Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (I)

La actriz estadounidense, que saltó a la fama con “Grey's Anatomy” y fue adorada en estas dos comedias románticas disponibles en Netflix, estaba a punto de convertirse en una estrella de cine. Sin embargo, tras cierta controversia, Hollywood le dio la espalda… Esta es su historia.

Érase una vez, a finales de la década de 2000, Katherine Heigl, la nueva estrella de América. ¿La recuerdan? Primero fue la Dra. Isobel "Izzie" Stevens en Anatomía de Grey (Grey's Anatomy, 2005). La serie la catapultó a la fama y  que le valió un premio Emmy.

Tanto es así que consiguió el papel principal femenino en Lío embarazoso (Knocked Up, 2007), de Judd Apatow, una película muy popular en aquel entonces, ya que el director venía del éxito de Virgen a los 40. En aquel momento, este romance entre Alison (Heigl), una ambiciosa periodista, y Ben (Seth Rogen), un fumador de marihuana improductivo, que floreció con la inesperada llegada de su bebé, fue considerada una de las mejores comedias de 2007.

Protagonizó con James Marsden la película 27 vestidos (27 Dresses, 2008), de Anne Fletcher. En la que da vida a Jane (Katherine Heigl), la eterna dama de honor -lo ha sido hasta 27 veces- pero nunca la novia, debe hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana (Malin Akerman) se compromete con el hombre de sus sueños. A Jane le encanta acudir a bodas y ayudar a la novia en su día más especial. Está enamorada de su jefe (Edward Burns), pero el día que se decide a confesarle su amor, su atractiva y caprichosa hermana, a la que siempre ha cuidado, entra en escena.

Posteriormente, en el año 2009 protagonizó la comedia romántica La cruda realidad (The Ugly Truth), de Robert Luketic, junto con Gerard Butler, que trata sobre la vida sentimental de Abby Ritcher (Katherine Heigl), una joven productora de TV de Sacramento, deja mucho que desear. Esperando al hombre perfecto, se ha quedado soltera e incluso ha llegado a pensar que está incapacitada para el amor. De repente, sus jefes deciden que forme equipo con Mike Chadway (Gerard Butler), un rudo presentador que pretende explicar por qué razón los hombres y las mujeres son tan distintos. A pesar de su zafiedad ayudará a Abby, asesorándola en sus citas y haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones entre hombres y mujeres. 

(cont.). 

Hace 100 años: Milagros de la Guadalupana

El 5 de mayo de 1926 se estrenó la película mexicana Milagros de la Guadalupana, dirigida por William P.S. e interpretada por Quintín Gutiérrez, Bonnie May, Celia Montalván, Guillermo Nemer, César Palacio. Productora: Amex Film. 

Sinopsis argumental: Narra las apariciones de la Virgen de Guadalupe en el siglo XVI. Se centra en la historia tradicional de las apariciones de la Virgen al indígena Juan Diego.
Comentar¡o: Esta película formó parte de la temprana tradición cinematográfica que buscaba plasmar la fe mexicana en el cine.

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Cine Familiar/Musical: 

Mary Poppins (1964), dirigida por Robert Stevenson e interpretada por Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Karen Dotrice, Matthew Garber, Glynis Johns, Ed Wynn, Elsa Lanchester, Jane Darwell, Reginald Owen. Basado en el el libro homónimo de P.L. Travers. 

La trama: Londres, comienzos de siglo XX. La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. 

Debut y Óscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. La película está llena de buen humor, fue un avance importante en el campo de los efectos especiales, y obtuvo 5 merecidos Oscar. En el capítulo interpretativo destaca Dick Van Dyke, que además del papel de deshollinador compuso también a un anciano banquero. Una película para toda la familia que nadie debe perderse.

¿Por qué el avatar por IA de Val Kilmer ya está descalificado de los Oscar?

Tras la polémica suscitada por la "resurrección" de Val Kilmer mediante inteligencia artificial, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas aclaró que solo los humanos podrán optar a los premios de actuación y guion. Sin embargo, el uso de la IA no estará completamente prohibido.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció el viernes que los actores y guiones generados por inteligencia artificial no podrán optar a los premios Óscar. La Academia, que otorga el galardón más prestigioso de la industria cinematográfica estadounidense, publicó el viernes una actualización de su reglamento. "En las categorías de actuación, solo se considerarán elegibles los papeles acreditados en los créditos oficiales de la película y que se pueda demostrar que fueron interpretados por seres humanos con su consentimiento», especifican las nuevas reglas. La institución que concede las codiciadas estatuillas añade que «el reglamento establece formalmente que los guiones deben ser escritos por humanos para poder optar a ellos".

La película As Deep as the Grave (2026), resucitó gracias a la IA, con Val Kilmer como protagonista. El actor estaba listo para participar en el rodaje antes de sucumbir al confinamiento. (Esta imagen fue generada por IA). Una película visionaria.

Esta decisión llega pocos días después de que se presentara a un público de propietarios de salas de cine una versión de Val Kilmer generada por IA , un año después de su muerte. La estrella de Top Gun y The Doors apareció rejuvenecida digitalmente en el tráiler de la película de acción As Deep as the Grave (2026), dirigida por Coerte Voorhees, donde se le escucha decirle a otro personaje: "No temas a los muertos y no me temas a mí". El proyecto se llevó a cabo con el consentimiento de la familia de Val Kilmer, que autorizó el acceso a los archivos de vídeo utilizados para recrear al actor en diferentes etapas de su vida.

El uso de la inteligencia artificial sigue siendo un tema delicado en Hollywood. Fue, sin duda, el eje de las huelgas de 2023 que paralizaron la industria cinematográfica estadounidense, con actores y guionistas advirtiendo que, sin regulación, esta tecnología pondría en peligro la existencia misma de sus profesiones. Sin embargo, la Academia no prohíbe por completo el uso de la IA en las películas presentadas para su consideración al Oscar. Si un cineasta ha utilizado herramientas de IA para realizar su película, la institución considera que "estas herramientas no aumentan ni disminuyen las posibilidades de recibir una nominación". No obstante, la Academia se cuidó de añadir que se reserva el derecho a revisar dicho uso: "Si surgen dudas sobre el uso mencionado de la inteligencia artificial generativa, la Academia se reserva el derecho de solicitar información adicional sobre la naturaleza de este uso y la contribución humana".

Una nueva norma relativa a la selección de películas internacionales.

Entre los demás cambios en las reglas de la Academia, se encuentra una modificación en el proceso de nominación a mejor película internacional. Hasta este año, solo se podía presentar una película seleccionada por un organismo nacional oficial, lo que suponía un problema para cualquier película crítica realizada en un estado autoritario. Esto, por ejemplo, obligó a que la ganadora de la Palma de Oro, Un simple accidente, del disidente iraní Jafar Panahi, fuera presentada a los Oscar bajo la bandera francesa, ya que la República Islámica la había ignorado.

Según las nuevas reglas, una película en un idioma distinto al inglés puede presentarse en esta categoría si gana un premio en un importante festival internacional de cine, como Cannes, Berlín, Busan, Venecia o Toronto. La película, y no el país, será la nominada. Su director aparecerá en la estatuilla después del título de la película, junto con el nombre del país, si corresponde, anunció la Academia.

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Películas de aventuras clásicas y acción real:
La isla del tesoro (Treasure Island, 1950), dirigida por Byron Haskin e interpretada por Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sidney, Walter Fitzgerald, Denis O'Dea, Finlay Currie, Ralph Truman, Geoffrey Keen.  

Bobby Driscoll y Robert Newton en La isla del tesoro (1950)

La trama: El capitan William Bones, un viejo lobo de mar, llega enfermo a la posada de la madre de Jim Haxkins y antes de morir, entrega a Jim el mapa del tesoro del pirata Flint, recomendándole que esté prevenido contra el hombre de la pata de palo. Jim se lo cuenta todo al Sr. Trelawney y al doctor Livesey y juntos deciden emprender la búsqueda del tesoro. Contratan una tripulación y parten hacia la isla donde está escondido el tesoro. En mitad de la travesía, Jim se da cuenta de que la mayoría de la tripulación son piratas de Flint y de que el cocinero, un hombre con la pata de palo, llamado John Silver el largo, es el antiguo contramaestre de Flint, contra el que le previno el capitán Bones. Al llegar a la isla, los piratas, al mando de John Silver se amotinan y emprenden la lucha contra Jim, Trelawney, Livesey y los marineros fieles, para conseguir el mapa del tesoro. 

La mejor adaptación –junto con la de Victor Fleming de 1934– de la clásica novela de Robert Louis Stevenson. 

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1954), de Richard Fleisher e interpretada por Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Ted de Corsia, Carleton Young, J.M. Kerrigan, Percy Helton, Ted Cooper.

James Mason, Kirk Douglas, Peter Lorre y Paul Lukas en 20.000 leguas de viaje submarino (1954)

La trama: En 1870, debido a los relatos de marineros que aseguran haber visto un monstruo marino al sur del Pacífico, los Estados Unidos fletan un buque de guerra para destruir a la bestia que altera la tranquilidad de los mares. Pero, cuando el monstruo los ataca, de nada sirve todo su poderío bélico para evitar el desastre. Tras el hundimiento del buque, los tripulantes son rescatados por el propio "monstruo", que resulta ser un buque capaz de sumergirse en el mar, algo inédito hasta entonces.

La obra quizá más célebre y conocida del visionario escritor francés Jules Verne fue llevada a la pantalla con gran acierto por Richard Fleischer y con un reparto de actores espectacular. Mención especial hay que darle a James Mason en su encarnación de Nemo, el capitán desequilibrado que planea destruir el mundo. La Academia de Hollywood premió los efectos especiales de esta imponente película con un Oscar.

Retrospectiva: El príncipe encantador

El príncipe encantador (Charming, 2018), película canadiense de animación dirigida por Ross Venokur. 

Blancanieves, la Bella Durmiente, la Cenicienta… Todas las princesas de los cuentos clásicos quieren casarse con El Príncipe Encantador. Y es que, este príncipe está sometido a un terrible hechizo: resulta absolutamente encantador e irresistible para todas las chicas. Además, Philippe está destinado a ser el culpable de que el amor desaparezca para siempre de su reino si antes de los 21 años no es capaz de encontrar el amor verdadero. Pero ¿cómo puede un irresistible príncipe, condenado a enamorar a todas las doncellas que conoce, encontrar el amor verdadero? Con la ayuda de Lenore, una indómita ladrona cazafortunas, que por alguna misteriosa razón no ve en él ningún encanto más allá de las riquezas que posee, Philippe emprenderá una aventura llena de peligros, enigmas y situaciones hilarantes, empeñado en salvar a su reino del fatal destino.

Simpática cinta de animación, que sigue la línea de películas que juegan con tramas transgresoras de los cuentos clásicos. Dirige el desconocido Ross Venokur, que junto a su esposa Lenore Quinonez ha creado su propio estudio de animación, EDH. 

Netflix rompe el tabú del estreno en cines de "Las Crónicas de Narnia" de Greta Gerwig

Por primera vez, el gigante del streaming ofrece un extenso periodo de preestreno para una película antes de su lanzamiento online. Este éxito de taquilla de 200 millones de dólares podría marcar un punto de inflexión en la estrategia de la plataforma.

¿Una estrategia publicitaria? ¿La esperanza de ganar finalmente el Oscar a la mejor película? ¿Un cambio de estrategia tras la pérdida de Warner Bros. Discovery (probablemente adquirida por Paramount)? Por primera vez en su historia, una película de Netflix tendrá un estreno masivo en cines durante varias semanas antes de estar disponible en la plataforma. 

El gigante del streaming no se esmera con cualquiera: es la próxima película de Greta Gerwig, Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago (2026), la que será honrada con un estreno mundial en miles de salas de cine (ya hubo tres películas adaptadas de las novelas de C.S. Lewis, estrenadas en 2005, 2008 y 2010, respectivamente, y dirigidas por Andrew Adamson, las dos primeras y por Michael Apted, la última).

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, 1965), dirigida por Robert Wise e interpretada Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn, Charmian Carr, Eleanor Parker, Anna Lee, Peggy Wood, Nicholas Hammond, Heather Menzies-Urich, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner, Kym Karath, Daniel Truhitte, Portia Nelson, Norma Varden, Marni Nixon, Ben Wright. Uno de los musicales más clásicos de Hollywood. 

La trama: En Austria, en los años 1930, María es una novicia que es contratada para hacerse cargo de la educación y el cuidado de los siete hijos del capitán Von Trapp, un viudo un tanto antipático y amargado por la reciente muerte de su esposa. Sin embargo, María va devolviendo la alegría al hogar y se gana la confianza y el cariño de los niños. Cuando una amiga de la familia le dice que el capitán se ha enamorado de ella, regresa al convento, pero los niños la echan de menos y van a buscarla. La abadesa convence a María de que no tiene vocación religiosa, sino que debería casarse con el capitán, por lo que decide volver y contraer matrimonio. Sin embargo, los nazis han tomado el poder en Austria, por lo que la familia debe huir.

Robert Wise fue un extraordinario realizador, tanto en el género musical (West Side Story) como en la ciencia ficción (Ultimátum a la Tierra). Así lo demuestra con éste, quizás su mejor película, que adapta un conocido musical compuesto para el teatro por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, dos de los más reputados autores del género, que a su vez se basaron en la historia real de la familia Trapp. Sonrisas y lágrimas consiguió la friolera de cinco Oscar en 1965: Mejor película, mejor director, mejor sonido, mejor montaje y mejor música adaptada.

Efemérides de cine: La otra alcoba

El 3 de mayo de 1976 se estrenó la película española La otra alcoba, dirigida por Eloy de la Iglesia e interpretada por Patxi Andión, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Ricardo Merino, Yolanda Ríos, Chacho Lage, Vicky Lagos, Juan Sala, Eva León, Alberto Bové. Productora: Alborada P.C, Óscar Guarido Tizón. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Juan, un joven que trabaja en una estación de servicio, está a punto de casarse con su novia. Diana es una bella mujer, cuyo marido, Marcos, le hace creer que es ella la responsable de que no puedan tener hijos, aunque ella sabe muy bien que el estéril es él. Marcos, influyente hombre de negocios con un brillante porvenir político, le tolera a su mujer cualquier devaneo, incluso que mantenga un romance con Juan.

Comentario: Drama de Eloy de la Iglesia, muy subido de tono, también en el aspecto homosexual, como es la costumbre de la mayor parte de la filmografía del director.

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Laura, Que el cielo la juzgue y Niágara… Disney+ acaba de añadir varias obras maestras estadounidenses a su catálogo. ¿Su hilo conductor? Historias de amores frustrados y grandes actrices: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Gene Tierney… ¿Cómo no caer rendido a su hechizo?

¡Sus próximas quince noches están garantizadas! O cómo, en quince días, podemos revisitar quince películas esenciales de la era hollywoodense de los grandes estudios. Con estrellas verdaderamente icónicas: ¿Es más fan de Marilyn Monroe o de Gene Tierney? ¿De la rubia o de la morena? ¡De ambas, por supuesto! Como mujeres fatales o viudas románticas, aparecen en la mayoría de las películas que ofrece Disney+, junto a Cary Grant, Rex Harrison o el magnético Richard Widmark. También puedes enamorarte de Audrey Hepburn, Frank Sinatra, Marlon Brando... un auténtico quién es quién de la época, dirigido por los mejores directores de los años 1940, 1950 y 1960, desde Otto Preminger hasta Howard Hawks.

Laura (1944), de Otto Preminger

Con Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, Dorothy Adams.

El detective Mark McPherson (Dana Andrews) investiga el asesinato de Laura Hunt (Gene Tierney), una bella y seductora mujer que ha aparecido asesinada en su apartamento. McPherson elabora un retrato mental de ella a partir de las declaraciones de sus allegados, algunos sospechosos como el cínico cronista Waldo Lydecker (Clifton Webb) o Shelby Carpenter (Vincent Price), prometido de la joven. Además el diario y la correspondencia de la fallecida, y sobre todo el sugestivo retrato de Laura, que cuelga de la pared de su apartamento, ayudan a McPherson a crear un perfil de una mujer por la que poco a poco cae hechizado.

Magistral clásico del cine negro con una arrebatadora Gene Tierney. Una de las obras míticas del género.

Qué el cielo la juzgue (Leave Her to Heaven, 1945), de John M. Stahl

Con Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Vincent Price, Mary Philips, Ray Collins, Darryl Hickman, Chill Will, Gene Lockhart, Reed Hadley, Paul Everton y Harry Depp.

Richard Harland (Cornel Wilde), un joven escritor, conoce en un tren a Ellen Berent (Gene Tierney), una bellísima mujer con la que se casa pocos días después. La vida parece sonreírles, pero Ellen es tan posesiva y sus celos son tan enfermizos que no está dispuesta a compartir a Richard con nadie; tanto amigos como familiares representan para ella una amenaza de la que intentará librarse, provocando la desgracia de quienes les rodean.

Maravilloso technicolor para uno de los melodramas más conocidos e imprescindibles de la historia del cine. La bella Tierney, que venía de encandilar en la magistral Laura (1944), cambia de registro en esta arrebatadora adaptación de la novela de Ben Ames Williams.

Niágara (Niagara, 1953), de Henry Hathaway

Con Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters, Denis O'Dea, Max Showalter, Lurene Tuttle...

George Loomis (Joseph Cotten) y su esposa Rose (Marilyn Monroe), se van de vacaciones a las cataratas del Niágara. Las fuertes crisis emocionales que padece George, afectan hondamente a su joven y bella esposa, y esto la predispone a aceptar los galanteos de un apuesto joven que conoce durante un paseo... Una gran tragedia comenzará a tomar forma de aquí en adelante.

Tórrido melodrama con toques de cine negro que cuenta con una Marilyn deslumbrante en todos los sentidos.

La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder

Con Tom Ewell, Marilyn Monroe, Oskar Homolka, Carolyn Jones, Evelyn Keyes... Como miles de neoyorkinos, Richard Sherman (Tom Ewell) se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos disfrutan de unas gratas vacaciones en la playa. Siguiendo las recomendaciones de su esposa, está dispuesto a dejar de fumar, de beber, a acostarse pronto y sobre todo a no echar una cana al aire. Pero la tentación aparece cuando conoce a una despampanante vecina (Marilyn Monroe), tan sexy como ingenua.

Divertida comedia que encumbró un poco más la imagen de Marilyn -en este caso con las faldas levantadas en una boca de aire de metro- a icono del cine. Ella -grandísima actriz- es la vecina del piso de arriba que hará enloquecer a un Tom Ewell que está pasando el caluroso verano sin su familia. Un gran éxito de taquilla que confirmó a la Monroe como la estrella femenina indiscutible de la Fox.

Hace 100 años: La hoja de trébol

El 2 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense La hoja de trébol (The Shamrock Handicap), dirigida por John Ford e interpretada por Janet Gaynor, Leslie Fenton, J. Farrell MacDonald, Louis Payne, Claire McDowell, Willard Louis, Andy Clark, George Harris, Thomas Delmar, Bill Elliott, Brandon Hurst, Eric Mayne, Eleanore Vogel. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 66 minutos. 

Sinopsis argumental: Encontrándose en grandes dificultadas económicas, un viejo noble irlandés se ve obligado a vender parte de su cuadra a un americano que se lleva también a su mejor jinete. Durante una carrera el jinete sufre un accidente, y allí se reune con él su antiguo patrón, llevando asimismo a su hija y una yegua. Para resolver los problemas de la cuadra, inscriben a la yegua en una carrera importante (la montará la muchacha) y ganan el primer premio. Así pueden retornar los cuatro a Irlanda.

Comentario: Fue la primera película dirigida por John Ford con un asunto específicamente irlandés. La historia mezcla la cría de caballos, dificultades financieras y un romance que culmina en una carrera hípica decisiva.

Desde “La canciones de amor” hasta “Solo una ilusión”, la filmografía de Louis Garrel en cinco títulos memorables

El actor brilla en una escena de baile particularmente encantadora en la última película de Olivier Nakache y Éric Toledano. Esto brinda la oportunidad de hacerle una "prueba a ciegas" con las canciones que más han marcado su carrera.

En la película Solo una ilusión (Juste une illusion, 2026), de Olivier Nakache y Éric Toledano, Louis Garrel se luce con un paso de baile al ritmo de I'm so Excited de las Pointer Sisters, junto a Camille Cottin ("Mucho mejor bailarina que yo", admite el actor). "A menudo, en sus películas, piden a sus actores que improvisen una escena de baile. Hay un aspecto de espíritu libre en ello, donde ves movimientos del personaje que no te habrías imaginado. Es inesperado ver cómo se mueve alguien", explica.

Solo una ilusión (2026)

Da la casualidad de que la filmografía de Louis Garrel está repleta de canciones memorables. En Soñadores (The Dreamers, 2003), de Bernardo Bertolucci, la escena de la bañera con "Hey Joe" de Jimi Hendrix se ha convertido en un icono.

Michael Pitt, Louis Garrel y Eva Green en Soñadores (2003)

Para Las canciones de amor (Les chansons d'amour, 2007), de Christophe Honoré, canta una canción compuesta por Alex Beaupain, abrazando "lo ridículo de los musicales y su artificialidad". La canción Cold Song de Klaus Nomi, utilizada en Saint Laurent (2014), de Bonello, le recuerda a Gaspard Ulliel: "Era un actor muy misterioso, con un encanto inmenso y una voz muy particular".

Las canciones de amor (2007)

Incluso cuando se pone detrás de la cámara, como en El inocente (L'innocent, 2022), Louis Garrel utiliza la música como recurso narrativo y desempolva Une autre histoire de Gérard Blanc en una escena de karaoke que "da un vuelco a la película". Un actor y cineasta, cantante y bailarín frente a la cámara, contando su historia a través de la música. 

El inocente (2022)

Elio, una aventura clásica espacial

Elio (2025), de Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina, película de animación.  Escrita y codirigida por Adrián Molina (en su debut como director de largometrajes).

Desde el principio de los tiempos, la humanidad ha mirado a las estrellas en busca de respuestas… ¡y esta vez, el universo ha respondido! Elio, un niño soñador de 11 años y apasionado del espacio, lucha por encontrar su lugar en la Tierra. Pero su vida da un giro inesperado cuando es teletransportado misteriosamente al Commuseum, una organización intergaláctica que reúne a representantes (tan extraños como fascinantes) de galaxias lejanas. Confundido con el embajador oficial de la Tierra, se ve inmerso en una misión peligrosa y extraordinaria. Por suerte, puede contar con Glordon, un extraterrestre tan excéntrico como entrañable, y con su tía Olga, que lo cuida desde la Tierra. Durante esta extraordinaria aventura, Elio deberá demostrar que es un digno representante de la humanidad mientras descubre quién es realmente y a dónde pertenece.

Elio es la tercera película animada de Pixar que aborda el género de ciencia ficción, después de WALL·E (2008) y Lightyear (2022). Se explora con sensibilidad el conflicto generacional, centrándose en cómo las nuevas generaciones —hijos y sobrinos— muchas veces no encajan con las expectativas de los adultos. Y, sin embargo, ese desencuentro no anula el amor incondicional: aunque no sean como uno los imaginaba, se les quiere igualmente. También se sugiere que los jóvenes, en su visión limitada del mundo, no siempre comprenden el esfuerzo, las renuncias y el cariño con el que sus tutores los acompañan. Se habla también de amistad, del pacifismo y se ofrece una visión muy útil de la negociación para resolver conflictos. Disponible en Disney +. 

Retrospectiva: “Sin límites”, fue un éxito en la gran pantalla

Sin límites (Limitless (Dark Fields), 2011), dirigida por Neil Burger y basada en la novela Los campos oscuros de Alan Glynn, estaba protagonizada por Bradley Cooper, Abbie Cornish y Robert De Niro y su historia giraba en torno a una premisa que por sí misma generaba debate.

La trama: En ella se cuenta la historia de Eddie Morr (Cooper), un acomplejado escritor en plena crisis de creatividad que descubre una droga que le permite explotar su cerebro al máximo de sus capacidades. De la mano de NZT Eddie no solo se convierte en uno de los mejores escritores de la ciudad, sino que también cambia como persona y eso le lleva a unirse con un poderoso hombre de negocios llamado Carl Van Loon (De Niro). Una asociación que acaba derivando en un asunto peligroso al tiempo que el protagonista pierde el control y empieza a experimentar efectos secundarios.

Destaca la película por sus cualidades hipnóticas, sobre todo en las escenas donde se recrean los efectos de NZT en los que las ingieren, el aumento de su percepción y de la actividad cerebral se muestra de modo muy visual, con el cambio de la iluminación, la presentación del personaje “multiplicado”, viéndose a sí mismo, y el efecto de rapidísimo viaje por las calles de Nueva York como si uno anduviera subido en un velocísimo vehículo y pudiera ver hasta el infinito y más allá. Disponible en Prime Video.

Hace 100 años: The Sign of the Claw

En mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense The Sign of the Claw, dirigida por B. Reeves Eason e interpretada por Peter The Great, Ethel Shannon, Edward Hearn, Lee Shumway, Joseph Bennett y Jimmie Bryson, Carmencita Johnson. Productora: Gotham Pictures. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante una persecución, el perro policía Peter le arranca la manga a un empleado de un banco. La hermana del trabajador llama la atención de un criminal. Tras la coacción y el secuestro, el criminal afirma que Peter es su perro viejo. Se produce una persecución que termina con la muerte del criminal.

Comentario: Fue concebida como un vehículo para Peter the Great, uno de los varios perros estrellas que aparecieron en películas durante la década de 1920.

Películas de la semana: 30 de abril

El diablo viste de Prada 2

Título original: The Devil Wears Prada 2. Dirección: David Frankel. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 119 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Moda. Trabajo. Empleo. Secuela. Interpretación: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak, Conrad Ricamora, Tracie Thoms, Tibor Feldman, Lady Gaga. Guion: Aline Brosh McKenna. Novela: Lauren Weisberger. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Florian Ballhaus. Productora: 20th Century Studios, Sunswept Entertainment, Wendy Finerman Productions. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 30 deabril de 2026. Sinopsis:  Han pasado 20 años desde que Andy Sachs dejó la revista de moda Runway para dedicarse al periodismo serio sobre “temas que importan”. Pero el mismo día que recibe un prestigioso premio, anuncian el cierre de la publicación que ella comanda, y es que internet y el mundo digital hacen estragos. El hecho coincide con una monumental metedura de pata de Miranda Priestly, la mítica directora de Runway y antigua jefa de Andy, imperdonable en tiempos de la cultura de la cancelación, y que obliga a un rápido control de daños. Por esta razón el editor impone a Miranda a Andy como jefa de redacción, y aunque es recibida con la distancia y hostilidad “marca de la casa” Miranda, puede que se avenga a reconocer que está aportando algún valor al magazine. El caso es que Andy se reencuentra no sólo con Miranda, sino con sus antiguos compañeros Nigel, el hombre del gusto exquisito que sigue en Runway, y Emily, que ahora trabaja para Dior.

Los justos

Dirección: Jorge A. Lara, Fer Pérez. País: España. Año: 2026. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Intriga. Drama judicial. Abogados. Interpretación: Carmen Machi, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Bruna Cusí, Vito Sanz, Ane Gabarain, Marina Guerola, Hugo Welzel, Aimar Vega. Guion: Jorge A. Lara, Fer Pérez. Música: Beatriz López-Nogales. Fotografía: Alfonso Postigo. Productora: Nephilim Producciones, Naif Films, RTVE. Distribuidora: Wanda. Estreno en España: 30 deabril de 2026. Sinopsis: Nueve miembros de un jurado popular deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas... Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado. Una interesante vuelta de tuerca a las películas sobre jurados de las que el título emblemático es sin duda 12 hombres sin piedad. Jorge Lara y Fernando Pérez juegan con la rabiosa actualidad de los casos de corrupción con los que nos despertamos a diario, para indagar con humor irónico y mordaz acerca de lo fácilmente en que, cada uno a su nivel, se puede caer en comportamientos comparables.

Strangers: Capítulo final

Título original: The Strangers: Chapter 3. Dirección: Renny Harlin. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 135 minutos. Género: Terror. Secuela. Home Invasion. Interpretación: Madelaine Petsch, Hannah Galway, Gabriel Basso, Ema Horvath, Richard Brake, Krystal Ellsworth. Guion: Alan R. Cohen, Alan Freedland. Música: Justin Caine Burnett. Fotografía: José David Montero. Productora: Elipsis Capital, Fifth Element Productions, Filmframe S.R.O., Lions Gate Entertainment, Mark Canton Productions, Stream Media, The Strangers Films, Vertigo Entertainment. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 30 deabril de 2026. Sinopsis: Retoma a Maya que tras haberse desembarazado de los asesinos enmascarados que liquidaron a su novio, en Venus, pueblecito de Oregón, trata de abandonar la zona en coche. Pero al estar en shock, descuida la conducción, y tras cruzarse con un camión se sale de la carretera, quedando de nuevo a merced de sus perseguidores. No tarda en caer otra vez en manos de Gregory, el líder de los asesinos, que en lugar de liquidarla de inmediato decide reeducarla, para convertirla en una de ellos.

La plaga

Título original: The Plague. Dirección: Charlie Polinger. País: Australia. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Intriga. Deporte. Adolescencia. Drama psicológico. Acoso escolar. Bullying. Interpretación: Everett Blunck, Kenny Rasmussen, Kayo Martin, Joel Edgerton, Lucas Adler, Caden Burris, Elliott Heffernan, Lennox Espy, Kolton Lee, Arianna Baraitaru. Guion: Charlie Polinger. Música: Johan Lenox. Fotografía: Steven Breckon. Productora: Coproducción Australia-Emiratos Árabes-Estados Unidos-Rumanía; Spooky Pictures, Imagenation Abu Dhabi FZ, The Space Program. Distribuidora: Youplanet. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Premios Independent Spirit Awards: Mejor intérprete revelación. 3 nominaciones; Festival de Sitges: Mejor actor. 2 nominaciones; Premios del Sindicato de Directores (DGA): Mejor dirección novel; Critics Choice Awards: Nominada a mejor intérprete joven. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Campamento de verano de waterpolo. Varios chicos de entre 12 y 13 años se reúnen para pasar unos días de convivencia, mientras entrenan en la piscina bajo la supervisión del entrenador Waggs. Ben es un chval de buen corazón, al que le cuesta congeniar, aunque poco a poco se unirá al grupo de chicos liderado por Jake, veterano del campamento. Entre bromas hablarán de sexo, se pondrán motes, se carcajearán y además le pondrán sobre aviso sobre Eli, un chico rarito del equipo al que hay que evitar para que no te contagie “la plaga”, la peligrosa enfermedad que padece. Sin embargo, Ben se acercará poco a poco a Eli.

La isla de Amrum

Título original: Amrum. Dirección: Fatih Akin. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Infancia. Interpretación:  Diane Kruger, Laura Tonke, Jasper Billerbeck, Detlev Buck, Lisa Hagmeister, Matthias Schweighöfer. Guion: Fatih Akin, Hark Bohm. Música: Hainbach. Fotografía: Karl Walter Lindenlaub. Productora: Bombero International, Rialto Film, Warner Bros. Germany. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Isla de Amrum, primavera de 1945. En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Nanning, un niño de 12 años, desafía sin miedo los traicioneros mares para cazar focas, sale a pescar por la noche y cuida incansablemente los campos de la cercana granja Bendixen para ayudar a su madre a alimentar a la familia. Ante la ausencia de su padre, Nanning confía en su inquebrantable amistad con Hermann para que le apoye en momentos de necesidad. Sin embargo, a medida que llega la tan esperada paz, surgen desafíos imprevistos que obligan a Nanning a trazar su propio rumbo a través de las turbulentas aguas de la vida de posguerra. Basada en la infancia del director, guionista y actor Hark Bohm.

Resurrection

Título original: Kuang ye shi dai. Título alternativo: Resurrection. Dirección: Bi Gan. País: China. Año: 2025. Duración: 160 minutos. Género: Drama. Ciencia-ficción. Distopía. Monstruos. Interpretación: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Gengxi Li, Jue Huang, Yongzhong Chen, Zhijian Zhang, Chloe Maayan. Guion: Bi Gan. Música: M83. Fotografía: Dong Jingsong. Productora: Coproducción China-Francia; Dangmai Films, Huace Pictures, CG Cinéma, arte France Cinéma. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a mejor Película - Espiga de Oro; Premios Gotham: Nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior.  Tercer largometraje del cineasta chino Bi Gan, que confirma el talento visual de su autor, ya apuntado en Kaili Blues y Largo viaje hacia la noche, pero también acentúa el carácter críptico de sus tramas, que parecen sueños contados por alguien que se ha despertado a medias y no quiere dar demasiadas explicaciones.

Enzo

Dirección: Robin Campillo. País: Francia. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Trabajo. Empleo. Familia. Interpretación: Eloy Pohu, Pierfrancesco Favino, Élodie Bouchez, Maksym Slivinskyi, Nathan Japy, Vladislav Holyk, Malou Khebizi, Philippe Petit, Charline Paul, Mounir Margoum. Guion: Robin Campillo, Laurent Cantet, Gilles Marchand. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Italia; Les Films de Pierre, France 3 Cinéma, Page 114, Les Films du Fleuve, BE TV, RTBF (Télévision Belge), Lucky Red. Distribuidora: Reverso films. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro-mejor película. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: El adolescente Enzo trabaja como aprendiz de albañil en una obra, pero no se le ve especialmente mañoso. Resulta curiosa además esta ocupación, pues es hijo de una familia acomodada, que se gana bien la vida y tiene un casoplón. De hecho los padres desearían que fuera a la universidad, como el otro hijo, aunque respetan su decisión, con la esperanza de que sea algo pasajero. Y sí, en realidad Enzo se encuentra sumido en algo parecido a una crisis existencial propia de la adolescencia. Se siente oprimido porque cree que ha tenido demasiadas facilidades en la vida, frente a otra gente desfavorecida, como sus propios compañeros obreros, varios ucranianos que tienen a su país en pie de guerra contra la Rusia de Putin. Además, siente cierta atracción por Vlad, obrero ucraniano que se niega a combatir, y Enzo, ante este sentimiento, trata de afirmar su relación con una chica de su edad.

Todo lo que fuimos

Título original: Allly baqi mink. Título alternativo: All That's Left of You. Dirección: Cherien Dabis. País: Palestina. Año: 2025. Duración: 145 minutos. Género: Drama. Conflicto árabe-israelí. Familia. Adolescencia. Interpretación: Cherien Dabis, Saleh Bakri, Mohammad Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik, Muhammad Abed Elrahman, Dominik Maringer, Hayat Abu Samra, Ramzi Maqdisi, Rida Suleiman. Guion: Cherien Dabis. Producción: Cherien Dabis. Música: Amin Bouhafa. Fotografía: Christopher Aoun. Productora: Coproducción Palestina-Alemania-Chipre-Jordania-Grecia-Catar-Arabia Saudí; Pallas Film, AMP Filmworks, Twenty Twenty Vision Filmproduktion, Displaced Pictures, The Doha Film Institute, Film-Clinic, Nooraluna Productions, OSN+, Red Sea Film Fund, ZDF/Arte. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera; Festival de Sevilla: Mejor dirección. 2 nominaciones. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Hanan, madre de un joven palestino, se sienta frente a Ari, un joven israelí con el que el destino de su hijo quedó profundamente entrelazado. Entre ambos no hay consignas ni discursos, solo el deseo de dar sentido a algo que nunca debió suceder.  Hanan necesita que Ari conozca quien fue su familia. A través de su relato, recorremos tres generaciones de una familia palestina desde 1948 hasta la actualidad. Una historia de vidas cotidianas, de amores, celebraciones íntimas y decisiones difíciles que se entrelazan con los acontecimientos históricos que marcan el paso del tiempo. Cuando todo parece dividir, ¿puede un gesto profundamente humano reconciliar un histórico enfrentamiento?

¿Cómo hemos llegado a esto?

Dirección: Gorka Mínguez. País: España. Año: 2026. Duración: 75 minutos. Género: Comedia. Romance. Amistad. Interpretación: Kira Miró, Macarena Gómez, Ismael Merino, Xanti Korkostegi, Antonia San Juan, Lola Baldrich, Rozalén. Guion: David Caíña. Obra: David Caíña. Música: Nerea Alberdi. Fotografía: Ernesto Báez. Productora: Erre Produkzioak, Yeyo Bayeyo Produkzioak. Distribuidora: Barton Films. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos. Cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del exmarido de su mejor amiga, Elena. Espera. ¿Y si no es así? ¿Y si sólo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra; y ahora debe esconderlo por no se qué de un mandamiento de la amistad? Y es que las historias pertenecen a quien las relata. Porque todos pensamos que somos los protagonistas de nuestra historia pero, ¿lo seríamos si la relatase otra persona? ¿O no seríamos más que personajes secundarios?

Así llegó la noche

Título original: Así chegou a noite. Dirección: Ángel Santos. País: España. Año: 2025. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Romance. Vida rural. Interpretación: Denís Gómez, Violeta Gil, Miquel Insua. Guion: Ángel Santos, Pablo García Canga. Música: Elba Fernández. Fotografía: Iván Castiñeiras. Productora: Maruxiña Film Company, Amateurfilms, Matriuska Producciones. Distribuidora: Amateur Films. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Mejor director. 2 nominaciones. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Un escultor establece su taller en una apartada zona rural de la costa gallega. Poco a poco irá aislándose de su entorno, cortando todo contacto con amigos y familiares. Cuando una antigua amante acuda a su encuentro provocará la reflexión del escultor sobre su deseo de aislamiento y la necesidad de una nueva huida. El nuevo largometraje de Ángel Santos, premio a la mejor dirección en el último Festival de Gijón, se erige como uno de los retratos generacionales más sinceros y emotivos del último cine español. Con pocos personajes —un escultor huidizo y su ex pareja, un amigo, un guardia civil— y el esplendor del paisaje gallego, la película consigue lo impensable: unas cuantas imágenes que hablan del estado de ánimo de todo un país.

El renacer albirrojo

Dirección: Armando Aquino, Alfredo Galeano. País: Paraguay. Año: 2026. Duración: 120 minutos. Género: Documental. Documental deportivo. Fútbol. Reparto: Documental. Música: Derlis A. González. Fotografía: Diego Benítez. Productora: 1922 Historias Vivas. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Paraguay, sumido en la desesperanza tras quedar fuera de los últimos tres mundiales, se ilusiona con la llegada de un nuevo técnico y una racha de victorias. Tiene lugar un impacto de este despertar deportivo en diversos hinchas de la sociedad: Claudio, un repositor que encuentra alegría en los triunfos; Valezka, una madre que equilibra estudio y deporte para su hijo Renato; Pichi, un realizador que documenta las emociones del vestuario; Ybes, una cocinera cuyo comedor es termómetro social; y Claudinha, una joven futbolista que rompe barreras. El equipo recupera su mística, transformando el Defensores del Chaco en un baluarte. Las historias convergen en el crucial partido contra Ecuador. Un empate agónico en el partido decisivo culmina con la ansiada clasificación al Mundial 2026. La victoria representa para el pueblo paraguayo mucho más que un pase al Mundial: la recuperación de la fe en sí mismo.

David: Una aventura gigante

Título original: David. Dirección: Phil Cunningham, Brent Dawes. País: Sudáfrica. Año: 2025. Duración: 109 minutos. Género: Animación. Biblia. Antiguo Egipto. Religión. Reparto: Animación. Guion: Brent Dawes, Kyle Portbury, Sam Wilson. Música: Joseph Trapanese. Fotografía: Animación, Dave Walvoord. Productora: Coproducción Sudáfrica-Estados Unidos; 2521 Entertainment, Slingshot Productions, Sunrise Productions. Distribuidora: Selecta Visión, A Contracorriente Films. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: En unas colinas cerca de Belén, vive el joven pastor David, alegre, músico talentoso y profundamente devoto de Dios. Pasa sus días cuidando el rebaño de su padre, Jesé, tocando el arpa y componiendo canciones que brotan del corazón. Es valiente y compasivo: cuando un feroz león ataca al rebaño, David no duda en enfrentarse al peligro con su honda para proteger a sus ovejas. Todo cambia cuando el profeta Samuel, enviado por Dios, llega al lugar para ungirle con aceite sagrado, pues predice que será el rey de Israel, en sustitución del despótico Saúl. Una película familiar que respeta la Sagrada Escritura con devoción.  La productora pretende con esta jugada acercar el producto a los niños, y en cualquier caso, todo se disculpa, porque la cinta combina una animación de primer nivel con un mensaje positivo.

That Time I Got Reincarnated as a Slime. La película: Lágrimas del mar celeste

Título original: Gekijou-ban Tensei Shitara Slime Datta Ken: Soukai no Namida-hen. Dirección: Yasuhito Kikuchi. País: Japón. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Animación. Reparto: Animación. Guion: Fuse, Yasuhito Kikuchi, Toshizo Nemoto, Yasuki Kawakami, Mitz Vah. Fotografía: Animación. Productora: 8-Bit. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Tras la fastuosa ceremonia de apertura de la Federación de Jura Tempest, donde monstruos y humanos celebran juntos el nacimiento de una nueva era de cooperación, Rimuru Tempest y sus aliados reciben una invitación inesperada. La poderosa y carismática emperatriz élfica Elmesia, soberana de la majestuosa Dinastía Hechicera de Sarion, los convoca a disfrutar de un merecido descanso en una exclusiva isla turística bajo su jurisdicción. Lejos de las tensiones diplomáticas y los desafíos políticos que acompañan el crecimiento de la Federación de Jura Tempest, el grupo se sumerge en días de calma: playas de arena blanca, aguas cristalinas y un ambiente festivo que parece sellar la paz entre naciones. Rimuru, siempre atento pero dispuesto a relajarse, observa con satisfacción cómo sus compañeros aprovechan este respiro tras tantos conflictos. Sin embargo, la serenidad del interminable mar azul se ve perturbada cuando una enigmática mujer que se presenta como Yura aparece de manera repentina. Su llegada no solo despierta sospechas, sino que trae consigo un aura inquietante, como si fuerzas invisibles se agitaran bajo la superficie del océano. Lo que parecía ser una escapada paradisíaca pronto se transforma en el escenario de un nuevo incidente que amenaza con desestabilizar el frágil equilibrio alcanzado.