jueves, 24 de junio de 2021

Efemérides de cine: Los vividores

El 24 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Los vividores (McCabe and Mrs. Miller), dirigida por Robert Altman e interpretada por Warren Beatty, Julie Christie, Rene Auberjonois, William Devane, Keith Carradine, Michael Murphy, Shelley Duvall, John Schuck. Productora: Robert Altman, David Foster Productions. Duración: 121 minutos.
Sinopsis argumentalA principios del siglo XX, John McCabe, un hombre con un misterioso pasado, llega a Presbyterian Church, frío y solitario pueblo del Noroeste de Estados Unidos. Allí monta el primer prostíbulo de la ciudad, que consiste en una serie de viejas tiendas de campaña. Tiempo después, Constance Miller, madame del burdel, una inteligente mujer con mucho mundo, transforma el negocio de McCabe, en uno de los más famosos y prósperos de toda la región.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Julie Christie); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama; Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía. 
ComentarioEl iconoclasta Robert Altman desmontó la visión romántica que Hollywood había dado al viejo Oeste americano en este absorbente filme sobre una pareja que regenta un prostíbulo en una ciudad minera. Uno de los aciertos del filme es no caer en ni un solo estereotipo. Los personajes de Warren Beatty y Julie Christie (ambos en sus mejores interpretaciones para el cine, por la que ella fue nominada al Oscar) son una buena muestra de ello: él es un fanfarrón inseguro, pésimo amante y peor hombre de negocios; ella, lejos de ser la clásica prostituta del corazón de oro, prefiere su pipa de opio a las atenciones de su compañero. El descarnado y nada heroico tiroteo final pone el broche de oro a esta cinta, una de las mejores de su director. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría "Western". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de  su estreno. 

Hace 100 años: Quatre-vingt-treize

El 24 de junio de 1921 se estrenó la película francesa Quatre-vingt-treize, dirigida por Albert Capellani, André Antoine, Léonard Antoine e interpretada por Henry Krauss, Charlotte Barbier-Krauss, Paul Capellani, Max Charlier, Georges Dorival, Philippe Garnier, Maurice Schutz. Productora: Pathé Frères. Duración: 165 minutos. 
Sinopsis argumental: Transcurre en Francia el año de 1793. Es la hora del triunvirato Robespierre-Danton-Marat. En la Vendée, provincia ubicada al oeste del país -predominantemente agraria y un verdadero bastión del tradicionalismo-, se ha desatado una insurrección contra el gobierno revolucionario. Los intentos iniciales de sofocarla han fracasado y el alzamiento se extiende: es la guerra civil. En esta “hora de los sanguinarios”, “el terror replicaba al terror” (Hugo). Unos y otros –insurgentes y fuerzas republicanas- se destrozan sin perdón ni cuartel; nada, ciertamente, que desmienta la fama de crueldad extrema de las guerras civiles. En Quatre-vingt-treize tenemos una interesante reflexión acerca de ese período negro.
Comentario: Basada en la novela de Victor Hugo, Quatre-vingt-treize fue la película más cara por la SCAGL (SOCIETÉ CINÉMATOGRAPHIQUE DES AUTEURS ET GENS DE LETTRES), una filial creada por los hermanos Pathé para adaptar grandes obras de la literatura francesa, generalmente con un presupuesto enorme. 

De Katryn Bigelow a Greta Gerwig, las 10 mujeres que sacuden Hollywood (IV)

Kelly Reichardt es una escritora, guionista y directora de cine estadounidense. Debutó en cine en 1994 con River of Grass, que fue nominada a tres premios Independent Spirit y al Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance. La película está ambientada en los condados de Broward y Miami-Dade, entre Miami y Everglades (llamado "el río de pasto"). Una pareja local se ve involucrada en un tiroteo y tratan de abandonar el sur de Florida pero les falta el dinero para hacerlo.
En 1999 filmó el mediometraje Ode, película rodada en super-8. Reinterpretación de la novela de Herman Raucher a su vez inspirada en la canción 'Ode to Billie Joe' de Bobbie Gentry. Trágica y lírica historia de amor adolescente. 
En 2006 dirigió y escribió Old Joy, con la que logró popularidad.​ Basada en el relato homónimo de Jon Raymond, la película ganó los premios de la Los Angeles Film Critics Association, el Festival Internacional de Cine de Róterdam y el Festival de Cine de Sarasota. Neil Kopp fue premiado como productor en el 2007 en los Premios Independent Spirit por su trabajo en Old Joy y Paranoid Park.
En 2008 realizó y coescribió el guión de otro largometraje, Wendy y Lucy, también basado en un relato de Jon Raymond. Raymond trabajó con Reichardt para adaptar el guion de la película, que fue estrenada en diciembre de 2008. Obtuvo en la  American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año y en los Premios Independent Spirit: 2 nominaciones incluyendo mejor película.
En 2010 fue directora y editora de Meek's Cutoff, protagonizada por Paul Dano y Michelle Williams. La película consiguió galardones y reconocimientos en el Festival de Venecia: Premio SIGNIS Award, Festival de Gijón: Mejor director, Premio FIPRESCI; Premios Independent Spirit: Premio de los Productores y Premios Gotham: Nominada a mejor película.

Mientras que en 2013 dirigió Night Moves, protagonizada por Jesse Eisenberg, Peter Sarsgaard y Dakota Fanning. Un drama centrado en tres ecologistas activistas que quieren volar una presa.
Estrena Certain Women: Vidas de mujer (Certain Women) en 2016, protagonizada por Michelle Williams, Kristen Stewart y Laura Dern. Vidas cruzadas en un pequeño pueblo de Estados Unidos, donde cada una está intentando abrirse camino sin demasiado éxito. Obtuvo las nominaciones y premios siguientes: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor director y actriz secunadaria (Gladstone); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Williams); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Gladstone); Premios Gotham: Nominada a mejor película y nueva actriz (Lily Gladstone); Asociación Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz secundaria  y revelación (Gladstone); Asociación de Críticos de Boston: Mejor actriz secundaria (Gladstone). 2 nominaciones; Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a mejor actriz sec. (Gladstone).
Su última película por ahora es la aclamada First Cow (2019). Narra la historia de un cocinero (John Magaro) contratado por una expedición de cazadores de pieles, en el estado de Oregón, en la década de 1820. También la de un misterioso inmigrante chino (Orion Lee) que huye de unos hombres que le persiguen, y de la creciente amistad entre ambos en un territorio hostil. National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película; Critics Choice Awards: Nominada a mejor guion adaptado y fotografía; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película, dirección y actor secundaria; National Society of Film Critics: 3 nominaciones, incluyendo mejor película; Asociación de Críticos de Chicago: 6 nominaciones, incluyendo mejor película; Asociación de Críticos de Boston: 3 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios Gotham: Nominada a mejor película, guion, actor y revelación; Festival de Gijón: Mejor película (Sección "Albar"). 

miércoles, 23 de junio de 2021

Cumplió 25 años: Striptease

El 23 de junio de 1996 se estrenó la película estadounidense Striptease, dirigida por Andrew Bergman e interpretada por Demi Moore, Armand Assante, Burt Reynolds, Robert Patrick, Ving Rhames, Paul Guilfoyle, Rena Riffel, Rumer Willis, Pandora Peaks, Daphne Duplaix. Productora: Castle Rock Entertainment. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumentalCuando Erin Grant (Demi Moore) pierde su trabajo y la custodia de su hija (Rumer Willis), decide ponerse a trabajar como bailarina de striptease en un sórdido local de Miami con el propósito de reunir el dinero necesario para recurrir la sentencia que le ha otorgado la custodia a su ex marido (Robert Patrick). La sensualidad de Erin atrae la atención de un pervertido miembro del Congreso, David Dilbeck (Burt Reynolds), que no se detendrá ante nada con tal de intentar conquistarla.
Nominaciones y premiosNominada a los Premios Razzie: Peor película de la década; 6 Premios Razzie, incluyendo Peor película, director y actriz (Moore). 7 nominaciones. 
ComentarioLa película mezcla melodrama, comedia e intriga y obtuvo un gran éxito de taquilla, especialmente fuera de los Estados Unidos. Fue filmada con el único propósito de magnificar a una estrella del cine como era entonces Demi Moore, que por el papel cobró nueve millones de euros, lo que la convirtió en la actriz mejor pagada de Hollywood. Como curiosidad, la actriz tuvo que volver a rodar ciertas escenas y, como se había rapado el cabello para la película La teniente O'Neil, le fabricaron una peluca. A Moore, le acompañó en el reparto Rumer Willis, su hija en la vida real. La chica ya había participado con su madre en otra propuesta el año anterior, Amigas para siempreLa cinta está escrita y dirigida por Andrew Bergman, autor también de la adaptación del superventas homónimo de Carl Hiaasen.

Cumplió 25 años: Independence Day

El 23 de junio de 1996 se estrenó la película Independence Day, dirigida por Roland Emmerich e interpretada por Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Randy Quaid, Margaret Colin, Robert Loggia, James Rebhorn, Harvey Fierstein, Vivica A. Fox, Harry Connick Jr., Dan Lauria, Adam Baldwin, Brent Spiner, Lisa Jakub, James Duval, Mae Whitman, Leland Orser, Erick Avari, Derek Webster. Productora: Centropolis Entertainment. Duración: 145 minutos. 
Sinopsis argumentalEn víspera del 4 de julio, unas gigantescas naves espaciales aparecen en el cielo. El estupor inicial se convierte en terror al ver cómo atacan el planeta lanzando rayos destructivos contra las mayores ciudades del mundo. La única esperanza de salvación está en manos de algunos supervivientes, que se unen planeando un ataque masivo contra los alienígenas, antes de que sea demasiado tarde.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejores efectos visuales. 2 nominaciones; 2 nominaciones a los BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido; Satellite Awards: Mejor montaje y efectos visuales; Nominada a los Premios Razzie: Peor película con recaudación superior a los 100 millones de dólares.
ComentarioFue un enorme éxito de taquilla, recaudando en USA más de 300 millones de dólares (récord de aquel año 1996) y consiguiendo en todo el mundo más de 800 millones de dólares.

Efemérides de cine: Las 24 horas de Le Mans

El 23 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Las 24 horas de Le Mans (Le Mans), dirigida por Lee H. Katzin e interpretada por Steve McQueen, Siegfried Rauch, Elga Andersen, Ronald Leigh-Hunt,  Fred Haltiner, Luc Merenda, Christopher Waite, Louise Edlind. Productora: Cinema Center Films. Duración: 108 minutos: 
Sinopsis argumentalUn piloto americano (McQueen) vuelve a Francia para participar en la mítica carrera automovilística de Le Mans, tras un año alejado por una herida. Allí se enamorará de la viuda de otro piloto que murió en el mismo accidente.
Nominaciones y premiosGlobos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original.
Comentario: La película se convirtió en un clásico imprescindible para los aficionados al motor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Klute

El 23 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Klute, dirigida por Alan J. Pakula e interpretada por Jane Fonda, Donald Sutherland, Roy Scheider, Charles Cioffi, Dorothy Tristan, Rita Gam, Anthony Holland, Shirley Stoler, Richard B. Shull, Sylvester Stallone. Productora: Alan J. Pakula. Duración: 114 minutos.
Sinopsis argumentalEn Nueva York, un hombre ha desaparecido sin dejar rastro. Klute (Donald Sutherland), un policía íntimo amigo suyo, encuentra una pista en las cartas que aquél le escribía a una prostituta llamada Bree (Jane Fonda). Va a verla para interrogarla, y surge entre ellos una apasionada relación amorosa. Mientras Klute prosigue sus investigaciones en los bajos fondos, empiezan a aparecer prostitutas asesinadas; entonces le asalta la sospecha de que Bree pueda ser la próxima.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz (Jane Fonda). 2 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Jane Fonda). Nominada a mejor guion; Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Jane Fonda); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Jane Fonda); 971: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama.
ComentarioPelícula de suspense, a medio camino entre el 'thriller' y el estudio de personajes, que narra la relación entre una prostituta de lujo y sus clientes. Fue el segundo trabajo como director de Alan J. Pakula, y su primera gran producción, confeccionada bajo el sello de la Warner Bros. La película se saldó con un importante éxito crítico y comercial. Además, contribuyó a encumbrar definitivamente al excelente Donald Sutherland y le valió un Oscar a la mejor actriz principal a su protagonista femenina, Jane Fonda. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 22 de junio de 2021

Cumplió 25 años: Phenomenon (Algo extraordinario más allá del amor)

El 22 de junio de 1996 se estrenó la película estadounidense Phenomenon (Algo extraordinario más allá del amor) (Phenomenon), dirigida por Jon Turteltaub e interpretada por John Travolta, Kyra Sedgwick, Forest Whitaker, Robert Duvall, Bruce A. Young, Jeffrey DeMunn, Richard Kiley, David Gallagher, Ashley Buccille, Tony Genaro, Sean O'Bryan, Troy Evans, Brent Spiner. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 117 minutos.
Sinopsis argumental: George Malley (John Travolta) es un mecánico de carácter afable que está enamorado de una atractiva mujer (Kyra Sedgwick) recién llegada a la ciudad. El día de su cumpleaños, al salir de un bar, George observa una luz en el cielo e inmediatamente sufre un desvanecimiento. Al día siguiente, comprueba que su inteligencia se ha desarrollado de manera anormal y decide utilizarla para hacer el bien. Todo el mundo está intrigado por lo que ha ocurrido, sobre todo el gobierno, que espera utilizar sus conocimientos en otros campos.
Comentario: Después de conseguir gran éxito de taquilla con la comedia romántica Mientras dormías (While You Were Sleeping, 1995), el realizador Jon Turteltaub llevó a las pantallas esta comedia fantástica que cumple, como es habitual en cualquier producción Disney, con los clásicos valores de amistad, solidaridad, sencillez y buenos sentimientos. Sin embargo, muchos acusaron a la película de ser un simple medio propagandístico del movimiento de la cienciología al que su protagonista, John Travolta, pertenecía, ya que los poderes que desarrolla el personaje interpretado por Travolta son parecidos a los beneficios que según esta confesión elitista se obtienen al formar parte de ella. 

Expediente Warren: Obligado por el demonio, atrae a los jóvenes a los cines y, sí, eso es una buena noticia para el cine

No podemos decir que nos gustara Expediente Warren: Obligado por el demonio (The Conjuring: The Devil Made Me Do It, 2021). Pero su recaudación puede hacer felices a muchos. En primer lugar, porque cualquier éxito es bueno para los las producciones cinematográficas tan mal tratadas en estos tiempos. Pero también porque demuestra que los jóvenes definitivamente no han abandonado las salas oscuras en favor de Netflix.
Nuestros leales lectores y usuarios de Internet saben que Expediente Warren: Obligado por el demonio no es exactamente una cinta que nos agrade especialmente. Pero ello no impide que celebremos el relativo éxito del tercer episodio de la espantosa saga -es la secuela de Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring, 2013) y Expediente Warren: El caso Enfield (The Conjuring 2, 2016)-, (la octava entrega de la franquicia (The Conjuring Universe).
Expediente Warren: Obligado por el demonio ha atraído atrajo a más de 800.358 espectadores en los cines durante sus primeros días de proyección, del miércoles 11 al 13 junio de este año, con una 1,4 millones de euros en su debut en España. Muy, muy por delante de sus perseguidoras inmediatas, Cruella: 422.275; Despierta la furia: 92.138 y Raya y el ultimo dragon63.364.
Este éxito es una excelente noticia para los distribuidores y, por extensión, para el cine en su conjunto, financiado en particular por un impuesto que grava cada entrada a las salas. La audiencia de Expediente Warren: Obligado por el demonio (no recomendada para menores de 16 años) está, de hecho, formada de forma abrumadora por adolescentes y de entre 18 y 25 años. Jóvenes que, incluso antes del encierro, iban menos al cine que sus mayores, y a los que temíamos que ya no encontraran el camino a los cines después de meses consumiendo películas y series en casa a través de las plataformas televisivas.
Ya no podemos esperar que continúe este regreso masivo al cine. Y que los adolescentes fanáticos de las grandes franquicias de Hollywood aprovechen para descubrir un cine igual de entretenido pero de mejor calidad. Eso es bueno, esta semana se les ofrece una película de género inventiva, sorprendente y muy exitosa: La nube (La Nuée), del francés Just Philippot, cuyos carnívoros saltamontes no tienen nada que envidiar, en términos de terror, a los demonios de Expediente Warren: Obligado por el demonio.

Suliane Brahim en La nube, un miembro fantástico

A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera.
Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de saltamontes comestibles. La vida es dura: las preocupaciones económicas y los problemas prácticos se amontonan, las tensiones con sus hijos y vecinos aumentan. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con sus saltamontes: ni sus hijos son capaces ya de reconocerla.
En el Festival de Sitges; La nube (La nuée, 2020), de Just Philippot, su opera prima, obtuvo el Premio Especial del Jurado y el de mejor actriz para Suliane Brahim. En España, se estreno el 9 de abril de 2021. Se puede visionar en la plataforma Netflix. 

lunes, 21 de junio de 2021

El olvido que seremos es ante todo la historia del amor de un niño por su padre

Para su nueva película en cines desde el 9 de junio, el cineasta español Fernando Trueba adapta un bestseller escrito por el hijo de un médico humanista y comprometido con los desfavorecidos que fue asesinado en 1987. Una película sencilla y conmovedora que refleja la concepción del cine del director. 
Con El olvido que seremos, Fernando Trueba adapta un bestseller escrito por el hijo de un médico asesinado en Colombia en 1987. Pero el director español también ha hecho un trabajo personal al crear la particular armonía de esta película, que habla de felicidad familiar y filial. amor. Y dónde se siente como en casa, nos cuenta. En El olvido que seremos, muestra el trabajo de campo del doctor Héctor Abad Gómez, en Colombia, en la década de 1980. Pero su película es también la evocación de una felicidad perdida, y tiene algo de proustiano. ¿Viene del libro de Héctor Abad, el hijo de este médico?
El libro de Héctor Abad fue como un cofre lleno de recuerdos, sentimientos y vivencias que pude aprovechar. Mi hermano David trabajó mucho en el guión, acordamos enfocar la adaptación en dos momentos, la infancia de Héctor con su padre, luego el final de su vida. Para mí, lo importante fue que se convirtió en cine. Siempre hay que buscar el cine. Cuando hablamos de esta película, evocamos principalmente, y eso es normal, la realidad vivida, Colombia, los derechos humanos. Pero es por el cine que quería hacerlo, para filmar tiempos, atmósferas, que cuentan tanto como la historia. Se trata de crear un mundo, capturar sensaciones.
Esta película ha sido ganadora del premio al mejor filme del Festival CineHorizontes en Marsella (Francia) en enero de 2021 y fue galardonada con un Premio Goya en la categoría de mejor película iberoamericana en marzo de 2021. La cinta se ambienta durante la violencia que vivió Colombia en los años 1980 y buena parte de los años 1990, época de los grandes capos de la droga, cuando reinaba la violencia ciega y fanática y cubría de sangre la ciudad de Medellín. Esa época nos sirve como telón de fondo para contarnos la vida de Héctor Abad Gómez desde la visión amorosa y orgullosa de su hijo Héctor Abad Faciolince, como una especie de homenaje a su padre ya fallecido, mostrándonos el amor incondicional de un padre a un hijo y viceversa, como un vínculo casi sobrenatural que liga a los implicados en un contrato que sólo se rompe con la muerte de uno de ellos. Es un amor que crece con los años entre su padre y él, convirtiéndose en una narración que trae a colación la vida, obra y muerte de su padre, del dolor profundo que le causó un país que se hundía en la más negra de sus horas, violentando y masacrando a todo aquel que diera su voz de protesta.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (VI)

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El terror asiático también vive una edad dorada, con éxitos que, en muchos de los casos, serían adaptados por el cine norteamericano con posterioridad. Destacan películas como:
- La maldición (The Grudge) (Ju-on: The Grudge, 2002), de Takashi Shimizu. La película es la tercera parte en la serie de Ju-on y es la primera película cinematográficamente estrenada (las primeras dos partes fueron producciones direct-to-video). Ha generado varias secuelas y un remake estadounidense titulado The Grudge que fue estrenado en el año 2004. La película está basada en una leyenda sobre la típica casa embrujada japonesa.
- Dark Water (Honogurai Mizu No Soko a Kara, 2002), de Hideo Nakata. Basada en la novela Honogurai Mizu No Soko A Kara (literalmente, En las profundidades del agua oscura) de Kōji Suzuki. Una nueva versión estadounidense de la película, dirigida por Walter Salles y protagonizada por Jennifer Connelly, fue lanzada el 8 de julio de 2005.
The Eye (Gin gwai, 2002), de Oxide Pang y Danny Pang. Los directores dijeron que se inspiraron para escribir el guion de The Eye de un informe que habían visto en un periódico de Hong Kong, acerca de un joven de 16 años de edad que había recibido un trasplante de córnea y se suicidó poco despuésVale la pena mencionar que una película similar fue planeada por Alfred Hitchcock hace muchos años, como se indica en Biografía Patrick McGilligan, Alfred Hitchcock: Una vida en la oscuridad y la luz. (así como otros). La película era sobre una pianista ciego y Alfred Hitchcock tenía la esperanza de que James Stewart para interpretar el papel. El pianista se somete a una cirugía de trasplante de ojo avance y ve las imágenes y las cosas que el donante una vez vio, entre ellos un asesinato.
- Llamada perdida (Chakushin Ari, 2003), de Takashi Miike. Rodada con un presupuesto muy bajo. Es la adaptación al cine de la novela de Yasushi Akimoto. Película destinada al público adicto al terror japonés, con pretensiones de entretener y obtener un rédito comercial elevado. Reitera elementos conocidos y no supera el nivel de pieza discreta, poco memorable.
- Dos hermanas (Janghwa, hongryeon, 2003), de Kim Jee-woon.  La cinta está inspirada en el cuento tradicional de la dinastía Joseon Janghwa Hongryeon jeon, el cual ha sido adaptado en gran variedad de medios en repetidas ocasiones. ganó el premio a mejor película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Oporto. Es una de las películas de terror coreanas con mejores resultados de taquilla y la primera en proyectarse en los cines estadounidenses. Una versión estadounidense de la cinta, titulada The Uninvited, fue estrenada en 2009.
- El otro lado del espejo (Geoul sokeuro, 2003), de Kim Seong-hun. El thriller se está posicionando como el género estrella de la industria cinematográfica de Corea. Aunque El otro lado del espejo es más bien una película de terror, tiene una clara trama policial y busca recursos para inquietar al espectador en todo momento. Se trata de la primera película del director y guionista Seong-ho Kim que hace una realización con un continuo movimiento de cámara. Además, Kim se vale del recurso de los espejos como elemento distorsionador y duplicador de la realidad, algo muy utilizado en el cine de terror.
- The Host (Gwoemul, 2006), de Bong Joon-ho. La película se centra en una criatura que ataca Seúl, secuestra una niña y el esfuerzo de su disfuncional familia para lograr cooperar entre sí y rescatarla. Según Bong, se inspiró en el artículo de un periódico local sobre un pez deformado y con espina en forma de S que había sido atrapado en el río Han.
- El extraño (Gokseong, 2016), de Na Hong-jin. La cinta relata la historia de un policía que investiga una serie de misteriosas muertes y enfermedades en una remota aldea coreana llamada Gokseong para salvar a su hija. Éxito comercial y de crítica, la película recibió una gran cantidad de premios en festivales y eventos internacionales.
- O, Tren a Busan (Busanhaeng, 2016), de Yeon Sang-ho. La película se desarrolla principalmente en un tren a Busan cuando un apocalipsis zombi estalla repentinamente en el país y amenaza la seguridad de los pasajeros. Estableció un récord como la primera película coreana de 2016 en alcanzar una audiencia de más de 10 millones de espectadores. Una secuela, Peninsula (Hanja, 2020) fue estrenada en Corea del Sur el 15 de julio de 2020.
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Euro 2021: diez películas de fútbol para ver entre partidos (II)

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6.-  El cabezazo (Coup de tête, 1979, de Jean-Jacques Annaud

Unas palabras sobre la más famosa de las películas de fútbol: cuarenta años después, el realismo de las escenas de los partidos sigue siendo impresionante. Incluso si la técnica de Patrick Dewaere, en realidad, no agradó a Guy Roux, asesor de Jean-Jacques Annaud. 

7.- El miedo del portero ante el penalti (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, 1972), de Wim Wenders

Deseamos que Hugo Lloris se aburra mucho durante la Euro, eso significará que la selección de Francia ha concedido pocas ocasiones. Y si realmente le interesa la ansiedad de un penalti, ¡todo lo que tiene que hacer es ver la película de Wim Wenders! 

8.- Pochettino, la película (2021), de Pierre-Henri Cachera, Nicolas Lansalot, Romain Poujaud y Frédéric Bonzom

Descubierto por Marcelo Bielsa, el técnico argentino Mauricio Pochettino es uno de los mejores entrenadores del mundo. “Transversales” decidió rastrear la infancia y los inicios de Pochettino para comprender una gestión que a veces toma prestado del misticismo casi unánime. Desde Argentina, su país de origen, a Bolivia pasando por España e Italia, pero sobre todo por Inglaterra y ahora en Francia en el club parisino. 

9.- Maradona, un niño de oro (Maradona, un gamin en or2006), de Jean-Christophe Rosé 

Comenzamos con algunas lágrimas, por lo que podemos terminar con la misma nota. El gran Diego falleció en noviembre, pero su inmortal locura permanece en varios documentales: Maradona de Kusturica, Maradona en México (Angus Macqueen), Diego Maradona (Asif Kapadia), o ese, clásico pero efectivo, de Jean -Christophe Rosé, quien pinta un retrato fascinante de un genio simple y complejo. 

10.- Roberto Baggio, la divina coleta (Il Divin Codino, 2021), de Letizia Lamartire

Una crónica de los 22 años de carrera de la estrella de fútbol Roberto Baggio, incluyendo su difícil debut como jugador y las disputas con algunos de sus entrenadores. No trata sobre Baggio, el futbolista, sino más bien sobre Baggio, la persona.

domingo, 20 de junio de 2021

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (V)

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Pero todos demostraron que el factor nostalgia es una carta ganadora y que el público siempre está dispuesto a darle una oportunidad a sus monstruos favoritos, aunque estos hayan sufrido un lavado de cara para su acondicionamiento a los nuevos tiempos. Stephen King, escritor que sirviera de tanta inspiración a cineastas desde los años 1970, continuó en plena forma en este siglo, como demuestran sus adaptaciones en 
- El cazador de sueños (Dreamcatcher, 2003), de Lawrence Kasdan. Basada en la novela homónima de Stephen King.
- La ventana secreta (Secret Window, 2004), de David Koepp. Basándose en el relato Secret Window, Secret Garden de Stephen King, acompañada por la banda sonora de Philip Glass. La historia apareció en la colección de King Four Past Midnight.
- 1408 (2007), de Mikael Håfström.  Basada en el cuento homónimo del escritor Stephen King. La película narra la historia de un escritor que es testigo de sucesos sobrenaturales en la habitación de un hotel.
- It (2017), de Andy Muschietti. Es la segunda adaptación de la novela homónima de Stephen King y está destinada a ser la primera entrega de una duología planificada. La novela fue adaptada previamente en una miniserie de 1990. Tiene una secuela directa It: Capítulo Dos (It: Chapter Two, 2019), también dirigida por  Andy Muschietti.
- 1922 (2017), de Zak Hilditch. Basada en la novela homónima de Stephen King. Fue estrenada en Netflix el 20 de octubre de 2017.
- El juego de Gerald (Gerald's Game, 2017), de Mike Flanagan. Basada en la novela homónima de Stephen King. Se estrenó el 29 de septiembre de 2017, en Netflix.
- En la hierba alta (In the Tall Grass, 2019), de Vincenzo Natali. Se basa en la novela homónima de Stephen King y Joe Hill, publicada en 2012.
- Doctor Sueño (Doctor Sleep, 2019), de Mike Flanagan. Se basa en la novela homónima de Stephen King, siendo una secuela de la novela El resplandor del mismo King. La película, que también sirve como secuela directa de la adaptación cinematográfica de 1980, dirigida por Stanley Kubrick, se desarrolla varias décadas después de los eventos del original y combina elementos de la novela anterior de 1977.
Entre otras...
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Euro 2021: diez películas de fútbol para ver entre partidos (I)

He aquí una pequeña selección totalmente subjetiva de ficciones y documentales, para compensar esta maldita regla intangible: en una jornada de 24 horas, un partido dura sólo 90 minutos.

1.- Nossa Chape (2018), de Julian Duque, Jeff y Michael Zimbalist 

Empezamos con algunas lágrimas, lo siento, pero este documental es probablemente la mejor de todas las películas de fútbol. El más abrumador sin duda. Es la historia de una reconstrucción, individual y colectiva, luego del accidente aéreo del club brasileño Chapecoense, que mató a 71 de los 77 pasajeros, el 28 de noviembre de 2016. Escalofríos constantes. Una película rara, desafortunadamente, lanzada recientemente en una plataforma y solo disponible en DVD de importación alemana.

2.- Euro 2000, la historia secreta del Blues (L'histoire secrète des Blues, 2021), de Sébastien Tarrago

Vamos, un poco más de ligereza. El equipo desenvainó en mayo esta muy buena película de recuerdo sobre la coronación de los Blues hace veintiún años. Barthez, Leboeuf, Vieira, Lizarazu, Djorkaeff y algunos otros informan con bastante sinceridad de sus impresiones, sin eludir dudas y tensiones internas. Segunda vez que el equipo nacional de Francia se proclamó campeón de Europa de selecciones.

3.- 98, secretos de una victoria (98, secrets d'une victoire, 2018), de Nicolas Glimois y Grégoire Margotton 

El proceso del documental anterior lo habían aplicado Nicolas Glimois y Grégoire Margotton tres años para la otra gran victoria de Francia, la del Mundial de 1998. Mejor aún: con la participación de absolutamente todos los actores, y sobre todo imágenes del partido. complemento ideal para el documental precedente.

4.- Hinchas radicales (Ultras, 2020), de Francesco Lettieri

Si bien los estadios finalmente podrán recibir al público, conviene un pequeño homenaje a la afición. Y a esta película, que narra con bastante delicadeza el intento de un ultranapolitano de escapar de su grupo de amigos. Buena sorpresa. En Netflix.

5.- La surface de réparation (2017), de Christophe Régin

Otro éxito inesperado en cuanto a ficción futbolística: esta historia de un hombre que, tras haber enterrado la esperanza de emprender una carrera como jugador profesional, gira en torno al FC Nantes y aspira a un papel en la formación de los jóvenes. ¿También se perderá esta conversión? Una película justa cuyo interés supera la bola redonda. 
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De Katryn Bigelow a Greta Gerwig, las 10 mujeres que sacuden Hollywood (III)

Kitty Green (1984)​ es una directora, guionista y editora de cine australiana. A destacar en su filmografía: 
- Ucrania no es un burdel (Ukraine Is Not a Brothel, 2013). En los meses previos al conflicto ucraniano, las activistas feministas de FEMEN, centraron el foco de atención mundial sobre un país con grandes restricciones, inmerso en la corrupción y atenazado por un patriarcado post-soviético. Esta es la verdadera historia de Femen, el grupo feminista "topless" de Ucrania que se ha convertido en una sensación mediática. 
Casting JonBenet (titulada en español como Quién es JonBenét) es un documental del año 2017 dirigido por Kitty Green que habla sobre el asesinato de JonBenét Ramsey y el impacto que este generó desde 1996.
- The Assistant (2019). La cinta estuvo inspirada por los casos de abuso sexual de Harvey Weinstein.