Retrospectiva: Al este de Java

Al este de Java (Krakatoa, East of Java, 1969), dirigida porBernard L. Kowalski con Maximilian Schell, Diane Baker, Brian Keith, Barbara Werle, Sal Mineo, Rossano Brazzi, John Leyton, J.D. Cannon, Jacqui Chan, Rob't Hall, Victoria Young, Marc Lawrence, Midori Arimoto, Niall MacGinnis, Joseph Hann, Sumi Haru, Geoffrey Holder, Alan Hoskins, Peter Kowalski.

Sinopsis: La historia se centra en el buque "Batavia Queen". Un barco mercante perteneciente al gobierno holandés que está realizando una expedición en las colonias que posee en la zona de Indonesia. Saben que existe un navío que albergaba un enorme tesoro repleto de perlas y que está hundido en la zona. El capitán Hanson es el encargado de dirigir este cometido y su amante, Laura, sabe donde se ubica el tesoro ya que su difunto marido era el propietario del buque. Mientras tanto, el gobierno convence al capitán para que traslade en las bodegas del "Batavia Queen" a un grupo de presos que tienen que ser llevados a otra prisión. Días antes, el volcán ya empezó a manifestar su deseo de despertar pero hacen caso omiso a las señales. Tras zarpar del puerto de Singapur el volcán empieza a rugir como nunca hasta el momento lo había hecho y enormes cantidades de lava y ceniza empiezan a brotar de sus entrañas. La situación empieza a ser extremadamente peligrosa y, por si fuera poco, los convictos se escapan y toman el control del buque.

Basada en los hechos del cataclismo ocurrido en 1883 por una gran erupción del volcán Krakatoa. Tuvo una nominación al Oscar de la Academia por sus efectos visuales y está basado en una novela de Michael Avallone.

“Enfants de Palestine. Deux histoires de Cisjordanie”, un desgarrador documental

Enfants de Palestine. Deux histoires de Cisjordanie (2026), de Mohamed Mesbah y Shayma’ Awawdeh. Reparto: Documental. 

Sinopsis: ¿Cómo es la vida cotidiana en los territorios ocupados? Al vincular testimonios del pasado y del presente, "Enfants de Palestine" presenta dos perspectivas documentales: "Still Playing" e "Intersecting Memory". Estas dos películas revelan cómo son la crianza y la infancia en medio de la violencia de la ocupación.

Still Playing de Mohamed Mesbah: Cisjordania, verano de 2024. Rasheed, creador de videojuegos, lucha por criar a sus dos hijos a pesar de las incursiones del ejército israelí y las noticias de Gaza. Por la noche, crea juegos donde las madres y los padres ya no pueden proteger a sus hijos.

Intersecting Memory de Shayma' Awawdeh: En Palestina, en los territorios ocupados durante la Segunda Intifada, el miedo, el asedio y la muerte son la realidad cotidiana de la ciudad de Hebrón. Momentos del pasado resurgen a través de recuerdos de la infancia, entrelazados con la memoria colectiva. Mientras todo continúa y se repite, ¿qué recordamos? ¿Qué olvidamos?

Michel Ocelot, príncipe de la animación (V)

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Siguiendo la estela del especial televisivo de título homónimo emitido en 1992, Los cuentos de la noche (Les contes de la nuit, 2011), recoge seis pequeñas historias presentadas, esta vez, en 3 D. cada una de las cuales se desarrolla en un lugar único, desde el Tíbet hasta la Europa medieval y la Tierra de los Muertos. De la inagotable imaginación de un elocuente escritor, un creativo diseñador de vestuario y un inspirador artista gráfico que se reúnen en un antiguo cine abandonado pero mágico, seis historias alegóricas de heroísmo, amabilidad y amor se entrelazan con un viaje multicultural por la historia en los cuatro rincones de la tierra. Comenzando en la Europa medieval, un secreto indescriptible agobia a un joven príncipe enamorado. Mientras se encuentra en un lugar exótico de las Indias Occidentales, un intrépido aventurero recibe la ayuda de un inesperado trío de seguidores en su búsqueda. A continuación, los fatalistas ciudadanos de la extravagante Ciudad de Oro azteca finalmente consiguen a su Elegido, ya que un chico apasionado encuentra su verdadera vocación en algún lugar de un pueblo de África occidental bañado por el sol. Entonces, un noble joven tibetano que disfruta de la confianza del rey se enfrenta a un dilema increíblemente doloroso y, por último, una pareja de amantes jóvenes se ve desgarrada por una maldición venenosa. Estas son las encantadoras historias de una noche en la que todo es posible en nombre del amor.

A partir de unas siluetas animadas, el director Michel Ocelot recoge las siguientes historias: 

- El hombre lobo: La maravillosa historia se desarrolla en el estado de Borgoña . Tras muchas dudas entre dos hermanas a las que ama profundamente, un príncipe se casa con una de ellas, convencido de que fue ella quien lo ayudó en el pasado cuando fue injustamente acusado y encarcelado. Pero en su noche de bodas, se niega a pasar la luna llena con su nueva esposa. Presionado para revelar su secreto, finalmente confiesa ser un hombre lobo que se transforma en lobo cada luna llena y solo puede recuperar su forma humana poniéndose el collar de oro que lleva puesto el resto del tiempo. El príncipe ignora que la princesa con la que se acaba de casar se ha apropiado traicioneramente de los méritos de su hermana, quien había sacrificado sus joyas para proporcionarle comida y ropa durante su cautiverio. Repugnada por la revelación del príncipe, esta traicionera princesa le tiende una trampa para impedir que vuelva a su forma humana al amanecer y para que los cazadores de la corte lo maten. Solo la intervención de la honesta hermana salva la vida del hombre lobo y saca a la luz la verdad.

- Tijean y la bella sin conocer: La historia transcurre en las Antillas . Mientras explora una larga cueva, Tijean desciende tan profundamente que se encuentra en la tierra de los muertos. El espectro de un anciano le revela cómo derrotar a tres monstruos —una abeja gigante, una mangosta gigante y una iguana gigante— que lo conducen a la corte del rey, donde su hija está en edad de casarse. Tijean vence a los tres monstruos a su manera, sin matarlos, pero al llegar ante el rey, se enfrenta a tres pruebas imposibles para ganar la mano de la Bella Desconocida  ; el más mínimo fracaso lo condenará a la horca. Por suerte, los tres animales a los que perdonó acuden en su ayuda.

- Los elegidos de la ciudad dorada: El mundo de la historia está inspirado en la civilización azteca . Los habitantes de una ciudad de oro veneran al Benefactor, quien les trae montañas de oro a cambio del sacrificio, cuatro veces al año, de la muchacha más hermosa del reino. Un forastero, al enterarse del siniestro pacto por boca de la muchacha que será sacrificada, a quien encuentra muy bella, se convence de que es posible derrotar al Benefactor. Pero una profecía predice que la ciudad de oro se derrumbará cuando el Benefactor caiga.

- El pequeño tamborilero: La historia transcurre en una aldea de África Occidental . Un joven, que no sirve para nada más que para tocar su tambor en cualquier cosa, es ahuyentado por los aldeanos, quienes lo consideran ruidoso e inútil. Sueña con encontrar el tambor mágico, que le permitiría tocar bien y tendría el poder de hacer bailar a todo aquel que lo escuche. Un día, el joven salva la vida de un anciano que resulta ser el guardián del tambor mágico. El anciano accede a dejar que el joven toque el preciado instrumento, pero solo podrá activar sus poderes tras un largo y arduo entrenamiento.

- El niño que nunca mintió: La historia transcurre en el Tíbet. El muchacho que nunca miente, sirviente del rey, es muy amigo de Melongi, el caballo del rey, que tiene el don de hablar como un humano. Un día, el rey recibe la visita del rey de un reino vecino, dueño de una yegua llamada Sumaki, que canta. El rey apuesta con el rey del reino vecino a que el muchacho nunca mentirá; quien gane la apuesta se quedará con la mitad del reino del otro. La hija del rey tiene la tarea de poner a prueba al muchacho. Para ello, lo seduce y luego le plantea un cruel dilema: finge una enfermedad terminal y afirma que solo puede curarse comiendo el corazón de Melongi.

- La muchacha cierva y el hijo del arquitecto: La historia transcurre en la Europa occidental medieval. Maud y Thibaut están profundamente enamorados. Thibaut, hijo de un renombrado arquitecto, es aprendiz del mejor amigo de su padre. Maud, por otro lado, es aprendiz de un poderoso pero tiránico hechicero. El hechicero pretende casarse con ella y, cuando ella se niega, la encierra en la torre más alta de su castillo. Thibaut logra liberarla arriesgando su vida, pero el hechicero lanza un hechizo a distancia que transforma a Maud en un animal. Thibaut y su maestro deben entonces encontrar la manera de devolverle su forma humana.

Cinco de Los cuentos de la noche: El hombre lobo,  Tijean y la belleza sin conocer,  El elegido de la ciudad de oro,  El niño tamborilero y El niño que nunca mintió, están tomados de la serie Dragons et princesses, que se emitió en la televisión francesa en Canal+ Family a finales de 2010, pero fueron adaptados para el cine y convertidos a 3D. El sexto cuento, La muchacha cierva y el hijo del arquitecto, fue creado específicamente para la película. 

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Películas de la semana: 17 de julio

La odisea

Título original: The Odyssey. Dirección: Christopher Nolan. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 172 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Antigua Grecia. Mitología. Cine épico. Interpretación: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Mia Goth, Ryan Hurst, James Remar, Jovan Adepo, Jon Bernthal, Bill Irwin, Benny Safdie, John Leguizamo, Samantha Morton, Elliot Page, Nick E. Tarabay, Himesh Patel, Josh Stewart, Logan Marshall-Green, Corey Hawkins, Will Yun Lee, Elyes Gabel. Guion: Christopher Nolan. Obra: Homero. Producción: Christopher Nolan, Emma Thomas. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Productora: Syncopy Production, Universal Pictures, Wildside. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: El legendario Odiseo lucha por regresar a Ítaca tras la Guerra de Troya, enfrentándose a peligros épicos y criaturas míticas. En su largo viaje, desafía a dioses caprichosos y supera obstáculos casi imposibles. Cada desafío pone a prueba su ingenio, valentía y resistencia. Su mayor deseo es reencontrarse con su amada Penélope y recuperar su hogar, enfrentando un destino lleno de aventuras inolvidables y lecciones de coraje. A lo largo del camino, la fidelidad, el honor y la astucia serán sus mejores aliados en esta odisea inolvidable. 

Posesión infernal: En llamas

Título original: Evil Dead Burn. Dirección: Sébastien Vanicek. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Demonios. Spin-off. Interpretación: Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Victory Ndukwe, George Pullar, Maude Davey. Guión: Sébastien Vanicek, Florent Bernard, Sam Raimi. Producción: Sam Raimi. Fotografía: Philip Lozano. Productora: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission, Ontario Creates, Screen Gems. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Película ambientada en el universo de la saga "Posesión infernal". Tras la muerte de su esposo, una mujer se refugia en la aislada casa familiar de sus suegros con la esperanza de encontrar consuelo y recomponer su vida. Sin embargo, lo que comienza como un duelo compartido pronto se torna en pesadilla cuando, uno a uno, los miembros de la familia empiezan a transformarse en Deadites, desatando una espiral de horror dentro del hogar. Atrapada en ese entorno cada vez más hostil, ella deberá enfrentarse no solo a fuerzas sobrenaturales, sino también al peso de los lazos y promesas que creía haber dejado atrás, descubriendo que los votos pronunciados en vida pueden seguir teniendo consecuencias incluso más allá de la muerte.

Ni contigo ni sin mí

Dirección: María Ruiz. País: España. Año: 2026. Duración: 81 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Interpretación: Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez, Manuela Vellés. Guion: María Ruiz. Música: Mario de Benito. Fotografía: Juanmi Márquez. Productora: Secuoya Studios, A Contracorriente Films, Álamo Producciones Audiovisuales. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Ernesto está hecho polvo desde que Laura le ha dejado tras una relación de veinte años. Su amigo Rober trata de animarlo, lo suyo es que firme los papeles del divorcio, y pase página celebrando su cumpleaños en la casa costera de la pareja, que le corresponderá en el reparto de bienes. Al llegar allá descubre que Laura está con el vecino de la casa de al lado, el apolíneo Oswaldo, lo que le deprime todavía más. Pero Rober tiene una idea: usar una aplicación de citas y fichar a Toñi, una rubia espectacular con la podrá poner celosa a Laura y recuperarla. Sencilla comedia de enredo escrita y dirigida por María Ruiz. 

Omaha

Dirección: Cole Webley. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Road Movie. Familia. Paternidad. Cine independiente USA. Interpretación: John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solis, Talia Balsam, Rachel Alig, Lisa Carswell, Janelle Fore, Max Carpenter, Ketrick 'Jazz' Copeland, Daniel Edward Mora, Christina Cooper, Ally Wright. Guion: Robert Machoian. Música: Christopher Bear. Fotografía: Paul Meyers. Productora: Sanctuary Content, Kaleidoscope Pictures, Monarch Content. Distribuidora: Avalon, Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Nominada a Gran Premio del Jurado - Mejor película USA; Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: TMartin, padre de familia viudo, acaba de ser desahuciado. Con un automóvil que apenas arranca y muy poco capital, se lleva a sus hijos Ella y Charlie de nueve y seis años a Omaha, y en el camino tratan de disfrutar de ese tiempo compartido con compras en el supermercado, pernoctando en un motel o incluso visitando un zoo. Son momentos de una felicidad en peligro de extinción.

Hombre de acero

Título original: Wasteman. Dirección: Cal McMau. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Drama carcelario. Interpretación: David Jonsson, Tom Blyth, Alex Hassell, Corin Silva, Paul Hilton, Cole Martin, Ray BLK, Neil Linpow, Cyrus Desir, Layton Blake, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, Nell Barlow, Lunga Skosana, Robert Rhodes, Alen Zaxo, Teshaun Armstrong, Rv Pochettino. Guion: Hunter Andrews, Eoin Doran. Producción: Sophia Gibber, Myles Payne. Música: Forest Swords. Fotografía: Lorenzo Levrini. Montaje: Ryan Morrison Productora: Agile Films, Bankside Films, Hoopsa Films, It's All Made Up Productions. Distribuidora: Lions Gate Films. Premios y nominaciones: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor debut de un escritor, director o productor británico; Premios British Independent Film Awards (BIFA): Mejor director debutante. 5 nominaciones. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Sigue a Taylor, en libertad condicional, cuyas esperanzas de empezar de cero se ven comprometidas por la llegada de su compañera de celda Dee. Cuando Dee toma a Taylor bajo su protección, un feroz ataque pone a prueba su vínculo, obligando a Taylor a elegir entre proteger a Dee y sus propias posibilidades de libertad condicional.

Apuntes para una ficción consentida

Dirección: Ana Serret Ituarte. País: España. Año: 2025. Duración: 79 minutos. Género: Drama. Cine dentro del cine. Interpretación: Isabelle Stoffel, Álex Brendemühl, Violeta Rodríguez, Manfred Liechti, Mona Petri, Sigfrid Monleón, Francesca Piñón. Guion: Ana Serret Ituarte. Música: Javier Porro. Fotografía: Almudena Sánchez. Productora: Tandem Films, Atiende Films. Distribuidora: Begin Again Films. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Gran Premio Alquimias. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: La experiencia del desarraigo y la diáspora se hallan en el centro de la semiautobiográfica Apuntes para una ficción consentida, debut en la ficción de Ana Serret tras participar en la primera edición de las Residencias Academia de Cine. Su álter ego, Lea Grand (interpretada por Isabelle Stoffel, colaboradora habitual de Jonás Trueba), es una actriz suiza que vive en el barrio de La Latina intentando encontrar su lugar en una ciudad que no es la suya. Los ires y venires entre Basilea y Madrid marcan la estructura narrativa del film, acompañando a Lea en un viaje físico e identitario a través de capítulos, vivencias y lugares inesperados. Se suman los encuentros con personajes dispares a los que dan vida actores como Álex Brendemühl (Madre, Creatura) –quien hace de su expareja y la dirige en un espectáculo sobre Santa Teresa de Jesús–, Violeta Rodríguez o Manfred Liechtl, y que van construyendo el retrato de una vida entre dos orillas.

En el camino

Dirección: David Pablos. País: México. Año: 2025. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Romance. Thriller. Road Movie. Drama romántico. Homosexualidad. Interpretación: Victor Prieto, Osvaldo Sánchez, Victor Manuel Aguirre, Mariano López Sosa, Giovanni Ontiveros, Héctor Cárdenas, Obdulia Morales, Juana Ramirez, Elizabeth Infante, Francisco Navar Carrera, Neydan Ricardo, Bianca Vergara, Celina Alejandra Guzmán, Fernando González Parra, Alejandro Vázquez, Bryan Licon Morales, René Esparza, Luis Guillén, Julián Rios Hernández. Guion: David Pablos. Música: Andrea Balency-Béarn. Fotografía: Ximena Amann. Productora: Coproducción México-Francia; Animal de Luz Films, Producciones Año Bisiesto, La Corriente del Golfo, The Maestros, Terminal, EFD Studios. Distribuidora:  Festival Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Mejor película (Orizzonti). 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Premio Punto de Encuentro; Festival de Morelia: 2 premios. 3 nominaciones; Premios Ariel (México): 13 nominaciones. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos

El guardián

Dirección: Nuria Ibáñez Castañeda. País: México. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Inmigración. Trabajo. Empleo. Interpretación: Basilio Moncada, Ernesto Rocha, Andrea Lara, Martín Peralta, Gerardo Trejoluna, Blake Webb. Guion: Nuria Ibáñez Castañeda. Producción: Nuria Ibáñez Castañeda. Música: Sergio de la Puente. Fotografía: Claudia Becerril Bulos. Productora: Coproducción México-España; Miss Paraguay Producciones, Paloma Negra Films, Solita Films. Distribuidora: Syldavia Cinema. Premios y nominaciones: Festival de Morelia: Mejor ópera prima. 2 nominaciones;  Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Basilio es contratado para limpiar una playa en Bahía de los Ángeles, México, recogiendo basura de turistas, en su mayoría estadounidenses. A pesar de la belleza del lugar y de la amabilidad de los lugareños, su empleador no le ha pagado en dos meses. Necesita dinero para regresar con su familia a Estados Unidos, de donde fue deportado hace tres años, pero se niega a renunciar. En este paraíso prolifera la pesca ilegal de totoaba, la llamada “cocaína del mar”. Cuando Basilio denuncia a un pescador, su sueño se convierte en pesadilla.

La vida es Verdi

Dirección: Berta García Lacht. País: España. Año: 2026. Duración: 92 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Intervenciones: Isabel Coixet, Albert Serra, J. J. Bayona, Richard Gere. Silvia Pérez Cruz, Vicente Monroy, Yanira Giménez, Séfora González, Consuelo Malla Ferrer. Guion: Berta García Lacht. Producción: Adolfo Blanco, Isabel Coixet. Música: Sílvia Pérez Cruz. Fotografía: Sandra Roca. Productora: A Contracorriente Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, el documental recorre la historia de la sala y de las personas que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine que ha dejado huella en el barrio de Gràcia, en la ciudad de Barcelona y en varias generaciones de cinéfilos. Homenaje a los cines Verdi de Barcelona, sitos en el barrio de Gracia, que cumplen cien años, y que se extiende a la experiencia cinematográfica de contemplar las películas proyectadas en la gran pantalla, en una sala oscura, acompañados de otras personas, la mayoría siempre desconocidos.

Horror and Love

Dirección: Joaquín Oristrell. País: España. Año: 2025. Duración: 76 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Intervenciones: David Moreno, Cristina Raya. Guion: Joaquín Oristrell. Producción: Joaquín Oristrell. Música: Alejandro Pelayo. Fotografía: Guillem Huertas. Productora: Colosé Producciones. Estreno en España: 17 de julio de 2026. Sinopsis: Cristina y David son una pareja muy especial. Se conocieron en el pasaje del terror Hotel Kruger del Tibidabo en Barcelona. Cuando ella empezó a trabajar en el papel de la niña del Exorcista, él ya era Freddy Kruger, uno de los pilares del show. David era actor, líder de un grupo de heavy metal, imitador, y tenía un sueño: ser Walt Disney + Bruce Dickinson (Iron Maiden) + Santiago Segura. Cristina le conoció, creyó en él, se enamoró y se lanzó a hacer posible el sueño de David: levantar el mejor parque de atracciones de terror de Europa. Carta de amor al mundo freak, este documental repasa los pormenores del nacimiento de Horrorland, elegido el Mejor Scream Park de Europa, y también la historia de amor de Cristina Raya y David Moreno, los dos principales impulsores del parque temático catalán. Desde St. Louis hasta Vilassar de Dalt, pasando por Newcastle, la cámara los acompaña en la odisea de construir un sueño llamado Horrorland.

Vea “La Odisea” en IMAX: “La cúspide de la calidad tecnológica”… para un número mínimo de personas

La nueva superproducción de Christopher Nolan, que se estrena el 17 de julio de 2026 en España, se filmó con cámaras IMAX. Sin embargo, en España, solo 7 salas de cine cuentan con esta tecnología de vanguardia que permite disfrutar de una película en una pantalla gigante. Un vistazo más de cerca.

Los usuarios debaten en los foros: ¿Deberías ir a Bruselas o a Londres para disfrutar de las mejores condiciones técnicas para la proyección IMAX? El debate está en pleno apogeo, al menos entre los entendidos. La mayoría de la gente ya se estará preguntando: ¿Qué es exactamente IMAX? Es, ante todo, una empresa canadiense fundada en 1967, cámaras de 70 mm con carretes horizontales y, finalmente, una marca para cines con pantallas gigantes. Todo esto para lograr una mejor calidad de imagen y una relación de aspecto más cuadrada (1.43:1) que llena la parte superior e inferior de la pantalla. Y un sonido más nítido.

La Odisea” según Christopher Nolan, desde la Antigüedad hasta nuestros días

Con un estilo solemne, Christopher Nolan nos ofrece una "Odisea" homérica libre de cursilerías. Si bien el viaje a veces nos desorienta un poco, los paisajes naturales son espléndidos y acierta con lo esencial: el Cíclope, Circe y el Caballo de Troya.

Afortunado aquel que, como Nolan, ha realizado un gran viaje y finalmente puede presentar su Odisea a un mundo ansioso. Obsesionado con el tiempo de película en película, hacia adelante y hacia atrás (Tenet), así como con la memoria (Inception) y su corolario, el olvido (Memento), o incluso el motivo del regreso imposible (Interstellar, Dunkirk), un choque frontal entre el inglés Christopher y el antiguo Homero era inevitable. El extenso largometraje (2 horas 52 minutos) explora épocas de "aparición mágica", según el rótulo inicial, para narrar el famoso viaje de Odiseo (Matt Damon) a Ítaca, donde su esposa Penélope (Anne Hathaway) y su hijo Telémaco (Tom Holland) desesperan.

Efemérides de cine: El último pistolero

El 16 de julio de 1976 se estrenó la película estadounidense El último pistolero (The Shootist), dirigda por Don Siegel e interpretada por John Wayne, Lauren Bacall, James Stewart, Richard Boone, John Carradine, Ron Howard, Hugh O'Brian. Productora: Paramount Pictures. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: John Bernard Books, un legendario pistolero que consiguió capturar a unos forajidos muy escurridizos, decide regresar a su ciudad natal para vivir en paz lo que le quede de vida. Sin embargo, no tendrá más remedio que saldar una cuenta pendiente con tres bandidos. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística;  Globos de Oro: Nominada mejor actor secundario (Ron Howard); Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Lauren Bacall); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas del año.

Comentario: Pocos westerns más crepusculares que este, con el que Don Siegel se despidió del género con una mirada entre nostálgica e irónica, asimismo fue la despedida artística y el último largometraje protagonizado por John Wayne, el actor con la mayor cantidad de papeles protagonistas en la historia del cine con 142. También aparecen los míticos actores Lauren Bacall (en un precioso y sentimental rol de viuda de gran corazón), el gran James Stewart, así como un jovencísimo Ron Howard (el joven Gillom que tiene un papel entrañable en la película y que da vida al hijo de Lauren Bacall) posteriormente se convertiría en un reputado y popular director de cine. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Hanami”, un relato encantado

Hanami (2024), dirigida por Denise Fernandes con Yûta Nakano, Alicia Da Luz Gomes, Daílma Mendes, Nha Nha Rodrigues, Sanaya Andrade. 

Sinopsis: En una isla volcánica, Nana se queda mientras los demás se van. Su madre enferma, Nia, se fue después del nacimiento de Nana. Enviada a la base del volcán para recibir tratamiento contra la fiebre, Nana se encuentra con un mundo de sueños y realidad. Años después, la adolescente Nana se reúne con Nia, que ha regresado.

La ópera prima de Denise Fernandes es una crónica sensorial y delicada de la juventud isleña, suspendida entre sus raíces, el exilio y la añoranza de otro lugar. 

Michel Ocelot, príncipe de la animación (IV)

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También ha realizado largometrajes, como son:

- Kirikú y la bruja (Kirikou et la sorcière, 1998). Kirikú es un niño que sabe exactamente lo que quiere incluso antes de su nacimiento. Es independiente, generoso y valiente, cualidades que necesitará emplear a fondo porque ha nacido en un poblado africano sobre el que la terrible bruja Karabá ha extendido un maleficio. Original y esforzado ejemplo de animación europea, donde priman los dibujos naturalistas de los indígenas. Una película distinta, para comentar entre padres e hijos tras su visionado. Ocelot renunció a la animación en 3D generada por ordenador y recurre a la pintura, la escultura y la tela del África Occidental para el diseño de personajes y la paleta de colores de la película. 

- Kirikú y las bestias salvajes (Kirikou et les Bêtes sauvages, 2005). En colaboración con Bénédicte Galup. El encanto del pequeño niño africano Kirikú regresa a la gran pantalla para luchar contra el mal. En esta ocasión, su abuelo, desde su majestuoso trono de la gruta Azul cuenta a los más pequeños de la casa cómo Kirikú tiene que buscar el valor, la astucia, el amor y la generosidad que se esconden en su interior y que le ayudarán a triunfar en su lucha contra el mal. Para lograrlo, el niño africano se convertirá en alfarero, detective, jardinero, comerciante y hasta médico. Película de animación de producción española. La película es también un espectáculo musical, cuya banda sonora ha sido compuesta por los africanos Manu Dibango y Youssou N'Dour.

- Azur y Asmar (Azur et Asmar, 2006). Azur, rubio y de ojos azules es hijo de un noble y Asmar, de pelo oscuro, es hijo de la mujer que los ha criado. Eran tan amigos que se consideraban hermanos. Pero una vez que crecieron, sus caminos se separaron de forma violenta llegando incluso a convertirse en rivales. Cada uno busca el hada Dijins en el Maghreb medieval, lo que provocará su reencuentro. Por primera vez en su carrera, Michel Ocelot produjo una película enteramente realizada a través de computación gráfica. Una fábula sobre la tolerancia. 

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Efemérides de cine: Hand of Death (La Mano de la Muerte)

El 15 de julio de 1976 se estrenó la película de Hong Kong Hand of Death (La Mano de la Muerte) (Shao Lin men (Hand of Death)), dirigida por John Woo e interpretada por Doran Tan, James Tien, Paul Chang, Jackie Chan, Sammo Hung, Gam Kei-chu, Carter Wong, John Woo, Yuen Biao, Yuen Wah. Productora: Golden Harvest Company. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la dinastía Qing, los discípulos de Shaolin son perseguidos por un poderoso guerrero que quiere asesinar a los Shaolin de China. En un campo de entrenamiento remoto, un grupo de Shaolin entrena a su mejor estudiante, Yun Fei, al cual se le asigna la tarea de acabar con Shih Shao-Feng y su reinado de terror. En el camino se hace amigo del personaje de Chan Yuan-lung llamado Tan Feng, que es un herrero, y juntos emprenden una batalla en contra del malvado Shih Shao-Feng.

Comentario: La película presenta actuaciones tempranas de Jackie Chan y Sammo Hung en papeles secundarios, así como de Yuen Biao en un cameo. Además de sus papeles de actuación, Hung también trabajó como coordinador de dobles, mientras que Yuen también realizó gran parte del trabajo de dobles, incluyendo el doble de las dos estrellas principales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“The Fin”, una película distópica

The Fin (2025), de Syeyoung Park con Yeji Yeon, Pureum Kim, Goh-woo, Jung Yeong-Do, Joowon Meng. 

Sinopsis: Un sireno moribundo pide a un amigo que entregue sus restos a su hija, escondida entre los humanos. Encargado de este peligroso viaje, el sireno se dirige en secreto a la tierra de los humanos. Es perseguido por un nuevo recluta funcionario alimentado por la curiosidad y el odio. 

Colores y crudeza: visualmente, The Fin aprovecha al máximo su audacia de bajo presupuesto y sus impresionantes escenarios post-ecológicos. Una distopía estilizada, elíptica y ligeramente lánguida.

Míchel Ocelot, príncipe de la animación (III)

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Otros cortometrajes  a destacar son: 

- La Belle Fille et le Sorcier (1992). Duración: 4 minutos. "Soy fea, estoy sola, me aburro”. En tres segundos todo va a cambiar... Como agradecimiento por haberle salvado de morir ahogado, un hechicero hace una demostración de sus poderes a una joven, que nunca soñó con ser princesa medieval. En tan solo cuatro minutos, el futuro creador de Kirikou explora con delicadeza la inquietud de esta joven que se siente fea, convirtiendo su encuentro casual con un hechicero en una revelación liberadora. 

- Le prince des joyaux (1992). Duración: 13 minutos. Este cuento de Las mil y una noches cuenta con un joven que, con el fin de casarse con una princesa, debe traerle al padre de ella una montaña de piedras preciosas.

- Bergère qui danse (1992). Una hermosa pastora y un hada se enamoran del mismo pastor. La pastora sabe cuidar de las ovejas y bailar al son de la flauta de su amigo. El hada, por su parte, es poderosa y despiadada, tiene un dragón volador, un palacio de cristal, una torre del sueño y un sinfín de hechizos. ¿Cuál de las dos obtendrá el amor del joven?

Inspirados en las sombras chinescas, los tres cortometrajes se reunieron para editar una película para la televisión titulada Les Contes de la nuit (1992). 

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Efemérides de cine: Mundo futuro

El 14 de julio de 1976 se estrenó la película estadounidense Mundo futuro (Futureworld), dirigida por Richard T. Heffron e interpretada por Peter Fonda, Yul Brynner, Blythe Danner, Arthur Hill, John P. Ryan, Stuart Margolin, James M. Connor, Allen Ludden, Robert Cornthwaite, Angela Greene, Darrell Larson, Nancy Bell, Bert Conroy, Dorothy Konrad. Productora: American International Productions. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: La ciudad de Delos ha sido concebida como el más grandioso complejo artificial para el ocio. En ella es posible pasar unas vacaciones al más puro estilo romano, entrar a formar parte del mundo medieval o vivir una experiencia espacial. A esta megalopólis futurista son invitados una famosa reportera de televisión y Charles Browning, un polémico periodista, que intenta averiguar por todos los medios por qué fue asesinado uno de los operarios de Delos. 

Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película); Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.

Comentario: Fue la primera película en utilizar efectos gráficos tridimensionales generados por ordenador. Es la secuela de Almas de metal (Westworld, 1973), de Michael Crichton y el argumento menciona al nuevo parque temático de androides, usado como parte de clonaciones, dos años después del abandonado Mundo del Oeste. Se. conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“L’Écologie des sentiments”, una comedia romántica

L’Écologie des sentiments, dirigida por Alexandre Steiger con Andránico Manet, Salomé Rose Stein, Alexandre Steiger, Abraham Wapler, Florence Janas, Charlotte Laemmel, Gulliver Hecq.

Sinopsis: Lola, una joven activista por los derechos de los animales, llega misteriosamente a París durante la feria agrícola. Al instalarse en su habitación de hotel, donde nada funciona, llama al botones, Félix, un joven excéntrico que está sufriendo un ataque de pánico en su cama.

Sin caer en la crítica fácil, esta comedia romántica, algo divertida, derrocha un encanto excéntrico pero fugaz que debe todo a su ambientación de antaño y a sus actores,

Míchel Ocelot, príncipe de la animación (II)

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Dirigió La princesa insensible (La princesse insensible), Mmniserie de TV (1983-1984), 13 episodios de 4-5 minutos cada uno. La clásica historia de una princesa con pocas inquietudes cuya mano será concedida al primer príncipe que sepa seducirla. Visualmente, la serie combina animación tradicional con recortes (cutout animation) y destaca por su elaborada estética palaciega y teatral que evoca los cuentos de hadas clásicos de Charles Perrault.

Llegamos a 1987, nuestro autor dirige para La Fabrique, Les quatre voeux du vilain et de sa femme, un cortometraje animado de 5 minutos de duración, realizado con papel vegetal. Michel Ocelot adapta un cuento medieval subido de tono en el que un villano recibe cuatro deseos de San Martín tras un encuentro casual. Pero entonces su esposa interviene…

Fue el director y productor de la serie de televisión Ciné si (La Fabrique, 1989), serie de televisión animada que consta de ocho episodios, dirigida por Michel Ocelot y emitida por primera vez en Canal+ en 1989. Cada episodio, que emplea la técnica del recorte de papel y un universo visual inspirado en las sombras chinescas, cuenta una historia original. La serie relata como una noche, en un cine abandonado, se encuentran un niño, una niña y un viejo proyeccionista. Los tres inventan historias, preguntándose: "¿Y si...?". Eligen una época y una región del mundo, crean personajes y confeccionan el vestuario con una máquina controlada por ordenador. Una vez listos, el niño y la niña interpretan los papeles principales de la historia que han inventado. La serie constaba de los siguientes episodios: 

- La Reine cruelle et le Montreur de Fabulo. En un universo de ciencia ficción , una reina somete a sus pretendientes a una prueba fatal: permanecer invisibles al mega-radar. Un artista de Fabulo, disfrazado de uno de estos animales musicales, se refugia en la cámara de la reina y logra burlar la trampa.

- Icare. Adaptación del mito de Dédalo e Ícaro y su obsesión por volar. La historia de Ícaro y uno de sus compañeros, perdidos en un laberinto construido para el rey, decidieron robar plumas de aves rapaces. Pero Ícaro, arrogante por su hazaña, desafió al rey y voló directamente hacia el sol, donde sus alas se quemaron y terminó ahogándose. ¿O no?

- Le Manteau de la vieille dame. En Japón, durante el período Edo, un ladrón quiere robarle a una anciana que posee un valioso abrigo, pero ella resulta ser más fuerte y astuta de lo que el ladrón había previsto. 

- Le Château de la Sorcière. En la Edad Media, un rey ofrecía la mano de su hija en matrimonio a quien entrara en el castillo de una bruja. Varios príncipes lo intentaron sin éxito. Un joven campesino entró en el castillo pidiendo permiso. La bruja resultó ser inofensiva, y el muchacho decidió quedarse con ella.

- La Princesse des diamants. En la Edad Media, una princesa es hechizada por un monstruo. Un príncipe debe, en un tiempo dramáticamente corto, encontrar todos los diamantes de un collar para liberarla.

- Prince et Princesse. En un parque romántico, un príncipe y una princesa se besan y se transforman en animales: sapo, babosa, elefante… Solo pueden seguir besándose para salir de estas transformaciones, hasta la inversión final de roles. 

- Le Garçon des figues. En el antiguo Egipto, un joven campesino le ofrece a la reina Hatshepsut higos que, milagrosamente, han madurado en su higuera durante el invierno. Celoso, el mayordomo del palacio intenta impedir que el campesino reciba el favor de la reina. 

- On ne saurait penser à tout. La historia presenta tres personajes clave: el padre, la hija y el cerrajero. Esta es la trama: mientras el padre intentaba dormir en su oficina, oía ruidos que venían de un lugar diferente cada vez. Vio a un joven intentando conquistar a su hija, para luego huir cómicamente. Así que cada vez que esto sucedía, iba al cerrajero para bloquear el acceso al lugar donde había ocurrido el intento de flirteo. Al final, el padre, feliz de haberlo bloqueado todo, finalmente se duerme, pero el final se descubre que el verdadero amor de su hija no es otro que el cerrajero. 

En 2000, seis episodios de la serie Ciné Si fueron posteriormente recopilados para un estreno en cines en el largometraje de animación Princes et Princesses. Los dos episodios que no se incluyeron fueron Icare, la única historia en la que no aparece una fémina, y On ne saurait penser à tout. 

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Retrospectiva: Cuando todo está perdido

Cuando todo está perdido (All Is Lost, 2013), dirigida por J.C. Chandor y protagonizada por Robert Redford. 

Sinopsis: Durante un viaje en solitario a través del Océano Índico, un hombre (Robert Redford) descubre al despertar que el casco de su velero de 12 metros se ha agrietado tras una colisión con un contenedor que flotaba a la deriva. A pesar de las reparaciones, de su experiencia marinera y de una fuerza física que desafía su edad, a duras penas logra sobrevivir a la tormenta. Pero el sol implacable, la amenaza de los tiburones y el agotamiento de sus escasas reservas lo obligan a mirar a la muerte a los ojos.

Cuando todo lo tiene ya ganado, Robert Redford no necesita esforzarse demasiado para demostrar que se le puede considerar tal y como apuntaba el título de una de sus películas ochenteras: El mejor. A pesar de todo, a sus 77 años el astro se atreve a sumergirse en un show de un solo hombre que supone un triple salto mortal y sin red. La película, que apenas tiene cinco minutos de diálogo  y fue nominada al Oscar de Hollywood en 2014 en la categoría de efectos de sonido.

“Entre ciel et terre”, delicadeza poética

Entre ciel et terre (2026), de Adrián Jaffé, Ruslan Synkevich, Su-a Cho, Nam Seung-min, Cheon Ye-rim, Ju Seo-eun, Park Saeyeon, Kim Manri, Maria Rumyantseva, Anya Solovyova, Mikhail Aldashin. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Un polluelo alza el vuelo. Un cachorro descubre la materia. Un niño saborea la sopa cósmica. Un búho tiene un sueño intranquilo. Un ratón quiere ver el sol. Y otro devuelve las estrellas al firmamento. Siete historias vistas desde la Tierra y desde el Cielo.

En esta selección de siete cortometrajes para niños pequeños, a prtir de 3 años, tres películas surcoreanas destacan por la variedad de sus técnicas de animación: dibujo en 2D, animación stop-motion y marionetas.

1. Primer vuelo, de Adrián Jaffé: Tres ranas jóvenes, un gran desafío: ¡su primer vuelo! Pero, ¿qué hacen estas ranas uniéndose a la aventura y convirtiendo el cielo en un torbellino de improvisación? Este relato nos recuerda con humor que nadie triunfa al primer intento, sino que el placer reside siempre en el descubrimiento.

2. El búho que quería dormir, de Ruslan Synkevich: Amanece y es hora de que el pequeño búho se duerma plácidamente. Pero también es el momento en que el bosque y todos sus habitantes despiertan para comenzar su día. ¿Cómo podrán aprender a coexistir respetando los ritmos de los demás?

3. Sopa de estrellas, de Cho Su-a, Nam Seung-min, Cheon Ye-rim y Ju Seo-eun: Solo la fértil imaginación de un niño podría crear un vínculo entre una sopa humeante y el universo de los planetas...

4. Rainy Day de Park Saeyeon: Bajo la lluvia, otro mundo cobra vida con sus propios códigos, sus propios colores y sus propios sonidos.

5. El pequeño mundo de Tatarang, de Kim Manri: Tatarang es un perrito que vaga ingenuamente, llevado por el viento. A través de sus encuentros, crea vínculos con otros animales, descubre su forma de vida y las maravillas de la naturaleza.

6. Rescatadores de estrellas, de Maria Rumyantseva: Cuando las estrellas caen del cielo, una ratoncita se preocupa. Decide salvarlas y devolverlas para que iluminen el firmamento. Un encuentro con un gran oso le enseña cómo secar las estrellas sobre una hoguera para que vuelvan a brillar y puedan volar de regreso, restaurando así el esplendor del cielo estrellado.

7.. Alas para un amigo, de Mikhail Aldashin: El encuentro de un ratón con un murciélago les hace comprender que la percepción del mundo depende del punto de vista. El pequeño ratón está entonces dispuesto a hacer cualquier cosa para ganar altura y descubrir nuevas perspectivas.

Míchel Ocelot, príncipe de la animación (I)

Michel Ocelot es un escritor y director de cine francés que se ha hecho conocido por sus películas de animación, tales como Kirikú y la bruja (1998) o Azur & Asmar (2006). Además, sus obras han conseguido varios premios entre los que se encuentran uno a mejor película que le dieron en el Chicago International Children's Film Festival por Kirikú y las bestias salvajes y otro que le dieron en el Festival de Sitges por Les Contes de la nuit (2011).

En 1976 realizó la serie Les Aventures de Gédéon, que constaba de 60 episodios de 5 minutos, adaptación televisiva de la tira cómica Gédéon de Benjamin Rabier, creada en 1923, que cuenta la historia de Gédéon, un pato amarillo de cuello largo, en una granja.

Y luego en 1979, vio la luz su primer cortometraje, de 13 minutos de duración, producido profesionalmente, Los tres inventores (Les Trois Inventeurs), para Animation Art graphique Audiovisuel (AAA), que narraba como en un universo blanco y canalla, tres inventores crean una máquina que es a la vez útil y bonita. Desafortunadamente, la gente no los entiende... El cortometraje utiliza la técnica del recorte de papel. Los personajes están hechos de papel blanco sobre fondos de color azulado. Por este corto recibió el premio de la BAFTA, en Londres ese mismo año.

En 1981, realiza otro cortometraje de 11 minutos de duración, Hijas de la igualdad (Les Filles de l'égalité), una fábula satírica, claramente antifeminista, sobre la igualdad de género. Una anciana menuda conoce a un joven muy alto. La anciana llama inmediatamente a la organización «Las Hijas de la Igualdad», cuyo cartel cubre la escena durante unos segundos mientras se oye el sonido de una sierra. Cuando el cartel desaparece de nuevo, el joven es ahora un hombre con doble amputación, no más alto que la mujer, y se marcha en una carretilla mientras ella lo mira con cariño. El cortometraje no contiene diálogos ni comentarios y ganó el premio especial del jurado en el festival de Albi en 1982

Al año siguiente dirige el cortometraje de 7 minutos de duración, también producida para Animation Art graphique Audiovisuel (AAA), La leyenda del pobre jorobado (La Légende du pauvre bossu, 1982), la historia de una princesa inaccesible y de un jorobado vilipendiado. Entre ellos, las barreras infranqueables de las normas, las clases y el egoísmo. Se trata de un relato original cuyo universo visual está inspirado en los grabados medievales occidentales. El cortometraje consiste en una serie de imágenes fijas en tinta y carboncillo, inspiradas en grabados medievales, que se despliegan sobre un fondo musical y se aceleran a medida que avanza la historia. La película ganó el César al mejor cortometraje de animación en 1983 .

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