domingo, 9 de febrero de 2025

Retrospectiva de John Frankenheimer: el primer cineasta que muestra la pesadilla americana (VI)

(cont.)

26. La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau, 1996)

Tercera gran versión cinematográfica de la novela de H. G. Wells La isla del doctor Moreau (que antes fue adaptada por Tim Burton en el cortometraje The Island of Doctor Agor), una historia de ciencia ficción y horror acerca de un científico que intenta convertir a los animales en personas. La cinta tuvo una pésima recepción crítica y fue incluso nominada a múltiples premios Razzie.

27. Ronin (1998)

La palabra "Ronin" está relacionada con los antiguos samurais de Japón que no habían sido capaces de salvar la vida de sus señores, y eran condenados a errar como bandidos. Ahora los Ronin modernos son Robert De Niro, estratega y ex agente de la CIA; Jean Reno, que coordina las acciones del grupo; Stellan Skarsgård, experto en equipos electrónicos, Skipp Sudduth, el conductor; y Sean Bean, especialista en armas. En su camino se cruza el irlandés Seamus (Jonathan Pryce), que también ambiciona hacerse con el maletín. O sea, un reparto de  ensueño. El director John Frankenheimer filma un sólido film de acción a la vieja usanza. Ahora que los espías no tienen bloques soviético o americano a los que apuntarse, buscan otro tipo de trabajos. David Mamet (con el seudónimo de Richard Weisz) articula una trama interesante, que incluye magníficas persecuciones automovilísticas, o la emocionante secuencia en la pista de patinaje.

28. Operación Reno (Reindeer Games, 2000)

El director John Frankenheimer nos regala una aventura de acción con reparto explosivo. Después de notorios éxitos, vuelve a poner todas sus armas al servicio de una película donde cabe todo: acción, intriga, psicología y comicidad. Su modo de hacer cine se refleja también en el tratamiento de la imagen, como él mismo dice: “Siempre miro de no saturar los colores tanto como puedo”. A este respecto, la película es rica en tonos grises y colores opacos, los cuales consiguen el propósito de dar a las escenas un tono sombrío. 

“Algo embarazada” en Netflix: Amy Schumer finge un embarazo… y casi queremos creerlo

Cuando los sueños de Amy de tener su propia familia comienzan a zozobrar, celosa del embarazo de su mejor amiga, se pone una barriga falsa, cuenta una mentira y se enamora sin quererlo de su hombre ideal. De esta improbable mentira nace una comedia romántica mucho menos estúpida de lo que parece.
¿Por qué estás tan interesada en tener hijos? se pregunta esta comedia, que especifica: una mujer embarazada se deprime, come migas de tartas de queso tiradas a la basura antes de vomitar por segunda vez, tiene los pezones secos, un marido apenas más maduro que el futuro bebé, por no hablar del parto... todo esto por un niño al que tendrás que fingir que amas.
Pero también hay que decir que es la garantía de tener un asiento en el metro. Entonces Lainy (Amy Schumer), quien más o menos simplemente dejó a su novio porque él quería seguir adelante con sus planes...

Steven Soderbergh, regreso a la gran pantalla

Comedia, ciencia-ficción, películas de atracos… El espectro de Steven Soderbergh es amplio, volvió al cine con Presence y luego con Confidencial (Black Bag): una historia de fantasmas y un thriller de gran presupuesto, respectivamente. Una doble oportunidad para que hable de su trabajo, de política y de otras cosas.
La película Presence, que se tiene previsto su estreno en España en cines España el 3 de marzo de 2025, recupera a un ausente, Steven Soderbergh, cuyo largometraje no llegaba a nuestras pantallas grandes desde Perturbada (Unsane, 2018). Sin embargo, el estadounidense de 62 años siguió siendo prolífico, ocupado viviendo con los nuevos tiempos y alimentando plataformas con películas (The Laundromat: Dinero sucio, Déjales hablar, El último baile de Magic Mike) y series (The Knick, Círculo cerrado).
Una cautivadora fantasía, a puerta cerrad que adopta el punto de vista subjetivo de un fantasma, Presence pertenece a su vena experimental y fascina por su puesta en escena y la pregunta que la acecha: ¿quién mira, el fantasma o el cineasta? 

sábado, 8 de febrero de 2025

“A Jojo le gusta el motocross"", encuentro con Sayyid El Alami y Amaury Foucher, los dos actores de “La Pampa”

Willy, interpretado por Sayyid El Alami, y Jojo, interpretado por Amaury Foucher, no son hermanos de sangre, pero son casi lo mismo. Los dos actores, cuya complicidad irradia, nos hablan de la amistad así como de las relaciones a veces complejas con la familia.
Willy y Jojo son amigos desde la infancia y nunca se separan. Entrenar en la pista de motocross es su forma de vencer el aburrimiento. Una noche, Willy descubre un secreto de Jojo. El hilo conductor es un deporte, el motocross, en el que Jojo destaca pero que es sobre todo la pasión de su padre.
Antoine Chevrollier firma un delicado y dinámico primer largometraje con un relato de iniciación en el rural francés, a menudo invisibilizado o caricaturizado en la pantalla. 
A través de un argumento sencillo pero eficaz (basado en un guion escrito por el director junto con Bérénice Bocquillon y Faïza Guène), que gira en torno a temas como la rebelión adolescente por la independencia, la confusa transición emocional a la edad adulta y la necesidad de “encontrar el propio lugar”, La Pampa traza un retrato increíblemente ingenioso de la cultura machista en una región donde ir contra corriente nunca es fácil, donde ser gay está vilipendiado, donde las cargas de los padres pesan sobre los destinos de sus hijos, y donde las tendencias a ponerse límites tienen visibles consecuencias sobre los horizontes y el futuro, dando lugar a surcos mentales de los que es difícil escapar. 

¿Cuánto vale “De naturaleza violenta”, la película de terror que dividió a la crítica en el festival de Gérardmer?

Esta primera película de terror del canadiense Chris Nash recibió el Gran Premio en Gérardmer, sin aprobación unánime. Por nuestra parte, quedamos convencidos. Descrita como una "película de terror ambiental" o "slasher actualizado", con ecos a Viernes 13Asesino carismático, muertes sórdidas y un punto de vista sugerente que nos sumerge en un extraño estado de alerta.
La película sigue a un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino.

Retrospectiva de John Frankenheimer: el primer cineasta que muestra la pesadilla americana (V)

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21. El pacto de Berlín (The Holcroft Covenant, 1985)

Noel Holcroft, arquitecto neoyorquino, recibe una herencia inesperada que procede de su padre, antiguo nazi, que le ha legado fondos del Tercer Reich que ahora se destinan a ayudar a los supervivientes de los campos de concentración. Cuando Holcroft investiga de dónde vienen esos fondos, descubrirá una conspiración relacionada con una organización neonazi. El realizador John Frankenheimer vuelve a colaborar con el guionista George Axelrod, que escribió su película El mensajero del miedo, en esta adaptación de una novela de Robert Ludlum. Destaca el trabajo de la alemana Lili Palmer, en el rol de madre de Michael Caine, que falleció poco después del rodaje.

22. 52 vive o muere (52 Pick-Up, 1986)

Un empresario metalúrgico es chantajeado por tres delincuentes que le han hecho fotos con una joven amante; en un principio le piden 105.000 dólares para no enviar las fotos a su mujer. Su mujer tiene un importante cargo político de apoyo al aspirante a fiscal del distrito y por tanto el empresario quiere evitar el escándalo pero al mismo tiempo va a intentar liberarse de la extorsión. El veterano John Frankenheimer adapta una obra de Elmore Leonard, que se encargó de además de escribir el guión.

23. Tiro mortal (Dead Bang, 1989)

Un expeditivo policía de Los Ángeles descubre una conspiración ultraderechista de carácter nazi cuyo objetivo es hacerse con el control del país. A pesar de que se trata de una persona que sufre desequilibrios psicológicos, intentará desbaratar los planes de esa sociedad secreta. Aunque el guión acumula todos los tópicos posibles del thriller, John Frankenheimer le sacó muchísima tajada, convirtiéndolo en una película trepidante en el que incluso cumple su actor principal, el otras veces poco esforzado Don Johnson, a quien acompaña bien Penelope Ann Miller. Memorable tanto la persecución a pie como la entrevista con el psiquiatra.

24. La cuarta guerra (The Fourth War, 1990)

Knowles y Valachev son dos expertos militares que cumplen funciones de vigilancia a ambos lados de la frontera entre Alemania y Checoslovaquia, es decir, entre los estados de la OTAN y los del Pacto de Varsovia. Las constantes tensiones e incidentes fronterizos los llevan a enfrentarse una y otra vez y a poner en peligro el difícil equilibrio de la paz. Impecable thriller dirigido por John Frankenheimer, en pleno proceso del desmantelamiento de la Unión Soviética, recordando la extrema tensión de los años anteriores.

25. El año de las armas (Year of the Gun, 1991)

Roma, 1978. La sanguinaria banda de las Brigadas Rojas secuestra y asesina a diario. David, un periodista que está escribiendo una novela sobre esta organización terrorista, regresa a Roma, tras un largo viaje por Estados Unidos para recabar información que le permita acabar su libro. En Roma, después de conocer a una fotógrafa con la que entabla una relación sentimental, se verá envuelto en una peligrosa situación. John Frankenheimer, un director con talento para la acción y la intriga, sólo su buen trabajo narrativo con la cámara y los actores evita que lo narrado se vuelva completamente risible. Porque hay momentos de innegable dinamismo, y se saca un gran partido al marco de la ciudad de Roma donde transcurre la acción. 
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viernes, 7 de febrero de 2025

Películas de la semana: 7 de febrero

María Callas

Título original: Maria Callas. DirectorPablo Larraín. País: Italia. Año: 2024. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Biográfico. Ópera. Años 1970. Interpretación Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Kodi Smit-McPhee, Haluk Bilginer, Valeria Golino, Caspar Phillipson, Paul Spera, Alessandro Bressanello, Vincent Macaigne, Christiana Aloneftis, Lydia Koniordou, Aggelina Papadopoulou, Erophilie Panagiotarea, Stephen Ashfield. GuionSteven Knight. Biografía sobre: Maria Callas. Fotografía: Edward Lachman. Productora: Coproducción Italia-Alemania-Chile-Estados Unidos; The Apartment, Komplizen Film, Fabula, Fabula Pictures, Fremantle Media North America. Premios y nominaciones:  Premios Oscar: Nominada a mejor fotografía; Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actriz principal - drama; Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película; Premios Satellite Awards: 3 nominaciones; Critics Choice Awards: 2 nominaciones. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. SinopsisLos últimos días de vida de la legendaria soprano en el París de los años 1970. La diva, recluida en su apartamento de la capital francesa, lucha en privado con sus inseguridades y relaciones tormentosas, como la que tuvo con el magnate griego Aristóteles Onassis, mientras que el mundo entero la adora por su prodigiosa voz.

Fuera de la ley

Título original: Greedy People AKA Providence. Dirección: Potsy Ponciroli. PaísEstados Unidos. Año: 2024. Duración: 110 minutos. GéneroComedia. Crimen. InterpretaciónHimesh Patel, Joseph Gordon-Levitt, Lily James, Uzo Aduba, Tim Blake Nelson, Simon Rex, Nina Arianda. Guion: Mike Vukadinovich. MúsicaJordan Lehning. FotografíaEric Koretz. ProductoraBoies Schiller Film Group, Hideout Pictures, Limelight. DistribuidoraFilmax, Twelve Oaks Pictures. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. SinopsisWill es un agente de policía que acaba de llegar a los cuerpos de seguridad de un pequeño y tranquilo pueblo pesquero. Terry es otro policía que tutela y enseña a Will a cómo debe afrontar su nuevo trabajo, centrándose especialmente en que no debe matar a nadie. Cuando llegan a investigar una casa, Will mata por accidente a la propietaria, ocasionando el enfado de su compañero. Indignado, Terry comienza a golpear objetos de la sala porque ahora van a ser culpables de un delito, pero cuando tira un jarrón, caen de su interior un millón de dólares, haciendo que los dos ideen un plan para intentar quedarse con todo el dinero. Primero, los agentes deben encontrar un supuesto culpable para así librarse del delito que han comento, por lo que empiezan a investigar a habitantes del pueblo de los más extraños y que, por algún casual, también conocen la fortuna que hay en juego. Una de las investigadas no está centrada en conseguir el dinero, sino en averiguar qué esconden los dos nerviosos policías.

La red fantasma 

Título original: Les fantômes. Dirección: Jonathan Millet. País: Francia. Año: 2024. Duración: 106 minutos. GéneroThriller. Drama. Basado en hechos reales. Espionaje. Venganza. Guerra de Siria. Interpretación: Adam Bessa, Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter, Hala Rajab, Shafiqa El Till, Sylvain Samson, Mohammad Saboor Rasooli, Faisal Alia, Pascal Cervo, Mudar Ramadan. Guion: Jonathan Millet. MúsicaLucas Verreman,  Yuksek. Fotografía: Olivier Boonjing. Productora: arte France Cinéma, Films Grand Huit. DistribuidoraLaZona Pictures. Premios y nominacionesPremios César (Francia): 2 nominaciones. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. SinopsisHamid es un exiliado sirio, que lleva varios meses en Estrasburgo, con trabajos esporádicos, a pesar de que es profesor de literatura. Su mujer e hijo murieron en un bombardeo, su madre está en un campo de refugiados en Beitur, y él fue víctima de torturas del régimen de Bashar al Asad. Forma parte de una red clandestina que trata de localizar criminales de guerra con identidades fingidas fuera de Siria, y se comunican en conversaciones de un videojuego online. Ahora su objetivo es Harfaz, uno de los torturadores de Hamid, del que sólo tienen una borrosa fotografía, y al que Hamid nunca vio la cara, pues le tenían encapuchado. Cree localizarlo en la facultad de química de la Universidad de Estrasburgo, aunque la mayoría de los integrantes de la red le creen en Berlín, donde se concentra la mayoría de los refugiados sirios que se encuentran en Europa.

No hay amor perdido 

Título original: La Fille de son père. Dirección: Erwan Le Duc. País: Francia. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Familia. InterpretaciónNahuel Pérez Biscayart, Céleste Brunnquell, Maud Wyler, Mercedes Dassy, Noémie Lvovsky, Mohammed Louridi, Nicolas Chupin, Camille Rutherford, Alexandre Steiger, Philippe Quesne, Charlotte Léo. Guion: Erwan Le Duc. Música: Julie Roué. Fotografía: Alexis Kavyrchine. Productora: Domino Films, Canal+, Ciné+. Distribuidora: Vercine.  Premios y nominacionesPremios César (Francia):  Nominada a mejor actriz revelación. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. SinopsisEtienne apenas tenía veinte años cuando se enamoró de Valérie, y apenas uno más cuando nació su hija Rosa. El día que Valérie los abandona, Etienne decide no dramatizarlo. Etienne y Rosa están construyendo una vida feliz. Dieciséis años después, cuando Rosa está a punto de irse a estudiar fuera y vivir su propia vida, Étienne reconoce a su esposa en un reportaje de televisión. El pasado resurge brutalmente y, padre e hija, se ven impulsados a un último y caótico viaje familiar.

El desafío de Sofía 

Título original: Levante AKA Power Alley. Dirección: Lillah Halla. País: Brasil. Año: 2023. Duración: 99 minutos. Género: Drama. Maternidad. Deporte.  Interpretación: Ayomi Domenica, Loro Bardot, Grace Passô, Gláucia Vandeveld, Rômulo Braga, Onna Silva, Heloísa Pires, Helô Campello. Guion: Lillah Halla. Música: Maria Beraldo, Badsista. Fotografía: Wilssa Esser. Productora: Coproducción Brasil-Francia-Uruguay; In Vivo Films, Cimarrón Cine, Manjericão Filmes, Arissas Multimidia, RioFilme, Vitrine Filmes, Canal Brasil. Distribuidora: Reverso films. Premios y nominacionesFestival de Rotterdam: Premio del Jurado Joven. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. SinopsisSofia, una prometedora jugadora de voleibol, descubre una información que sacude su vida días antes de un campeonato que definirá su futuro. Su beca para practicar durante un año a este deporte en Chile está en juego y todo se tambalea cuando le toca enfrentarse a un embarazo no deseado. Ella y todo su grupo de amigas tienen un objetivo claro: buscar la forma de irrumpir ese embarazo. La mayor parte de las ideas que se barajan son ilegales, pero todas tienen claro que hay que interrumpir esto de la forma que sea. Pese a todo lo que va en su contra ni Sofia ni aquellos que la quieren están dispuestos a rendirse.

Bodegón con fantasmas

Dirección: Enrique Buleo. País: España. Año: 2024. Duración: 88 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Fantasmas. Vida rural. Película de episodios. Interpretación: Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía, José Carabias. Guion: Enrique Buleo. Música: Sergio Bertrán. Fotografía: Gina Ferrer. Productora: Coproducción España-Serbia; Cuidado con el Perro, Quatre Films, Sideral Cinema, This and That Productions. Distribuidora: Sideral. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película; Premios Feroz: Nominada a mejor comedia. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. SinopsisCinco relatos fantasmales con tintes surrealistas, que acontecen en un pueblecito manchego. A una mujer se le aparece el fantasma de su padre, que pide cambiar el nombre que figura en su lápida, porque siempre se sintió mujer. Un enfermo terminal acomete una construcción con palillos, pues cree que si la deja sin terminar, volverá como un espectro. Un cura ha dejado de creer en el más allá, hasta que asoman la sábana dos espíritus que estaban en el limbo, que “ya no existe”. Una mujer quiere ser poseída por el espectro de un difunto. Y, en fin, unos farsantes falsifican unas pinturas como si las hubieran hecho fantasmas, pero...

Correr para vivir

Dirección: Gerardo Dorantes. País: México. Año: 2024. Duración: 97 minutos. Género: Thriller. Acción. Drama. Drogas. Vida rural. Interpretación: Vladimir Rivera, Eligio Meléndez, Manuel Cruz Vivas, Osvaldo Sanchez, Mayra Serbulo, Martijn Kuiper, Emma Malacara. Guion: Fabián Archondo, Gerardo Dorantes. Música: Emiliano Motta. Fotografía: Emiliano Villanueva. Productora: Varios Lobos. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. SinopsisDos hermanos Tarahumaras conocidos por su impresionante resistencia y habilidades para correr largas distancias, tienen el sueño de competir en maratones y representar a su comunidad. Sin embargo, sus aspiraciones se ven rápidamente truncadas cuando, debido a las circunstancias difíciles de su entorno, son reclutados por un peligroso cártel de drogas. A pesar de ser forzados a convertirse en "corredores de drogas", transportando sustancias ilícitas a través de vastos territorios, los hermanos se encuentran atrapados en una espiral de violencia y riesgo constante. A medida que la situación se complica y la vida de sus seres queridos también queda amenazada, deben hacer frente a sus temores más profundos. Deciden, entonces, unirse y luchar por recuperar el control de sus vidas, arriesgando todo lo que tienen, incluyendo su libertad y la seguridad de su familia. Su viaje no solo se convierte en una lucha por sobrevivir, sino también en una reafirmación de su identidad cultural, la cual los impulsa a desafiar las amenazas que enfrentan y a buscar una salida, a pesar de los oscuros caminos por los que han sido arrastrados.

Los capítulos perdidos

Dirección: Lorena Alvarado. País: Venezuela. Año: 2024. Duración: 67 minutos. Género: Drama. Familia. Literatura. Interpretación: Ena Alvarado, Ignacio Alvarado, Adela Rodríguez. Guion: Lorena Alvarado. Producción:  José Ostos, Lorena Alvarado. Fotografía: José Ostos, Lorena Alvarado. Montaje: Lorena Alvarado. Productora: Omnes Films, La Mala Films, Discordia Cine. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Monterrey: Mejor largometraje latinoamericano. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. Sinopsis: Después de años en el extranjero, Ena (interpretada por la hermana de la cineasta, Ena Alvarado) regresa a Venezuela con una sensación de identidad fragmentada. En casa, descubre que su abuela (Adela Rodríguez) ha perdido el contacto con la realidad, y que su padre, un librero, está concentrado en la búsqueda de viejas publicaciones (encarnado por Ignacio Alvarado, uno de los fundadores del Museo del Libro Venezolano en la ciudad). Su padre pasa los días buscando libros raros en un intento de salvaguardar el pasado literario de Venezuela.1​ Cuando Ena descubre una misteriosa postal dentro de un libro, se embarca en una búsqueda por Caracas para descubrir a un escritor olvidado. Su búsqueda se entrelaza gradualmente con la pérdida de memoria de su abuela y los sueños quijotescos de su padre, mientras todos luchan por aferrarse al pasado.

Mucha mierda

Dirección: Alba Sotorra. País: España. Año: 2024. Duración: 84 minutos. Género: Documental. Año 1970. Documental sobre cine. Trabajo. Empleo. Teatro. Reparto: Documental. Intervenciones: Ana Belén, Tina Sainz, José Sacristán, Manuela Velasco, Marisa Paredes, Carolina Yuste, Petra Martínez, Juan Margallo. Guion: Alba Sotorra, David Arnanz. Producción: Miguel González Familiar, Eduardo Jiménez Abad, David Lara.  Música: Fernando Vacas. Fotografía: Irene Garmtz. Productora: David Lara Films, David Lara Hernández, Quexito Films, Quexito Films Canarias. Distribuidora: 39 Escalones Films. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. Sinopsis4 de febrero de 1975. Es el primer día de una huelga histórica de actrices y actores que paralizará la actividad teatral del país durante nueve días. Exigen librar un día a la semana. Lo que comienza siendo una reivindicación se convierte en un desafío político. Concha Velasco, Ana Belén, Tina Sainz, Juan Diego o José Sacristán son solo algunos de los artistas que estuvieron arriesgando su carrera y su libertad. Esta es la historia, narrada por sus protagonistas, como nunca antes se ha contado.

Becoming Led Zeppelin

Dirección: Bernard MacMahon. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 137 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham, Led Zeppelin. Guion: Bernard MacMahon, Allison McGourty. Música: Led Zeppelin. Fotografía: Vern Moen. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Paradise Pictures. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. SinopsisBecoming Led Zeppelin explora los orígenes de este grupo icónico y su meteórico ascenso, contra todo pronóstico, en sólo un año. Con imágenes, actuaciones y música asombrosas, psicodélicas y nunca vistas, la odisea cinematográfica de Bernard MacMahon explora la historia creativa, musical y personal de Led Zeppelin. El documental relata, por primera vez, la trayectoria de Led Zeppelin, autorizada oficialmente y contada en primera persona. El proyecto, que se anunció primero en 2019, tiene un acceso sin precedentes a la banda, marcando la primera y única vez que el grupo ha participado en un documental en 50 años. Aunque el documental de 1976 The Song Remains The Same se centra en la banda, aquello fue en gran parte una película de concierto de una serie de actuaciones en el Madison Square Garden en 1973.

Salvajes

Título original: SauvagesDirección: Claude Barras. País: Suiza. Año: 2024. Duración: 87 minutos. Género: Animación. Comedia. Stop Motion. Naturaleza. Reparto: Animación. Guion: Claude Barras, Catherine Paillé, Nancy Huston, Morgan Navarro. Música: Charles de Ville. Fotografía: Animación, Simon Filliot. Productora: Coproducción Suiza-Francia-Bélgica; Nadasdy Film, Hélium Films, Haut et Court, Radio Télévision Suisse (RTS), Beast Animation, Panique. Distribuidora: Rita & Luca Films. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): Nominada a mejor film de animación; Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones; Festival de Sitges: Nominada a mejor largometraje de animación; Festival de Gijón: Nominada a Premio Enfants Terribles; Festival de Annecy: Nominada a Cristal al mejor largometraje. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. Sinopsis: En Borneo, en el límite de la gran selva tropical, Keria acoge a un bebé orangután, encontrado en la plantación de palmas de aceite en la que trabaja su padre. Junto a su primo Selaï y el bebé orangután, Keria luchará contra la destrucción del bosque, aventura que le permitirá conectar con sus orígenes.

Finnick. Un monstruo en cada casa

Título original: Finnick AKA Finnik. Dirección: Denis Chernov. País: Rusia. Año: 2022. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Comedia. Fantástico. Cine familiar. Reparto: Animación. GuionTatiana Belova, Denis Chernov, Aleksandr Kim, Neil Landau, Lev Murzenko. MúsicaSergey Sidorov. FotografíaAnimación. Productora: Coproducción Emiratos Árabes Unidos, Rusia, Riki Group. Distribuidora: Central Partnership. Estreno en España: 7 de febrero de 2024. SinopsisNo mucha gente sabe que en las casas, hay Finns, criaturas peludas que velan por el hogar. Finnick es un joven Finn que, en lugar de cuidar la casa, pasa su tiempo gastando bromas a los habitantes. Esto hace que ninguna familia quiera quedarse en su hogar por mucho tiempo. Sin embargo, todo cambia cuando una nueva familia llega, y los trucos de Finnick no parecen afectarles en absoluto.

Reestrenos de la semana: 7 de febrero

Following

Dirección: Christopher Nolan. País: Reino Unido. Año: 1998. Duración: 69 minutos. Género: Intriga. Thriller. Drama. Crimen. Robos. Atracos. Neo-noir. Thriller psicológico. Blanco y negro. Interpretación:  Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell, John Nolan, Dick Bradsell, Gillian El-Kadi, Jennifer Angel. Guion: Christopher Nolan. Música: David Julyan. Fotografía: Christopher Nolan. Productora: Next Wave Films, Syncopy Production. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 7 de febrero de 2025. Sinopsis: Bill es un escritor en crisis que un día comienza a seguir a la gente por la calle. Pero lejos de tratarse de un acto de voyerismo, sus intenciones obedecen a la curiosidad por conocer a esos anónimos transeúntes. Poco a poco, esta indagación personal se vuelve obsesión, por lo que decide autoimponerse una serie de reglas que debe respetar escrupulosamente, como elegir a las personas al azar o no seguir a la misma persona más de una vez. Pero las reglas están para romperlas. En su opera prima, Christopher Nolan ya dio muestras de su enorme talento. La película ya tiene elementos que se repetirán en su filmografía, pues parte de una historia poco convencional y está narrada con numerosos 'flash-backs', aunque no resulta tan compleja como Memento. La fotografía recuerda más a las películas de la Nouvelle Vague que a las posteriores cintas del director. Rodado en blanco y negro y en 16 mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de 6.000 dólares.

jueves, 6 de febrero de 2025

“María Callas”, de Pablo Larraín: Angelina Jolie, una Callas al límite

Los últimos días de María Callas, diva entre las divas convertida en pájaro herido. Bajo la cámara virtuosa de Pablo Larraín, Angelina Jolie se muestra desgarradora.
Desde Neruda (2016), una evocación poética de la fuga del poeta chileno en los años 1940, hasta El conde (2023), que transformó al dictador Augusto Pinochet en vampiro, Pablo Larraín demostró brillantemente que el biopic podía ser algo más que una entrada ilustrada de Wikipedia. 
Con la decisiva ayuda de Angelina Jolie en el papel principal, repite en María Callas (2024). Después de Jackie (2016) y Spencer (2021), retratos de Jackie Kennedy y Lady Di, con los que esta nueva película forma una trilogía sobre los iconos melancólicos del siglo XX, Callas también es captada en un momento de crisis de su existencia. En este caso, los últimos siete días antes de su muerte, ocurrida el 16 de septiembre de 1977, a los 53 años de edad. 

Efemérides de cine: Mal de ojo

El 6 de febrero de 1975 se estrenó la película italiana Mal de ojo (Más allá del exorcismo) (Malocchio (Eroticofollia)), dirigida por Mario Siciliano e interpretada por Jorge Rivero, Richard Conte, Pilar Velázquez, Eduardo Fajardo, Lone Fleming, Terele Pávez, Anthony Steffen, Daniela Giordano, Pia Giancaro, Luis La Torre, Flora Marrone, Luciano Pigozzi, Eva Vanicek, Álvaro de Luna. Productora: Coproducción Italia-México-España; Emaus Films S.A, Metheus Cinematografica, Producciones Gonzalo Elvira S.A. Duración: 106 minutos.
Sinopsis argumental: La policía investiga unas terribles asesinatos aparentemente ocurridos por miembros de una secta de adoradores del diablo. Mientras, Peter Crane (Jorge Rivero), un rico playboy que sufre de terribles pesadillas por las noches, cree ser el autor de dichas muertes, al tiempo que sus terribles visiones aumentan y su comportamiento se hace más violento y extraño...
ComentarioConocido también por el título original de Eroticofollia, se puede considerar este título como perteneciente al género italiano "giallo" que creara el maestro del terror Dario Argento. Su argumento sitúa la película en la línea de otras películas de terror diabólico de la década de 1970, como El exorcista (1973). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El hombre más fuerte del mundo

El 6 de febrero de 1975 se estrenó la película estadounidense El hombre más fuerte del mundo (The Strongest Man in the World), dirigida por Vincent McEveety e interpretada por Kurt Russell, Joe Flynn, Eve Arden, César Romero, Phil Silvers , Dick Van Patten, Harold Gould, Michael McGreevey, Richard Bakalyan, William Schallert, Benson Fong, James Gregory, Ann Marshall, Don Carter, Christina Anderson, Paul Linke, Jack David Walker, Melissa Caffey, John Debney, Derrel Maury, Matthew Conway Dunn, Pat Fitzpatrick, David R. Ellis, Larry Franco, Roy Roberts, Fritz Feld. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalDurante un experimento fallido en el laboratorio de la escuela, uno de los estudiantes mezcla accidentalmente el surtido de cereales con el experimento químico de Dexter Riley (Kurt Russell). Para deshacerse del desastre, le dan el los cereales a la vaca del vecino provocando que mute y empiece a dar una leche que da la capacidad de la super-fuerza durante unos minutos cuando la bebes. Cuando el colegio se entera de eso, decide aprovecharse para evitar que cierren el centro hablando con uno de sus familiares que se encarga de producir ese cereal, sin conocer que es el producto químico de Dexter el responsable de las capacidades sobrehumanas. Pero cuando uno de los competidores del mundo del cereal conoce el trato, contrata un criminal para detenerlos.
ComentarioComedia familiar de ambiente estudiantil en el que los protagonistas describen una fórmula similar al elixir mágico de Astérix.  Es la segunda secuela de la película de 1969 Mi cerebro es electrónico (The Computer Wore Tennis Shoes), después de Te veo y no te veo (Now You See Him, Now You Don't, 1972). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 5 de febrero de 2025

Una película para ver esta semana

Amy Schumer trae una nueva comedia a Netflix, "Invincible" regresa para la temporada 3, además de más drama, comedia y animación. 

1. Algo embarazada (Kinda Pregnant, 2025), de Tyler Spindel

Con Amy Schumer, Jillian Bell, Will Forte, Damon Wayans Jr., Brianne Howey, Alex Moffat, Joel David Moore, Lizze Broadway, Urzila Carlson, Francis Benhamou, Chris Geere, Jackie Sandler, Molly Sims. Cuando su amiga más cercana, Jess, se queda embarazada, Lainy, que siempre ha sido la más independiente de las dos, comienza a sentir celos y a cuestionar su propia vida amorosa y su futuro. Sintiendo que está perdiendo el protagonismo en la relación, decide hacerse con una barriga falsa para captar la atención de los demás y demostrar que ella también puede tener una vida estable y "perfecta". Sin embargo, su plan da un giro inesperado cuando, por casualidad, se encuentra con el hombre de sus sueños, un atractivo y encantador desconocido llamado Matt. Mientras intenta mantener su falso embarazo en secreto y lidiar con sus propios sentimientos, Lainy se ve atrapada en una serie de situaciones cómicas y complicadas. A medida que se desarrolla la relación con Matt, Lainy debe enfrentar sus inseguridades, aprender a ser honesta consigo misma y descubrir que el amor no se trata de aparentar, sino de ser genuina.. En Netflix, a partir del 5 de febrero de 2025. 

“Oddity” en Prime Video: pequeña película de terror con grandes sustos

Disponible en la plataforma Prime Video, esta película de terror irlandesa hace mucho con poco e impresiona con su dirección implacable. Merecido premio del público en Gérardmer y South by Southwest.
Cuando Dani (Carolyn Bracken) es brutalmente asesinada en la remota casa de campo que ella y su marido Ted (Gwilym Lee) están renovando, todo el mundo sospecha de un paciente del hospital psiquiátrico local donde Ted trabaja como médico. Pero poco después del trágico asesinato, el sospechoso aparece muerto. Un año después, la hermana gemela ciega de Dani, Darcy (también Carolyn Bracken), autoproclamada clarividente y coleccionista de objetos malditos, hace una visita inesperada a Ted y a su nueva novia, Yana (Caroline Menton). Darcy está convencida de que hay más en el asesinato de su hermana de lo que la gente cree y ha traído consigo los objetos más peligrosos de su colección de maldiciones para vengarse... Así es la vida.
La película recurre a escenarios claustrofóbicos, personajes complejos y objetos perturbadores para tejer una narrativa que atrapa y asusta a partes iguales. Refuerza el ambiente de terror con su habilidad para generar una sensación de amenaza a través de elementos mínimos, como puertas entreabiertas y sombras inquietantes. El diseño de producción de la casa de piedra y un siniestro muñeco de madera, cuyo rostro parece reflejar un grito eterno, son piezas clave para intensificar el suspense. Los juegos de luz y sombras por parte del director de fotografía Colm Hogan refuerzan aún más la atmósfera inquietante.​

Marianne Faithfull en cuatro películas (II)

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María Antonieta (Marie-Antoinette, 2006), de Sofia Coppola 

Después de un papel muy pequeño en la película londinense Intimidad (Intimité, 2001), de Patrice Chéreau – Betty, una dama mortalmente herida por el amor – aquí está como la emperatriz María Teresa de Austria frente a la cámara de Sofia Coppola para su película pop y picante sobre María Antonieta. Como la película está marcada por la lectura de cartas de la madre María Teresa a su hija María Antonieta, lal directora buscaba una actriz cuya voz no fuera olvidada. Elegir a Marianne Faithfull para recomendar a Kirsten Dunst como "bien dispuesta y gentil" fue una idea regiamente insolente.

Le Marais (2006), de Gus Van Sant

Uno de los episodios de la película Paris je t'aime (2006) donde interpreta a una fotógrafa que busca el "buen rojo" en una imprenta local. Su asistente es interpretado por un Gaspard Ulliel muy joven y desaliñado. Estas dos figuras dispares, tan salvajes y hermosas, en la misma toma, es un momento rojo sangre.

martes, 4 de febrero de 2025

“Un barco en el jardín”, opina su director: “Lo importante es el sentimiento, hacerlo bien, hacerlo de forma sencilla”

Siempre tan poético y conmovedor, el cineasta de 85 años Jean-François Laguionie firma su séptima película de animación. Habla allí, por primera vez, de su infancia muy libre a orillas del Marne, de su padre que le hacía soñar a lo grande...  Jean-François Laguionie firma una delicada y bella obra sobre el viaje metafórico de una familia de tres miembros que construye un barco en su jardín durante la posguerra. 
1 de julio de 1895. El capitán Joshua Slocum parte del puerto de Boston a bordo del "Spray" para dar la primera vuelta al mundo en solitario. 1 de julio de 1950, Pierre comienza a construir una réplica del "Spray" en el jardín de su casa de las afueras, a orillas del Marne. Geneviève y su hijo François, de 11 años, son reclutados para el proyecto en cuestión.
Un barco en el jardín (Slocum et moi, 2024), que fue presentada en la competición oficial del 77.º Festival de Cannes y también proyectada en competición en el 43.º Festival de Cine de Animación de Annecy, no es otra cosa que una guía de navegación interna, una carta astral que traza las formas en que la vida cotidiana puede transformarse mediante el poder de la imaginación, pero también una afectuosa exploración de las cosas que quedan sin decir en las relaciones familiares y los recuerdos —no nostálgicos— de momentos compartidos en la intersección de trayectorias individuales.

Hace 100 años: Le fantôme du Moulin-Rouge

En febrero de 1925 se estrenó la película francesa Le fantôme du Moulin-Rouge, dirigida por René Clair e interpretada por Albert Préjean, Sandra Milovanoff, Paul Ollivier, Georges Vaultier, Maurice Schutz, José Davert, Madeleine Rodrigue. Productora: Films René Fernand. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Julien Boissel, un joven industrial, se compromete con Yvonne Vincent, la hija de un ex ministro. Este último, después de la canción del jefe de prensa Gauthier, que quería romper con el joven, ordenó a los jóvenes separarse. Después de una noche en el Moulin Rouge para olvidar, Boissel conoce a un médico que separará su alma de su cuerpo. Hizo un cometa invisible, el fantasma lanzó múltiples bromas, incluso en medio de una reunión de gabinete, y terminó robando el archivo comprometedor de la oficina de Gauthier. Intentaré llegar a su cuerpo lo más rápido posible sin exponerlo al instituto forense, antes de encontrar su promesa.
Comentario: Basada en una novela de Walter Schlee. En una versión restaurada de 103 minutos proyectada en 2019 en el National Film Theatre de Gran Bretaña, el nombre del personaje "Dr. Window" aparece como Dr. Henry Robini.

Marianne Faithfull en cuatro películas (I)

La cantante, que falleció el 30 de enero de 2025, a los 78 años, también tuvo una carrera inusual en el cine, trabajando con Jean-Luc Godard, Sofia Coppola y Gus Van Sant.

Origen USA (Made in U.S.A., 1966), de Jean-Luc Godard

Una única, pero inolvidable secuencia de este gran homenaje pop de Godard al cine americano: Marianne, con el pelo castaño y un jersey marrón en el sofá azul del bar de un hotel, canta a capela As Tears Go By, compuesta por Mike Jagger y Keith Richards, y su voz, aún no quebrada, acaricia los primeros planos de los rostros de Anna Karina, Jean-Pierre Léaud y László Szabó, quienes en la película se llaman Don Siegel y Richard Widmark. Cuando un responsable de prensa le señala a Jean-Luc Godard que ese bar donde aparece el ya icono del rock no se parece en nada a un bar americano, Godard responde: "Lo sabes porque has estado allí, pero estoy haciendo una película para gente que no ha estado allí". He estado en los Estados Unidos. "Es una película sobre la idea de que, incluso en Puteaux, vivimos según lo que nos dicta Estados Unidos". Mientras Estados Unidos tenga los rasgos británicos de Faithfull...

La chica de la motocicleta (La Motocyclette, 1968), de Jack Cardiff

Las redes sociales han rendido homenaje a Marianne asociándola con Delon por esta película, mientras que nosotros podemos escuchar: "¿Y Delon seguirá siendo un idiota?". ("¿Y Delon siempre será tan estúpido?”) en Song for Nico, en 2002 en el álbum Kissing Time. En esta película dirigida por el director de fotografía Michael Powell y Emeric Pressburger, la "motocicleta" es de hecho una Harley Davidson Electra Glide que Faithfull conduce vestida todo de cuero, teniendo sueños eróticos y psicodélicos. La película fue una de las primeras en obtener clasificación X en Estados Unidos, luego, habiéndose vuelto más casta, pasó a llamarse Naked under leather. En su libro Mémoires, rêves et réflexions, relata: “Alain Delon era la estrella, y muy temprano en la película intentó atraerme de la misma manera desilusionada que lo hizo Roy Orbison. Cuando lo empujé, se volvió muy malhumorado, mezquino y difícil. Era un idiota pomposo, en todos los sentidos, pero también cada vez que decía esa ridícula frase: “Tu cuerpo es como un hermoso violín en un estuche de terciopelo”, mientras abría mi mono de cuero. Tuve que hacer decenas de intentos antes de poder hacerlo sin reírme."
(cont.)

lunes, 3 de febrero de 2025

"A Complete Unknown": La verdadera calidad de esta película es que no intenta desentrañar el misterio de Bob Dylan

A lo largo de su vida, Bob Dylan ha sido objeto de dos películas biográficas. La originalísima I'm not There, de Todd Haynes, estrenada en 2007, y A Complete Unknown (2024), de James Mangold, a estrenar en España a partir del 28 de febrero de 2025. Lo bueno de este biopic –y de todos los biopics exitosos– es que se centra en un período reducido de la vida de Bob Dylan, desde 1961 y su llegada a Nueva York hasta 1965 y el Festival de Newport. 
Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 1960, A Complete Unknown cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

“Los rayos gamma”, un fresco de verano sobre un trío de adolescentes de los suburbios de Montreal

Durante un verano, los adolescentes de Quebec deambulan por su barrio. Una pequeña joya, ciertamente imperfecta, pero delicada y conmovedora. 
En el universo turbulento de las plataformas de streaming, más allá del reflejo de copiar recetas, limitar los riesgos y producir por producir, pueden surgir pequeñas joyas que no necesariamente marcarán la historia del arte pero que tienen el mérito de dejarse llevar por una una cierta mirada con sensibilidad. Los rayos gamma (Les rayons gamma) un maravilloso retrato urbano de Montreal a través de la mirada de un grupo de amigos adolescentes. Un rayo de esperanza a una realidad estigmatizada por la sociedad y los medios, la segunda del quebequense Henry Bernadet (después de West of Pluto, en 2008). Realizada en 2023 pero inédita en España, cinefilia y su deseo de explorar nuevos terrenos.
La tranquila vida de Abdel se ve alterada por la llegada de su extrovertido primo, que se queda a pasar el verano con él. Fátima, que va a empezar un nuevo trabajo como cajera en un supermercado, anhela una vida más estable. Mientras pesca, Toussaint encuentra en la orilla una botella con un mensaje en su interior. A caballo entre la ficción y el documental, Los rayos gamma es una comedia dramática rodada con jóvenes actrices y actores no profesionales de comunidades inmigrantes.

"En sortant de l'école, à nous le monde!" Trece cortometrajes que acercan la poesía a los niños (III)

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Soles ponientes (Soleils couchants, 2020), de Aurélie Monteix

No siempre puedes tener lo que quieres, pero si tienes la suerte, obtienes lo que necesitas.

Cordialidad (Cordialités, 2020), de Nathanaël Perron

Se estira, se retuerce, te succiona con su boca sórdida: el metro parisino. Si la multitud es un zombi y vas contra la corriente, únete a la resistencia.

Paseo sentimental (Promenade sentimentale, 2020), de Emilie Tronche

Al anochecer, un conjunto muy curioso observa atentamente la languidez coreografiada de una bailarina anfibia.

Llora en mi corazón (Il pleure dans mon coeur, 2020), de Ariane Teillet

Al diablo con el alma vaga, yo sonrío, tú sonríes, él sonríe, se repite el ratón. ¿Qué hacer cuando llega la tristeza? 

Queriendo huir de ti (Voulant te fuir, 2020), de Valentine Vendroux

No me culpes si me voy, no me vayas si estoy enojado contigo: cuando un desacuerdo se convierte en una pelea doméstica, basta para perder la cabeza...