez Rico e interpretada por  Antonio Ferrandis, Amparo Soler Leal, Mónica Randall, Miguel Bosé, Carmen Lozano, Gabriel Llopart, Encarna Paso, Alberto Fernández, Josefina Díaz, Carmen Cuesta, José Luis Alexandre. Productora: Sabre Films. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Castilla, 1936. Cecilio Rubes trata de permanecer neutral ante la inminente guerra civil. Poco a poco se nos muestra su presente y su pasado a través de su mujer Adela y de su amante Paulina. Adaptación de la novela "Mi idolatrado hijo Sisi", de Miguel Delibes. Retrata las pasiones familiares, amorosas, sexuales y políticas de unos personajes destrozados por la Guerra Civil Española (1936-1939).

Nominaciones y premios: Medallas del CEC: 2 premios.

Comentario: Una de las adaptaciones de novelas de Delibes del director Antonio Giménez Rico, también autor de El disputado voto del señor Cayo y Las ratas, que en esta ocasión lleva al cine Mi idolatrado hijo Sisí. Con grandes actores retrata las desgracias causadas por el fratricida conflicto bélico. Se conmemora  el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El desencanto

El 17 de septiembre de 1976 se estrenó la película española El desencanto, dirigida por Jaime Chávarri. Reparto: Documental. Intervenciones: Felicidad Blanc, Juan Luis Panero, Leopoldo María Panero, Michi Panero. Productora: Elías Querejeta. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Leopoldo Panero, poeta, murió en Astorga, donde había nacido, en el año 1962. Catorce años más tarde, las personas que más íntimamente estuvieron ligadas a él, Felicidad Blanc, su viuda, y sus tres hijos, recuerdan aquel caluroso día de agosto. El recuerdo queda sometido a algo más que aquella fecha. Surgen otras vivencias. Y a través de la palabra y del recorrido por habitaciones, objetos, calles y lugares perdidos, se desvela la historia de unos años y de unas personas unidas por vínculos familiares que en ningún momento huyen de la expresión de sus diferencias y sus identidades. 

Nominaciones y premios: Medallas del CEC: Mejor película; Fotogramas de Plata: Mejor intérprete de cine.

Comentario: Basada en entrevistas a la viuda y a los hijos de Leopoldo Panero, poeta oficial del régimen franquista. A raíz de esta película, la expresión "el desencanto" pasó a ser una forma de caracterizar el periodo de la transición democrática española. Es la última película que sufrió los rigores de la censura tardo-franquista, que suprimió las breves alusiones de Leopoldo María Panero a sus experiencias sexuales en la cárcel. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Rose": impresionante drama histórico en blanco y negro

Rose (2026), dirigida por Markus Schleinzer con Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Augustino Renken. Un juego de engaños donde la crueldad humana impera y donde la actriz alemana brilla con luz propia.

Sinopsis: A principios del siglo XVII, un misterioso soldado llega a un aislado pueblo protestante de Alemania afirmando ser el heredero de una granja abandonada. Aunque demuestra ser un buen hombre y se integra en la comunidad, las sospechas de los aldeanos sobre su identidad aumentan y obligan a un ajuste de cuentas.

Los triunfos de Anatomía de una caída (Anatomie d'une chute) y La zona de interés (The Zone of Interest), en el Festival de Cannes de 2023 y posteriormente en los Oscar le abrieron las puertas de Hollywood a Sandra Hüller. Este año, la actriz alemana protagonizó junto a Ryan Gosling, Proyecto Salvación (2026), de Phil Lord y Christopher Miller) y luego con Tom Cruise la nueva superproducción de Alejandro González Iñárritu, Digger (2026), que se estrenará el próximo 22 de septiembre de 2026. Pero fue una película de autor europea, pura e intransigente, la que le valió, el pasado febrero, su merecido segundo Oso de Plata a la mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín.

Retrospectiva: The Doors

The Doors (1991), de oliver Stone con Val Kilmer, Meg Ryan, Kathleen Quinlan, Michael Wincott, Michael Madsen, Josh Evans, Kyle MacLachlan, Kevin Dillon, Frank Whaley, Dennis Burkley, Billy Idol, Gretchen Becker.

Sinopsis: Biopic del legendario Jim Morrison y su banda The Doors, desde sus inicios hasta la muerte del cantante en una habitación de hotel de París en 1971. En los primeros días de la formación del grupo, Morrison está en su momento más benigno; es sólo un tipo que pasa el rato en la playa escribiendo poesía. Pero pronto la fama de los Doors comienza a extenderse, con Morrison como centro de atención. A medida que el consumo de drogas y el comportamiento errático de Morrisson aumentan exponencialmente, el resto de la banda -Ray Manzarek (Kyle McLachalan), John Densmore (Kevin Dillon) y Robby Krieger (Frank Whaley)- empieza a cansarse de sus llegadas tardías, del creciente número de cancelaciones y de las sesiones de grabación ebrias que requieren infinitas repeticiones. Pero nadie, ni siquiera su novia Pamela Courson, pudo ayudar a Morrison en su caída en espiral hacia un infierno de drogas, alcohol, obscenidad pública y depresión, llevando su talento y su música a un final prematuro.

Oliver Stone llevó a la gran pantalla la vida de Jim Morrison con una película tan excesiva, psicodélica y caótica como el propio cantante. Lejos del biopic convencional, el director convierte la historia de The Doors en un viaje alucinógeno donde la música, la autodestrucción y la contracultura de los años 1970 se funden en una experiencia visual tan fascinante como desbordante. Val Kilmer firma una interpretación sencillamente inolvidable.

Noticias de libro: La poética de lo cotidiano

La poética de lo cotidiano

Escritos sobre cine

Yasujiro Ozu 

Traducción Amelia Pérez de Villar

Gallo Nero

Madrid

2017

240 págs. 

«Me gustaría retratar la flor de loto en medio del barro.»

Unánimemente considerado como uno de los grandes maestros del cine, Yasujiro Ozu, «el más japonés de los directores japoneses», sigue siendo objeto de culto. Su arte sutil y delicadísimo es literalmente venerado por directores y cinéfilos, y son muchos los que se confiesan herederos de su arte.

Su cine formalmente sobrio, con planos filmados desde el punto de vista que tendría un adulto sentado sobre un tatami, no le impidió retratar mejor que ningún otro cineasta los grandes cambios que sufrió la sociedad japonesa tras la Segunda Guerra Mundial.

La búsqueda de la armonía en las relaciones humanas, el riesgo de la disgregación, los cambios ineludibles de la vida, son algunos de los temas que conforman el tejido narrativo de sus historias, cuyo objetivo, como él decía, siempre fue «hacer sentir la existencia de lo que llamamos vida sin utilizar acontecimientos extraordinarios».

Los textos aquí reunidos ofrecen una perspectiva inédita sobre sus películas, la técnica y la teoría de su oficio, su visión del cine americano de los años treinta y cuarenta, la dicotomía entre ficción y documental, así como su «famosa» aversión hacia la «gramática del cine».

La selección, inédita en español, abarca treinta años, desde 1931 a 1962. Son páginas intensas y personales marcadas por el amor incondicional a su oficio, concebido como razón de vida. Sus escritos desvelan toda la humanidad del cineasta, su sentido de la vida, de la Historia y de la fugacidad del tiempo.

Yasujiro Ozu nació en Tokio el 3 de diciembre de 1903, y sesenta años después, el día de su cumpleaños, dejaría este mundo. Su vida y su carrera corren de algún modo paralelas a la evolución que le tocó sufrir a su país. Esa profunda transformación del mundo formará parte de su universo fílmico. Ozu realizó cincuenta y cuatro películas, entre las cuales podemos recordar Primavera tardía (1949), Cuentos de Tokio (1953) o El sabor del sake (1962).

"La vida de una mujer": Léa Drucker, magnífica como una cirujana apasionada

La vida de una mujer (La vie d'une femme, 2026), dirigida por Charline Bourgeois-Tacquet con Léa Drucker, Mélanie Thierry, Charles Berling, Laurent Capelluto, Marie-Christine Barrault. La directora de Los amores de Anaïs (Les Amours d'Anaïs, 2021), ha creado una película elegante y profunda, en la que Léa Drucker ofrece una interpretación impresionante como una cirujana fuerte e intensa.

Sinopsis: Gabrielle, de 55 años, se entrega a su trabajo en cuerpo y alma. Como cirujana y jefa de departamento del hospital, está constantemente de un lado para otro, abrumada por el peso de la responsabilidad. Le queda poco tiempo para su vida privada: un marido cariñoso y una madre que depende de sus cuidados. Sin embargo, esta es la vida que deseaba, la vida que eligió. Cuando una novelista la visita para observarla mientras trabaja para un libro que está escribiendo, su equilibrio comienza a tambalearse.

"Lo quiero todo" es el título del primero de una serie de capítulos trepidantes que, con sus imágenes iniciales, sugieren el retrato de una luchadora que combina con éxito todos los aspectos de la existencia en su beneficio. Pero en su profundidad —una de las fortalezas constantes de la película— es más compleja. Gabrielle (Léa Drucker) es cirujana maxilofacial y jefa de departamento en un hospital público de París. Viaja esporádicamente a Ucrania para operar a soldados desfigurados. También tiene una vida privada, deseos y rabia. Observa a los demás, los escucha. El presente es su dominio. Su devoción es hacia sus pacientes y el hospital.

Hace 100 años: The Block Signal

El 15 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense The Block Signal, dirigida por Frank O'Connor e interpretada por Ralph Lewis, Jean Arthur, Hugh Allan, George Chesebro, Sidney Franklin, Leon Holmes, Missouri Royer. Productora: Gotham Pictures. Duración: 59 minutos. 

Sinopsis argumental: Un veterano maquinista de tren descubre que está perdiendo visión y desarrollando daltonismo. Bert Steele, su fogonero —que ansía ascender—, lo engaña deliberadamente respecto a una señal, provocando así su degradación. Consumido por los celos y la frustración que le causa su amor no correspondido por Grace, la hija del maquinista, Steele contempla recurrir a una forma de sabotaje más directa.

Comentario: Este drama histórico describe el tema ferroviario de la época, alrededor de 1910 a 1915, cuando las señales ferroviarias cambiaban del semáforo del brazo móvil a luces de colores simples (rojo y verde) y los ferrocarriles se enteraron de que muchos ingenieros eran daltónicos. Copias de la película se conservan en la UCLA Film & Television Archive y Academy Film Archive.

Hace 100 años: Las campanas

El 15 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Las campanas (The Bells), dirigida por James Young e interpretada por Lionel Barrymore, Caroline Frances Cooke, Gustav von Seyffertitz, Lorimer Johnston, Eddie Phillips, Lola Todd, Laura La Varnie, Boris Karloff, E. Alyn Warren, John George.  Productora: Chadwick Pictures Corporation. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Mathias, un mesonero alsaciano, asesina a un rico ciudadano polaco. Su conciencia no le deja descansar, y el espíritu del hombre muerto lo atormenta haciéndole perder poco a poco la razón. Mientras tanto, el hermano de la víctima investiga el crimen por su cuenta...

Comentario: Se basó en una obra de teatro francesa de 1867 llamada Le Juif Polonais (El judío polaco ) de Erckmann-Chatrian. La obra fue traducida al inglés en 1871 por Leopold Lewis, momento en el que se le cambió el título a The Bells. La versión inglesa de la obra fue representada en los Estados Unidos en el siglo XIX por Sir Henry Irving. Le Juif Polonais también fue adaptada a una ópera del mismo nombre en tres actos por Camille Erlanger, con libreto de Henri Cain. La obra fue adaptada a varias veces para el cine:  una película australiana en 1911 dirigida por WJ Lincoln; una película estadounidense de 1913 dirigida por Oscar Apfel; otra versión estadounidense de 1918, dirigida por Ernest C. Warde; una película británico-belga de 1925 (también conocida como Le juif polonais) dirigida por Harry Southwell;  la película de Hollywood de 1926 protagonizada por Lionel Barrymore y Boris Karloff; y una película británica de 1931 protagonizada por Donald Caltrop como Mathias. Harry Southwell volvió a hacer la película más tarde en Australia como The Burgomeister (1935). 

"Adieu monde cruel": angustia adolescente

Adieu, monde cruel (2026), dirigida por Félix De Givry con  Milo Machado-Graner, Jane Beever, Françoise Lebrun, Maïa Sandoz, Emmanuelle Destremau, Erwan Kepoa Falé. Una magnífica película sobre la transición a la adultez, con un lirismo anacrónico. El nacimiento de un cineasta sensible. 

Sinopsis: Un chico de catorce años, Otto, escribe una carta de despedida a su familia y compañeros de clase, pero su intento fracasa. Demasiado avergonzado para volver a casa, se esconde. Al caer la noche, deambula por las calles de la ciudad como un fantasma, hasta que una chica de su instituto, Léna, lo reconoce.

La expresión fija del título carece de ironía. Con su nombre de pila anticuado y su apellido de farmacéutico, Otto Vidal realmente desea acabar con esta vida miserable. Acosado por sus compañeros, el estudiante de secundaria lo tiene todo planeado: la carta de despedida acusatoria —«si lo que enseñan en esta escuela católica de mierda es cierto, te estaré esperando en el infierno»— fotocopiada y enviada por correo a los cincuenta y dos alumnos de noveno grado, el inocente hámster liberado en el bosque antes del acto fatal y, por supuesto, las aterradoras aguas turbulentas de un río de Normandía para ahogar su dolor para siempre. Incapaz de ser feliz —o eso cree—, Otto no está más preparado para aceptar su destino.

Hace 100 años: Nelson

El 14 de septiembre de 1926 se estrenó la película británica Nelson, dirigida por Walter Summers e interpretada por Cedric Hardwicke, Gertrude McCoy, Frank Perfitt, Frank Arlton, Pat Courtney. Productora: British Instructional Films. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Relata algunos aspectos destacados en la carrera del almirante Nelson, incluyendo sus batallas con la flota francesa bajo Napoleón y relata el romance y la relación  con la que luego sería su esposa, Lady Hamilton. Incluye escenas de su muerte en combate. 

Comentario: Es una película biográfica del almirante Horatio Nelson , basada en la biografía de Robert Southey. Se realizó con la aprobación del Almirantazgo británico.

Retrospectiva: El fantasma del Paraíso

El fantasma del Paraíso (Phantom of the Paradise, 1974) de Brian De Palma con William Finley, Paul Williams, Jessica Harper, Gerrit Graham, George Memmoli.

Sinopsis: Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.

Película de terror dirigido por Brian De Palma que se asemejaba al clásico El fantasma de la ópera. El director introduce elementos satíricos y critica a una industria musical que busca el triunfo y el enriquecimiento económico aunque sea a costa de otros más débiles. De Palma utiliza una estética propia de los años 1970, muy pop y unos personajes histriónicos y violentos, incluso las canciones introducen una letra reveladora y simbólica dirigida a una masa boba que es el público.

Muerte de Jean-Paul Rappeneau, el cineasta que filmó la vida a toda velocidad (III)

(cont.)

El húsar en el tejado (Le hussard sur le toit, 1995)

Reparto:  Juliette Binoche, Olivier Martinez, François Cluzet, Jean Yanne, Claudio Amendola, Isabelle Carré, Carlo Cecchi, Pierre Arditi.

Sinopsis: En 1832, el cólera devasta la Provenza francesa. Al mismo tiempo, los italianos intentan librarse del control de Austria. En medio de esta situación, el coronel Angelo Pardi, un joven oficial italiano, encuentra a Pauline de Theus, una bella mujer que busca a su marido.

Basada en la célebre novela de Jean Giono. Atractiva adaptación que mezcla el turbulento estado de ánimo general del período revolucionario del siglo XIX en Europa, con una romántica historia de amor. Destaca la interpretación de Juliette Binoche, siempre deslumbrante. Cuenta con espectaculares escenas de acción y lucha, con una ambientación sugerente.

Bon voyage (2003)

Reparto: Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Virginie Ledoyen, Yvan Attal, Grégori Derangère, Peter Coyote.

Sinopsis: Cuando en junio de 1940 ministros, periodistas, grandes burgueses, mujeres galantes y espías coinciden en el hotel Splendide de Burdeos, un joven deberá elegir entre una actriz famosa y una estudiante apasionada, entre los políticos y los granujas, entre la despreocupación y la edad adulta.

Vodevil en la Francia de 1940. El director de la excelente Cyrano de Bergerac, adopta un tono alocado de comedia de persecución, pero no renuncia a criticar la actitud tomada en aquellos años por gran parte de las autoridades francesas. Y es que el colaboracionismo, representado por el divertido personaje de Gérard Depardieu, fue una lacra innegable de aquellos años.

Grandes familias (Belles familles, 2015)

Reparto: Mathieu Amalric, Marine Vacth, Gilles Lellouche, Nicole Garcia, Karin Viard, Guillaume De Tonquedec, André Dussollier, Gemma Chan, Claude Perron, Jean-Marie Winling, Yves Jacques, Noël Hamann.

Sinopsis: Jerome Varenne (Mathieu Amalric) es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li (Gemma Chan). En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que la casa de su infancia se va a vender. Para impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo decide ir al pueblo. Lo que no sabe es que ese viaje cambiará para siempre el curso de su vida.

Fue con 83 años cuando Rappeneau ha decidido que aún tenía algo que decir, en relación a la familia, y lo ha hecho colaborando con sus hijos Martin, compositor, y Julien, coguionista.