jueves, 21 de mayo de 2026

Películas de la semana: 21 de mayo

The Mandalorian and Grogu

Título original: Star Wars: The Mandalorian and Grogu. Dirección: Jon Favreau. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 132 minutos. Género: Ciencia-ficción. Acción. Star Wars. Interpretación: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Martin Scorsese, Jeremy Allen White, Steve Blum, Matthew Willig, Hemky Madera, Jonny Coyne. Guion: Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor. Saga creada por: George Lucas. Producción: Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: David Klein. Productora: Lucasfilm, Golem Creations, Ian Bryce Productions. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 21 de mayo de 2025. Sinopsis: Años de la Nueva República, en que el Imperio ha caído, pero quedan algunos señores que se resisten a aceptar el nuevo orden de las cosas. En este contexto el Mandaloriano, Mando, acompañado de Grogu, ejerce de cazador de recompensas capturando a algunos de estos personajes fuera de la ley. Podrían ofrecer pistas de cómo capturar a un pez gordo los Mellizos, del clan de los Hutts y primos de Jabba, que están dispuestos a colaborar a cambio de que Mando libere a su sobrino Rotta, hijo de Jabba. De modo que parte a cumplir con esta misión, encomendada por la coronela Ward. Continuación de la serie The Mandalorian en forma de película. 

Noticias de libro: Eva al desnudo

Eva al desnudo

El libros del 75 aniversario

Vicente Díaz, Luis López Varona, Ael Mallor Plou, Mary Carmen Rodríguez
Notorious
Madrid
2025
176 págs.
Fotografía en blanco y negro y color
En el 75 aniversario del film Eva al desnudo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, su fabuloso guion… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Vicente Díaz, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid, ha desarrollado su carrera laboral como redactor todoterreno en los más diversos panoramas online, especializándose en los contenidos relacionados con el cine. En la actualidad, compagina su faceta de editor de vídeo con la redacción de críticas y artículos para la web TheCult.es.
Luis López Varona, licenciado en Derecho, estudió en las universidades de León, París X Nanterre y Green Bay, antes de especializarse en Dirección en la Escuela de Cine. Colaborador en Diario de León, El País, RNE y Onda Cero, es autor de los libros La última película de los grandes maestros (2010), Shakespeare en el cine (2016) y La Segunda Guerra Mundial y el cine (2019).
Ael Mallor Plou, nacido en Barcelona, es Arquitecto por la ETSAB, ilustrador, diseñador, publicista, escritor y cinéfilo empedernido. Ha compaginado sus trabajos como arquitecto, profesor y director creativo con la publicación cuentos y novelas. Al ver de pequeño en el cine la muerte de la madre de Bambi inició una curiosidad y estudio por el arte de Disney que le dura hasta hoy en día.
Mary Carmen Rodríguez es informadora cinematográfica. Fue redactora de la web Las Horas Perdidas. Forma parte de El Cine de LoQueYoTeDiga, es coeditora de su podcast de edición quincenal. Es autora del blog Historias de Tinseltown con el que repasa la historia de Hollywood a través de sus miserias.

“Full Phil”, de Quentin Dupieux, en Cannes: Woody Harrelson y Kristen Stewart en un “gran comilona” en París

En este nuevo largometraje, presentado fuera de competición a medianoche, Quentin Dupieux, como de costumbre, desconcierta.
La trama: Philip Doom, un acaudalado magnate estadounidense, intenta recuperar la relación con su hija Madeleine durante un lujoso viaje a París. Sin embargo, la gastronomía francesa, una película de terror de los años 50 y un entrometido empleado del hotel pronto amenazan con perturbar sus planes.
Figura prolífica del cine francés, Quentin Dupieux está prácticamente omnipresente este año en Cannes: por un lado, el director presenta una película de animación, Le Vertige (2026), en la clausura de la Quincena de los Cineastas el jueves 21 de mayo; por otro lado, regresa a la selección oficial, dos años después de inaugurarla con El segundo acto (Le Deuxième Acte), con Full Phil, proyectada el sábado 16 de mayo a medianoche, en la categoría de películas más o menos extrañas, terroríficas y/o divertidas, adjetivos que se aplican a su universo en general y a esta película en particular.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (Vb)

(cont.)
- Las aventuras de Tarzán (Tarzan, serie de TV, 1966-1968), dirigida por Alex Nicol, Harmon Jones, William Witney, Barry Shear, Lawrence Dobkin, Robert L. Friend, Anton Leader, Paul Stanley, James Komack, Earl Bellamy, Alan Crosland Jr., Robert Day, Charles S. Dubin, George Marshall, Hollingsworth Morse, R.G. Springsteen, Ron Ely, Gerald Mayer, William Wiard, E. Darrell Hallenbeck. 
Ron Ely en Las aventuras de Tarzán (serie de televisión, 1966-19689
Tarzán (Lord Greystoke), ya bien educado y harto de la civilización, regresa a la jungla y, más o menos ayudado por el chimpancé Cheetah y el niño huérfano Jai, libra una guerra contra los cazadores furtivos y otros tipos malos. Mike Henry, que acababa de filmar varias aventuras en la gran pantalla como Tarzán, también iba a ser el protagonista de esta serie, pero se echó atrás. Ron Ely, quien ocupó su lugar, originalmente iba a actuar como un impostor de Tarzán en un episodio propuesto para esta serie. Los cinco largometrajes de «Tarzán» protagonizados por Ron Ely como el hombre-mono son en realidad episodios reeditados de esta serie, en la mayoría de los casos utilizando segmentos de dos partes para tener una historia coherente por película. A diferencia de las versiones clásicas, esta adaptación eliminó el personaje de Jane, dándole a Tarzán un perfil más sofisticado, fluido en varios idiomas y hastiado de la civilización.

miércoles, 20 de mayo de 2026

Efemérides de cine: Novecento

El 21 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana Novecento, dirigida por Bernardo Bertolucci e interpretada por Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Laura Betti, Stefania Casini, Francesca Bertini, Werner Bruhns, Sterling Hayden, Anna Henkel, Burt Lancaster, Donald Sutherland, Alida Valli, Stefania Sandrelli. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA); Produzioni Europee Associati (PEA), Les Productions Artistes Associes, Artemis Film. Duración: 314 minutos. 
Sinopsis argumental:  En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
Nominaciones y premios: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía; Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea; 1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti); Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro). 
Comentario: Octavo largometraje de Bernardo Bertolucci, dedicado a exaltar la lucha del movimiento obrero italiano de 1901 a 1945. La música de Ennio Morricone y la fotografía de Vittorio Storaro están cerca de la perfección.

Curry Barker, director de “Obsession”: un talento asombroso

El cineasta estadounidense se dio a conocer en internet gracias a sus impactantes cortometrajes de terror. A sus 26 años, está reinventando el género y provocando escalofríos en el público con Obssession (2025). Y esto es solo el principio.
La tramaEl anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.
En 2024, Curry Barker se convirtió en una sensación en las redes sociales gracias a Milk &  Serial, realizada con el modesto presupuesto de 800 dólares (disponible gratuitamente en YouTube ). Este brillante logro recibió elogios de la crítica, que alabó su reinvención del metraje encontrado, un subgénero del cine de terror popularizado por El proyecto de la bruja de Blair (1999). Ahora, con Obsession, su primera película para un gran estudio, se inclina hacia algo más sobrio, centrado en una relación amorosa destructiva: "Quería diferenciar entre las nociones de romance y amor. El primero es algo temporal, mientras que el segundo se basa en aceptar a la otra persona tal como es".
Con tan solo 26 años, el director aborda temas propios de su generación, sin abandonar su fascinación por el gore y los efectos especiales caseros. «Los efectos digitales son reconocibles al instante, mientras que los artesanales se basan en una cierta idea de realidad», afirma. Con una modestia cautivadora, se une a una nueva generación de cineastas de terror, junto a los hermanos Philippou y Zach Cregger. Curry Barker, también editor y actor, protagonizará su próxima película, una producción de gran presupuesto que narra… una historia de fantasmas.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (Va)

Era Jock Mahoney, Mike Henry y Ron Ely (TV/Cine)

- Tarzán en la India (Tarzan Goes to India, 1962), dirigida por John Guillermin con Jock Mahoney, Leo Gordon, Mark Dana, Feroz Khan, Simi Garewal, Aaron Joseph, Peter Cooke, Denis Bastian. 
Simi Garewal y Jock Mahoney en Tarzán en la India (1962)
Convocado por una princesa india, Tarzán viaja a la India, donde cientos de elefantes salvajes están en peligro. Una empresa está construyendo una represa hidroeléctrica y los contratistas tienen solo unas semanas para terminar el trabajo. La construcción de la presa inundará el valle rodeado de montañas. Hay un paso por el que la manada de elefantes puede escapar, pero está cerrado. Tarzán se enfrenta a un viejo enemigo, Bryce, el ingeniero jefe. Bryce emprendió un proyecto de presa similar en África y le gustaba cazar elefantes. Tarzán tiene que organizar la jugada antes de que Bryce consiga cerrar el pase. Es la primera película en la que Jock Mahoney interpreta a Tarzan y la vigésimo cuarta película de la serie Tarzan.
- Los tres desafíos de Tarzán (Tarzan's Three Challenges, 1963), dirigida por Robert Day con Jock Mahoney, Woody Strode, Tsu Kobayashi, Earl Cameron, Anthony Chinn. 
Jock Mahoney en Los tres desafíos de Tarzán (1963)
El líder espiritual de un país oriental está muriendo. El malvado hermano del líder está tramando para evitar que el joven heredero asuma la posición que le corresponde. Tarzán es convocado para protegerlo y deberá enfrentar tres pruebas de fuerza. Durante la filmación, Jock Mahoney decidió mostrar su destreza física nadando a través de uno de los ríos más grandes de Tailandia. La co-estrella Woody Strode advirtió Mahoney que el río era una de las vías fluviales más sucias y contaminadas del mundo, pero Mahoney quería salvar la cara y nadar de todos modos. Lo hizo, pero contrajo un caso severo de disentería amebiana y fiebre del dengue, y finalmente neumonía. 
- Tarzán 66 AKA Tarzán y el valle de oro (Tarzan and the Valley of Gold, 1966), dirigida por Robert Day con Mike Henry, David Opatoshu, Manuel Padilla Jr., Nancy Kovack, Carlos Rivas. 
Mike Henry en Tarzán 66 (1966)
El criminal internacional Vinaro disfruta enviando relojes de pulsera explosivos a sus enemigos. Aquí secuestra a Ramel, de diez años, quien cree que puede llevarlo a la ciudad perdida de oro. Tarzán lucha contra el malvado Sr. Train, guardaespaldas de Vinaro, y rescata a Sophia, que ha sido dejada morir con un explosivo en el cuello. Varios animales ayudan a Tarzán a localizar los tanques y helicópteros de Vinaro, la ciudad y al niño. Sharon Tate fue la elección original del reparto para la protagonista femenina. Existen fotografías de 1965 de ella con Mike Henry junto con un león en una conferencia de prensa que se celebró para promocionar a los dos recién llegados. Martin Ransohoff que tenía a la estrella bajo contrato exclusivo, cambió de opinión acerca de que esta era su primera película y el papel fue reinterpretado con Nancy Kovack. Esta fue la primera de las tres películas de Tarzán producidas por Sy Weintraub y filmadas consecutivamente en 1965, todas protagonizadas por el exjugador de la NFL Mike Henry en el papel principal.
- Tarzán en el Amazonas AKA Tarzán contra la garra de leopardo (Tarzan and the Great River, 1967), dirigida por Robert Day con Mike Henry, Jan Murray, Manuel Padilla Jr., Diana Millay, Rafer Johnson, Paul Gracindo. 
Tarzán en el Amazonas (1967)
Tarzán viaja a Sudamérica a petición de su viejo amigo, un profesor que cree que un culto antiguo se está aprovechando de la población nativa local. Pronto se pone su taparrabos y con un guepardo y un león como mascota, Baron, viaja río arriba por el río Amazonas. Se reúne con el capitán Sam Bishop y su joven pupilo Pepe, y pronto todos se lanzarán a la caza de los Hombres Jaguar y de su líder Barcuna. Tarzán rescata a una bella doctora, Ann Phillips, después de que su hospital en la jungla sea quemado hasta los cimientos. Juntos, se adentran en la jungla para enfrentarse a los sectarios que están esclavizando a la población local. En la segunda semana de rodaje, Dinky el chimpancé mordió Mike Henry en la mandíbula. Se necesitaron 20 puntos de sutura para reparar la herida. Henry tuvo delirio por la fiebre del mono durante tres días y tardó tres semanas en recuperarse. El chimpancé fue eliminado y reemplazado. Más tarde, Henry demandó a la productora por negligencia. Ganó la demanda, pero la cantidad no se hizo pública. 
- Tarzán y el niño de la jungla (Tarzan and the Jungle Boy, 1968), dirigida por Robert Gordon con Mike Henry, Rafer Johnson, Aliza Gur, Steve Bond, Ronald Gans, Edward Johnson, José Lewgoy. 
Tarzán y el niño de la jungla (1968)
Un hombre y una mujer se lanzan en paracaídas sobre la selva de Tarzán y requieren la ayuda de éste: años antes, un niño se perdió y se supone que se ha convertido en un nuevo «tarzán»; ellos, reporteros del National Geographic, desean ir en su busca y devolverle a la civilización. Se internarán en la tierra de los zagundas, territorio prohibido, con el fin de ir en busca del chaval… La película fue filmada durante el otoño de 1965 con Mike Henry sufriendo tantos traumas (mordeduras de chimpancés, infecciones, etc.) que en enero de 1966 abandonó la serie de películas de Tarzán.
(cont.)

martes, 19 de mayo de 2026

“Moulin”, un escalofriante enfrentamiento entre el héroe de la Resistencia y Klaus Barbie, en Cannes 2026

László Nemes, director de El hijo de Saúl (Saul fia, 2015),  aborda la figura de Jean Moulin en el momento en que es interrogado por su verdugo nazi (un aterrador Lars Eidinger). Sin recurrir a la hagiografía. En cines el 28 de octubre de 2026.
La película biográfica de Jean Moulin, del cineasta húngaro László Nemes, fue una de las más esperadas en competición en el 79º Festival de Cannes. Incluso fue objeto de un intenso escrutinio, dado que el carismático líder del Consejo Nacional de la Resistencia (1899-1943), que murió torturado sin revelar su identidad, se presenta como una figura histórica intocable. Y, sobre el papel, la elección del popular Gilles Lellouche para interpretarlo parecía una apuesta arriesgada.
La primera media hora, que narra la llegada de Moulin a Lyon, suscita preocupación por lo peor: el academicismo no está lejos, tanto en el diálogo excesivamente didáctico como en la puesta en escena.
La tramaJean Moulin se lanzó en paracaídas sobre la Francia ocupada para unificar a los combatientes de la Resistencia francesa bajo el mando del general De Gaulle. A pesar de sus esfuerzos por mantenerse en la clandestinidad, Moulin fue traicionado y entregado a la Gestapo en Lyon, dirigida por el despiadado Klaus Barbie. Torturado sin piedad, jamás se doblegó. Su firme silencio contribuyó a fortalecer a las fuerzas de la Resistencia e infundió un nuevo espíritu de lucha y libertad en Francia.

“Mémoire de fille” de Judith Godrèche, una adaptación simplificada de la novela de Annie Ernaux, en Cannes 2026

Judith Godrèche, figura clave del movimiento #MeToo, adapta con delicadeza la historia de Annie Ernaux en A Girl’s Story (Memoire de fille, 2026). Seleccionada para la sección Un Certain Regard, en cines a partir del 30 de septiembre.
La trama: Annie Ernaux es invitada a una firma de libros. De camino, la invade una sensación de vértigo y se sumerge en el recuerdo del verano de 1958, el de su primera noche con un hombre, una dolorosa primera experiencia...
En A Girl’s Story, es un pasaje corto, apenas cuatro líneas: "Tiene una cicatriz en forma de garra en la comisura del labio izquierdo —invisible en la foto— de una caída sobre una botella rota cuando tenía tres años". Sin embargo, esta cicatriz se convierte en un detalle fundamental en la sutil adaptación que Judith Godrèche hace de la novela de Annie Ernaux de 2016, en su segundo largometraje como directora, dieciséis años después de Toutes les filles pleurent. Y esta adaptación, una especie de acontecimiento, por alguien que se ha convertido en una figura destacada en la lucha contra la violencia sexual contra las mujeres y los niños, en la sociedad civil en general. 

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IVb)

(cont.)
- Tarzán en la selva escondida (Tarzan's Hidden Jungle, 1955), dirigida por Harold D. Schuster con Gordon Scott, Vera Miles, Jack Elam, Charles E. Fredericks, Richard Reeves, Don Beddoe, Jester Hairston, Rex Ingram, Ike Jones, Maidie Norman, Zippy the Chimp. 
Vera Miles, Gordon Scott y Zippy en Tarzán en la selva escondida (1955)
Un grupo de cazadores se interna en territorio Sukulu, haciéndose pasar por fotógrafos. Cuando tienen problemas con los nativos, Tarzán acude al rescate. Architípica cinta de Tarzán, primera con Gordon Scott en el papel, quien realiza un correcto trabajo. 
- Tarzán y el safari perdido (Tarzan and the Lost Safari, 1957), dirigida por H. Bruce Humberstone con Gordon Scott, Robert Beatty, Yolande Donlan, Betta St. John, Wilfrid Hyde-White, George Coulouris, Peter Arne, Orlando Martins. 
Betta St. John y Gordon Scott en Tarzán y el safari perdido (1957)
A raíz de una colisión con una bandada de flamencos rosas, un avión cae a la selva, y Tarzán, que ha acudido rápidamente al lugar, consigue rescatar a todos sus tripulantes. Poco después, el grupo es atacado por los nativos de Opar, unos salvajes sanguinarios, que arrojan a Tarzán al río y raptan a una de las mujeres de la expedición con intención de sacrificarla a sus dioses. Es la segunda película en la que Gordon Scott protagoniza el personaje de Tarzan y la primera en color.
- Tarzán lucha por su vida (Tarzan's Fight for Life, 1958), dirigida por H. Bruce Humberstone con  Gordon Scott, Eve Brent, Rickie Sorensen, Jil Jarmyn, James Edwards, Carl Benton Reid, Harry Lauter, Woody Strode.
Gordon Scott en Tarzán lucha por su vida (1958)
La existencia de una pequeña clínica en la selva, dirigida por un anciano doctor, desata la envidia del hechicero de la tribu que ve su prestigio en peligro ante los éxitos del medico europeo. Será Tarzán el encargado de restablecer la paz, tras vencer al perverso asesino. Se trata de una entretenida aventura de Tarzán, en la saga que protagoniza Gordon Scott. Fue la tercera película protagonizada por Gordon Scott en el papel de Tarzan y en esta ocasión sale también Jane protagonizada por Eve Brent.
Tarzán y los cazadores AKA Tarzán y sus compañeros (Tarzan and the Trappers, 1958), dirigida por Charles F. Haas y Sandy Howard con  Gordon Scott, Eve Brent, Rickie Sorensen, Leslie Bradley, Maurice Marsac, Bruce Lester, William Keene, Scatman Crothers, Sol Gorss. 
Tarzán y los cazadores (1958)
Tarzán se enfrenta al villano Schroeder, que recolecta animales de manera ilegal para zoológicos, solo para ser amenazado por el hermano cazador de Schroeder, Sikes, en busca de venganza, quien se une al codicioso comerciante Lapin en busca de animales de caza humana: el propio Tarzán. Reeditado a partir de 3 episodios de una serie de televisión que nunca se había emitido, con la acción del estudio intercalada con imágenes de localizaciones y vida silvestre. Jane tiene poco que hacer.
- La gran aventura de Tarzán (Tarzan's Greatest Adventure, 1959), dirigida por John Guillermin con Gordon Scott, Anthony Quayle, Sara Shane, Sean Connery, Al Mulock, Scilla Gabel, Niall MacGinnis. 
Gordon Scott y Sara Shane en La gran aventura de Tarzán (1959)
Tarzán debe luchar contra un grupo de despiadados aventureros ingleses dispuestos a todo para hallar una mina de diamantes en la selva. Tras descubrir que esos hombres han matado a unos nativos, está dispuesto a acabar con ellos. Penúltima película de Gordon Scott en el papel de Tarzán. Penúltima película de Gordon Scott en el personaje del taparrabos tras Tarzán en la selva escondida (1955), Tarzán y el safari perdido (1957), Tarzán y sus compañeros (1958) y Tarzán lucha por su vida (1958), culminando su filmografía sobre el tema con Tarzán el justiciero (1960). Después, Scott se quitaría de nuevo la camisa con varios papeles, como Maciste.
Tarzán el magnífico AKA Tarzán el justiciero (Tarzan the Magnificent, 1960), dirigida por Robert Day con Gordon Scott, Jock Mahoney, Betta St. John, John Carradine, Alexandra Stewart, Earl Cameron, Lionel Jeffries, Charles 'Bud' Tingwell, Al Mulock, Gary Cockrell. 
Tarzán el justiciero (1960)
Una banda de atracadores, compuesta por un padre ya anciano y sus cuatro vástagos adultos, atracan un banco en un pequeño poblado africano, y en su huida a través de la jungla matan a un policía, amigo de Tarzán. Éste acaba con uno de los atracadores y detiene a otro de ellos, a quien conducirá ante la justicia en Kairobi. El resto de la familia irá al rescate del detenido y, al tiempo, a vengarse de Tarzán, quien pretende tomar una lancha hacia la ciudad africana; destruido el medio de transporte por los atracadores, Tarzán deberá viajar a través de la selva, acompañado, de paso, por los viajeros de la lancha... Es la última película en la que Gordon Scott hizo el papel de Tarzan en 1960 teniendo como antagonista y villano de la película a Jock Mahoney que curiosamente será el actor que hará de Tarzan en la siguiente película de este personaje.

lunes, 18 de mayo de 2026

130 años de la llegada del cine a España

El 14 de mayo de 1896, en vísperas de las fiestas de San Isidro, tuvo lugar la primera exhibición pública en España del Cinematógrafo de los hermanos Lumière. Fue en Madrid, en el antiguo Hotel Rusia. El invento llegaba tan solo cinco meses después de su presentación oficial en París.
El encargado de hacerlo fue Alexandre Promio, operador de cámara al que se le atribuye también el primer travelling de la historia, desde una góndola en el Gran Canal de Venecia. Promio llegó a Madrid con el invento y, para darle publicidad, montó una proyección privada para prensa y famosos el 13 de mayo. El reclamo funcionó, y se montaron colas gigantescas delante del hotel. 
La entrada costaba una peseta, el doble que cualquier espectáculo teatral de la época. La sorpresa entre los asistentes, eso sí, era mayúscula, tal y como muestra esta reseña del periódico La Iberia.

Efemérides de cine: El inocente

El 18 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana El inocente (L'innocente), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Giancarlo Giannini, Laura Antonelli, Jennifer O'Neill, Rina Morelli, Massimo Girotti, Didier Haudepin, Marie Dubois, Roberta Paladini, Claude Mann, Marc Porel, Elvira Cortese, Alessandra Vazzoler. Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Jacques Leitienne, Rizzoli Film. Duración: 123 minutos. 
Sinopsis argumental: Giuliana Hermil es una mujer asentada en el convencionalismo de un matrimonio que siente roto, desde hace tiempo sospecha que su marido, Tullio Hermil, tiene una amante. Éste, aclimatado en una filosofía del goce y disfrute, se dedica a entrenar en la esgrima, a la lectura, y a su amor pasional, su amante Teresa Raffo. En Tullio no surgirá la chispa del deseo por su mujer hasta que se entere de la relación que ésta ha iniciado con un joven escritor llamado Filippo d’Arborio. Cuando la presión social y los celos le dominen, surgirá la pasión carnal perdida, pero un trágico hecho ocurrirá: Giuliana se queda embarazada de Filippo. Cuando, a pesar de haberse reconciliado, Tullio se dé cuenta de que no puede aceptar al niño, surgirán en él una serie de sentimientos de locura y paranoia.
Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Mejor música. 
Comentario: Basada en la novela homónima de Gabriele D'Annunzio, en El inocente. Luchino Visconti plasma todas sus obsesiones y ahonda en la decadencia de la clase aristocrática, a la cual él perteneció, cuyo fin está cercano. Una obra donde destaca un impecable trabajo de puesta en escena y una excelente interpretación del actor Giancarlo Giannini. Es la película que cierra la filmografía de Luchino Visconti. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Paper Tiger” de James Gray, en Cannes 2026

Protagonizada por Scarlett Johansson, Miles Teller, Adam Driver, Michael Alix, Jeff Adler, un melodrama fraternal ambientado en el contexto de la mafia rusa.
La trama: Dos hermanos que persiguen el sueño americano se ven de repente envueltos en un plan que resulta ser demasiado bueno para ser verdad. Pero mientras intentan abrirse camino en un mundo de corrupción y violencia cada vez más peligroso, se encuentran ellos mismos y su familia brutalmente aterrorizados por la mafia rusa. Sus lazos empiezan a deshilacharse y la traición, antes impensable, se convierte en algo posible.
La película se rodó en una película de 35 mm, marcando James Grayregresa al formato tras rodar brevemente en formato digital para Armageddon Time (2022). Adam Driver y Scarlett Johansson anteriormente coprotagonizó Historia de un matrimonio (2019), por la que ambos recibieron nominaciones al Oscar.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IVa)

Era Lex Barker y Gordon Scott

- Tarzán y la fuente mágica (Tarzan's Magic Fountain, 1949), dirigida por Lee Sholem con Lex Barker, Brenda Joyce, Albert Dekker, Evelyn Ankers, Charles Drake, Alan Napier, Ted Hecht, Henry Brandon, Jane Adams, Ray Beltram, David Bond, George Bruggeman, Boyd Cabeen, George Chester, George Ford, Joe Garcio, Shep Houghton, Henry Kulky. Debut de Lex Barker como Tarzán. 
Lex Barker y Brenda Joyce en Tarzán y la fuente mágica (1949)
Una mujer piloto emerge de la jungla tan joven como cuando su avión se había estrellado muchos años antes. Unos cazadores descubren que este fenómeno se debe a la existencia de una fuente secreta cuyas aguas proporcionan la eterna juventud. Tarzán tratará de mantener a los cazadores alejados del valle donde se esconde la fuente. La productora Sol Lesser entrevistó a más de 1.000 actores para reemplazar Johnny Weissmuller en el papel de Tarzán. Hay un cameo de Elmo Lincoln, el primer actor en interpretar a Tarzán. Fue la primera de las cinco películas protagonizadas Lex Barker como Tarzán.
- Tarzán y la esclava (Tarzan and the Slave Girl, 1950), dirigida por Lee Sholem con Lex Barker, Vanessa Brown, Robert Alda, Hurd Hatfield, Arthur Shields, Anthony Caruso, Denise Darcel, Robert Warwick, Shirley Ballard, Trevor Bardette, Rosemary Bertrand, Charles Mauu. 
Lex Barker, Vanessa Brown, Anthony Caruso, Denise Darcel y Hurd Hatfield en Tarzan y la esclava (1950)
Tarzán debe rescatar a Jane y a una enfermera europea, ambas en poder de unos crueles cazadores de esclavos que las han llevado a una ciudad secreta, donde tendrán que elegir entre formar parte del harén o morir de hambre encerradas en un templo oculto. Lex Baxter reemplazó a Weissmüller en el papel de Tarzán y le dio al personaje algo más de ironía y vocabulario. Esta segunda entrega de Lex Barker  está más cerca los peplums de Steve Reeves y compañía que de las entregas anteriores. 
- Tarzán en peligro (Tarzan's Peril, 1951), dirigida por Byron Haskin con Lex Barker, Virginia Huston, George Macready,  Douglas Fowley, Glenn Anders, Dorothy Dandridge, Alan Napier, Frederick O'Neal, Edward Ashley, Evelyn Pope Burwell, Buster Cooke, Frances Curry, Joel Fluellen, Jamel Frazier, Wesley Gale, Chester Jones, Dave Kashner, Walter Kingsford. 
Lex Barker en Tarzán en peligro (1951)
Melmendi, recién coronada reina de los Ashuba, recibe de Bulam, rey de los Yorango, la propuesta de unir sus reinos mediante el matrimonio, pero la flamante reina, rechaza la propuesta. Mientras tanto, Radijeck, un traficante de esclavos y contrabandista de armas, ha escapado de la cárcel y ofrece sus servicios a Bulam, a cuyos hombres propone armar con 200 fusiles. Tarzán y los comisionados Peters y Connors se oponen a esta operación, que rompería el equilibrio de la selva, pero Radijeck no duda en asesinar a los dos comisionados. ¿El siguiente podría ser Tarzán? Primera película de Tarzán que se rodó en África. La película se rodó originalmente en color, pero más de la mitad se arruinó en el lugar de rodaje. 
- Tarzán furia salvaje (Tarzan's Savage Fury, 1952), dirigida por Cy Endfiled  con Lex Barker, Dorothy Hart, Patric Knowles, Charles Korvin, Tommy Carlton, Wesley Bly. Darby Jones, Peter Mamakos, Tanner, Bill Walker. 
Lex Barker, Tommy Carlton y Dorothy Hart en Tarzán, furia salvaje (1952
Tarzán salva al pequeño Joey, un niño que era utilizado como cebo para cazar cocodrilos. Mientras tanto, Oliver, el primo de Tarzán, que estaba de caza en África, es asesinado por su guía Rokov, el cual convence a su socio Edwards para que se haga pasar por Oliver. Los dos hombres se presentan ante Tarzán para pedirle que les ayude a llegar a una mina de diamantes, mencionada en su diario por el padre de Tarzán, Lord Greystoke, y que, según los dos socios, es imprescindible para la seguridad de Inglaterra. Como en muchas de las películas de Tarzán, los ciervos y cervatillos del bosque se muestran en estado salvaje. Sin embargo, no son originarios de África.
- Tarzán y la mujer diablo (Tarzan and the She-Devil, 1953), dirigida por Kurt Neumann con Lex Barker, Joyce Mackenzie, Raymond Burr, Monique van Vooren, Tom Conway, Michael Granger, Henry Brandon, Fred Aldrich, Ben Astar, George Barrows, Ray Beltram, Robert Bice, George Bruggeman, Robert Cherry, Mara Corday, Jerado Decordovier, Jimmy Dime, Joe Garcio.
Lex Barker en Tarzán y la mujer-diablo (1953)
Una malvada y seductora traficante de marfil, conocida como Lyra (la "Mujer Diablo"), organiza una expedición en la selva para capturar manadas de elefantes y explotar su marfil. Tarzán es capturado al intentar defender a los animales y a una tribu local esclavizada, lo que da pie a su heroica liberación y a la típica estampida de elefantes contra los villanos. Esta fue la quinta y última aparición de Lex Barker como Tarzán. Pasó gran parte del resto de su carrera cinematográfica haciendo películas en Europa, donde su interpretación de Tarzán (y su matrimonio con Lana Turner) lo convirtieron en un nombre muy conocido.
(cont.)

domingo, 17 de mayo de 2026

Hace 100 años: The Boob

El 17 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense The Boob, dirigida por William A. Wellman con Gertrude Olmstead, George K. Arthur, Joan Crawford, Charles Murray, Tony D'Algy, Hank Mann, Edythe Chapman, Babe London, Joe McCray, Arthur Millett, Viola Webster. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 64 minutos. 
Sinopsis argumental: El granjero Peter ama a May, quien está encaprichada del urbanita Harry. Pero descubre que Harry se dedica al negocio del ron, durante la época de la prohibición, por lo que denunciará el hecho a las autoridades pertinentes. 
Comentario: En 2003, Turner Classic Movies presentó en televisión una versión de 61 minutos con una partitura para piano escrita por Arthur Barrow. William A. Wellman fue despedido por MGM después de hacer esta película.

Retrospectiva: Eva al desnudo

Eva al desnudo (All About Eve, 1950) es una película dirigida por Joseph L. Mankiewicz con Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Marilyn Monroe, Thelma Ritter,  Craig Hill, Barbara Bates, Hugh Marlowe, Gregory Ratoff, Walter Hampden. 
Anne Baxter y Bette Davis en Eva al desnudo (1950)
La tramaLa joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al desnudo". 
Anne Baxter, Bette Davis, Marilyn Monroe y George Sanders en Eva al desnudo (1950)
Obra maestra sobre el mundo del teatro de Broadway. Sus 14 nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood marcaron un récord que hasta la fecha tan sólo ha podido ser igualado -por Titanic y La La Land-. Ganó seis Oscar.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IIIb)

(cont.)
- Tarzán en Nueva York (Tarzan's New York Adventure, 1942), dirigida por Richard Thorpe con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield, Virginia Grey,  Charles Bickford, Charles Lane. 
Maureen O'Sullivan, Johnny Weissmuller y John Sheffield en Tarzán en Nueva York (1942)
Boy, el hijo de Tarzán y Jane, que cree que sus padres han muerto, es raptado por unos hombres que quieren llevarlo a los Estados Unidos para que actúe en un espectáculo con un elefante. Sus padres no dudarán en viajar a la "Gran Manzana" para rescatar a su hijo. Una de las más populares películas del mítico Tarzán, que cambia esta vez la jungla africana por la selva de cemento neoyorquina. Esta fue la sexta y última película de la serie de Tarzán de MGM y el último largometraje de Tarzán del estudio hasta Tarzán y el safari perdido (Tarzan and the Lost Safari, 1957).
- El triunfo de Tarzán (Tarzan Triumphs, 1943), dirigida por Wilhelm Thiele con Frances Gifford, Johnny Sheffield, Johnny Weissmuller, Philip van Zandt, Sig Ruman, Stanley Ridges.
Johnny Weissmuller en El triunfo de Tarzán (1943)
Poco después de la partida de Jane Parker hacia Inglaterra, Tarzán y su hijo Boy reciben la petición de ayuda de Zandra, hija del rey de la ciudad perdida de Palandria, cuyo pueblo acaba de ser invadido y esclavizado por tropas nazis. Sin embargo, Tarzán decide permanecer al margen y se limita a "confiscar" una radio portátil de los alemanes. Pero cuando un destacamento de soldados al mando del coronel nazi Von Reichart, buscando la radio, secuestra a Boy, Tarzán decide romper su aislamiento y combatir al III Reich, que amenaza expandirse por su selva. En su decadencia como Tarzán, Johnny Weissmuller pasó de la Metro a la  RKO Radio Pictures, donde siguió encarnando al personaje en una serie de films que rebajaron sus presupuestos de producción hasta los límites de la serie B. Este fue el primero que interpretó con la nueva marca y resume perfectamente sus limitaciones.
Tarzán en el desierto misterioso (Tarzán el temerario) (Tarzan's Desert Mystery, 1943), dirigida por Wilhelm Thiele con Johnny Weissmuller, Nancy Kelly, Johnny Sheffield, Otto Kruger, Joe Sawyer, Lloyd Corrigan, Robert Lowery, Frank Puglia, Philip Van Zandt, Bobby Barber, John Berkes, John Dehner, George J. Lewis, Frank Faylen, Nestor Paiva, Syd Saylor.
Johnny Weissmuller en Tarzán el temerario (1943)
Tarzán recibe una carta de Jane, quien está en Europa trabajando como enfermera
durante la contienda mundial. Ésta le pide una planta medicinal que sólo existe en un misterioso oasis, y el hombre de la selva se dirige hacia allí en compañía de Boy y Cheetah. Por el camino se les unirá una hermosa artista de circo, quien en realidad es una espía que desea ayudar a combatir a un desalmado que se ha hecho con el poder de una ciudad. Segunda película de la serie Tarzán/Weissmuller producida por la RKO. 
- Tarzán y la mujer leopardo (Tarzan and the Leopard Woman, 1946), dirigida por Kurt Neumann con Johnny Weissmuller, Brenda Joyce, Johnny Sheffield, Edgar Barrier, Acquanetta, Edgar Barrier, Dennis Hoey, Tommy Cook, Anthony Caruso, Robert Barron, John Barton, Alfredo Berumen, Ted Billings, Eumenio Blanco, Jess Cavin, Ray Dolciame, Fred Farrell, Iris Flores, Bobby Frasco. 
Brenda Joyce y Johnny Weissmuller en Tarzán y la mujer leopardo (1946)
La historia se centra en una misteriosa tribu africana que rinde culto a los leopardos y cuyo objetivo es impedir que la civilización moderna se adentre en la selva. Cuando esta secta comienza a atacar caravanas comerciales, Jane y Boy son capturados. Tarzán tendrá que usar toda su astucia y la ayuda de sus amigos de la selva —incluyendo al chimpancé Cheetah— para rescatar a su familia y desmantelar la peligrosa organización. Fue la décima entrega de la popular saga protagonizada por Johnny Weissmuller
- Tarzán y la cazadora (Tarzan and the Huntress, 1947), dirigida por Kurt Neumann con Johnny Weissmuller, Brenda Joyce, Johnny Sheffield, Patricia Morison,
Barton MacLane, John Warburton, Charles Trowbridge, Ted Hecht, Wallace Scott. 

Brenda Joyce, Johnny Sheffield y Johnny Weissmuller en Tarzán y la cazadora (1947)
Tras la Segunda Guerra Mundial, la escasez de animales en los zoológicos estadounidenses lleva a la “cazadora” Tanya Rawlins, su patrocinador Carl Marley y el cruel capataz Paul Weir a recibir permiso del rey Farrod para capturar ejemplares de diversas especies. Sin embargo, el sobrino del rey, Oziri, conspira con Weir para apoderarse del trono, asesinando al rey y arrojando al príncipe Suli a un pozo de cocodrilos, aunque el príncipe sobrevive escondido. Mientras tanto, Tarzán y Boy descubren los planes de los cazadores, liberan a los animales capturados y recuperan armas del campamento enemigo. Finalmente, Tarzán, Boy y una manada de elefantes derrotan a Oziri y a Rawlins, aunque la cazadora logra escapar en avión. Protagonizada por Johnny Weissmuller en su undécima aparición como Tarzán. Brenda Joyce interpreta a Jane en su tercera de cinco apariciones, y Johnny Sheffield aparece por octava y última vez como Boy. Es notable por incluir uno de los pocos guiones de Hollywood coescritos por la autora británica Leslie Charteris, creadora del personaje pulp Simon Templar (El Santo), siendo este su último guion acreditado en Hollywood.
Tarzán y las sirenas (Tarzan and the Mermaids, 1948), dirigida por Robert Florey con Johnny Weissmuller, Brenda Joyce, George Zucco, Andrea Palma, Fernando Wagner, Edward Ashley, John Laurenz, Gustavo Rojo, Matthew Boulton, Linda Christian, Stephen Berne, Silvia Derbez, Rogelio Fernández, Salvador Godínez, Georgina González, Magda Guzmán, Margarito Luna, Manuel Noriega. 
Brenda Joyce y Johnny Weissmuller en Tarzán y las sirenas (1948)
Muy lejos de donde vive Tarzan, se halla la isla de Aquatania, protegida por el rugiente romper de las olas y por las selvas profundas. Los isleños creen ciegamente en su dios, Baloo, y acatan los dictados que da a través de su sumo sacerdote Palanth (George Zucco) que siempre les está dando órdenes para que se sumerjan en el océano y le traigan perlas al dios. Baloo es un falso dios, un secuaz de Palanth llamado Varga que se disfraza del dios y lo único que hace es quedarse con las perlas mientras Palanth se queda con el poder. Palanth quiere que una de las doncellas de la tribu, Mara Linda Christian), se case con Baloo pero la doncella no acepta y se escapa en búsqueda de su amado Tiko que fue desterrado de la isla. Tarzan y Jane están esperando una carta de Boy que ahora se halla estudiando en Inglaterra para que reciba una buena educación. Tarzan está pescando y atrapa en su red a Mara como si fuera una sirena y ella le explica lo que sucede en Aquatania por lo que Tarzan le ofrece su ayuda. Sin embargo, el sumo sacerdote ha enviado a varios guerreros en busca de Mara y cuando llegan al terreno del hombre mono luchan contra él y Tarzan es dominado por un grupo de seguidores de Palanth que consiguen coger a Mara y llevarla de nuevo a la isla. Pero Tarzan se sobrepone y sigue el rastro de los captores de Mara con la intención de ayudarla. Mientras, Jane le pide a Benji (John Laurenz), amigo de Tarzan y quien le trae las cartas de Inglaterra, que vaya a explicar lo ocurrido al comisario de Nyaga pidiéndole que investigue en Aquatania. Ésta es la duodécima y última vez en la que Weissmuller interpreta a Tarzán. 

sábado, 16 de mayo de 2026

Hace 100 años: Aloma del Mar del Sur

El 16 de mayo de 1926 se estreno la película estadounidense Aloma del Mar del Sur (Aloma of the South Seas), dirigida por Maurice Tourneur e interpretada por Gilda Gray, Warner Baxter, Percy Marmont, William Powell, Harry T. Morey, Julanne Johnston, Joseph W. Smiley, Frank Montgomery,  Michelette Burani, Ernestine Gaines, Aurelio Ciccia. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Bob Holden, un veterano de guerra amargado, se ha ido a los Mares del Sur para ahogar en alcohol el recuerdo de su antigua novia, Sylvia, quien se ha casado con su mejor amigo, Van Templeton, en su ausencia. Esto sucedió solo porque Templeton le ocultó a Sylvia que Holden había sobrevivido a la guerra. En los Mares del Sur, Holden se convierte en objeto de las atenciones amorosas y protectoras de Aloma y finalmente le promete matrimonio. Naturalmente, Nuitane, el novio polinesio abandonado de Aloma, siente celos. La trama se complica cuando Templeton y Sylvia llegan a la isla de forma bastante inexplicable. Templeton intenta forzar a Aloma, pero Holden lo impide. El despechado Nuitane decide arrojar a Holden a los tiburones, pero de repente se da cuenta de que Templeton es el hombre que sobra en el triángulo amoroso. Mientras Templeton es devorado, Nuitane observa con calma: "Los tiburones no se comen a Nuitane; a los tiburones les gusta la carne blanca". Sin el malvado intruso, las dos parejas se funden felizmente en un abrazo apropiado para su raza (para esa época).
Comentario: Basada en una obra de teatro de 1925 del mismo título de John B. Hymer y LeRoy Clemens. Fue un éxito de taquilla masivo y actualmente se considera una película perdida. La película fue parodiada en un dibujo animado de Mutt y Jeff de 1926, Aroma de los Mares del Sur.

"The Electric Kiss” en Cannes, una comedia picaresca

The Electric Kiss (La Vénus électrique, 2026), la comedia romántica de Pierre Salvadori, que ha inaugurado el Festival de Cannes 2026 el martes, 12 de mayo. 
Tras Elegir mi vida (Partir un jour), de Amélie Bonnin en 2025, le tocó a Pierre Salvadori el honor de inaugurar el Festival de Cannes de 2026. Y quizás electrizar la Croisette. Para su undécima película, el "rey francés de la comedia" nos ofrece una obra romántica "auténtica". De esas que emocionan.
París, 1928. Antoine Balestro, un joven y elegante pintor, no ha podido trabajar desde la muerte de su esposa, para desesperación de su galerista, Armand. Una noche, borracho, Antoine intenta contactar con ella a través de una vidente. Sin saberlo, en realidad está hablando con Suzanne, una humilde feriante que se ha colado en su caravana para robar comida. Suzanne demuestra ser una experta en el engaño y, con la ayuda de Armand, comienza una serie de falsas sesiones de espiritismo. Poco a poco, Antoine recupera la inspiración, pero para Suzanne, las cosas se complican al enamorarse lentamente del hombre al que manipula...