jueves, 27 de agosto de 2026

Efemérides de cine: Fulanita y sus menganos

El 27 de agosto de 1976 se estrenó la película española Fulanita y sus menganos, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Victoria Vera, Manolo Gómez Bur, Alberto de Mendoza, Antonio Vilar, Pedro Osinaga, Elisa Montés, Manuel Zarzo, Tomás Picó, Manuel Alexandre. Productora: MGM, Minerva Film, Salvador Balcells González. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumentalLa representante española en el Congreso Europeo de prostitutas celebrado en París (Victoria Vera) evoca las historias y anécdotas más curiosas que ha vivido en el curso de su carrera. 
Comentario: Basada en el libros de Álvaro de la Iglesia es secuela de Yo soy Fulana de Tal (1975). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Undertone: Frecuencia maldita”: paranormal

Undertone: Frecuencia maldita (The Undertone, 2025), de Ian Tuason con Nina Kiri, Michèle Duquet, Adam DiMarco, Keana Lyn Bastidas, Jeff Yung, Sarah Beaudin.  
Sinopsis: La presentadora de un podcast sobre cosas espeluznantes se muda a casa de su madre moribunda para cuidar de ella. Cuando recibe grabaciones de audio de una joven pareja embarazada que experimenta ruidos paranormales, se da cuenta de que la historia de la mujer refleja la suya propia. Cada nueva grabación va minando su cordura, arrastrándola a un destino del que no puede escapar.
Tras el éxito de Backrooms, llega la revelación de un joven genio de Toronto que perfeccionó sus habilidades en YouTube y disfruta aterrorizándonos mientras cultiva la originalidad. La tensión surge de un podcast sobre lo paranormal, grabado por una joven en la casa donde su madre está muriendo. Se reproducen misteriosos archivos de audio que nos sumergen en la vida de una pareja atormentada por la ansiedad…
Este entorno claustrofóbico, donde la extrañeza lo impregna todo, se convierte en un rico terreno de juego para una puesta en escena meticulosamente elaborada, a menudo ingeniosa y siempre lúdica. Esto hace de Undertone: Frecuencia maldita principalmente una obra formal, pero la atmósfera es densa, enriquecida por un escenario que es innegablemente...

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (III)

Era Roger Moore
  • 1973 - Vive y deja morir
VillanoDr. Kananga/Mr. Big; SecuacesTee Hee Johnson, Baron Samedi, Whisper, Adam y Rosie Carver
Dr. Kananga/Mr. Big 
El principal villa en la película es el Dr. Kananga/Mr. Big, interpretado por Yaphet Kotto. Kananga es un dictador corrupto de una isla caribeña y, bajo el alias de Mr. Big, dirige una red de narcotráfico en EE. UU. usando el culto vudú como fachada e intimidación. Convertirse en el principal y absoluto distribuidor de heroína en todo el mundo. Para ello tiene en San Monique su base de operaciones y toda la infraestructura necesaria para conseguirlo. Al morir, su cuerpo se hinchó hasta explotar al ingerir uno de los ingenios de Bond. 
Tee Hee Johnson 
Interpretado por Julius Harris. Es el segundo de abordo de Kananga y matón más notables. Es un amante de los cocodrilos y debido a esa obsesión, perdió el brazo entero cuando se acercó demasiado a uno hambriento. Desde entonces su brazo y garra mecánicos, son una verdadera amenaza, tanto por su fuerza como por su crueldad. Cumplir las ordenes de Kananga es para él un auténtico placer.
Baron Samedi
Interpretado por Geoffrey Holder. Es el enigmático y carismático líder de los rituales vudú y dios de los cementerios, envuelto en una atmósfera sobrenatural. y Kananga lo tiene de su lado para hacer realidad sus malvados planes. Como dios que es es complicado saber si realmente está muerto o no, algo que Bond sufrirá una y otra vez. Tiene muchas facetas ocultas, desde luchar con machetes, a condenar a muerte con cartas de tarot.
Whisper
Fue interpretado por el actor estadounidense Earl Jolly Brown. Es uno de los secuaces e intimidadores principales del villano principal de la película. A pesar de ser un hombre muy robusto y corpulento, padece un defecto o condición en las cuerdas vocales que le impide hablar más fuerte que un leve susurro, de ahí su apodo. Es recordado por infiltrarse como camarero en la habitación de hotel de James Bond (Roger Moore) para llevarle champán, obligando a Bond a pedirle varias veces que repita lo que dice porque no se le escucha. Al final de la película, Bond lo neutraliza pateándolo y encerrándolo dentro de un contenedor de gas blindado y hermético.
Adam
Interpretado por Tommy Lane. Secuaz con chaqueta de tweed encargado de perseguir y vigilar a Bond en los pantanos de Luisiana. Es el principal miembro de sus matones particulares. Mientras que Tee Hee siempre está a su lado, Adam es el encargado de mantener la seguridad del Dr. Kananga. Con la llegada de Bond, tendrá que esmerarse más que nunca para que sus chicos y el mismo puedan acabar con el molesto agente británico en su lucha contra Kananga.
Rosie Carver 
Interpretado por la actriz Gloria Hendry, siendo un hito histórico por ser la primera mujer afroamericana en tener un papel romántico con 007. Agente de la CIA en la isla ficticia de San Monique. Actúa como agente doble trabajando en secreto para el villano principal, el Dr. Kananga. El personaje muere abatido por los secuaces de Kananga tras ser descubierta como traidora
(cont.)

miércoles, 26 de agosto de 2026

Películas de la semana: 26 de agosto

El ser querido

Dirección: Rodrigo Sorogoyen. País: España. Año: 2026. Duración: 135 minutos. Género: Drama. Cine dentro del cine. Familia. Paternidad. Interpretación: Javier Bardem, Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Núria Prims, Pablo Gómez-Pando, Malena Villa. Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen. Música: Olivier Arson. Fotografía: Álex de Pablo. Productora: Coproducción España-Francia; Caballo Films, Movistar Plus+, El Ser Querido, Le Pacte. Distribuidora: A Contracorriente Films, Movistar Plus+.  Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película. Estreno en España: 26 de agosto de 2026. SinopsisEsteban Martínez, director de cine de renombre internacional, se reencuentra con su hija Emilia, actriz poco conocida. Ambos apenas se han hablado a lo largo de sus vidas. Tras muchos años fuera de España el cineasta tiene nuevo proyecto, “Sáhara”, que pretende rodar en su país natal. Se trata de un film ambientado en 1932 cuando el Sáhara era colonia española, y hay un personaje perfecto para Emilia. A pesar de sentirse a la deriva en un mar de confusión, como es una gran oportunidad, acepta la propuesta del papel. Pero una vez en Lanzarote, se siente el centro de todas las miradas, zarandeada entre el deseo comportarse como una profesional y los torpes esfuerzos de Esteban por mostrar algo de cercanía. Y es que trata de mostrar que es otra persona, no el director algo salvaje de los comienzos de su carrera, ni tampoco el padre que abandonó a su hija y ahora tiene otra familia.

La constelación del perro

Título originalThe Dog StarsDirección: Ridley Scott. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración100 minutos. Género: Ciencia-ficción. Thriller. Acción. Futuro postapocalíptico. Pandemias. InterpretaciónJacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce, Benedict Wong, Alara-Star Khan, Allison Janney. GuionMark L. Smith, Christopher Wilkinson. Novela: Peter Heller. Producción: Ridley Scott, Mark L. Smith. MúsicaHarry Gregson-Williams. FotografíaErik Messerschmidt. ProductoraScott Free Productions. Distribuidora: Walt Disney. Estreno en España: 26 de agosto de 2026. SinopsisEn un mundo devastado por un virus mortal que ha exterminado a la humanidad, los supervivientes luchan por sobrevivir mientras enfrentan a los Segadores, carroñeros errantes. Hig, un piloto que logró sobrevivir a la gripe, vive marcado por la pérdida de su esposa y la constante amenaza de los Segadores. A medida que navega por un paisaje desolado y peligroso, Hig busca redención, conexión y un propósito en medio del caos, mientras se enfrenta a las sombras de su pasado y a los horrores de un futuro incierto.  Adaptación de la aclamada novela La constelación del perro, de Peter Heller.

Una noche al año

Título original: One Night Only. Dirección: Will Gluck. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Interpretación: Monica Barbaro, Callum Turner, Maya Hawke, Julia Fox, Ben Marshall, Ziwe, Ella Loudon, Molly Ringwald, LeVar Burton. Guion: Travis Braun, Will Gluck. Novela: Travis Braun. Producción: Will GlucK. Fotografía: Yaron Orbach. Productora: Universal Pictures, Olive Bridge Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 26 de agosto de 2026. SinopsisAllie y Owen, dos extraños hambrientos de amor, se conocen por casualidad en una Nueva York ligeramente ficticia, durante la única noche del año en la que se permite a los solteros tener encuentros sexuales. Es muy probable que Owen, al que su novia acaba de dejar, y Allie, una romántica empedernida, sean los únicos dos solteros que busquen algo más que una fugaz aventura. La chispa salta en cuanto se conocen, pero una serie de tropiezos y falsas pistas complican la noche e impiden que estén juntos. Mientras se alejan y acercan en la gran ciudad, quizá descubran que aquello que desean está más cerca de lo que creen.

Erupcja

Dirección: Pete Ohs. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 71 minutos. Género: Drama. Romance. Homosexualidad. Naturaleza. Volcanes. Interpretación: Charli XCX, Lena Gora, Jeremy O. Harris, Will Madden, Agata Trzebuchowska, Maja Michnacka, Jan Lubaczewski, Jacek Zubiel, Marcin Malisz, Anton Kolbasko, Aleksander Lipski-Reinstein, Jakub Galecki, Mirra Prudowska, Grzegorz Pluciennik, Julia Swiech, Bartlomiej Palubicki, Julian Sanchez, Zofia Chlebowska. Guion: Pete Ohs, Charli XCX, Lena Gora, Jeremy O. Harris, Will Madden. Música: Isabella Summers, Charles Watson. Fotografía: Pete Ohs. Productora: Coproducción Estados Unidos-Polonia; Forever Holiday, Spartan Media Acquisitions. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 26 de agosto de 2026. SinopsisUnas vacaciones románticas se tuercen cuando una erupción volcánica deja a Bethany y a su futuro prometido, Rob, en Varsovia, Polonia. Bethany toma el explosivo acontecimiento natural como una señal para deshacerse de su equipaje, reencontrarse con su amiga de la infancia Nel y recorrer lofts, clubes y callejones, mientras se enreda en una red emocional que desafía su propio sentido de sí misma.

Anoche conquisté Tebas

Dirección: Gabriel Azorín. País: España. Año: 2025. Duración: 112 minutos. Género: Drama. InterpretaciónSantiago Mateus, António Gouveia, Oussama Asfaraah, Pavle Čemerikić, Lorena Iglesias. Guion: Gabriel Azorín, Celso Giménez. FotografíaGiuseppe Truppi. ProductoraCoproducción España-Portugal; DVEIN Films, Filmika Galaika S.L, Bando à Parte. DistribuidoraBegin Again Films. Premios y nominaciones: D'A - Festival de Cinema de Barcelona: Mención especial Un Impulso Colectivo; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Premio Punto de Encuentro.Estreno en España: 26 de agosto de 2026. Sinopsis: En una tarde de invierno muy fría, António y Jota regresan del frente junto a sus amigos en busca de unas antiguas termas romanas. Bromean entre ellos y vadean pantanos mientras rememoran su última batalla. Las termas han aparecido tras pasar mucho tiempo bajo el agua de un embalse y gente de todas las edades acude a pasar el día. Pero hay algo misterioso en estas termas, como si el agua influyera en el estado de ánimo de los chicos, dándoles el valor de decir cosas que nunca han contado a nadie. A medida que el día se convierte en noche, confiesan sus sentimientos y sus temores de perder para siempre a su mejor amigo.

La sombra del nogal

Dirección: Manuel García-Gil. País: España. Año: 2026. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Cocina. Vida rural. Reparto: Documental, Intervenciones de: sd4º Rodríguez, Christian Mor, José Antonio Périz. Guion: Manuel García-Gil. Música: Ester Vallejo. Fotografía: Sergio de Uña. Productora: Aotori Films. Estreno en España: 26 de agosto de 2026. Sinopsis: La Sombra del Nogal recorre los rastros del recuerdo compartido que dan forma a la identidad y al ideario culinario del restaurante La Era de los Nogales, enclavado en el Pirineo aragonés, donde la autoexigencia creativa convive con la herencia cultural del entorno y define la expresión de su cocina. El filme se sumerge en el pulso del paisaje y en la relación profunda entre comunidad, oficio y tradición, destacando el arraigo de sus creadores y la influencia constante de la sierra. El proyecto, nacido como servicio de comidas escolares, evolucionó de forma inesperada tras la crisis sanitaria hasta convertirse en un referente gastronómico de alto nivel en una aldea casi despoblada. La obra compone una crónica de tenacidad y entrega extrema: un viaje de riesgo, esfuerzo y transformación, donde la ambición por ir más allá acaba convertida en reflexión sobre propósito, territorio y vocación.

Ghost: 2 Big to Rig

Dirección: Amir Chamdin, Jim Parsons. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 115 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Ghost, Tobías Forge. Fotografía. Xavier Cunilleras, Dylan Sanford. Productora: Pop Corn Cinematic. Estreno en España: 26 de agosto de 2026. Sinopsis: Tras el rotundo éxito internacional de Rite Here Rite Now, la mítica banda Ghost regresa a la gran pantalla con 2 Big to Rig, una espectacular película-concierto dirigida por Amir Chamdin que inmortaliza su masiva gira Skelletour World Tour. Rodada con nostalgia en película de 16 mm durante sus dos memorables conciertos con entradas agotadas en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México ante unos 40.000 espectadores, la cinta se erige como el testimonio definitivo de un tour concebido enteramente sin teléfonos móviles. A diferencia de su predecesora, esta producción de 100 minutos se centra por completo en la experiencia en vivo de Papa V Perpetua y los Nameless Ghouls, combinando el concierto con material exclusivo entre bastidores sobre el trabajo técnico tras el montaje. El repertorio ofrece un completo viaje sonoro por sus seis discos de estudio, incluyendo el exitoso Skeletá, junto a himnos icónicos como Mary On A Cross, capturando la abrumadora dimensión que obligó a dar por finalizada la gira.

Tadeo Jones  y la lámpara maravillosa

AKA Tadeo Jones 4Título alternativo: Tad and the Magic Lamp. Dirección: Enrique Gato. País: España. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Secuela. Cine familiar. Cazatesoros. Antigua Arabia. Reparto: Animación. Guión: Manuel Burque, Josep Gatell. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Animación, Jose Manuel Piñero. Productora: Lightbox Animation Studios, Telecinco Cinema, Ikiru Films, Anangu Grup. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 26 de agosto de 2026. Sinopsis: Cuarta entrega de la saga 'Tadeo Jones'. Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista hacia un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, presa de los celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde Perú hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

Reestrenos de la semana: 26 de agosto

Harry Potter y la piedra filosofal

Título original: Harry Potter and the Sorcerer's Stone AKA Harry Potter and the Philosopher's Stone. Dirección: Chris Columbus. País: Reino Unido. Año: 2001. Duración: 152 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Infantil. Magia. Young Adult. Interpretación: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Ian Hart, John Hurt, Julie Walters, Tom Felton, Warwick Davis, Terence Bayler, Devon Murray, James Phelps, Oliver Phelps, Bonnie Wright, Harry Meling, Harry Melling, David Bradley. Guión: Steve Kloves. Argumento: J.K. Rowling (novela). Producción: Duncan Henderson. Música: John Williams. Fotografía: John Seale. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Warner Bros, Heyday Films, 1492 Pictures. Distribuidora: Warner Bros. Premios y nominaciones: 3 Nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, bso, dirección artística; 7 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor film británico y efectos visuales; Critics' Choice Awards: Mejor película familiar. 3 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Premio mención especial; Saturn Awards: Mejor vestuario. 9 nominaciones. Reestreno en España: 26 de agosto de 2026. Sinopsis: ¿Qué pasa cuando vives con una familia adoptiva, los Dursley, que no te quieren demasiado? Pues puede pasar que empieces a saber quién eres realmente cuando un buen día recibes una carta de Hogwarts, una escuela de magos, que dice haberte admitido en su primer curso. Siempre que haya una lechuza persistente en entregar sus mensajes, y un gigante, el simpático Hagrid, dispuesto a echarte una mano. Una vez que Harry se hace con sus enseres de mago, acude al andén nueve y tres cuartos, y de allí parte rumbo a un mundo nuevo, donde los “profes” son magos, y donde se pueden hacer amigos estupendos como Ron y Hermione, y hasta crearte alguna que otra rivalidad con la casa de Slytherin. Reestreno en España conmemorando el vigésimo quinto aniversario de su estreno. 

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (II)

Era George Lazenby
  • 1969 - 007: Al servicio secreto de su Majestad
VillanoErnst Stavro Blofeld; Secuaces: Irma Bunt, Grunther

Ernst Stavro Blofeld
Interpretado, en esta ocasión, por el actor Telly Savalas. El  plan del villano en esta película es crear una alergia mundial mediante un virus dispersado por mujeres recluidas en la clínica Piz Gloria en los Alpes. Mantuvo la cabeza calva clásica del personaje, pero aportó una presencia corporal más robusta y activa. Los fanáticos de la saga consideran con frecuencia a Telly Savalas como uno de los mejores Ernst Stavro Blofeld por darle un toque realista y de peligro físico directo al enfrentarse a Bond.
Irma Bunt
Conocida principalemente como fiel ayudante y mano derecha del supervillano Ernst Stavro Blofeld, el líder de la organización criminal SPECTRE.  Fue interpretada por la actriz alemna Ilse Steppat. Actúa como gobernanta de la clínica de investigación Piz Gloria y supervisora directa de las jóvenes, allí enviadas para un supuesto tratamiento contra las alergias y que en realidad forman parte de un plan de guerra biológica. . Es quien conduce el vehículo desde el cual efectúan los disparos fatales contra Tracy al final de la película. Es un de los personajes más odiados por los seguidores de la franquícia debido a que es la conductora del vehículo desde el cual efectúan los disparos fatales contra Tracy di Vicenzo (la esposa de James Bond) en un ataque dirigido junto a Blofeld al final de la película. Como curiosidad, lejos de la pantalla, la actriz Ilse Steppat falleció de forma repentina a causa de un ataque cardíaco pocos días después del estreno de la película en diciembre de 1969, lo que impidió que el personaje pudiera ser reutilizado en siguientes entregas de la saga. 
Grunther
Fue interpretado por el luchador y especialista en cine ruso Yuri Borienko. Como curiosidad, George Lazenby tuvo que luchar contra él de verdad durante las audiciones para demostrar que era apto para el papel de James Bond. Es un secuaz imponente y silencioso que trabaja junto a Irma Bunt. Es responsable de vigilar las instalaciones alpinas de Piz Gloria, interceptar a los aliados de Bond y capturar al Agente 007 cuando es descubierto. Muere violentamente durante el asalto final al refugio, cuando Tracy di Vicenzo (compañera de Bond) logra empalarlo con unas púas metálicas ornamentales que decoraban una de las paredes del complejo.

martes, 25 de agosto de 2026

Hace 100 años: Beau Geste

El 25 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Beau Geste, dirigida por Herbert Brenon e interpretada por Ronald Colman, Neil Hamilton, Ralph Forbes, Alice Joyce, Mary Brian, William Powell, Noah Beery, Norman Trevor, George Regas, Bernard Siegel, Victor McLaglen, Donald Stuart. Productora: Paramount Pictures. Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumental: Tres hermanos, Beau, Digby y John, se alistan en la Legión Extranjera, donde consolidarán su amistad, harán frente al temible sargento Markoff y vivirán multitud de aventuras. 
Comentario: Una de las más célebres películas del cine mudo, basada en una conocida novela del británico Sir Percival Christopher Wren. Su cuarteto protagonista estaba compuesto por Ronald Colman, Neil Hamilton, Ralph Forbes y Noah Beery; además de un breve papel para la futura estrella William Powell. Su éxito hizo que se rodasen otros dos títulos sobre los mismos personajes: Beau Sabreur (1928) y Beau Ideal en 1931 como película sonora. Aunque, sin duda, el auténtico mito de Beau Geste se debe a su 'remake' de 1939, un clásico del cine de aventuras con Gary Cooper, Robert Preston y Ray Milland como el trío de hermanos, y un impresionante Brian Donlevy como Markoff.

"Una noche al año": una ligera distopía

Una noche al año (One Night Only, 2026), dirigida por Will Gluck con 
Sinopsis: Allie y Owen, dos extraños hambrientos de amor, se conocen por casualidad en una Nueva York ligeramente ficticia, durante la única noche del año en la que se permite a los solteros tener encuentros sexuales. Es muy probable que Owen, al que su novia acaba de dejar, y Allie, una romántica empedernida, sean los únicos dos solteros que busquen algo más que una fugaz aventura. La chispa salta en cuanto se conocen, pero una serie de tropiezos y falsas pistas complican la noche e impiden que estén juntos. Mientras se alejan y acercan en la gran ciudad, quizá descubran que aquello que desean está más cerca de lo que creen. 
La búsqueda de la propuesta más atractiva puede llevar a decisiones arriesgadas. Por ejemplo: pensar que es buena idea, en Estados Unidos en 2026, crear una comedia romántica cursi ambientada en un contexto de políticamente totalitario, basándose únicamente en el sentimentalismo. Estamos en Nueva York, más o menos en la actualidad, y durante los últimos tres años un decreto draconiano ha prohibido las relaciones sexuales antes del matrimonio. Excepto una noche al año, cuando el estado desactiva los sensores biométricos implantados en los brazos de los ciudadanos y les permite retozar, siempre que usen anticonceptivos. Esta comedia, que pretende ser subversiva —en una sociedad totalitaria, el sexo prematrimonial solo está permitido una noche al año, así que no pierdas la oportunidad— resulta inquietante por la superfiicialidad de su mensaje.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (I)

007 palidece en comparación con sus inolvidables adversarios como Le Chiffre o Blofeld. ¿Y si estos genios malvados megalómanos que cultivan la extravagancia fueran los verdaderos héroes de la franquicia?
Desde el giro final de Daniel Craig en Sin tiempo para morir (2021), han circulado rumores sobre quién será el nuevo James Bond en la próxima película de la saga, prevista para 2028: Idris Elba, Dev Patel, Jacob Elordi, Callum Turner… ¿Pero quién interpretará al nuevo villano? Nadie habla de ello, y sin embargo… Él es quien le da al espía la razón para emprender misiones. Quien refleja las preocupaciones geopolíticas del preciso momento del rodaje, desde la perspectiva de un Occidente triunfante. Aquel cuya popularidad sitúa su éxito codo con codo con el del actor protagonista, ya en 1974 con el legendario dúo de Christopher Lee y Roger Moore en El hombre de la pistola de oro.
Veamos a continuación los villanos y secuaces más memorables de la saga de películas de James Bond. 
Era Sean Connery
  • 1962 – Agente 007 contra el Dr. No
Villano: Dr. Julius No
Este un icónico villano de ficción, un científico brillante y megalómano que actúa como el primer gran enemigo al que se enfrenta el agente secreto James Bond, tanto en la novela homónima de Ian Fleming de 1958 como en la primera adaptación cinematográfica de la saga en 1962, donde fue interpretado por el actor Joseph Wiseman.
  • 1963 – Desde Rusia con amor
Villanos: Ernst Stavro Blofeld y Rosa Klebb; Secuaz: Red Grant
Ernst Stavro Blofeld
Interpretado por Anthony Dawson, aparecía fisicamente de lado o acariciando su gato blanco, sin mostrar el rostro. Es el archienemigo de James Bond y el líder supremo de la organización terrorista SPECTRE (donde se le asigna el rango de Número 1). Es un genio criminal megalómano que busca la dominación mundial a través del chantaje nuclear, el terrorismo y la extorsión. En las películas, suele aparecer acariciando un gato blanco persa y, en sus primeras apariciones, su rostro se ocultaba parcialmente.
Rosa Klebb
Es una exagente y coronel soviética de la agencia de contrainteligencia SMERSH que desertó en secreto para unirse a SPECTRE, donde ocupa el puesto de Número 3 bajo las órdenes directas de Blofeld. Destaca por su personalidad fría, despiadada y su apariencia austera. Es recordada por su rol en la historia Desde Rusia con amor, donde intenta asesinar a Bond utilizando un zapato con una hoja venenosa retráctil. Fue interpretada por la actriz Lotte Lenya. 
Donald "Red" Grant
Es un conocido asesino profesional y psicópata, famoso por ser el principal antagonista físico de James Bond en la novela y la película Desde Rusia con amorFue interpretado de forma icónica por el actor británico Robert Shaw. Trabaja como un sicario implacable al servicio de la organización criminal SPECTRE (y reclutado inicialmente a través de Rosa Klebb). Es un asesino frío, extremadamente peligroso, fuerte y calculador. Su objetivo principal en la trama es tenderle una trampa mortal a James Bond mientras este viaja en el Orient Express. Está considerado uno de los mejores y más memorables villanos clásicos de toda la saga de 007, culminando en un brutal enfrentamiento cuerpo a cuerpo contra Bond dentro del tren.
  • 1964 – James Bond contra Goldfinger
Villano: Auric Goldfinger; Secuaz: Oddjob
Auric Golfingger 
Es el villano principal de la novela y de la película Goldfinger de la saga de James Bond. Es un millonario psicópata, experto en metales y contrabandista de oro, obsesionado con este metal hasta el punto de intentar desestabilizar la economía mundial. En su historia más famosa (Operation Grand Slam), planea irradiar el depósito de lingotes de Fort Knox en Estados Unidos para inutilizarlo y aumentar el valor de su propio oro.  Su ayudante más icónico es Oddjob, un hombre corpulento y silencioso que usa un bombín con borde de acero como arma mortal. Interpretado por el actor alemán Gert Fröbe. 
Oddjob
Interpretado por el actor y medallista olímpico de halterofilia Harold Sakata. Es un letal asesino, guardaespaldas, chófer y caddie de golf de origen coreano. El personaje es mudo. Solo se comunica mediante gestos, miradas intimidantes o sonidos guturales cortos. Posee una musculatura imponente y una resistencia al dolor fuera de lo común. Es capaz de romper barandillas de hierro o madera maciza con sus propias manos. Es mundialmente famoso por su sombrero bombín con borde de acero afilado. Lo lanza con una fuerza y precisión quirúrgicas como si fuera un disco, siendo capaz de cortar estatuas de piedra o romperle el cuello a sus víctimas al instante. Sentó las bases en el cine para futuros personajes de la saga Bond que eran gigantes silenciosos o letales. 
  • 1965 – Operación Trueno
Villano: Emilio Largo
Emilio Largo
Es el antagonista principal de la duodécima novela de James Bond, Operación Trueno (Thunderball), escrita por Ian Fleming en 1961. En el universo del agente 007, Largo era un peligroso criminal internacional y la mano derecha (el "Número 2") de Ernst Stavro Blofeld, el líder de la temida organización terrorista secreta SPECTRE. Lidera una operación de extorsión a nivel global tras robar dos bombas nucleares de la OTAN. Es famoso por su cabello canoso, su elegancia y, sobre todo, por llevar un característico parche negro en el ojo izquierdo. Aparentaba ser un multimillonario filántropo y aventurero que vivía en una lujosa villa en Nassau (Bahamas) y navegaba en su yate privado, el Disco Volante. En las historias se le conoce por castigar los fallos de sus subordinados arrojándolos a una piscina llena de tiburones sedientos de sangre. El personaje ha sido interpretado por dos actores diferentes en la gran pantalla: Adolfo Celi lo interpretó en la adaptación cinematográfica de 1965.  
  • 1967 – Solo se vive dos veces
Villano: Ernst Stavro Blofeld
Ernst Stavro Blofeld; Secuaces
Interpretado por el actor Donald Pleasence, quien muestra su rostro por primera vez en la saga de James Bond. Reconocible por su icónica cicatriz en el ojo y su gato blanco persa. Tiene la intención de robar naves espaciales tripuladas para destruir las naves de EE. UU. y la URSS, y así provocar la Tercera Guerra Mundial en nombre de un cliente misterioso. La guarida de Ernst Stavro Blofeld en Sólo se vive dos veces es una de las más icónicas de toda la historia del cine: El volcán de SPECTRE. Un volcán extinguido ficticio en la isla de Kyūshū, en Japón. Tiene un falso techo que imita un lago en el cráter para ocultarlo de los aviones espías. Cuenta con un helipuerto, vías para un tren privado, salas tecnológicas de control y un puento sobre un estanque de pirañas.  Servía como plataforma de lanzamiento oculta para la nave espacial Bird One, diseñada para capturar las cápsulas espaciales estadounidenses y soviéticas.
Mr. Osato
Es un antagonista secundario de James Bond. Fue interpretado por el actor japonés Teru Shimada. Magnate industrial y líder de la corporación Osato Chemicals and Engineering. Trabaja secretamente como agente y proveedor para la organización criminal SPECTRE, bajo las órdenes directas de Ernst Stavro Blofeld. Su empresa suministra el oxígeno líquido necesario para el carburante de la nave espacial con la que Blofeld secuestra cápsulas espaciales americanas y soviéticas para provocar una guerra mundial. Está respaldado por Helga Brandt (la Agente Nº 11 de SPECTRE). James Bond lo visita en su oficina de Tokio bajo la falsa identidad del empresario "Mr. Fisher". Osato lo trata con cortesía y le dice su famosa frase: "Debería dejar de fumar. El tabaco es muy malo para el pecho". Segundos después de que Bond se marcha, Osato utiliza una radiografía oculta en su escritorio para escanear a Bond y descubre la pistola Walther PPK oculta en su chaqueta, ordenando de inmediato su ejecución. Tras fallar repetidamente en sus intentos de matar a 007, un implacable Ernst Stavro Blofeld le dispara y lo ejecuta en su base del volcán al final de la película.
Helga Brandt
Famosa villana o "chica Bond" de la película de James Bond Sólo se vive dos veces (1967). Fue interpretada por la actriz alemana Karin Dor. Es la asesina número 11 de la organización criminal SPECTRE. Una atractiva y peligrosa femme fatale. Tras fracasar en su misión de matar a James Bond, su jefe Ernst Stavro Blofeld la elimina haciéndola caer en un estanque lleno de pirañas.

lunes, 24 de agosto de 2026

·Fjord": una película polémica

Fjord (2026), de Cristian Mungiu con Sebastian Stan, Renate Reinsve, Lisa Carlehed, Ellen Dorrit Petersen, Lisa Loven Kongsli, Henrikke Lund-Olsen, Vanessa Ceban. Palma de Oro 2026 en el Festival de Cine de Cannes. 
Sinopsis: Los Gheorghiu, una pareja rumano-noruega muy religiosa, se instalan en un pueblo situado en un remoto fiordo, donde entablan una estrecha relación con sus vecinos, los Halberg. Sus hijos se hacen amigos a pesar de las diferencias en su educación. Cuando la adolescente Elia Gheorghiu aparece en el colegio con algunos moratones en el cuerpo, la comunidad se pregunta si la educación tradicional que los padres imparten a sus hijos tendrá algo que ver con ello. 
La película de Cristian Mungiu ha dividido a la crítica. Los más entendidos la verán como una representación precisa y desilusionada de un infierno kafkiano en el paraíso del progresismo. Filmar lejos de casa para renovar (o redescubrir) la inspiración: esta fue una tendencia marcada entre los cineastas seleccionados para competir en el Festival de Cannes de este año. El director iraní Asghar Farhadi y el japonés Ryusuke Hamaguchi se instalaron en París para filmar Historias paralelas (Histoires parallèles) y All of a Sudden, respectivamente; la directora alemana Valeska Grisebach exploró Bulgaria para su western contemporáneo, The Dreamed Adventure (Das geträumte Abenteuer); y el director rumano Cristian Mungiu se exilió temporalmente en Noruega para su sexto largometraje, Fjord, ganador de la Palma de Oro 2026. 

Retrospectiva: Cruce de destinos

Cruce de destinos (Bhowani Junction, 1956), dirigida por George Cukor con Ava Gardner, Stewart Granger, Bill Travers, Abraham Sofaer, Francis Matthews, Marne Maitland, Peter Illing, Edward Chapman, Freda Jackson, Lionel Jeffries y Alan Tilvern.
Sinopsis: Poco antes de que la India alcanzara la independencia, los movimientos de resistencia contra el dominio inglés amenazaban con provocar una revolución sangrienta que los británicos se veían incapaces de frenar. En estas circunstancias, el coronel Rodney Savage (Stewart Granger) recibe la orden de defender a toda costa el importante nudo ferroviario de Bhowani. El oficial de enlace es la bella subteniente Victoria Jones (Ava Gardner), hija de un inglés y una india.
Aventuras en la India y producto de lucimiento de la estrella Ava Gardner, acompañada por el galán de turno, Stewart Granger. Los 50 fueron años donde se pusieron de moda títulos de aventuras con actores de postín que vivían sus amores en lugares exóticos. El guion de esta película está basado en la novela homónima de John Masters denominada. Ava Gardner estuvo nominada en los BAFTA en la categoría de mejor actriz extranjera.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond" y "Misión Imposible": ¿007 o Ethan Hunt, quién gana el duelo?

Dos agentes secretos fornidos evitan el desastre en persecuciones a alta velocidad, con artilugios y acrobacias incluidas. Ambas franquicias tienen muchas similitudes. Sin embargo, una de ellas termina imponiéndose a su rival…
La situación es crítica. La filtración de una lista confidencial con todos los agentes encubiertos amenaza la seguridad nacional. Se llama al único capaz de resolver la situación: James Bond. ¿O es Ethan Hunt? Es casi como si viéramos doble… Skyfall (2012) tiene este extraño efecto. Con algunas variaciones, la vigésimo tercera entrega de la saga, dirigida por Sam Mendes, juega con el mismo tema que la primera Misión Imposible, dirigida por Brian De Palma en 1996: en ambas películas, el (super)héroe debe evitar la filtración de información altamente sensible robada del MI6/la CIA, los nombres de los agentes infiltrados en organizaciones terroristas...
James Bond/Ethan Hunt dos grandes leyendas del cine de espías, pero ofrecen estilos muy diferentes: James Bond destaca por su elegancia clásica y misterio, mientras que Ethan Hunt apuesta por la acción extrema en equipo.
Estilo y Personalidad:
  • James Bond: Un agente del MI6 con un tono elegante, sofisticado y un toque de humor británico. Prefiere trabajar solo y usa la fuerza directa.
  • Ethan Hunt: Un líder de la IMF que trabaja en equipo, protegiendo a sus compañeros y usando disfraces o tecnología avanzada.
Acción y Riesgo:
  • James Bond: Se enfoca en la intriga política, el peligro sutil y misiones clásicas de espionaje.
  • Ethan Hunt: Se centra en escenas de riesgo real y acrobacias gigantes hechas por el propio actor Tom Cruise.
Tanto James Bond como Ethan Hunt representan lo mejor del cine de espías, pero cada uno con su estilo.
Si le gusta el espionaje clásico, el glamour y las intrigas políticas, Bond es su agente ideal.
Si prefiere la acción sin pausas, las acrobacias extremas y el suspense constante, probablemente Ethan Hunt sea su elección.
Lo cierto es que no se trata de elegir al mejor, sino de disfrutar dos sagas que, aunque diferentes, han sabido mantenerse relevantes y adaptarse a las nuevas generaciones.

domingo, 23 de agosto de 2026

Hace 100 años: El proceso de los tres millones

El 23 de agosto de 1926 se estrenó la película soviética El proceso de los tres millones (Protsess o tryokh millionakh), dirigida por Yakov Protazanov e interpretada por Vladimir Fogel, Olga Zhiznyeva, Nikolai Prozorovsky, Aleksandr Glinsky, Vladimir Mikhajlov, Marc Ziboulsky, Boris Shlikhting. Productora: Mezhrabpom-Rus. Duración: 63 minutos. 
Sinopsis argumentalItalia, principios del siglo XX. El especulador banquero Oriano vende una casa por tres millones de rublos a la Iglesia, pero no pudiendo guardar el dinero de la venta en el banco lo guarda en la caja fuerte de su casa. Tapioca, un ladrón de poca monta, y Cascarilla, un ladrón con pinta de gentleman, se encuentran una noche en casa del banquero con la intención ambos de robar. 
Comentario: El proceso de los tres millones surgió a raíz del enorme éxito de una de sus primeras comedias, El sastre de Torjok (1925), que le animó a seguir especializándose en el género adaptando esta vez una obra teatral del escritor futurista Umberto Notari.

“Cotton Queen”: una ópera prima sudanesa luminosa y singular

Cotton Queen (2026), dirigida por Suzannah Mirghani con Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Fareed, Haram Bisheer, Mohamed Musa, Hassan Kassala.
SinopsisEn un pueblo dedicado al cultivo del algodón en Sudán, Nafisa, de quince años, aprende sobre la vida y el amor bajo la atenta mirada de su abuela, la poderosa matriarca del pueblo, Al-Sit. Pero cuando la llegada de un joven empresario extranjero amenaza con alterar su modo de vida con un nuevo plan de desarrollo, Nafisa se ve de repente en el centro de una lucha de poder para determinar el futuro del pueblo. Al tomar conciencia de su propia fuerza, Nafisa debe negociar entre la modernidad y la tradición en un desafío por la libertad de elección personal. Ni ella ni su comunidad volverán a ser nunca las mismas.
El primer largometraje de ficción dirigido por la ruso-sudanesa Suzannah Mirghani no evoca la guerra civil que ha asolado Sudándesde 2023. Se centra en un pasado anterior, a través de la relación entre Nafisa (la elegante Mihad Murtada), una joven que trabaja en los campos de algodón, y su abuela, un tanto bruja, pero sobre todo una testigo más o menos heroica de la descolonización de la década de 1950. Entre una historia de emancipación femenina, los primeros atisbos del amor, una crónica familiar, fantasmas del antiguo dominio británico y preocupaciones ecosociales

Volvimos a ver todas las películas de “James Bond” y contamos cuántas chicas Bond sucumben al final (III)

Por último, citamos a las principales actrices que interpretaron a las chicas Bond en la película no oficial de la saga Nunca digas nunca jamás (1983) fueron Kim Basinger y Bárbara Carrera. 
  • Domino Petachi: interpretada por Kim Basinger, el interés romántico principal de James Bond (interpretado por Sean Connery) y pareja del villano Maximillian Largo.
  • Fatima Blush: interpretada por Bárbara Carrera, una letal y seductora asesina de la organización criminal SPECTRE. Por este papel fue nominada como mejor actriz de reparto en los Globos de Oro. 

sábado, 22 de agosto de 2026

Kyma, la ola misteriosa”: una pequeña y elegante película de fantasía

Kyma, L’onde mistérieuse (2025), dirigida por Romain Daudet-Jahan con Jules Lefebvre, Lucy Loste BersetMamadou Haïdara, Patrick d'Assumça, Stéphan Guérin-Tillié, Eve Duranceau, Quentin d'Hainaut, Virgile Daudet, Yoann BlancDamien Jouillerot.
SinopsisTony, un adolescente solitario y apasionado por la protección de los animales, gestiona un pequeño refugio de gatos. Abandonado a su suerte durante las vacaciones de verano, y decepcionado porque su madre se ha marchado a su Canadá natal para realizar un viaje de investigación, Tony descubre la existencia de una misteriosa onda sonora “intra-terrestre”, Kyma, capaz de destruir la materia. Sin embargo, una organización gubernamental secreta persigue a Kyma con la intención de utilizarla como arma militar, mientras Tony recurre a la ayuda de dos de sus compañeros, Ousmane y Zoé, para salvar a su nueva amiga.
Un primer Spielberg… Esta pequeña película francesa de ciencia ficción sigue sin complejos los pasos del maestro. Con una diferencia: esta vez, ET proviene de las profundidades de una central eléctrica en lugar de las estrellas. Por suerte, Tony, un aburrido chico de campo con pasión por los gatos callejeros y la costumbre de acoger a los desamparados, es el primero en descubrirlo. La criatura, el alienígena, el monstruo —que nunca veremos, porque es una onda sonora en lugar de un cuerpo, y porque Kyma se filmó con un presupuesto mínimo— posee una elegancia singular en su sugerencia poética y sonora.