Efemérides de cine: Retrato de familia

El 17 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Retrato de familia, dirigida por Antonio Giménez Rico e interpretada por  Antonio Ferrandis, Amparo Soler Leal, Mónica Randall, Miguel Bosé, Carmen Lozano, Gabriel Llopart, Encarna Paso, Alberto Fernández, Josefina Díaz, Carmen Cuesta, José Luis Alexandre. Productora: Sabre Films. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Castilla, 1936. Cecilio Rubes trata de permanecer neutral ante la inminente guerra civil. Poco a poco se nos muestra su presente y su pasado a través de su mujer Adela y de su amante Paulina. Adaptación de la novela "Mi idolatrado hijo Sisi", de Miguel Delibes. Retrata las pasiones familiares, amorosas, sexuales y políticas de unos personajes destrozados por la Guerra Civil Española (1936-1939).

Nominaciones y premios: Medallas del CEC: 2 premios.

Comentario: Una de las adaptaciones de novelas de Delibes del director Antonio Giménez Rico, también autor de El disputado voto del señor Cayo y Las ratas, que en esta ocasión lleva al cine Mi idolatrado hijo Sisí. Con grandes actores retrata las desgracias causadas por el fratricida conflicto bélico. Se conmemora  el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El desencanto

El 17 de septiembre de 1976 se estrenó la película española El desencanto, dirigida por Jaime Chávarri. Reparto: Documental. Intervenciones: Felicidad Blanc, Juan Luis Panero, Leopoldo María Panero, Michi Panero. Productora: Elías Querejeta. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Leopoldo Panero, poeta, murió en Astorga, donde había nacido, en el año 1962. Catorce años más tarde, las personas que más íntimamente estuvieron ligadas a él, Felicidad Blanc, su viuda, y sus tres hijos, recuerdan aquel caluroso día de agosto. El recuerdo queda sometido a algo más que aquella fecha. Surgen otras vivencias. Y a través de la palabra y del recorrido por habitaciones, objetos, calles y lugares perdidos, se desvela la historia de unos años y de unas personas unidas por vínculos familiares que en ningún momento huyen de la expresión de sus diferencias y sus identidades. 

Nominaciones y premios: Medallas del CEC: Mejor película; Fotogramas de Plata: Mejor intérprete de cine.

Comentario: Basada en entrevistas a la viuda y a los hijos de Leopoldo Panero, poeta oficial del régimen franquista. A raíz de esta película, la expresión "el desencanto" pasó a ser una forma de caracterizar el periodo de la transición democrática española. Es la última película que sufrió los rigores de la censura tardo-franquista, que suprimió las breves alusiones de Leopoldo María Panero a sus experiencias sexuales en la cárcel. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Rose": impresionante drama histórico en blanco y negro

Rose (2026), dirigida por Markus Schleinzer con Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Augustino Renken. Un juego de engaños donde la crueldad humana impera y donde la actriz alemana brilla con luz propia.

Sinopsis: A principios del siglo XVII, un misterioso soldado llega a un aislado pueblo protestante de Alemania afirmando ser el heredero de una granja abandonada. Aunque demuestra ser un buen hombre y se integra en la comunidad, las sospechas de los aldeanos sobre su identidad aumentan y obligan a un ajuste de cuentas.

Los triunfos de Anatomía de una caída (Anatomie d'une chute) y La zona de interés (The Zone of Interest), en el Festival de Cannes de 2023 y posteriormente en los Oscar le abrieron las puertas de Hollywood a Sandra Hüller. Este año, la actriz alemana protagonizó junto a Ryan Gosling, Proyecto Salvación (2026), de Phil Lord y Christopher Miller) y luego con Tom Cruise la nueva superproducción de Alejandro González Iñárritu, Digger (2026), que se estrenará el próximo 22 de septiembre de 2026. Pero fue una película de autor europea, pura e intransigente, la que le valió, el pasado febrero, su merecido segundo Oso de Plata a la mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín.

Retrospectiva: The Doors

The Doors (1991), de oliver Stone con Val Kilmer, Meg Ryan, Kathleen Quinlan, Michael Wincott, Michael Madsen, Josh Evans, Kyle MacLachlan, Kevin Dillon, Frank Whaley, Dennis Burkley, Billy Idol, Gretchen Becker.

Sinopsis: Biopic del legendario Jim Morrison y su banda The Doors, desde sus inicios hasta la muerte del cantante en una habitación de hotel de París en 1971. En los primeros días de la formación del grupo, Morrison está en su momento más benigno; es sólo un tipo que pasa el rato en la playa escribiendo poesía. Pero pronto la fama de los Doors comienza a extenderse, con Morrison como centro de atención. A medida que el consumo de drogas y el comportamiento errático de Morrisson aumentan exponencialmente, el resto de la banda -Ray Manzarek (Kyle McLachalan), John Densmore (Kevin Dillon) y Robby Krieger (Frank Whaley)- empieza a cansarse de sus llegadas tardías, del creciente número de cancelaciones y de las sesiones de grabación ebrias que requieren infinitas repeticiones. Pero nadie, ni siquiera su novia Pamela Courson, pudo ayudar a Morrison en su caída en espiral hacia un infierno de drogas, alcohol, obscenidad pública y depresión, llevando su talento y su música a un final prematuro.

Oliver Stone llevó a la gran pantalla la vida de Jim Morrison con una película tan excesiva, psicodélica y caótica como el propio cantante. Lejos del biopic convencional, el director convierte la historia de The Doors en un viaje alucinógeno donde la música, la autodestrucción y la contracultura de los años 1970 se funden en una experiencia visual tan fascinante como desbordante. Val Kilmer firma una interpretación sencillamente inolvidable.

Noticias de libro: La poética de lo cotidiano

La poética de lo cotidiano

Escritos sobre cine

Yasujiro Ozu 

Traducción Amelia Pérez de Villar

Gallo Nero

Madrid

2017

240 págs. 

«Me gustaría retratar la flor de loto en medio del barro.»

Unánimemente considerado como uno de los grandes maestros del cine, Yasujiro Ozu, «el más japonés de los directores japoneses», sigue siendo objeto de culto. Su arte sutil y delicadísimo es literalmente venerado por directores y cinéfilos, y son muchos los que se confiesan herederos de su arte.

Su cine formalmente sobrio, con planos filmados desde el punto de vista que tendría un adulto sentado sobre un tatami, no le impidió retratar mejor que ningún otro cineasta los grandes cambios que sufrió la sociedad japonesa tras la Segunda Guerra Mundial.

La búsqueda de la armonía en las relaciones humanas, el riesgo de la disgregación, los cambios ineludibles de la vida, son algunos de los temas que conforman el tejido narrativo de sus historias, cuyo objetivo, como él decía, siempre fue «hacer sentir la existencia de lo que llamamos vida sin utilizar acontecimientos extraordinarios».

Los textos aquí reunidos ofrecen una perspectiva inédita sobre sus películas, la técnica y la teoría de su oficio, su visión del cine americano de los años treinta y cuarenta, la dicotomía entre ficción y documental, así como su «famosa» aversión hacia la «gramática del cine».

La selección, inédita en español, abarca treinta años, desde 1931 a 1962. Son páginas intensas y personales marcadas por el amor incondicional a su oficio, concebido como razón de vida. Sus escritos desvelan toda la humanidad del cineasta, su sentido de la vida, de la Historia y de la fugacidad del tiempo.

Yasujiro Ozu nació en Tokio el 3 de diciembre de 1903, y sesenta años después, el día de su cumpleaños, dejaría este mundo. Su vida y su carrera corren de algún modo paralelas a la evolución que le tocó sufrir a su país. Esa profunda transformación del mundo formará parte de su universo fílmico. Ozu realizó cincuenta y cuatro películas, entre las cuales podemos recordar Primavera tardía (1949), Cuentos de Tokio (1953) o El sabor del sake (1962).

"La vida de una mujer": Léa Drucker, magnífica como una cirujana apasionada

La vida de una mujer (La vie d'une femme, 2026), dirigida por Charline Bourgeois-Tacquet con Léa Drucker, Mélanie Thierry, Charles Berling, Laurent Capelluto, Marie-Christine Barrault. La directora de Los amores de Anaïs (Les Amours d'Anaïs, 2021), ha creado una película elegante y profunda, en la que Léa Drucker ofrece una interpretación impresionante como una cirujana fuerte e intensa.

Sinopsis: Gabrielle, de 55 años, se entrega a su trabajo en cuerpo y alma. Como cirujana y jefa de departamento del hospital, está constantemente de un lado para otro, abrumada por el peso de la responsabilidad. Le queda poco tiempo para su vida privada: un marido cariñoso y una madre que depende de sus cuidados. Sin embargo, esta es la vida que deseaba, la vida que eligió. Cuando una novelista la visita para observarla mientras trabaja para un libro que está escribiendo, su equilibrio comienza a tambalearse.

"Lo quiero todo" es el título del primero de una serie de capítulos trepidantes que, con sus imágenes iniciales, sugieren el retrato de una luchadora que combina con éxito todos los aspectos de la existencia en su beneficio. Pero en su profundidad —una de las fortalezas constantes de la película— es más compleja. Gabrielle (Léa Drucker) es cirujana maxilofacial y jefa de departamento en un hospital público de París. Viaja esporádicamente a Ucrania para operar a soldados desfigurados. También tiene una vida privada, deseos y rabia. Observa a los demás, los escucha. El presente es su dominio. Su devoción es hacia sus pacientes y el hospital.

Hace 100 años: The Block Signal

El 15 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense The Block Signal, dirigida por Frank O'Connor e interpretada por Ralph Lewis, Jean Arthur, Hugh Allan, George Chesebro, Sidney Franklin, Leon Holmes, Missouri Royer. Productora: Gotham Pictures. Duración: 59 minutos. 

Sinopsis argumental: Un veterano maquinista de tren descubre que está perdiendo visión y desarrollando daltonismo. Bert Steele, su fogonero —que ansía ascender—, lo engaña deliberadamente respecto a una señal, provocando así su degradación. Consumido por los celos y la frustración que le causa su amor no correspondido por Grace, la hija del maquinista, Steele contempla recurrir a una forma de sabotaje más directa.

Comentario: Este drama histórico describe el tema ferroviario de la época, alrededor de 1910 a 1915, cuando las señales ferroviarias cambiaban del semáforo del brazo móvil a luces de colores simples (rojo y verde) y los ferrocarriles se enteraron de que muchos ingenieros eran daltónicos. Copias de la película se conservan en la UCLA Film & Television Archive y Academy Film Archive.

Hace 100 años: Las campanas

El 15 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Las campanas (The Bells), dirigida por James Young e interpretada por Lionel Barrymore, Caroline Frances Cooke, Gustav von Seyffertitz, Lorimer Johnston, Eddie Phillips, Lola Todd, Laura La Varnie, Boris Karloff, E. Alyn Warren, John George.  Productora: Chadwick Pictures Corporation. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Mathias, un mesonero alsaciano, asesina a un rico ciudadano polaco. Su conciencia no le deja descansar, y el espíritu del hombre muerto lo atormenta haciéndole perder poco a poco la razón. Mientras tanto, el hermano de la víctima investiga el crimen por su cuenta...

Comentario: Se basó en una obra de teatro francesa de 1867 llamada Le Juif Polonais (El judío polaco ) de Erckmann-Chatrian. La obra fue traducida al inglés en 1871 por Leopold Lewis, momento en el que se le cambió el título a The Bells. La versión inglesa de la obra fue representada en los Estados Unidos en el siglo XIX por Sir Henry Irving. Le Juif Polonais también fue adaptada a una ópera del mismo nombre en tres actos por Camille Erlanger, con libreto de Henri Cain. La obra fue adaptada a varias veces para el cine:  una película australiana en 1911 dirigida por WJ Lincoln; una película estadounidense de 1913 dirigida por Oscar Apfel; otra versión estadounidense de 1918, dirigida por Ernest C. Warde; una película británico-belga de 1925 (también conocida como Le juif polonais) dirigida por Harry Southwell;  la película de Hollywood de 1926 protagonizada por Lionel Barrymore y Boris Karloff; y una película británica de 1931 protagonizada por Donald Caltrop como Mathias. Harry Southwell volvió a hacer la película más tarde en Australia como The Burgomeister (1935). 

"Adieu monde cruel": angustia adolescente

Adieu, monde cruel (2026), dirigida por Félix De Givry con  Milo Machado-Graner, Jane Beever, Françoise Lebrun, Maïa Sandoz, Emmanuelle Destremau, Erwan Kepoa Falé. Una magnífica película sobre la transición a la adultez, con un lirismo anacrónico. El nacimiento de un cineasta sensible. 

Sinopsis: Un chico de catorce años, Otto, escribe una carta de despedida a su familia y compañeros de clase, pero su intento fracasa. Demasiado avergonzado para volver a casa, se esconde. Al caer la noche, deambula por las calles de la ciudad como un fantasma, hasta que una chica de su instituto, Léna, lo reconoce.

La expresión fija del título carece de ironía. Con su nombre de pila anticuado y su apellido de farmacéutico, Otto Vidal realmente desea acabar con esta vida miserable. Acosado por sus compañeros, el estudiante de secundaria lo tiene todo planeado: la carta de despedida acusatoria —«si lo que enseñan en esta escuela católica de mierda es cierto, te estaré esperando en el infierno»— fotocopiada y enviada por correo a los cincuenta y dos alumnos de noveno grado, el inocente hámster liberado en el bosque antes del acto fatal y, por supuesto, las aterradoras aguas turbulentas de un río de Normandía para ahogar su dolor para siempre. Incapaz de ser feliz —o eso cree—, Otto no está más preparado para aceptar su destino.

Hace 100 años: Nelson

El 14 de septiembre de 1926 se estrenó la película británica Nelson, dirigida por Walter Summers e interpretada por Cedric Hardwicke, Gertrude McCoy, Frank Perfitt, Frank Arlton, Pat Courtney. Productora: British Instructional Films. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Relata algunos aspectos destacados en la carrera del almirante Nelson, incluyendo sus batallas con la flota francesa bajo Napoleón y relata el romance y la relación  con la que luego sería su esposa, Lady Hamilton. Incluye escenas de su muerte en combate. 

Comentario: Es una película biográfica del almirante Horatio Nelson , basada en la biografía de Robert Southey. Se realizó con la aprobación del Almirantazgo británico.

Retrospectiva: El fantasma del Paraíso

El fantasma del Paraíso (Phantom of the Paradise, 1974) de Brian De Palma con William Finley, Paul Williams, Jessica Harper, Gerrit Graham, George Memmoli.

Sinopsis: Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.

Película de terror dirigido por Brian De Palma que se asemejaba al clásico El fantasma de la ópera. El director introduce elementos satíricos y critica a una industria musical que busca el triunfo y el enriquecimiento económico aunque sea a costa de otros más débiles. De Palma utiliza una estética propia de los años 1970, muy pop y unos personajes histriónicos y violentos, incluso las canciones introducen una letra reveladora y simbólica dirigida a una masa boba que es el público.

Muerte de Jean-Paul Rappeneau, el cineasta que filmó la vida a toda velocidad (III)

(cont.)

El húsar en el tejado (Le hussard sur le toit, 1995)

Reparto:  Juliette Binoche, Olivier Martinez, François Cluzet, Jean Yanne, Claudio Amendola, Isabelle Carré, Carlo Cecchi, Pierre Arditi.

Sinopsis: En 1832, el cólera devasta la Provenza francesa. Al mismo tiempo, los italianos intentan librarse del control de Austria. En medio de esta situación, el coronel Angelo Pardi, un joven oficial italiano, encuentra a Pauline de Theus, una bella mujer que busca a su marido.

Basada en la célebre novela de Jean Giono. Atractiva adaptación que mezcla el turbulento estado de ánimo general del período revolucionario del siglo XIX en Europa, con una romántica historia de amor. Destaca la interpretación de Juliette Binoche, siempre deslumbrante. Cuenta con espectaculares escenas de acción y lucha, con una ambientación sugerente.

Bon voyage (2003)

Reparto: Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Virginie Ledoyen, Yvan Attal, Grégori Derangère, Peter Coyote.

Sinopsis: Cuando en junio de 1940 ministros, periodistas, grandes burgueses, mujeres galantes y espías coinciden en el hotel Splendide de Burdeos, un joven deberá elegir entre una actriz famosa y una estudiante apasionada, entre los políticos y los granujas, entre la despreocupación y la edad adulta.

Vodevil en la Francia de 1940. El director de la excelente Cyrano de Bergerac, adopta un tono alocado de comedia de persecución, pero no renuncia a criticar la actitud tomada en aquellos años por gran parte de las autoridades francesas. Y es que el colaboracionismo, representado por el divertido personaje de Gérard Depardieu, fue una lacra innegable de aquellos años.

Grandes familias (Belles familles, 2015)

Reparto: Mathieu Amalric, Marine Vacth, Gilles Lellouche, Nicole Garcia, Karin Viard, Guillaume De Tonquedec, André Dussollier, Gemma Chan, Claude Perron, Jean-Marie Winling, Yves Jacques, Noël Hamann.

Sinopsis: Jerome Varenne (Mathieu Amalric) es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li (Gemma Chan). En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que la casa de su infancia se va a vender. Para impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo decide ir al pueblo. Lo que no sabe es que ese viaje cambiará para siempre el curso de su vida.

Fue con 83 años cuando Rappeneau ha decidido que aún tenía algo que decir, en relación a la familia, y lo ha hecho colaborando con sus hijos Martin, compositor, y Julien, coguionista.

Efemérides de cine: Las delicias de los verdes años

El 13 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Las delicias de los verdes años, dirigida por Antonio Mercero e interpretada por Francisco Algora, María José Cantudo, Bárbara Rey, José Calvo, Beatriz Escudero, Jesús Guzmán, Bettina Bush, María Salerno, Roberto Camardiel, Pep Munné, Juan Amigo, Jenny Llada, Cris Huerta, Mery Leyva, Virginia García. Productora: José Frade P.C. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Siglo XV. Mauro Pacheco trabaja y vive en el campo. Acaba de perder a su padre, por lo que decide marcharse a Madrid para encontrar a su tío Illán. Durante el viaje, se encontrará con variopintos personajes como Herminia, una mujer que se disfraza de hombre para robar a la gente; Beatriz y Herculano, un matrimonio formado por una loca y un homosexual; y Don Zoilo, que es asaltado por unos rufianes y su esposa Doña Clara. Después de un largo y ajetreado camino, Mauro consigue llegar a la capital justo antes de que su tío Illán fallezca. Éste le dejara una gran fortuna en herencia, además de una viuda desconsolada que quiere volver a sentirse viva.

Comentario: En su primera etapa, el director Antonio Mercero se inspiró en los relatos de Boccacio y también se apuntó al cine del destape con esta comedia erótica, donde abundan escenas sexuales y desnudos explícitos, con una ambientación pobre de la España medieval –al estilo de El libro de buen amor– y canciones y gags propios de la picaresca. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El águila azul

El 12 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense El águila azul (The Blue Eagle), dirigida por John Ford e interpretada por George O'Brien, Janet Gaynor, William Russell, Margaret Livingston, Robert Edeson, Philip Ford, David Butler, Lew Short, Ralph Sipperly, Jerry Madden, Jack Herrick, Jack Pennick, Charles Sullivan, Harry Tenbrook. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 58 minutos. 

Sinopsis argumental: Los jefes de la pandilla callejera D'Arcy y Ryan, que son rivales en la vida civil y están enamorados de la misma chica, siguen enfrentados en la Marina, donde lo único que los contiene es la disciplina militar. El capellán del acorazado (que también era su cura en la parroquia) decide por fin permitirles que se peleen en el ring, pero el combate se ve interrumpido por el ataque de unos submarinos. Después de la guerra, cuando la misma banda de contrabandistas de drogas mata al hermano de D'Arcy y le pega un tiro a uno de los amigos de Ryan, los dos proclaman una tregua para derrotar a los criminales, y luego siguen peleándose.

Comentario: Película basada en la obra The Lord's Referee, de Gerald Beaumont. Las copias de El águila azul se encuentran en el archivo cinematográfico de la Biblioteca del Congreso y en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA, pero falta un rollo.

"The Opera!": vestuario ostentoso, decorados virtuales kitsch… ¿una película de serie B?

The Opera! (2024), dirigida por Davide Livermore y Paolo Gep Cucco con Valentino Buzza, Mariam Battistelli, Vincent Cassel, Fanny Ardant, Caterina Murino, Erwin Schrott, Rossy de Palma, Angela Finocchiaro, Sergio Bernal, Sax Nicosia, Charlotte Gentile. La ópera Orfeo y Eurídice de Gluck, reinterpretada como un pseudomusical.

Sinopsis: El día de su boda, Orfeo pierde a Eurídice, quien muere trágicamente. Decidido a recuperarla, el joven cantante se aventura en un viaje a las profundidades del Hades para tratar de convencer a Plutón, señor de los muertos, de devolver a su amada a la vida. Sin embargo, el camino no será fácil y estará lleno de obstáculos y tentaciones.

Un director de bel canto y su fiel escenógrafo han logrado, por algún milagro, recaudar 11 millones de euros para hacer su primer largometraje: una adaptación de Orfeo y Eurídice en la autoproclamada —y bastante asombrosa— forma de una "ópera-comedia musical" que disgustaría tanto a los habituales de La Scala como a los de Broadway. 

Películas de la semana: 11 de septiembre

Prácticamente magia 2

Título original: Practical Magic 2 AKA A Practical Magic Film. Dirección: Susanne Bier. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 130 minutos. Género: Fantástico. Romance. Drama. Comedia. Brujería. Magia. Secuela. Interpretación: Cassie Bradley, Nicole Kidman, Sandra Bullock, Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, Dianne Wiest. Guion: Akiva Goldsman, Georgia Pritchett, Adam Brooks, Robin Swicord. Novela: Alice Hoffman. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Simon Duggan. Productora: Warner Bros, DiNovi Pictures, Fortis Films Production, Village Roadshow. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, Practical Magic 2 vuelve a un mundo impregnado de travesuras a la luz de la luna y poderosa magia ancestral, en el que las hermanas Owens deben enfrentarse a la oscura maldición que amenaza con desintegrar a su familia de una vez por todas, en un evento cinematográfico imprescindible lleno de diversión, magia y caos. Secuela de la película Prácticamente magia. 

Un plan perfecto

AKA Saldremos de esta. Dirección: María Pulido. País: España. Año: 2026. Duración: 93 minutos. Género. Comedia. Robos. Atracos. Familia. Navidad. Interpretación: Jordi Sánchez, Leo Harlem, Raquel Guerrero, Anastasia Russo, Israel Menéndez, Ernesto Sevilla. Guion: Tacho González, Salvador Perpiñá. Música: María José Ruiz. Fotografía: Ismael Issa. Productora: Dynamo Audiovisual. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente. Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.

El nido

Título alternativo: The Nest. Dirección: Hugo Stuven. País: España. Año: 2026. Duración: 109 minutos. Género: Thriller. Intriga. Thriller psicológico. Interpretación: Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui, Dylan Radley, Morgan Symes. Guion: Santiago Lallana, César de Nicolás, Hugo Stuven. Música: Vanessa Garde. Fotografía: Ángel Iguácel. Productora: Filmax, RTVE, Movistar Plus+, Castelao Productions. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: En una casa de madera en medio de un bosque viven una mujer, su hijo y su madre. La abuela del crío está atada con una cadena y se desplaza gracias a la instalación de unos rieles que recorren pasillos y habitaciones. Los tres subsisten gracias a un pequeño huerto y la leche de una cabra. La familia parece estar completamente aislada, mientras que la madre advierte al hijo de los peligros que acechan más allá de la casa, pues el mal podría abatirse sobre él. El nido puede entenderse como metáfora narrativa de que, simplemente, el mundo, la sociedad y las personas son capaces de cometer maldades atroces e imperdonables. Más vale esconderse si uno no quiere contagiarse con ese mal.

Bad Apples

Dirección: Jonatan Etzler. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 99 minutos. Género: Thriller. Comedia. Drama. Comedia negra. Sátira. Enseñanza. Colegios. Interpretación: Saoirse Ronan, Eddie Waller, Sean Gilder, Nia Brown, Jacob Anderson, Rakie Ayola, Robert Emms, Jaye Jacobs, Kerry Howard, Euan Shanahan. Guion: Jess O'Kane. Música: Chris Roe. Fotografía: Nea Asphäll. Productora: Pulse Films. Distribuidora: Paramount. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: Maria Spencer es una dedicada profesora de niños de primaria, y todo iría como la seda si no fuera por su problemático alumno Danny Carter, gamberro, violento y contestón, que incluso arroja a su compañera Pauline al vacío desde una escalera, rompiéndole un brazo. La directora le dice que es su responsabilidad saber tratar a los niños díscolos, su puesto de trabajo peligra; y el segundo de abordo del colegio y antiguo novio de Maria, tampoco ayuda demasiado. En cuanto al padre de Danny, Josh, al que acude a ver a su casa, es un pobre diablo que se desloma a trabajar incluso en horario nocturno y ya no sabe qué hacer con la “criatura”. Así las cosas, en un momento de descontrol de Danny, donde incluso amenaza con denunciarla por malos tratos, acaba encerrándolo en el sótano de su casa. Y al día, siguiente, que tiene inspección escolar, Maria supera la prueba, dar clase sin Danny es una maravilla. Acabará prolongando una situación que se diría insostenible, con el niño desaparecido, la policía investigando y la pequeña Pauline averiguando lo que no debía.

Forastera

Dirección: Lucía Aleñar Iglesias. País: España. Año: 2025. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Interpretación: Zoe Stein, Lluís Homar, Núria Prims, Marta Angelat, Nonni Ardal. Guion: Lucía Aleñar Iglesias. Música: Filip Leyman, Anna von Hausswolff. Fotografía: Agnès Piqué Corbera. Productora: Coproducción España-Suecia-Italia; Lastor Media, La Perifèrica Produccions, Vilaüt Films, Kino Produzioni, Fox in the Snow Films, 3Cat, Distinto Films, Filmin, IB3 Televisió, ICEC, ICAA, Swedish Film Institute. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones:  Festival de Toronto (TIFF): Premio FIPRESCI - Discovery; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Premio Punto de Encuentro. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: Catalina verá cómo sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la muerte de su abuela, que solo ella presencia. Un gesto casual —vestir las prendas de la difunta— se convertirá en la puerta de entrada a un mundo fantasmagórico que llevará a Catalina a ocupar literal y figuradamente el espacio dejado por la abuela, un hecho que provocará un terremoto emocional entre aquellos que la quieren. Película basada en el corto de 2020 del mismo nombre.

Mother's Baby (La semilla)

Título original: Mother's Baby. Dirección: Johanna Moder. País: Austria. Año: 2025. Duración: 107 minutos. Género: Thriller. Drama. Maternidad. Interpretación: Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang, Julia Franz Richter, Laura Meakin, Nina Fog. Guion: Arne Kohlweyer, Johanna Moder. Música: Diego Ramos Rodriguez. Fotografía: Robert Oberrainer. Productora: Coproducción Austria-Suiza-Alemania; FreibeuterFilm, Tellfilm, Match Factory Productions. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película; Festival de Sitges: Nominada a mejor película; Austrian Film Awards: 6 nominaciones. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja Georg anhelan tener un hijo cuando el Dr. Vilfort, especialista en fertilidad de una clínica privada, les ofrece esperanzas con un procedimiento experimental. Julia se queda embarazada tras un exitoso tratamiento en la clínica. Sin embargo, el parto no sale como estaba previsto y se llevan al bebé inmediatamente para someterlo a un tratamiento adicional, dejando a Julia y a su marido sin saber lo que ha ocurrido. Cuando Julia se reúne por fin con el niño, se siente extrañamente distante. La presencia del bebé pone a prueba su matrimonio, ya que se hace evidente que Julia tiene dudas sobre si el bebé que han traído a casa es realmente suyo.

Lionel

Dirección: Carlos Saiz. País: España. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Road Movie. Familia. Interpretación: Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, Alicia Corral Bernal. Guion: Carlos Saiz, Raúl Liarte. Producción: Mario Forniés, José Nolla, Nabil Ejey, Samuel Chauvin. Música: Alex Aller, Inur Ategi Fotografía: Artur-Pol Camprubí. Productora: Coproducción España-Francia; Blur, Icónica, Promenades Films. Distribuidora: Sideral. Premios y nominaciones: Transilvania International Film Festival 2026: Mejor Película; Beijing International Film Festival 2026: Mejor actor (Lionel Corral); Festival Márgenes 2025: Premio del Jurado Joven REC Festival de Tarragona 2025: Mención Especial (Sección Oficial), Mención del Jurado Joven; Festival de Valladolid - Seminci: Mención Especial del Jurado. 2 nominaciones; Atlàntida Mallorca Film Fest: Mejor película nacional. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: Cuando Lionel acepta viajar con su distante padre para visitar a su hermana en Francia, lo que comienza como un simple viaje por carretera se convierte en un estruendoso ajuste de cuentas. Entre caminos desconocidos y recuerdos no hablados, Lionel se ve obligado a poner distancia dentro de su propia familia y a buscar una posibilidad de que algunos lazos aún puedan reconstruirse.

Las 3000 maravillas

Dirección: Carmen Perona Cabrera. País: España. Año: 2026. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Juan Amodeo, Candela Cruz, Javier Hernández, Cristina Medina, Javier Muga, Paula Gallego, Pepe Sevilla, Carlos Valledor, Gonzalo Trujillo, Pablo Liñares, Javier Ruiz Bobillo, Veki Velilla, Carmen Rego, Miguel Diosdado, Rasel. Guion: Carmen Perona Cabrera, Alberto Prados, Álex Sánchez Ballestín. Productora: OJÚ Producciones. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: Pablo es un joven tímido y obsesionado con calcular los riesgos de cualquier situación. Tras un año esperando para asistir a un esperado macro evento de anime, su destino cambia. Su conflictivo hermano le pide un favor de vida o muerte en el día más importante del año: adentrarse en "Las Tres Mil Viviendas", el barrio más peligroso de Sevilla, por una mochila. Esta es la premisa de Las 3000 Maravillas, la segunda comedia de Carmen Perona Cabrera. En una odisea que transcurre en una sola noche, el protagonista vivirá una divertidísima aventura. Pablo tendrá que elegir entre salvar a su familia o cumplir su ansiado sueño otaku de todo el año. Protagonizada por el carismático cómico Juan Amodeo, Candela Cruz y Javier Hernández, esta obra de 

El ritual de Lily

Título alternativo: Lily’s Ritual. Dirección: Manu Herrera. País: España. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Terror. Brujería. Años 1990. Interpretación: Eve Ryan, Elena Gallardo, Maggie García, Patricia Peñalver, Mike Fajardo. Guion: Manu Herrera, Javier Fernández Moratalla. Música: Joan Martorell. Fotografía: Felipe Alba, Manu Herrera, Sergio 'Tigre' Ortiz. Productora: Chukumi Studio, The Room Films. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: La joven Lily acaba de entrar en un grupo de amigas formado por Lola, Leo y Laura. Las tres la invitan a pasar una noche en una casa aislada en el campo, durante el equinoccio de otoño de 1999. La excusa es bastante peculiar: quieren realizar juntas un ritual de iniciación a la brujería y necesitan una cuarta persona para completarlo. El plan, dicho así, suena ya un poco sospechoso, pero Lily acepta. Llega a la casa sin saber demasiado bien dónde se ha metido y empieza a pasar la noche con sus nuevas compañeras entre conversaciones, alcohol, risas y los preparativos de la ceremonia. Sin embargo, pronto empieza a notar que hay algo raro. Lola, Leo y Laura parecen compartir información que Lily desconoce y, aunque al principio intenta tomárselo con calma, cada vez resulta más evidente que no la han invitado simplemente para que participe en una simpática actividad de ocio alternativo.

Sagrado corazón

Título original: Sacré Coeur: Son règne n'a pas de fin AKA Sacré Cœur. Dirección: Sabrina Gunnell, Steven Gunnell. País: Francia. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Documental. Religión, Blanco y negro. Reparto: Documental. Guión: Sabrina Gunnell, Steven Gunnell. Producción: Sabrina Gunnell, Steven Gunnell. Música: Thierry Malet. Fotografía: Matthieu Misiraca. Productora: Krea Film-Makers, Canal+, Ciné+OCS, KTO, C8. Distribuidora: Bosco Films. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: Con frecuencia la devoción al Sagrado Corazón de Jesús nos hace evocar imágenes relamidas de sabor kitsch, y puede parecer que su práctica es algo del pasado, propio de un catolicismo rancio. Esta notable película de Sabrina y Steven Gunnell, que se convirtió en un inesperado éxito de taquilla en su país de producción, la “laica” Francia, viene a desmentir tal idea mostrando su fundamento teológico, la encarnación de Cristo, Dios y hombre verdadero, con corazón como el de cualquier ser humano, y que nos enseña lo que significa el amor, lo único capaz de dar sentido a la existencia.

Oasis: Don't Look Back in Anger

Dirección: Dylan Southern, Will Lovelace. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 122 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Conciertos. Reparto: Documental. Intervenciones: Oasis. Guion: Steven Knight. Música: Canciones: Oasis. Fotografía: Haris Zambarloukos. Productora: Magna Studios, Sony Music Vision, Disney+. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: La gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, 'Oasis Live ‘25', uno de los regresos al rock más esperados, desde la experiencia de la banda hasta la de sus seguidores en todo el mundo, con acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo. El documental abre con el fatídico episodio de la disolución de la banda en París en 2009, ese momento de ruptura que selló el silencio entre Noel y Liam. Desde esa herida, el documental da un salto temporal y nos introduce en los ensayos previos a la gira de reencuentro. Allí alcanza un nivel de intimidad inédita: cámaras discretas capturan el funcionamiento real de los dos hermanos junto al resto del grupo, revelando dinámicas, silencios y las primeras señales de un perdón que parecía imposible.

Detective Conan: El ángel caído de la carretera

Título original: Meitantei Conan: Highway no Datenshi AKA Meitantei haiwei no datenshi. Título alternativo: Detective Conan: Fallen Angel of the Highway. Dirección: Takahiro Hasui. País: Japón. Año: 2026. Duración: 109 minutos. Género: Animación. Intriga. Manga. Crimen. Reparto: Animación. Guion: Takahiro Ōkura. Fotografía: Animación. Productora: TMS Entertainment. Distribuidora: TOHO. Estreno en España: 11 de septiembre de 2026. Sinopsis: Película 29 de la saga del famoso detective Conan Edogawa. Conan, Ran, Sonoko y Kogoro se dirigían al distrito de Minato Mirai, en Yokohama -sede del Festival de Motociclismo de Kanagawa-, acompañados por la entusiasta de las motos Masumi Sera. De repente, apareció una misteriosa «moto negra» que conducía de forma temeraria y saltó por encima del coche en el que viajaban. Tras ella iba Chihaya Hagiwara, de la Unidad Móvil de Tráfico de la Policía de la Prefectura de Kanagawa: la misma mujer a la que Ran había visto tiempo atrás y a la que había apodado la «Diosa del Viento». Sin embargo, tras una intensa persecución a gran velocidad, la moto de Chihaya quedó destrozada y el misterioso motociclista logró escapar en el último instante. Más tarde, cuando Conan y los demás llegan al recinto del festival en Yokohama, presencian la presentación de «Angel», una motocicleta policial equipada con tecnología de vanguardia. Entretanto, surge la noticia de que ha aparecido en Tokio una «motocicleta negra» que siembra el caos y ha logrado eludir la persecución del Departamento de Policía Metropolitana. Aunque se desconoce su objetivo, la moto guarda un parecido asombroso con «Angel»; bautizada como «Black Angel» -o «Lucifer»-, se convierte en el blanco de una persecución constante.

Películas de la semana: 10 de septiembre

El temps de Montserrat 

Dirección: Carles Prats. País: España. Año: 2025. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Religión. Reparto: Documental. Guion: Núria Casaldàliga, Carles Prats. Música: Miquel Mestres. Fotografía: Albert Manich, Gil Ventura, Maximiliano Martínez. Estreno en España: 10 de septiembre de 2026. Sinopsis: Documental sobre la vida monástica en la Abadía de Montserrat, producido con motivo del milenario de su fundación (2025). Los monjes cuentan por qué entraron al monasterio y cambiaron de vida, además de explicar su jornada diaria. Se muestra el interior del monasterio, sus tareas cotidianas y cómo la Regla de San Benito guía toda su existencia. Película producida con motivo del cumplirse el milenio de la fundación del monasterio. La crítica de la película destaca cómo la cámara sigue durante 24 horas la rutina de puertas adentro de la comunidad monástica. A través de los testimonios de los propios monjes, se explica cómo se organizan, cuáles son sus tareas cotidianas y cómo la Regla de Sant Benet guía su existencia y la reflexión sobre el paso del tiempo.

Hace 100 años: Subway Sadie

El 12 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Subway Sadie, dirigida por Alfred Santell e interpretada por Dorothy Mackaill, Jack Mulhall, Charles Murray, Peggy Shaw, Gaston Glass, Bernard Randall. Productora: Al Rockett Productions. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Sadie Hermann, empleada en una gran tienda de pieles de Nueva York, sueña con escapar del despertador mañanero y del enamoramiento fugaz en el metro dos veces al día. Una noche, en un atasco del metro, es catapultada a los brazos de Herbert McCarthy, un guardia del metro. Es amor a primera vista y Herb le pide que se case con él. Luego, su jefe anuncia que la enviarán a París para un desfile de moda. Sadie tiene un problema ... ¿matrimonio o París?

Comentario: Adaptación del relato corto de Mildred Cram des 1925, Sadie of the Desert. También se considera una película perdida. 

Hace 100 años: The Fighting Marine

El 12 de septiembre de 1926 se estrenó la serie estadounidense The Fighting Marine, dirigida por Spencer Gordon Bennet e interpretada por Gene Tunney, Virginia Vance, Walter Miller, Marjorie Day, Sherman Ross, Anna Mae Walthall, Wally Oettel, Jack Anthony, Mike Donlin, Joseph North, Ben Walker, Bert Gardner, Frank Hagney. Productora: Pathé Exchange. 

Sinopsis argumental: Como reportero, Dick Farrington es enviado a cubrir una tarea que promete una gran historia. Un abogado se ha anunciado para un ex marine que es boxeador. Hace bien golpeando a una banda de rudos escogidas para el propósito, y asegura el misterioso trabajo que está lleno de peligro. Es para resguardar a la heredera Lady Chatfield, pero al héroe no se le dice nada en cuanto al secreto detrás de todo. Dick se hace pasar por Lord Grantmore, lleva un monóculo, y por lo demás actúa como un inglés titulado. Proceden al pueblo minero de Goldbrook, donde la heredera va a ocupar una misteriosa mansión en cuya ocupación depende una gran fortuna. El ingeniero de las minas está profundamente interesado en frustrar los planes de Lady Chatfield, y con su banda de rudos mineros hace las cosas animadas para la estrella pugilista en una serie de peleas impresionantes.

Título de los capítulos: 

1. El candidato seleccionado
2. El segundo ataque
3. En la trampa del enemigo
4. El enemigo desesperado
5. Sepultado
6. La torre que se derrumba
7. Emboscado
8. Desafiado
9. El disparo de señal
10. Despedido y contratado

Comentario: Contó con la única actuación en pantalla del campeón de boxeo de peso pesado, Gene Tunney. Actualmente se considera que The Fighting Marine es una película perdida

"Retour avant 15h": una película tan personal y original que resulta inicialmente desconcertante y después conmovedora

Retour avant 15h (2026), dirigida por Gaël Lépingle. Reparto: Documental. Intervenciones: Gaël Lépingle, Serge Renko. De carácter muy personal y original, esta película inicialmente desorienta al cambiar el enfoque de la emoción, pero finalmente cautiva al redescubrirla con un lirismo.

Sinopsis: Es un hombre y su lugar: el padre en una casa de una urbanización. Ocurre tras su muerte. Se ha encontrado algo. No un secreto, sino el reverso de los días, consignado con una precisión obsesiva. Una lucha cotidiana contra la vida material y el paso del tiempo.

Para honrar la memoria de un padre que murió durante la crisis de Covid sin que nadie pudiera despedirse, con una película que lo hará… Este hermoso proyecto presenta inicialmente una extrañeza sorprendente: un actor retrata estoicamente al difunto en la casa familiar, mientras que otro, travestido, encarna a la madre, que aún vive. El talento de los actores, Serge Renko y Philippe Girard, ancla este género inclasificable (un docudrama-poema) en una verdad perturbadora. Como las pequeñas notas que el padre solía escribir (el título es una de ellas), leerlas evoca la banalidad casi absurda de la vida. De fondo, una sinfonía de Shostakovich..

Muerte de Jean-Paul Rappeneau, el cineasta que filmó la vida a toda velocidad (II)

(cont.)

Mi hombre es un salvaje (Le sauvage, 1975)

Reparto: Yves Montand, Catherine Deneuve, Luigi Vannucchi, Tony Roberts, Bobo Lewis, Dana Wynter, Vernon Dobtcheff. 

Sinopsis: Tras casarse en Caracas con Vittorio, Nelly, abrumada por las dudas, se escapa. Mientras Vittorio la busca, ella conoce a Martin, un francés de mediana edad, y le pide ayuda. Él la lleva hasta el aeropuerto y le da dinero para que coja un vuelo a París. Cuando Martin cree que ya la tranquilidad y la calma han vuelto a su vida, resulta que Nelly ha vuelto.

Simpática comedia picaresca, con unos fantásticos Yves Montand y Catherine Deneuve. 

Tout feu, tout flamme (1982)

Reparto: Yves Montand, Isabelle Adjani, Lauren Hutton, Alain Souchon, Jean-Luc Bideau, Pinkas Braun.

Sinopsis: Quince años después de haber dejado todo y partir a Bahamas, Victor Valance regresa a Francia. Se encuentra con su anciana madre y sus tres hijas, entre ellas Pauline, la politécnica. Primero, seducida por este padre aventurero, Pauline descubre rápidamente que él intenta estafar a su madre para continuar con sus oscuras actividades.

Simpática película con toque dramático, Yves Montand e Isabelle Adjani interpretan a padre e hija.

Cyrano de Bergerac (1990)

Reparto: Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez, Jacques Weber, Philippe Morier-Genoud, Pierre Maguelon, Josiane Stoléru, Philippe Volter, Jean-Marie Winling, Roland Bertin.

Sinopsis: Cyrano es un brillante poeta y un hábil espadachín que expresa su amor por la bella Roxane a través de Christian, el apuesto soldado a quien ella ama. Cyrano es jactancioso y fanfarrón, de genio vivo pero a la vez ingenioso e irónico, noble y orgulloso. Pero esconde una herida secreta que le atormenta: su agudo sentido del ridículo, su fealdad y su susceptibilidad le han impedido ser amado por Roxane. Sin embargo, ya que su amada ama a otro, él ayudará a su rival escribiendo en su nombre apasionadas cartas de amor. 

Jean-Paul Rappeneau firma una nueva versión del clásico de Edmond Rostand, tras la protagonizada por José Ferrer en 1950. Desde el primer duelo en el teatro hasta su bello y agridulce final, la película está mimada en su puesta en escena, en su finísimo humor y en cada una de las rimas del guión, sin olvidar la monumental interpretación de Gérard Depardieu. El Globo de Oro logrado en 1991 no puede ser más certero... 

(cont.)

"Dear You": una crónica familiar rebosante de emoción

Dear You (Gei A Ma de Qing Shu, 2026), dirigida por Hongchun Lan con Sitong Li, Yantong Wang, Shaoqing Wu, Runqi Zheng, Xiaohui Wang, Shuguang Zhao, Deru Li, Shuhao Li, Usha Seamkhum. Un éxito inesperado en China, este auténtico melodrama es a la vez épico y profundamente conmovedor.

Sinopsis: Una abuela octogenaria pasa toda la vida esperando a su marido, que se marchó a Tailandia en la década de 1940 para ganarse la vida. Su nieto, Xiaowei, viaja en secreto hasta allí para intentar descubrir la verdad sobre lo que le ocurrió a su abuelo. 

A diferencia de las grandilocuentes epopeyas patrióticas y otros éxitos de taquilla animados que suelen predominar en la taquilla nacional, el público chino recibió con entusiasmo esta historia familiar, tan modesta en apariencia como humanista, filmada en un dialecto regional y con una actuación aún más destacable porque los actores son, en su mayoría, no profesionales. Afortunadamente, las desastrosas secuencias de comedia irreverente con las que comienza la película son una distracción. Porque Dear You es un melodrama, uno real, que utiliza (e incluso abusa) de flashbacks y narraciones en off para contar la historia de la investigación de un joven sobre su abuelo, quien ha vivido en el exilio durante décadas.