Películas de la semana: 19 de julio

Bosque maldito

Título original: The Hole in the Ground. Dirección: Lee Cronin. País: Irlanda. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Terror. Familia. Infancia. Interpretación: Seána Kerslake, James Cosmo, Kati Outinen, Simone Kirby, Steve Wall, James Quinn Markey, Eoin Macken, Sarah Hanly, Bennett Andrew, David Crowley, John Quinn. Guion: Lee Cronin, Stephen Shields. Producción: Conor Barry, John Keville. Música: Stephen McKeon. Fotografía: Tom Comerford. Montaje: Colin Campbell. Diseño de producción: Conor Dennison. Dirección artística: John McHale. Vestuario: Saija Siekkinen. Productora: SP Films/Bankside Films/Head Gear Films/Metrol Technology/Wrong Men North. Distribuidora: A24. Premios y nominaciones: Fant-Festival de Cine Fantástico de Bilbao: Mejor película; Galacticat-Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Poniente: Nominada a mejor película; Golden Trailer Awards: Mejor trailer de película de terror; Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel: Nominada a mejor película. Estreno en España: 19 de julio de 2019. Sinopsis: Una noche, el hijo más joven de Sarah (Seána Kerslake) desaparece entre la maleza que hay tras su casa rural. Aunque parece ser la misma persona cuando regresa a casa, su comportamiento comienza a ser cada vez más errático. Pronto, Sarah descubre que puede que el niño que ha vuelto no sea su hijo... 

Utoya. 22 de julio

Título original: Utøya 22. juli. Dirección: Erik Poppe. País: Noruega Año: 2018. Duración: 93 min. Género: Thriller. Drama. Terrorismo. Basado en hechos reales. Interpretación: Andrea Berntzen, Aleksander Holmen, Brede Fristad, Ada Eide, Sorosh Sadat, Elli Rhiannon Müller Osbourne, Solveig Koløen Birkeland, Magnus Moen. Guion: Anna Bache-Wiig, Siv Rajendram. Música: Wolfgang Plagge. Fotografía: Martin Otterbeck. Productora: Paradox Film 7/Programme MEDIA de la Communauté Européenne/Nordisk Film/Norsk Filminstitutt. Premios y nominaciones: Amanda Awards: Mejor actriz (Andrea Berntzen), mejor actriz de reparto (Solveig Koløen Birkeland) y 6 nominaciones; festival Internacional de Cine de Berlín: Nominada a mejor película; European Film Awards: Mejor fotografía; Ghent International Film Festival: Nominada a mejor película; Jameson CineFest - Miskolc International Film Festival: Nominado (Erik Poppe); Kosmorama, Trondheim Internasjonale Filmfestival: Mejor sonido: Festival Internacional de Cine de Valladolid: Nominada a mejor película. Estreno en España: 19 de julio de 2019. Sinopsis: Conocemos a Kaja, una joven de 18 años, apenas 12 minutos antes de que comience la matanza en el campamento de verano de la isla noruega de Utøya, el 22 de julio del 2011, en el que fue el peor día de la historia moderna de Noruega. Los jóvenes acampados saben de la bomba explosionada por un terrorista en Oslo, pero desconocen que Anders Breivik se encuentra en la isla con la intención de matar a cuantas más personas mejor. 

Al agua gambas

Título original: Les crevettes pailletées. Dirección: Maxime Govare, Cédric Le Gallo. País: Francia. Año: 2019. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Homosexualidad. Deporte. Interpretación: Nicolas Gob, Alban Lenoir, Geoffrey Couët, Michael Abiteboul, David Baïot, Romain Lancry, Thomas Croisière, Jonathan Louis, Romain Brau, Maïa Quesemand, Roland Menou, Pierre Samuel, Felix Martinez. Guion: Maxime Govare, Cédric Le Gallo. Música: Thomas Couzinier, Frédéric Kooshmanian. Fotografía: Jérôme Alméras. Productora: Improductibles/Kaly Productions. Estreno en España: 19 de julio de 2019. Sinopsis: Después de realizar unos comentarios homofóbicos, Matthias Le Goff (Nicolas Gob), subcampeón del mundo de waterpolo, es condenado a entrenar a “Los gambas purpurina”, un equipo gay de waterpolo más interesado en la fiesta que en la competición. Este curioso equipo se prepara a conciencia para viajar a Croacia, donde tienen lugar los Gay Games, el acontecimiento deportivo homosexual más grande del mundo. Al Agua Gambas es una comedia brillante y veraniega que describe el viaje de Matthias hacia el descubrimiento de un universo fuera de lo común que terminará conmoviéndole y le hará replantearse sus prioridades en la vida.

Ayla: la hija de la guerra

Título original: Ayla. Dirección: Can Ulkay. País: Turquía. Año: 2017. Duración: 124 minutos. Género: Drama. Histórico. Guerra de Corea. Interpretación: Çetin Tekindor, Ismail Hacioglu, Kyung-jin Lee, Kim Seol, Ali Atay, Damla Sönmez, Murat Yildirim, Taner Birsel, Cade Carradine, Kim Byoungsoon, Meral Çetinkaya, Johnny Young, Mehmet Esen, Altan Erkekli, Caner Kurtaran, Büsra Develi, Sinem Uslu, Nilgün Kasapbasoglu, Erkan Petekkaya, Burç Kümbetlioglu, Claudia Memory Monroe, Duygu Yetis, Ali Barkin, Esra Dermancioglu, Ilber Gurtunca, Koray Ergun, Toygan Avanoglu, Mine Teber, Kang Yeon Jeong, Halil Kumova, Chaby Han, Mert Hepcan. Guion: Yigit Güralp. Música: Fahir Atakoglu. Fotografía: Jean-Paul Seresin. Productora: Dijital Sanatlar Production. Estreno en España: 19 de julio de 2019. Sinopsis: En 1950, en medio de los estragos de la Guerra de Corea, el sargento Süleyman se encuentra a una niña medio congelada, sin sus padres y sola. Frenética, asustada y al borde de la muerte, esta niña atrapa el corazón de Süleyman, que arriesga su propia vida para salvarla. No conociendo su nombre e incapaz de comunicarse con ella, Süleyman la llama Ayla, en reminiscencia de la luna en la fatídica noche en la que se encontraron. Los dos forman un vínculo instantáneo e inseparable. 

Génesis 

Título original: Genèse. Dirección: Philippe Lesage. País: Canadá. Año: 2018. Duración: 129 minutos. Género: Drama. Romance. Adolescencia. Interpretación: Théodore Pellerin, Noée Abita, Brett Dier, Mylène MacKay, Marc Beaupré, Pier-Luc Funk, Édouard Tremblay-Grenier, Paul Ahmarani, Rose-Marie Perreault, Emilie Bierre, Vassili Schneider, Tomas Ross  Jules Roy Sicotte,  Jean-Simon Leduc. Guion: Philippe Lesage. Fotografía: Nicolas Canniccioni. Productora: Productions l'Unite Centrale. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de oro (mejor película), director y actor;  Festival de Locarno: Nominada a mejor película; Montréal Festival of New Cinema: Mejor película y mejor actor (Théodore Pellerin); Namur International Festival of French-Speaking Film: Mejor actor (Théodore Pellerin); 
Estreno en España: 19 de julio de 2019. Sinopsis: El primer amor y todo lo que ello conlleva es uno de los momentos más importantes en la vida de un adolescente. Génesis cuenta las historias de tres jóvenes que se encuentran en esta situación. Guillaume ha descubierto que es gay y trata de revelarlo a su familia, que no parece estar lista para esa noticia. La hermana de este, Charlotte, recibe una propuesta inocente por parte de su novio, que podría cambiar la vida de ambos para siempre. Además, otro joven llamado Félix trata de hacer lo necesario para estar el mayor tiempo posible con la chica de la que está enamorado. Tras Los demonios (The Demons, 2015), Philippe Lesage regresa con una nueva película autobiográfica.

Ojos negros

Dirección: Marta Lallana,  Ivet Castelo,  Iván Alarcón,  Sandra García. País: España. Año: 2018. Duración: 65 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Interpretación: Alba Alcaine,  Julia Lallana,  Anna Sabaté. Guion: Marta Lallana, Ivet Castelo, Iván Alarcón, Sandra García. Música: Raül Refree. Fotografía: Jorge Basterretxea. Productora: Nanouk Films/Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI: Nominada a mejor película; Festival de Málaga - Sección Zonacine: Mejor película. Estreno en España: 19 de julio de 2019. Sinopsis: Paula, una chica de 14 años, tiene que pasar el verano en Ojos Negros, un pueblo de Teruel, con su tía y su abuela, a quienes apenas conoce. Allí descubre las tensiones familiares que se destapan a raíz de la enfermedad de su abuela. Intentando escapar de esa atmósfera asfixiante conoce a Alicia, una chica de su edad con quien establece una intensa amistad. Al final del verano Paula intuirá lo que significa hacerse mayor. El título de la película está inspirado en el mismo nombre que un pueblo de Teruel, en el que también se ha desplazado el equipo para rodar imágenes de la película.

Entendiendo a Ingmar Bergman

Título original: Auf der Suche nach Ingmar Bergman AKA  Ingmar Bergman - Vermächtnis eines Jahrhundertgenies. Dirección: Margarethe von Trotta,  Felix Moeller,  Bettina Böhler. País: Alemania. Año: 2018. Duración: 109 minutos. Género: Documental. Biográfico. Documental sobre cine. Reparto: Documental, Liv Ullmann, Olivier Assayas, Ruben Östlund, Gunnel Lindblom, Mia Hansen-Løve, Margarethe von Trotta, Carlos Saura, Jean-Claude Carrière, Julia Dufvenius, Gaby Dohm, Rita Russek, Daniel Bergman, Stig Björkman, Katinka Faragó, Ingmar Bergman Jr. Guion: Felix Moeller, Margarethe von Trotta. Producción: Guy Amon, Benjamin Seikel, Stéphane Sorlat. Fotografía: Börres Weiffenbach. Montaje: Bettina Böhler. Productora: Coproducción Alemania-Francia; C-Films. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cannes: Nominada al Golden Eye (Margarethe von Trotta). Estreno en España: 19 de julio de 2019. Sinopsis: Una mirada a la vida y la obra de Ingmar Bergman, explorando su legado cinematográfico con colaboradores delante y detrás de la cámara. Con motivo del centenario de Ingmar Bergman en 2018, Margarethe von Trotta se dedica en una retrospectiva personal a la labor del legendario director.

Colección Cary Grant (XLVIII)

Bésalas por mi (Kiss Them for Me, 1957). Estados Unidos, Dirección: Stanley Donen. Interpretación: Cary Grant,  Jayne Mansfield, Leif Erickson, Suzy Parker, Ray Walston, Larry Blyden, Nathaniel Frey, Werner Klemperer, Jack Mullaney. Guion: Julius J. Epstein (Obra: Luther Davis. Novela: Frederic Wakeman). Música: Lionel Newman. Fotografía: Milton R. Krasner. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation. Comedia. Romance. Comedia romántica. Duración: 105 minutos. La historia narra las experiencias de tres oficiales de la marina durante un permiso que les han otorgado en agradecimiento a sus méritos de guerra. Los jóvenes deciden pasar esos cuatro días libres en San Francisco, siendo el cabecilla del grupo el divertido comandante Andy Crewson (Cary Grant). Allí tienen la intención de divertirse lo máximo posible y olvidar durante esos momentos la horrible situación bélica que están viviendo. Una vez que llegan a su destino comienzan su particular celebración en una lujosa habitación de hotel, pero el teniente Walter Wallace va a tomar medidas para que sus hombres no se desmadren. Pero sus esfuerzos quizá sean en vano, ya que las hermosas mujeres y las alocadas fiestas de la ciudad serán una tentación difícil de eludir.

Para ver: Premier de la classe

Para su debut en la dirección, el guionistas Stéphane Ben Lahcene Firma una comedia suburbana desigual, pero con un optimismo conmovedor. Atención, este texto revela algunos elementos de la trama.

El primer mérito de esta comedia suburbana es ofrecer un papel a la medida de Pascal N'Zonzi. Lo vimos en la película Noche en la Tierra  (Night on Earth, 1991) de Jim Jarmusch, o en Lumumba (2000) de Raoul Peck, el actor franco-congoleño es mejor conocido por su interpretación del padre de Costa de Marfil Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?, 2014) y en su secuela (a estrenar en España en diciembre de 2019) -probablemente el personaje más noble del díptico, maltratado por el guión de Philippe de Chauveron. En la cinta Premier de la classe (2019), representa a un obrero de construcción de origen maliense, un patriarca de la vieja escuela, "duro", con sus cuatro hijos para prepararlos para un mundo "duro", pero con una dureza nunca muy alejada de la benevolencia. No se trata de castigos corporales. Lo que él quiere sobre todo es que los niños tengan éxito en sus estudios y que puedan beneficiarse del ascenso social.

La película se centra en el más joven de los hermanos Abu, (interpretado por el travieso Mutamba Kalonji), que a  diferencia de sus tres hermanos, es el "primero de su clase". Bueno, eso es lo que él hace creer. En verdad, Abu es, sobre todo, el rey de las mentiras y de las notas escolares falsas. Cuando llega la primera reunión de padres y profesores, va a montar la mayor mentira de su vida: busca falsos profesores entre sus conocidos del barrio para reunirse con su verdadero padre, mientras que sus verdaderos profesores se reunirán con un padre falso.

Películas de la semana: 18 de julio

El rey león

Título original: The Lion King. Dirección: Jon Favreau. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 118 minutos. Género: Animación. Aventuras. Drama. Animales. África. 3-D. Remake. Reparto: Animación. Guion: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts). Producción: Jon Favreau, Karen Gilchrist, Jeffrey Silver. Música: Hans Zimmer (Canciones: Tim Rice, Elton John). Fotografía: Animación, Caleb Deschanel. Montaje: Adam Gerstel, Mark Livolsi. Diseño de producción: James Chinlund. Dirección artística: Vlad Bina, Helena Holmes. Productora: Walt Disney Pictures/Fairview Entertainment. Estreno en España: 18 de julio de 2019. Sinopsis: Tras el asesinato de su padre, un joven león abandona su reino para descubrir el auténtico significado de la responsabilidad y de la valentía. Remake de El Rey León (The Lion King, 1994), dirigido y producido por Jon Favreau, responsable de la puesta al día, con el mismo formato, de El libro de la selva (2016).

Colección Cary Grant (XLVII)

Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief, 1955). Estados Unidos. Dirección: Alfred Hitchcock. Interpretación: Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte Auber, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Vanel, Cosmo Sardo, Jean Martinelli, Georgette Anys, Alberto Morin. Guion: John Michael Hayes (Novela: David Dodge). Música: Lyn Murray. Fotografía: Robert Burks. Productora: Paramount Pictures. Intriga. Romance. Thriller. Robos. Atracos. Duración: 97 minutos. Oscar: Mejor fotografía color. 3 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia. A pesar de que John Robie "El Gato" (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa; así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce a una caprichosa heredera (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven. Está basada en la novela homónima publicada en 1952 por David Dodge (David Francis Dodge: 1910 - 1974). La acción de la novela se desarrolla en 1951.

Wang Xiaoshuai, un cineasta que se enfrenta a la censura china (III)

(cont.)

10.- 11 Flowers (Wo 11, 2011), un drama histórico que se desarrolla durante los años previos a la muerte de Mao Zedong. Wang Han, un chico de 11 años de la provincia de Ghizhou, se encuentra cara a cara con un asesino a la fuga. Oculto en el bosque, el hombre, que está herido, intenta convencer a Wang Han de que le ayude a salir de ahí. Wang Han y sus amigos le prometen no decir nada a la policía. 

11.- Red Amnesia (Chuangru Zhe. 2014), un thriller sobre una viuda que ve cómo su vida rutinaria comienza a desestabilizarse cuando comienza a recibir misteriosas llamadas telefónicas anónimas.

Películas de las semana: 16 de julio

Apolo 11

Título original: Apollo 11. Dirección: Todd Miller. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Aventura espacial. Reparto: Documental. Producción: Evan Krauss, Todd Douglas Miller, Thomas Petersen. Música: Matt Morton. Fotografía: Adam Holender. Montaje: Todd Douglas Miller. Productora: CNN Films/Statement Pictures. Distribuidora: Neon. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado - Documental. Estreno limitado en cines España: Del 16 al 20 julio 2019. Sinopsis: El baúl de la NASA se abre para proporcionar material inédito sobre la misión "Apollo 11", que llevaría por primera vez al hombre a la Luna. Las cámaras ubicadas en Cabo Cañaveral capturan los momentos más importantes del despegue de la nave. Unidas a las escenas filmadas en el interior del cohete espacial, ambas perspectivas ofrecen una visión íntima sobre las sensaciones que experimentaron los astronautas durante su misión. 

Historia del cine español: Los años dorados (V)

Nobleza baturra (1935). Dirección: Florián Rey. Protagonizada por Imperio Argentina, Miguel Ligero, Juan de Orduña, Manuel Luna, José Calle, Juan Espantaleón, Carmen de Lucio Pilar Muñoz, Blanca Pozas. Producida por Compañía industrial Film Español S.A. (CIFESA). Ambientada en el Aragón de principios del siglo XX, narra la historia de María del Pilar (Imperio Argentina), una muchacha honesta, cuyo buen nombre se ve mancillado cuando un antiguo pretendiente rechazado, por despecho, la acusa de haber mantenido relaciones sexuales fuera del matrimonio. La calumnia pronto se extiende por toda la comarca. Basada en la obra homónima del dramaturgo Joaquín Dicenta hijo. Fue uno de los mayores éxitos comerciales del cine de la II República, la clave de su popularidad se contiene en la combinación de drama y comedia (encarnada esta última en el personaje de Perico, interpretado por Miguel Ligero) todo ello aderezado con una clásica representación del folclore aragonés con clásicas jotas, interpretadas por la máxima estrella del momento, Imperio Argentina, a la sazón esposa del director. Partiendo de la obra teatral, la versión de Rey fue la segunda de las tres versiones para cine que se hicieron,​ siendo la tercera, la de Juan de Orduña (1965), protagonizada por Vicente Parra. Existe una primera versión de 1925, dirigida por Juan Vila Vilamala. La historia -el honor mancillado-, la ambientación, el acento y las canciones populares la convirtieron en todo un referente.

Colección Cary Grant (XLVI)

La mujer soñada (Dream Wife, 1953). Estados Unidos. Dirección: Sidney Sheldon. Interpretación: Cary Grant, Deborah Kerr, Walter Pidgeon, Betta St. John, Eduard Franz, Buddy Baer, Les Tremayne, Donald Randolph, Bruce Bennett,  Richard Anderson, Dan Tobin, Movita, Gloria Holden, June Clayworth,  Dean Miller, Steve Forrest, Jonathan Cott, Patricia Tiernan. Guion: Sindey Sheldon, Herbert Baker, Alfred Lewis Levitt. Música: Conrad Salinger. Fotografía: Milton R. Krasner. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Comedia. Romance. Comedia romántica. Blanco y negro. Duración: 100 minutos.  Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Blanco y Negro). Clemson Reade, que detesta que las mujeres trabajen, rompe su relación con Effie, una funcionaria del departamento de Estado que, demasiado ocupada con la crisis del petróleo, no tiene tiempo para el matrimonio. Entonces se acuerda de la princesa Tarji, a la que conoció durante un viaje a Bukistán y que, desde niña, ha aprendido el arte de complacer a los hombres. Reade decide pedirla en matrimonio mediante un telegrama. A causa de la crisis del petróleo, el departamento de Estado se inmiscuye en el asunto y le encarga a Effie que controle a su ex prometido. 

De “Mystery Train” a “Dead Man”: ¿Eres un experto en las primeras películas de Jim Jarmusch? (II)

4.- Mystery Train (1989). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Masatoshi Nagase, Youki Kudoh, Nicoletta Braschi, Cinqué Lee, Screamin' Jay Hawkins, Elizabeth Bracco, Tom Noonan, Steve Buscemi, Tom Waits, Rick Aviles, Joe Strummer. Música: John Lurie. Fotografía: Robby Müller. Productora: JVC Entertainment Networks. Distribuidora: Orion Classics. Drama. Comedia. Película de episodios. Road Movie. Película de culto. Comedia dramática. Cine independiente USA. Duración: 105 minutos. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios Independent Spirit: 7 nominaciones incluyendo mejor película. La ciudad de Memphis es el escenario para las tres historias que conforman esta película. Lejos de Yokohama, la primera, sigue a dos jóvenes japoneses cuyo sueño es visitar Graceland, la casa de Elvis Presley. En Un fantasma, una mujer italiana fácil de convencer se ve estancada en esa ciudad esperando el avión que les lleve a casa a ella y al cadáver de su marido. Y en Perdidos en el espacio, la tercera, tres hombres se ven perseguidos por la ley como consecuencia de actos realizados bajo efectos del alcohol. Tres historias que tienen más que ver entre sí de lo que parece a primera vista. El punto de partida del guion fue el conjunto de actores amigos y anteriores colaboradores de Jarmusch para quienes el director tenía papeles, mientras que la estructura tríptica de la película fue inspirada en su estudio sobre formas de literatura.

5.- Noche en la tierra (Night on Earth, 1991). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Winona Ryder, Giancarlo Esposito, Gena Rowlands, Armin Mueller-Stahl, Rosie Pérez, Roberto Benigni,  Béatrice Dalle, Matti Pellonpää, Isaach de Bankole, Paolo Bonacelli, Kari Väänänen, Tomi Salmela, Sakari Kuosmanen. Música: Tom Waits. Fotografía: Frederick Elmes. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia-Reino Unido-Alemania-Japón; JVC/Victor Musical Industries/Pyramide Productions/Canal+/Pandora Cinema/Pandora Film/Film4 Productions/JVC Entertainment Networks/Locus Solus Entertainment. Comedia. Drama | Película de episodios. Cine independiente USA. Duración: 128 minutos. Asociación Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz revelación (Perez); Premios Independent Spirit: Mejor fotografía. Película dividida en una secuencia de cinco historias desarrolladas simultáneamente durante una noche en diferentes ciudades del mundo: Los Ángeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki, a través de las cuales Jim Jarmusch presenta presenta el panorama nocturno de las mismas, con un taxi, y lo que en él ocurre desde el anochecer hasta el amanecer de un mismo día, y obviamente con diferentes personajes, como hilo conductor. 

6.- Dead Man (1995). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum (su último papel cinematográfico), Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Mili Avital, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris. Música: Neil Young. Fotografía: Robby Müller. Productora: Pandora Film/Bac Films/Newmarket Capital Group/JVC Entertainment Networks/12 Gauge Productions. Western. Película de culto. Cine independiente USA. Blanco y negro. Duración: 120 minuto. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía; Premios Independent Spirit: 4 nominaciones incluyendo mejor película; Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo mejor película. William Blake decide abandonar su puesto de contable en Cleveland (Ohio) después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Sin embargo, cuando llega, resulta que su puesto lo ocupa otra persona. Charlie Dickinson, el hijo del propietario de la empresa, mata a su mujer cuando la encuentra en la cama con Blake, quien a su vez liquida a Charlie. De este modo, un simple contable de Cleveland se convierte en un "fugitivo" perseguido por tres cazadores de recompensas. Algunos la consideran la obra cúspide del western postmoderno y la relacionan con hitos de la literatura postmoderna como la novela Meridiano de sangre de Cormac McCarthy.

Cumplió 25 años: Te puede pasar a ti

El 16 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense Te puede pasar a ti (It Could Happen to You), dirigida por Andrew Bergman e interpretada por Nicolas Cage, Bridget Fonda, Rosie Pérez, Isaac Hayes, Víctor Rojas, Seymour Cassel, Stanley Tucci, J.E. Freeman, Red Buttons, Wendell Pierce, Richard Jenkins. Productora: TriStar. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Charlie Lang es un buen policía que está casado con Muriel, una mujer muy ambiciosa que sólo sueña con tener mucho dinero y abandonar el humilde barrio de Queens. Un día entra con su compañero Bo en una pequeña cafetería y, como no tiene dinero para dejar propina, le hace a la camarera Yvonne una promesa: si gana en el próximo sorteo de la loto, compartirá el premio con ella. Inesperadamente, el billete resulta premiado con cuatro millones de dólares. Para desesperación de Muriel, Charlie mantiene su promesa y entrega la mitad a Yvonne. La prensa y la televisión se harán eco inmediatamente del insólito caso. 

Comentario: Está basada parcialmente en la historia verdadera de Phyllis Penzo y el Oficial Robert Cunningham, una camarera y un policía de Nueva York que ganaron juntos a la lotería.

Colección Cary Grant (XLV)

Me siento rejuvenecer (Monkey Business, 1952). Estados Unidos. Dirección: Howard Hawks. Interpretación: Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Hugh Marlowe, Henri Letondal, Robert Cornthwaite, Larry Keating, George Winslow, Esther Dale, Douglas Spencer. Guion: Ben Hecht, Charles Lederer, I.A.L. Diamond. Música: Leigh Harline. Fotografía: Milton R. Krasner. Productora: 20th Century Fox. Comedia. Ciencia ficción. Blanco y negro. Duración: 97 minutos. Globos de Oro: Nominada Mejor actriz musical/comedia (Ginger Rogers). Barnaby es un químico que está trabajando en una investigación para descubrir la píldora de la eterna juventud. Prueba las fórmulas en chimpancés de laboratorio, y uno de esos animales escapa y accidentalmente mezcla los elementos de manera correcta. Barnaby toma el brebaje sin saber el efecto, y de repente se siente ágil como un adolescente nuevamente. Pero cuando su esposa también toma una dosis aún mayor regresa a la infancia, un hombre que fue enamorado de ella ve la oportunidad que precisaba para reconquistarla y se inicia la confusión. Uno de los últimos clásicos de la denominada "screwball comedy" (un subgénero típicamente americano caracterizado por su uso del humor absurdo y la guerra de sexos). Protagonizada por Cary Grant y Ginger Rogers, la cinta es, sin embargo, más recordada como uno de los primeros papeles mínimamente importantes de Marilyn Monroe. 

Wang Xiaoshuai, un cineasta que se enfrenta a la censura china (II)

(cont.)

5.- La bicicleta de Pekín (Shiqi sui de dan che, 2001), drama social sobre Guei viene de un pueblo a Pekín. Tiene 16 años. Encuentra trabajo en una empresa de repartidores, que le lava, le viste y le deja una bicicleta: una magnífica mountain bike plateada. Cuando haya ganado 600 yuans la bicicleta será suya. Cuando Guei casi ha terminado de pagar la bicicleta, le desaparece, se la roban en la calle cuando está entregando un paquete en una casa. Sin su bici, Guei no puede trabajar. Desesperado, recorre todo Pekín para encontrarla. De pronto, milagrosamente, su mejor amigo reconoce la bici montada por Jian, un estudiante que la ha comprado en el rastro. La bici pertenece, por tanto, a los dos. Tendrán que aprender a compartirla.

6.- Drifters (Er di, 2003), drama que trata del incierto futuro de un joven que ha sido repatriado desde Estados Unidos tras vivir durante mucho tiempo sin papeles en ese país. De vuelta a su pueblo natal, pasa el tiempo vagando sin hacer gran cosa. Nada parece que pueda cambiar la incertidumbre y el aburrimiento, ni siquiera el amor de una bella mujer, pero algo parece removerse en él cuando se le presenta la oportunidad de conocer a un hijo que engendró en el extranjero.

7.- Sueños de Shanghai (Qinghong AKA Qing hong, 2005), drama. En los años sesenta, con el apoyo del Gobierno, muchas familias abandonaron las ciudades chinas para establecerse en las zonas más desfavorecidas del país e impulsar el desarrollo de la industria local. Quinhong tiene diecinueve años y vive en la provincia de Guizhou con sus padres y su hermano. Ese lugar la ha visto nacer, es donde viven sus amistades y ahí ha experimentado el amor por primera vez, pero su padre está convencido que el futuro de la familia está en Shanghai. La convivencia es difícil cuando no se comparten los mismos sueños.

8.- In Love we Trust (Zuo You, 2007), un drama sobre una pareja divorciada se entera de que la única forma de salvar a Hehe, la hija de ambos, que sufre una enfermedad de la sangre, es tener otro hijo. Los dos se han vuelto a casar, y se ven obligados a poner a prueba su amor y su entrega haciendo peligrar la relación con sus actuales cónyuges. Una historia de paternidad y maternidad, vida en pareja, traición, confianza y amor, que habla de los cambios en la sociedad actual y en la vida familiar, y de los dilemas éticos y morales que aporta esta nueva sociedad.

9.- Chongqing Blues (Rizhao Chongqing, 2010), drama familiar sobre Lin, capitán de barco, regresa después de 6 meses en el mar y recibe la noticia de la muerte de su hijo de 25 años, Lin Bo, derribado por la policía. Regresa a Chongqing, la ciudad donde vivió en otro tiempo, para descubrir lo que sucedió y se da cuenta de lo poco que conocía a su hijo. Entonces comprende hasta qué punto su ausencia ha pesado sobre la vida de su hijo.

(cont.)

Historia del cine español: Los años dorados (IV)

La aldea maldita (1930), dirigida por Florián Rey con Carmen Viance, Pedro Larrañaga, Amelia Muñoz, Pilar Torres, Ricardo Núñez, José Baviera, Modesto Rivas. Castilla La Vieja, 1900. En una aldea asolada por la sequía, un labrador que malvive con su mujer y su hijo, decide dejar sus tierras, sobre la que parece pesar una maldición, y probar fortuna en la ciudad. Florián Rey, conocedor por sus orígenes del ambiente rural -nació en el pueblo aragonés de La Almunia de Doña Godina (Zaragoza)-, transmite la desolación y el humanismo de un universo plagado de mitos, temores y tabúes. La trama comienza con imágenes de campesinos abandonando la aldea y una narración creciente en una historia incomprendida en la época, en la que se enfrenta a la pobreza, la dignidad y el honor con el caciquismo y el oscurantismo. Está considerada la obra maestra del periodo silente del cine español.​ En 1942 el mismo director dirigió una nueva versión homónima de esta película, que consiguió llevarse una Mención Especial en el Festival Venecia. 

Colección Cary Grant (XLIV)

Hogar, dulce hogar (Room for One More, 1952). Estados Unidos. Dirección: Norman Taurog. Interpretación: Cary Grant, Betsy Drake, Lurene Tuttle, Randy Stuart, John Ridgely, Irving Bacon, Mary Treen, Hayden Rorke, Iris Mann, George Winslow, Clifford Tatum Jr., Gay Gordon, Malcolm Cassell, Larry Olsen. Guion. Anna Perrot Rose, Jack Rose, Melville Shavelson. Música: Max Steiner. Fotografía: Robert Burks. Productora: Warner Bros. Pictures. Comedia. Blanco y negro. Duración: 98 minutos. Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia. Anne y George 'Poppy' Rose forman una típica familia norteamericana junto a sus hijos, tres niños muy traviesos. Anne, que tiene un gran corazón, ha convertido el hogar familiar en un refugio para perros y gatos sin techo. Un día también decide acoger a Jane, una huérfana problemática que ha intentado suicidarse. Al principio, 'Poppy' se opone, pero poco a poco conseguirán que la chica se integre en la familia. Una comedia con toques de melodrama para toda la familia, en la que Cary Grant compartió protagonismo con su entonces esposa Betsy Drake. El éxito de la película inspiró una serie de televisión basada en la misma, con los mismos personajes interpretados por distintos actores.

Wang Xiaoshuai, un cineasta que se enfrenta a la censura china (I)

Interminables procedimientos, escenas cortadas, demandas absurdas... La censura envenena el rodaje en China. Pero Wang Xiaoshuai, director de So Long, My Son (Di jiu tian chang, 2019), un drama continúa a toda costa.

A sus 53 años, y ya varios largometrajes en su haber, Wang Xiaoshuai es reconocido en China como un cineasta romántico que mezcla destinos individuales y una gran historia. Su nueva película no lo expuso, a priori, a la ira de la censura. So Long, My Son es un magnífico melodrama cuyo escenario evoca la política del hijo único, un tema bastante controvertido en el país del presidente Xi Jinping: al promulgar su flexibilización en 2015, ampliando los límites de esta autoritaria planificación familiar introducida en 1979.

Y, sin embargo, como todos sus compañeros, el director tuvo que inclinarse una vez más ante el largo y perturbador procedimiento de validación kafkiana de la Oficina Nacional del Cine Nacional. La condición sine qua non para obtener "el sello del dragón" - el logotipo que precede a los créditos de las películas chinas permitidas para ser estrenadas en cines. 

La carrera de Wang Xiaoshuai es emblemática de las relaciones de los cineastas chinos con las autoridades: una mezcla de desconfianza, incomprensión y, sobre todo, arbitrariedad. A principios de la década de 1990, inicialmente fue incluido en la lista negra por filmar, sin permiso, dos películas que, si se les privó de las proyecciones en China, han viajado mucho en por el resto del mundo. 

Su filmografía se compone de las siguientes obras: 

1.- The Days (Dong-Chun De Rizi, 1993), un drama romántico que narra el final de la relación de una pareja de pintores en la China post-Tiananmen, en la que toda una joven generación empieza a cuestionarse su futuro. 

2.- Frozen (Jidu hanleng, 1997), un drama basado en hechos reales que relata la vida de un pintor y artista de perfomances, que decide suicidarse en una de ellas, en la que representa un funeral y un entierro en hielo (sus actuaciones simulaban suicidios según las estaciones del año). 

3.- Demasiado cerca del paraíso (Biandan, guniang, 1998), un thriller, en el que, después de las recientes reformas económicas en China, en donde abren las puertas al mundo exterior, un gran número de granjeros dejan sus pueblos para mudarse a la gran ciudad buscando mejor suerte. Entre ellos están Dongzy y Gao Ping. Al llegar a la gran ciudad, cada uno sigue un camino diferente, siempre buscando mejorar su fortuna. El destino los vuelve a unir al verse uno de ellos envuelto en un gran problema.

4.- The House (Meng huan tian yuan, 1999), una comedia dramática en la que una joven pareja ha comprado recientemente su casa de ensueño y está esperando un bebé. Un día, mientras su esposa está fuera de casa, una ex-novia de él llega a la puerta empapada por la lluvia. Había oído hablar del embarazo de su esposa y va sólo para venderle un seguro a la pareja. El marido sintiendo simpatía le permite tomar una ducha en su casa. De repente, sus suegros llegan de forma inesperada. El marido ahora tiene que encontrar una manera de deshacerse de su ex novia sin que sus suegros lo noten, y todo antes de que su esposa vuelva a casa. 

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Cumplió 25 años: Chungking Express

El 14 de julio de 1994 se estrenó la película hongkonesa Chungking Express (Chung Hing sam lam), dirigida por Wong Kar-Wai e interpretada por Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Tony Leung Chiu-Wai, Faye Wong, Valerie Chow, Chen Jinquan, Vickie Eng, Lynne Langdon. Productora: Jet Tone Production. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policia y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer. 

Nominaciones y premios: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera; Festival de Chicago: Nominada al Hugo de Oro; Festival de Locarno: Nominada al Leopardo de Oro.

Comentario: Chungking Express recorre a ritmo de sonidos electrónicas, blues melancólicos y rock and roll, dos historias relacionadas sutilmente entre sí: Chungking Mansions: historia del agente 223 y Midnight Express: historia del agente 663.

Efemérides de cine: Alfredo el Grande

El 14 de julio de 1969 se estrenó la película británica Alfredo el Grande (Alfred The Great), dirigida por Clive Donner e interpretada por David Hemmings, Michael York, Prunella Ransome, Colin Blakely,Ian McKellen, Peter Vaughan, Sinead Cusack, Alan Dobie, Julian Glover, Vivien Merchant, Julian Chagrin, Jim Norton, John Rees. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: El joven príncipe del reino de Wessex, Alfred (David Hemmings), está preparando sus votos para iniciar una vida dedicada al sacerdocio, pero decide abandonarlos al enterarse de las invasiones de guerreros daneses, liderados por su jefe Guthrum (Michael York). Su hermano mayor, el rey Ethelred (Alan Dobie), es débil y no puede enfrentar a los invasores, y muere en una batalla. Alfred se enfrenta con Guthrum y logra vencerlo, transformándose en un héroe nacional. Alfred regresa a su proyecto religioso, pero la guerra había dejado su marca en él, haciéndolo dudar entre servir a Dios o asumir su papel como líder guerrero. Se casa con la hermosa Aelhswith (Prunella Ransome), y al poco tiempo después regresa Guthrum al frente de una nueva invasión. Alfred nuevamente se enfrenta a Guthrum en la que será la batalla final, tanto en defensa de su reino, como de los conflictos en su propia alma.

Comentario: Está basada en la vida del Alfredo el Grande, rey anglosajón de Wessex. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

De “Mystery Train” a “Dead Man”: ¿Eres un experto en las primeras películas de Jim Jarmusch? (I)

Su última obra, Los muertos no mueren (The Dead Do Not Die, 20019), ha decepcionado. Pero las primeras seis películas de Jim Jarmusch se destacan del limbo de las versiones restauradas. 

1.- Permanent Vacation (1980). Estados Unidos. Escrita, producida, y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Chris Parker, Frankie Faison, John Lurie, Sara Driver, Richard Boes, Evelyn Smith. Música: John Lurie, Jim Jarmusch. Fotografía: Tom DiCillo, James A. Lebovitz. Productora: Cinesthesia Productions. Drama. Cine independiente USA. Duración: 75 minutos. Mannheim-Heidelberg International Filmfestival 1980: Premio Josef von Sternberg (Jim Jarmusch). El joven Allie vaga por Nueva York. Allí en Manhattan encuentra a varios personajes que no se encuentran a sí mismos, ambientes fuera de todo pronóstico y situaciones que, de puro imposibles, parecen las más reales conforman la existencia de esta turista vital, fan de Charlie Parker, que se siente como si viviera en unas vacaciones permanentes. Fue el primer trabajo del director, filmada en formato 16 mm poco después de abandonar la escuela de cine. Esta película es la primera para la que el músico y amigo de Jarmusch, John Lurie, compuso y actuó.

2.- Extraños en el paraíso (Stranger Than Paradise, 1984). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson, Cecillia Stark, Danny Rosen, Tom DiCillo. Música: John Lurie. Fotografía: Tom DiCillo. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania del Oeste (RFA); Cinesthesia Productions/Grokenberger Film Produktion/ZDF. Comedia. Drama. Road Movie. Película de culto. Cine independiente USA. Comedia dramática. Blanco y negro. Duración: 89 min. Dos amigos y la prima de uno de ellos, que acaba de llegar a Estados Unidos desde Budapest, viven en Florida diversas aventuras. Popular película del cine independiente de los ochenta que se rodó en apenas 18 días con un equipo de sólo once personas: tres actores y ocho técnicos. La cinta, con un argumento minimalista, recibió el premio Caméra d'Or en el Festival de Cannes de 1984. La película tiene un inusual estilo, fue filmada en blanco y negro y los actores en su mayoría no son profesionales. También es notable por su importancia histórica, particularmente su influencia en el cine independiente. La estética de bajo presupuesto de la película fue un ejemplo para directores independientes posteriores.

3.- Bajo el peso de la ley (Down by Law, 1986). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Tom Waits, Roberto Benigni, John Lurie, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin, Billie Neal, Pruitt Taylor Vince. Música: John Lurie (Canciones: Tom Waits). Fotografía: Robby Mülle. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania del Oeste (RFA); Black Snake/Grokenberger Film Produktion/Island Pictures. Comedia. Drama. Crimen. Drama carcelario. Película de culto. Cine independiente USA. Blanco y negro. Duración: 107 minutos. Premios Independent Spirit: 4 nominaciones incluyendo Mejor película; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Tres hombres, previamente desconocidos entre sí, son arrestados en New Orleans y ubicados en la misma celda. Tanto a Zack (Waits), un disc jockey, como a Jack (Lurie), un proxeneta, les han tendido una trampa, no han cometido los crímenes por los cuales fueron encarcelados. El tercer hombre, Bob (Benigni), un turista italiano que entiende mínimamente el inglés, fue arrestado por homicidio involuntario. Zack y Jack se pelean y dejan de hablarse. Bob tiene una inevitable necesidad de hablar y planea un escape. Poco después, los tres están libres y corriendo por los pantanos alrededor de la prisión. Completamente perdidos y con un fuerte odio entre Jack y Zack, Bob une al grupo con su habilidad para conseguir comida. La película trata sobre el arresto, encarcelación y fuga de la cárcel de tres hombres. Descarta los convencionalismos de las películas carcelarias y se centra en la interacción entre los convictos en vez de en la mecánica del escape. El elemento clave de la película es el lento trabajo de cámara de Robby Müller, el cual captura la arquitectura de los pantanos de New Orleans y Luisiana de donde escapan los compañeros de celda.

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Efemérides de cine: Paroxismus

El 13 de julio de 1969 se estrenó la película británica Paroxismus, dirigida por Jesús Franco e interpretada por James Darren, Barbara McNair, Maria Rohm, Klaus Kinski, Margaret Lee, Dennis Price, Adolfo Lastretti, Paul Muller, Jesús Franco. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA)-Italia; Cinematográficas Cinematografica Associati (CI.AS.)/Terra-Filmkunst/Towers of London Productions. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: En Estambul, un trompetista de jazz se ve envuelto en la muerte de una joven a manos de un playboy millonario junto a un grupo de amigos. Poco después en Río de Janeiro se encuentra con una mujer idéntica a la asesinada tiempo atrás. 

Comentario: La película (también conocida como Venus in Furs y Black Angel) tiene solo un parecido superficial con la novela homónima de 1870 de Leopold von Sacher-Masoch. La película de Franco es un thriller erótico sobrenatural surrealista sobre el amor inalcanzable y hasta qué punto uno está dispuesto a ir por la persona que desea. No es un estudio del masoquismo como se describe en la novela. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.