Películas de la semana: 22 de noviembre

Adiós

Dirección: Paco Cabezas. País: España Año: 2019. Duración: 111 minutos. Género: Thriller. Venganza. Interpretación: Mario Casas,  Natalia de Molina,  Ruth Díaz,  Carlos Bardem,  Vicente Romero, Mona Martínez. Guion: José Rodríguez, Carmen Jimenez, Paco Cabezas. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Pau Esteve Birba. Productora: Apache Films/La Claqueta PC/Sony Pictures Entertainment (SPE)/Movistar+/TVE/ICAA/Junta de Andalucía. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Mario Casas da vida a Juan, un preso en tercer grado que a su vez es padre de familia. El protagonista logra que le concedan un permiso para asistir a la comunión de su querida hija. Sin embargo, al regresar al mundo real se da cuenta de la violencia que habita en las calles de su barrio sevillano de Las Tres Mil Viviendas. La muerte accidental de su hija el mismo día en el que celebraba su comunión destapa un gran entramado de corrupción policial y narcotráfico. El caso de la muerte de la niña caerá en manos de Eli, una inspectora que además de destapar el entramado podrido que ha permitido que ocurra el accidente, tendrá que gestionar y lidiar con los recelos de todo el sector policial y con los del propio Juan. Por su parte, Juan quiere tomarse la justicia por su mano, desatando así un enfrentamiento con Eli sobre la investigación y las acciones a tomar, en un intento de uno por vengar la muerte de su hija y de otra por llegar a que se cumpla la justicia, si es que es aún posible en la situación en la que se encuentran los personajes. Las investigaciones paralelas, los secretos guardados y la barriada como telón de fondo con la injusticia y la violencia proliferando en las calles, 'Adiós' muestra las dos caras de la justicia.

Intemperie

Dirección. Benito Zambrano. País: España. Año: 2019. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Thriller. Amistad. Interpretación. Luis Tosar, Luis Callejo, Jaime López, Vicente Romero, Manolo Caro, Kandido Uranga, Mona Martínez, Miguel Flor De Lima, Yoima Valdés, María Alfonsa Rosso, Adriano Carvalho, Juanan Lumbreras, Carlos Cabra. Guion: Pablo Remón, Daniel Remón, Benito Zambrano (Novela: Jesús Carrasco). Música: Mikel Salas. Fotografía: Pau Esteve Birba. Productora: Morena Films/Movistar+/TVE/Áralan Films/Ukbar Filmes. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Es una historia construida a partir de tres arquetipos: un cabrero, un alguacil y un niño, que simbolizan respectivamente el bien, el mal y la inocencia. Unos hombres buscan a gritos a un niño (Jaime López) que huye de su pueblo natal, mientras este los oye a los lejos. El crío se encuentra en medio de una llanura inmensa y desértica que deberá cruzar a pie para encontrarse, como quiere, definitivamente a salvo de la pesadilla que sufría en lo que era su hogar. Mientras sus acechadores, que están bajo las órdenes del capataz del pueblo, le persiguen, se cruzará en el camino de un humilde pastor (Luis Tosar) que le ofrecerá protección y dará la cara por él, haciendo que la vida de ambos cambie radicalmente. Producida por Morena Films y Aralan films, con el apoyo de Movistar+ y Radio Televisión Española, se trata de un thriller muy emocionante con ciertos aspectos que pueden recordar al western, basado en la homónima novela de Jesús Carrasco. 

Historia de un matrimonio

Título original: Marriage Story. Dirección: Noah Baumbach. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Comedia dramática. Teatro. Interpretación. Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Merritt Wever, Alan Alda, Mary Hollis Inboden, Amir Talai, Azhy Robertson, Emily Cass McDonnell, Ray Liotta, Matthew Maher, Ayden Mayeri, Kyle Bornheimer, Mark O'Brien, Gideon Glick, Brooke Bloom, Matthew Shear, George Todd McLachlan, Annie Hamilton, Juan Alfonso, Justin Claiborne, Julie Hagerty, Mickey Sumner. Guion: Noah Baumbach. Música: Randy Newman. Fotografía: Robbie Ryan. Productora: Netflix/Heyday Films. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Nicole (Scarlett Johansson) es una actriz que dejó una prometedora carrera como actriz cuando conoció a Charlie (Adam Driver), un director de teatro con una vida perfectamente planificada. Con una brutal química y un hijo en común, la historia de amor de esta pareja irá degradándose poco a poco hasta llegar a romperse por completo, dando tumbos entre Nueva York y Los Ángeles. La cinta mostrará el amor y el desamor que vive este matrimonio desde los puntos de vista de los dos miembros de la pareja y los altibajos que tendrán que superar si quieren que la familia esté unida. Noah Baumbach, director de la cinta, ha creado una historia de amor que se revela dentro de una ruptura, con la pretensión de mostrar la relación a través de los ojos de cada uno de los personajes. Cada historia tiene muchos lados y la película abarca esos distintos puntos de vista con el fin de descubrir una verdad compartida. En este film no basta con que el espectador se emocione con sus desgracias, sino que se busca que experimente la carga de un proceso como es una separación. 

Los miserables

Título original: Les misérables. Dirección: Ladj Ly. País: Francia. Año: 2019. Duración: 100 minutos. Género: Thriller. Drama. Policíaco. Interpretación: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Issa Perica, Al-Hassan Ly, Almamy Kanoute, Nizar Ben Fatma, Raymond Lopez, Luciano López, Jaihson Lopez, Sana Joachaim, Lucas Omiri, Rocco Lopez, Zordon Cauret, Steve Cauret, Omar Soumare, Abdelkader Hoggui. Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti. Fotografía: Julien Poupard. Productora: Lily Films/Rectangle Productions/Srab Films/Canal+/Le Pacte. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: El director parisino Ladj Ly adapta su propio cortometraje de 2017 en una película con el mismo título y reparto principal. La historia se centra en Stéphane, la nueva incorporación a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia en uno de los barrios más conflictivos al este de París, Montferneuil. El nuevo agente forjará una amistad con sus compañeros más experimentados Chris y Gwada, con los que irá descubriendo la tensión existente entre las distintas bandas por hacerse con el control del barrio. Un lugar completamente alejado de los lujos y la elegancia características de la capital francesa que pondrá en constante tensión a unos agentes que en multitud de ocasiones tendrán que ejercer métodos poco convencionales para que la delincuencia ejercida por los habitantes de Montferneuil no les sobrepase. Junto con la presión de que un dron graba todos sus movimientos y actuaciones en las operaciones, un día tendrán que hacer afrente a un arresto que se les irá de las manos, desatando una inevitable reacción en cadena que no hará otra cosa que elevar la tensión que ya existía en el barrio, hasta converger en masivas protestas y manifestaciones. La película está inspirada en los disturbios reales de 2005 en el mismo barrio francés que ilustró Victor Hugo en su icónica novela de mismo título.

La vida invisible de Eurídice Gusmão  

Título original: A vida invisível de Eurídice Gusmão. Dirección: Karim Aïnouz. País: Brasil. Año: 2019. Duración: 139 minutos. Género: Drama. Años 1950. Familia. Melodrama. Interpretación: Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Gregório Duvivier, Cristina Pereira, Flavio Bauraqui, Maria Manoella, Júlia Stockler, Nikolas Antunes. Guion: Murilo Hauser (Novela: Martha Batalha). Producción: Rodrigo Teixeira, Michael Weber, Viola Fügen. Música: Guilherme Garbato, Gustavo Garbato. Fotografía: Hélène Louvart. Montaje: Heike Parplies. Diseño de producción: Rodrigo Martirena. Vestuario: Marina Franco. Productora: ET Features/Pola Pandora Filmproduktions. Premios y nominaciones: Nominada al Oscar por Brasil a la mejor película de lengua no inglesa; Festival de Cannes: Premio Una Cierta Mirada; Seminci: Espiga de Plata y  mejor actriz: Julia Stockler, Carol Duarte y  Premio FIPRESCI; Festival de Mar del Plata: Premio del Público. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Río de Janeiro, 1950. Eurídice, de 18 años, y Guida, de 20, son dos hermanas inseparables que viven en casa con sus conservadores padres. Aunque inmersas en una vida tradicional, cada una alimenta un sueño: Eurídice el de convertirse en una pianista de renombre, Guida el de encontrar el amor verdadero. En un giro dramático, son separadas por su padre y obligadas a vivir en lugares distintos. Tendrán que tomar así el control de sus propios destinos, sin perder la esperanza de volver a encontrarse. Un melodrama tropical del director de Madame Satã. Basada en el libro de Martha Batalha.

Como ser un French Lover

Título original: Just a Gigolo. Dirección: Olivier Baroux. País: Francia. Año: 2019. Duración: 94 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Kad Merad, Anne Charrier, Léopold Moati, Pascal Elbé, Thierry Lhermitte, Anny Duperey, Lionel Abelanski, Guy Lecluyse. Guion: Olivier Baroux, Kad Merad, Jon Zack (Obra: Chris Spain, Jon Zack). Música: Martin Rappeneau. Fotografía: Christian Abomnes. Productora: Chapter 2/Eskwad Productions/Globalgate Entertainment. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Alex era un gigoló que conquistaba a todas las mujeres de la alta sociedad hasta que se quedó al lado de una millonaria y su vida se llenó de todo tipo de lujos. Se convirtió en un hombre que vivía feliz sin trabajar más. Un día, Denise le dice a Alex que lo suyo ha terminado dado que ha encontrado a un hombre mucho más joven que él. Alex se ve en la calle y sin trabajo, así que decide volver a su antiguo trabajo. El problema es que ahora tiene cincuenta años. Su jefe le rechaza de primeras y le dice que visite a su familia. Alex acepta la idea y va a ver a su hermana y a su sobrino, a quien no conoce. Ella termina acogiéndole. Un día, al acompañar a su sobrino al colegio, Alex ve que le gusta una de sus compañeras de colegio y que tiene una abuela con más dinero que su antiguo ligue. Para ayudarle a conquistar a la chica, Alex intentará conquistar a la abuela de la chica y le enseñará a su sobrino todos los trucos que él conoce por su profesión. 

Araña

Dirección: Andrés Wood. País: Chile. Año: 2019. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Dictadura chilena. Años 1970. Interpretación: Mercedes Morán, María Valverde, Marcelo Alonso, Felipe Armas, Pedro Fontaine, Caio Blat, Gabriel Urzúa. Guion: Guillermo Calderón. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Miguel Littin. Productora: Coproducción Chile-Argentina; Bossa Nova Films/Magma Cine/Wood Producciones. Premios y nominaciones: Chicago International Film Festival: Nominada a mejor realización; Festival de Cine de Hamburgo: Nominada al Premio a la película política; Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Nominada al Premio Horizontes. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Chile, a inicios de los años 70. Inés, Justo y Gerardo son tres veinteañeros que forman parte de un violento grupo de extrema derecha, y nacionalista, que quiere derrocar al gobierno de Salvador Allende. En el fragor de esta lucha se ven envueltos en un arriesgado y apasionado triángulo amoroso y cometen un crimen político que los separa para siempre. 40 años después, Gerardo reaparece. No sólo la venganza lo inspira, sino también su obsesión de hacer renacer su causa. Inés, hoy influyente empresaria, hará lo que esté en sus manos para que Gerardo no divulgue su pasado ni el de su marido, Justo.

Ardara

Dirección: Raimon Fransoy, Xavier Puig. País: España. Año: 2019. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Road Movie. Interpretación: Bruna Cusí, Macià Florit Campins, María García Vera, Elisabet Casanovas, Don Bryne, Lau Florit Campins, Nan Sweeney, Carmel McGill. Guion: Raimon Fransoy. Música: Ricky Falkner. Fotografía: Xavier Puig. Productora: Elsabeth Produccions/La Perifèrica Producciones. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Macià es un joven de 23 años de Ciudadela que decide visitar Irlanda siguiendo el viaje que previamente hicieron sus padres veinte años atrás. Al mismo tiempo, Bruna y María, dos jóvenes actrices de Barcelona, están buscando un lugar desolado y silencioso para pasear y desconectar de la ruidosa ciudad. Sus caminos se cruzarán en la ciudad de Ardara, y una vez que se conozcan, seguirán juntos hasta los últimos días de julio, cuando esos maravillosos días llegan a su fin en el mismo sitio en el que Europa termina: en los acantilados. Al menos, eso es lo que algunos de los locales dicen. Ardara reconstruye el viaje de esos tres jóvenes a través de los cuentos de aquellos que lo presenciaron, preguntando quiénes eran y por qué desaparecieron. Como si fuera un rompecabezas, se ordena cada punto de vista para recrear la imagen de aquel verano. En resumen, es un retrato de tres jóvenes que están lejos de casa en la flor de la juventud. Pero también es un retrato de la gente que los observa y los describe, de aquellos que recuerdan la luz que desprendían. Es una historia que refleja el significado de contar historias, presentándose como la única vía posible de que los seres humanos entiendan y organicen el mundo. 

Fin de siglo

Dirección: Lucio Castro. País: Argentina. Año: 2019. Duración: 84 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Homosexualidad. Interpretación: Juan Barberini, Ramon Pujol, Mía Maestro, Mariano Lopez Seoane, Helen Celia Castro-Wood. Guion: Lucio Castro. Música: Robert Lombardo. Fotografía: Bernat Mestres. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires: Mejor película argentina; Frameline San Francisco International LGBTQ Film Festival: Premio del Ujrado: Mejor realización novel; L.A. Outfest: Premio del Jurado: Mención honorífica. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Fin de siglo es un drama LGTBI +. La historia se desarrolla en Barcelona. Ocho (Juan Barberini) es un argentino que ha decido ir a la ciudad para pasar unos días de vacaciones. Durante su viaje por Barcelona, conoce a Javi (Ramon Pujol). La atracción entre ambos les lleva a compartir una relación pasional y esporádica. Sin embargo todo cambia entre ellos cuando Javi le revela algo a Ocho. Ellos ya se habían conocido antes, hace mucho tiempo. La película gira en torno al amor sin restricciones y cuestiona las lógicas espacio-temporales que rigen nuestra existencia. Tras cuatro cortometrajes, Fin de siglo es la primera película del cineasta argentino, 

El cuarto reino. El reino de los plásticos 

Dirección: Adán Aliaga, Àlex Lora. País: España. Año: 2019. Duración: 82 min. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Adán Aliaga, Àlex Lora. Fotografía: Adán Aliaga, Àlex Lora. Productora: Jaibo Films. Premios y nominaciones: Atlanta Film Festival: Mejor realización documental; Festival Internacional de Cine de Guadalajara: Mención especial en la competición Ibero americana; Festival Internacional de Cine de Shanghai: Nominado a mejor documental. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: El cuarto reino es un documental que muestra el día a día de los habitantes de un centro de reciclaje a las afueras de Nueva York. Aquí viven americanos e inmigrantes ilegales. Todos ellos comparten la perdida del llamado ?sueño americano?. El país de las oportunidades les ha dado la espalda, pero ellos siguen adelante con el objetivo de superar los malos tiempos. El documental explora las vidas de cuatro de estos habitantes. René es un alcohólico que lucha para superar su adicción, Pier es un pianista de jazz americano que se dedica a recoger latas, Eugene hace compostaje para olvidar las drogas, y Walter es un guatemalteco que hace gafas especiales. Todos ellos visitan 'Sure We Can' (SWC), un centro fundado por Ana, una misionera que dejó España hace 40 años. En este lugar pueden cambiar botellas y latas por 5 centavos. En SWC y en 'El Reino', el barrio, sus habitantes encuentran un lugar fuera de un mundo que les ha olvidado. 'El Cuarto Reino' es un documental basado en el corto del mismo nombre.

Un año más

Dirección: Julio Suárez. País: España. Año: 2019. Duración: 73 minutos. Género: Documental. Drama. Familia. Discapacidad. Reparto: Documental, Paco Bernal, Angi, Jordi, Rosa, Carlos. Guion: Julio Suárez. Producción: Lola López, Julio Suárez. Fotografía: Aniol Pla-Giribert. Montaje: Xavier Pérez. Productora: LGC Films. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Un año más es un particular retrato del pintor Paco Bernal decidido, a pesar de las adversidades que se le presentan y su capacidad diferente, a celebrar su fiesta de 54ª cumpleaños. Rosa, su hermana, junto a un pequeño círculo de amistades, organizan los preparativos de un evento que se viene celebrando desde hace años, con el objetivo principal de celebrar un aniversario más de Paco, resistiendo a todos los avatares. Entre ellas habrá una sola preocupación: los problemas pulmonares de Paco. El cumpleaños de Paco se ha convertido en un ejemplo de resistencia, una victoria de la vida, tanto para él como para los que le rodean. Su capacidad diferente, su problemas de salud y su relación con la sociedad son tres condicionantes que han marcado su personalidad y han reforzado su fuerza interior para resistir, año tras año, disfrutando de la vida y de su pasión: la pintura. Es el tercer largometraje del director Julio Suárez, que sorprende con este proyecto tras su trabajo con el reciente Leo a la vida de 2017 y su previo Lolo Rico: la mirada no inventada de 2015. Es un proyecto que surge por crowfunding (Cooperación colectiva, llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos, se suele utilizar Internet para financiar esfuerzos e iniciativas de otras personas u organizaciones), para darle voz a Paco, y a mucho que, como él, tienen increíbles habilidades artísticas y son un ejemplo a seguir.

Historias de nuestro cine

Dirección: Ana Pérez-Lorente, Antonio Resines. País: España. Año: 2019. Duración: 120 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental, Verónica Forqué, Maribel Verdú, Carmen Maura, Julia Gutiérrez Caba, David Trueba, Fernando Trueba, Antonio Resines, Gracia Querejeta, Carlos Boyero, El Gran Wyoming, Emilio Martínez-Lázaro, Emilio Gutiérrez Caba, José Coronado, Jesús Bonilla, Víctor Manuel, Manuel Gómez Pereira, Fernando Colomo, Ana Belén, Fernando Méndez-Leite, Loles León, José Luis García Sánchez, Luis Alegre, Enrique Cerezo. Guion: Ana Pérez-Lorente, Antonio Resines. Música: Emilio Aragón. Fotografía: Juan Molina. Productora: Enrique Cerezo P.C. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: El 11 de mayo de 1896, en el circo Price, propiedad del ciudadano inglés William Parish, el húngaro Edwin Rousby, utilizando un animatógrafo, proyecta las primeras imágenes en movimiento que pudieron verse en España. A partir de este hecho, nuestro narrador, Antonio Resines, va desgranando anécdotas hasta lograr componer una asombrosa historia, la de nuestro cine. Esta narración se mezcla con testimonios de directores, actores y productores que van ilustradas con imágenes de las películas a las que se va haciendo referencia.

Frozen II

Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 103 minutos. Género: Animación. Fantástico. Musical. Aventuras. Cuentos. Secuela. 3-D. Reparto: Animación.  Guion: Jennifer Lee (Novela: Hans Christian Andersen). Producción: Peter Del Vecho. Música: Christophe Beck. Fotografía: Animación. Montaje: Jeff Draheim. Productora: Walt Disney Animation Studios/Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Picture Spain. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: Los directores de 'Frozen' Jennifer Lee y Chris Buck, serán los encargados de traernos la secuela de este exitoso film de animación, junto con el productor Peter Del Vecho ganador de un Oscar por la primera parte. Volvemos a Arendelle y a ese mágico mundo que conquistó a crítica y público en la primera entrega, de la mano de los personajes de Elsa, Anna, Olaf, Kristoff y Sven. En esta segunda parte de su historia descubriremos mucho más sobre el pasado del reino, los padres de Elsa y Anna y, sobre todo, conoceremos más los poderes de Elsa y de dónde provienen. Los personajes deberán enfrentarse a una nueva amenaza para Arendelle, que se encuentra bajo peligro, y para ello deberán realizar un viaje hasta el Bosque Mágico, donde nadie ha podido entrar desde hace años. Ambientada tres años después de la primera entrega de la historia, en esta ocasión los poderes de Elsa no serán algo a temer, sino la única esperanza de salvar a todo el Reino y sus habitantes, que ponen sus esperanzas en la Reina Elsa y sus habilidades.

¿Dónde está mi cuerpo?

Título original: J'ai perdu mon corps. Dirección: Jérémy Clapin. País: Francia. Año: 2019. Duración: 81 minutos. Género: Animación. Fantástico. Romance. Intriga. Animación para adultos. Reparto: Animación. Guion: Jérémy Clapin, Guillaume Laurant. Música: Dan Levy. Fotografía: Animación. Productora: Xilam. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Sinopsis: La película cuenta la historia de Naoufel, un joven que se enamora de Gabrielle, en la ciudad de París. Mientras tanto, en otra parte de la ciudad, una mano cortada, de lo que parece ser un joven, escapa de un laboratorio de disección, decidida a encontrar su cuerpo nuevamente. A medida que avanza por los escollos de París, en una carrera vertiginosa por una ciudad sembrada de trampas, comienza a recordar su vida pasada con el joven al que una vez estuvo apegado hasta que se desencadenó un terrible accidente... La película cuenta la historia de Naoufel, un joven que se enamora de Gabrielle, en la ciudad de París. Mientras tanto, en otra parte de la ciudad, una mano cortada, de lo que parece ser un joven, escapa de un laboratorio de disección, decidida a encontrar su cuerpo nuevamente. A medida que avanza por los escollos de París, en una carrera vertiginosa por una ciudad sembrada de trampas, comienza a recordar su vida pasada con el joven al que una vez estuvo apegado hasta que se desencadenó un terrible accidente... 

Historia del cine español: Estrellas de nuestro cine (II)

El Lute, camina o revienta (1987). Dirección: Vicente Aranda. Interpretación: Imanol Arias, Victoria Abril, Antonio Valero, Carlos Tristancho, Diana Peñalver, Margarita Calahorra, Manuel de Blas, Luis Marín, Manuel Zarzo, José Manuel Cervino, Alicia Agut, José Luis Alexandre, Antonio Dechent. Guion: Joaquín Jordá, Vicente Aranda, Eleuterio Sánchez (Autobiografía: Eleuterio Sánchez). Música: José Nieto. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: M.G.C. Drama. Biográfico. Vida rural. Pobreza. Años 1960. Cine quinqui. Basado en hechos reales. Duración: 115 minutos. San Sebastián: Mejor actor (Imanol Arias), Mejor actriz (Victoria Abril); Premios Goya: 4 nominaciones: Mejor película, director, actor y actriz. En 1960, una familia nómada de cacharreros, cuya situación económica es muy precaria, recorre Extremadura. La vida tan dura que llevan causa la muerte de la madre. El hijo, Eleuterio Sánchez, “El Lute”, roba unas gallinas y es condenado a seis meses de cárcel. Años después, en 1965, tras el asalto a una joyería de Madrid, en el que muere el vigilante, es juzgado y condenado a muerte. Aunque la pena es conmutada por cadena perpetua, “El Lute” aprovecha un traslado para fugarse. Desde ese momento, será perseguido por la Guardia Civil. Uno de los grandes éxitos del cine español de los años 80, que recreaba las andanzas de un personaje real, convertido en una especie de enemigo público número uno por la maquinaria de la propaganda franquista de la época. El éxito de taquilla de la película  provocó el inmediato rodaje de una secuela, El Lute II, mañana seré libre.

Cuando aún no eran las famosas estrellas de ahora (VIII)

Los comienzos de Stevie Nicks

Esta foto fue tomada en 1975, el año en que Stevie Nicks se unió a Fleetwood Mac. El próximo álbum del grupo se convertirá en el álbum más vendido del año, con más de 40 millones de copias en todo el mundo y ocupando el primer lugar en las listas durante 31 semanas, una cifra increíble. Stevie Nicks ha sido nombrada una de las 100 mejores compositoras de todos los tiempos y una de las mejores cantantes por la revista Rolling Stone, lo que demuestra que es una artista solista increíble, además de su éxito. con Fleetwood Mac.

Películas de la semana: 21 de noviembre

Depeche Mode: Spirits in the Forest

Dirección: Anton Corbijn, Pasqual Gutierrez, John Merizalde. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Conciertos. Reparto: Documental, David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher, Bismarck, Daniel Cassus. Producción: Dom Freeman. Música: Depeche Mode. Fotografía: Jeremy Snell, Kristian Zuniga. Productora: BBH entertainment/Columbia Records/Sony Music/Trafalgar Releasing. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 21 de noviembre de 2019. Sinopsis: El 25 de julio de 2018, después de tocar para más de 3 millones de fans en 130 conciertos, Depeche Mode terminó su Global Spirit Tour con una actuación especial en el famoso Waldbühne de Berlín ("Forest Stage"). Spirits in the Forest captura no solo ese show en vivo, sino que también se centra en 6 fans que vivieron el concierto de aquella noche. El documental, dirigido por el director y antiguo colaborador artístico de Depeche Mode, Anton Corbijn, cuenta las historias de estos seis fans mientras viajan a Berlín desde otros rincones del mundo para ver el espectáculo final de la gira.

Historia del cine español: Estrellas en nuestro cine

El viaje a ninguna parte (1986). Dirección: Fernando Fernán Gómez. Interpretación: José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Juan Diego, María Luisa Ponte, Nuria Gallardo, Gabino Diego, Laura del Sol, Agustín González, Óscar Ladoire, Queta Claver, Simón Andreu, Carlos Lemos, Carmelo Gómez. Guion: Fernando Fernán Gómez. Producción: Maribel Martín y Julián Mateos. Música: Pedro Iturralde. Fotografía: José Luis Alcain. Productora: Ganesh S.A. Drama. Comedia. Comedia dramática. Años 40. Posguerra española. Teatro. Cine dentro del cine. Premios Goya: Mejor película, dirección y guión y cinco nominaciones. Basada en la novela homónima de Fernando Fernán Gómez, la película narra la historia de un grupo de cómicos, la historia de sus amores y sus desamores, de sus deseos y sus frustraciones. A lo largo del viaje el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, el hambre con el triunfo soñado. El personaje central, Carlos Galván, es hijo del primer actor y director de la compañía, Don Arturo. Y es padre de Carlitos, el muchacho que no quiere ser cómico. Tanto Carlos como Don Arturo intentarán convencer a Carlitos de que se quede en la compañía. Mientras tanto, en la postguerra española, el milagro cinematográfico va llegando a las ciudades e incluso a los pueblos, y la gente ya no quiere ver teatro, lo que hace incierto el futuro de la compañía. Carlos, poco a poco, va siendo abandonado por sus compañeros y se verá obligado a buscarse un futuro en la capital. Se puede afirmar que El viaje a ninguna parte es uno de los mejores homenajes que el cine español ha brindado al oficio de actor. El estreno de esta película coincidió con la creación de la primera edición de los Premios Goya. 

Cuando aún no eran las famosas estrellas de ahora (VII)

Bruce Springsteen ante su primera gira por Gran Bretaña en 1975

1975 fue un año importante para Bruce Springsteen. Es el año de la publicación de Born to Run, catapultando su carrera al rango de superestrella. Sus letras sobre la lucha de la clase obrera estadounidense han resonado en muchos de ellos, y su carrera abarcará más de cinco décadas. Bruce Springsteen ha ganado 20 premios Grammy, dos Globos de Oro, un Oscar y un premio Tony. También ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Ahora con 70 años, Bruce Springsteen planea una gira con la E Street Band en 2020.

La idea de resucitar a James Dean, algo muy divertido

"Hemos buscado al actor perfecto para el papel de Rogan, un personaje extremadamente complejo. Después de meses de investigación, optamos por James Dean. "La declaración del director y productor Anton Ernst no sería necesariamente incongruente... si James Dean no estuviera muerto desde 1955 y Finding Jack, película que Ernest coescribió con Tati Golykh, no estuviera planeada para 2020. Para las necesidades de esta adaptación de una novela de Gareth Crocker que habla sobre los perros y la Guerra de Vietnam (un conflicto que comenzó oficialmente un mes después de la muerte de Dean), la producción resucitará al actor de Rebelde sin causa y Gigante, con la ayuda de imágenes generadas por ordenador, a partir de archivos de él vivo, todo con la aprobación de la familia del actor. Otro actor se encargará de doblarlo. Ya se ha visto el uso de efectos especiales para revivir a un actor que murió prematuramente durante un rodaje (este fue el caso de Brandon Lee, Paul Walker o Carrie Fisher), pero "contratar" a un actor muerto para un papel que uno vivo podría hacerlo bien, podría haber sido suficiente para dejarte sin palabras. En Hollywood, varias voces se han alzado contra esta decisión artística. Este mes, Martin Scorsese lanzó en Netflix, El irlandés, en la que mediante un proceso digital, ahora generalizado, de rejuvenecimiento para darle a Robert De Niro, de 76 años, su rostro juvenil. Ahora podríamos imaginar a Marilyn Monroe dando la respuesta a una joven Jean Gabin, en una película con un Brad Pitt  cincuentenario. Si es posible, no significa necesariamente que sea una buena idea.

Klaus, el primer largometraje de animación de Netflix

Este excéntrico y entrañable cuento navideño creado por uno de los autores de Gru: mi villano favorito (Despicable Me, 2010) se distribuye de forma gratuita por Netflix hasta el 17 de noviembre.

¿Sabía qué? En el pasado, Santa Claus era solo un viejo leñador taciturno, escondido en las profundidades de su bosque, al norte del globo terráqueo. Para su primer largometraje animado, Klaus (2019), Netflix ha elegido confiar en el español Sergio Pablos, cuya historia fue la base para el guión de Gru: mi villano favorito. El resultado, todo en un humor impertinente, siluetas angulosas y luces polares, es una historia de orígenes sin igual, un cuento navideño excéntrico y entrañable, muy lejos de la empalagosas películas habituales.

Un cartero es enviado a una ciudad congelada en el norte, donde descubre que Papá Noel está escondido. A Jesper (voz de Quim Gutiérrez), el peor estudiante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de rendirse cuando encuentra una aliada, Alva (Belén Cuesta), la profesora del pueblo. También descubre a Klaus (Luis Tosar), un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg, y crearán un nuevo legado de vecinos generosos, leyendas mágicas y calcetines colgados con cariño en las chimeneas.

Cuando aún no eran las famosas estrellas de ahora (III)

John Travolta se convierte en una estrella

Esta foto fue tomada entre bastidores en 1976. La carrera de John Travolta despega, con una canción exitosa Let Her In que alcanza el décimo lugar de Billboard Hot 100, y también gracias a sus papeles en Fiebre del sábado noche (Saturday Night Fever, 1977) y Grease (1978) justo después. También unos años después, Urban Cowboy (1980), dirigida por James Bridges, provocó un resurgimiento de la música country en todo el país, con John Travolta y la actriz Debra Winger. Se convertirá en el artista más joven en ser nominado al Oscar al mejor actor.

Películas de la semana: 18 de noviembre de 2019

Van Gogh y Japón

Título original: Van Gogh & Japan. Dirección: David Bickerstaff. País: Reino Unido Año: 2019. Duración: 85 minutos. Género: Documental. Pintura. Biográfico. Reparto: Documental. Música: Asa Bennett. Productora: Seventh Art Productions. Estreno en España: 18 de noviembre de 2019. Sinopsis: "Envidio a los japoneses", escribió Van Gogh a su hermano, Van Gogh y Japón viaja desde la aclamada exposición en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, hasta la belleza de la Provenza y el enigmático Japón. A través de las cartas personales de Van Gogh y relatos escritos por amigos y coetáneos esta extraordinaria y conmovedora película revela la fascinante historia de la poco conocida pero profunda conexión entre Van Gogh y el arte japonés, a pesar de no haber viajado nunca a ese país, y el papel que este tiene en la comprensión de sus obras más emblemáticas. Además de investigar la expresión el japonismo de Van Gogh, la película explora cómo la sociedad japonesa ha desarrollado una afinidad con el trabajo de Van Gogh como resultado de su compromiso con su cultura. Con ideas de artistas contemporáneos, incluyendo a la experta en caligrafía japonesa o Shodō, Tomoko Kawao y el artista performance Tatsumi Orimoto; Van Gogh y Japón ofrece reveladoras y modernas perspectivas sobre la rica y simbiótica relación entre Van Gogh y Japón. Cuando el período Edo llegó a su fin en 1868 y Japón se abrió a Occidente, París se inundó de todo lo japonés en forma de objetos decorativos y coloridos grabados en madera llamados ukiyo-e. Aunque Van Gogh no tenía ningún deseo de visitar Japón, quedó fascinado con los elementos de su cultura visual y cómo podían ser adaptados en su propia búsqueda de una nueva forma de ver. Leyó descripciones de Japón y estudió cuidadosamente las obras japonesas, aprendiendo de su uso intenso y contrastado del color, su fluidez compositiva de la línea y sus cultivos inusuales de formas naturales. También adquirió una gran cantidad de grabados japoneses que trató de vender sin éxito, aunque proporcionaron una gran fuente de inspiración. En 1888, París era demasiado para Vincent y escapó hacia el sur de Francia, en busca de nuevos escenarios y una vida más saludable. En la Provenza, descubrió hermosos paisajes, una luz poderosa y gente exótica con la que hablar de su visión idealizada de Japón: su sueño japonés. Los siguientes años fueron productivos pero turbulentos y concluyeron con las más singulares e icónicas obras del genio Van Gogh como Los girasoles y su serie de icónicos retratos.

Cumplió 25 años: Milagro en la ciudad

El 18 de noviembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Milagro en la ciudad (Miracle on 34th Street), dirigida por Les Mayfield e interpretada por Richard Attenborough, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott, Mara Wilson, J.T. Walsh, James Remar, Robert Prosky, Mary McCormack, Allison Janney, Kathrine Narducci. Productora: 20th Century Fox/Hughes Entertainment. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante un desfile navideño organizado por los grandes almacenes Macy, el hombre que encarna a Santa Claus es sustituido por indisposición. Un anciano llamado Kris se ofrece a la señora Walker, responsable del desfile, para encarnar a Santa Claus. Después del desfile es contratado por dar a la perfección el tipo de personaje, pero todo se complica cuando él asegura que es el auténtico Santa Claus. 

Comentario: Remake de la galardonada película  de la Fox De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street, 1947), de George Seaton. En el film original de 1947 la trama se centraba en la tienda por departamentos Macy's, sin embargo la cadena manifestó no tener intención de participar en el remake, por lo que en la secuela la trama se centra en la ficticia tienda Cole's.

Efemérides de cine: Kes

El 18 de noviembre de 1969 se estrenó la película británica Kes, dirigida por Ken Loach e interpretada por David Bradley, Lynne Perrie, Freddie Fletcher, Colin Welland, Brian Glover, Bob Bowes, Robert Naylor. Productora: Kestrel Films/Woodfall Film Productions. Duración: 113 minutos

Sinopsis argumental: Billy Casper (David Bradley) es un muchacho de aspecto triste que vive en un pequeño pueblo minero de condado de Yorkshire. No va bien en la escuela y comete pequeños hurtos que le reportan algo de dinero. Un buen día, encuentra un pequeño halcón y, lleno de entusiasmo, decide cuidarlo hasta que consiga volar.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Welland) y Promesa (Bradley). 5 nominaciones; Festival de Karlovy Vary: Mejor película; National Board of Review: Top mejores diez películas del año.

Comentario: La película está basada en la novela Kes. A Kestrel for a Knave (Un halcón para un bribón) escrita por el autor británico Barry Hines en 1968. La película ocupa el séptimo lugar en la lista de las 100 mejores películas británicas según el Instituto de Cine Británico​ y el tercer lugar en su lista de las 50 películas que deberías ver a los 14 años. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El compromiso

El 18 de noviembre de 1969 se estrenó la película El compromiso (The Arrangement), dirigida por Elia Kazan e interpretada por Kirk Douglas, Faye Dunaway, Deborah Kerr, Richard Boone, Hume Cronyn, Michael Higgins, John Randolph Jones, Carol Eve Rossen, Barry Sullivan, William Hansen, Harold Gould, Michael Murphy, Anne Hegira, Charles Drake, E.J. Andre, Philip Bourneuf, Dianne Hull. Productora: Warner Brothers/Seven Arts/Warner Brothers/Seven Arts/Athena Productions. Duración: 127 minutos.

Sinopsis argumental: Una mañana, en la autopista, de camino al trabajo, Eddie Anderson intenta suicidarse. Al regresar del hospital, se encierra en un mutismo que sólo rompe para intentar que su mujer comprenda las razones de su malestar. Trata de explicarle sus frustraciones e insuficiencias vitales, y cómo su éxito como ejecutivo publicitario y su relación amorosa con su secretaria Gwen sólo han servido para poner de manifiesto la falsedad de su vida. A partir de ese momento, Eddie intenta cambiar, pero no será nada fácil. 

Comentario: Película de corte psicoanalista, dirigida, producida y escrita por el realizador Elia Kazan. De hecho, se trata de la adaptación de una de sus novelas, que siempre se ha tildado de autobiográfica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Star Trek: La próxima generación

El 17 de noviembre de 1994 se estrenó la película Star Trek: La próxima generación (Star Trek Generations), dirigida por David Carson e interpretada por Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, Levar Burton, Michael Dorn, Gates McFadden, Marina Sirtis, Malcolm McDowell, William Shatner, James Doohan, Walter Koenig, Jenette Goldstein, Thomas Kopache, Alan Ruck, Jacqueline Kim, Whoopi Goldberg. Productora: Paramount Pictures. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: A finales del siglo 23, el viaje inaugural de la tercera nave estelar con el nombre 'Enterprise' cuenta con parte de la tripulación de la anterior nave como invitados (entre ellos el capitán James T. Kirk) pero apenas zarpan de la base se ven obligados a atender una llamada de socorro de dos naves que están atrapadas en una cinta de energía. El Enterprise consigue salvar a parte de la tripulación de las naves y salir de allí intacta pero esto le costará la vida del Capitán Kirk. 78 años después, el Capitán Jean-Luc Picard y la tripulación del Enterprise-D se encuentra con el científico renegado Soren, que está destruyendo sistemas solares enteros. Sólo un hombre puede ayudar a Picard a detenerle... y lleva muerto 78 años.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (William Shatner). 

Comentario: La séptima ubicada dentro del universo ficticio de Star Trek creado por Gene Roddenberry. Es la primera película protagonizada por el elenco de Star Trek: The Next Generation. El póster de Generations contenía la frase "Dos Capitanes, Un Destino". Fue filmada en Overton, Nevada, Paramount Studios, y Lone Pine, California. 

100 sagas de cine: Halloween (II)

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4.- Halloween 4: El Retorno de Michael Myers (Halloween 4: The Return of Michael Myers, 1988). Estados Unidos. Dirección: Dwight H. Little. Interpretación: Danielle Harris, Ellie Cornell, Donald Pleasence, Michael Pataki, Beau Starr, Kathleen Kinmont, Sasha Jenson, George P. Wilbur. Productora: Trancas International Films. Terror. Slasher. Halloween. Secuela. Duración: 88 minutos. Guion: Alan B. McElroy (Personajes: John Carpenter, Debra Hill). Música: Alan Howarth. Fotografía: Peter Lyons Collister. 

Michael Myers, un psicópata que mató a dieciséis personas, acabó siendo capturado por su propio médico, el doctor Lomis. Tras pasar diez años encarcelado en una prisión de máxima seguridad, Myers es trasladado, en estado catatónico, al Instituto Mental de Richmond. Pero inexplicablemente se vuelve a escapar con el fin de asesinar a su único familiar vivo, su sobrina Jamie Lloyd. De nuevo el doctor Lomis intentará atraparlo. Luego del fracaso parcial de Halloween III: La temporada de brujas, Moustapha Akkad decidió traer de regreso a Michael Myers. Debra Hill fue la productora de la película, mientras que John Carpenter se unió a Dennis Etchison para escribir el guion de la cuarta parte. Sin embargo, Akkad rechazó el tratamiento que le dieron, calificándolo de "demasiado cerebral" e insistiendo en que cualquier película nueva de Halloween debe mostrar a Myers principalmente como un asesino de carne y hueso.

5.- Halloween 5: la venganza de Michael Myers (Halloween 5: The Revenge of Michael Myers, 1989). Estados Unidos. Dirección: Dominique Othenin-Girard. Interpretación: Donald Pleasence, Ellie Cornell, Matthew Walker, Danielle Harris, Wendy Kaplan, Beau Starr, Tamara Glynn, Jeffrey Landman, Jonathan Chapin. Guion: Dominique Othenin-Girard, Michael Jacobs, Shem Bitterman. Música: Alan Howarth. Fotografía: Robert Draper. Productora: Trancas International Films. Terror. Slasher. Halloween. Secuela. Michael Myers, el psicópata asesino ha vuelto a sobrevivir a las heridas de bala después de la persecución policial y, obsesionado por la venganza, continua buscando a su pequeña sobrina para asesinarla. Jamie ha sido hospitalizada y debido a un shock traumático ha perdido la capacidad del habla. Sin embargo ha desarrollado un vínculo telepático con su tío Michael y sabe que sigue vivo y que la está buscando para vengarse. La originalidad brilla por su ausencia en esta quinta entrega. La decisión de que Jamie volviera a ser buena marró las posibilidades que ofrecía la película. La película de la saga menos taquillera hasta ese momento. 

6.- Halloween: la maldición de Michael Myers (Halloween: The Curse of Michael Myers, 1995). Estados Unidos. Dirección: Joe Chappelle. Interpretación: Donald Pleasence, Mitchell Ryan, Paul Rudd, Marianne Hagan, Mariah O'Brien, Leo Geter, George P. Wilbur, Susan Swift, J.C. Brandy, Sheri Hicks. Guion: Daniel Farrands (Personajes: John Carpenter, Debra Hill). Música: Alan Howarth. Fotografía: Billy Dickson. Productora: Dimension Films.Terror. Slasher. Halloween. Secuela. Cuando Michael Myers tenía seis años, apuñaló a su hermana hasta la muerte. Durante muchos años fue encerrado en el centro psiquiátrico Smiths Groves, pero logró escapar y, súbitamente, Halloween se convirtió en un sinónimo de locura. Uno a uno, cada miembro de su familia fue asesinado hasta que sólo quedó Jamie Lloyd, su sobrina de nueve años. En Haddonfield, la noche de Halloween no es una fiesta cualquiera porque siempre durante dicha celebración, Michael decide visitar su pueblo natal con un único objetivo; el asesinato premeditado. Ya han pasado seis años desde que Michael muriera, presumiblemente, consumido por las llamas. Haddonfield, por fin, puede celebrar Halloween... pero Michael Myers también está listo para la fiesta. La trama tiene relación directa con la "Maldición de Thorn", un símbolo que ya había aparecido en Halloween 5. Esta entrega es quizá la más controvertida de todas al ser la más violenta y, principalmente, debido a los cortes y ediciones que se hicieron, alternando el final de la película. El final alternativo es conocido como "Producer's Cut" (edición de producción).

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Cuando aún no eran las famosas estrellas de ahora (II)

Tom Hanks apoyado en un un decorado de estudio de la 20th Century Fox

Tom Hanks participó en Splash con John Candy. Se ha convertido en una de las estrellas de cine más famosas y reconocibles de todos los tiempos. Se clasifica como el quinto actor más rentable en América del Norte y ha recibido un Golden Globe Award, un Academy Award, un Screen Actors Guild Award y un People's Choice Award. En 2016, incluso recibió una medalla presidencial de la libertad del presidente Barack Obama. Esta foto fue tomada antes de que actuara en Big (1988) y de su esposa Rita Wilson, y casi una década antes de su papel como Forrest Gump ¡Había grandes cosas en perspectiva para el joven Tom Hanks!

Historia del cine español: El cine de los 80 (VIII)

Remando al viento (1988). Dirección: Gonzalo Suárez Interpretación: Hugh Grant, Lizzy McInnerny, Valentine Pelka, Elizabeth Hurley, José Luis Gómez, Virginia Mataix, Bibiana Fernández, Josep María Pou, Miguel Picazo, José Carlos Rivas, Aitana Sánchez-Gijón. Guion: Gonzalo Suárez. Música: Alejandro Massó. Fotografía: Carlos Suárez. Productora: Ditirambo Films/Compañía Iberoamericana de TV/Viking Films. Drama. Romance. Intriga. Siglo XIX. Duración: 96 minutos.  6 Premios Goya: incluyendo mejor director y fotografía; Festival de San Sebastián: Mejor director; Premios Sant Jordi: Mejor película española. Terminadas las guerras napoleónicas, Europa se ve sacudida por un nuevo terremoto: el movimiento romántico. De Inglaterra salen, envueltos en el escándalo y pletóricos de talento, dos de las figuras más significativas de la época; los poetas Shelley y Byron. En un año indeterminado del siglo pasado, una nave avanza con dificultad entre los hielos del Polo Norte, en su interior, una frágil mujer, Mary Shelley, intenta escribir sobre un papel helado con la tinta casi congelada de su tintero. Mientras escribe, rasgando el papel con el punzón de su pluma, recuerda las razones que le han llevado hasta el fin del mundo en pos de su "criatura". Recuerda Suiza, Byron y su acomplejado secretario Polidori, quien luego pretendería mantener relaciones con ella y acabó suicidándose, y cómo conoció al joven poeta Percy Bysse Shelley, con el que se fugó. Una de las películas de mayor reputación dentro del cine español moderno, especialmente recomendada para los entusiastas de la literatura. Con un ritmo muy pausado, mezcla imagen onírica con realidad, un estilo que desarrolló en sus inicios, pero que abandonó por la falta de éxito comercial. Aunque la cinta no tuvo la repercusión comercial esperada. 

Cuando aún no eran las famosas estrellas de ahora (I)

Fotos raras de estrellas jóvenes que se convertirían en leyendas. ¿Los reconoceríá?

A veces puede ser difícil apreciar el momento en que nuestra mente está decidida a alcanzar una meta. Esto les sucede incluso a las estrellas más grandes que luchan por salir de Hollywood. ¿Cómo estuvo Sean Penn, antes de que triunfara? ¿Qué pensaba John Travolta en los años previos a Fiebre del sábado Noche y Grease? Estas fotos nos muestran estrellas antes de ser reconocidas como leyendas. Algunos han muerto, otros continúan su trabajo. ¿Recuerda cómo se veían estas estrellas en su ascenso a la fama?

El comediante John Candy en 1980

El comediante canadiense John Candy es un talento que desapareció demasiado pronto. Ha participado en comedias como Splash, Cool Runnings, Sólo en casa,  Summer Rental y La loca historia de las galaxias. Su carrera comenzó a mediados de los años 1980 y continuó actuando regularmente, mientras también doblaba, y produjo una serie animada para televisión, titulada Camp Candy. Desafortunadamente, John Candy murió de un ataque al corazón mientras rodaba Wagons East! en Durango, México. Tenía antecedentes familiares de ataque cardíaco a una edad temprana, y solo tenía 43 años en el momento de su muerte.