Películas de la semana: 20 de agosto

Puella Magi Madoka Mágica: La película - Parte 1

Título original: Gekijouban Mahou Shoujo Madoka Magica: Hajimari no Monogatari. Título alternativo: Puella Magi Madoka Magica the Movie Part I: Beginnings. Dirección: Akiyuki Shinbo, Yukihiro Miyamoto.  País: Japón. Año: 2012. Duración: 130 minutos. Género: Animación. Fantástico. Drama. Reparto: Animación. Guion: Gen Urobuchi. Música: Yuki Kajiura. Fotografía: Animación, Shinichiro Eto. Productora: Aniplex, Hakuhodo DY Media Partners, Houbunsha, Madoka Partners, Mainichi Broadcasting, MOVIC, Nitroplus, SHAFT. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 20 de agosto de 2026. Sinopsis: La misteriosa criatura «Kyubey» le ofrece a una joven llamada Madoka Kaname la oportunidad de que se le conceda cualquier deseo. A cambio, debe luchar contra unas criaturas malvadas llamadas «brujas», a riesgo de perder la vida. Aniplex y el estudio Shaft. Funciona como un filme recopilatorio que resume los primeros ocho episodios de la serie de televisión original, con una duración de 130 minutos.  Recopila del episodio 1 al 8 del anime. Presenta mejoras en la animación, fondos más detallados y nuevas grabaciones de voces para el elenco principal. La película no se estrenó en los cines de España en 2012. La distribuidora Selecta Visión la lanzó en el mercado doméstico español en formato físico en DVD y Blu-ray el 30 de octubre de 2012. 

Efemérides de cine: Contrato de sangre

El 20 de. agosto de 1976 se estrenó la película italiana Contrato de sangre (La casa dalle finestre che ridono), dirigida por Pupi Avati e interpretada por Lino Capolicchio, Francesca Marciano, Gianni Cavina, Giulio Pizzirani, Bob Tonelli, Vanna Busoni, Pietro Brambilla, Ferdinando Orlandi, Andrea Matteuzzi, Ines Ciaschetti, Pina Borione, Flavia Giorgi, Arrigo Lucchini, Carla Astolfi, Luciano Bianchi, Tonino Corazzari, Libero Grandi, Cesare Bastelli. Productora: A.M.A. Film. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: El restaurador Stefano es contratado por el alcalde Solmi de un pequeño pueblo cercano a Ferrara para restaurar un cuadro de San Sebastián, realizado por el pintor con trastornos mentales Buono Legnani en la iglesia local. Stefano fue recomendado por su amigo, el Dr. Antonio Mazza, y se entera de que Legnani era conocido como «El pintor de la agonía», ya que solía pintar a personas cercanas a la muerte. Además, se presume que murió hace muchos años, pero su cuerpo nunca ha sido encontrado. Stefano trabaja en la iglesia, donde conoce al bicho raro Lidio, y tiene una aventura de una noche con la maestra ninfómana local que se va del pueblo. Mientras tanto, Antonio investiga la vida de Buono Legnani y le cuenta a Stefano que ha descubierto un oscuro secreto sobre el pintor y los habitantes del pueblo. Sin embargo, Antonio muere antes de conocer a Stefano y la policía concluye que se suicidó. Stefano está intrigado por el misterio que rodea a Legnani y decide investigar más sobre el desquiciado pintor. Sin embargo, lo desalojan de su habitación de hotel y Lidio lo lleva a la casa aislada de una mujer parapléjica donde vive. Mientras tanto, conoce a Francesca, la sustituta de la maestra, y tienen una historia de amor. Francesca se muda a la habitación de Stefano y se ven afectados por la extraña atmósfera del lugar. Cuando el ácido daña la restauración, Stefano decide irse del pueblo con Francesca. Sin embargo, conoce al conductor alcohólico Coppola, que decide revelarle el secreto de la casa de las ventanas que ríen. Pero ahora parece que es demasiado tarde para salir del misterioso pueblo. 

Comentario: La casa utilizada estaba ubicada en un pequeño pueblo llamado Malalbergo, cerca de Bolonia. Ya en el momento de la filmación, la casa se estaba desmoronando, por lo que fue demolida poco después de terminar el rodaje, pero durante años, la gente creyó que seguía en pie y, con frecuencia, la buscaban. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (XIII)

Un total de 6 actores han interpretado a James Bond en las 25 películas oficiales de la saga producidas por Eon Productions. 

A continuación se detalla la lista de intérpretes en orden cronológico, junto al número de películas que protagonizaron:

• Sean Connery (6 películas): Inauguró la franquicia con Agente 007 contra el Dr. No (1962) y protagonizó Desde Rusia con amor (1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), Sólo se vive dos veces (1967) y Diamantes para la eternidad (1971).

• George Lazenby (1 película): El modelo australiano asumió el papel únicamente en 007 al servicio secreto de su Majestad (1969).

• Roger Moore (7 películas): Es el actor que más películas oficiales ha rodado: Vive y deja morir (1973), El hombre de la pistola de oro (1974), La espía que me amó (1977), Moonraker (1979), Sólo para sus ojos (1981), Octopussy (1983) y Panorama para matar (1985).

• Timothy Dalton (2 películas): Aportó un tono más oscuro y fiel a las novelas en 007: Alta tensión (1987) y Licencia para matar (1989).

• Pierce Brosnan (4 películas): Revitalizó la saga en los años 1990 con Goldeneye (1995), El mañana nunca muere (1997), El mundo nunca es suficiente (1999) y Muere otro día (2002).

• Daniel Craig (5 películas): Protagonizó la etapa de continuidad e inicio del personaje en Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), Spectre (2015) y Sin tiempo para morir (2021).

“Brand New Landscape”: una conmovedora crónica de la incomunicación

Brand New Landscape (Miharashi sedai, 2025), dirigida por Danzuka Yuiga con 

Sinopsis: En el cambiante paisaje de Shibuya, Tokio, Ren trabaja como repartidor de orquídeas. Atormentado por la pérdida de su madre, Yumiko, que se suicidó en su infancia, lleva mucho tiempo distanciado de su padre, Hajime, paisajista. Un día, durante una entrega rutinaria, Ren se encuentra inesperadamente cara a cara con Hajime...

Danzuka Yuiga nos ofrece una conmovedora ópera prima sobre el malentendido entre generaciones. Este primer largometraje japonés, descubierto en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2025, oscila entre una evocación documental del famoso distrito de Shibuya, en plena transformación, y una conmovedora crónica de una familia marcada por malentendidos generacionales. La incomunicación entre los personajes se ve agravada por una narrativa que abraza su ritmo lento y una puesta en escena de meticulosa precisión, que roza la frialdad. Pero la notable dirección de los actores. 

"Lydia and the Mist Rider": fantasía heróica

Lydia and the Mist Rider (Lydia et le vaisseau des tempêtes, 2026), de Philippe Arseneau Bussieres, Emilie Rosas, Nancy Florence Savard. Reparto: Animación. una película de animación con una hermosa inventiva visual. 

Sinopsis: El hermano de Lydia desaparece entre la niebla. Ella se sube a una nave voladora y descubre que puede crear poderosas constelaciones a partir de sus recuerdos para luchar contra Spellbinder. Lucas, un marinero novato, y su mascota Critter se unen a ella en su misión de rescate.

10e Ave Productions, una productora destacada del cine infantil canadiense, se dio a conocer con La leyenda de Sarila (The Legend of Sarila/La Légende de Sarila (Frozen Land), 2013), el primer largometraje de animación 3D totalmente canadiense. Le siguió Le Coq de St-Victor (2014), producido íntegramente en la ciudad de Quebec. Este nuevo proyecto es obra de un trío de codirectores, cada uno con un rol diferente: Émilie Rosas, Nancy Florence Savard y Philippe Arseneau Bussières, guionista, productora y director artístico, respectivamente. 

Este largometraje de animación por computadora está inspirado en las novelas infantiles del autor quebequense Yves Meynard.

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (XII)

En las dos versiones no oficiales hubo un contraste total: mientas que una película tuvo al James Bond ooriginal de la saga (Sean Connery), la otra jugó al despiste presentando múltiples personajes que utilizaban el nombres de James Bond al mismo tiempo.

- En Casino Royale (1967):

Esta película utilizó una trama paródica en la que, para confundir a los enemigos de la organización SMERSH, se decide que todos los agentes secretos adopten el nombre de "James Bond 007". Por este motivo, varios personajes compartieron dicho nombre:

• David Niven: Interpreta al James Bond original, un héroe retirado y cansado que se ve obligado a volver al servicio activo para dirigir el MI6.
• Peter Sellers: Interpreta a Evelyn Tremble, un maestro del bacará (un juego de cartas) reclutado para hacerse pasar por James Bond y derrotar al villano Le Chiffre. 
• Ursula Andress: Interpreta a Vesper Lynd, una agente secreta millonaria que también adopta la identidad de Bond (Andress había sido anteriormente la primera "chica Bond" oficial en Dr. No). 
• Woody Allen: Interpreta a Jimmy Bond, el sobrino torpe, neurótico y de baja estatura de James Bond, quien finalmente resulta ser el villano secreto de la historia.
• Terence Cooper: Interpreta a Coop, un agente entrenado específicamente para resistir los encantos de las mujeres mientras utiliza el alias de James Bond.
• Daliah Lavi: Interpreta a "The Detainer", otra agente encubierta que asume el nombre en clave y la identidad del héroe.

Peter Sellers y Ursula Andress en Casino Royale (1967)

- En Nunca digas nunca jamás (1983): 

• Sean Connery: El actor escocés volvió a vestir el esmoquin de 007 a los 52 años. Esta fue su última interpretación cinematográfica del personaje, doce años después de protagonizar su última película oficial con Eon Productions (Diamantes para la eternidad, 1971). 

Sean Connery y Fatima Blush en Nunca digas nunca jamás (1983)

“Peter y el dragón”, una aventura mágica

Precisamente el mismo año en que se estrenó Vaiana, David Lowery también mostró al mundo su Peter y el dragón (Pete's Dragon, 2016), una preciosa historia de amistad entre un niño y un dragón gigante llamado Elliot. Interpretada por Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Karl Urban, Oakes Fegley, Wes Bentley, Craig Hall, Oona Laurence, Isiah Whitlock Jr., Marcus Henderson, Gareth Reeves, Esmée Myers. En plena oleada de adaptaciones en imagen real de sus clásicos de animación, Walt Disney reinventa Pete’s Dragon, de 1977, que entonces se tradujo como Pedro y el dragón Elliot, que combinaba actores con un único personaje de dibujos, el ser verde, aquí recreado con modernos gráficos de ordenador.

Sinopsis: Durante años el Sr. Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija Grace, que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter. Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre es dueño de la serrería local, Grace partirá en busca de respuestas que averigüen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y la verdad acerca de ese dragón.

“Los renglones torcidos de Dios”, un thriller hispano

Los renglones torcidos de Dios (2022), dirigida por Oriol Paulo con Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Adelfa Calvo, Francisco Javier Pastor, Samuel Soler, Txell Aixendri, Sergi Sáez, Federico Aguado, Antonio Buíl, Rosa Rovira, Mathilde Eloy.

Sinopsis: Alice Gould ingresa en un retirado hospital psiquiátrico. Su marido ha firmado la autorización correspondiente, aunque ella, con licencia de detective privada, ha utilizado esa argucia con intención de investigar y resolver un caso de asesinato por el que ha sido contratada. Pero cuando llega, el director del centro, Manuel Alvar, está de vacaciones, y todos la creen loca, y la tratan como a tal, teniendo además en cuenta la descripción de su caso, donde se señala que no deben dejarse engañar por su brillantez y aires de superioridad, que la hacen aparecer cuerda. Alice hace buenas migas con algunos de los médicos, y se despierta su ternura hacia algunos de los muchos pacientes del lugar, con enfermedades mentales de muy diverso tipo.

Buena adaptación de la conocida novela de Torcuato Luca de Tena, quien siguió el mismo proceso de la protagonista para escribirla, viviendo como un paciente más en un sanatorio mental, y que mereció los elogios del conocido psiquiatra Alejandro Vallejo-Nágera. Se modifica la estructura lineal de la obra original, pero la fidelidad es absoluta, incluso con la protagonista fumadora; de modo que Oriol Paulo, director y coguionista con Guillem Clua manejan los hilos narrativos.

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (XI)

Directores de una sola película

Los siguientes directores se encargaron de realizar una única película dentro da línea cronológica oficial de 007:

• Peter R. Hunt: 007 al servicio sereto de su majestad (1969).
• Roger Spottiswoode: El mañana nunca muere (1997).
• Michael Apted: El mundo nunca es suficiente (1999).
• Lee Tamahori: Muere otro día(2002).
• Marc Forster: Quantum of Solace (2008).
• Cary Joji Fukunaga: Sin tiempo para morir (2021).

George Lazenby en 007 al servicio secreto de su Majestad (1969)

Las dos películas no oficiales de James Bond -es decir, aquellas que no fueron producidas por Eon Productions- tuvieron procesos de dirección muy diferentes: Una fue un frenesí colectivo con cinco directores principales, mientras que la otra contó con un único director de renombre.

- Casino Royale (1967). Esta producción fue una comedia satírica muy caótica. El productor Charles K. Feldman decidió contratar a varios directores distintos para rodar diversos segmentos de la película simultáneamente, cada uno con su propio reparto de actores: 

• John Huston (dirigió las escenas en Escocia con la verdadera M). 
• Ken Hughes (dirigió las secuencias de Berlín con el personaje de Mata Bond).
• Val Guest (coordinó las escenas de David Niven y se encargó de los segmentos de enlace de la trama). 
• Robert Parrish (dirigió los segmentos en los que Peter Sellers jugaba al bacará). 
• Joseph McGrath (se ocupó de varias de las primeras escenas de Peter Sellers y Ursula Andress). 
• Nota: El director de segunda unidad Richard Talmadge también rodó secuencias adicionales sin figurar en los créditos.

Casino Royale (1967)

- Nunca digas nunca jamas (1983). A diferencia de la película anterior, esta película, que marcó el regreso de Sean Connery como 007, sí contó con una estructura de dirección lineal y convencional: Irvin Kershner fue su único director. Por aquel entonces, Kershner gozaba de gran prestigio tras haber dirigido tres años antes El imperio contraataca (1980), la aclamada segunda entrega de Star Wars.

Estas dos películas se consideran no oficiales porque no fueron producidas por Eon Productions -la compañía productora fundada por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman que posee los derechos cinematográficos históricos de James Bond-. Ambos casos surgieron debido a vacíos legales y disputas sobre derechos antes de que Eon consolidara la franquicia.

- El caso de Casino Royale (1967). 

• El motivo: el productor cinematográfico Charles K. Feldman adquirió los derechos de la primera novela de James Bond, Casino Royale, en 1955, antes incluso de que existiera Eon Productions. 
• La disputa: cuando Eon intentó comprar dichos derechos para su propia saga protagonizada por Sean Connery, Feldman se negó a venderlos. 
• El resultado: al no poder competir con el Bond serio de Sean Connery, Feldman decidió crear una parodia satírica de gran presupuesto utilizando el material que poseía legalmente.

Nunca digas nunca jamás (1983)

- El caso de Nunca digas nunca jamas (1983). 

• El motivo: esta película surgió de una larga batalla legal entre el escritor Ian Fleming y el productor Kevin McClory. 
• La disputa: a finales de la década de 1950, McClory, Fleming y el guionista Jack Whittingham colaboraron en un guion para una película de Bond que nunca llegó a realizarse. Posteriormente, Fleming tomó esa idea y publicó la novela Operación Trueno sin reconocer la participación de los otros dos. McClory presentó una demanda y un juez le otorgó los derechos cinematográficos de esa historia en concreto. 
• El resultado: Eon tuvo que llegar a un acuerdo con McClory para filmar Operación Trueno en 1965, pero el contrato permitía a McClory producir su propia versión tras un plazo de diez años. Así fue como produjo  Nunca digas nunca jamas en 1983, recuperando a Sean Connery para el papel y compitiendo directamente en los cines contra la película oficial de Bond de ese mismo año (Octopussy, protagonizada por Roger Moore).

“El final de Oak Street”: un drama vecinal

El final de Oak Street (The End of Oak Street, 2026), dirigida por David Robert Mitchell con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Christian Convery, Maisy Stella, Chris Coy, P.J. Byrne, Bethany Anne Lind, Emily Kuroda. 

Sinopsis: Después de que un misterioso fenómeno cósmico arranque Oak Street de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen. 

Esto no es una película. Es una distracción, basada en una buena idea. Literalmente: en una noche oscura de tormenta magnética —o tormenta cósmica, no tenemos todos los detalles—, un rincón de los suburbios estadounidenses de los años 1980 se encuentra repentinamente aislado de todo, misteriosamente impulsado a través del tiempo, hacia atrás, en medio de un bosque gigantesco, en medio del Jurásico —o Cretácico, no tenemos todos los detalles—. Los protagonistas de este drama ambientado en los suburbios de antaño, la familia Platt (una intrépida Anne Hathaway, un Ewan McGregor algo insípido y sus dos adolescentes) intentan por todos los medios sobrevivir a las nuevas plagas que han invadido el vecindario, rebuscando en la basura y dejando... A pesar de algunos efectos especiales impresionantes y algunas escenas crueles y sangrientas, David Robert Mitchell, el inspirado director de It Follows (2014), nos ofrece una película algo frustrante. 

"Tombé du ciel": puro estereotipo

Tombé du ciel (2026), dirigida por Mohamed Hamidi con Josiane Balasko, Fred Testot, Antoine Duléry, Jamel Debbouze, Max de Malglaive, Meriem Serbah, Abel Jafri, Bakary Diombera, Jade Pedri, Hugo Martel, Mathilde Kader, Michel Bompoil. 

Sinopsis: Ilyes lleva una vida feliz en las afueras de Roubaix. El único problema: el examen de bachillerato. Tras haber suspendido dos veces, esta es su última oportunidad para aprobar y, por fin, enorgullecer a sus padres. Sin embargo, se declara un incendio durante el simulacro de examen y lo acusan de haberlo provocado... Expulsado del instituto, debe abandonar su barrio e irse...

Esta comedia no logra conciliar dos culturas y explota viejos clichés sobre la religión. Concebida para lucir a su joven estrella, se basa en estereotipos insoportables sobre los católicos —rígidos y engañosos— y los musulmanes —vulgares e incultos—. La eventual reconciliación entre estas dos culturas se vuelve aún más improbable…

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (X)

Para 2028 se espera una nueva película protagonizada por James Bond, el agente 007, producida por Amazon MGM Studios, con Denis Villeneuve a cargo de la dirección de la misma y un guion a cargo de Steven Knight y sin fecha de estreno ni actor principal confirmados todavía.

Como curiosidades:

Un total de 12 directores fueron asignados a las 25 películas oficiales de la saga James Bond producidas por Eon Productions. El cineasta que más entregas dirigió en la historia de la franquicia fue John Glen, quien estuvo al frente de 5 títulos consecutivos en la década de 1980.

Hace 100 años: The Show-Off

El 16 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Show-Off, dirigida por Malcolm St. Clair e interpretada por Ford Sterling, Lois Wilson, Louise Brooks, Gregory Kelly, Claire McDowell, Charles Goodrich, Joseph W. Smiley. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre que se hace pasar por un ejecutivo del ferrocarril consigue a una novia joven y luego conduce los fondos de su familia al borde de la ruina. 

Comentario: A película ha sido reeditada varias veces: con Hal Skelly e Doris Hill como Los hombres son así (Men Are Like That, 1930), dirigida por Frank Tuttle; como The Show-Off (1934), dirigida por Charles Reisner con Spencer Tracy, Madge Evans y Lois Wilson en un papel diferente; como The Show-Off (1946), dirigida por Harry Beaumont con Red Skelton y Marilyn Maxwell; El 2 de febrero de 1955, se emitió una versión de 60 minutos de la obra en la serie de televisión da CBS, The Best of Broadway. Se conserva en la Biblioteca del Congreso. 

Hace 100 años:The Last Frontier

El 16 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Last Frontier, dirigida por George B. Seitz e interpretado por William Boyd, Marguerite De La Motte, Jack Hoxie, J. Farrell MacDonald, Frank Coghlan Jr., Mitchell Lewis, Gladys Brockwell, Frank Lackteen, Nipo T. Strongheart. Productora: Metropolitan Pictures Corporation of California. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Empobrecido por la Guerra Civil y deseoso de reponer su fortuna en el Oeste, el coronel Halliday, su esposa y su hija, Beth, avanzan hacia Salina, Kansas en vagón, a persuasión de Tom Kirby, un explorador del gobierno y prometido de Beth. Aunque Bill Hickok, amigo de Tom, y una compañía de caballería están a cargo, Pawnee Killer, jefe de los sioux, ataca el vagón de tren, y Halliday y su esposa mueren. Bill cabalga a Salina en busca de ayuda y para entregar la noticia a Buffalo Bill Cody. Beth, ahora hostil a Kirby, se une a la casa de Lige Morris, una comerciante en Salina, y, a sugerencia de Bill, Kirby se une a la expedición de exploración del general Custer. Lige le dice a Beth que Kirby es sospechoso de estar en liga con Pawnee Killer, pero ella se entera de la hija del ayudante del puesto que él la ama. Beth busca a Kirby así como los sioux estampidan una manada de búfalos por el pueblo, y juntos encuentran refugio. Custer da batalla a los indios, Pawnee Killer mata a Lige, y los amantes se reconcilian.

Comentario: El argumento de esta película fue reutilizado posteriormente en la serie de 1948 Tex Granger, producida por Columbia Pictures. Una copia de la película se conserva en los Archives Du Film Du CNC, Bois d'Arcy.

Hace 100 años: The Belle of Broadway

El 15 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Belle of Broadway, dirigida por Harry O. Hoyt e interpretada por Betty Compson, Herbert Rawlinson, Edith Yorke, Armand Kaliz, Ervin Renard, Max Barwyn, Albert Roccardi, Tom Ricketts, Wilfrid North, Edward Warren, Edward Kipling, August Tollair. Productora: Columbia Pictures. Duración: 63 minutos. 

Sinopsis argumental: Madame Adèle, antigua estrella del teatro de París, vive tiempos difíciles. Un día conoce a una joven americana, Marie Duval, que actúa en una revista y la ayuda a ser la actriz preferida de París, convirtiéndose en el vivo retrato de Madame Adèle rejuvenecida.

Comentario: El argumento es casi idéntico al de Fedora, realizada 52 años después por Billy Wilder pero basada en un relato corto de Tom Tryon de su colección Crowned Heads. Una copia de The Belle of Broadway se conserva en la colección de la Biblioteca do Congreso. 

Películas de la semana: 14 de agosto

El final de Oak Street

Título original: The End of Oak Street. Dirección: David Robert Mitchell. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 100 minutos. Género: Ciencia-ficción. Aventuras. Acción. Supervivencia. Familia. Dinosaurios. Años 1980. Interpretación: Christian Convery, Anne Hathaway, Ewan McGregor, Chris Coy, Maisy Stella, P.J. Byrne, Pilot Bunch, Bethany Anne Lind, Denitra Isler, Grayson Thorne Kilpatrick. Guion: David Robert Mitchell. Producción: J.J. Abrams, David Robert Mitchell. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Mike Gioulakis. Productora: Bad Robot, Good Fear Content, Jackson Pictures, Warner Bros. Discovery, Tommy Harper Productions. Distribuidora: Warner Bros. Discovery, Warner Bros. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak Street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen. ¿Cómo sería Jurassic Park si la dirigiera el creador de It follows? Con producción de J. J. Abrams, esta aventura brilla por sus sorpresas de guión y sus efectos artesanales. 

Cuenta atrás

Título original: Fuze. Dirección: David Mackenzie. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Thriller. Acción.  Robos. Atracos. Interpretación: Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Sam Worthington, Gugu Mbatha-Raw, Elham Ehsas, Luke Mably, Honor Swinton Byrne, Alexander Arnold, Saffron Hocking, Shaun Mason, Nabil Elouahabi. Guion: Ben Hopkins. Producción: David Mackenzie. Música: Tony Doogan. Fotografía: Giles Nuttgens. Productora: ACE, Sigma Films. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: Londres, en la zona de Paddington. En una obra se descubre una bomba sin detonar de la Segunda Guerra Mundial, lo que obliga a la evacuación de todo el barrio, y la intervención de un grupo de artificieros liderados por el comandante Will Tranter, coordinado con la policía al mando de la inspectora Zuzana Greenfield. Toda la zona queda desierta mientras tratan de desactivar el explosivo, aunque unos tipos de la Compañía del Agua siguen allí. Seguro que están echando una mano de modo desinteresado. O no. Tal vez están aprovechando las circunstancias para dar el golpe de sus vidas.

Palestina 36

Título original: Palestine '36. Dirección: Annemarie Jacir. País: Palestina. Año: 2025. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Histórico. Años 1930. Colonialismo. Interpretación: Karim Daoud Anaya, Hiam Abbass, Robert Aramayo, Billy Howle, Dhafer L'Abidine, Yasmine Al Massri, Saleh Bakri, Liam Cunningham, Jeremy Irons, Yumna Marwan, Kamel El Basha, Yahya Mahayni. Guión: Annemarie Jacir, Selma Dabbagh. Música: Ben Frost: Fotografía: Hélène Louvart, Tim Fleming, Sarah Blum. Productora: Coproducción Palestina-Reino Unido-Francia-Dinamarca-Noruega-Catar-Arabia Saudí-Jordania; Philistine Films, Autonomous, BBC Film, BFI Films, Cocoon Films, Corniche Pictures, Film i Väst, Katara Studios, MK Productions, Metafora Production, Munib & Angela Masri Foundation, Snowglobe Films. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Premio Punto de Encuentro.  Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: 1936, Palestina es una colonia del imperio británico. En Alemania la persecución de los judíos empieza a sentirse tras el ascenso al poder de Adolf Hitler, y el movimiento sionista para construir una patria y un hogar en Tierra Santa es cada vez más fuerte. En este contexto Gran Bretaña apoya la llegada masiva de los colonos judíos a la zona, y los árabes, cristianos y musulmanes que llevan siglos viviendo allí y cultivando sus tierras se convierten en las grandes víctimas, porque les arrebatan las tierras y sufren violencia y vejaciones por parte del ejército británico. Inevitablemente surge un movimiento de insurgencia, con distintos rostros, entre los que está Yusuf, que ejerce de chófer de un matrimonio de palestinos acomodados, ella, Khouloud, es una periodista comprometida con la defensa de la causa por la existencia de un estado palestino, algo no contemplado en la muy discutible partición. Entre la posición de resistencia no faltan los atentados terroristas.

Este/Oeste

Título original: Zwei zu Eins. Título alternativo: Two to One. Dirección: Natja Brunckhorst. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 116 minutos. Género: Comedia. Familia. Histórico. Años 1990. Interpretación:  Sandra Hüller, Max Riemelt, Ronald Zehrfeld, Ursula Werner, Peter Kurth, Martin Brambach, Kathrin Wehlisch, Anselm Haderer, Lotte Shirin Keiling, Robert Höller, Olli Dittrich, Tom Keune. Guion: Natja Brunckhorst. Música: Amaury Bernier, Hannah von Hübbenet. Fotografía: Martin Langer. Productora: Rohfilm Factory GmbH, Zischlermann Filmproduktion, ZDF, ARTE, The Playmaker Munich. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: El muro de Berlín ha caído, y la República Democrática Alemana (RDA) se prepara para la reunificación. La traumática partición del país ha dejado profunda huella, y no sólo por la ideología imperante en el este y el oeste, el comunismo y el estatalismo, y el capitalismo que se aprovecha de la libertad de mercado. Por ejemplo, Maren, su marido Robert, y el amigo de ambos Volker, eran uña y carne, pero el tercero se marchó repentinamente al oeste, y ahora, tras el colapso de los regímenes comunistas, ha vuelto, aunque ella nunca le perdonó su marcha. Los tres no pueden dejar de advertir un gran trasiego de vehículos a una zona de búnkeres subterráneos, y gracias al tío de Maren, Markowski, descubren que allí están almacenando los billetes de la RDA que han quedado fuera de circulación, y cuya destrucción es más difícil de lo que parece, de modo que se espera que la humedad y el paso del tiempo realicen la desea eliminación de la vieja moneda. Pero como aún quedan tres días hábiles para cambiar dinero, acaban orquestando con sus vecinos una forma de conseguir marcos occidentales sin llamar demasiado la atención.

Días de agosto

Dirección: Chema de la Peña. País: España. Año: 2026. Duración: 96 minutos. Género: Thriller. Drama. Romance. Drama romántico. Familia. Interpretación: Maggie Civantos, Pau Simón, Roberto Álamo, Berta Galo, Pilar Castro, Isaac Dos Santos. Guion: David Sueiro. Música: Joan Valent. Fotografía: Dani Sánchez López. Productora: Inefable Productions, ISII Group. Distribuidora: Deep Com Roots. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: Juan, joven universitario que acaba de terminar las clases, se dispone a disfrutar de unas vacaciones de verano tranquilas junto a Gabriela, su novia. Ambos se trasladan al chalé familiar situado en la costa de Gran Canaria, un lugar que para Juan representa no solo un espacio de descanso, sino también un refugio vinculado a su infancia y a su familia. Durante los primeros días, la pareja disfruta de la libertad propia de las vacaciones: playa, fiestas, alcohol, salidas nocturnas y largas jornadas sin obligaciones. Todo parece apuntar a un verano despreocupado en el que podrán estar solos y fortalecer su relación. La tranquilidad, sin embargo, dura poco. Sin avisar previamente, aparece Fernando, el padre de Juan, acompañado de Mónica, su nueva pareja. Fernando es un hombre maduro, propietario de una editorial y con una personalidad que mantiene una relación complicada con su hijo. La llegada resulta especialmente incómoda porque Juan esperaba disponer del chalé exclusivamente con Gabriela y porque la presencia de su padre reabre conflictos familiares que parecían superados. La convivencia de los cuatro se convierte así en una sucesión de situaciones incómodas.

Vivir la tierra

Título original: Sheng xi zhi di. Título alternativo:  Living the Land. Dirección: Huo Meng. País: China. Año: 2025. Duración: 132 minutos. Género: Drama. Familia. Años 1990. Interpretación: Wang Shang, Zhang Chuwen, Zhang Yanrong, Zhang Caixia, Cao Lingzhi, Zhou Haotian, Jiang Yien, Wan Zhong, Mao Fuchang, Yang Kaidong. Guion: Huo Meng. Música: Wan Jianguo. Fotografía: Guo Daming. Productora: Floating Light (Foshan) Film and Culture. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor dirección. 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: 1991, en una aldea china de la zona rural de Henan. A Xu Wang, un niño de 10 años, sus padres se han visto obligados a dejarle con sus abuelos, mientras ellos emigran al sur, en busca de trabajo. No les ha quedado más remedio que separarse del chico porque se trata de su tercer hijo, lo que podría traerles graves problemas por la política del hijo único del régimen. El chico sufre las burlas de sus compañeros porque carga con un problema que le provoca vergüenza y humillación: no consigue controlar la orina. Pero, al mismo tiempo, encuentra refugio en una comunidad donde las relaciones familiares todavía son el centro de la existencia.

Batwara 1947

Título alternativo: Lahore 1947. Dirección: Rajkumar Santoshi. País: India. Año: 2026. Duración: 160 minutos. Género: Acción. Drama. Drama de época. Interpretación: Aamir Khan, Shabana Azmi, Preity Zinta, Abhimanyu Singh, Karan Deol, Mona Singh, Karanvir Sharma, Kanikka Kapur, Khhushi Hajare, Ali Fazal, Sunny Deol, Rukhsar Rehman, Khalid Siddiqui, Parminder Singh Kainth, Shivika Rishi, Ambika Nagwani, Pankaj Raina, Rajan Modi, Chandan Dilawar, Rajesh Kamboj. Guion: Rajkumar Santoshi. Libro: Asghar Wajahat. Producción: Aamir Khan, Aparna Purohit. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Santosh Sivan. Productora: Aamir Khan Productions. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: Durante la partición de la India, las familias se enfrentan al caos y la angustia mientras sus vidas se hacen añicos. En medio de la violencia y la agitación, confían en el coraje, la compasión y la resiliencia para sobrevivir en un mundo dividido por el miedo. Está inspirada en la aclamada obra teatral Jis Lahore Nai Vekhya, O Jamya E Nai del dramaturgo Asghar Wajahat.

Retrospectiva: La isla (Seom), la película más audaz del director surcoreano

La isla (Seom, 2000), dirigida por Kim Ki-duk con Suh Jung, Kim Yoosuk, Park Sung-hee, Jo Jae-hyeon, Jang Hang-Seon.

Sinopsis: En un lugar remoto dedicado al negocio de la pesca, sobrevive Hee-Jin, la propietaria. Ésta se dedica durante el día a alquilar plataformas flotantes para pescar y vender comida a los pescadores. Durante la noche les vende su cuerpo. Un día llega al lago un ex-policía llamado Huyn Shik que acaba de matar a su amante y está dispuesto a suicidarse. Hee-Jin lo impide y una extraña compenetración nace entre ambos. 

¿Sabía que en Corea del Sur la pesca tiene sus propios rituales y lugares de peregrinación? Puede alquilar encantadoras cabañas de colores pastel que flotan en medio de la laguna para probar suerte pescando gobios, relajarte e incluso divertirte. Este es el lado del "arte y la tradición" que Kim Ki-duk, el brillante cineasta que falleció trágicamente en 2020 a los 59 años, disfruta perversamente transformando en un baño de sangre. En otras palabras, ¡una cacería humana! Una mujer, una especie de niña salvaje silenciosa, vigila este lugar, yendo y viniendo en una pequeña barca para dejar a los recién llegados. Limpia el interior de las cabañas, trae provisiones y también ofrece su tiempo. La pasión entre un hombre y una mujer se transforma en una masacre. Este relato de violencia brutal deja una huella imborrable.

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (IX)

25. Skyfall (2012), de Sam Mendes

Entrega número 253 de la saga de Bond, James Bond, el agente secreto salido de la pluma de Ian Fleming, y que los guionistas Neal Purvis, Robert Wade y John Logan siguen reinventando, bajo la batuta de Sam Mendes, para hacerlo atractivo al público del siglo XXI. La lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios secretos británicos, por su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando episodios del pasado de ella vuelven para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva (Javier Bardem). Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris). 

Daniel Craig y Javier Bardem en Skyfall (2012)

26. Spectre (2015), de Sam Mendes

Sam Mendes salió tan bien parado de la saga de James Bond con Skyfall, que se ha animado a dirigir otra entrega. Y de nuevo acierta, pues Spectre supone un redondo colofón de lo que hasta ahora ha sido el ciclo de Daniel Craig, con el que se ha reinventado el personaje desde que lo encarnó por primera vez en Casino Royale.  James Bond recibe un críptico mensaje del pasado que le confía una misión secreta que lo lleva a México D.F. y a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a dos colaboradores para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su gran enemigo, el Sr. White, pues quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su investigación, descubre una estremecedora conexión entre él y el enemigo que busca.

Daniel Craig en Spectre (2015)

27. Sin tiempo para morir (No Time to Die, 2021), de Cary Joji Fukunaga

Con un año y medio de retraso, llegó por fin a las pantallas Sin tiempo para morir, y lo primero que cabe decir es que la espera ha valido la pena. La película es la más larga de la serie, 163 minutos. Bond ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología.

Daniel Craig y Ana de Armas en Sin tiempo para morir (2021)

Películas de la semana: 12 de agosto

Marsupilami

Dirección: Philippe Lacheau. País: Francia. Año: 2026. Duración: 99 minutos. Género: Comedia. Aventuras. Cómic. Cine familiar. Interpretación: Philippe Lacheau, Jamel Debbouze, Tarek Boudali, Elodie Fontan, Julien Arruti, Alban Ivanov, Jean Reno, Corentin Guillot, Reem Kherici, Gérard Jugnot, Didier Bourdon, Paco Boisson, Jamel Elgharbi. Guion: Julien Arruti, Pierre Dudan, Philippe Lacheau, Pierre Lacheau. Diálogos: Julien Arruti, Pierre Dudan, Philippe Lacheau, Pierre Lacheau. Personajes: André Franquin. Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman. Fotografía: Pierric Gantelmi d'Ille. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Pathé, Baf Prod, TF1 Films Production, Artemis Productions, Canal+, Ciné+OCS, TF1, TMC, CNC. Distribuidora: Youplanet. Estreno en España: 12 de agosto de 2006. Sinopsis: Para salvar su trabajo en el zoo, David acepta una arriesgada misión: recuperar un misterioso paquete en Sudamérica. El encargo lo lleva a un crucero donde viaja con su ex, su hijo y Stéphane, un compañero torpe. Todo se descontrola cuando Stéphane lo abre por accidente y libera a un adorable bebé marsupilami que convertirá el viaje en un caos absoluto. David y su familia tendrán que estar más unidos que nunca para recuperarlo.

Kangaroo: Una aventura en Australia

Título original: Kangaroo. Dirección: Kate Woods. País: Australia. Año: 2025. Duración: 107 minutos. Género: Comedia. Cine familiar. Basado en hechos reales. Animales. Amistad. Interpretación: Rachel House, Brooke Satchwell, Ryan Corr, Rick Donald, Roy Billing, Deborah Mailman, Rob Carlton, Clarence Ryan, Wayne Blair. Guion: Peta-Lee Cole-Manolis, Harry Cripps, Danielle MacLean, Melina Marchetta. Música: Josie Mann, Matteo Zingales. Fotografía: Kieran Fowler. Productora: Brindle Films, Bunya Productions, Cultivator Films, Screen Australia. Distribuidora: Vértice 360. Premios y nominaciones: Premios de la Academia Australiana (AACTA): Mejor actriz de reparto. 7 nominaciones. Estreno en España: 12 de agosto de 2006. Sinopsis: Tras sufrir un accidente de coche en un pueblo del interior de Australia, Charlie, una ex estrella de la televisión, acaba cuidando a una cría de canguro herida. Juntos forman una improbable amistad con una niña indígena de 11 años y colaboran para rescatar y rehabilitar crías huérfanas en Outback, una remota comunidad del interior de Australia, en una aventura que les cambiará la vida a ambos.

Katseye: Wild Hearts

Dirección: Nadia Hallgren. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Katseye Productora: Boardwalk Pictures, Greenway Pictures, Hybe x Geffen, Interscope Films. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 12 de agosto de 2006. Sinopsis: El grupo femenino internacional KATSEYE, dos veces nominado a los premios GRAMMY®, llega a los cines de todo el mundo con un estreno especial en salas antes del lanzamiento de su tercer EP, WILD. KATSEYE: WILD HEARTS es un viaje fascinante a la nueva y audaz etapa del grupo que rinde homenaje a los fans que la hicieron posible. Con material inédito, videos de fans de EYEKONS y entrevistas íntimas con los miembros del grupo, la película explora el fuerte vínculo que une a KATSEYE con su comunidad de fans de todo el mundo. KATSEYE: WILD HEARTS, una carta de amor a los EYEKONS que ayudaron a crear este movimiento, nos muestra por qué la historia de este grupo apenas está comenzando. Desde la intensa presión de Dream Academy hasta el éxito viral que las llevó a lo más alto de las listas, el público vivirá los momentos de gloria, los reveses, los sacrificios y los momentos decisivos que transformaron a KATSEYE en su camino hacia el estrellato pop mundial. Elogiado por medios como The New York Times, Vogue, Rolling Stone y Billboard, KATSEYE se ha ganado el reconocimiento por su incansable dedicación a su arte y sus electrizantes actuaciones en vivo. Como uno de los grupos emergentes más prometedores del pop a nivel mundial, el grupo sigue consolidando su posición como una fuerza global. Del mismo equipo que creó POP STAR ACADEMY de Netflix, KATSEYE: WILD HEARTS es una producción de Interscope Films y Boardwalk Pictures, en colaboración con HYBE X GEFFEN, y está dirigida por Nadia Hallgren.

Manual para superhéroes: La máscara roja

Título original: Handbok för superhjältar. Título alternativo: Red Mask. Dirección: Anoo Bhagavan, Patrik Forsberg. País: Noruega. Año: 2025. Duración: 91 minutos.Género: Animación. Aventuras. Superhéroes. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Anoo Bhagavan, Patrik Forsberg. Libros: Agnes Våhlund, Elias Våhlund. Argumento: Agnes Våhlund (novelas gráficas), Elias Våhlund (novelas gráficas). Música: Jonah Nilsson. Fotografía: Animación, David Hellman, Alexander Westergårdh. Productora: Coproducción Noruega-Suecia; Stiller Studios, Det Norske Filminstituttet, Nordisk Film, Qvisten Animation, SF Studios, Svenska Filminstitutet, SVT. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 12 de agosto de 2006. Sinopsis: Adaptación de los cómics homónimos, Manual para superhéroes: La máscara roja presenta a Lisa, una niña que sufre acoso por parte de unos compañeros que la persiguen al salir de clase. Un día, al esconderse en una biblioteca, encuentra un extraño libro que asegura que todas las personas tienen un gran potencial, aunque necesitan entrenarlo. A partir de ese momento, Lisa decide convertirse en la heroína anónima de la ciudad, la Máscara Roja. Mientras tanto, Wolfgang, un rico excéntrico obsesionado con un antiguo tesoro oculto bajo la ciudad, intenta conseguir la última pieza que necesita, la moneda de la reina Vizca.

Películas de la semana: 11 de agosto

Nimrods: A Green Day Comedy

Título original: Nimrods. Dirección: Lee Kirk. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Adolescencia. Música. Road Movie. Interpretación: McKenna Grace, Mason Thames, Fred Armisen, Jenna Fischer, Angela Kinsey, Green Day. Guion: Lee Kirk. Música: Alec Puro, Green Day. Fotografía: David Robert Jones. Productora: Live Nation Productions, Green Day. Estreno en España: 11 de agosto de 2026. Sinopsis: Desde que Green Day irrumpió en escena en la década de 1990, su sonido y su éxito han ayudado a lanzar un sinnúmero de bandas de garage rock, cada una de las cuales aspira a canalizar la energía y la actitud del grupo. Entre los más comprometidos se encuentran The Analog Dogs, una banda de rock que lo único que desea es conocer a Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool. Tras forzar su camino para entregar una maqueta a sus queridos ídolos con la esperanza de ganar algo de reconocimiento, consiguen una oportunidad extremadamente rara: telonear a Green Day en su concierto de Año Nuevo. O eso creen. Sin saberlo, el concierto de teloneros es en realidad una broma que les ha gastado uno de sus hermanos. Sin embargo, ingenuamente optimistas, el joven trío emprende el camino de Kansas a California, con la ilusión de subirse a un escenario junto a sus héroes.