Retrospectiva: Dioses y monstruos

Dioses y monstruos (Gods and Monsters, 1998), dirigida por Bill Condon con Ian McKellen, Brendan Fraser,Lynn Redgrave, Lolita Davidovich, David Dukes, Kevin J. O'Connor, Mark Kiely, Jack Plotnick, Rosalind Ayres, Jack Betts, Matt McKenzie, Amir Aboulela, Jesse Jamesby. 

Sinopsis: El director de cine James Whale vive un tranquilo retiro en una lujosa mansión. Pura apariencia. Su estado de salud es delicado, tras una apoplejía. La llegada a casa de Boone, apuesto jardinero, parece animar a un Whale que no oculta su homosexualidad. Enseguida le propone que pose para una serie de dibujos; mientras, el joven podrá escuchar fascinantes historias del viejo Hollywood.

Bill Condon adapta la novela de Christopher Bram, Father of Frankenstein. Su libreto, brillante, ganó un Oscar. El artificio de presentar a Whale como nuevo doctor Frankenstein que está diseñando en Boone un monstruo, es sólido. Condon también acierta en la realización: agilidad, buena partitura, planos llenos de poesía como la última película en que Boone imita al monstruo A esto suma una magnífica definición de personajes y relaciones, donde dominan amistad (la dedicatoria “Clayton Boone, ¿amigos?” es muy clara) y lealtad: no es extraño que Ian McKellen fuera premiado en San Sebastián por su papel de Whale; o que Lynn Redgrave, como asistenta del cineasta, haya recibido un Globo de Oro. 

Aunque con las licencias propias de una obra de ficción, Dioses y monstruos parte de un personaje real, el director de cine James Whale. Suyos son títulos tan conocidos como El doctor Frankenstein, La novia de Frankenstein y El hombre invisible. 

“La última travesía”, una combinación de drama y suspense

La última travesía (I Was a Stranger, 2024), dirigida por Brandt Andersen con Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Omar Sy, Ziad Bakri, Constantine Markoulakis, Jason Beghe, Ayman Samman, Massa. 

Sinopsis: Cuando una médica se ve obligada a huir de la guerra con su hija pequeña, una decisión desesperada cambiará para siempre el destino de cuatro desconocidos unidos más allá de las fronteras. En su camino se cruzarán un contrabandista dispuesto a todo por salvar a su hijo, un soldado dividido entre el deber y la conciencia, un poeta en busca de un lugar al que llamar hogar y un capitán de la guardia costera atrapado entre la ley y la compasión.

El guion, de gran riqueza visual, entrelaza vidas destrozadas por la guerra, creando un suspense algo mecánico pero también una emoción genuina, especialmente en las escenas de acción, filmadas con gran inmersión.

Michel Ocelot, príncipe de la animación (VII)

Hasta ahora la última realización de nuestro homenajeado es Le pharaon, le sauvage et la princesse AKA Le pharaon, le sauvage et la maîtresse des roses (2022). Que trata de tres épocas, tres cuentos, tres universos: una epopeya del antiguo Egipto, una leyenda medieval de Auvernia, una fantasía del siglo XVIII con trajes otomanos y palacios turcos, para dejarse llevar por sueños contrastantes, poblados de dioses espléndidos, tiranos repugnantes, vigilantes alegres, amantes astutos, príncipes y princesas haciendo lo que les da la gana, en una explosión de color.

Un trío de cuentos animados muy coloreados y sofisticados, originarios de Egipto, de la Francia medieval y de Turquía del siglo XVIII. 

- Historia 1: Le Parhaon: En el reino de Kush, un joven rey y una princesa están enamorados, pero su unión se ve frustrada por la madre de la princesa. La reina cree que el rey no es digno de su hija, quien se casará con el faraón de Egipto. La princesa sabe que el faraón jamás se casará con ella y que su madre simplemente desea que permanezca soltera. Ella le pidió a su amado que remontara el Nilo, conquistara Egipto y se convirtiera en faraón. Y así lo hizo, con la ayuda de los dioses, no por la fuerza, sino gracias a su sabiduría y sus cualidades como buen gobernante. Regresó a su tierra natal victorioso y pudo casarse con su amada.

- Historia 2: La beau sauvage. En la Edad Media, en Auvernia, el irascible señor de un castillo regaña constantem: nte a su hijo pequeño y lo manda a jugar a la pelota en el patio. La pelota rueda hasta el calabozo donde se encuentra un misterioso prisionero. Entablan una conversación. El prisionero le habla al niño de su hija y lo convence de robar la llave del carcelero y dársela. Al enterarse de que el prisionero ha escapado, el señor inicialmente quiere ahorcar al carcelero. Pero el niño confiesa. Su padre ordena entonces a los sirvientes que lo lleven al bosque y lo maten. Los sirvientes lo conducen al corazón del bosque, pero se niegan a matarlo y lo dejan allí. Años después, un misterioso y apuesto salvaje le causa muchos problemas al señor, robándole regularmente los impuestos al preboste y redistribuyéndolos entre los campesinos. Enviar hombres armados para proteger al preboste no sirve de nada. El salvaje acaba incitando a los campesinos a la revuelta. Soldados y sirvientes abandonan el castillo, y el señor se encuentra solo. El castillo es atacado y conquistado fácilmente por un vecino del señor, que resulta ser el prisionero fugado. El salvaje, por su parte, es hijo del señor y se casará con la hija del ex prisionero.

- Historia 3: La Princesse des Roses et le Prince des Beignets: En el Oriente del siglo XVIII, un joven príncipe huye de su palacio y su país para escapar de unos asesinos, refugiándose en un pueblo cercano donde se convierte en vendedor de rosquillas. Sus deliciosas rosquillas son todo un éxito; la princesa manda llevar algunas a su palacio y le encantan. Además, encuentra al vendedor muy atractivo. Correspondidos sus sentimientos, los dos amantes encuentran un lugar de encuentro en una parte desocupada y supuestamente embrujada del palacio. Pero el sultán los descubre y los encierra en un calabozo. El príncipe escondió un cucharón en el calabozo, cuyo mango les permitió levantar una losa y escapar. Decidieron unirse a una caravana para huir de la ciudad. Unos asaltantes atacaron la caravana, y su líder quiso esclavizar a la princesa. Ella se rebeló, y junto con el príncipe lograron desarmar a los asaltantes. En agradecimiento, los demás miembros de la caravana les obsequiaron hermosas ropas y joyas, y culminaron su viaje en una espléndida litera.

Otras películas basadas en libros (I)

La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993), dirigida por Martin Scorsese con Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Alexis Smith, Mary Beth Hurt, Jonathan Pryce, Stuart Wilson, Richard E. Grant, Miriam Margolyes, Siân Phillips, Robert Sean Leonard, June Squibb, Geraldine Chaplin, Alec McCowen, Michael Gough, Norman Lloyd, Brian Davies, Carolyn Farina. La escritora Edith Wharton llevó a cabo en su novela La edad de la inocencia una notable radiografía de la alta sociedad de la Nueva York de principios de siglo, que se trasladó a la gran pantalla. 

Nueva York, año 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer). Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. 

Martin Scorsese –que coescribe el guión con Jay Cocks– fue exquisitamente fiel al espíritu de la novela. Del italoamericano podía haberse esperado otra vuelta de tuerca a sus demonios personales, aprovechando una historia que habla de sentimientos reprimidos. En cambio se pone al servicio de la misma con esmero, convirtiendo una mirada, un silencio, un gesto, unas palabras sin aparente contenido, en momentos harto expresivos de un grupo social a veces hipócrita, defensor a ultranza de unos valores y unas apariencias.

En 1934, ya se había realizado una adaptación de la obra de Edith Wharton con el mismo título, dirigida por Philip Moeller e interpretada por Irene Dunne, John Boles, Lionel Atwill, Julie Haydon, Helen Westley, Laura Hope Crews, Herbert Yost, Theresa Maxwell Conover, Edith Van Cleve, Leonard Carey. 

“Dry Leaf”, un viaje insólito

Dry Leaf (Khmeli potoli, 2025), dirigida por Aleksandre Koberidze con David Koberidze, Otar Nijaradze, Irina Chelidze, Giorgi Bochorishvili, Vakhtang Panchulidze, Manu Tavadze. 

Sinopsis: Lisa, una fotógrafa, desaparece. La última información sobre ella es que ha estado fotografiando estadios de fútbol en siete pueblos distintos por toda Georgia. Su padre, Irakli, decide buscarla y viaja a esos lugares. Levani, el mejor amigo de Lisa y una persona invisible, parte también para ayudar. A medida que el paisaje cambia de un estadio a otro, también cambian las personas y sus historias. La tensión crece en esas aventuras simples y a veces divertidas, mientras que cada campo de fútbol y cada pueblo recorrido parecen reducir las posibilidades de encontrar a Lisa.

Filmada con un teléfono móvil, esta road movie de más de tres horas transforma paisajes rurales en imágenes fascinantes. Una enigmática aventura para cinéfilos pacientes.

Michel Ocelot, príncipe de la animación (VI)

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En 2012, las historias de Kirikou no han terminado, así que de la mano de su abuelo nos llegan nuevas aventuras que aún desconocemos de este pequeño. Tercera película protagonizada por Kirikou, Kirikou et les hommes et les femmes. El abuelo nos recibe en su cueva azul para contarnos más historias. Aún quedaban muchos recuerdos entrañables de la infancia de Kirikou por compartir: las veces que ayudó a los hombres y mujeres de su aldea y de otros lugares… Luego nos cuenta cómo Kirikou, gracias a su valentía e inteligencia, acudió en ayuda de la mujer fuerte cuyo techo de la cabaña había sido destruido por Karaba. Revela el ingenioso truco con el que el pequeño héroe encontró al anciano gruñón que se había perdido en la sabana, y cómo una griot, amenazada por la bruja, finalmente pudo transmitir su conocimiento a los aldeanos. También descubrimos el secreto de un misterioso monstruo azul y, por último, gracias a una flauta vinculada a la familia de nuestro pequeño y valiente héroe, el poder mágico de la música.

En 2016 realiza un mediometraje animado, Ivan Tsarévitch et la Princesse Changeante, en el que narra como todas las noches, un niño y una niña se encuentran con un viejo proyeccionista en el interior de un teatro, donde se dedican a imaginar cuentos fantásticos, inspirados en viejas leyendas tradicionales, poniéndolos en escena mágicamente por medio de sombras chinescas. Asistiremos con ellos a cuatro historias maravillosas, llenas de dragones, piratas, magos, monstruos, príncipes y princesas, en las que nada sucede exactamente como esperamos y que nos llevan en alas de la imaginación desde el interior de la tierra al lejano Oriente y de los mares surcados por piratas a la Rusia de los zares, de sorpresa en sorpresa interminable. Las cuatro historia son: 

- La Señora de los Monstruos: Una tribu vive en cuevas, en lo profundo de la tierra. Están completamente a merced de monstruos. Una niña rebelde y maltratada se cree la más débil de todos. Pero un pequeño animal le revelará un secreto que le costará creer...

- El colegial mago: Un muchacho que busca trabajo conoce a un hechicero persa que se ofrece a enseñarle su oficio. El muchacho se entrega con entusiasmo a la hechicería, pero desconoce los terribles planes que el hechicero tiene para un alumno tan talentoso.

- El grumete y su gato: El único consuelo que encuentra un grumete en un barco pirata es un gato. Mientras los marineros y el capitán lo maltratan, él solo sueña con vivir en tierra firme, en una bonita casa con jardín.

- Iván Tsarevich y la princesa cambiante: El padre del joven zarévich está muriendo. Solo tres ciruelas doradas del Zar de los Jardines pueden salvarlo. Iván parte de inmediato para enfrentarse a los crueles zares y a la Princesa Cambiante, que enloquece a todos los hombres que se le acercan…

Retrospectiva: Al este de Java

Al este de Java (Krakatoa, East of Java, 1969), dirigida porBernard L. Kowalski con Maximilian Schell, Diane Baker, Brian Keith, Barbara Werle, Sal Mineo, Rossano Brazzi, John Leyton, J.D. Cannon, Jacqui Chan, Rob't Hall, Victoria Young, Marc Lawrence, Midori Arimoto, Niall MacGinnis, Joseph Hann, Sumi Haru, Geoffrey Holder, Alan Hoskins, Peter Kowalski.

Sinopsis: La historia se centra en el buque "Batavia Queen". Un barco mercante perteneciente al gobierno holandés que está realizando una expedición en las colonias que posee en la zona de Indonesia. Saben que existe un navío que albergaba un enorme tesoro repleto de perlas y que está hundido en la zona. El capitán Hanson es el encargado de dirigir este cometido y su amante, Laura, sabe donde se ubica el tesoro ya que su difunto marido era el propietario del buque. Mientras tanto, el gobierno convence al capitán para que traslade en las bodegas del "Batavia Queen" a un grupo de presos que tienen que ser llevados a otra prisión. Días antes, el volcán ya empezó a manifestar su deseo de despertar pero hacen caso omiso a las señales. Tras zarpar del puerto de Singapur el volcán empieza a rugir como nunca hasta el momento lo había hecho y enormes cantidades de lava y ceniza empiezan a brotar de sus entrañas. La situación empieza a ser extremadamente peligrosa y, por si fuera poco, los convictos se escapan y toman el control del buque.

Basada en los hechos del cataclismo ocurrido en 1883 por una gran erupción del volcán Krakatoa. Tuvo una nominación al Oscar de la Academia por sus efectos visuales y está basado en una novela de Michael Avallone.

“Enfants de Palestine. Deux histoires de Cisjordanie”, un desgarrador documental

Enfants de Palestine. Deux histoires de Cisjordanie (2026), de Mohamed Mesbah y Shayma’ Awawdeh. Reparto: Documental. 

Sinopsis: ¿Cómo es la vida cotidiana en los territorios ocupados? Al vincular testimonios del pasado y del presente, "Enfants de Palestine" presenta dos perspectivas documentales: "Still Playing" e "Intersecting Memory". Estas dos películas revelan cómo son la crianza y la infancia en medio de la violencia de la ocupación.

Still Playing de Mohamed Mesbah: Cisjordania, verano de 2024. Rasheed, creador de videojuegos, lucha por criar a sus dos hijos a pesar de las incursiones del ejército israelí y las noticias de Gaza. Por la noche, crea juegos donde las madres y los padres ya no pueden proteger a sus hijos.

Intersecting Memory de Shayma' Awawdeh: En Palestina, en los territorios ocupados durante la Segunda Intifada, el miedo, el asedio y la muerte son la realidad cotidiana de la ciudad de Hebrón. Momentos del pasado resurgen a través de recuerdos de la infancia, entrelazados con la memoria colectiva. Mientras todo continúa y se repite, ¿qué recordamos? ¿Qué olvidamos?

Michel Ocelot, príncipe de la animación (V)

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Siguiendo la estela del especial televisivo de título homónimo emitido en 1992, Los cuentos de la noche (Les contes de la nuit, 2011), recoge seis pequeñas historias presentadas, esta vez, en 3 D. cada una de las cuales se desarrolla en un lugar único, desde el Tíbet hasta la Europa medieval y la Tierra de los Muertos. De la inagotable imaginación de un elocuente escritor, un creativo diseñador de vestuario y un inspirador artista gráfico que se reúnen en un antiguo cine abandonado pero mágico, seis historias alegóricas de heroísmo, amabilidad y amor se entrelazan con un viaje multicultural por la historia en los cuatro rincones de la tierra. Comenzando en la Europa medieval, un secreto indescriptible agobia a un joven príncipe enamorado. Mientras se encuentra en un lugar exótico de las Indias Occidentales, un intrépido aventurero recibe la ayuda de un inesperado trío de seguidores en su búsqueda. A continuación, los fatalistas ciudadanos de la extravagante Ciudad de Oro azteca finalmente consiguen a su Elegido, ya que un chico apasionado encuentra su verdadera vocación en algún lugar de un pueblo de África occidental bañado por el sol. Entonces, un noble joven tibetano que disfruta de la confianza del rey se enfrenta a un dilema increíblemente doloroso y, por último, una pareja de amantes jóvenes se ve desgarrada por una maldición venenosa. Estas son las encantadoras historias de una noche en la que todo es posible en nombre del amor.

A partir de unas siluetas animadas, el director Michel Ocelot recoge las siguientes historias: 

- El hombre lobo: La maravillosa historia se desarrolla en el estado de Borgoña . Tras muchas dudas entre dos hermanas a las que ama profundamente, un príncipe se casa con una de ellas, convencido de que fue ella quien lo ayudó en el pasado cuando fue injustamente acusado y encarcelado. Pero en su noche de bodas, se niega a pasar la luna llena con su nueva esposa. Presionado para revelar su secreto, finalmente confiesa ser un hombre lobo que se transforma en lobo cada luna llena y solo puede recuperar su forma humana poniéndose el collar de oro que lleva puesto el resto del tiempo. El príncipe ignora que la princesa con la que se acaba de casar se ha apropiado traicioneramente de los méritos de su hermana, quien había sacrificado sus joyas para proporcionarle comida y ropa durante su cautiverio. Repugnada por la revelación del príncipe, esta traicionera princesa le tiende una trampa para impedir que vuelva a su forma humana al amanecer y para que los cazadores de la corte lo maten. Solo la intervención de la honesta hermana salva la vida del hombre lobo y saca a la luz la verdad.

- Tijean y la bella sin conocer: La historia transcurre en las Antillas . Mientras explora una larga cueva, Tijean desciende tan profundamente que se encuentra en la tierra de los muertos. El espectro de un anciano le revela cómo derrotar a tres monstruos —una abeja gigante, una mangosta gigante y una iguana gigante— que lo conducen a la corte del rey, donde su hija está en edad de casarse. Tijean vence a los tres monstruos a su manera, sin matarlos, pero al llegar ante el rey, se enfrenta a tres pruebas imposibles para ganar la mano de la Bella Desconocida  ; el más mínimo fracaso lo condenará a la horca. Por suerte, los tres animales a los que perdonó acuden en su ayuda.

- Los elegidos de la ciudad dorada: El mundo de la historia está inspirado en la civilización azteca . Los habitantes de una ciudad de oro veneran al Benefactor, quien les trae montañas de oro a cambio del sacrificio, cuatro veces al año, de la muchacha más hermosa del reino. Un forastero, al enterarse del siniestro pacto por boca de la muchacha que será sacrificada, a quien encuentra muy bella, se convence de que es posible derrotar al Benefactor. Pero una profecía predice que la ciudad de oro se derrumbará cuando el Benefactor caiga.

- El pequeño tamborilero: La historia transcurre en una aldea de África Occidental . Un joven, que no sirve para nada más que para tocar su tambor en cualquier cosa, es ahuyentado por los aldeanos, quienes lo consideran ruidoso e inútil. Sueña con encontrar el tambor mágico, que le permitiría tocar bien y tendría el poder de hacer bailar a todo aquel que lo escuche. Un día, el joven salva la vida de un anciano que resulta ser el guardián del tambor mágico. El anciano accede a dejar que el joven toque el preciado instrumento, pero solo podrá activar sus poderes tras un largo y arduo entrenamiento.

- El niño que nunca mintió: La historia transcurre en el Tíbet. El muchacho que nunca miente, sirviente del rey, es muy amigo de Melongi, el caballo del rey, que tiene el don de hablar como un humano. Un día, el rey recibe la visita del rey de un reino vecino, dueño de una yegua llamada Sumaki, que canta. El rey apuesta con el rey del reino vecino a que el muchacho nunca mentirá; quien gane la apuesta se quedará con la mitad del reino del otro. La hija del rey tiene la tarea de poner a prueba al muchacho. Para ello, lo seduce y luego le plantea un cruel dilema: finge una enfermedad terminal y afirma que solo puede curarse comiendo el corazón de Melongi.

- La muchacha cierva y el hijo del arquitecto: La historia transcurre en la Europa occidental medieval. Maud y Thibaut están profundamente enamorados. Thibaut, hijo de un renombrado arquitecto, es aprendiz del mejor amigo de su padre. Maud, por otro lado, es aprendiz de un poderoso pero tiránico hechicero. El hechicero pretende casarse con ella y, cuando ella se niega, la encierra en la torre más alta de su castillo. Thibaut logra liberarla arriesgando su vida, pero el hechicero lanza un hechizo a distancia que transforma a Maud en un animal. Thibaut y su maestro deben entonces encontrar la manera de devolverle su forma humana.

Cinco de Los cuentos de la noche: El hombre lobo,  Tijean y la belleza sin conocer,  El elegido de la ciudad de oro,  El niño tamborilero y El niño que nunca mintió, están tomados de la serie Dragons et princesses, que se emitió en la televisión francesa en Canal+ Family a finales de 2010, pero fueron adaptados para el cine y convertidos a 3D. El sexto cuento, La muchacha cierva y el hijo del arquitecto, fue creado específicamente para la película. 

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Películas de la semana: 17 de julio

La odisea

Título original: The Odyssey. Dirección: Christopher Nolan. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 172 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Antigua Grecia. Mitología. Cine épico. Interpretación: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Mia Goth, Ryan Hurst, James Remar, Jovan Adepo, Jon Bernthal, Bill Irwin, Benny Safdie, John Leguizamo, Samantha Morton, Elliot Page, Nick E. Tarabay, Himesh Patel, Josh Stewart, Logan Marshall-Green, Corey Hawkins, Will Yun Lee, Elyes Gabel. Guion: Christopher Nolan. Obra: Homero. Producción: Christopher Nolan, Emma Thomas. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Productora: Syncopy Production, Universal Pictures, Wildside. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: El legendario Odiseo lucha por regresar a Ítaca tras la Guerra de Troya, enfrentándose a peligros épicos y criaturas míticas. En su largo viaje, desafía a dioses caprichosos y supera obstáculos casi imposibles. Cada desafío pone a prueba su ingenio, valentía y resistencia. Su mayor deseo es reencontrarse con su amada Penélope y recuperar su hogar, enfrentando un destino lleno de aventuras inolvidables y lecciones de coraje. A lo largo del camino, la fidelidad, el honor y la astucia serán sus mejores aliados en esta odisea inolvidable. 

Posesión infernal: En llamas

Título original: Evil Dead Burn. Dirección: Sébastien Vanicek. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Demonios. Spin-off. Interpretación: Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Victory Ndukwe, George Pullar, Maude Davey. Guión: Sébastien Vanicek, Florent Bernard, Sam Raimi. Producción: Sam Raimi. Fotografía: Philip Lozano. Productora: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission, Ontario Creates, Screen Gems. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Película ambientada en el universo de la saga "Posesión infernal". Tras la muerte de su esposo, una mujer se refugia en la aislada casa familiar de sus suegros con la esperanza de encontrar consuelo y recomponer su vida. Sin embargo, lo que comienza como un duelo compartido pronto se torna en pesadilla cuando, uno a uno, los miembros de la familia empiezan a transformarse en Deadites, desatando una espiral de horror dentro del hogar. Atrapada en ese entorno cada vez más hostil, ella deberá enfrentarse no solo a fuerzas sobrenaturales, sino también al peso de los lazos y promesas que creía haber dejado atrás, descubriendo que los votos pronunciados en vida pueden seguir teniendo consecuencias incluso más allá de la muerte.

Ni contigo ni sin mí

Dirección: María Ruiz. País: España. Año: 2026. Duración: 81 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Interpretación: Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez, Manuela Vellés. Guion: María Ruiz. Música: Mario de Benito. Fotografía: Juanmi Márquez. Productora: Secuoya Studios, A Contracorriente Films, Álamo Producciones Audiovisuales. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Ernesto está hecho polvo desde que Laura le ha dejado tras una relación de veinte años. Su amigo Rober trata de animarlo, lo suyo es que firme los papeles del divorcio, y pase página celebrando su cumpleaños en la casa costera de la pareja, que le corresponderá en el reparto de bienes. Al llegar allá descubre que Laura está con el vecino de la casa de al lado, el apolíneo Oswaldo, lo que le deprime todavía más. Pero Rober tiene una idea: usar una aplicación de citas y fichar a Toñi, una rubia espectacular con la podrá poner celosa a Laura y recuperarla. Sencilla comedia de enredo escrita y dirigida por María Ruiz. 

Omaha

Dirección: Cole Webley. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Road Movie. Familia. Paternidad. Cine independiente USA. Interpretación: John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solis, Talia Balsam, Rachel Alig, Lisa Carswell, Janelle Fore, Max Carpenter, Ketrick 'Jazz' Copeland, Daniel Edward Mora, Christina Cooper, Ally Wright. Guion: Robert Machoian. Música: Christopher Bear. Fotografía: Paul Meyers. Productora: Sanctuary Content, Kaleidoscope Pictures, Monarch Content. Distribuidora: Avalon, Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Nominada a Gran Premio del Jurado - Mejor película USA; Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: TMartin, padre de familia viudo, acaba de ser desahuciado. Con un automóvil que apenas arranca y muy poco capital, se lleva a sus hijos Ella y Charlie de nueve y seis años a Omaha, y en el camino tratan de disfrutar de ese tiempo compartido con compras en el supermercado, pernoctando en un motel o incluso visitando un zoo. Son momentos de una felicidad en peligro de extinción.

Hombre de acero

Título original: Wasteman. Dirección: Cal McMau. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Drama carcelario. Interpretación: David Jonsson, Tom Blyth, Alex Hassell, Corin Silva, Paul Hilton, Cole Martin, Ray BLK, Neil Linpow, Cyrus Desir, Layton Blake, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, Nell Barlow, Lunga Skosana, Robert Rhodes, Alen Zaxo, Teshaun Armstrong, Rv Pochettino. Guion: Hunter Andrews, Eoin Doran. Producción: Sophia Gibber, Myles Payne. Música: Forest Swords. Fotografía: Lorenzo Levrini. Montaje: Ryan Morrison Productora: Agile Films, Bankside Films, Hoopsa Films, It's All Made Up Productions. Distribuidora: Lions Gate Films. Premios y nominaciones: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor debut de un escritor, director o productor británico; Premios British Independent Film Awards (BIFA): Mejor director debutante. 5 nominaciones. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Sigue a Taylor, en libertad condicional, cuyas esperanzas de empezar de cero se ven comprometidas por la llegada de su compañera de celda Dee. Cuando Dee toma a Taylor bajo su protección, un feroz ataque pone a prueba su vínculo, obligando a Taylor a elegir entre proteger a Dee y sus propias posibilidades de libertad condicional.

Apuntes para una ficción consentida

Dirección: Ana Serret Ituarte. País: España. Año: 2025. Duración: 79 minutos. Género: Drama. Cine dentro del cine. Interpretación: Isabelle Stoffel, Álex Brendemühl, Violeta Rodríguez, Manfred Liechti, Mona Petri, Sigfrid Monleón, Francesca Piñón. Guion: Ana Serret Ituarte. Música: Javier Porro. Fotografía: Almudena Sánchez. Productora: Tandem Films, Atiende Films. Distribuidora: Begin Again Films. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Gran Premio Alquimias. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: La experiencia del desarraigo y la diáspora se hallan en el centro de la semiautobiográfica Apuntes para una ficción consentida, debut en la ficción de Ana Serret tras participar en la primera edición de las Residencias Academia de Cine. Su álter ego, Lea Grand (interpretada por Isabelle Stoffel, colaboradora habitual de Jonás Trueba), es una actriz suiza que vive en el barrio de La Latina intentando encontrar su lugar en una ciudad que no es la suya. Los ires y venires entre Basilea y Madrid marcan la estructura narrativa del film, acompañando a Lea en un viaje físico e identitario a través de capítulos, vivencias y lugares inesperados. Se suman los encuentros con personajes dispares a los que dan vida actores como Álex Brendemühl (Madre, Creatura) –quien hace de su expareja y la dirige en un espectáculo sobre Santa Teresa de Jesús–, Violeta Rodríguez o Manfred Liechtl, y que van construyendo el retrato de una vida entre dos orillas.

En el camino

Dirección: David Pablos. País: México. Año: 2025. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Romance. Thriller. Road Movie. Drama romántico. Homosexualidad. Interpretación: Victor Prieto, Osvaldo Sánchez, Victor Manuel Aguirre, Mariano López Sosa, Giovanni Ontiveros, Héctor Cárdenas, Obdulia Morales, Juana Ramirez, Elizabeth Infante, Francisco Navar Carrera, Neydan Ricardo, Bianca Vergara, Celina Alejandra Guzmán, Fernando González Parra, Alejandro Vázquez, Bryan Licon Morales, René Esparza, Luis Guillén, Julián Rios Hernández. Guion: David Pablos. Música: Andrea Balency-Béarn. Fotografía: Ximena Amann. Productora: Coproducción México-Francia; Animal de Luz Films, Producciones Año Bisiesto, La Corriente del Golfo, The Maestros, Terminal, EFD Studios. Distribuidora:  Festival Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Mejor película (Orizzonti). 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Premio Punto de Encuentro; Festival de Morelia: 2 premios. 3 nominaciones; Premios Ariel (México): 13 nominaciones. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos

El guardián

Dirección: Nuria Ibáñez Castañeda. País: México. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Inmigración. Trabajo. Empleo. Interpretación: Basilio Moncada, Ernesto Rocha, Andrea Lara, Martín Peralta, Gerardo Trejoluna, Blake Webb. Guion: Nuria Ibáñez Castañeda. Producción: Nuria Ibáñez Castañeda. Música: Sergio de la Puente. Fotografía: Claudia Becerril Bulos. Productora: Coproducción México-España; Miss Paraguay Producciones, Paloma Negra Films, Solita Films. Distribuidora: Syldavia Cinema. Premios y nominaciones: Festival de Morelia: Mejor ópera prima. 2 nominaciones;  Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Basilio es contratado para limpiar una playa en Bahía de los Ángeles, México, recogiendo basura de turistas, en su mayoría estadounidenses. A pesar de la belleza del lugar y de la amabilidad de los lugareños, su empleador no le ha pagado en dos meses. Necesita dinero para regresar con su familia a Estados Unidos, de donde fue deportado hace tres años, pero se niega a renunciar. En este paraíso prolifera la pesca ilegal de totoaba, la llamada “cocaína del mar”. Cuando Basilio denuncia a un pescador, su sueño se convierte en pesadilla.

La vida es Verdi

Dirección: Berta García Lacht. País: España. Año: 2026. Duración: 92 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Intervenciones: Isabel Coixet, Albert Serra, J. J. Bayona, Richard Gere. Silvia Pérez Cruz, Vicente Monroy, Yanira Giménez, Séfora González, Consuelo Malla Ferrer. Guion: Berta García Lacht. Producción: Adolfo Blanco, Isabel Coixet. Música: Sílvia Pérez Cruz. Fotografía: Sandra Roca. Productora: A Contracorriente Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, el documental recorre la historia de la sala y de las personas que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine que ha dejado huella en el barrio de Gràcia, en la ciudad de Barcelona y en varias generaciones de cinéfilos. Homenaje a los cines Verdi de Barcelona, sitos en el barrio de Gracia, que cumplen cien años, y que se extiende a la experiencia cinematográfica de contemplar las películas proyectadas en la gran pantalla, en una sala oscura, acompañados de otras personas, la mayoría siempre desconocidos.

Horror and Love

Dirección: Joaquín Oristrell. País: España. Año: 2025. Duración: 76 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Intervenciones: David Moreno, Cristina Raya. Guion: Joaquín Oristrell. Producción: Joaquín Oristrell. Música: Alejandro Pelayo. Fotografía: Guillem Huertas. Productora: Colosé Producciones. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Cristina y David son una pareja muy especial. Se conocieron en el pasaje del terror Hotel Kruger del Tibidabo en Barcelona. Cuando ella empezó a trabajar en el papel de la niña del Exorcista, él ya era Freddy Kruger, uno de los pilares del show. David era actor, líder de un grupo de heavy metal, imitador, y tenía un sueño: ser Walt Disney + Bruce Dickinson (Iron Maiden) + Santiago Segura. Cristina le conoció, creyó en él, se enamoró y se lanzó a hacer posible el sueño de David: levantar el mejor parque de atracciones de terror de Europa. Carta de amor al mundo freak, este documental repasa los pormenores del nacimiento de Horrorland, elegido el Mejor Scream Park de Europa, y también la historia de amor de Cristina Raya y David Moreno, los dos principales impulsores del parque temático catalán. Desde St. Louis hasta Vilassar de Dalt, pasando por Newcastle, la cámara los acompaña en la odisea de construir un sueño llamado Horrorland.

Vea “La Odisea” en IMAX: “La cúspide de la calidad tecnológica”… para un número mínimo de personas

La nueva superproducción de Christopher Nolan, que se estrena el 17 de julio de 2026 en España, se filmó con cámaras IMAX. Sin embargo, en España, solo 7 salas de cine cuentan con esta tecnología de vanguardia que permite disfrutar de una película en una pantalla gigante. Un vistazo más de cerca.

Los usuarios debaten en los foros: ¿Deberías ir a Bruselas o a Londres para disfrutar de las mejores condiciones técnicas para la proyección IMAX? El debate está en pleno apogeo, al menos entre los entendidos. La mayoría de la gente ya se estará preguntando: ¿Qué es exactamente IMAX? Es, ante todo, una empresa canadiense fundada en 1967, cámaras de 70 mm con carretes horizontales y, finalmente, una marca para cines con pantallas gigantes. Todo esto para lograr una mejor calidad de imagen y una relación de aspecto más cuadrada (1.43:1) que llena la parte superior e inferior de la pantalla. Y un sonido más nítido.

La Odisea” según Christopher Nolan, desde la Antigüedad hasta nuestros días

Con un estilo solemne, Christopher Nolan nos ofrece una "Odisea" homérica libre de cursilerías. Si bien el viaje a veces nos desorienta un poco, los paisajes naturales son espléndidos y acierta con lo esencial: el Cíclope, Circe y el Caballo de Troya.

Afortunado aquel que, como Nolan, ha realizado un gran viaje y finalmente puede presentar su Odisea a un mundo ansioso. Obsesionado con el tiempo de película en película, hacia adelante y hacia atrás (Tenet), así como con la memoria (Inception) y su corolario, el olvido (Memento), o incluso el motivo del regreso imposible (Interstellar, Dunkirk), un choque frontal entre el inglés Christopher y el antiguo Homero era inevitable. El extenso largometraje (2 horas 52 minutos) explora épocas de "aparición mágica", según el rótulo inicial, para narrar el famoso viaje de Odiseo (Matt Damon) a Ítaca, donde su esposa Penélope (Anne Hathaway) y su hijo Telémaco (Tom Holland) desesperan.

Efemérides de cine: El último pistolero

El 16 de julio de 1976 se estrenó la película estadounidense El último pistolero (The Shootist), dirigda por Don Siegel e interpretada por John Wayne, Lauren Bacall, James Stewart, Richard Boone, John Carradine, Ron Howard, Hugh O'Brian. Productora: Paramount Pictures. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: John Bernard Books, un legendario pistolero que consiguió capturar a unos forajidos muy escurridizos, decide regresar a su ciudad natal para vivir en paz lo que le quede de vida. Sin embargo, no tendrá más remedio que saldar una cuenta pendiente con tres bandidos. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística;  Globos de Oro: Nominada mejor actor secundario (Ron Howard); Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Lauren Bacall); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas del año.

Comentario: Pocos westerns más crepusculares que este, con el que Don Siegel se despidió del género con una mirada entre nostálgica e irónica, asimismo fue la despedida artística y el último largometraje protagonizado por John Wayne, el actor con la mayor cantidad de papeles protagonistas en la historia del cine con 142. También aparecen los míticos actores Lauren Bacall (en un precioso y sentimental rol de viuda de gran corazón), el gran James Stewart, así como un jovencísimo Ron Howard (el joven Gillom que tiene un papel entrañable en la película y que da vida al hijo de Lauren Bacall) posteriormente se convertiría en un reputado y popular director de cine. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Hanami”, un relato encantado

Hanami (2024), dirigida por Denise Fernandes con Yûta Nakano, Alicia Da Luz Gomes, Daílma Mendes, Nha Nha Rodrigues, Sanaya Andrade. 

Sinopsis: En una isla volcánica, Nana se queda mientras los demás se van. Su madre enferma, Nia, se fue después del nacimiento de Nana. Enviada a la base del volcán para recibir tratamiento contra la fiebre, Nana se encuentra con un mundo de sueños y realidad. Años después, la adolescente Nana se reúne con Nia, que ha regresado.

La ópera prima de Denise Fernandes es una crónica sensorial y delicada de la juventud isleña, suspendida entre sus raíces, el exilio y la añoranza de otro lugar. 

Michel Ocelot, príncipe de la animación (IV)

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También ha realizado largometrajes, como son:

- Kirikú y la bruja (Kirikou et la sorcière, 1998). Kirikú es un niño que sabe exactamente lo que quiere incluso antes de su nacimiento. Es independiente, generoso y valiente, cualidades que necesitará emplear a fondo porque ha nacido en un poblado africano sobre el que la terrible bruja Karabá ha extendido un maleficio. Original y esforzado ejemplo de animación europea, donde priman los dibujos naturalistas de los indígenas. Una película distinta, para comentar entre padres e hijos tras su visionado. Ocelot renunció a la animación en 3D generada por ordenador y recurre a la pintura, la escultura y la tela del África Occidental para el diseño de personajes y la paleta de colores de la película. 

- Kirikú y las bestias salvajes (Kirikou et les Bêtes sauvages, 2005). En colaboración con Bénédicte Galup. El encanto del pequeño niño africano Kirikú regresa a la gran pantalla para luchar contra el mal. En esta ocasión, su abuelo, desde su majestuoso trono de la gruta Azul cuenta a los más pequeños de la casa cómo Kirikú tiene que buscar el valor, la astucia, el amor y la generosidad que se esconden en su interior y que le ayudarán a triunfar en su lucha contra el mal. Para lograrlo, el niño africano se convertirá en alfarero, detective, jardinero, comerciante y hasta médico. Película de animación de producción española. La película es también un espectáculo musical, cuya banda sonora ha sido compuesta por los africanos Manu Dibango y Youssou N'Dour.

- Azur y Asmar (Azur et Asmar, 2006). Azur, rubio y de ojos azules es hijo de un noble y Asmar, de pelo oscuro, es hijo de la mujer que los ha criado. Eran tan amigos que se consideraban hermanos. Pero una vez que crecieron, sus caminos se separaron de forma violenta llegando incluso a convertirse en rivales. Cada uno busca el hada Dijins en el Maghreb medieval, lo que provocará su reencuentro. Por primera vez en su carrera, Michel Ocelot produjo una película enteramente realizada a través de computación gráfica. Una fábula sobre la tolerancia. 

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Efemérides de cine: Hand of Death (La Mano de la Muerte)

El 15 de julio de 1976 se estrenó la película de Hong Kong Hand of Death (La Mano de la Muerte) (Shao Lin men (Hand of Death)), dirigida por John Woo e interpretada por Doran Tan, James Tien, Paul Chang, Jackie Chan, Sammo Hung, Gam Kei-chu, Carter Wong, John Woo, Yuen Biao, Yuen Wah. Productora: Golden Harvest Company. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la dinastía Qing, los discípulos de Shaolin son perseguidos por un poderoso guerrero que quiere asesinar a los Shaolin de China. En un campo de entrenamiento remoto, un grupo de Shaolin entrena a su mejor estudiante, Yun Fei, al cual se le asigna la tarea de acabar con Shih Shao-Feng y su reinado de terror. En el camino se hace amigo del personaje de Chan Yuan-lung llamado Tan Feng, que es un herrero, y juntos emprenden una batalla en contra del malvado Shih Shao-Feng.

Comentario: La película presenta actuaciones tempranas de Jackie Chan y Sammo Hung en papeles secundarios, así como de Yuen Biao en un cameo. Además de sus papeles de actuación, Hung también trabajó como coordinador de dobles, mientras que Yuen también realizó gran parte del trabajo de dobles, incluyendo el doble de las dos estrellas principales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“The Fin”, una película distópica

The Fin (2025), de Syeyoung Park con Yeji Yeon, Pureum Kim, Goh-woo, Jung Yeong-Do, Joowon Meng. 

Sinopsis: Un sireno moribundo pide a un amigo que entregue sus restos a su hija, escondida entre los humanos. Encargado de este peligroso viaje, el sireno se dirige en secreto a la tierra de los humanos. Es perseguido por un nuevo recluta funcionario alimentado por la curiosidad y el odio. 

Colores y crudeza: visualmente, The Fin aprovecha al máximo su audacia de bajo presupuesto y sus impresionantes escenarios post-ecológicos. Una distopía estilizada, elíptica y ligeramente lánguida.

Míchel Ocelot, príncipe de la animación (III)

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Otros cortometrajes  a destacar son: 

- La Belle Fille et le Sorcier (1992). Duración: 4 minutos. "Soy fea, estoy sola, me aburro”. En tres segundos todo va a cambiar... Como agradecimiento por haberle salvado de morir ahogado, un hechicero hace una demostración de sus poderes a una joven, que nunca soñó con ser princesa medieval. En tan solo cuatro minutos, el futuro creador de Kirikou explora con delicadeza la inquietud de esta joven que se siente fea, convirtiendo su encuentro casual con un hechicero en una revelación liberadora. 

- Le prince des joyaux (1992). Duración: 13 minutos. Este cuento de Las mil y una noches cuenta con un joven que, con el fin de casarse con una princesa, debe traerle al padre de ella una montaña de piedras preciosas.

- Bergère qui danse (1992). Una hermosa pastora y un hada se enamoran del mismo pastor. La pastora sabe cuidar de las ovejas y bailar al son de la flauta de su amigo. El hada, por su parte, es poderosa y despiadada, tiene un dragón volador, un palacio de cristal, una torre del sueño y un sinfín de hechizos. ¿Cuál de las dos obtendrá el amor del joven?

Inspirados en las sombras chinescas, los tres cortometrajes se reunieron para editar una película para la televisión titulada Les Contes de la nuit (1992). 

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