Efemérides de cine: Bugsy Malone, nieto de Al Capone

El 27 de mayo de 1976 se estrenó la película británica Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone), dirigida por Alan Parker e interpretada por  Scott Baio, Florrie Dugger, Jodie Foster, John Cassisi, Martin Lev. Productora: The Rank Organisation, Goodtimes Enterprises, Robert Stigwood Organization. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Bugsy Malone está levemente basado en sucesos ocurridos en Chicago durante las décadas de 1920 y 1930, durante la ley seca que prohibía la producción y venta de alcohol en Estados Unidos. La era de la prohibición supuso un incremento de la actividad criminal de gangsters como Al Capone, Bugs Moran o Baby Face Nelson, que inspiran algunos de los personajes. El protagonista es Bugsy Malone, exboxeador italo-irlandés y promotor de boxeo sin dinero, quien traba contacto con el gánster Fat Sam; Sam está enfrentado con otro gánster llamado Dandy Dan, que ataca el imperio de aquel. Bugsy ayuda a Fat Sam a escapar de una trampa tendida por Dandy Dan, Sam le paga en agradecimiento 200 $. Sam tiene como novia a Tallulah (Jodie Foster), una cantante cuya carrera promueve, al tiempo que Bugsy se reconcilia con Blousey, con la que celebra una comida romántica junto al lago. Bugsy es atacado en un garaje, siendo salvado por Leroy Smith, en quien Bugsy aprecia potencial como boxeador...

Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor canción original de la Banda Sonora Original; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Premios BAFTA: 5 premios incluida mejor actriz secundaria (Foster). 9 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Saturn Awards: Nominada a mejor película de género fantástico.

Comentario: Todo un clásico del cine musical que significó el debut del realizador británico Alan Parker, quien posteriormente dirigiría grandes títulos como El expreso de medianoche, Fama, Arde Mississippi o Las cenizas de Angela. También tiene interés el filme para comprobar el trabajo de una jovencísima Jodie Foster, que contaba solamente con trece años de edad. Se conmmora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El águila de la montaña

El 27 de mayo de 1926 se estrenó la película británica El águila de la montaña (The Mountain Eagle), dirigida por Alfred Hitchcock e interpretada por Nita Naldi, Malcolm Keen, John F. Hamilton, Bernhard Goetzke, Ferdinand Martini. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania; Gainsborough Pictures, Bavaria Filmkunst GmbH (München-Geiselgasteig), Münchner Lichtspielkunst AG (Emelka). Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: En las colinas de Kentucky, un encargado de la tienda intenta ganar el amor de una profesora inocente. Ella huye y busca refugio con un ermitaño. 

Comentario: Segunda película rodada por Hitchcock, tras El jardín de la alegría (The Pleasure Garden, 1925). Es la única película del realizador británico de la que no se conserva ni siquiera una copia. El mismo Hitchcock la consideraba "un simple melodrama mundano que sería mejor olvidar", frente a la natural curiosidad de los fanáticos de la obra del británico. Casi todo lo que sabe de la película se debe a François Truffaut cuando entrevistó a Hitchcock décadas después

En “Karma”, Guillaume Canet somete a Marion Cotillard a una dura prueba, en Cannes 2026

La trama: En un pueblo del norte de España, Jeanne intenta rehacer su vida con Daniel, que no sabe nada de su turbulento pasado. Un día, Mateo, el ahijado de Jeanne, de seis años, desaparece misteriosamente... Para huir de la policía, que rápidamente sospecha de ella, Jeanne se refugia en Francia, en una comunidad religiosa en la que nació y de la que había huido unos años antes. Daniel no cree en la culpabilidad de la mujer que ama y hará todo lo posible por encontrarla antes que la policía.
Muy diferente de Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble, 2019) el director ofrece un drama de cámara sombrío y relativamente efectivo, donde los actores pueden brillar con luz propia.

Este año en Cannes, dos pruebas para Marion Cotillard. Antes de brillar como una estrella en decadencia en Roma elástica (Roma elastica, 2026), de Bertrand Mandico, la actriz se puso una sombría casulla para expiar a su ex, Guillaume Canet, en la oscura Karma, presentada fuera de competición. Muy lejos de Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs, 2010) o Cosas de la edad (Rock'n Roll, 2017), él creó un thriller hecho a medida para ella, una película de venganza sobre una hija pródiga en una secta. Siete años después de huir de la Familia, una comunidad religiosa establecida en el sur de Francia y tiranizada por su líder (Denis Ménochet como un ogro perverso), su personaje, Jeanne, regresa voluntariamente para someterse.

Efemérides de cine: El alegre divorciado

El 26 de mayo de 1976 se estrenó la película española El alegre divorciado, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Paco Martínez Soria, Florinda Chico, Norma Lazareno, José Ángel Espinosa, Fernando Luján, Pancho Córdova, Sergio Barrios, José L. Murillo, Nina Tolentino, Yolanda Ochoa, Angélica Chain, Fernando Pinkus, Hortensia Santoveña, Carlos Bravo y Fernández, Juan Salazar, Gustavo Acevedo, Ana di Pardo, Armando Acosta, Amelia Rivera, Ricardo de Pascual, Judith Velasco, Carmen G. Cervera, Germán Algora, Fabián Aranza, Rosita Bouchot, Norma Baeza. Productora: Coproducción España-México Estudios Roma, Producciones Orfeo, Filmayer S.A. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Ramón y Socorro son los propietarios de una taberna en Madrid. Su hijo Carlos se encuentra en México, donde va a contraer matrimonio con Gloria, la hija de un importante hombre de negocios. Cuando el matrimonio viaja a México para asistir a la boda, Ramón descubre con sorpresa que en ese país existe el divorcio.

Comentario: Está basada en la obra de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández, Anacleto se divorcia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Brutos, sucios y malos

El 26 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana Sucios, feos y malos (Brutti, sporchi e cattivi), dirigida por Ettore Scola e interpretada por Nino Manfredi, Maria Luisa Santella, Francesco Anniballi, Maria Bosco, Giselda Castrini, Alfredo D'Ippolito, Giancarlo Fanelli, Marina Fasoli. Productora: Compagnia Cinematografica Champion. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: La película narra la vida de la familia Mazzatella, compuesta por más de veinte personas que conviven en una misma chabola a las afueras de Roma. El patriarca, Giacinto Mazzatella (Nino Manfredi), es un anciano pullés que acaba de cobrar un seguro de un millón de liras por perder el ojo en un accidente de trabajo. La desconfianza de Giacinto hacia sus parientes y el trato despótico con el que impone su voluntad definen las dinámicas que empujan la trama a un punto límite a partir de la llegada de Iside (Maria Luisa Santella), la nueva amante de Giacinto.

Comentario: Atinada comedia negra de Ettore Scola, escritar con su colaboradore habitual Ruggero Maccari. Obtuvo en el Festival de Cannes el galardón al mejor director. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Amor casi... libre

El 26 de mayo de 1976 se estrenó la película española Amor casi... libre, dirigida por Fernando Merino e interpretada por Fernando Rubio, Mario Pardo, José Moratalla, Ángeles Macua, Ramón Lillo, Emilio Laguna, Luisa Hernán, Beatriz Galbó, Emilio Fornet, María Fernanda, Ketty De La Cámara, María Arias, Asunción Aranda. Productora: Kalender Films Internacional S.A, Paraguas Films S.A. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Un modesto empleado de provincia, se ganó un viaje a París, maravillas de los concursos de televisión... Renato traía nuevas teorías de su viaje al mercado común y quiso organizar en su pueblo un mercado de amor libre.

Comentario: Típica comedia española de las que se hacían en la España de la Transición. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cannes 2026: “Hope”, de Na Hong-jin, un éxito de taquilla monstruosamente espectacular

El director surcoreano confirma su habilidad para combinar géneros en un entretenimiento espectacular y trepidante. Aunque un poco menos de persecuciones de coches y un poco más de política no le habrían venido mal.

La trama: Los refuerzos se han desviado para combatir los incendios forestales y se han cortado todas las comunicaciones. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender un pueblo de ancianos, mientras que en las montañas, Sung-ki y los lugareños que se han lanzado a la búsqueda de la bestia se ven, por el contrario, acosados por ella. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, que se intensifica a través del conflicto humano hasta convertirse en una tragedia de proporciones cósmicas.

Hope (Hopeu, 2026) puede ser la película más espectacular del Festival de Cannes de este año. Es difícil imaginar que alguien pueda competir con ella. Por "espectacular" nos referimos a ese tipo de superproducción de alto nivel que no escatima recursos y mezcla géneros con maestría. Thriller criminal, farsa, terror sangriento, ciencia-ficción: no, no hablamos de Bong Joon-ho (de la época de The Host  (Gwoemul, 2006)), sino de Na Hong-jin, un compatriota surcoreano, unos años menor que él. Es el director de dos thrillers criminales aclamados por su violencia gráfica -The Chaser (Chugyeogja, 2008), The Yellow Sea (Hwanghae, 2010)-, y de una película fantástica, El extraño (Goksung, 2016),  con su visión desbordante de imaginación.

“Si tu penses bien (Think Good)”, de Géraldine Nakache, un drama matrimonial, en Cannes 2026

Casada con el apuesto y piadoso Jacques, Gil (la impecable Monia Chokri) cae bajo su influencia. El cuarto largometraje de Géraldine Nakache, proyectado fuera de competición en el Cannes Première, retrata con sutileza la dinámica del abuso psicológico dentro de una pareja.

La trama: Cuando Gil conoce a Jacques en Dubai, su amor es evidente. Sin embargo, su precipitado matrimonio demuestra que ella no está tan unida a su fe judía como él. Jacques la tranquiliza: si piensa en positivo, sólo le ocurrirán cosas buenas. Pero, ¿quién decide? ¿Quién juzga si piensa positiva o negativamente? Gil está perdida. Cada mes, los rituales religiosos la atrapan aún más en una situación insostenible. Poco a poco, Gil se plantea salvar a su familia.

"Si piensan bien, les sucederán cosas buenas”, les asegura el jovial rabino a la pareja la noche antes de su boda. Excepto que, dado que esta escena aparece como un flashback en una historia de manipulación ya de por sí estresante, el espectador sabe que no, lo siento, el pensamiento mágico no será suficiente contra un pervertido narcisista (un diagnóstico garantizado sin estudios psiquiátricos previos) del calibre de Jacques (Niels Schneider). En su cuarto largometraje, la actriz y directora Géraldine Nakache narra, de forma deliberadamente desordenada y salpicada de hábiles elipsis, seis años de la vida matrimonial de Gil (Monia Chokri, impecable). 

“Sheep in the Box”, de Hirokazu Kore-eda, en Cannes: una ingeniosa fábula sobre un niño androide...

A una pareja que perdió a su hijo de 7 años le ofrecen un robot humanoide a su imagen y semejanza. Con esta historia sutilmente especulativa, el director japonés invita a la reflexión. En cines el 16 de diciembre de 2026. 

¿Remake, reinterpretación, reinvención? Al leer la sinopsis de la nueva película de Hirokazu Kore-eda, era difícil no pensar en A.I. Inteligencia Artificial, la película de Steven Spielberg de 2001. Dadas las numerosas similitudes entre ambos directores, esto no fue particularmente sorprendente. En un futuro que se presenta como cercano, a una pareja que ha perdido a su hijo se le ofrece un robot humanoide gratuito, una réplica perfecta de su hijo que murió a los 7 años. El padre, un personaje algo tosco y rudo (trabaja en una empresa maderera), se muestra reacio; pero su esposa, una arquitecta de aspecto mucho más refinado, logra convencerlo.

Efemérides de cine: El quimérico inquilino

El 24 de mayo de 1976 se estrenó la película francesa El quimérico inquilino (Le locataire  AKA The Tenant), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Bernard Fresson, Shelley Winters, Jo Van Fleet, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Claude Piéplu, Rufus, Romain Bouteille, Jacky Cohen. Productora: Marianne Productions. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Polanski interpreta al tímido Trelkovsky, que alquila un apartamento en París con un sombrío pasado, pues la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí, cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. 

Comentario: Polanski regresaba a sus pulsiones más psicológicas con este inquietante thriller en la senda de films como Repulsión o La semilla del diablo, que con El quimérico inquilino forma La denominada Trilogía del apartamento. Protagonizada por él mismo, contó para la ocasión con la preciada colaboración de auténticos tótems del cine europeo como la actriz Isabelle Adjani ("Posesión") o el director de fotografía Sven Nykvist, responsable de los films de Ingmar Bergman. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: It's the Old Army Game

El 24 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense It's the Old Army Game, dirigida por A. Edward Sutherland e interpretada por W.C. Fields, Louise Brooks, Blanche Ring, William Gaxton, Mary Foy, Mickey Bennett, Josephine Dunn, Jack Luden, George Currie, Elise Cavanna, John Merton, Rose Elliott. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis argumental: Elmer Pettywillie es el propietario de una pequeña farmacia en Florida, y Mildred Marshall es su empleada. El negocio no marcha muy bien hasta que George Delevan arrienda el espacio de la tienda para vender bienes inmuebles de Nueva York. El negocio prospera, sobre todo para George, pero el sheriff viene buscándolo por asuntos turbios y él se marcha. Elmer siente que él ha sido cómplice de una estafa, y se dirige a Nueva York en su viejo Ford para buscar a George.

Comentario: La película está basada en la revista The Comic Supplement de Joseph P. McEvoy y Fields, e incluyó varios sketches de las obras de teatro de Fields. Grandes fragmentos de la película, incluidas las escenas del "picnic" y de "dormir en el porche", se incorporaron a la clásica película sonora de Fields, It's a Gift (1934).

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIb)

(cont.)

- Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999), dirigida por Carl Schenkel con Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Winston Ntshona, Rapulana Seiphemo, Ian Roberts, Sean Taylor, Gys De Villiers. 

Casper Van Dien en Tarzán y la ciudad perdida (1999)

Ambientada en los primeros años del siglo XX, la historia sigue a John Clayton (Tarzán), quien se encuentra completamente adaptado a la alta sociedad británica en Londres y a punto de contraer matrimonio con Jane Porter. Sin embargo, recibe visiones místicas que le advierten sobre una terrible amenaza en su África natal. Un malvado explorador llamado Nigel Ravens pretende saquear Opar, una antigua ciudad perdida rica en tesoros. Para detenerlo, Tarzán debe abandonar su vida de lujos y regresar a la selva. Esta nueva adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs se hizo con nuevos rostros. Casper van Dien interpretó a Tarzán y Jane March a Jane Porter, aunque esta Jane es, al contrario de las otras, moderna y decidida y no la típica burguesa asustada en la selva

- Tarzán (Tarzan, 1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck. Reparto: Animación. Película de animación de la factoría Disney. 

Tarzán (1999)

Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece... Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema You'll Be in My Heart con un premio Oscar en la categoría de mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos.

- Tarzán: La serie animada (Disney's the Legend of Tarzan, 2001), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Nicholas Filippi, Sean Bishop, Troy Adomitis, Dave Bullock, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán: la serie animada (2001)

Serie de TV (2001-2003). 39 episodios. Basada en la película de animación de Disney, esta serie explora la vida en la jungla de este héroe de la literatura, Jane su amada, el profesor Porter y todos los animales compañeros de Tarzán. Ninguno de los actores de doblaje originales de Tarzán (1999) repitieron sus papeles en esta serie de televisión. Casi todos los nuevos personajes (los wazaríes, Hazel, la amiga de Jane, Nicholas Rokoff, la reina La, los Leopardmen, etc.) provienen de las docenas de libros e historias originales de Tarzán.

- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán y Jane (2002)

Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Película estadounidense directa para video del año 2002 producida por Walt Disney Television Animation.  El diseño de los personajes no cambia, exceptuando a Jane, a la cual se le ve una apariencia mucha más caricaturesca e infantil.

- Tarzán 2: El origen de la leyenda (Tarzan II, 2005), dirigida por Brian Smith. Reparto: Animación. 

Tarzán 2: El origen de la leyenda (2005)

Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. Película directa a video y la tercera de Tarzán de Disney después de Tarzán y Jane, aunque cronológicamente tiene lugar durante los eventos de la película original ambientada durante la infancia de Tarzán, años antes de que conociera a Jane.

- Tarzán (Tarzan, 2013), dirigida por Reinhard Klooss. Reparto: Animación. 

Tarzán (2013)

Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. Película de animación por ordenador de captura de movimiento 3D alemana, 

- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates con Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Ben Chaplin, Jim Broadbent, Sidney Ralitsoele, Rory J. Saper, Casper Crump, Cali Nelle, Ella Purnell. 

Alexander Skarsgård y Margot Robbie en La leyenda de Tarzán (2016)

Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. La leyenda de Tarzán vuelve a confirmar el tirón que tiene este personaje, criado entre los monos, capaz de entenderse con los animales y, sobre todo, dueño de un corazón íntegro que no ha sido corrompido por la civilización. Elementos, quizá, que nos remueven porque retrotraen al Jardín de Edén y tienen algo de una vida más auténtica y sencilla que ya sólo podemos anhelar.

En Cannes, “Gentle Monster”, protagonizada por Léa Seydoux, con la pedofilia como telón de fondo: anatomía de un arresto 21/5

Haciéndose eco del thriller psicológico de Justine Triet, Anatomía de una caída, ganador de la Palma de Oro en 2023, esta película austriaca muestra la desintegración de una pareja tras la revelación de las acciones del hombre.

El "monstruo gentil" del título no está encerrado en un laboratorio ni en un zoológico, sino que duerme desnudo, justo al lado de Lucy (Léa Seydoux, en la apacible campiña alemana, cerca de Múnich. Es su marido, su amante, el padre de su hijo pequeño. Un hombre al que creía conocer y del que, una mañana, la policía le informa que está involucrado en el tráfico de pornografía infantil.

El nuevo largometraje de la directora austriaca Marie Kreutzer (tras La emperatriz rebelde (Corsage), una reinterpretación feminista de un momento en la vida de Sissi, en 2022) forma parte del vasto movimiento, tanto literario como cinematográfico, que lleva varios años revelando todas las caras de la masculinidad tóxica.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIa)

Era Moderna

- Tarzán, el hombre mono (Tarzan, the Ape Man, 1981), dirigida por John Derek con Bo Derek, Miles O'Keeffe, Richard Harris, John Phillip Law, Steve Strong, Maxime Philo, Leonard Bailey, C.J. el Orangután.

Bo Derek y Miles O'Keeffe en Tarzán, el hombre mono (1981)

Jane (Bo Derek), una inglesa que llega a África en busca de su padre, encuentra en la selva a un hombre que ha crecido criado por los simios: Tarzán (Miles O'Keeffe). El "Rey de los Monos" la defenderá del ataque de un león, de una serpiente pitón y, además, la rescatará de una primitiva tribu que la había secuestrado. Ella comenzará a sentir una fuerte atracción por Tarzán. El guion escrito por Tom Rowe y Gary Goddard está basado de forma libre en la novela Tarzán de los monos de Edgar Rice Burroughs.

- Greystoke: La leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984), dirigida por Hugh Hudson con Christopher Lambert, Andie MacDowell, Ralph Richardson, Ian Holm, James Fox, Cheryl Campbell, Ian Charleson, Nigel Davenport, Nicholas Farrell, David Suchet, Richard Griffiths, Paul Geoffrey. 

Christopher Lambert en Greystoke: La leyenda de Tarzán (1984)

Fue nominada a tres Oscar: al mejor actor de reparto (Ralph Richardson, nominado a título póstumo), al mejor guion adaptado y al mejor maquillaje. No ganó ninguno.

- Tarzán en Manhattan (Tarzan in Manhattan, 1989), dirigida por Michael Schultz con Joe Lara, Kim Crosby, Tony Curtis, Jan-Michael Vincent, Joe Seneca. 

Joe Lara en Tarzán en Manhattan (1989)

Película para televisión en la que Tarzán abandona África y se va a la actual Nueva York en busca de venganza por el asesinato de su madre simio Kala y para rescatar a Chita que fue secuestrada por cazadores que trabajaban para B. B. Brightmore y su fundación Brightmore. Pronto Tarzán descubre que esta supuesta organización filantrópica está llevando a cabo pruebas ilegales en cerebros de animales en un esfuerzo por transferir los pensamientos y conocimientos de una criatura a otra, y se propone rescatar a los animales y exponer a Brightmore. Le ayudan Jane Porter y su padre, Arquímedes "Archie" Porter, un agente de policía retirado, ahora jefe de su propia agencia de seguridad.

- Tarzán (Tarzán, 1991-1994), dirigida por Gérard Hameline, Henri Safran, Sidney Hayers, Brian Trenchard-Smith, Kevin James Dobson. Interpretada por Wolf Larson, Lydie Denier, Sean Roberge, Malick Bowens, Errol Slue, William S. Taylor, Richard Eden. 

Lydie Denier y Wolf Larson en Tarzán (serie televisiva, 1991-1994)

La francesa Jane Porter es una investigadora ecológica que se va a vivir junto a su equipo científico a la selva africana para estudiar las especies en vías de extinción. Le acompaña el adolescente Roger, el cual trabaja también en la empresa medioambiental que fundó su padre, y el nativo Simon, un africano educado en Inglaterra. En la jungla, pronto descubrirán que vive un joven criado desde niño entre lianas, que no es otro que Tarzán, con el que hacen amistad y vivirán un sinfín de aventuras. Serie de TV (1991-1994). 3 temporadas. 75 episodios. Recordada serie de televisión basada en la famosa novela de Edgar Rice Burroughs. Supuso la última "interpretación" de Chita, el chimpancé que ha acompañado históricamente a los actores que han interpretado a Tarzán en el cine y la pequeña pantalla.

- El retorno de Tarzán (Tarzan: The Epic Adventures AKA Tarzan's Return, 1996), dirigida Brian Yuzna con Joe Lara, Aaron Seville, Sam Ayers, Lloyd L. Corricelli, Piper Dellums, Lydie Denier, Andrew Divoff, Corinna Everson, Meredith Inglesby, André Tardieu, Ralph Wilcox. 

Joe Lara en El retorno de Tarzán (1996)

Un extraño amuleto, descubierto en lo más profundo de la jungla africana por un aristócrata aventurero obliga a Tarzán a viajar hasta su tierra natal para detener a su archienemigo Rokoff de sus planes para apoderarse del amuleto y liberar sus terribles poderes sobrenaturales. Este es el piloto de la serie Tarzan: The Epic Adventures, que consta de los episodios Tarzan's Return: Part 1 y Tarzan's Return: Part 2.

(cont.)

Películas de la semana: 22 de mayo

El pasajero nocturno

Título original: Passenger. Dirección: André Øvredal. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Interpretación: Jacob Scipio, Lou Llobell, Melissa Leo, Joseph Lopez, Miles Fowler, Brett Bedrosian, Bonni Dichone, Devielle Johnson, June Clemons, Jessica Cruz, Tony Doupe, Michele Peters, Frank A. Gaimari. Guion: T.W. Burgess, Zachary Donohue. Música: Christopher Young. Fotografía: Federico Verardi. Productora: 18hz production, Coin Operated, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Narra la historia de una joven pareja que, apenas unas semanas después de comenzar su aventura viviendo en furgoneta, presencia un accidente espantoso que deja al conductor muerto. Lo que parecía un trágico suceso aislado pronto se convierte en una pesadilla: un acosador demoníaco, implacable e imposible de escapar, empieza a perseguirlos sin descanso, siguiéndolos a dondequiera que vayan. Mientras intentan sobrevivir y descubrir la verdadera naturaleza de esta amenaza sobrenatural, la pareja se ve obligada a enfrentar sus peores miedos y a luchar por su vida en un viaje que mezcla terror, suspense y adrenalina constante.

Beast (La bestia)

Título original: Beast. Dirección: Tyler Atkins. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Thriller. Acción. Wrestlin. Lucha libre. Interpretación: Daniel MacPherson, Bren Foster, Russell Crowe, Luke Hemsworth, Mojean Aria, Kelly Gale, Amy Shark, George Burgess, Saphira Moran, Matt Nable, Eliza Matengu, Nathan Phillips, Callan Colley, Sol Nc Carrico. Guion: David Frigerio, Russell Crowe. Música: Brian Cachia. Fotografía: Thomaz Labanca. Productora: Broken Open Pictures, Storm Alley Entertainment, Armagh Films, Black Pearl Productions. Distribuidora: Tri Pictures. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Sidney. Cuando su hermano pequeño ingresa malherido en el hospital tras el combate de MMA contra su antiguo rival Xavier Grau, el ex luchador Patton James, apodado “la bestia”, decide volver a la jaula para recoger un nuevo desafío de Grau. Y es que James necesita dinero para mantener a su familia. Sin embargo, regresar a lo más alto será complicado, no sólo porque han pasado los años y ya no está en forma, sino porque su esposa Luci no está de acuerdo con la decisión y porque su antiguo entrenador ha renegado de él.

Asesinato en la 3ª planta

Título original: Le crime du 3e étage. Dirección: Rémi Bezançon. País: Francia. Año: 2026. Duración: 104 minutos. Género: Intriga. Comedia. Crimen. Interpretación: Gilles Lellouche, Laetitia Casta, Guillaume Gallienne, Isabel Aimé González-Sola, Jenna Knafo, Katayoon Latif, Matthias Jacquin, Bénédicte Choisnet, Marie-Christine Orry, Yeelem Jappain, Jérôme Le Rhun, Louise Orry-Diquéro. Guion: Rémi Bezançon. Música: Laurent Perez del Mar. Fotografía: Pierre Cottereau. Productora: Jerico Films, Vendôme Production, Jerico, SND Films, Cool Industrie, Canal+, Ciné+OCS, Cofimage 36, Cofinova 22. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: El novelista misántropo François escribe apasionantes historias de crímenes -una mezcla de Agatha Christie y La Pimpinela Escarlata-, pero fuera del mundo imaginario de capa y espada de sus novelas, la vida dista mucho de ser emocionante. Su mujer, Colette, profesora de la Sorbona y experta mundialmente conocida en Alfred Hitchcock, está harta de ver a François sentado en su apartamento en pijama y añora la emoción de las películas clásicas que ve con sus alumnos. Cuando Colette empieza a sospechar que su extravagante vecino ha asesinado a su esposa, la tranquila vida de la pareja da un vuelco y su relación, que estaba estancada, resurge de golpe.

Love Me Tender

Dirección: Anna Cazenave Cambet. País: Francia. Año: 2025. Duración: 134 minutos. Género: Drama. Maternidad. Homosexualidad. Interpretación: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Vigo Ferrera-Redier, Aurélia Petit, Salif Cissé, Park Ji-min. Guion: Anna Cazenave Cambet. Libro: Constance Debré. Música: Maxence Dussere. Fotografía: Kristy Baboul Grémeaux. Productora: Coproducción Francia-Luxemburgo; Novaprod Owl, France 2 Cinema, Canal+, Ciné+OCS, Cinécap 8, Viktoria Productions. Distribuidora: Bteam Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; : Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones;  Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar); Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX): Premio CIMA al mejor largometraje dirigido por una mujer; Premios del Público LUX 2026: Nominada a mejor película. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Un final de verano, Clémence le cuenta a su ex marido que mantiene relaciones amorosas con mujeres. Su vida da un vuelco cuando él se queda con la custodia del hijo que tienen en común. Clémence deberá luchar para seguir siendo madre, mujer y mujer libre.

Cowgirl

Dirección: Cristina Fernández Pintado, Miguel Llorens. País: España. Año: 2026. Duración: 109 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia romántica. Vida rural. Interpretación: Isabel Rocatti, Carlos Cuevas, Pep Munné, Joaquín Climent, Carles Sanjaime, Verónica Andrés, Àngel Fígols, Mamen García, Amparo Fernández. Guion: Rafa Albert, Cristina Fernández Pintado, Miguel Llorens. Producción: Lorena Torres, Nuria Velasco, Anaïs Schaaff y Abigail Schaaff. Música: Clara Peya. Fotografía: Miguel Llorens. Productora: The Fly Hunter, Aguacate & Calabaza, Produccions Quart, Radio Televisión Española (RTVE), 3Cat, À Punt Mèdia. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Empar vive sola en su aislada casa a las afueras de un pequeño pueblo. Es mayor y vive presa de la amargura. Su único empeño es cuidar de su vaca Tona, pero esta necesita quedarse preñada y Empar se verá obligada a pedir ayuda a Bernat, un granjero del pueblo que la conoce bien y con quien Empar parece tener cuestiones pendientes del pasado. Además aparecerá por el pueblo Riqui, el joven sobrino de una lugareña ya fallecida, el cual demuestra tener buena mano con la vaca de Empar.

Un mundo frágil y maravilloso

AKA Este melancólico y maravilloso mundo. Título original: A Sad and Beautiful World. Dirección: Cyril Aris. País: Líbano. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Interpretación: Mounia Akl, Hasan Akil, Julia Kassar, Camille Salameh, Tino Karam, Nadyn Chalhoub, Valentina Hachem, Alex Choueiry, Mohamad Farhat, Omar Layza. Guion: Cyril Aris, Bane Fakih. Música: Anthony Sahyoun. Fotografía: Joe Saade. Productora: Coproducción Líbano-Alemania-Arabia Saudí-Catar-Estados Unidos; Abbout Productions, Reynard Films, The Doha Film Institute, Faliro House, Film Manufacturers Inc. (FMI), Fonds Images de la Francophonie, Giant Leap Media, MDM, Visions Sud Est. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: D’A - Festival Cinema Barcelona - Premio del Público; Ljubljana International Film Festival - Premio del Público; Kosmorama Trondheim International Film Festival - Premio del Público; Ottowa International Film Festival - Premio del Público;  Festival de Venecia: Giornate degli Autori - Premio del Público; Festival de Valladolid - Seminci: Premio del Público - Punto de Encuentro. 2 nominaciones. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Nino y Yasmina nacieron el mismo día, en medio de una tragedia que sacudió Beirut. A lo largo de tres décadas marcadas por pasión, desamor y esperanza, sus caminos se cruzan una y otra vez, atrapados en una relación magnética que desafía el tiempo y las heridas del pasado. Él sueña con quedarse en Beirut, mientras ella solo piensa en huir. En un país que cada día les rompe un poco más el corazón, deberán enfrentarse a una elección imposible: apostar por el amor y formar una familia, o rendirse ante la necesidad de sobrevivir. 

Las catadoras de Hitler

Título original: Le assaggiatrici. Título alternativo: The Tasters. Dirección: Silvio Soldini. País: Italia. Año: 2025. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Nazismo. Años 1940. Interpretación: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Esther Gemsch, Jürgen Wink, Emma Falck, Olga von Luckwald, Berit Vander. Guion: Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia, Lucio Ricca. Novela: Rosella Postorino. Música: Mauro Pagani. Fotografía: Renato Berta. Productora: Coproducción Italia-Bélgica-Suiza; Vision Distribution, Lumière & Co., Tarantula Suisse SA, Tellfilm. Distribuidora: Mirror Audiovisual. Premios y nominaciones: Premios del Cine Suizo: Nominada a mejor interpretación en papel secundario; 2025: Premios David di Donatello (Italia): 3 premios. 13 nominaciones. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Otoño de 1943. La joven Rosa huye de un Berlín bombardeado y se refugia en un pueblo donde viven sus suegros. Rosa descubre rápidamente que en el bosque adyacente se encuentra el cuartel general de Hitler, la llamada "Guarida del Lobo". El Führer ve enemigos por todas partes. Su obsesión es que lo envenenen. Rosa es forzada, junto con otras mujeres, a probar la comida preparada para él. Divididas entre el miedo a la muerte y el hambre, las "catadoras" aceptan su destino no sin contradicciones. ¿Hay lugar para el amor a las puertas del infierno?

Dos días

Dirección: Gonzaga Manso. País: España. Año: 2026. Duración: 88 minutos. Género: Drama. Vejez. Madurez. Interpretación: Melania Cruz, Saturnino García, Aurora Maestre, Jesús Outes, Ledicia Sola, Elena Seijo, Markel Cocó. Guion: Gonzaga Manso. Producción: Luis Manso. Música: Álex Aller, Inur Ategi. Fotografía: Gonzaga Manso. Montaje:  Giacomo Prestinari. Productora: Películas Pendelton. Distribuidora: Silencio Cinema. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premio del Público. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Jose Antonio tiene 89 años y está perdiendo la memoria, pero se resiste a depender de los demás y dejar de hacer lo que lleva toda una vida haciendo. Aunque su familia se lo prohíbe, convence a su amigo Mindo, al que hace años que no ve, para salir a pescar en la barca. La salida se complica cuando se quedan sin gasolina y, con la noche y la niebla cayendo, quedan a la deriva en medio del mar. Atrapados en la diminuta barca, la travesía se convierte en un inesperado viaje acerca de la vejez, la amistad y la forma de aceptar el paso del tiempo.

Tres mujeres

Título original: À voix basse. Título alternativo: In a Whisper.

Dirección: Leyla Bouzid. País: Túnez. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Familia. Homosexualidad. Interpretación: Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau, Feriel Chamari, Salma Baccar, Badis Galaoui, Lassaad Jamoussi, Karim Remadi. Guion: Leyla Bouzid. Música: Yom. Fotografía: Sébastien Goepfert. Productora: Coproducción Túnez-Francia; Unité de production, Cinétéléfilms. Distribuidora: LaZona Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Lilia viaja desde Francia a su Túnez natal para despedir a su tío Daly, que a acaba de fallecer. Allí se reencontrará con su madre, su tía y su abuela. Resulta que el tío murió en raras circunstacias, que pueden estar relacionadas con su orientación homosexual, lo cual fue algó tabú en la familia, además de acarrear peligros en el país. Se da la circunstancia de que la propia Lilia es lesbiana, aunque su familia lo ignora, y ha llegado acampañada por su compañera. Tres mujeres es una película que habla de la homosexualidad en países islámicos, en donde no únicamente la opinión pública rechaza a estas personas sino que las propias leyes del país distinguen legalmente a los ciudadanos según su orientación sexual. 

Violentas mariposas

Dirección: Adolfo Dávila. País: México. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Thriller. Drama social. Abusos sexuales. Interpretación: Diana Laura DI, Alejandro Porter, Germán Bracco, Sophie Alexander-Katz, Norma Pablo, Juan Luis Medina, Yayo Villegas, Leonardo Alonso, Roberto 'Raki' Ríos, Gabriela Mercado, Adrian Vazquez, Camila Acosta, Isabel Barajas, Cecilia de los Santos Vargas, Rodolfo Guerrero, Sergio Díaz Ochoa. Guion: Adolfo Dávila. Música: Martín Thulín. Fotografía: Federico Barbabosa. Productora: Neural Films, Mandarina Cine. Premios y nominaciones:  Festival de Morelia: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: En una ciudad asfixiada por la precariedad, la corrupción y el desencanto colectivo, un joven grafitero que convierte los muros en gritos de protesta cruza su camino con la vocalista de una banda punk underground, una artista feroz cuya música canaliza la rabia de toda una generación abandonada. Unidos por la inconformidad y el deseo de cambiar un sistema que consideran podrido desde sus cimientos, ambos encuentran en el arte y la música una forma de resistencia. Mientras las calles hierven entre manifestaciones, violencia policial y tensión social, sus intervenciones clandestinas y conciertos improvisados comienzan a convertirse en símbolos de rebeldía para quienes ya han perdido la esperanza. Jóvenes, idealistas y todavía convencidos de que la verdad puede abrirse paso, luchan por denunciar las injusticias que los rodean. Pero todo cambia cuando son brutalmente agredidos por tres policías corruptos acostumbrados a actuar con total impunidad. El ataque no solo destruye su inocencia, sino que desencadena una espiral de dolor, furia y desesperación imposible de contener.

Sal & Dean: Tras los pasos de Kerouac

Dirección: Rosa García Loire, Miguel Hualde. País:
España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Road Movie. Reparto: Documental. Guion: Jimmy Barnatán. Música: Jimmy Barnatán, Miguel Hualde. Fotografía: Javier Rodríguez. Productora: Sin Parpadear, 601 Producciones Audiovisuales S.L. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Jimmy Barnatán y Mike Inverno emprenden un viaje por la América profunda en el que recorren el interior de Estados Unidos descubriendo a sus gentes, sus rincones y contrastes, tan fotografiados como desconocidos. Un viaje lleno de encuentros con músicos, camareras, camioneros y otros personajes anónimos que, aunque secundarios como ellos mismos, se convierten en protagonistas. Emulando a Sal Paradise y Neal Cassady, protagonistas de On the Road (En el camino), la novela definitiva de la generación beat publicada por Jack Kerouac en 1957, estos viajeros, acompañados de una guitarra y una pluma, tratan de entender el sueño americano, descubriendo la complejidad y diversidad cultural que definen a este fascinante país.

Reestrenos de la semana: 22 de mayo

El señor de los anillos: Las dos torres

Título original: The Lord of the Rings: The Two Towers. Dirección: Peter Jackson. País: Nueva Zelanda. Año: 2002. Duración: 179 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Secuela. Película de culto. Interpretación: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Miranda Otto, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Liv Tyler, John Rhys-Davies, Christopher Lee, David Wenham, Bernard Hill, Andy Serkis, Hugo Weaving, Brad Dourif, Karl Urban, Bruce Hopkins, John Noble, Bruce Allpress. Guion: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair. Novela: J.R.R. Tolkien. Producción: Harvey Weinstein. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos; Wingnut Films. Distribuidora: eOne. Premios y nominaciones:  2 Oscar: mejores efectos sonoros y mejores efectos visuales. 6 nominaciones; Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor director y película - drama; 2 Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario y efectos visuales. 9 nominaciones; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película y compositor (Shore); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película. Reestreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Tras la disolución de la Compañía del Anillo, Frodo y su fiel amigo Sam se dirigen hacia Mordor para destruir el Anillo Único y acabar con el poder de Sauron, pero les sigue un siniestro personaje llamado Gollum. Mientras, y tras la dura batalla contra los orcos donde cayó Boromir, el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli intentan rescatar a los medianos Merry y Pipin, secuestrados por los orcos de Mordor. Por su parte, Saurón y el traidor Sarumán continúan con sus planes en Mordor, a la espera de la guerra contra las razas libres de la Tierra Media. Reestreno en España para celebrar el 25 aniversario de la franquicia.