Mujeres de cine: Lois Maxwell

El 29 de septiembre de 2077 fallece en Perth, Australia, Lois Maxwell, fue una actriz de cine canadiense ganadora del Globo de Oro de 1948 en la categoría "Nueva estrella del año". Fue la primera Miss Moneypenny de las películas del agente James Bond, de las cuales participó en catorce de ellas. Es considerada por sus admiradores como la auténtica Miss Moneypenny.

A la edad de 20 años decidió viajar a Hollywood donde pronto consiguió trabajo, ganando el premio Globo de Oro por su interpretación en la comedia de Shirley Temple That Hagen Girl, en 1948, participando también en una edición fotográfica de la revista Life junto a otra prometedora actriz, Marilyn Monroe.

Participó en algunas películas y series de televisión hasta 1950, cuando decidió mudarse a Roma para continuar su carrera cinematográfica. Durante un viaje a París conoció a Peter Marriott, un ejecutivo de televisión, con quien se casó en 1957 mudándose a vivir a Londres. Allí nacieron sus dos hijos, Melinda (n.1958) y Cristian (n.1959).

Durante la década de 1960, apareció en muchas series de televisión y películas tanto en el Reino Unido como en Canadá. Actuó en algunos capítulos de la serie El Santo junto a Roger Moore, que había sido su compañero en la Royal Academy of Dramatic Arts en 1944 y que sería su amigo de por vida. En 1962 obtuvo el rol de Jane Moneypenny, conocida como Miss Moneypenny en la primera película de James Bond, Dr. No, continuando sus apariciones hasta 1985 en Panorama para matar. El rol fue continuado por Caroline Bliss (1987-1989) y Samantha Bond (1995-2002). Otras actrices también harán el papel, como Barbara Bouchet (Casino Royale) (1967) y Pamela Salem (Nunca digas nunca jamás) (1983).

Efemérides de cine: Angustia de silencio

El 29 de septiembre de 1972 se estrenó la película italiana Angustia de silencio (Non si sevizia un paperino), dirigida por Lucio Fulci e interpretada por Barbara Bouchet, Tomas Milian, Marc Porel, Florinda Bolkan, Irene Papas, Georges Wilson. Productora: Medusa Produzione. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: En Accendura, localidad rural del sur de Italia marcada por la religión y las supersticiones, una serie de atroces asesinatos de niños siembran el temor y la ira en la población. Entre los sospechosos destacan dos mujeres: Patrizia (Barbara Bouchet), una rica joven de ciudad llegada hace poco al pueblo, y “la hechicera” (Florinda Bolkan), una mística y asilvestrada mujer que vive en el monte vecino a Accendura. Además de la policía, el agudo periodista Andrea Martelli (Tomas Milian), investigará los sórdidos crímenes…

Comentario: Considerado uno de los mejores giallo de Lucio Fulci, Angustia de silencio sumerge al espectador en una hermética comunidad anclada al pasado y víctima de la ignorancia, de las supersticiones y de oscuros rituales de magia negra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Le diamant noir

El 29 de septiembre de 1922 se estrenó la película francesa Le diamant noir, dirigida por André Hugon e interpretada por Claude Mérelle, Ginette Maddie, Armand Bernard, Pierre Fresnay, Henry Krauss, Romuald Joubé, Charles de Rochefort, Irène Sabel. Jean Toulout. Productora: Films André Hugon. 

Sinopsis argumental: Adaptación de la novela homónima de Jean Aicard. Se rodó en dos episodios: El calvario de un amor inocente y Redentor.

Comentario: Esta fue una de las primeras apariciones de Pierre Fresnay en un pequeño papel. Sir Alec Guinness dijo más tarde que Pierre Fresnay había sido su modelo en materia de actuación y pensó que había sido el mejor actor de su época.

Noticias de libro: 100 Movies of the 2010s

100 Movies of the 2010s

Jürgen Müller

Taschen

880 págs.

Homenaje a Hollywood. Las películas que dieron forma a la década de 2010

Quizás nunca antes el cine se haya visto tan amenazado. En la década de 2010 también cambió el modo en que vemos las películas y a nosotros mismos. Las redes sociales e internet han dado forma a una nueva comprensión del yo y del mundo. A medida que los servicios de streaming multiplicaron los productos audiovisuales a nuestro alcance y los videojuegos ofrecieron sus propias realidades alternativas, la gran pantalla tuvo que enfrentarse a una competencia cada vez más seria. Antes de que el tiempo transcurrido entre el estreno de una película y su distribución se redujera cada vez más, el cine ya se había visto degradado a un mero “contenido” al que se accedía haciendo en clic en pantallas de colores. ¿Todo lo que le queda al cine es su culto a la celebridad, los éxitos de taquilla y la animación por ordenador?

Nada más lejos de la realidad. Un simple vistazo a nuestra antología revela un cine sorprendentemente diverso, dinámico y, sobre todo, vivo de una década en que fue todo menos aburrido, monótono y condenado a la extinción. Y responda con total sinceridad: ¿disfrutaría igual viendo las películas aquí compiladas en el cine que por streaming? El cine sigue siendo un lugar para la nostalgia y este libro le hará sentir su poderosa inspiración.

El editor Jürgen Müller y su equipo de expertos abordan en detalle las 100 películas más interesantes de la década, ilustradas con abundante material visual. El volumen también incluye biografías de actores y directores, datos de recaudaciones en taquilla, información general y una lista completa de los ganadores del Oscar® de 2012 a 2021. En su extensa introducción, Jürgen Müller y Philipp Bühler opinan que la obra maestra de Quentin Tarantino Érase una vez... en Hollywood (2019) ofrece la metáfora perfecta de las contradicciones y ambivalencias del cine contemporáneo. ¡Una obra de referencia para todos los cinéfilos!

Sobre el editor

Jürgen Müller es profesor de Historia del Arte Moderno Temprano y Contemporáneo en la Universidad Técnica de Dresde. Estudió Historia del Arte en Bochum, Münster, Pisa, París y Ámsterdam, y ha ejercido de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones. Es el editor de la serie de películas por décadas de TASCHEN.

Efemérides de cine: Turín Negro

El 28 de septiembre de 1972 se estrenó la película italiana Turín Negro (Torino nera), dirigida por Carlo Lizzani e interpretada por Marcel Bozzuffi, Bud Spencer, Françoise Fabian, Guido Leontini, Vittorio Duse, Nicola Di Bari, Andrea Balestri, Domenico Santoro. Productora: Coproducción Italia-Francia; De Laurentiis Intermarco S.p.A.; Trianon Productions. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante un partido de fútbol, un hombre es asesinado. Todos los indicios apuntan a un inocente padre de familia, que deja a su mujer y a sus dos hijos en una precaria situación. El hijo mayor, que estaba con su padre en el momento del asesinato, sabe que es inocente. Un día, lee una noticia en un periódico que le ofrece la posibilidad de probar la inocencia de su padre y empieza a investigar con la ayuda de un abogado.

Comentario: Película de denuncia político-social, género tan típico en la Italia de los años 1970, basado en hechos reales. Su mayor interés radica en contemplar a Bud Spencer en uno de sus escasos papeles dramáticos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Ya no basta con rezar

El 28 de septiembre de 1972 se estrenó la película chilena Ya no basta con rezar, dirigida por Aldo Francia e interpretada por Marcelo Romo, Tennyson Ferrada, Leonardo Perucci, Roberto Navarrete, Claudia Paz, Ruben Sotoconil, Mario Montilles, Eugenio Guzmán, Mónica Carrasco, Osvaldo Rodríguez. Productora: Cine Nuevo Viña del Mar, Emelco Chilena. Duración: 87 minutos.

Sinopsis argumental: La película cuenta la historia de un sacerdote enfrentado a la pobreza y desórdenes sociales que sucedieron en el marco del gobierno de Eduardo Frei Montalva. El protagonista, el Padre Jaime, debe luchar constantemente entre su obediencia a la jerarquía de la Iglesia y sus deseos de tomar un papel más activo en la revolución obrera que se está planeando en el puerto de Valparaíso en 1967.

Nominaciones y premios: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Colón de Oro a la mejor película. 

Comentario: La película retrata en años previos al triunfo de la Unidad Popular, el proceso interno de un sacerdote católico que, enfrentado a las injusticias que observa en el entorno parroquial y ante la indolencia de la jerarquía eclesiástica, decide emprender por su cuenta el cambio social. El cartel promocional de la película fue bastante controvertido, dado que muestra a un sacerdote empuñando la mano izquierda y a punto de lanzar una piedra con la otra mano. Incluso hoy en día se pueden ver reproducciones del cartel en stencils y grafitis callejeros en Santiago. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: 100 películas de la década de 2000

100 películas de la década de 2000

Jürgen Müller

Taschen

848 págs.

Años 2000: una odisea cinematográfica. Las películas que definieron la primera década del siglo XXI.

Nuestra serie de cine por décadas se adentra en el siglo XXI con esta selección esencial de las 100 películas más importantes realizadas durante los años 2000, una época de grandes series, epopeyas históricas y superhéroes de cómic. También ha sido la era de la rápida evolución de los efectos especiales generados por ordenador, de la globalización del cine independiente, que ha alcanzado audiencias sin precedentes, y de impactantes (y también falsos) documentales convertidos en éxitos de masas.

Con historias apasionantes, dramas profundos y el escapismo más emocionante e imaginativo, 100 películas de la década de 2000 reúne lo mejor de lo mejor del cine internacional, desde los grandes éxitos de taquilla de series como Harry Potter y El señor de los anillos hasta clásicos de culto como Lost in Translation, Malditos bastardos, No es país para viejos y Y tu mamá también. Cada una de estas obras de arte cinematográfico se completa con fotogramas, fotografías de producción, sinopsis, análisis y curiosidades, así como con los datos del reparto y del equipo técnico.

Sobre el editor

Jürgen Müller es profesor de Historia del Arte Moderno Temprano y Contemporáneo en la Universidad Técnica de Dresde. Estudió Historia del Arte en Bochum, Münster, Pisa, París y Ámsterdam, y ha ejercido de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones. Es el editor de la serie de películas por décadas de TASCHEN.

Mujeres de cine: Greta Garbo (IV)

(cont.)

Mientras que un director mundialmente famoso y sofisticado como Stiller retrocedía frente a las demandas de los estudios, una tímida Garbo, que por aquel entonces tenía sólo veintiún años, les hacía frente negándose a interpretar otra vampiresa en El demonio y la carne (Flesh and the Devil, 1926). Recibió incontables cartas y telegramas ordenándole que se presentase a las pruebas de vestuario, primero del director de publicidad y luego del encargado  de producción de los estudios, Irving Thalberg. Finalmente, tuvo que intervenir el propio Louis B. Mayer, quien le mandó una carta, medio amenazante y medio implorante, instándola a que se presentara a trabajar y explicándole los difícil que era encontrar papeles adecuados para ella. Es interesante observar que en ninguna de esas misivas se decía que el incumplimiento de las órdenes debía interpretarse como una cancelación de su contrato con el estudio. Mayer estaba dispuesto a retenerle el sueldo, pero no a correr el riesgo de perderla.  

Greta Garbo y John Gilbert obtuvieron un notable éxito con El demonio y la carne (1926), especialmente cuando empezaron a divulgarse los rumores de que estaban también enamorados en la vida real

La Garbo cedió finalmente, pero ésta habría de ser la única batalla con el estudio en la que saliese perdedora. En el futuro supo esperara a que pasasen tormentas como ésa, o amenazar con marcharse utilizando su famosa frase: "Creo que me voy a ir a mi casa".

Greta Garbo en El demonio y la carne (1926)

En este caso, la Garbo tuvo suerte al aceptar su papel en El demonio y la carne, ya que la película fue crucial para hacer de ella una estrella de primera categoría. Fue hábilmente dirigida por Clarence Brown, quien habría de convertirse en su director favorito y girar sus pasos en seis películas más, En una entrevista concedida a la revista Focus on Film, Brown recordaba: "Hice seis películas con la Garbo. Nadie fue capaz de hacer más de dos. Yo tenía una manera de tratarla que no la hacía sentirse incómoda. La Garbo es una mujer sensible y, en aquella época, los directores acostumbraban a gritar como energúmenos desde detrás de la cámara. Yo nunca le di instrucciones delante de ninguna otra persona." 

 (cont.)

Efemérides de cine: Paz separada

El 27 de septiembre de 1972 se estrenó la película estadounidense Paz separada (A Separate Peace), dirigida por Larry Peerce e interpretada por John Heyl, Parker Stevenson, William Roerick, Victor Bevine, Scott Bradbury, John E.A. Mackenzie. Productora: Paramount Pictures. Duración: 74 minutos.

Sinopsis argumental: Gene y Finny son dos chicos que son los mejores amigos que viven en 1943, en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial. La idea de que los niños probablemente serán reclutados cuando cumplan los dieciocho años les rodea, y prácticamente se ven obligados a vivir sus vidas al máximo. Los dos niños asisten a la Escuela Devon, que los prepara para la vida militar a la que probablemente serán sometidos. La película comienza con una narración de un Gene adulto, que regresa a Devon algunos años después. Lo que más desea ver es el árbol, que tuvo un gran efecto en la vida de los niños.

Comentario: Adaptación de la novela Una paz sólo es nuestra de John Knowles. La película se rodó en la Phillips Exeter Academy, donde el verdadero John Knowles estudio. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Power of Love

El 27 de septiembre de 1922 se estrenó la película estadounidense The Power of Love, dirigida por Nat G. Deverich y Harry K. Fairall e interpretada por Elliot Sparling, Barbara Bedford, Noah Beery, Aileen Manning, Albert Prisco, John Herdman. Productora: Haworth Film Company. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Don Almeda promete a su hija María a Don Álvarez debido a sus problemas económicos. María no ama a Don Álvarez y se enamora de Terry O'Neal. Es un extraño que ha sido herido por ladrones asociados con Alvarez y luego toma el lugar de Alvarez en un baile de máscaras . Álvarez le roba a un anciano padre algunas perlas y lo apuñala con el cuchillo de O'Neal y acusa a O'Neal del asesinato. Álvarez intenta dispararle, pero en cambio hiere a María, porque se ha arrojado frente a él. María se recupera y tras demostrar que Álvarez es un ladrón y un asesino, se casa con O'Neal. 

Comentario: Fue el primer largometraje en 3D del mundo. La versión 3D de la película se considera perdida. La película se proyectó más tarde en 2D como Forbidden Lover. Esta versión 2-D también se cree perdida.

Mujeres de cine: Greta Garbo (III)

(cont.)

La reacción a su siguiente película La tierra de todos (The Temptress, 1926), dirigida por Fred Niblo y coprotagonizada por Antonio Moreno fueron igual de cálidas. El crítico de la revista Life afirmaba que la Garbo le había dejado maravillado, y el del New York Times señalaba que "con un mínimo de gestos y una desacostumbrada contención expresiva convierte en significativas todas las escenas en las que aparece". Para el New York Herald Tribune, se trataba de "una mujer dotada de enorme magnetismo y una actriz consumada. No deja de hecho nada que desear. Su perfil, su gracia y, sobre todo, sus pestañas... No es una mujer bella en el sentido convencional de la palabra y, sin embargo, hace que todas las demás bellezas resulten excesivamente obvias". 

Estos comentario llevaron a Alistair Cooke a señalar que: "Al ser una mujer adorada por el mundo entero, le da a uno la sensación de que, si su imaginación tiene que pecar, puede al menos felicitarse por su impecable buen gusto". 

Mauritz Stiller, su compañero y mentor, dirige a la Garbo y a Antonio Moreno en La tierra de todos (1926). Desgraciadamente, a la Metro no le gustó el enfoque de Stiller y le impidió seguir rodando

El público opinaba también así, y las mujeres empezaron a copiar su forma natural de maquillarse, sus peinados sueltos y su despreocupada manera de vestirse. Amaban su distanciamiento, su aspecto ligeramente huraño, su forma de mirar, el modo emancipado en que actuaba y reaccionaba y sus andares indecisos y vacilantes, casi torpes. No era que se revelase contra las convenciones establecidas, sino que parecía sentirse muy cómoda fuera de ellas. Traspasaba la pantalla como un ser erótico y misterioso que dominaba fríamente las situaciones ; y, sin embargo, cuando estaba sola, se convertía en sublimemente femenina y tierna. 

La enigmática imagen de la Garbo hizo de ella una espía ideal, aquí en Mata-Hari (1931)

El rodaje de esta segunda película de la Garbo para la MGM lo inició Mauritz Stiller, pero sustituido al poco tiempo Fred Niblo. Parece que los métodos de trabajo de Stiller no coincidían con los del estudio. No comprendía en la insistencia en unos horarios de rodaje y unos presupuestos tan estrictos. Abandonó la MGM y se pasó a la Paramount, donde hizo tres películas durante el año siguiente. Luego volvió a Suecia, pero falleció al poco tiempo. 

(cont.)

Cumplió 25 años: In barca a vela contromano

El 26 de septiembre de 1997 se estrenó la película italiana In barca a vela contromano, dirigida por Stefano Reali e interpretada por Antonella Alessandro, Davide Bechini, Enrico Brignano, Antonio Catania, Ugo Conti, Pierfrancesco Favino, Manrico Gammarota, Valerio Mastandrea, Maurizio Mattioli, Alessia Reali, Gesualdo Reali, Monica Reali, Emanuela Rossi, Raffaele Vannoli, Fabio Vannozzi. Productora: Colorado Film Production; Mediaset; Medusa Film; Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC). Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Encargado de investigar un tráfico de camas de pago, un joven recién licenciado en medicina es ingresado en la sala de ortopedia de un gran hospital romano, pero pronto se da cuenta de que ha sido utilizado para sacar a la luz un pequeño escándalo que hace saltar por los aires unos trapos sucios y tapa malversaciones mucho más graves. 

Comentario: El verdadero tema de esta comedia divertida, inteligente y sorprendente con implicaciones amarillas y dramáticas no es la negligencia médica, sino la importancia de la lealtad y la amistad en una sociedad fundada en el egoísmo y la dominación. Ambiente hospitalario de confianza y un equipo de actuación estupendo entre los que destaca el test de Catania. Basada en la obra de teatro Operation del propio Reali, también representada en Gran Bretaña.

Noticias de libro: 100 películas de la década de 1990

100 películas de la década de 1990

Jürgen Müller (ed.)

Taschen

768 págs.

A finales del siglo XX…

El compendio definitivo de películas de la década de 1990

La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron y Steven Spielberg recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.

¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? 100 películas de la década de 1990 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. 100 películas de la década de 1990 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.

Sobre el editor

Jürgen Müller es profesor de Historia del Arte Moderno Temprano y Contemporáneo en la Universidad Técnica de Dresde. Estudió Historia del Arte en Bochum, Münster, Pisa, París y Ámsterdam, y ha ejercido de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones. Es el editor de la serie de películas por décadas de TASCHEN.

Cumplió 25 años: Perdita Durango

El 25 de septiembre de 1997 se estrenó la película española Perdita Durango, dirigida por Álex de la Iglesia con Rosie Pérez, Javier Bardem, Harley Cross, Aimee Graham, James Gandolfini, Screamin'Jay Hawkins, Don Stroud, Demian Bichir, Santiago Segura, Carlos Bardem, Alex Cox, Carlos Arau, Regina Orozco, Miguel Galván, Josefina Echánove. Productora: Coproducción España-México; Sogetel, Lolafilms, Mirador Films, IMCINE, Canal+, Occidental Media Corp. Duración: 130 minutos.

Sinopsis argumental: Perdita Durango es una mujer joven y peligrosa. Cada noche sueña con un jaguar que lame su cuerpo desnudo y se acuesta a su lado. Morena, sexy y muy descarada, lo suyo es aprovecharse del prójimo y vivir a tope, arrastrando con cierto orgullo un pasado bañado en sangre y extrañas pasiones.

Nominaciones y premios: Premios Goya: Mejor dirección de producción y maquillaje y peluquería. 4 nominaciones.

Comentario: Coproducido por México y España, la película contó con un ambicioso presupuesto (seis millones y medio de euros) e inicialmente debía ser un proyecto para Bigas Luna. Sin embargo, el éxito conseguido por de la Iglesia con El día de la bestia hizo que fuera él quien cogiera las riendas de la película. Para ello, contó con el protagonismo de un Javier Bardem que ya empezaba a querer dar pasos para internacionalizar su prestigio, y Rosie Pérez. Una curiosidad: el personaje de Durango salió previamente en Corazón Salvaje, otro libro de Gifford, que en la versión cinematográfica, David Lynch otorgó su papel a Isabella Rossellini.

Cumplió 25 años: Zarpas

El 25 de septiembre de 1997 se estrenó la película australiana Zarpas (Paws), dirigida por Karl Zwicky e interpretada por Nathan Cavaleri, Emilie François, Sandy Gore, Joe Petruzzi, Caroline Gillmer, Rachael Blake, Norman Kaye, Freyja Meere, Kevin Golsby, Rebel Penfold-Russell, Alyssa-Jane Cook, Daniel Kellie, Matthew Krok, Heath Ledger. Productora: Coproducción Australia-Reino Unido; Australian Film Finance Corporation (AFFC); Latent Image Productions Pty. Ltd.; New South Wales Film & Television Office; Polygram Filmed Entertainment. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Un chico de 14 años se hace cargo de un perro que parece abandonado. Pero el animal esconde un gran secreto...

Comentario: Películas de aventuras para toda la familia, en la que se da la lucha entre el bien y el mal. En medio nos encontramos un perro virtuoso y una historia donde la informática tendrá un papel esencial. De todos modos y pese a sus buenas intenciones, esta coproducción anglo-australiana no llegó a estrenarse comercialmente en los cines españoles, como acostumbra a suceder con la mayoría del cine venido de las antípodas. 

Cumplió 25 años: Lolita de Adrian Lyne

El 25 de septiembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Lolita de Adrian Lyne  (Lolita),  dirigida por Adrian Lyne e interpretada por Jeremy Irons, Dominique Swain, Melanie Griffith, Frank Langella, Ben Silverstone,Suzanne Shepherd, Ed Grady, Keith Reddin, Erin J. Dean, Emma Griffiths Malin, Joan Glover. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; Pathé, Guild, Lolita Productions. Duración: 137 minutos. 

Sinopsis argumental: Humbert es un europeo culto, brillante y atractivo que se instala en una ciudad de Nueva Inglaterra como profesor. Una vez allí, se hospeda en casa de Charlotte, una voluptuosa viuda, que ve en Humbert la encarnación de sus fantasías provincianas. Pero Humbert oculta una herida envenenada: el recuerdo de un frustrado amor de adolescencia. Por eso, Lolita, la hija de Charlotte, se le aparece a Humbert como la materialización de sus sueños. 

Nominaciones y premios: National Board of Review: Mejores 10 películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz revelación (Swain). 

Comentario: Nueva versión de la novela original de Vladimir Nabokov, esta vez dirigida por Adrian Lyne. Teniendo en cuenta anteriores trabajos de Lyne de tema escabroso, como Nueve semanas y media, Atracción fatal o Una proposición indecente, es normal que Lolita fuera una película atractiva para el realizador. Destaca la interpretación de Jeremy Irons, que da a su personaje de Humbert una complejidad similar quizás al trabajo realizado por James Mason en la primera versión, la de Stanley Kubrick.

Efemérides de cine: Guapo heredero busca esposa

El 25 de septiembre de 1972 se estrenó la película española Guapo heredero busca esposa, dirigida por Luis María Delgado e interpretada por Alfredo Landa, Esperanza Roy, José Sacristán, Antonio Ferrandis, Ricardo Merino, Gracita Morales, Alfonso del Real, Mónica Randall, Rafaela Aparicio. Productora: Diasa P.C. Duración: 98 minutos.

Sinopsis argumental: Fidel es el único habitante de un pueblo manchego que resiste allí para heredar a la que en su día fuera la rica del lugar. Pero en el testamento hay un condición: heredará la fortuna la familia que en determinada fecha siga viviendo en el pueblo. Fidel necesita urgentemente encontrar esposa.

Comentario: La película es una muestra más del fenómeno conocido como 'landismo'. Este término hace referencia a una serie de títulos protagonizados por Alfredo Landa durante los años 1970, que acabó extendiéndose a una manera determinada de hacer cine. Se trata de lo que conocemos como ‘comedia española’, que refleja los anhelos propios del español medio de los años 1970 y cuyas películas cuentan con un cierto tono erótico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Sounder

El 24 de septiembre de 1972 se estrenó la película estadounidense Sounder, dirigida por Martin Ritt e interpretada por Cicely Tyson, Paul Winfield, Kevin Hooks, Carmen Mathews, Taj Mahal, James Best, Eric Hooks, Yvonne Jarrell, Sylvia Williams, Teddy Airhart, Richard Durham. Productora: 20th Century Fox. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Historia de la crisis que vive una familia negra de granjeros, en la época de la Gran Depresión, cuando el padre, acusado de un delito, es encarcelado.

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Película, guión adaptado, actor (Winfield), actriz (Tyson); Globos de Oro: Nominada a mejor actriz - drama (Tyson) y nueva promesa (Hooks); Premios BAFTA: Nominada a mejor música; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Cicely Tyson); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama.

Comentario: Basada en la novela homónima de William H. Armstrong. La película tuvo mucho éxito en el cine y la televisión. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Bajo dos banderas

El 24 de septiembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Bajo dos banderas (Under Two Flags), dirigida por Tod Browning e interpretada por Priscilla Dean, James Kirkwood, John Davidson, Stuart Holmes, Ethel Grey Terry, Bobbie Mack, Burton Law, Albert Pollet, W.H. Bainbridge. Productora: Universal Pictures. Duración: 80 minutos.

Sinopsis argumental: Un noble inglés, conocido solo como Víctor, llega a Argel y se une a la Legión Extranjera Francesa como soldado raso sin revelar su verdadera identidad. Atrae y es amado por Cigarette, una chica franco-árabe y "hija del regimiento", pero no le devuelve las atenciones. Al principio está furiosa, y cuando se entera del pasado de Víctor y el nombre de su verdadero amor, acude a la Princesa Corona con la intención de matarla. Pero el odio de Cigarette se convierte en admiración y le revela la identidad de Víctor a la princesa. Al enterarse de los complots del jeque Ben Ali Hammed contra Víctor y Argel, da evidencia que lo absuelve de traición, se adelanta a los árabes para advertir a las tropas y muere en los brazos de Víctor después de protegerlo de la bala del verdugo.

Comentario: Es una de varias películas basadas en la novela de 1867 Under Two Flags de Ouida y la posterior versión teatral de Arthur Shirley. La película se retrasó unos días cuando, el último día de rodaje en 1922, un incendio en Universal City destruyó 110.000 pies de la copia positiva de la película. Una copia de esta película sobrevive en los Archivos de Cine y Televisión de UCLA.

Hace 100 años: El homicida

El 24 de septiembre de 1922 se estrenó la película estadounidense El homicida (Manslaughter), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Leatrice Joy, Thomas Meighan, Lois Wilson, John Miltern, George Fawcett, Julia Faye, Edythe Chapman, Jack Mower, Dorothy Cumming, Casson Ferguson, Michael D. Moore, James Neill, Sylvia Ashton, Raymond Hatton, Mabel Van Buren, Ethel Wales, Dale Fuller, Edward Martindel, Charles Ogle, Guy Oliver, Shannon Day, Lucien Littlefield. Productora: Paramount Pictures. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Lydia, una despreocupada vividora perteneciente a la alta sociedad, provoca la muerte de un policía que la persigue por exceso de velocidad. El Fiscal del Distrito, Daniel O'Bannon, será el encargado de llevar a juicio a la dama de la que está perdidamente enamorado.

Comentario: Adaptación de la novela del mismo nombre de Alice Duer Miller. Esta película fue una de las primeras en representar una escena muy gráfica de hombres saqueando una habitación de mujeres destinada a representar la caída de la vida privilegiada de Lydia. Manslaughter fue la primera película en mostrar un beso erótico entre dos miembros del mismo sexo. 

Películas de la semana: 23 de septiembre

Modelo 77

Dirección: Alberto Rodríguez. País: España. Año: 2022. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Drama carcelario. Años 1970. Interpretación: Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez, Alfonso Lara, Javier Lago, Polo Camino, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia, Víctor Castilla, Javier Beltrán, Julián Valcárcel, Aimar Vega, José Gabriel Campos, Daniel Mantero, Marc Pujol, Carlos Bernardino, Ana Cecilia Mendes, Jordi Minguella, Xesco Palacín, José Luis Rasero, Julio Vargas. Guion: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Productora: Atípica Films, Movistar Plus+. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Cárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

No te preocupes querida

Título original: Don't Worry Darling. Dirección: Olivia Wilde. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 122 minutos. Género: Thriller. Intriga. Thriller psicológico. Años 1950. Interpretación: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Gemma Chan, Chris Pine, KiKi Layne, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Dita Von Teese, Timothy Simons, Sydney Chandler. Guion: Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke. Música: John Powell. Fotografía: Matthew Libatique. Productora: Vertigo Entertainment, New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Alice (Pugh) y Jack (Styles) tienen la suerte de vivir en la comunidad idealizada de Victoria, una ciudad experimental de la compañía en donde los hombres que trabajan para el Proyecto Victoria de alto secreto viven con sus familias. El optimismo por el estilo de vida de la sociedad en los años 1950 que tiene el Director General, Frank (Pine), visionario corporativo y Coach Motivacional de Estilo de Vida, ancla todos los aspectos utópicos de la vida diaria y unida en el desierto. Pero cuando empiezan a aparecer grietas en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro que se esconde bajo la atractiva fachada, Alice no puede evitar cuestionarse exactamente qué están haciendo en Victoria, y por qué.

Crímenes del futuro

Título original: Crimes of the Future. Dirección: David Cronenberg. País: Canadá. Año: 2022. Duración: 107 minutos. Género: Ciencia-ficción. Fantástico. Terror. Interpretación: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamihos, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter. Guion: David Cronenberg. Música: Howard Shore. Fotografía: Douglas Koch. Productora: Coproducción Canadá-Grecia-Reino Unido-Francia; Serendipity Point Films, Argonauts Productions S.A, Ingenious Media, Téléfilm Canada, Bell Media, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Ekome, The Harold Greenberg Fund. Estreno en España: 23 de septiembre de 202. Sinopsis: Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia. Timlin (Kristen Stewart), una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece: desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa de la evolución humana…

Rainbow

Dirección: Paco León. País: España. Año: 2022. Duración: 112 minutos. Género: Fantástico. Musical. Drama. Interpretación: Dora Postigo, Ayax Pedrosa, Wekaforé Jibril, Carmen Maura, Carmen Machi, Luis Bermejo, Hovik Keuchkerian, Samantha Hudson, Carmina Barrios, Soraya Yasmin, Rossy de Palma, Ester Expósito, Paulina Gálvez, Meteora Fontana, Iñigo Galiano, Antonio Meléndez Peso, Hugo Alejo, José Emilio Vera, Mari Paz Sayago, Emilio Gavira. Guion: Javier Gullón, Paco León. Fotografía: Teo López Garcia, Marc Miró. Productora: Telecinco Cinema, Andy Joke, Colosé Producciones, Los Amigos de Dorothy, Mediaset España. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Dora es una adolescente con un talento extraordinario para la música y una energía interior difícil de contener. Tras una fuerte discusión con su padre el día de su cumpleaños, Dora se marcha de casa en compañía de su perro Totó y comienza un viaje en busca de su madre, a la que no ha conocido porque desapareció cuando ella era un bebé. Por el camino va haciendo nuevos amigos con los que se embarca en un road trip rumbo a Ciudad Capital, pero también se enfrenta a peligrosos enemigos que tratan de impedir por todos los medios que descubra el misterio de su pasado. Pero la vitalidad y la magia de Dora le ayudan a llegar al final de su viaje, que es el principio de otro. Versión contemporánea y muy libre inspirada en el clásico literario El maravilloso Mago de Oz.

El grito silencioso: El caso Roe v. Wade

Título original: Roe v. Wade. Dirección: Cathy Allyn, Nick Loeb. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Histórico. Drama judicial. Abogados. Medicina. Años 1970. Basado en hechos reales. Interpretación: Jon Voight, Nick Loeb, Robert Davi, Stacey Dash, Jamie Kennedy, Joseph Lawrence, Corbin Bernsen, Steve Guttenberg, Greer Grammer, Wade Williams, Mindy Robinson, Richard Portnow, William Forsythe, Justine Wachsberger, Tom Guiry, Chris Lemmon, Octavius Prince, Alveda King, Jessica Serfaty, Roger Stone, John Schneider, Lucy Davenport. Guion: Cathy Allyn, Ken Kushner, Nick Loeb. Fotografía: Alan McIntyre Smith. Productora: Smoke Shows & Clown Shows, BCL Finance Group. Distribuidora: Quiver Distribution. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: El Dr. Bernard Nathanson y la Dra. Mildred Jefferson se ponen en guardia en una batalla nacional en esta historia que desembocó en uno de los casos más controvertidos de la historia: el del derecho de las mujeres al aborto, conocido como "Roe v. Wade", que tuvo que dirimir la Corte Suprema de los Estados Unidos.

Labordeta, un hombre sin más

Dirección: Paula Labordeta, Gaizka Urresti. País: España. Año: 2022. Duración: 94 minutos. Género: Documental. Biográfico. Política. Reparto: Documental, intervenciones de: José Antonio Labordeta. Guion: Paula Labordeta, Gaizka Urresti, Ángela Labordeta, Miguel Mena. Música: José Antonio Labordeta. Fotografía: José Carlos Ruiz Cantarero. Productora: Urresti Producciones, AIE Un hombre sin más, Aragón TV. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Septiembre de 2010. Más de 50.000 personas despiden en el palacio de la Aljafería a Labordeta. Profesor de instituto, poeta, escritor, ensayista, comunicador, político, cantautor, es un hombre que desborda a la persona para convertirse en una leyenda que encarna la voz de los desfavorecidos, de las minorías, de la España vaciada. Doce años después de su pérdida, conocemos también a José Antonio, el “abuelo”, padre y esposo a través de su mujer, sus hijas y sus nietas. Sus recuerdos y un diario personal nunca antes leído nos desvela su lado más íntimo y personal, el de un hombre sin más.

Mi país imaginario

Dirección: Patricio Guzmán. País: Chile. Año: 2022. Duración: 83 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Patricio Guzmán. Música: José Miguel Miranda, José Miguel Tobar. Fotografía: Samuel Lahu. Productora: arte France Cinéma, Atacama Productions, Market Chile. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Octubre de 2019, una revolución inesperada, una explosión social. Un millón y medio de personas se manifestaron en las calles de Santiago pidiendo más democracia, una vida más digna, una mejor educación, un mejor sistema de salud y una nueva Constitución. Chile había recuperado su memoria. El acontecimiento que había estado esperando desde mis luchas estudiantiles de 1973 finalmente se materializó. El arte de Patricio Guzmán, el maestro de cine documental político y comprometido, convierte cada entrevista en apasionantes momentos de veracidad. Íntimas, pero que se despliegan de lo particular a lo universal. Con suspense sostenido, dramas que salen a la luz, esperanzas que, quizás, algún día se conviertan en realidad y una imperante necesidad de cambio. De pasar página y convertir a Chile, ese endiablado laboratorio del neoliberalismo más inhumano, en un territorio diverso, igualitario y más libre.

Los buscamundos

Título original: Le Tour du monde en 80 jours. Dirección: Samuel Tourneux. País: Francia. Año: 2021. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Animales. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: David Michel, Gerry Swallow. Libro: Jules Verne. Música: Norbert Gilbert. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Cottonwood Media, Studiocanal, Umedia, uFund, France 3 Cinéma, Indéfilms. Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Passepartout, un tití aficionado a los libros, se embarca en una aventura salvaje para viajar alrededor del mundo en 80 días después de aceptar una apuesta. De los desiertos ardientes a las junglas misteriosas, entre princesas intrépidas y grillos que adoran al volcán, Passepartout va a descubrir hasta qué punto el mundo es grande, maravilloso y alocado.

Reestrenos de la semana: 23 de septiembre

Spider-Man: No Way Home

Dirección: Jon Watts. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 148 minutos. Género: Fantástico. Acción. Ciencia-ficción. Secuela. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. Interpretación: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Alfred Molina, Tobey Maguire, Andrew Garfield, Willem Dafoe, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Jon Favreau, Angourie Rice, Jamie Foxx, J.K. Simmons, Thomas Haden Church, Rhys Ifans, Harry Holland, Christopher Cocke, J.B. Smoove, Benedict Wong, Hannibal Buress, Martin Starr, Tony Revolori. Cameo: Charlie Cox, Tom Hardy. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Mauro Fiore. Productora: Marvel Studios, Pascal Pictures, Columbia Pictures. Distribuidora: Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment (SPE). Reestreno en cines (versión extendida con escenas inéditas): 23 de septiembre de 2022. Sinopsis: Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él. Secuela de Spider-Man: Far From Home.

Rendimos un homenaje a Grace Kelly, "la princesa de Hitchcock (III)

(cont.)

La demostración se realiza en tres películas. En Crimen perfecto (Dial M for Murder, 1954), una esposa infiel con una gélida elegancia, mata al que su propio marido le paga para asesinarla. Atrapada en las redes de la maquinación, juega la ambigüedad de su situación de víctima-criminal con una distancia, una reserva, que hace maravillas. Modelo (como al principio de su carrera) y prometida de James Stewart en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), parece, al principio, sofisticada, bien maquillada, bien educada. Pero como Stewart, ocupado espiando la ventana de enfrente, la ignora demasiado, ella se vuelve apasionada, ardiente, cierra con autoridad las cortinas para arrojarse sobre él.

La ventana indiscreta (1954)

Con Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief, 1955 ), la alquimia hitchcockiana tiene un éxito perfecto. Ella es, esta vez, una multimillonaria ociosa, luchando con el seductor Cary Grant. Durante toda una cena se muestra gélida y altiva. No intercambian una sola palabra. Entonces, de repente, en los pasillos del hotel, ella se lanza apasionadamente contra él. Cary Grant no puede resistir el impacto del contraste. Como escribió entonces André Bazin: “Tengamos piedad de él por haber caído en manos de la multimillonaria al que Miss Kelly presta la gracia rubia de una perversión virginal y sutil”. Lo había dicho todo.

Crimen perfecto (1954)

Fue, lamentablemente, con una película de poco interés, La angustia de vivir (The Country Girl), de George Seaton, que ganó el Oscar en 1954. Es la merecida esposa de Bing Crosby, un cantante caído que actúa y trata de aprovechar su última oportunidad de resucitar su carrera. Su rival por el título: Judy Garland, en una película de temática bastante similar, Ha nacido una estrella (A Star Is Born, 1954).

La angustia de vivir (1954)

Hollywood, cansado de las vamps tumultuosas, consagra a un nuevo tipo de actriz, limpia, sencilla, virtuosa. Breve respiro ante el tornado Marilyn… Grace Kelly encuentra a Bing Crosby, con Frank Sinatra, en Alta sociedad (High Society, 1956), un reflejo muy pálido de Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), y cuyo único interés, como el de El cisne (The Swam, 1955), es el mimo, para preparar su entrada en el gran mundo. Porque, mientras tanto, conoció a Rainiero en la Costa Azul, durante el rodaje.

Alta sociedad (1956)

Ironía: si Hitchcock pierde a su actriz ideal, básicamente es culpa suya... En 1962, corrió la voz de que ella había aceptado interpretar a Marnie la ladrona (Marnie, 1964). Pero eso probablemente fue solo un bulo publicitario. Más tarde, cuando se le pide que responda el Cuestionario Proust, a la pregunta "tu heroína en la vida real", dirá, melancólico: "Grace Kelly..." Y él, en la película, nunca la habría dejado morir en el fondo del barranco.

Cumplió 25 años: El pacificador

El 23 de septiembre de 1997 se estrenó la película estadounidense El pacificador (The Peacemaker), dirigida Mimi Leder e interpretada por George Clooney, Nicole Kidman, Armin Mueller-Stahl, Marcel Iures, Alexander Baluev, Rene Medvesek, Gary Werntz, Randall Batinkoff, Jim Haynie, Alexander Strobele, Holt McCallany. Productora: DreamWorks SKG. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: Un tren que transporta cabezas nucleares sufre un accidente en los Urales (Unión Soviética) y provoca una explosión nuclear. La Dra. Julia Kelly (Nicole Kidman), una funcionaria del gobierno americano experta en contrabando nuclear, descubre que el accidente forma parte de una trama relacionada con el tráfico de arsenal nuclear, una tapadera para ocultar el robo de material militar por parte de una organización mafiosa con destino a la venta a organizaciones terroristas. El coronel Thomas Devoe (Clooney) y ella reciben el encargo de capturar a los culpables e impedir la venta del material en la frontera iraní.

Comunicación: Primera película de la nueva productora SKG Dreamworks, creada por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg -ex presidente de Walt Disney Animation Studios- y David Geffen -fundador del sello discográfico Geffen Records-. Supuso también la ópera prima de Mimi Leder, directora curtida en las series de televisión, en concreto en la prestigiosa Urgencias (E.R.).

Doce películas de Godard para ver, al menos, una vez en la vida (III)

(cont.)

8.- La Chinoise (1967)

¡Un concentrado de Godard de los años 1960! Discursos marxista-leninistas, montaje sincopado, cartulinas negras, destellos poéticos, actores militantes... Huele a Mayo del 1968. Una película testigo y profética.

9.- Salve quien pueda, la vida (Sauve qui peut (la vie), 1980)

Manifiesto cinematográfico donde Godard ilustra, en una secuencia inflada, el sometimiento a las cadenas del deseo y el lucro. Repleta de destellos poético-cinematográficos, esta película reinventa un arte de filmar el paisaje, un beso, un cuerpo, un movimiento.

10.- Nouvelle Vague (Nueva ola) (Nouvelle vague, 1990)

Esta película difícil, con numerosas citas literarias, genera varias lecturas, según se sea sensible a la conversión de una mujer tocada por el milagro de una resurrección, al mito del eterno retorno o al cambio de actitud del deseo. amor. Godard habla del Antiguo y Nuevo Testamento, del amor, de la mentira, de la redención.

11.- Hélas pour moi (1993)

En esta película sobre la duda y la fe, nueva variante (según la Nouvelle Vague) del relato del eterno retorno, Godard contrapone la palabra y lo visible, y compara la frustración de Dios con las angustias del creador que es, impotente para poseer lo real, para filmar lo infilmable. En esta película austera pero inspirada, hay magníficas iluminaciones, un pecho en la oscuridad, una forma de ver los árboles, la hierba, el cielo, el agua...

12.- Histoire(s) du cinéma (1998)

A la vez ópera revolucionaria y oración fetichista, sus Histoire(s) du cinema ofrecen un placer extático del que brota un enérgico optimismo. Detrás de la voz de ultratumba del cineasta, nos vuelve a la memoria una de sus declaraciones sobre la fecunda belleza de la oscuridad: “¿No se dan los paseos más bonitos al caer la noche cuando hay esperanza para el día siguiente? [...] Para mí, el crepúsculo trae esperanza en lugar de desesperación."