Efemérides de cine: Network, un mundo implacable

El 14 de noviembre de 1976 se estrenó la película estadounidense Network, un mundo implacable (Network), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por William Holden, Faye Dunaway, Peter Finch, Wesley Addy, Robert Duvall, Ned Beatty, Beatrice Straight, Marlene Warfield, Conchata Ferrell, Darryl Hickman, Arthur Burghardt, Cindy Grover, Jordan Charney, Ken Kercheval. Productora: Metro-Goldwin-Mayer, United Artists.  Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: Howard Beale, veterano presentador de un informativo nocturno, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, ante el asombro de todos, Beale anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo en uno de los programas que le quedan. Este hecho sin precedentes provocara una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard. 

Nominaciones y premios: 4 Oscar: incliyendo mejor actor (Finch), actriz (Dunaway) y guion. 10 nominaciones; 4 Globos de Oro: Director, actor (Finch), actriz (Dunaway), guion. 5 nominaciones.; Premios BAFTA: Mejor Actor (Finch). 9 nominaciones incluyendo mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guion. 4 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección y guion; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director. 

Comentario:Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Unknown Cavalier

El 14 de noviembre de 1926 se estrenó la película estadounidense The Unknown Cavalier, dirigida por Albert S. Rogell e interpretada por Ken Maynard, Kathleen Collins, David Torrence, T. Roy Barne, Jim Mason, Otis Harlan, Josef Swickard, Bruce Gordon, Fred Burns, Jimmy Boudwin, Pat Harmon. Frank Lackteen, Raymond Wells. Productora: Charles R. Rogers Productions. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Henry Suggs, durante el día es un vigilante y un ciudadano honorable de la ciudad de Cattelo, mientras que por la noche un merodeador que aterroriza el campo, su verdadera identidad es conocida sólo por Tarzán, un caballo cuyo amo es asesinado por el forajido. Suggs logra que el caballo sea condenado a muerte por su supuesta maldad, pero Ruth Gaunt hija del hombre asesinado, convence a Tom Drury, un vaquero itinerante, para encontrar una manera de salvar a Tarzán.

Comentario: Basada en la novela de 1923 Ride Him, Cowboy de Kenneth Perkins. Al no conocerse la existencia de alguna copia de la película, se considera perdida.

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (IX)

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Equipo Vampiro: 

Bueno, los vampiros definitivamente no son tan aficionados a la matanza masiva. Como son más refinados, nos atrevemos a decir, más gourmets, prefieren la calidad a la cantidad. Para ellos, un pequeño vaso de sangre virgen orgánica, de origen local, siempre es mejor que la producida en masa. Muchos neovampiros son incluso prácticamente veganos, como algunos de los héroes de la serie True Blood (Sangre Fresca) (True Blood, 2008-2014), que están curando su adicción a la sangre sintética. No es que sean ineficaces, pero sí abstinentes. 

True Blood (Sangre Fresca) (2008-2014)

Sin embargo, hay algunas excepciones: en 30 días de oscuridad (30 Days of Night, 2007) de David Slade , donde, en Alaska, una banda de caníbales es tan poderosa y sangrienta como una horda de zombis.

30 días de oscuridad (2007)

Puntuación: zombis 1- vampiros 0

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Películas de la semana: 13 de noviembre

Scrooge y los fantasmas de la Navidad

Título original: Ebenezer. Dirección: Ti West. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 116 minutos. Género: Fantástico. Drama. Terror. Fantasmas. Navidad. Cuentos. Interpretación: Johnny Depp, Sam Claflin, Ian McKellen, Daisy Ridley, Andrea Riseborough, Rupert Grint, Arthur Conti, Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes, Charlie Murphy, Tramell Tillman. Guion: Nathaniel Halpern. Historia: Charles Dickens. Fotografía: Checco Varese. Productora: Skydance Productions. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Reimaginación del clásico literario que nos lleva a Londres de Dickens, donde un hombre se encuentra atrapado en una historia de fantasmas que lo obliga a enfrentarse a su pasado, a su presente y a su futuro. Con encuentros sobrenaturales con espíritus que le muestran sus decisiones y sus errores, dando lugar a un viaje de introspección. Entre callejones oscuros y mansiones victorianas, lucha para entender sus acciones y conseguir una segunda oportunidad, enfrentándose a miedos, arrepentimientos y la opción de transformar su destino antes de que sea demasiado tarde.

Wild Horse Nine

Dirección: Martin McDonagh. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 118 minutos. Género: Intriga. Drama. Años 1970. Espionaje. Interpretación: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana di Girolamo, Ailín Salas, Tom Waits, Parker Posey, Paola Giannini. Guion: Martin McDonagh.  Producción: Martin McDonagh, Peter Czernin. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ben Davis. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Chile; Blueprint Pictures, Searchlight Pictures, Film4 Productions. Distribuidora: Walt Disney. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Copa Volpi - Mejor actor. 2 nominaciones;  Premios Gotham: 2 nominaciones. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.

Cómo robar un banco

Título original: How to Rob a Bank. Dirección: David Leitch. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 122 minutos. Género: Thriller. Acción. Comedia. Robos., Atracos. Redes sociales. Interpretación: Nicholas Hoult, Anna Sawai, Christian Slater, Zoë Kravitz, John C. Reilly, Pete Davidson, Tati Gabrielle, Rhenzy Feliz, Gloria Laino, Andy S. Allen. Guión: Mark Bianculli. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Jonathan Sela. Productora: 87North, Amazon MGM Studios, Imagine Entertainment. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Un grupo de delincuentes con un dominio absoluto de las plataformas digitales convierte sus robos en auténticos espectáculos públicos, compartiendo en redes sociales cada uno de sus golpes y alimentando una popularidad que crece a un ritmo imparable. Sin embargo, la exposición constante y la atención generada por sus hazañas terminarán convirtiéndose en su mayor amenaza.Su rastro digital llama la atención de un experimentado agente del FBI y de una talentosa ingeniera informática, dos perfiles completamente distintos que unen fuerzas para desenmascarar a esta banda antes de que vuelva a actuar. Mientras la investigación avanza y el cerco se estrecha, los criminales se embarcan en una última operación cada vez más arriesgada, dispuestos a desafiar todos los límites y a jugarse todo por su objetivo más ambicioso. Entre tecnología, adrenalina y una lucha de ingenio, la banda tendrá que enfrentarse a las consecuencias de haber convertido sus propios delitos en un fenómeno viral.

Victorian Psycho

Dirección: Zachary Wigon. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género. Terror. Thriller.  Siglo XIX. interpretación:  Maika Monroe, Jason Isaacs, Thomasin McKenzie, Jacobi Jupe, Amy De Bhrún, Paul Reid, Katherine Moran, Kate Brady. Guion: Virginia Feito. Música: Ariel Marx. Fotografía: Nico Aguilar. Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda; Traffic, Anonymous Content. Distribuidora: Diamond Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película;  Festival de Sitges: Nominada a mejor película.  Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: La historia nos transporta a 1858. Winifred Notty (Maika Monroe), una institutriz aparentemente perfecta, pero con unas formas inquietantes, llega a la mansión Ensor House. Su misión es educar y cuidar de los dos niños de la familia. Pero empieza a obsesionarse con formar parte de la familia. Bajo una fachada dócil y complaciente, se esconden ideas y comportamientos perturbadores y violentos. Su verdadera personalidad emerge y transforma lo cotidiano en escenas y momentos profundamente angustiosos. Después de todo, la vida no es siempre un cuento de hada. Tras títulos como El templo (2022), de poca difusión, Zachary Wigon adapta la novela homónima de Virginia Feito, que mezcla terror, humor negro y sátira social.

El niño

Dirección: Mariano Barroso. País: España. Año: 2026. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Años 1980. Interpretación:  Belén Cuesta, Karra Elejalde, Raquel Ferri, Pep Ambrós, Leire Berrocal, Marco Ibarra, Ellena Sáenz, Asier Tartás. Guion: Mariano Barroso. Argumento: Fernando Aramburu (novela). Producción: Mariano Barroso, Rafael Portela. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Marc Gómez del Moral. Productora: Netflix España. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: 23 de octubre de 1980, en Ortuella, un pueblo de Vizcaya. Una terrible explosión de gas en el sótano de una escuela propicia la muerte de 53 personas, 50 de ellos niños. Uno de los pequeños fallecidos es Nuco, y su muerte deja rotos a sus padres Mariaje y José Miguel, y al abuelo Nicasio, que todos los días recogía al niño para llevarlo al colegio. Siguen días de funeral muy concurrido, y de bajón de ánimo, pero la sorpresa es que Nicasio sigue presentándose como antes todas las mañanas para llevar a Nuco a clase, en una suerte de simulación de que el niño sigue vivo. Lo que pone nerviosos a hija y yerno, que les parece malsana esta forma de encarar la tragedia. Sea como fuere lo ocurrido marca profundamente a todos, y el deseo del padre de tener un nuevo hijo sacará a la luz oscuros secretos.

Washington. El origen de un líder

Título original: Young Washington AKA Young Washington: A Founder's Story. Dirección: Jon Erwin. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Biográfico. Política. Siglo XVIII. Interpretación: William Franklyn-Miller, Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis, Ben Kingsley, Joel David Smallbone, Jonno Davies, Mia Rodgers, Michael Benz, John Foss, Angus Castle-Doughty, Alfie Kiely. Guion: Jon Erwin, Diederik Hoogstraten, Tom Provost. Producción: Jon Erwin. Música: Deana Kiner, Kevin Kiner, Sean Kiner. Fotografía: Kristopher Kimlin. Productora: Wonder Project, 2521 Entertainment, Red 56, Ten Ton Studio, Angel Studios. Distribuidora: Angel Studios. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Mediados del siglo XVIII en América del Norte. Reino Unido, Francia y las naciones aborígenes combaten en torno al valle del río Ohio. Los británicos consideran que ellos tomaron propiedad legítimamente de esos territorios en nombre del rey Jorge, los nativos han vivido siempre ahí y consideran que no hay mucho más que hablar, y los franceses piensan con arrogancia que la ley de la fuerza es la que manda. En esta tesitura el joven y ambicioso George Washington trata de labrarse un futuro pero no lo tiene fácil pues el gobierno de la plantación de Mount Vernon corresponde a su hermanastro Lawrence, y aunque están muy unidos, el primero se encuentra en situación de inferioridad social. Ni siquiera se le permite formar parte del ejército de su majestad. Pero su fuerza de voluntad le lleva a ganarse un prestigio cartografiando el territorio, y acaba mandando un grupo de voluntario conocidos como los virginianos.

¿Me entiendes o te lo explico?

Dirección: Jordi Calvet. País: España. Año: 2026. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Años 1990. Homosexualidad. Interpretación: Pablo Puyol, Octavi Pujades, Santiago Urrialde, Mayte Rodríguez, Cristina Medina, Ciro Miró, Miguel Lago Casal, Agustín Jiménez, Mikel Herzog Jr., Júlia Creus, Unai Liarte, Anna Senan, Macarena Gómez, David Bustamante, Barbara Rey, Marina Laspiur, Cristina Medina, Anna Senan. Guion: Jordi Calvet. Fotografía: Ona Isart. Productora: Único y Singular Films, E-Media Canary Project. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Primavera de 1992, Madrid, Chueca, en pleno bullicio previo a un verano que promete ser histórico para España. Pepe regenta una taberna catalana que no puede estar peor: su local está en las últimas, las deudas le quitan el sueño, y por si fuera poco, su mujer lo deja… ¡por otro! Desesperado y al borde del abismo, Pepe toma una decisión drástica. Pero sus amigos llegan justo a tiempo para evitarlo. Y aquí es donde arranca la locura: para salvarlo —y de paso salvar el bar— le proponen darle un giro total y convertirlo en algo revolucionario para la época. Un pub de ambiente gay.

Los rivales de Amziah King

Título original: The Rivals of Amziah King. Dirección: Andrew Patterson. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 130 minutos. Género: Thriller. Crimen. Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA. Interpretación: Matthew McConaughey, Angelina LookingGlass, Tony Revolori, Scott Shepherd, Jake Horowitz, Cole Sprouse, Kurt Russell, Owen Teague, Anjelica Bette Fellini, Sharon Blackwood, Hannah Pniewski, Rob Morgan, Benjamin Hardesty, Jenna Harvey, Rory Hoffman, Bruce Davis, Douglas M. Griffin, Christopher Berry, Helen LeRoy, Catherine Dyer, Carrie Stauber, Sandra Ellis Lafferty, Andrea Pister, Chip Carriere. Guion: Andrew Patterson. Música: Erick Alexander, Jared Bulmer. Fotografía: Miguel I. Littin-Menz. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Black Bear Pictures, Heyday Films. Distribuidora: Versión Digital. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: En lo más profundo de los bosques de la Oklahoma rural, el carismático y musicalmente dotado Amziah King lidera una banda de inadaptados que tocan bluegrass mientras supervisa la principal operación de fabricación de miel del pueblo. Cuando la hija adoptiva de Amziah, Kateri, regresa inesperadamente, él trata de renovar su conexión y crear un negocio familiar. Pero el juego de la miel es despiadado, y los rivales de Amziah amenazan con destruir todo lo que ha construido.

El tren fluvial

Dirección: Lorenzo Ferro, Lucas Vignale. País: Argentina. Año: 2026. Duración: 75 minutos. Género: Drama. Infancia. Vida rural. Interpretación: Rita Pauls, Fabian Casas, Milo Barria, Mariano Barria, Lucrecia Pazos, Mailen Barria, Diego Puente, Pehuén Pedie, Ciro Sosa, Alberto Sacci, Benjamin Faure, Juan Cruz Suárez. Guión: Lorenzo Ferro, Lucas Vignale. Música: Oniria. Fotografía: Thomas Grinberg. Productora: Primo Content. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: Festival de Cine de San Sebastián: Nominada a Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana); BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente: Nominada a mejor película. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Milo, de 9 años, vive en un pueblo remoto de Argentina, donde se entrena como bailarín de malambo. Sin embargo, sus verdaderos sueños apuntan a otra parte: anhela viajar en tren y explorar Buenos Aires, la ciudad que solo ha visto en películas. Para liberarse de su pequeño mundo, deberá atreverse a emprender un nuevo viaje.

El cielo es para siempre

Dirección: Ricardo del Pozo. País: España. Año: 2026. Duración: 79 minutos. Género: Drama. Guerra Civil Española. Histórico. Épico. Religión. Interpretación: Carla Pascual, Olatz Beobide, Paqui Rondán, Ramón Guzmán, Juan del Pozo, Lola Arroyo Prats,  Laura Martín, Víctor Enguídanos. Guion: Ricardo del Pozo. Fotografía: Álvaro Sancho, Ricardo del Pozo. Productora: Siloé Films. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: En las vidas de una familia cristiana actual irrumpe, de pronto, la historia de unas mártires de la persecución religiosa durante la Guerra Civil Española. Son María Teresa Ferragud y sus cuatro hijas monjas de clausura, que dieron su vida por Cristo en Algemesí, en el otoño de 1936. El cielo es para siempre es un relato conmovedor, pero es, sobre todo, una invitación a descubrir cómo la semilla de unas mujeres que entregaron su sangre hace 90 años, se hace fecunda hoy en las vidas de unos jóvenes. A sus historias se unen los testimonios de quienes pueden ayudarnos a interpretar lo que los mártires pueden aportar a la fe de los cristianos de hoy. 

La carn

Dirección: Joan Porcel. País: España. Año: 2025. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Thriller psicológico. Cine experimental. Baile. Homosexualidad. Internet. Informática. Erótico. Interpretación: Lluís Garau. Guion: Joan Porcel, Pere Antoni Sastre, Lluís Garau. Música: Sergio Llopis, Clara Brea. Fotografía: Marino Pardo. Productora: Helsinki Films, Mansalva Films, MN Studios. Distribuidora: Begin Again Films. Premios y nominaciones: Atlàntida Mallorca Film Fest: Mejor película Talent Balear. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Lluís Garau, un joven bailarín, crea una performance inspirada en una plataforma que conecta aleatoriamente a desconocidos a través de videollamadas. Pero cuando su vida online y su vida real comienzan a entrelazarse, los límites entre lo virtual y lo tangible se difuminan, dejando una huella irreversible en su obra final: La Carn. Estrenada en el festival Tallinn Black Nights.

Jaleos

Dirección: Isaki Lacuesta. País: España. Año: 2026. Duración: 78 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Flamenco. Reparto: Documental. Intervenciones:  C. Tangana, Alba Flores, Soleá Morente, Rocío Molina, Georges Didi-Huberman, Pedro G. Romero, Perrate de Utrera, Serranito, Nazario, Pastora Filigrana. Guion: Isaki Lacuesta, Pedro G. Romero, Luis E. Parés. Fotografía: Adriana Vila Guevara, Lara Vilanova. Productora: Lastor Media, La Termita Films, Goroka TV. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Zabaltegi-Tabakalera. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Largometraje documental construido con archivo, testimonios sonoros y grabaciones actuales que explora cómo la historia del flamenco está íntimamente ligada a la modernidad y al nacimiento de las máquinas. Entre el cuento y el ensayo, propone un viaje por episodios sorprendentes y poco conocidos: del primer film de Edison con la bailaora Carmencita a la fascinación flamenca del nazismo y las vanguardias artísticas. Un recorrido por los siglos XX y XXI, atravesando el mundo y conectando flamenco, política, arte e historia, guiado por un coro de voces diversas, con artistas contemporáneos y figuras clave del flamenco.

Subijana, más allá de un bigote

Muguruza FM 40 Tour

Dirección: Ander Merino, Fermín Muguruza. País: España. Año: 2026. Duración: 103 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Conciertos. Reparto: Documental. Intervenciones: Fermín Muguruza. Guion: Laia Urtizberea. Música: Fermín Muguruza. Fotografía: Julen Arregi. Montaje: Ander Merino Etxebeste. Productora: Talka Records & Films. Distribuidora: Barton Films S. L. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Cuatro décadas después de subir por primera vez a un escenario, Fermin Muguruza se embarca en su última gira a gran escala: un viaje colectivo para celebrar 40 años de música, compromiso y resistencia cultural. Este documental musical capta el pulso de ese viaje: conciertos con el aforo completo, muchos kilómetros en la carretera, distintos encuentros a lo largo del camino y una energía compartida que ha trascendido generaciones, desde las bandas Kortatu y Negu Gorriak hasta su actual carrera en solitario. Muguruza FM 40 Tour es un homenaje al valor y a la valentía de la música. 

Noor: Cocinar pasados posibles

Dirección: Carlos Velasco, Chia Chi Hu. País: España. Año: 2026. Duración: 105 minutos. Género: Documental. Cocina. Reparto: Documental. Intervenciones: Paco Morales, Paola Gualandi, Andoni Luis Aduriz, Silvia Vacas. Guion: Carlos Velasco. Música: Juan Carlos Sainz-Maza. Fotografía: Carlos Velasco. Productora: Godello Entertainment SL. Distribuidora: Raabta Pictures, Raabta International. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: La obra deconstruye el universo creativo del restaurante cordobés de Paco Morales, galardonado con tres Estrellas Michelin. La herencia de Al-Ándalus: Muestra cómo el chef y su equipo reinterpretan la historia, la arquitectura, la filosofía, la música y la memoria de Al-Ándalus para transformarlas en alta cocina contemporánea. Un viaje sensorial: El documental explora el proceso de investigación previa antes de que un concepto histórico se convierta en un plato, mostrando el trabajo artesanal y la filosofía del proyecto a través de la música, la arquitectura, la filosofía, la artesanía, la investigación y la memoria, la película revela una forma de entender la gastronomía como legado vivo y como experiencia de futuro.

Subijana, más allá de un bigote

Dirección: Jorge Fernández Mayoral, Jesús Javier Ruiz Aquerreta. País: España. Año: 2026. Duración: 72 minutos. Género: Documental. Biográfico. Cocina. Reparto: Documental. Intervenciones: Pedro Subijana. Guion: Jorge Fernández Mayoral, María Moreno Novoa. Música: Javier Asín. Fotografía: Lander Etxedona. Montaje: Jesús Javier Ruiz Aquerreta, Jorge Fernández Mayoral. Productora: Visual Comunicación. Distribuidora: Visual Comunicación. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: ¿Qué hay más allá del bigote de Pedro Subijana? Un retrato personal y profesional de uno de los impulsores de la Nueva Cocina Vasca: más de 50 años de vida y cocina, y un legado que hoy se transmite a nuevas generaciones. Hace medio siglo, la Nueva Cocina Vasca transformó la gastronomía española y sentó las bases de una nueva forma de entender la cocina. Esta es la historia del hombre que hay detrás del bigote: Pedro Subijana, impulsor de este movimiento, y de un legado forjado con perseverancia, tradición e innovación. Hoy, quienes iniciaron aquel movimiento ceden el testigo a las nuevas generaciones. ¿Seguirá la Nueva Cocina Vasca viva otros cincuenta años?

La violinista

Título original: The Violinist. Dirección: Ervin Han, Raúl García. País: Singapur. Año: 2026. Duración: 114 minutos. Género: Animación. Drama. Bélico. Romance. Música. II Guerra Mundial. Años 1930. Años 1940. Reparto: Animación. Guion: Ervin Han, Jordan Katherine See. Producción: Ervin Han, Raúl García.  Música: Ricky Ho, Isabel Latorre. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Singapur-España-Italia; Robot Playground Media, TV ON Producciones, Altri Occhi. Distribuidora: Wanda. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro.; Festival de Annecy: 2 premios; Premis Lola Gaos: 2 nominaciones. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. Kai se une a la Resistencia y promete a Fei que regresará, pero desaparece sin dejar rastro. Durante los siguientes veinte años, Fei recorre los escenarios de todo el mundo, convertida en una reconocida violinista, mientras mantiene viva la esperanza de reencontrarse con él.

Ratones al ataque: Operación Navidad

Título original: Hvis ingen går i fella. Título alternativo: A Mouse Hunt for Christmas. Dirección: Henrik Martin Dahlsbakken. País: Noruega. Año: 2025. Duración: 80 minutos. Género: Acción real. Animación. Comedia. Familia. Roedores. Navidad. Reparto: Animación.  Pål Sverre Hagen, Sara Khorami, Flo Fagerli, Vegard Strand Eide, Jon Øigarden. Guion: Susanne Skogstad. Historia: Sebastian Torngren Wartin. Fotografía: Animación, Jon Gaute Espevold. Productora: Fantefilm. Distribuidora: DeAPlaneta. Premios y nominaciones: Academia de cine Noruega. Mejor película infantil y mejores efectos visuales y nominada a 9 categorías incluyendo mejor película, mejor director y mejor interpretación de reparto. Estreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Una familia acude a la casa abandonada de su tía para celebrar la Navidad en el campo, sin saber que una familia de ratones ya habita la casa, y no les interesan las visitas. Así que sólo queda una cosa por hacer: poner trampas, estar atentos y defenderse.

Reestrenos de la semana: 13 de noviembre

Rocky

Dirección: John G. Avildsen. País: Estados Unidos. Año: 1976. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Deporte. Boxeo. Película de culto. Interpretación: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David, Joe Spinell, Jimmy Gambina, Jodi Letizia, Helen Siff. Guion: Sylvester Stallone. Música: Bill Conti. Fotografía: James Crabe. Productora: Chartoff-Winkler Productions. Distribuidora: United Artists. Premios y nominaciones: 3 Oscar: Mejor película, director, montaje. 10 nominaciones incluyendo mejor actor; Globos de Oro: Mejor película - Drama. 6 nominaciones incluyendo mejor director y actor; Premios BAFTA: Nominada a mejor película, director, actor, guión y montaje; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Shire);  Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película;  Círculo de Críticos de Kansas: mejor película, mejor Actor (Sylvester Stallone). Reestreno en España: 13 de noviembre de 2026. Sinopsis: Los suburbios de Filadelfia ven pasar a diario a Rocky Balboa. Él es un boxeador vocacional que subsiste como puede. Sin embargo, su mediocre vida va a dar un vuelco. Inesperadamente, es elegido para enfrentarse en combate al campeón mundial de peso pesado. El afán de superación, el amor de su novia y la esperanza le llevarán en volandas hacia una gloria jamás imaginada. Reestreno con motivo de cumplirse quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (VIII)

(cont.)
Equipo Zombi: 

En términos de eficiencia, el zombi reina supremo. Con él, la unión hace la fuerza; se mueve en tribus, y la masa enjambre de Guerra Mundial Z (World War Z, 2013), de Marc Forster con Brad Pitt,  es un testimonio formidable de esto. 

Guerra Mundial Z (2013)

El zombi no es un héroe solitario, arrogante y narcisista como el vampiro; comparte su presa. Y, a lo largo de su filmografía, aprende de sus errores, perfeccionando su inteligencia depredadora: demasiado lento en las películas de Romero, aprende a correr, y su velocidad lo hace aún más efectivo: 

- 28 días después (28 Days Later, 2002), de Danny Boyle, en la que lo más terrorífico de la película, no son las acciones de los zombis, sino las intenciones de los hombres...

28 días después (2002)

- Train to Busan (Busanhaeng, 2016 ), de Yeon Sang-ho, espectacular, sobre todo por una secuencia que transcurre en una estación, tiene también cierto fondo...

Train to Busan (2016)

Y cuando se trata de maquillaje y creatividad letal, se lleva el primer premio en gore y repugnancia: 

- con una cortadora de césped en Brain Dead (2007), de Kevin Tenney...

- o empalando el ojo en Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2, 1979), de Lucio Fulci.

Nueva York bajo el terror de los zombies (1979)

(cont.)

Efemérides de cine: El rostro de la muerte

El 12 de noviembre de 1976 se estrenó la película estadounidense El rostro de la muerte (Communion AKA Alice, Sweet Alice), dirigida por Alfred Sole e interpretada por Linda Miller, Mildred Clinton, Paula E. Sheppard, Niles McMaster, Jane Lowry, Rudolph Willrich, Michael Hardstark, Alphonso DeNoble, Gary Allen, Louisa Horton,Tom Signorelli, Antonino Rocca, Lillian Roth, Sally Anne Golden, Kathy Rich, Marco Quazzo, Ted Tinling, Patrick Gorman, Mary Boylan, Peter Bosche, Joseph Rossi.  Productora: Harristown Funding. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Alice es una extraña y problemática niña que vive con su madre y con Karen, su hermana pequeña. Cuando Karen muere durante su primera comunión, las sospechas recaen inmediatamente sobre Alice. Cuando la niña es acusada, su padre separado inicia una investigación en busca de la verdad...

Nominaciones y premios: Saturn Awards: Nominada a mejor película de bajo presupuesto; Saturn Awards: Nominada a mejor guión.

Comentario: Escalofriante thriller de terror de los años 1970 que marcaba el inicio de la transformación que sufrió la familia americana en pantalla con su giro del cine de comedia al terror. Sin duda alguna, la película más giallo del cine norteamericano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Les voleurs de gloire

El 12 de noviembre de 1926 se estrenó la película francesa Les voleurs de gloire, dirigida por Pierre Marodon e interpretada por Henri Baudin, Ernö Verebes, Lotte Neumann, Suzy Pierson, Charlotte Lancieux, Eduard von Winterstein, Paul Graetz, Ferdinand Bonn, Sophie Pagay. Productora: Hermes-Film. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: ¿Qué sería Paul Barkany sin el talento de su esposa Véra, cantante de ópera? ¡Nada! Pero, aunque él está en desuso a ella, él solo obtiene los beneficios de la gloria. Cuando es seducido por un rival de su esposa, Paul demuestra que ya no puede escribir música. Ahora arruinado, cínicamente se apropia de la partitura de un joven compositor, enamorado de Véra. Véra se queda callada y la ópera es un triunfo. Pero Pablo finalmente se descompone, abatido por la vergüenza y el remordimiento. Véra y el joven compositor perdonan al miserable arrepentido.

Comentario: La película adapta la novela Die Frau des Künstlers (La mujer del artista), escrita por el autor austrohúngaro Franz Xaver Kappus. la prensa cinematográfica especializada destacó la solidez narrativa y visual de la cinta. Su principal valor histórico reside en ser un ejemplo representativo de las coproducciones franco-alemanas de mediados de los años veinte, que combinaban el gusto francés por el melodrama pasional y operístico con la técnica de estudio de la República de Weimar.

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (VII)

(cont.)

Equipo Zombi:

Es cierto que en la escala de carisma, el zombi ocupa un puesto muy bajo… En esto, es víctima de su autenticidad: no hay pausas falsamente románticas por parte suya, ni reflexiones pseudometafísicas. El zombi es íntegro, dedicado exclusivamente a su causa (la supervivencia de su especie). Muestra lo que es sin hipocresía: una criatura no muerta, putrefacta y apestosa. Es más, a menudo es por el olfato que reconoce a los de su especie, y es inútil intentar engañarlo -como los supervivientes de la serie The Walking Dead (2010-2022): su sentido del olfato es infalible, incluso cuando ya no tiene nariz (los zombis demoníacos de Posesión infernal). Casi un superpoder. Una pierna de cordero, tal vez, pero perfectamente podrida.

The Walking Dead (2010-2022)

Puntuación: zombi 0-vampiros 1

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Volvimos a ver "El más allá" de Lucio Fulci y comprendimos por qué esta película de terror italiana se ha convertido en un clásico de culto

El más allá (E tu vivrai nel terrore - L'aldilà, 1981), de Luciio Fulci con Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees, Giovanni De Nava. Es la segunda película de la trilogía extraoficial de las puertas del infierno, junto a Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi, 1980) y Aquella casa al lado del cementerio (Quella villa accanto al cimitero, 1981). Una obra impactante, con una atmósfera inigualable en el cine de explotación italiano. Ahora se beneficia de una reinterpretación que considera sus influencias, desde Lovecraft hasta Antonin Artaud, y la inventiva de sus efectos.

Sinopsis: En 1927, el Hotel Seven Doors (Siete Puertas) es el lugar de una matanza: un grupo de hombres crucifica a un artista llamado Schweick, acusado de ser un brujo. La muerte del artista abre una de las siete puertas del infierno, las cuales están esparcidas por el mundo y permiten que los muertos puedan traspasar al mundo de los vivos. Varias décadas después una mujer de Nueva York hereda el hotel y planea reabrirlo con fines monetarios. Pero los trabajos de remodelación activan el portal y pronto se ve enfrentada junto a un doctor del pueblo, a los muertos vivientes, el fantasma de una joven ciega que les pide que abandonen el hotel, el místico Libro de Eibon que contiene las respuestas a los extraños acontecimientos, un niña cuyos padres asesinados se convirtieron en zombis y es poseída por unos espíritus, y Schweick que ha regresado como un maligno e indestructible cadáver que es controlado por las fuerzas sobrenaturales. Todas las esperanzas están perdidas. El héroe y la heroína llegan subterráneamente del hospital hasta el sótano del hotel. Entran en un paisaje que Schweick estaba pintando al principio de la película, árido, neblinoso y lleno de cadáveres momificados. Los dos se vuelven ciegos y se internan en el paisaje.

Diálogos insulsos, una serie de efectos especiales sangrientos que buscaban una historia y actores aturdidos que parecían estar a su suerte: en 1981, la nueva película de Lucio Fulci, a pesar de aprovecharse en cierto grado al éxito de Zombie Holocaust (1979), de Marino Girolami, fue, más allá de los aficionados al cine de género, mejor recibida que las numerosas películas de terror italianas de serie B que se proyectaban entonces en los cines, a la espera de la llegada de los videoclubes. Se la consideró una pobre imitación de los éxitos anglosajones de la época, sobre el tema de las casas encantadas: Terror en Amityville (The Amityville Horror, 1979) y El resplandor (The Shinning, 1980).

Acostumbrado a este desdén, el cineasta prefiere reivindicar una herencia noble: Otra vuelta de tuerca de Henry James, los poemas del conde de Lautréamont, etc.

“Club Kid”: una comedia queer inesperada sobre la paternidad.

Club Kid (2026), dirigida por Jordan Firstman con Colleen Camp, Jordan Firstman, Cara Delevingne, Diego Calva, Reggie Absolom, Jack Cameron Kay, Alaina Surgener, Frank Bourke.

Sinopsis: Peter (Jordan Firstman), un promotor de fiestas clandestinas de Nueva York acostumbrado a los excesos, la música electrónica y las noches interminables, ve su mundo patas arriba cuando un desconocido aparece en su puerta con Arlo (Reggie Absolom), un niño de 10 años que afirma ser su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una conexión loca, divertida y tierna, tan inesperada como transformadora.

Hay algunas películas que complican la vida de los críticos: es imposible escribir sobre lo maravillosamente sorprendente que es este primer largometraje del comediante estadounidense Jordan Firstman sin revelar el giro que, después de veinte minutos, lo cambia todo… Al principio, solo hay discotecas, filmadas a un ritmo frenético. La vida de Peter (interpretado por el propio director), organizador de fiestas de moda en Nueva York, se reduce a noches interminables de fiesta entre la pista de baile, el sexo, el consumo de todas las sustancias ilícitas imaginables y despertarse a las cuatro de la tarde para empezar de nuevo, rodeado de su grupo de amigos queer… 

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (VI)

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Equipo Vampiro:

Mientras que el zombi, en el mejor de los casos, alcanza el carisma de una pierna de cordero podrida, el vampiro perfecciona su encanto seductor. Con él, la muerte es sexy. No hace falta invocar a Tom Cruise y Brad Pitt, los tórridos iconos de Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, 1994), de Neil Jordan.

Entrevista con el vampiro (1994)

El actor inglés Christopher Lee, "el" Drácula del boom de la posguerra (más de diez películas entre 1958 y 1976), ya combinaba encanto y terror en el mismo ataúd.

Drácula (1958)

Porque sí, el vampiro puede pasar de la seducción a la pesadilla en un abrir y cerrar de ojos: vean y vuelvan a ver Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula, 1992), con Gary Oldman perfectamente equilibrado entre un monstruo de romance y sexualidad prohibida, y un monstruo... punto. Victoria por knockout. 

Drácula de Bran Stocker (1992)

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"Silences": una película sobre el acoso escolar

Silences (2026), dirigida por Patrick Attali y Thibaut Miche con Moussa Maaskri, Juliette Perez, Ninon Le Henry, Vadim Léger, Agnès Godey, Carmen Brown Ruiz, Marion Henin, Nancy Loïs, Chloé Roubaud, Patrick Attali, Laurent Armand, Mickaël Sellam, Nejla Boussaha,  Léo Moneme, Clément Tramont, David Falck, Olivier Sitbon. Una película que no pasa de ser una exposición excesivamente explicativa.

Sinopsis :Sarah de 15 años, divertida y discreta, ve cómo su mundo se desmorona cuando unas fotos 'sexis', tomadas con inocencia junto a su mejor amiga Chloé, se filtran en el instituto. En el centro de todo está Charles, un líder carismático y cruel que impone su ley en la clase; él convierte a Sarah en su chivo expiatorio y la somete a un acoso diario. Ante esta escalada invisible, el señor Favin, el profesor tutor -cuya calma es frágil-, percibe lo que los demás se niegan a ver: el aislamiento, la vergüenza y el posible punto de quiebre.

Sarah, estudiante de secundaria, está entusiasmada con el nuevo curso escolar. Pero la publicación de fotos suyas desnuda, difundidas masivamente por sus compañeros, la convierte en chivo expiatorio… A pesar de sus loables intenciones, Silences no logra ir más allá de una exposición excesivamente explicativa. Se trata de una película moralizante que uno esperaría ver proyectada en un aula, no en un cine. El desfile de testimonios que reiteran la advertencia tras los créditos solo empeora las cosas.

"Susurros del corazón": un clásico de culto

Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba, 1995), dirigida por Yoshifumi Kondô. Reparto: Animación. Malentendidos, enredos amorosos, sueños de futuro... Las agridulces tribulaciones de los adolescentes, vistas a través de la mirada de Yoshifumi Kondō, con guion de Miyazaki. Una joya que merece la pena ver  treinta años después de su estreno en Japón.

Sinopsis: Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ha elegido en la biblioteca han sido previamente elegidos por una misma persona. Cuando descubre quién es conoce a Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines. 

Un retrato agridulce de un grupo de estudiantes de secundaria, lleno de malentendidos, discusiones, reconciliaciones, preguntas existenciales, grandes sueños para el futuro y enredos románticos, Susurros del corazón  destaca por su precisión y sutileza. Adaptada de un manga publicado a principios de los años 1990, producida, escrita y supervisada de cerca por Miyazaki. 

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (V)

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Equipo vampiros:

Seamos sinceros. A primera vista, encerrado en su castillo o ocupado seduciendo a chicas sentimentales de instituto, el vampiro no parece un personaje muy comprometido políticamente. A pesar de su extraordinaria longevidad, parece bastante indiferente a las convulsiones de la historia. Un aristócrata drogadicto, hedonista e individualista, quizás con un toque anarquista, eso es lo que es. En el mejor de los casos, solo le interesa su propia comunidad, como en la saga Underworld (2003, 2006, 2009, 2012, 2016), donde el único objetivo es acabar con los hombres lobo. 

Underworld (2003)

¿Dijimos racista? Especista, como mínimo. Hay que recorrer el cine mundial para encontrar algunas excepciones, como Camarada Drakulich (Drakulics elvtárs, 2019), de Márk Bodzsár, una película húngara donde el vampiro es… ¡un revolucionario cubano!

Camarada Drakulich (2019)

Putuación: zombi 1 - vampiros 0

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Fallece Sebastián Lelio, ganador del Oscar por “Una mujer fantástica”

El director chileno falleció el viernes 6 de noviembre de 2026,  a los 52 años. Ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2018 por Una mujer fantástica (2017) y posteriormente se consolidó en el cine internacional con obras sensibles.

"Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento del cineasta Sebastián Lelio por motivos de salud", expresó su pareja, Amalia Kassai, en un comunicado publicado en Instagram. La Fiscalía chilena informó a medios locales que está investigando las circunstancias de su muerte.

Sebastián Lelio “llevó el cine chileno al escenario internacional y marcó un hito en la historia de nuestra industria cinematográfica. Su visión sensible y su obra seguirán siendo parte integral del patrimonio cultural de nuestro país”, destacó el Ministerio de Cultura de Chile en sus redes sociales. “Fue una persona maravillosa que contribuyó a la cultura chilena en momentos importantes de su historia. Como familia, pedimos respeto a nuestra privacidad”, agregó la familia del director en su comunicado.

Nacido en Argentina pero criado en Chile, Sebastián Lelio alcanzó el reconocimiento internacional con su película Gloria (2013), cuya protagonista, Paulina García, ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2013. Posteriormente, el director obtuvo un nuevo galardón con un Oscar por Una mujer fantástica. Protagonizada por Daniela Vega, la película narra la historia de una mujer transgénero que sufre discriminación tras la muerte de su pareja. Estrenada en 2017, la película también ganó el Oso de Plata al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Berlín ese mismo año, seguido del Premio Goya a la mejor película iberoamericana en 2018.

Una mujer fantástica (2017)

Un narrador de historias de mujeres

En una entrevista de 2022 con AFP, el director destacó el papel de la película en el debate sobre los derechos de las personas transgénero en Chile. "Es una historia que se ha politizado, traduciéndose en acción. Necesitamos crear historias cada vez mejores que impulsen a nuestras sociedades hacia adelante", afirmó. "Sebastián fue ante todo un narrador […] el Oscar por Una mujer fantástica premió una visión única, valiente y sensible que el mundo entero apreció. Puso en primer plano a mujeres que el cine a menudo había relegado a los márgenes", respondió Fábula, la productora de la película.

El prodigio (2023)

El director consolidó su posición en la escena internacional con producciones como Disobedience (2017), protagonizada por Rachel Weisz y Rachel McAdams, Gloria Bell (2018), una nueva versión de su película de 2013, con Julianne Moore, y El prodigio (The Wonder, 2022), con Florence Pugh. Su última película, La ola (2025), un musical inspirado en los movimientos feministas de Chile, se deleitaba con la deconstrucción del patriarcado en todos sus frentes. Al momento de su muerte, trabajaba en una adaptación cinematográfica de la novela Poeta chileno del escritor Alejandro Zambra.

La ola (2025)