viernes, 11 de octubre de 2024

Películas de la semana: 11 de octubre

La infiltrada

Dirección: Arantxa Echevarria. País: España. Año: 2024. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Thriller.  Basado en hechos reales. Terrorismo. ETA. Interpretación: Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya, Pedro Casablanc, Adrián Santos. Guion: Arantxa Echevarria, Amèlia Mora. Música
Fernando Velázquez. FotografíaJavier Salmones, Daniel Salmones. ProductoraBowfinger International Pictures, Beta Films Spain, Esto También Pasará, Film Factory Entertainment, Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine. Distribuidora: Beta Fiction.   Estreno en España: 11 de octubre de 2024. SinopsisBasado en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo con el que se infiltró una policía nacional en la banda terrorista ETA durante 8 años. Cuando contaba apenas 20 años, la joven consiguió adentrarse en la izquierda abertzale presentándose como militante del Movimiento de Objeción de Conciencia de Logroño, siendo la única mujer que convivió en un piso con dirigentes de ETA. Durante su infiltración se vio obligada a cortar totalmente lazos familiares, todo para poder desarticular el comando Donosti en un momento crucial en el que la banda declaraba falsamente estar en tregua. Es la historia de una mujer valiente, que cambió su vida, para intentar salvar la de otros.

La sustancia

Título originalThe SubstanceDirección: Coralie Fargeat. PaísReino Unido. Año2024. Duración140 minutos. Género: Ciencia-ficción. Terror. Drama. Body Horror. Comedia negra. Interpretación:  Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Hugo Diego García, Joseph Balderrama, Oscar Lesage, Gore Abrams, Vincent Colombe, Olivier Raynal. GuionCoralie Fargeat. Producción: Coralie Fargeat. MúsicaRaffertie. FotografíaBenjamin Kracun. ProductoraCoproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith. Distribuidora: Elástica Films, Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor guión. 2 nominaciones; Festival de San Sebastián: Nominada a Premio del Público; Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Locura de medianoche). Estreno en España: 11 de octubre de 2024. SinopsisElisabeth Sparkle fue una actriz de relumbrón ganadora de muchos premios, pero su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood se encuentra ya ajada, y la señal definitiva de su declive cumplidos los 50 años es que la despiden de su programa matutino de gimnasia, del formato “en forma con Jane Fonda”. En tal tesitura recibe anónimamente la promesa de la eterna juventud en forma de innovador tratamiento científico secreto, una serie de inyecciones le permitirán tener otro yo juvenil, Sue, con el que podría incluso recuperar su trabajo y volver a brillar. Lo que no debe olvidar nunca es que Elisabeth y Sue son la misma persona, pero esto no es tan sencillo.

The Apprentice. La historia de Trump

Título originalThe ApprenticeDirección: Ali Abbasi. PaísCanadá. Año2024. Duración120 minutos. GéneroDrama. Biográfico. Años 1970. Años 1980. Bolsa. Negocios. Política. InterpretaciónSebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Martin Donovan, Emily Mitchell, Patch Darragh, Mark Rendall, Chloe Madison, Catherine McNally, Charlie Carrick, Ben Sullivan, Joe Pingue. GuionGabriel Sherman. Música: Martin Dirkov, David Holmes, Brian Irvine. Fotografía: Kasper Tuxen. ProductoraCoproducción Canadá-Dinamarca-Irlanda; Scythia Films, Profile Pictures, Tailored Films, Gidden Media, LB Entertainment. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. SinopsisLa historia que forjó la relación entre un antiguo tiburón, el poderoso abogado Roy Cohn junto a un tiburón aún mayor: el joven empresario y futuro presidente de los EE.UU. Donald Trump. Un joven Trump (Sebastian Stan), ansioso por hacerse un nombre como segundo hijo de una familia adinerada en el Nueva York de los años 70, cae bajo el hechizo de Roy Cohn (Jeremy Strong), el despiadado abogado que ayudaría a crear al Donald Trump que conocemos hoy. Cohn ve en Trump al protegido perfecto: alguien con una ambición desmedida, sed de éxito y dispuesto a hacer lo que haga falta para ganar. 

Los Radley

Título original: The Radleys. Dirección: Euros Lyn. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración; 115 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Vampiros. Interpretación: Damian Lewis, Kelly Macdonald, Bo Bragason, Harry Baxendale, Sophia Di Martino, Steven Waddington, Shaun Parkes, Jay Lycurgo, Freddie Wise, Sarah Durham. Guion: Jo Brand, Talitha Stevenson. Novela: Matt Haig. Música: Keefus Ciancia. Fotografía: Nanu Segal. Productora: Genesius Pictures, Ginger Biscuit. Entertainment, Ingenious Media, Sky. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: El adolescente Rowan está aceptando a duras penas su homosexualidad cuando se entera de que su hermana, Clara, ha matado a un chico que trataba de abusar de ella. Al parecer la chica tiene fuerza sobrehumana. Sus padres, Peter y Helen, explican a ambos que pertenecen una familia de vampiros abstemios, que tratan de llevar una vida normal, sin beber sangre de sus vecinos, y por tanto sin matar a nadie. Les ayuda a que Clara no acabe en la cárcel Will, hermano gemelo de Peter, que sí consume plasma humano, y que tratará de que sus familiares vuelvan a sus andadas. Adaptación de una exitosa novela de Matt Haig, que sobre todo traza un paralelismo entre los protagonistas, muy diferentes a sus vecinos, y la comunidad LGTBI+, a quienes adoctrina sobre la necesidad de autoaceptarse. 

Strange Darling

Dirección: J.T. Mollner. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 96 minutos. Género: Thriller. Terror. Asesinos en serie. Cine independiente USA. Interpretación: Willa Fitzgerald, Kyle Gallner, Barbara Hershey, Ed Begley Jr., Steven Michael Quezada, Madisen Beaty, Bianca A. Santos, Denise Grayson. GuionJ.T. Mollner. Música: Craig Deleon. Fotografía: Giovanni Ribisi. Productora: Miramax, No Remake Pictures, Spooky Pictures. Distribuidora: Vértice 360. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Hood River County, un lugar perdido de Oregon. Una joven rubia huye en su vehículo de un temible psicópata que esnifa coca. En un momento dado, el segundo se baja del coche y dispara con su rifle, logrando que el de la fugitiva se estrelle. Poco antes, ambos habían quedado para una cita sexual en un motel de carretera. Conviene no saber mucho más. Sorprende el segundo largometraje del escritor y guionista JT Mollner, tras Outlaws and Angels, que en 2016 debió pasar sin pena ni gloria, aunque ahora su carrera dará un paso de gigante.

El lugar de la otra

Dirección: Maite Alberdi. País: Chile. Año: 2024. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Años 1950. Crimen. Basado en hechos reales. Interpretación: Elisa Zulueta, Marcial Tagle, Gabriel Urzúa, Pablo Macaya, Francisca Lewin, Gabriel Cañas. Guion: Inés Bortagaray, Paloma Salas, Maite Alberdi. Libro: Alia Trabucco Zerán. Producción: Pablo Larraín. Música: José Miguel Miranda, José Miguel Tobar. Fotografía: Sergio Armstrong. Productora: Fábula. Distribuidora: Netflix. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor película. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. SinopsisEs el año 1955 cuando, en Chile, María Carolina Geel, la popular escritora, asesina a su amante. El caso consiguió cautivar a una tímida Mercedes que era la actuaria del juez encargado de llevar el caso. Tras visitar el departamento de la escritora donde encuentra un espacio de libertad, Mercedes empieza a cuestionarse diferentes aspectos de su vida, identidad y del rol que adquiere la mujer en la sociedad. Se trata de una historia basada en hechos reales. Se trata de una reinterpretación de la historia que se cuenta en el libro Las homicida' cuya autora es Alía Trabucco Zerán y que a su vez se basaba en la historia real de María Carolina Geel, quien asesinó a su novio, Roberto Pumarino Valenzuela en abril del año 1955.

La hora de la estrella

Título original: A hora da EstrelaDirección: Suzana Amaral. País: Brasil. Año: 1985. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Interpretación: Marcelia Cartaxo, José Dumont, Tamara Taxman, Fernanda Montenegro, Umberto Magnani, Denoy de Oliveira, Sonia Guedes, Cláudia Rezende. Guion: Suzana Amaral, Alfredo Oroz. Novela: Clarice Lispector. Música: Marcus Vinicius. Fotografía: Edgar Moura. Productora: Raiz Produções Cinematográficas. Distribuidora: Vitrine Filmes. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Cartaxo), Premios OCIC y C.I.C.A.E.; Festival internacional de La Habana: Gran Coral a la mejor película. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Macabéa, una joven huérfana de 19 años semianalfabeta de la región nordeste, va a São Paulo para ser mecanógrafa. Se muda a una pensión muy pobre con otras tres mujeres y vive una vida tranquila. Conoce a Olímpico de Jesús, un metalúrgico, y los dos comienzan a salir. Sin embargo, la relación no funciona y Olímpico deja a Macabéa por Glória, la compañera de trabajo de su exnovia, quien, por recomendación de su adivina, le roba el novio a Macabéa. Glória le recomienda a Macabéa a su adivina para que se sienta mejor, y Macabéa decide ir. La adivina le dice a la chica que su vida cambiará repentinamente: su exnovio le pedirá que vuelva, ella ganará una gran fortuna y se casará con un apuesto extranjero que se enamorará de ella. Macabéa sale emocionada, y al caminar hacia la calle es atropellada por un Mercedes y muere. 

Una estrella fugaz

Título original: Un estel fugaçDirección: Ignasi Guerrero, Arturo Méndiz. País: España. Año: 2024. Duración: 84 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guión: Arturo Méndiz. Producción: Arturo Méndiz, Carme Raventós, Juan Ignacio Peña, Andrea Martínez Tron. Música: Alexander Acha, Pablo Delgado. Fotografía: Oriol Colomar. Montaje: Arturo Méndiz. Productora: Coproducción España-México; Tilma Films, Bastian Films, btcom. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Pep murió a los cuatro meses de vida, incapaz de remontar la última y definitiva intervención en su corazón. Durante todo este tiempo en la UCI, Ignasi vio como Ágata era siempre capaz de mantenerse fuerte y esperanzada mientras estaba al lado de su hijo. Ignasi tenía muy presente a su madre, que años atrás había sufrido la muerte de un hijo. Pero a diferencia de Ágata, quedó profundamente afectada y había sido incapaz de superarlo del todo. Han pasado siete años e Ignasi ha decidido finalmente solicitar al hospital el historial clínico de Pep. Quiere entender exactamente qué pasaba a su alrededor mientras Ágata y él lo cuidaban en la UCI. Así, inicia un viaje emocional en el que visita a médicos, enfermeros y a los padres y madres de algunos niños con los que coincidieron en la UCI.

Tonantzin Guadalupe: Creación de una nación

Dirección: Jesús Manuel Muñoz. País: México. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Religión. Reparto: Documental. Intervenciones: Juan Antonio Saldaña, Dalia Xiuhcoatl, Thomas Katsarelis, Alberto Pavón, Martijn Kuiper, Oscar Piñero, Óscar Villalobos. Guion: Rafa Casañ, Jesús Manuel Muñoz. Diálogos: Rafael Tena. Producción: Rafa Casañ, Elsa Reyes. Música: Camilo Froideval, Dan Zlotnik. Fotografía: David Molina. Productora: Qubit Media, Santa Lucía Cine, Zensky Cine. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Cada año más de 20 millones de personas acuden a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe. Es un hecho que en la Villa de Guadalupe está el corazón espiritual de México e incluso de todas las tierras hispanoamericanas. En torno al aniversario de las apariciones de la Virgen, 12 de diciembre, la Basilica de Guadalupe recibe ocho millones de peregrinos en un margen de 48 horas. Es el templo más visitado de la fe católica. Un viaje por la cultura y espiritualidad mexicana en busca de los orígenes de la Virgen de Guadalupe, icono surgido tras el impactante choque entre Europa y los pueblos mesoamericanos. Con todas sus luces y sombras, esta virgen de 'piel morena' es la primera y más importante estandarte de la identidad mexicana.

Diario de mi Sextorsión

Dirección: Patricia Franquesa. País: España. Año: 2024. Duración: 64 minutos. Género: Documental. Intriga. Crimen. Internet. Informática. Sexualidad. Pornografía. Reparto: Documental. Guion: Patricia Franquesa. Música: Laura Casaponsa. Productora: Gadea Films, Ringo Media. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: El thriller documental sobre cómo Pati, la directora de la película, se embarca en una situación de chantaje digital después de que le roben el ordenador. Un hacker anónimo accede a todos los datos almacenados en el dispositivo robado y encuentra tres fotos muy privadas de Pati. Amenaza con que si no recibe 2.400 dólares enviará las fotos por correo masivo a todos sus contactos de trabajo para arruinar su reputación profesional. La vergüenza, la ira y la angustia causadas por la ineficacia de las fuerzas legales llevaron a Pati a iniciar su propia investigación para detener al hacker y recuperar el control y el poder sobre su privacidad.. Patricia Franquesa (Barcelona, 1989). Empieza su carrera en Tel Aviv, trabajando con Heymann Brothers Films y Hilla Medalia. Tras años de aprendizaje, decide volver a Barcelona, su ciudad natal, y cofunda Gadea Films, produciendo con México La Mami de Laura Herrero Garvin. Su película debut como directora es la coproducción Oh Dear Sara junto a Serbia y Noruega.

Un volcán habitado

Dirección: José Víctor Fuentes, David Pantaleón. País: España. Año: 2023. Duración: 66 minutos. Género: Documental. Naturaleza. Volcanes. Reparto: Documental. Guion: Fernando Alcántara, Isabel Arencibia, Jose Víctor Fuentes, David Pantaleón. Fotografía: Josée Víctor Fuentes, David Pantaleón. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Reflexiva, poética e iluminada por ese resplandor característico de la lava, Un volcán habitado es, ante todo, una historia de amistad. Lejos de la contemplación morbosa de la destrucción que tantas pantallas llenó en otoño de 2021, David Pantaleón y José Víctor Fuentes, vecinos de La Palma, narran la historia de un grupo de amigos que vieron cómo la erupción del volcán les arrebataba lo que, hasta entonces, había constituido su vida. A través de los audios de WhatsApp que se mandaron durante aquellas semanas, yuxtapuestos a unas imágenes cuya composición recuerda a los óleos de Turner y Friedrich, los realizadores firman una historia intimista, fraternal y emotiva carente de cualquier guion previo y con una cuidadísima edición del sonido que sumerge al espectador en algo tan terrible y bello como sólo puede serlo la naturaleza. Los cineastas esperaban poder presenciar algún día la erupción del volcán desde su casa de La Palma, en las Islas Canarias. No sabían que empezaría a sólo dos kilómetros de la casa de sus amigos. Los mensajes de voz intercambiados por WhatsApp se complementan con imágenes rodadas en la isla, revelando un fenómeno trágico pero eminentemente deslumbrante e hipnótico.

Robot salvaje

Título original: The Wild Robot. Dirección: Chris Sanders. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Animación. Ciencia-ficción. Aventuras. Robots. Animales. Reparto: Animación. Guion. Chris Sanders. Libro: Peter Brown. Producción: Dean DeBlois. Música. Kris Bowers. Fotografía: Animación, Chris Stover. Productora: DreamWorks Animation, Universal Pictures.  Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Un envío de robots domésticos por una empresa de mensajería ha acabado en el mar, y los restos de ese naufragio recalan en una isla desierta, donde los únicos habitantes son los animales, una variadísima fauna. La unidad ROZZUM 7134, o Roz, se encuentra operativa y se pone en funcionamiento, deseando servir a los seres con los que se encuentra; como su inteligencia artificial es tan avanzada, la robot Roz logra aprender el lenguaje de los animales y comunicarse con ellos. Y se autopondrá tareas que les hagan la vida más fácil, aunque castores, ardillas, ratones, mapaches, ciervos y osos le temen viéndole como a un monstruo, y le rehuyen; en cambio, con un pequeño ganso recién nacido, tras morir toda su familia, se imponen las tareas de darle de comer, y enseñarle a nadar y a volar, casi como si fuera una madre. Y aunque un zorro forja con Roz una alianza por puro interés personal, entre ellos surgen lazos muy especiales.

My Hero Academia: You're Next

Título original: Boku no Hero Academia The Movie You're Next. Dirección: Tensai Okamura. País: Japón. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Animación. Acción. Fantástico. Manga. Reparto: Animación. Guion: Yōsuke Kuroda. Manga: Kôhei Horikoshi. Música. Yuki Hayashi. Fotografía: Animación, Mayuko Furumoto, Takashi Sawa. Productora: BONES, Dentsu Inc, Movic, Nippon TV, Shueisha, Toho, YTV. Distribuidora: sony Pictures. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: En una sociedad en la que héroes y villanos luchan continuamente en nombre de la paz y el caos, Deku, un estudiante de U.A. High School que aspira a ser el mejor héroe posible, se enfrenta al villano que imita al héroe al que admira desde hace tiempo. ¿Podrán Deku y el resto de la clase 1-A del instituto U.A. proteger el mundo acabando con Dark Might, el hombre que pretende ser el nuevo símbolo de la paz?

Reestrenos de la semana: 11 de octubre

Spider-Man: Lejos de casa

Título original: Spider-Man: Far from Home. Dirección: Jon Watts. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 129 minutos. Género.: Fantástico. Acción. Ciencia-ficción. Adolescencia. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. Secuela. Interpretación:  Tom Holland, Marisa Tomei, Zendaya, Jake Gyllenhaal, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Angourie Rice, Martin Starr, Remy Hii, J.K. Simmons, Jacob Batalon. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers. Personajes: Steve Ditko, Stan Lee. Música. Michael Giacchino. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Productora: Marvel Studios, Sony Pictures, Marvel Entertainment, Walt Disney Pictures, Columbia Pictures. Distribuidora: Sony Pictures.  Premios y nominaciones: Premios Annie: Nominada a mejor animación de personajes en película no animada; Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de acción; Premios de Cine Australiano: Mejor efectos visuales o de animación; Saturn Awards: 2 premios. 4 nominaciones. Reestreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor. 

Efemérides de cine: Navidades negras

El 11 de octubre de 1974 se estrenó la película canadiense Navidades negras (Black Christmas), dirigida por Bob Clark e interpretada por Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Marian Waldman, John Saxon, James Edmond Jr., Doug McGrathm, Art Hindle, Lynne Griffin, Michael Rapport, Bob Clark y Nick Mancuso. Productora: Warner Bros., August Films, CFDC, Famous Players.  Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumental: Durante el descanso de Navidad, las chicas de una fraternidad se preparan para retornar con sus familias, pero antes deciden hacer una fiesta. Durante la misma, las jóvenes reciben llamadas extrañas de un acosador, quien hace sonidos escalofriantes y se oyen diferentes voces, así como frases obscenas. Posteriormente, una de las chicas desaparece... 
Comentario: Uno de los primeros slashers del cine americano, surgido el mismo año que La matanza de Texas", y que trasladaba el horror a las fiestas navideñas. En 2006, se estrenó un remake homónimo dirigido por Glen Morgan y en 2019 su segundo remake homónimo dirigida por Sophia Takal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Cosa de hembras

El 11 de septiembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Female Trouble (Cosas de hembras) (Female Trouble), dirigida por John Waters e interpretada por Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Edith Massey, Cookie Mueller, Susan Walsh. Productora: Dreamland. Duración: 89 minutos. 
Sinopsis argumental: Dawn Davenport, una atípica muchacha que viaja en autostop, sufre una agresión sexual. Tras quedarse embarazada, se transforma en una mujer avasalladora.
Comentario: Comedia transgesora en la línea de otras producciones de John Waters de los años 1970, como Pink Flamingos, la cinta inmediatamente anterior. Pretendió llegar más lejos en escatología y provocación, aunque en realidad ambos películas tienen un tono grosero similar, y los personajes extremos habituales de la filmografía del realizador. Cuenta con la participación de los llamados 'dreamlanders', actores fetiches del cineasta, como Divine, Edith Massey, David Lochary, Mary Vivian Pearce y Mink Stole. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Auf der Alm da gibt's koa Sünd

El 11 de septiembre de 1974 se estrenó la película alemana Auf der Alm da gibt's koa Sünd, dirigida por Franz Josef Gottlieb e interpretada por Alena Penz, Alexander Grill, Rinaldo Talamonti, Eva Garden, Sissy Löwinger, Gerd Eichen, Erhard Weller, Alexander Miller, Jürgen Schilling, Joanna Jung. Productora: Lisa-Film. Duración: 81. minutos.
Sinopsis argumental: En una villa rural, un científico descubre una manera de convertir el estiércol de vaca en energía. Dos agentes secretos son enviados para robarle la fórmula, pero dedican más tiempo a divertirse sexualmente que a cumplir su misión.
Comentario: Vulgar comedia erótica alemana. La actriz Gudrun Velisek aparece sin acreditar en esta película y en Chupa, chupa... palomitas (Popcorn und Himbeereis, 1978), ambas dirigidas por Franz Josef Gottlieb. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Casado y con suegra

El 11 de octubre de 2024 se estrenó la película estadounidense Casado y con suegra (Hot Water), dirigida por Sam Taylor, Fred C. Newmeyer e interpretada por Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Josephine Crowell, Charles Stevenson, Mickey McBan. Productora: Harold  Lloyd. Duración: 59 minutos. 
Sinopsis argumentalLa película se puede dividir en tres partes bien diferenciadas:
  • En el tranvía. Harold y el pavoHubby (Harold Lloyd) es un joven felizmente casado. Un día, su mujer (Jobyna Ralston), le pide que haga las compras. En el mercado, le toca un pavo vivo en una rifa. Cargado de paquetes y con el pavo, volverá a casa en un tranvía lleno de pasajeros.
  • Paseo en coche con la familiaAl llegar a casa, Harold encuentra que han llegado de visita su suegra y sus cuñados. Invita a su mujer a dar un paseo en el nuevo coche que le entregan pero, para su disgusto, también se apunta su familia política.
  • SonambulismoLa suegra de Harold (Josephine Crowell) es sonámbula, pero él lo desconoce y esto creará una serie de cómicos malentendidos.
ComentarioUna mirada episódica a la vida matrimonial y a los problemas con las suegras. En la película, aparece Harold Lloyd conduciendo un coche "Butterfly Six", nombre ficticio, pues en realidad se trata de un Chevrolet Superior Sedan de 1923.

jueves, 10 de octubre de 2024

Películas de la semana: 10 de octubre

Super/Man: La historia de Christopher Reeve

Título original: Super/Man: The Christopher Reeve StoryDirección: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 106 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Discapacidad. Reparto: Documental. Intervenciones: Christopher Reeve, Dana Reeve, Robin Williams. Guion: Ian Bonhôte, Otto Burnham, Peter Ettedgui. Biografía sobre: Christopher Reeve. Música: Ilan Eshkeri. Productora: Jenco Films, Misfits Entertainment, Passion Pictures, Words + Pictures. Estreno en España: 10 de octubre de 2024. SinopsisEl hombre que conociste, la historia que no. La dedicación de Christopher y Dana Reeve a curar las lesiones medulares y mejorar la calidad de vida de las personas, cuidadores y familias afectadas por la parálisis continúa a través de la Fundación Christopher & Dana Reeve. La historia de Christopher Reeve es la de un asombroso ascenso de un actor desconocido a estrella icónica del cine, y su interpretación definitiva de Clark Kent/Superman marcó un hito en los universos cinematográficos de superhéroes que dominan la actualidad. Reeve encarnó al Hombre de Acero en cuatro películas de Superman e interpretó docenas de papeles que demostraron su talento y variedad como actor antes de sufrir un accidente de equitación casi mortal en 1995 que le dejó paralizado del cuello para abajo. Tras quedar tetrapléjico, se convirtió en un carismático líder y activista en la búsqueda de una cura para las lesiones medulares, así como en un apasionado defensor de los derechos y la atención a los discapacitados, todo ello mientras continuaba su carrera en el cine delante y detrás de la cámara y se dedicaba a su querida familia. De los directores de McQueen, Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, esta película incluye imágenes caseras nunca antes vistas y un extraordinario tesoro de material de archivo personal, así como las primeras entrevistas ampliadas jamás filmadas con los tres hijos de Reeve sobre su padre, y entrevistas con los actores de Hollywood de primera fila que fueron colegas y amigos de Reeve. La película es una conmovedora y vívida narración cinematográfica de la extraordinaria historia de Reeve.

Muerte de Michel Blanc: diez películas para ver o volver a en streaming (II)

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7. Mala fama (Grosse Fatigue, 1994), de Michel Blanc 

¿Michel Blanc ha perdido la cabeza? Josiane Balasko lo acusa de violación, su agente lo acusa de esconderse en los supermercados. Tantas escapadas de las que el actor no recuerda. Se descubre a sí mismo... un doble. Tras el éxito de Marche à l'ombre, Michel Blanc esperó diez años para volver a dirigir. Grosse Fatigue es el inquietante resultado de estos retrasos: una comedia tan oscura como trepidante, de la que él es el objetivo privilegiado. Michel Blanc interpreta... Michel Blanc.

6.  Besen a quien quieran (Embrassez qui vous voudrez, 2002), de Michel Blanc 

Locos y snobs se encuentran durante una semana de vacaciones en Le Touquet. Transponer Summer Things, la divertidísima y muy británica novela de Joseph Connolly, a Francia era casi imposible. Michel Blanc ha conservado el ridículo mordaz, la histeria amenazadora. Al final de una escena supuestamente divertida, filma el paso del tiempo, la desilusión de las mujeres ante los hombres que no las aman, o las aman tan mal. De repente, la cámara capta el rostro vacío de Jacques Dutronc ante su décimo vaso de whisky, también vacío. Las lágrimas de Charlotte Rampling, espectadora de su propia inutilidad. Y la consternación de Karin Viard ante su destino de eterna perdedora.

8.  Eres muy guapo (Je vous trouve très beau, 2006) d’Isabelle Mergault

¿Qué se esconde detrás de esta declaración inevitablemente intrigante, ya que está dirigida a Michel Blanc? Una pequeña comedia sensible que sorprende por su ternura pastel y contrasta con la imagen descarada y silbante que su directora y guionista, Isabelle Mergault, mantiene en los platós de televisión de Ruquier. La historia es sencilla: un granjero quejoso (Michel Blanc) se enamora de una mujer rumana que se muda a la granja. El florecimiento de un amor entre dos seres separados por todo: este es un campo del cine que ha sido arado muchas veces. Sin embargo, y aunque Isabelle Mergault también se pone sus botas de goma para escenas de comedia rural desigual, es en el registro de la emoción donde nos capta.

9. El ejercicio del poder (L’Exercice de l’État, 2011), de Pierre Schoeller

Bajo su título austero y digno, esta burbujeante película se apodera de una realidad caótica y febril: la política cotidiana. Precisamente el de un gobierno de derechas en el que un ministro de Transportes, interpretado por el gran Olivier Gourmet, lucha por un gran tema: la privatización de las estaciones. Bajo el oro de los palacios de la República, todos persiguen el poder. Donde debemos gobernar, buscamos el timón. ¿Es así como viven los políticos? En cualquier caso, rara vez se ha encontrado esto.

10. Marie-Line et son juge (2023), de Jean-Pierre Améris

Marie-Line siempre tiene una sonrisa. Único apoyo para su padre trabajador que perdió una pierna y toda esperanza al mismo tiempo, esta chica de mechones rosas ama su trabajo de camarera, aunque lo haga sin discreción. Uno de los clientes de la brasserie, un juez deprimido que se consuela con whisky de la dureza del mundo, comienza siendo el más afectado por la energía de Marie-Line. Luego, cuando ella se ve sin recursos, contrata a la joven como conductora. “Unos días conmigo”, al estilo Claude Sautet, ¿y luego hola? Excepto que los burgueses relevantes sin educación y los burgueses en movimiento tienen mucho que aprender unos de otros...

Hace 100 años: El pescador de Islandia

El 10 de octubre de 1924 se estrenó la película francesa El pescador de Islandia (Pêcheur d'Islande), dirigida por Jacques de Baroncelli e interpretada por Sandra Milovanoff, Charles Vanel, Thomy Bourdelle, Roger San Juana, Madame Boyer, Abel Sovet, Claire Darcas, Félix Mounet, Jean Wells, Léo Joannon. Productora: Société Des Films Baroncelli. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Yann, un pescador de Paimpol, está secretamente enamorado de Gaud, la hermana de su mejor amigo, Sylvestre Moan. Pero la diferencia económica entre ellos es grande y Yann, por orgullo, no se decide a pedirle matrimonio... 
Comentario: Basada en una novela homónima de Pierre Loti. 

miércoles, 9 de octubre de 2024

¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (V)

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11. Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, 2007)

Después de haberse podrido durante quince años en una prisión australiana, Benjamin Barker se evade y vuelve a Londres con una sola idea en la cabeza: vengarse del infame Juez Turpin que lo condenó para arrebatarle a su mujer, Lucy, y su bebé, Johanna. Adoptando el nombre de Sweeney Todd, vuelve a su puesto de barbero, en una barbería situada arriba de la panadería de la Sra. Nellie lovett. Ésta le informa de que Lucy se suicidó después de haber sido violada por Turpin. Cuando su rival Pirelli amenaza con desenmascararlo, Sweeney se ve obligado a degollarlo. La astuta Sra. Lovett acude para ayudarlo: para deshacerse del cadáver, le propone convertirlo en pasta de carne de hígado, lo que reactivará al mismo tiempo sus propios asuntos. Sweeney descubre que Turpin tiene ahora la vista puesta en Johanna, a quien secuestra con la complicidad de su alma condenada, el Bailli Bamford. El adolescente atrajo las miradas de un joven marinero, Anthony, al que incluso había salvado a Sweeney en su fuga. Locamente enamorado de la joven inocente, Anthony le promete matrimonio después de habérsela arrebatado a Turpin. Durante este tiempo, el barrio de Fleet Street se encaprichó con las tartas especiales de la Sra. Lovett, quien se pone a soñar con una nueva vida, respetable y burguesa, con Sweeney como esposo y Toby, el antiguo asistente de Pirelli, como hijo adoptivo. Pero Sweeney está decidido a llevar a cabo su venganza, sea cual sea el precio...
Protagonizada por Johnny Depp, en su sexta colaboración con el director. Es una adaptación cinematográfica del musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. El director quedó cautivado por las cualidades cinematográficas del musical de Sondheim mientras todavía era un estudiante y Burton contempló llevar a cabo la versión cinematográfica desde principios de los años 1980. Sin embargo no tuvo la oportunidad de consumar su ambición hasta 2006 cuando DreamWorks anunció su nombramiento para reemplazar al director Sam Mendes, quien había estado trabajando para dicha adaptación. El reparto cuenta con los papeles principales de Johnny Depp como Sweeney Todd y Helena Bonham Carter como la Sra. Lovett. Depp, que desconocía su habilidad para cantar, tomó lecciones en la preparación para su papel. Sin embargo, el funcionamiento vocal de Depp satisfizo a una parte de la crítica quien también destacó las dotes musicales de Alan Rickman.

10. Batman (1989)

Basada en la novela gráfica de Frank Miller The Dark Knight Returns, Batman sigue las aventuras de un misterioso luchador que combate el crimen. Bruce Wayne (Michael Keaton), traumatizado por el asesinato de sus padres cuando era niño, se disgusta al ver como Gotham, su ciudad natal, se ha convertido en un lugar del pecado. Gotham se ha convertido en un lugar oscuro, peligroso, lleno de delincuentes y maleantes, teóricamente protegido por un departamento de policía corrupto, en su mayoría. Por este motivo, Wayne inventa el personaje de Batman, con el fin de infundir miedo en los corazones de los criminales. Al hacerlo Batman gana un enemigo: el Joker (Jack Nicholson), un criminal demente y desfigurado, con un gran gusto por lo teatral. 
Además, una curiosa periodista, Vicky Vale (Kim Basinger), tratará de descubrir quién se oculta tras ese traje negro con forma de murciélago. A pesar de los mejores esfuerzos del fiscal del distrito, Harvey Dent (Billy Dee Williams), y del comisario de la policía, James Gordon (Pat Hingle), la ciudad se convierte cada vez en más insegura. La única esperanza de Gotham parece ser el caballero oscuro…

9. Frankenweenie (2012)

Cuando el pequeño perro Sparky fallece, Víctor (su amo y amigo) trata de usar diversas técnicas científicas para intentar revivir al animal, y traerlo de vuelta al mundo de los vivos, todo ello mediante algunos ajustes corporales. Aunque el chico intenta que nadie vea a su "monstruo", el perro Sparky consigue escapar, los amigos del colegio del niño, sus profesores e incluso todos sus vecinos sabrán que construir una nueva vida puede llegar a ser algo terrible y escalofriante.
Realizada con la misma técnica que Pesadilla antes de Navidad, grabando los movimientos toma a toma (stop-motion), el filme se ha rodado en blanco y negro, con los últimos avances en tres dimensiones. Un largometraje clásico, pero rodado con las más vanguardistas cámaras que adapta en formato largo el cortometraje que ya realizó el propio Burton en 1984 con Shelley Duvall y Daniel Stern como protagonistas en imagen real.
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Muerte de Michel Blanc: diez películas para ver o volver a en streaming (I)

El actor y director, fallecido el viernes 5 de octubre de 2024, a los 72 años, deja una filmografía que hizo grandes malabarismos con los géneros. Del drama social a la comedia francesa, reseña de sus películas disponibles en las plataformas.

1. La trilogía Los bronceados (Les Bronzés, 1978), Los bronceados hace ski (Les Bronzés font du ski, 1979) y Los bronceados 3: Amigos de por vida (Les bronzés 3: amis pour la vie, 2006)

Jean-Claude Dussé. Evidentemente, el papel de su vida, ese que imprime para siempre en la memoria colectiva -y, de paso, lo acompañará hasta el punto de encasillarlo durante un tiempo en los oficios de un sinvergüenza cómico-. Musculoso como un flan de ciruela pasa, calvo y bigotudo, su Jean-Claude Dusse seguirá siendo el arquetipo del perdedor competitivo. El que siempre espera “concluir con un malentendido”, sale del agua con una ropa interior de algas, grita “cuándo te volveré a ver, país maravillosoooooo”, atrapado en un telesilla, y esparciendo descuidadamente fotos suyas”. amigos de otros años”. Gracioso y patético hasta el punto de avergonzar...

2. Viens chez moi, j’habite chez une copine (1981), de Patrice Leconte 

Despedido y expulsado, Guy, un perdedor de treinta años, llega “sólo para pasar una o dos noches” con sus amigos Daniel y Françoise. Muy rápidamente, el amigo flaco y lastimero se convierte en un verdadero flagelo doméstico... Este histriónico quejoso, boquiabierto y descarado, este oportunista, este patético coqueto, es Michel Blanc, que mezcla emoción y picazón en el pelo, en un molesto "trabajo". ” del que tuvo dificultades para deshacerse. La caricatura hace cosquillas pero nunca irrita, porque los chistes divertidos se alternan con una burla más tierna.

3. Marche à l’ombre (1984), de Michel Blanc

¿Por qué, treinta años después, seguimos con el mismo placer en las zapatillas de Denis, cuyos esguinces se infectan, y de François, que lo lleva y lo sostiene? No sólo porque la ópera prima de Michel Blanc, como director, está llena de un humor y una ternura que nunca pasa de moda. Esta toma difícil, desde los pasillos del metro hasta las acogedoras casas okupas, cuenta la historia de la amistad inquebrantable entre una olla de hierro y una olla de barro. Denis, grueso como un sándwich de la SNCF, cobarde e hipocondríaco, necesita los hombros de François. Que saca su fuerza de la debilidad y los lloriqueos de Denis.

4. Traje de etiqueta (Tenue de soirée, 1986), de Bertrand Blier 

Monique y Antoine viven en una caravana y su única riqueza es la esperanza de un mañana mejor. Una noche, en un salón de baile, conocen a Bob, un ladrón rico y amoral... Desde la primera escena, Bertrand Blier impone su estilo y su universo. Cóctel explosivo de provocación y rareza vagamente surrealista. En Evening Dress, el cineasta encuentra a grandes rasgos la estructura de Los rompepelotas (Les Valseuses, 1974). Comedia deliberadamente impactante, es también una ficción ambiciosa donde, unos años antes de Trop belle pour toi, Blier vincula indisolublemente realidad y fantasía, crudeza y reflexión sobre la identidad sexual.

5. Monsieur Hire (1989), de Patrice Leconte

¿Qué se esconde detrás de la máscara marmórea de Michel Blanc-Hire? ¿Qué atrae a Sandrine Bonnaire-Alice de este hombre que la observa todos los días desde su ventana, desnudándose y recibiendo a su amante? No es la investigación policial: ¿es Hire el asesino al que el inspector está siguiendo? — lo que interesa a Patrice Leconte. Es el vínculo indescriptible que se crea entre este maníaco voyeurista y puritano, que cría ratones blancos, y esta joven libre pero irracionalmente fascinada por lo que percibe como perversidad en esta última.
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martes, 8 de octubre de 2024

¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (IV)

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14. Ed Wood (1994)

Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. 
Tim Burton aplica con acierto un filtro romántico al empeño de Ed Wood, y crea una relación conmovedora entre el director y Bela Lugosi. No tienen sólo un trato profesional, sino que llegan a ser auténticos amigos, que se ayudan el uno al otro dejándose el pellejo. Son magníficas las composiciones de Johnny Depp y Martin Landau (que se llevó el Oscar). El blanco y negro de Stefan Czapsky y la música inquietante de Howard Shore se revelan perfectas para un film ya mítico.

13. Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie And The Chocolat Factory, 2005)

Charlie Bucket (Freddie Highmore), un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso para disfrutar de una visita de un día a la gigantesca fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y su equipo de Oompa-Loompas. Cuatro niños más de diferentes partes del mundo lo acompañarán a través de un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores.
La historia de Charlie tiene el aire de cuento fantástico y algo siniestro que le gusta a Tim Burton, y eso por no hablar de Willy Wonka, uno de los personajes más genuinamente burtonianos que ha dado el cine. La fidelidad al texto hace que el film sea un alarde de imaginación, pleno de colorido y con brillantes efectos especiales en la reproducción de las estancias de la fábrica, los ríos de chocolate y los diferentes destinos de los compañeros de Charlie. Burton ha contado con dos de sus actores fetiche: Johnny Depp es el solitario y travieso Willy Wonka, y Helena Bonham Carter la Señora Bucket. Aunque quien se lleva la palma es el chico Freddie Highmore, cuya natural expresividad ya nos dejo pasmados en Descubriendo Nunca Jamás.

12. Sleepy Hollow (1999)

Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.

A lo largo de su filmografía, Tim Burton ha plasmado en la pantalla personajes increíbles... Pee Wee, Eduardo Manostijeras, Jocker, Catwoman, Pingüino, Bitelchús, Ed Wood, Jack Skellington... son algunos de ellos. Una galería de tipos estrafalarios, marginales, que configuran su muy particular mundo fantástico. Sleepy Hollow cuenta también con un personaje, el del jinete sin cabeza, que encaja a la perfección en el universo burtoniano.
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lunes, 7 de octubre de 2024

De “Santosh” à “All We Imagine As Light”, una nueva generación de mujeres ilumina el cine hindú

Primée à Cannes en mai, la réalisatrice Payal Kapadia illustre une heureuse tendance du cinéma indien : des histoires modernes, affranchies du patriarcat, et qui échappent à la censure.
La directora Payal Kapadia, Gran Premio del Jurado en Cannes en 2024 por La luz que imaginamos
Rechazado durante treinta años, el cine indio reapareció con bombos y platillos en la competición oficial del Festival de Cannes la primavera pasada, con La luz que imaginamos, a la que el jurado presidido por la estadounidense Greta Gerwig (Barbie) premió nada menos que una deslumbrada Gran Premio del Jurado. Cuatro meses después, la alegría de su director, Payal Kapadia, de 38 años, sigue en las nubes: "Es un reconocimiento tremendo, porque es una película pequeña y, por tanto, fue difícil de distribuir. Gracias a esta recompensa, se lanzará en casi todas partes y en la India a partir de noviembre." A las felicitaciones de sus compatriotas se sumaron los aplausos.
Por su parte Santosh (2024), de Sandhya Suri, nominada también nominada  a Un Certain Regard: Mejor película en el Festival de Cannes, Esta película, rodada un poco como un documental, es un resumen de la situación en la India: el problema de las castas, la posición de las mujeres que siguen siendo frágiles en la sociedad, la corrupción a todos los niveles, la pobreza extrema de una gran parte de la población en a merced de los abusos de los más ricos, intocables gracias a los sobornos que reparten. El personaje principal de la mujer policía resume perfectamente estos antagonismos: las difíciles relaciones con sus compañeros. 
Santosh (2024)



La playa ¿auténtico desastre o insustancial romántico?

Puede verse la película de Danny Boyle en Disney+.
Su reparto de conocidas estrellas y sus escenarios paradisíacos no la protegieron de feroces críticas adversas, cuando se estrenó en 2000. Intento de rehabilitar la obra menos querida del director de Trainspotting
Impulsado por el deseo de vivir experiencias y emociones apasionantes, Richard (Leonardo DiCaprio), un joven mochilero, viaja a Thailandia. En Bangkok se aloja en un hotel de mala muerte, donde conoce a una pareja de franceses, Étienne (Guillaume Canet) y Françoise (Virginie Ledoyen), y a Daffy (Robert Carlyle), un viajero consumido por años de sol y drogas y que está de vuelta de todo. Daffy, un ser tortuoso y paranoico, le cuenta a Richard una historia fantástica sobre una isla paradisíaca que nunca ha sido profanada por los turistas. (
Leonrado DiCaprio en La playa (2000)
En el cambio de milenio, al mismo tiempo que se percibía el olor del fin del mundo, vimos florecer muchas películas “subnietzscheanas”, que mezclaban cultura pop divertida y existencialismo de mala calidad, restos de la estética publicitaria de los años 1980 y trastornos mentales (American Psycho, Las reglas del juego, El club de la lucha…). De ellas, pero un poco aparte, la adaptación de The Beach (2000), un best-seller de Alex Garland (que aún no era el director de Men (2022) y Civil War (2024), con el sello A24), no era entonces realmente conocida por el culto. y mucho menos rehabilitación.
Guillaume Canet y Virginie Ledoyen en La playa (2000)
En La playa, tenemos un auténtico paraíso, al menos en apariencia. La playa secreta, a la que el trío protagonista llega tras diversas peripecias, ofrece un paraje increíble. Allí no es necesario trabajar: todo el día puede uno bañarse, retozar con el compañero o compañera de turno, practicar deportes, fumar hierba... Parece la comunidad perfecta, al estilo hippy, que vive sólo para el deleite de los sentidos y hacer lo que venga en gana. Parece.

Películas de la semana: 7 de octubre

Borromini y Bernini: Eternos rivales

Título original: Borromini e Bernini. Sfida alla perfezione. Dirección: Gianni Troilo. País: Italia. Año: 2023. Duración: 102 minutos. Género. Documental. Documental sobre Historia. Arquitectura. Reparto: Documental. Guion. Luca Lancise. MúsicaRemo Anzovino. FotografíaMarco Tomaselli. ProductoraQuoiat Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 7 de octubre de 2024. SinopsisEste documental narra la historia de una revolución arquitectónica impulsada por un genio solitario que transformó para siempre la apariencia de Roma. Desafió las convenciones y prejuicios de su tiempo, aprendiendo del pasado para inventar el futuro, y persiguiendo su visión con valentía, a cualquier costo. El estilo de Borromini es único, excéntrico y diferente, destacándose de sus contemporáneos con una autoridad espiritual austera y constantes alusiones a lo infinito. Además, el documental explora la famosa rivalidad entre Borromini (1599-1667) y Bernini (1598-1680), así como la lucha interna de Borromini, un genio consumido por su arte hasta el punto de elegir la muerte en un gesto dramático para alcanzar la eternidad.

Clásicos de la década de 1980 (IX)

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Batman (1989), de Tim Burton

La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman, el Señor de la Noche. La reputada periodista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago.
Basada en el personaje homónimo de DC Comics. Es la primera de las cuatro películas que forman la primera serie fílmica de Batman. El éxito de la película generó tres secuelas: Batman Returns en 1992 (en la que Burton repitió en la dirección y Keaton en el papel protagonista), Batman Forever en 1995 y Batman & Robin en 1997, estas dos últimas dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney, respectivamente, en el rol de Batman. En 2005 se reinició la franquicia con Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan.

domingo, 6 de octubre de 2024

Clásicos de la década de 1980 (VIII)

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La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988), de Isao Takahata

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia.
Fue la primera película dirigida por Takahata con Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio. Está basada en la novela homónima del autor Akiyuki Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en las propias experiencias de Nosaka vividas durante la guerra.

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), de Giuseppe Tornatore

Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
Salvatore Cascio y Philippe Noiret en Cinema Paradiso (1988)
Este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Son inolvidables la música de Ennio Morricone y el personaje del pequeño Totó, interpretado con inaudita expresividad por Salvatore Cascio.

Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), de Hayao Miyazaki

En los años 1950, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.
Es el cuarto largometraje realizado por Studio Ghibli, del cual Totoro es su logotipo. Fue elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia.

Bitelchús (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana. 
Michael Keaton, Geena Davis y Alec Baldwin en Bitelchús (1988)
Es la primera entrega de la franquicia de Beetlejuice. Su secuela, Bitelchús, Bitelchús, se estrenó en cines de todo el mundo el 6 de septiembre de 2024.
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