Efemérides de cine: El inocente

El 18 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana El inocente (L'innocente), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Giancarlo Giannini, Laura Antonelli, Jennifer O'Neill, Rina Morelli, Massimo Girotti, Didier Haudepin, Marie Dubois, Roberta Paladini, Claude Mann, Marc Porel, Elvira Cortese, Alessandra Vazzoler. Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Jacques Leitienne, Rizzoli Film. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: Giuliana Hermil es una mujer asentada en el convencionalismo de un matrimonio que siente roto, desde hace tiempo sospecha que su marido, Tullio Hermil, tiene una amante. Éste, aclimatado en una filosofía del goce y disfrute, se dedica a entrenar en la esgrima, a la lectura, y a su amor pasional, su amante Teresa Raffo. En Tullio no surgirá la chispa del deseo por su mujer hasta que se entere de la relación que ésta ha iniciado con un joven escritor llamado Filippo d’Arborio. Cuando la presión social y los celos le dominen, surgirá la pasión carnal perdida, pero un trágico hecho ocurrirá: Giuliana se queda embarazada de Filippo. Cuando, a pesar de haberse reconciliado, Tullio se dé cuenta de que no puede aceptar al niño, surgirán en él una serie de sentimientos de locura y paranoia.

Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Mejor música. 

Comentario: Basada en la novela homónima de Gabriele D'Annunzio, en El inocente. Luchino Visconti plasma todas sus obsesiones y ahonda en la decadencia de la clase aristocrática, a la cual él perteneció, cuyo fin está cercano. Una obra donde destaca un impecable trabajo de puesta en escena y una excelente interpretación del actor Giancarlo Giannini. Es la película que cierra la filmografía de Luchino Visconti. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Paper Tiger” de James Gray, en Cannes 2026

Protagonizada por Scarlett Johansson, Miles Teller, Adam Driver, Michael Alix, Jeff Adler, un melodrama fraternal ambientado en el contexto de la mafia rusa.

La trama: Dos hermanos que persiguen el sueño americano se ven de repente envueltos en un plan que resulta ser demasiado bueno para ser verdad. Pero mientras intentan abrirse camino en un mundo de corrupción y violencia cada vez más peligroso, se encuentran ellos mismos y su familia brutalmente aterrorizados por la mafia rusa. Sus lazos empiezan a deshilacharse y la traición, antes impensable, se convierte en algo posible.

La película se rodó en una película de 35 mm, marcando James Grayregresa al formato tras rodar brevemente en formato digital para Armageddon Time (2022). Adam Driver y Scarlett Johansson anteriormente coprotagonizó Historia de un matrimonio (2019), por la que ambos recibieron nominaciones al Oscar.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IVa)

Era Lex Barker y Gordon Scott

- Tarzán y la fuente mágica (Tarzan's Magic Fountain, 1949), dirigida por Lee Sholem con Lex Barker, Brenda Joyce, Albert Dekker, Evelyn Ankers, Charles Drake, Alan Napier, Ted Hecht, Henry Brandon, Jane Adams, Ray Beltram, David Bond, George Bruggeman, Boyd Cabeen, George Chester, George Ford, Joe Garcio, Shep Houghton, Henry Kulky. Debut de Lex Barker como Tarzán. 

Lex Barker y Brenda Joyce en Tarzán y la fuente mágica (1949)

Una mujer piloto emerge de la jungla tan joven como cuando su avión se había estrellado muchos años antes. Unos cazadores descubren que este fenómeno se debe a la existencia de una fuente secreta cuyas aguas proporcionan la eterna juventud. Tarzán tratará de mantener a los cazadores alejados del valle donde se esconde la fuente. La productora Sol Lesser entrevistó a más de 1.000 actores para reemplazar Johnny Weissmuller en el papel de Tarzán. Hay un cameo de Elmo Lincoln, el primer actor en interpretar a Tarzán. Fue la primera de las cinco películas protagonizadas Lex Barker como Tarzán.

- Tarzán y la esclava (Tarzan and the Slave Girl, 1950), dirigida por Lee Sholem con Lex Barker, Vanessa Brown, Robert Alda, Hurd Hatfield, Arthur Shields, Anthony Caruso, Denise Darcel, Robert Warwick, Shirley Ballard, Trevor Bardette, Rosemary Bertrand, Charles Mauu. 

Lex Barker, Vanessa Brown, Anthony Caruso, Denise Darcel y Hurd Hatfield en Tarzan y la esclava (1950)

Tarzán debe rescatar a Jane y a una enfermera europea, ambas en poder de unos crueles cazadores de esclavos que las han llevado a una ciudad secreta, donde tendrán que elegir entre formar parte del harén o morir de hambre encerradas en un templo oculto. Lex Baxter reemplazó a Weissmüller en el papel de Tarzán y le dio al personaje algo más de ironía y vocabulario. Esta segunda entrega de Lex Barker  está más cerca los peplums de Steve Reeves y compañía que de las entregas anteriores. 

- Tarzán en peligro (Tarzan's Peril, 1951), dirigida por Byron Haskin con Lex Barker, Virginia Huston, George Macready,  Douglas Fowley, Glenn Anders, Dorothy Dandridge, Alan Napier, Frederick O'Neal, Edward Ashley, Evelyn Pope Burwell, Buster Cooke, Frances Curry, Joel Fluellen, Jamel Frazier, Wesley Gale, Chester Jones, Dave Kashner, Walter Kingsford. 

Lex Barker en Tarzán en peligro (1951)

Melmendi, recién coronada reina de los Ashuba, recibe de Bulam, rey de los Yorango, la propuesta de unir sus reinos mediante el matrimonio, pero la flamante reina, rechaza la propuesta. Mientras tanto, Radijeck, un traficante de esclavos y contrabandista de armas, ha escapado de la cárcel y ofrece sus servicios a Bulam, a cuyos hombres propone armar con 200 fusiles. Tarzán y los comisionados Peters y Connors se oponen a esta operación, que rompería el equilibrio de la selva, pero Radijeck no duda en asesinar a los dos comisionados. ¿El siguiente podría ser Tarzán? Primera película de Tarzán que se rodó en África. La película se rodó originalmente en color, pero más de la mitad se arruinó en el lugar de rodaje. 

- Tarzán furia salvaje (Tarzan's Savage Fury, 1952), dirigida por Cy Endfiled  con Lex Barker, Dorothy Hart, Patric Knowles, Charles Korvin, Tommy Carlton, Wesley Bly. Darby Jones, Peter Mamakos, Tanner, Bill Walker. 

Lex Barker, Tommy Carlton y Dorothy Hart en Tarzán, furia salvaje (1952

Tarzán salva al pequeño Joey, un niño que era utilizado como cebo para cazar cocodrilos. Mientras tanto, Oliver, el primo de Tarzán, que estaba de caza en África, es asesinado por su guía Rokov, el cual convence a su socio Edwards para que se haga pasar por Oliver. Los dos hombres se presentan ante Tarzán para pedirle que les ayude a llegar a una mina de diamantes, mencionada en su diario por el padre de Tarzán, Lord Greystoke, y que, según los dos socios, es imprescindible para la seguridad de Inglaterra. Como en muchas de las películas de Tarzán, los ciervos y cervatillos del bosque se muestran en estado salvaje. Sin embargo, no son originarios de África.

- Tarzán y la mujer diablo (Tarzan and the She-Devil, 1953), dirigida por Kurt Neumann con Lex Barker, Joyce Mackenzie, Raymond Burr, Monique van Vooren, Tom Conway, Michael Granger, Henry Brandon, Fred Aldrich, Ben Astar, George Barrows, Ray Beltram, Robert Bice, George Bruggeman, Robert Cherry, Mara Corday, Jerado Decordovier, Jimmy Dime, Joe Garcio.

Lex Barker en Tarzán y la mujer-diablo (1953)

Una malvada y seductora traficante de marfil, conocida como Lyra (la "Mujer Diablo"), organiza una expedición en la selva para capturar manadas de elefantes y explotar su marfil. Tarzán es capturado al intentar defender a los animales y a una tribu local esclavizada, lo que da pie a su heroica liberación y a la típica estampida de elefantes contra los villanos. Esta fue la quinta y última aparición de Lex Barker como Tarzán. Pasó gran parte del resto de su carrera cinematográfica haciendo películas en Europa, donde su interpretación de Tarzán (y su matrimonio con Lana Turner) lo convirtieron en un nombre muy conocido.

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Hace 100 años: The Boob

El 17 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense The Boob, dirigida por William A. Wellman con Gertrude Olmstead, George K. Arthur, Joan Crawford, Charles Murray, Tony D'Algy, Hank Mann, Edythe Chapman, Babe London, Joe McCray, Arthur Millett, Viola Webster. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 64 minutos. 

Sinopsis argumental: El granjero Peter ama a May, quien está encaprichada del urbanita Harry. Pero descubre que Harry se dedica al negocio del ron, durante la época de la prohibición, por lo que denunciará el hecho a las autoridades pertinentes. 

Comentario: En 2003, Turner Classic Movies presentó en televisión una versión de 61 minutos con una partitura para piano escrita por Arthur Barrow. William A. Wellman fue despedido por MGM después de hacer esta película.

Retrospectiva: Eva al desnudo

Eva al desnudo (All About Eve, 1950) es una película dirigida por Joseph L. Mankiewicz con Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Marilyn Monroe, Thelma Ritter,  Craig Hill, Barbara Bates, Hugh Marlowe, Gregory Ratoff, Walter Hampden. 

Anne Baxter y Bette Davis en Eva al desnudo (1950)

La trama: La joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al desnudo". 

Anne Baxter, Bette Davis, Marilyn Monroe y George Sanders en Eva al desnudo (1950)

Obra maestra sobre el mundo del teatro de Broadway. Sus 14 nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood marcaron un récord que hasta la fecha tan sólo ha podido ser igualado -por Titanic y La La Land-. Ganó seis Oscar.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IIIb)

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- Tarzán en Nueva York (Tarzan's New York Adventure, 1942), dirigida por Richard Thorpe con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield, Virginia Grey,  Charles Bickford, Charles Lane. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Weissmuller y John Sheffield en Tarzán en Nueva York (1942)

Boy, el hijo de Tarzán y Jane, que cree que sus padres han muerto, es raptado por unos hombres que quieren llevarlo a los Estados Unidos para que actúe en un espectáculo con un elefante. Sus padres no dudarán en viajar a la "Gran Manzana" para rescatar a su hijo. Una de las más populares películas del mítico Tarzán, que cambia esta vez la jungla africana por la selva de cemento neoyorquina. Esta fue la sexta y última película de la serie de Tarzán de MGM y el último largometraje de Tarzán del estudio hasta Tarzán y el safari perdido (Tarzan and the Lost Safari, 1957).

- El triunfo de Tarzán (Tarzan Triumphs, 1943), dirigida por Wilhelm Thiele con Frances Gifford, Johnny Sheffield, Johnny Weissmuller, Philip van Zandt, Sig Ruman, Stanley Ridges.

Johnny Weissmuller en El triunfo de Tarzán (1943)

Poco después de la partida de Jane Parker hacia Inglaterra, Tarzán y su hijo Boy reciben la petición de ayuda de Zandra, hija del rey de la ciudad perdida de Palandria, cuyo pueblo acaba de ser invadido y esclavizado por tropas nazis. Sin embargo, Tarzán decide permanecer al margen y se limita a "confiscar" una radio portátil de los alemanes. Pero cuando un destacamento de soldados al mando del coronel nazi Von Reichart, buscando la radio, secuestra a Boy, Tarzán decide romper su aislamiento y combatir al III Reich, que amenaza expandirse por su selva. En su decadencia como Tarzán, Johnny Weissmuller pasó de la Metro a la  RKO Radio Pictures, donde siguió encarnando al personaje en una serie de films que rebajaron sus presupuestos de producción hasta los límites de la serie B. Este fue el primero que interpretó con la nueva marca y resume perfectamente sus limitaciones.

- Tarzán en el desierto misterioso (Tarzán el temerario) (Tarzan's Desert Mystery, 1943), dirigida por Wilhelm Thiele con Johnny Weissmuller, Nancy Kelly, Johnny Sheffield, Otto Kruger, Joe Sawyer, Lloyd Corrigan, Robert Lowery, Frank Puglia, Philip Van Zandt, Bobby Barber, John Berkes, John Dehner, George J. Lewis, Frank Faylen, Nestor Paiva, Syd Saylor.

Johnny Weissmuller en Tarzán el temerario (1943)

Tarzán recibe una carta de Jane, quien está en Europa trabajando como enfermera

durante la contienda mundial. Ésta le pide una planta medicinal que sólo existe en un misterioso oasis, y el hombre de la selva se dirige hacia allí en compañía de Boy y Cheetah. Por el camino se les unirá una hermosa artista de circo, quien en realidad es una espía que desea ayudar a combatir a un desalmado que se ha hecho con el poder de una ciudad. Segunda película de la serie Tarzán/Weissmuller producida por la RKO. 

- Tarzán y la mujer leopardo (Tarzan and the Leopard Woman, 1946), dirigida por Kurt Neumann con Johnny Weissmuller, Brenda Joyce, Johnny Sheffield, Edgar Barrier, Acquanetta, Edgar Barrier, Dennis Hoey, Tommy Cook, Anthony Caruso, Robert Barron, John Barton, Alfredo Berumen, Ted Billings, Eumenio Blanco, Jess Cavin, Ray Dolciame, Fred Farrell, Iris Flores, Bobby Frasco. 

Brenda Joyce y Johnny Weissmuller en Tarzán y la mujer leopardo (1946)

La historia se centra en una misteriosa tribu africana que rinde culto a los leopardos y cuyo objetivo es impedir que la civilización moderna se adentre en la selva. Cuando esta secta comienza a atacar caravanas comerciales, Jane y Boy son capturados. Tarzán tendrá que usar toda su astucia y la ayuda de sus amigos de la selva —incluyendo al chimpancé Cheetah— para rescatar a su familia y desmantelar la peligrosa organización. Fue la décima entrega de la popular saga protagonizada por Johnny Weissmuller

- Tarzán y la cazadora (Tarzan and the Huntress, 1947), dirigida por Kurt Neumann con Johnny Weissmuller, Brenda Joyce, Johnny Sheffield, Patricia Morison,

Barton MacLane, John Warburton, Charles Trowbridge, Ted Hecht, Wallace Scott. 

Brenda Joyce, Johnny Sheffield y Johnny Weissmuller en Tarzán y la cazadora (1947)

Tras la Segunda Guerra Mundial, la escasez de animales en los zoológicos estadounidenses lleva a la “cazadora” Tanya Rawlins, su patrocinador Carl Marley y el cruel capataz Paul Weir a recibir permiso del rey Farrod para capturar ejemplares de diversas especies. Sin embargo, el sobrino del rey, Oziri, conspira con Weir para apoderarse del trono, asesinando al rey y arrojando al príncipe Suli a un pozo de cocodrilos, aunque el príncipe sobrevive escondido. Mientras tanto, Tarzán y Boy descubren los planes de los cazadores, liberan a los animales capturados y recuperan armas del campamento enemigo. Finalmente, Tarzán, Boy y una manada de elefantes derrotan a Oziri y a Rawlins, aunque la cazadora logra escapar en avión. Protagonizada por Johnny Weissmuller en su undécima aparición como Tarzán. Brenda Joyce interpreta a Jane en su tercera de cinco apariciones, y Johnny Sheffield aparece por octava y última vez como Boy. Es notable por incluir uno de los pocos guiones de Hollywood coescritos por la autora británica Leslie Charteris, creadora del personaje pulp Simon Templar (El Santo), siendo este su último guion acreditado en Hollywood.

- Tarzán y las sirenas (Tarzan and the Mermaids, 1948), dirigida por Robert Florey con Johnny Weissmuller, Brenda Joyce, George Zucco, Andrea Palma, Fernando Wagner, Edward Ashley, John Laurenz, Gustavo Rojo, Matthew Boulton, Linda Christian, Stephen Berne, Silvia Derbez, Rogelio Fernández, Salvador Godínez, Georgina González, Magda Guzmán, Margarito Luna, Manuel Noriega. 

Brenda Joyce y Johnny Weissmuller en Tarzán y las sirenas (1948)

Muy lejos de donde vive Tarzan, se halla la isla de Aquatania, protegida por el rugiente romper de las olas y por las selvas profundas. Los isleños creen ciegamente en su dios, Baloo, y acatan los dictados que da a través de su sumo sacerdote Palanth (George Zucco) que siempre les está dando órdenes para que se sumerjan en el océano y le traigan perlas al dios. Baloo es un falso dios, un secuaz de Palanth llamado Varga que se disfraza del dios y lo único que hace es quedarse con las perlas mientras Palanth se queda con el poder. Palanth quiere que una de las doncellas de la tribu, Mara Linda Christian), se case con Baloo pero la doncella no acepta y se escapa en búsqueda de su amado Tiko que fue desterrado de la isla. Tarzan y Jane están esperando una carta de Boy que ahora se halla estudiando en Inglaterra para que reciba una buena educación. Tarzan está pescando y atrapa en su red a Mara como si fuera una sirena y ella le explica lo que sucede en Aquatania por lo que Tarzan le ofrece su ayuda. Sin embargo, el sumo sacerdote ha enviado a varios guerreros en busca de Mara y cuando llegan al terreno del hombre mono luchan contra él y Tarzan es dominado por un grupo de seguidores de Palanth que consiguen coger a Mara y llevarla de nuevo a la isla. Pero Tarzan se sobrepone y sigue el rastro de los captores de Mara con la intención de ayudarla. Mientras, Jane le pide a Benji (John Laurenz), amigo de Tarzan y quien le trae las cartas de Inglaterra, que vaya a explicar lo ocurrido al comisario de Nyaga pidiéndole que investigue en Aquatania. Ésta es la duodécima y última vez en la que Weissmuller interpreta a Tarzán. 

Hace 100 años: Aloma del Mar del Sur

El 16 de mayo de 1926 se estreno la película estadounidense Aloma del Mar del Sur (Aloma of the South Seas), dirigida por Maurice Tourneur e interpretada por Gilda Gray, Warner Baxter, Percy Marmont, William Powell, Harry T. Morey, Julanne Johnston, Joseph W. Smiley, Frank Montgomery,  Michelette Burani, Ernestine Gaines, Aurelio Ciccia. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Bob Holden, un veterano de guerra amargado, se ha ido a los Mares del Sur para ahogar en alcohol el recuerdo de su antigua novia, Sylvia, quien se ha casado con su mejor amigo, Van Templeton, en su ausencia. Esto sucedió solo porque Templeton le ocultó a Sylvia que Holden había sobrevivido a la guerra. En los Mares del Sur, Holden se convierte en objeto de las atenciones amorosas y protectoras de Aloma y finalmente le promete matrimonio. Naturalmente, Nuitane, el novio polinesio abandonado de Aloma, siente celos. La trama se complica cuando Templeton y Sylvia llegan a la isla de forma bastante inexplicable. Templeton intenta forzar a Aloma, pero Holden lo impide. El despechado Nuitane decide arrojar a Holden a los tiburones, pero de repente se da cuenta de que Templeton es el hombre que sobra en el triángulo amoroso. Mientras Templeton es devorado, Nuitane observa con calma: "Los tiburones no se comen a Nuitane; a los tiburones les gusta la carne blanca". Sin el malvado intruso, las dos parejas se funden felizmente en un abrazo apropiado para su raza (para esa época).

Comentario: Basada en una obra de teatro de 1925 del mismo título de John B. Hymer y LeRoy Clemens. Fue un éxito de taquilla masivo y actualmente se considera una película perdida. La película fue parodiada en un dibujo animado de Mutt y Jeff de 1926, Aroma de los Mares del Sur.

"The Electric Kiss” en Cannes, una comedia picaresca

The Electric Kiss (La Vénus électrique, 2026), la comedia romántica de Pierre Salvadori, que ha inaugurado el Festival de Cannes 2026 el martes, 12 de mayo. 

Tras Elegir mi vida (Partir un jour), de Amélie Bonnin en 2025, le tocó a Pierre Salvadori el honor de inaugurar el Festival de Cannes de 2026. Y quizás electrizar la Croisette. Para su undécima película, el "rey francés de la comedia" nos ofrece una obra romántica "auténtica". De esas que emocionan.

París, 1928. Antoine Balestro, un joven y elegante pintor, no ha podido trabajar desde la muerte de su esposa, para desesperación de su galerista, Armand. Una noche, borracho, Antoine intenta contactar con ella a través de una vidente. Sin saberlo, en realidad está hablando con Suzanne, una humilde feriante que se ha colado en su caravana para robar comida. Suzanne demuestra ser una experta en el engaño y, con la ayuda de Armand, comienza una serie de falsas sesiones de espiritismo. Poco a poco, Antoine recupera la inspiración, pero para Suzanne, las cosas se complican al enamorarse lentamente del hombre al que manipula...

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IIIa)

La era clásica (Johnny Weissmuller y Buster Crabbe)

- Tarzán de los monos (Tarzan the Ape Man, 1932), dirigida por W.S. Van Dyke con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Neil Hamilton, C. Aubrey Smith, Doris Lloyd, Forrester Harvey. Fue el debut de Johnny Weissmuller como Tarzán. 

Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan en Tarzán de los monos (1932)

James Parker y Harry Holt organizan una expedición a África para hallar un cementerio de elefantes que les proporcione el suficiente marfil para hacerse ricos. La bella hija de Parker, Jane, se une a ellos de forma inesperada y despierta una atracción inmediata en Harry. Pero un hombre mono llamado Tarzán y sus amigos simios secuestran a la chica. La adaptación del famoso personaje de Edgar Rice Burroughs, protagonizado por un imponente campeón olímpico de natación, supuso un título clave del género de aventuras. Considerados unánimemente Weissmuller y Sullivan como la mejor pareja Tarzán-Jane de todos los tiempos, esta primera entrega fue, además, la primera de una larga continuación de aventuras del legendario rey de la selva. La serie que empezó con la Metro-Goldwyn-Mayer pasó luego a la RKO, Maureen O'Sullivan llegó a dejar en los años 1940 su personaje en busca de otros papeles más "serios", pero para la historia del cine Weissmuller fue, desde esta película, sinónimo de Tarzán.  El célebre grito del hombre mono no es exactamente natural: lo creó Douglas Shearer, un técnico de sonido, que lo manipuló y lo reprodujo al revés para conseguir un efecto diferente.

- Tarzán de la fieras AKA Tarzán el invencible (Tarzan the Fearless, 1933), dirigida por Robert F. Hill con Buster Crabbe, Julie Bishop, E. Alyn Warren, Edward Woods, Philo McCullough, Matthew Betz, Frank Lackteen, Mischa Auer, Carlotta Monti, Symona Boniface, Darby Jones, Al Kikume, George DeNormand, Jack Leonard, Carlotta Monti, Philip Sleeman, Ivory Williams. 

Buster Crabbe, Frank Lackteen y Jack Leonard en Tarzán de las fieras (1933)

En la jungla africana, un grupo de europeos se encuentra con el legendario hombre blanco que fue criado por monos. Tarzán se enamora inmediatamente de la rubia Mary Brooks y la rescata durante una terrible tormenta. No todos los miembros del grupo ven a Tarzán como un amigo, y uno de los guías del safari, Jeff Herbert, tiene una oferta por escrito de 10.000 libras esterlinas para quien pueda confirmar que el hombre simio ha muerto. Sin embargo, el padre de Mary desaparece y es hecho prisionero por los guardianes del tesoro de Zar. Tarzán tiene que rescatarlo a él y a los demás que han sido hechos prisioneros. Seria de 12 capítulos. La versión seriada original completa se considera una película perdida. Como en casi todas las películas de Tarzán, los elefantes que aparecen son indios y no africanos.

- Tarzán y su compañera (Tarzan and His Mate, 1934), dirigida por Cedric Gibbons y Jack Conway con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Neil Hamilton, Paul Cavanagh, Forrester Harvey, Nathan Curry, George Barrows, Everett Brown, Ray Corrigan, Yola d'Avril, Jiggs, Paul Porcasi, Desmond Roberts, William Stack, Tanner. 

Maureen O'Sullivan y Johnny Weissmuller en Tarzán y su compañera (1934)

En la primera secuela de Tarzán, el Hombre Mono, Harry Holt regresa a África para encabezar una gran expedición de marfil. Esta vez trae a su amigo mujeriego Marlin Arlington. Holt también tiene ideas para convencer a Jane de que regrese a Londres. Cuando Holt y Arlington le muestran a Jane algunas de las prendas y perfumes modernos que trajeron de la civilización, ella queda impresionada, pero no lo suficiente como para volver. Tarzán lucha contra todos los animales salvajes imaginables para proteger a Jane, pero cuando no permite que la expedición saque el marfil de los cementerios de elefantes, es él quien recibe una bala del arma de Arlington. Jane finalmente cree que Tarzán está muerto, pero los monos lo cuidan hasta que se recupere. Cuando Jane y la expedición que regresa son atacadas por violentos nativos, nos preguntamos si Tarzán podrá rescatarlos una vez más. Es para muchos, la mejor película de la saga. Se puede ver por última vez el biquini selvático que luce Maureen O'Sullivan antes de que la censura lo convirtiera en traje de una pieza.

- La fuga de Tarzán (Tarzan Escapes, 1936), dirigida por Richard Thorpe con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, John Buckler, Benita Hume, William Henry, Herbert Mundin, E.E. Clive, Darby Jones, Cheetah, Everett Brown, Johnny Eck, Monte Montague. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Weissmuller y Cheeta en La fuga de Tarzán (19369

Los primos de Jane, Rita y Eric Parker, llegan a África en su busca. Su tío ha muerto y le ha dejado medio millón de libras siempre que acepte volver a la civilización. Un cazador profesional, el capitán Fry, accede rápidamente a escoltarlos hasta la una colina escarpada, donde se rumorea que allí vive un gran simio blanco. Se siente intrigado cuando le dicen que el gran simio blanco es probablemente Tarzán y que su plan es capturarlo y exhibirlo. Cuando todos se encuentran, Jane acepta regresar a Londres, aunque solo sea para asegurarse de que sus primos se queden con la riqueza de su difunto tío. Fry manipula a Tarzán haciéndole creer que Jane nunca regresará solo para atraparlo. Cuando Jane y los demás son capturados por miembros de una tribu en pie de guerra, Tarzán tiene que rescatarlos. Actor John Buckler quien interpretó al «Capitán John Fry» murió en un accidente automovilístico una semana antes del estreno de esta película y nunca tuvo la oportunidad de verla.

- Tarzán y su hijo (Tarzan Finds a Son!, 1939), dirigida por Richard Thorpe con  Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield, Ian Hunter, Henry Stephenson, Frieda Inescort, Henry Wilcoxon, Laraine Day, Morton Lowry, Uriah Banks, Gavin Muir, Victor Wetter. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield y Johnny Weissmuller en Tarzán y su hijo (1939)

La familia de la selva, formada por Tarzán y Jane, se completó con la llegada de Boy (Johnny Sheffield), personaje que volvería a encarnar muchas veces. La trama arranca cuando un avión se estrella en la jungla y todos mueren excepto un bebé. La pareja selvática lo encuentra y lo adopta llamándole Boy. Así le cuidan como si fuera su hijo. Cinco años más tarde una expedición llega buscando al niño, heredero de una gran fortuna, para llevarlo a la civilización, pero esto no será tarea fácil. Tarzán tuvo que encontrar un hijo, porque los censores no permitían que Jane quedara embarazada ya que ella y Tarzán no estaban legalmente casados. Estrenada originalmente como Tarzán en el exilio (1939), la película terminó originalmente con la muerte de Jane. Las protestas de los fans y de Edgar Rice Burroughs obligaron al estudio a volver a filmar gran parte de la película para que Jane sobreviviera.

- El tesoro de Tarzán (Tarzan's Secret Treasure, 1941), dirigida por Richard Thorpe con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield, Reginald Owen,  Barry Fitzgerald, Tom Conway, Philip Dorn, Cordell Hickman, Ed Allen, Joe Bacon, Lens Benjamin, Wesley Bly, Everett Brown, DeForest Covan, Jim Davis, Johnny Eck, Art Ellis, Sam Jackson. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield y Johnny Weissmuller en El tesoro de Tarzán (1941)

Resulta que una expedición científica descubre que hay oro en la escarpadura de Tarzán. Los villanos Medford y Vandermeer secuestran a Jane y Boy para extorsionar a Tarzán para que les diga dónde está el oro. Todos son capturados por malvados nativos. Tarzán y sus elefantes se apresuran a rescatarlos. Debido a los muchos recortes presupuestarios tras la muerte de Irving Thalberg se utilizaron muchas tomas de archivo de películas anteriores. Fue con El tesoro de Tarzán (1941) en la serie en la que Cheeta comenzó a pasar principalmente de robar escenas a tener escenas enteras propias, algunas de las cuales duraban de dos a tres minutos cada una. Además, sus travesuras y travesuras comenzaron a convertirse en patrones más salvajes y destructivos, como lo ejemplificó la entrada del año siguiente, Tarzán en Nueva York (1942). Es la quinta de la serie MGM Tarzán en protagonizar Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan.

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Películas de la semana: 15 de mayo

Jugada maestra

Título original: How to Make a Killing. Dirección: John Patton Ford. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Comedia. Intriga. Comedia negra. Crimen. Familia. Remake. Interpretación: Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Ed Harris, Topher Grace, Bill Camp, Nell Williams, Adrian Lukis, Zach Woods, James Frecheville, Raff Law, Maggie Toomey, Grady Wilson, Bianca Amato, Andre Jacobs, Sean C. Michael. Guion: John Patton Ford.  Producción: Peter Czernin. Música: Emile Mosseri. Fotografía: Todd Banhazl. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Blueprint Pictures, Studiocanal. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Becket Redfellow es el heredero repudiado de una familia obscenamente rica. Para recuperar la fortuna que le fue negada al nacer, llevará a cabo un ambicioso plan: eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino, incluyendo a su propio abuelo. Aunque también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia, su primer amor. Liviana comedia estadounidense, medianamente entretenida, de tono bastante ligero, que mantiene el justo interés debido a la trama picaresca y criminal. 

Hokum

Dirección: Damian McCarthy. País: Irlanda. Año: 2026. Duración: 101 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Literatura. Familia. Brujería. Interpretación:  Adam Scott, Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O'Connell, Michael Patric. Guion: Damian McCarthy. Música: Joseph Bishara. Fotografía: Colm Hogan. Productora: Coproducción Irlanda-Emiratos Árabes-Estados Unidos; Cweature Features, Imagenation Abu Dhabi FZ, Neon Films, Spooky Pictures, Team Thrives, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Beta Fiction. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Un escritor de terror viaja a una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres y cerrar un capítulo triste de su vida. Lo que empieza como una escapada íntima pronto se transforma en una experiencia inquietante cuando descubre que el lugar en el que se aloja esconde una oscura leyenda: la presencia de una bruja que aún reclama su propiedad. Entre noches con susurros, visiones horribles y recuerdos que se mezclan con la realidad, el autor se enfrenta a una pesadilla que va más allá de su imaginación y lo obliga a cuestionar si algunas historias no solo se escriben, sino que despiertan.

El beso de la mujer araña

Título original: Kiss of the Spider Woman. Dirección: Bill Condon. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 128 minutos. Género: Drama. Musical. Drama carcelario. Homosexualidad. Amistad. Cine dentro del cine. Remake. Interpretación: Diego Luna, Tonatiuh, Jennifer Lopez, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitia, Tony Dovolani, David Turner. Guion: Bill Condon. Musical: Terrence McNally. Novela: Manuel Puig. Producción: Ben Affleck, Matt Damon. Música: John Kander. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Productora: 1000 Eyes, Artists Equity, Josephson Entertainment, Nuyorican Productions. Distribuidora: Sony Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Locarno: Nominada a Variety Piazza Grande Award; Premios Gotham: Nominada a mejor intérprete revelación; Critics Choice Awards: Nominada a mejor vestuario;  Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor intérprete revelación. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Argentina en 1983, durante los últimos años de la dictadura militar. El preso político Valentín Arregui sobrevive en prisión entre torturas, rabia revolucionaria y ganas de derrocar al régimen aunque sea desde un colchón mugriento. Llega un nuevo compañero de celda, Luis Molina, escaparatista homosexual encarcelado oficialmente por “corrupción de menores”, aunque en realidad perseguido por su orientación sexual. Molina es el reverso absoluto de Valentín: soñador, melodramático, amante del cine clásico y completamente refugiado en la fantasía para soportar la brutalidad de la realidad que le rodea. Mientras Valentín desprecia inicialmente a su nuevo compañero por considerarlo superficial y apolítico, Molina intenta romper el hielo narrándole con todo lujo de detalles la trama de su película favorita, El beso de la mujer araña, glamuroso musical protagonizado por la legendaria actriz Ingrid Luna.

Movida celestial

Título original: Good Fortune. Dirección: Aziz Ansari. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Interpretación: Aziz Ansari, Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh, Stephen McKinley Henderson, Blanca Araceli, Joe Mande, Aditya Geddada, Sherry Cola, Shoukath Ansari, Alexander Jo. Guion: Aziz Ansari. Producción: Aziz Ansari, Música: Carter Burwell. Fotografía: Adam Newport-Berra. Productora: Lionsgate, Oh Brudder Productions. Productor: Aziz Ansari. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Un ángel llamado Gabriel está en la zona más baja del escalafón de ángeles. Su labor es ayudar a los conductores para que no tengan accidentes, pero él quiere más, anhela ayudar a los humanos en sus grandes problemas. Así las cosas se fijará en un pobre tipo, Arj, al que todo le sale rematadamente mal. Para que se dé cuenta de que su vida merece la pena, Gabriel le ofrece a Arj vivir otra vida, en concreto la del multimillonario Jeff. Él espera que así se dé cuenta de que el dinero y los bienes materiales no dan la felicidad. Craso error.

Un hijo

Dirección: Nacho La Casa. País: España. Año: 2025. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Enseñanza. Infancia. Interpretación: Macarena García, Hugo Silva, Ian Cortegoso, Javier Aguayo, Jesús Carroza, Chema del Barco, Daniel Mantero, Esther Noya, Eva Tirado, Tania Watson. Guion: Juan Apolo, Nacho La Casa. Novela: Alejandro Palomas. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Coproducción España-Portugal; Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE, Vicinema, Televisión Española, Movistar Plus+, Canal Sur. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: A María, psicóloga escolar que cubre una baja médica en un centro, nadie la toma en serio, sobre todo porque su predecesor ha puesto el nivel muy alto. Empieza a trabajar con Guille, un niño de ocho años recién incorporado al colegio cuyo comportamiento inquietante y dibujos perturbadores alertan al profesorado. Mediante una reunión semanal de una hora, tratará de descifrar qué ocurre en el entorno del menor. Obsesionado con cantar la canción “Supercalifragilísticoespialidoso”, de Mary Poppins, en la función infantil, vive con su padre, Manuel, un hombre hermético, de carácter difícil y comunicación escasa, cuya actitud genera sospechas constantes tanto en el entorno educativo como en la propia psicóloga, mientras que la madre, azafata, al parecer se fue a trabajar a Dubai, pero sólo se comunica con los suyos mediante cartas y mensajes en el ordenador.

Pizza Movies

Dirección: Carlo Padial. País: España. Año: 2026. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Trabajo. Empleo. Interpretación: Judit Martín, Berto Romero, Raúl Arévalo, Joaquín Reyes, Bruna Cusí, Melina Matthews, Javier Botet, Tamar Novas, Belén Barenys, Miguel Noguera, Llimoo. Guion: Carlo Padial, Desirée de Fez, Carlos de Diego. Música: Javier Rodero. Fotografía: Patricio Vial. Productora: Pioneros-Media Offline, Bambina Films, El Cansancio, Scorpora. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Un matrimonio cuarentón, con hijo adolescente. Él es creativo en una agencia de publicidad, con un sueldo justito, ella una crítica de cine, muy mal pagada. Con el abuelo con demencia, y el hijo con problemas en la escuela, y agobiados económicamente, surge la gran idea emprendedora y cinéfila: “Pizza Movies”, la entrega a domicilio a cargo de críticos en paro de pizzas creativas aludiendo a películas y mitos del cine, en guiño además a Spike Lee. Aunque con local cutre e inversión escasa, el caso es que el negocio se viraliza en internet pero...

Hugo 24

Dirección: Luc Knowles. País: España. Año: 2026. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Drama social. Interpretación: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández, Javier Pereira, Elio Toffana, Mabel del Pozo, Saida Bahida. Guion: Luc Knowles. Música: Hernán González Villamil, Álex de Lucas. Canción: Arón Piper. Fotografía: Iván Sánchez Alonso. Productora: Dada Films, Caramel Films, Clapham Films, RV Entertainment, NonStop Studios. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Hugo tiene 23 años y aún no ha madurado. En la víspera de su 24 cumpleaños se enfrenta a la vida adulta: no tiene trabajo, pero acude a una entrevista en una inmobiliaria, un empleo soñado que le permitiría vestir en traje, algo que le recuerda a su padre ausente. Arrastra un profundo miedo al abandono: su madre está en prisión, su novia se marcha y su familia se resquebraja. Cuando su casero amenaza con desahuciarlo en 24 horas, inicia una carrera contrarreloj que marcará su paso definitivo a la adultez. Hugo 24 reflexiona además sobre algunos males sociales que han de afrontar muchos jóvenes españoles. 

Gigante

Título original. Giant. Dirección: Rowan Athale. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Biográfico. Boxeo. Deporte. Interpretación: Pierce Brosnan, Amir El-Masry, Austin Haynes, Rocco Haynes, Elliot Benn, Connor Porter, Katherine Dow Blyton, Doren John Farmer, Arian Nik, Olivia Barrowclough. Guion: Rowan Athale. Música: Neil Athale. Fotografía: Larry Smith. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; AGC Studios, Balboa Productions, Big Safari, BondIt, Tea Shop & Film Company, White Star Productions. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: La apasionante historia del entrenador de boxeo británico de origen irlandés Brendan Ingle (1940-2018), católico, y de su relación con el futuro campeón del mundo “Prince” Naseem Hamed, de origen yemení, musulmán, al que entrenó desde la edad de 7 años cuando su madre le pidió que le acogiera a él y a sus dos hermanos mayores en el St Thomas' Boys & Girls Club en Sheffield, donde entrenaba a jóvenes y chavales. Aunque muchos de los que pasaron por allí destacaron en el cuadrilátero, la mayoría simplemente se beneficiaron de tener su tiempo ocupado, haciendo ejercicio físico y cultivando virtudes como el del respeto a los demás, en vez de perderlo en las calles, con posibles resultados fatales. Para Ingle la principal motivación de su trabajo no era el dinero, sino ocuparse de los chicos.

El amigo inesperado

Título original: Le répondeur. Dirección: Fabienne Godet. País: Francia. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Interpretación:  Salif Cissé, Denis Podalydès, Clara Bretheau, Aure Atika, Manon Clavel, Ismaël Sy Savané, Harrison Arevalo, Serge Postigo. Guion: Fabienne Godet, Claire Barré. Novela: Luc Blanvillain. Música: Éric Neveux. Fotografía: Eric Blanckaert. Productora: Le Bureau, France 3 Cinéma. Distribuidora: Surtsey Films.  Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Tras acudir a una función teatral, el exitoso escritor Pierre Chòzene habla con el actor Baptiste Mendy, especializado en imitaciones, para proponerle un trabajo: se trata de atender su teléfono móvil y hacerse pasar por él durante el tiempo que dure la escritura de su próxima novela. El caso es que Pierre es interrumpido continuamente y en su desesperación no se le ha ocurrido otra solución que buscar un imitador que responda a las llamadas por él. Baptiste comenzará su trabajo y poco a poco se acostumbrará a ser impostor, pero no podrá evitar inmiscuirse en cuestiones familiares de Pierre.

La chica del coro

Título original: Kaj ti je deklica. Título alternativo: Little Trouble Girls. Dirección: Urška Djukić. País: Eslovenia. Año: 2025. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Religión. Adolescencia. Amistad. Sexualidad. Pornografía. Interpretación:  Jara Sofija Ostan, Mina Svajger, Sasa Tabakovic, Natasa Burger, Marko Mandic, Tomazin Irena, Strle Mateja, Sasa Pavcek, Lotos Sparovec, Frlic Spela. Guion: Urška Djukić, Maria Bohr. Música: Kranjcan Lojze. Fotografía: Lev Predan Kowarski. Productora: Coproducción Eslovenia-Italia-Croacia-Serbia; SPOK Films, Staragara, Non-Aligned Films, Izazov365, Slovenian Film Center, Nosorogi. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Premio Discovery; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Premio Punto de Encuentro; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis:  Lucía, una joven introvertida de 16 años, se une al coro femenino de su colegio católico, donde entabla amistad con Ana-María, una popular y coqueta alumna de tercer curso. Durante un retiro de fin de semana en un remoto convento rural para ensayos intensivos, la creciente fascinación de Lucía por un restaurador de ojos oscuros empieza a tensar su vínculo con Ana-María y el resto del coro. En medio de un entorno desconocido y de su incipiente sexualidad, Lucía se cuestiona sus creencias y valores. A medida que surgen estos nuevos deseos, amenazan con romper no sólo sus relaciones, sino también la armonía del coro. 

El amigo silencioso

Título original: Silent Friend. Dirección: Ildikó Enyedi. País: Hungría. Año: 2025. Duración: 145 minutos. Género: Drama. Historias cruzadas. Naturaleza. Interpretación: Tony Leung, Luna Wedler, Enzo Brumm, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Johannes Hegemann, Rainer Bock, Léa Seydoux. Guion: Ildikó Enyedi. Música: Gábor Keresztes, Kristóf Kelemen. Fotografía: Gergely Pálos. Productora: Coproducción Hungría-Alemania-Francia; Pandora Film, Inforg-M&M Film Kft, Galatée Films, arte France Cinéma, Rediance Films. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: 2 premios. 3 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata. 2 nominaciones; Festival de Chicago: Mejor fotografía - Hugo de plata. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong, explorando la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante cambia profundamente por el simple acto de observar y conectar con un geranio. En 1908, la primera estudiante universitaria descubre, a través del lente de la fotografía, los patrones sagrados del universo ocultos en las plantas más humildes. Seguimos sus torpes e inexplicables intentos de conectar -cada uno profundamente arraigado en su propio presente- mientras son transformados por el poder silencioso, perdurable y misterioso de la naturaleza. El antiguo ginkgo nos acerca a lo que significa ser humano: a nuestro anhelo de pertenencia.

Leonas

Dirección: Juan Manuel Cotelo. País: España. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Documental. Maternidad. Infancia. Familia. Reparto: Documental. Guion: Juan Manuel Cotelo. Fotografía: Agustín Martínez. Productora: INFINITO + 1, A Contracorriente Films. Distribuidora. A Contracorriente Films. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: En el corazón de la gran ciudad, un cachorro humano amenazado por gigantes: la soledad, la enfermedad, la indiferencia, la burocracia… El desenlace trágico parece inevitable. ¡Pero surge una joven con un arma secreta: su corazón de madre! Y sus rugidos alertan a otras hembras. Si una madre tiene tanto poder... ¿qué no logrará un ejército de madres? Tras 15 años de lucha feroz, ¡han salvado a miles de niños! Y no se rendirán hasta la victoria final: ningún niño solo. Ni uno. Parece ficción. Es realidad. David contra Goliat, versión siglo XXI. Narra la historia real de la asociación "Mamás en Acción" y su labor acompañando a niños hospitalizados sin familia en Valencia. Es una obra centrada en el amor, el voluntariado y la defensa de la infancia.

Iron Maiden: Burning Ambition

Dirección: Malcolm Venville. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Iron Maiden. Guion: David Teague. Música: H. Scott Salinas. Fotografía: Matthew Gormly, Jaimie Gramston, Stuart Luck, Jeff Tomcho. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Universal Pictures Content Group. Distribuidora: Universal Pictures Content Group. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: La historia de la mítica banda de heavy metal a lo largo de sus cinco décadas, desde los comienzos, triunfo sin paliativos, venida a menos con la marcha del vocalista Bruce Dickinson, y las nuevas modas del grunge, y vuelta a la cresta de la ola. Se presta atención de un modo especial a los fans, a los que se deben los músicos más allá de sus crisis personales y profesionales, una base que componen personas de todas las capas sociales y profesionales, y entre los que se cuenta el actor español Javier Bardem, que da cuenta de su pasión por el grupo y lo que más admira de ellos, llegando a decir que la forma artística más alta en su opinión es la música.

Serás Farruquito

Dirección: Santi Aguado, Reuben Atlas, Héctor Muniente, Mario Aranguren. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Biográfico. Música. Flamenco. Baile. Reparto: Documental. Guion: Santi Aguado, Reuben Atlas. Música: Gisela Fulla-Silvestre, Paula Pinero. Fotografía: Igor Martinovic, Sean Mattison, Francesc Roig. Montaje: Ángel Gil Retuerto. Productora. Capa Spain, Jondo Productions. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Este documental retrata a un bailaor legendario cuya trayectoria encarna la fusión de alegrías y tragedias propia del flamenco, enmarcada en una dinastía de tremendo peso en la evolución de este arte: desde su abuelo el glorioso Farruco, uno de los grandes innovadores, hasta su hijo preadolescente Juan El Moreno, subido ya a los grandes escenarios. Los laureados productores Santi Aguado y Reuben Atlas crean un juego de espejos intergeneracional en torno al legado de esta disciplina gitana y universal, fascinante y expresiva como pocas, al tiempo que retratan la eterna búsqueda del genio creativo, la bendición del duende, con sus luces y sus sombras. 

Los legendarios

Título original: Les Légendaires. Título alternativo: The Legendaries. Dirección: Guillaume Ivernel. País: Francia. Año: 2026. Duración: 92 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Reparto: Animación. Guion: Antoine Schoumsky, Helene Gremillon. Cómic: Patrick Sobral. Música: Cécile Corbel, Simon Caby. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Pan Européenne Production, 2 minutes, Pan Cinema, Belvision, Maybe Movies, RTBF (Télévision Belge), Canal+, Ciné+OCS, France TV. Distribuidora: Versión Digital. streno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Los Legendarios, intrépidos aventureros, eran los héroes más grandes de su época. Pero, a raíz de una terrible maldición, ¡se han convertido de nuevo en... niños de 10 años! Danaël, Jadina, Gryf, Shimy y Razzia unirán sus poderes para derrotar al hechicero Darkhell y liberar a su planeta de la infancia eterna...