viernes, 1 de noviembre de 2024

Efemérides de cine: El enigma de Gaspar Hauser

El 1 de noviembre de 1974 se estrenó la película alemana El enigma de Gaspar Hauser (Kaspar Hauser - Jeder für sich und Gott gegen alle), dirigida por Werner Herzog e interpretada por Bruno S., Walter Landengast, Brigitte Mira, Willy Semmelrogge, Gloria Dör, Volker Prechtel, Enno Patalas, Helmut Döring, Michael Kroecher. Productora: ZDF, Werner Herzog Filmproduktion, Filmverlag der Autoren. Duración: 110 minutos.
Sinopsis argumental: Alemania, principios del siglo XIX. Kaspar es un enigmático muchacho que ha pasado toda la vida encerrado y aislado en una cueva: no conoce, pues, el lenguaje ni tiene capacidad para relacionarse con los demás. Cuando, en 1828, alguien lo abandona en Nuremberg con una carta para las autoridades locales, se convierte primero en una especie de atracción de feria y después en una curiosidad científica y social. 
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Premio del Jurado Ecuménico, Premio FIPRESCI;  Premios del cine Alemán: Mejor montaje, mejor diseño de producción.
ComentarioWerner Herzog se sirvió de este argumento para desarrollar una historia mucho más compleja cuya figura central era Bruno S., a quien descubrió en un documental y con quién más tarde volvió a colaborar en Stroszek. Bruno S. era el hijo de una prostituta que había pasado cerca de 23 años recluido en varias instituciones. Muchas de las experiencias personales de Bruno S. están incorporadas a la propia historia real de Kaspar Hauser.  Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El fantasma del paraíso

El 1 de noviembre de 1974 se estrenó la película El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise), dirigida por Brian De Palma e interpretada por William Finley, Paul Williams, Jessica Harper, Gerrit Graham, Raymond Louis Kennedy, George Memmoli, Archie Hahn, Rod Serling, Janus Blythe, Mary Margaret Amato. Productora: Harbor Productions. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumental: Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la banda sonora original;  Globos de Oro: Nominada a mejor banda sonora original; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia;  Festival de cine fantástico de Avoriaz: Grand Prix (Mejor película); Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.
Comentario: Película que se inspira en los mitos de Fausto, El fantasma de la Ópera y El retrato de Dorian Gray, El fantasma del paraíso es una revolucionaria película de culto similar a The Rocky Picture Horror Show. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: White Man

El 1 de noviembre de 1924 se estrenó la ppelícula estadounidense White Man, dirigida por Louis J. Gasnier e interpretada por Kenneth Harlan, Alice Joyce, Walter Lon, Clark Gable, Stanton Heck. Productora: Producciones BP Schulberg. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumental: A punto de casarse con un rico dueño de una mina sudafricana a quien no ama, Lady Andrea Pellor (Joyce) se rebela después de ponerse su vestido de novia y, al ver un avión en la playa, le ruega al aviador (Harlan) que se la lleve. Él consiente y la lleva a su casa en la jungla, donde se ve obligada a quedarse, ya que los secuaces de su enemigo, el Pirata del Río (Long), han astillado la hélice y tardan semanas en enviar por una nueva. El héroe es un hombre decepcionado y desilusionado que busca olvidar y solo se lo conoce como el Hombre Blanco. La respeta pero la trata con un toque de brutalidad. Lady Andrea contrae la fiebre de la jungla y él la cuida hasta que recupera la salud, y se aman, pero su entrenamiento la hace ocultarlo. El Pirata del Río los visita y después de una pelea secuestra a Lady Andrea. El Hombre Blanco va en su avión, se estrella contra el techo de la casa y la rescata. Luego la lleva de regreso a la civilización. Él la sigue y resulta ser el compañero de guerra de su hermano. Finalmente, ella le confiesa su amor cuando él está a punto de regresar a la jungla.
Comentario: Clark Gable, que había estado de gira con el Portland, Oregon Theatre, y se había casado con su mentora, Josephine Dillon, debutó en la gran pantalla en esta película. No causó demasiado impacto en el público, por lo que volvió a actuar en el teatro durante un tiempo. En la actualidad se considera una película perdida. 

jueves, 31 de octubre de 2024

Películas de la semana: 31 de octubre

Anora

Dirección: Sean Baker. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 138 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Prostitución. Interpretación: Mikey Madison, Yura Borisov, Ivy Wolk, Lindsey Normington, Darya Ekamasova, Karren Karagulian. Guion: Sean Baker.  Producción: Sean Baker. Fotografía: Drew Daniels. ProductoraCre Film, Filmnation Entertainment. Distribuidora: Universal. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película; Festival de San Sebastián: Nominada a Premio del Público. Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Sinopsis: En Anora, una increíble Mikey Madison interpreta a una trabajadora sexual rusa que se gana la vida haciendo bailes privados en un club de alterne. Un día conoce al hijo de un oligarca ruso y éste decide contratarla en exclusiva. De ahí sale una relación extraña, imprevisible e intensa que les llevará a vivir momentos inesperados. Baker vuelve a demostrar que se le da muy bien la dirección de actores con esta cinta "imprevisible", pero con un equilibrio perfecto de humor, 'thriller', drama y violencia.

Escape

Dirección: Rodrigo Cortés. País: España. Año: 2024. Duración: 129 minutos. Género: Thriller. Drama. Drama carcelario. Interpretación: Mario Casas, Anna Castillo, José Garcia, Guillermo Toledo, Josep Maria Pou, Blanca Portillo, José Sacristán, Juanjo Puigcorbé, Albert Pla. Guion: Rodrigo Cortés. Novela: Enrique Rubio. Producción: Martin Scorsese. Fotografía. Rafa García. Productora: Nostromo Pictures, Mogambo, Cosmopolitan TV, Movistar Plus+, RTVE.  Distribuidora: Beta Fiction Spain. Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Sinopsis: Desde que su mujer, de Zaragoza, se mató en un accidente de automóvil en que N. conducía, no ha vuelto a ser el mismo. Ensimismado en un estado casi autista, ni psiquiatras, ni un cura, ni una hermana, le entienden, a pesar del empeño que ponen en ayudarle. N. querría estar en una posición sin responsabilidades, nada que decidir, que otros se hagan cargo de él, y para ello nada mejor que cometer delitos y acciones criminales, por las que merezca ser encerrado en prisión. Pero lograr su propósito no es tan sencillo.

Jurado Nº 2

Título original: Juror #2. Dirección: Clint Eastwood. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 117 minutos. Género: Thriller. Drama. Intriga. Drama judicial. Abogados. Interpretación: Zoey Deutch, Nicholas Hoult, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Toni Collette, Gabriel Basso, Leslie Bibb, Chris Messina, Amy Aquino, Cedric Yarbrough, Drew Scheid, Adrienne C. Moore. Guion: Jonathan Abrams. Producción: Clint Eastwood, Adam Goodman, Tim Moore, Jessica Meier. Música: Mark Mancina. Fotografía: Yves Bélanger. Productora: Warner Bros., Lightnin' Production Rentals, Malpaso Productions. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Sinopsis: Sigue a Justin Kemp, un hombre de familia que, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar (o liberar) al asesino acusado. La película es un thriller cargado de tensión y dilemas morales,​ que transcurre en medio de un juicio por asesinato de alto perfil.

Terrifier 3

Dirección: Damien Leone. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 125 minutos. Género: Terror. Slasher. Payasos. Navidad. Gore. Secuela. Cine independiente USA. Interpretación: Lauren LaVera, David Howard Thornton, Jason Patric, Daniel Roebuck, Bryce Johnson, Samantha Scaffidi, Krsy Fox, Charlotte McKee, Alexa Blair Robertson, Bradley Stryker, Chris Jericho, Antonella Rose, Elliott Fullam, Sienna Hubert-Ross, Margaret Anne Florence. Guión: Damien Leone. Fotografía: George Steuber. Productora: The Coven, Bloody Disgusting, Dark Age Cinema, Fuzz on the Lens Productions. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Sinopsis: El payaso Art se dispone a desatar el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. La película es una secuela de Terrifier 2 (2022) y reintroduce a la superviviente poseída Victoria Heyes en un papel más destacado en esta cinta. La tercera película se centra en Art el payaso, y es el cuarto largometraje que incluye al personaje (después de la película antológica La víspera de Halloween), en la franquicia Terrifier

Yo no soy esa

Dirección: María Ripoll. País: España. Año: 2024. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Interpretación: Verónica Echegui, Silma López, Adam Jezierski, Ángela Molina, Daniel Grao, Mara Reina, Olivia Molina, Alicia Reyero. Guión: Olga Iglesias. Producción: Enrique López Lavigne. Música: Simon Smith. Fotografía: Joan Bordera. Productora: El Estudio, Cahuenga Filmmakers. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Sinopsis: Susana y Bárbara son dos jovenzuelas inseparables, aunque Susana es chispeante y vitalista mientras que Bárbara es más apocada y sosa. Susana quedará en coma cuando cae por la ventana de su casa cuando intentaba escapar con su novio a un concierto. Pasarán veinte años... y un día Susana despertará en el hospital. Mientras sigue sesiones de rehabilitación, Susana se reencontrará con Bárbara y se dará cuenta de que el mundo actual es completamente diferente al que ella vivió. Comedia cuyo planteamiento se presta a acumular escenas graciosas al respecto del cambio de los tiempos, pues la protagonista se despierta en lo que es para ella un mundo de ciencia ficción y tendrá que ir paso a paso, continuamente “recalculando ruta”. 

Salve María

AKA Las madres no. Dirección: Mar Coll. País: España. Año: 2024. Duración: 111 minutos. Género: Drama. Thriller. Maternidad. Thriller psicológico. Interpretación:  Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Belén Cruz. Guion: Mar Coll, Valentina Viso. Novela: Katixa Agirre. Argumento: Katixa Agirre (novela). Música: Zeltia Montes. Fotografía: Nilo Zimmerman. Productora: Escándalo Films, Elastica Films, RTVE, Movistar Plus+Distribuye en cine: Elástica Films. Distribuidora: Elastica Films. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de Locarno: Mención especial. Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Sinopsis: María y Nico son padres primerizos, su bebé llora por las noches, toca amamantarlo, y ella va con otras mamás a sesiones de ayuda a la maternidad en estos primeros meses. La noticia publicada en los medios de que una mujer francesa ha ahogado a sus bebés gemelos en la bañera, impacta fuertemente a María. Porque en ella se mezclan sentimientos de proteger a su pequeño, con el hartazgo por las muchas atenciones que requiere, tal vez ella misma ha pensado en alguna acción violenta. Además, María es escritora muy reconocida, y piensa que el trágico suceso podría ser tema para una novela, de modo que colecciona recortes, y visita el lugar del crimen, todo sin comentarlo con su esposo. La línea entre el interés y curiosidad personal y de creadora de ficción, y la creciente obsesión, se irá haciendo cada vez más fina.

El apocalipsis de San Juan

Dirección: Simón Delacre, Patricio Dondo. País: Colombia. Año: 2024. Duración: 120 minutos. Género: Documental. Religión. Biblia. Reparto: Documental. Intervenciones: Ricardo Castro, Miguel Angel Marchessi, Héctor Hugo Larriera, Ricky Alanís, Carlos Secilio. Guion: Simón Delacre. Fotografía: Simón Delacre, Osvaldo Ponce. Productora: Argentina-Colombia; Caravel Films. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Sinopsis: Únete al apóstol Juan en un asombroso relato visual que desentraña las visiones del Fin de los Tiempos. Experimenta cada visión como nunca antes, con efectos visuales impactantes y escenas épicas que te sumergirán en la narrativa apocalíptica. Esta película no solo te llevará a través de espectaculares representaciones cinematográficas, sino que también te guiará con claridad y entretenimiento a través de las complejas explicaciones teológicas que acompañan cada visión. El filme te demostrará que el Apocalipsis es una profecía que ya está cumpliéndose en nuestros días.

Elli y el equipo de monstruos

Título original: Elli and the Ghostly Ghost Train. Dirección: Piet De Rycker, Jesper Møller. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 87 minutos. Género: Animación. Comedia. Infantil. Fantasmas. Reparto: Animación. Guion: Piet De Rycker, Jesper Møller. Música: Amaury Bernier. Fotografía. Animación. Productora: Eagle Eye Production, Fish Blowing Bubbles. Distribuidora: Wild Bunch Germany. Estreno en España: 31 de octubre de 2024.  Sinopsis: Cuando Elli, una pequeña fantasma sin hogar, llama a la puerta de los excéntricos residentes de un Tren Fantasma en busca de un lugar al que pertenecer, Elli atrae accidentalmente la atención del "mundo exterior" y debe formar equipo con el variopinto grupo de monstruos en una loca búsqueda para salvar no sólo el futuro del Tren Fantasma, sino también su única oportunidad de tener por fin una familia.

Reestrenos de la semana: 31 de octubre

  • John Wick

  • AKA: John Wick (Otro día para matar). Título original: John Wick. Dirección: Chad Stahelski, David Leitch. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 101 minutos. GéneroAcción. Thriller. Crimen. Venganza. Película de culto. Interpretación: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, Willem Dafoe, Dean Winters, Adrianne Palicki, Omer Barnea, Bridget Moynahan, John Leguizamo, Ian McShane, Toby Leonard Moore, Daniel Bernhardt, Lance Reddick, Bridget Regan, Clarke Peters, David Patrick Kelly, Kevin Nash, Keith Jardine, Tait Fletcher, Randall Duk Kim. Guion: Derek Kolstad. MúsicaTyler Bates, Joel J. Richard. Fotografía: Jonathan Sela. Fotografía: Jonathan Sela. Productora: 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures. Reestrenos en España: 31 de octubre de 2024. Sinopsis: El hijo de un gángster ruso entra a robar con unos compinches en casa de John Wick, al que arrebatan su coche del 69, no sin antes matar a Daisy, la perrita que le regaló su mujer... ¡antes de fallecer! Grave error. Desconocen que el tal Wick antes de retirarse fue el matón más brutal e implacable de la mafia, por lo que no se va a tomar a broma precisamente su venganza... Keanu Reeves resucitó su carrera, al menos en Estados Unidos, con esta cinta, que supone el debut en la realización de David Leitch y Chad Stahelski, directores de especialistas y dobles de acción de su película Matrix, entre otros destacados títulos. Éstos se concentran en lo que mejor saben hacer, las coreografías de golpes. Reestreno por el décimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los cuatro mosqueteros

El 31 de octubre de 1974 se estrenó la película británica Los cuatro mosqueteros, también conocida como Los cuatro mosqueteros: La venganza de Milady, (The Four Musketeers), dirigida por Richard Lester e interpretada por Michael York, Oliver Reed, Frank Finlay, Richard Chamberlain, Jean-Pierre Cassel, Geraldine Chaplin, Charlton Heston, Faye Dunaway, Christopher Lee, Raquel Welch, Roy Kinnear, Michael Gothard, Sybil Dannin, Nicole Calfan. Productora: Este Films, Film Trust S.A. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumentalD´Artagnan ha ingresado en los mosqueteros. Los hugonotes ocupan La Rochela y la Reina está enamorada de Buckingham, quien pronto enviará una flota para ayudar a los rebeldes. Richelieu recluta a Rochefort para que secuestre a Constance, mensajera de la Reina y amor de D´Artagnan. Pero pronto se convierte en la enemiga jurada de D´Artagnan y, además, comparte con Athos una desgraciada historia. Milady parte hacia Inglaterra para liquidar a Buckingham; los mosqueteros combaten contra los rebeldes. Milady, con ayuda de Rochefort, se dedica entonces a sus planes particulares.
Comentario: La película sirve como secuela de la película de 1973 Los tres mosqueteros y cubre la segunda mitad de la novela de Alejandro Dumas de 1844 Los tres mosqueteros. Quince años después de la finalización de Los cuatro mosqueteros, gran parte del elenco y el equipo se reunieron para filmar El regreso de los mosqueteros (1989), basada libremente en la novela Veinte años después (19845) de Dumas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: La voyante

El 31 de octubre de 1924 se estrenó la película francesa La voyante, dirigida por Leon Abrams e interpretada por Sarah Bernhardt, Georges Melchior, Harry Baur, Mary Marquet, Jean-François Martial, Lili Damita, Pâquerette, Baudry, Jeanne Brindeau, François Fratellini, Sacha Guitry, Paul Poiret, Philippe Richard, Jean Wells. Productora: Abdoré. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumentalJean es expulsado de casa por su padre, un político vuelto a casar, por celos debido a su amistad con su suegra. Encuentra refugio en el apartamento de un artista. En el mismo edificio vive una famosa adivina a la que la suegra consulta por casualidad. Con su ayuda, Jean podrá casarse con su joven novia y su padre resolverá sus problemas políticos.
ComentarioSe basó en una obra de Sacha Guitry. Esta fue la última película de la célebre actriz de teatro Sarah Bernhardt, quien murió durante la producción.

miércoles, 30 de octubre de 2024

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (III)

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7. Host (2020), de Rob Savage

Cuenta la historia de seis amigos que realizan una sesión espiritista por Zoom durante la cuarentena, lo que les lleva a vivir una serie de aterradoras experiencias. Cuando un espíritu maligno invade sus casas, comienzan a preguntarse qué es lo que pueden hacer para sobrevivir a la noche. 
Los confinamientos, las pandemias e incluso las reuniones por Zoom pueden parecer un sueño lejano ahora, pero en 2020 eran demasiado reales. El director Rob Savage aprovechó nuestra pesadilla colectiva con Host, una película sobre una sesión espiritista por Zoom que sale terriblemente mal. A nivel técnico, Host es fascinante, ya que los actores fueron responsables de cada aspecto de la película que ocurrió en sus hogares reales, incluidos los impresionantes efectos especiales y acrobacias. Pero es la efectividad de la película lo que realmente hace que esta película independiente se destaque. Savage y el elenco usan su metraje de menos de 60 minutos de manera eficiente, repartiendo imágenes genuinamente aterradoras que se sienten como la hermana pequeña espiritual de los sustos más desgarradores de Paranormal Activity.

8. Hell House LLC (2015), de Stephen Cognetti

Cinco años después de que un inexplicable mal funcionamiento provocara la muerte de 15 visitantes y el personal de una casa del terror de Halloween en su primera noche, un grupo de documentalistas viajan al sitio de la tragedia a tratar de entender lo que realmente sucedió.
Como un siniestro titiritero, Hell House LLC maneja con destreza los hilos del terror, aprovechando miedos comunes como payasos espeluznantes, maniquíes y lugares oscuros y aterradores. Esta película de metraje encontrado no reinventa la rueda, sino que adopta los métodos probados y verdaderos para asustarte hasta la muerte. El director Stephen Cognetti enmarca la narrativa como un falso documental que investiga un incidente fatal en una fiesta de Halloween, desenterrando imágenes escalofriantes del intento fallido de la desafortunada tripulación de convertir un hotel abandonado en una espeluznante atracción navideña. Tanto los cineastas de la vida real como los personajes en pantalla comparten un objetivo singular: tomar un entorno atmosférico, llenarlo con un campo minado de trampas aterradoras, meter a la gente dentro, cerrar las puertas detrás de ellos y dejar que el terror se apodere de todo.

9. V/H/S (2012), de Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella

Película de episodios del tipo "metraje encontrado", desde la perspectiva de varios cineastas de género. Se trata de una antología de terror centrada en un grupo de matones degenerados que disfrutan violando mujeres y que son contratados por un misterioso sujeto para que vayan a una casa abandonada y encuentren allí una cinta con imágenes horribles. Las instrucciones decían que tal cinta debía ser de fácil reconocimiento, pero cuando llegan a la casa encuentran una enorme biblioteca de ellas. Su tarea será entonces descubrir cuál es la cinta maldita.
Como cualquier película antológica con historias de varios cineastas, V/H/S tiene segmentos que funcionan mejor que otros. Pero el ingenioso mecanismo de encuadre hace que las cosas sigan avanzando, ya que un grupo de ladrones busca una valiosa cinta VHS y tiene que revisar un montón de películas caseras, y la variedad de historias garantiza que haya algo para todos. Amateur Night, de David Bruckner, es una de las más destacadas, y es divertido ver los primeros trabajos de los directores Ti West y Adam Wingard. La franquicia sigue en pie con siete películas y dos películas derivadas hasta el momento.

Cinco películas de terror corporal que quizás se haya perdido (III)

(cont.)

5. Titane (2021), de Julia Ducournau

Un joven con la cara magullada es descubierto en un aeropuerto. Dice llamarse Adrien Legrand, un niño que desapareció hace 10 años. Para su padre, Vincent, esto supone el final de una larga pesadilla y lo lleva a casa. Por otra parte, en la región se han sucedido una serie de horribles asesinatos.
Probablemente hayas visto por primera vez el trabajo de la guionista y directora Julia Ducourna en Crudo (Grave), su debut cinematográfico de 2016 sobre un estudiante de veterinaria con curiosidad por los caníbales. Pero si no has visto su segundo trabajo, Titane, todavía no has visto nada. Ver este impresionante laberinto de película debería ser como sostener agua en las manos: dejar ir todo control. No es fácil explicar de qué trata Titane. ¿La historia sigue a una mujer homicida con un fetiche extremo por los autos? ¿O se trata de una exploración de la redención de un hombre perdido? No importa cuál sea tu opinión sobre la trama, cuando quitas los huesos rotos y las salpicaduras de sangre, Titane trata sobre la intensa experiencia de un cuerpo cambiante y la importancia de la aceptación.

"El atraco": éxito sorpresa de Netflix: thriller criminal pero con un actor increíble

Un ex miembro del servicio de inteligencia es llamado al rescate para resolver un oscuro caso de un sangriento robo. Un sorprendente thriller polaco, protagonizado por un investigador con un estilo único. Dirigido por Michał Gazda llegó a Netflix el 16 de octubre de 2024, protagonizado por Olaf Lubaszenko.
El atraco (Napad), una dramática película policíaca nos traslada a los años 1990, donde a un ex policía caído en desgracia se le ofrece una última oportunidad de redención. Protagonizado por el famoso actor Olaf Lubaszenko, este thriller oscuro y sin aliento se centra en un hombre desesperado por recuperar su vida anterior siguiendo la pista de una banda responsable de un atraco a un banco de alto nivel.
Olaf Lubaszenko y Jedrzej Hycnar en El atraco (2024)
En la Polonia de principios de los años 1990, un ex policía caído en desgracia, interpretado por Olaf Lubaszenko, recibe una oferta que no puede rechazar: para borrar su pasado y recuperar su carrera, debe detener a un grupo de delincuentes responsables de un audaz atraco a un banco. Para ello, cuenta con la ayuda de una joven y decidida policía, interpretada por Wiktoria Gorodecka, que acaba de ser asignada a esta delicada investigación. Juntos, no sólo deben identificar a los miembros de la banda, sino también evitar que el caso llegue a los titulares, lo que podría socavar la estabilidad del país y empañar aún más la reputación del antiguo detective.
La originalidad de esta película reside no sólo en su ambientación histórica, los años poscomunistas en Polonia, sino también en la profundidad de sus personajes. La película se centra tanto en la caza policial como en los conflictos internos de un hombre que intenta redimirse a los ojos de la sociedad.

martes, 29 de octubre de 2024

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (II)

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4. El último late night (Late Night with the Devil, 2023), de Cameron Cairnes

En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica.
¿Qué pasaría si tu programa de entrevistas favorito se convirtiera en un escenario para luchar contra el mismísimo Satanás? Los guionistas y directores Colin y Cameron Cairnes representan este escenario en El último late night con una verosimilitud inquietante. El ícono del terror moderno David Dastmalchian protagoniza a un presentador de programas nocturnos con una popularidad menguante cuya entrevista en vivo con una niña poseída tiene consecuencias terribles. No es solo el diablo lo que resulta inquietante aquí. La configuración de televisión retro, el equipo de grabación retro y los personajes poco confiables se complementan entre sí para crear un mundo que realmente se siente inseguro. Pero son las revelaciones del tercer acto (o, confirmaciones si estás prestando atención) las que realmente hacen que esta joya del metraje encontrado sea una visita obligada.

5. El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición.
Aunque se puede argumentar que hubo películas de “metraje encontrado” antes de El proyecto de la bruja de Blair, los coguionistas y directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez cambiaron el curso de la historia del cine cuando su película de 60.000 dólares sobre estudiantes de cine perdidos en on el bosque se compró por 1,1 millones de dólares y recaudó 248,6 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de la película allanó el camino para el modelo de negocio del terror de micropresupuesto que todavía domina la industria cinematográfica hasta el día de hoy. Claro, todos sabemos ahora que la película, la leyenda de la bruja de Blair y el sitio web que Sánchez creó para promocionarlas eran todas ficciones, pero el impacto de la creación de Myrick y Sánchez nunca ha disminuido. Con su diálogo en gran parte improvisado y sus imágenes granuladas de 16 mm, El proyecto de la bruja de Blair todavía tiene el poder de dejarte preguntándote “¿Debería estar viendo esto?”. 

6. Lake Mungo (2008), de Joel Anderson

Una madre angustiada llama a la policía: su hija ha desaparecido mientras estaba nadando. Las malas noticias no tardan en confirmarse; la pequeña Alice ha muerto y sus padres y su hermano Matthew deben enfrentarse al dolor de la pérdida. Sin embargo, todos se empeñan en devolver a la vida a la niña. La madre busca ayuda psíquica llamando a la radio y Matthew se aferra a su cámara de vídeo pensando que las imágenes revelarán la presencia de su hermana
Lake Mungo es un buen recordatorio de que no todas las películas de metraje encontrado tienen que ser una maratón de sustos y de "cámara temblorosa" con personajes desagradables que se gritan constantemente unos a otros y filman situaciones inexplicablemente porque la trama lo necesita. El metraje encontrado de Lake Mungo sirve como base para construir un pseudodocumental sobre una familia en duelo y cómo procesan la misteriosa muerte de su hija adolescente. Para un subgénero que deriva su poder de la percepción de que todo lo que aparece en la pantalla es "real", esta puede ser la única película de esta lista que se siente auténtica, gracias a las actuaciones naturalistas de todo el elenco y a su uso juicioso del metraje encontrado.
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Cinco películas de terror corporal que quizás se haya perdido (II)

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3.3. Tetsuo, el hombre de hierro (Tetsuo1989), de Shin'ya Tsukamoto

El protagonista es un extraño hombre conocido como ”el fetichista de metales”, que tiene la insana costumbre de clavarse trozos de metal en el cuerpo. Un buen día, sufre un accidente de coche y choca contra otro hombre quien, a partir de ese momento, empezará a sufrir extraños síntomas en su propio cuerpo. Extrañas protuberancias metálicas surgen de su cara y extremidades. Mientras, el hombre fetichista, sueña con un mundo de metal en el cual todos sufrieran una mutación hasta conseguir una transformación total y absoluta.
Incluso 35 años después, nunca ha habido otra película como Tetsuo, el hombre de hierro. Escrita, dirigida y producida por Shinya Tsukamoto, esta película de terror de ciencia ficción experimental sigue a un hombre común y corriente que se transforma violentamente en una máquina. En el momento de la filmación, Tsukamoto afirma que estaba "preocupado por el caos", y esa preocupación cobra vida en la pantalla en esta película implacable y punk rock que incluye escenas de cirugía en un depósito de chatarra, sondas de tubos de metal y más de un encuentro íntimo con un taladro.

4. La perfección (The Perfection2018), de Richard Shepard

Dos jóvenes prodigios musicales se conocen y se conducen a si mismas hacia un camino siniestro con sorprendentes consecuencias.
Si prefieres el terror sobrio y comedido, La perfección no es para usted. Demasiado surrealista para ser seria, pero también demasiado realista para ser considerada tonta, esta sátira diabólica lanza a dos talentosas violonchelistas a una violenta competencia. Pero justo cuando cres que sabe de qué trata la película, las cosas toman un giro tan salvaje que amenaza el buen gusto. Allison Williams perfecciona la rutina de heroína de terror poco confiable que presentó por primera vez en Get Out de 2015, mientras que Logan Browning aporta el corazón necesario para lograr uno de los finales más locos del terror del siglo XXI.

“Monsieur Aznavour”: Tahar Rahim en un angustioso número de imitación

Al querer decir demasiado sobre el extraordinario destino del cantante, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade caen en todas las trampas de la película biográfica.
El maquillaje y los gestos recuerdan en en cada plano que el actor es Tahar Rahim imitando a Aznavour
Su proliferación vuelve a poner sobre la mesa constantemente la pregunta: ¿para qué sirven las películas biográficas? La respuesta más obvia –contar la historia de la vida de alguien– es también la menos interesante, porque es la que generalmente produce menos cine. Así, Monsieur Aznavour (2024), ideada con admiración por el tándem Grand Corps Malade y Mehdi Idir, que ya había trabajado en Patients (2016) y Los profesores de Saint-Denis (La vie scolaire2019). Ricamente dotada, aprobada por los herederos, esta biografía filmada del cantante y letrista franco-armenio Charles Aznavour (1924-2018) narra con detalle un destino edificante, o cómo triunfar en Francia cuando eres hijo de inmigrantes, pobres, no guapos pero talentosos, también implacable.

lunes, 28 de octubre de 2024

Cumplió 25 años: El dilema

El 28 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense El dilema (The Insider), dirigida por Michael Mann e interpretada por Al Pacino, Russell Crowe, Christopher Plummer, Diane Venora, Philip Baker Hall, Colm Feore, Gina Gershon, Michael Gambon, Rip Torn, Stephen Tobolowsky, Lindsay Crouse, Debi Mazar, Bruce McGill, Lynne Thigpen, Hallie Kate Eisenberg. Productora: Touchstone Pictures, Forward Pass, Blue Lion Entertainment, Digital Image Associates, Kaitz Productions, Mann/Roth Productions, Spyglass Entertainment. Duración: 151 minutos. 
Sinopsis argumental: Jeffrey Wigand, científico y directivo de la famosa tabacalera norteamericana Brown & Williamson, descubre el secreto que la industria del tabaco oculta celosamente: las sustancias que crean adicción en los fumadores. Lowell Bergman, un productor televisivo, arriesga su carrera al invitar a su programa a Wigand, que ve cómo su vida se desmorona tras revelar la verdad a la opinión pública; pero nadie saldrá indemne de esta batalla contra las tabacaleras. 
Nominaciones y premios: 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director, actor y guión; 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor director, película-drama; Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Russell Crowe); Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película, actor, actor secundario; 2 premios National Board of Review: Libertad de expresión y actor (Crowe); Critics' Choice Awards: Mejor actor (Russell Crowe). 2 nominaciones.
Comentario: Esta película lleva a la pantalla hechos reales que aparecieron narrados con talento en un apasionante artículo de Marie Brenner en Vanity Fair bajo el título The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado). La película muestra unos villanos distintos a aquéllos a que nos tiene acostumbrados el cine: las grandes multinacionales, que tienen detras a personajes poco conocidos por el gran público, pero que acumulan toneladas de poder, ejercido a veces de un modo, ¿cómo diríamos?... poco ortodoxo. El director pprocuró ser muy fiel a los hechos auténticos. El Fiscal del Estado de Mississippi Michael Moore, que llevó el caso, creyó revivir los acontecimientos al ver el detalle con que se habían reproducido los escenarios. El propio Fiscal se permitió un cameo en la película, interpretándose a sí mismo. 

Efemérides de cine: Los caballeros del botón de ancla

El 28 de octubre de 1974 se estrenó la película española Los caballeros del botón de ancla, dirigida por Ramón Torrado e interpretada por Ángel Álvarez, Rafaela Aparicio, Florinda Chico, César García, Rafael Hernández, Víctor Iregua, Peter Lee Lawrence, Ramón Lillo, Maribel Martín, Alfredo Mayo, Marisa Medina, Marisa Naya, Ramón Pons, Gogó Rojo, Pepe Ruiz, Fernando Sancho, Blanca Sendino, José Suárez, Adolfo Torrado, Adoración Vázquez. Productora: CB Films. Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumentalTres alumnos del último curso de la Escuela Naval de Marines son tan buenos amigos que forman una pandilla conocida como "Botón de ancla". Todos comparten muchas aficiones a parte de la pasión por el mar. La amistad que les une solo peligrará cuando aparece una bella mujer en sus vidas. A partir de aquí los celos pondrán a prueba su lealtad hasta que la muerte de uno de ellos les hará recapacitar a los otros dos.
Comentario: Basada en la novela Botón de ancla del escritor José Luis de Azcárraga. Es un remake de otra película del propio Ramón Torrado de 1948 titulada Botón de ancla, y que en 1960 ya había conocido una adaptación de la misma novela interpretada por El Dúo Dinámico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Cuando los niños vienen de Marsella

El 28 de octubre de 1974 se estrenó la película española Cuando los niños vienen de Marsella, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Manolo Escobar, Sara Lezana, Antonio Garisa, Tina Sáinz, José Guardiola, Luis Varela, Xan Das Bolas, Luis Marin, Antonio Alfonso, Pilar Cansino, Florinda Chico. Productora: Arturo González P.C. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Tras una reyerta en la que dos niños se quedan sin madre, Manolo va a Córcega a buscar a María para que cuide de los dos huérfanos. Allí descubre algo insólito: la Seguridad Social francesa paga una importante cantidad por cada hijo de los refugiados de Argelia; el único requisito es presentar dos testigos. Manolo le propone entonces a María una brillante idea: casarse en diferentes iglesias para crear varias familias falsificando los documentos. En poco tiempo, la pareja reúne más de ciento veinte hijos, gracias a lo cual cobra una enorme suma de dinero de la Seguridad Social. 
ComentarioInterpretación estelar de Manolo Escobar, en la que fuera su quinta colaboración con el director José Luis Sáenz de Heredia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 27 de octubre de 2024

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (I)

Hemos recopilado nueve películas de terror de metraje encontrado que nos hicieron cubrirnos los ojos, temblar de miedo y saltar de nuestros asientos.

1. Creep (2014), de Patrick Brice

Desesperado por conseguir dinero, Aaron acepta un trabajo que promete 1.000 dólares al día por participar en un rodaje. En una cabaña perdida en el bosque conocerá a Josef, el sujeto de la película que debe filmar. A medida que avance el día, las cosas se complicarán. 
Creep es una película de terror para personas a las que les da mucho miedo, bueno, otras personas. Si bien muchas de las películas de metraje encontrado más famosas tratan sobre lo sobrenatural, el terror de Creep radica en su proximidad a la realidad. La película cuenta con solo dos actores, Mark Duplass y el guionista y director Patrick Brice, que intercambian la cámara de un lado a otro de manera (en su mayoría) orgánica a medida que el personaje de Duplass revela lentamente sus intenciones. ¿Cuánta confianza debes darle a un extraño? ¿Cuál es la diferencia entre peculiaridades y señales de alerta? ¿Y cuándo debes dejar de darle a alguien el beneficio de la duda? A través de su único punto de vista, cámara en mano, Andy, Josef y Peachfuzz lidian con estas preguntas hasta los impactantes fotogramas finales de Creep.

2. Así en la tierra como en el infierno (As Above, So Below, 2014), de John Erick Dowdle

A lo largo de los kilómetros y kilómetros de tortuosas catacumbas que hay bajo las calles de París, un grupo de exploradores se aventura entre los cientos de miles de huesos sin catalogar y acaba averiguando cuál era la verdadera función de esta ciudad de los muertos. El recorrido se convierte en un viaje al corazón del terror.
La ubicación es lo que hace que esta película única de metraje encontrado sea tan efectiva. Ambientada y filmada en las catacumbas de París, Así en la tierra como en el infierno sigue a un equipo de documentalistas mientras su búsqueda de la piedra filosofal se convierte en un viaje al infierno. Con inspiración extraída del Infierno de Dante, antiguos textos herméticos y las primeras películas de metraje encontrado como Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980), esta emocionante película de bajo presupuesto toma algunos giros ambiciosos en su breve duración de 90 minutos, y muchos de ellos son realmente espeluznantes. Tomemos como ejemplo el momento en que el equipo descubre un túnel claustrofóbico marcado con la siniestra advertencia “Abandonad toda esperanza, vosotros los que entráis aquí”. Es difícil no hacer una mueca de dolor cuando Scarlett, interpretada por Perdita Weeks, se apresura a hacer precisamente eso…

3. [•REC] (2007), de Jaume Balagueró

Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo.
La española [•REC] es una de las mejores películas del género metraje encontrado y una película imprescindible para los fans de este género. La premisa y el formato son familiares: varios desconocidos están en cuarentena en un edificio de apartamentos mientras un virus mortal se propaga entre los residentes. Pero lo que distingue a [•REC] es cómo la situación impulsa la narrativa hacia adelante mientras aumenta continuamente las apuestas, en lugar de simplemente explotar las mismas tácticas de miedo hasta la saciedad. No es ningún spoiler que la historia finalmente va a lugares que nunca hubieras esperado, lo que hace que el viaje hasta el final sea mucho más satisfactorio.
(cont.)

Cinco películas de terror corporal que quizás se haya perdido (I)

No hay nada más aterrador que ser humano, y estas películas exploran a fondo las formas inhumanas en que nuestros cuerpos pueden traicionarnos. Desde lo más escalofriante hasta lo más audaz, aquí tiene cinco películas de terror corporal que quizás se hayas perdido.

1. La piel que habito (2011), de Pedro Almodóvar

Un brillante cirujano plástico, perseguido por tragedias pasadas, crea un tipo de piel sintética que resiste cualquier tipo de daño. Su conejillo de indias: una mujer misteriosa y inestable que tiene la llave de su obsesión.
Antonio Banderas y Elena Anaya en La piel que habito (2011)
El guionista y director Pedro Almodóvar ha calificado su película de terror de 2011 como “una historia de terror sin gritos ni sustos”, pero hay mucho miedo. La película, que explora la complicada relación entre un científico obsesionado y su experimento humano, aumenta implacablemente la tensión a medida que se revela lentamente la trágica historia entre los personajes. Si bien es cierto que los habituales sobresaltos, las punzadas musicales e incluso la sangre derramada faltan en esta sinfonía de terror corporal, la verdad detrás de la historia de Vera y Robert sin duda te dejará con escalofríos.

2. Maligno (Malignant, 2021), de James Wan

Madison está paralizada por causa de visiones impactantes de asesinatos espeluznantes. Su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras.
El prolífico guionista y director de películas de terror James Wan ha hecho carrera a base de ir más allá de los límites, y con este estreno de 2021 puede que haya dejado eso de lado. Es la fuente del horror corporal lo que distingue a Maligno de sus contrapartes del género. Mientras que otras favoritas en el campo centran su horror en tumores cancerosos, deformidades perturbadoras y horribles aumentos, esta película desenfrenada y llena de montaña rusa establece un mundo de pavor progresivo para su protagonista antes de caer en un absurdo alegre una vez que se revela la amenaza física. Claro, el mal en el centro de Maligno es pura fantasía, pero eso no evitará que se te ponga la piel de gallina cuando Gabriel finalmente entre en escena...
(cont.)

Cumplió 25 años: House on Haunted Hill

El 27 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense House on Haunted Hill, dirigida por William Malone e interpretada por  Geoffrey Rush, Famke Janssen, Taye Diggs, Ali Larter, Bridgette Wilson, Peter Gallagher, Chris Kattan, Max Perlich, Jeffrey Combs, Lisa Loeb, James Marsters, Peter Graves. Productora: Dark Castle Entertainment. Duración: 93 minutos.
Sinopsis argumentalUn excéntrico millonario, especialista en atracciones de terror, organiza en un antiguo psiquiátrico una fiesta en honor de su mujer, con la que no se lleva especialmente bien. El edificio, situado en una remota colina, arrastra la leyenda de que está encantado debido a los horribles sucesos que ocurrieron años atras. Cuando llegan los invitados, los anfitriones descubren la primera sorpresa: no son los esperados, sino un grupo de personas totalmente diferente. les ofrece un millón de dólares a cada uno si logran sobrevivir a la noche.
ComentarioEsta película es un remake de la película del mismo nombre dirigida en 1959 por el director William Castle y protagonizada por Vincent Price. En 2007, la película fue seguida por una secuela directa en DVD, Return to House on Haunted Hill, que se lanzó en ediciones clasificadas y sin clasificación.

sábado, 26 de octubre de 2024

Muere la actriz Christine Boisson: recuerdo de una aparición

Conocida por haber actuado en la tórrida Emmanuelle, pero también con Antonioni y luego en el teatro con los más grandes, Christine Boisson seguirá siendo para nosotros Cora, la taxista magnética de Extérieur, nuit (1981). Murió el 21 de octubre de 2024, a la edad de 68 años.
Extérieur, nuit cuenta la historia de la deriva en un París nocturno de dos holgazanes (Gérard Lanvin y André Dussollier) y especialmente de Cora, una joven taxista, una amazona esquiva, ladrona en su tiempo libre, que soñaba con Argentina. Esta chica era Christine Boisson, una joven solitaria y marginal, un andar insolente y un punto misterioso muy cerca de su pupila derecha, que se desenvuelve en un universo cerrado y violento. Un descubrimiento.
Dos años más tarde, el propio gran Michelangelo Antonioni la llamó para interpretar a una joven actriz de teatro en Identificación de una mujer (Identificazione di una donna, 1982). Ella era la amante cariñosa, gentil y terrenal del personaje principal. El maestro italiano supo resaltar su frente redondeada, su pelo corto y su cuello abierto, convirtiéndola en una modelo muy pictórica.
El tercer hito significativo es Liberté, la nuit (1984), una de las películas más bellas de Philippe Garrel, con Maurice Garrel, donde interpreta a una joven argelina. En una escena de cama, después de hacer el amor, medio vestida con una sábana blanca, ofrece a la cámara una mirada larga y de muy alta intensidad.
Su belleza animal y escultural, con un toque oriental, la había llevado a iniciar una carrera como modelo. Todavía era menor de edad, tenía 17 años, cuando Just Jaeckin la reclutó para actuar en la famosa Emmanuelle (1974). Lo que la hizo famoso y fue su veneno. La confinó por un momento a roles de desnudos. Tras un paso por el Conservatorio, escapó de la trampa consolidándose como una actriz talentosa, tan sensual como sólida, con un carácter fuerte. En el teatro trabajó con los más grandes: Claude Régy, Roger Planchon, Luc Bondy, Jacques Lassalle. Entre sus cincuenta películas más, citemos Pas très catholique (1994), de Tonie Marshall, La Mécanique des femmes (2000), de Jérôme de Missolz, Le Bal des actrices (2009), de Maïwenn. Acaba de morir, demasiado pronto, a los 68 años.

“Tres kilómetros al fin del mundo”, un poderoso relato de la homofobia común y corriente

En Rumanía, se ve a un joven besando a un turista. Cristalizará toda la amargura de una comunidad, escudriñada a través de una puesta en escena de notable inteligencia.
Organizada alrededor del verano, Tres kilómetros al fin del mundo (Trei kilometri până la capătul lumii, 2024), de Emanuel Parvu, se desarrolla en un paraíso natural, una pequeña isla en el delta del Danubio donde no circulan coches por senderos de arena. Oímos el cantar de los pájaros, los vecinos cortando el césped, el viento zumbando obstinadamente entre los sauces... y luego los chismes. Cuando Adi, de 17 años, recibe una paliza una noche, la investigación no tiene nada de extraordinario. Pandele, el jefe de la policía local, acompañado por el padre de la víctima, muy enfadado, llama a algunas puertas, suelta algunas lenguas y se identifica a los culpables. Los brutos locales, hijos de un mafioso de largos brazos, también admiten sin vergüenza: sí, han sido ellos. 
La película de Emanuel Parvu, candidata a los Oscar por Rumanía y ganadora del festival de Sarajevo, aprovecha la amplitud de sus encuadres para detenerse en la belleza natural del río, los campos de cultivo y los juncos bañados por el agua. En medio de toda esa elegancia, el fuerte sonido del viento estival arrastra la difícil realidad personal de Adi y su ansia de huida, enfrentada a la represión familiar y social derivada de un conservadurismo religioso profundamente arraigado.

Celebrando la promoción del "99" (XI)

South Park: Más grande, más largo y sin cortes (South Park: Bigger, Longer & Uncut), de Trey Parker

Por qué es importante: Mucho antes de esta ola actual de musicales secretos (Chicas malas (Mean Girls, 2024), Wonka (2023)), esta serie de canto profano se volvió mega-meta, y se burló de las masas que pensaban que la serie satírica estaba corrompiendo a la juventud de Estados Unidos cuando en realidad solo estaba sosteniendo un espejo (manchado, agrietado). Sorprendió al mundo nuevamente cuando recibió una nominación al Oscar por su himno retorcido, Blame Canada.
Por qué se mantiene: Mientras los debates sobre la censura y la propiedad continúen, habrá risas para todos.
Qué ver a continuación: ¡South Park! Se renovó hasta 2027 en Paramount+. Y si eres fanático de ver cómo se hacen las cosas, mira 6 Days to Air: The Making of South Park (2011), un relato fascinante del agotador cronograma que mantiene los chistes de South Park tan oportunos.

viernes, 25 de octubre de 2024

Películas de la semana: 25 de octubre (I)

Venom: El último baile

Título original: Venom: The Last Dance. Dirección: Kelly Marcel. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 109 minutos. Género: Acción. Fantástico. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Secuela. Interpretación: Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu , Alanna Ubach, Stephen Graham, Cristo Fernández, Clark Backo, Hala Finley, Brooke Carter, Ivo Nandi, Otis Winston, Dash McCloud. Guion: Kelly Marcel. Historia: Tom Hardy, Kelly Marcel. Producción: Tom Hardy, Kelly Marcel, Amy Pascal, Avi Arad. Música: Dan Deacon. Fotografía: Fabian Wagner. Productora: Marvel Entertainment, Arad Productions, Columbia Pictures, Hutch Parker Entertainment, Matt Tolmach Productions, Pascal Pictures. Distribuidora: Sony Pictures Releasing. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: En Venom: El ultimo baile, Tom Hardy regresa como Venom, uno de los personajes más queridos y odiados del universo de Marvel, para darle cierre a trilogía. Eddie y Venom están huyendo. Perseguidos por sus dos mundos, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que bajará el telón del último baile de Venom y Eddie. Durante la escena de la mitad de los créditos de Venom: Carnage liberado, Eddie y su compañero simbionte son transportados misteriosamente a lo que parece ser la línea de tiempo principal del Universo Cinematográfico de Marvel habitada por el Spider-Man de Tom Holland. Esto sucede poco después de que el simbionte sea conscientes de múltiples realidades, lo que sugiere que una futura salida cinematográfica para el antihéroe podría centrarse en una aventura multiverso.

El llanto

Dirección: Pedro Martín-Calero. País: España. Año: 2024. Duración: 107 minutos. Género: Terror. Intriga. Interpretación: Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Àlex Monner, Sonia Almarcha, Claudia Roset, Malena Villa, José Luis Ferrer, Tomás del Estal. Guion: Isabel Peña, Pedro Martín-Calero. Música: Olivier Arson. Fotografía: Constanza Sandoval. Productora: Coproducción España-Argentina-Francia; Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production, RTVE. Distribuidora: Universal. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Concha de Plata - Mejor dirección. 2 nominaciones. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: Andrea vive una relación con su novio a distancia, ella estudia ingeniería en Madrid, él vive en Sidney. La chica está muy enfadada con sus padres, porque se entera de que es adoptada, y no le habían dicho nada, y encima su mamá biológica, Marie, parece que estaba “como una regadera”, y ella misma empieza a tener extrañas visiones, que sólo capta con la cámara de su teléfono móvil. Algo parecido le ocurrió dos décadas antes a Camila, estudiante de cine en La Plata, en Argentina, que haciendo un corto para sus prácticas, filmó a escondidas a Marie, y también su cámara captó a un misterioso personaje al que nadie ve excepto su cámara. Por cierto que, juego de espejos, hay edificios de características muy parecidas a uno y otro lado del charco, qué cosas. 

La gran escapada

Título original: The Great Escaper. Dirección: Oliver Parker. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Vejez. Madurez. II Guerra Mundial. Interpretación: Michael Caine, Glenda Jackson, John Standing, Joe Bone, Donald Sage Mackay, Laura Marcus, Kiera Bell, Isabella Domville, Victor Oshin, Peter Theobalds, Will Fletcher, Danielle Vitalis. Guion: Billy Ivory. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Christopher Ross. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Ecosse Films, Filmgate Films, BBC Film, Ingenious, Film I Väst. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: Año 2014. Bernard y Rene Johnson llevan casados 70 años y viven en una residencia de ancianos en Dover, cerca de la playa. Él, veterano de la Segunda Guerra Mundial, tenía ilusión por viajar a los actos conmemorativos del 70 aniversario del Desembarco de Normandía, en el que participó, que se celebran en Francia, pero pidió plaza tarde para la excursión organizada. Impelido por su esposa, viaja por su cuenta sin decir nada en la residencia, por lo que se produce un gran revuelo cuando se descubre su ausencia. Entretanto en el desplazamiento traba amistad con otro veterano, Arthur, mientras se desatan las emociones del matrimonio y del nuevo amigo, con recuerdos trepidantes del enamoramiento y de las experiencias de combate.

Reagan

Dirección: Sean McNamara. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 135 minutos. Género: Drama. Biográfico. Política. Años 1970. Años 1980. Interpretación: Dennis Quaid, Jon Voight, Penelope Ann Miller, Mena Suvari, C. Thomas Howell, Amanda Righetti, Lesley-Anne Down, Jennifer O'Neill, Justin Chatwin, Nick Searcy, Trevor Donovan, Kevin Sorbo, Xander Berkeley, David Henrie, Ryan Whitney, Kevin Dillon, Olek Krupa, Alex Sparrow. Guion: Howard Klausner, Jonas McCord. Biografía sobre: Ronald Reagan. Argumento: Paul Kengor (libro The Crusader). Música: John Coda. Fotografía: Christian Sebaldt. Productora: Rawhide Pictures, MJM Entertainment. Distribuidora: Oliete Films.  Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: Película que abarca la vida completa de Ronald Reagan, el que fuera el presidente número 40 de Estados Unidos, desde sus orígenes hasta que le diagnostican, ya retirado, alzheimer, y con imágenes en los títulos de crédito de sus honras fúnebres. Arranca con el intento de asesinato que sufrió en 1981, para retrotraernos al pasado, ofrecido a través del relato de Victor Petrovich, un antiguo oficial de la KGB que ofrece a un joven pupilo una explicación del derrumbe de la Unión Soviética. Este recurso sirve para ver a Ronnie niño, con un padre alcohólico y una madre coraje que le inculca su fe cristiana, emprender su carrera como actor en Hollywood, conocer a su primera esposa, Jane Wyman, con la que está en la década de los años 1940 y tuvo tres hijos, uno adoptado y la última muerta recién nacida, y Nancy, con la que estará hasta el final y tendrá otros dos vástagos.

Rita

Dirección: Paz Vega. País: España. Año: 2024. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Infancia. Años 1980. Interpretación: Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla, Paz Vega, Roberto Álamo, Daniel Navarro, Paz de Alarcón, Amada Santos, Margarita Asquerino. Guion: Paz Vega. Música: Pablo Cervantes. Fotografía: Eva Díaz. Productora: Áralan Films, Oda Films, Canal Sur. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: En pleno verano de 1984, la población española está eufórica, pues la selección nacional de fútbol ha pasado a cuartos de final de la Eurocopa. A sus 5 años, la sevillana Rita pasa el día con su hermano, Lolo, bajo la atenta mirada de Mari, la madre. Su progenitor, José Manuel, trabaja en un taxi todo el día, y las pocas veces que aparece entra en cólera por cualquier motivo. Cuando la abuela se pone enferma, la pequeña se hace amiga de otro niño, mayor que ella, que no parece estar bien visto en su entorno. La película aborda con inteligencia el tema de la discriminación de las mujeres de la época, subrayando que en aquel entonces nadie las apoyaba. 

Amal

Dirección: Jawad Rhalib. País: Bélgica. Año: 2023. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Enseñanza. Institutos. Homosexualidad. Adolescencia. Drama social. Interpretación: Lubna Azabal, Fabrizio Rongione, Catherine Salée, Johan Heldenbergh, Babetida Sadjo, Malek Akhmisse, Kenza Benbouchta, Ethelle Gonzalez Lardued, Mehdy Khachachi, Olivier Bisback, Evelyn Ariza, Martine Lemal. Guion: Jawad Rhalib, David Lambert, Chloé Leonil. Historia: Jawad Rhalib. Fotografía: Lisa Willame. Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Scope Pictures, Serendipity Films. Distribuidora: Festival Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Tallin (PÖFF): Mejor actriz. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: Amal es profesora de literatura en un instituto de Bruselas. Una de las alumnas, Monia, empieza a sufrir bullying por parte de otros alumnos de religión islámica, insultada y golpeada por ser lesbiana. Para ellos eso es “haram”, es decir algo prohibido. Amal no puede quedar indiferente ante esta situación e intenta hacer pensar a los alumnos por sí mismos en pro de la convivencia pacífica. Pero cuando decide comentar con ellos los poemas de un heterodoxo escritor árabe del siglo VIII, cuyos versos son mal vistos por los musulmanes más integristas, la situación se le irá de las manos y empezará ella también a recibir amenazas e incluso sufrirá la hostilidad de uno de los profesores.

Woman of...

Título original: Kobieta Z... Dirección: Malgorzata Szumowska, Michal Englert. País: Polonia. Año: 2023. Duración: 132 minutos. Género: Drama. Transexualidad. Transgénero. Interpretación: Malgorzata Hajewska, Joanna Kulig, Mateusz Wieclawek, Bogumiła Bajor. Guion: Malgorzata Szumowska, Michal Englert. Música: Jimek. Fotografía: Michal Englert. Productora: Coproducción Polonia-Suecia; NOMAD Films, Common Ground Pictures, Film I Väst, Polish Film Institute, Nowhere, Film i Väst Göteborg, Madants. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: Adrzej vive con su familia en una pequeña ciudad de Polonia. Se esfuerza por ser un buen padre y marido, pero se siente cada vez más incómodo en un cuerpo que no refleja su verdadera identidad. En un momento en que Polonia vive su transición del comunismo al capitalismo, la película acompaña a Aniela Wesoly en su viaje en busca de la libertad personal como mujer trans. La película muestra el viaje emocional de una persona que no encaja en las normas sociales de una familia tradicional y que decide dar un paso adelante en su reconocimiento de género.

Great Absence

Dirección: Kei Chikaura. País: Japón. Año: 2023. Duración: 133 minutos. Género: Drama. Familia. Vejez. Madurez. Alzheimer. Demencia senil. Interpretación: Mirai Moriyama, Tatsuya Fuji, Yoko Maki, Hideko Hara. Guion: Kei Chikaura, Keita Kumano. Música: Koji Itoyama. Fotografía: Yutaka Yamazaki. Productora: Creatps. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Mejor interpretación protagonista. 2 nominaciones. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: Takashi, un actor, no ve a su padre Yohji, profesor universitario ya jubilado, desde hace décadas, y aun antes su contacto era escaso desde que se separó de la esposa y madre, y se casó con otra mujer, que ya tenía hijos. Ahora, con una demencia senil que progresa a gran velocidad, Takashi vuelve para hacerse cargo, e ingresarle en una residencia. Es la ocasión de que asomen recuerdos fragmentados, como piezas de un complejo puzzle, que ayudan a comprender lo que ha sido el complejo devenir amoroso de Yohji, de modo que Takashi puede ver la necesidad de proclamar su amor actual a su esposa de un modo más nítido, y expresar en su trabajo en el escenario.

Daaaaaalí!

Dirección: Quentin Dupieux. País: Francia. Año: 2023. Duración: 79 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia absurda. Interpretación: Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand, Romain Duris, Agnès Hurstel. Guion: Quentin Dupieux. Producción: Thomas Bangalter. Música: Thomas Bangalter. Fotografía: Quentin Dupieux. Productora: Atelier de Production, France 3 Cinéma. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: La pánfila periodista Judith Rochant ha quedado con el genial artista Salvador Dalí en un hotel para hacerle una entrevista. Tras recorrer de modo interminable el pasillo que les separa, comienza la conversación, pero el pintor está indignado de que no haya cámaras captando el evento y lo cancela. Poco después Judith le convence de que la entrevista escrita se ha convertido en un documental que va a ser filmado, pero surgen mil y un obstáculos, aparte de que puede que nada de lo que vemos esté sucediendo, quizá sea un sueño dentro de otro sueño, y los sueños, sueños son. Delirante y muy adecuadamente surrealista película escrita y dirigida por el inclasificable cineasta francés Quentin Dupieux, que ha hecho de la brevedad una de sus señas de identidad, la película apenas supera la hora y cuarto de metraje. 

Sociedad negra

Título original: Societat negra. Dirección: Ramon Térmens. País: España. Año: 2024. Duración: 136 minutos. Género: Thriller. Robos. Atracos. Yakuza. Triada. Interpretación: Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, María Galiana, Abel Folk, Montse Germán, Marcos Zan, David Arribas. Guion: Daniel Faraldo, Ramon Térmens. Novela: Andreu Martín. Producción: Ramon Térmens. Música. David Solař  Fotografía: Àlex Sans. Productora: Segarra Films, Societat Oculta, ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), TV3. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: Liang, oriental establecido en Barcelona, da clases de zeng y pasa casi todo el tiempo con Pardales, de origen argentino, y Tracas, delincuente de poca monta. Además, se ha convertido en confidente de Montse Gelabert, inspectora de la policía, y se ha enamorado de Pei Lang, una de sus alumnas, hija de Soong, capo de la mafia china en la ciudad condal. Por un golpe de suerte, Liang se entera de que Soong está llevando a cabo una importante evasión de capitales que oculta en una tienda de ropa, así que desarrolla un plan para robar el dinero, con ayuda de sus dos amigos.

Sex

Dirección: Dag Johan Haugerud. País: Noruega. Año: 2024. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Sexualidad. Pornografía. Interpretación: Thorbjørn Harr, Jan Gunnar Røise, Anne Marie Ottersen, Nasrin Khusrawi, Birgitte Larsen, Sereba Marvin, Vetle Bergan. Guion: Dag Johan Haugerud. Música: Peder Kjellsby. Fotografía: Cecilie Semec. Productora: Motlys, Oslo Filmfond, Viaplay Group, Norsk Filminstitutt, Nordisk Film, ArtHaus. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Sección Panorama - Premio del Público (Film); Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a mejor Película - Espiga de Oro. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: Dos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que, a pesar de no considerarse gay, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo, por su parte, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad, sus vidas familiares y su propia identidad.

Historia de pastores

Dirección: Jaime Puertas Castillo. País: España. Año: 2024. Duración: 80 minutos. Género: Drama. Vida rural. Interpretación: Mari Marin, Antón Rodríguez, Yusuf Román, Virtudes Gómez, Suhaila Román, Dulce Rodríguez. Guion: Jaime Puertas Castillo. Música: Wang Lu. Fotografía: Àlvar Riu. Productora: Películas Maria, Elías Querejeta Zine Eskola. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: Por las tardes, Mari explora el campo mientras trabaja en su proyecto de fin de carrera, la creación de un archivo digital que recopile todos los cortijos de la zona que empezaron un proceso de progresivo declive y abandono en los años 80. Entre la ruina de estas construcciones, hoy principalmente habitada por drones, guarda a sus ovejas José, un pastor que vive con su madre y su hija, y que ha empezado a desarrollar una extraña erupción cutánea en el brazo. Mari y José se encuentran por fortuna en el campo. También por fortuna la madre de José invita a Jonás a cenar. Él, que una vez fue pastor, parece guardar un antiguo cuento que conecta las búsquedas, desapariciones y ovejas. A medio camino entre la comedia neorrural y el cuento de ciencia ficción, la película retrata un universo en extinción que todavía tiene mucho que decirnos. Una de las joyas ocultas del cine español del año.

Los ojos de Europa

Dirección: Juan Pinzás. País: España. Año: 2024. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Fantástico. Interpretación:  Isabel de Toro, Juan Pinzás, María Cárcaba, Juan Manuel de Prada, Víctor Olid, María Villar. Guion: Juan Pinzás. Producción: Juan Pinzas, Angie Pereira. Fotografía: Roberto Heredia, Juan Pinzás. Productora: Abstracto Films, Atlántico Films. Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Sinopsis: El cineasta Julián Pintos, alter ego del director Juan Pinzás, atraído por el magnetismo de un extraño sueño, emprende un fascinante viaje físico e introspectivo en busca de los ojos de Europa que le conducirá a las ciudades de Vigo y Santiago de Compostela en pleno Año Xacobeo. En las entrañas de la monumental Catedral de Santiago, Julián quedará atrapado por los secretos que encierra la misma y se encontrará con Myriam, la misteriosa mujer que oculta su rostro tras una máscara y se desdobla en tres mujeres diferentes. Finalmente, Julián, hallará los ansiados ojos de Europa lo que será decisivo para que él y Myriam puedan cumplir su deseo y compartir eternamente sus vidas en otra dimensión. Realidad, ficción y sueño confluyen en este relato mágico sobre la vida, el cine, el amor, la muerte y el más allá.