Insidious: Fuera del más allá
El motín
A fuego
Prometido el cielo
El coro de Praga
viernes, 21 de agosto de 2026
Películas de la semana: 21 de agosto
Reestrenos de la semana: 21 de agosto
A todo gas
Volvimos a ver todas las películas de “James Bond” y contamos cuántas chicas Bond sucumben al final (I)
Espía o víctima, enemiga o aliada, la compañera de 007 ha sido invariablemente sexy desde 1962. ¿Logrará, en el siglo XXI, liberarse de este papel secundario?
Es hermosa, se enamora del espía a primera vista y suele morir. Esta es la chica Bond que conocemos, un accesorio glamuroso y extravagante que ha acompañado a James Bond durante más de setenta años. Tan famosa como el Aston Martin y el reloj Omega, reina en la colección de trofeos del funcionario británico que confunde fácilmente la misión con la seducción sin previo aviso. Sin embargo, la chica Bond regresa pasivamente con cada nueva entrega… Y ese es precisamente el problema. Cargada con semejante apodo —que debemos, a priori, a los publicistas visionarios de la década de 1960—, el personaje de la chica Bond no se pertenece a sí misma: es una “chica”...
 |
| Ursula Andress, la primera chica Bond, cautivó al público masculino en bikini en 1962 en Agente 007 contra el Dr. No |
Sin embargo, el concepto de "Chica Bond" evolucionó desde los arquetipos de los años 1960 hasta los personajes definidos por una mayor acción, liderazgo y peso dramático.
La siguiente lista incluye a las principales "Chicas Bond" de cada una de las 25 películas oficiales de Eon Productions, ordenadas estrictamente por orden cronológico:
Era Sean Connery (años 1960 y 1970):
- Honey Ryder (Ursula Andress) en Agente 007 contra el Dr. No (1962): considerada el modelo original de todas las chicas Bond de la historia.
- Tatiana Romanova (Daniela Bianchi) en Desde Rusia con amor (1963): una descifradora de códigos soviética envuelta en una trama de espionaje.
- Pussy Galore (Honor Blackman) en James Bond contra Goldfinger (1964): una piloto experta y líder del escuadrón aéreo organizado por el villano.
- Domino Derval (Claudine Auger) en Operación Trueno (1965): aliada de Bond tras descubrir los crímenes de su hermano.
- Kissy Suzuki (Mie Hama) en Solo se vive dos veces (1967): agente secreta japonesa que finge casarse con Bond para proteger su secreto.
- Tiffany Case (Jill St. John) en Diamantes para la eternidad (1971): una contrabandista de diamantes estadounidense que porta armas.
Era George Lazenby (1969):
- Teresa "Tracy" di Vicenzo (Diana Rigg) en 007 al servicio secreto de su Majestad (1969), la única mujer con la que James Bond se casó oficialmente en la pantalla.
Diana Rigg interpretó a la Condesa Teresa di Vincenzo, esposa de James Bond en 007 al servicio de su majestad
- Solitaire (Jane Seymour) en Vive y deja morir (1973), una vidente con poderes de cartomancia al servicio del villano.
 |
| Jane Seymour como Solitaire: Vidente de Kanagna e interés amoroso de Bond en Vive y deja morir |
- Mary Goo0night (Britt Ekland) en El hombre de la pistola de oro (1974), una agente de campo despistada pero leal, encargada de ayudar a 007 en Asia.
- Anya Amasova/Agente XXX (Barbara Bach) en La espía que me amó (1977), una letal agente secreta soviéticas con la misma reputación que el mismísimo Bond.
- Holly Goodhead (Lois Chiles) en Moonraker (1979), científica y agente infiltrada de la CIA con la que Bond viaja al espacio.
- Melina Havelock (Carole Bouquet) en Sólo para tus ojos (1981), una arqueóloga griega obsesionada con vengar el asesinato de sus padres.
- Octopussy (Maud Adams) en Octopussy (1983), líder una organización secreta de mujeres contrabandistas que opera desde la India.
- Stacey Sutton (Tanya Roberts) en Panorama para matar (1985), una géologa que ayuda a Bond para evitar la destrucción de Silicon Valley.
jueves, 20 de agosto de 2026
Películas de la semana: 20 de agosto
Puella Magi Madoka Mágica: La película - Parte 1
Efemérides de cine: Contrato de sangre
El 20 de. agosto de 1976 se estrenó la película italiana Contrato de sangre (La casa dalle finestre che ridono), dirigida por Pupi Avati e interpretada por Lino Capolicchio, Francesca Marciano, Gianni Cavina, Giulio Pizzirani, Bob Tonelli, Vanna Busoni, Pietro Brambilla, Ferdinando Orlandi, Andrea Matteuzzi, Ines Ciaschetti, Pina Borione, Flavia Giorgi, Arrigo Lucchini, Carla Astolfi, Luciano Bianchi, Tonino Corazzari, Libero Grandi, Cesare Bastelli. Productora: A.M.A. Film. Duración: 110 minutos.
Sinopsis argumental: El restaurador Stefano es contratado por el alcalde Solmi de un pequeño pueblo cercano a Ferrara para restaurar un cuadro de San Sebastián, realizado por el pintor con trastornos mentales Buono Legnani en la iglesia local. Stefano fue recomendado por su amigo, el Dr. Antonio Mazza, y se entera de que Legnani era conocido como «El pintor de la agonía», ya que solía pintar a personas cercanas a la muerte. Además, se presume que murió hace muchos años, pero su cuerpo nunca ha sido encontrado. Stefano trabaja en la iglesia, donde conoce al bicho raro Lidio, y tiene una aventura de una noche con la maestra ninfómana local que se va del pueblo. Mientras tanto, Antonio investiga la vida de Buono Legnani y le cuenta a Stefano que ha descubierto un oscuro secreto sobre el pintor y los habitantes del pueblo. Sin embargo, Antonio muere antes de conocer a Stefano y la policía concluye que se suicidó. Stefano está intrigado por el misterio que rodea a Legnani y decide investigar más sobre el desquiciado pintor. Sin embargo, lo desalojan de su habitación de hotel y Lidio lo lleva a la casa aislada de una mujer parapléjica donde vive. Mientras tanto, conoce a Francesca, la sustituta de la maestra, y tienen una historia de amor. Francesca se muda a la habitación de Stefano y se ven afectados por la extraña atmósfera del lugar. Cuando el ácido daña la restauración, Stefano decide irse del pueblo con Francesca. Sin embargo, conoce al conductor alcohólico Coppola, que decide revelarle el secreto de la casa de las ventanas que ríen. Pero ahora parece que es demasiado tarde para salir del misterioso pueblo.
Comentario: La casa utilizada estaba ubicada en un pequeño pueblo llamado Malalbergo, cerca de Bolonia. Ya en el momento de la filmación, la casa se estaba desmoronando, por lo que fue demolida poco después de terminar el rodaje, pero durante años, la gente creyó que seguía en pie y, con frecuencia, la buscaban. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (XIII)
Un total de 6 actores han interpretado a James Bond en las 25 películas oficiales de la saga producidas por Eon Productions.
A continuación se detalla la lista de intérpretes en orden cronológico, junto al número de películas que protagonizaron:
- Sean Connery (6 películas): Inauguró la franquicia con Agente 007 contra el Dr. No (1962) y protagonizó Desde Rusia con amor (1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), Sólo se vive dos veces (1967) y Diamantes para la eternidad (1971).
- George Lazenby (1 película): El modelo australiano asumió el papel únicamente en 007 al servicio secreto de su Majestad (1969).
- Roger Moore (7 películas): Es el actor que más películas oficiales ha rodado: Vive y deja morir (1973), El hombre de la pistola de oro (1974), La espía que me amó (1977), Moonraker (1979), Sólo para sus ojos (1981), Octopussy (1983) y Panorama para matar (1985).
- Timothy Dalton (2 películas): Aportó un tono más oscuro y fiel a las novelas en 007: Alta tensión (1987) y Licencia para matar (1989).
- Pierce Brosnan (4 películas): Revitalizó la saga en los años 1990 con Goldeneye (1995), El mañana nunca muere (1997), El mundo nunca es suficiente (1999) y Muere otro día (2002).
- Daniel Craig (5 películas): Protagonizó la etapa de continuidad e inicio del personaje en Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), Spectre (2015) y Sin tiempo para morir (2021).
miércoles, 19 de agosto de 2026
“Brand New Landscape”: una conmovedora crónica de la incomunicación
Brand New Landscape (Miharashi sedai, 2025), dirigida por Danzuka Yuiga con
Sinopsis: En el cambiante paisaje de Shibuya, Tokio, Ren trabaja como repartidor de orquídeas. Atormentado por la pérdida de su madre, Yumiko, que se suicidó en su infancia, lleva mucho tiempo distanciado de su padre, Hajime, paisajista. Un día, durante una entrega rutinaria, Ren se encuentra inesperadamente cara a cara con Hajime...
Danzuka Yuiga nos ofrece una conmovedora ópera prima sobre el malentendido entre generaciones. Este primer largometraje japonés, descubierto en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2025, oscila entre una evocación documental del famoso distrito de Shibuya, en plena transformación, y una conmovedora crónica de una familia marcada por malentendidos generacionales. La incomunicación entre los personajes se ve agravada por una narrativa que abraza su ritmo lento y una puesta en escena de meticulosa precisión, que roza la frialdad. Pero la notable dirección de los actores.
"Lydia and the Mist Rider": fantasía heróica
Lydia and the Mist Rider (Lydia et le vaisseau des tempêtes, 2026), de Philippe Arseneau Bussieres, Emilie Rosas, Nancy Florence Savard. Reparto: Animación. una película de animación con una hermosa inventiva visual.
Sinopsis: El hermano de Lydia desaparece entre la niebla. Ella se sube a una nave voladora y descubre que puede crear poderosas constelaciones a partir de sus recuerdos para luchar contra Spellbinder. Lucas, un marinero novato, y su mascota Critter se unen a ella en su misión de rescate.
10e Ave Productions, una productora destacada del cine infantil canadiense, se dio a conocer con La leyenda de Sarila (The Legend of Sarila/La Légende de Sarila (Frozen Land), 2013), el primer largometraje de animación 3D totalmente canadiense. Le siguió Le Coq de St-Victor (2014), producido íntegramente en la ciudad de Quebec. Este nuevo proyecto es obra de un trío de codirectores, cada uno con un rol diferente: Émilie Rosas, Nancy Florence Savard y Philippe Arseneau Bussières, guionista, productora y director artístico, respectivamente.
Este largometraje de animación por computadora está inspirado en las novelas infantiles del autor quebequense Yves Meynard.
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (XII)
En las dos versiones no oficiales hubo un contraste total: mientas que una película tuvo al James Bond ooriginal de la saga (Sean Connery), la otra jugó al despiste presentando múltiples personajes que utilizaban el nombres de James Bond al mismo tiempo.
- En Casino Royale (1967): Esta película utilizó una trama paródica en la que, para confundir a los enemigos de la organización SMERSH, se decide que todos los agentes secretos adopten el nombre de "James Bond 007". Por este motivo, varios personajes compartieron dicho nombre:
- David Niven: Interpreta al James Bond original, un héroe retirado y cansado que se ve obligado a volver al servicio activo para dirigir el MI6.
- Peter Sellers: Interpreta a Evelyn Tremble, un maestro del bacará (un juego de cartas) reclutado para hacerse pasar por James Bond y derrotar al villano Le Chiffre.
- Ursula Andress: Interpreta a Vesper Lynd, una agente secreta millonaria que también adopta la identidad de Bond (Andress había sido anteriormente la primera "chica Bond" oficial en Dr. No).
- Woody Allen: Interpreta a Jimmy Bond, el sobrino torpe, neurótico y de baja estatura de James Bond, quien finalmente resulta ser el villano secreto de la historia.
- Terence Cooper: Interpreta a Coop, un agente entrenado específicamente para resistir los encantos de las mujeres mientras utiliza el alias de James Bond.
- Daliah Lavi: Interpreta a "The Detainer", otra agente encubierta que asume el nombre en clave y la identidad del héroe.
 |
| Peter Sellers y Ursula Andress en Casino Royale (1967) |
- En Nunca digas nunca jamás (1983):
- Sean Connery: El actor escocés volvió a vestir el esmoquin de 007 a los 52 años. Esta fue su última interpretación cinematográfica del personaje, doce años después de protagonizar su última película oficial con Eon Productions (Diamantes para la eternidad, 1971).
 |
| Sean Connery y Fatima Blush en Nunca digas nunca jamás (1983) |
martes, 18 de agosto de 2026
“Peter y el dragón”, una aventura mágica
Precisamente el mismo año en que se estrenó Vaiana, David Lowery también mostró al mundo su Peter y el dragón (Pete's Dragon, 2016), una preciosa historia de amistad entre un niño y un dragón gigante llamado Elliot. Interpretada por Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Karl Urban, Oakes Fegley, Wes Bentley, Craig Hall, Oona Laurence, Isiah Whitlock Jr., Marcus Henderson, Gareth Reeves, Esmée Myers. En plena oleada de adaptaciones en imagen real de sus clásicos de animación, Walt Disney reinventa Pete’s Dragon, de 1977, que entonces se tradujo como Pedro y el dragón Elliot, que combinaba actores con un único personaje de dibujos, el ser verde, aquí recreado con modernos gráficos de ordenador.
Sinopsis: Durante años el Sr. Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija Grace, que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter. Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre es dueño de la serrería local, Grace partirá en busca de respuestas que averigüen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y la verdad acerca de ese dragón.
“Los renglones torcidos de Dios”, un thriller hispano
Los renglones torcidos de Dios (2022), dirigida por Oriol Paulo con Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Adelfa Calvo, Francisco Javier Pastor, Samuel Soler, Txell Aixendri, Sergi Sáez, Federico Aguado, Antonio Buíl, Rosa Rovira, Mathilde Eloy.
Sinopsis: Alice Gould ingresa en un retirado hospital psiquiátrico. Su marido ha firmado la autorización correspondiente, aunque ella, con licencia de detective privada, ha utilizado esa argucia con intención de investigar y resolver un caso de asesinato por el que ha sido contratada. Pero cuando llega, el director del centro, Manuel Alvar, está de vacaciones, y todos la creen loca, y la tratan como a tal, teniendo además en cuenta la descripción de su caso, donde se señala que no deben dejarse engañar por su brillantez y aires de superioridad, que la hacen aparecer cuerda. Alice hace buenas migas con algunos de los médicos, y se despierta su ternura hacia algunos de los muchos pacientes del lugar, con enfermedades mentales de muy diverso tipo.
Buena adaptación de la conocida novela de Torcuato Luca de Tena, quien siguió el mismo proceso de la protagonista para escribirla, viviendo como un paciente más en un sanatorio mental, y que mereció los elogios del conocido psiquiatra Alejandro Vallejo-Nágera. Se modifica la estructura lineal de la obra original, pero la fidelidad es absoluta, incluso con la protagonista fumadora; de modo que Oriol Paulo, director y coguionista con Guillem Clua manejan los hilos narrativos.
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (XI)
Directores de una sola película
Los siguientes directores se encargaron de realizar una única película dentro da línea cronológica oficial de 007:
- Peter R. Hunt: 007 al servicio sereto de su majestad (1969).
- Roger Spottiswoode: El mañana nunca muere (1997).
- Michael Apted: El mundo nunca es suficiente (1999).
- Lee Tamahori: Muere otro día(2002).
- Marc Forster: Quantum of Solace (2008).
- Cary Joji Fukunaga: Sin tiempo para morir (2021).
 |
| George Lazenby en 007 al servicio secreto de su Majestad (1969) |
- Casino Royale (1967). Esta producción fue una comedia satírica muy caótica. El productor Charles K. Feldman decidió contratar a varios directores distintos para rodar diversos segmentos de la película simultáneamente, cada uno con su propio reparto de actores:
- John Huston (dirigió las escenas en Escocia con la verdadera M).
- Ken Hughes (dirigió las secuencias de Berlín con el personaje de Mata Bond).
- Val Guest (coordinó las escenas de David Niven y se encargó de los segmentos de enlace de la trama).
- Robert Parrish (dirigió los segmentos en los que Peter Sellers jugaba al bacará).
- Joseph McGrath (se ocupó de varias de las primeras escenas de Peter Sellers y Ursula Andress).
- Nota: El director de segunda unidad Richard Talmadge también rodó secuencias adicionales sin figurar en los créditos.
 |
| Casino Royale (1967) |
- Nunca digas nunca jamas (1983). A diferencia de la película anterior, esta película, que marcó el regreso de Sean Connery como 007, sí contó con una estructura de dirección lineal y convencional: Irvin Kershner fue su único director. Por aquel entonces, Kershner gozaba de gran prestigio tras haber dirigido tres años antes El imperio contraataca (1980), la aclamada segunda entrega de Star Wars.
Estas dos películas se consideran no oficiales porque no fueron producidas por Eon Productions -la compañía productora fundada por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman que posee los derechos cinematográficos históricos de James Bond-. Ambos casos surgieron debido a vacíos legales y disputas sobre derechos antes de que Eon consolidara la franquicia.
- El caso de Casino Royale (1967).
- El motivo: el productor cinematográfico Charles K. Feldman adquirió los derechos de la primera novela de James Bond, Casino Royale, en 1955, antes incluso de que existiera Eon Productions.
- La disputa: cuando Eon intentó comprar dichos derechos para su propia saga protagonizada por Sean Connery, Feldman se negó a venderlos.
- El resultado: al no poder competir con el Bond serio de Sean Connery, Feldman decidió crear una parodia satírica de gran presupuesto utilizando el material que poseía legalmente.
 |
| Nunca digas nunca jamás (1983) |
- El caso de Nunca digas nunca jamas (1983).
- El motivo: esta película surgió de una larga batalla legal entre el escritor Ian Fleming y el productor Kevin McClory.
- La disputa: a finales de la década de 1950, McClory, Fleming y el guionista Jack Whittingham colaboraron en un guion para una película de Bond que nunca llegó a realizarse. Posteriormente, Fleming tomó esa idea y publicó la novela Operación Trueno sin reconocer la participación de los otros dos. McClory presentó una demanda y un juez le otorgó los derechos cinematográficos de esa historia en concreto.
- El resultado: Eon tuvo que llegar a un acuerdo con McClory para filmar Operación Trueno en 1965, pero el contrato permitía a McClory producir su propia versión tras un plazo de diez años. Así fue como produjo Nunca digas nunca jamas en 1983, recuperando a Sean Connery para el papel y compitiendo directamente en los cines contra la película oficial de Bond de ese mismo año (Octopussy, protagonizada por Roger Moore).
lunes, 17 de agosto de 2026
“El final de Oak Street”: un drama vecinal
El final de Oak Street (The End of Oak Street, 2026), dirigida por David Robert Mitchell con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Christian Convery, Maisy Stella, Chris Coy, P.J. Byrne, Bethany Anne Lind, Emily Kuroda.
Sinopsis: Después de que un misterioso fenómeno cósmico arranque Oak Street de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.
Esto no es una película. Es una distracción, basada en una buena idea. Literalmente: en una noche oscura de tormenta magnética —o tormenta cósmica, no tenemos todos los detalles—, un rincón de los suburbios estadounidenses de los años 1980 se encuentra repentinamente aislado de todo, misteriosamente impulsado a través del tiempo, hacia atrás, en medio de un bosque gigantesco, en medio del Jurásico —o Cretácico, no tenemos todos los detalles—. Los protagonistas de este drama ambientado en los suburbios de antaño, la familia Platt (una intrépida Anne Hathaway, un Ewan McGregor algo insípido y sus dos adolescentes) intentan por todos los medios sobrevivir a las nuevas plagas que han invadido el vecindario, rebuscando en la basura y dejando... A pesar de algunos efectos especiales impresionantes y algunas escenas crueles y sangrientas, David Robert Mitchell, el inspirado director de It Follows (2014), nos ofrece una película algo frustrante.
"Tombé du ciel": puro estereotipo
Tombé du ciel (2026), dirigida por Mohamed Hamidi con Josiane Balasko, Fred Testot, Antoine Duléry, Jamel Debbouze, Max de Malglaive, Meriem Serbah, Abel Jafri, Bakary Diombera, Jade Pedri, Hugo Martel, Mathilde Kader, Michel Bompoil.
Sinopsis: Ilyes lleva una vida feliz en las afueras de Roubaix. El único problema: el examen de bachillerato. Tras haber suspendido dos veces, esta es su última oportunidad para aprobar y, por fin, enorgullecer a sus padres. Sin embargo, se declara un incendio durante el simulacro de examen y lo acusan de haberlo provocado... Expulsado del instituto, debe abandonar su barrio e irse...
Esta comedia no logra conciliar dos culturas y explota viejos clichés sobre la religión. Concebida para lucir a su joven estrella, se basa en estereotipos insoportables sobre los católicos —rígidos y engañosos— y los musulmanes —vulgares e incultos—. La eventual reconciliación entre estas dos culturas se vuelve aún más improbable…
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (X)
Para 2028 se espera una nueva película protagonizada por James Bond, el agente 007, producida por Amazon MGM Studios, con Denis Villeneuve a cargo de la dirección de la misma y un guion a cargo de Steven Knight y sin fecha de estreno ni actor principal confirmados todavía.
Un total de 12 directores fueron asignados a las 25 películas oficiales de la saga James Bond producidas por Eon Productions. El cineasta que más entregas dirigió en la historia de la franquicia fue John Glen, quien estuvo al frente de 5 títulos consecutivos en la década de 1980.
domingo, 16 de agosto de 2026
Hace 100 años: The Show-Off
El 16 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Show-Off, dirigida por Malcolm St. Clair e interpretada por Ford Sterling, Lois Wilson, Louise Brooks, Gregory Kelly, Claire McDowell, Charles Goodrich, Joseph W. Smiley. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 82 minutos.
Sinopsis argumental: Un hombre que se hace pasar por un ejecutivo del ferrocarril consigue a una novia joven y luego conduce los fondos de su familia al borde de la ruina.
Comentario: A película ha sido reeditada varias veces: con Hal Skelly e Doris Hill como Los hombres son así (Men Are Like That, 1930), dirigida por Frank Tuttle; como The Show-Off (1934), dirigida por Charles Reisner con Spencer Tracy, Madge Evans y Lois Wilson en un papel diferente; como The Show-Off (1946), dirigida por Harry Beaumont con Red Skelton y Marilyn Maxwell; El 2 de febrero de 1955, se emitió una versión de 60 minutos de la obra en la serie de televisión da CBS, The Best of Broadway. Se conserva en la Biblioteca del Congreso.
Hace 100 años:The Last Frontier
El 16 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Last Frontier, dirigida por George B. Seitz e interpretado por William Boyd, Marguerite De La Motte, Jack Hoxie, J. Farrell MacDonald, Frank Coghlan Jr., Mitchell Lewis, Gladys Brockwell, Frank Lackteen, Nipo T. Strongheart. Productora: Metropolitan Pictures Corporation of California. Duración: 80 minutos.
Sinopsis argumental: Empobrecido por la Guerra Civil y deseoso de reponer su fortuna en el Oeste, el coronel Halliday, su esposa y su hija, Beth, avanzan hacia Salina, Kansas en vagón, a persuasión de Tom Kirby, un explorador del gobierno y prometido de Beth. Aunque Bill Hickok, amigo de Tom, y una compañía de caballería están a cargo, Pawnee Killer, jefe de los sioux, ataca el vagón de tren, y Halliday y su esposa mueren. Bill cabalga a Salina en busca de ayuda y para entregar la noticia a Buffalo Bill Cody. Beth, ahora hostil a Kirby, se une a la casa de Lige Morris, una comerciante en Salina, y, a sugerencia de Bill, Kirby se une a la expedición de exploración del general Custer. Lige le dice a Beth que Kirby es sospechoso de estar en liga con Pawnee Killer, pero ella se entera de la hija del ayudante del puesto que él la ama. Beth busca a Kirby así como los sioux estampidan una manada de búfalos por el pueblo, y juntos encuentran refugio. Custer da batalla a los indios, Pawnee Killer mata a Lige, y los amantes se reconcilian.
Comentario: El argumento de esta película fue reutilizado posteriormente en la serie de 1948 Tex Granger, producida por Columbia Pictures. Una copia de la película se conserva en los Archives Du Film Du CNC, Bois d'Arcy.
Hace 100 años: The Belle of Broadway
El 15 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Belle of Broadway, dirigida por Harry O. Hoyt e interpretada por Betty Compson, Herbert Rawlinson, Edith Yorke, Armand Kaliz, Ervin Renard, Max Barwyn, Albert Roccardi, Tom Ricketts, Wilfrid North, Edward Warren, Edward Kipling, August Tollair. Productora: Columbia Pictures. Duración: 63 minutos.
Sinopsis argumental: Madame Adèle, antigua estrella del teatro de París, vive tiempos difíciles. Un día conoce a una joven americana, Marie Duval, que actúa en una revista y la ayuda a ser la actriz preferida de París, convirtiéndose en el vivo retrato de Madame Adèle rejuvenecida.
Comentario: El argumento es casi idéntico al de Fedora, realizada 52 años después por Billy Wilder pero basada en un relato corto de Tom Tryon de su colección Crowned Heads. Una copia de The Belle of Broadway se conserva en la colección de la Biblioteca do Congreso.
sábado, 15 de agosto de 2026
Películas de la semana: 14 de agosto
El final de Oak Street
Cuenta atrás
Palestina 36
Este/Oeste
Días de agosto
Vivir la tierra
Batwara 1947
Suscribirse a:
Entradas (Atom)