Efemérides de cine: La fuga de Logan

El 23 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense La fuga de Logan (Logan's Run), dirigida por Michael Anderson e interpretada por Michael York, Richard Jordan, Jenny Agutter, Roscoe Lee Browne, Farrah Fawcett, Michael Anderson Jr., Peter Ustinov. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Estamos en 2274 y, a primera vista, todo parece ser una sociedad idílica. Al vivir en una ciudad dentro de una cúpula cerrada, los humanos tienen poco o ningún trabajo que realizar, y los habitantes son libres de perseguir todos los placeres de la vida. Sin embargo, hay un inconveniente: la vida es limitada y, cuando llegas a los treinta, termina con una ceremonia casi religiosa conocida como «carrusel». Algunos, conocidos como «corredores», intentan escapar de su destino cuando llega el momento, y los Sandmen se encargan de localizarlos y matarlos. Logan (Michael York) es uno de esos hombres, y cuando faltan varios años para su propia fecha de despido, no piensa en el trabajo que desempeña. Poco después de conocer a una joven, Jessica-6 (Jenny Agutter), recibe la orden de convertirse en un corredor e infiltrarse en una comunidad fuera de la cúpula conocida como «Santuario» y destruirla. Perseguidos por su amigo Francis (Richard Jordan), que también es Sandman, Logan y Jessica encuentran el camino hacia el exterior. Allí descubren un hermoso mundo prácticamente deshabitado. Logan se da cuenta de que debe regresar a la cúpula para contarles lo que ha encontrado y ser puesto en libertad.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejores efectos visuales (Premio especial) 2 nominaciones: Fotografía y dirección artística; Saturn Awards: 5 premios.; Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.

Comentario: Michael York protagoniza la adaptación de la novela homónima de William F. Nolan y George Clayton Johnson, que imagina un futuro apocalíptico y totalitarista. También dio lugar a una serie televisiva. La película obtuvo el Oscar a los mejores efectos visuales en 1978. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Un cadáver a los postres

El 23 de junio de 1976 se estrenó la película estaounidense Un cadáver a los postres (Murder by Death), dirigida por Robert Moore e interpretada por Eileen Brennan, Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Maggie Smith, Peter Falk, James Coco, Truman Capote, Elsa Lanchester, James Cromwell, Richard Narita, Estelle Winwood, Nancy Walker. Productora: Columbia Pictures. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y el norteamericano Sam Diamond, que llega acompañado de su rubia secretaria. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego (Alec Guiness), Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato; el que sea capaz de resolverlo ganará un millón de dólares.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor actor revelación (Truman Capote); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia.

Comentario: Brillante parodia del cine de misterio, con un soberbio guión del dramaturgo Neil Simon. Los gags son continuos, inteligentes, y el elenco de actores es verdaderamente formidable, con destacados intérpretes británicos y algunos estadounidenses, como es el caso del escritor Truman Capote, que aquí encarna al anfitrión, en la que fue su aparición en el cine más importante. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Yakushima's Illusion", una ficción onírica

Yakushima's Illusion (L'Illusion de Yakushima, 2025), de Naomi Kawase con Vicky Krieps, Kan'ichirô Satô y Kanichiro. 

Sinopsis: La película sigue a Corry, una joven francesa que trabaja como coordinadora de enfermería de trasplantes cardíacos pediátricos. Tras completar su formación en hospitales parisinos, será enviada a un hospital a Japón para mejorar el funcionamiento de un departamento donde los trasplantes de órganos siguen siendo un tema tabú. Corry lucha a diario para completar con éxito el trasplante de un joven paciente de unos doce años.

Una película contemplativa y con conciencia social. Naomi Kawase presenta su último trabajo, donde combina la sensibilidad femenina, la naturaleza y el tema, más complejo para ella, de los vínculos emocionales.

"Shana”, de Lila Pinell, crisis de identidad

Shana (2026), de Lila Pinell con Eva Huault, Noémie Lvovsky, Palachandiran Thyshaant, Inès Anane, Anaïs Monah, Bettina de Van, Sékouba Doucouré, Solal Bouloudnine, Sarah Benabdallah, Anthony Sonigo, Geneviève Krief, Adam Lévy-Zauberman, Lisa Nyarko, Sarah Djourou, Maëva Dahan, Divine Mboyo, Sarah Bramms, Martin Jauvat. 

Sinopsis: Shana afronta las dificultades del día a día con una energía desbordante y el apoyo de su grupo de amigas. Cuando fallece su abuela, hereda un anillo que, según dicen, protege contra el mal de ojo. A Shana le viene muy bien ese empujoncito. Sobre todo porque, con la salida de la cárcel de su pareja tóxica, los problemas no dejan de acumularse.

Un retrato magnético y cautivador de una mujer locuaz y explosiva (la arrolladora Eva Huault), que no sabe qué hacer consigo misma. Lejos de los clichés más lamentables, Lila Pinell retrata a una generación que usa las apariencias como escudo y el cuerpo como moneda de cambio, oscilando entre la vulgaridad y la vulnerabilidad.

Retrospectiva: El conformista

El conformista (Il conformista, 1970), de Bernardo Bertolucci con Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Dominique Sanda, Pierre Clémenti, Yvonne Sanson, Milly, Alessandro Haber, Luciano Rossi, Massimo Sarchielli, Antonio Maestri, Giuseppe Addobbati, Pasquale Fortunato, Orso Maria Guerrini. 

Sinopsis: Marcello Clerici es un hombre italiano de carácter débil y sometido a numerosas humillaciones sociales que, después de cometer el asesinato de su mejor amigo, se convierte en un lacayo del servicio secreto fascista, aunque ciertas tendencias homosexuales le hacen dudar de su decisión. La misión más importante que se le encomienda en esa nueva ocupación consiste en viajar a París, donde deberá organizar el asesinato de uno de sus antiguos maestros en la universidad, el profesor Luca Quadri, que vive exiliado en Francia tras haberse convertido en un disidente político claramente antifascista. Marcello no duda en utilizar el viaje de luna de miel con su esposa Giulia como tapadera para ir al extranjero y así llevar a cabo el asesinato.

Bernardo Bertolucci adapta con talento la novela de Alberto Moravia, combinando la tensión propia de la historia con su nada disimulada mirada política. Para muchos es la mejor película de Bertolucci, y le valió una nominación al Oscar por el guion.

"A Second Life", al estilo de la Nouvelle Vague

A Second Life (2025),  de Laurent Slama con Agathe Rousselle, Alex Lawther, Suzy Bemba, Jonas Bachan. 

Sinopsis: Durante los Juegos Olímpicos, se crea un vínculo inesperado entre una persona estadounidense con discapacidad auditiva y otra de espíritu libre que deambula por las vibrantes calles de París.

En julio de 2024, mientras que en París estaba prohibido filmar debido a los Juegos Olímpicos, Laurent Slama logró rodar su tercer largometraje -y primera estrenada con su auténtico nombre, las dos anteriores lo hizo bajo el seudónimo Elisabeth Vogle-, en las calles de la capital, durante la ceremonia de apertura, que estaba siendo vigilada por miles de policías y soldados. Este espíritu de libertad tan propio de la Nouvelle Vague confiere cierto encanto a la película, un retrato de una joven sorda (Agathe Rousselle, la estrella revelación de Titane de 2021) que intenta superar su depresión en medio del caos de la ciudad. 

El director, que también produce, coescribe el guion y fotografía, nos la presenta desde el mismo arranque aturdida, estresada y solitaria, en primeros planos a contraluz, reflexionando en una intensa voz superpuesta que parece dirigirse a una persona perdida de su pasado, preparándose en casa batidos de verduras y ansiolíticos, o soportando a excéntricos e irrespetuosos turistas con una radical carencia de empatía.

Retrospectiva: Cadenas rotas

Cadenas rotas (Great Expectations, 1946), de David Lean con John Mills, Anthony Wager, Valerie Hobson, Jean Simmons, Bernard Miles, Martita Hunt, Alec Guinness, Eileen Erskine, Freda Jackson, Francis L. Sullivan, Finlay Currie, Ivor Barnard, George Hayes, Hay Petrie. La película obtuvo dos premios Oscar (mejor dirección de arte y mejor fotografía) y fue nominado para otros tres (mejor película, mejor director y mejor guion).

Sinopsis: Un niño huérfano visita la tumba de sus padres y se encuentra con un preso que le pide que le traiga víveres y una lima. El reo vuelve a ser apresado. Pasados unos años, el niño huérfano recibe una pensión de un desconocido para su educación.

Célebre adaptación de la novela de Charles Dickens "Grandes esperanzas", que obtuvo un gran éxito gracias al excelente reparto y a la falta de teatralidad. La película está considerada como una de las mejores de Lean. En 1999 el Instituto Británico de Cine la posicionó en el Top 100 de películas británicas. Cadenas rotas fue nombrada como la quinta mejor película británica de todos los tiempos.

“Jim Queen”: una película de animación picaresca, divertida y con conciencia social sobre el mundo gay

En la comunidad gay parisina, Jim es el rey de Gym Queens, la comunidad más sexy y codiciada de las redes sociales. Un día, se da cuenta de que ha sido infectado por Heterosis, un extraño virus que diezma la comunidad y convierte a los gays en... ¡heterosexuales! Jim pierde su trono y es abandonado por todo su entorno. Todos menos un seguidor: Lucien, un escuálido joven virgen. Juntos, emprenden un viaje a través del Marais (el barrio gay parisino), en busca del misterioso doctor Ragoult, que afirma haber encontrado una cura para el virus. Esta cura no sólo podría salvar a Jim, sino también evitar la extinción de la homosexualidad. Una mirada hilarante y mordaz a la sociedad y la sexualidad.

Un espectáculo de fuegos artificiales queer, crudo y sin filtros, una hilarante película de animación para un público adulto, Jim Queen (2006) es diferente a todo lo que hayas visto, retratando a varios grupos del mundo gay contemporáneo como tribus fantásticas. Lucien, un joven frágil, soñador e inexperto que aún vive bajo el yugo de su madre autoritaria —que además es una política formidable y prejuiciosa— descubrirá estas microsociedades en el contexto de una catástrofe inminente. Un virus misterioso está transformando a las personas homosexuales en heterosexuales: ¡el desastre definitivo!

Jim Parfait, un icono sexy de la escena gay, todo músculos abultados, ya se ha contagiado y, en consecuencia, está perdiendo a sus seguidores uno a uno.

“Ulysse”: Laetitia Masson nos ofrece un conmovedor retrato sobre la discapacidad

Ulysse (2026), de Laetitia Masson con  Élodie Bouchez, Alphonse Roberts, Stanislas Merhar, Romane Bohringer.

Sinopsis: Alice, investigadora de sociología, y Volodymyr, pianista, van a tener un hijo. Le llamarán Ulises. Pero Ulises, con un año, no encaja en las tablas de crecimiento. Demasiado pequeño, demasiado delgado y aún no camina. El veredicto llega: Ulises no será como los demás. ¿Pero cómo será? A partir de esta situación familiar, Ulysse narra el camino de un niño cuyo desarrollo no se ajusta a las normas esperadas. La historia también sigue la determinación de Alice, que acompaña a su hijo en su aprendizaje y busca permitirle existir de otra manera, más allá de la mirada médica o social que se tiene sobre él.

Una madre lucha por la integración social de su hijo discapacitado. Élodie Bouchez resulta convincente en su papel de madre amorosa y decidida. El verdadero éxito de la película reside en su capacidad para consolidarse, más allá de la conmovedora historia de iniciación y el retrato de una madre valiente, como una aventura contemporánea, magnificada por el amor parental. Una aventura a menudo enredada en el laberinto burocrático de formularios, pero donde la gracia y la alegría también desempeñan un papel importante. Uno piensa en la sonrisa y el humor de Ulises.

Hace 100 años: Up in Mabel's Room

El 20 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Up in Mabel's Room, dirigida por E. Mason Hopper e interpretada por Marie Prevost, Harrison Ford, Phyllis Haver, Harry Myers, Sylvia Breamer, Carl Gerard, Arthur Hoyt, William Orlamond, Paul Nicholson, Maude Truax. Productora: Christie Film Company. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Mabel atrapa a su esposo comprando lencería, y él no le explicará para quién es. Ella se divorcia de él, pero luego se entera de que le estaba comprando un regalo de aniversario. Ella se decide a recuperarlo.

Comentario: Está basada en la obra de teatro homónima de 1919 de Wilson Collison y Otto Harbach. La película tuvo un remake 1944 con Marjorie Reynolds, Dennis O'Keefe y Gail Patrick como protagonistas.El Museo de Arte Moderno (MOMA) conserva una copia de Up in Mabel's Room. 

Hace 100 años: Lovey Mary

El 20 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Lovey Mary, dirigida por King Baggot e interpretada por Bessie Love, William Haines, Mary Alden, Vivia Ogden, Martha Mattox, Jackie Combs. Fred Cox, Gloria Holt, Mary Jane Irving, Annabelle Magnus, Eileen Percy. Russell Simpson, Rosa Gore, Sunshine Hart- Productora: Metro-Goldwin-Mayer. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Lovey Mary se escapa de un orfanato con Tommy para que él no tenga que regresar con su mala madre. Lovey y Tommy se quedan en casa de la señorita Hazey, quien está a punto de casarse con un hombre al que solo conoce por correspondencia. Billy Wiggs vive al lado, y Lovey trabaja con sus hermanas en una fábrica para ganar dinero para ella y Tommy. El día de la boda de la señorita Hazey, su prometido reconoce a Lovey del orfanato y revela su verdadera identidad. Lovey y Billy planean casarse y adoptar a Tommy.

Comentario: La obra se basa en la novela homónima de 1903 escrita por Alice Hegan Rice, siendo una secuela de la historia de Mrs. Wiggs of the Cabbage Patch.  Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) construyó un set completo para el barrio "Cabbage Patch". La película se conserva, pero está incompleta.

"Fils de personne": una película incomoda de aire triste

Fils de personne (2026), de Safy Nebbou con Romain Duris, Master Sanpasiri, Khosittachawanich, Vithaya Pansringarm, Cristina Capotondi. 

Sinopsis: Apenas llegó a Francia con su familia adoptiva, cuando Mapring, de cuatro años, perdió a su madre adoptiva en un accidente de coche. Devastado y solo con este niño que no lo reconoce como su padre, Thomas decide regresar a Tailandia para encontrar a su familia biológica y darle una segunda oportunidad...

A lo largo de esta narración ficticia, se mantiene deliberadamente una sensación de inquietud respecto a las intenciones del padre, quien parece albergar algo aún más oscuro que el dolor; un registro en el que Romain Duris se muestra rígido e insensible. La intención de la película por abordar la adopción en toda su complejidad y dificultades poco exploradas es encomiable.

Es una nueva versión de la película noruega Tratar con cuidado (Hjertestart), Arild Andresen, estrenada en 2017.

Películas de la semana: 19 de junio

El placer es mío

Título original: Pour le plaisir. Título alternativo: Good Vibes Only. Dirección: Reem Kherici. País: Francia. Año: 2026. Duración: 89 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Basado en hechos reales. Sexualidad. Interpretación: Alexandra Lamy, François Cluzet, François-Xavier Demaison, Kyan Khojandi, Delphine Barril, Reem Kherici, Camille Aumont Carnel, Mitty Hazanavicius. Guion: Reem Kherici. Música: Laurent Aknin. Fotografía: Dominique Fausset. Productora: Baxtory, Vendôme Films. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: Fanny lleva 20 años casada con Tom, y se siente rara y frustrada porque nunca ha tenido un orgasmo. De modo que acude a una terapeuta sexual, que le da “sabios” consejos, como sinceridad absoluta con el esposo, masturbarse que es muy sano, y surtirse de juguetitos que le den placer. Tom es un buen hombre que está en paro, con grandes ideas para inventos de andar por casa, pero nunca ha logrado triunfar, y hasta un tipo le birló uno se convirtió en un éxito. En esta situación la hija de ambos, Elsa, está intentando vender la casa de campo familiar para tener “cash”. Pero, quietos, un momento: ¿y si Tom inventara un consolador sexual que diera satisfacción a las mujeres traumatizadas como Fanny? Se pondrá manos a la obra pensando en su esposa, que además es su asesora personal para lograr el producto perfecto.

Dreams

Dirección: Michel Franco. País: México. Año: 2025. Duración. 100 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Interpretación: Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend, Marshall Bell, Eligio Meléndez, Mercedes Hernández. Guion: Michel Franco. Producción: Michel Franco. Fotografía: Yves Cape. Productora: Coproducción México-Estados Unidos-Reino Unido; Teorema, Freckle Films, AR Content. Distribuidora: Sideral. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película; Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a mejor película latinoamericana. Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: Los McCarthy, el patriarca Michael, y sus dos hijos Jennifer y Jack, están al frente de una fundación de mecenazgo de las bellas artes, todas las disciplinas encuentran su respaldo. Así, una academia de ballet e México cuenta con su padrinazgo. Precisamente el talentoso bailarín Fernando Rodríguez se forma allí, y ha iniciado una tórrida relación con Jennifer. Cuando intenta hacer realidad su sueño americano y cruza ilegalmente la frontera, continúa la relación, pero en secreto, Jennifer cree que su familia no lo entendería, y que dañaría irremediablemente su imagen. Esto hiere al sensible Fernando, que la abandona, pero ella se empeña en seguir con él.

Viva

AKA Oh Nora! Dirección: Aina Clotet. País: España. Año: 2026. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Comedia. Romance. Enfermedad. Cambio climático. Interpretación: Aina Clotet, Marc Soler, Naby Dakhli, Guillermo Toledo, Lloll Bertran, Zaïra Pérez, Josh Zuckerman, Wong Sau-Ching, Xavi Daura, Candelaria Díaz, Wiz Problema, Laura Conejero. Guion: Valentina Viso, Aina Clotet. Aina Clotet, Marc Soler, Naby Dakhli, Guillermo Toledo, Lloll Bertran, Zaïra Pérez, Josh Zuckerman, Wong Sau-Ching, Xavi Daura, Candelaria Díaz, Wiz Problema, Laura Conejero. Producción: Aina Clotet. Música: Clara Aguilar. Fotografía: Nilo Mur. Productora: Ikiru Films, Funicular Films, Movistar Plus+, 3Cat. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: Nora, una mujer de cuarenta y pocos años, acaba de superar una enfermedad y, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente. Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad. Mientras intenta recomponer su vida personal y profesional, Nora se mueve en un contexto distópico marcado por una sequía extrema, el deterioro de la salud mental y los avances científicos que prometen alargar la vida humana.

Caso 137

Título original: Dossier 137. Título alternativo: Case 137. Dirección: Dóminik Moll.  País: Francia. Año: 2025. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Thriller. Policíaco. Interpretación: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Pascal Sangla, Claire Bodson, Julien Lilti, Florence Viala, Hélène Alexandridis, Solàn Machado-Graner, Stanislas Merhar. Guion: Gilles Marchand, Dóminik Moll. Música: Olivier Marguerit. Fotografía: Patrick Ghiringhelli. Productora: Haut et Court, France 2 Cinema. Distribuidora: Adso Films, Filmin. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): Mejor actriz principal. 8 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película;  Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a mejor actriz;  Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: Una noche de diciembre de 2018, durante las protestas de los “chalecos amarillos” en París, el joven Guillaume resulta herido en la cabeza por disparo de un LBD, un Lanzador de Bolas de Defensa de los antidisturbios, en la zona de los Campos Elíseos. Ya en el hospital y con lesiones de consideración, denuncia brutalidad policial. Se ocupa de esclarecer si hubo mala praxis Stéphanie, inspectora de la IGPN, el departamento de asuntos internos. Divorciada de otro agente, que la considera una traidora al cuerpo, con el que tuvo un hijo, Stéphanie se identificará bastante con la víctima, pues procede de la misma provincia que ella. 

Habitación nº 13

Título original: Hemmet. Dirección: Mattias Johansson Skoglund. País: Suecia. Año: 2025. Duración: 87 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Vejez. Madurez. Enfermedad.  Sobrenatural. Interpretación: Philip Oros, Anki Lidén, Gizem Erdogan, Malin Levanon, Lily Wahlsteen, Ayan Ahmed, Johan Ehn, Lottie Ejebrant. Guion: Mattias Johansson Skoglund, Mats Strandberg. Argumento: Mats Strandberg (novela). Música: Þórarinn Guðnason. Fotografía: Malin Lundquist. Productora: Coproducción Suecia-Islandia-Estonia; Inland Film, Sic Film AB. Distribuidora: Cinemaran. Premios y nominaciones: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz de reparto.  Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: Cuando Monika, una anciana de un pequeño pueblo sueco, se derrumba sola en su cocina y habla con pánico a una presencia invisible, llaman a su hijo Joel desde Estocolmo. Pronto queda claro que Monika ya no puede vivir de forma independiente. El traslado a la cercana residencia de ancianos Ekskuggan parece inevitable, una decisión que ella olvida una y otra vez y rechaza interiormente. El hermano de Joel, Björn, se mantiene al margen debido a sus obligaciones familiares y profesionales, por lo que Joel asume toda la responsabilidad. Poco después de su traslado, se multiplican los incidentes: Monika sufre una grave lesión, supuestamente por una caída, y vuelve a hablar de apariciones inquietantes. Otros residentes del centro expresan observaciones similares. Lo que al principio parece una confusión debida a la edad, plantea cada vez más preguntas sobre lo que realmente ocurre tras las puertas cerradas de Ekskuggan.

15 pruebas de amor

Título original: Des preuves d'amour. Título alternativo: Love Letters. Dirección: Alice Douard. País: Francia. Año: 2025. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Maternidad. Comedia dramática. Homosexualidad. Interpretación: Ella Rumpf, Monia Chokri, Noémie Lvovsky, Emy Juretzko, Julien Gaspar-Oliveri, Jeanne Herry. Guion: Alice Douard, Laurette Polmanss, Julie Debiton. Fotografía: Jacques Girault, Evgeny Rodin. Productora: Apsara Films, Les films de June, France 2 Cinema, Canal+, Ciné+OCS, France TV, CNC, Région Nouvelle-Aquitaine, Département de la Gironde, Indéfilms 13, Cinécap 8, SG Image 2023. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Premio Europa Film Festivals. 2 nominaciones. Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: Céline espera con ilusión y vértigo la llegada de su primer hijo. Sin embargo, su cuerpo no experimenta los cambios típicos de la gestación: ella no está embarazada. En apenas tres meses, será Nadia, su esposa, quien dará a luz a la pequeña. Mientras la cuenta atrás avanza y los preparativos inundan su hogar, Céline se adentra en un viaje invisible pero devastador. Bajo la mirada constante de sus amigos, los cuestionamientos de su propia madre y los fríos vacíos de una legislación que no siempre contempla su realidad, se ve obligada a luchar contra sus propias inseguridades. Entre el amor incondicional y la sombra de la exclusión, Céline emprenderá una batalla íntima y social para encontrar su verdadero lugar como madre y reclamar la legitimidad que tanto ella como su futura hija merecen. 

Bajo el mismo sol

Dirección: Ulises Porra. País: España. Año: 2025. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Siglo XIX. Interpretación: David Castillo, Valentina Shen Wu, Jean Jean, Víctor Ramírez, Toni Regueiro, Augustin Rousseau, Cecile van Welie, Danny Radhames Vasquez Castillo. Guion: Ulises Porra, Ulla Prida. Música: Josefina Barreix. Fotografía: Sebastian Cabrera Chelin. Productora: Coproducción España-Rep. Dominicana-Argentina; Wooden Boat Productions, Fasten Films, Alta Isla Films, Cobalt Films. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: En 1819, en el Caribe colonial, tres destinos se entrelazan en medio de tensiones políticas y culturales. Un joven heredero español marcado por las expectativas familiares, una tejedora china que guarda el arte milenario de la seda y un desertor haitiano en busca de perdón se unen en una arriesgada empresa: levantar una fábrica de seda en la isla La Española. Entre conflictos de poder, prejuicios y pasiones, deberán luchar no solo por sobrevivir, sino también por conservar su humanidad y hallar un lugar en un mundo que cambia vertiginosamente.

La quinta

Dirección: Silvina Schnicer. País: Argentina. Año: 2024. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Thriller. Thriller psicológico. Interpretación: Sebastián Arzeno, Cecilia Rainero, Emma Cetrángolo, Alejandro Gigena, Darío Levy, Milo Lis, Juliana Muras, Valentín Salaverry. Guion: Silvina Schnicer. Música: Marcos Moreira, Nelson Pimenta. Fotografía: Iván Gierasinchuk. Productora: Coproducción Argentina-Chile-Brasil-España; Brava Cine, Werner Cine, Villano Producciones, Casa Na Árvore, Palmeras Salvajes. Distribuidora: noucinemart. Premios y nominaciones: Marrakesh International Film Festival: Premio del Jurado; Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC): Premio a la mejor dirección; Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a mejor película. Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: Como cada año, Rudi y Silvia, junto a sus tres hijos Martín, Federico y Silvina, escapan de la gran ciudad para disfrutar en su quinta de las esperadas vacaciones. Pero al llegar se dan cuenta de que la casa estuvo ocupada. Rudi culpa a Tomás, el casero, y pasa los siguientes días tratando de convencer al vecindario de despedirlo. Sin embargo, otro suceso, de profundidad imprecisa, lo detiene: mientras estaba preocupado por echar a Tomás, los niños hicieron algo. Algo horrible.

Antes del amor

Dirección: Beda Docampo Feijóo. País: España. Año: 2026. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Romance. Interpretación: Aída Folch, Marta Belmonte, Juan Grandinetti, Roberto Enríquez, Natt Monroy. Guion: Beda Docampo Feijóo. Música: Daniel Osiewala, Guillermo Pita. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Productora: AsMovies, Before Love, Canary Island Film, E-Media Canary Project, NonStop Studios, TV Group Canarias. Distribuidora: 39 ¡Escalones. Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: En vecindarios tranquilos, dos casas contiguas albergan a matrimonios con sus propios conflictos y rutinas, donde la vida cotidiana esconde tensiones, secretos y pequeños desencuentros. Entre una mujer extraordinaria y un vecino atrevido surge una atracción intensa e inesperada, que los arrastra hacia territorios desconocidos y cuestiona los límites de la fidelidad y el deseo. La historia explora las complejidades de las relaciones de pareja, mostrando cómo los sentimientos pueden chocar con las responsabilidades, los miedos y las convenciones sociales. El conflicto central no reside tanto en los protagonistas, sino en los obstáculos externos e internos que los separan, creando un drama lleno de tensión emocional y momentos de vulnerabilidad.

El príncipe de Nanawa

Dirección: Clarisa Navas. País: Argentina. Año: 2025. Duración: 212 minutos. Género: Documental. Adolescencia. Guion: Clarisa Navas. Reparto: Documental, Intervenciones de: Ángel Stegmayer Caballero, Fabiana Centurion, Luci Caballero, Liz María Haedo, Clarisa Navas, Lucas Olivares. Guion: Clarisa Navas. Producción: Eugenia Campos Guevara, Clarisa Navas. Fotografía: Lucas Olivares, Clarisa Navas. Montaje: Florencia Gómez García. Productora: Coproducción Argentina-Colombia- Alemania- Paraguay; Yaguá Pirú Cine, Tekoha Audiovisual, Gentil. Premios y nominaciones: Premios Sur (Argentina): Nominada a mejor documental. Estreno en España: 19 de junio de 2026. Sinopsis: En una bulliciosa pasarela que separa Argentina de Paraguay, donde la gente trafica todo tipo de cosas en una mezcla de guaraní y español, conocemos a Ángel. A lo largo de los próximos diez años, Ángel tendrá que tomar decisiones decisivas para su futuro. El rodaje del documental inició en 2015 cuando Navas conoció a Stegmayer durante la filmación de un episodio para la serie Mujeres entre fronteras y finalizó en 2024

Hace 100 años: Ligeritas de cascos

El 19 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Ligeritas de cascos (Footloose Widows), dirigida por Roy Del Ruth e interpretada por Louise Fazenda, Jacqueline Logan, Jason Robards Sr., Douglas Gerrard, Neely Edwards, Arthur Hoyt, Jane Winton, Mack Swain, John Miljan, Eddie Phillips, Henry A. Barrows. Productora: Warner Bros. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Flo y Marian son dos modelos de grandes almacenes que ponen sus ojos en el joven y rico magnate de los refrescos J.A. Smith. Por un malentendido, se cruzan con el equivocado J.A. Smith, un cazador de fortunas que supone que Marian es una viuda rica. Mientras tanto, Marian se enamora del verdadero Smith, sin saber que es el auténtico millonario. 

Comentario: La película sobrevive; se conserva una copia en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Una copia de 16 mm se conserva en The Wisconsin Center for Film and Theater Research.

Hace 100 años: The Dice Woman

El 19 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense The Dice Woman, dirigida por Eddie Dillon e interpretada por Priscilla Dean, John Bowers, Gustav von Seyffertitz, Lionel Belmore, Phillips Smalley, Malcolm Denny, William J. Humphrey, George Kuw, Alice White. Productora: Metropolitan Pictures of California. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Anita Gray es la hija mimada de un millonario. Al regresar a casa de una fiesta, su auto se avería y un extraño la recoge, quien le vende su auto por una pulsera de diamantes. El coche ha sido robado y la policía la detiene, pero ella se escapa y se refugia en un carguero con destino a China. No tiene dinero y tiene que trabajar para llegar allí. Su padre se entera de su destino y contrata a Hamlin para que la lleve sana y salva a casa. Mientras tanto, ha aceptado un trabajo como crupier en la mesa de dados de un casino. Datto la reconoce y la secuestra para pedir un rescate. Pero Hamlin la está buscando.

Comentario: En 1926, Dean ya no era una estrella contratada por Universal y se encontraba en los últimos años de su carrera, pero se dice que realizó una actuación excepcional en esta película., que en la actualidad se considera perdida. 

Efemérides de cine: La batalla de Midway

El 18 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense La batalla de Midway (Midway), dirigida por Jack Smight e interpretada por Charlton Heston, Henry Fonda, James Coburn, Glenn Ford, Hal Holbrook, Toshirô Mifune, Robert Mitchum, Cliff Robertson, Robert Wagner, Robert Webber, Ed Nelson, James Shigeta, Christina Kokubo, Monte Markham, Biff McGuire, Christopher George, Kevin Dobson, Glenn Corbett, Gregory Walcott, Edward Albert, Pat Morita, John Fujioka, Dale Ishimoto, Dabney Coleman, Erik Estrada, Larry Pennell, Clyde Kusatsu, Phillip R. Allen.. Productora: Universal Pictures. Duración: 132 minutos.

Sinopsis argumental: La película narra el enfrentamiento de las fuerzas navales estadounidense y japonesa en las proximidades de la isla de Midway en el verano de 1942, durante la Segunda Guerra Mundial. La Armada Imperial Japonesa presenta un despliegue para esta confrontación que cuadruplica en número los recursos con los que cuenta la flota norteamericana. Estructurada narrativamente en torno a dos figuras, el estratega jefe nipón, Yamamoto Isoroku, y el capitán Matt Garth, de la marina de los Estados Unidos, la película también aborda la relación entre el hijo de Garth, un piloto que participa en la batalla y una americana de ascendencia japonesa, Haruko Sakura, entre otras historias de personajes involucrados en la batalla. Pese a su inferioridad numérica, gracias a su habilidad táctica, la armada estadounidense consigue imponerse a la japonesa.

Comentario: La batalla de Midway es una notable película bélica con un reparto de lo más impresionante. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

D'un monde à l'autre": un emotivo documental

D'un monde à l'autre (2025), de de Jérémie Renier y Loury Lag. Reparto: Documental. Intervenciones:  Jérémie Renier, Loury Lag. 

Sinopsis: Tras la muerte accidental de su mejor amigo, Jérémie emprende un camino de reflexión a través de su encuentro con Loury, un explorador francés que viaja por territorios deshabitados en condiciones extremas. Juntos, se aventuran a cruzar los témpanos de hielo del Ártico. Abandonados a su suerte, los dos hombres pondrán a prueba al otro hasta que vuelvan a sentirse verdaderamente vivos.

Un documental íntimo, un viaje humano, catártico y sensorial a través del duelo y la amistad. Una forma de afrontar el vacío dejado por la desaparición de su amigo (un emotivo y sincero, aunque algo sentimental  homenaje al actor Gaspard Ulliel, cuyo nombre se revela al final de la película). Para intentar reconstruir su vida, Renier decide enfrentarse a la extrema hostilidad de la naturaleza cruzando el Ártico en esquís en condiciones extremas. 

Jérémie Renier, rodeado de un equipo técnico reducido a cinco personas, tomó la cámara en momentos de fatiga y aislamiento para capturar una verdad cruda.

Noticias de libro: Walt Disney’s Donald Duck

Walt Disney’s Donald Duck

The Ultimate History

45th Ed.

Taschen

512 págs.

La vida de un pato. El legado del Pato Donald de Walt Disney

Según el dicho, el éxito llama al éxito, pero en el caso del personaje de Disney sucede justo lo contrario: la franqueza con la que el Pato Donald revela sus debilidades se gana nuestros corazones para siempre.

Revisamos nueve décadas de la vida de Donald en una de las publicaciones ilustradas sobre el universo Disney más extensas. Después de Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History de TASCHEN, exploramos la carrera del único rival de Mickey al título de la creación más popular de Disney. Empezando por su debut el 9 de junio de 1934 en el cortometraje The Wise Little Hen, de la serie Silly Symphony, los autores documentan historias de dibujos animados de Donald, aventuras en cómics y televisión y apariciones en parques temáticos. 

Con acceso excepcional y sin precedentes a las colecciones y los vastos archivos históricos de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores arrojan luz sobre la vida de Donald con arte conceptual, bocetos de historietas, ilustraciones de fondo, animaciones, dibujos de cómics y fotografías históricas. Encontramos el trabajo de todos los principales artistas que han dado vida a Donald, tanto en cine como en cómic, y que han definido su personaje, incluido un extenso homenaje al mismísimo "hombre de los patos", el maestro Carl Barks, junto con guiones gráficos inéditos.

En la historia de los cómics, el Pato Donald es la figura con más presencia en publicaciones impresas fuera del género de superhéroes. También ha aparecido en la pantalla con más frecuencia que cualquier otro personaje de Disney. Desde la década de 1950, Patolandia se ha expandido hasta convertirse en una auténtica aldea global, donde una nueva generación de artistas internacionales se ha sumado a los estadounidenses.

Como dijo una vez Carl Barks sobre Donald: "Él es todo, él es todos; comete los mismos errores que todos cometemos". Puede que a menudo tenga mala suerte, pero eso es precisamente lo que le ha hecho ganarse el cariño de los lectores de todo el mundo.

Sobre los autores

David Gerstein es un historiador de animación y cómics, escritor y editor de historietas que trabaja con The Walt Disney Company y sus asociados. Sus publicaciones incluyen Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library y Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse. Gerstein ha trabajado en los esfuerzos para localizar los cortometrajes perdidos Oswald the Lucky Rabbit y Laugh-O-gram y para preservar la tira de periódico de Mickey Mouse.

J. B. Kaufman es escritor e historiador de cine. Ha publicado e impartido numerosas conferencias sobre el cine de animación de Disney y la historia del cine mudo estadounidense. Entre sus libros se cuentan The Fairest One of All: The Making of Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney y Pinocchio: The Making of the Disney Epic. También es coautor, junto a Russell Merritt, del premiado Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney.

Sobre el editor

Daniel Kothenschulte es escritor, comisario artístico y profesor de Historia del Arte y del Cine, además de un amante de la animación desde que viera por primera vez El libro de la selva a los tres años. Como periodista es responsable de la sección cinematográfica del diario nacional alemán Frankfurter Rundschau. Ha sido profesor en varias universidades y es autor de numerosos libros, como The Walt Disney Film Archives y Walt Disney's Mickey Mouse.

Películas de la semana: 17 de junio

Toy Story 5

Dirección: Andrew Stanton. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Animación. Comedia. Aventuras. Pixar. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Andrew Stanton, McKenna Harris. Música: Randy Newman. Fotografía: Animación, Matt Aspbury, Jean-Claude Kalache. Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Estreno en España: 17 de junio de 2026. Sinopsis: Después de que Woody dejara a Bonnie para quedarse con Bo Peep y ayudar a encontrar dueños a los juguetes abandonados, Jessie ha liderado a los demás juguetes en la habitación de Bonnie, con Buzz Lightyear como su segundo al mando. Sin embargo, ocurrió una terrible amenaza cuando Bonnie, ahora con ocho años, pasa todo el tiempo con su nuevo juguete favorito, una tableta inteligente con forma de rana llamada Lilypad. Woody, quien está de vuelta con Buzz, Jessie y los demás juguetes, trata de impedir que los niños usen la tecnología para jugar. Quinta entrega principal de la serie de películas de Toy Story y la secuela de Toy Story 4 (2019).

"Una familia de bastardos": Una comedia que combina tensiones familiares y humor mordaz.

Una familia de bastardos (Une Famille de Bâtards, 2026), de Mourad Winter con Hakim Jemili, Laura Felpin, Benjamin Tranié, Florence Foresti, Kad Merad. 

Sinopsis: La historia transcurre en París, en 1997. Después de un tiroteo que deja a su padre al borde de la muerte, Mohamed descubre que él le ocultaba la existencia de Maurice y Morgane, un hermano y una hermana que hasta entonces no conocía. Obligado a convivir con ellos, también debe volver a Chez Momo, un bar parisino donde las tretas, las máquinas tragamonedas y las historias con precio forman parte del paisaje. Recomendado por Djilali, pilar del bar encarnado por Kad Merad, y por Sylvie, la animadora histórica interpretada por Florence Foresti, el trío intenta salvar el local, endeudado hasta el cuello, mientras evita que la mafia local les quite todo. La película articula así crisis fraternas, estafas y un legado familiar que pesa.

Segundo largometraje de Mourad Winter tras L'amour c'est surcoté. comedia dramática ambientada en el París de finales de los años 1990, revela la dinámica fraternal impuesta y el cruce entre herencia familiar, tramas del barrio y deudas por saldar.

Noticias de libro: Arnold

Arnold

Dian Hanson (Ed.)

Taschen

528 págs.  

Volveré

Es Arnold Schwarzenegger: culturista, actor, político y ahora un fabuloso y accesible modelo fotográfico

Arnold Schwarzenegger ha sido elegido cuatro veces míster Universo y siete veces míster Olympia. Sus películas han recaudado más de cuatro mil millones de dólares en todo el mundo. Arrasó en las elecciones a gobernador de California. Tiene uno de los rostros más reconocibles del mundo, un acento muy imitado y un físico que se sigue considerando el más perfecto que ha dado el culturismo. Es Arnold, el único e inigualable. Se lo conoce por su nombre de pila en todo el planeta, y ahora cuenta con una económica biografía a la altura del personaje. 

Se necesitó toda una década para la realización de la Edición de Coleccionista original: un homenaje fotográfico que abarca más de 70 años de Schwarzenegger, desde la infancia empobrecida del futuro Terminator en Thal (Austria), hasta su ascenso como joven atleta, su viaje a Estados Unidos para convertirse en el culturista más célebre de todos los tiempos, su carrera como la estrella de cine de acción más importante del mundo, la posterior llegada a la mansión del gobernador de California y más allá.

A lo largo del camino, el cuerpo musculoso de Arnold, sus rasgos cincelados y su personalidad carismática lo convirtieron en el modelo favorito de fotógrafos de primera línea como Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Sante D’Orazio, Francesco Scavullo y Andy Warhol. Esta nueva edición, como la original, los incluye a todos, además de imágenes de culturismo más íntimas, fotografías de rodajes, decenas de fotos del archivo personal de Arnold y entrevistas exclusivas con él y con quienes lo ayudaron a alcanzar la fama, entre ellos los directores Ivan Reitman y Bob Rafelson, y leyendas del culturismo como Franco Columbu, Dave Draper y Frank Zane.

Sobre el editor

Dian Hanson es editora sénior y autora en TASCHEN, con más de 50 libros en su haber. Además de Hal Foster’s Tarzan, entre sus obras recientes se encuentran ARNOLD, The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art y The Fantastic Worlds of Frank Frazetta.