El improbable éxito de una película de animación china realizada con un presupuesto ínfimo

Tras convertirse en un fenómeno viral, Niu Lai (2026), dirigida por Xin Yumeng, una película autoproducida con un presupuesto minúsculo y una realización improvisada, ha atraído a un número inesperado de espectadores curiosos en China. Y todo apunta a que será un éxito de taquilla.

Sinopsis: Un ternero recién nacido lleva a una alondra llegada del desierto hasta un sueño. Allí crece, pierde y aprende a enfrentarse a la vida y la muerte.

Una película de animación en la que los personajes tienen expresiones muy útiles, como las de un actor que se ha sometido a un exceso de bótox

Las risas estallaron en todo el teatro ¿Acaso esta hilaridad generalizada se debía a un monólogo hilarante? No, se trataba de la proyección de una película de animación que se había convertido en un fenómeno viral en las redes sociales: Niu Lai (que se traduce como La llegada del ternero), de Xin Yumeng. Producida por Dalian Jingyuan Culture Film and Television Media Co Ltd, una empresa que anteriormente se dedicaba al diseño y la decoración de interiores.

Estrenada en China el 5 de agosto sin ninguna campaña promocional, podría haber caído fácilmente en el olvido, atrayendo apenas a doscientos espectadores intrépidos en sus primeros diez días. Pero eso sin tener en cuenta la magia de internet…

Con un presupuesto irrisorio de unos 13.000 €, Niu Lai se encamina a convertirse en una mina de oro, habiendo recaudado ya aproximadamente 2,3 millones de euros hasta el 17 de agosto. Una broma rentable en la que pocos creyeron, especialmente su distribuidor: tras ver el producto final, según se informa, intentó disuadir al director novato de estrenarla en cines. El director persistió y se benefició de una forma inusual de publicidad de boca en boca, ya que las burlas en línea de los primeros espectadores despertaron la curiosidad de otros internautas, quienes a su vez fueron a ver la magnitud total del desastre de 1 hora y 26 minutos.

La película de animación independiente china Niu Lai pasa de ser objeto de burlas a convertirse en un éxito de taquilla

Gráficos simples y actuación de voz muy deficiente.

En cierta medida, este éxito también refleja el rechazo del público a la inteligencia artificial (IA). Por ejemplo, un usuario de internet, en respuesta a un fragmento de la película, escribió: "Siempre respetaré más la película de animación más horrible hecha por humanos que la animación más fluida hecha con inteligencia artificial". De hecho, la estética de la película es, por decir lo menos, tosca. Los gráficos simplistas y angulosos recuerdan al videojuego Animal Crossing, lanzado para GameCube en 2001, ambientado en entornos geométricos que recuerdan a Minecraft. Los personajes se mueven a paso de tortuga, mientras que sus expresiones son tan sutiles como las de una actriz que se ha puesto demasiado bótox. Todo adolece de un doblaje pésimo, donde el sonido y la imagen no siempre coinciden.

"Une affaire turque": un thriller político y social bastante bien ejecutado

Un affaire turque (2026), dirigida por Hüseyin Aydin Gürsoy con Lionel Erdogan, Charles Berling, Lubna Azabal, Maud Wyler, Metehan Aygun.

Sinopsis: Mathieu, un abogado brillante y decidido, se ha distanciado de su comunidad turca para ascender en la escala social. Está totalmente volcado en convertirse en socio de un prestigioso bufete de abogados corporativos. Sin embargo, la repentina aparición en su vida de un joven turco en situación precaria, que necesita ayuda, lo arrastra a un escándalo de corrupción que pone en peligro todo lo que ha construido.

Aunque algo genérica en su dirección, la ópera prima del director franco-turco Hüseyin Aydin Gürsoy resulta más convincente en su aspecto de thriller sociopolítico, con una narrativa bien construida. Y, sobre todo, en su retrato de un arribista que, para integrarse mejor, se ha distanciado de la cultura de su país de origen. Esto conlleva el riesgo, por un lado, de no ser nunca plenamente aceptado en la sociedad burguesa. Convincente, especialmente en su retrato de un desertor de clase.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (VII)

Era Timothy Dalton 

• 1987 - 007: Alta tensión

Villanos: General Georgi Koskov, Brad Whitaker; Secuaces: Necros, Sargento Stagg

Brad Whitaker 

Interpretado por Joe Don Baker. Es un exsoldado estadounidense expulsado de West Point por hacer trampa. Está profundamente obsesionado con la historia militar y las grandes batallas. En su base en Tánger (Marruecos), recrea batallas históricas con soldaditos de juguete y tiene estatuas de cera de sí mismo representado como líderes históricos (como Napoleón o Julio César). Se alía con el corrupto general soviético Georgi Koskov para desviar fondos de Moscú, traficar opio en Afganistán y vender armas de alta tecnología. Encuentra su fin en el clímax de la película durante un enfrentamiento directo con James Bond, interpretado por Timothy Dalton, quien logra derrotarlo usando su llavero explosivo de plástico inteligente para hacer caer sobre él una gran maqueta del cañón de Waterloo. Como curiosidad cinematográfica, el actor Joe Don Baker regresó a la saga de James Bond años después, en la era de Pierce Brosnan, pero esta vez para interpretar a un personaje totalmente diferente y aliado de 007: el agente de la CIA Jack Wade en las películas GoldenEye (1995) y El mañana nunca muere (1997).

General Georgi Koskov 

Interpretado por el prestigiosos actor y pintor Jeroen Krabbé. A diferencia de los villanos más agresivos, Koskov se caracteriza por ser un manipulador carismático, falso y cobarde, con modales refinados. Al comienzo de la película, Koskov organiza una espectacular y falsa deserción de la Unión Soviética a Occidente con la ayuda de James Bond en Bratislava. De esta forma, logra ganarse la confianza del MI6. Una vez protegido por los británicos, inventa que el general soviético Leonid Pushkin ha lanzado la Operación "Muerte a los espías" para asesinar a agentes secretos occidentales. Su verdadero objetivo es usar a Bond para matar a Pushkin y así evitar que descubra su corrupción. Koskov trabaja en secreto con Brad Whitaker. El plan consiste en desviar fondos del gobierno soviético destinados a la compra de armas de alta tecnología, usar ese dinero para adquirir un gran cargamento de opio en Afganistán y obtener ganancias millonarias. Utiliza sin piedad a su novia, la violonchelista Kara Milovy (interpretada por Maryam d'Abo), engañándola para que forme parte de su farsa y estando dispuesto a sacrificarla si fuera necesario. Al final de la película, después de que James Bond frustra toda la operación y mata a Whitaker, el general Pushkin (que sobrevivió gracias a la astucia de Bond) arresta a Koskov. Como castigo por su traición a la patria, Pushkin ordena que lo envíen de vuelta a Moscú "en el próximo vuelo diplomático" (dando a entender que sería ejecutado por las autoridades soviéticas).

Necros 

Es el letal asesino a sueldo y principal ejecutor de los planes de Georgi Koskov y Brad Whitaker. Fue interpretado por el actor, bailarín y coreógrafo alemán Andreas Wisniewski. Es considerado uno de los matones más memorables y eficientes de toda la saga de James Bond. Destaca por su imponente apariencia, su cabello rubio, su gran condición física y su absoluta frialdad al ejecutar a sus víctimas. A lo largo de la película utiliza múltiples identidades para infiltrarse en áreas de alta seguridad. Se disfraza de lechero de Blayden, vendedor de globos, técnico de mantenimiento y soldado soviético. Uno de sus rasgos más característicos es que siempre escucha la canción Where Has Everybody Gone? (interpretada por la banda The Pretenders) en su reproductor de casetes portátil mientras comete sus asesinatos. Aunque maneja armas de fuego, su técnica de asesinato más recurrente y brutal es el estrangulamiento usando los cables de su propio reproductor de música o sus propias manos. Necros protagoniza una de las secuencias de acción más intensas de la película cuando se infiltra en la casa de seguridad del MI6 en Inglaterra, disfrazado de lechero, para "secuestrar" (en realidad liberar) a Koskov, asesinando a varios agentes británicos en el proceso. También mata fríamente al agente aliado de Bond, Saunders, atrapándolo en las puertas corredizas automáticas de un café en Viena después de detonar un explosivo con temporizador.

Sargento Stagg

Es uno de los esbirros o ayudantes del traficante de armas Brad Whitake. Fue interpretado polo actor Derek Hoxby. Stagg actúa como o ayudante militar directo dentro de la villa fortificada que Brad Whitaker tiene en Tánger (Marruecos). Siempre viste de uniforme. El personaje tiene su escena más destacada en el tramo final de la película, cuando el general soviético Leonid Pushkin irrumpe por sorpresa en la habitación de Whitaker acompañado de dos guardias armados. Stagg intenta reaccionar y se interpone en el camino, pero el general Pushkin desarmado le da un tiro en el pecho con una pistola que llevaba, matándolo en el acto justo antes de enfrentarse a Whitaker. 

• 1989 - Licencia para matar 

Villanos: Franz Sánchez; Secuaces: 

Franz Sánchez 

Interpretado por Robert Davi. Es un poderoso, rico y sanguinario narcotraficante latinoamericano. Es frío, impasible ante la violencia extrema y sumamente estricto con la lealtad de los suyos. Motiva la venganza personal de James Bond tras mutilar a Felix Leiter y asesinar a su esposa en plena luna de miel.

Dario (interpretado por un joven Benicio del Toro): Es el mano derecha de Sanchez, un matón sádico, joven, impredecible y extremadamente violento que participa directamente en el ataque a Felix Leiter. 

Milton Krest (interpretado por Anthony Zerbe): Es un empresario corrupto y testaferro de Sanchez. Utiliza su compañía de investigación marina (WaveKrest) como fachada para el lavado de dinero y transporte de droga.

Ed Killifer (interpretado por Everett McGill): Es un agente corrupto de la DEA que acepta sobornos de Sanchez y facilita su fuga al inicio de la película. 

Professor Joe Butcher (interpretado por Wayne Newton): Es un telepredicador falso que lidera una secta religiosa (Olimpia) en la República de Isthmus, sirviendo como tapadera para la organización de distribución de cocaína de Sanchez.

Lupe Lamora (interpretada por Talisa Soto): Es la amante de Sanchez. Aunque está sometida al control y celos del narcotraficante, termina distanciándose de él y colaborando indirectamente con Bond. 

Hace 100 años: El joven príncipe

El 30 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense El joven príncipe (Young April), dirigida por Donald Crisp e interpretada por Joseph Schildkraut, Rudolph Schildkraut, Bessie Love, Bryant Washburn, Clarence Geldert, Alan Brooks, Dot Farley, Carrie Daumery, Joseph Belmont, Jeanette Loff, Clarence Wilson. Productora: DeMille Pictures Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: El príncipe Caryl de Belgravia está a punto de casarse con la archiduquesa Victoria, a quien nunca ha conocido. Se rebela robando la corona real y viajando a París para empeñarla y disfrutar del dinero. Victoria, criada como huérfana en Estados Unidos, se entera de su título y de la próxima boda, y viaja a París para disfrutar de una última semana de libertad y de compras. Allí compra la corona real y conoce a Caryl (de quien se enamora), sin saber su verdadera identidad. El hermano de Caryl, el príncipe Michael, un personaje sin escrúpulos, llega a París e impide que Victoria revele su identidad a Caryl, quien renuncia a su título para estar con ella. Michael secuestra a Victoria, pero Caryl la rescata en una elaborada persecución que involucra carruajes, coches y aviones.

Comentario: La película es una adaptación de la novela homónima de Egerton Castle de 1899. Copias completas de la película se encuentran en: Los archivos filmográficos del Centre national du cinéma et de l'image animée (Francia), Museo George Eastman (estados Unidos), Arhiva Națională de Filme (Rumanía), UCLA Film & Television Archive (Estados Unidos) y Filmoteca de Cataluña (España). 

"Un grand raccourci": una primera película hecha con retazos y restos con un agudo sentido del humor

Un grand raccourci (2026), dirigida por Clément Devilliers, Armand Foëx con Sara Montpetit, Louise Labèque, François Le Bris, Jules Porier, Olivier Rabourdin, Anja Verderosa, Sabrina Seyvecou, Igor Kovalsky, Guillaume Ercker, Eric Frey, Noémie Morel, Luana Proffit, Julie Grelet, Jennifer Gaiwe, Juliette Tomyn, Marie Descottes, Zoé Feingold, Arthur Garcia, Véronique Le Didroux. 

Sinopsis: Cuando el restaurante familiar se enfrenta al cierre, dos primos de Bretaña sueltan ratas para poder hacerse pasar por exterminadores. Ese mismo verano, dos jóvenes manipulan el concurso de belleza local para promocionar sus joyas. Arrastrados por sus caóticos planes, estos cuatro jóvenes ingeniosos, todos en busca de un futuro, terminan cruzando sus caminos.

La juventud rural es un tema candente en el cine. Siguiendo los pasos de películas como La receta perfecta (Vingt Dieux, 2024), La Pampa (2024) y Perro feroz (Chien de la casse, 2023), Armand Foëx y Clément Devilliers, directores noveles recién salidos de la escuela de cine, abordan las andanzas sin rumbo de cuatro bretones que luchan por llegar a fin de mes. Una cascada de estafas perpetradas por jóvenes ingeniosos, una población rural abandonada a su suerte.

El primer intento de dos jóvenes cineastas (Armand Foëx y Clément Devilliers), si bien no es perfecto, resulta encantador gracias, en particular, a las interpretaciones naturales del reparto.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (VI)

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Era Roger Moore

1983 - Octopussy

Villanos: Kamal Khan, General Orlov; Secuaces: Gobinda, Mischka y Grischka, Thuggee

Kamal Khan

Interpretado por Louis Jourdan. Un príncipe afgano exiliado y devoto de la alta sociedad. Utiliza su riqueza y modales refinados para ocultar una red masiva de contrabando de joyas. Trabaja mano a mano con militares soviéticos corruptos.

General Orlov 

Interpretado por Steven Berkoff. Un desequilibrado e hiperactivo general de la Unión Soviética. Planea detonar un arma nuclear en una base aérea de EE. UU. en Alemania Occidental. Su objetivo es forzar el desarme de la OTAN para iniciar una invasión militar sobre Europa Occidental.

Gobinda 

Interpretado por Kabir Bedi. El guardaespaldas personal de Kamal Khan. Es un hombre imponente, silencioso y letal. Destaca por su fuerza bruta, demostrada físicamente al aplastar dados de metal con la mano desnuda.

Mischka y Grischka 

Interpretados por David y Anthony Meyer.: Hermanos gemelos que trabajan como lanzadores de cuchillos en el circo. Son feroces asesinos a sueldo bajo las órdenes de Khan y responsables directos de la muerte del agente 009.

"Yo-Yo Thug

Interpretado por el actor indio William Derrick, es un emblemático asesino secundario. Aunque no tiene líneas de diálogo y su tiempo en pantalla es breve, es ampliamente recordado por los fanáticos de la saga debido a su inusual y letal arma, un yo-yo especial compuesto por dos discos con bordes de sierra extremadamente afilados unidos a un cable.

• 1985 - Panorama para matar

Villanos: Max Zorin; Secuaces: May Day, Dr. Carl Mortner 

Max Zorin

Interpretado por Christopher Walken- Un genio industrial psicópata y millonario creado por experimentos nazis. Su plan es destruir Silicon Valley mediante un terremoto provocado para monopolizar el mercado mundial de microchips.

May Day 

Interpretado por Grace Jones. La letal y fuerte guardaespaldas y pareja de Zorin, dotada de una gran fuerza física y presencia imponente.

Dr. Carl Mortner 

Interpretado por Willoughby Gray.: Un científico nazi responsable de los experimentos que alteraron a Zorin, quien lo asiste lealmente en sus planes macabros. 

Hace 100 años: Boda convencional

El 29 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Boda convencional (The Cat's Pajamas), dirigida por William A. Wellman e interpretada por Betty Bronson, Ricardo Cortez, Arlette Marchal, Theodore Roberts, Gordon Griffith, Tom Ricketts.  Productora: Paramount Pictures. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Sally (Betty Bronson), costurera de una modiste de moda, apoya a un padre lisiado (Theodore Roberts) y adora a su gatito, Tommy. Aunque es amada por Jack (Gordon Griffith), taxista, está enamorada de Don Cesare Gracco (Ricardo Cortez), una sensación operística. Sally asiste a una actuación de ópera; Tommy escapa del guardarropa y deambula detrás del escenario. Don Cesare, hablando con reporteros y viendo al gato, dice que se casará con la primera mujer a la que lo lleve: La selección de Tommy es Riza (Arlette Marchal), una bailarina temperamental. El gato se convierte en noticia, siendo regalado un collar de diamantes por haber llevado a Cesare a su amor. Celosa de la publicidad de su prometido, Riza decide posponer la boda y se niega a probarse su vestido de novia. Sally entonces es reclutada como modelo, y cuando Cesare le propone, ella acepta; pero después del matrimonio, ella declara que quería darle una lección y lo deja. Sin embargo, tras una serie de complicaciones, Sally y Cesare se reconcilian felizmente. 

Comentario: Después de una breve carrera como actor, William A. Wellman debutó como director en la Fox en 1923. Contratado por Paramount en 1926, allí permanecería hasta 1930, cosechando grandes éxitos en películas de aventuras como Alas. La comedia romántica Boda convencional fue su primer título para esta compañía. Producida por B.P. Schulberg, en su argumento encontramos la historia de amor entre una joven costuresa y un célebre cantante de ópera, juntos gracias a los enredos provocados por el gato de ella. Protagonizan dos rostros conocidos del cine mudo, cuyo paso al sonoro no fue excesivamente afortunado: Betty Bronson y Ricardo Cortez, éste último presentado en algunas esferas como un nuevo Valentino. La película está registrada como perdida. 

“All of a Sudden”: una conmovedora oda a la empatía y a la libertad excepcional

All of a Sudden (Soudain, 2026), de Ryûsuke Hamaguchi con Sachie Tanaka, Hazuki Kikuchi, Maiko Mihara, Rira Kawamura. 

Sinopsis: En París, Marie-Lou Fontaine, directora de una residencia de ancianos, se esfuerza por implementar una filosofía de atención innovadora basada en la escucha activa y el respeto a la dignidad de los residentes, a pesar de la escasez de medios y la resistencia de parte de su personal. En medio de estos problemas, su encuentro con Mari Morisaki, una directora de teatro japonesa que lucha contra el cáncer, transformará profundamente su vida. Al forjar una profunda amistad, ambas mujeres unen fuerzas en una lucha compartida para lograr lo imposible.

El director japonés nos ofrece una película conmovedora y extraordinaria, alejada del melodrama y centrada en la vida misma. Desde Happy Hour (Happî awâ, 2015) hasta La ruleta de la fortuna y la fantasía (Guzen to sozo, 2021), las películas de Ryūsuke Hamaguchi suelen ser historias de iniciación que nos adentran en la comprensión de la condición humana. Nos obligan a desplazarnos, a viajar, a recorrer distancias mayores o menores. Aparte de dos magníficas secuencias en Japón, en las colinas de Kioto, All of a Sudden se desarrolla en París. Sin embargo, abundan las caminatas, se celebra la verticalidad y el pie recibe una atención tan particular como desconcertante, sobre todo a través de sesiones de masaje con propiedades beneficiosas. En resumen, la película toma un camino largo y poco convencional.

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Era Roger Moore

• 1979 - Moonraker

Villanos: Hugo Drax; Secuaces: Tiburón, Chang

Hugo Dax

Interpretado por Michael Lonsdale. Un rico industrial y constructor de naves espaciales. Oculta un plan misántropo para destruir la humanidad desde el espacio y repoblar la Tierra con una "raza pura" seleccionada por él.

Tiburón/Jaws

Iinterpretado por Richard Kiel. El gigante mudo de dientes de acero que regresa tras su paso por La espía que me amó. Trabaja inicialmente para Drax, aunque termina cambiando de bando y ayudando a James Bond tras sentirse traicionado por su jefe. Protagonizó la mítica secuencia inicial de caída libre sin paracaídas y la espectacular pelea sobre los funiculares de Río de Janeiro.

Chang 

Interpretado por Toshiro Suga. El guardaespaldas personal de Drax y experto en aikido. Se enfrenta a Bond en una intensa pelea dentro de una cristalería en Venecia antes de caer por un gran reloj.

• 1981 - Sólo para sus ojos

Villano: Aristóteles Kristatos) Kristatos; Secuaces: Emile Leopold Locque, Erich Kriegler, 

Aristóteles Kristatos

Interpretado por el reconocido actor britçanico Julian Glover. Se presenta ante James Bond (Roger Moore) como un respetable héroe de guerra griego y un valioso informante de la inteligencia británica. Inicialmente acusa a su viejo rival, Milos Columbo, de ser el cerebro criminal. Sin embargo, Bond descubre que el verdadero traidor es el propio Kristatos, quien trabaja en secreto para la KGB soviética. Su plan: recuperar el dispositivo militar ATAC, un sistema de cifrado británico que naufragó en el mar Jónico, para vendérselo a los soviéticos y darles el control de los submarinos nucleares de la OTAN.

Emile Leopold Locque 

Interpretado por Michael Gothar. El frío, calculador y mudo asesino secundario que usa unas características gafas octogonales. Es recordado por la icónica escena en la que Bond patea su coche hacia un precipicio.

Erich Kriegler 

Interpretado por John Wyman. Un letal atleta olímpico de biatlón de Alemania Oriental que trabaja secretamente como agente de la KGB y ejecutor de Kristatos.

Hector Gonzales 

Interpretado por Stefan Kalipha. Sicario cubano contratado para asesinar a los padres de Melina Havelock. Muere al principio de la película por un flechazo de ballesta de Melina.

Claus

Interpretado por Charles Dance: Un secuaz menor que ayuda a Locque en Cortina d'Ampezzo y que acaba siendo ejecutado por los hombres de Columbo.

Apostis 

Interpretado por Jack Klaff. Conductor y asesino que intenta hacer caer a Bond de la montaña del monasterio cortando sus cuerdas de escalada.

(cont.)

Hace 100 años: Tres hombres malos

El 28 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Tres hombres malos (3 Bad Men AKA Three Bad Men), dirigida por John Ford e interpretada por George O'Brien, Olive Borden, Lou Tellegen, Tom Santschi, J. Farrell MacDonald, Frank Campeau, Priscilla Bonner, Otis Harlan. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1876, en plena oleada de colonización para el oeste, el descubrimiento de oro en las tierras de Sioux provoca una riada de inmigrantes hacia Dakota. De camino a Custer, el solitario vaquero Dan O'Malley ayuda a arreglar el volante del vagón del señor Carlton mientras coquetea con su hija Lee Carlton. Más tarde, Lee y su padre son atacados por unos ladrones de caballos y el señor Carlton es terriblemente asesinado. Los proscritos "Bull" Stanley, Mike Costigan y "Spade" Allen salvan a la joven de los criminales y se dirigen con ella al campamento donde los pioneros esperan la proclamación del presidente Grant para explorar las tierras. Allí gobierna con terror e injusticia el sheriff corrupto Layne Hunter junto a sus secuaces.

Comentario: Grandísima joya de la etapa muda de John Ford, estamos ante un western sobre la conquista del Oeste atravesado de elementos románticos y de comedia, donde ya se encuentra en germen todo su cine. Basada en la novela novela Over the Border de Herman Whitaker. 

“Les silences de Riyad”: crimen y suspense en el desierto saudí

Les silences de Riyad (2026), dirigida por Haifaa Al-Mansour con Mila Al Zahrani, Aziz Gharbawi, Shafi Al Harthi, Othoub Sharar. 

Sinopsis: En el desierto saudí, se encuentra el cuerpo sin identificar de una adolescente. Nadie denuncia su desaparición y el caso se cierra rápidamente. Pero en Riad, Nawal, una joven policía, se niega a abandonar el caso. Al investigar a la víctima, descubre cosas que jamás debería haber descubierto y pronto se ve envuelta en un caso que supera con creces su comprensión. Lo que realmente interesa aquí no es tanto el aspecto procedimental policial —a pesar de un giro final impactante pero bastante sorprendente—, sino el comentario social.

Haifaa Al-Mansour cautivó al público con Wadjda. Trece años después, la directora decepciona con este inverosímil thriller. Es una lástima, ya que las películas de Arabia Saudí son escasas…

¿Hasta qué punto puede un thriller alejarse de toda verosimilitud? ¿Está mal interpretado porque está mal escrito? ¿Y es consciente la directora saudí, Haifaa Al-Mansour, que se dio a conocer con la irreverente Wadjda en 2013, de que está trabajando en contra de su propio bando —el de las mujeres emancipadas— con este guion que toma prestados elementos de Sospechosos habituales (Bryan Singer, 1995) y que, en última instancia, lo trastoca todo? Quienes tengan la suficiente intrépida voluntad de buscar respuestas las encontrarán en la pantalla.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (IV)

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Era Roger Moore

• 1974 - El hombre de la pistola de oro

Villano: Francisco Scaramanga, Hai Fat; Secuaces: Nick Nack, Maestros de artes marciales

Francisco Scaramanga

Al que da vida Christopher Lee. Aparece en la última novela que pudo completar Ian Fleming en 1965. Conocido como el hombre de la pistola de oro, cobra un millón de dólares por encargo y utiliza un arma dorada construida con piezas de mechero, bolígrafo y pitillera. Tanto en los libros como en la película, se le describe con un tercer pezón en el pecho, una marca que sirve para identificarlo. Posee una isla secreta y planea controlar un dispositivo de energía solar (el Agitador Solex).

Hai Fat

Un acaudalado hombre de negocios de Hong Kong con conexiones criminales que financia el robo del dispositivo Solex y utiliza su complejo como fachada antes de chocar con los planes de Scaramanga. Interpretado por el reconocido actor chino-americano Richard Loo en el que fue su último papel cinematográfico importante.

Nick Nack

El mayordomo, cocinero y confidente enano de Scaramanga. Aunque le sirve lealmente, también conspira a espaldas de su jefe contratando a otros asesinos para poner a prueba a Scaramanga y así heredar su isla. Fue interpretado por el carismático actor francés Hervé Villechaize, quien alcanzó una enorme popularidad gracias a este papel antes de protagonizar la famosa serie de televisión Fantasy Island.

Maestros de artes marciales

Dos expertos en lucha que custodian la escuela de boxeo tailandés y sirven brevemente como eslabón letal para intentar deshacerse de James Bond. 

- Chula (interpretado por Chan Yiu-lam): Es el alumno estrella con cinturón negro en la escuela Hai Fat. Después de que Bond escapa de forma poco ortodoxa de su primer oponente, Chula protagoniza la pelea central más intensa y técnica contra 007. El actor Chan Yiu-lam fue un artista marcial en la vida real en Hong Kong. 

- Hassman: Es uno de los alumnos más veteranos y avanzados del dojo. El maestro de la escuela le ordena que luche primero contra Bond para poner a prueba al agente. Bond, sin seguir las normas tradicionales de cortesía, lo derriba con una patada rápida en la cara en cuanto se saludan.

• 1977 - La espía que me amó

Villano: Karl Stromberg; Secuaces: Tiburón (Jaws)

Karl Stromberg

Interpretado por Curd Jürgens. Es un influyente y multimillonario magnate naviero obsesionado con el océano. Sufre de un trastorno congénito que hace que sus manos sean palmeadas. Detesta la civilización humana moderna, por lo que su malvado plan consiste en provocar una guerra nuclear global entre Estados Unidos y la Unión Soviética utilizando submarinos robados. Su objetivo es destruir la vida sobre la tierra para edificar una nueva civilización submarina desde su laboratorio marino flotante, Atlantis.

Tíburón

Cuyo nombre original es Jaws es el famoso villano con dientes de metal interpretado por el actor Richard Kiel en la película de James Bond La espía que me amó (1977). Destacaba por su gran altura de 2,17 metros y por ser un asesino silencioso y casi indestructible. Era el esbirro principal del villano Karl Stromberg, enviado para eliminar a James Bond. Gustó tanto al público que regresó en la siguiente película de la saga, Moonraker (1979)

(cont.)

Efemérides de cine: Fulanita y sus menganos

El 27 de agosto de 1976 se estrenó la película española Fulanita y sus menganos, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Victoria Vera, Manolo Gómez Bur, Alberto de Mendoza, Antonio Vilar, Pedro Osinaga, Elisa Montés, Manuel Zarzo, Tomás Picó, Manuel Alexandre. Productora: MGM, Minerva Film, Salvador Balcells González. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: La representante española en el Congreso Europeo de prostitutas celebrado en París (Victoria Vera) evoca las historias y anécdotas más curiosas que ha vivido en el curso de su carrera. 

Comentario: Basada en el libros de Álvaro de la Iglesia es secuela de Yo soy Fulana de Tal (1975). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Undertone: Frecuencia maldita”: paranormal

Undertone: Frecuencia maldita (The Undertone, 2025), de Ian Tuason con Nina Kiri, Michèle Duquet, Adam DiMarco, Keana Lyn Bastidas, Jeff Yung, Sarah Beaudin.  

Sinopsis: La presentadora de un podcast sobre cosas espeluznantes se muda a casa de su madre moribunda para cuidar de ella. Cuando recibe grabaciones de audio de una joven pareja embarazada que experimenta ruidos paranormales, se da cuenta de que la historia de la mujer refleja la suya propia. Cada nueva grabación va minando su cordura, arrastrándola a un destino del que no puede escapar.

Tras el éxito de Backrooms, llega la revelación de un joven genio de Toronto que perfeccionó sus habilidades en YouTube y disfruta aterrorizándonos mientras cultiva la originalidad. La tensión surge de un podcast sobre lo paranormal, grabado por una joven en la casa donde su madre está muriendo. Se reproducen misteriosos archivos de audio que nos sumergen en la vida de una pareja atormentada por la ansiedad…

Este entorno claustrofóbico, donde la extrañeza lo impregna todo, se convierte en un rico terreno de juego para una puesta en escena meticulosamente elaborada, a menudo ingeniosa y siempre lúdica. Esto hace de Undertone: Frecuencia maldita principalmente una obra formal, pero la atmósfera es densa, enriquecida por un escenario que es innegablemente...

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (III)

Era Roger Moore

• 1973 - Vive y deja morir

Villano: Dr. Kananga/Mr. Big; Secuaces: Tee Hee Johnson, Baron Samedi, Whisper, Adam y Rosie Carver

Dr. Kananga/Mr. Big 

El principal villa en la película es el Dr. Kananga/Mr. Big, interpretado por Yaphet Kotto. Kananga es un dictador corrupto de una isla caribeña y, bajo el alias de Mr. Big, dirige una red de narcotráfico en EE. UU. usando el culto vudú como fachada e intimidación. Convertirse en el principal y absoluto distribuidor de heroína en todo el mundo. Para ello tiene en San Monique su base de operaciones y toda la infraestructura necesaria para conseguirlo. Al morir, su cuerpo se hinchó hasta explotar al ingerir uno de los ingenios de Bond. 

Tee Hee Johnson 

Interpretado por Julius Harris. Es el segundo de abordo de Kananga y matón más notables. Es un amante de los cocodrilos y debido a esa obsesión, perdió el brazo entero cuando se acercó demasiado a uno hambriento. Desde entonces su brazo y garra mecánicos, son una verdadera amenaza, tanto por su fuerza como por su crueldad. Cumplir las ordenes de Kananga es para él un auténtico placer.

Baron Samedi

Interpretado por Geoffrey Holder. Es el enigmático y carismático líder de los rituales vudú y dios de los cementerios, envuelto en una atmósfera sobrenatural. y Kananga lo tiene de su lado para hacer realidad sus malvados planes. Como dios que es es complicado saber si realmente está muerto o no, algo que Bond sufrirá una y otra vez. Tiene muchas facetas ocultas, desde luchar con machetes, a condenar a muerte con cartas de tarot.

Whisper

Fue interpretado por el actor estadounidense Earl Jolly Brown. Es uno de los secuaces e intimidadores principales del villano principal de la película. A pesar de ser un hombre muy robusto y corpulento, padece un defecto o condición en las cuerdas vocales que le impide hablar más fuerte que un leve susurro, de ahí su apodo. Es recordado por infiltrarse como camarero en la habitación de hotel de James Bond (Roger Moore) para llevarle champán, obligando a Bond a pedirle varias veces que repita lo que dice porque no se le escucha. Al final de la película, Bond lo neutraliza pateándolo y encerrándolo dentro de un contenedor de gas blindado y hermético.

Adam

Interpretado por Tommy Lane. Secuaz con chaqueta de tweed encargado de perseguir y vigilar a Bond en los pantanos de Luisiana. Es el principal miembro de sus matones particulares. Mientras que Tee Hee siempre está a su lado, Adam es el encargado de mantener la seguridad del Dr. Kananga. Con la llegada de Bond, tendrá que esmerarse más que nunca para que sus chicos y el mismo puedan acabar con el molesto agente británico en su lucha contra Kananga.

Rosie Carver 

Interpretado por la actriz Gloria Hendry, siendo un hito histórico por ser la primera mujer afroamericana en tener un papel romántico con 007. Agente de la CIA en la isla ficticia de San Monique. Actúa como agente doble trabajando en secreto para el villano principal, el Dr. Kananga. El personaje muere abatido por los secuaces de Kananga tras ser descubierta como traidora

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