Cumplió 25 años: Cabalga con el diablo

El 9 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Cabalga con el diablo (Ride With the Devil), dirigida por Ang Lee e interpretada por Tobey Maguire, Skeet Ulrich, Jonathan Rhys Meyers, Jewell, Jim Caviezel, Jeffrey Wright, Jeremy W. Auman, David Darlow, Celia Weston, Simon Baker, Jonathan Brandis, Mark Ruffalo, Zach Grenier, Tom Wilkinson. Productora: Good Machine, Hollywood International Multimedia Group Inc, Maplewood Productions Inc, Universal Pictures. Duración: 145 minutos. 

Sinopsis argumental: Estados Unidos, 1861. Durante la Guerra Civil, los Bushwhackers, partidarios de la causa sudista, se dedican a luchar a modo de guerrilla. Jack Roedel (Tobey Maguire) y Jack Bull Chiles (Skeet Ulrich), amigos desde la infancia, se unirán a ellos y acabarán convirtiéndose en adiestrados pistoleros y expertos jinetes. Con la llegada del invierno, los Bushwhackers se dispersan y buscan cobijo en un refugio subterráneo. Su estancia se verá iluminada por las visitas de una viuda compasiva, Sue Lee (Jewel). Sin embargo, esta luz no durará mucho. Acabado el invierno, la guerra volverá a irrumpir en sus vidas haciendo trizas al grupo y a los jóvenes, que sufrirán una honda transformación.

Comentario: Curioso western dirigido por el taiwanés Ang Lee. Él explica que el tema le atrajo porque en la guerra civil “los yanquis ganaron no sólo el territorio sino, en cierto sentido, un modo absoluto de vida y pensamiento. (...) Cambió a todo el mundo. Todas las personas son iguales, todos tenemos el derecho a autorrealizarnos. Ése es el principio yanki. (...) Todo esto es muy moderno.”

Cumplió 25 años: Locos en Alabama

El 9 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Locos en Alabama (Crazy in Alabama), dirigida por Antonio Banderas e interpretada por Melanie Griffith, David Morse, Lucas Black, Cathy Moriarty, Meat Loaf, Rod Steiger, Richard Schiff, Robert Wagner, Paul Ben-Victor, Elizabeth Perkins, Paul Mazursky, Noah Emmerich, Dakota Johnson, John Beasley, Sandra Seacat. Productora: Columbia Pictures, Green Moon Productions. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Peter Joseph, al que todos llaman Peejoe, tiene doce años y vive en una pequeña localidad sureña de Alabama; su rutinaria existencia se verá alterada cuando su tía Lucille, que acaba de matar a su marido, decide irse a Hollywood para triunfar en la televisión. Mientras espera noticias de ella, oirá hablar por primera vez de maridos que abusan de sus esposas y, también, de los llamados "derechos civiles", que durante aquel verano de 1965, provocan multitudinarias manifestaciones protagonizadas por ciudadanos negros.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Melanie Griffith); Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.

Comentario:  Pese al mencionado toque de humor negro, este film, adaptación de una novela de Mark Childress (el mismo novelista firma el guión), tiene importantes componentes dramáticos, y una emotiva crítica a las discriminaciones, ya sea por motivos raciales o de sexo. La película se erige así en un interesante documento sobre la era de la lucha por los derechos civiles. Quizá el mayor mérito del debutante director Antonio Banderas sea combina elementos tan dispares como drama y comedia, sin que el conjunto parezca forzado.

Hace 100 años: Sandra

El 9 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense Sandra, dirigida por Arthur H. Sawyer e interpretada por Barbara La Marr, Bert Lytell, Leila Hyams, Augustin Sweeney, Maude Hill, Edgar Nelson, Leon Gordon, Leslie Austin, Lillian Ten Eyck, Morgan Wallace, Arthur Edmund Carewe, Helen Gardner, Alice Weaver, Ethlyne Clair, Downing Clarke. Productora: Associated Pictures. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Sandra Waring (La Marr) es una mujer con dos personalidades. Su tranquilo y complaciente marido David (Lytell) no puede entenderla, ya que a veces es una esposa cariñosa y hogareña y otras veces es exótica con ansias de aventura y romance. Cuando David se enfrenta a la ruina debido al derrumbe de un edificio que ha diseñado, Sandra lo salva haciendo un trato con Stephen Winslow (Gordon), un conocedor de mujeres y al mismo tiempo encuentra la oportunidad de seguir su lado exótico. No permanece mucho tiempo con Winslow, pero visita Europa. Aunque prueba el romance y la aventura y es aclamada por su belleza e inteligencia, nunca está satisfecha. Una aventura con un francés la desilusiona cuando descubre que es un jugador corrupto y la usa como cebo. Finalmente, cree que ha encontrado la felicidad y el amor verdadero con un presidente de banco hasta que lo arrestan por malversación de fondos y se revela que también tiene una esposa. Al regresar a casa completamente desilusionada, cree que David ha encontrado la felicidad con Mait Stanley (Hyams), una de sus mejores amigas, y decide suicidarse después de confesarle sus fracasos a David. Se va y deambula por una iglesia que su esposo construyó y donde el amigo de David, el reverendo William J. Hapgood (Austin), es ministro. David, después de haber buscado en vano a su esposa y de haber acudido a su amigo, el ministro, en busca de consuelo, finalmente la encuentra en la iglesia y la toma en sus brazos.

Comentario: Película basada en la novela de Pearl Doles Bell, no se han encontrado copias de Sandra en ningún archivo cinematográfico, por lo que se trata de una película perdida. Existe un tráiler en la colección de la Biblioteca del Congreso.

Hace 100 años: Who Is the Man

El 9 de septiembre de 1924 se estrenó la película británica Who Is the Man? dirigida por Walter Summers e interpretada por John Gielgud, Isobel Elsom, Langhorn Burton, Lewis Dayton, Henry Vibart, Hugh Dempster, Mary Rorke. Productora: Napoleon Films. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Daniel Arnault (Gielgud), un escultor pobre, está enamorado de la bella Genevieve (Isobel Elsom). Sin embargo, incitada por su madre mercenaria y socialmente ambiciosa, Genevieve acepta casarse con el hermano rico de Daniel, Albert (Langhorn Burton). Desesperado, Daniel se hunde en la adicción a las drogas. El matrimonio no es un éxito y Genevieve se siente ignorada y abandonada por Albert. Comienza a coquetear con el amigo de la familia Maurice Granger (Lewis Drayton) y la pareja se enamora gradualmente. Un día, Genevieve decide visitar a Daniel y, por casualidad, se encuentra con Maurice, que también está de visita. Sin que Genevieve lo sepa, Albert ha empezado a sospechar de ella y la ha seguido hasta el estudio de Daniel. Aparece furioso y Daniel logra ocultar a Genevieve y Maurice. Sabiendo que Genevieve ha estado allí, Albert acusa a su hermano de ser su amante y lo ataca brutalmente. Daniel no logra recuperarse del asalto y, mientras se está muriendo, le ruega a su hermano que le dé libertad a Genevieve y le permita irse con Maurice.

Comentario: La película se basó en la exitosa obra del francés Daniel de Louis Verneuil y se destaca por ser la primera aparición en pantalla de John Gielgud.No hay constancia de que la película haya sido vista después de su estreno en cines. El British Film Institute no ha podido localizar una copia para incluirla en el Archivo Nacional, y la ha incluido en la lista de las "75 películas británicas más buscadas del BFI" de largometrajes británicos desaparecidos.

Cumplió 25 años: American Beauty

El 8 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense American Beauty, dirigida por Sam Mendes e interpretada por Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Chris Cooper, Wes Bentley, Peter Gallagher, Mena Suvari, Scott Bakula, Sam Robards, Barry Del Sherman. Productora: DreamWorks SKG. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: Una casa de ensueño, una mansión burguesa y discretamente señorial escondida en un barrio residencial; es aquí donde viven Lester Burnhamm, su esposa Carolyn (Annette Bening) y su hija Jane (Thora Birch). La agitación y la violencia del mundo exterior parecen hallarse muy lejos de allí y todo parece apuntar más hacía situaciones idílicas propias de destinos paradisiacos. Pero, tras esta respetable fachada, se teje una extraña y agria tragicomedia familiar donde nada es lo que parece y todo puede suceder. La pasión desmedida, los deseos inconfesables, las frustraciones y la violencia reprimida, conducirán a un hombre inexorablemente a la muerte.

Nominaciones y premios: 5 Oscars: película, director, actor (Kevin Spacey), guión, fotografía. 8 Nominaciones; 3 Globos de Oro: Mejor película - drama, director, guión. 6 nominaciones; 6 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y actor (Spacey) 14 nominaciones; Premios Cesar: nominada a la mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero; 2 premios National Board of Review: Mejor película, actor (Wes Bentley)

Comentario: La película puso el dedo en ciertas dolorosas llagas de la sociedad americana. El director explica que “en un país como Estados Unidos, enfermo de incomunicación, donde la gente no se comunica más que por internet, me apetecía contar a través del personaje del joven que hay alternativa, dos opciones: comportarse violentamente o encontrar algo que te fascine y desarrolle tu espiritualidad.”

Hace 100 años: El capitán Blood

El 8 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense El capitán Blood (Captain Blood), dirigida por David Smith e interpretada por J. Warren Kerrigan, Jean Paige, Charlotte Merriam, James Morrison, Allan Forrest, Bertram Grassby, Otis Harlan, Jack Curtis, Wilfrid North, Otto Matieson, Robert Bolder, Templar Saxe, Henry A. Barrows, Boyd Irwin, Henry Hebert, Miles McCarthy,Tom McGuire, Frank Whitson. Productora: Vitagraph Company of America. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: El médico Peter Blood (Kerrigan) se involucra con un grupo de rebeldes que intentan derrocar al rey Jacobo II de Inglaterra y es confinado a la isla de Barbados como esclavo. En ese lugar es adquirido por el coronel Bishop (Wilfrid North) gracias a la intervención de su sobrina Arabella (Jean Paige). En medio de un ataque de una nave española sobre la localidad, Blood escapa con sus camaradas, atrapan el barco agresor y se convierten en piratas. Con la ascensión del nuevo rey Guillermo III de Inglaterra, Blood vuelve a ser leal a la monarquía y forma parte de la derrota a invasores franceses sobre Port Royal. Al final logra ser nombrado gobernador de Jamaica y obtiene el compromiso matrimonial con Arabella.

Comentario: Se basa en la novela homónima de Rafael Sabatini. Una copia incompleta se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Una nueva versión se realizó en 1935 protagonizada por Errol Flynn. 

Hace 100 años: Lirio entre espinas

El 8 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense Lirio entre espinas (The Red Lily), dirigida por Fred Niblo e interpretada por Ramon Novarro, Enid Bennet, Frank Currier, Mitchell Lewis, Rosita Marstini, Sidney Franklin, Wallace Beery, George Nichols, Emily Fitzroy, George Periolat, Rosemary, Milla Davenport, Gibson Gowland, Dick Sutherland, Marcelle Corday. Productora:  Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: En la ciudad de provincias francesa de Vivonne, se desarrolla la historia de amor entre Jean Leonnec, el hijo del alcalde (Ramon Novarro) y la hija del zapatero, Marise La Noue (Enid Bennett), son novios desde la infancia, ajenos a cualquier cosa o persona cuando están juntos. Su padre desaprueba la relación debido a sus diferencias de clase. Cuando su padre muere dejándola empobrecida, Marise y Jean deciden huir juntos a París y casarse en contra de los deseos de su padre. Una vez en París, se separan por circunstancias, cada uno creyendo que su separación es el resultado de una razón diferente que podría o no ser la realidad. Además de buscarse unos a otros, deben sobrevivir en un entorno desconocido. Más allá de encontrarse realmente, el reencuentro como pareja podría verse afectado por sus experiencias individuales en París, que cambian fundamentalmente a cada uno como persona.

Comentario: Estupenda película muda  en la que las complicaciones de la naturaleza humana son las protagonistas. Según la Biblioteca del Congreso, existe una copia de la película.

Cumplió 25 años: Las normas de la casa de la sidra

El 7 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Las normas de la casa de la sidra (The Cider House Rules), dirigida por Lasse Hallström e interpretada por Tobey Maguire, Michael Caine, Charlize Theron, Delroy Lindo, Paul Rudd, Jane Alexander, Kieran Culkin, Kate Nelligan, Kathy Baker, Skye McCole Bartusiak, Erykah Badu, Paz de la Huerta, K. Todd Freeman, J.K. Simmons, Erik Per Sullivan, Heavy D., Evan Parke. Productora: FilmColony, Miramax. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: En los años 40, el doctor Larch (Michael Caine), dirige el orfanato de St. Clouds. A él acuden jóvenes embarazadas, que dejan a su hijo para adopción o, simplemente, abortan ilegalmente. Homer Wells (Tobey Maguire) nació en St. Clouds y, tras fallidos intentos de adopción, creció como el hijo que el doctor Larch nunca tuvo. Así hasta ejercer como médico del orfanato, aun sin titulación alguna. Homer se dedica a los partos y, a pesar de la presión de su mentor, se niega a practicar abortos. Un día, contra la voluntad de Larch, sale del orfanato a ver mundo. Marcha con Candy y Wally, jóvenes novios que han abortado ante la movilización de Wally hacia los frentes de la II Guerra Mundial.
Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor actor secundario (Michael Caine), guion adaptado. 7 Nominaciones:  Globos de oro: Nominada mejor actor de reparto (Michael Caine) y guion; Nominada Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Michael Caine); National Board of Review: Mejor guion;  Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia: Director (Lasse Hallström);  Nominada a mejor película.

Comentario: “Buenas noches, Príncipes de Maine, Reyes de Nueva Inglaterra”. Ésta es la tierna frase con que el contradictorio doctor Larch acuesta a “sus niños” cada noche. Gracias a este melodrama Caine ganó el Óscar al mejor actor secundario. La película cuenta una preciosa historia situada en un orfanato y cuenta en su reparto con Tobey Maguire y Charlize Theron.

Hace 100 años: El infierno del Dante

El 7 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense El infierno de Dante (Dante's Inferno), dirigida por Henry Otto e interpretada por Ralph Lewis, Winifred Landis, William Scott, Pauline Starke, Josef Swickard, Gloria Grey, Lorimer Johnston, Lawson Butt, Howard Gaye, Bud Jamison, Carmencita Johnson, Noble Johnson, Robert Klein, Diana Miller, Lon Poff, Carrie Clark Ward. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 60 minutos.

Sinopsis argumental: Las tácticas de un vicioso señor de los barrios bajos y un codicioso hombre de negocios llamado Mortimer Judd finalmente llevan a un hombre angustiado llamado Eugene Craig, a quien ha obligado a la bancarrota, a suicidarse. Constantemente rechaza las solicitudes de caridad y trata muy mal a su esposa que está postrada en cama. El empresario recibe una copia del Infierno de Dante por correo y la lee. En la historia, un ángel flotante levanta su espada y parte una legión de demonios para permitir que Dante pase, los pecadores desnudos se queman en alquitrán hirviendo y los suicidas se transforman en árboles vivos en un bosque en el Infierno. Judd se sumerge en un sueño aterrador en el que lo juzgan por asesinato y lo ejecutan, y luego los demonios lo llevan al infierno, donde pasará el resto de la eternidad. La pesadilla le enseña la humildad y la importancia de extender la caridad a los menos afortunados que él. Tiene la oportunidad de redimirse evitando que Eugene Craig se suicide.

Comentario: Adaptación de Infierno, parte de la epopeya de Dante Alighieri La Divina comedia. La película mezcla material de Dante con puntos de la trama de Cuentos de Navidad de Charles Dickens. Ya se había realizado una adaptación del libro a principios de 1911 en Italia como L'Inferno, y Fox rehizo la película en 1935, nuevamente como Dante's Inferno, protagonizada por Spencer Tracy.

Las veinte mejores películas de John Ford (VI)

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El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952)

Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y olvidar su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara, a la que vemos en color por primera vez), una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su prometida (Victor McLaglen), no lo tendrá nada fácil.

John Wayne y Maureen O'Hara en El hombre tranquilo (1952)

El hombre tranquilo fue la confirmación de que John Ford también podía hacer películas de comedia. Una historia de roles, normas sociales, el mejor beso de la historia del cine y muchos golpes. Ford se llevó el Oscar a mejor director. Una de las obras maestras indiscutibles de John Ford, y canto de amor a Irlanda, la tierra de sus ancestros. 

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Clasificación de las películas de Alien (VIII)

(cont.)

8. Alien vs. Predator (2004), de Paul W.S. Anderson

Una misteriosa ola de calor, que emana del centro del banco de hielo, se propaga por la Antártida. Para estudiar este fenómeno, Charles Bishop Weyland financia una expedición científica dirigida por Alexa Woods. El equipo descubre una pirámide que encierra vestigios de las civilizaciones azteca, egipcia y camboyana. La pirámide constituye un laberinto de "habitaciones" y sus salidas se cierran brutalmente sobre varios miembros de la expedición. Los Predators retienen cautiva a una reina Alien cuya descendencia es otorgada a jóvenes Predators para sus rituales.

Los míticos monstruos de las dos sagas más aterradoras de todos los tiempos se enfrentan por primera vez en la pantalla.

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Películas de la semana: 6 de septiembre

Bitelchús Bitelchús

Título original: Beetlejuice Beetlejuice AKA Beetlejuice 2. Dirección: Tim Burton. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 104 minutos. Género: Fantástico. Comedia. Terror. Comedia de terror. Secuela. Interpretación: Winona Ryder, Michael Keaton, Jenna Ortega, Catherine O'Hara, Willem Dafoe, Monica Bellucci, Justin Theroux, Arthur Conti, Nick Kellington, Santiago Cabrera, Burn Gorman, Danny DeVito, Sami Slimane, Amy Nuttall. Guion: Alfred Gough, Seth Grahame-Smith, Miles Millar. Personaje: Michael McDowell, Larry Wilson. Producción: David Katzenberg, David Geffen. Música: Danny Elfman. Fotografía: Haris Zambarloukos. Vestuario: Colleen Atwood. Productora: Warner Bros., Plan B Entertainment, Tim Burton Productions, Tommy Harper Productions. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Lydia Deetz ha pasado de ser adolescente gótica a convertirse en presentadora de un programa televisivo de casas encantadas, y ser madre de una jovencita, Astrid, ambas marcadas por la misteriosa desaparición del esposo y padre en una expedición en Brasil. Precisamente un suceso luctuoso, la muerte del padre de Lydia y esposa de Delia, hace que los supervivientes de la familia se reúnan de nuevo en su caserón de Winter River. Allí el novio y productor del programa de Lydia, Rory, pretende casarse con ella en la noche de Halloween. Al mismo tiempo, Astrid, de mente científica, amante de la literatura y que no cree en fantasmas, conoce a Jeremy, un chico que le hace tilín. Mientras, en el inframundo, Bitelchús está preocupado porque anda suelta su ex, la chupa almas Delores, a la par que sigue en su pretensión de casarse con una humana, ahora Lydia. Y el detective que estando vivo fue actor de serie B, Wolf Jackson, dirige al cuerpo policial que pone orden entre los muertos procurando que se cumpla la ley.

El 47

Dirección: Marcel Barrena. País: España. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Años 1970. Biográfico. Interpretación: Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Óscar de la Fuente, Betsy Túrnez, Carlos Cuevas, David Verdaguer, Vicente Romero, Aimar Vega, Carme Sansa, Lolo Herrero, Borja Espinosa, María Morera, Elena Fortuny. Guion: Marcel Barrena, Alberto Marini. Producción: Laura Fernández Espeso, Javier Méndez. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Isaac Vila. Productora: Mediapro Studios, TV3, Telson, RTVE. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: El 47 cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital, un conductor de autobús que se adueñaba del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 1970.

Estación Rocafort

Dirección: Luis Prieto. País: España. Año: 2024. Duración: 89 minutos. Género: Terror. Intriga. Trenes. Metros. Interpretación: Natalia Azahara, Javier Gutiérrez, Valeria Sorolla, Albert Baró, Xavi Sáez. Guion: Iván Ledesma, Ángel Agudo, Luis Prieto. Producción: Adrián Guerra. Música: Nami Melumad. Fotografía: Marc Miró. Productora: Estación Rocafort Película, Nostromo Pictures, Showrunner Films. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Metro de Barcelona. Laura es una joven que hace poco ha empezado a trabajar allí. Le han asignado la vieja y tranquila estación Rocafort, pero no tardará en descubrir que esta parada alberga una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias a lo largo de los años y nadie parece estar interesado en saber la verdad. Laura pedirá ayuda a Román, un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso de Laura y que tratará de averiguar qué es lo que está pasando. Poco a poco, Laura descubrirá que sea lo que sea que pasa allí abajo sigue sucediendo y no va a quedarse en la estación Rocafort. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.

Mi amigo el pingüino

Título original: My Penguin Friend AKA The Penguin & The Fisherman. Dirección: David Schurmann. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Animales. Aves. Interpretación: Jean Reno, Adriana Barraza, Rochi Hernández, Pedro Urizzi, Nicolás Francella, Alexia Moyano, Pedro Caetano, Ellen C. Camp, Thalma de Freitas. Guion: Kristen Lazarian, Paulina Lagudi. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Montaje: Teresa Font. Productora: Coproducción Estados Unidos-Brasil; City Hill Arts, Epic Pictures, Ocean Filmes, Schurmann Film Company. Distribuidora: Youplanet. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Basada en una increíble historia real. Un pueblecito pesquero brasileño, cerca de Río de Janeiro. João y María perdieron a su único hijito en un accidente en el mar, y nada ha vuelto a ser lo mismo, la pena sigue pesando sobre ellos aunque los años pasen. Un día el taciturno João encuentra en la playa un pequeño pingüino embadurnado de petróleo, procedente nada menos que de la Pataonia. Lo lleva a su casa y lo cuida, ante el estupor de la esposa, aunque la promesa es que lo soltará cuando pueda valerse por sí mismo. El animal, bautizado por una niña como Dindim, muestra tener personalidad propia, y como dice João, va y viene adonde quiere. De hecho, les deja y vuelve a Patagonia, donde llama la atención de unos estudiosos de los pingüinos; además, sabrá encontrar el camino para hacerles una visita al año.

Reinas

Dirección: Klaudia Reynicke. País: Perú. Año: 2024. Duración: 104

minutos. Género: Drama. Familia. Años 1990. Adolescencia. Interpretación: Luana Vega, Abril Gjurinovic, Susi Sánchez, Jimena Lindo, Gonzalo Molina. Guion: Klaudia Reynicke, Diego Vega. Producción: Daniel Vega. Fotografía: Diego Romero. Productora: Coproducción Perú-Suiza-España; Alva Film, Maretazo Cine, Inicia Films, Radio Télévision Suisse (RTS). Distribuidora: BTeam Pictures, Filmcoopi Zürich, Tondero Producciones. Premios y nominaciones:  Festival de Berlín: Generation Kplus - Gran Premio del Jurado a la mejor película;  Festival de Sundance: Nominada a Premio del Jurado - Película (World Cinema); Locarno Film Festival 2024 – Ganadora del Premio del Público. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Perú, años 1990. Con una situación política muy convulsa y los militares controlando las calles, dos hermanas adolescentes y su madre están a punto de abandonar el país en busca de una vida mejor. Para ello necesitan la autorización de su padre. Mientras la consiguen, nace una inesperada y única relación entre las niñas y su padre que les hará plantearse a todos cual es la vida mejor por la que luchar. 

Un silencio

Título original: Un silence. Dirección: Joachim Lafosse. País: Bélgica. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama.  Abusos sexuales. Interpretación: Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal, Louise Chevillotte. Guion: Joachim Lafosse, Chloé Duponchelle, Paul Ismael. Música: Ólafur Arnalds. Fotografía: Jean-François Hensgens. Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Luxemburgo; Stenola Productions, Samsa Film, Les Films du Losange, BeTV. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película; Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Una de esas películas que arranca como a mitad de trama, y que obliga a tratar de ubicarse al espectador durante la mayor parte del metraje. En efecto, vemos de entrada a Astrid dando explicaciones a una detective de la policía sobre lo que parece un episodio de violencia doméstica, que implica a su marido François Schaar, y al hijo adoptivo de ambos, Raphaël. Lo que nos lleva atrás para conocer mejor a François, un veterano abogado inmerso en un complejo caso que tiene que ver con pornografía infantil y pederastia, de gran repercusión ante la opinión pública, razón por la que la prensa acampa a las afueras de su casa de campo. Pero él mismo protagonizó en el pasado un suceso de la misma índole en el ámbito familiar, sobre el que supuestamente supieron pasar página los otros hijos Pierre y Caroline, además de Astrid. Y el hecho de que maneje material sensible sobre el tema, por supuestos motivos profesionales por el caso que le ocupa, despertará razonables dudas.

Nueva tierra

Dirección: Mario Pagano. País: España. Año: 2024. Duración: 123 minutos. Género: Ciencia-ficción. Thriller. Aventuras. Drama. Futuro postapocalíptico. Pandemias. Interpretación: Iván Sánchez, Andrea Duro, Juan José Ballesta, Imanol Arias, Vania Villalón, Candela Camacho, Raúl Olivo, Almar G. Sato, Armando Buika, Vicky Montezano. Guion: Mario Pagano. Producción: Mario Pagano, Iván Sánchez. Música: Mario Pagano. Fotografía: Mario Pagano. Montaje: Maria Macias. Dirección artística: Juan Carlos Camacho, Paula Fernández. Vestuario: Javier Núñez. Productora: Good Friends Pictures. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: León es un hombre que en compañía de su familia se refugia en las montañas después de que un virus acabase con la civilización. Una organización religiosa llamada La Legión, autora de secuestros masivos de niñas adolescentes después de la pandemia, rapta a su hija dejando un rastro de muerte y dolor. León hará lo imposible para sobrevivir en la Nueva Tierra y encontrar a su hija. Una distopía que mezcla tribus, supervivencia y un virus mortal. 

Luz del 86

Título original: Valoa valoa valoa AKA Light Light Light. Dirección: Inari Niemi. País: Finlandia. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Interpretación: Rebekka Baer, Anni Iikkanen, Laura Birn, Pirjo Lonka, Annaleena Sipilä, Janne Reinikainen, Kanerva Paunio, Bruno Baer, Liisi Tandefelt, Aron Syrjä. Guion: Juuli Niemi. Novela: Vilja-Tuulia Huotarinen. Argumento: Vilja-Tuulia Huotarisen (novela). Música: Joel Melasniemi. Fotografía: Sari Aaltonen. Productora: Lucy Loves Drama. Distribuidora: Reverso films. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Un pueblecito finlandés, al que llega una nube radioactiva, ha tenido lugar el accidente de la central nuclear de Chernóbil. Es 1986, y la adolescente Mariia siente curiosidad por la llegada de una compañera al colegio, Mimi, a punto de empezar el verano. Sus situaciones familiares son muy distintas. La primera vive con sus padres y su hermano, con el drama del cáncer de la madre. La otra vive con una disfuncional familia, varios tíos y su abuela, que es la única que da el afecto. Hasta que surge una relación sentimental entre las chicas.

Pepi Fandango

Dirección: Lucija Stojevic. País: España. Año: 2023. Duración: 85 minutos. Género: Documental. Road Movie. Vejez. Flamenco. Reparto: Documental. Guion: Lucija Stojevic. Fotografía: Samuel Navarrete. Productora: Noon Films S.L. Productor: Lucija Stojevic. Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Sinopsis: Peter Pérez (alias Pepi), un superviviente del Holocausto vienés, y su amigo músico Alfred emprenden un viaje por carretera por toda Europa. Pepi quiere escribir su fandango, una canción de estilo flamenco que lo persigue hasta el día de hoy, porque cuando era niño, él y su familia judía terminaron en el campo de concentración de Rivesaltes donde podía escuchar a los niños gitanos españoles cantando fandangos para comunicarse con sus padres al otro lado del muro. Después de miles de kilómetros, los dos ancianos finalmente llegan a Paterna donde Pepi ha estado yendo durante años con la esperanza de encontrar una clave para enfrentar su pasado. Allí intenta escribir su fandango pero no puede y se da cuenta que no tiene otra opción que regresar a Rivesaltes para enfrentar los fantasmas de su pasado.

Reestrenos de la semana: 6 de septiembre

The Amazing Spider-Man

Dirección: Marc Webb. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 136 minutos. Género: Fantástico. Acción. Romance. Adolescencia. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. 3-D. Reboot. Interpretación: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Campbell Scott, Embeth Davidtz, C. Thomas Howell, Sally Field, Denis Leary, Irrfan Khan, Chris Zylka. Guion: Steve Kloves, James Vanderbilt, Alvin Sargent. Personajes: Stan Lee, Steve Ditko. Música: James Horner. Fotografía: John Schwartzman. Productora: Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions, Marvel Entertainment. Premios y nominaciones: Premios Annie: Nominada a mejores efectos animados en producción de imagen real; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejores especialistas de acción. Sinopsis:Peter Parker, un estudiante de secundaria que vive con sus tíos Ben y May tras ser abandonado de niño por sus padres, trata de averiguar quién es y qué quiere llegar a ser. Mientras, también está buscando su camino con su primer amor de secundaria, Gwen Stacy. Marc Webb dirige este reinicio de las aventuras de Peter Parker/Spider-Man, al que en esta ocasión da vida Andrew Garfield. Realizada cinco años después del final de la saga Spider-Man protagonizada por Tobey Maguire y tres antes de que el Spider-Man de Tom Holland entrara a formar parte del Universo Cinematográfico Marvel en Capitán América: Civil War, el estreno de The Amazing Spider-Man coincidió con el 50º aniversario de la primera aparición del Hombre Araña en los cómics de Marvel. Según Webb, lo que diferencia a este Spider-Man de los anteriores es su mayor realismo y verosimilitud.

Clasificación de las películas de Alien (IX)

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9. Aliens vs. Predator 2 (AVPR: Aliens vs. Predator: Requiem, 2007), de Colin Strause y Greg Strause

En una nave espacial donde un depredador experimenta con aliens –los cuales parecen ser sus enemigos ancestrales–, sucede lo que tenía que suceder. Hay una lucha, como consecuencia de la cual la nave se estrella en el planeta Tierra, en un pueblecito de Estados Unidos. El depredador muere y los aliens escapan y comienzan a sembrar el terror, primero con su famoso y horripilante organismo parásito que se pega a la cara, y luego matando a todos los seres humanos que se encuentran, con la idea de construir su nido con ellos. Pero del espacio llega otro depredador, que ha sido alertado de la situación, y hace acto de presencia aniquilar a su especie enemiga. Y en medio de este enfrentamiento inhumano, unos cuantos personajes –el sheriff, su amigo ex convicto, el hermano de éste y la chica guapa, una madre aguerrida y su hijita, todos ellos interpretados por un reparto desconocido– se verán con el agua al cuello y serán testigos de cómo toda la población va muriendo atrozmente.

Secuela de Alien vs Predator, con una nueva combinación de las dos grandes franquicias de la ciencia-ficción. Tras el inesperado éxito de aquel experimento llega esta secuela, que no recupera a ningún personaje de la precedente, y que se dedica a ofrecer sustos, roturas de esternones y muertes sanguinolentas para todos los gustos.

Las veinte mejores películas de John Ford (V)

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5. ¡Qué verde era mi valle! (How Green Was My Valley, 1941)

En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo.

Roddy McDowall, Donald Crisp, Barry Fitzgerald, Richard Fraser, John Loder y Rhys Williams en ¡Qué verde era mi valle! (1941)

Ciudadano Kane (Citizen Kane), de Orson Welles, sin duda una obra clave y revolucionaria de la historia del cine, no fue la ganadora del Oscar a la mejor película del año 1941: perdió ante este magistral melodrama que narra la vida de una familia minera de Gales, vista bajo los ojos de su miembro más joven, un pequeño Roddy McDowall estupendo como protagonista y narrador. Un bello canto a los valores familiares que arrancó el alma del best-seller de Richard Llewellyn.

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Clasificación de las películas de Alien (VII)

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7. Alien Resurrección (Alien Resurrection, 1997), de Jean-Pierre Jeunet

Doscientos años después de la muerte de la oficial Ripley, un equipo de genetistas resucita a la joven cruzando su ADN con el de un Alien. La pesadilla empieza de nuevo. A bordo de la estación Auriga, Ripley dará a luz a un hijo al que se llevan rápidamente. Prisionera, la protagonista se esfuerza por recuperar su lejano pasado humano. Pero poco después, otra nave se une a Auriga y entre la tripulación, compuesta por brutos y mercenarios, Ripley descubre una bella joven llamada Call con la que no tardará en entablar una fuerte amistad.

Jeunet dio el salto a Hollywood en 1997, unos años antes de conseguir su gran éxito con Amelie, para rodar la cuarta entrega de la saga de Alien, que tiene el mérito de ser absolutamente distinta a las demás. El reparto vuelve a estar encabezado por Sigourney Weaver, protagonista del resto de entregas, pero esta vez incorpora a la estrella, cada vez más en alza, Winona Ryder.

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Cumplió 25 años: Buen trabajo

El 4 de septiembre de 1999 se estrenó la película Buen trabajo (Beau travail), dirigida por Claire Denis e interpretada por Denis Lavant, Michel Subor, Grégoire Colin, Richard Courcet, Nicolas Duvauchelle, Adiatou Massudi, Mickael Ravovski, Dan Herzberg, Loula Ali Lotta. Productora: Coproducción Francia-Italia-Rusia; La Sept-Arte, Tanaïs Productions, Pathe Television. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Un sargento de la Legión Extranjera en Djibouti, África, siente atracción, luego celos y, finalmente, odio por uno de sus soldados más sobresalientes. El enfrentamiento entre los dos hombres se convierte en la única guerra concreta para ellos, sumergidos en el tedio del entrenamiento y los rituales cotidianos de los militares en tiempos de paz. 

Nominaciones y premios:  Premios César: Mejor fotografía; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película lengua no inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor fotografía; Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a mejor fotografía; National Society of Film Critics (NSFC): Mejor fotografía.

Comentario: Libre adaptación de la novela Billy Budd, de Herman Melville.

Los estrenos más destacados para este otoño (III)

Si lo suyo son los 'thrillers', no pierda de vista títulos como:

La secta (A Sacrifice AKA Berlin Nobody, 2024), de Jordan Scott

Ben, un escritor y psicólogo social, se traslada a Berlín para investigar el oscuro poder de las sectas. Allí conoce a Nina, una experta en cultos, y se sumerge en una peligrosa investigación mientras inicia una nueva relación. Su hija adolescente, Mazzy, llega a Berlín para intentar reconstruir su relación con él tras un traumático divorcio, pero pronto se enamora de un chico misterioso con siniestras intenciones. La situación se vuelve aterradora cuando una peligrosa secta amenaza sus vidas, obligándolos a enfrentar decisiones extremas y a desentrañar oscuros secretos.

Cónclave (Conclave, 2024), de Edward Berger

Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia. 

Escape (2024), lo nuevo de Rodrigo Cortés

N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito?

Y si prefiere un buen drama, no deje de ver:

Alas blancas (White Bird: A Wonder Story, 2023), de Marc Forster

Julian lucha por pertenecer a un grupo desde que fue expulsado de su antiguo colegio por maltratar a Auggie Pullman. Para transformar su vida, su abuela (Helen Mirren) le revela su propia historia de valentía: durante su juventud en la Francia ocupada por los nazis, un chico le protegió arriesgando su propia vida. Ambos encontrarán el primer amor en un asombroso y mágico mundo de su propia creación, mientras la madre del chico (Gillian Anderson) lo arriesgará todo para mantenerlos a salvo.

Here (Aquí) (Here, 2024), de Robert Zemeckis

Con Tom Hanks. Ambientada en una única habitación, Here sigue a varias familias de diferentes generaciones que formaron en esa habitación su hogar. Una historia de amor, pérdida, risas y vida, que nos hará viajar desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Un viaje a lo largo de cientos de miles de años que transcurre, de principio a fin, en un solo lugar: aquí.

Las veinte mejores películas de John Ford (IV)

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4. Pasión de los fuertes (My Darling Clementine, 1946)

Una de las muchas películas que retrató al sheriff Wyatt Earp y el famoso tiroteo en el O.K. Corral. Pasión de los fuertes que en su título original se llama My Darling Clementine (mucho más bonito), tiene elementos del cine contemplativo (slow cinem)a mezclados con momentos dramáticos y del cine negro. La historia es una de las más tristes y a la vez más esperanzadoras del cine de John Ford. El tiroteo final es el que mejor ha contado lo que sucedió en Tombstone en 1881.

  Linda Darnell y Cathy Downs en Pasión de los fuertes (1946)

Tras regresar de la Segunda Guerra Mundial -donde rodó para la Marina de los Estados Unidos- el gran John Ford volvió al género 'western' para entregar otra incontestable obra maestra.

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Clasificación de las películas de Alien (VI)

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6. Alien: Covenant (2017), de Ridley Scott

Durante un viaje en el espacio rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia para colonizarlo, la tripulación de la nave 'Covenant' descubre una señal proveniente de lo que creen puede ser un paraíso inexplorado, y que resulta ser un mundo oscuro y hostil... 

Secuela de Prometheus (2012). Ridley Scott entrega una nueva película del universo Alien, el número 25 como director, cuando está a punto de cumplir los 80 años. Tal hecho coincidió casi con el estreno de Blade Runner 2049, en la que figura como productor ejecutivo. Los originales son títulos emblemáticos del cine de ciencia-ficción, y curiosamente la mirada a los alienígenas que tanto miedo nos dieron en 1979 se ha vuelto más reflexiva, al darse más peso a los androides; lo que conecta más íntimamente la alienígena saga espectáculo con las consideraciones acerca de la naturaleza humana propias del mundo replicante de Blade Runner. 

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Películas de la semana: 30 de agosto

El cuervo

Título original: The Crow. Dirección: Rupert Sanders. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 111 minutos. Género: Thriller. Acción. Fantástico.  Venganza. Cómic. Remake. Interpretación: Bill Skarsgård, FKA twigs, Danny Huston, Laura Birn, Jordan Bolger, Karel Dobrý, Sami Bouajila, Isabella Wei, David Bowles. Guion: Zach Baylin, William Schneider. Cómic: James O'Barr. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Steve Annis. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Francia; The Electric Shadow Company, Edward R. Pressman Film, Davis Films, Hassell Free Productions. Distribuidora: Tri Pictures. Estreno en España: 30 de agosto de 2024. Sinopsis: En la institución mental en la que está internado, Eric Draven conoce a Shelly Webster, ex música de la que acaba enamorándose. Ambos jóvenes escapan juntos para empezar una nueva vida, pero les alcanzan unos matones relacionados con el pasado de la muchacha que acaban con sus vidas. Eric se despierta en una especie de limbo, donde un misterioso tipo le da la opción de volver a la Tierra para vengarse. De vuelta en el mundo terrenal, el resucitado descubrirá que su novia estuvo años atrás a la merced de Vincent Roeg, un tipo que hizo un pacto con el Diablo. Reinicio de la saga a la que dio lugar a la película homónima de 1994, adaptación del cómic de James O'Barr que se hizo muy popular porque durante el rodaje murió a consecuencia de un accidente Brandon Lee, su protagonista. 

Diabólica

Título original: Afraid. Dirección: Chris Weitz. País: Estados Unidos.  Año: 2024. Duración: 84 minutos. Género: Terror. Terror tecnológico. Inteligencia artificial. Interpretación: John Cho, Katherine Waterston, Havana Rose Liu, Lukita Maxwell, David Dastmalchian, Keith Carradine, Riki Lindhome, Greg Hill, Ben Youcef, Wyatt Lindner, Isaac Bae. Guion: Chris Weitz. Producción: Chris Weitz, Jason Blum. Música: Alex Weston. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Productora: Blumhouse Productions, Depth of Field, Rideback, Screen Gems Productions. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 30 de agosto de 2024. Sinopsis: Curtis (John Cho) y su familia son seleccionados para probar un nuevo y revolucionario dispositivo doméstico: un asistente familiar digital llamado AIA. Llevando el hogar inteligente al siguiente nivel, una vez que la unidad y todos sus sensores y cámaras están instalados en su casa, AIA parece capaz de hacerlo todo. Aprende los comportamientos de la familia y empieza a anticiparse a sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada -ni nadie- se interponga en el camino de su familia.

Volveréis

Dirección: Jonás Trueba. País: España. Año: 2024. Duración: 114 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba, Andrés Gertrúdix, Jon Viar, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel, Sigfrid Monleón. Guión: Jonás Trueba, Itsaso Arana, Vito Sanz. Música: Ana Valladares, Guillermo Briales, Iman Amara-Korba. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Coproducción España-Francia; Los Ilusos Films, Les Films du Worso, arte France Cinéma, RTVE. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor película europea (Quincena de realizadores). 2 nominaciones. Estreno en España: 30 de agosto de 2024. Sinopsis: Tras catorce años de relación, Ale (directora de cine) y Alex (actor) sopesan la posibilidad de separarse. Hablan en broma de preparar una gran fiesta para "celebrarlo", de acuerdo con una vieja ocurrencia del progenitor de ella, que piensa que se deberían festejar los divorcios en lugar de las bodas. Pero al final deciden lanzarse a la piscina y preparar la celebración de verdad, casi como si fuera una boda, decidiendo el lugar donde tendrá lugar y la lista de invitados. Todo el mundo parece convencido de que volverán.

Un regalo para papá y mamá

Título original: The Present. Dirección: Christian Ditter. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 86 minutos. Género: Fantástico. Comedia. Viajes en el tiempo. Familia. Interpretación: Greg Kinnear, Isla Fisher, Easton Rocket Sweda, Shay Rudolph, Mason Shea Joyce, Ryan Guzman, Arturo Castro, Alphonso McAuley, Amir Talai, Jaden Betts, Sam Wasylenko, Madeline Logan. Guion: Jay Martel. Música: Fil Eisler. Fotografía: Jon Chema. Productora: AGC Studios, Catchlight Studios. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 30 de agosto de 2024. Sinopsis: Un matrimonio y tres hijos, Emma, Max y Taylor. Los padres llevan un tiempo en crisis y han decidido separarse, así que convocan a la familia para la cena y les dan la triste noticia. Entonces el pequeño de los hijos –que tiene serios problemas de comunicación– se levanta de la mesa y gracias a la ayuda de un antiguo reloj de pared con poderes mágicos retrocede en el tiempo para intentar cambiar la decisión de sus padres...A mable y simpática comedia familiar dirigida por el alemán Christian Ditter, que anteriormente se hizo notar con otras películas infantiles de aventuras, como Los cocodrilos o Vicky el vikingo y el martillo de Thor. 

Bonnard, el pintor y su musa

Título original: Bonnard, Pierre et Marthe. Dirección: Martin Provost. País: Francia. Año: 2023. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Romance. Biográfico. Pintura. Interpretación: Vincent Macaigne, Cécile de France, Stacy Martin, Anouk Grinberg, André Marcon, Hélène Alexandridis, Grégoire Leprince-Ringuet, Peter Van den Begin, Yveline Hamon, César Domboy, Laura Sepul, Angelo Bison. Guion: Marc Abdelnour, Martin Provost. Música: Michael Galasso. Fotografía: Guillaume Schiffman. Productora: Les Films du Kiosque, Volapuk, Umedia, Canal+, Ciné+. Estreno en España: 30 de agosto de 2024. Sinopsis: Película armada alrededor del pintor postimpresionista francés Pierre Bonnard (1867-1947), y la influencia que tiene en su vida y obra Marthe de Méligny, una misteriosa joven asmática, vendedora de flores artificiales, a la que pide que pose para él como modelo, y que rápidamente se convierte en su amante y musa. Ella será el referente para muchos de sus cuadros de desnudos femeninos con rostro difuminado, y en su vida compartida, retirados del bullicio parisino gran parte del tiempo, en su casa de campo, con altibajos sentimentales, acabarán casándose aunque nunca tuvieron hijos.

El método Farrer

Título original: El mètode Farrer. Dirección: Esther Morente. País: España. Año: 2023. Duración: 79 minutos. Género: Documental. Enseñanza. Reparto: Documental. Intervenciones: Bruce Farrer, Rosana Pastor. Guion: Esther Morente. Producción: Ramiro Acero. Música: Xema Fuertes. Fotografía: Carlos Aparicio. Montaje: Alfonso Suárez. Productora: Sunrise Pictures Company, À Punt. Estreno en España: 30 de agosto de 2024. Sinopsis: Desde 1997, Bruce Farrer, un maestro de instituto en un pequeño pueblo canadiense ya retirado, al que conocen como «el guardián de los recuerdos», encargó a sus alumnos una tarea, al menos curiosa: escribirse una carta a ellos mismos sobre cómo imaginan su vida en 20 años. Él mismo guardó todas esas cartas, y dos décadas después, las envió de vuelta por correo postal. El documental retrata el impacto que produjeron en sus destinatarios y elabora una sorprendente reflexión sobre el niño que todos llevamos dentro y que, quizás, hemos olvidado. ¿Te acuerdas de ti? Un documental conmovedor que retrata, con tono fantástico, la peculiar metodología de un profesor canadiense.

El eco

Dirección: Tatiana Huezo. País: México. Año: 2023. Duración: 102 minutos. Género: Documental. Infancia. Vida rural. Reparto: Documental, Intervenciones de: Montserrat Hernández Hernández, Luz María Vázquez González, Sarahí Rojas Hernández, María de los Ángeles Pacheco Tapia. Guion: Tatiana Huezo. Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman. Fotografía: Ernesto Pardo. Productora: Coproducción México-Alemania; Chulada Films, Radiola Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Mejor documental; Festival de Morelia: 2 premios; Premios Ariel (México): 7 nominaciones. Estreno en España: 30 de agosto de 2024. Sinopsis: En un remoto y solitario valle de México, castigado por el invierno y la sequía, los niños aprenden a contemplar la muerte, la enfermedad y el amor. Una historia sobre sentir vértigo ante la vida, sobre crecer. A Tatiana Huezo le gusta definir a El Eco, pequeña comunidad poblana con apenas un centenar de habitantes, como el inicio o el fin del mundo. Una comunidad campesina donde todo ocurre por primera y última vez. Aquí nacen y mueren niños, ancianos, animales; crecen y se cosechan los granos y los frutos, amanece y anochece en un ciclo distinto a nuestra concepción del tiempo. Pero en El Eco también se experimenta con toda su fuerza y su pureza la alegría, el asombro, la ausencia, el dolor. Y en la mirada del documental El eco, son los niños y jóvenes quienes despliegan estas emociones primigenias, al tiempo que el ciclo de la vida va marcando los momentos para crecer, aprender, tomar decisiones o partir.

Mobile Suit Gundam SEED Freedom

Título original: Kidō Senshi Gundam SEED Freedom. Dirección: Mitsuo Fukuda. País: Japón. Año: 2024. Duración: 124 minutos. Género: Animación. Ciencia-ficción. Acción. Robots. Reparto: Animación. Guion: Chiaki Morosawa, Liu Goto, Mitsuo Fukuda. Saga creada por: Hajime Yatate, Yoshiyuki Tomino. Música: Toshihiko Sahashi. Fotografía: Animación, Shigenori Toyooka, Takeshi Katsurayama. Productora: Bandai Namco, Shochiku ODS Business Office. Distribuidora: Bandai Namco, Shôchiku. Estreno en España: 30 de agosto de 2024. Sinopsis: En el año 75 de la Era Cósmica (C.E.75), la lucha continua. Hay movimientos independentistas y agresiones de Blue Cosmos. Para calmar la situación, se ha creado una agencia de vigilancia de la paz global llamada COMPASS, con Lacus como su primer presidente. Como miembros de COMPASS, Kira y sus camaradas intervienen en varias batallas regionales. Entonces, una nación recién creada llamada Fundación propone llevar a cabo una operación conjunta contra un bastión del Cosmos Azul. La película es una secuela de Mobile Suit Gundam SEED y Mobile Suit Gundam SEED Destiny, que tiene lugar un año después de los eventos de SEED Destiny. 

Héroes de Central Park

Título original: Les Inséparables. Dirección: Jérémie Degruson. País: Francia. Año: 2023. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Comedia. Aventuras. Muñecos. Reparto: Animación. Guion: Bob Barlen, Cal Brunker. Historia: Joel Cohen, Alec Sokolow. Música: Puggy. Fotografía. Animación. Productora: Coproducción Francia-España-Bélgica; nWave Pictures, A Contracorriente Films, Octopolis. Premios y nominaciones: Festival de Annecy: Nominada a Cristal al mejor largometraje. Estreno en España: 30 de agosto de 2024. Sinopsis: Un títere de Don Quijote fugitivo con una imaginación ilimitada, y DJ Doggy Dog, un peluche abandonado que necesita un amigo, cruzarán sus caminos en Central Park y se unirán contra viento y marea para una épica aventura de amistad en la ciudad de Nueva York. Una entrañable película sobre la amistad.