Efemérides de cine: Salón Kitty

El 2 de marzo de 1976 se estrenó la película italiana Salón Kitty, dirigida por Tinto Brass e interpretada por Helmut Berger, Ingrid Thulin, Teresa Ann Savoy, John Steiner, Sara Sperati, Maria Michi, Rosemarie Lindt, John Ireland, Paola Senatore, Tina Aumont, Alexandra Bogojevic, Dan van Husen, Malisa Longo, Ullrich Haupt, Maria Rosaria Riuzzi, Bekim Fehmiu, Clara Colosimo, Stefano Satta Flores. Productora: Coralta Cinematografica, Cinema Seven Film, Les Productions Fox Europa. Duración: 129 minutos.

Sinopsis argumental:  En plena Segunda Guerra Mundial, los nazis deciden sustituir a las prostitutas polacas de un famoso burdel, Salón Kitty, por bellas e inteligentes alemanas que, además, deberán simpatizar con el partido nazi. Pero Kitty, la dueña del burdel, no está dispuesta a aceptar las nuevas reglas y decide plantarle cara a los alemanes. La Gestapo, ignorando las quejas de Kitty, seguirá adelante con su proyecto de entrenar a las alemanas para convertirlas en prostitutas profesionales.

Comentario: Basada en la novela de Peter Norde, el italiano Tinto Brass entrega una de sus típicas cintas repletas de sexo, donde la trama nazi es poco menos que una excusa para dar lo que suele. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Retrospectiva: El cuarto hombre

El cuarto hombre (Kansas City Confidential, 1952), de Phil Karlson con John Payne, Preston Foster Neville, Lee Van Cleef, Jack Elam, Dona Drake, Mario Siletti, Coleen Gray.

La trama: Timothy Foster tiene un plan meticuloso para atracar un banco de Kansas, pero para llevarlo a cabo necesita tres cómplices. Consigue ponerse en contacto con tres delincuentes perseguidos por la policía, pero, durante el encuentro, todos llevan careta, de manera que no puedan reconocerse entre sí. El atraco resulta un éxito, y Foster entrega a cada uno de sus cómplices pasajes para lugares desconocidos y medio naipe como único medio de identificación.

Esta excelente muestra de cine negro presenta la historia de un delito casi perfecto. Y con la lucha de un hombre, injustamente acusado del mismo, por limpiar su reputación. 

Se trata de una película de serie B que critica en cierta forma los recortes de libertad de la época de la Caza de Brujas.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (V)

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12. La batalla de las Ardenas (Battle of the Bulge, 1965)

Director: Ken Annakin. Reparto: Henry Fonda, Dana Andrews, Robert Shaw, Robert Ryan, George Montgomery, Pier Angeli, Charles Bronson, Telly Savalas, James MacArthur, Barbara Werle, Werner Peters, Hans Christian Blech, Karl-Otto Alberty, Steve Rowland, Robert Woods, Ty Hardin, Janet Brandt, Charles Stalnaker.

La trama: Cinco meses después del día D, 6 de junio de 1944, el ejército alemán lanza una ofensiva por sorpresa en el denso bosque de Las Ardenas, en territorio belga. Los aliados tuvieron que soportar bajísimas temperaturas, nieve intensa y bombardeos atronadores durante los más de cuarenta días que duró la lucha, en los meses de diciembre de 1944 y enero de 1945. Será uno de los enfrentamientos más encarnizados de toda la guerra. Un retrato amplio de la ofensiva alemana en invierno, mostrando la tensión en ambos bandos mientras los soldados avanzan entre bosques helados. Las estrategias, errores y sacrificios revelan el desgaste final del conflicto.

Curiosidades: El rodaje en los parajes secos de la sierra de Guadarrama, tan alejados de los bosques nevados de Bélgica, acentuó la sensación de artificio que rodeó la película, una percepción que terminó de consolidarse cuando Eisenhower la repudió públicamente por sus inexactitudes, evidenciando la distancia entre la épica pretendida y la realidad histórica. Disponible en Google Play, Apple TV y Prime Video

13. Los héroes de Telemark (The Heroes of Telemark, 1965)

Director: Anthony Mann. Reparto:  Kirk Douglas, Richard Harris, Michael Redgrave, Ulla Jacobsson, David Weston, Sebastian Breaks, Alan Howard, Patrick Jordan, John Golightly, William Marlowe, Roy Dotrice, Anton Diffring, Ralph Michael, Eric Porter, Brook Williams, Karel Stepanek, Mervyn Johns, Wolf Frees.

La trama: II Guerra Mundial. Los alemanes están a punto de crear la bomba atómica. El mayor Knud recluta al profesor Pedersen, para que le acompañe, con un pequeño grupo de soldados noruegos en una misión desesperada. Deberán sabotear una fábrica de agua pesada, material que los nazis necesitan para su bomba. La misión exige precisión, sacrificio y moverse en silencio entre montañas heladas donde cada error puede ser fatal.

Curiosidades: La presencia de un doble que había participado realmente en la operación aporta al rodaje una autenticidad poco habitual y conecta de forma natural con aquella película anterior noruega en la que los propios saboteadores se interpretaron a sí mismos, creando una continuidad entre el hecho histórico y sus primeras recreaciones cinematográficas. Disponible en Movistar+ Ficción Total, FlixOlé.

14. Doce del patíbulo (The Dirty Dozen, 1967)

Director: Robert Aldrich. Reparto: Lee Marvin, Ernest Borgnine, Richard Jaeckel, Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, George Kennedy, Trini López, Ralph Meeker, Robert Ryan, Donald Sutherland, Telly Savalas, Clint Walker, Robert Webber, Tom Busby. 

La trama: El comandante Reisman es un oficial estadounidense que se ha distinguido por su valor en la campaña de Italia, durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de ello, su mayor virtud no es la disciplina; de ahí que las relaciones con sus superiores sean más bien tensas. Sin embargo, debido a su brillante historial militar, no dudan en encargarle una misión suicida: asaltar una fortaleza nazi y matar a sus ocupantes, todos ellos altos mandos del régimen. Para ello tendrá que someter a un durísimo adiestramiento a doce presidiarios. .

Curiosidades: Clásico por antonomasia del cine de acción bélica, la idea de un oficial aliado problemático, entrenando a unos hombres más problemáticos aún, carne de presidio, está perfectamente desarrollada. Resulta magnífico el reparto de hombres duros, y queda para el recuerdo la 'lección' aprendida de memoria acerca de los pasos que deben seguir para asaltar el cuartel nazi. Éste fue un decorado que se construyó ex profeso para la película. Destaca entre el nutrido reparto la poderosa presencia de Lee Marvin. El éxito de propicio la producción de varias secuelas.El pasado de Lee Marvin como marine herido en Saipán, marcado por la disciplina forjada en combate y las secuelas físicas que arrastró tras la guerra, se integra de forma natural en la figura del mayor Reisman, porque esa dureza aprendida en el frente y su condición de veterano condecorado aportan una autenticidad natural a su mando. Disponible en Movistar+.

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Hace 100 años: Ladies of Leisure

El 1 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense Ladies of Leisure, dirigida por Tom Buckingham e interpretada por Elaine Hammerstein, T. Roy Barnes, Robert Ellis, Gertrude Short, Tom Ricketts, Jim Mason, Joseph W. Girard. Productora: Columbia Pictures. Duración: 58 minutos. 

Sinopsis argumental: Marian, una mujer rica y malcriada, presiona a Eric para que se case con ella. Su hermano está enamorado de su amiga Mamie, pero un ex marido conspirador intenta chantajearla. Mamie es salvada del suicidio por Eric, que se encuentra en una posición comprometida cuando la lleva a casa. 

Comentario: Esta película no está relacionada con la película homónima de Frank Capra de 1930. Sin embargo, la Biblioteca del Congreso conserva copias de ambas películas. Se conservan copias completas en la Casa George Eastman y en la Biblioteca del Congreso. 

Retrospectiva: Mis cuatro amores

Mis cuatro amores (The Affairs of Susan, 1945), dirigida por William A. Seiter y protagonizada por Joan Fontaine, George Brent, Dennis O'Keefe, Walter Abel.

La trama: Susan está a punto de casarse, pero la boda podría cancelarse después de que su prometido convocara a tres antiguos pretendientes. Cada uno revela una imagen diferente de Susan: uno la describe como una ingenua campesina que se convierte en actriz a regañadientes, otro la describe como una fiestera alegre, y el tercero la describe como una intelectual seria. ¿Cuál es la verdadera Susan?

Una producción de Hal B. Wallis para la Paramount construida para mayor gloria de una estrella como Joan Fontaine, aquí más sofisticada y bella que de costumbre. Además, el papel le ofreció la posibilidad de explorar nuevos cambios en su físico, algo que el público pareció reprocharle convirtiendo el asunto en un título indiferente de cara a la taquilla.

La crítica ensalzó la dulzura de la actriz y el acertado tono de comedia romántica conseguido por William A. Seiter, en una película que obtuvo una nominación al Oscar para el argumento original de Lazslo Gorog y Thomas Monroe.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (IV)

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9. El día más largo ( The Longest Day, 1962)

Director: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, Darryl F. Zanuck. Reparto: Richard Burton, John Wayne, Sean Connery, Henry Fonda, Peter Lawford, Roddy McDowall, Robert Mitchum, Robert Wagner, Mel Ferrer, Rod Steiger, Eddie Albert, Arletty, Sal Mineo, Edmond O'Brien, Kenneth More, Christian Marquand, Curd Jürgens, Jeffrey Hunter, Robert Ryan, George Segal, John Crawford, Dewey Martin, Irina Demick, Richard Beymer, Paul Anka, Red Buttons, Gert Fröbe, Fabian, Ray Danton, Jean-Louis Barrault, Jack Hedley, Hans Christian Blech, Bourvil, Pauline Carton, Wolfgang Büttner, Leo Genn, John Gregson, Werner Hinz, Paul Hartmann, Alexander Knox, Ron Randell, Madeleine Renaud, Tommy Sands, Richard Todd, Peter van Eyck, Stuart Whitman

La trama: El 6 de junio de 1944 las tropas aliadas desembarcan en Francia, lo que marca el principio del fin de la guerra, al terminar con la hegemonía de las tropas alemanas. En el famoso ataque participaron tres millones de hombres, 11.000 aviones y 4.000 barcos, lo que supuso la mayor operación militar hasta la fecha. mEl desembarco de Normandía se narra desde múltiples frentes, mostrando la magnitud y el caos de la operación. Soldados, oficiales y resistencia viven uno de los momentos más decisivos de la guerra.

Curiosidades: La presencia de varios veteranos reales, desde Henry Fonda hasta Richard Todd reviviendo parte de su propia experiencia en Pegasus Bridge, convive con el contraste que generó el salario desmesurado exigido por John Wayne, una decisión que no solo incomodó al oficial que encarnaba, sino que también tensó el ambiente durante la producción. Disponible en Movistar+.

10. La gran evasión (The Great Escape, 1963)

Director: John Sturges. Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson, James Coburn, Donald Pleasence, James Donald, Hannes Messemer, David McCallum, Gordon Jackson, John Leyton, Angus Lennie, Nigel Stock, Jud Taylor, Robert Graf, William Russell, Hans Reiser, Harry Riebauer.

La trama: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. La tensión crece mientras preparan túneles y sortean la vigilancia constante.

Curiosidades: Está basada en hechos reales. La experiencia de Bronson como minero le permitió orientar al equipo sobre el trabajo en los túneles, aunque como al personaje que interpreta le dejó una secuela: claustrofobia. Por contra, está el caso de Donald Pleasence, piloto de la RAF y exprisionero de guerra, cuya vivencia real apenas tuvo peso en las decisiones del rodaje. Disponible en Filmin, MGM+.

11. El tren (The Train, 1964)

Director: John Frankenheimer. Reparto: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Suzanne Flon, Michel Simon, Wolfgang Preiss, Albert Rémy, Charles Millot, Richard Münch, Jacques Marin, Paul Bonifas, Donald O'Brien, Howard Vernon, Arthur Brauss, Jean-Pierre Zola, Jean Bouchaud, Jean-Claude Bercq, Louis Falavigna

La trama: A finales de la Segunda Guerra Mundial un coronel alemán, obsesionado por el arte, que prevé la toma de París por las tropas aliadas manda robar y cargar una valiosa colección de obras de arte en un tren con destino a Berlín. La muerte de un miembro de la Resistencia al tratar de evitar la salida de las obras de arte de París convierte el asunto en algo personal para Labiche, un veterano en la lucha contra los "boches", que pondrá todos los medios para impedir que el tren llegue a su destino. La historia muestra tácticas, engaños y el pulso creciente entre perseguidores y saboteadores.

Curiosidades: La acción está presente durante toda la película y no se escatiman medios para conseguir un mayor realismo. La secuencia del choque entre locomotoras transmite una contundencia inusual porque no recurrió a trucos ni maquetas: Frankenheimer decidió estrellar trenes reales a gran velocidad (100 Km/h) y filmarlo todo en una única toma con siete cámaras, un despliegue tan arriesgado que necesitó una póliza de seguros especial. Disponible en Prime Video, Filmin.

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Hace 100 años: La represa de la muerte

El 28 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense La represa de la muerte (The Johnstown Flood), dirigida por Irving Cummings e interpretada por George O'Brien, Florence Gilbert, Janet Gaynor, Anders Randolf, Paul Nicholson, Paul Panzer, George Harris, Max Davidson, Walter Perry, Sid Jordan, Elmo Billings, Gary Cooper, Kay Deslys, Clark Gable, Fred Gamble, Florence Lawrence, Carole Lombard, Babe London. Productora: Fox Film Corporation.  Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: El contratista John Hamilton construyó una presa sobre Johnstown a pesar de las protestas de su ingeniero, Tom O'Day, quien está convencido de que la estructura es débil y peligrosa. O'Day está enamorado de la hija de Hamilton, Gloria, y se casan mientras su padre está en Pittsburgh.

Comentario: Destacada por sus impresionantes efectos especiales para la época.La película es famosa por sus maquetas y efectos especiales, logrando secuencias de inundación realistas que aún impresionan.

Retrospectiva: Romeo y Julieta

Hoy recordamos la producción británica estrenada en 1968, Romeo y Julieta 1968 (Romeo and Juliet), de Franco Zeffirelli e interpretada por Leonard Whiting, Olivia Hussey, John McEnery, Milo O'Shea, Pat Heywood, Robert Stephens, Michael York, Bruce Robinson. Una de las indiscutibles obras maestras de Zeffirelli. Adaptación del clásico de Shakespeare. 

Leonard Whiting y Olivia Hussey en Romeo y Julieta (1968)

La trama: Dos familias de Verona, los Montesco y los Capuleto, llevan enfrentadas durante años. El joven Romeo Montesco y sus amigos se presentan en una fiesta organizada por los Capuleto con la intención de causar problemas. Allí, Romeo conoce a Julieta Capuleto e inmediatamente se enamora de ella.

Olivia Hussey y Leonard Whiting en Romeo y Julieta (1968)

Se trata de una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la inmortal historia contada por Shakespeare en su obra teatral. Una película popularísima en su época, que levantó la polémica debido a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. El intuitivo Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo de quince y dieciséis años, totalmente desconocidos. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación es un enorme atractivo. Romántica a más no poder, hoy en día quizá queda un poco lánguida, pero se ve con aprecio. Danilo Donati obtuvo el Oscar al mejor vestuario. La excelente composición musical es de Nino Rota, ganador del Oscar en 1972 por El padrino.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (III)

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6. El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the River Kwai,  1957)

Director: David Lean. Reparto: William Holden, Jack Hawkins, Alec Guinness, Sesgue Hayakawa, James Donald, Geoffrey Horne, André Morell, Peter Williams, John Boxer, Percy Herbert, Harold Goodwin, Ann Sears. 

La trama: Los prisioneros británicos de los japoneses se encuentran bajo una difícil situación bajo el poder del enemigo durante la Segunda Guerra Mundial. Los reos deben construir por orden de los japoneses un puente sobre el río Kwai, en Tailandia, para que pase el ferrocarril desde Birmania hacia Siam.Al principio su instinto es sabotear el puente, pero, bajo la dirección del coronel Nicholson (Alec Guinness) están convencidos de que el puente debe ser construido como un símbolo de la moral británica, el espíritu y la dignidad ante las circunstancias adversas en las que se encuentran. Poco a poco la admiración hacia el coronel Nicholson se destruirá entre sus hombres debido a su negativa a construir el puente, en lugar de comprometer sus principios para el beneficio del comandante japonés Saito (Sessue Hayakawa). La arrogancia del hombre hará que se convenza a sí mismo y a los demás de que es un monumento al carácter británico, pero en realidad la construcción del mismo se convierte en una forma sutil de colaboración con el enemigo. Mientras tanto la misión de los aliados es volar el puente que han construido los prisioneros británicos antes de que pase el primer ferrocarril por él.

Curiosidades: El rodaje también estuvo marcado por un episodio extremo cuando David Lean, arrastrado por la corriente del río durante una escena, estuvo a punto de ahogarse, un incidente que subraya la dureza de las condiciones a las que se enfrentaron los equipos de trabajo. Basada en la novela de Pierre Boulle, adaptada por Carl Foreman y Michael Wilson, aunque en los títulos de crédito figura el propio Boulle. Disponible en Movistar+.

7. Hundid el Bismarck (Sink the Bismarck!, 1960)

Director: Lewis Gilbert. Reparto: Intérpretes: Kenneth More, Dana Wynter, Carl Mohner, Laurence Naismith, Geoffrey Keen, Karel Stepanek, Michael Hordern, Maurice Denham, Michael Goodliffe,  Esmond Knight, Jack Watling, Jack Gwillim, Mark Dignam, Ernest Clark, John Horsley, Peter Burton, Ian Whittaker.

La trama: La caza del acorazado alemán marca una operación estratégica decisiva. Oficiales británicos trabajan contrarreloj para localizar y neutralizar al imponente buque antes de que cause más daños en el Atlántico.

Curiosidades: La presencia de Esmond Knight, que había combatido realmente contra el Bismarck y sobrevivido a sus heridas, se integra con el uso de metraje auténtico del lanzamiento del acorazado en 1939, creando una película donde la reconstrucción dramática convive con el rigor histórico. Adaptación del libro de C.S. Forester a cargo de Lewis Gilbert, que describe una de las más importantes operaciones bélicas de Reino Unido bastante al principio de la Segunda Guerra Mundial, el hundimiento del Bismark. Con reparto de lo más granado de actores británicos, se describe con detalle y creando tensión el papel jugado por los distintos barcos en el cumplimiento de la misión. Disponible en Filmin y Netflix.

8. Los cañones de Navarone (The Guns of Navarone, 1961)

Director: J. Lee Thompson. Reparto: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Irene Papas, Anthony Quayle, James Darren, James Robertson Justice, Richard Harris, Gia Scala, Michael Trubshawe, Percy Herbert, Bryan Forbes, Allan Cuthbertson.

La trama: Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo. Un comando aliado debe infiltrarse en una isla ocupada para destruir enormes cañones que impiden el rescate de miles de soldados. La misión exige valentía, ingenio y afrontar decisiones difíciles bajo presión.

Curiosidades: El rodaje unió a Peck y Niven en unas condiciones tan frías que recurrían al brandy para poder seguir filmando, una camaradería que contrasta con el accidente que sufrió Niven durante la secuencia del acantilado, cuando el golpe del agua le provocó una lesión que terminó llevándolo al hospital. Basada en la novela homónima de 1957 de Alistair MacLean. Disponible en: Movistar+.

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Películas de la semana: 27 de febrero

Scream 7

Dirección: Kevin Williamson. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 114 minutos. Género: Terror. Terror adolescente. Slasher. Secuela. Interpretación: Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O'Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons, Mark Consuelos. Guion: Kevin Williamson, Guy Busick. Historia: James Vanderbilt, Guy Busick. Producción: James Vanderbilt. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Ramsey Nickell. Productora: Paramount Pictures, Spyglass Entertainment, Project X Entertainment, Radio Silence, Outerbanks Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

Los miserables. El origen

Título original: Jean Valjean. Título alternativo: Les Miserables: The Story of Jean Valjean. Dirección: Éric Besnard. País: Francia. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Drama de época. Pobreza. Siglo XIX. Interpretación: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Dominique Pinon, Romane Libert, Patrick Pineau, Ernest Mourier, Albert Dupontel, Claire Ruppli, Evelyne Istria, Pascal Rénéric. Guión: Éric Besnard. Argumento: Victor Hugo (novela Los miserables). Música: Christophe Julien. Fotografía: Laurent Dailland. Productora: France 3 Cinéma, Radar Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Jean Valjean acaba de salir de prisión, ha pasado más de dos décadas haciendo trabajos forzados, el robo de alimento para sus hermanos, agravado por varios intentos de fuga, alargó su condena. Auténtico “miserable”, intenta encontrar un lugar donde pasar la noche, pero es rechazado con hostilidad cuando se conoce su condición de ex presidiario. Ya desesperado, se encuentra con que es recibido en la modesta casa del arzobispo Bienvenu, a quien toma por un simple cura, que vive con su hermana Baptistine y su ama de llaves Magloire. Aunque ellas miran con recelo a Valjean, el clérigo le recibe con todo cariño y buenas maneras, no le importa la tosquedad brusca del otro.

Sorry, Baby

Dirección: Eva Victor. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Cine independiente USA. Interpretación: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Cancelmi, Kelly McCormack. Guion: Eva Victor. Producción: Barry Jenkins. Música: ia Ouyang Rusli. Fotografía: Mia Cioffi Henry. Productora: High Frequency Entertainment, AF Films, Big Beach, PASTEL, Tango Entertainment. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actriz principal - Drama; Festival de Sundance: Mejor guion. 2 nominaciones; Premios Independent Spirit Awards: 2 premios. 4 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actriz. 2 nominaciones;  Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor dirección novel. 2 nominaciones. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Recién nombrada profesora titular de su antigua universidad, Agnes Ward vive en una casa perdida en una zona rural de Massachussetts, donde mantiene encuentros sexuales con Gavin, su único vecino a tiro de piedra. La joven recibe la visita de Lydie, su amiga afro de toda la vida y compañera de estudios, homosexual, que le anuncia que se ha quedado embarazada, habiendo recurrido al esperma de un desconocido caucásico y alto. A Agnes le cuesta superar que en el pasado su director de tesis abusó de ella. Secundaria en la serie Billions, a la actriz nacida en Francia Eva Victor, debuta como realizadora con esta película independiente distribuida en Estados Unidos por A24.

Islas

Dirección: Marina Seresesky. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Ana Belén, Manuel Vega, Eva Llorach, Jorge Usón, Intissar El Meskine, Elena Zurita, Fran Jesús. Guion: Marina Seresesky. Fotografía: Kenneth Oribe. Productora: Coproducción España-Argentina; E-media Canary, AF Films, Match Point, Meridional Producciones, BTF Media. Distribuidora: AF Pictures. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Años atrás, Amparo alcanzó la fama como actriz. Ahora, ha caído en el olvido, pero aún así acude al Hotel Paradise, en Tenerife, donde años atrás se celebraba una importante fiesta del mundillo del celuloide, para reencontrarse con sus compañeros de la industria. Una vez allí, se entera de que aunque el evento se sigue celebrando, apenas despierta la atención de nadie, salvo de algún medio muy local. Durante su estancia en el lugar, tratará de ayudar a Toni, joven homosexual que intenta suicidarse. La argentina afincada en España Marina Seresesky trató el tema de los ancianos que rememoran sus mejores épocas en la valiosa Empieza el baile. Ahora, aborda el tema de las viejas glorias del cine en una película melancólica y contemplativa, con silencios alargados y encuadres muy pictóricos que aprovechan bien el amplio establecimiento hostelero donde se ha rodado. 

La residencIA

Título original: Dalloway. Dirección: Yann Gozlan. País: Francia. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Thriller. Inteligencia artificial. Interpretación: Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Frédéric Pierrot, Freya Mavor, Douglas Grauwels, Marie Lecomte, Charles Denoulet, Adam El Manawy, Pili Groyne, Majlinda Agaj, Merlin Delens. Guion: Yann Gozlan, Nicolas Bouvet, Thomas Kruithof. Novela: Tatiana de Rosnay. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Manuel Dacosse. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Mandarin & Compagnie, Gaumont Télévision, Panache Productions, La Compagnie Cinématographique, Anya Productions. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Clarissa, una escritora falta de inspiración, ingresa en una prestigiosa residencia de artistas en la vanguardia de la tecnología. Allí encuentra apoyo -e incluso un confidente- en Dalloway, su asistente virtual, que la ayuda a escribir. Pero Clarissa empieza a sentirse incómoda con la presencia cada vez más intrusiva de la IA, un malestar amplificado por las advertencias conspirativas de otro residente. Al sentirse observada, Clarissa se embarca en secreto en una investigación para descubrir las verdaderas intenciones de sus anfitriones. ¿Una amenaza real o un delirio paranoico?

Hasta la montaña

Título original: Bergers AKA Shepherds. Dirección: Sophie Deraspe. País: Canada. Año: 2024. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Vida rural. Animales. Interpretación: Félix-Antoine Duval, Solène Rigot, Bruno Raffaelli, Michel Benizri, Guilaine Londez, David Ayala, Véronique Ruggia, Aloïse Sauvage, Didier Bourguignon, Yamine Dib, Lionel Escoffier, Michel Tabo, Jean-Claude Baudracco, Luc Palun, Patrice Deguilhem, Younès Boucif, Jean-Philippe Vincent. Guión: Sophie Deraspe, Mathyas Lefebure. Argumento: Mathyas Lefebure (novela D'où viens-tu, berger?). Música: Philippe Brault. Fotografía: Vincent Gonneville. Productora: Coproducción Canadá-Francia; micro_scope, Avenue B Productions. Distribuidora: Surtsey Films. Premios y nominaciones: Festival de Toronto (TIFF): Mejor película canadiense; Canadian Screen Awards: 2 nominaciones. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Mathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar de cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.

Manas

Dirección: Marianna Brennand Fortes. País: Brasil. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Feminismo. Familia. Naturaleza. Interpretación: Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes, Samira Eloá, Enzo Maia, Emily Pantoja, Gabriel Rodrigues. Guion: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand Fortes, Antônia Pellegrino, Camila Agustini, Carolina Benevides. Fotografía: Pierre de Kerchove. Productora: Coproducción Brasil-Portugal; Globo Filmes, Canal Brasil, Prodigo Films, Fado Filmes. Distribuidora: Golem. Premios y nominaciones: Premios Goya (España): Nominada a Mejor película iberoamericana. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Isla de Marajó, selva amazónica. Marcielle (Tielle) vive a orillas del río con su padre, su madre y sus tres hermanos. Impulsada por las palabras de su madre, idolatra a su hermana mayor, que supuestamente escapó de su realidad 'encontrando un buen hombre' en las barcazas que surcan la región. A medida que Tielle madura, sus visiones idealizadas se hacen añicos, dejándola atrapada entre dos entornos abusivos. Cada vez más preocupada por su hermana pequeña y por el sombrío futuro que vislumbra, decide enfrentarse al sistema opresivo que controla a su familia y a las mujeres de su comunidad.

EPiC: Elvis Presley in Concert

Dirección: Baz Luhrmann. País: Australia. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Elvis Presley. Producción: Colin Smeeton, Schuyler Weiss, Jeremy Castro, Matthew Gross. Música: Elliott Wheeler. Montaje: Jonathan Redmond. Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Authentic Studios, Bazmark Films. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Elvis canta y cuenta su historia como nunca antes en una nueva experiencia cinematográfica del visionario cineasta Baz Luhrmann. La figura del gran Elvis Presley, con imágenes de archivo y grabaciones nunca vistas del Rey del rock. Es la continuación de la película biográfica de Luhrmann de 2022, Elvis. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 6 de septiembre de 2025. La película tuvo sus primeras proyecciones anticipadas en Estados Unidos en la antigua mansión de Presley, Graceland , el 8 de enero de 2026; lo que habría sido su 91.º cumpleaños. Luego se estrenó exclusivamente en cines IMAX a partir del 20 de febrero de 2026. 

Orwell: 2+2=5

Dirección: Raoul Peck. País: Francia. Año: 2025. Duración: 119 minutos. Género: Documental. Biográfico. Literatura. Reparto: Documental. Guión: Raoul Peck. Producción: Alex Gibney, Raoul Peck. Música: Alexei Aigui. Fotografía: Ben Bloodwell, Stuart Luck, Julian Schwanitz. Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; Velvet Films, Anonymous Content, Closer Media, Neon, Jigsaw Productions. Distribuidora: Caramel Films, Filmin. Premios y nominaciones: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores documentales del año (en orden alfabético). Premios Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje documental. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Documental de sugestivo punto de partida, nos sitúa en el año en que George Orwell está componiendo su emblemática obra 1984, 1948, mientras trata de recuperarse de la tuberculosis que padece, tras el final de la Segunda Guerra Mundial. La condición profética de su novela, ante el peligro de los totalitarismos y el falseamiento de la verdad objetiva, se confronta con la historia de la humanidad hasta hoy, tratando de subrayar como gran parte de su diagnóstico se ha hecho realidad, con el análisis de las políticas actuales y el modo en que se difunden las noticias; al mismo tiempo, ofrece un relato de la trayectoria vital del autor.

Scarlet

Título original: Hateshinaki Scarlet. Dirección: Mamoru Hosoda. País: Japón. Año: 2025. Duración: 111 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Romance. Animación para adultos. Reparto: Animación. Guion: Mamoru Hosoda. Música: Taisei Iwasaki. Fotografía: Animación. Productora: Studio Chizu, NTV, Sony Pictures. Distribuidora: Sony Pictures Releasing International. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a Mejor largometraje de animación; Premios Annie: 3 nominaciones, Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Una princesa medieval experta en el manejo de la espada se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?  Inspirada en la tragedia shakespeariana Hamlet.

Chirp, el investigador de Honey Hills

Título original: Chink: Khostatiy detektiv. Título alternativo: Detective Chirp & The Golden Beehive. Dirección: Grigoriy Vozhakin. País: Rusia. Año: 2022. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Robos. Atracos. Reparto: Animación. Guion: Darya Dontsova, Aleksandr Myshanskiy, Grigoriy Vozhakin, Andrey Zhitkov. Música: Evgeniy Rudin. Fotografía: Animación. Productora: Cinema Fund, Magic Factory Animation, Soyuzmultfilm. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Sinopsis: Los habitantes de Honey Hill se preparan con entusiasmo para celebrar el Día de la Ciudad, una festividad muy especial en la que se exhibe la legendaria Colmena de Oro, una reliquia considerada símbolo de prosperidad y buena fortuna para todo el valle. Sin embargo, poco antes del gran evento, la valiosa pieza desaparece misteriosamente sin dejar rastro. Todas las sospechas recaen sobre Chirp, una ardilla nerviosa pero de buen corazón que trabaja como ayudante de la detective Sofie, y que pronto se ve envuelta en un problema que amenaza su reputación y la confianza de sus vecinos. Decidido a demostrar su inocencia, Chirp emprende una arriesgada investigación junto a sus amigos, siguiendo pistas, enfrentando obstáculos y descubriendo secretos ocultos.

Hace 100 años: The Night Cry

El 27 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense The Night Cry, dirigida por Herman C. Raymaker e interpretada por John Harron, June Marlowe, Gayne Whitman, Heinie Conklin, Don Alvarado, Mary Louise Miller, Rin-Tin-Tin. Productora: Warner Bros. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: En este caso, Rinty es un perro pastor cuyo amo, John Martin, es un tipo feliz con una buena familia: esposa y bebé. Entonces, un día los corderos empiezan a desaparecer de todos los rebaños excepto el del dueño de Rinty. Los otros dueños de ovejas se reúnen y piensan que, dado que un perro pastor nunca mata a su propio rebaño, el culpable debe ser Rinty. Las cosas empeoran para Rinty cuando ve al verdadero asesino, un cóndor gigante y lo persigue hasta un campo vecino. El perro pastor que reside allí no aprecia la intrusión de Rinty y los dos perros pelean. Esta desviación le da tiempo al cóndor para escoger y matar su próxima comida. Cuando los dueños de las ovejas llegan al lugar, encuentran un perro golpeado, el collar de Rinty y otro cordero muerto. Rinty es prácticamente condenado en el acto y a John se le ordena destruirlo, ya que es "la ley del rango". ¿Cómo funcionará todo esto? Ve la película y descúbrelo. Aún hoy me impresiona la expresión que tenía este perro. Podría mostrar confusión, enojo, determinación, lo que fuese, con solo una expresión facial. Y sus acrobacias eran otra cosa. Sin embargo, debo decir que las raíces de la pobreza de la Warner Brothers se muestran en esta película. Cuando el dueño de una oveja encuentra un cordero muerto, ese cordero se parece mucho a una muñeca. Luego, el pastor lleva el objeto muerto por todo el valle: a los Martin, esa noche, cuando él y los otros pastores se enfrentan a John sobre sus sospechas y al día siguiente por el campo con el animal muerto...

Comentario: Las películas de Rin Tin Tin se hicieron para el público infantil de las matinés de los sábados de la época del cine mudo. Película que puede conseguirse en formato DVD. 

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (II)

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3. Objetivo Birmania (Objective Burma! 1945)

Director: Raoul Walsh. Intérpretes: Errol Flynn, James Brown, George Tobias, William Prince, Henry Hull, Warner Anderson, John Alvin, Mark Stevens, Richard Erdman. 

La trama: Durante la II Guerra Mundial, el Mayor Nelson y sus hombres son lanzados en paracaídas sobre la jungla birmana, tras las líneas enemigas, para destruir una estación de radar japonesa. La angustiosa y extenuante expedición a través de la jungla y los pantanos repletos de soldados enemigos se convertirá en un juego mortal en el que tan importante será cumplir con éxito la misión como poder ser rescatados... 

Curiosidades: La película desató un enfado considerable en el Reino Unido, donde fue retirada tras una semana porque muchos veteranos vieron en su relato una apropiación estadounidense de la campaña de Birmania, hasta el punto de que no regresó a las salas británicas hasta 1952 y solo acompañada por una disculpa. El experto en grandes narraciones, y uno de los máximos directores de la historia del cine, cuenta con habilidad una historia de guerra. En esta visión particular, se habla además de las relaciones humanas en condiciones extremas. Una película inolvidable, emocionante, con unas escenas impresionantes. Disponible en Apple TV y Prime Video.

4. Arenas sangrientas (Sands of Iwo Jima, 1949)

Director: Allan Dwan. Reparto: John Wayne, John Agar, Adele Mara, Forrest Tucker, Wally Cassell, James Brown, Richard Webb. 

La trama: Prolegómenos de la batalla de Iwo Jima, en la guerra del Pacífico. La película empieza describiendo el entrenamiento de un grupo de soldados bajo la supervisión del sargento Stryker (poderoso John Wayne), al que dejó su mujer, que se llevó al hijo de ambos. Stryker es un tipo duro, y algunos aseguran que amargado, como parecen demostrar sus borracheras. Pero es un eficaz profesional, que intenta tomar bajo su protección al hijo de un antiguo camarada, recién alistado. Pero éste rechaza su atención, pues ve en él la sombra de una figura paterna que le ha perseguido demasiado tiempo. Terminada la preparación, embarcan listos para un combate que no va a ser nada fácil.

Curiosidades: La presencia de tres de los marines que izaron la bandera en Iwo Jima aporta a la película una autenticidad que se refuerza con el uso de metraje real de combate, integrando su testimonio directo con imágenes documentales. Son magníficas las escenas del desembarco, y se incluye metraje de auténticas acciones bélicas, incluida la toma de la isla entre polvo, humo y ceniza, y el fuego de los lanzallamas. Destaca el trabajo de John Wayne, merecidamente nominado al Oscar. La escena nocturna del pelotón de Stryker en línea es magnífica, con un Wayne que se bebe sus lágrimas porque no puede atender la llamada de un soldado herido, pues hacerlo revelaría su posición. Disponible en Prime Video, Filmin.

5. Traidor en el infierno (Stalag 17, 1953)

Director: Billy Wilder. Reparto: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Harvey Lembeck, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Sig Ruman, Gil Stratton, William Pierson, Peter Baldwin.

La trama: Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemán, unos seiscientos sargentos americanos comparten el barracón 17. En Nochebuena, dos de ellos se disponen a fugarse, pero son descubiertos y ejecutados por soldados alemanes que estaban al acecho. Los prisioneros empiezan a sospechar que en el barracón hay un traidor que informa a los nazis y llegan a la conclusión de que ese traidor es el sargento Sefton, un hombre más bien cínico y flemático, que vive bastante bien a base de canjear provisiones con los soldados alemanes. Intriga, humor negro y tensión crecen hasta un desenlace tan ingenioso como arriesgado.

Curiosidades: La película es una adaptación de una obra teatral y nace de la experiencia directa de los dos autores como antiguos prisioneros de Stalag XVII‑B. Wilder consiguió además incorporar a Otto Preminger, reconocido director, como el implacable jefe del campo. Disponible en Filmin.

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