El precio de la red
La otra madre
Las ciegas hormigas
El árbol muy muy lejano
Su propio infierno
Escape Room 2
Ceniza en la boca
La vida de una mujer
La deriva
Perla
Naza
Doraemon: Aventuras en el mundo del arte
Mascotas al rescate
viernes, 9 de octubre de 2026
Películas de la semana: 9 de octubre
“El precio de la red”, Aaron Sorkin cuestiona brillantemente la omnipotencia de Mark Zuckerberg
Hoy a traemos a colación la película que se estrenará el día 9 de octubre de 2026 en España, nos referimos a El precio de la red (The Social Reckoning, 2026), dirigida por Aaron Sorkin con Jeremy Strong, Jeremy Allen White, Mikey Madison, Bill Burr, Wunmi Mosaku, Billy Magnussen, Betty Gilpin, Gbenga Akinnagbe, Anna Lambe, Aidan Laprete, Kelley Pereira, Nelson Franklin, Portia Doubleday, Patrick Fischler, Joey Brooks, Sierra Capri, Tehmina Sunny. Dieciséis años después de La red social, llega la historia real de la investigación periodística que sacudió (ligeramente) a Facebook en 2021. David contra Goliat 2.0, un espectáculo hollywoodiense que no se puede perder.
Sinopsis: En 2019, Frances Haugen forma parte de la división “Integridad Cívica” de Facebook, un departamento que velaba por que las publicaciones en la red no incurrieran en desinformación, manipulación o aprovechamiento de la polarización. Y aunque trata de advertir a sus superiores de que no se está cumpliendo con los estándares establecidos, le prestan nula atención. Al mismo tiempo el periodista Jeff Horwitz está investigando para “The Wall Street Journal” posible mala praxis de la todopoderosa empresa tecnológica que dirige Mark Zuckerberg, y conseguirá que Haugen hable con él y se convierta progresivamente en valiosísima fuente para lo que terminarían siendo los Papeles de Facebook. Por otro lado Zuckerberg en 2021 ensaya con sus empleados una próxima comparecencia en el Senado en que debe dar cuenta del modo en que controla y fomenta determinados contenidos para conseguir el compromiso y el tiempo de los usuarios, que se traduce en pingües beneficios.
Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (VII)
4. Perspectivas alternativas e historias paralelas
Películas que juegan con el entorno del propio dramaturgo o cambian el punto de vista de la historia:
- Shakespeare enamorado (Shakespeare in Love, 1998)
Ganadora del Oscar a mejor película, ficcionaliza la vida del propio William Shakespeare mientras sufre un bloqueo creativo y escribe Romeo y Julieta, viviendo en carne propia un romance prohibido similar.
- Rosalina (Rosaline, 2022)
Una comedia romántica e irreverente que cuenta la historia clásica pero desde la perspectiva de Rosalina, la prima de Julieta de la que Romeo estaba enamorado al inicio de la obra teatral.
jueves, 8 de octubre de 2026
Efemérides de cine: Asalto a la comisaría del distrito 13
El 8 de octubre de 1976 se estrenó la película estadounidense Asalto a la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13), dirigida por John Carpenter e interpretada por Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Tony Burton, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Henry Brandon, Kim Richards, Peter Bruni, John J. Fox, Peter Frankland, Frank Doubleday, Gilbert De la Pena, Al Nakauchi, James Johnson, Marc Ross, Alan Koss. Productora: CKK Corporation, The. Duración: 91 minutos.
Sinopsis argumental: Un policía de Los Angeles recibe su primer destino en una comisaría que está siendo trasladada a un nuevo edificio. Nada parece que vaya a turbiar la paz del lugar, hasta la llegada de un furgón que custodia a un famoso criminal, que ha de pasar la noche en la comisaría...
Comentario: Segunda película de John Carpenter, una mezcla perfecta de intriga, terror y western que estaba inspirado en el clásico de la historia del cine Río Bravo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Películas de la semana: 8 de octubre
Recen por mí: La historia de Francisco
“Las ciegas hormigas”: una cruda “intriga” pero desaprovechada
Las ciegas hormigas (2026), dirigida por Igor Legarreta con Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax Hayden, Patxi Bisquert, Carlos Santos, Dani Cabrera, Kimetz Etxabe, Markel Martínez, Anuk Puértolas, Elena Uriz. Basada en la novela homónima Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, una historia de supervivencia en la España de los años 1930 del siglo XX que ganó el Premio Nadal en 1961.
Sinopsis: Vizcaya, 1930. Un barco inglés encalla en la costa de Algorta durante un feroz temporal, cargado con toneladas de carbón. Para Sabas Jauregui, es una oportunidad única; para su esposa Josefa, un mal presagio. Ignorando sus advertencias, Sabas arrastra a sus hijos a la tormenta en busca del preciado oro negro. Lo que comienza como una esperanza para sobrevivir al invierno se convierte en una lucha desesperada por proteger el carbón, enfrentando peligros que podrían salvarlos… o condenarlos para siempre.
Puntos débiles de la película:
Resolución decepcionante: La tensión acumulada ante el robo del carbón no desemboca en un cierre a la altura de las expectativas.
Pérdida de intensidad: El thriller flaquea precisamente en el momento clave, justo cuando debería alcanzar su punto máximo de ebullición.
Ritmo y atmósfera a medias: Aunque el apartado visual llama la atención, la atmósfera no logra cumplir del todo con lo que promete en sus compases iniciales.
Sensación de esfuerzo estéril: Tras seguir los riesgos de los personajes, queda la impresión de que el conflicto principal no ofrece el resultado esperado por el espectador y por lo que plantea la trama.
Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (VI)
3. Animación y comedia romántica
La trama se suaviza o se deforma para encajar en narrativas juveniles o familiares:
- El rey león 2: El tesoro de Simba (The Lion King II: Simba's Pride, 1998).
A diferencia de la primera entrega (inspirada en Hamlet), esta secuela de Disney se basa en Romeo y Julieta. Narra el amor entre Kiara (hija de Simba) y Kovu (un exiliado del clan de Scar), cuyas familias están enfrentadas.
- Gnomeo y Julieta (Gnomeo and Juliet, 2011)
Una colorida comedia de animación donde los protagonistas son gnomos de jardín pertenecientes a dos patios vecinos rivales (los de gorro azul y los de gorro rojo).La obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada: la gran historia de amor es protagonizada por enanos de jardín.
- Memorias de un zombie adolescente AKA Mi novio es un zombie (Warm Bodies, 2013)
Una vuelta de tuerca satírica y romántica. "R" (un muerto viviente) se enamora de Julie (una humana sobreviviente), desafiando la violenta separación entre el mundo de los vivos y los zombis.
miércoles, 7 de octubre de 2026
Reestrenos de la semana: 7 de octubre
Queen Budapest
Hace 100 años: El fresco de las trincheras
El 7 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense El fresco de las trincheras (The Better 'Ole), dirigida por Charles Reisner e interpretada por Sydney Chaplin, Doris Hill, Harold Goodwin, Jack Ackroyd, Edgar Kennedy, Theodore Lorch, Charles K. Gerrard, Tom McGuire, Tom Kennedy, Kewpie Morgan, Arthur Clayton. Productora: Warner Bros. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: El soldado William 'Old Bill' Busby (Syd Chaplin) es un veterano fumador de pipa con treinta años al servicio de su majestad y con bigote de morsa. Nos encontramos con él en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, haciendo todo lo posible para evitar las bombas y las balas y en espera del mejor momento para que pueda regresar a un entorno más tranquilo.
Comentario: Esta farsa de la I Guerra Mundial se basa en una obra de teatro británica -el musical homónimo, también conocido como The Romance of Old Bill-, que a su vez se inspiró en una serie de cartoons creados por el capitán Bruce Bairnsfather mientras servía en el frente. Esta película es la segunda versión de la obra (existe una inglesa de 1918) y fue concebida para el sistema de sonido Vitaphone, que utilizaba discos sincronizados con la imagen. Fue uno de los mayores éxitos de Syd Chaplin, hermano mayor de Charles Chaplin.
Comentario: Esta farsa de la I Guerra Mundial se basa en una obra de teatro británica -el musical homónimo, también conocido como The Romance of Old Bill-, que a su vez se inspiró en una serie de cartoons creados por el capitán Bruce Bairnsfather mientras servía en el frente. Esta película es la segunda versión de la obra (existe una inglesa de 1918) y fue concebida para el sistema de sonido Vitaphone, que utilizaba discos sincronizados con la imagen. Fue uno de los mayores éxitos de Syd Chaplin, hermano mayor de Charles Chaplin.
“La misión” cumple cuarenta años
Ganó la Palma de Oro en Cannes y dividió a la crítica: la película que unió a Robert De Niro y Jeremy Irons (con banda sonora de Morricone). Tuvo su estreno comercial mundial en el cine Palacio de la música de Madrid el 29 de septiembre de 1986.
Sinopsis: Hispanoamérica, siglo XVIII. En plena jungla tropical junto a las cataratas de Iguazú un misionero jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons), sigue el ejemplo de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y un oboe. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. Entre sus seguidores está Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), ex-traficante de esclavos, mercenario y asesino, que buscando el perdón se hace jesuita y encuentra la redención entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan a causa de la independencia de los nativos: Gabriel confía en el poder de la oración; Rodrigo, en la fuerza de la espada
Cuatro décadas después de coronarse en Cannes, esta obra maestra de Roland Joffé se reafirma como un relato fundamental sobre la condición humana y la justicia y mantiene su fuerza gracias a la inolvidable música de Morricone.
"Zejtune": un pretexto para un agradable, aunque algo superficial, recorrido por la isla
Zejtune (2026), dirigida por Alex Camilleri con Michela Farrugia, Nenu Borg, Michael Azzopardi, Frida Cauchi, Sean James Sutton, Charles Sammut.
Sinopsis: A punto de abandonar Malta, Mar hereda tierras tras la muerte de su madre. Viajando por la isla para reclamar su propiedad, se encuentra con Nenu, guardián de una antigua canción, quien la involucra en improvisados duelos musicales y pone a prueba su deseo de huir. Poco a poco, la joven se reconcilia con el país que había querido dejar atrás…
Sinopsis: A punto de abandonar Malta, Mar hereda tierras tras la muerte de su madre. Viajando por la isla para reclamar su propiedad, se encuentra con Nenu, guardián de una antigua canción, quien la involucra en improvisados duelos musicales y pone a prueba su deseo de huir. Poco a poco, la joven se reconcilia con el país que había querido dejar atrás…
Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (V)
2. Versiones musicales y reimaginaciones urbanas
El conflicto de bandas o familias rivales se traslada a contextos modernos, utilizando la música y la cultura de pandillas:
- West Side Story (1961 y 2021)
Tanto la versión clásica de Robert Wise como el remake de Steven Spielberg adaptan el musical de Broadway que lleva la tragedia a Nueva York. Los Montesco y Capuleto se convierten en los Jets (estadounidenses caucásicos) y los Sharks (inmigrantes puertorriqueños).
- Romeo debe morir (Romeo Must Die, 2000)
Película de acción protagonizada por Jet Li y Aaliyah, donde el romance prohibido surge en medio de una guerra en Oakland entre la mafia china y una banda afroamericana.
martes, 6 de octubre de 2026
Efemérides de cine: Marathon Man
El 6 de octubre de 1976 se estrenó la película estadounidense Marathon Man, dirigida por John Schlesinger e interpretada por Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, William Devane, Marthe Keller, Fritz Weaver, Richard Bright, Jacques Marin, Marc Lawrence, Allen Joseph. Productora: Paramount Pictures, Robert Evans Company. Duración: 125 minutos.
Sinopsis argumental: La historia arranca con la muerte en accidente de automóvil del hermano del doctor Szell, un antiguo dentista de la SS conocido como ‘el ángel blanco’. El fallecido tenía depositada una fortuna en joyas en una caja de seguridad. De modo que, para recuperarlas, el doctor Szell planea la muerte de los distintos miembros de ‘La División’, un grupo gubernamental de espionaje estadounidense que le pisaba los talones. Uno de los asesinados resulta ser hermano de Babe, alguien que se prepara para correr la maratón, y que nada tiene que ver con el peligroso mundo de los servicios secretos. Pero Szell necesita saber con certeza que es segura la operación de recuperar las joyas.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Laurence Olivier); Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Laurence Olivier). 5 nominaciones; Premios BAFTA: nominada mejor actor (Dustin Hoffman) y mejor montaje; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; remios David di Donatello: Mejor film extranjero y actor extranjero (Hoffman) (ex aequo).
Comentario: La película se basa en una novela de William Goldman, que él mismo adapta para la pantalla. Se trata, quizá, de uno de los thrillers más espeluznantes de la historia del cine. El británico John Schlesinger se las arregló para contar una historia sobre un antiguo criminal de guerra nazi, describiendo a la perfección a los personajes en la primera mitad de la película, para ponernos con el corazón en un puño en la otra mitad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
"Kraken": una película con escenas sangrientas que reinventa el género slasher
Kraken (2026), dirigida por Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes con Alassane Diong, Manon Bresch, Guillaume Gouix, Bill Chegrani, Embarque de Ouassini. Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes nos ofrecen un debut cinematográfico impactante.
Sinopsis: En un complejo de viviendas, un bloque de apartamentos abandonado alimenta los rumores. Cuando ocurren extrañas desapariciones en este edificio, vacío de habitantes desde hace tres años, cinco jóvenes deciden entrar, decididos a llevar a cabo su propia investigación para descubrir las causas de este misterioso e inquietante fenómeno…
Aquí, el Kraken no es la famosa yb colosal criatura marina de la mitología escandinava. Es un hombre de carne y hueso, que vive recluido en una torre abandonada. Un grupo de jóvenes intentará entrar, antes de descubrir las verdaderas intenciones de este individuo…
Este primer largometraje no carece de ambición ni de escenas impactantes. Los dos directores conciben una película híbrida, a medio camino entre un videoclip y una película de terror al estilo de Halloween , protagonizada por un asesino con el rostro magullado (Guillaume Gouix, aterrador), víctima de una injusticia que pretende vengar mediante asesinatos cada vez más brutales. Con contundencia, Kraken denuncia la violencia sistémica en los barrios marginales, así como la inacción política ante las demoliciones de edificios.
Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (IV)
(cont.)
- Romeo and Juliet (2013)
Dirigida por Carlo Carlei y con guion de Julian Fellowes (creador de Downton Abbey). Una versión académica y tradicional protagonizada por Hailee Steinfeld y Douglas Booth. Nueva adaptación del clásico de Shakespeare que narra el romance de Romeo Montesco (Douglas Booth) y Julieta Capuleto (Hailee Steinfeld), cada uno hijos respectivos de dos familias enfrentadas de Verona.
lunes, 5 de octubre de 2026
“Abril”: una película que mantiene su tono travieso sobre la creación y la paternidad
Abril (Aprile, 1998), dirigida por Nanni Moretti con Nanni Moretti, Silvio Orlando, Angelo Barbagallo, Daniele Luchetti, Corrado Stajano, Silvia Nono, Pietro Moretti, Agata Apicella Moretti, Nuria Nono-Schönberg, Renato De Maria. La película tiene un trasfondo político que resuena con especial fuerza en la actualidad.
Sinopsis: Nanni Moretti cuenta, en primera persona, sus experiencias personales como si fueran la crónica de un diario. En formato seudodocumental repasa sus filias y fobias más íntimas, basándose en el cine, la política, el trabajo y la familia como ejes argumentales.
El pequeño Pietro cumple hoy 30 años… Casi la misma edad que esta película que narra su nacimiento. La vuelta de Abril, de Nanni Moretti, nos invita a un torbellino de emociones. Estrenada en 1998, habíamos conservado principalmente el recuerdo del diario del embarazo de la esposa del director, su preparación para el parto y, finalmente, el nacimiento del pequeño Pietro, ¡un bebé de 4,2 kilos!
Moretti era entonces todavía ese "espléndido cuarentón" que dudaba entre dirigir un musical sobre un pastelero trotskista en la Italia de los años 1950, un documental sobre la política italiana o una autoficción.
"Le monde à l'endroit": una mirada inquietante a la recuperación de las víctimas de violencia sexual
Le monde à l'endroit (2026), dirigida por Sylvie Meyer. Reparto: Documental. Un documental con un estilo híbrido inquietante, que mezcla ficción y realidad, y que arroja luz sobre el enfoque fundamental, empático y comprensivo de la psiquiatra Muriel Salmona.
Sinopsis: Las heridas de la infancia no se borran, se reparan. Muriel Salmona, reconocida psiquiatra y especialista en violencia sexual, dedica su vida a sanar a quienes la infancia ha roto.
"Ideación suicida", "disociación", "memoria traumática"… En sus consultas, Muriel Salmona, psiquiatra especializada en la atención a víctimas de abuso y violencia sexual, utiliza, explica y articula estos conceptos. Para transmitir su enfoque fundamental, empático y comprensivo, la documentalista Sylvie Meyer opta por un enfoque híbrido, reuniendo a actrices (Sandrine Bonnaire, Isild Le Besco, Marianne Denicourt), pacientes reales y a la propia psiquiatra, quienes recrean sesiones. Una puesta en escena inquietante que, en última instancia, arroja luz sobre estos mecanismos, su funcionamiento y revela su valor.
Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (III)
(cont.)
- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1966)
Dirigida por Paul Czinner, con Margot Fonteyn en el rol de Julieta y Rudolf Nureyev en el de Romeo. Adaptación cinematográfica del famoso ballet del Royal Ballet, basada en la obra de William Shakespeare, con música de Serguéi Prokófiev y coreografía de Kenneth MacMillan. La película recoge a unas de las mejores parejas del ballet del siglo XX en el auge de su trayectoria artística.
- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968)
Dirigida por Franco Zeffirelli, con Leonard Whiting, como Romeo y Olivia Hussey, como Julieta. Es considerada por muchos como la adaptación definitiva y más bellamente ambientada. Una película popularísima en su época, que levantó la polémica debido a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. El intuitivo Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo de quince y dieciséis años, totalmente desconocidos. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación es un enorme atractivo. Romántica a más no poder, hoy en día quizá queda un poco lánguida, pero se ve con aprecio. Danilo Donati obtuvo el Oscar al mejor vestuario. La excelente composición musical es de Nino Rota, ganador del Oscar en 1972 por El padrino. Simplemente preciosa.
- Romeo + Julieta de William Shakespeare (Williams Shakespeare's Romeo and Juliet, 1996)
Dirigida por Baz Luhrmann, con Leonardo DiCaprio y Claire Danes, en los papeles protagonistas. Mantiene el diálogo lírico original de Shakespeare pero traslada la acción a una violenta y caótica playa moderna llamada "Verona Beach", sustituyendo las espadas por pistolas. La psicodélica realización del australiano Baz Luhrmann, su iconografía religiosa, su violencia y su sensualidad quizá resulten un tanto excesivas, pero esto se compensa porque es visualmente fascinante y muy fiel a la letra y al fondo del original, cuyos diálogos se respetan.
(cont.)
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