La odisea
Posesión infernal: En llamas
Ni contigo ni sin mí
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Omaha
Hombre de acero
Apuntes para una ficción consentida
En el camino
El guardián
La vida es Verdi
Horror and Love
viernes, 17 de julio de 2026
Películas de la semana: 17 de julio
Vea “La Odisea” en IMAX: “La cúspide de la calidad tecnológica”… para un número mínimo de personas
La nueva superproducción de Christopher Nolan, que se estrena el 17 de julio de 2026 en España, se filmó con cámaras IMAX. Sin embargo, en España, solo 7 salas de cine cuentan con esta tecnología de vanguardia que permite disfrutar de una película en una pantalla gigante. Un vistazo más de cerca.
Los usuarios debaten en los foros: ¿Deberías ir a Bruselas o a Londres para disfrutar de las mejores condiciones técnicas para la proyección IMAX? El debate está en pleno apogeo, al menos entre los entendidos. La mayoría de la gente ya se estará preguntando: ¿Qué es exactamente IMAX? Es, ante todo, una empresa canadiense fundada en 1967, cámaras de 70 mm con carretes horizontales y, finalmente, una marca para cines con pantallas gigantes. Todo esto para lograr una mejor calidad de imagen y una relación de aspecto más cuadrada (1.43:1) que llena la parte superior e inferior de la pantalla. Y un sonido más nítido.
La Odisea” según Christopher Nolan, desde la Antigüedad hasta nuestros días
Con un estilo solemne, Christopher Nolan nos ofrece una "Odisea" homérica libre de cursilerías. Si bien el viaje a veces nos desorienta un poco, los paisajes naturales son espléndidos y acierta con lo esencial: el Cíclope, Circe y el Caballo de Troya.
Afortunado aquel que, como Nolan, ha realizado un gran viaje y finalmente puede presentar su Odisea a un mundo ansioso. Obsesionado con el tiempo de película en película, hacia adelante y hacia atrás (Tenet), así como con la memoria (Inception) y su corolario, el olvido (Memento), o incluso el motivo del regreso imposible (Interstellar, Dunkirk), un choque frontal entre el inglés Christopher y el antiguo Homero era inevitable. El extenso largometraje (2 horas 52 minutos) explora épocas de "aparición mágica", según el rótulo inicial, para narrar el famoso viaje de Odiseo (Matt Damon) a Ítaca, donde su esposa Penélope (Anne Hathaway) y su hijo Telémaco (Tom Holland) desesperan.
jueves, 16 de julio de 2026
Efemérides de cine: El último pistolero
El 16 de julio de 1976 se estrenó la película estadounidense El último pistolero (The Shootist), dirigda por Don Siegel e interpretada por John Wayne, Lauren Bacall, James Stewart, Richard Boone, John Carradine, Ron Howard, Hugh O'Brian. Productora: Paramount Pictures. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: John Bernard Books, un legendario pistolero que consiguió capturar a unos forajidos muy escurridizos, decide regresar a su ciudad natal para vivir en paz lo que le quede de vida. Sin embargo, no tendrá más remedio que saldar una cuenta pendiente con tres bandidos.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística; Globos de Oro: Nominada mejor actor secundario (Ron Howard); Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Lauren Bacall); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas del año.
Comentario: Pocos westerns más crepusculares que este, con el que Don Siegel se despidió del género con una mirada entre nostálgica e irónica, asimismo fue la despedida artística y el último largometraje protagonizado por John Wayne, el actor con la mayor cantidad de papeles protagonistas en la historia del cine con 142. También aparecen los míticos actores Lauren Bacall (en un precioso y sentimental rol de viuda de gran corazón), el gran James Stewart, así como un jovencísimo Ron Howard (el joven Gillom que tiene un papel entrañable en la película y que da vida al hijo de Lauren Bacall) posteriormente se convertiría en un reputado y popular director de cine. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
“Hanami”, un relato encantado
Hanami (2024), dirigida por Denise Fernandes con Yûta Nakano, Alicia Da Luz Gomes, Daílma Mendes, Nha Nha Rodrigues, Sanaya Andrade.
Sinopsis: En una isla volcánica, Nana se queda mientras los demás se van. Su madre enferma, Nia, se fue después del nacimiento de Nana. Enviada a la base del volcán para recibir tratamiento contra la fiebre, Nana se encuentra con un mundo de sueños y realidad. Años después, la adolescente Nana se reúne con Nia, que ha regresado.
La ópera prima de Denise Fernandes es una crónica sensorial y delicada de la juventud isleña, suspendida entre sus raíces, el exilio y la añoranza de otro lugar.
Michel Ocelot, príncipe de la animación (IV)
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También ha realizado largometrajes, como son:
- Kirikú y la bruja (Kirikou et la sorcière, 1998). Kirikú es un niño que sabe exactamente lo que quiere incluso antes de su nacimiento. Es independiente, generoso y valiente, cualidades que necesitará emplear a fondo porque ha nacido en un poblado africano sobre el que la terrible bruja Karabá ha extendido un maleficio. Original y esforzado ejemplo de animación europea, donde priman los dibujos naturalistas de los indígenas. Una película distinta, para comentar entre padres e hijos tras su visionado. Ocelot renunció a la animación en 3D generada por ordenador y recurre a la pintura, la escultura y la tela del África Occidental para el diseño de personajes y la paleta de colores de la película.
- Kirikú y las bestias salvajes (Kirikou et les Bêtes sauvages, 2005). En colaboración con Bénédicte Galup. El encanto del pequeño niño africano Kirikú regresa a la gran pantalla para luchar contra el mal. En esta ocasión, su abuelo, desde su majestuoso trono de la gruta Azul cuenta a los más pequeños de la casa cómo Kirikú tiene que buscar el valor, la astucia, el amor y la generosidad que se esconden en su interior y que le ayudarán a triunfar en su lucha contra el mal. Para lograrlo, el niño africano se convertirá en alfarero, detective, jardinero, comerciante y hasta médico. Película de animación de producción española. La película es también un espectáculo musical, cuya banda sonora ha sido compuesta por los africanos Manu Dibango y Youssou N'Dour.
- Azur y Asmar (Azur et Asmar, 2006). Azur, rubio y de ojos azules es hijo de un noble y Asmar, de pelo oscuro, es hijo de la mujer que los ha criado. Eran tan amigos que se consideraban hermanos. Pero una vez que crecieron, sus caminos se separaron de forma violenta llegando incluso a convertirse en rivales. Cada uno busca el hada Dijins en el Maghreb medieval, lo que provocará su reencuentro. Por primera vez en su carrera, Michel Ocelot produjo una película enteramente realizada a través de computación gráfica. Una fábula sobre la tolerancia.
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miércoles, 15 de julio de 2026
Efemérides de cine: Hand of Death (La Mano de la Muerte)
El 15 de julio de 1976 se estrenó la película de Hong Kong Hand of Death (La Mano de la Muerte) (Shao Lin men (Hand of Death)), dirigida por John Woo e interpretada por Doran Tan, James Tien, Paul Chang, Jackie Chan, Sammo Hung, Gam Kei-chu, Carter Wong, John Woo, Yuen Biao, Yuen Wah. Productora: Golden Harvest Company. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: Durante la dinastía Qing, los discípulos de Shaolin son perseguidos por un poderoso guerrero que quiere asesinar a los Shaolin de China. En un campo de entrenamiento remoto, un grupo de Shaolin entrena a su mejor estudiante, Yun Fei, al cual se le asigna la tarea de acabar con Shih Shao-Feng y su reinado de terror. En el camino se hace amigo del personaje de Chan Yuan-lung llamado Tan Feng, que es un herrero, y juntos emprenden una batalla en contra del malvado Shih Shao-Feng.
Comentario: La película presenta actuaciones tempranas de Jackie Chan y Sammo Hung en papeles secundarios, así como de Yuen Biao en un cameo. Además de sus papeles de actuación, Hung también trabajó como coordinador de dobles, mientras que Yuen también realizó gran parte del trabajo de dobles, incluyendo el doble de las dos estrellas principales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
“The Fin”, una película distópica
The Fin (2025), de Syeyoung Park con Yeji Yeon, Pureum Kim, Goh-woo, Jung Yeong-Do, Joowon Meng.
Sinopsis: Un sireno moribundo pide a un amigo que entregue sus restos a su hija, escondida entre los humanos. Encargado de este peligroso viaje, el sireno se dirige en secreto a la tierra de los humanos. Es perseguido por un nuevo recluta funcionario alimentado por la curiosidad y el odio.
Colores y crudeza: visualmente, The Fin aprovecha al máximo su audacia de bajo presupuesto y sus impresionantes escenarios post-ecológicos. Una distopía estilizada, elíptica y ligeramente lánguida.
Míchel Ocelot, príncipe de la animación (III)
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Otros cortometrajes a destacar son:
- La Belle Fille et le Sorcier (1992). Duración: 4 minutos. "Soy fea, estoy sola, me aburro”. En tres segundos todo va a cambiar... Como agradecimiento por haberle salvado de morir ahogado, un hechicero hace una demostración de sus poderes a una joven, que nunca soñó con ser princesa medieval. En tan solo cuatro minutos, el futuro creador de Kirikou explora con delicadeza la inquietud de esta joven que se siente fea, convirtiendo su encuentro casual con un hechicero en una revelación liberadora.
Inspirados en las sombras chinescas, los tres cortometrajes se reunieron para editar una película para la televisión titulada Les Contes de la nuit (1992).
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martes, 14 de julio de 2026
Efemérides de cine: Mundo futuro
El 14 de julio de 1976 se estrenó la película estadounidense Mundo futuro (Futureworld), dirigida por Richard T. Heffron e interpretada por Peter Fonda, Yul Brynner, Blythe Danner, Arthur Hill, John P. Ryan, Stuart Margolin, James M. Connor, Allen Ludden, Robert Cornthwaite, Angela Greene, Darrell Larson, Nancy Bell, Bert Conroy, Dorothy Konrad. Productora: American International Productions. Duración: 107 minutos.
Sinopsis argumental: La ciudad de Delos ha sido concebida como el más grandioso complejo artificial para el ocio. En ella es posible pasar unas vacaciones al más puro estilo romano, entrar a formar parte del mundo medieval o vivir una experiencia espacial. A esta megalopólis futurista son invitados una famosa reportera de televisión y Charles Browning, un polémico periodista, que intenta averiguar por todos los medios por qué fue asesinado uno de los operarios de Delos.
Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película); Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.
Comentario: Fue la primera película en utilizar efectos gráficos tridimensionales generados por ordenador. Es la secuela de Almas de metal (Westworld, 1973), de Michael Crichton y el argumento menciona al nuevo parque temático de androides, usado como parte de clonaciones, dos años después del abandonado Mundo del Oeste. Se. conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
“L’Écologie des sentiments”, una comedia romántica
L’Écologie des sentiments, dirigida por Alexandre Steiger con Andránico Manet, Salomé Rose Stein, Alexandre Steiger, Abraham Wapler, Florence Janas, Charlotte Laemmel, Gulliver Hecq.
Sinopsis: Lola, una joven activista por los derechos de los animales, llega misteriosamente a París durante la feria agrícola. Al instalarse en su habitación de hotel, donde nada funciona, llama al botones, Félix, un joven excéntrico que está sufriendo un ataque de pánico en su cama.
Sin caer en la crítica fácil, esta comedia romántica, algo divertida, derrocha un encanto excéntrico pero fugaz que debe todo a su ambientación de antaño y a sus actores,
Míchel Ocelot, príncipe de la animación (II)
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Dirigió La princesa insensible (La princesse insensible), Mmniserie de TV (1983-1984), 13 episodios de 4-5 minutos cada uno. La clásica historia de una princesa con pocas inquietudes cuya mano será concedida al primer príncipe que sepa seducirla. Visualmente, la serie combina animación tradicional con recortes (cutout animation) y destaca por su elaborada estética palaciega y teatral que evoca los cuentos de hadas clásicos de Charles Perrault.
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Fue el director y productor de la serie de televisión Ciné si (La Fabrique, 1989), serie de televisión animada que consta de ocho episodios, dirigida por Michel Ocelot y emitida por primera vez en Canal+ en 1989. Cada episodio, que emplea la técnica del recorte de papel y un universo visual inspirado en las sombras chinescas, cuenta una historia original. La serie relata como una noche, en un cine abandonado, se encuentran un niño, una niña y un viejo proyeccionista. Los tres inventan historias, preguntándose: "¿Y si...?". Eligen una época y una región del mundo, crean personajes y confeccionan el vestuario con una máquina controlada por ordenador. Una vez listos, el niño y la niña interpretan los papeles principales de la historia que han inventado. La serie constaba de los siguientes episodios:
- La Reine cruelle et le Montreur de Fabulo. En un universo de ciencia ficción , una reina somete a sus pretendientes a una prueba fatal: permanecer invisibles al mega-radar. Un artista de Fabulo, disfrazado de uno de estos animales musicales, se refugia en la cámara de la reina y logra burlar la trampa.
- Icare. Adaptación del mito de Dédalo e Ícaro y su obsesión por volar. La historia de Ícaro y uno de sus compañeros, perdidos en un laberinto construido para el rey, decidieron robar plumas de aves rapaces. Pero Ícaro, arrogante por su hazaña, desafió al rey y voló directamente hacia el sol, donde sus alas se quemaron y terminó ahogándose. ¿O no?
- Le Manteau de la vieille dame. En Japón, durante el período Edo, un ladrón quiere robarle a una anciana que posee un valioso abrigo, pero ella resulta ser más fuerte y astuta de lo que el ladrón había previsto.
- Le Château de la Sorcière. En la Edad Media, un rey ofrecía la mano de su hija en matrimonio a quien entrara en el castillo de una bruja. Varios príncipes lo intentaron sin éxito. Un joven campesino entró en el castillo pidiendo permiso. La bruja resultó ser inofensiva, y el muchacho decidió quedarse con ella.
- La Princesse des diamants. En la Edad Media, una princesa es hechizada por un monstruo. Un príncipe debe, en un tiempo dramáticamente corto, encontrar todos los diamantes de un collar para liberarla.
- Le Garçon des figues. En el antiguo Egipto, un joven campesino le ofrece a la reina Hatshepsut higos que, milagrosamente, han madurado en su higuera durante el invierno. Celoso, el mayordomo del palacio intenta impedir que el campesino reciba el favor de la reina.
- On ne saurait penser à tout. La historia presenta tres personajes clave: el padre, la hija y el cerrajero. Esta es la trama: mientras el padre intentaba dormir en su oficina, oía ruidos que venían de un lugar diferente cada vez. Vio a un joven intentando conquistar a su hija, para luego huir cómicamente. Así que cada vez que esto sucedía, iba al cerrajero para bloquear el acceso al lugar donde había ocurrido el intento de flirteo. Al final, el padre, feliz de haberlo bloqueado todo, finalmente se duerme, pero el final se descubre que el verdadero amor de su hija no es otro que el cerrajero.
En 2000, seis episodios de la serie Ciné Si fueron posteriormente recopilados para un estreno en cines en el largometraje de animación Princes et Princesses. Los dos episodios que no se incluyeron fueron Icare, la única historia en la que no aparece una fémina, y On ne saurait penser à tout.
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lunes, 13 de julio de 2026
Retrospectiva: Cuando todo está perdido
Cuando todo está perdido (All Is Lost, 2013), dirigida por J.C. Chandor y protagonizada por Robert Redford.
Sinopsis: Durante un viaje en solitario a través del Océano Índico, un hombre (Robert Redford) descubre al despertar que el casco de su velero de 12 metros se ha agrietado tras una colisión con un contenedor que flotaba a la deriva. A pesar de las reparaciones, de su experiencia marinera y de una fuerza física que desafía su edad, a duras penas logra sobrevivir a la tormenta. Pero el sol implacable, la amenaza de los tiburones y el agotamiento de sus escasas reservas lo obligan a mirar a la muerte a los ojos.
Cuando todo lo tiene ya ganado, Robert Redford no necesita esforzarse demasiado para demostrar que se le puede considerar tal y como apuntaba el título de una de sus películas ochenteras: El mejor. A pesar de todo, a sus 77 años el astro se atreve a sumergirse en un show de un solo hombre que supone un triple salto mortal y sin red. La película, que apenas tiene cinco minutos de diálogo y fue nominada al Oscar de Hollywood en 2014 en la categoría de efectos de sonido.
“Entre ciel et terre”, delicadeza poética
Entre ciel et terre (2026), de Adrián Jaffé, Ruslan Synkevich, Su-a Cho, Nam Seung-min, Cheon Ye-rim, Ju Seo-eun, Park Saeyeon, Kim Manri, Maria Rumyantseva, Anya Solovyova, Mikhail Aldashin. Reparto: Animación.
Sinopsis: Un polluelo alza el vuelo. Un cachorro descubre la materia. Un niño saborea la sopa cósmica. Un búho tiene un sueño intranquilo. Un ratón quiere ver el sol. Y otro devuelve las estrellas al firmamento. Siete historias vistas desde la Tierra y desde el Cielo.
En esta selección de siete cortometrajes para niños pequeños, a prtir de 3 años, tres películas surcoreanas destacan por la variedad de sus técnicas de animación: dibujo en 2D, animación stop-motion y marionetas.
1. Primer vuelo, de Adrián Jaffé: Tres ranas jóvenes, un gran desafío: ¡su primer vuelo! Pero, ¿qué hacen estas ranas uniéndose a la aventura y convirtiendo el cielo en un torbellino de improvisación? Este relato nos recuerda con humor que nadie triunfa al primer intento, sino que el placer reside siempre en el descubrimiento.
2. El búho que quería dormir, de Ruslan Synkevich: Amanece y es hora de que el pequeño búho se duerma plácidamente. Pero también es el momento en que el bosque y todos sus habitantes despiertan para comenzar su día. ¿Cómo podrán aprender a coexistir respetando los ritmos de los demás?
3. Sopa de estrellas, de Cho Su-a, Nam Seung-min, Cheon Ye-rim y Ju Seo-eun: Solo la fértil imaginación de un niño podría crear un vínculo entre una sopa humeante y el universo de los planetas...
4. Rainy Day de Park Saeyeon: Bajo la lluvia, otro mundo cobra vida con sus propios códigos, sus propios colores y sus propios sonidos.
5. El pequeño mundo de Tatarang, de Kim Manri: Tatarang es un perrito que vaga ingenuamente, llevado por el viento. A través de sus encuentros, crea vínculos con otros animales, descubre su forma de vida y las maravillas de la naturaleza.
6. Rescatadores de estrellas, de Maria Rumyantseva: Cuando las estrellas caen del cielo, una ratoncita se preocupa. Decide salvarlas y devolverlas para que iluminen el firmamento. Un encuentro con un gran oso le enseña cómo secar las estrellas sobre una hoguera para que vuelvan a brillar y puedan volar de regreso, restaurando así el esplendor del cielo estrellado.
7.. Alas para un amigo, de Mikhail Aldashin: El encuentro de un ratón con un murciélago les hace comprender que la percepción del mundo depende del punto de vista. El pequeño ratón está entonces dispuesto a hacer cualquier cosa para ganar altura y descubrir nuevas perspectivas.
Míchel Ocelot, príncipe de la animación (I)
Michel Ocelot es un escritor y director de cine francés que se ha hecho conocido por sus películas de animación, tales como Kirikú y la bruja (1998) o Azur & Asmar (2006). Además, sus obras han conseguido varios premios entre los que se encuentran uno a mejor película que le dieron en el Chicago International Children's Film Festival por Kirikú y las bestias salvajes y otro que le dieron en el Festival de Sitges por Les Contes de la nuit (2011).
En 1976 realizó la serie Les Aventures de Gédéon, que constaba de 60 episodios de 5 minutos, adaptación televisiva de la tira cómica Gédéon de Benjamin Rabier, creada en 1923, que cuenta la historia de Gédéon, un pato amarillo de cuello largo, en una granja.
Y luego en 1979, vio la luz su primer cortometraje, de 13 minutos de duración, producido profesionalmente, Los tres inventores (Les Trois Inventeurs), para Animation Art graphique Audiovisuel (AAA), que narraba como en un universo blanco y canalla, tres inventores crean una máquina que es a la vez útil y bonita. Desafortunadamente, la gente no los entiende... El cortometraje utiliza la técnica del recorte de papel. Los personajes están hechos de papel blanco sobre fondos de color azulado. Por este corto recibió el premio de la BAFTA, en Londres ese mismo año.
En 1981, realiza otro cortometraje de 11 minutos de duración, Hijas de la igualdad (Les Filles de l'égalité), una fábula satírica, claramente antifeminista, sobre la igualdad de género. Una anciana menuda conoce a un joven muy alto. La anciana llama inmediatamente a la organización «Las Hijas de la Igualdad», cuyo cartel cubre la escena durante unos segundos mientras se oye el sonido de una sierra. Cuando el cartel desaparece de nuevo, el joven es ahora un hombre con doble amputación, no más alto que la mujer, y se marcha en una carretilla mientras ella lo mira con cariño. El cortometraje no contiene diálogos ni comentarios y ganó el premio especial del jurado en el festival de Albi en 1982
Al año siguiente dirige el cortometraje de 7 minutos de duración, también producida para Animation Art graphique Audiovisuel (AAA), La leyenda del pobre jorobado (La Légende du pauvre bossu, 1982), la historia de una princesa inaccesible y de un jorobado vilipendiado. Entre ellos, las barreras infranqueables de las normas, las clases y el egoísmo. Se trata de un relato original cuyo universo visual está inspirado en los grabados medievales occidentales. El cortometraje consiste en una serie de imágenes fijas en tinta y carboncillo, inspiradas en grabados medievales, que se despliegan sobre un fondo musical y se aceleran a medida que avanza la historia. La película ganó el César al mejor cortometraje de animación en 1983 .
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domingo, 12 de julio de 2026
Retrospectiva: Miedo súbito
Miedo súbito (Sudden Fear, 1952), dirigida por David Miller con Joan Crawford, Jack Palance, Gloria Grahame, Bruce Bennett, Virginia Huston, Mike Connors. El guion de Lenore J. Coffee y Robert Smith se basó en la novela homónima de Edna Sherry.
Sinopsis: Después de un noviazgo emocionante, la aclamada dramaturga Myra Hudson (Joan Crawford) se casa con Lester Blaine (Jack Palance), un hábil actor al que rechazó para su más reciente obra. Poco después de su luna de miel, Myra escucha a Lester y a su amante, Irene (Gloria Grahame), planeando el asesinato de la rica escritora por su herencia. Destrozada por la revelación, Myra idea un plan de venganza en contra de su marido.
La gran Joan Crawford protagoniza este thriller por el que fue nominada al Oscar, en donde da vida a una mujer engañada. Le acompaña Jack Palance (nominado como actor de reparto), en un papel que en un principio iba a ser para Marlon Brando, y Gloria Grahame en el rol de 'la otra' o 'femme fatale' que solía acostumbrar. El director de fotografía Charles Lang también fue nominado a la estatuilla. Un thriller inquietante y sensual que comienza como una comedia romántica antes de adentrarse en el puro cine negro. El motivo por el cual esta obra clásica ha ganado relevancia o genera preguntas en la actualidad, su valoración como obra maestra oculta del thriller doméstico y su gran similitud temática con el neo-noir moderno y las relaciones traicioneras.
“Microstar”, un excelente ejercicio de autocrítica
Microstar (2026), dirigida por Léopold Kraus con Abraham Wapler, Félix Lefebvre, Raïka Hazanavicius, Maddie Kulicka, Michael Zindel, Lionel Abelanski, Fred Tousch, Hugo Becker, Louise Cachat, François Vincentelli, Anja Verderosa, Vincent Arfa, Zoé Garcia, Liv del Estal, Anouchka Gauthier, Aurore Streich. Elga Gnaly, Ruben Freiss.
Sinopsis: Gabriel Rose, un influencer fracasado y sin un céntimo, sueña con ser actor. Pero carece tanto de talento como de contactos. Tras otra audición fallida, conoce a Stanislas, un joven privilegiado de la alta sociedad, que le ofrece la oportunidad de lanzar una marca de joyería. Gabriel ve en ello una oportunidad para acceder a la alta sociedad parisina, donde todo parece fácil, al menos en apariencia... Al mismo tiempo, inicia una relación con Pauline, una joven investigadora de ecología política. Dividido entre dos mundos, Gabriel busca su lugar entre la imagen y la realidad, el deseo de éxito y la necesidad de amor.
Al abordar irónicamente el tema del nepotismo, este primer largometraje demuestra un agudo sentido de la autocrítica. Y a menudo logra hacernos reír.
“Four Minus Three”, reconstrucción
Four Minus Three (Vier minus drei, 2026), dirigida por Adrian Goiginger con Valerie Pachner, Robert Stadlober, Jonas Recklies, Victoria Wild, Conrado Molina, Jona Wildling, Stephanie Heinrich, Stefanie Reinsperger, Wolfgang Lampl, Felix Draschl, Ronald Zehrfeld, Petra Morzé, Michael Gampe, Margarete Tiesel, Paul Wolff-Plottegg, Adriane Grzadziel, Cosima Hahnenstein, Lukas Walcher.
Sinopsis: Barbara y Heli son payasos profesionales que viven su sueño de una vida alternativa y llena de alegría con sus dos hijos. Pero cuando Heli y los niños mueren en un accidente de coche, la fe de Barbara en el humor, la esperanza y la humanidad se pone a prueba.
Adrian Goiginger y el escritor Senad Halilbašić adaptan la trágica novela autobiográfica de Barbara Pachl-Eberhart en un drama devastador sobre la pérdida, el duelo y el dejar ir.
sábado, 11 de julio de 2026
Retrospectiva: Mar cruel
Mar cruel (The Cruel Sea, 1953), dirigida por Charles Frend con Jack Hawkins, Donald Sinden, John Stratton, Denholm Elliott, John Warner, Stanley Baker, Bruce Seton, Liam Redmond, Virginia McKenna, Moira Lister, June Thorburn, Megs Jenkins.
Sinopsis: A Ericson, capitán de marina mercante, le ponen al mando de un buque de guerra que debe escoltar a los transportes marítimos en el Atlántico, recibiendo a bordo a oficiales y marineros que no son profesionales del ejército, e incluso con escasa experiencia de navegación. En sus recorridos se enfrentan a la amenaza invisible de los submarinos alemanes, que deben aprender a detectar con el sonar. Pasarán los meses y los años, en los que conocen la alegría de la camaradería y pequeñas victorias, pero también toca tomar decisiones duras que tienen un coste de vidas humanas, y saber que en tierra los seres queridos pueden sufrir bombardeos, o llevar una vida frívola ignorando los sacrificios de los combatientes.
Producción de la Ealing con aire casi documental, deudora de títulos como la oscarizada Los mejores años de nuestra vida, que parte de un texto de Nicholas Monsarrat, basado en su propia experiencia naval en la Guerra del Atlántico durante la II Guerra Mundial.
“Posesion infernal: En llamas ”, puro gore
Posesion infernal: En llamas (Evil Dead Burn, 2026), de Sébastien Vaniček con Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Tandi Wright, Maude Davey, George Pullar, Keanu Karim, Victory Ndukwe, Tapiwa Soropa.
Sinopsis: Tras la muerte de su esposo, una mujer se refugia en la aislada casa familiar de sus suegros con la esperanza de encontrar consuelo y recomponer su vida. Sin embargo, lo que comienza como un duelo compartido pronto se torna en pesadilla cuando, uno a uno, los miembros de la familia empiezan a transformarse en Deadites, desatando una espiral de horror dentro del hogar. Atrapada en ese entorno cada vez más hostil, ella deberá enfrentarse no solo a fuerzas sobrenaturales, sino también al peso de los lazos y promesas que creía haber dejado atrás, descubriendo que los votos pronunciados en vida pueden seguir teniendo consecuencias incluso más allá de la muerte.
El director de la excelente Vermin fue elegido por Sam Raimi para revitalizar su saga Evil Dead. Impulsada por efectos especiales brutalmente realistas, esta entrega resulta ser... ¡feminista! Es la tercera entrega independiente, tras Evil Dead Rise (2023), y la sexta entrega de la saga Evil Dead.
El director de la excelente Vermin fue elegido por Sam Raimi para revitalizar su saga Evil Dead. Impulsada por efectos especiales brutalmente realistas, esta entrega resulta ser... ¡feminista! Es la tercera entrega independiente, tras Evil Dead Rise (2023), y la sexta entrega de la saga Evil Dead.
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