sábado, 8 de agosto de 2026

Hace 100 años: La duquesa de Buffalo

El 8 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense La duquesa de Buffalo (The Duchess of Buffalo), dirigida por Sidney Franklin e interpretada por Constance Talmadge, Tullio Carminati, Edward Martindel, Rose Dione, Chester Conklin, Lawrence Grant, Martha Franklin, Jean De Briac, Ellinor Vanderveer. Productora: Constance Talmadge Film Company. Duración: 75 minutos.
Sinopsis argumental: Una bailarina norteamericana llega a la Rusia prerrevolucionaria y encandila a un teniente y al gran duque. A quien ama es al primero, pero quien tiene el poder es el segundo, que no sólo aparta a su rival en amores sino que obliga a la danzarina a quererlo por la fuerza. Sin embargo, entra en escena la esposa del gran duque, que ya está harta de los devaneos de su marido; ésta descubre las maquinaciones del infiel y le sigue hasta un hotelito de provincias, donde la prevista cita a dos se convertirá en una pesadilla para cuatro.
Comentario: Está basada en el musical de Broadway de 1916 Sybilde  Max Brody y Franz Martos, que es el título alternativo de esta película. 

Hace 100 años: Oh, Baby!

El 7 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Oh, Baby! dirigida por Harley Knoles e interpretada por Little Billy' Rhodes, David Butler, Madge Kennedy, Creighton Hale, Ethel Shannon, Flora Finch, Damon Runyon, Jimmy Cannon, Ring Lardner, Graham McNamee, Grantland Rice, Jim Savage. Productora: Universal Pictures. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalBilly, un diminuto entrenador de boxeadores, prepara a Jim Stone para el campeonato de los pesos pesados, cuando Charley Burns revela que durante los últimos 8 años se ha inventado una esposa y una hija míticas para su tía Phoebe, que ahora le comunica su visita. Finalmente convence a Billy para que se haga pasar por su hija, Evangeline, mientras que la señorita Brennan, una escritora de revistas, consiente en tomar el papel de su esposa. Billy escapa por poco de la terrible experiencia de ser acostado por la señorita Bond, la joven compañera de la tía Phoebe; más tarde, se pone su vestido rosa y le ordena a su chófer que corra a Nueva York. En el Madison Square Garden, Jim se asusta porque Billy no se presenta, pero después de muchos incidentes humorísticos, Billy, con un vestido de fiesta y una peluca rubia, logra estrellar la puerta y dar instrucciones a Jim en el ring. Jim gana la pelea y se descubre la identidad de Billy. Mientras tanto, la tía Phoebe descubre por el mayordomo de Charley que no tiene familia; lo sigue hasta el Garden y luego hasta un club nocturno, donde todos están felizmente unidos.
ComentarioOh, Baby! se considera una película perdida. 

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (II)

4. Operación Trueno (Thunderball, 1965), de Terence Young

La cuarta película de Bond es famosa por la larga batalla legal que iniciaron los guionistas Kevin McClory y Jack Whittingham, que llevaron a los tribunales a Ian Fleming, el creador de James Bond. McClory y Whittingham aseguraban que escribieron este el guión de la misma años atrás, cuando iba a ser el primera de Bond, pero que posteriormente Fleming usó la trama para una de sus novelas. Finalmente, los tribunales dieron los derechos a McClory. La película supuso además el regreso a la dirección de Terence Young, que había dirigido Agente 007 contra el Dr. No y Desde Rusia con amor.  La organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los secuaces de Emilio Largo. 

5. Sólo se vive dos veces (You Only Live Twice, 1967), de Lewis Gilbert

El célebre novelista Roald Dahl fue contratado como guionista de la quinta entrega de Bond, aunque no mantuvo ninguna fidelidad a la novela de Ian Fleming. Al parecer sólo conservó al villano, Blofeld, y el hecho de que la acción transcurriera en Oriente. El actor británico Donald Pleasence interpretó a Blofeld, sin duda el más recordado y parodiado de toda la saga. Harto de que se le hubiera encasillado en el personaje, Sean Connery anunció al acabar el rodaje que esta sería su última película como James Bond. Después llegó a cambiar de opinión, pues protagonizaría Diamantes para la eternidad y Nunca digas nunca jamásDos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence).


Sean Conery & Akiko Wakabayashi en Sólo se vive dos veces (1967)

6. Casino Royale (1967), de John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph McGrath, Richard Talmadge

El célebre personaje es parodiado con el rostro del gentleman David Niven. Se basa ligeramente en la primera novela sobre el agente James Bond de Ian Fleming, que había sido publicada en 1953. James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial. 
David Niven en Casino Royale (1967)

viernes, 7 de agosto de 2026

Películas de la semana: 7 de agosto

En mar abierto

Título original: Deep Water. Dirección: Renny Harlin. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 110 minutos. Género: Thriller. Terror. Supervivencia. Tiburones. Catástrofes. Interpretación: Aaron Eckhart, Ben Kingsley, Angus Sampson, Lucy Barrett, Molly Belle Wright, Kelly Gale, Priya Jain, Rosie Zhao, Wenhan Li, Rosie Simei Zhao, Nashi, Lakota Johnson, Mark Hadlow, Kate Fitzpatrick. Guion: Pete Bridges, John Kim, Shayne Armstrong, Shane Krause, Damien Power, Dan Luo. Producción: Adrián Guerra. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: DJ Stipsen. Productora: Coproducción Estados Unidos-Nueva Zelanda-España; Nostromo Pictures, Arclight Films, Aristos Films, Simmons/Hamilton Productions, Top Film Distribution, Pink308, Rabbits Black, SSS Entertainment. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 7 de agosto de 2026. Sinopsis: Un avión con un pasaje de más de 250 pasajeros va a realizar su vuelo desde Los Ángeles a Shanghai. Pilota el veterano Rich, asistido por Ben, que no ha conseguido ser el comandante que debería, afectado por una dura situación familiar que no acaba de encajar. Abordo están Cora y su recién hallado hermanito Finn, ella va con su papá y él con su mamá, que son nueva pareja. Viajan también los componentes de sendos equipos deportivos, uno real y otro virtual, de videojuegos, y en éste Sam no acaba de confesar su amor a Lilly. También viaja un friki que queda prendado de la azafata Zoe, y la anciana Becky. El más insoportable de los viajeros es Dan, que por culpa de una colilla mal apagada dentro de su maleta, va a ser sin saberlo el responsable de que la aeronave deba hacer un amerizaje de emergencia en mar abierto, lo que produce numerosos muertos, y los quedan, porque en el agua hay tiburones letales.

El último mono

Dirección: Joaquín Mazón. País: España. Año: 2026. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Redes sociales. Feminismo. Interpretación: Juan Dávila, Susana Abaitua, Óscar Lasarte, Conchi Espejo, Xavi Francés, Paula García Sabio. Guion: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano. Producción: Juan Dávila, Fernando Bovaira. Música: Marina Alcantud. Fotografía: Carlos Cebrián. Productora: Mod Producciones, Misent Producciones, Pecaneta Producciones. Distribuidora: Buena Vista. Estreno en España: 7 de agosto de 2026. Sinopsis: Un hombre que dirige cursos para hombres sobre cómo ser “machos alfa” se enfrenta a su mayor desafío: enamorar a una mujer feminista que, a primera vista, parece completamente fuera de su alcance. Lo que comienza como un reto se convierte en un viaje de autodescubrimiento, donde las estrategias de seducción chocan con la inteligencia y los valores de ella. Con situaciones cómicas, malentendidos y aprendizajes personales, ambos tendrán que replantearse prejuicios, roles y expectativas, demostrando que el amor y la conexión no dependen de las reglas ni de clichés.

La ventana abierta

Dirección: Ana Graciani. País: España. Año: 2026. Duración: 80 minutos. Género: Thriller. Drama. Interpretación: Unax Ugalde, Adriana Camarena, Mara Guill, Alberto López, Adriana Espina, Sofía Allepuz, Daniel Mantero. Guión: Ana Graciani. Música: Paloma Peñarrubia. Fotografía: Alejandro Espadero. Productora: La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Acheron Films, Amania Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 7 de agosto de 2026. Sinopsis: Cuando Rubén llega a un aislado pueblo costero del sur de Andalucía, empujado por el viento de levante y por la promesa de reencontrarse con Merche -la mujer con la que ha mantenido una relación virtual durante meses-, se encuentra con un entorno áspero y poco acogedor: puertas que no se abren, vecinos recelosos y miradas que evitan cualquier contacto. La única señal de apertura es una ventana entreabierta. Tras ella aparece Vera, la hija adolescente de Merche, quien se convierte en su único punto de conexión en aquel lugar extraño. A medida que Rubén conversa con ella, las piezas del relato que había construido sobre su pareja comienzan a desmoronarse, revelando grietas cada vez más evidentes.

El amor que permanece

Título original: Ástin sem eftir er. Título alternativo: The Love That RemainsDirección: Hlynur Pálmason. País: Islandia. Año: 2025. Duración: 109 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Ingvar Sigurdsson, Sverrir Gudnason, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Katla M. Þorgeirsdóttir, Grímur Hlynsson, Kristinn Guðmundsson, Þorgils Hlynsson. Guion: Hlynur Pálmason. Música: Harry Hunt. Fotografía: Hlynur Pálmason. Productora: Coproducción Islandia-Dinamarca-Suecia-Francia; Still Vivid, Snowglobe Films, Hobab, Maneki Films, Film i Väst, arte France Cinéma. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominaciones: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores películas. Estreno en España: 7 de agosto de 2026. Sinopsis: La artista visual Anna lucha por equilibrar su vida profesional con la crianza de sus tres hijos, la adolescente Ída y Grímur y Porgils, más pequeños. Mientras trata de que un galerista sueco se interese en su obra, sobrelleva una relación tensa con Magnús, su exmarido, pescador que pasa largas temporadas en alta mar y cuya implicación con los niños es limitada y torpe. A ratos, éste visita inesperadamente a Anna, con el propósito de reconciliarse, pues no logra adaptarse a su nueva realidad.

El síndrome de Rembrandt

Título original: Rembrandt. Título alternativo: The Rembrandt SyndromeDirección: Pierre Schoeller. País: Francia. Año: 2025. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Thriller. Pintura. Interpretación: Camille Cottin, Romain Duris, Denis Podalydès, Céleste Brunnquell, Bruno Podalydès, Joel Ödmann, François Orsoni, Davide Faranda, Fabrice Cals, Elena Nagapetyan, Myriem Akheddiou. Guion: Pierre Schoeller, Anne-Louise Trividic. Música: Pawel Mykietyn. Fotografía: Nicolas Loir. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Poisson Rouge Pictures, Trésor Films. Estreno en España: 7 de agosto de 2026. Sinopsis: Claire e Yves han compartido más de veinte años de vida personal y profesional en el exigente mundo de la industria nuclear francesa. Formados en la lógica científica, los cálculos y la precisión, ambos parecen tener una existencia construida sobre certezas. Pero todo cambia durante una visita aparentemente casual a la National Gallery, cuando Claire queda profundamente conmocionada ante tres pinturas de Rembrandt. A partir de ese momento, algo se quiebra en su mundo racional. La inesperada conexión de Claire con la obra del maestro holandés despierta en ella una percepción nueva, inquietante y casi profética, que la lleva a cuestionar la seguridad de los reactores EPR y el sentido de todo aquello a lo que ha dedicado su vida. Yves, desconcertado ante la transformación de la mujer con la que ha compartido tantos años, empieza también a percibir la sombra de un desastre inminente.

La Patrulla Canina: La dino película

Título original: PAW Patrol: The Dino Movie AKA Paw Patrol 3. Dirección: Cal Brunker. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 88 minutos. Género: Animación. Infantil. Comedia. Aventuras. Secuela. Preescolar. Perros. Reparto: Animación. Guion: Cal Brunker, Bob Barlen, Keith Chapman. Música: Backstreet Boys, Pinar Toprak. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Nickelodeon Animation Studios, Nickelodeon Movies, Paramount Animation, MRC Film, Spin Master Entertainment, Nickelodeon Productions, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 7 de agosto de 2026. Sinopsis: Después de que su barco quede atrapado en una misteriosa tormenta, los cachorros de la Patrulla Canina naufragan en una isla tropical inexplorada repleta de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que lleva años varado en la isla y que se ha convertido en un auténtico experto en todo lo relacionado con los dinos. Cuando el archienemigo de la Patrulla Canina, el alcalde Humdinger, comienza a explotar la isla de forma imprudente con la intención de aprovechar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán inactivo. Los cachorros de la Patrulla Canina se enfrentan a sus rescates más importantes hasta ahora y deben detener a Humdinger antes de que la isla desaparezca.

Hijos del cielo

Título original: Luo Fan Chen. Título alternativo: Into the Mortal WorldDirección: Ding Zhong. País: China. Año: 2024. Duración: 118 minutos. Género: Animación. Fantástico. Cuentos. Reparto: Animación. Guion: Fu Kang. Música: Roc Chen. Fotografía: Animación. Productora: Winsing Animation, Iron Fan Studio, Bilibili, Alibaba Pictures, Youku. Premios y nominaciones: Festival de Annecy: Nominada a Cristal al mejor largometraje. Estreno en España: 7 de agosto de 2026. Sinopsis: Un joven divino llamado Jin Feng desciende al mundo mortal con el objetivo de redimir los pecados de su familia capturando a los 28 espíritus estelares. Durante su misión, se cruza con Xiao Fan, una joven mortal que busca ascender al reino celestial para encontrar a su madre desaparecida. Aunque al principio sus caminos se enfrentan y se convierten en rivales, ambos terminan formando una alianza para cumplir sus objetivos. A medida que superan diversos desafíos juntos, descubren una verdad misteriosa que había permanecido oculta durante mucho tiempo, cambiando para siempre su destino. Animación 3D con estética de acción y fantasía inspirada en la mitología y la China antigua. 

"Home Stories": una película coral sobre los efectos de la caída del Muro de Berlín

Home Stories (2026), dirigida por Eva Trobisch con Frida Hornemann, Max Riemelt, Eva Löbau, Peter René Lüdicke, Rahel Ohm, Gina Henkel, Florian Lukas. 
Sinopsis: ¿Quién eres y qué te define?', le pregunta a Lea el equipo de producción de un reality show de talentos en el que quiere concursar. Ella no lo sabe. Y con esta pregunta comienza su búsqueda de una identidad dentro y fuera del hotel de su familia en los bosques de la antigua Alemania del Este.
Un gran hotel con establos, en Turingia (antigua Alemania Oriental), al borde de un majestuoso bosque. Este enclave para vacaciones ecuestres, otrora prestigioso pero ahora en decadencia, es el centro de una familia desestructurada: una reservada joven de 16 años que va a participar en un concurso de talentos musicales televisado, su hermano pequeño, sus padres recién divorciados, sus abuelos y una tía que quiere abrir un museo que recorra la historia industrial local. En esta película coral, cada personaje intenta encontrar su lugar en un contexto de un legado histórico complejo, atrapado entre el ideal del socialismo comunitario y la marcha implacable del capitalismo individual. 

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (I)

James Bond, que apareció en la pantalla en 1962, es el protagonista de más de veintisiete películas, todas las cuales hemos vuelto a ver. En estos tiempos ¿cómo logra 007 seguir siendo el espía que tanto amamos?
Todo comenzó con un reto: ver todas las películas de James Bond en orden cronológico, cronómetro en mano. La idea era enfrentarse al indomable espía de frente, poner a prueba nuestras ideas preconcebidas y lo que la literatura dice sobre él, sumar algunos golpes, litros de Martinis y la flota de Aston Martin, y, por qué no, sorprendernos… Con la próxima entrega a solo unos meses de distancia -programada para estrenarse en 2028, siete años después de Sin tiempo para morir (2021)-, más propia del siglo XXI que nunca, ya que está dirigida por Denis Villeneuve, escrita por Steven Knight y producida por Amazon, ¿qué podrá quedar de James Bond como tal?

1. Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No, 1962), de Terence Young

Primera entrega cinematográfica de la serie Bond, protagonista de las novelas de Ian Fleming, que ya habían alcanzado un gran éxito desde principios de los años 1960. James Bond viaja a Jamaica, para investigar la desaparición del agente John Strangways. Éste ha sido asesinado por los hombres del Dr. No, un científico que vive en una fortaleza en la isla de Crab Key. Bond viaja a la isla en compañía de Quarrel, un agente de la CIA. Allí, Bond se encuentra con Honey Rider, una atractiva mujer. Los hombres del Dr. No asesinan a Quarrel, y llevan a Bond y a Honey Rider a la base secreta de su jefe, que informa a Bond de que es un agente de Spectra, peligrosa organización internacional.
Sean Connery en Agente 007 contra el Dr. No (1962)

2. Desde Rusia con amor (From Russia With Love, 1963), de Terence Young

Tras el éxito de Agente 007 contra el Dr. No, los productores Broccoli y Saltzman decidieron rodar la continuación. Corrían los años más álgidos de la guerra fría, y el presidente Kennedy había citado la novela Desde Rusia con amor, como una de sus favoritas, porque describía a la perfección las relaciones entre el bloque soviético y los países occidentales. El robo de un dispositivo capaz de descifrar complicadas comunicaciones está poniendo en peligro importantes investigaciones con respecto al gobierno ruso. James Bond, el agente 007 de los Servicios Secretos Británicos al servicio de Su Majestad, viajará hasta la Unión Soviética con el fin de encontrar a su objetivo.
Daniela Bianchi y Sean Connery en Desde Rusia con amor (1963)

3. James Bond contra Goldfinger (Goldfinger, 1964), de Guy Hamilton

La tercera aventura de James Bond fue todo un fenómeno de masas. El Aston Martin, coche que usaba James Bond en esta película, repleto de trucos, es el más recordado de los múltiples vehículos conducidos por el agente.  James Bond recibe el encargo de vigilar al millonario Auric Goldfinger, sospechoso de contrabando de grandes cantidades de oro. Bond seduce en el casino a Jill, la mano derecha de Goldfinger, pero ésta aparece asesinada en la cama, cubierta por completo de pintura dorada. Poco después, Bond descubre que Tilly, una hermana de Jill, persigue a Goldfinger para vengarse por la muerte de ésta. Pero Tilly también muere, a manos de OddJob, un sicario coreano de Goldfinger que utiliza un sombrero con el ala de acero. Bond es capturado y llevado a la base secreta de Goldfinger en Kentucky. Éste le explica que planea hacer estallar una bomba atómica en Fort Knox. Bond sólo se salvará si es capaz de seducir a Pussy Galore, una piloto que trabaja para el supervillano. El alemán Gert Fröbe hizo de Goldfinger uno de los villanos más recordados, mientras que Honor Blackman, que interpreta a Pussy Galore, ocupa un lugar destacado entre todas las chicas Bond. Algunos momentos son inolvidables como cuando Bond es torturado con un láser. "¿Espera que hable?", pregunta Bond. "No", responde Goldfinger. "Espero que muera".
Gert Fröbe y Sean Connery en James Bond contra Goldfinger (1964)

jueves, 6 de agosto de 2026

Hace 100 años: Don Juan

El 6 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Don Juan , dirigida por Alan Crosland e interpretada por John Barrymore, Jane Winton, John Roche, Warner Oland, Estelle Taylor, Montagu Love, Josef Swickard, Willard Louis, Nigel De Brulier, Hedda Hopper, Myrna Loy, Mary Astor, Lionel Braham, Helene Costello, Helena D'Algy, Yvonne Day, Philippe De Lacy, Emily Fitzroy, Johnny George,
Gibson Gowland, Phyllis Haver, Sheldon Lewis, June Marlowe, Dickie Moore, Dick Sutherland, Gustav von Seyffertitz, Helen Lee Worthing. Productora: Warner Bros., The Vitaphone Corporation. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: La acción se desarrolla en Roma, en la época de los Borgia, Lucrecia (Estelle Taylor), César (Warner Orland), y el Conde Donati (Montagu Love). Don Juan (John Barrymore), a quién su padre Don José (también John Barrymore) enseñó que las mujeres sólo traen tres cosas: vida, desilusión y muerte, tiene múltiples romances a sus espaldas, pero vive obsesionado con la única mujer que nunca pudo tener, Doña Isabel (Jane Winton). Ella y él sufrirán la ira de Lucrecia, despechada por ser ignorada por Don Juan, así como por matar este al conde Donati en un duelo...
Comentario: Don Juan es una película del año 1926 dirigida por Alan Crosland y protagonizada por John Barrymore. Destaca por ser la primera película de la historia con una banda sonora completa y efectos de sonido sincronizados, al ser el primer largometraje de la Warner Bros que utilizó el sistema de sonido Vitaphone. Sin embargo, en esencia, y al margen de estos detalles técnicos, se concibió y produjo como una película muda, sin ningún diálogo sonoro, siendo todos los diálogos a base de intertítulos al igual que en el cine mudo.

"Les matins merveilleux": una primera película hermosa y delicada.

Les matins merveilleux (2026), dirigida por Avril Besson con India Hair, Raya Martigny, Eric Cantona, Mathias Minne, Fanny Sidney, Laure Rivaud-Pearce, Jean Vincentelli.
Sinopsis: Charlie conduce hacia el sur con una colección de viejos discos de vinilo de música disco en el maletero de su Twingo, apenas recuperándose del fallecimiento de su abuela. Lo que aún no sabe es que estos discos le traerán a la memoria los pasos de baile de su madre a Titou, un comerciante de vinos soñador y nostálgico, ni que una playa desierta del Mediterráneo será el escenario de su encuentro con Marina, quien sueña con escapar de la pizzería del pueblo.
Una comedia muy bonita y melancólica ambientada en una tranquila Francia del Sur, donde nuevos sentimientos están despertando. Para su primer largometraje, Avril Besson amplía su aclamado cortometraje Queen Size (2023), trasladándolo a un escenario costero invernal: una playa desierta, una pequeña pizzería frecuentada por un adolescente enojado...

Retrospectiva: Desayuno con diamantes

Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany’s, 1961), dirigida por Blake Edwards con Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Mickey Rooney, Martin Balsam, Buddy Ebsen, José Luis de Vilallonga, John McGiver, Alan Reed, Stanley Adams, Dorothy Whitney, Claude Stroud. 
SinopsisHolly Golightly (Audrey Hepburn) es aparentemente una escort (la película no es clara en este punto, a diferencia del libro) y aspirante a actriz con un comportamiento bastante extravagante. Prueba de ello es su costumbre de desayunar frente a la joyería Tiffany & Co. Paul Varjack (George Peppard) es un tímido escritor que es el mantenido de una mujer casada. Cuando ambos se convierten en vecinos y se conocen, Paul se enamora de Holly. Sin embargo ella lo rechaza después y se compromete, por su dinero, con José Pereira (José Luis de Vilallonga), un político brasileño millonario. Finalmente, después de que su prometido rompe con ella, Holly acepta el amor de Paul.
El guión se debió a George Axelrod, experto en esto tipo de obras ligeras, que adapta la obra homónima de Truman Capote. El cineasta se explaya especialmente en la surrealista escena de la fiesta, plagada de gags disparatados, y que llevaría al extremo siete años más tarde en El guateque
La escena final bajo la lluvia, es una de esas que quedan grabadas en oro en la historia del cine por derecho propio: el gato arrojado al aguacero, ella buscándolo, el encuentro de los dos enamorados, todo ello acompañado musicalmente por Henry Mancini, es soberbio. 
Y es que capítulo aparte es la banda sonora, premiada con el Oscar al igual que el precioso tema, de Mancini y John Mercer, Moon River, interpretado memorablemente en la película por la Hepburn sentada en el marco de la ventana.

miércoles, 5 de agosto de 2026

Retrospectiva: Sabrina

Sabrina (1954), dirigida por Billy Wilder con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden, John Williams (II), Walter Hampden, Martha Hyer, Joan Vohs, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Nella Walker, Francis X. Bushman, Ellen Corby.
SinopsisSabrina (Audrey Hepburn) es la hija del chófer de la familia Larrabee, una de las más ricas de Long Island. La romántica Sabrina está perdidamente enamorada de uno de los hijos de los Larrabee, David (William Holden), el más insensato. El otro es Linus (Humphrey Bogart), un honesto hombre de negocios con la cabeza en su sitio, que no quiere que su hermano haga desgraciada a Sabrina. Esta viaja a Francia para aprender el oficio de la hostelería, donde conoce a un anciano Barón que le transforma en una mujer de su tiempo. Cuando regresa, su amor por David aún sigue vivo, y a éste no se le pasa por alto que Sabrina se ha convertido en una jovencita muy atractiva. Linus recibe el encargo de sus padres de impedir que su hermano siga adelante en su relación con una chica de origen tan humilde.
Una ingeniosa comedia, vuelta de tuerca al clásico cuento de la Cenicienta, dirigida por el mayor experto en el género, el genial Billy Wilder. Es adaptación de la obra de teatro de 1953 Sabrina Fair (subtitulada A Woman of the World), escrita por Samuel A. Taylor.  Fue candidata a seis Oscar, entre ellos al mejor director, a la mejor actriz principal (Hepburn) y al mejor guion adaptado, pero finalmente solo ganaría el de mejor vestuario en blanco y negro.


Vamos de teatro: La dama boba

La dama boba (2006), dirigida por Manuel Iborra con Verónica Forqué, Silvia Abascal, Macarena Gómez, María Vázquez, José Coronado, Antonio Resines, José María Sacristán, Paco León, Antonio de la Fuente, Enrique San Francisco, Cristina Collado, Cuca Escribano, Juan Díaz, Roberto San Martín, Chema Ruiz. 
Sinopsis; España, siglo XVII. Dos hermanas de buena familia se evaden de distintas formas de la sociedad machista de la época. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Con la llegada de dos pretendientes surgirán en ellas la rivalidad y los celos, que les servirán para descubrir sus verdaderas personalidades.
Manuel Iborra adapta una de las comedias más representativas de Lope de Vega, prolífico `Fénix de los Ingenios´, muy desaprovechado por nuestro cine. Respeta el verso original, así como su mensaje, que advierte de que las apariencias engañan; y ensalza el ingenio, pues Iborra desea recordar que en el amor es tan importante como la belleza. Cabe destacar la cuidada ambientación del siglo XVII.

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (IV)

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9. Spiderman 3 (2007), de Sam Raimi

Tercera entrega de las aventuras del joven Peter Parker (Maguire). Parece que Parker ha conseguido por fin el equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero, de repente, su traje se vuelve negro y adquiere nuevos poderes; también él se transforma, mostrando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia del nuevo traje, Peter se convierte en un ser egoísta que sólo se preocupa por sí mismo. Tiene, pues, que afrontar un dilema: disfrutar de sus nuevos poderes o seguir siendo un héroe compasivo. Mientras tanto, sobre él se cierne la amenaza de dos temibles enemigos: Venom y el Hombre de Arena. Es la última entrega de la Trilogía de Spider-Man de Raimi. También marca la última aparición como actor de Cliff Robertson antes de su retiro en el mismo año y su posterior fallecimiento en 2011.

martes, 4 de agosto de 2026

"Lawrence de Arabia”: un clásico de culto

Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962), dirigida por David Lean con Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif, José Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, Donald Wolfit, I.S. Johar, Gamil Ratib, Michel Ray, Zia Mohyeddin, John Dimech, Howard Marion-Crawford, Jack Gwillim, Hugh Miller, Jack Hedley.
Sinopsis: El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.
Imágenes sublimes, una película legendaria galardonada con siete premios Oscar en 1963, incluyendo el de mejor fotografía. Con sus tres horas y cuarenta y siete minutos de duración en salas con aire acondicionado, la versión restaurada en 4K de Lawrence de Arabia (1962) tiene un gran atractivo para atraer público este verano, una temporada de olas de calor. Pero más allá del alivio temporal que pueda ofrecer, la épica película de David Lean sigue siendo, sesenta y cuatro años después de su triunfal estreno, una epopeya cautivadora donde el gran espectáculo se tiñe de intimidad y nostalgia.

“Tommy Guns”: violencia estilizada

Tommy Guns (Nação Valente, 2022), dirigida por Carlos Conceição con João Arrais, Anabela Moreira, Gustavo Sumpta, Leonor Silveira, Miguel Amorim, Ivo Arroja, André Cabral, João Cachola, Vicente Gil, Diogo Nobre, Ulé Baldé, Sílvio Vieira, Meirinho Mendes.
SinopsisEn 1974, tras 13 años de lucha de liberación, los portugueses y sus descendientes abandonan la colonia de Angola, donde grupos independentistas reclaman poco a poco la devolución de su territorio. Una chica tribal descubre el amor y el peligro cuando su camino se cruza con el de un militar portugués. Mientras tanto, otro grupo de soldados portugueses se acuartela en un muro infinito que tendrán que traspasar cuando el pasado emerge de la tumba para reclamar su ansiada justicia.
La audaz y enigmática película Tommy Guns, del director angoleño-portugués Carlos Conceição, evoca los fantasmas del pasado colonial de Angola al tiempo que abraza el poder simbólico del cine de género. Ambientada justo antes de la independencia del país tras décadas de dominio portugués, esta película, ganadora de un premio en Locarno, transita con maestría entre el drama de autor, el cine bélico, el filme de zombis y el thriller de escape, con un control estimulante. Esta ópera prima nos pierde en su narrativa y nos mantiene atrapados con sus imágenes poéticas. 

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (III)

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5. Spider- Man 2 (2004), de San Raimi

Sam Raimi, director de las dos entregas, ha sabido captar sobre todo la humanidad del personaje central, el secreto que ha hecho de Spider-Man un cómic que continúa teniendo éxito cuatro décadas después de su creación. Pero también están llenos de la misma humanidad los secundarios. Han pasado dos años desde que el tranquilo Peter Parker dejó a Mary Jane Watson, su gran amor, y decidió seguir asumiendo sus responsabilidades como Spider-Man. Peter debe afrontar nuevos desafíos mientras lucha contra el don y la maldición de sus poderes equilibrando sus dos identidades: el escurridizo superhéroe Spider-Man y el estudiante universitario. Las relaciones con las personas que más aprecia están ahora en peligro de ser descubiertas con la aparición del poderoso villano de múltiples tentáculos Doctor Octopus, "Doc Ock". 

6. Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from Home, 2019), de Jon Watts

Pese a que hasta entonces sólo había rodado dos largos ‘indies’ poco conocidos, Clown y Coche policial, Jon Watts consiguió lo que parecía imposible, darle frescura a la sobreexplotada franquicia del Hombre Araña, en Spider-Man Homecoming. Ahora retoma al personaje, de nuevo encarnado por Tom Holland, pero no llega a la misma altura. Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor.

7. The Amazing Spider-Man (2012), de Marc Webb

Tras el éxito de Spider-Man 3, el realizador de la trilogía, Sam Raimi, preparaba una nueva entrega que volvería a estar protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Sin embargo, durante el proceso de preproducción, Raimi no acabó de entenderse con los ejecutivos de Sony, y finalmente decidió abandonar el proyecto. La productora anunció a bombo y platillo que reiniciaría la franquicia con un nuevo reparto, devolviendo al personaje principal a la época del instituto, con la excusa de conectar con el público joven. En The Amazing Spider-Man sorprendió la elección del director, Marc Webb, procedente de los videoclips y las series televisivas. Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está intentando descubrir quién es y cómo ha llegado a ser lo que es. En su viaje para atar los cabos de su pasado descubre un secreto que guardaba su padre, un secreto que finalmente dará forma a su destino como Spiderman.

8. The Amazing Spider-Man: El poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro, 2014), de Marc Webb

Sony no está dispuesta a soltar al director de la 'indie' (500) días juntos. Puesto que el 'reboot' de la saga arácnida compensó con creces el ligero pinchazo de la tercera entrega de la trilogía dirigida por Sam Raimi, la compañía le ha encargado de nuevo a Marc Webb el siguiente episodio, The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, al tiempo que, para aprovechar los derechos antes de que reviertan a Disney, se preparan diversos spin-offs, con villanos de la franquicia. Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

lunes, 3 de agosto de 2026

Retrospectiva: Dear Heart

Querido corazón (Dear Heart, 1964), de Delbert Mann con Glenn Ford, Geraldine Page, Angela Lansbury, Michael Anderson Jr., Barbara Nichols, Mary Wickes. 
Sinopsis: Evie llega a Nueva York sola y soltera para visitar la convención Postmasters. En su hotel se aloja un mujeriego que acaba de ascender a jefe de 'marketing' de su empresa. Ella se enamora de él, ya que cree que es el hombre de su vida, pero a él solo parece molestarle la presencia de Evie. 
Drama romántico dirigido por Delbert Mann, que había alcanzado gran notoriedad por la películaMarty (1955). Y, al igual que ocurría en ésta cinta, ahora volvían a ser dos personas corrientes y de mediana edad las que descubrían que todavía tenían tiempo para enamorarse. Tuvo una nominación al Oscar para la pegadiza canción Dear Heart, de Henry Mancini, Jay Livingstone y Ray Evans.

Va de anime: Anzu, gato fantasma

Anzu, gato fantasma (Bakeneko Anzu-chan, 2024), dirigida por Nobuhiro Yamashita y Yôko Kuno. Reparto: Animación. 
Sinopsis: En medio de un fuerte aguacero, un monje encuentra a un gatito al que bautiza como Anzu y cría con esmero. Sin embargo, 30 años después, el gatito no solo no ha muerto, sino que se ha convertido en un “gato fantasma” que habla y vive como un ser humano. A sus 37 años, viaja en ciclomotor y trabaja a tiempo parcial como masajista. Un día, el anciano monje le pide a Anzu que cuide de Karin, su nieta de 11 años que ha sido abandonada por su padre, y este acepta a regañadientes. Al principio, sus personalidades enérgicas chocan y saltan chispas, pero poco a poco empiezan a entenderse. Entonces, Karin le pide un favor a Anzu, quiere volver a ver a su madre fallecida. Ese es el punto de partida para un dramático viaje que les llevará hasta el mismísimo Infierno.
Fantasía, humor, buenos sentimientos y un protagonista llamado a convertirse en un clásico son los elementos de este anime, uno de los de mayor éxito en Japón. Uno de los estrenos de anime más mágicos de los últimos años y que pasó tristemente desapercibida por los cines españoles. 

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (II)

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Nuestra clasificación: 

1. Spider-Man: Brand New Way (2026), de Desttin Creton

Está destinada a ser parte del Universo cinematográfico de Marvel (UCM) y la cuarta película de las películas de Spider-Man en el UCM. Con un guion de Chris McKenna y Erik Sommers, y protagonizada por Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man, junto a Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Florence Pugh, Tramell Tillman, Marisa Tomei y Mark Ruffalo. Después del enorme triunfo mundial de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day inicia un rumbo totalmente distinto para Peter Parker y su identidad como superhéroe. Han transcurrido cuatro años desde lo ocurrido en la anterior entrega, y Peter es ahora un hombre adulto que vive en completa soledad, habiendo decidido borrar su presencia de la vida y la memoria de las personas que quiere. Mientras combate la delincuencia en una Nueva York que ya no reconoce quién es, se ha volcado por entero en la defensa de la ciudad, ejerciendo como Spider-Man a tiempo completo. Sin embargo, a medida que las responsabilidades crecen, la tensión comienza a pasarle factura y provoca una inesperada transformación física que pone en peligro su propia supervivencia. Al mismo tiempo, una inquietante ola de crímenes revela la aparición de una de las amenazas más formidables a las que se ha enfrentado jamás.

2. Spider-Man: No Way Home (2021), de Jon Watts

Basada en el personaje de Marvel Comics, coproducida por Columbia Pictures e Marvel Studios e distribuida por Sony Pictures Releasing. Es la secuela de Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far From Home, 2019), siendo la película número 27 del Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Está protagonizada por Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man xunto a Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Jon Favreau, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Alfred Molina, Benedict Wong, Tony Revolori, Marisa Tomei, Andrew Garfield e Tobey Maguire. Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él.

3. Spider-Man: Homecoming (2017), de Jon Watts

Peter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado

4. Spider-Man (2002), de Sam Raimi

Es la primera entrega de la trilogía de Spider-Man de Raimi. Producida por Columbia Pictures y Laura Ziskin Productions en asociación con Marvel Enterprises, está protagonizada por Tobey Maguire, Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson y Rosemary Harris. Tras la muerte de sus padres, Peter Parker, un tímido estudiante, vive con su tía May y su tío Ben. Precisamente debido a su retraimiento no es un chico muy popular en el instituto. Un día le muerde una araña que ha sido modificada genéticamente; a la mañana siguiente, descubre estupefacto que posee la fuerza y la agilidad de ese insecto. Las aventuras del famoso hombre araña se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko.
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domingo, 2 de agosto de 2026

Hace 100 años: El boxeador

El 2 de agosto de 1926 se estrenó la película El boxeador, también conocida como El último round (Battling Butler), dirigida por Buster Keato e interpretada por Buster Keaton, Sally O'Neil, Walter James, Budd Fine, Francis McDonald, Mary O'Brien, Tom Wilson, Eddie Borden, Lillian Lawrence. Productora: Buster Keaton Productions, MGM. Duración: 71 minutos.  
Sinopsis argumental: Un millonario de enamora de una joven y quiere casarse con ella, pero la familia de la chica le desprecia porque es un hombre debilucho y escuálido. Para ganarse su respeto, y a sugerencia de su fiel mayordomo, se hará pasar por un campeón de boxeo que tiene su mismo nombre, Alfred Butler. El plan le da resultado; sin embargo, cuando en los diarios se anuncia un combate del verdadero boxeador llegan los problemas. El millonario tiene que sacrificarse y empieza a entrenarse para que su farsa no sea descubierta...
Comentario: Está basado en el musical titulado Battling Butler, de Stanley Brightman y Austin Melford, música de Philip Brabham y letra de Douglas Furber. La adaptación estadounidense se representó en Broadway en 313 ocasiones desde octubre de 1923 hasta julio de 1924.

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (I)

Once películas (entre acción real y animación), varios spin-offs y actores: la franquicia de Spider-Man ha tenido sus altibajos desde 2002. Repasamos este fértil universo, encarnado a su vez por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.
Las sagas de Acción Real (Live-Action)
Trilogía de Sam Raimi (con Tobey Maguire):
- Spider-Man (2002)
- Spider-Man 2 (2004)
- Spider-Man 3 (2007)
Duología de Marc Webb (con Andrew Garfield):
-The Amazing Spider-Man (2012)
- The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014)
Universo Cinematográfico de Marvel (con Tom Holland):
- Spider-Man: Homecoming (2017)
- Spider-Man: Lejos de casa (2019)
- Spider-Man: No Way Home (2021)
- Spider-Man: Brand New Day (2026)
También aparece en Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). 
Películas Animadas (El Spider-Verse)
- Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
- Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023)
Tom Holland en Spider-Man: Brand New Day (2026)
Spider-Man: Brand New Day lleva en cartelera desde el 29 de julio. Un éxito arrollador que, con más de 500.000 espectadores en su día de estreno, marca el mejor estreno de una película en Francia en más de siete años. Esto nos brinda la oportunidad de hacer balance de la tetralogía, las trilogías, los proyectos abortados, los reboots y los spin-offs, algunos más exitosos que otros, protagonizados por Spider-Man. Todo esto se explora a través de la perspectiva de sus diversos actores y… con ocho manos, como las ocho patas de nuestros amigos arácnidos, una de cuyas picaduras transformó la vida de un estudiante de secundaria llamado Peter Parker, otorgándole grandes poderes… y grandes responsabilidades.
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