Películas de la semana: 17 de junio

Toy Story 5

Dirección: Andrew Stanton. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Animación. Comedia. Aventuras. Pixar. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Andrew Stanton, McKenna Harris. Música: Randy Newman. Fotografía: Animación, Matt Aspbury, Jean-Claude Kalache. Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Estreno en España: 17 de junio de 2026. Sinopsis: Después de que Woody dejara a Bonnie para quedarse con Bo Peep y ayudar a encontrar dueños a los juguetes abandonados, Jessie ha liderado a los demás juguetes en la habitación de Bonnie, con Buzz Lightyear como su segundo al mando. Sin embargo, ocurrió una terrible amenaza cuando Bonnie, ahora con ocho años, pasa todo el tiempo con su nuevo juguete favorito, una tableta inteligente con forma de rana llamada Lilypad. Woody, quien está de vuelta con Buzz, Jessie y los demás juguetes, trata de impedir que los niños usen la tecnología para jugar. Quinta entrega principal de la serie de películas de Toy Story y la secuela de Toy Story 4 (2019).

"Una familia de bastardos": Una comedia que combina tensiones familiares y humor mordaz.

Una familia de bastardos (Une Famille de Bâtards, 2026), de Mourad Winter con Hakim Jemili, Laura Felpin, Benjamin Tranié, Florence Foresti, Kad Merad. 

Sinopsis: La historia transcurre en París, en 1997. Después de un tiroteo que deja a su padre al borde de la muerte, Mohamed descubre que él le ocultaba la existencia de Maurice y Morgane, un hermano y una hermana que hasta entonces no conocía. Obligado a convivir con ellos, también debe volver a Chez Momo, un bar parisino donde las tretas, las máquinas tragamonedas y las historias con precio forman parte del paisaje. Recomendado por Djilali, pilar del bar encarnado por Kad Merad, y por Sylvie, la animadora histórica interpretada por Florence Foresti, el trío intenta salvar el local, endeudado hasta el cuello, mientras evita que la mafia local les quite todo. La película articula así crisis fraternas, estafas y un legado familiar que pesa.

Segundo largometraje de Mourad Winter tras L'amour c'est surcoté. comedia dramática ambientada en el París de finales de los años 1990, revela la dinámica fraternal impuesta y el cruce entre herencia familiar, tramas del barrio y deudas por saldar.

Noticias de libro: Arnold

Arnold

Dian Hanson (Ed.)

Taschen

528 págs.  

Volveré

Es Arnold Schwarzenegger: culturista, actor, político y ahora un fabuloso y accesible modelo fotográfico

Arnold Schwarzenegger ha sido elegido cuatro veces míster Universo y siete veces míster Olympia. Sus películas han recaudado más de cuatro mil millones de dólares en todo el mundo. Arrasó en las elecciones a gobernador de California. Tiene uno de los rostros más reconocibles del mundo, un acento muy imitado y un físico que se sigue considerando el más perfecto que ha dado el culturismo. Es Arnold, el único e inigualable. Se lo conoce por su nombre de pila en todo el planeta, y ahora cuenta con una económica biografía a la altura del personaje. 

Se necesitó toda una década para la realización de la Edición de Coleccionista original: un homenaje fotográfico que abarca más de 70 años de Schwarzenegger, desde la infancia empobrecida del futuro Terminator en Thal (Austria), hasta su ascenso como joven atleta, su viaje a Estados Unidos para convertirse en el culturista más célebre de todos los tiempos, su carrera como la estrella de cine de acción más importante del mundo, la posterior llegada a la mansión del gobernador de California y más allá.

A lo largo del camino, el cuerpo musculoso de Arnold, sus rasgos cincelados y su personalidad carismática lo convirtieron en el modelo favorito de fotógrafos de primera línea como Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Sante D’Orazio, Francesco Scavullo y Andy Warhol. Esta nueva edición, como la original, los incluye a todos, además de imágenes de culturismo más íntimas, fotografías de rodajes, decenas de fotos del archivo personal de Arnold y entrevistas exclusivas con él y con quienes lo ayudaron a alcanzar la fama, entre ellos los directores Ivan Reitman y Bob Rafelson, y leyendas del culturismo como Franco Columbu, Dave Draper y Frank Zane.

Sobre el editor

Dian Hanson es editora sénior y autora en TASCHEN, con más de 50 libros en su haber. Además de Hal Foster’s Tarzan, entre sus obras recientes se encuentran ARNOLD, The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art y The Fantastic Worlds of Frank Frazetta.

Efemérides de cine: La última locura

El 16 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense La última locura (Silent Movie), dirigida por Mel Brooks e interpretada por Intérpretes: Mel Brooks, Marty Feldman, Dom DeLuise, Sid Caesar, Harold Gould, Ron Carey, Bernadette Peters, Carol Arthur, Liam Dunn, Liza Minnelli, Burt Reynolds, Fritz Feld, Valerie Curtin, Chuck McCann, James Caan, Anne Bancroft, Marcel Marceau, Paul Newman. Productora: Crossbow Productions. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras haber conocido la gloria y los honores, un director de cine, Mel Funn (Brooks) ve cómo su carrera se viene abajo por culpa del abuso del alcohol. En un momento de reflexión, decide regenerarse para volver a dirigir un filme. Con mucha insistensia, consigue vender una idea a la productora Películas Grandiosas. Se trata de hacer un filme mudo intrepretado por las más brillantes estrellas del momento. La productora accede siempre y cuando ellos consigan convencer a los actores, por lo que se ponen manos a la obra. Los actores que los protagonistas reclutan están interpretados por grandes estrellas como Burt Reynolds, James Caan, Liza Mimnelli, Anne Bancroft, Marcel Marceau y Paul Newman.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 película del año. 

Comentario: Homenaje satírico al cine mudo norteamericano, en el que grandes estrellas como Paul Newman o Burt Reynolds se autoparodian. Únicamente se pronuncia una sola palabra en toda la película: un rotundo "¡No!" dicho, irónicamente, por el mimo francés Marcel Marceau. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“El día de la revelación”: Steven Spielberg y los extraterrestres, la historia de una obsesión

La filmografía de este director de culto está repleta de historias sobre extraterrestres, que revelan mucho sobre su trayectoria personal y su relación con el mundo. Su película número 37, estrenada en España el  viernes 12 de junio, de 2026, no es una excepción.

El día de la revelación (2026)

En treinta y siete películas, Steven Spielberg solo ha tratado directamente con extraterrestres en cuatro ocasiones. Pero en cuanto a obras importantes: Encuentros en la tercera fase, en 1977, E.T., en 1982, luego La guerra de los mundos, en 2005, y ahora El día de la revelación, excluimos deliberadamente a los alienígenas de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, donde no son el tema principal...

El día de la revelación (2026)

Cincuenta años de cine marcados por una obsesión que ha evolucionado constantemente en respuesta a la historia personal del director y al estado del mundo que lo rodea. Encuentros en la tercera fase y E.T., en la que fue el primer director en retratar a los extraterrestres como seres con los que se puede empatizar, son a la vez películas de ciencia-ficción e historias íntimas, que reflejan el divorcio de sus padres, la ausencia de su padre y un sentimiento de abandono. Tres décadas después, los beligerantes extraterrestres de su adaptación de La guerra de los mundos sirven de pretexto para exorcizar el trauma del 11-S. Finalmente, El día de la revelación se erige como la culminación de sus obsesiones enmarcadas en el mundo contemporáneo: al igual que Encuentros en la tercera fase y E.T. en su optimismo inquebrantable, la película ofrece una reflexión -incluso una declaración política- sobre la información en la era de la posverdad.

"El extranjero": adaptación de una de la novelas más leida de todos los tiempos

El extranjero (L’Étranger, 2025), de François Ozon onc Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud, Mireille Perrier, Christophe Malavoy, Nicolas Vaude, Jean-Charles Clichet, Hajar Bouzaouit. Adaptación de la novela homónima de Albert Camus. Considerada una obra fundamental del existencialismo y es ampliamente reconocida como la obra maestra del autor.

Sinopsis: Una voz en off declara: he matado a un árabe. Así comienza una película protagonizada por Meursault, un joven descreído en un mundo en pleno cambio. Desde la cárcel, el joven revive una dura experiencia en la Argelia de los años 1930. Un telegrama le anuncia la muerte de su madre, una mujer relativamente joven recluida en una residencia de ancianos. En el entierro, al que asiste como un mero espectador, conoce a la pareja de su madre, un anciano que convivía con ella en la residencia. Poco después, sin lágrimas, sin dolor, Meursault es capaz de salir con su novia e ir al cine a ver una película de Fernandel. La relación con su pareja parece avanzar. Ella incluso habla de matrimonio, pero él no está muy convencido. En realidad, no está convencido de nada, parece actuar a impulsos. De repente, un día se oyen gritos en un apartamento cercano. Es Djemila, la pareja de su vecino, que llama a la policía ante la violencia del varón. Meursault, inesperadamente, se coloca de parte de Sintès, del que luego conoceremos que es un proxeneta sin escrúpulos. Más adelante, Sintès pide a Meursault que le acompañe a la playa a casa de unos amigos. Allí se desencadenará una situación inesperada que le conduce a tomar una decisión fatal. Como consecuencia, es detenido y en el juicio vamos a comprender cómo la sociedad ha culpado de antemano al joven descreído.

En la película, François Ozon se apropia con audacia de la icónica novela de Albert Camus, un hito de la literatura del siglo XX, para ofrecer una lectura fiel y profundamente contemporánea. La película sigue a Meursault (Benjamin Voisin, nominado al premio César por su interpretación), un hombre ajeno al mundo y a sus convenciones, cuya aparente indiferencia ante los acontecimientos —desde la muerte de su madre hasta un acto irreversible— se convierte en un reflejo de una sociedad que busca sentido y anhela un juicio moral. Una adaptación cinematográfica de 1967 del cineasta italiano Luchino Visconti estuvo protagonizada por Marcello Mastroianni como Meursault.

Sonic 3: La película, equilibrada y trepidante

Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler con Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O'Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk. 

Sinopsis: Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta. 

Tercera entrega de las aventuras del personaje de videojuego de Sega, con acción de ritmo frenético, como ocurría en los otros dos películas, también dirigidas por Jeff Fowler. Muy lograda interacción entre personajes y efectos visuales creados por ordenador, y actores de carne y hueso, donde la perfección lograda cada vez es más deslumbrante.Disponible en Netflix. 

"Ma famille chérie·, un alegre caos

Ma famille chérie (2024), de Isild Le Besco con Élodie Bouchez, Marisa Berenson, Jeanne Balibar, Laëtitia Eïdo, Sam Spruell, Stefano Cassetti, Isild Le Besco, Elie Semoun, Geoffrey Carey, Axel Granberger, Sial Tizot, Jude Letullier-Grelat, Astrid Blacquière. Un reparto cinco estrellas. 

Sinopsis: Huyendo de la violencia doméstica, Estelle se reúne con su madre antes de una reunión familiar. Comparten emociones y recuerdos. La llegada de Marc, ausente desde la infancia, reaviva viejos resentimientos. Entre conflictos y revelaciones, la familia se enfrenta a su pasado.

La directora explora todos los excesos, pero también todas las virtudes de una familia "loca" en esta crónica que también habla con gran belleza sobre el duelo.

"En el borde del mundo", la psiquiatría en crisis

En el borde del mundo (Au bord du monde, 2024), de Guérin van de Vorst y Sophie Muselle con Mara Taquin, Nathalie Richard, Sasha Deprez, Etienne Minoungou, Hamza Essalouh, Tijmen Govaerts. 

Sinopsis: París, de noche. Aquí es donde habitan Jeni, Wenceslas, Christine, Pascal y otros más. Sin hogar, deambulan por aceras, puentes y túneles del metro, al límite de un mundo que ha dejado de protegerlos. Se enfrentan a nosotros y nos hablan, revelando vidas que a menudo permanecen invisibles. En medio de la ciudad luminosa, estos personajes muestran la cruda realidad de la marginalidad: sus historias mezclan vulnerabilidad, resistencia y momentos de humanidad inesperada. Cada encuentro es un reflejo de la sociedad que los ignora y, al mismo tiempo, un recordatorio de la fuerza y dignidad que persiste incluso en las circunstancias más difíciles.

La cinta está construida con un fuerte sentido de inmersión, utilizando el plano secuencia para seguir cada momento de la protagonista y transmitir la urgencia y el encierro del entorno psiquiátrico. El guion nació a partir de los testimonios reales de una amiga de los realizadores, quien trabajaba como enfermera en una unidad psiquiátrica cerrada, lo que otorga a la película un tono documental y profundamente humano. La película se ha destacado en el circuito de festivales, ganando importantes galardones como el Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Retrospectiva: El juego de la sospecha

El juego de la sospecha (Cluedo) (Clue 1985), de Jonathan Lynn con Eileen Brennan, Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull, Lesley Ann Warren, Colleen Camp, Lee Ving, Bill Henderson, Kellye Nakahara, Jeffrey Kramer

Sinopsis: En una gran y apartada mansión victoriana se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante una misteriosa invitación de un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos que ocultar por los que son vilmente chantajeados desde hace años. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el chantajista aparece asesinado en el salón. Ahora, deben averiguar quién de ellos ha sido el culpable. Una tarea muy complicada teniendo en cuenta que todos ellos tenían motivos de peso para cometer el crimen. 

Adaptación a la gran pantalla del célebre juego de misterio "Cluedo", también como Clue (en inglés, «pista» o «indicio»), creado por Anthony E.Pratt y comercializado por Hasbro. Sobre la base de los objetivos del juego de mesa se rodaron tres posibles finales que se mostraban aleatoriamente durante su proyección en salas de cine. Para el lanzamiento en vídeo se incluyeron los tres finales (los dos primeros presentados como "posibles finales" y el tercero revelado como el verdadero final). 

Aunque las críticas no fueron muy positivas en su momento con el tiempo se ha convertido en una película de culto, alabándose su elenco, los gags y el ritmo frenético impuesto por el guion y la dirección, y han sido recurrentes las noticias para hacer un remake de la misma historia

Un juego de falsificadores: "The Christophers"

The Christophers (2025), de Steven Soderbergh con Ian McKellen, James Corden, Jessica Gunning, Michaela Coel, Dmitri Prokopiev, Tilly Botsford, Daniel Fearn, Lucy McCormick, Le Fil, Dallas Campbell, Ferdy Roberts, Stuart Cook. 

Sinopsis: Los hijos de un artista antaño famoso contratan a una falsificadora para que complete unos lienzos inacabados y abandonados hace mucho tiempo, y así tener una herencia cuando él muera. Ocho lienzos sin terminar, un pintor tiránico y anciano, un joven falsificador con talento: con este intrincado y reflexivo thriller de suspense sobre arte, Soderbergh retoma el género de robos y estafas, pero con un giro inesperado. Y un toque de elegancia. 

A pesar de su anunciada retirada y sus posteriores regresos, a veces discretos, a veces brillantes (Confidencial (Black Bag, 2025), Steven Soderbergh continúa expandiendo su filmografía a un ritmo sorprendentemente rápido. Como una lotería, contiene largometrajes (además de series) que son notablemente diversos en temática, forma y presupuesto. Pero también en su ambientación: Londres, en este caso. Y, sin embargo, el efecto característico sigue siendo inconfundible. The Christophers es, indirectamente, una película de atracos o estafas, un género en el que el director estadounidense se ha distinguido más de una vez, desde Ocean's Eleven: Hagan juego (Ocean's Eleven, 2001) hasta La suerte de los Logan (Logan Lucky, 2017).

"Un anno di scuola", amores en la adolescencia

Un anno di scuola (2025), título alternativo A Year of School, dirigida por Laura Samani con Stella Wendick, Giacomo Covi, Pietro Giustolisi y Samuel Volturno.

Sinopsis: Septiembre de 2007. Desde su hogar en Suecia, Fred se traslada a Trieste, a orillas del Adriático, con su padre, que ha aceptado un nuevo puesto directivo en la ciudad del noreste de Italia. Vivaz y curiosa, se matricula en el último curso del instituto técnico local, donde es la única chica en una clase en la que sólo hay hombres. Rápidamente se convierte en el centro de atención, especialmente para tres amigos: el fascinante y reservado Antero, el extrovertido y mujeriego Pasini y el dulce y protector Mitis. Los tres forman una unidad desde que tienen uso de razón. La llegada de Fred altera su equilibrio y pone a prueba su larga amistad. Mientras cada uno de los chicos desea secretamente a Fred para sí mismo, ella anhela ser aceptada en su círculo y convertirse en uno de ellos. Pero para pertenecer de verdad, se le pide que se sacrifique cada vez más.

Pocas veces se ha visto una crónica de educación sentimental tan inteligente y seductora como esta historia de tres chicos italianos y una chica de otro país, los cuatro irresistibles. Se estrenó en España en noviembre de 2025 durante la celebración del Festival de Sevilla.