Hace 100 años: Cab Number 13

El 5 de febrero de 1926 se estrenó la película alemana Cab Numbers 13 (Fiaker Nr. 13), dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Lili Damita (Lilian), Jack Trevor (François Tapin), Paul Biensfeldt (Jacques Carotin), Walter Rilla (Lucien Rebout. Productora: Coproducción Alemania-Austria; Sascha-Verleih, Phoebus-FilmAG. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Una mujer da a luz a una niña en la casa de una lavandera. La mujer muere en el parto, pero sobrevive el bebé, que es abandonado por la lavandera en un taxi tirado por caballos. El acta de nacimiento de la menor se pierde en un tomo enorme que, después de dieciséis años, llega a manos de un estafador. Un día, su biblioteca se derrumba, y el tomo se abre por la página donde se ha escondido el acta de nacimiento. El estafador se da cuenta de que el papel se refiere a un millonario que ha pasado los últimos años en busca de su hija, por lo que inicia la búsqueda de la muchacha con la idea de sacar rédito del millonario progenitor. En su búsqueda, encuentra a la chica, que ha sido adoptada por el taxista y su mujer, informa a su verdadero padre del paradero de ésta y, además, empieza a flirtear con ella con la idea de convertirse en el yerno del millonario.

Comentario: Basada en la novela de Xavier de Montépin. La película, producida por Arnold Pressburger, destaca por su trama melodramática clásica que incluye elementos de identidades cambiadas y reclamos de nobleza. Fue adaptada anteriormente en 1917 y tuvo una versión posterior en 1948. 

Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída (II)

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El primer consejo de Fatty Arbuckle fue simple: “Tendrás que acostumbrarte a la idea”, le dijo a Keaton, “de que la edad mental del público no pasa de los doce años”. Unos meses después, Keaton fue a ver a Arbuckle: “Roscoe, tendrás que quitarte esa idea de la cabeza, porque quienes siguen haciendo películas para una mentalidad de doce años no conservarán su trabajo mucho tiempo”. “El público siempre es más listo que tú”, pensó Keaton. “Tiene que serlo, si quieren disfrutar de lo que hacemos para ellos”.

Buster Keaton en El moderno Sherlock Holmes 1924)

Desafía las leyes del equilibrio

En el desaliñado y desaliñado mundo de la comedia física, Keaton aparece, en palabras de un crítico, como un "aristócrata de la caída". En 1921, se lanzó desde un puente colgante de 25 metros a una red. Ese mismo año, debía saltar desde un trampolín de 15 metros, pero no aterrizó en la piscina y aterrizó sobre una placa de mármol. En lugar de mármol, habían usado papel. Pero esto no evitó que se lesionara gravemente la cabeza y el hombro. En 1924, saltó de un tren en movimiento para la película El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.). El resultado: una fractura. En la misma película, condujo una motocicleta a toda velocidad, sentado en el manillar... Las volteretas de Buster Keaton son impecables. Su cuerpo desafía constantemente las leyes del equilibrio.

Buster Keaton en Siete ocasiones (1925)

“Estaba concentrado en lo que estaba haciendo”

Su paso, sobre todo, es admirable, tan ligero, ágil y tenso como el de Michel Jazy. Lo hemos visto correr en Siete ocasiones (Seven Chances, 1925) (para escapar de cien arpías decididas a casarse con él a cualquier precio), en El colegial (College, 1927) (para ayudar a una joven); en El cameraman (The Cameraman, 1928) (para alcanzar a una bella mujer al otro lado de la ciudad). Pero el pretexto cómico se desvanece en la memoria, dando paso a la belleza del impulso, a la regularidad del esfuerzo. La persecución burlesca adquiere de repente la dignidad que se le concede al corredor de maratón. Un himno a la fuerza de voluntad. El cuerpo sujeto a las decisiones de la mente.

Buster Keaton en El colegial (1927)

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Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (III)

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7. Dos policías rebeldes (Bad Boys, 1995), de Michael Bay

Un  alijo de heroína valorado en unos 100 millones de dólares es robado del mismísimo depósito de la policía de Miami. El caso le será asignado a los agentes Mike Lowery (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence), una pareja muy peculiar por los métodos que utilizan. La única pista que tienen para comenzar es la de una joven testigo (Tea Leoni), informante de la policía, que les ayudará a identificar a los atracadores, y a la que tendrán que proteger.

La película se inscribe en las llamadas buddy movies o películas de colegas del tipo Arma letal o Límite: 48 horas. El argumento se desarrolla con agilidad siguiendo dos líneas principales: una policiaca, más o menos convencional, con algunos animados momentos de acción; y otra de comedia, en la que se acude al clásico recurso de intercambio de personalidades.

8. Airbag (1997), de Juanma Bajo Ulloa

Juantxo pertenece a la alta sociedad; tiene dinero, una carrera universitaria acabada con 30 años, un magnífico trabajo de abogado y una novia guapa y rica, pero es un auténtico pardillo. Mientras celebra su despedida de soltero junto a dos mejores amigos en un prostíbulo, Juantxo pierde su anillo de compromiso. Será el inicio de una accidentada aventura en la que los tres se cruzarán con cargamentos de cocaína y mafiosos, a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio.

Una de las películas españolas de mayor éxito popular de finales de los años 1990. Juanma Bajo Ulloa, uno de los directores españoles más personales, juega en esta película con temas serios y logra obtener algunas secuencias llenas de negra comicidad dentro de esta película extraña y desconcertante. Los actores están perfectos, en especial la fantástica actriz portuguesa María de Medeiros.

9. Shaolin Soccer (Siu lam juk kau,  2001), de Stephen Chow

Sing es un discípulo del Shaolin cuya ambición es popularizar el kung fu en la sociedad moderna. Un día se encontrará con Fung, antiguo futbolista fracasado. Ambos tendrán la idea de formar un equipo que mezcle fútbol con artes marciales.

El cómico chino Stephen Chow protagonizó, dirigió y escribió el guión de esta espectacular cinta, inspirada –según ha comentado el propio Chow– en la serie de animación Campeones. Los personajes hacen las mismas piruetas que los personajes de la serie, los famosos Oliver y Benji, con la particularidad de que se trata de una cinta de imagen real. Sigue el esquema típico del cine deportivo, pues presenta a un equipo que triunfa poco a poco hasta que llega al partido decisivo. Aunque el argumento es sencillo y pueril, el tono es bastante amable, y algunos de los enfrentamientos de los personajes con equipos rivales son muy divertidos, gracias al uso de unos convincentes efectos especiales.

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Retrospectiva: "High-Rise", el rascacielos

High-Rise (2015), dirigida por Ben Wheatley e protagonizada por Tom Hiddleston.   Completan el reparto de actores Jeremy Irons, Sienna Miller, Luke Evans y Sienna Guillory. 

Adaptación de High Rise, novela publicada por J.G. Ballard a mediados de los años 1970. En un Londres ficticio ambientado en el futuro, se construye un edificio de 40 pisos de alto con 1.000 apartamentos, piscina, supermercado, colegio y todo tipo de servicios. Su nombre: la Torre Elysium. La construcción parece cumplir con todas las comodidades de la vida moderna, sus inquilinos están contentos con sus respectivas propiedades, pero de lo que no se percatan es que con tantas facilidades se aislarán del mundo exterior e involuntariamente crearán su propia sociedad. El doctor Robert Laing (Tom Hiddleston) se acaba de mudar a este edificio. Buscando pasar desapercibido, el recién llegado se sentirá pronto perturbado ante la posibilidad de que este orden utópico no sea tan perfecto como parece. De repente, la energía del edificio se corta y los ascensores dejan de funcionar. La comunidad del edificio acaba dividiéndose en tres grupos, los habitantes de las plantas bajas, medias y altas, siendo estos últimos los que tienen los apartamentos más lujosos. Pronto se originarán violentas peleas entre los vecinos, quedando a un lado los buenos modales y surgiendo los instintos más primitivos. Ya no se trata de vivir en el edificio, si no de sobrevivir.

Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída” (I)

Al igual que Charlie Chaplin, el actor y director dejó su huella en el cine mudo de Hollywood de la década de 1920. A los sesenta años de su fallecimiento, ocurrida el 1 de febrero de 1966, repasamos su carrera.

A los veinte años, Charles Chaplin ya había alcanzado las profundidades de la miseria humana. «A los veinte, ya era un veterano», dijo Buster Keaton. Quizás el secreto de los grandes comediantes resida en su temprana experiencia con el arte y la vida.

El cameraman (1928), de Edward Segwyck y Buster Keaton

Nacido el 4 de octubre de 1896 [fallecido el 1 de febrero de 1966], de padres irlandeses y escoceses, Joseph Francis Keaton debutó en el escenario a los tres años y medio. Con su padre y su madre, realizó uno de los números más rudos del music hall de la época. Con peluca y patillas enormes, se cayó y saltó con su padre, quien lo arrastró por el escenario y lo pisó. «Un niño criado entre bastidores », diría más tarde , «imita todo lo que ve de niño; si hay un equilibrista una semana, intenta caminar sobre la cuerda floja sin que nadie lo vea; si hay un malabarista, intenta hacer malabarismos; intenta hacer acrobacias, cualquier cosa... Incluso imité a Harry Houdini».

Fue Houdini, la gran estrella del music hall, quien le dio su nombre. Al ver al joven Keaton realizar un busto particularmente exitoso en el escenario, exclamó: What a buster!, expresión difícil de traducir en español, aunque esta expresión coloquial en inglés utilizada comúnmente para describir a alguien como un "tipo duro", robusto o, a veces, de manera irónica, a un perdedor o alguien sin valor. Podríamos interpretarla como "¡Vaya tipo duro!". Pero el nombre se le quedó.

“La mecánica de la cámara me fascinó”

Buster Keaton estuvo de gira con sus padres hasta 1917. Su talento como acróbata y actor cómico se hizo notar. A los 21 años, consiguió el papel principal en la "Schubert Revue" del Winter Garden de Nueva York, por 750 dólares semanales. Sin embargo, prefirió aceptar los 40 dólares semanales que le ofrecían en el cine. Así pues, salía del cine por la puerta principal y entraba al estudio por la trasera. Su primera aparición fue en los cortos cómicos dirigidos por Fatty Roscoe Arbuckle, una de las principales estrellas cómicas de la época. Inmediatamente se fascinó por las técnicas cinematográficas: "Quería saber cómo se montaba la película en la sala de montaje; pero lo que más me fascinó fue la mecánica de la cámara".

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Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (II)

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4. El último boy scout (The Last Boy Scout, 1991), de Tony Scott

Joe Hallenbeck, un detective privado en horas bajas, había sido uno de los más importantes agentes del servicio secreto norteamericano, pero su carrera terminó al enfrentarse a un político corrupto. Por su parte, Jimmy Dix, una gran estrella del fútbol, cae en desgracia al verse involucrado en un escándalo. Ambos unirán sus fuerzas para resolver un turbio caso en el que se ven implicados.

Cinta de acción con un Bruce Willis en su su apogeo. La película recuerda a otros títulos del actor como Persecución mortal, o la saga iniciada con Jungla de cristal, donde acción, tiros, persecuciones y corrupción son los ingredientes principales. Willis no decepciona, mezclando sus momentos de valentía y audacia con el empleo de un chiste a tiempo. Como curiosidad de baja calidad hay que decir que es la película donde más se utiliza la palabra 'joder' (hasta 102 veces).

5. El último gran héroe (Last Action Hero, 1993), de John McTiernan

Danny Madigan es un chico fantasioso, ferviente admirador de Jack Slater, el mayor héroe del cine de acción. Cuando se estrena su última película, el viejo acomodador del cine le regala una entrada para que la vea en primicia. Gracias a esa entrada, que resulta tener poderes mágicos, Danny consigue introducirse en la pantalla y vivir trepidantes aventuras con Jack. 

Un fascinante despliegue de medios y unos efectos especiales espectaculares son las señas de identidad de esta superproducción. John McTiernan ha demostrado con creces sus habilidades para dirigir películas de acción. Hasta el forzudo Schwarzenegger da también cuenta de un fino sentido del humor. Acción y diversión de la buena para toda la familia.

6. Mentiras arriesgadas (True Lies, 1994), de James Camerón

Harry Tasker (Schwarzenegger) lleva una doble vida: habla seis idiomas, domina todas las formas del contraespionaje y trabaja como agente internacional para Omega, una agencia gubernamental ultrasecreta encargada de acabar con el terrorismo nuclear. Por razones de seguridad nacional, le oculta su verdadera profesión a Helen, su mujer (Jamie Lee Curtis) y le hace creer que es un gris vendedor de ordenadores. Harry, que tiene recursos y valor para salvar a su país, teme no ser capaz de salvar su matrimonio. Pero, cuando Helen descubre la verdadera profesión de su marido, excitada por la novedad, decide ayudarle a acabar con un comando integrista que planea un sangriento atentado.

Superproducción de aventuras y acción a la mayor gloria de un Arnold Schwarzenegger que película a película demuestra que es bastante más que un conjunto de músculos. James Cameron firma una de las películas de acción más espectaculares de los años 1990, a la que no le faltan golpes de humor y toques de glamour. Impresionante. 

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"Star Trek," la saga galáctica

Se conoce Star Trek por ser una de las franquicias de ciencia ficción más seguidas en todo el mundo, pero a comienzos de los 2000 estaba en baja forma. La película Star Trek: Némesis (Star Trek: Nemesis, 2002) y la cancelación de la serie Star Trek: Enterprise (2001-2005) dejaron a la saga en el ocaso, pero cuando se estrenó el Star Trek de J.J. Abrams en 2009 todo cambió. El director aportó un estilo de acción muy dinámico y la franquicia pasó de ser algo de nicho a un éxito en taquilla.

Ahora Pluto TV nose da la excusa perfecta para marcarte un maratón de sobresaliente. El próximo 28 de febrero el canal Paramount Network de Pluto va a programar la trilogía de Abrams. Esto incluye: Star Trek (Star Trek AKA Star Trek XI, 2009), Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into Darkness AKA Star Trek 2, 2013) y Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond, 2016). 

Un regalo para los amantes de Star Trek y la ciencia ficción en general: disfrutar de la Kelvin Timeline, de J.J. Abrams de la mano de Pluto TV y totalmente gratis. Un planazo que, sencillamente, no te puedes perder.

El director J.J. Abrams, junto a los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, tomaron la decisión más inteligente: crear una línea temporal alternativa que les permitiera reiniciar la historia sin borrar 40 años de tramas. Esto les permitió llegar a un nuevo público mientras sorprendían a los más fieles.

Noticias de libro: Hollywood años dorados

Hollywood años dorados

1938

Jaime Abella, Carles M. Agenjo, Juan Luis Álvarez, David Felipe Arranz, César

Bardés, Miguel M. Benito, Quim Casas, Iván Cerdán Bermúdez, Marco Da Costa, Vicente Díaz, Carlos Díaz Maroto, Mario Hernández, Ignasi Juliachs, Juan Laborda Barceló, Juan Carlos Laviana, Juan Ramón López, Luis López Varona, José Madrid, Ael Mallor Plou, Alejandro Melero Salvador, Mary Carmen Rodríguez, Oti Rodríguez Marchante, Gerardo Sánchez, José Luis Sánchez Noriega, Lucía Tello Díaz, Joaquín Vallet, Juan Carlos Vizcaíno

Notorios

Madrid

2023

208 págs.

Perteneciente a la colección Hollywood, años dorados, el libro se centra en la producción hollywoodiense del año 1938, analizando cada película, y con un gran despliegue gráfico.

El púbico quería reír en 1938. A un año de la II Guerra Mundial, y con el horizonte nublado por el agobiante auge de los totalitarismos en Europa, Hollywood cumplió a la perfección con su valioso cometido escapista. Todo el mundo parecía feliz y despreocupado en las películas, que seguían proyectando lujo y glamour sin recato.

1938 fue un año de excelentes y abundantes comedias locas. Vive como quieras, La fiera de mi niña, La octava mujer de Barba Azul, El hotel de los líos, Vivir para gozar…

Errol Flynn protagonizó Robín de los bosques, Bette Davis Jezabel y Spencer Tracy Forja de hombres. La Metro-Goldwin-Mayer (MGM) tiró la casa por la ventana con María Antonieta, King Vidor dirigió La ciudadela y Michael Curtiz Ángeles con caras sucias.

Casi una treintena de autores analizan en Hollywood años dorados 1938 las películas más destacadas de aquel año. Chicago, Suez, Piloto de pruebas, Lobos del norte, Las aventuras de Tom Sawyer…

Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (I)

No son tantas las películas que han conseguido unir con éxito la comedia y la acción, ya sea porque no conseguían un necesario equilibrio o porque su humor simplemente no tenía la más mínima gracia. Y, aún así, hemos conseguido reunir quince comedias de acción que ya deberíamos haber visto…

1. El mundo está loco, loco, loco (It´s a Mad, Mad, Mad, Mad World, 1963), de Stanley Kramer

Varios automovilistas conducen por un agreste paisaje del sur de California. De pronto, un coche les adelanta a gran velocidad y, al tomar una curva, se precipita por un barranco. Los automovilistas intentan ayudar al conductor del vehículo siniestrado, el cual, antes de morir, les confiesa que tiene escondido un botín de trescientos mil dólares en el parque de Santa Rosita.

Es un clásico de la comedia disparatada de acción. Las situaciones son hilarantes, y en el frenético desarrollo de la película, se suceden algunos gags que se quedan en el recuerdo. El plantel de actores es inacabable, entre ellos Mickey Rooney, Jonathan Winters, Sid Caesar y, cómo no, Spencer Tracy como inspector de policía que se une a la búsqueda. Muy entretenida y emocionante.

2. Asterix y las 12 pruebas (Le Douze Travaux d’Astérix, 1976), de René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin

Corre el año 50 A.C. En la Galia, ocupada por los romanos, un pequeño poblado galo resiste de forma victoriosa a los insistentes ataques de los invasores. César sabe que hay que hacer algo para evitar verse humillado y ridiculizado. Por ello obliga a los habitantes del poblado a que elijan dos representantes que deberán superar doce pruebas que sólo los dioses podrían resistir. Lo que no sabe César es que los dos galos elegidos: Astérix, el guerrero, y Obélix, el portador de menhires, cuentan con la ayuda de la poción mágica cuya fórmula secreta solamente conoce el druida Panorámix.

Risas y buenas peleas garantizadas en esta entrega de la famosa pareja de galos, llevados a la pantalla tras el éxito del cómic francés de René Goscinny y Albert Uderzo. Un gran film de animación que cuenta con un guión del propio Goscinny, ingenioso y original. Alguna de las pruebas a las que han de someterse los dos protagonistas harán que el espectador se destornille de risa. La película entusiasmará por igual tanto al público infantil, como al adulto.

3. Huida a medianoche (Midnight Run, 1988), de Martin Brest

Un expolicía de Chicago que se dedica a capturar forajidos recibe una oferta de cien mil dólares a cambio de encontrar a un contable que se ha fugado con dinero de la mafia. A primera vista, parece un trabajo sencillo, pero resulta que hay otro cazador de recompensas que busca al mismo individuo.

El  polivalente Robert De Niro demostró ser capaz de cualquier registro actoral con esta logradísima mezcla de comedia y acción, muy al estilo de su realizador, Martin Brest, responsable de la exitosa Superdetective en Hollywood. Los múltiples gags están muy bien resueltos, así como las espectaculares persecuciones y escenas de acción.

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Hace 100 años: Lash of the Law

El 2 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense Lash of the Law, dirigida por Marcel Perez e interpretada por William Bailey, Alma Rayford, Dick La Reno, Marcel Perez, Milton J. Fahrney, Bud Osborne, Roy Watson. Productora: Goodwill Productions. Duración: 5 rollos. 

Sinopsis argumental: Jim Stanley se alía con Mona y Phil en su disputa con el padrastro. Phil es acusado injustamente de asesinato y Jim lo ayuda a demostrar su inocencia. Finalmente, el padrastro es arrestado por el asesinato del padre de Phil y Mona, lo que lo lleva ante la justicia y resuelve el conflicto central.

Comentario: Se conservan copias en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

La nueva película número 1 de Prime Video en 50 países

El regreso del director de una de las mejores aventuras de DC. El primer gran éxito cinematográfico de Amazon en 2026.

Los hermanos demolición (The Wrecking Crew, 2026),  acaba de estrenarse y ya es número 1 de la plataforma de Amazon en 50 países. A los mandos tenemos al más que competente director puertorriqueño Ángel Manuel Soto. Cuenta  la historia de dos hermanastros muy distintos entre sí y que llevan varios años distanciados, pero todo cambia tras la muerte del padre de ambos. Pronto queda claro que se trata de un asesinato, lo que les llevará a investigar lo sucedido y toparse con multitud de peligros a lo largo del camino.

Es evidente que uno de los principales ganchos de Los hermanos demolición es que sus dos protagonistas están interpretados por Jason Momoa y Dave Bautista, uniendo así a una estrella de DC con otra de Marvel. De la química que transmitan va a depender mucho el disfrute de los espectadores con ella.

El fabuloso destino de “Le chant des forêts”: “los espectadores dicen que les hace mucho bien”

Le chant des fôrets (2025), documental francés dirigido por Vincent Munier, nos invita a adentrarnos en el corazón de los bosques de los Vosgos. Allí aprendió todo de su padre, Michel, un naturalista que dedicó su vida a observar la fauna silvestre. Ahora les toca transmitir este conocimiento a Simon, el hijo de Vincent. Tres perspectivas, tres generaciones, una misma fascinación por la vida silvestre. Con ellos, descubriremos ciervos, aves raras, zorros y linces... y, a veces, el aleteo de un animal legendario: el urogallo occidental. Nominada al Premio César, la película ya ha superado el millón de espectadores en cines. Un éxito inesperado para un documental íntimo y contemplativo que revela mucho sobre nuestros tiempos…

Vincent Munier: “Un millón de espectadores, en un país con un millón de cazadores, y que abarcan la mayor cantidad de especies animales y aves de Europa, me parece bastante simbólico”.

Fue concebida como una oda susurrante al mundo del sotobosque. Sin embargo, seis semanas después de su estreno, Le chant des fôrets ya no es un susurro y resuena con una fuerza notable en los cines. El miércoles 28 de enero, la película de Vincent Munier superó la barrera simbólica del millón de espectadores. Un nuevo hito en su meteórico ascenso, que la ha catapultado, desde el 17 de diciembre, a las cimas de un éxito inesperado. Incluso ha alcanzado una asistencia sin precedentes para un documental en diez años, desde el gran éxito Tomorrow de Cyril Dion, que totalizó 1,1 millones de espectadores en 2015, una cifra que se espera que la película supere la próxima semana.

“Melania”: la polémica superproducción de Amazon al servicio del clan Trump

Rechazado por la crítica y salpicado de controversia, el documental Melania pretendía revelar a la Primera Dama. En cambio, expone un sistema donde las plataformas, el poder político y los intereses privados se entrelazan en detrimento tanto del cine como de la ética.

Melania Trump en el documental Melania , producido por Amazon.

¿El veredicto de la crítica? Como era de esperar: es horrible. Estrenada el 30 de enero en Estados Unidos y otros 26 países, Melania ha provocado un consenso desalentador entre nuestros colegas anglosajones: «Desalentadora, mortal y hueca» , según The Guardian; «una vergüenza», según The Atlantic; «un retrato servil de la actual administración estadounidense, disfrazado con la ostentación de un vulgar reality show», según Empire. A la altura de las películas verdaderamente terribles, una obra maestra.

Sin embargo, este era el momento de Melania Trump, coproductora y protagonista de Melania: 20 días para la historia, habitualmente discreta, incluso ausente. El tráiler prometía a los espectadores una mirada íntima.

Hace 100 años: El kimono rojo

El 1 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El kimono rojo (The Red Kimona AKA The Red Kimono), dirigida por Walter Lang e interpretada por Priscilla Bonner, Nellie Bly Baker, Carl Miller, Mary Carr, Virginia Pearson, Tyrone Power, Sr.,  Sheldon Lewis, Theodore von Eltz, Emily Fitzroy, George Siegmann, Dot Farley, Max Asher, Dorothy Davenport, Ellinor Vanderveer, Lottie Williams. Productora: Mrs. Wallace Reid Productions. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis argumental: La historia comienza con una chica ingenua de pueblo, Gabrielle Darley, quien trata de escapar de su vida en el hogar cruel en los brazos de un apuesto extraño, Howard Blaine, que promete casarse con ella en Nueva Orleans. Pronto Gabrielle se encuentra a sí misma trabajando como prostituta en Nueva Orleans y se aferra a la creencia de que Howard realmente la ama.

Comentario:  Basada en un caso real ocurrido en Norteamérica, esta cinta realizada por un pionero del cine mudo, Walter Lang. La película es de un realismo y una crudeza sui generis, donde expone de modo melodramático y documental, la inocencia engañada por la perversión humana; expone un caso de prostitución femenina en el primer tercio del siglo XX en los Estados Unidos. La cinta se convierte en una denuncia explícita contra el sistema penal que no cumple con su papel de defensor de los derechos de género y humanos. Curiosamente la protagonista real, demandó a la compañía productora después del estreno de esta pelicular, por daños y prejuicios en su persona. Ganó el juicio y la productora tuvo que pagarle 50 mil dólares.

“Un estupendo chico indio” una comedia romántica con final feliz

Un estupendo chico indio (A Nice Indian Boy, 2024), dirigida por Roshan Sethi e interpretada por Karan Soni, Jonathan Groff, Sean Amsing, Peter S. Kim, Sunita Mani,Zarna Garg, Harish Patel, SAS Goldberg. Unac coproducción indo-estadounidense que Habla del deseo, el amor y la familia desde la ternura.

La trama: Cuando Naveen lleva a su prometido Jay a casa para que conozca a su familia, sus tradicionales padres indios deben lidiar con la aceptación de su pareja blanca y ayudarles a planear la boda india homosexual más fabulosa que la zona haya visto jamás. 

Una divertidísima, cercana y simpática comedia romántica sobre Naveen, un chico indioestadounidense con una vida perfectamente ordenada... hasta que se enamora de Jay, un chico, igual de encantador que él e indio también, pero blanco, un problema para su tradicional familia.

Tensas cenas familiares, choques culturares, expectativas, tradiciones y mucho amor, "Un estupendo chico indio" es una auténtica historia de amor que desafía las expectativas de la comedia romántica.

“Blindado”, remake estadounidense del asfixiante 'thriller' de Mariano Cohn "4x4"

Blindado (Locked, 2024), de dirigida por David Yarovesky con Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright, Michael Eklund.

La trama: Eddie Barrish es un pobre diablo. Sin trabajo y con una familia –ex mujer e hija pequeña– a la que desatiende, se dedica sobre todo a deambular en busca de dinero, a birlar carteras y estar ojo avizor para sisar cualquier cosa que se le ponga a tiro. Cuando divisa un precioso cochazo negro de la marca Dolus y comprueba que tiene la puerta abierta, no duda en entrar. Craso error, porque cuando se quiere bajar del vehículo le resulta imposible. Aquello está cerrado a cal y canto, y con los cristales tintados nadie puede verle desde fuera. Con el paso de las horas Eddie empieza a desesperarse. Pero lo peor llegará cuando alguien del exterior se pone en contacto con él desde el ordenador de a bordo. Se llama William y quiere castigarle.

Remake norteamericano de la película argentina 4x4, de la exitosa dupla de realizadores Gastón Duprat-Mariano Cohn, aquí dirigida por el desconocido David Yarovesky, especializado en thrillers de terror. Logra desde luego mantener el interés con su original planteamiento, y posteriormente gracias a un desarrollo sostenido que resulta cada vez más angustiante, pues las intenciones del “carcelero” van revelando poco a poco una mente retorcida y cruel, psíquicamente desequilibrada. Aquello no puede acabar bien.