Prácticamente magia 2
Un plan perfecto
El nido
Bad Apples
Forastera
Mother's Baby (La semilla)
Lionel
Las 3000 maravillas
El ritual de Lily
Sagrado corazón
Oasis: Don't Look Back in Anger
Detective Conan: El ángel caído de la carretera
sábado, 12 de septiembre de 2026
Películas de la semana: 11 de septiembre
Películas de la semana: 10 de septiembre
El temps de Montserrat
Hace 100 años: Subway Sadie
El 12 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Subway Sadie, dirigida por Alfred Santell e interpretada por Dorothy Mackaill, Jack Mulhall, Charles Murray, Peggy Shaw, Gaston Glass, Bernard Randall. Productora: Al Rockett Productions. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumental: Sadie Hermann, empleada en una gran tienda de pieles de Nueva York, sueña con escapar del despertador mañanero y del enamoramiento fugaz en el metro dos veces al día. Una noche, en un atasco del metro, es catapultada a los brazos de Herbert McCarthy, un guardia del metro. Es amor a primera vista y Herb le pide que se case con él. Luego, su jefe anuncia que la enviarán a París para un desfile de moda. Sadie tiene un problema ... ¿matrimonio o París?
Comentario: Adaptación del relato corto de Mildred Cram des 1925, Sadie of the Desert. También se considera una película perdida.
Hace 100 años: The Fighting Marine
El 12 de septiembre de 1926 se estrenó la serie estadounidense The Fighting Marine, dirigida por Spencer Gordon Bennet e interpretada por Gene Tunney, Virginia Vance, Walter Miller, Marjorie Day, Sherman Ross, Anna Mae Walthall, Wally Oettel, Jack Anthony, Mike Donlin, Joseph North, Ben Walker, Bert Gardner, Frank Hagney. Productora: Pathé Exchange.
Sinopsis argumental: Como reportero, Dick Farrington es enviado a cubrir una tarea que promete una gran historia. Un abogado se ha anunciado para un ex marine que es boxeador. Hace bien golpeando a una banda de rudos escogidas para el propósito, y asegura el misterioso trabajo que está lleno de peligro. Es para resguardar a la heredera Lady Chatfield, pero al héroe no se le dice nada en cuanto al secreto detrás de todo. Dick se hace pasar por Lord Grantmore, lleva un monóculo, y por lo demás actúa como un inglés titulado. Proceden al pueblo minero de Goldbrook, donde la heredera va a ocupar una misteriosa mansión en cuya ocupación depende una gran fortuna. El ingeniero de las minas está profundamente interesado en frustrar los planes de Lady Chatfield, y con su banda de rudos mineros hace las cosas animadas para la estrella pugilista en una serie de peleas impresionantes.
Título de los capítulos:
- El candidato seleccionado
- El segundo ataque
- En la trampa del enemigo
- El enemigo desesperado
- Sepultado
- La torre que se derrumba
- Emboscado
- Desafiado
- El disparo de señal
- Despedido y contratado
Comentario: Contó con la única actuación en pantalla del campeón de boxeo de peso pesado, Gene Tunney. Actualmente se considera que The Fighting Marine es una película perdida
"Retour avant 15h": una película tan personal y original que resulta inicialmente desconcertante y después conmovedora
Retour avant 15h (2026), dirigida por Gaël Lépingle. Reparto: Documental. Intervenciones: Gaël Lépingle, Serge Renko. De carácter muy personal y original, esta película inicialmente desorienta al cambiar el enfoque de la emoción, pero finalmente cautiva al redescubrirla con un lirismo.
Sinopsis: Es un hombre y su lugar: el padre en una casa de una urbanización. Ocurre tras su muerte. Se ha encontrado algo. No un secreto, sino el reverso de los días, consignado con una precisión obsesiva. Una lucha cotidiana contra la vida material y el paso del tiempo.
Para honrar la memoria de un padre que murió durante la crisis de Covid sin que nadie pudiera despedirse, con una película que lo hará… Este hermoso proyecto presenta inicialmente una extrañeza sorprendente: un actor retrata estoicamente al difunto en la casa familiar, mientras que otro, travestido, encarna a la madre, que aún vive. El talento de los actores, Serge Renko y Philippe Girard, ancla este género inclasificable (un docudrama-poema) en una verdad perturbadora. Como las pequeñas notas que el padre solía escribir (el título es una de ellas), leerlas evoca la banalidad casi absurda de la vida. De fondo, una sinfonía de Shostakovich..
Muerte de Jean-Paul Rappeneau, el cineasta que filmó la vida a toda velocidad (II)
(cont.)
Mi hombre es un salvaje (Le sauvage, 1975)
Reparto: Yves Montand, Catherine Deneuve, Luigi Vannucchi, Tony Roberts, Bobo Lewis, Dana Wynter, Vernon Dobtcheff.
Sinopsis: Tras casarse en Caracas con Vittorio, Nelly, abrumada por las dudas, se escapa. Mientras Vittorio la busca, ella conoce a Martin, un francés de mediana edad, y le pide ayuda. Él la lleva hasta el aeropuerto y le da dinero para que coja un vuelo a París. Cuando Martin cree que ya la tranquilidad y la calma han vuelto a su vida, resulta que Nelly ha vuelto.
Simpática comedia picaresca, con unos fantásticos Yves Montand y Catherine Deneuve.
Tout feu, tout flamme (1982)
Reparto: Yves Montand, Isabelle Adjani, Lauren Hutton, Alain Souchon, Jean-Luc Bideau, Pinkas Braun.
Sinopsis: Quince años después de haber dejado todo y partir a Bahamas, Victor Valance regresa a Francia. Se encuentra con su anciana madre y sus tres hijas, entre ellas Pauline, la politécnica. Primero, seducida por este padre aventurero, Pauline descubre rápidamente que él intenta estafar a su madre para continuar con sus oscuras actividades.
Simpática película con toque dramático, Yves Montand e Isabelle Adjani interpretan a padre e hija.
Cyrano de Bergerac (1990)
Reparto: Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez, Jacques Weber, Philippe Morier-Genoud, Pierre Maguelon, Josiane Stoléru, Philippe Volter, Jean-Marie Winling, Roland Bertin.
Sinopsis: Cyrano es un brillante poeta y un hábil espadachín que expresa su amor por la bella Roxane a través de Christian, el apuesto soldado a quien ella ama. Cyrano es jactancioso y fanfarrón, de genio vivo pero a la vez ingenioso e irónico, noble y orgulloso. Pero esconde una herida secreta que le atormenta: su agudo sentido del ridículo, su fealdad y su susceptibilidad le han impedido ser amado por Roxane. Sin embargo, ya que su amada ama a otro, él ayudará a su rival escribiendo en su nombre apasionadas cartas de amor.
Jean-Paul Rappeneau firma una nueva versión del clásico de Edmond Rostand, tras la protagonizada por José Ferrer en 1950. Desde el primer duelo en el teatro hasta su bello y agridulce final, la película está mimada en su puesta en escena, en su finísimo humor y en cada una de las rimas del guión, sin olvidar la monumental interpretación de Gérard Depardieu. El Globo de Oro logrado en 1991 no puede ser más certero...
(cont.)
viernes, 11 de septiembre de 2026
"Dear You": una crónica familiar rebosante de emoción
Dear You (Gei A Ma de Qing Shu, 2026), dirigida por Hongchun Lan con Sitong Li, Yantong Wang, Shaoqing Wu, Runqi Zheng, Xiaohui Wang, Shuguang Zhao, Deru Li, Shuhao Li, Usha Seamkhum. Un éxito inesperado en China, este auténtico melodrama es a la vez épico y profundamente conmovedor.
Sinopsis: Una abuela octogenaria pasa toda la vida esperando a su marido, que se marchó a Tailandia en la década de 1940 para ganarse la vida. Su nieto, Xiaowei, viaja en secreto hasta allí para intentar descubrir la verdad sobre lo que le ocurrió a su abuelo.
A diferencia de las grandilocuentes epopeyas patrióticas y otros éxitos de taquilla animados que suelen predominar en la taquilla nacional, el público chino recibió con entusiasmo esta historia familiar, tan modesta en apariencia como humanista, filmada en un dialecto regional y con una actuación aún más destacable porque los actores son, en su mayoría, no profesionales. Afortunadamente, las desastrosas secuencias de comedia irreverente con las que comienza la película son una distracción. Porque Dear You es un melodrama, uno real, que utiliza (e incluso abusa) de flashbacks y narraciones en off para contar la historia de la investigación de un joven sobre su abuelo, quien ha vivido en el exilio durante décadas.
Retrospectiva: El halcón maltés
El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1941 ), dirigida por John Huston con Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet, Ward Bond, Gladys George, Barton MacLane, Elisha Cook Jr., Lee Patrick, Jerome Cowan, John Hamilton, James Burke, Murray Alper.
Sinopsis: En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la transportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos.
Basada en la novela de Dashiell Hammett, la primera película dirigida por John Huston, hasta entonces guionista de éxito, dio como resultado una obra maestra del cine negro –además de ser pionera del género– y supuso el despegue de quien llegaría a ser uno de sus mejores amigos, Humphrey Bogart. Es la tercera versión de la novela de Hammett, que ya se había llevado al cine en 1931 y en 1936. Se considera que esta obra marca el comienzo del cine negro.
La película fue candidata a los premios Oscar de 1942 en tres categorías: mejor película, mejor actor de reparto y mejor guion adatado. En 1989, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
Muerte de Jean-Paul Rappeneau, el cineasta que filmó la vida a toda velocidad (I)
Esposa ingenua, Gracias y desgracias de un casado del año II, Le Sauvage o, por supuesto, su Cyrano de Bergerac con Depardieu… Cada una de las películas de Jean-Paul Rappeneau celebraba la pasión y el talento, tanto en la acción como en las palabras.
El tiempo se detuvo, como si nadie fuera a volver a correr jamás. En las películas de Jean-Paul Rappeneau, fallecido el martes 1 de septiembre de 2026, a los 94 años, nadie permanecía quieto por mucho tiempo. La gente corría a toda velocidad para alcanzar a una mujer, para escapar de un marido, un ejército, una revolución, una familia o, simplemente, y sobre todo, de sí mismos. Saltaban a un coche, a un barco, subían escaleras a toda prisa, cruzaban jardines, mientras las puertas se cerraban de golpe, los caballos galopaban y los diálogos se pronunciaban a una velocidad vertiginosa. Esto podría explicar por qué su magnífica filmografía parece mucho más extensa de lo que realmente es.
Perfeccionista por naturaleza, Jean-Paul Rappeneau dirigió tan solo ocho largometrajes, todos ellos destacables, entre 1966 y 2015. Aquí se las recomendamos para volver a verlas.
Su primer recuerdo como cinéfilo. Las aventuras de Robin Hood (1938), de Michael Curtiz, y su declarada admiración por Howard Hawks, Billy Wilder y Ernst Lubitsch le inculcaron un gusto por las comedias ligeras y elegantes, las películas de época y las estrellas deslumbrantes.
Esposa ingenua (La Vie de château, 1966)
Reparto: Catherine Deneuve, Pierre Brasseur, Philippe Noiret, Henri Garcin, Mary Marquet.
Sinopsis: Maria (Catherine Deneuve) es una chica infeliz que vive cerca de las playas de Normandía. Casada con Jérôme (Philippe Noiret), un hombre tranquilo y algo trastornado por la guerra, deciden mudarse a Paris, un lugar donde su vida se resume a tiendas y fiestas, lo que es ella le hace feliz. Allí conocerán a un militar alemán, el cual se trata de un espía secreto encargado de vigilar a las tropas francesas para ver que planean y que se aloja en un antiguo castillo en ruinas. Pronto él se enamorará de ella olvidando su objetivo, lo que perjudicara toda la misión. La elección entre quedarse con ella y abandonar a los suyos o llevar a cabo su misión como tenía planeado, será lo que determine el futuro del protagonista.
Primera película de Jean-Paul Rappeneau. Desde las primeras imágenes se percibe rápidamente que esta película es algo diferente a lo que normalmente estamos acostumbrados a ver, realizando una dirección cuidada y ágil, que le da dinamismo a la película, toda ella contemplada desde el punto de vista del humor, salvándola en algunos momentos de caer en la vulgaridad o en la monotonía.
Gracias y desgracias de un casado del año II (Les Mariés de l'an II AKA Les Mariés de l'an deux, 1971)
Reparto: Jean-Paul Belmondo, Marlène Jobert, Laura Antonelli, Michel Auclair, Julien Guiomar, Mario David, Charles Denner, Georges Beller, Patrick Dewaere.
Sinopsis: Finales del siglo XVIII, Revolución Francesa. A Nicolás Philibert lo persigue la justicia por el asesinato de un barón. Pero también lo persiguen por haber traído de América trigo envenenado. Después de mil peripecias y aventuras, regresa al hogar donde encontrará de nuevo el amor.
Comedia satírica social, rodada en Rumania, y con Claude Sautet colaborando en el guión. Excelente recreación de la época, sobre todo en lo que a la dirección artística se refiere, y numerosas acrobacias a cargo de su estrella Jean-Paul Belmondo. Gran éxito de público y breve aparición de Patrick Dewaere.
(cont.)
jueves, 10 de septiembre de 2026
Retrospectiva: Cabezas huecas
Cabezas huecas (Airheads, 1994), dirigida por Michael Lehmann con Brendan Fraser, Steve Buscemi, Adam Sandler, Chris Farley, Michael McKean, Ernie Hudson, David Arquette, Joe Mantegna, Amy Locane, Nina Siemaszko, Judd Nelson, Marshall Bell, Reg E. Cathey, Michael Richards, Michelle Hurst.
Sinopsis: Los Lone Rangers son una banda de Rock de Los Ángeles que lucha por abrirse camino y que lo tiene todo: el sonido, el look y la actitud. Seguros de su talento, lo único que necesitan es alguien que les escuche y por eso secuestran una emisora de radio.
Por supuesto, tal y como se puede imaginar, no existe una lista cinematográfica que no tenga un hueco para Adam Sandler. Pero Cabezas huecas es una de esas escasas películas "con" Adam Sandler y no "de" Adam Sandler. Veinticinco años después, la película se mantiene fresca y joven, y todo su humor físico sigue intacto porque, diablos, qué gracioso es Michael Richards. Resulta difícil de creer el odio y la indiferencia que hoy arrastran Sandler y Fraser cuando durante un buen puñado de años solo pretendieron hacernos felices. Imponente Steve Buscemi.
"La sonrisa del mal": un hermoso thriller sobre la fe católica
La sonrisa del mal (La valle dei sorrisi, 2025), dirigida por Paolo Strippoli con Michele Riondino, Giulio Feltri, Paolo Pierobon, Romana Maggiora Vergano, Roberto Citran, Sergio Romano, Anna Bellato, Sandra Toffolatti.
Sinopsis: Remis es un pequeño pueblo enclavado en un valle aislado en las montañas. Sus habitantes son excepcionalmente felices. Parece el destino perfecto para el nuevo profesor de educación física Sergio Rossetti, atormentado por un pasado misterioso. Al poco tiempo de llegar, el profesor descubre que tras esta aparente serenidad se esconde un ritual inquietante: una noche a la semana, los aldeanos se reúnen para abrazar a Matteo Corbin, un adolescente capaz de absorber el dolor ajeno. El intento de Sergio por salvar al joven despertará el lado oscuro de la comunidad.
En parte relato filosófico, en parte thriller sobre la fe, este largometraje desafía las convenciones para explorar mejor las divisiones religiosas en Italia. Para liberar al adolescente de su estatus de mesías, el profesor Sergio (Michele Riondino) intentará desentrañar los misterios de este pueblo adicto al misticismo, aunque ello signifique desatar el caos… Si bien la investigación está llena de giros inesperados, la película finalmente resulta demasiado…
Jedi, cantante romántico o cazador de dinosaurios en “El final de Oak Street”: Ewan McGregor en cinco papeles memorables (III)
(cont.)
5. Greg Platt en El final de Oak Street (the End of Oak Street, 2026)
Un soplo de aire fresco al estilo Spielberg: La mejor epopeya de dinosaurios desde Parque Jurásico. David Robert Mitchell, el genio detrás de It Follows, ha cambiado oficialmente el terror suburbano por la fascinación prehistórica. El finalde Oak Street es un éxito de taquilla monumental que nos recuerda lo que es la verdadera magia del cine.
 |
| Ewan McGregor y Anne Hathaway en El final de Oak Street (2026) |
miércoles, 9 de septiembre de 2026
Efemérides de cine: King Kong
El 8 de septiembre de 1976 se estrenó la película estadounidense King Kong, dirigida por John Guillermin e interpretada por Jeff Bridges, Charles Grodin, Jessica Lange, John Randolph, Julius Harris, Rene Auberjonois, Jack O'Halloran, Dennis Fimple, Ed Lauter, Jorge Moreno, Mario Gallo, John Agar, John Lone. Productora: Paramount Pictures. Duración: 135 minutos.
Sinopsis argumental: La "Petrox Company" envía una expedición, dirigida por Fred Wilson, a la Micronesia con la intención de encontrar petróleo. Con ellos va Jack Prescott, cuyo objetivo es encontrar un monstruo prehistórico. Durante la travesía, se encuentran un bote con una mujer que se ha salvado del naufragio del barco en que viajaba con un productor de cine. Cuando desembarcan, descubren una gran empalizada, y dentro observan que unos nativos colocan a una mujer nativa en una plataforma, mientras invocan a una misteriosa deidad animal.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejores Efectos Visuales (Premio especial) 2 nominaciones: Fotografía, sonido; Globos de Oro: Mejor actriz revelación (Jessica Lange); Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de producción.
Comentario: Nueva adaptación de uno de los grandes clásicos del cine fantástico y de aventuras, que ha conocido con el tiempo numerosas versiones. La que nos ocupa cuenta con la producción de Dine de Laurentiis. Entre las novedades con respecto al clásico de 1933 está la sustitución del Empire State Building en el clímax neoyorquino por las Torres Gemelas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Diez profesores de la pantalla que todos hubiéramos querido tener… o no (II)
(cont.)
6. La ola (Die Welle, 2008), de Dennis Gansel
En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre hacer un experimento para explicar a sus alumnos el funcionamiento de un régimen totalitario. En apenas unos días, lo que parecía una prueba inocua basada en la disciplina y el sentimiento de comunidad va derivando hacia una situación sobre la que el profesor pierde todo control.
Dennis Gansel ya demostró en Napola que le interesan los jóvenes y la atracción que pueden ejercer en ellos las ideologías totalitarias. Éste es justamente el tema de La ola, aunque situado en un contexto contemporáneo en vez de nazi.
7. Profesor Lazhar (Monsieur Lazhar, 2011), de Philippe Falardeau
Bachir Lazhar, un humilde maestro de primaria de origen argelino, es contratado en un colegio de Montreal para sustituir a una profesora que se ha suicidado ahorcándose dentro del aula. En la escuela, Lazhar entra en contacto con un grupo de niños que están muy afectados por el trágico suceso. Pero Lazhar entiende bien el duelo de los pequeños porque él también ha sufrido una gran pérdida.
Magnífica película escrita y dirigida por el canadiense Philippe Falardeau, que adapta una obra de teatro de Evelyne de la Chenelière. Profesor Lazhar ha sido nominada al Oscar a la mejor película extranjera, y tiene la mayoría de las cualidades exigibles a una gran película: una historia interesante, conflictos, apasionantes temas de fondo, y personajes bien definidos. Todo presentado con un tono sobrio, una paleta de colores apagados –gran parte de la narración transcurre en invierno–, y una partitura musical perfecta para acentuar el “mood” entre triste y esperanzado que preside la película.
8. El profesor (Detachment, 2011), de Tony Kaye
A un instituto lleno de alumnos problemáticos y con unos resultados académicos muy bajos, llega Henry Bathes, un profesor sustituto que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Pero Henry prefiere ignorar su talento. Al trabajar sólo sustituciones, nunca permanece bastante tiempo en un instituto como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Cuando llega a este instituto donde una frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Logra una conexión emocional con los alumnos, con los otros profesores y con una adolescente prostituta a la que recoge en la calle. Puede que gracias a ellos se dé cuenta de que no está solo en su desesperada búsqueda de la belleza en un mundo aparentemente falto de amor y lleno de maldad.
De la película se puede decir que es de todo menos convencional. Tiene un magnífico protagonista, que permite a Adrien Brody hacer su mejor interpretación desde que ganara el Oscar con El pianista; y la selección de secundarios, algunos muy conocidos sobre todo en televisión, es perfecta. Su estructura narrativa es original, con la voz en off justa de Henry de lo que se dirían declaraciones para un documental, ciertas animaciones sobre una pizarra, planos brevísimos de la infancia del profesor que desvelan poco a poco su historia, y escenas sobre los otros profesores –la directora del colegio, la psicóloga, etc.–, lo que junto a las escenas en clase, con el abuelo y con Erica, propician un rico mosaico que es paradójicamente realista, casi documental, pero también onírico y estilizado, artístico.
9. Los que se quedan (The Holdovers, 2023), de Alexander Payne
Paul Hunham, un profesor cascarrabias de un prestigioso colegio de Nueva Inglaterra, se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de Navidad de 1970 para velar por un puñado de estudiantes que no tienen a dónde ir. Contra todo pronóstico, la convivencia le llevará a forjar un insólito vínculo con uno de ellos, Angus, un inteligente y problemático muchacho con sus propios traumas, y con Mary, la jefa de cocina de la escuela, que acaba de perder a un hijo en Vietnam.
En apariencia, la trama es bastante simple, y a priori no deja demasiado espacio para sorprender, una vez planteada la premisa inicial. la película ofrece muchos requiebros en el camino, lecciones de vida acompañadas de emociones genuinas, que hacen avanzar la historia, a veces provocando la sonrisa, y otras conmoviendo pura y llanamente, y que culminan en la excursión a Boston. Tiene mérito saber incluir en el caso de profesor y alumno sendas atracciones amorosas, por una administrativa del colegio, y por la sobrina de ésta, respectivamente, y concederles la encantadora presencia justa, porque no es aquí donde se desea poner el foco argumental.
10. El maestro que prometió el mar (El mestre que va prometre el mar, 2023), de Patricia Font
Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.
Una novela de Francesc Escribano sirve a la catalana Patricia Font para contar otra historia más que hurga en las heridas de la Guerra Civil. Inspirada en la triste biografía del maestro Antonio Benaiges, cuya tumba sigue hoy en día desaparecida, la directora saca a la luz uno de esos sucesos terribles provocados por el odio fratricida y para ello propone un ejercicio de memoria que es también un sentido homenaje al protagonista.
Jedi, cantante romántico o cazador de dinosaurios en “El final de Oak Street”: Ewan McGregor en cinco papeles memorables (II)
(cont.)
3. Christian en Moulin Rouge (Moulin Rouge!, 2001)
Moulin Rouge retrata una historia de amor compleja, apasionada y poderosa, que además es increíblemente conmovedora. Vista a cualquier edad, puede parecer una película casi perfecta: por su estética general, con sus magníficos vestuarios, su deslumbrante coreografía y su suntuosa cinematografía. Baz Luhrmann, el director, sabe dar peso específico a la sensual historia de amor que centra la película.
 |
| Nicole Kidman y Ewan McGregor en Moulin Rouge (2001) |
El guion era algo literario poético, especialmente cuando Christian compara a Satine, la bella cortesana, con un "brillante diamante", y cuando Toulouse-Lautrec exclama: "Espero que el piano esté afinado". Las canciones son muy buenas, en particular Come What May y The Show Must Go On". Ewan MacGregor, como siempre, está muy sincero y entrañable en el papel de Christian, y Nicole Kidman es fabulosamente sexy y maravillosamente trágica como la tuberculosa Satine. La escena de su muerte fue desgarradora y recuerda en parte a la película La dama de las camelias (Camille (Margarita Gautier), 1936), protagonizada por Greta Garbo. En opinión de nuestro homenajeado, "Christian está absolutamente impulsado por el amor, de la forma más descarada. Después de conocer a Satine, es de ella de lo único que habla. No hay nada más que no sea el amor."
4. Obi-Wan Kenobi en la saga Star Wars
Escrito y dirigido por el estadounidense George Lucas. Es la cuarta película de la saga La guerra de la galaxias y el primero en orden cronológico interno de la saga. Ewan McGregor interpreta al icónico maestro Jedi Obi-Wan Kenobi en la saga Star Wars. Tomó el relevo del actor Alec Guinness para dar vida a una versión más joven del personaje en la trilogía de precuelas y en su propia serie de televisión.
 |
| Ewan McGregor en Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma (2019) |
- Episodio I: La Amenaza Fantasma (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, 1999): Inicia su papel como el joven Padawan (aprendiz) de Qui-Gon Jinn.
- Episodio II: El Ataque de los Clones (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002): Actúa como el maestro Jedi encargado de entrenar a Anakin Skywalker.
- Episodio III: La Venganza de los Sith (Star Wars: Episode III Revenge of the Sith, 2005): Protagoniza el trágico enfrentamiento contra Anakin en Mustafar.
- Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars. Episode VII: The Force Awaken, 2015): Contribuye con un cameo de voz para una visión del personaje de Rey.
(cont.)
martes, 8 de septiembre de 2026
Diez profesores de la pantalla que todos hubiéramos querido tener… o no (I)
¡Vuelve el colegio! Y con él, la gran pregunta: ¿quiénes serán mis profesores este año? Para que nos hagamos una idea, aquí tenemoss diez perfiles de profesores, desde los más simpáticos hasta los más detestables, que aparecen en algunas de las mejores películas disponibles en plataformas de streaming.
Ha llegado la época de la vuelta al cole, y la pregunta que todos los estudiantes (y sus padres) se hacen es: ¿quién será mi profesor o profesora y cómo será este curso? Si el estrés es abrumador, hay una solución: relajarse (o exorcizar las preocupaciones) con una película. Porque si bien los profesores que aparecen en documentales como Apprendre (2024), de Claire Simon nos devuelven la fe en la escuela y en la humanidad, la ficción juega constantemente con la figura del profesor. Ultraestrictos, rockeros, poco convencionales, idealistas… no faltan perfiles típicos. Y tampoco faltan los clichés. Por eso, hemos seleccionado diez profesores que o te encantarán o te encantarán odiar.
1. El club de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989), de Peter Weir
En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del "carpe diem" -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias al Sr. Keating, un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.
2. Mentes peligrosas (Dangerous Minds, 1995), de John N. Smith
Una inexperta maestra es contratada como profesora de un grupo de chicos difíciles, cada uno de los cuales es un problema social en sí mismo. Pero, aunque la tarea es difícil y la rigidez de la dirección del centro no ayuda, la voluntariosa maestra intentará que los chicos lleguen a graduarse.
La experiencia educativa de LouAnne Johnson, recogida en su libro My Posse Don’t Do Homework (Mi pelotón no hace los deberes) ha servido de base argumental para el film Mentes peligrosas. La película se enmarca en la tradición de películas con profesor que se enfrenta a alumnos difíciles. El educador debe ingeniárselas para inventar métodos capaces de atraer la atención de sus pupilos: comenzar la lección con unas clases de kárate, iniciar en la poesía a través de las canciones de Bob Dylan...
3. Profesor Holland (Mr. Holland's Opus, 1995), de Stephen Herek
Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música.
Sentido homenaje al mundo de la docencia, con un convincente Richard Dreyfuss que da vida al mismo personaje a través de los años.
4. La lengua de las mariposas (1999), de José Luis Cuerda
Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea.
José Luis Cuerda, con guión de Rafael Azcona, adapta y entrelaza tres relatos de Manuel Rivas, incluidos en el libro ¿Qué me quieres, amor?. Resulta muy emotiva la relación profesor-alumno, y la historia de amor platónico entre el hermano de Moncho y una chica filipina. La ambientación, fotografía y música están cuidadísimas. Fernando Fernán Gómez está perfecto.
5. Escuela de rock (School of Rock, 2003), de Richard Linklater
Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista con delirios de grandeza, es expulsado de su banda. La falta de recursos económicos lo obliga a buscar trabajo, cosa nada fácil, por lo que, finalmente, decide suplantar a un profesor sustituto en una escuela privada. A los alumnos de 5º grado intentará enseñarles el "rock & roll de alto voltaje". Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que puede ayudarle a ganar la competición de bandas de música y, de paso, solucionar sus problemas económicos.
Gracias a una buena composición de Black, la química del profe con los alumnos resulta creíble. Los niños, también, están bien escogidos. Y Joan Cusack, una de las grandes comediantes femeninas ddel cine estadounidense, es perfecta como severa directiva de la escuela: la transición que la humaniza es creíble.
(cont.)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)