sábado, 28 de febrero de 2026

Hace 100 años: La represa de la muerte

El 28 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense La represa de la muerte (The Johnstown Flood), dirigida por Irving Cummings e interpretada por George O'Brien, Florence Gilbert, Janet Gaynor, Anders Randolf, Paul Nicholson, Paul Panzer, George Harris, Max Davidson, Walter Perry, Sid Jordan, Elmo Billings, Gary Cooper, Kay Deslys, Clark Gable, Fred Gamble, Florence Lawrence, Carole Lombard, Babe London. Productora: Fox Film Corporation.  Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumental: El contratista John Hamilton construyó una presa sobre Johnstown a pesar de las protestas de su ingeniero, Tom O'Day, quien está convencido de que la estructura es débil y peligrosa. O'Day está enamorado de la hija de Hamilton, Gloria, y se casan mientras su padre está en Pittsburgh.
Comentario: Destacada por sus impresionantes efectos especiales para la época.La película es famosa por sus maquetas y efectos especiales, logrando secuencias de inundación realistas que aún impresionan.

Retrospectiva: Romeo y Julieta

Hoy recordamos la producción británica estrenada en 1968, Romeo y Julieta 1968 (Romeo and Juliet), de Franco Zeffirelli e interpretada por Leonard Whiting, Olivia Hussey, John McEnery, Milo O'Shea, Pat Heywood, Robert Stephens, Michael York, Bruce Robinson. Una de las indiscutibles obras maestras de Zeffirelli. Adaptación del clásico de Shakespeare. 
Leonard Whiting y Olivia Hussey en Romeo y Julieta (1968)
La trama: Dos familias de Verona, los Montesco y los Capuleto, llevan enfrentadas durante años. El joven Romeo Montesco y sus amigos se presentan en una fiesta organizada por los Capuleto con la intención de causar problemas. Allí, Romeo conoce a Julieta Capuleto e inmediatamente se enamora de ella.
Olivia Hussey y Leonard Whiting en Romeo y Julieta (1968)
Se trata de una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la inmortal historia contada por Shakespeare en su obra teatral. Una película popularísima en su época, que levantó la polémica debido a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. El intuitivo Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo de quince y dieciséis años, totalmente desconocidos. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación es un enorme atractivo. Romántica a más no poder, hoy en día quizá queda un poco lánguida, pero se ve con aprecio. Danilo Donati obtuvo el Oscar al mejor vestuario. La excelente composición musical es de Nino Rota, ganador del Oscar en 1972 por El padrino.

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6. El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the River Kwai,  1957)

Director: David Lean. Reparto: William HoldenJack HawkinsAlec GuinnessSesgue HayakawaJames DonaldGeoffrey HorneAndré MorellPeter WilliamsJohn BoxerPercy HerbertHarold GoodwinAnn Sears. 
La tramaLos prisioneros británicos de los japoneses se encuentran bajo una difícil situación bajo el poder del enemigo durante la Segunda Guerra Mundial. Los reos deben construir por orden de los japoneses un puente sobre el río Kwai, en Tailandia, para que pase el ferrocarril desde Birmania hacia Siam.Al principio su instinto es sabotear el puente, pero, bajo la dirección del coronel Nicholson (Alec Guinness) están convencidos de que el puente debe ser construido como un símbolo de la moral británica, el espíritu y la dignidad ante las circunstancias adversas en las que se encuentran. Poco a poco la admiración hacia el coronel Nicholson se destruirá entre sus hombres debido a su negativa a construir el puente, en lugar de comprometer sus principios para el beneficio del comandante japonés Saito (Sessue Hayakawa). La arrogancia del hombre hará que se convenza a sí mismo y a los demás de que es un monumento al carácter británico, pero en realidad la construcción del mismo se convierte en una forma sutil de colaboración con el enemigo. Mientras tanto la misión de los aliados es volar el puente que han construido los prisioneros británicos antes de que pase el primer ferrocarril por él.
Curiosidades: El rodaje también estuvo marcado por un episodio extremo cuando David Lean, arrastrado por la corriente del río durante una escena, estuvo a punto de ahogarse, un incidente que subraya la dureza de las condiciones a las que se enfrentaron los equipos de trabajo. Basada en la novela de Pierre Boulle, adaptada por Carl Foreman y Michael Wilson, aunque en los títulos de crédito figura el propio Boulle. Disponible en Movistar+.

7. Hundid el Bismarck (Sink the Bismarck!, 1960)

Director: Lewis Gilbert. Reparto: Intérpretes: Kenneth MoreDana WynterCarl MohnerLaurence NaismithGeoffrey KeenKarel StepanekMichael HordernMaurice DenhamMichael Goodliffe,  Esmond Knight, Jack WatlingJack GwillimMark DignamErnest ClarkJohn HorsleyPeter BurtonIan Whittaker.
La tramaLa caza del acorazado alemán marca una operación estratégica decisiva. Oficiales británicos trabajan contrarreloj para localizar y neutralizar al imponente buque antes de que cause más daños en el Atlántico.
Curiosidades: La presencia de Esmond Knight, que había combatido realmente contra el Bismarck y sobrevivido a sus heridas, se integra con el uso de metraje auténtico del lanzamiento del acorazado en 1939, creando una película donde la reconstrucción dramática convive con el rigor histórico. Adaptación del libro de C.S. Forester a cargo de Lewis Gilbert, que describe una de las más importantes operaciones bélicas de Reino Unido bastante al principio de la Segunda Guerra Mundial, el hundimiento del Bismark. Con reparto de lo más granado de actores británicos, se describe con detalle y creando tensión el papel jugado por los distintos barcos en el cumplimiento de la misión. Disponible en Filmin y Netflix.

8. Los cañones de Navarone (The Guns of Navarone, 1961)

Director: J. Lee Thompson. Reparto: Gregory PeckDavid NivenAnthony QuinnStanley BakerIrene PapasAnthony Quayle, James DarrenJames Robertson JusticeRichard HarrisGia ScalaMichael TrubshawePercy Herbert, Bryan ForbesAllan Cuthbertson.
La tramaDurante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo. Un comando aliado debe infiltrarse en una isla ocupada para destruir enormes cañones que impiden el rescate de miles de soldados. La misión exige valentía, ingenio y afrontar decisiones difíciles bajo presión.
Curiosidades: El rodaje unió a Peck y Niven en unas condiciones tan frías que recurrían al brandy para poder seguir filmando, una camaradería que contrasta con el accidente que sufrió Niven durante la secuencia del acantilado, cuando el golpe del agua le provocó una lesión que terminó llevándolo al hospital. Basada en la novela homónima de 1957 de Alistair MacLeanDisponible en: Movistar+.
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viernes, 27 de febrero de 2026

Películas de la semana: 27 de febrero

Scream 7

DirecciónKevin Williamson. PaísEstados Unidos. Año2026. Duración114 minutos. GéneroTerror. Terror adolescente. Slasher. Secuela. InterpretaciónNeve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O'Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons, Mark Consuelos. GuionKevin Williamson, Guy Busick. Historia: James Vanderbilt, Guy Busick. Producción: James Vanderbilt. MúsicaMarco Beltrami. FotografíaRamsey Nickell. ProductoraParamount Pictures, Spyglass Entertainment, Project X Entertainment, Radio Silence, Outerbanks Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

Los miserables. El origen

Título original: Jean Valjean. Título alternativo: Les Miserables: The Story of Jean ValjeanDirección: Éric Besnard. País: Francia. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Drama de época. Pobreza. Siglo XIX. Interpretación: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Dominique Pinon, Romane Libert, Patrick Pineau, Ernest Mourier, Albert Dupontel, Claire Ruppli, Evelyne Istria, Pascal Rénéric. Guión: Éric Besnard. Argumento: Victor Hugo (novela Los miserables). Música: Christophe Julien. Fotografía: Laurent Dailland. Productora: France 3 Cinéma, Radar Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. SinopsisJean Valjean acaba de salir de prisión, ha pasado más de dos décadas haciendo trabajos forzados, el robo de alimento para sus hermanos, agravado por varios intentos de fuga, alargó su condena. Auténtico “miserable”, intenta encontrar un lugar donde pasar la noche, pero es rechazado con hostilidad cuando se conoce su condición de ex presidiario. Ya desesperado, se encuentra con que es recibido en la modesta casa del arzobispo Bienvenu, a quien toma por un simple cura, que vive con su hermana Baptistine y su ama de llaves Magloire. Aunque ellas miran con recelo a Valjean, el clérigo le recibe con todo cariño y buenas maneras, no le importa la tosquedad brusca del otro.

Sorry, Baby

Dirección: Eva Victor. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Cine independiente USA. Interpretación: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Cancelmi, Kelly McCormack. Guion: Eva Victor. Producción: Barry Jenkins. Música: ia Ouyang Rusli. Fotografía: Mia Cioffi Henry. Productora: High Frequency Entertainment, AF Films, Big Beach, PASTEL, Tango Entertainment. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actriz principal - Drama; Festival de Sundance: Mejor guion. 2 nominaciones; Premios Independent Spirit Awards: 2 premios. 4 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actriz. 2 nominaciones;  Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor dirección novel. 2 nominaciones. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Recién nombrada profesora titular de su antigua universidad, Agnes Ward vive en una casa perdida en una zona rural de Massachussetts, donde mantiene encuentros sexuales con Gavin, su único vecino a tiro de piedra. La joven recibe la visita de Lydie, su amiga afro de toda la vida y compañera de estudios, homosexual, que le anuncia que se ha quedado embarazada, habiendo recurrido al esperma de un desconocido caucásico y alto. A Agnes le cuesta superar que en el pasado su director de tesis abusó de ella. Secundaria en la serie Billions, a la actriz nacida en Francia Eva Victor, debuta como realizadora con esta película independiente distribuida en Estados Unidos por A24.

Islas

Dirección: Marina Seresesky. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Ana Belén, Manuel Vega, Eva Llorach, Jorge Usón, Intissar El Meskine, Elena Zurita, Fran Jesús. Guion: Marina Seresesky. Fotografía: Kenneth Oribe. Productora: Coproducción España-Argentina; E-media Canary, AF Films, Match Point, Meridional Producciones, BTF Media. Distribuidora: AF Pictures. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Años atrás, Amparo alcanzó la fama como actriz. Ahora, ha caído en el olvido, pero aún así acude al Hotel Paradise, en Tenerife, donde años atrás se celebraba una importante fiesta del mundillo del celuloide, para reencontrarse con sus compañeros de la industria. Una vez allí, se entera de que aunque el evento se sigue celebrando, apenas despierta la atención de nadie, salvo de algún medio muy local. Durante su estancia en el lugar, tratará de ayudar a Toni, joven homosexual que intenta suicidarse. La argentina afincada en España Marina Seresesky trató el tema de los ancianos que rememoran sus mejores épocas en la valiosa Empieza el baile. Ahora, aborda el tema de las viejas glorias del cine en una película melancólica y contemplativa, con silencios alargados y encuadres muy pictóricos que aprovechan bien el amplio establecimiento hostelero donde se ha rodado. 

La residencIA

Título original: Dalloway. Dirección: Yann Gozlan. País: Francia. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Thriller. Inteligencia artificial. Interpretación: Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Frédéric Pierrot, Freya Mavor, Douglas Grauwels, Marie Lecomte, Charles Denoulet, Adam El Manawy, Pili Groyne, Majlinda Agaj, Merlin Delens. Guion: Yann Gozlan, Nicolas Bouvet, Thomas Kruithof. Novela: Tatiana de Rosnay. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Manuel Dacosse. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Mandarin & Compagnie, Gaumont Télévision, Panache Productions, La Compagnie Cinématographique, Anya Productions. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Clarissa, una escritora falta de inspiración, ingresa en una prestigiosa residencia de artistas en la vanguardia de la tecnología. Allí encuentra apoyo -e incluso un confidente- en Dalloway, su asistente virtual, que la ayuda a escribir. Pero Clarissa empieza a sentirse incómoda con la presencia cada vez más intrusiva de la IA, un malestar amplificado por las advertencias conspirativas de otro residente. Al sentirse observada, Clarissa se embarca en secreto en una investigación para descubrir las verdaderas intenciones de sus anfitriones. ¿Una amenaza real o un delirio paranoico?

Hasta la montaña

Título original: Bergers AKA Shepherds. Dirección: Sophie Deraspe. País: Canada. Año: 2024. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Vida rural. Animales. Interpretación: Félix-Antoine Duval, Solène Rigot, Bruno Raffaelli, Michel Benizri, Guilaine Londez, David Ayala, Véronique Ruggia, Aloïse Sauvage, Didier Bourguignon, Yamine Dib, Lionel Escoffier, Michel Tabo, Jean-Claude Baudracco, Luc Palun, Patrice Deguilhem, Younès Boucif, Jean-Philippe Vincent. Guión: Sophie Deraspe, Mathyas Lefebure. Argumento: Mathyas Lefebure (novela D'où viens-tu, berger?). Música: Philippe Brault. Fotografía: Vincent Gonneville. Productora: Coproducción Canadá-Francia; micro_scope, Avenue B Productions. Distribuidora: Surtsey Films. Premios y nominaciones: Festival de Toronto (TIFF): Mejor película canadiense; Canadian Screen Awards: 2 nominaciones. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Mathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar de cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.

Manas

Dirección: Marianna Brennand Fortes. País: Brasil. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Feminismo. Familia. Naturaleza. Interpretación: Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes, Samira Eloá, Enzo Maia, Emily Pantoja, Gabriel Rodrigues. Guion: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand Fortes, Antônia Pellegrino, Camila Agustini, Carolina Benevides. Fotografía: Pierre de Kerchove. Productora: Coproducción Brasil-Portugal; Globo Filmes, Canal Brasil, Prodigo Films, Fado Filmes. Distribuidora: Golem. Premios y nominaciones: Premios Goya (España): Nominada a Mejor película iberoamericana. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Isla de Marajó, selva amazónica. Marcielle (Tielle) vive a orillas del río con su padre, su madre y sus tres hermanos. Impulsada por las palabras de su madre, idolatra a su hermana mayor, que supuestamente escapó de su realidad 'encontrando un buen hombre' en las barcazas que surcan la región. A medida que Tielle madura, sus visiones idealizadas se hacen añicos, dejándola atrapada entre dos entornos abusivos. Cada vez más preocupada por su hermana pequeña y por el sombrío futuro que vislumbra, decide enfrentarse al sistema opresivo que controla a su familia y a las mujeres de su comunidad.

EPiC: Elvis Presley in Concert

Dirección: Baz Luhrmann. País: Australia. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Elvis Presley. ProducciónColin Smeeton, Schuyler Weiss, Jeremy Castro, Matthew Gross. Música: Elliott Wheeler. MontajeJonathan Redmond. Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Authentic Studios, Bazmark Films. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Elvis canta y cuenta su historia como nunca antes en una nueva experiencia cinematográfica del visionario cineasta Baz Luhrmann. La figura del gran Elvis Presley, con imágenes de archivo y grabaciones nunca vistas del Rey del rock. Es la continuación de la película biográfica de Luhrmann de 2022, Elvis. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 6 de septiembre de 2025. La película tuvo sus primeras proyecciones anticipadas en Estados Unidos en la antigua mansión de Presley, Graceland , el 8 de enero de 2026; lo que habría sido su 91.º cumpleaños. Luego se estrenó exclusivamente en cines IMAX a partir del 20 de febrero de 2026. 

Orwell: 2+2=5

Dirección: Raoul Peck. País: Francia. Año: 2025. Duración: 119 minutos. Género: Documental. Biográfico. Literatura. Reparto: Documental. Guión: Raoul Peck. Producción: Alex Gibney, Raoul Peck. Música: Alexei Aigui. Fotografía: Ben Bloodwell, Stuart Luck, Julian Schwanitz. Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; Velvet Films, Anonymous Content, Closer Media, Neon, Jigsaw Productions. Distribuidora: Caramel Films, Filmin. Premios y nominaciones: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores documentales del año (en orden alfabético). Premios Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje documental. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Documental de sugestivo punto de partida, nos sitúa en el año en que George Orwell está componiendo su emblemática obra 1984, 1948, mientras trata de recuperarse de la tuberculosis que padece, tras el final de la Segunda Guerra Mundial. La condición profética de su novela, ante el peligro de los totalitarismos y el falseamiento de la verdad objetiva, se confronta con la historia de la humanidad hasta hoy, tratando de subrayar como gran parte de su diagnóstico se ha hecho realidad, con el análisis de las políticas actuales y el modo en que se difunden las noticias; al mismo tiempo, ofrece un relato de la trayectoria vital del autor.

Scarlet

Título original: Hateshinaki Scarlet. Dirección: Mamoru Hosoda. PaísJapón. Año2025. Duración: 111 minutos. GéneroAnimación. Aventuras. Fantástico. Romance. Animación para adultos. Reparto: Animación. GuionMamoru Hosoda. MúsicaTaisei Iwasaki. Fotografía: Animación. ProductoraStudio Chizu, NTV, Sony Pictures. Distribuidora: Sony Pictures Releasing International. Premios y nominacionesFestival de Sitges: Nominada a Mejor largometraje de animación; Premios Annie: 3 nominaciones, Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Una princesa medieval experta en el manejo de la espada se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?  Inspirada en la tragedia shakespeariana Hamlet.

Chirp, el investigador de Honey Hills

Título original: Chink: Khostatiy detektiv. Título alternativoDetective Chirp & The Golden Beehive. Dirección: Grigoriy Vozhakin. País: Rusia. Año: 2022. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Robos. Atracos. Reparto: Animación. Guion: Darya Dontsova, Aleksandr Myshanskiy, Grigoriy Vozhakin, Andrey Zhitkov. Música: Evgeniy Rudin. Fotografía: Animación. Productora: Cinema Fund, Magic Factory Animation, Soyuzmultfilm. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis
Los habitantes de Honey Hill se preparan con entusiasmo para celebrar el Día de la Ciudad, una festividad muy especial en la que se exhibe la legendaria Colmena de Oro, una reliquia considerada símbolo de prosperidad y buena fortuna para todo el valle. Sin embargo, poco antes del gran evento, la valiosa pieza desaparece misteriosamente sin dejar rastro. Todas las sospechas recaen sobre Chirp, una ardilla nerviosa pero de buen corazón que trabaja como ayudante de la detective Sofie, y que pronto se ve envuelta en un problema que amenaza su reputación y la confianza de sus vecinos. Decidido a demostrar su inocencia, Chirp emprende una arriesgada investigación junto a sus amigos, siguiendo pistas, enfrentando obstáculos y descubriendo secretos ocultos.

Hace 100 años: The Night Cry

El 27 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense The Night Cry, dirigida por Herman C. Raymaker e interpretada por John Harron, June Marlowe, Gayne Whitman, Heinie Conklin, Don Alvarado, Mary Louise Miller, Rin-Tin-Tin. Productora: Warner Bros. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumental: En este caso, Rinty es un perro pastor cuyo amo, John Martin, es un tipo feliz con una buena familia: esposa y bebé. Entonces, un día los corderos empiezan a desaparecer de todos los rebaños excepto el del dueño de Rinty. Los otros dueños de ovejas se reúnen y piensan que, dado que un perro pastor nunca mata a su propio rebaño, el culpable debe ser Rinty. Las cosas empeoran para Rinty cuando ve al verdadero asesino, un cóndor gigante y lo persigue hasta un campo vecino. El perro pastor que reside allí no aprecia la intrusión de Rinty y los dos perros pelean. Esta desviación le da tiempo al cóndor para escoger y matar su próxima comida. Cuando los dueños de las ovejas llegan al lugar, encuentran un perro golpeado, el collar de Rinty y otro cordero muerto. Rinty es prácticamente condenado en el acto y a John se le ordena destruirlo, ya que es "la ley del rango". ¿Cómo funcionará todo esto? Ve la película y descúbrelo. Aún hoy me impresiona la expresión que tenía este perro. Podría mostrar confusión, enojo, determinación, lo que fuese, con solo una expresión facial. Y sus acrobacias eran otra cosa. Sin embargo, debo decir que las raíces de la pobreza de la Warner Brothers se muestran en esta película. Cuando el dueño de una oveja encuentra un cordero muerto, ese cordero se parece mucho a una muñeca. Luego, el pastor lleva el objeto muerto por todo el valle: a los Martin, esa noche, cuando él y los otros pastores se enfrentan a John sobre sus sospechas y al día siguiente por el campo con el animal muerto...
Comentario: Las películas de Rin Tin Tin se hicieron para el público infantil de las matinés de los sábados de la época del cine mudo. Película que puede conseguirse en formato DVD. 

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (II)

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3. Objetivo Birmania (Objective Burma! 1945)

Director: Raoul Walsh. Intérpretes: Errol FlynnJames BrownGeorge TobiasWilliam PrinceHenry HullWarner AndersonJohn AlvinMark StevensRichard Erdman. 
La tramaDurante la II Guerra Mundial, el Mayor Nelson y sus hombres son lanzados en paracaídas sobre la jungla birmana, tras las líneas enemigas, para destruir una estación de radar japonesa. La angustiosa y extenuante expedición a través de la jungla y los pantanos repletos de soldados enemigos se convertirá en un juego mortal en el que tan importante será cumplir con éxito la misión como poder ser rescatados... 
Curiosidades: La película desató un enfado considerable en el Reino Unido, donde fue retirada tras una semana porque muchos veteranos vieron en su relato una apropiación estadounidense de la campaña de Birmania, hasta el punto de que no regresó a las salas británicas hasta 1952 y solo acompañada por una disculpa. El experto en grandes narraciones, y uno de los máximos directores de la historia del cine, cuenta con habilidad una historia de guerra. En esta visión particular, se habla además de las relaciones humanas en condiciones extremas. Una película inolvidable, emocionante, con unas escenas impresionantes. Disponible en Apple TV y Prime Video.

4. Arenas sangrientas (Sands of Iwo Jima, 1949)

Director: Allan Dwan. Reparto: John Wayne, John Agar, Adele Mara, Forrest Tucker, Wally Cassell, James Brown, Richard Webb. 
La tramaProlegómenos de la batalla de Iwo Jima, en la guerra del Pacífico. La película empieza describiendo el entrenamiento de un grupo de soldados bajo la supervisión del sargento Stryker (poderoso John Wayne), al que dejó su mujer, que se llevó al hijo de ambos. Stryker es un tipo duro, y algunos aseguran que amargado, como parecen demostrar sus borracheras. Pero es un eficaz profesional, que intenta tomar bajo su protección al hijo de un antiguo camarada, recién alistado. Pero éste rechaza su atención, pues ve en él la sombra de una figura paterna que le ha perseguido demasiado tiempo. Terminada la preparación, embarcan listos para un combate que no va a ser nada fácil.
Curiosidades: La presencia de tres de los marines que izaron la bandera en Iwo Jima aporta a la película una autenticidad que se refuerza con el uso de metraje real de combate, integrando su testimonio directo con imágenes documentales. Son magníficas las escenas del desembarco, y se incluye metraje de auténticas acciones bélicas, incluida la toma de la isla entre polvo, humo y ceniza, y el fuego de los lanzallamas. Destaca el trabajo de John Wayne, merecidamente nominado al Oscar. La escena nocturna del pelotón de Stryker en línea es magnífica, con un Wayne que se bebe sus lágrimas porque no puede atender la llamada de un soldado herido, pues hacerlo revelaría su posición. Disponible en Prime Video, Filmin.

5. Traidor en el infierno (Stalag 17, 1953)

Director: Billy Wilder. Reparto: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Harvey Lembeck, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Sig Ruman, Gil Stratton, William Pierson, Peter Baldwin.
La trama: Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemán, unos seiscientos sargentos americanos comparten el barracón 17. En Nochebuena, dos de ellos se disponen a fugarse, pero son descubiertos y ejecutados por soldados alemanes que estaban al acecho. Los prisioneros empiezan a sospechar que en el barracón hay un traidor que informa a los nazis y llegan a la conclusión de que ese traidor es el sargento Sefton, un hombre más bien cínico y flemático, que vive bastante bien a base de canjear provisiones con los soldados alemanes. Intriga, humor negro y tensión crecen hasta un desenlace tan ingenioso como arriesgado.

Curiosidades: La película es una adaptación de una obra teatral y nace de la experiencia directa de los dos autores como antiguos prisioneros de Stalag XVII‑B. Wilder consiguió además incorporar a Otto Preminger, reconocido director, como el implacable jefe del campo. Disponible en Filmin.
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jueves, 26 de febrero de 2026

Películas de la semana: 26 de febrero

Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined

Dirección: Mark C. Eshleman. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 119 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Josh Dun, Tyler Joseph. Producción: Nathan Bielski, Devin Dehaven, Aldo Ballesteros Osorio, Chris Woltman. Fotografía: Alexander Elkins, Chase Smith. Montaje: Guy Harding, Dom Whitworth. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 26 de febrero de 2026. SinopsisDisfruta de la enérgica película-concierto que refleja a Twenty One Pilots en un punto decisivo de su carrera: su espectacular presentación en Ciudad de México, frente a 65 000 fans en el Estadio GNP Seguros, durante la gira mundial The Clancy World Tour. Con la vibrante energía de una de las capitales musicales más importantes del mundo como escenario, la película combina el metraje cinematográfico de este explosivo show con acceso íntimo al detrás de cámaras, revelando de este modo el corazón, el humor y la autenticidad de los artistas mientras se preparan para uno de los conciertos más importantes de su trayectoria. El público acompaña a la banda desde su llegada a la ciudad hasta el escenario, compartiendo los preparativos y la creciente expectativa antes del espectáculo. De forma exclusiva, Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este momento histórico y la profunda conexión con sus fans, que son el motor que hace todo esto posible. La película envuelve a los espectadores en la experiencia completa de la noche: las vistas aéreas del estadio, las cámaras sobre el escenario y las tomas a nivel del público los colocan en el centro de la acción para que puedan verla desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y los logros de la banda, un retrato inolvidable de Twenty One Pilots y de un espectáculo que dejará huella en la historia.

"La niñera mágica", un cuento de hadas entre señorito y empleada de hogar

La niñera mágica (Nanny McPhee, 2005), de Kirk Jones con Emma Thompson ( que también escribió el guion), Colin Firth, Imelda Staunton, Kelly Macdonald, Thomas Brodie-Sangster, Angela Lansbury, Celia Imrie, Derek Jacobi, Eliza Bennett, Jennifer Rae Daykin, Raphaël Coleman. Basada en la obra Christianna Brand, Nurse Matilda. Disponible en Netflix. 
Emma Thompson, doble de Mary Poppins (con verrugas y nariz de borracha incluidas)
La trama: Los siete hermanos Brown, los niños más traviesos del mundo, acaban de perder a su madre, y para su agobiado padre cuidar de ellos y trabajar en la funeraria local es más de lo que puede soportar. Para colmo, su tía Adelaide, una mujer autoritaria e insensible que les presta ayuda económica, amenaza con dejar de hacerlo si su padre no se casa en el plazo de un mes.
Emma Thompson ganó un Oscar como guionista, por su adaptación de Sentido y sensibilidad, que también protagonizaba. Ahora, repite esa doble función en esta versión de Nurse Matilda, serie de cuentos infantiles escritos en los años 1960 por Christianna Brand, novelista británica especializada en misterio. La propia Emma Thompson ha comentado que su labor había sido algo complicada, porque el argumento no se basa en un libro concreto, sino que incorpora elementos de las tres obras sobre el personaje. Incluso tuvo que cambiarle el nombre, para evitar confusiones con Matilda, otra película infantil basado en un libro de Roald Dahl.
El cineasta Kirk Jones, desaparecido desde que triunfó con Despertando a Ned (Waking Ned Devine, 1998), ha logrado mantener la esencia de las clásicas fábulas para niños, componiendo una especie de versión severa de Mary Poppins. El cineasta ha contado con secundarios bastante ilustres, como Derek Jacobi, Imelda Staunton y Angela Lansbury, cuya presencia no parece casual en una cinta que conecta con La bruja novata, uno de sus mayores éxitos. Combina elementos sacados de las comedias sofisticadas de los años 1930, con partes que parodian los cuentos infantiles. Presenta una interesantísima visión de la educación infantil, centrada en estimular la propia responsabilidad de los chavales. En realidad, la niñera no les dice lo que deben hacer, sino que deja que lo aprendan ellos mismos colocándolos en situaciones extremas.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (I)

Desde sus orígenes, el cine sobre la Segunda Guerra Mundial nació con un marcado sesgo político, heredero de la propaganda y de los relatos nacionales que buscaban consolidar una lectura del conflicto; con el paso a los años 1950 y 1960, el género abrazó un aire aventurero (comandos imposibles, fugas y sabotajes) que lo acercó al gran espectáculo; hasta que Sam Peckinpah, con La cruz de hierro (1977), quebró la épica tradicional y propuso una mirada descarnada desde el barro y el desencanto; y, dos décadas después, Steven Spielberg, con Salvar al soldado Ryan (1998), empujó al espectador a la primera línea de frente, sumergiéndolo en el caos físico y moral del combate.
En los últimos años, la incorporación de nuevas miradas nacionales, de Japón a Rusia y Escandinavia, entre otras, ha ensanchado el mapa del género y completado su memoria, integrando matices éticos, culturales, narrativos e históricos que reescriben cómo representamos aquella guerra.

1. Sahara (1943)

Director: Zoltan Korda. Reparto: Humphrey BogartBruce BennettJ. Carrol NaishLloyd BridgesRex IngramRichard AherneDan DuryeaCarl HarbordPatrick O'MooreLouis MercierKurt KreugerJohn Wengraf. 
La tramaLa acción se sitúa en el norte de Africa durante la Segunda Guerra Mundial. La importante ciudad libia de Tobruk acaba de caer. El sargento Joe Gunn (Humphrey Bogart) y lo que queda de su pelotón se ven obligados a retirarse a través del desierto. Los supervivientes, además de Gunn, son Hoyt (Bruce Bennet) y Jimmy Doyle (Dan Duryea). Los tres van en su tanque, con escasez de gasolina, agua y víveres. A medida que avanzan, la situación se hace desesperante. En el camino recogen a seis soldados aliados británicos. Deciden dirigirse hacia una antigua fortaleza, con la esperanza de encontrar agua. Pero para colmo de infortunios, son atacados por un grupo de soldados alemanes. La única salida que les queda, en la inmensidad del desierto, es combatir, pero no podrán resistir por mucho tiempo.
Curiosidades: Notable película bélica, tomada como modelo en muchas ocasiones. Tiene emoción, tensión y espectaculares escenas de combate. Protagonizada con sobriedad por el mítico Bogart, un año después de su éxito con Casablanca. Existe una versión como western que responde al título de El último comanche. A pesar de su condición de película propagandística, sorprende por la humanidad con la que J. Carrol Naish construye al prisionero italiano, un papel tratado con una sensibilidad inusual en pleno conflicto y que le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Obtuvo otras dos nominaciones a los Oscar: fotografía blanco y negro y sonido. Disponible en Apple TV y Prime Video.

2. Roma, ciudad abierta (Roma città aperta1945)

Director: Roberto Rossellini. Reparto: Intérpretes: Aldo FabriziAnna MagnaniMarcello PaglieroVito AnnichiaricoNando BrunoHarry Feist. 
La tramaSegunda Guerra Mundial. Estando Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar al ingeniero Manfredi (Marcello Pagliero), un comunista que es el líder del Comité Nacional de Liberación. Pero en la redada Manfredi consigue escapar y pide ayuda a Francesco, un camarada tipógrafo que en unos días se casará con su novia Pina (Anna Magnani), una viuda con un niño. Además el cura de la parroquia, Don Pietro (Aldo Fabrizi), también apoya la causa e intenta ayudar a Manfredi y los partisanos de la resistencia. El drama humano se entrelaza con la brutalidad del momento histórico.
Curiosidades: Rossellini arrancó el guion casi de inmediato tras la retirada alemana, impulsado por la necesidad de capturar un país que aún no había salido del trauma, y lo hizo en plena precariedad, rodando en una Roma devastada y recurriendo a actores no profesionales mientras doblaba después el sonido. Una de las grandes obras de Roberto Rossellini y película emblemática del neorrealismo italiano. La cinta narra los acontecimientos vividos por el pueblo romano ante la invasión nazi y las historias de cada uno de los personajes resultan desgarradoras, a la vez que un ejemplo de resistencia., Disponible en Prime Video, Movistar+, Filmin.
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