Fallece Sebastián Lelio, ganador del Oscar por “Una mujer fantástica”

El director chileno falleció el viernes 6 de noviembre de 2026,  a los 52 años. Ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2018 por Una mujer fantástica (2017) y posteriormente se consolidó en el cine internacional con obras sensibles.

"Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento del cineasta Sebastián Lelio por motivos de salud", expresó su pareja, Amalia Kassai, en un comunicado publicado en Instagram. La Fiscalía chilena informó a medios locales que está investigando las circunstancias de su muerte.

Sebastián Lelio “llevó el cine chileno al escenario internacional y marcó un hito en la historia de nuestra industria cinematográfica. Su visión sensible y su obra seguirán siendo parte integral del patrimonio cultural de nuestro país”, destacó el Ministerio de Cultura de Chile en sus redes sociales. “Fue una persona maravillosa que contribuyó a la cultura chilena en momentos importantes de su historia. Como familia, pedimos respeto a nuestra privacidad”, agregó la familia del director en su comunicado.

Nacido en Argentina pero criado en Chile, Sebastián Lelio alcanzó el reconocimiento internacional con su película Gloria (2013), cuya protagonista, Paulina García, ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2013. Posteriormente, el director obtuvo un nuevo galardón con un Oscar por Una mujer fantástica. Protagonizada por Daniela Vega, la película narra la historia de una mujer transgénero que sufre discriminación tras la muerte de su pareja. Estrenada en 2017, la película también ganó el Oso de Plata al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Berlín ese mismo año, seguido del Premio Goya a la mejor película iberoamericana en 2018.

Una mujer fantástica (2017)

Un narrador de historias de mujeres

En una entrevista de 2022 con AFP, el director destacó el papel de la película en el debate sobre los derechos de las personas transgénero en Chile. "Es una historia que se ha politizado, traduciéndose en acción. Necesitamos crear historias cada vez mejores que impulsen a nuestras sociedades hacia adelante", afirmó. "Sebastián fue ante todo un narrador […] el Oscar por Una mujer fantástica premió una visión única, valiente y sensible que el mundo entero apreció. Puso en primer plano a mujeres que el cine a menudo había relegado a los márgenes", respondió Fábula, la productora de la película.

El prodigio (2023)

El director consolidó su posición en la escena internacional con producciones como Disobedience (2017), protagonizada por Rachel Weisz y Rachel McAdams, Gloria Bell (2018), una nueva versión de su película de 2013, con Julianne Moore, y El prodigio (The Wonder, 2022), con Florence Pugh. Su última película, La ola (2025), un musical inspirado en los movimientos feministas de Chile, se deleitaba con la deconstrucción del patriarcado en todos sus frentes. Al momento de su muerte, trabajaba en una adaptación cinematográfica de la novela Poeta chileno del escritor Alejandro Zambra.

La ola (2025)

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (IV)

(cont.)

Resultado: Empate

Equipo zombi: 

Aunque no es una figura política en sí mismo (carece de conciencia política, recordemos), el zombi siempre emerge en tiempos de crisis. Metáfora del clima social actual, denuncia:

- el poder colonial desde sus orígenes como ocurre en Yo anduve con un zombi (I Walked with a Zombie, 1943),

- el racismo en La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), de George A. Romero, estrenada poco después del asesinato de Martin Luther Kin,

La noche de los muertos vivientes (1968)

- la sociedad capitalista en Zombi (Dawn of the Dead, 1978), 

Zombie (1978)

- la desigualdad La tierra de los muertos vivientes (George A. Romero's Land of the Dead, 2005), 

La tierra de los muertos vivientes (2005)

- la explotación social en Fido (2006), 

Fido (2006)

- la condición de la mujer en Los hambrientos (Les affamés, 2017)... 

Los hambrientos (2017)

¡A diferencia de los vampiros, el zombi está en movimiento! Héroe de la contracultura con inclinaciones marxistas, es definitivamente punk. "Sin futuro" es su eslogan, y George A. Romero, su líder.

Películas de la semana: 9 de noviembre

Cecilia. Una luz de mañana

Dirección: Chema de la Peña. País: España. Año: 2026. Género: Documental. Documental sobre música Biográfico. Reparto: Documental. Intervenciones: Cecilia, Rozalén, Vega, Chica Sobresalto, Soledad Jiménez, Lidia Pujol, Teresa Sobredo, José Ramón Pardo, Francis Cervera, Natival Preciado, Manuel Chacón, Joaquín Díaz, Jesús Caramés, Pepe NIeto, Eduardo Bravo, Vicente Cassanya, Santiago Alcanda, José Madrid, Ana Fernández Cebrián. Guion: Conchi del Río. Fotografía: Almudena Sánchez. Montaje: Irene García, Productora:Tu luz y mi calma, RTVE, Movistar Plus+. Estreno en España: 9 de noviembre 2026. Sinopsis: Tras su trágica muerte con sólo 27 años, Cecilia dejó un legado de canciones que hoy, 50 años después, sobrevuelan el imaginario pop de todos nosotros. Su atrevimiento, su talento, su legado ha inspirado a muchas de las cantantes que vinieron después. Esta es su historia. “¿Cómo una mujer tímida e introvertida pudo asaltar la industria musical de los años 1970? Fue su determinación y tremenda vocación las que derribaron las puertas cuando lo tenía todo en contra. A pesar de la censura, fue la primera en dar luz al feminismo con sus canciones que hoy sobrevuelan la memoria colectiva de todos. Cecilia. Una luz de mañana reconstruye y reinterpreta con una mirada actual el relato de sus 27 años de vida a través de sus diarios, cartas, pinturas, declaraciones y sobre todo con sus canciones. Cecilia fue el referente de muchas mujeres que vinieron después y que hoy día entienden y reivindican su arte como algo propio.”

"Louve, une vie dans les Alpes": un hermoso documental

Louve, une vie dans les Alpes (2026), dirigida por Baptiste Deturche y Corentin Esmieu. Reparto: Documental. Dos apasionados de la vida salvaje han creado este documental, impulsado por imágenes cautivadoras. 

Sinopsis: Un viaje al corazón de las montañas de los Altos Alpes -donde abunda la naturaleza salvaje y los inviernos son rigurosos-, un lugar al que el lobo ha regresado tras varias décadas de ausencia. A menudo percibida como una especie de depredadores amenazantes, aquí se nos revela en su faceta más íntima: juguetona, protectora y vulnerable. El documental se articula en torno a escenas de vida inéditas y narran la historia real de una loba y su familia.

Estos dos apasionados cineastas de la naturaleza han creado este documental, que describen en los créditos finales como "una película para los lobos y para la naturaleza salvaje ". Su entusiasmo es evidente en su afán por capturar imágenes y en la genuina admiración que sienten por la loba cuya historia narran.

Marilyn Monroe como una mujer mayor: la película sorpresa del Festival de Cine de Venecia protagonizada por Ellen Burstyn y Dakota Johnson

La actriz Ellen Burstyn, de 93 años, interpreta a Marilyn Monroe en un cortometraje de Maggie Gyllenhaal. Además, recibirá un León de Oro honorífico en reconocimiento a sus 60 años de carrera. 

La noticia abre de par en par las puertas de nuestra imaginación, aunque se trate solo de un cortometraje: en el próximo Festival de Cine de Venecia, que se celebró del 2 al 12 de septiembre, la actriz y directora Maggie Gyllenhaal, presidenta del jurado, presentará Flesh Impact (2026), un homenaje a Marilyn Monroe, cuyo centenario celebramos este año. Si esta modesta producción, en cuanto a su formato, ya está llamando la atención, es gracias a su reparto. Descubriremos a Dakota Johnson en el papel de la legendaria rubia en la cima de su fama, desprendiendo la sensualidad a la que alude el título: "Flesh  impact" es una frase acuñada para resumir el efecto producido por la fotogenia y el atractivo sexual de Marilyn, presentes en pantalla de una manera tan tangible y luminosa que los espectadores podían sentir como si pudieran tocar su piel.

Pero esta nueva película de Maggie Gyllenhaal, tras sus dos trabajos anteriores, The Lost Daughter (2021) y The Bride! (2026), también cumplirá una fantasía diferente: ver en qué se habría convertido Marilyn Monroe si no hubiera muerto a los 36 años en 1962. Para retratar a este icono envejecido, bmarcado por el paso del tiempo, la actriz recurrió a una rubia de Hollywood, producto del Actors Studio, y rodeada más de misterio que de paparazzi: Ellen Burstyn. Ahora con 93 años, la actriz será doblemente invitada en el Festival de Cine de Venecia, ya que además de presentar Flesh Impact , también recibirá el León de Oro a la Trayectoria.

Leyenda discreta estadounidense.

A lo largo de más de seis décadas frente a la cámara, se la asocia principalmente con su papel en El exorcista (1973), debido al inmenso éxito de la película, pero también, sin duda, porque el director William Friedkin tuvo la visión de elegirla como una actriz que encarnaba una belleza serena cuyo descenso al horror se desencadena por la posesión demoníaca de su hija. La presencia tan cinematográfica de Ellen Burstyn ha inspirado a algunos de los cineastas más apasionados: Martin Scorsese, quien la dirigió en Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), película por la que ganó un Oscar; Alain Resnais ( Providence , 1977); y, más recientemente, James Gray (The Yards , 2000) y Darren Aronofsky ( Requiem for a Dream , 2000; The Fountain , 2006). En Netflix aún se puede ver Pieces of a Woman (2020), una película en la que ofrece una interpretación conmovedora en cada escena, dirigida por el director húngaro Kornél Mundruczó, con quien colaboró ​​recientemente. Sin duda, al encarnar a una Marilyn Monroe que ha trascendido el tiempo, la entrañable y discreta Ellen Burstyn revelará en Venecia lo que ella también representa de una leyenda estadounidense. 

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (III)

(cont.)

Equipo vampiro:

Cierto. Pero solo los vampiros descienden de una verdadera estrella, Drácula (que proviene del rumano Drăculea, que significa hijo de Dracul, que a su vez se desglosa en: Drac: Significa «dragón» o «demonio» en rumano o Dracul: Se le apodaba así a Vlad II (padre de Vlad III), quien pertenecía a la Orden del Dragón, también conocido como Vlad Tepes, conocido como "el Empalador", un príncipe valaco del siglo XV, tan cruel que engendró un mito indestructible. Nacido en una época y una región impregnadas de superstición, donde las prácticas religiosas imponían ayunos frecuentes (la anemia, esta deficiencia de hemoglobina, contribuyó en gran medida a alimentar la leyenda), Vlad inspiró la famosa novela Drácula (1897) de Bram Stoker, y el cine siguió su ejemplo, con una serie de películas de aventuras, desde Nosferatu (Nosferatu–Eine Symphonie des Grauens, 1922) de Friedrich Wilhelm Murnau hasta la de Robert Eggers en 2024.

Nosferatu (1922)

Efemérides de cine: El casanova

El 7 de noviembre de 1976 se estrenó la película italiana El casanova (Il Casanova di Federico Fellini), dirigida por Federico Fellini e interpretada por Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Browne, Carmen Scarpitta, Clara Algranti, Daniela Gatti, Margareth Clémenti, Mario Cencelli, Olimpia Carlisi, Silvana Fusacchia, Clarissa Mary Roll. Productora: Produzioni Europee Associati (PEA). Duración: 148 minutos. 

Sinopsis argumental: Giacomo Casanova es más viejo de lo que desearía, está más solo de lo que querría y los recuerdos de su juventud hieren más de lo que nunca imaginó. Este viejo bibliotecario ha vivido una vida intensa y ahora, en el castillo del Dux donde trabaja, rememora sus múltiples amores y aventuras del pasado. En un ambiente italiano dieciochesco, Casanova consigue abrir una ventana con los recuerdos y escapar de la frustración que siente. Antiguas amantes como fueron la costurera o Ana María, entre otras, vuelven por un momento a ser realidad en la mente del polifacético hombre.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor diseño de producción y vestuario. 3 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor música. 

Comentario: Basada en el libro Historia de mi vida de Giacomo Casanova. El verdadero Giacomo Casanova nació en Venecia y se hizo famoso por sus correrías libertinas y por ser un magnífico amante. Federico Fellini se inspira en las memorias de este caballero para dirigir una historia muy libre, protagonizada por Donald Sutherland, al que coloca en un ambiente extravagante y surrealista. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Lentejuelas

El 7 de noviembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Lentejuelas (Spangles), dirigida por Frank O'Connor e interpretada por Marian Nixon, Pat O'Malley, Hobart Bosworth, Gladys Brockwell, Jay Emmett, James Conly, Grace Gordon, Paul Howard, Tiny Ward, Charles Becker, Nellie Lane, Clarence Wertz, Harry Schultz, Herbert Shelly, Walter Brennan, Joe Martin, Georgia Sherart. Productora: Universal Pictures Corporation. Duración: 68 minutos.

Sinopsis argumental: Una joven que trabaja en un circo ambulante se hace amiga de un niño abandonado y se enamora de un joven fugitivo de la justicia. Mediante el amor y el sacrificio, intenta ayudarle a salir adelante. 

Comentario: Una copia de esta película sobrevive en los Archivos de Cine y Televisión de la UCLA.

Hace 100 años: Entre bastidores

El 7 de noviembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Entre bastidores (Upstage), dirigida por Monta Bell e interpretada por Norma Shearer, Oscar Shaw, Tenen Holtz, Gwen Lee, Dorothy Phillips, J. Frank Glendon, Ward Crane, Charles Meakin, Margie Angus, Mary Angus, John T. Bambury, Emile Chautard, Rolfe Sedan. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 76 minutos. 

Sinopsis argumental: Dolly Havens, una chica de pueblo con ambiciones de gran ciudad que van más allá de su talento, se junta con Johnny Storm, un artista de vodevil, cuyo talento hace que el acto sea un éxito. Dolly, creyendo que ella es la razón, conoce a un apuesto protagonista y se une a él, pero, en poco tiempo, descubre que «no es una trouper» y no tarda en actuar con artistas de cuarta clase en Tank Town America.

Comentario: La marioneta utilizada en la escena de Nochebuena fue la misma que usó Lon Chaney en Los tres impíos (1925) en sus escenas de ventrílocuo. La película se conserva íntegramente. Durante mucho tiempo, gran parte del cine mudo norteamericano se consideró perdido, pero esta película ha sobrevivido gracias a que la productora Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) conservó una copia en sus archivos. Además, existen copias y material conservado en otras instituciones de renombre como la Biblioteca del Congreso;  Archivo Cinematográfico de Nueva Zelanda: en este se encontró un positivo de 35 mm con tintes de época. A partir de este nitrato original, el prestigioso Museo George Eastman dirigió en 2012 la restauración y conservación del tráiler y el metraje, con el apoyo de Warner Bros.

Películas de la semana: 6 de noviembre

Godzilla Minus Zero

Título original: Gojira Mainasu Zero. Dirección: Takashi Yamazaki. País: Japón. Año: 2026. Duración: 135 minutos. Género: Fantástico. Acción. Secuela. Monstruos. Kaiju. Años 1940. Interpretación: Ryunosuke Kamiki, Munetaka Aoki, Kuranosuke Sasaki, Sakura Ando, Minami Hamabe, Miou Tanaka, Yuki Yamada, Min Tanaka, Michael Arias, Hidetaka Yoshioka, Sae Nagatani, Wes Wing. Guion: Takashi Yamazaki. Música: Naoki Sato. Fotografía: Kôzô Shibasaki. Productora: TOHO, Robot Communications Inc. Distribuidora: Piece Of Magic Entertainment. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Secuela de Godzilla Minus One (2023). Han transcurrido dos años desde la desesperada batalla que marcó los acontecimientos de la aclamada Godzilla Minus One. Cuando la humanidad apenas empieza a recuperar la esperanza tras una paz conquistada con enorme sacrificio, una nueva y devastadora amenaza emerge para volver a ponerlo todo en peligro. En este crítico escenario, la colosal criatura regresa rugiendo al cielo en medio de una tormenta, preparándose para lo que promete ser una espectacular batalla contra una fuerza desconocida. El destino de la supervivencia humana volverá a estar en juego bajo la dirección del cineasta Takashi Yamazaki.

Ruega por nosotras

Dirección: Daniel Monzón. País: España. Año: 2026. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Años 1970. Religión. Internados. Interpretación: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Carla Domínguez, María Gandiaga, Shiara Fernández, Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Sáez, Bea Segura. Guion: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría. Producción: Ibón Cormenzana.  Música: Roque Baños. Fotografía: Carles Gusi. Productora: Coproducción España-Francia; Arcadia, Amalur Pictures, Noodles Production. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es -a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.

Sacamantecas

Dirección: David P. Sañudo. País: España. Año: 2026. Duración: 109 minutos. Género: Thriller. Basado en hechos reales. Histórico. Siglo XIX. Asesinos en serie. Interpretación: Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Luis Callejo, Urko Olazabal, Haizea Carneros, Isabel Gaudí, Fernando Albizu. Guion: Sergio Granda, David P. Sañudo. Historia original: Asier Guerricaechevarría, Joanes Urkixo. Música: Beatriz López-Nogales. Fotografía: Kenneth Oribe. Productora: Coproducción España-Bélgica; La Claqueta PC, Amania Films, La Cruda Realidad, Caviar Films. Distribuidora: Buena Vista. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Vitoria, década de 1870. España sigue sufriendo el desastre de las guerras carlistas, que dan sus últimos y violentos coletazos. Lo que quita visibilidad a una serie de agresiones sexuales y asesinatos de mujeres que siguen el mismo patrón, y a las que las autoridades no están prestando la debida atención. Así lo piensa Ángela Berrosteguieta, maestra afincada en Burgos y hermana de una de las víctimas, que regresa a casa buscando justicia, entre los reproches de su sobrina, madre de un bebé bastardo. Pero el alguacil jefe, Pío Pinedo, que desea promocionarse como concejal, atiende demasiado a su interés personal, al menos de entrada. Y entretanto Juan Díaz de Garayo, que apenas sabe garabatear su nombre, continúa cometiendo sus terribles crímenes.

Los miserables

Título original: Les misérables. Dirección: Fred Cavayé. País: Francia. Año: 2026. Duración: 178 minutos. Género: Drama. Histórico. Revolución Francesa. Interpretación: Tahar Rahim, Vincent Lindon, Noémie Merlant, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Vassili Schneider, Megan Northam, Marie Colomb, Frédéric Pierrot, Léonard Signoret, Agustín Bruzzone, Louis Peres. Guión: Fred Cavayé. Argumento: Novela de Victor Hugo. Música: Christophe Julien. Fotografía: Denis Rouden. Productora: Eskwad, Curiosa Films, Studiocanal, TF1 Films Production. Distribuidora: Beta Fiction. Premios y nominaciones:  Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Nueva adaptación de la famosa novela de Victor Hugo. Tras pasar 19 años en prisión por robar una barra de pan, Jean Valjean sale de la cárcel convertido en un hombre endurecido. Busca la redención reinventándose a sí mismo como un dignatario respetado bajo una nueva identidad. Le promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, que rescatará y protegerá a su hija Cosette, a quien la engañosa familia Thénardier explota y maltrata. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera suya, el inspector Javert le persigue sin tregua. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su amante Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por completar su propio camino hacia la redención y ofrecer a Cosette un futuro de amor y libertad

Ramayana: El nacimiento de una leyenda

Título original: Namit Malhotra's Ramayana. Título alternativo: Ramayana Part 1. Dirección: Nitesh Tiwari. País: india. Año: 2026. Duración: 165 minutos. Género: Acción. Fantástico. Interpretación: Ranbir Kapoor, Rakul Preet Singh, Lara Dutta, Sheeba Chaddha, Kunal Kapoor, Ravi Dubey, Arun Govil, Indira Krishnan. Guión: Shridhar Raghavan, Nitesh Tiwari. Música: Hans Zimmer, A.R. Rahman. Fotografía: Pankaj Kumar, Mahesh Limaye, Rishab Rikhiram Sharma. Productora: Coproducción India-Reino Unido; Monster Mind Creations, Prime Focus Studios, Prime Focus. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: En una era de dioses y reyes, el destino de los mundos pende de un hilo. Rama es el más grande de todos los tiempos porque vivió una vida en la que las decisiones que tomó fueron siempre en beneficio del bien mayor, del deber por encima del deseo y del sacrificio por encima del yo. Su legado sigue mejorando y fortaleciendo a la humanidad a lo largo del tiempo y aportando la creencia en la bondad del espíritu humano para resolver todos los conflictos y traer la paz al mundo.

Fiesta Pagäna 

AKA Mägo de Oz: La película. Dirección: Álvaro Brechner. País: España. Año: 2026. Duración: 132 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Música. Biográfico. Años 1990. Años 1980. Interpretación: Adrián Lastra, Adrià Mondaray, Jorge López, Carlos Librado, Guillermo Furiase, Luis Bondía, José Sospedra, Jon Arias, Marc Parejo, Michelle Renaud, Roberto Álamo, Antonio Dechent, Eduardo Velasco, Neus Sanz, Felipe García Vélez. Guion: Sofía Cuenca. Música: Carlos Prieto 'Moha'. Canciones: Mägo de Oz, Txus di Fellatio. Fotografía: David Cortázar. Montaje: Álvaro Brechner, Nacho Ruiz Capillas.  Productora: Eterno Island Pictures, El Sueño Eterno Pictures. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Mägo de Oz sacudió los cimientos del rock español al atreverse a mezclar la fuerza del heavy metal con la tradición del folk celta. Desde sus inicios en los años 80 hasta su salto a los escenarios internacionales, el largometraje recorre los momentos clave de una trayectoria marcada por la creatividad, las tensiones internas, los triunfos y los fracasos que construyeron y definieron su identidad. A través de material inédito y testimonios cercanos, muestra el profundo impacto que su música ha tenido en varias generaciones. La pasión de los fans y el estrecho vínculo que los une a la banda han hecho de sus canciones algo más que música: un verdadero himno generacional.

El contrato. Un pacto con el diablo

Título original: The Contract. Dirección: Massimo Paolucci. País: Italia. Año: 2024. Duración: 105 minutos. Género: Thriller. Drama. Interpretación: Kevin Spacey, Eric Roberts, Jane Alexander, Livia Pillmann, Vincent Spano, Eleonora Pieroni, Nadia Rinaldi, Andrea Roncato, Augusto Zucchi, Gianni Franco. Guion: Eva Henger, Massimiliano Caroletti. Fotografía: Marco Carbone. Productora: Anteprima Eventi Production e Management, TM Entertainment. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Giuseppe es un periodista fracasado cuya ambición por alcanzar el éxito no conoce límites. Tras la misteriosa muerte de un reconocido profesional, el reportero decide investigar el caso. El protagonista cree haber encontrado la exclusiva definitiva que transformará su carrera para siempre. Sin embargo, la indagación periodística se convierte progresivamente en una inquietante pesadilla. Al profundizar en la pista, Giuseppe descubre que cada hallazgo esconde apariencias engañosas. Cada encuentro y decisión forman parte de un macabro plan diseñado por una fuerza diabólica. Atrapado en un peligroso juego de manipulación, el periodista queda completamente acorralado. En medio de la trampa, la víctima comprenderá que el verdadero precio de su ambición podría ser su propia alma.

11

Dirección: Paula Serra Martí, Clàudia Serra. País: España. Año: 2026. Duración: 89 minutos. Género: Terror. Thriller. Supervivencia. Infancia. Naturaleza. Interpretación:  Mía Sala-Patau, Pablo Scapigliati, Matias Zocca, Jael Borrás, Marc Vila, Abel Amigó. Guión: Clara Esteban Urquizu, Andrea Martínez, Pau Pujol. Música: Oscar Araujo. Fotografía: Mariano Suárez. Montaje: Didac Palou. Productora: Aramos Cine, Contraban Produccions, Mr Miyagi Films, Yellow Affair. Distribuidora: Alfa Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Diez personas, ocho niños y dos monitores, quedan atrapados en un remoto refugio de los Pirineos cuando una violenta tormenta de nieve corta todos los accesos. Sin electricidad, sin agua, incomunicados y con el rescate cada vez más lejos, solo les queda esperar... y resistir. Para asegurarse de que nadie ha desaparecido en medio del caos, deciden numerarse: 7… 8… 9… 10… 11. Hay un niño de más. Nadie sabe quién es ni cómo ha llegado. Pero, los monitores optan por acogerlo provisionalmente. Aún así, a medida que el confinamiento se alarga, el misterioso recién llegado se vuelve más inquietante, agresivo y enigmático, sembrando las dudas y el miedo entre los niños. Y el refugio deja de ser un lugar seguro. Porque nadie puede salir... pero tampoco nadie puede escapar.

Por qué no escribo nada

Dirección: Isabel Fernández. País: España. Año: 2026. Duración: 103 minutos. Género: Documental. Literatura. Reparto: Documental. Intervenciones: Mónica López, Carmen Laforet. Guion: Marta Melgar, Isabel Fernández. Producción: Isabel Fernández, Sílvia Sánchez Horna, Ángeles Horna, Marta Figueras. Música: Belén A. Doroste. Fotografía: Sandra Roca, Zhana Yordanova. Montaje: Elodie Leuthold. Productora: Al Pati Produccions, Imaco. Distribuidora: Syldavia. Premios y nominaciones: Barcelona - BCN Film Fest: Mejor música. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Con tan solo 23 años, Carmen Laforet transformó la literatura en España gracias a su novela Nada. Durante mucho tiempo se creyó que su escasa producción literaria posterior se debía al miedo de no poder repetir ese éxito inicial. Sin embargo, como expone el documental en el BCN Film Festival, la obra rescata textos inéditos para mostrar que sus ideas liberales y su rebeldía hicieron que su voz fuera acallada por apartarse del papel que la sociedad le exigía a las mujeres.

George Michael: The Faith Tour

Dirección: David Austin, Andy Morahan. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: George Michael. Producción: David Austin. Música: George Michael. Productora: Globe Originals, Mercury Studios. Distribuidora: Bleecker Street, Crosswalk, Universal Pictures Content Group, Elevation Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: En 1988, durante la gira europea del Faith Tour, el Palais Omnisports de Paris-Bercy presenció un momento decisivo en la historia de la música popular. Esta película inédita captura la transformación de un joven George Michael de 24 años en un artista definitivo de su época. Rescatado del archivo, el metraje fue grabado a lo largo de dos noches con catorce cámaras en película de 35 mm. La obra fue minuciosamente restaurada y remasterizada bajo la dirección de sus colaboradores Andy Morahan y David Austin. El pase cinematográfico arranca con el cortometraje de apertura Finding Faith, dirigido por Mary McCartney. Esta pieza inicial incluye una entrevista inédita narrada por el propio cantante e imágenes del fotógrafo Herb Ritts. El filme celebra la ambición, la potencia vocal y el dominio escénico del artista tras el arrollador éxito de su álbum Faith.

Deuses de pedra

Dirección: Iván Castiñeiras. País: España. Año: 2025. Duración: 85 minutos. Género: Documental. Drama. Infancia. Vida rural. Adolescencia. Maternidad. Enseñanza. Reparto: Documental. Intervenciones: Cinda Freitas, Mariana Freitas Tavares, Jaime Freitas Tavares, Manel Freitas Tavares, Pedro Freitas Tavares, Ricardo Freitas, Humberto Tavares. Guion: Iván Castiñeiras. Producción: Iván Castiñeiras Gallego, Ángel Santos Touza, Eminé Seker, Pedro Fernandes Duarte, André Gil Mata. Fotografía: Iván Castiñeiras, Jorge Quintela, Alberto D. Centeno. Montaje: Antonio Trullén Funcia. Productora: Coproducción España-Portugal-Francia; Amateurfilms, Primeira Idade, Promenons-Nous Dans Les Bois, Rua Escura. Distribuidora: Amateurfilms. Premios y nominaciones: Premios Mestre Mateo: Nominada a Mejor documental. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Mariana, una niña de cuatro años, descubre el mundo a través de las enseñanzas de su maestra, en una de las últimas escuelas rurales en la frontera entre Galicia y Portugal. Los cuentos infantiles se mezclan con las leyendas y historias que aún habitan el lugar. Entre relato y relato Mariana crece y a sus diecisiete años se confronta a una importante decisión, partir de su aldea, separarse de su madre para ir a estudiar al extranjero. 

El gato con sombrero

Título original: The Cat in the Hat. Dirección: Alessandro Carloni, Erica Rivinoja. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 105 minutos. Género: Animación. Fantástico. Infantil. Comedia. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Alessandro Carloni, Erica Rivinoja. Libro: Dr. Seuss. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Animación. Productora: Warner Animation Group, Dr. Seuss Enterprises, Warner Bros, A Stern Talking To. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Dos niños llamados Sally y Conrad Walden tienen que pasar un día entero solos, sin la compañía de su madre. Sally tiene la costumbre de imponer a los demás lo que tienen que hacer mientras que su hermano, por otro lado, se dedica a jugar a videojuegos y a romper toda regla que se le imponga. El comportamiento de ambos se verá puesto a prueba cuando un misterioso personaje, El Gato con Sombrero, llegue al hogar de los Walden proponiéndoles cambiar sus vidas para que se conviertan, por primera vez, en dos chicos que saben cómo pasárselo bien. Lo que los niños no sospechan es el caos que está por llegar a su hogar.

El misterio de Lucy Lost

Título original: Le mystère Lucy Lost. Título alternativo: Lucy Lost. Dirección: Olivier Clert. País: Francia. Año: 2026. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Años 1910. I Guerra Mundial. Infancia. Pesca. Reparto: Animación. Guión: Helen Blakeman, Olivier Clert. Argumento: Michael Morpurgo (libro Listen to the Moon). Música: Anne-Sophie Versnaeyen. Fotografía: Animación. Productora: Gebeka International, Xilam. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor largometraje de animación; Festival de Annecy: Nominada a Cristal al Mejor largometraje. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: A las afueras de un remoto pueblo pesquero vive con su familia la misteriosa Lucy, una niña de once años que tiene visiones y una llamativa melena blanca. Sus dones despiertan una curiosidad que pronto se convierte en recelo entre los vecinos del pueblo. Cuando Lucy conoce a Milly, su amiga imaginaria, ambas se embarcan en una aventura mágica para descubrir el secreto que se esconde tras sus poderes.

Bob y Bobek, tras la pista de la zanahoria

Título original: Bob a Bobek ve filmu: Na stope Mrkvojeda. Título alternativo: The Bob & Bobby Movie: On the Trail of the Carrot Eater. Dirección: Ondrej Pecha, Mirek Zachariás. País: República Checa. Año: 2025. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Infantil. Comedia. Reparto: Animación. Guion: Pavel Tomes, Zbynek Vicar. Música: Petr Wajsar. Fotografía: Animación. Productora: BoBa FILM. Distribuidora: Reverso Films. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Todo el vecindario está a punto de enfrentarse al desafío del concurso 'Raíz de Oro' de este año, que premia a las mejores verduras. Bob y Bobek también quieren participar, aunque la jardinería no es precisamente lo suyo. Uno de los vecinos más tramposos, cuyo nombre no revelaremos todavía, está desesperado por ganar, así que no duda en utilizar productos químicos prohibidos. Además, la magia y el misterioso monstruo 'Comezanahorias' entran en escena. ¿Los conejos van a poder superar todos los obstáculos inesperados y triunfar en esta emocionante competición?

Hace 100 años: Reclutas sobre las olas

El 6 de noviembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Reclutas sobre las olas (We're in the Navy Now), dirigida por A. Edward Sutherland e interpretada por Wallace Beery, Raymond Hatton, Chester Conklin, Tom Kennedy, Donald Keith, Lorraine Eason, Joseph W. Girard, Max Asher. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: «Stinky» Smith se lleva el dinero del premio cuando su amigo, «Knockout» Hansen, pierde una pelea con Percival «Sailor» Scruggs. Hansen lo persigue hasta llegar a una oficina de reclutamiento de la Marina de los Estados Unidos y, cuando se dan cuenta, ambos están en la Marina y a bordo de un buque de transporte al extranjero. Madelyn Phillips está a bordo y Scruggs es el maestro de armas del barco. Escuchan una misteriosa conversación entre Madelyn y el oficial de radio del barco. Más tarde, Madelun induce a la pareja a bajarla del barco y subirla a un bote de remos. Ella desaparece y son recogidos por un barco francés, que hunde un submarino alemán. Cuando termina la guerra, se enteran de que Madelyn era una agente del Servicio Secreto de los Estados Unidos.

Comentario: Una copia de esta película sobrevive en los Archivos de Cine y Televisión de la UCLA.

Fallece Peter Medak, el versátil director de "El hijo del diablo" y "Los hermanos Kray" (III)

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Peter Medak regresó a Inglaterra a finales de los años 1980 para dirigir prestigiosas adaptaciones literarias para televisión (El jorobado de Notre Dame, David Copperfield) y, sobre todo, dos escalofriantes dramas policíacos basados ​​en hechos reales: 

- Los Kray (The Krays, 1990), que narra la vida de dos gemelos, Ronald y Reginald Kray, nacidos en Londres en 1943, que con el uso desmedido de la violencia y las amenazas, llegan a convertirse en los gángsters más importantes del suburbio en el que se criaron, 

- y La horca depende de la gramática (Let Him Have It, 1991). En Inglaterra, corriendo la década de los años 1950, el torpe Derek Bentley se incorpora a un grupo de delincuentes menores que lidera Chris Craig, un adolescente que se deshace por los películas de gángsteres norteamericanos. La amistad que surge entre ambos les conduce hacia la implicación en un caso auténtico en el que el jurado condenó a muerte a Derek Bentley por el asesinato de un oficial de la policía pistola en mano. El caso Bentley hizo mella en la conciencia social de Inglaterra poniendo en duda la razón de ser de la pena capital.

A estas les siguieron, esta vez en Hollywood, el entretenido thriller Doble juego (Romeo Is Bleeding, 1993), protagonizado por Gary Oldman como Jack Grimaldi es un sargento de policía corrupto que saca un importante sobresueldo informando a la mafia de la situación de los testigos protegidos. Un día recibe el encargo de eliminar a Mona, la bella y despiadada mujer vinculada a la mafia que está detenida acusada de matar a varios agentes federales. Falcone, el jefe de la mafia, quiere cubrirse las espaldas por si a la chica se le ocurre testificar contra él. Sin embargo, todo se complica para Jack cuando la información filtrada no es la correcta. 

Y ​​la más prescindible Species II (Especie mortal II) (Species II, 1998). Cuando el astronauta Patrick Ross regresa del primer viaje tripulado a Marte, una misión de la que sus tripulantes volvieron a la Tierra convertidos en héroes, descubre que allí fue infectado con el ADN de una especie alienígena.

Los últimos veinte años de su carrera los dedicó casi exclusivamente a la televisión, dirigiendo episodios de series emblemáticas como House, The Wire y Breaking Bad. Un artesano modesto y eficaz hasta el final.

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (II)

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Equipo zombi: 

Los zombis existen; está históricamente probado. Desde África Occidental hasta Haití, pasando por el comercio de esclavos del siglo XVII, el Ghede, Egungun, Vodún... (diferentes nombres que reciben los espíritus de los muertos y los ancestros, nombres según la región y la cultura, En las tradiciones de África Occidental y en las religiones de raíz vudú), está documentado ya en 1932 en la película La legión de los hombres sin alma (White Zombie), protagonizada por Bela Lugosi (quien convenientemente optó por cambiar de género después de su papel de vampiro en Drácula…)...

 La legión de los hombres sin alma (1932)

Y luego en Yo anduve con un zombi (I Walked with a Zombie, 1943), del muy serio Jacques Tourneur, una película casi documental sobre una historia de zombificación en una isla misteriosa. Sin duda, el zombi tiene su certificado de autenticidad.

Yo anduve con un zombi (1943)

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Fallece Peter Medak, el versátil director de "El hijo del diablo" y "Los hermanos Kray" (II)

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Posteriormente trabajó con las principales estrellas británicas de la época. Las cosas marcharon bastante bien con el alcohólico pero simpático Peter O'Toole en La clase dirigente (The Ruling Class, 1972), una sátira algo burda de las costumbres inglesas, en la que el actor de Lawrence de Arabia disfrutó claramente interpretando a un aristócrata, el décimo cuarto conde de Gurney, que piensa que es Jesús, luego entra a la Cámara de los Lores pensando que es Jack el Destripador.

Sin embargo, Peter Medak quedó traumatizado por su colaboración con el temperamental Peter Sellers en el rodaje de Un fantasma al sol de mediodía (Ghost in the Noonday Sun, 1973): un pirata asesina a su capitán después de averiguar dónde ha escondido un tesoro. Sin embargo, cuando empieza a perder la memoria, confía cada vez más en el fantasma del hombre al que ha matado para que le ayude a localizar el botín. Una comedia fantástica que nunca se estrenó en cines; una experiencia que lo inspiraría, cuarenta y cinco años después, a realizar el documental The Ghost of Peter Sellers.

Fue en Canadá donde filmó su obra más importante, Al final de la escalera (The Changeling, 1980). En ella, un pianista (el gran George C. Scott), devastado por la muerte accidental de su esposa e hija, se muda a una siniestra mansión plagada de fenómenos paranormales. La profunda tristeza de la película, que recuerda a Suspense (The Innocents, 1960), de Jack Clayton, 1960) y El exorcista (The Exorcist, 1973), de William Friedkin, es inseparable de su aterrador potencial, gracias en parte a una banda sonora sumamente expresiva que transforma la casa embrujada en un personaje por derecho propio.

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"Wild Horse Nine”: una brillante tragicomedia

Wild Horse Nine (2026), dirigida por Martin McDonagh con Sam Rockwell, Steve Buscemi, Parker Posey, John Malkovich, Tom Waits, Mariana Di Girolamo. Un viaje mordaz dirigido por el irlandés Martin McDonagh, con un encantador dúo de actores.

Sinopsis: Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.

"Hay algo huele a podrido en Dinamarca (Something is rotten in the state of Denmark)", dijo  el centinela Marcellus, un personaje de la tragedia Hamlet. Se podría apostar a que el irlandés Martin McDonagh tenía esto en mente al aplicarlo a Estados Unidos. El elemento «podrido» reside aquí en la CIA, la punta de lanza de las operaciones clandestinas diseñadas para consolidar el imperialismo estadounidense. La conocida agencia de espionaje es un tema frecuente en el cine. Pero es raro que sea objeto de una sátira tan brillante, capaz de resumir sus siniestras fechorías, perpetradas en el siglo pasado, en las décadas de 1960 y 1970, en forma de fábula.

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (I)

Con una ristra de dientes de ajo colgados al hombro, pretendemos arbitrar el enfrentamiento entre las criaturas más míticas del cine de terror. ¡Va a ser sangriento!

Posesión infernal (Evil Dead, 1982)

Por un lado, aristócratas despiadados; por otro, restos posthumanos sin mente… En la familia de los no muertos, ¿cuál preferimos: el vampiro o el zombi? Si bien ambos evocan nuestras ansiedades sobre la muerte (el "síndrome del muerto viviente", también conocido como "síndrome de Cotard", también llamado delirio de negación o delirio nihilista, estudiado en medicina), no todos despiertan la misma inquietud: ¿el miedo a la adicción para quien necesita su ración diaria de sangre, o el temor a la degeneración para quien se desintegra? Nuestra relación con estas criaturas es muy personal… Presentes desde los albores del cine, adornan nuestras pantallas con regularidad, renaciendo según los avatares de la historia o el avance de la tecnología, siempre jugando con nuestra atracción/repulsión hacia los monstruos. ¿Cuál de los dos nos asusta más? ¿O nos atrae más? ¡Entre el vampiro y el zombi, la decisión es difícil!

Yo anduve con un zombi (I Walked with a Zombie, 1943)

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