viernes, 6 de diciembre de 2024

Cumplió 25 años: Ana y el rey

El 6 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Ana y el rey (Anna and the King), dirigida por Andy Tennant e interpretada por Jodie Foster, Chow Yun-Fat, Bai Ling, Tom Felton, Syed Alwi, Randall Duk Kim, Melissa Campbell, Geoffrey Palmer, Ann Firbank, Bill Stewart, K.K. Moggie. Productora: Fox 2000 Pictures. Duración: 147 minutos. 
Sinopsis argumental: Tailandia, finales del siglo XIX. La vida de la institutriz británica Anna Leonowens, contratada por el Rey de Siam para que educara a sus cincuenta y ocho vástagos. Nada más llegar a estas desconocidas y exóticas tierras, Anna se ve inmersa en una lucha de ingenio con el obstinado soberano.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, vestuario; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor canción, banda sonora original; Premios Satellite Awards: 3 nominaciones.
Comentario: Historia basada en hechos reales, con el sabor de las películas de aventuras en paisajes exóticos. La auténtica Anna escribió unos diarios sobre su experiencia tailandesa, que inspiraron una novela y tres películas previas: Ana y el rey de Siam (Anna and the King of Siam, 1946), dirigida por John Cromwell con Rex Harrison e Irene Dunne, el musical El rey y yo (The King and I, 1959), de Walter Lang con Deborah Kerr y Yul Brynner, y una animada. 

Cumplió 25 años: La milla verde

El 6 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense La milla verde (The Green Mile), dirigida por Frank Darabont e interpretada por Tom Hanks, David Morse, Bonnie Hunt, Michael Clarke Duncan, James Cromwell, Michael Jeter, Graham Greene (II), Patricia Clarkson, Harry Dean Stanton, William Sadler, Gary Sinise, Doug Hutchison, Sam Rockwell, Barry Pepper, Jeffrey DeMunn, Eve Brent, Dabbs Greer, Bill McKinney. Productora: Warner Bros., Castle Rock Entertainment. Duración: 180 minutos. 
Sinopsis argumental: Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la "Milla Verde", un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.
Nominaciones y premios: Oscar: 4 nominaciones a mejor película, actor secundario, guion y sonido; Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Duncan); Satellite Awards: Nominada a mejor actor de reparto (Doug Hutchison); Critics' Choice Awards: Mejor guion adaptado y actor secundario (Duncan). 3 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Actores (SAG): 2 nominaciones incluyendo mejor reparto.
Comentario: Está basada en la novela de Stephen King publicada en español con el título de La milla verde. Impactante película que te atrapa desde el minuto uno. Además de sugerir temas como la amistad, la preocupación por los demás, la capacidad de redimirse, la dignidad de la persona, la película es un claro alegato contra la pena de muerte.

Las películas que hay que ver en 2025 (II)

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Por supuesto, el terror también estará muy presente en las salas de cine, con estrenos como:

- The Black Phone 2 (2025), de Scott Derrickson

Secuela de The Black Phone (2021). 
Pero también habrá espacio para el romanticismo, con cintas como:

Bridget Jones: Loca por él (Bridget Jones: Mad About the Boy, 2025), de Michael Morris

Bridget está sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver. Presionada por su familia urbana, compuesta por Shazzer, Jude y Tom, su compañera de trabajo, Miranda, su madre y su ginecóloga, la Dra. Rawlings, se siente obligada a interesarse por la vida y el amor. Trabaja de nuevo e incluso prueba con una App de citas, a través de la cual conoce a un soñador más joven que ella. Mujer trabajadora, ama de casa, madre y enamorada (a medias), Bridget se enfrenta al enjuiciamiento de las madres perfectas en el colegio, se preocupa por Billy, que no acaba de acostumbrarse a no tener un padre, y mantiene una extraña relación con el muy racional profesor de Ciencias de su hijo. Estreno esperado para febrero de 2025. 

- Queer (2024), de Luca Guadagnino

1950. William Lee, un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México, pasa sus días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un joven estudiante recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que finalmente podría ser posible establecer una conexión íntima con alguien. Estreno en enero de 2025. 

Vivir el momento (We Live in Time, 2024), de John Crowley

Almut y Tobias se conocen en un encuentro inesperado que cambia sus vidas. A través de pasajes de su vida en común −se enamoran, construyen un hogar, forman una familia− se nos revela una difícil verdad que amenaza con sacudir sus cimientos. A medida que emprenden un camino que los límites del tiempo desafían, los protagonistas aprenderán a apreciar cada momento del inusual camino que ha tomado su historia de amor, que abarca una década. Estreno en enero de 2025. 

Y Babygirl (2024), de Halina Reijn

El drama erótico protagonizado por Nicole Kidman. Romy es una alta ejecutiva que inicia una ardiente aventura de sexo extremo con su joven becario, Samuel (Harris Dickinson) a espaldas de su marido Jacob (Antonio Banderas). Romy invertirá su rol habitual en el trabajo, pasando de ser quien da las órdenes a disfrutar siendo sometida en la cama. Esta tórrida relación extramatrimonial le permitirá encontrar el camino hacia su libertad sexual, a pesar del riesgo y los prejuicios. Próximo estreno en enero de 2025. 
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jueves, 5 de diciembre de 2024

Películas de la semana: 5 de diciembre

Al otro barrio

Dirección: Mar Olid. País: España. Año: 2024. Duración: 108 minutos. Género: Comedia. Remake. InterpretaciónQuim Gutiérrez, Sara Sálamo, María de Nati, Javier Herrera, Hamza Zaidi, Jorge Suquet, Yaël Belicha, Carmen Ruiz, Francesc Orella. Guion: Daniel Monedero, Francisco Arnal. Remake: Khaled Amara, Mohamed Hamidi, Michaël Souhaité. Música: Vanessa Garde. Fotografía: Sergi Gallardo. Productora: Zeta Cinema, Telecinco Cinema, Mediaset España, Movistar Plus+. Distribuidora: Buenavista. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: Intentar engañar a Hacienda ha sido una opción demasiado tentadora para Andrés (Quim Gutiérrez), pero no contaba con que le acabaran pillando. Y eso es exactamente lo que le ha sucedido. Además de la multa millonaria que le ha caído encima, ahora debe trasladar sus oficinas al barrio de Los Caños, en el extrarradio más marginal de la capital, o eso le parece a él. Pero es que Andrés estaba aprovechándose de una jugosa subvención por tener allí su sede, sin que hubiese puesto jamás los pies en el barrio. A regañadientes, él y sus empleados se trasladan a Los Caños y aquello no es tan malo como esperaban... Es peor. Remake de la película francesa Bienvenidos al barrio (Jusqu'ici tout va bien, 2019).

Emilia Pérez

Dirección: Jacques Audiard. País: Francia. Año: 2024. Duración: 130 minutos. Género: Musical. Thriller. Drama. Transexualidad. Transgénero. Crimen. Interpretación: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz, Édgar Ramírez, Mark Ivanir, Eduardo Aladro, Emiliano Hasan, Daniel Velasco-Acosta, James Gerard. Guion: Jacques Audiard. Producción: Jacques Audiard, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Música: Clément Ducol. Fotografía: Paul Guilhaume. Productora: Coproducción Francia-México; Why Not Productions, Page 114, Pathé, France 2 Cinema, Saint Laurent, Pimienta Films. Distribuidora: Wanda, Elástica Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: 2 premios. 3 nominaciones; Festival de San Sebastián: Nominada a Premio del Público; Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor montaje. 5 nominaciones. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser.

Here (Aquí)

Título original: Here. Dirección: Robert Zemeckis. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Fantástico. Familia. Escenario único. Cómic. Interpretación: Tom Hanks, Kelly Reilly, Robin Wright, Paul Bettany, Michelle Dockery, Ophelia Lovibond, Beau Gadsdon, Nikki Amuka-Bird, Jonathan Aris, Daniel Betts, David Fynn, Leslie Zemeckis. Guion: Eric Roth, Robert Zemeckis. Novela gráfica: Richard McGuire. Producción: Tom Hanks. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess. Productora: ImageMovers, Playtone, Miramax. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: Robert Zemeckis, director de las aclamadas Regreso al Futuro y Forrest Gump, pone una cámara en una sala de estar para contar la historia de las vidas de todas las personas que, a lo largo de los años, pasan por el lugar. Así, la historia arranca en una jungla habitada por dinosaurios que es arrasada por un meteorito, hasta un neandertal cazando, pasando por los felices años veinte hasta el protagonista de la misma, Richard (Tom Hanks), un niño que vive ahí con su familia. Robert crece con los años y conoce a Margaret (Robin Wright), una chica de la cual se enamora y decide traer a su casa para presentarla a sus padres. Con el paso del tiempo, ambos se hacen más mayores y tienen hijos, formando ahora su propia familia en el lugar en el que Richard creció. Es en esa misma sala de estar en donde celebran Halloween, Navidad y los distintos cumpleaños de cada miembro. El tiempo avanza, y la pareja, ya anciana, visita su hogar, ahora deshabitado. Al ver el lugar vacío, sin muebles ni decoración, no pueden evitar rememorar su recorrido juntos.

¿Quién es quién?

Dirección: Martín Cuervo. País: España. Año: 2024. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Cine familiar. Remake. Interpretación: Kira Miró, Salva Reina, Elena Irureta, Sofía Otero, Martí Cordero, Ana Jara, Gracia Olayo, Aitor Luna, Gonzalo de Castro, Carlos Iglesias, Carlos Areces, Terelu Campos, Antón Lofer, Juan López-Tagle, Sandra Martín. Guion: Irene Niubo. Argumento: Jean-Patrick Benes (película homónima de 2020), Antoine Gandaubert (película homónima de 2020), Fabrice Goldstein (película homónima de 2020), Antoine Rein (película homónima de 2020). Música: Iván Valdés. Fotografía: Pablo Bürmann. Productora: Atresmedia Cine, DeAPlaneta, LAZONA. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: Los Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. El trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la benjamina del grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente, todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién? Mientras la familia se enfrenta a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, los Fuentes deberán aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y recuperar sus vidas? Remake de la película francesa Le sens de la famille (2020). 

La fianza

Dirección: Gonzalo Perdomo. País: España. Año: 2024. Duración: 92 minutos. Género: Thriller. Interpretación: Juana Acosta, Julián Román, Israel Elejalde. Guion: Andrés Martorell, Gonzalo Perdomo. Música: Lucas Vidal. Fotografía: César Pérez. Productora: Bad Dogs Productions. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: Tras celebrar el sexto cumpleaños de su hija, Ana recibe la inoportuna visita de Walter, un extraño hombre que pregunta por Ricardo, el marido de Ana, con el que tiene negocios pendientes. Lo que comienza como una visita incómoda para Ana, termina convirtiéndose en una inquietante situación en la que descubre las constantes mentiras e infidelidades de Ricardo, así como la verdadera razón por la que Walter se encuentra en su casa: retenerlas a ella y a su hija a manera de fianza mientras Ricardo cierra un negocio con la peligrosa organización narco para la que trabaja Walter. El largometraje La fianza es un thriller que explora las complejidades de la confianza y la traición en el marco de un matrimonio aparentemente perfecto. Narrada en tiempo real y un único lugar, la película crea una tensión palpable que invita a la reflexión. 

Camboya, 1978

Título original: Rendez-vous avec Pol Pot AKA Meeting with Pol Pot. Dirección: Rithy Panh. País: Camboya. Año: 2024. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Periodismo. Años 1970. Basado en hechos reales. Interpretación: Irène Jacob, Grégoire Colin, Cyril Guei, Lim Bun-Hok, Leng Thirith, Sovann Nhoeb, Paov Pitu, Siden In, Sokong Heng, Sophourn Has. Guion: Pierre-Erwan Guillaume, Rithy Panh. Libro: Elizabeth Becker. Música: Marc Marder. Fotografía: Aymerick Pilarski. Productora: Coproducción Camboya-Francia-Turquía-Taiwán-Catar; Anupheap Productions, CDP. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: 1978. Durante tres años, Camboya, ahora Kampuchea Democrática, ha estado bajo el yugo de Pol Pot y sus Jemeres Rojos. La economía del país se ha hundido y casi dos millones de camboyanos han muerto en un genocidio del que aún no se ha hablado. Tres franceses aceptan la invitación del régimen y esperan obtener una entrevista exclusiva con Pol Pot: un periodista conocedor del país, un reportero gráfico y un intelectual simpatizante de la ideología revolucionaria. Pero la realidad que ven bajo la propaganda y el trato que reciben irá derribando poco a poco las certezas de todos.

La flor del Burití

Título original: Crowrã AKA A Flor do Buriti. Dirección: João Salaviza, Renée Nader Messora. País: Brasil. Año: 2023. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Vida rural. Interpretación: Francisco Hyjno Kraho, Ilda Patpro Kraho, Luzia Cruwakwyj Kraho, Solane Tehtikwyj Kraho, Raene Koto Kraho, Debora Sodre. Guion: Henrique Ihjac Kraho, Renée Nader Messora, João Salaviza, Ilda Patpro Kraho, Francisco Hyjno Kraho. Producción: Renée Nader Messora, Joao Salaviza. Fotografía: Renée Nader Messora. Productora: Coproducción Brasil-Portugal; Karõ Filmes, Entrefilmes. Distribuidora: Reverso films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor reparto. 2 nominaciones; Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a mejor película latinoamericana. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: En el corazón de la selva brasileña, Patpro, una niña del pueblo Krahô, guía la narrativa a través de tres periodos cruciales de la historia de su comunidad indígena. Perseguidos constantemente, los Krahô encuentran en sus ritos ancestrales un profundo vínculo con la naturaleza y su inquebrantable deseo de libertad. A través de sus ojos, se revela una historia de lucha, resiliencia y creatividad frente a la opresión, mostrando cómo, a pesar de las adversidades, los Krahô siguen buscando nuevas formas de preservar su identidad y su cultura ancestral.

RM: Right People, Wrong Place

Dirección: Seok-jun Lee. País: Corea del Sur. Año: 2024. Duración: 80 minutos. País: Corea del Sur. Reparto: Documental. Intervenciones: R M, San Yawn, JNKYRD , Sehoon JANG, Jimin SON. Productora: Big Hit Entertainment, CJ 4DPlex. Distribuidora: CJ 4DPlex. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: El aclamado líder de la sensacional banda surcoreana de K-pop, BTS, RM emprende un viaje íntimo en su carrera profesional y personal mediante su primer documental RM: Right People, Wrong Place’ Este largometraje dirigido por Lee Seokjun explora la vida íntima y la creatividad de RM mientras se prepara para crear su segundo álbum en solitario a través de una emocional odisea visual por las ciudades de Seúl, Tokio y Londres. Ocho meses previos a su alistamiento militar, Kim Nam-joon, mejor conocido como RM, se embarcó en un proceso creativo de autodescubrimiento a través de diferentes países alrededor del mundo para canalizar sus experiencias y emociones en una obra musical llena de sensibilidad y autenticidad que rompió todo tipo de récords en los tops musicales. Con una narrativa introspectiva y un estilo visual único, ‘RM: Right People, Wrong Place' explora cómo RM ha equilibrado su vida como estrella global en su búsqueda personal de identidad en su carrera como solista, mostrando la verdadera personalidad detrás de uno de los artistas más influyentes de la actualidad.

Sumario 3/94

Dirección: Abel García Roure. País: España. Año: 2024. Duración: 100 minutos. Género: Documental. Drama judicial. Abogados. Reparto: Documental. Intervenciones: Vicente Arlandis Ruiz, Vicente Arlandis Recuerda, Paula Miralles.  Guion: Abel García Roure, Avelina Prat, Vicente Arlandis Recuerda. Producción: Alejandra Mora, Gemma Vidal. Fotografía: Sara Gallego. Dirección artística: Lucía de Lope. Vestuario: Lucía de Lope. Productora: Quatre Films. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: En 1994, Vicente Arlandis, un joven de 18 años, recorre los programas de sucesos en televisión denunciando que su padre ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de una vecina en Ibi, Alicante. La condena de casi treinta años marca el inicio de una pesadilla para Vicente y su familia. Años después, con su padre en libertad, Vicente recupera las cintas de vídeo que empezó a grabar durante el encarcelamiento y accede al sumario del caso. Determinado a rescatar esta historia, Vicente crea un espacio para que, finalmente, la voz de su padre sea escuchada y pueda contar su verdad.

Jeff Koons: Un retrato privado

Título original: Jeff Koons: A Private Portrait. Dirección: Pappi Corsicato. País: Italia. Año: 2023. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Biográfico. Reparto: Documental. Intervenciones: Jeff Koons. Guion: Pappi Corsicato. Producción: Franco di Sarro. Música: Enrico Gabrielli. Fotografía: Giuseppe Malpasso. Montaje: Natalie Cristiani. Productora: Nexo Digital. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: Jeff Koons, el maestro del arte contemporáneo, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte con su enfoque innovador y su capacidad para desafiar los límites. Su legado es objeto de un intenso debate entre críticos y admiradores. Algunos lo consideran un pionero fundamental en la historia del arte, mientras que otros lo ven como un producto de la autopromoción cínica. Sin embargo, su impacto en la escena artística es innegable, y su influencia se extiende por todo el mundo. A través de entrevistas con Koons, su familia, críticos y galeristas, esta película ofrece una mirada íntima a su vida y su arte, una fascinante exploración de la mente creativa detrás del hombre y la marca. Desde sus inicios en América hasta su reconocimiento internacional, nos revela los motivos y la visión que impulsan su trabajo.

Laufey's A Night at the Symphony: Hollywood Bowl

Dirección: Sam Wrench. País: Estados Unidos. Año: 2024. Género: Documental. Música. Conciertos. Reparto: Documental. Intervenciones: Laufey. Fotografía: Dylan Sanford. Productora: Fortress Entertainment Group, Veeps. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: Laufey, una artista islandesa-china de 25 años y ganadora de un GRAMMY, escribe canciones inspiradas en los grandes del jazz y en maestros clásicos, aportando al mismo tiempo una perspectiva única de una joven del siglo XXI. Su enfoque romántico y vanguardista ha cautivado a audiencias de todo el mundo, lo que ha llevado a la creación de una comunidad global de “Lauvers” y a que se agoten las entradas en cada concierto de su gira. La “chica de moda de la generación Z” (NY Times) sigue fascinando a su audiencia, colmando cada recinto en el que se presenta. Laufey’s A Night at the Symphony: Hollywood Bowl fue filmada en Los Ángeles, la ciudad que la artista ha adoptado como su hogar. Con la dirección de Sam Wrench, Laufey lleva al público en un viaje sonoro fascinante bajo las estrellas, acompañada por la legendaria Filarmónica de Los Ángeles. Actuando en un lugar icónico donde figuras como Ella Fitzgerald y muchos de los héroes musicales de Laufey se presentaron antes que ella, la película ofrece una mirada íntima entre bastidores de este espectáculo monumental. En palabras de Variety: “Laufey parece haber nacido para tocar en el Hollywood Bowl”.

El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim

Título original: The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim. Dirección: Kenji Kamiyama. País: Japón. Año: 2024. Duración: 130 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Reparto: Animación. Guion: Phoebe Gittins, Arty Papageorgiou. Textos: J.R.R. Tolkien. Historia: Jeffrey Addiss, Will Matthews. Música: Stephen Gallagher. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Japón-Estados Unidos; New Line Cinema, Warner Bros. Animation, Sola Entertainment, Wingnut Films. Distribuidora: Warner Bros. Animation. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim cuenta el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un repentino ataque de Wulf, un astuto y despiadado señor de los Dunlending que busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su gente a hacer una última y audaz resistencia en el antiguo fuerte de los Hornburg, una imponente fortaleza que más tarde será conocida como el Abismo de Helm. Héra, la hija de Helm, se encuentra en una situación cada vez más desesperada así que deberá hacer gala de una gran determinación para liderar la resistencia contra un enemigo letal que pretende destruirlos por completo.

Solo Leveling: ReAwakening

Dirección: Shunsuke Nakashige. País: Japón. Año: 2024. Duración: 116 minutos. Género: Animación. Acción. Fantástico. Manga. Reparto: Animación. Guion: Noboru Kimura. Personajes: Tomoko Sudo. Manga: Chugong, DUBU. Música: Hiroyuki Sawano. Fotografía: Animación. Productora: A-1 Pictures. Distribuidora: Crunchyroll, Sony Pictures. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: Ha pasado más de una década desde que un camino llamado "portal" que conecta este mundo con una dimensión alternativa apareció de repente, y personas con poderes sobrehumanos llamados "cazadores" han despertado. Los cazadores usan sus poderes sobrehumanos para conquistar mazmorras dentro de los portales para ganarse la vida y Sung Jinwoo, un cazador del rango más bajo, es considerado como el Cazador Más débil de Toda la Humanidad. Un día se encuentra con una mazmorra doble, una mazmorra de alto nivel oculta dentro de una de bajo nivel. Frente a un Jinwoo gravemente herido, surge una misteriosa ventana hacia una misión. Al borde de la muerte, Jinwoo decide encargarse de la misión, que le convierte en la única persona capaz de subir de nivel. Largometraje formado por una recapitulación de la primera temporada de la serie de anime homónima junto con un avance exclusivo de los dos primeros episodios de la segunda temporada.

SuperKlaus 

AKA 4 Days Before Christmas. Dirección: Andrea Sebastiá, Steve Majaury. País: España. Año: 2024. Duración: 88 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Fantástico. Navidad. Superhéroes. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Phil Ivanusic, Sylvie Belanger. Música: Diego Navarro. Fotografía: Animación, Ricardo Pérez. Productora: Coproducción España-Canadá; Capitán Araña, 3 Doubles Producciones, Smartrek, Groupe PVP, RTVE. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Sinopsis: Tras un fuerte golpe en la cabeza, Santa Claus se despierta creyendo que es SuperKlaus, el superhéroe de una popular saga de películas. Esto desata el caos en el Polo Norte y Fafnir, un avaricioso fabricante de juguetes, aprovecha la situación para tomar el control del taller de Santa. Sólo Billie, una niña astuta y valiente, su robot C.A.R.L. y el elfo Leo podrán desbaratar sus malvados planes y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.

Cumplió 25 años: Stuart Little

El 5 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Stuart Little, dirigida por Rob Minkoff e interpretada por Geena Davis, Hugh Laurie, Jonathan Lipnicki, Connie Ray, Allyce Beasley, Harold Gould, Jon Polito, Jeffrey Jones, Estelle Getty, Julia Sweeney, Dabney Coleman, Patrick Thomas O'Brien. Productora: Columbia Pictures. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalFrederick (Hugh Laurie) y Eleanor Little (Geena Davis) deciden adoptar un hijo. Su hijo de 7 años George (Jonathan Lipnicki) se lleva una extraña sorpresa cuando descubre que su nuevo hermano es un pequeño ratón parlanchín llamado Stuart (Michael J. Fox). Todos están muy contentos con la llegada de uno más a la familia. Todos, excepto Snowbell (Nathan Lane; "Bola de Nieve" en España, "Pelusa" en Hispanoamérica), el gato de la familia.
Comentario: Basada en el libro homónimo de E.B. White. La película combina el uso de imagen real y animación por ordenador​. Tuvo una secuela que fue estrenada en 2002 como Stuart Little 2. En el 2003 se creó una serie animada titulada Stuart Little: La Serie Animada basada en las películas y en 2006 se hizo otra secuela, al contrario de las anteriores películas siendo completamente animada, llamada Stuart Little 3: Call of the Wild.

Efemérides de cine: Espasmos de muerte

El 5 de diciembre de 1974 se estrenó la película francesa Espasmos de muerte, también conocida como Satánicas (Les démoniaques AKA Curse of the Living Dead), dirigida por Jean Rollin e interpretada por Joëlle Coeur, John Rico, Willy Braque, Paul Bisciglia, Lieva Lone, Patricia Hermenier, Louise Dhour, Mireille Dargent, Ben Zimet, Miletic Zivomir. Productora: Coproducción franco-belga; Général Films, Les Films ABC, Nordia Films. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Dos jóvenes, únicas supervivientes de un naufragio, son violadas y golpeadas por una banda de piratas. Dadas por muertas, las chicas regresan y, con mayor poder sexual gracias a una fuerza sobrenatural que se oculta en unas ruinas cercanas, buscan su venganza sobre sus violadores.
Comentario: Típica película del francés Jean Rollin, aunque esta vez se aleja del vampirismo, una constante en su filmografía, y en su lugar incluye el elemento diabólico. Pero sigue manteniendo las constantes de su cine: explicitud erótica, lentitud narrativa hasta el exceso y unas sobreinterpretaciones que dan al traste con cualquier interés. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 4 de diciembre de 2024

Hace 100 años: Avaricia

El 4 de diciembre de 1924 se estrenó la película estadounidense Avaricia (Greed), dirigida por Erich von Stroheim e interpretada por Gibson Gowland, ZaSu Pitts, Jean Hersholt, Chester Conklin, Sylvia Ashton, Dale Fuller, Tempe Pigott, Joan Standing, William Barlow, Lita Chevrier, Jack Curtis, Gwendolynne D'Amour, James F. Fulton, Edward Gaffney, Florence Gibson, James Gibson, Oscar Gottell, Otto Gottell. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 239 minutos. 
Sinopsis argumental: La película cuenta la historia de McTeague, un dentista de San Francisco, quien se casa con la prometida de Schouler, su mejor amigo, Trina. Poco después de su compromiso, Trina gana un premio de lotería de $5,000, una suma sustancial para su época. Schouler informa celosamente a las autoridades que McTeague había estado practicando odontología sin licencia, lo que ocasiona que McTeague y Trina se empobrecieran. Durante su miseria, McTeague se vuelve un alcohólico violento y Trina se obsesiona ávidamente con sus ganancias, negándose a gastarlas, pese a lo pobre que ella y su esposo se han convertido. Finalmente McTeague asesina a Trina por el dinero y escapa hacia el Valle de la Muerte, donde Schouler lo atrapa para una confrontación final. 
Comentario: Existen dos versiones: la censurada, de dos horas y media, y la completa, de cuatro horas. basada en McTeague, una novela de Frank Norris publicada en 1899. Originalmente de casi 9 horas de duración, existen dos versiones: la censurada, de dos horas y media, y la completa, de cuatro horas. La versión original ha sido llamada el "santo grial" para los archivistas de cine, en medio de reclamos falsos repetidos del descubrimiento del largometraje completo. En 1999, Turner Entertainment creó una versión de 4 horas de Avaricia que usaba imágenes existentes de escenas perdidas para reconstruir la película. Avaricia fue un fracaso crítico y financiero en su lanzamiento inicial, pero en la década de 1950 comenzó a ser considerada como una de las mejores películas de la historia; cineastas y especialistas la han elogiado por su influencia en películas posteriores.

30 películas para ver durante las vacaciones (IV)

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16. Cosas que importan (One True Thing, 1998), de Carl Franklin

Ellen Gulden es una ambiciosa periodista que sólo vive para su trabajo, pero cuando recibe la noticia de que su madre está gravemente enferma, no tiene más remedio que volver a su pueblo natal. La intensa convivencia con sus padres le permitirá conocerlos a fondo, descubrir aspectos singulares de su pasado y, en suma, madurar. Fue adaptada por Karen Croner de la novela de Anna Quindlen. La novela y la película están basadas en la lucha real de Anna Quindlen con la muerte de su madre, Prudence Pantano Quindlen, de cáncer de ovario en 1972.
Renée Zellweger y Meryl Streep en Cosas que importan (1998)

17. Quédate a mi lado (Stepmom, 1998), de Chris Columbus

Quédate a mi lado cuenta la historia de Isabel, una fotógrafa de éxito que comienza a salir con un hombre divorciado y con dos hijos. Aunque la relación con él es extraordinaria, Isabel tendrá que lidiar con los retoños de su nueva pareja, quienes harán todo lo posible por complicarle la vida para que se sienta desolada y corte la relación lo antes posible. Esto se debe a que ninguno de los dos acepta a otra mujer que no sea su madre, Jackie, una persona que ha dejado una gran huella en ambos debido a que siempre que están juntos se sienten totalmente protegidos y animados. No obstante, el papel de la protagonista será el de tratar de conquistar a los dos pequeños con sus propias armas, siendo consciente en todo momento de que no será una misión nada fácil de cumplir con motivo de su carácter peculiar y un tanto irritante en ciertos instantes.
Susan Sarandon y Julia Roberts en Quédate a mi lado (1998)

18. Noviembre dulce (Sweet November, 2001), de Pat O'Connor

Nelson Moss (Keanu Reeves) es un publicista ambicioso, obsesionado con el trabajo y que siempre se ha caracterizado por ser una persona muy eficiente. No tiene tiempo para amigos ni para romances, simplemente se desvive por y para su profesión. No obstante, tampoco siente la necesidad de divertirse ni de disfrutar de su tiempo libre porque lo considera algo banal e improductivo. Mientras realiza el examen teórico de conducir conoce a Sara Deever (Charlize Theron), una mujer alegre, llena de energía y libre. Ésta le cuenta que cada mes tiene un amante y le intenta convencer para que pase noviembre con ella, así puede ayudarle a superar sus problemas emocionales. Cuando el protagonista se enamora de ella, sale a la luz la verdadera razón de su miedo al compromiso. Drama romántico, una nueva versión de la película de 1968, escrita por Herman Raucher.
Keanu Reeves y Charlize Theron en Noviembre dulce (2001)

19. Retrato de April (Pieces of April, 2003), dirigida por Peter Hedges

April Burns (Holmes), una joven que se ha emancipado de sus burgueses padres, comparte un ruinoso apartamento con Bobby, su novio negro. Ha invitado a su familia a cenar pavo en su casa el día de Acción de Gracias para presentarles a Bobby. Pero, en medio de los preparativos, descubre que su horno está roto; entonces intenta encontrar uno que funcione recorriendo el edificio. Así es cómo empieza a conocer a sus vecinos, que hasta ese momento eran unos desconocidos a los que veía en el rellano.
Katie Homes en Retrato de April (2003)

20. Love Actually (2003), dirigida por Richard Curtis

En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love, Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor.
Hugh Grant y Martine McCutcheon en Love Actually (2003)
(cont.)

"El reportero: La leyenda de Ron Burgundy", llega a Netflix

En 2004,se estrenó la primera película de Adam McKay,  El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004), realizamos una mirada retrospectiva de esta comedia absurda ahora de culto, que se (re) verá en Netflix. Descubra cómo era el mundo de los telediarios en la década de los setenta, momento en el que Ron Burgundy y su leal equipo del canal 4 se convierten en la primera fuente de información de San Diego. Todo parece marchar bien en un mundo dominado por los hombres hasta que una famosa reportera, Veronica Corningstone, lo Corningstone, lo pone todo patas arriba.
Ron Burgundy (Will Ferrell) se ha cosechado un elevado prestigio en su profesión como presentador de informativos en San Diego, pero tiene un defecto: es algo machista. Corren los años 1970 y las mujeres salen de sus casas para conquistar el mundo profesional. A Ron le comunican la incorporación de una chica (Christina Applegate) a la redacción de noticias, a lo que el presentador reacciona con desgana y cierta oposición. Sin embargo, termina aceptando trabajar junto a la nueva siempre que esta se dedique a los asuntos más femeninos, como los desfiles de moda u otras cuestiones hogareñas. Verónica no es la típica niña guapa de cerebro vacío, sino que tiene las ideas muy claras y apunta maneras en su profesión. Ella no está dispuesta a pasar por las restricciones de su compañero por el simple hecho de no compartir el mismo género, así que reclama el lugar que le corresponde.
Aunque era el típico cómico histriónico procedente de televisión, Will Ferrell subió muchos puntos al protagonizar Melinda y Melinda, de Woody Allen, y ha demostrado tener cierta gracia en productos hechos a su medida, como Elf. Esta comedia homenajea la estética de los años 1970, época dorada de los telediarios en Estados Unidos.

martes, 3 de diciembre de 2024

Las películas que hay que ver en 2025 (I)

Sin duda, Marvel es una de las compañías que más va a dar que hablar el próximo 2025. La Casa de las Ideas regresa con las pilas cargadas y, por el momento, tiene previsto el estreno de 

- Capitán América: Brave New World (2025), de Julius Onah

Tras reunirse con el recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross (Harrison Ford), Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir la razón detrás de un nefasto complot global antes de que la verdadera mente maestra tenga al mundo entero viendo rojo. está destinada a ser la cuarta entrega de la serie de películas de Capitán América, una continuación de la miniserie de televisión The Falcon and the Winter Soldier (2021) y la película número 35 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). Estreno previsto para febrero de 2025.

Thunderbolts* (2025), dirigida por Jake Schreier

Película de Marvel en la que -como si de un Escuadrón suicida se tratase- un grupo de villanos son enviados a misiones por encargo del gobierno. En ella veremos a otros personajes que ya forman parte del UCM como Barón Zemo, Yelena Belova (la hermana de Viuda Negra), Fantasma, Taskmaster, Abominación, USA Agente y el Soldado de Invierno. Dirige el filme Jake Schreier (Ciudades de papel) sobre un guión de Eric Pearson. Está destinada a ser la película número 36 del Universo cinematográfico de Marvel. Estreno previsto para mayo de 2025. 

The Fantastic Four: First Steps (2025), de Matt Shakman

Los Cuatro Fantásticos deben proteger su Tierra, un mundo retrofuturista inspirado en los años 60, de ser devorado por el dios espacial Galactus y su enigmático heraldo Silver Surfer. Está destinada a ser la película número 37 del Universo cinematográfico de Marvel en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU) y el segundo reinicio de la serie de películas de Los Cuatro Fantásticos. Está programado su estreno para julio de 2025. 

- Predator: Badlands (2025), de Dan Trachtenberg

Se desarrollará en un futuro cercano, ampliando el universo de Predator-  También ha reemplazado la fecha de lanzamiento que anteriormente tenía el esperado reinicio de BladeEstreno previsto para novimbre de 2025.
Y estas no serán las únicas novedades del cine de superhéroes que podremos ver en pantalla grande. Las grandes apuestas de DC: 

El nuevo Superman: Legacy (2025), de James Gunn 

Nueva película de Superman, escrita por James Gunn, que "no será una historia de origen" y se estrenará en julio de 2025.

Y la secuela de The Batman Part II (2026), de Matt Reeves

Secuela de The Batman (2022) con el mismo equipo técnico y artístico.
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30 películas para ver durante las vacaciones (III)

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11. A casa por vacaciones (Home for the Holidays, 1995), de Jodie Foster

Los miembros de una familia americana se reúnen en Baltimore con motivo del día de Acción de Gracias. Claudia Larson acude, de mala gana; en ese momento, cumplir con las tradiciones familiares le resulta insoportable porque su vida se ha convertido en una pesadilla: en unas horas ha perdido su trabajo, su cabeza, su abrigo y los nervios. Y para colmo su hija Kitt le comunica que está dispuesta a perder su virginidad mientras ella esté fuera.

Holly Hunter y Robert Downey Jr. en A casa por vacaciones (1995)
Jodie Foster escoge para su segunda película como directora una historia que dibuja las no siempre fáciles relaciones familiares. El propósito: mostrar en tono positivo y esperanzado que nadie es perfecto, que en la vida familiar se presentan discusiones y diferencias, y hasta posibles entretenimientos, que a todos cuesta expresar con claridad los propios sentimientos.

12. The Daytrippers (1996), de Greg Mottola

Eliza Malone D'Amico (Hope Davis) está convencida de que su matrimonio va viento en popa hasta que descubre casualmente una carta de amor de su marido, Louis D'Amico (Stanley Tucci), que induce a pensar que este mantiene una aventura extramatrimonial. Eliza decide lanzarse en la caza y captura de su cónyuge por Nueva York y pillarlo in fraganti. Con antelación, y dado su grado de preocupación, decide pedirle consejo a su madre. Sin saber muy bien cómo, toda la familia, incluyendo madre, padre, hermana y cuñado se suben a una camioneta para acompañar a Eliza por su periplo neoyorkino y ofrecerle su apoyo cuando esta le entregue la carta descubierta a Louis.
Parker Posey y Hope Davis en The Daytrippers (1996)
The Daytrippers fue el debut en la dirección del realizador neoyorkino Greg Mottola, antes de sus más populares Supersalidos y Adventureland.

13. Volviendo a casa (The Myth of Fingerprints, 1997), de Bart Freundlich

En Estados Unidos, el día de acción de gracias es una de las fiestas más importantes del año en las que las familias se juntan para comer. Los cuatro hijos de un matrimonio acuden a casa de sus padres, tres años después de la última reunión familiar. Allí se revelarán cuestiones que habían permanecido ocultas hasta ese momento.
Julianne Moore en Volviendo a casa (1997)

14. La tormenta de hielo (The Ice Storm, 1997), de Ang Lee

Noviembre de 1973, New Cannan (Connecticut). La liberación sexual tan de moda ha llegado a los barrios residenciales y ha salpicado a las acomodadas y tradicionales familias americanas, que, de pronto, se aficionan al intercambio de parejas. Ben Hood pretende acostarse con la vecina de enfrente, pero su esposa empieza a estar harta de las mentiras de su marido. En la noche de Acción de Gracias, una serie de acontecimientos lleva a los Hood a replantearse su vida.
Joan Allen, Christina Ricci, Tobey Maguire y Kevin Kline en La tormenta de hielo (1997)

15. Líos de familia (Soul Food, 1997), de George Tillman Jr

La cena del domingo en casa de Mamá Joe (Irma P. Hall) es una deliciosa tradición. Su nieto Ahmad (Brandon Hammond) disfruta del cálido y alegre ambiente que reina en casa de su abuela, a pesar de la vieja rivalidad entre su madre Maxine (Vivica A. Fox) y sus tías Teri (Vanessa Williams) y Bird (Nia Long). Pero, cuando las peleas están a punto de romper la armonía familiar, Ahmad es el encargado de restablecer la paz. 
Vivica A. Fox, Nia Long y Vanessa Williams en Líos de familia (1997)
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"Por todo lo alto", de Emmanuel Courcol: ¿una comedia que evita las notas falsas?

Por todo lo alto (En fanfare, 2024): Thibaut es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que es adoptado, descubre la existencia de un hermano, Jimmy, un empleado de un comedor escolar que toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia. Al parecer todo les separa, excepto el amor por la música. Al detectar las excepcionales habilidades musicales de su hermano, Thibaut se propone reparar la injusticia del destino. Jimmy entonces comienza a soñar con otra vida... 
Pierre Lottin y Benjamin Lavernhe en Por todo lo alto (2024)
El cuarto largometraje del actor y cineasta Emmanuel Courcol se presenta como una película para todos los públicos, como una obra marcadamente popular pensada para conmover amplios patios de butaca. A priori, la película puede hacer temer lo peor al espectador que espere una obra lacrimógena y sentimental sobre la familia, la amenaza de la muerte y la música. Curiosamente, Courcol evita muchas de las trampas previsibles para encontrar la dignidad y no caer en los recursos fáciles. Por todo lo alto contrapone dos mundos. Por un lado nos cuenta la historia de un famoso director de orquesta al que la diagnostican leucemia y por otro lado la historia de su hermano que vive en un pueblo minero cercano a Lille, afectado por la reconversión industrial. 
Presentada en el Festival de San Sebastián donde recibió Premio del Público.

lunes, 2 de diciembre de 2024

30 películas para ver durante las vacaciones (II)

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6. Mejor solo que mal acompañado (Planes, Trains & Automobiles, 1987), de John Hughes

Neal Page (Steve Martin) es un ejecutivo de publicidad que quiere llegar a Chicago a tiempo para pasar el dia de Accion De Gracias con su familia. Pero su vida se convierte en una pesadilla cuando tropieza con Del Griffith (John Candy), un vendedor de cortinas de baño bocazas e insoportable, del que no podrá librarse durante un accidentado viaje.
Steve Martin y John Candy en Mejor solo que mal acompañado (1987)

7. La jungla de cristal (Die Hard, 1988), de John McTiernan

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes.
Bruce Willis en La jungla de cristal (1988)
Uno de los espectáculos visuales más trepidantes del cine de los 80, todo un clásico del cine de acción que obtuvo tanto éxito que se hicieron otras dos secuelas, inferiores pero entretenidas.

8. Avalon (1990), de Barry Levinson

Narra la vida de Sam Krichinsky (Armin Mueller-Stahl), un inmigrante judío de origen polaco llegado a Baltimore (Estados Unidos) a principios del siglo XX. Él y sus hermanos encontraron trabajo, se casaron y tuvieron hijos. Su principal objetivo era mantener a la familia reunida.
Armin Mueller-Stahl, Elijah Wood, Elizabeth Perkins, Kevin Pollak, Aidan Quinn, Eve Gordon, Leo Fuchs, Grant Gelt, Mindy Loren Isenstein, Lou Jacobi, Joan Plowright yIsrael Rubinek en Avalon (1990)
Fue la tercera película semiautobiográfica de la tetralogía de las "películas de Baltimore films" durante la década de los 1940, 1950 y 1960: Diner (1982), Tin Men (1987) y Liberty Heights (1999).​ La película explora los temas de la asimilación judía en la vida estadounidense, a través de diferentes generaciones de una familia de inmigrantes polaca.

9. La familia Addams: La tradición continúa (Addams Family Values, 1993), de Barry Sonnenfeld

Fue amor al primer susto cuando Gomez y Morticia acogieron a un nuevo miembro en el grupo familiar, Pubert, su delicado, blandito y bigotudo niño. Fue entonces cuando Fétido se enamoró de la voluptuosa niñera. Pero tras algunas investigaciones, Miércoles y Pugsley descubren que la “inocente” niñera es en realidad una viuda negra asesina que planea añadir a Fétido a su colección de maridos muertos.
Maravillosa comedia tétrica, en la que destaca su fino humor negro. Unos personajes inigualables con magníficas interpretaciones. Las situaciones son muy divertidas, llenas de agudeza e ingenio.

10. Milagro en la ciudad (Miracle on 34th Street, 1994), de Les Mayfield

Durante un desfile navideño organizado por los grandes almacenes Macy, el hombre que encarna a Santa Claus es sustituido por indisposición. Un anciano llamado Kris se ofrece a la señora Walker, responsable del desfile, para encarnar a Santa Claus. Después del desfile es contratado por dar a la perfección el tipo de personaje, pero todo se complica cuando él asegura que es el auténtico Santa Claus. 
Richard Attenborough y Mara Wilson en Milagro en la ciudad (1994)
Remake de la película de la Fox De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street) de 1947 y dirigida por George Seaton. 
(cont.)