Citas de cine…

 “O mueres como un héroe o vives lo suficiente para verte convertido en un villano”.

Jonathan Nolan

Sugiere que la integridad es difícil de mantener con el tiempo y que, si se vive demasiado, las buenas personas pueden corromperse o ser vistas como villanos. Harvey Dent representa al héroe que intenta salvar Gotham, pero al sobrevivir a sus traumas, se convierte en el villano Dos Caras.

El personaje de Harvey Dent (Dos Caras), interpretado por Aaron Eckhart, fue el encargado de pronunciar estas palabras, y lo hizo en El Caballero Oscuro (2008), película sobre Batman que dirigió Christopher Nolan. Una buena reflexión sobre la corrupción del idealismo y la fragilidad de la reputación humana.

Retrospectiva: “La batalla de Argel”, una obra maestra del cine bélico

Hoy traemos a colación un joya del cine bélicoLa batalla de Argel (La battaglia di Algeri, 1966), de Gillo Pontecorvo e interpretada por Jean Martin, Yacef Saadi, Brahim Haggiag, Fusia El Kader, Samia Kerbash, Ugo Paletti, Mohamed Ben Kassen, Michele Kerbash, Tommaso Neri. Reconstrucción del conflicto bélico que llevó a Argel a su independencia de Francia, repleto de espectaculares secuencias bélicas.

La trama: Se basa en la acción emprendida por los rebeldes durante la guerra de Argelia (1954-1962) contra el gobierno francés en el norte de África, la más destacada es la batalla de Argel, la capital de Argelia. Se rodó en exteriores al estilo de los noticiarios inspirados en Roberto Rossellini: en blanco y negro con un montaje de tipo documental para aumentar su sensación de autenticidad histórica, con actores en su mayoría no profesionales que habían vivido la batalla real. 

La película se centra en el luchador revolucionario Ali La Pointe durante los años comprendidos entre 1954 y 1957, cuando los guerrilleros del FLN entraron en Argel. Sus acciones fueron respondidas por paracaidistas franceses que intentaban recuperar territorio. La película, de gran dramatismo, trata sobre la organización de un movimiento guerrillero y los métodos ilegales, como la tortura, utilizados por los franceses para detenerlo. Argelia logró independizarse de los franceses, algo que Pontecorvo aborda en el epílogo de la película.

Ganadora del León de Oro en 1966 en el Festival de Venecia, recibió tres nominaciones al Oscar. Gillo Pontecorvo la rodó en blanco y negro, en las calles reales de la Casbah de Argel, con miles de extras locales y un puñado de actores no profesionales. El resultado fue tan convincente que los anuncios de la película avisaban de que las imágenes no procedían de archivos documentales. La película reconstruye los años más intensos del conflicto argelino contra la colonización francesa, entre 1954 y 1957. Pontecorvo la basó en las memorias del comandante del FLN Saadi Yacef, que además actuó en la propia película interpretando un personaje inspirado en sí mismo. 

El director pasó un mes entero haciendo pruebas antes de rodar una sola escena, usó múltiples cámaras para que las multitudes parecieran más grandes y llegó a repetir algunas tomas más de veinte veces para conseguir que los actores quedaran exhaustos. La música, firmada por Ennio Morricone, coquetea con la percusión tradicional norteafricana y las marchas militares tradicionales. Y finalmente, la película destaca por su negativa a ofrecer una perspectiva moral clara: tanto los guerrilleros del FLN como los paracaidistas franceses cometen atrocidades, y nadie hace el papel de héroe inequívoco.

En el mundo del cine, Nolan la citó como influencia cuando estrenó El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) y Dunquerque (Dunkirk, 2017). 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (II)

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2. Tiburón (Jaws, 1975)

Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey Kramer, Susan Backlinie, Chris Rebello, Jonathan Filley, Jay Mello, Lee Fierro. 

La trama: En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo. La tensión, la música icónica y el ritmo convirtieron esta obra en un fenómeno cultural.

Roy Scheider en Tiburón (1975)

Curiosidades: El rodaje se torció porque el tiburón mecánico, apodado Bruce, se averiaba sin descanso a causa del agua salada y los circuitos corroídos, obligando a levantar la amenaza desde la sugerencia y el fuera de campo. A esa sensación también ayudó la música de John Williams. En un principio cuando le tocó al piano el motivo de dos notas. Spielberg creyó que era una broma hasta que entendió su sentido. Disponible en Disney, Filmin, Tivify. 

3. Encuentros en la tercera fase (Close Encounters Of The Third Kind, 1977)

Reparto: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Warren J. Kemmerling, Roberts Blossom, Gene Dynarski. 

La trama: Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona. La historia combina misterio, ciencia ficción y emoción humana en un relato sobre la necesidad de contacto.

Richard Dreyfuss en Encuentros en la tercera fase (1977)

Curiosidades: El famoso ‘saludo’ de cinco notas no fue fruto de una inspiración súbita, sino de una intensa criba: John Williams probó cientos de combinaciones y, al descubrir que en una escala cromática había alrededor de 134.000 posibles, él y Spielberg se quedaron con las 350 variantes ya compuestas hasta dar con la definitiva, pensada como un mensaje breve y memorizable. Disponible en Movistar+.

4. En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)

Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Alfred Molina, Denholm Elliott, Wolf Kahler, George Harris. 

La trama: Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis. La mezcla de humor, acción y un ritmo impecable definió un nuevo estándar para el cine de aventuras moderno.

Harrison Ford en En busca del arca perdida (1981)

Curiosidades: Spielberg recupera con esta sensacional película el espíritu de los viejos seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. El legendario duelo del mercado se resolvió con un disparo por pura supervivencia del rodaje: la coreografía prevista exigía látigo y tempo, pero Harrison Ford estaba enfermo por una intoxicación alimentaria y no tenía fuerzas. Tras varios intentos fallidos, propuso ‘dispararle’ y Spielberg dio el visto bueno a la solución de emergencia. Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime, Tivify. 

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“Máquina de guerra”, un thriller bélico de ciencia-ficción

Máquina de guerra (War Machine) es una película de acción y ciencia-ficción de 2026 dirigida, coproducida y coescrita por Patrick Hughes. Está protagonizada por Alan Ritchson, Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, Esai Morales, Keiynan Lonsdale y Daniel Webber.

Alan Ritchson en Máquina de guerra (2026)

La trama: Alan Ritchson es el principal protagonista de la cinta que dirige Patrick Hughes, la cual nos traslada a Afganistán, país que está siendo territorio de un conflicto entre los talibanes y el ejército de los Estados Unidos. Todo se va al garete cuando el sargento que interpreta Ritchson sufre la pérdida de su hermano. Consigue ser condecorado con la Estrella de Plata, pero queda totalmente marcado por el síndrome de estrés postraumático, así como una lesión de rodilla. Con el firme propósito de honrar la memoria de su hermano, dos años más tarde se presenta al proceso de selección de los Army Rangers, pero con una actitud que comienza a inquietar a sus superiores. Sin embargo, todo se tuerce cuando una máquina alienígena aparece durante la fase de reclutamiento. Todos los compañeros y candidatos de son diezmados de forma implacable por una aeronave de origen desconocido que parece impenetrable. El blindaje no puede ser atravesado por armas convencionales, por lo que el personaje de Ritchson toma el control de los supervivientes y lidera a todos para librar la batalla de sus vidas.

Alan Ritchson en Máquina de guerra (2026)

Patrick Hughes, director y coguionista con el desconocido James Beaufort, ofrecen una entretenida película de acción bélica, que no inventa la pólvora, pero que contiene bastantes escenas vistosas, especialmente las que tienen lugar en un peligroso río de aguas rápidas, que los rangers tratan de sortear con una tirolina. De algún modo combina las típicas películas de entrenamiento en academia militar con la saga Depredador, y el resultado es el apetecible

Próximo estreno: 'Buena suerte, pásalo bien, no mueras“, la mejor película de viajes en el tiempo de los últimos años

Una aventura de ciencia ficción que trae de vuelta a un director muy infravalorado. Escrita por Matthew Robinson, la historia de Buena suerte, pásalo bien, no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025), dirigida por Gore Verbinski e interpretada por Sam Rockwell, Juno Temple, Michael Peña, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson, Tom Taylor, Asim Chaudhry, Dino Fetscher. 

Sam Rockwell en Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2025)

La trama: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Haley Lu Richardson en Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2025)

La película plantea desde el inicio una crítica directa a la relación actual con la tecnología, las redes sociales y el desarrollo de la inteligencia artificial, señalando el temor y la incertidumbre generados por su creciente capacidad para sustituir tareas humanas. La película presenta una visión distópica en la que la sociedad aparece dominada por las pantallas y los algoritmos, utilizando la comedia y la exageración para retratar a una juventud dependiente del móvil, arrogante y despreocupada. Sin embargo, su enfoque pesimista y su insistencia en el humor reducen la profundidad del análisis, limitando la reflexión aunque ocasionalmente logra resultar graciosa. Estreno en España a partir del 10 de abril de2026.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (I)

Nacido el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), Steven Spielberg no solo es una de los directores más reconocibles del cine contemporáneo, sino también un arquitecto clave del imaginario popular: un cineasta capaz de convertir el entretenimiento en acontecimiento y, a la vez, de tensar el plano emocional cuando la historia exige otra gravedad. Desde su irrupción en la era del Nuevo Hollywood hasta su consolidación como el cineasta más taquillero de la historia, su carrera ha marcado el pulso industrial y creativo de varias generaciones, alternando el cine como gran espectáculo con un instinto narrativo que, para muchos, lo sitúa entre los grandes narradores del medio.

En términos de trayectoria y palmarés, su peso es difícil de discutir: ha ganado tres Oscar, incluidos mejor director y mejor película por La lista de Schindler y mejor director por Salvar al soldado Ryan, y su filmografía como realizador recorre más de cinco décadas de cine en permanente diálogo con el público y con la propia historia del cine. Esa continuidad también se mide en números, ha dirigido 37 películas, un recorrido que va desde Firelight hasta proyectos recientes como El día de la revelación, y que explica por qué su nombre funciona como sinónimo de evento cultural y de oficio narrativo en su forma más depurada.

1. El diablo sobre ruedas (Duel, 1971)

Reparto: Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone. 

La trama: En una carretera californiana, David Mann, un vendedor de componentes electrónicos, conduce su coche en viaje de negocios. En su camino se encuentra un camión de grandes dimensiones que avanza muy despacio. Mann lo adelanta, pero el conductor del camión vuelve a pasarlo y ralentiza la marcha. El vendedor lo adelanta por segunda vez y lo deja atrás. El camión sigue a Mann hasta una estación de servicio próxima. De vuelta a la carretera, el viajante vuelve a toparse con el camión, que le bloquea el paso cada vez quiere pasarlo. Finalmente el misterioso conductor le hace una señal para que le supere, cuando el vendedor lo intenta se encuentra con un coche que viene de frente. El viajante advierte las intenciones del conductor del camión y lo adelanta de nuevo. A partir de ese momento se inicia una peligrosa persecución en la que el vendedor se ve obligado a huir a toda velocidad para no morir. El relato convierte un viaje cotidiano en una pesadilla asfixiante que muestra el talento temprano de Spielberg para el suspense.

Dennis Weaver en El diablo sobre ruedas (1971)

Curiosidades: La película le llegó casi por casualidad: su secretaria, Nona Tyson, le plantó en la mesa un Playboy con el relato de Richard Matheson y le pidió que leyera el cuento. Él lo vio claro, se lo vendió al productor George Eckstein como material de cine y, aun así, terminó convertido en telefilme para la ABC. Sin embargo, su brillantez estética e intrigante pulso narrativo consiguieron que esta primera y barata obra de un jovencísimo Steven Spielberg fuera exhibida en la pantalla grande. Convertida hoy casi en una película de culto, se trata de un trepidante relato que narra la persecución por carretera a la que se ve sometida un conductor por parte de un misterioso camión al que no consigue perder de vista. Esta es una imprescindible primera lección de un director magistral. Disponible en Amazon Prime Vídeo, Google Play y Apple TV.

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Hace 100 años: ¿Debemos callarnos?

El 6 de abril de 2026 se estrenó la película alemana ¿Debemos callarnos? (Dürfen wir schweigen?), dirigido por Richard Oswald  e interpretado por Conrad Veidt, Walter Rilla, Henri de Vries, Mary Parker, Elga Brink, Frida Richards, Ernst Laskowski, María West, Fritz Kortner, John Gottowt, María Forescu, Else Plessner, Betty Astor, Ernst Verebes, Albert Paulig, Ernst Stammer, Bella Pollini. 

Sinopsis argumental: El reputado venereólogo Dr. Georg Mauthner recibe un mensaje de su asistente informándole que su prometida, Leonie, hija del concejal, quiere ir a la ópera con él. Sin embargo, le pide a su asistente que le diga que tiene que hacer una visita a domicilio. Unos días después, Leonie acude a la consulta y se queja con el asistente de sentirse ignorada. Finalmente, logra convencer a Mauthner para que la acompañe a una fiesta de disfraces en casa del pintor Paul Hartwig. Impresionado por ella, más tarde le pinta un retrato a petición suya. Justo cuando desea a la reticente Leonie, llega su padre. Los dos se declaran comprometidos de inmediato. Paul acude ahora a la consulta de Georg.El test de Wassermann da positivo, confirmando que Paul ha contraído sífilis. Georg le ofrece tratamiento, tras el cual podrá casarse en dos años. Sin embargo, Paul prefiere buscar tratamiento con el emprendedor profesor Miller y se casa con Leonie unas semanas después. Tras varios años, Georg se casa con su asistente y es padre de un hijo sano. Sin embargo, la hija de Paul y Leonie está enferma. Paul se desespera cada vez más y sucumbe por completo a los vicios y al alcohol. Cuando su esposa Leonie fallece a causa de su enfermedad, Georg acoge a Inge, la hija de Paul, en su guardería. Años después, Paul trabaja como pintor de casas en una obra. El hijo de Georg está enamorado de Inge, la hija de Paul, que ya es adulta. Inge goza de buena salud, pero Georg sigue considerando a su hijo demasiado joven para casarse y lo envía a la universidad. Paul se desmaya en un bar subterráneo mientras bebe aguardiente, lo llevan al hospital y pide ver al Dr. Mauthner. Georg contacta con su hija y, tras asegurarle a Paul que está sana, este puede fallecer en paz.

Comentario:  Es una nueva versión de la primera parte de la exitosa serie de películas de Oswald ¡Que se haga luz! (Es werde Licht! 1. Teil, 1917). De la película original de 2686 metros (89 minutos) de duración, solo quedan 1241 metros (47 minutos). La película fue reconstruida por el Archivo Cinematográfico de los Archivos Federales Alemanes utilizando versiones rusas y francesas que se conservaban. Allí se almacena una copia digital; tiene una duración de 1 hora y 47 minutos.

Volvimos a ver “Los pacientes de un psiquiatra en apuros”…

…Y nos encantó Dan Aykroyd en esta película tan disparatada comedia de 1988, el actor interpreta a un estafador que finge estar loco, pero también ser psiquiatra… Y aunque está llena de cosas inverosímiles, es entretenida de ver.

¿Nunca ha oído hablar de esta película? Los pacientes de un psiquiatra en apuros (The Couch Trip), dirigida por Michael Ritchie, que narra como el célebre terapeuta sexual George Maitlin sufre una crisis nerviosa necesita urgentemente un psiquiatra que lo sustituya en su programa de radio. Por su parte, John Burns, que necesita una nueva identidad, pues se ha fugado del centro psiquiátrico de la prisión de Cicero, ocupa el puesto de Maitlin en y obtiene un éxito insospechado con sus descabellados consejos.

Es bastante normal. Se dijo de ella: “A menudo nos reímos de la representación de esta América desorientada donde los más locos no son quienes pensamos", “Un entretenimiento agradable que, sin embargo, no pasará a la historia del cine". Incluso treinta y ocho años después, ahora que Prime Video la rescata del olvido, no es fácil encontrarla: escriba su título en la barra de búsqueda de la plataforma, lo más probable es que no encuentre nada. A veces tiene que usar un navegador diferente… 

Cinco películas de Paul Thomas Anderson que hay que ver (II)

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3. The Master (2012)

La trama: Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convierte en su mano derecha. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas. La tensión entre ambos es el eje de esta pieza psicológica.

Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman en The Master (2012)

Comentario: Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. La prensa destacó el "duelo actoral de titanes". Es una película densa, visualmente bellísima (filmada en 70mm) y críptica, que requiere de varios visionados para desentrañar todas sus capas. Disponible en Amazon Prime Video y Movistar TV.

4. El hilo fantasma (Phantom Thread, 2017)

La trama: En el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza y a toda mujer elegante de la época. Un día, el soltero Reynolds conoce a Alma (Vicky Krieps), una dulce joven que pronto se convierte en su musa y amante. Y su vida, hasta entonces cuidadosamente controlada y planificada, se ve alterada por la irrupción del amor. Lo que parece un drama romántico tradicional pronto se transforma en un juego de poder gótico y retorcido.

Vicky Krieps y Daniel Day-Lewis en El hilo invisible (2017)

Comentario: Fue aplaudida por su elegancia y sutileza. Los críticos señalaron que es la película más "madura" de Anderson, donde el diseño de vestuario y la música son tan protagonistas como los diálogos. Disponible en Apple TV+ y Google TV

5. Licorice Pizza (2021)

La trama: En 1970, San Fernando Valley, Los Ángeles. Gary es un adolescente de 15 años que estudia en el instituto de la ciudad, donde conoce a Alana, una joven judía de 25 años que trabaja en un estudio de fotos que se encarga de realizar cada año la orla de los estudiantes del centro. Cuando Gary y Alana se cruzan por primera vez, rápidamente surge una conexión entre ellos que será muy difícil de romper. Mientras tratan de descubrir hacia donde les lleva esta nueva amistad, Gary poco a poco se va enamorando más de ella, pero la diferencia de edad será una barrera que Alana no dejará a un lado. Va pasando el tiempo y Gary y Alana irán formando parte de la vida del otro de alguna manera, desde ser socios de un negocio de camas de agua hasta cómplices de vandalismo. 

Alana Haim y Cooper Hoffman en Licorice Pizza (2021)

Comentario: Una carta de amor a la juventud y a los años 1970. Es, quizás, la película más luminosa y accesible del director. Recibida como una bocanada de aire fresco. La crítica resaltó la química natural de sus protagonistas (ambos debutantes en cine) y la capacidad de Anderson para capturar la nostalgia sin caer en clichés. Disponible en Amazon Prime Video.

Efemérides de cine: Cara a cara al desnudo

El 5 de abril de 1976 se estrenó la película sueca Cara a cara al desnudo, también conocida como Cara a Cara (Ansikte mot ansikte), dirigida por Ingmar Bergman e interpretada por Liv Ullmann, Erland Josephson, Aino Taube, Gunnar Björnstrand, Sif Ruud, Sven Lindberg, Tore Segelcke, Kari Sylwan, Ulf Johanson, Gösta Ekman, Kristina Adolphson, Marianne Aminoff, Gösta Pruzelius, Birger Malmsten, Göran Stangertz, Rebecca Pawloy, Lena Olin. Productora: Cinematograph AB, Sveriges Radio Productions. Duración: 136 minutos. 

Sinopsis argumental: ¿Quién no ha sentido alguna temporada una enorme angustia y ansiedad sin causa aparente?. En esta película, el maestro sueco Ingmar Bergman establece un paralelismo entre su vida y la de Jenny Isaksson, una joven psiquiatra, acusada por uno de sus pacientes de necesitar tratamiento por su imposibilidad de expresar amor. Jenny se muda a casa de sus abuelos que la criaron cuando perdió a sus padres y allí, su autocontrol empieza a resquebrajarse. La depresión y alucinaciones la llevarán a intentar suicidarse. Solución no recomendable.

Nominaciones y premios: Premios Oscar: Nominada a mejor director y mejor actriz (Liv Ullmann); Globos de oro: Mejor película extranjera. 2 nominaciones; Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Liv Ullmann); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Liv Ullmann); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Ullmann) y película extranjera

Comentario: Dramática cinta, en que Bergman se debate angustiado ante cuestiones dolorosas para las que no encuentra respuesta. Liv Ullmann, una de sus actrices fetiche, ofrece un trabajo memorable. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los picarones

El 5 de abril de 1976 se estrenó la película estadounidense Los picarones (The Bad News Bears), dirigida por Michael Ritchie e interpretada por Walter Matthau, Tatum O'Neal, Ben Piazza, Vic Morrow, Chris Barnes, Jackie Earle Haley, Erin Blunt, Gary Lee Cavagnaro, Joyce Van Patten, Jaime Escobedo, Alfred Lutter III, Scott Firestone. Productora: Paramount Pictures. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Matthau es un antiguo jugador profesional de béisbol, famoso por su mal humor, que se hace cargo de un equipo juvenil. Su intención es conseguir el título, pero, para ello, tienen que empezar por ganar su primer partido. 

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Walter Matthau);  Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original comedia.

Comentario: Primera película de la trilogía dirigida por Michael Ritchie y compuesta por Déjenlos jugar (The Bad News Bears in Breaking Training, 1977) y La pandilla de picarones va al Japón (The Bad News Bears Go to Japan, 1978). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Hace 100 años: La estudiante

El 5 de abril de 1926 se estrenó la película estadounidense La estudiante (Brown of Harvard), dirigida por Jack Conway e interpretada por William Haines, Jack Pickford, Mary Brian, Francis X. Bushman Jr., John Wayne, Mary Alden, Ralph Bushman. Productora: Metro-Goldwin-Mayer. Duración: 85 minutos.

Sinopsis argumental: Tom Brown (William Haines) es un joven de buena familia que se trasladará hasta Harvard para iniciar su andadura universitaria. Hombre jovial y despreocupado, su encanto le lleva a ser codiciado por las chicas, y esa personalidad arrogante y extrovertida le llevará a permanecer ligeramente enfrentado con los estudiantes más significados, intentar estrechar su relación con Mary Abbott (Mary Brian), y mantener una estrecha amistad con su compañero de habitación.

Comentario: Remake de la película Brown of Harvard (1918), dirigida por Harry Beaumont. Película debut (aunque sin acreditar, como miembro del equipo de fútbol americano de Yale) de John Wayne.

Efemérides de cine: Todos los hombres del presidente

El 4 de abril de 1976 se estrenó la película estadounidense Todos los hombres del presidente (All the President's Men), dirigida por Alan J. Pakula e interpretada por Robert Redford, Dustin Hoffman, Jack Warden, Jason Robards, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jane Alexander, Neva Patterson, Stephen Collins, Robert Walden, Ned Beatty, Meredith Baxter, Penny Fuller, John McMartin, Frank Wills, Richard Venture, James Karen, Dominic Chianese, Gene Dynarski, Richard Herd, David Arkin, F. Murray Abraham. Productora: Wildwood Enterprises, Warner Bros. Duración: 136 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado 'caso Watergate', que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon. 

Nominaciones y premios: 4 Oscar: Secundario (Robards), guion ad., dir. artística, sonido. 8 nominaciones; Globo de Oro: 4 nominaciones a drama, director, actor secundario, guion; Premios BAFTA: 10 nominaciones incluyendo película, director y actor (Hoffman); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actor sec. (Robards); National Board of Review: Película, director, secundario (Robards), Top 10; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director. 

Comentario: El especialista en thrillers políticos Alan J. Pakula adapta el libro homónimo, en el que los propios Bernstein y Woodward exponen su investigación. Se trataba de un film muy difícil, porque Pakula corría el riesgo de que el espectador se perdiera en un mar de datos, pero el cineasta filma con fuerza, aprovecha el carisma de sus protagonistas y secundarios, y exprime el inteligente guión de William Goldman, que resume con maestría el asunto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Kiki

El 4 de abril de 1926 se estrenó la película estadounidense Kiki, dirigida por Clarence Brown e interpretada por Norma Talmadge, Ronald Colman, Gertrude Astor, Marc McDermott, George K. Arthur, William Orlamond, Erwin Connelly. Productora: Norma Talmadge Film Corporation. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Kiki se gana la vida vendiendo periódicos por las calles de París. Cuando se entera que una chica del coro ha sido despedida de la revista Folies Barbes dirigida por Víctor Renal, encuentra un camino para realizar su sueño y solicita el trabajo. Kiki se gasta todo su dinero en comprar ropa adecuada, pero es expulsada de la prueba ya que no ha sido recomendada por la Agencia de colocación. Pero no ceja en su empeño. Mientras está en la sala esperando para otra prueba, es confundida con la secretaria de Renald por una solicitante de la Agencia, quien le da a Kiki su carta de recomendación. Ésta se apropia de la carta y se la presenta a Renald, quien le procura otra audición... 

Comentario: Disparatada comedia del cine mudo según una obra de teatro de André Picard, que volvería a ser llevada al cine en 1931 en una versión interpretada por la mismísima Mary Pickford.  La película tuvo algunos cambios con respecto a la obra original, si bien el ritmo de comedia de Clarence Brown resulta tan brillante que apenas el público se dio cuenta de ello. A destacar la buena coreografía existente en los números de baile.

Hace 100 años: Los bateleros del Volga

El 4 de abril de 1926 se estrenó la película estadounidense Los bateleros del Volga (The Volga Boatman), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por William Boyd (II), Elinor Fair, Robert Edeson, Julia Faye, Theodore Kosloff, Arthur Rankin, Gino Corrado, Eugene Pallette. Productora: DeMille Pictures Corporation. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: En la Rusia zarista, los bateleros del Volga viven una vida dura, caminando arriba y abajo por el río, por la orilla del agua, arrastrando pesadas cargas. Un día, mientras el príncipe Dimitri y su prometida, la princesa Vera, se detienen para que les echen la suerte en un campamento tártaro a lo largo del río, se encuentran con un grupo de bateleros que están descansando un poco. Uno de ellos, el osado Fiódor, provoca una confrontación hostil con los dos aristócratas. Más tarde, cuando estalla la Revolución, Fiódor se convierte en un líder en el Ejército Rojo, y encuentra de nuevo a Dimitri y Vera, sólo que esta vez con estacas más grandes. 

Comentario: Basada en la novela de Konrad Bercovici, es el trigésimo novena película dentro de la filmografía de Cecil B.DeMille que ya venía de rodar una de sus obras más populares, Los diez mandamientos (1923). 

Películas de la semana: 1 de abril

Noche de bodas 2

Título original: Ready or Not 2: Here I Come. Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 108 minutos. Género: Thriller. Terror. Intriga. Comedia. Secuela. Comedia negra. Slasher. Familia. Interpretación: Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Elijah Wood, Kevin Durand, David Cronenberg, Nestor Carbonell, Olivia Cheng, Dan Beirne. Guion: Guy Busick, R. Christopher Murphy. Producción: James Vanderbilt. Música: Sven Faulconer. Fotografía: Brett Jutkiewicz. Productora: Searchlight Pictures, Vinson Films, Radio Silence, Mythology Entertainment. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 1 de abril de 2026. Sinopsis: Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo. Es la secuela del aclamado thriller de horror y comedia negra Noche de bodas (Ready or Not, 2018). 

Lapönia

Dirección: David Serrano. País: España. Año: 2026. Duración: 89 minutos. Género: Comedia. Drama. Familia. Navidad. Interpretación: Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes, Vebjørn Enger. Guion: Cristina Clemente, Marc Angelet. Obra: Cristina Clemente, Marc Angelet, Jordi Casanovas. Música: Joan Martorell. Fotografía: Joan Bordera. Productora: The MediaPro Studio, Movistar Plus+, RTVE, 3Cat. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 1 de abril de 2026. Sinopsis: Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.

Calle Málaga

Dirección: Maryam Touzani. País: Marruecos. Año: 2025. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Vejez. Madurez. Familia. Maternidad. Interpretación: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso, Miguel Garcés. Guion: Maryam Touzani, Nabil Ayouch. Música: Franziska Henke. Fotografía: Virginie Surdej. Productora: Coproducción Marruecos-España-Francia-Alemania-Bélgica; Les films du nouveau monde, Mod Producciones, ONE TWO Films, Velvet Films, Ali n' Productions, Pyrene Films. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Premio del Público; Festival Internacional de Mar del Plata: 3 premios; Festival de Málaga: Nominada a mejor película - Biznaga de Oro; Festival de Göteborg: Mejor film internacional; Seleccionada por Marruecos como candidata al Oscar 2026 a Mejor Película Internacional. Estreno en España: 1 de abril de 2026. Sinopsis: María Ángeles (Carmen Maura) es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

La Grazia

Dirección: Paolo Sorrentino. País: Italia. Año: 2025. Duración: 133 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Política. Interpretación: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Linda Messerklinger, Vasco Mirandola, Rufin Doh Zeyenouin, Alexandra Gottschlich, Simone Colombari, Roberto Zibetti. Guion: Paolo Sorrentino. Producción: Paolo Sorrentino. Fotografía: Daria D'Antonio. Productora: Fremantle, The Apartment, Numero 10, PiperFilm. Distribuidora: MUBI. Premios y nominaciones:  Festival de Venecia: Copa Volpi - Mejor actor. 2 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones; Festival de Chicago: Mejor guion - Hugo de plata. Estreno en España: 1 de abril de 2026. Sinopsis:  El presidente (ficticio) de la República Italiana, Mariano de Santis, afronta sus últimos seis meses de mandato. Jurista de profesión, De Santis es un hombre que se toma su tiempo para tomar decisiones, por lo que es tachado de inmovilista y es conocido con el apodo de “Cemento armado”. Vive con su hija Dorotea, su mano derecha en terrenos legales y jurídicos, y mantiene una cierta relación amistosa con el Papa. En sus últimos coletazos como presidente habrá que decidir sobre dos cuestiones sobre las que se siente presionado: firmar la ley de eutanasia (contra la que tiene muchas reticencias por ser católico) y conceder el indulto a dos asesinos.

Noise (Ruidos)

Título original: Noijeu. Dirección: Kim Soo-jin. País: Corea del Sur. Año: 2024. Duración: 95 minutos. Género: Terror. Thriller. Sobrenatural. Interpretación: Lee Sun-bin, Han Soo-a, Kim Min-Seok, Ryu Kyung-Soo, Jeon Ik-ryeong, Lee Hyoung-hoon, Baek Joo-Hee. Guion: Lee Je-hui. Fotografía: Hong-Gyu Jeon. Productora: Fine Cut, BY4M Studio, KC Ventures. Distribuidora: Marmitako Films. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Panorama);  Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): 3 nominaciones. Estreno en España: 1 de abril de 2026. Sinopsis: Ju-young, una mujer con discapacidad auditiva, recibe la inquietante noticia de que su hermana menor, Ju-hee, ha desaparecido sin dejar rastro. Al ir a preguntar a los vecinos de su hermana, todos reaccionan histéricamente, suplicando paz y tranquilidad. Los vecinos permanecen extrañamente callados por la noche, y una presencia extraña aparece ante Ju-young. Pronto, se ve acosada por sonidos inexplicables que atraen una presencia malévola relacionada con la desaparición de su hermana…

Super Mario Galaxy: La película

Título original: The Super Mario Galaxy Movie. Dirección: Aaron Horvath, Michael Jelenic. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 98 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Cine familiar. Videojuego. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Matthew Fogel. Videojuego: Nintendo, Shigeru Miyamoto. Música: Brian Tyler. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia-Japón; Illumination Entertainment, Nintendo, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 1 de abril de 2026. Sinopsis: Los fontaneros neoyorquinos Mario y Luigi, inseparables hermanos, se han gastado todo su dinero en un anuncio televisivo para promocionar su negocio. Por desgracia, su primer encargo profesional acaba en desastre por culpa de un perro enojado. Cuando un escape de agua está a punto de inundar la ciudad, ambos acuden para tratar de solucionar la situación, piensan que aparecer como héroes en las noticias promocionará su trabajo. Mientras rastrean el origen del problema se verán absorbidos por un portal oculto en una tubería que les transportará a un reino mágico, poblado de champiñones parlantes, regidos por Peach, una princesa humana. Están a punto de invadir el lugar las tropas de la malvada tortuga Bowser. Secuela de Super Mario Bros: La película', basada en la saga Mario Galaxy.