lunes, 24 de enero de 2022

Cumplió 25 años: Prefontaine

El 24 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense Prefontaine, dirigida por Steve James e interpretada por Jared Leto, R. Lee Ermey, Ed O'Neill, Breckin Meyer, Lindsay Crouse,Amy Locane, Laurel Holloman, Brian McGovern, Kurtwood Smith. Productora: Buena Vista Pictures. Duración: 106 minutos.
Sinopsis argumentalNarra la lucha de un hombre por lograr la medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Steve Prefontaine es engreído, carismático y duro. Desafía las reglas, extrema los límites y derriba récords para transformarse en uno de los más grandes corredores de larga distancia de la historia. Su camino a la victoria está plagado de tragedias, controversias y heridas.
ComentarioEl papel protagonista lo interpreta Jared Leto. Relata la vida del mediofondista estadounidense Steve Prefontaine, un carismático atleta que fue cuarto clasificado en los 5.000 metros de los Juegos Olímpicos de Múnich (1972) y que falleció en un trágico accidente de coche con solo 24 años y en la cima de su carrera. 

Cumplió 25 años :Vente a ligar al Oeste

El 24 de enero de 1997 se estrenó la película española Vente a ligar al Oeste, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Alfredo Landa, José Sacristán, Mirta Miller, Tina Sáinz,Antonio Ferrandis, Josele Román, Saturno Cerra, Jaime Segura. Productora: Aspa Producciones Cinematográficas S.A. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumentalBenito, un guardagujas ferroviario, oye un día un toque de corneta y ve cruzar un escuadrón de jinetes americanos. Temiendo una invasión, va a buscar ayuda, pero no es más que el rodaje de una película. La aparición de Benito en pleno rodaje coincide con una explosión de dinamita que lo hace volar por los aires. Así es como entra en contacto con el alucinante mundo del cine.
ComentarioTras haber dirigido Vente a Alemania, Pep", Pedro Lazaga volvió a contar con Alfredo Landa como protagonista de ésta comedia. En ambas películas, Landa interpreta a un arquetipo de hombre español, que dio nombre a toda una etapa del cine nacional: el landismo. En esta ocasión, Lazaga retrata la época en que las estrellas del cine se desplazaban hasta Almería para rodar películas, sobre todo, espagueti wésterns. El humor está basado en el contraste que se producía entre la sociedad española, folclórica y cañí, y la estadounidense. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Persiguiendo a Amy

El 23 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense Persiguiendo a Amy (Chasing Amy),  dirigida por Kevin Smith con Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Kevin Smith, Dwight Ewell, Jason Lee, Matt Damon, Illeana Douglas, Casey Affleck, Guinevere Turner, Carmen Llywelyn, Scott Mosier, Jason Mewes. Productora: View Askew Productions. Duración: 113 minutos. 
Sinopsis argumental: Holden McNell y su mejor amigo, Banky Edwards, disfrutan del éxito de su más reciente creación, el cómic de culto ”Bluntman and Chronic”. Cuando conocen a Alyssa Jones, también creadora de cómics, Holden se siente inmediatamente atraído por ella, pero como las inclinaciones sentimentales de Alyssa apuntan en otra dirección, prefiere que Holden y ella sean simplemente amigos. 
Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a mejor actriz (Joey Lauren Adams); 1997: Premios Independent Spirit: Mejor guión y mejor actor secundario (Lee). 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor guion; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz revelación (Adams). 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor guion; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película internacional en lengua inglesa.
Comentario: Persiguiendo a Amy es la tercera parte de la trilogía de Jersey del joven director Kevin Smith, y la más exitosa de las tres. Tras saltar a la fama con Clerks y no cumplir las expectativas con Mallrats, Smith recuperó el aplauso de la crítica y el publico con esta tercera entrega. En esta ocasión, el cineasta dio especial importancia a una de sus señas de identidad: el mundo de la novela gráfica, pues sus tres protagonistas (que ya aparecían en Mallrats) trabajan en este universo tan particular. Como curiosidad, el propio director aparece en la película en el papel de Bob el Silencioso, personaje que ha interpretado en todos sus películas.

domingo, 23 de enero de 2022

Cumplió 25 años: Criaturas feroces

El 23 de enero de 1997 se estrenó la película británica Criaturas feroces (Fierce Creatures), dirigida por Fred Schepisi, Robert Young e interpretada por John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin, Ronnie Corbett, Carey Lowell, Robert Lindsay, John Alexander. Productora: Universal Pictures. Duración: 93 minutos.
Sinopsis argumentalUn hombre de negocios norteamericano compra un zoo en Gran Bretaña. Su falta de escrúpulos y su desmedido afán de lucro se ponen de manifiesto cuando decide vender algunos animales muy queridos por los empleados del zoo.
ComentarioNo puede considerarse una secuela pero si una sucesora espiritual de la película Un pez llamado Wanda (1988). Ambas tienen los mismos actores: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline y Michael Palin. La película estuvo dedicada a Gerald Durrell y Peter Cook. Algunas escenas estuvieron filmadas en Zoológico de Jersey, un parque zoológico fundado por Durrell.

Hace 100 años: Cleo la francesita

El 23 de enero de 1922 se estrenó la películas Cleo la francesita (Peacock Alley), dirigida por Robert Z. Leonard e interpretada por Mae Murray, Monte Blue, Edmund Lowe, William J. Ferguson, Anders Randolf, William H. Tooker, Howard Lang, William Frederic, M. Durant, Jeffreys Lewis, Napoleon el perro. Productora: Tiffany Productions. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalElmer Harmon va a París para firmar un contrato con el gobierno francés y conoce a la bailarina Cleo, de quien se enamora y ella es fundamental para conseguir este contrato. Ya casados y Elmer lleva a su novia de regreso a su ciudad natal en Pensilvania, donde sus habitantes se sorprenden por los modales de Cleo y su atuendo parisino. En Nueva York, Elmer agota sus finanzas, falsifica el nombre de su tío en un cheque y es arrestado. Cleo, en un esfuerzo por recaudar dinero para la fianza de su esposo, acepta un compromiso teatral, pero Elmer malinterpreta su asociación con un viejo amigo y la denuncia y regresa a Harmontown. Más tarde, se entera de la verdad y regresa para pedirle perdón.
ComentarioLa película fue una de las películas más exitosas de Mae Murray y uno de los mayores éxitos de 1922. La película tuvo tanto éxito que fue la única película muda de Murray que rehízo como película hablada, en español como El pavo real, y con el mismo título ingles, en 1930, aunque se hicieron cambios importantes en la trama.

Tres películas de Dusan Makavejev, el líder de la nueva ola yugoeslava (II)

(cont.)

El hombre no es un pájaro (Covek nije tica, 1965)

Entrelaza tres historias que ocurren en una ciudad metalúrgica del sudeste de Serbia: la de un hipnotizador, la de un trabajador acusado de homicidio, y la de un ingeniero maduro que debe dirigir el montaje de unas máquinas y vive una breve historia de amor con la joven peluquera Rajka. Con un estilo muy personal, teñida tanto de surrealismo como de realismo social poético. Estilo que vemos evolucionar, tendiendo cada vez más a la deconstrucción de la narración. "Las cosas no están organizadas según un orden moral", reconoce Makavejev, a quien le gusta mezclar formas: la ficción es así golpeada por imágenes de archivo o cursos teóricos, el blanco y negro se convierte en color y viceversa.
La historia de amor entre una peluquera descarada y un ingeniero mayor es salvajemente sensual. Nos impacta la belleza de las imágenes en blanco y negro de este romance en un país minero. El suelo humeante invade la pantalla, los personajes se destacan como fantasmas perdidos. Por supuesto, toda esta lascivia se confrontará con la realidad, cuya violencia es directa, las imágenes de archivo que denuncian las manipulaciones de los regímenes autoritarios, o metafórica, las fotos gigantes de manos de trabajadores que están fuera de lugar porque nadie sabe. qué hacer con él... Desde su primera película, Makavejev impone la mezcla de géneros que se convertirá en su marca registrada. El hombre no es un pájaro fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes en 1966 durante la Semana de la Crítica.

La tragedia de una empleada de teléfonos (Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T., 1967)

Una joven telefonista de origen húngaro comienza una relación seria con un inspector de sanidad. Paralelamente, se intercalan opiniones de expertos en temas sexuales, forenses o biológicos, que enlazan con el desarrollo y fin de la trama.
La crónica social y amorosa de una telefonista y un inspector de servicios de salud comienza con una lección sobre sexualidad impartida por un profesor de forma muy explícita. La pareja está filmada de una manera mucho más sensual. Pensamos obviamente en Mi tío de América (Mon oncle d'Amérique, 1980), de Alain Resnais, que utilizó las teorías del neurobiólogo Henri Laborit, pero Makavejev es mucho menos abstracto, utiliza imágenes de archivo para desbaratar su ficción, que se verá confrontada continuamente con la trágica noticia. (tanques entrando en la ciudad, iglesias saqueadas, calles destruidas, etc.) pronto se convirtieron en uno con el drama. La película también fue seleccionada en el Festival de Cine de Cannes en 1967, en la Semana de la Crítica.

Innocence Unprotected  (Nevinost bez zastite, 1968)

Documental sobre el famoso atleta serbio Dragoljub Aleksic, cuyo entusiasmo por el cine le llevo a rodar y protagonizar una película durante la ocupación nazi de Belgrado, debido a lo cual tuvo algunos problemas después de la liberación. ¡Es la más radical de la trilogía! Makavejev utiliza una película de 1942 (Inocencia desprotegida, el primer cine sonoro yugoslavo rodado y proyectado bajo la ocupación alemana) que intercalaba con noticiarios sobre la guerra, testimonios de los actores, a los que encontró veinticinco años después, espectáculos circenses y ¡incluso secuencias de animación que cuentan la Batalla de Stalingrado. Va muy lejos en la deconstrucción de la narrativa y crea paralelismos y atajos bastante violentos. Innocence Unprotected ilustra a la perfección las palabras del director: “Los documentos crudos me parecen llenos de cualidades surrealistas. Recibió el Oso de Plata en la Berlinale en 1968. 

sábado, 22 de enero de 2022

Cumplió 25 años: Sin respiro (Going All the Way)

El 22 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense Sin respiro (Going All the Way), dirigida por Mark Pellington e interpretada por Jeremy Davies, Ben Affleck, Amy Locane, Rachel Weisz, Rose McGowan, Lesley Ann Warren, Jill Clayburgh, Robert Swan. Productora: Polygram Filmed Entertainment, Lakeshore Entertainment. Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumentalEn 1954, volviendo de la guerra de Corea, Sonny Burns (Jeremy Davies), un corresponsal de guerra, se encuentra en el tren con Tom Casselman (Ben Affleck), un antiguo compañero de clase, que también ha intervenido en el conflicto. A lo largo del viaje rumbo a Indianapolis, su ciudad natal, ambos compartirán recuerdos, pensamientos y hasta encontrarán respuestas a los grandes misterios de la vida. 
Nominaciones y premios: Festival de Sundance: Reconocimiento especial (por el diseño de producción); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor revelación (Affleck).
Comentario: Años antes de Mothman, la última profecía y Arlington road: temerás a tu vecino, Mark Pellington dirigió esta tragicomedia que destaca, por encima de todo, por un reparto que, aunque en aquel entonces no gozaba de demasiada fama, está encabezado por un Ben Affleck que aún se movía en ámbitos independientes gracias a Mallrats o Persiguiendo a Amy y un Jeremy Davis al quien aún le faltaba casi una década para ser mundialmente conocido como Daniel Faraday en la serie de culto Perdidos. Ambos actores están respaldados por un trío femenino de lujo: Rachel Weisz, Rose McGowan y la más veterana Lesley Ann Warren, de la serie Misión: imposible.

Cumplió 25 años: El oro de Ulises

El 22 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense El oro de Ulises (Ulee's Gold), dirigida por Victor Nuñez e interpretada por Peter Fonda, Patricia Richardson, Jessica Biel, J. Kenneth Campbell, Christine Dunford, Steven Flynn, Dewey Weber, Tom Wood, Vanessa Zima. Productora: Orion Pictures. Duración: 
 
Sinopsis argumentalPara el apicultor Ulysses Jackson, el trabajo con los panales de abejas es la esencia más pura de la vida, a pesar de que el pesado trabajo de las colmenas todas las mañanas lo obliga a dormir en el piso del comedor, debido a los terribles dolores de espalda que debe soportar. Su vida es rutinaria, pero sana, y transcurre en una casa de la zona de los pantanos de Florida. Mantiene y cría a dos hermosas nietas, una de ellas adolescente. Ambas son hijas del matrimonio de su hijo, encerrado en la prisión estatal, con una mujer alcohólica y drogadicta. Ulises es un hombre decente hasta la médula, y jamás se imaginará que dos antiguos amigos de su hijo han salido de prisión y buscan un supuesto botín que aquél había escondido en la propiedad de Ulises. Allí es donde este hombre, más dedicado a su trabajo que a los problemas familiares, interviene para proteger a su familia de la amenaza de los criminales. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor (Peter Fonda); Globos de Oro: Mejor actor drama (Peter Fonda); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Peter Fonda); Premios Independent Spirit: 5 nominaciones incluyendo mejor película; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Peter Fonda); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Peter Fonda).
ComentarioDrama de bajísimo presupuesto, dirigido por el cineasta independiente Victor Nunez, que narra una emotiva historia con un lenguaje libre de los estereotipos de Hollywood. Nunez presentó esta película cuatro años después de que su anterior trabajo, Ruby in Paradise, revolucionara el Festival de Sundance e hiciera que le llovieran las ofertas de los grandes estudios, que él rechazó. Aclamada por la crítica, la cinta significó también el redescubrimiento de Peter Fonda, actor lanzado un cuarto de siglo antes con otro título mítico del cine 'indie', Easy Rider, y que consiguió su primera nominación al Oscar por su trabajo en esta obra. 

Hace 100 años: The Bride's Play

El 22 de enero de 1922 se estrenó la película estadounidense The Bride's Play, dirigida por George Terwilliger e interpretada por Marion Davies, John B. O'Brien, Frank Shannon, Wyndham Standing, Carl Miller, Richard Cummings, Eleanor Middleton, Thea Talbot, John P. Wade, George Spink, Julia Hurley. Productora: Cosmopolitan Production. Duración: 70 minutos
Sinopsis argumental: Aileen es una hermosa joven irlandesa que vive una vida pintoresca con su adinerado padre. A pesar de haberse educado en un severo convento, sueña con el amor y los cuentos de hadas que impregnan cada rincón de su querida tierra irlandesa. Un día, ella se enamora del noble Sir Fergus Cassidy, propietario del castillo de Kenmare. Pero poco después del comienzo de su noviazgo, ella también se enamora de Bulmer Meade, un joven poeta. Bulmer es todo lo que Sir Fergus no es, cálido y romántico, apasionado y cariñoso. Sin embargo, cuando descubre que ella es sólo una de sus numerosas conquistas, corta la relación comprometiéndose con el veterano Sir Fergus... 
Comentario: Es una película que ha sobrevivido y que se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El título está inspirado en una costumbre irlandesa (probablemente inventada) del mismo nombre. En esta tradición, los invitados masculinos se alinean y la novia pregunta a cada uno de ellos si es el que más ama, y ​​todos menos el novio dicen que no.

Hace 100 años: Red Hot Romance

El 22 de enero de 1922 se estrenó la película estadounidense Red Hot Romance, dirigida por Victor Fleming con Basil Sydney, Henry Warwick, Frank Lalor, Carl Stockdale, Olive Valerie,  Edward Connelly. Productora: Associated First National Pictures. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: Después de la muerte de su padre, Roland Stone (Basil Sidney) se entera de que su testamento estipula que debe ir al país sudamericano de Binkonia y vender seguros de vida. Stone no encuentra esta tarea demasiado terrible, considerando que el coronel Cassius Byrd (Edward Connelly) ha sido nombrado cónsul de Binkonia, y Stone está enamorado de la hija de Byrd, Anna Mae (Mae Collins). Sin embargo, resulta que tiene un rival. Este lo convence de que asegure a todo el gabinete del rey Caramba Décimotercero (Frank Lalor), conociendo muy bien que se está gestando una revolución y que todos han sido marcados para morir. Stone no solo tiene que salvarse a sí mismo y a su chica de los revolucionarios, sino que también tiene que salvar la vida de todos los asegurados.
Comentario: Esta comedia vertiginosa surgió de la pluma del equipo de guionistas formado por marido y mujer, Anita Loos y John Emerson.



viernes, 21 de enero de 2022

Películas de la semana: 21 de enero

El callejón de las almas perdidas

Título original: Nightmare Alley. Dirección: Guillermo del Toro. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 150 minutos. Género: Drama. Intriga. Drama psicológico. Años 1940. Remake. Interpretación: Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Toni Collette, Willem Dafoe, Ron Perlman, Richard Jenkins, Mark Povinelli, David Strathairn, Holt McCallany, Jim Beaver, Mary Steenburgen, Paul Anderson, Lara Jean Chorostecki, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson, David Hewlett, Dian Bachar. Guion: Guillermo del Toro, Kim Morgan. Novela: William Lindsay Gresham. Música: Nathan Johnson. Fotografía: Dan Laustsen. Productora: Searchlight Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Premios y nominaciones: National Board of Review (NBR): Mejores películas del año; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película y dirección; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz secundaria (Blanchett);  Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones incluyendo mejores efectos visuales; Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor diseño de producción. Estreno en España: 21 de enero de 2022. Sinopsis: Un buscavidas (Bradley Cooper) se compincha con una pitonisa (Cate Blanchett) para estafar a millonarios... Remake de la película El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley) de 1947.

El método Williams

Título original: King Richard. Dirección: Reinaldo Marcus Green. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 138 minutos. Género: Drama. Familia. Biográfico. Deporte. Tenis. Interpretación: Will Smith, Demi Singleton, Saniyya Sidney, Aunjanue Ellis, Jon Bernthal, Tony Goldwyn, Andy Bean, Kevin Dunn, Craig Tate, Dylan McDermott, Katrina Begin, Andy Hoff, Jimmy Walker Jr., George Ketsios, Susie Abromeit, Noah Bean, Judith Chapman, Layla Crawford, Chet Grissom, Vivienne Bersin, Daniele Lawson, Vaughn W. Hebron, Christian Yeung, John Dinan, Hannah Barefoot, Adam Cropper, Mel Fair, Gabi Stewart, Carrie Gibson, Mikayla Lashae Bartholomew, Danya LaBelle, Jeni Jones, Josiah Cross, Sean Berube, Michael Andrew Baker, Mathew Trent Hunnicutt, Trent Longo, Rod Sweitzer, Connie Ventress, Kika Cicmanec. Guion: Zach Baylin. Música: Kris Bowers. Fotografía: Robert Elswit. Productora: Star Thrower Entertainment, Westbrook Studios, Warner Bros., Overbrook Entertainment. Distribuidora: Warner Bros., HBO Max. Estreno en España: 21 de enero de 2022. Sinopsis: Biopic sobre Richard Williams, un padre inasequible al desaliento que ayudó a criar a dos de las deportistas más extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que acabarían cambiando para siempre el deporte del tenis. Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas y sirviéndose de métodos poco convencionales, elaboró un plan que llevaría a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California, al olimpo de deporte convirtiéndolas en iconos legendarios.

Agentes 355

Título original: The 355. Dirección: Simon Kinberg. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 124 minutos. Género: Thriller. Intriga. Acción. Espionaje. Interpretación: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger, Lupita Nyong'o, Fan Bingbing, Sebastian Stan, Edgar Ramirez, Jason Wong, Waleed Elgadi, Leo Staar, Lea Mancarella, Raphael Acloque, Oleg Kricunoff, Yoon C. Joyce, Francisco Labbe, Atul Sharma, Alexis Barbosa, Michelle Thomas, David Olawale Ayinde, Toby Sauerback, Hiten Patel, Nina Kumar, Yun Lai, Bodo Friesecke, Martyn Mayger, Jag Patel. Guion: Theresa Rebeck, Simon Kinberg. Idea: Jessica Chastain. Música: Junkie XL. Fotografía: Tim Maurice-Jones. Productora: Freckle Films, Genre Films, Universal Pictures, CAA Media Finance, Filmnation Entertainment, Huayi Brothers, Perfect World Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 21 de enero de 2022. Sinopsis: Cuando un arma ultra secreta cae en manos de unos peligrosos mercenarios, la agente especial de la CIA, Mason "Mace" Brown (Jessica Chastain) debe unir fuerzas con la agente alemana Marie (Diane Kruger), la ex aliada del MI6 y especialista en informática Khadijah (Lupita Nyong'o), y la experta psicóloga colombiana Graciela (Penélope Cruz), en una misión letal y vertiginosa para recuperarla. Mientras, una misteriosa mujer, Lin Mi Sheng (Fan Bingbing), sigue todos sus pasos. Juntas deberán superar sus conflictos personales y utilizar sus talentos y experiencia para salvar el mundo. En el camino, se convertirán en camaradas y amigas, formando un nuevo grupo letal: 355. Nombre que adoptan de la primera mujer espía en la Revolución Americana.

El caso de Villa Caprice

Título original: Villa Caprice. Dirección: Bernard Stora. País: Francia. Año: 2020. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Interpretación: Niels Arestrup, Patrick Bruel, Irène Jacob, Claude Perron, Michel Bouquet, Paul Hamy, Alaa Safi, Laurent Stocker, Avant Strangel, Sophie Verbeeck, François Vincentelli, Eva Darlan, Vincent Furic, Sabine Pakora, Marc Raffray. Guion: Pascale Robert-Diard, Bernard Stora. Música: Vincent Stora. Fotografía: Thomas Hardmeier. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; JPG Films, Umedia, uFund. Estreno en España: 21 de enero de 2022. Sinopsis: Luc Germon (Niels Arestrup) es un famoso abogado que no tiene nada que demostrar a nadie y cree que lo ha conseguido todo en la vida. Un nuevo cliente llega a su vida, Gilles Fontaine (Patrick Bruel), uno de los más importantes empresarios franceses, acusado de haberse hecho con una increíble propiedad en la Costa Azul, llamada Villa Caprice, pero en una circunstancias sospechosas. Furioso y humillado por haber sido engañado, Fontaine confía en los conocimientos y habilidades de Germon para sacarle de ese problema. Pero poco a poco, tras una serie de eventos, los aliados dejan de ser tan cercanos y pasan a convertirse en enemigos.

Noche de fuego

Dirección: Tatiana Huezo. País: México. Año: 2021. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: Mayra Batalla, Guillermo Villegas, Norma Pablo, Olivia Lagunas, Eileen Yañez, Alejandra Camacho, David Illescas, Giselle Barrera Sánchez, Marya Membreño, Julián Guzmán Girón. Guion: Tatiana Huezo. Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman. Fotografía: Dariela Ludlow. Productora: Pimienta Films, The Match Factory. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard - Mención Especial del Jurado; Festival de San Sebastián: 3 premios, incluida mejor película latinoamericana; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Los Angeles: Premio Nueva Generación; Premios Forqué: Mejor película latinoamericana; Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa. Estreno en España: 21 de enero de 2022. Sinopsis: En un pueblo ubicado en la Sierra de México, tres jóvenes toman las casas de los que han huido, se disfrazan de mujeres cuando nadie mira y tienen un escondite para estar a salvo de quienes se las llevarían; pero los ecos oscuros de la violencia se convierten en una amenaza ineludible. Seleccionada por México para representar al país en los Oscar 2022.

One Shot (Misión de rescate)

Título original: One Shot. Dirección: James Nunn. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 96 minutos. Género: Acción. Interpretación: Scott Adkins, Ashley Greene, Ryan Phillippe, Emmanuel Imani, Dino Kelly, Waleed Elgadi, Terence Maynard, Jess Liaudin, Lee Charles. Guion: Jamie Russell. Música: Austin Wintory. Fotografía: Jonathan Iles. Montaje: Liviu Jipescu. Productora: Fiction Films, Signature Films. Distribuidora: Eagle Films. Estreno en España: 21 de enero de 2022. Sinopsis: El equipo del teniente Blake Harris debe sacar a un importante sospechoso de terrorismo de una base secreta de la CIA situada en el mar Báltico. Zoe Anderson, una joven analista de la CIA, también participa en la misión. De repente, unos insurgentes armados atacan la cárcel durante el traslado del prisionero, llamado Masu Mansur. El equipo del teniente Harris cree que Mansur tiene información sobre un atentado que se llevará a cabo en Washington D.C y hará todo lo posible para sacarle de la base con vida. Repleta de adrenalina y situaciones límite, esta apasionante carrera a contrarreloj situada en una base secreta de la CIA.

Mi adorado Monster

Dirección: Víctor Matellano. País: España. Año: 2021. Duración: 92 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Intervenciones de: Javier Botet, Macarena Gómez, Álex de la Iglesia, Santiago Segura, Carlos Areces, Olvido Gara "Alaska", Enrique López Lavigne, Cristina Alcázar, Manuel Bandera, Antonio Mayans, Zoe Berriatúa, Javivi, Nacho Guerreros, Arturo de Bobadilla, Manuel Tallafé, Manuel M. Velasco, Tony Fuentes, Pedro Ruiz, Héctor Cantolla, Ángel Sala, Diego Arjona, Valeria Vargas, Angélica Revert, Paul Naschy, Lone Fleming, Yolanda Font, Millán Salcedo, Víctor Paniagua, Marian Clar. Guion: Víctor Matellano, Manuel Tallafé. Idea: Víctor Matellano. Música: Javier de la Morena. Fotografía: David Cortázar. Productora: El Estudio, Infilmity, ViMa PC. Estreno en España: 21 de enero de 2022. Sinopsis: La industria del entretenimiento es muy caprichosa. Los cineastas vuelcan toda su pasión y esfuerzo en ella pero esto no asegura en lo más mínimo que esa industria vaya a reciprocar todo lo que le entregan. Y aún así lo siguen haciendo. Descubran la conmovedora historia de Arturo Bobadilla un creador que entrego toda su pasión y continua soñando y luchando por el cine de terror aunque el éxito y la fama lo han eludido.

La estrella de los simios

Título original: Apstjärnan. Dirección: Linda Hambäck. País. Suecia. Año: 2021. Duración: 75 minutos. Género: Animación. Infantil. Animales. Reparto: Animación. Guion: Jan Vierth. Libro: Frida Nilsson. Producción: Petter Lindblad, Linda Hambäck. Música: Tania Naranjo, Minna Weurlander. Fotografía: Animación, Gabriel Mkrttchian. Productora: Coproducción Suecia-Noruega-Dinamarca; Film I Väst, Lee Film, Mikrofilm, Noerlum Studios, Sveriges Television. Distribuidora: Pack Màgic. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo: Nominado a mejor film de animación. Estreno en España: 21 de enero de 2022. Sinopsis: La pequeña Jonna es muy jovial y tiene muchísimas ganas de que la adopten. Sea quien sea, ella estará contenta, siempre y cuando la quiera solo a ella. Cuando una posible madre llega al orfanato en una tartana, se queda estupefacta cuando se abre la puerta del coche. ¡Una gorila! Jonna no está segura de si quiere irse con un primate gigante y desmañado, pero niña y gorila enseguida olvidan las diferencias físicas que las separan. Sin embargo, su bonita relación se verá amenazada por las artimañas de un funcionario municipal que está empeñado a separarlas.

Chico mocoso

Título original: Rotzbub. Dirección: Santiago Lopez Jover, Marcus H. Rosenmüller. País: Austria. Año: 2021. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Comedia. Reparto: Animación. Guion: Martin Ambrosch. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Austria-Alemania; Josef Aichholzer Filmproduktion, Filmbüro Münchner Freiheit, Arri Media. Distribuidora: Picture Tree. Estreno en España: 21 de enero de 2022. Sinopsis: Austria, años 1960. Markus Freistätter es el hijo de los propietarios de una taberna local en un pequeño pueblo austriaco de los años 60, lleno de nostálgicos del antiguo gobierno nazi. Los bocetos subiditos de tono de este chico mocoso no solo servirán para vendérselos a sus compañeros de clase adictos al onanismo en los baños del colegio, sino que crearán una revolución entre los pulcros y dignos aldeanos. De esta forma tan alocada conseguirá salvar a su musa, Mariolina, que acaba de llegar al pueblo con un grupo de vendedores gitanos, de la persecución de unos vecinos que ven lo diferente como motivo de sospecha. Cinta de animación para adultos donde el pensamiento abierto y las inquietudes artísticas de un joven chocan contra el espíritu reaccionario y nostálgico del nazismo de los adultos de su aldea y que se inspira en la vida del caricaturista austriaco Manfred Deix. Esta película toma prestadas partes de la vida, arte y estética de este hombre que basó su obra en un estilo que podría denominarse feísmo para dar forma a una comedia irreverente, grotesca y llena de crítica social que se ambienta en una aldea austríaca de los años 60 donde los días del nazismo todavía siguen muy presentes.

Efemérides de cine: X Y Zee (Salvaje y peligrosa)

El 21 de enero de 1972 se estrenó la película británica X Y Zee (Salvaje y peligrosa) /Zee and Co.), dirigida por Brian G. Hutton e interpretada por Elizabeth Taylor, Michael Caine, Susannah York, Margaret Leighton, John Standing, Mary Larkin, Michael Cashman, Gino Melvazzi. Productora: Columbia Pictures. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: Zee (Elizabeth Taylor) y Robert Blakeley (Michael Caine) son un atormentado matrimonio londinense de clase alta, cuya única diversión es destruirse mutuamente. Cuando Robert se enamora de una atractiva viuda (Susannah York), Zee decide entrometerse para arruinar la nueva relación de su marido. 
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor película extranjera de habla inglesa; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Elizabeth Taylor). 
Comentario: Este drama está basado en una obra de Edna O'Brien, escritora polémica por sus textos que hablaban sin tapujos de temas escandalosos para la época, como podía ser el sexo. Dirigido por Brian G. Hutton, la película volvió a ser un sonoro fracaso para Elizabeth Taylor que no pasaba por una buena época ni personal ni profesional. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: Proceso a un estudiante acusado de homicidio

El 21 de enero de 1972 se estrenó la película italiana Proceso a un estudiante acusado de homicidio (Imputazione di omicidio per uno studente), dirigida por Mauro Bolognini e interpretada por Massimo Ranieri, Martin Balsam, Valentina Cortese, Turi Ferro, Pino Colizzi, Salvo Randone, Luigi Diberti, Petra Pauly, Mariano Rigillo, Carlo Valli. Productora: Documento Film. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumental: En Roma, durante una manifestación de obreros y estudiantes, organizada por partidos de izquierdas, mueren un policía y un estudiante. El caso es asignado al juez de instrucción Aldo Sola, junto a dos comisarios. La policía asegura que el estudiante murió a manos de alguno de los manifestantes y que el policía fue asesinado por Massimo Trotti, un estudiante de arquitectura, el cual es encarcelado en prisión. A partir de aquí, Trotti ineludiblemente deberá de ser juzgado ante un tribunal. El verdadero culpable del asesinato es el hijo del juez, Fabio Sola. Fabio quiere impedir que su compañero sea juzgado y testifica en su favor, pero resulta inútil. Como último recurso Fabio se lo cuenta todo a su padre. El juez hace liberar a Trotti, presenta su dimisión y se deshace de las pruebas que incriminan a su hijo.
ComentarioMauro Bolognini se sumó con esta película al cine de denuncia social o cine político italiano, tan frecuente en las pantallas de los cines de la década de 1970. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

jueves, 20 de enero de 2022

Tres películas de Dušan Makavejev , el líder de la nueva ola yugoeslava (I)

El hombre no es un pájaro (Covek nije tica1965), La tragedia de una empleada de teléfonos (Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T., 1967) y Innocence Unprotected (Nevinost bez zastite, 1968), salen al mercado en una versión restaurada inédita. Tenemos así la ocasión de (re)descubrir a este realizador incansable y libbertario. sortent dans une version restaurée inédite. 
"El cine moderno debe escapar a toda definición", afirmaba el director Dušan Makavejev (Belgrado, Reino de Yugoslavia —ahora Serbia—; 13 de octubre de 1932-Ibidem, 25 de enero de 2019), ​durante una entrevista en la revista Positif en 1968. Por tanto, nos cuidaremos de intentar poner una etiqueta a las películas al que fue líder de la nueva ola yugoslava, que algunas mentes mal pensantes han llamado "la ola negra". Consideradas demasiado pesimistas y nihilistas, las películas de Makavejev o Aleksandar Petrovic (recomendable su película Encontré zíngaros felices (Skupljači perja) de1967), inquietaron inmediatamente por su humor muy negro y la mirada crítica que lanzaban sobre su sociedad. “Vivir es divertido, pero debes ser un cínico”, aconsejaba Makavejev. Mucho antes que su compatriota Emir Kusturica, sin embargo, celebró, con contundentes provocaciones y audacia formal, los placeres de la vida y de la carne. 
Todas sus películas conmocionaron en la Yugoslavia de Tito, por su oposición a la estética del realismo socialista. En 1971, Makavejev se vio obligado a exiliarse, mientras que su película documental Los misterios del organismo (W.R. - Misterije organizma, 1971) fue censurado. No volvió a su país hasta 1988. Mientras tanto, provocó un escándalo mundial al dirigir Sweet Movie (Dulce película) (1974) -con Claire Denis como ayudante de dirección-, inmediatamente prohibida en varios países o estrenada con numerosas escenas cortadas…
Espíritu libertario
Dušan Makavejev decía que descubrió el cine durante un ciclo de películas francesas programadas en la Cinemateca de Belgrado por Henri Langlois, director de la Cinemateca francesa. Le conmovió Cero en conducta (Zéro de conduite: Jeunes diables au collège, 1933), de Jean Vigo, pero también gracias las películas de René Clair y Luis Buñuel. Es por tanto bastante natural que encontremos la insolencia y el espíritu libertario de los autores de la vanguardia francesa en las tres primeras películas de Makavejev, que se vuelve a las salas en una versión restaurada novedosa.
(cont.)

Hace 100 años: Le Roi de Camargue

El 20 de enero de 1922 se estrenó la película francesa Le Roi de Camargue, dirigida por André Hugon e interpretada por Elmire Vautier, Claude Mérelle, Marie-Laure, Charles de Rochefort, Jean Toulout, Luc Dartagnan. Productora: Films André Hugon. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalUn bohemio le ha lanzado un hechizo a Lisette, la prometida de Renaud, el orgulloso guardián apodado Rey de Camargue. Renaud quiere castigar a la bruja que asustó a Lisette. Pero ahora, tras conocer a la gitana, se deja llevar por el extraño encanto que emana a ella. Ella hace algunos arreglos para encontrarse con él en una cabaña aislada en medio de unos estanques fangosos. Lisette, advertida por la traición de su prometido, se dirige al lugar donde se encuentra para encontrarse con el infiel. Pero Renaud cambia las apuestas que marcan el único pasaje del vado. Al final Lisette muere, más aún por la traición de Renaud.
ComentarioSe ofrecieron dos versiones del final a los propietarios de las salas de cines: una con la muerte de Lisette y un final feliz con Lisette casándose con Renaud.

Hace 100 años: Marizza, genannt die Schmuggler-Madonna

El 20 de diciembre de 1922 se estrenó la película alemana Marizza, Called the Smugglers' Madonna (Marizza, genannt die Schmuggler-Madonna), dirigida por F.W. Murnau e interpretada por Tzwetta Tzatschewa, Adele Sandrock, Harry Frank, Hans Heinrich von Twardowski, Leonhard Haskel, Greta Schröeder, Maria Forescu, Albrecht Viktor Blum, Max Nemetz, Toni Zimmerer. Productora: Helios Film. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumentalTodos los hombres están bajo el hechizo de la encantadora Maritza. Cansada de trabajar para la anciana Yelina, que la obliga a engatusar a los funcionarios de aduanas para ayudar a los contrabandistas, huye y encuentra trabajo en la granja de la Sra. Avricolos.
ComentarioLa película se considera perdida, aunque el archivo fílmico de la Cineteca Nazionale (Italia) posee un fragmento de la primera bobina.

miércoles, 19 de enero de 2022

Cumplió 25 años: En compañía de hombres

El 19 de enero de 1997 se estrenó la película canadiense En compañía de hombres (In the Company of Men), dirigida por Neil LaBute e interpretada por Aaron Eckhart, Stacy Edwards, Matt Malloy, Emily Cline, Jason Dixie, Michael Martin, Chris Hayes, Mark Rector. Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos; Atlantis Entertainment Production. Duración: 93 minutos.
Sinopsis argumentalos jóvenes ejecutivos en viaje de negocios planean un maquiavélico plan de venganza. Como los dos han sido recientemente heridos por una mujer, deciden torturar psicológicamente a Cristine, su secretaria sordomuda. Al principio, todo sucede tal y como habían planeado pero pronto las cosas darán un giro inesperado.
Nominaciones y premiosSundance: mejor director; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima; Premios Independent Spirit: Mejor guión novel y mejor debut (Eckhart). 4 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo mejor guión
ComentarioLa película, que es una adaptación de una obra teatral escrita por LaBute, fue su debut como director. Cínico y despiadado retrato de dos machistas recalcitrantes que sólo piensan en vengarse emocionalmente de las mujeres.

“Licorice Pizza” de Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson regresa a los cines con Licorice Pizza (2021), cuatro años después de su obra maestra El hilo invisible (Phantom Thread, 2017). El pequeño genio del cine estadounidense ofrece un film ligero, en la frontera entre el cine adolescente y la comedia romántica, que ha emocionado a nuestros críticos. Cooper Hoffman y Alana Haim protagonizan el regreso del director de Boogie Nights a la California de los años 1970.
En 1970, la película sigue la historia de uno de los estudiantes del instituto de San Fernando Valley: Alana y Gary. El chico sueña con conquistar el amor de la joven, aunque esta es unos años mayor. Todo acambiará cuando, a raíz de tener un aplaudido papel en el teatro, el muchacho se convierta en un actor famoso. Su vida parece fácil, pero tiene que hacer lo imposible para llevar una vida equilibrada entre la fama y la vida de niño normal que no quiere abandonar.
En Licorice Pizza Anderson vuelve también a mostrar el cine dentro del cine como ya hiciera en aquella película sobre la industria del porno. Pero el título definitivo de la película, que inicialmente iba a llamarse “Soggy Bottom”, remite también a la industria musical. Licorice Pizza es el nombre de una famosa tienda de discos californiana que tuvo su momento de gloria en los años 1970, durante los que introdujo bandas como Blondi y a Patti Smith.

martes, 18 de enero de 2022

Efemérides de cine: Chircales

En 1972 se estrenó la película colombiana Chircales, dirigida por Marta Rodríguez y Jorge Silva. Reparto: Documental. Productora: Fundación Cine Documental. Duración: 45 minutos. 
Sinopsis argumentalEl documental muestra la vida cotidiana de una familia en los chircales de valle del río Tunjuelo, al sur de Bogotá, que se dedican a la elaboración artesanal de ladrillos. El filme destaca las condiciones religiosas, políticas y sociales de los fabricantes de ladrillos mostrando la explotación de la que eran objeto por parte de terratenientes y la permisividad de los explotados debido a su condición social y cultural. Como en sus demás producciones, los documentalistas se preocuparon por hacer un acercamiento a la comunidad y conocerla a fondo siendo la misma comunidad la primera en conocer el producto final y discutir al respecto.
Comentario: Chircales es la búsqueda de una metodología adaptada a las condiciones socio-políticas de América Latina. Su filmación se inicia en el año 1966 al sur de la ciudad de Bogotá en un barrio llamado “Tunjuelito” donde existían grandes haciendas cuyos dueños arrendaban sus tierras para la producción artesanal de ladrillos. Colombia viene de vivir la violencia del año 1948 y grandes masas de población campesina migran a las ciudades, refugiándose en estas zonas sub-urbanas. Agricultores en su mayoría llegan a la ciudad con muy pocas herramientas para su subsistencia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El crimen del cine Oriente

En 1997 se estrenó la película española El crimen del cine Oriente, dirigida por Pedro Costa e interpretada por Anabel Alonso, Pepe Rubianes, Marta Fernández Muro, José María Pou, Patricia Mendy, Pep Molina, Manuel Dueso, Enrique Villén, Lucio Romero. Productora:  Canal+ España, Nanitta Inversiones S.A., Pedro Costa Producciones Cinematográficas, Televisión Española (TVE).  Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: A comienzos de los años 1950, Salvador y María, dos seres sin suerte en la vida, se encuentran casualmente: A ella la acaban de despedir de la casa en la que servía, cuando la señora descubre que se acostaba con el marido y el hijo. Salvador es el encargado del cine Oriente, lugar que escoge María para protegerse de la lluvia. Deciden iniciar una vida en común pero sus esfuerzos resultan inútiles. El fracaso, la frustración y la mala suerte los acompañan. Él se refugia en la bebida, por sentirse un hombre fracasado. Una de tantas noches en las que llega bebido, Salvador le recrimina la obsesión de María por escribir cartas a una supuesta hija que nunca envía. Presa de la ira, María lo apuñala hasta la muerte, y comienza a descuartizarlo para que los gatos de la calle se coman sus trozos.
Comentario: Adaptación de la novela El crimen de cine Oriente de Javier Tomeo, a su vez basada en hechos reales.

"En un muelle de Normandía", Emmanuel Carrère

Quince años después de la adaptación de su libro El bigote (La Moustache), Emmanuel Carrère vuelve detrás de la cámara esta vez con la adaptación del libros de la periodista Florence Aubenas, En un muelle de Normandía (Le Quai de Ouistreham). 
Marianne Winckler, una reconocida autora, decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre Marianne y ellos. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?
Se preestrenó en España en el Festival de San Sebastián (septiembre 2021), donde obtuvo el premio del publico a la mejor película europea. 

lunes, 17 de enero de 2022

Efemérides de cine: Doomsday Machine

En 1972 se estrenó la película estadounidense Doomsday Machine AKA Escape from Planet Earth, dirigida por Herbert J. Leder, Harry Hope, Lee Sholem e interpretada por Denny Miller, Ruta Lee, Grant Williams, Mala Powers, Henry Wilcoxon, Bobby Van. Productora: First Leisure. Duración: 83 minutos. 
Sinopsis argumentalLos chinos han inventado un arma que puede destruir el planeta entero y crear un armagedón apocalíptico. Amenazan a los gobiernos con destruir la Tierra si no les dan los secretos de estado mejor guardados. Un equipo de científicos construirá una nave para huir a Venus antes del fin del mundo.
ComentarioLa producción de Doomsday Machine comenzó en 1969, pero la película no fue completada hasta 1972. La película es la segunda despedida en la serie Cinematic Titanic. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Nice and Friendly

Rn 1922 se estrenó la película estadounidense Nice and friendly, dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edwina Mountbatten, Louis Mountbatten, Eulalia Neilson, Frederick Neilson, Sarah Pell, Stephen Pell, Robert M. Thompson. Productora: Accidental Film Company. Duración 11 minutos. 
Sinopsis argumental: Lady Mountbatten tiene un valioso collar de perlas que un gran número de ladrones quieren robar, pero Charles Chaplin es llamado para atrapar a los ladrones con la ayuda de un gran mazo de madera. 
Comentario: Película que se hizo como regalo de bodas para Lord y Lady Mountbatten.

Las mejores películas inéditas en España de 2021 (XI)

The Souvenir Part II (2021), de Joanna Hogg, Reino Unido

Si el cine canta a la vida, su propio proceso de creación irá a la par: el rodaje de Julie pronto deviene nido de energías disparatadas y contradictorias, de auténtica pesadilla para cualquier equipo técnico. El rodaje, cómo no, corre en paralelo al proceso mental de su directora en la ficción y, sin manos en el timón, para el personaje de Honor Swinton Byrne resultaría tentador dejar «que la vida fluyera» bajo las formas de la no-ficción. En primera instancia, de hecho, la película de Julie obedece a una retórica documentalista, que acerca la cámara a los caracteres para obtener de elles imágenes cercanas, hasta prácticamente aplastarlos [...] Pero aun diseccionándolos, abriéndolos en canal delante y detrás de la pantalla, la cineasta ficcional seguirá estancada, perdida e incapaz de reaccionar. La realidad es demasiado confusa para explicar la muerte de Anthony: Julie busca inspiración en el café al que se encontraban, viste la gabardina que él llevó, pero los recuerdos no abren camino ni explicaciones nuevas, ni siquiera paz. Entonces será cuando, mediante una secuencia de montaje prístino y sumamente inteligente, Hogg lance su apuesta. Sentada en el bar, la chica tiende la pluma sobre su libreta, pero las ideas no acuden nunca. Luego, corte mediante, un plano de ella dando dos golpecitos con un cigarrillo sobre su tabaquera… Es el gesto que su amante siempre ejecutaba al distraerse. Al corte siguiente, la libreta va a atestarse de notas urgentes, furiosas. La inspiración vino al recrear el pasado, al representar y, si se quiere, ficcionalizar el gesto de alguien más. Remite al poder de la ficción, capaz de concentrar un miasma de vivencias pasadas en un objeto preciso, intenso pero reconocible, un momento vuelto simbólico. Desde lo concreto, el símbolo moviliza, se dispara a otras partes.
La ficción acude al rescate de la realidad y dialoga con ella desde los estratos más evidentes de la narración (el rodaje) hasta los espejismos más sutiles. En la escala milimétrica del diálogo entre ficción y realidad, por ejemplo, la orfebrería interpretativa de caracteres como el de Tilda Swinton, madre real de la actriz titular. Ante la cámara, la actriz británica es capaz de construir un personaje a capas que se oscurecen y se desvelan fluidas, desplegándose con fragilidad: es increíble cómo se comprime y se anuda el estómago de la madre de Julie cuando su hija rompa una vasija de barro, objeto de un valor incalculable para ella, que es increíblemente rica. Pero es directamente magistral ver cómo la matriarca Hart revele su dolor solamente con los pequeños gestos que durante el duelo de su hija ha ido adquiriendo sin querer. Ese deje de voz pretendidamente despreocupado, ese cogerse de las manos o ese cerrar de ojos solo un poco demasiado lento. La carga de verdad detrás de cada uno de estos giros, minimalistas, representa una respuesta contundente de la vida para con la capacidad de concreción narrativa. Desde lo alto, contemplamos los grupos de familiares y amigues que entran a la proyección de un cine. Dos figuras se abrazan efusivamente entre la multitud al fondo del plano y, cual flechazo, caemos en la cuenta de que son madre e hija; es así y no podría ser de otra forma. Los responsables de nuestra certeza serán, por un lado, los vestidos que llevan (van demasiado formales y estrambóticas para la ocasión) y, por otro, su forma de abrazarse, totalmente cómplices. Lo que es lo mismo, la realidad del gesto y la síntesis nacida en aras de la ficción: The Souvenir Parte II aúpa el arte que mejor baila al sol de sendos polos. Es gracias a la energía que obtenemos del pendular entre ellos que podremos seguir buscando explicaciones para cosas que no necesariamente las tienen.

domingo, 16 de enero de 2022

Cumplió 25 años: La salchicha peleona

El 16 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense La salchicha peleona (Beverly Hills Ninja), dirigida por Dennis Dugan e interpretada por Chris Farley, Nicollette Sheridan, Robin Shou, Chris Rock, Nathaniel Parker, Burt Bulos, Richard Kline, Oh Soon-tek, Curtis Blanck, Dale Ishimoto. Productora: Beverly Hills Ninja Productions. Duración: 88 minutos.
Sinopsis argumentalTras el naufragio de un barco, un clan ninja rescata a un bebé de entre los restos y bajo su tutela terminará convirtiéndose en uno de ellos. Pero nuestro héroe Haru nunca termina de encajar, y tampoco se las arregla para ser un buen ninja. Sin embargo, gracias a su perseverancia y su buen corazón, y a la ayuda de su amigo Gobei, terminará probando ser digno del clan.
ComentarioEl director Dennis Dugan, responsable de comedias como Este niño es un demonio, volvió a tocar su género favorito con esta película de humor sobre un hombre con sobrepeso que quiere ser ninja. A pesar de que el papel principal fue pensado para Dana Carvey, al final este fue a parar a un actor con un físico más acorde al personaje, Chris Farley. Sin embargo, el intérprete, que se había hecho popular gracias al programa estadounidense Saturday Night Live (el trampolín a la fama para cómicos des de hace generaciones), no quedó nada contento del resultado de la cinta, pues pensó que se reía más de él que con él. Tanto fue así, que hizo prometer a su agente que no le conseguiría más roles del estilo. Sin embargo, no pudo quitarse del todo esta espinilla, ya que murió casi un año después del estreno de la que nos ocupa.