Efemérides de cine: Marathon Man

El 6 de octubre de 1976 se estrenó la película estadounidense Marathon Man, dirigida por John Schlesinger e interpretada por Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, William Devane, Marthe Keller, Fritz Weaver, Richard Bright, Jacques Marin, Marc Lawrence, Allen Joseph. Productora: Paramount Pictures, Robert Evans Company. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: La historia arranca con la muerte en accidente de automóvil del hermano del doctor Szell, un antiguo dentista de la SS conocido como ‘el ángel blanco’. El fallecido tenía depositada una fortuna en joyas en una caja de seguridad. De modo que, para recuperarlas, el doctor Szell planea la muerte de los distintos miembros de ‘La División’, un grupo gubernamental de espionaje estadounidense que le pisaba los talones. Uno de los asesinados resulta ser hermano de Babe, alguien que se prepara para correr la maratón, y que nada tiene que ver con el peligroso mundo de los servicios secretos. Pero Szell necesita saber con certeza que es segura la operación de recuperar las joyas.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Laurence Olivier); Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Laurence Olivier). 5 nominaciones; Premios BAFTA: nominada mejor actor (Dustin Hoffman) y mejor montaje; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; remios David di Donatello: Mejor film extranjero y actor extranjero (Hoffman) (ex aequo). 

Comentario: La película se basa en una novela de William Goldman, que él mismo adapta para la pantalla. Se trata, quizá, de uno de los thrillers más espeluznantes de la historia del cine. El británico John Schlesinger se las arregló para contar una historia sobre un antiguo criminal de guerra nazi, describiendo a la perfección a los personajes en la primera mitad de la película, para ponernos con el corazón en un puño en la otra mitad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Kraken": una película con escenas sangrientas que reinventa el género slasher

Kraken (2026), dirigida por Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes con Alassane Diong, Manon Bresch, Guillaume Gouix, Bill Chegrani, Embarque de Ouassini. Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes nos ofrecen un debut cinematográfico impactante.

Sinopsis: En un complejo de viviendas, un bloque de apartamentos abandonado alimenta los rumores. Cuando ocurren extrañas desapariciones en este edificio, vacío de habitantes desde hace tres años, cinco jóvenes deciden entrar, decididos a llevar a cabo su propia investigación para descubrir las causas de este misterioso e inquietante fenómeno…

Aquí, el Kraken no es la famosa yb colosal criatura marina de la mitología escandinava. Es un hombre de carne y hueso, que vive recluido en una torre abandonada. Un grupo de jóvenes intentará entrar, antes de descubrir las verdaderas intenciones de este individuo…

Este primer largometraje no carece de ambición ni de escenas impactantes. Los dos directores conciben una película híbrida, a medio camino entre un videoclip y una película de terror al estilo de Halloween , protagonizada por un asesino con el rostro magullado (Guillaume Gouix, aterrador), víctima de una injusticia que pretende vengar mediante asesinatos cada vez más brutales. Con contundencia, Kraken denuncia la violencia sistémica en los barrios marginales, así como la inacción política ante las demoliciones de edificios.

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (IV)

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- Romeo and Juliet (2013)

Dirigida por Carlo Carlei y con guion de Julian Fellowes (creador de Downton Abbey). Una versión académica y tradicional protagonizada por Hailee Steinfeld y Douglas Booth. Nueva adaptación del clásico de Shakespeare que narra el romance de Romeo Montesco (Douglas Booth) y Julieta Capuleto (Hailee Steinfeld), cada uno hijos respectivos de dos familias enfrentadas de Verona.

“Abril”: una película que mantiene su tono travieso sobre la creación y la paternidad

Abril (Aprile, 1998), dirigida por Nanni Moretti con Nanni Moretti, Silvio Orlando, Angelo Barbagallo, Daniele Luchetti, Corrado Stajano, Silvia Nono, Pietro Moretti, Agata Apicella Moretti, Nuria Nono-Schönberg, Renato De Maria. La película tiene un trasfondo político que resuena con especial fuerza en la actualidad. 

Sinopsis: Nanni Moretti cuenta, en primera persona, sus experiencias personales como si fueran la crónica de un diario. En formato seudodocumental repasa sus filias y fobias más íntimas, basándose en el cine, la política, el trabajo y la familia como ejes argumentales.

El pequeño Pietro cumple hoy 30 años… Casi la misma edad que esta película que narra su nacimiento. La vuelta de Abril, de Nanni Moretti, nos invita a un torbellino de emociones. Estrenada en 1998, habíamos conservado principalmente el recuerdo del diario del embarazo de la esposa del director, su preparación para el parto y, finalmente, el nacimiento del pequeño Pietro, ¡un bebé de 4,2 kilos!

Moretti era entonces todavía ese "espléndido cuarentón" que dudaba entre dirigir un musical sobre un pastelero trotskista en la Italia de los años 1950, un documental sobre la política italiana o una autoficción. 

"Le monde à l'endroit": una mirada inquietante a la recuperación de las víctimas de violencia sexual

Le monde à l'endroit (2026), dirigida por Sylvie Meyer. Reparto: Documental. Un documental con un estilo híbrido inquietante, que mezcla ficción y realidad, y que arroja luz sobre el enfoque fundamental, empático y comprensivo de la psiquiatra Muriel Salmona.

Sinopsis: Las heridas de la infancia no se borran, se reparan. Muriel Salmona, reconocida psiquiatra y especialista en violencia sexual, dedica su vida a sanar a quienes la infancia ha roto.

"Ideación suicida", "disociación", "memoria traumática"… En sus consultas, Muriel Salmona, psiquiatra especializada en la atención a víctimas de abuso y violencia sexual, utiliza, explica y articula estos conceptos. Para transmitir su enfoque fundamental, empático y comprensivo, la documentalista Sylvie Meyer opta por un enfoque híbrido, reuniendo a actrices (Sandrine Bonnaire, Isild Le Besco, Marianne Denicourt), pacientes reales y a la propia psiquiatra, quienes recrean sesiones. Una puesta en escena inquietante que, en última instancia, arroja luz sobre estos mecanismos, su funcionamiento y revela su valor.

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (III)

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- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1966)

Dirigida por Paul Czinner, con Margot Fonteyn en el rol de Julieta y Rudolf Nureyev en el de Romeo. Adaptación cinematográfica del famoso ballet del Royal Ballet, basada en la obra de William Shakespeare, con música de Serguéi Prokófiev y coreografía de Kenneth MacMillan. La película recoge a unas de las mejores parejas del ballet del siglo XX en el auge de su trayectoria artística. 

- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968)

Dirigida por Franco Zeffirelli, con Leonard Whiting, como Romeo y Olivia Hussey, como Julieta. Es considerada por muchos como la adaptación definitiva y más bellamente ambientada. Una película popularísima en su época, que levantó la polémica debido a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. El intuitivo Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo de quince y dieciséis años, totalmente desconocidos. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación es un enorme atractivo. Romántica a más no poder, hoy en día quizá queda un poco lánguida, pero se ve con aprecio. Danilo Donati obtuvo el Oscar al mejor vestuario. La excelente composición musical es de Nino Rota, ganador del Oscar en 1972 por El padrino. Simplemente preciosa. 

- Romeo + Julieta de William Shakespeare (Williams Shakespeare's Romeo and Juliet, 1996)

Dirigida por Baz Luhrmann, con  Leonardo DiCaprio y  Claire Danes, en los papeles protagonistas. Mantiene el diálogo lírico original de Shakespeare pero traslada la acción a una violenta y caótica playa moderna llamada "Verona Beach", sustituyendo las espadas por pistolas. La psicodélica realización del australiano Baz Luhrmann, su iconografía religiosa, su violencia y su sensualidad quizá resulten un tanto excesivas, pero esto se compensa porque es visualmente fascinante y muy fiel a la letra y al fondo del original, cuyos diálogos se respetan.

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Hace 100 años: Kid Boots

El 4 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense Kid Boots, dirigida por Frank Tuttle e interpretada por Eddie Cantor, Clara Bow, Billie Dove, Lawrence Gray, Natalie Kingston, Malcolm Waite, William Worthington, Harry von Meter, Fred Esmelton, Aud Cruster, William Orlamond, Rolfe Sedan. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis argumental: Samuel "Kid" Boots es un sastre apocado y con mala suerte que todo lo que toca lo estropea. Por una vez parece que le acompaña la fortuna y conoce a una joven que prefiere a los "tontos pero de confianza" que a los "fuertes y guapos pero sin seso". Tras una serie de lances imprevistos, Kid tendrá que ayudar a su mejor amigo para evitar que la mujer de éste se quede con todo su dinero.

Comentario: Basada en el musical de 1923 escrito por William Anthony McGuire y Otto Harbach. Constituyó el debut cinematográfico de Eddie Cantor. 

"Memoria de chica": una interpretación intensa y personal de la obra de Annie Ernaux

Memoria de chica (Mémoire de fille, 2026), de Judith Godrèche con Tess Barthélémy, Valérie Dréville, Maïwène Barthèlemy, Ariane Labed.

Sinopsis: Annie Ernaux es invitada a una firma de libros. De camino, la invade una sensación de vértigo y se sumerge en el recuerdo del verano de 1958, el de su primera noche con un hombre.

Annie Ernaux (interpretada por Valérie Dréville), en nuestra época o casi, regresa a Rouen, la ciudad donde comenzó sus estudios literarios en 1960, para una lectura dramatizada, y somos transportados a "aquel verano", frente a esta "chica de 1958", esta "otra" que era antes de todo lo demás: en su tocadiscos, la joven y vivaz Annie, que aún no tiene 18 años, escucha una canción de Brassens, grita la letra, hace muecas frente a su espejo, roba merengues de la tienda de comestibles de su madre en la planta baja de la casa familiar o corrige a su mejor amiga cuando comete errores gramaticales.

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (II)

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- Les amants de Vérone (1949)

Dirigida por André Cayatte con Anouk Aimée y Serge Reggiani. Poco después de la II Guerra Mundial, se filmó en Venecia una adaptación de Romeo y Julieta. Junto a los protagonistas, dos jóvenes vivieron su propia versión de la tragedia de Shakespeare: Angelo, un vidriero de Murano, y Giorgia, la hija de un magistrado fascista. Fueron los dobles de los actores principales y vivieron un amor incierto y constantemente amenazado, sobre todo por las intrigas del turbio Raffaele, proxeneta de la familia Maglia. Angelo fue asesinado y Giorgia murió a su lado.

- Romeo y Julieta (Romeo y Giulietta, 1954)

Dirigida por Renato Castellani con Laurence Harvey y  Susan Shentall, como los personajes principales. La versión de Castellani, que mereció el León de Oro en Venecia,es probablemente la mejor gracias, sobre todo, a la fidelidad al texto y al acierto de las localizaciones. Aparte de la historia destaca la fotografía en color de Robert Krasker, que presenta de modo inolvidable Siena, Padova, Verona y Venecia, inspirado en cuadros magistrales de pintores italianos. Es la única película que hizo Susan Shentall, la ardiente Julieta. En 1954 la película fue elegida como mejor película inglesa por la British Academy Awards.

- Romeo y Julieta (Romeo i Dzhulyetta, 1955)

Dirigida por Lev Arnshtam y Leonid Lavrovsky, con Galina Ulanova como Julieta y Yuri Zhdanov como Romeo. Adaptación cinematográfica soviética en color del famoso ballet clásico con música de Serguéi Prokófiev basada en la obra de William Shakespeare. 

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Hace 100 años: La tierra de todos

El 3 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense La tierra de todos (The Temptress), dirigida por Fred Niblo e interpretada por Lionel Barrymore, Greta Garbo, Antonio Moreno, Marc McDermott, Armand Kaliz, Roy D'Arcy, Robert Anderson, Francis McDonald, Hector V. Sarno, Virginia Brown Faire. Productora: Cosmopolitan Production, MGM. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: En un baile en París, Manuel Robledo, un arquitecto joven argentino, encuentra a Elena, Marquesa de Torre Blanca. Más tarde, la joven causa la desgracia y la pérdida de riqueza de Fontenoy, un hombre que se enamoró de sus encantos. Para evitar la crítica social, el Marqués de Torre Blanca transfiere su residencia a Argentina. Allí, Elena encuentra otra vez a Manuel, cuando él construye la presa de un río. Manos Duras, un matón, acosa a Elena, y cuando Manuel interviene, él lo desafía a un duelo a látigo.

Comentario: Basada en una novela del español Vicente Blasco Ibáñez. La tierra de todos fue el segundo largometraje de Greta Garbo en Hollywood y la película que estableció su personalidad magnética como una vampiresa que destruye la vida de aquellos hombres que no pueden ni quieren resistir sus encantos.

"Melpomène": un thriller psicológico

Melpomène (2026), dirigida por Charlotte Dauphin con Pascal Gregorio, Andie MacDowell, Marisa Berenson, Finnegan Oldfield, Luis Do de Lencquesaing, Anouk Grinberg, Violaine Gillibert, Roberto Pirès, Sophie Semin, Marie-Agnès Gillot, Alexandra Holzhammer, Aurélia Petit. Un thriller psicológico que explora la esquizofrenia, influenciado por Lynch y Hitchcock.

Sinopsis: Años después de la misteriosa muerte de su madre, Marthe regresa a la casa familiar en el sur de Francia. Ante versiones contradictorias, su búsqueda de la verdad se convierte en una obsesión que difumina la frontera entre el pasado y el presente, entre la realidad y la ilusión.

La elección del título "La musa de la tragedia en la mitología griega" revela la ambición de Charlotte Dauphin para su segundo largometraje, que intenta seguir los pasos de Hitchcock y David Lynch, a la vez que hace referencia a Goya y Michel Foucault. Ser ambicioso no es un defecto. Sin embargo, hay que tener los medios para lograrlo, algo que resulta cuestionable en este thriller psicológico sobre la esquizofrenia, con su trama enrevesada y actuaciones irregulares, ya sea la de la propia actriz y directora, sus estrellas invitadas anglosajonas (Andie MacDowell, Marisa Berenson) o sus experimentados actores franceses contratados para pagar el precio con distintos grados de compromiso (Pascal Greggory, Louis-Do de Lencquesaing…).

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (I)

La obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare es una de las historias más adaptadas, versionadas y reinventadas en la historia del cine. Las películas inspiradas en esta tragedia se pueden dividir en dos grandes categorías: las adaptaciones fieles (que mantienen la época o el texto original) y las modernizaciones o reimaginaciones libres.

A continuación, se detalla una relación con las películas más destacadas de ambos estilos:

1. Adaptaciones directas y fieles

Estas películas mantienen los nombres de los personajes, el entorno de Verona y, en gran medida, los diálogos o el espíritu de la obra clásica:

- Romeo y Julieta (Romeo e Giulietta AKA Romeo and Juliet, 1912)

Mediometraje dirigido por Ugo Falena, con Gustavo Serena, Francesca Bertini, Ferruccio Garavaglia, Giovanni Pezzinga, en los roles principales. Primera adaptación silente conocida de la prestigiosa obra romántica de William Shakespeare, centrada en el drama que deben vivir dos jóvenes de diferentes familias enfrentadas.

- Romeo and Juliet (1916)

Dirigida por J. Gordon Edwards. Protagonizada por Theda Bara y Harry Hilliard, como Julieta y Romeo respectivamente. Esta película y otras muchas obras visuales e impresas basadas en obras shakesperianas se estrenaron y publicaron en 1916, al conmemorarse el 300 aniversario de la muerte de William Shakespeare. Esta película afrontó la competencia directa de otra similar, el Romeo y Julieta de la Metro Pictures protagonizada por Francis X. Bushman y Beverly Bayne, actualmente perdida.

- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936)

Dirigida por George Cukor, es una producción clásica del Hollywood dorado protagonizada por Leslie Howard y Norma Shearer. Otros intérpretes importantes son: John Barrymore, Edna May Oliver, Basil Rathbone, C. Aubrey Smith. Adaptación de la inmortal obra de William Shakespeare sobre el romance de dos jóvenes que se enamoran a pesar de las desavenencias de sus respectivas familias. Llama la atención la elección de Cukor de dos actores maduros (Leslie Howard contaba con 43 años de edad y Norma Shearer con 34) para los papeles principales, de todos modos, la película resulta notable, gracias en parte a la dirección que corre a cargo de George Cukor. Versión de la archiconocida tragedia, que estuvo nominada a los Oscar. 

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Películas de la semana: 2 de octubre

Verity. La sombra de un engaño

Título original: Verity. Dirección: Michael Showalter. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 114 minutos. Género: Thriller. Drama. Thriller psicológico. Interpretación: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett, Ismael Cruz Cordova, Brady Wagner, Asel Swango, Daniel Echevarria. Guion: Nick Antosca, Hillary Seitz, Will Honley, Angela LaManna, Lauren Levine, April Maguire. Novela: Colleen Hoover. Producción: Anne Hathaway. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Jim Frohna. Productora: Amazon MGM Studios, Eat The Cat, Heartbones Entertainment, Semi-Formal Productions, Somewhere Pictures. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Lowen Ashleigh es una escritora en apuros que la contrata como escritora fantasma por Jeremy Crawford para continuar la exitosa saga de su esposa Verity, incapacitada tras un misterioso accidente. Al instalarse en la casa de los Crawford para revisar los manuscritos, Lowen descubre una autobiografía oculta que muestra oscuros y perturbadores secretos sobre Verity, su pasado y la tragedia que marcó a la familia. Atrapada entre la atracción por Jeremy y el miedo creciente hacia la verdadera Verity, Lowen deberá decidir qué verdades revelar.

Digger

Dirección: Alejandro González Iñárritu. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 128 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Sátira. Cambio climático. Interpretación: Tom Cruise, Jesse Plemons, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Sophie Wilde, Sandra Hüller, Riz Ahmed. Guion: Alejandro González Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone, Sabina Berman. Historia: Sabina Berman, Alejandro González Iñárritu, Jez Butterworth. Producción: Alejandro González Iñárritu, Tom Cruise. Música: Cosmo Sheldrake. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Productora: Legendary Pictures, Warner Bros, M Productions, TC Productions. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: El hombre más poderoso del mundo comete un error catastrófico que pone en riesgo a toda la humanidad. Avergonzado y decidido a pedir perdón, comienza una peligrosa misión para reparar el daño causado y demostrar que aún puede ser un verdadero héroe. Enfrentando amenazas globales, dilemas morales y la desconfianza del mundo, deberá superar sus propios límites para salvar a la humanidad y recuperar su honor.

Lucky Strike

Dirección: Rod Lurie. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Bélico. Acción. Drama. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Interpretación: Scott Eastwood, Colin Hanks, Aunjanue Ellis-Taylor, Taylor John Smith, Kwame Patterson, Jonathan Yunger, Scott Alda Coffey, Alfie Stewart- Guion: Marc Frydman, Rod Lurie. Producción: Marc Frydman, Rod Lurie, Scott Eastwood. Música: Larry Groupé. Fotografía: Lorenzo Senatore, Matthias Schubert. Productora: BondIt, Millennium Media, Perfection Hunter Productions. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Un soldado estadounidense gravemente herido lucha por sobrevivir, durante la II Guerra Mundial, detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada por la guerra durante la brutal Batalla de las Ardenas. Aislado y obligado a afrontar unas condiciones extremas, debe confiar en su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada como su única esperanza para evadir a las tropas enemigas que lo buscan. Mientras enfrenta el peligro constante, su objetivo es desesperadamente restablecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde.

Sunny Dancer

Dirección: George Jaques. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Enfermedad. Amistad. Adolescencia. Interpretación: Bella Ramsey, Ruby Stokes, Earl Cave, Neil Patrick Harris, Jessica Gunning, James Norton, Shalom Brune-Franklin, Josie Walker, Daniel Quinn-Toye, Conrad Khan, Jasmine Elcock, Louis Gaunt. Guion: George Jaques. Producción: George Jaques. Música: Zachary Dawes, Este Haim. Fotografía: Oliver Loncraine. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania; Athenaeum Productions, 27 Ten Productions, Night Train Media. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: A la adolescente Ivy le diagnosticaron leucemia, y aunque ha remitido desde hace 10 meses, está bastante baja de tono y no sale de su habitación. Hija única, sus padres, que quieren para ella lo mejor, la han inscrito en un campamento especial de verano de cuatro semanas de duración, para chicos de su edad con cáncer. Y aunque acude a regañadientes, acaba forjando sólidas amistades, con su compañera de cabaña Ella, y con la pandilla de “malotes” de la que forman parte también Archie, Ralph, Maisie y Jack. De este último acaba enamorada. A lo largo de esas semanas, Ivy logra sacar de sus casillas al director del campamento Patrick, que la deriva a la terapeuta Lucy. Toda será un maravilloso aprendizaje para aprender a dar amor, aceptar la propia situación vital y vivir el día a día.

Nuda propiedad

Dirección: Alberto Utrera. País: España. Año: 2026. Duración: 99 minutos. Género: Comedia. Drama. Thriller. Comedia negra. Interpretación: Susana Abaitua, Maxi Iglesias, Pepe Viyuela, David Lorente, Stéphanie Magnin, Paco Churruca, Aten Soria. Guion: Alberto Utrera, Carlos Soria. Música: Iván Valdés. Fotografía: Miguel Ángel García. Productora: Garajonay Producciones. Distribuidora: Cinemaran. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Comprar un piso en España se ha convertido en una película de terror, así que era cuestión de tiempo que rueden películas con la vivienda como monstruo. Vera, cartera, y Lucas, profesor de colegio concertado, rondan los cuarenta y llevan tiempo buscando algo que puedan pagar sin tener que vender un riñón, e hipotecar a sus futuros hijos. Cuando aparece un pisazo a un precio sospechosamente asequible, creen haber encontrado el milagro inmobiliario. Solo hay una pequeña pega: compran la nuda propiedad, pero el anciano propietario conserva el usufructo y puede seguir viviendo allí hasta que la palme. Es decir, el piso es suyo, pero no pueden usarlo. Una modalidad de propiedad estupenda si uno tiene paciencia, dinero y, sobre todo, una esperanza de vida del vendedor convenientemente limitada. Vera empieza a vigilar al anciano con prismáticos para comprobar cómo marcha su salud. La situación se complica cuando descubre que el hombre ha contratado los servicios de una prostituta y que esta le echa algo sospechoso en la bebida.

Narciso

Dirección: Marcelo Martinessi. País: Paraguay. Año: 2026. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Biográfico. Radio. Años 1950. Crimen. Interpretación: Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez. Guion: Marcelo Martinessi. Producción: Marcelo Martinessi. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Luis Armando Arteaga. Productora: Coproducción Paraguay-Alemania-Uruguay-España-Brasil-Portugal-Francia; La Babosa Cine, Pandora Film, La Fábrica Nocturna, Esquina Filmes, Mutante Cine, Oublaum Filmes, Luxor Films, BTeam Pictures. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana). Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Paraguay, 1959. Bajo el régimen militar asfixiante del general Alfredo Stroessner, el carismático y misterioso Narciso regresa de Buenos Aires con el rock & roll en las venas. Se convierte en una sensación radiofónica y en un símbolo de libertad. Deseado por hombres y mujeres, Narciso cautiva e inquieta. Tras su último concierto, lo encuentran sin vida brutalmente asesinado. En un país donde reina el silencio y el miedo ahoga la verdad, ¿quién mató a Narciso?

Sombra nómada

Título original: Nomad Shadow. Dirección: Eimi Imanishi. País: España. Año: 2025. Duración: 82 minutos. Género: Drama. Interpretación: Nadhira Mohamed, Suleiman Filali, Omar Salem, Eddami Elabed, Chekh Mehdi, Khadija Najem Allal, Ghizlane Lkoucha, Muna Fal Nadjem, Lmrabet Hamahou, Núria Deulofeu, Beinifa Zergou Mohamed, Tarba Baibu Kazili, Aya Abba Chekh Salem, Mohamed Salma Balga, Zohra Faidi, Abdallah Besseghir. Guion: Eimi Imanishi. Producción: Eimi Imanishi. Música: Clara Aguilar. Fotografía: Frida Marzouk. Productora: Coproducción España-Estados Unidos-Francia; Dialectic, Incognito Films, Peculiar Films, Un Capricho de Producciones, Virginie Films. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Mariam es una joven saharaui que huyó a España hace 10 años y acaba de ser deportada al Sáhara Occidental, donde su familia no la recibe con los brazos abiertos. Desesperada por volver a Europa, necesita conseguir dinero, pero su hermano Alwali le impide trabajar en su negocio de drogas para protegerla. Mientras busca una salida, Mariam cuenta con el apoyo de su amigo Sid y de Gaila, la novia marroquí de Alwali. Sin embargo, su vida en Europa ha cambiado tanto su forma de pensar que adaptarse de nuevo a su tierra natal parece imposible.

XY9

Dirección: David Huergo. País: España Año: 2026. Duración: 65 minutos. Género: Blanco y negro. Drama. Paternidad. Maternidad. Interpretación: Silvia Acosta, Ruth Llopis, Belén Orihuela, Ana Otero, Maxi Rodríguez, Reynaldo Triveño, Gonzalo Trujillo, Vicente Renovell. Guion: David Huergo. Producción: David Huergo. Fotografía: Ignacio Barreto. Montaje: David Huergo. Productora: Welding Support S.L. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Mar e Iván son una pareja que se siente perdida y cree que tener un hijo es la solución a todos sus problemas. Una serie de abortos espontáneos y problemas genéticos van minando poco a poco su relación, lo que les lleva a plantearse si realmente quieren ser padres juntos. El largometraje de ficción XY9, ópera prima del cineasta y montador gijonés David Huergo, tras varios cortometrajes, el director da el salto al largo con una obra de marcado carácter autoral. Rodada en Gijón y ambientada en la Asturias contemporánea, la película propone una historia íntima sobre una pareja que se enfrenta al deseo de ser padres en un contexto marcado por la presión social y emocional. A través de una mirada cercana y realista, la película aborda temas como la maternidad, las expectativas de éxito y el desgaste silencioso de las relaciones.

Las mujeres de negro

Dirección: Rober Astorgano. País: España. Año: 2025. Duración: 107 minutos.
Género: Documental. Guerra Civil Española. Reparto: Documental. Guion: Rober Astorgano. Música: Lluis Mirats. Fotografía: Rober Astorgano. Productora: Libera Films. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Un ejercicio de reparación, una reconstrucción íntima y colectiva del dolor, el silencio y la dignidad de cientos de mujeres que durante años se vistieron de luto y caminaron en silencio hacia un descampado de Lardero cercano a la capital de lo que hoy es La Rioja. Bajo esa tierra baldía, aún reposan los cuerpos de más de 400 personas asesinadas por militares sublevados y paramilitares en los primeros meses de la Guerra Civil. Sin medios, sin reconocimiento, pero con una fuerza inquebrantable, aquellas madres, esposas, hijas y hermanas decidieron proteger ese lugar y su memoria. Años después, en 1979, su perseverancia logró que ese espacio se convirtiese en el actual Memorial La Barranca, hoy uno de los referentes estatales en la recuperación de la memoria histórica. 

La leyenda de la ballena cantora

Título original: Der letzte Walsänger. Título alternativo: The Last Whale Singer. Dirección: Pavel Hrubos, Steven Majaury, Reza Memari. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 91 minutos. Género: Animación. Aventuras. Musical. Aventuras marinas. Ballenas. Cine familiar. Animales. Reparto: Animación. Guion: Reza Memari. Diálogos: Greg Nix. Música: Daníel Bjarnason. Fotografía: Animación, Jaromir Maly. Productora: Coproducción Alemania-República Checa-Canadá; Telescope Animation, PFX, La Boîte à Fanny. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Vincent es una ballena jorobada adolescente que se ha quedado huérfana. Hijo del último Cantor de Ballenas, que protegía los océanos con su canto mágico, vive angustiado por la pérdida de sus padres y duda de sus propias habilidades. Cuando el monstruoso Leviatán escapa de un iceberg oscuro y empieza a amenazar toda la vida marina con su tinta venenosa, Vincent debe encontrar su propio canto para detenerlo. Pero, abrumado por la inseguridad, se embarca en un peligroso viaje hacia las profundidades del mar para rescatar a sus padres del mítico Estanque Estelar, con la esperanza de que sea el padre quien derrote al Leviatán. Acompañado de Walter, un pez rémora muy quisquilloso que le hace de niñera y de Darya, una valiente orca sorda, Vincent tendrá que afrontar sus miedos y descubrir su propio canto para salvar a los océanos.

The Umbrella Fairy

Título original: San Shao Nv. Dirección: Jie Shen. País: China. Año: 2024. Duración: 95 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Reparto: Animación. Guion: Min Liu, Ying Wei, Xiaoling Zuo. Fotografía: Animación. Productora: Guton Animation Studio, Hangzhou Maoyan Time Machine Pictures, L-key Studio, Maoyan Entertainment, Suzhou Guangyun Unity Culture Media, Tianjin Maoyan Weying Media. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a Mejor largometraje de animación. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: En un mundo donde los objetos tienen alma y los deseos cobran vida, dos espíritus nacidos de una antigua pieza de jade deberán elegir entre la amistad y el destino. Mientras Qingdai lucha por proteger la armonía del Reino de las Reliquias, Wanggui emprende un camino marcado por la venganza. Con mucha magia, emoción y personajes entrañables nos cuenta una fascinante aventura, que también es un homenaje a los oficios tradicionales. Este largometraje se ambienta en un mundo mágico.

"A Russian Winter": un documental estéticamente atractivo y cautivador sobre jóvenes rusos condenados a vagar

A Russian Winter (Un hiver russe, 2026), dirigida por Patric Chiha. Reparto: Documental. Un documental melancólico sobre una juventud rebelde y desarraigada.

Sinopsis: Los rusos que huyen tras la invasión de Ucrania se enfrentan a duras elecciones entre la cárcel, el servicio militar o el exilio. Un grupo de amigos viven ahora como desplazados, incapaces de volver a casa o de encontrar verdadera aceptación en otro lugar.

Cuando Rusia lanzó su guerra contra Ucrania, muchos jóvenes rusos optaron por huir. Este tema político es abordado de manera impactante por el esteta Patric Chiha (quien se dio a conocer con Domaine en 2009). El exilio se encarna aquí de una manera muy romántica a través de la pareja punk barroca Yuri y Margarita. No llegamos a conocerlos lo suficiente; los dejamos sin comprender cómo se las arreglan materialmente. Pero es su estado de ánimo lo que interesa al director, una melancolía que captura mediante planos consistentemente bellos, a menudo ricos en una cualidad casi novelística, más que estrictamente documental, como el plano final frente a un almacén en Estambul. 

"Digger": una distopía llena de giros inesperados, pero algo forzada

Digger (2026), dirigida por Alejandro González Iñárritu con Tom Cruise, Jesse Plemons, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Sophie Wilde, Sandra Hüller, Riz Ahmed. Una película distópica llena de giros inesperados, pero algo forzada.

Sinopsis: El hombre más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo.

En Hollywood, él es el hombre que corre, ajeno a la edad. De ahí, inevitablemente, el interés inicial, aunque superficial, en un proyecto que no escatimó en gastos en utilería —barriga, papada, pijama de seda y botas de vaquero— para meter a Tom Cruise, de 64 años, en la piel arrugada de un anciano. Esta curiosa película cumple su misión bastante bien, transformando a la estrella en un curtido magnate del petróleo —pero también en algo más, que no revelaremos aquí— y no duda en someterlo a duras penas en una sátira de las películas de catástrofes teñida de distopía. Donde, por una vez, el personaje principal no sale bien parado: al perforar por todas partes e ignorar las advertencias de los científicos, Digger Rockwell en realidad no causa nada bueno.

Hace 100 años: Arirang

El 1 de octubre de 1926 se estrenó la película coreana Arirang, dirigida por Na Woon-Gyu e interpretada por Na Woon-Gyu, Shin Il-seon, Nam Gung-un, Hong Myeong-seon, Ju In-gyu, Lee Gyu-seol. Productora: Chosun Kinema. 

Sinopsis argumental: Yeong-jin es un estudiante que desarrolló una enfermedad mental después de ser apresado y torturado por los japoneses durante la protesta del 1 de marzo de 1919. Después de ser liberado, vuelve a casa a vivir con su hermana Yeong-hui y su padre en su pueblo natal. Su viejo amigo, Hyeon-gu, está enamorado de su hermana. Mientras los habitantes están en un festival, O Gi-ho, un colaborador de la policía japonesa, intenta violar a Yeong-hui, pero Hyeon-gu lo detiene. Mientras el protagonista tiene alucinaciones, éste apuñala a O Gi-ho con una oz sin saber que es el hombre que intentó violar a su hermana. Al final, la policía japonesa se lo lleva a prisión mientras los aldeanos lloran.

Comentario: Considerada como una de las películas más influyentes en la historia del cine coreano, así como la primera película nacionalista coreana y una crítica a la ocupación japonesa en Corea. Junto con casi todas las películas coreanas de esta era, Arirang se considera una película perdida. Se cree que los nueve carretes originales de la película se perdieron durante la Guerra de Corea. Esta película fue la primera obra maestra del cine coreano y recibió buenas críticas durante su estreno el 1 de octubre de 1926. Se conviritó en la inspiración para varios cineastas del país de su época, incluso realizándose varios remakes.

"Un hombre de nuestro tiempo": una películas sobre el régimen de Vichy

Un hombre de nuestro tiempo (Notre salut, 2026), dirigida por Emmanuel Marre con Sandrine Blancke, Mathieu Perotto, Harpo Guit, Mathilde Abd El Kader, Jean-Baptiste Marre, Swann Arlaud. En esta película sobre el régimen de Vichy, Emmanuel Marre nos muestra un cruel espejo de nuestros tiempos. Con gran habilidad, el director entrelaza conexiones entre la década de 1940 y nuestro mundo tecnocrático y productivista, logrando retratar el pasado sin relegarlo a los libros de historia. Y nos invita a reflexionar sobre las concesiones individuales.

Sinopsis: En septiembre de 1940, en la Francia ocupada se instaura el régimen de Pétain, el gobierno colaboracionista con la Alemania nazi. Henri Marre, de 49 años, llega a Vichy sin un céntimo, sin contactos, lejos de su esposa e hijos. Ve en la nueva administración la oportunidad de encontrar por fin el lugar que merece. En su maleta, su tratado político autopublicado, 'Notre Salut' (Nuestra Salvación), en el que defiende sus convicciones patrióticas y sus métodos como ingeniero. Su credo: 'lograr la eficiencia' para sacar a Francia del desastre. Pero quizás Henri busca, ante todo, escapar de su propia derrota...

En noveno grado, a diferencia de "tres cuartas partes de sus compañeros", Emmanuel Marre no levantó la mano cuando el profesor de historia preguntó quiénes tenían antepasados ​​en la Resistencia. Más tarde, la idea de contar la historia de su bisabuelo paterno, un colaborador discreto, le pareció una forma de "abrir los cajones familiares con una palanca". Porque si bien en la familia Marre el destino poco glorioso de Henri, comisario para la lucha contra el desempleo en Vichy, no era ni un tabú ni un verdadero "recuerdo fantasmal", tampoco se consideraba del todo vergonzoso...

"Haute solitude, Jean Zay prisonnier politique": un retrato impactante

Haute solitude, Jean Zay prisonnier politique (2026), dirigida por Laurent Véray. Reparto: Documental. A través de sus notas, cartas y cuadernos, Laurent Véray evoca el viaje íntimo de este hombre excepcional.

Sinopsis: Jean Zay, ministro de Educación Nacional durante el Frente Popular de 1936, fue detenido y permaneció encarcelado durante cuatro años por sus ideas políticas en la Francia ocupada. La celda, a modo de espacio-tiempo ajeno al mundo -habitado por su propia presencia, pero también a veces por la de sus seres queridos-, brindó a Jean Zay la oportunidad de reflexionar sobre su pasado y sobre sí mismo. Sus escritos desde la prisión nos invitan a emprender un viaje hacia lo más profundo de su ser.

"Concedo aún mayor importancia a superar victoriosamente la prueba de la soledad porque mi temperamento no me preparó para ella", escribió Jean Zay entre los muros de la prisión donde el régimen de Vichy lo había encerrado. Arrestado el 16 de agosto de 1940 en Rabat, adonde había ido con veintisiete parlamentarios opuestos al armisticio para continuar la guerra en el norte de África, el hombre que, a los 32 años, se convirtió en Ministro de Educación Nacional en el gobierno de Blum, dedicó todos sus esfuerzos a conquistar una forma de "libertad interior". Se sumergió en Proust, a quien su agitada carrera no le había permitido leer, y se dedicó a escribir durante...

Películas de la semana: 30 de septiembre

Linkin Park: Unshatter

Dirección: Joseph Hahn, Mark Ritchie. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 110 minutos. Género. Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Linkin Park, Mike Shinoda, Emily Armstrong, Colin Brittain, Brad Delson, Phoenix Farrell, Alex Feder, Joseph Hahn, Chester Bennigton, Rod Bourdon. Guion: Igor Kovalik. Música: Alec Puro. Fotografía: Adam Evans, Kenneth Wales. Productora: Coproducción Estados Unidos-Corea del Sur; CJ 4DPlex. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 30 de septiembre de 2026. Sinopsis: Lo más difícil de un final es volver a empezar. Tras siete años alejados de los escenarios y la devastadora pérdida de su querido compañero Chester Bennington, los miembros de Linkin Park buscan un nuevo camino. Su historia compartida y la amistad que los une, junto con la perspectiva fresca de dos nuevos integrantes, encienden una energía creativa que los impulsa a reinventarse como artistas. Desde las íntimas sesiones de estudio de 2022 hasta el lanzamiento de su explosivo álbum FROM ZERO y su concierto en São Paulo el 15 de noviembre de 2024, la película UNSHATTER narra el regreso de la banda a través de imágenes de archivo nunca antes vistas, actuaciones electrizantes ante estadios abarrotados y entrevistas sinceras con sus miembros y fans. Un retrato íntimo, crudo y honesto de lo que significa encontrar la fuerza para volver a empezar.

Efemérides de cine: La tapadera

El 30 de septiembre de 1976 se estrenó la película estadounidense La tapadera (The Front), dirigida por Martin Ritt e interpretada por Woody Allen, Zero Mostel, Michael Murphy, Andrea Marcovicci, Herschel Bernardi, David Margulies, Joshua Shelley, Danny Aiello. Productora: Columbia Pictures, Devon/Persky-Bright, Jack Rollins & Charles H. Joffe Production, Martin Ritt Productions, Persky-Bright Productions. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la época de la "caza de brujas" en Hollywood, el guionista de televisión Alfred Miller es uno de los escritores condenados al ostracismo por sus ideas de izquierdas. Para poder seguir trabajando, ofrece dinero a Howard Prince, un ex-compañero del colegio, a cambio de que le permitiera utilizar su nombre para firmar sus textos. No será el único escritor que requiera los servicios de Howard como testaferro. 
Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor guión original; Premios BAFTA: Nominada a mejor actor secundario (Zero Mostel); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actriz revelación.
Comentario: Una de las mejores películas sobre la Caza de brujas. El guionista Walter Bernstein, que realmente padeció la persecución del Comité de Actividades Antiamericanas, escribió el guión de la película, basándose en sus experiencias reales, y en las de sus compañeros de profesión, que se buscaban a un amigo, para usarlo como tapadera, con el fin de poder trabajar. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Hace 100 años: El caballero del amor

El 30 de septiembre de 2026 se estrenó la película estadounidense El caballero del amor (Bardelys the Magnificent), dirigida por King Vidor  e interpretada por John Gilbert, Eleanor Boardman, Roy D'Arcy, Lionel Belmore, Emily Fitzroy, George K. Arthur, Arthur Lubin, Theodore von Eltz, Karl Dane, Edward Connelly, Fred Malatesta,John T. Murray, Joe Smith Marba, Daniel G. Tomlinson, Emile Chautard, John Wayne, Lou Costello, Joan Crawford. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: En la corte del rey francés Luis XIII, un cortesano llamado Bardelys lleva consigo una gran reputación como un irresistible mujeriego. Cuando otra figura de la corte, Chatellerault, no consigue ganar la mano de la bella Roxalanne (cuya fortuna familiar el rey quiere poner bajo su control), Bardelys sugiere que podría ganar la mano de la joven. Así pues, se hace una apuesta y Bardelys se embarca en la búsqueda de Roxalanne y su fortuna. Pero la intriga y la identidad equivocada llevan a Bardelys a un grave peligro.

Comentario:  La película se basa en la novela del mismo nombre de 1906 escrita por Rafael Sabatini. Fue la segunda película en la que actuó John Wayne, para entonces con 19 años, en un papel secundario. Durante muchos años la película se consideró perdida, y solo sobrevivían su avance y un breve fragmento en Show People (1928) de Vidor. En 2006, se encontró una copia casi completa de la película en Francia, faltando solamente el tercer carrete. La película se restauró utilizando imágenes fijas de producción y metraje del tráiler de la película para reemplazar la sección faltante, y se hizo disponible al público en 2008 para ser presentada en teatros y DVD en los EE. UU. En febrero de 2020, la película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor.

"Justin le juste": en las trincheras

Justin le juste (2026), dirigida por Éric Barbier con Alban Ivanov, Alexandra Lamy, Birane Ba, Thierry Hancisse, Nicolás Avinée, Jean-Édouard Bodziak. 

Fantasía, escenas sorprendentes y temas más clásicos se entrelazan para crear una película bélica única y cautivadora, al igual que su entrañable protagonista, Justin.

Sinopsis: 1915. La guerra es un territorio desconocido al que envían a Justin, un humilde campesino, justo cuando debería estar ocupándose de sus campos. Debe partir a luchar -en nombre de una ley que desconoce y contra un enemigo al que nunca ha visto- cuando su único deseo es permanecer en su granja. Su encuentro con Basile, un tirador senegalés, le abrirá los ojos ante una guerra que no comprende.

Esta película, inspirada en una novela de Jean Pompougnac (1929-2001), un artista poco convencional, narra las tribulaciones de un campesino francés en 1915, inmerso en una guerra que no comprende en absoluto… ¡Pero eso no le impide defender la fraternidad y luchar contra la injusticia! El comediante Alban Ivanov aporta humor y verdad a este excéntrico humanista y de espíritu libre. La fantasía se fusiona con el clásico escenario militar, creando escenas asombrosas, antes de abordar temas más cercanos al espectador: el papel de un fusilero senegalés (Birane Ba, en una elección de reparto impecable) y las ejecuciones sumarias en el ejército, denunciadas por la valiente Alexandra Lamy.

"Annie Ernaux en la escuela": unos adolescentes sinceros

Annie Ernaux en la escuela (Écrire la vie - Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens 2025, 2025), dirigida por Claire Simon. Reparto: Documental. 

Sinopsis: Mientras estudian los libros de Annie Ernaux con sus profesores, los estudiantes de secundaria encuentran su propia voz. Cuando la literatura invita a la liberación de la expresión personal e íntima: un documental intenso e inspirador.

Reunidas alrededor de un banco, unas adolescentes hablan con entusiasmo sobre los libros de Annie Ernaux… Momentos inesperados e inspiradores como este abundan en este documental, que narra un hermoso encuentro. Invitadas a debatir con sus profesores diversas obras de la autora ganadora del Premio Nobel que debían leer, las alumnas de secundaria se volcaron por completo en este ejercicio, encontrando en esta tarea una fuerza, una oportunidad para reafirmar su identidad.