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domingo, 6 de septiembre de 2026

“Tres adioses”: una bella reflexión sobre la muerte, el desamor...

Tres adioses (Tre ciotole, 2025), dirigida por Isabel Coixet con Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril,  Silvia D'Amico, Galatea Bellugi, Sarita Choudhury, Vera Gemma. 
Sinopsis: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Filmada en Roma e inspirada en la novelista Michela Murgia, esta luminosa y profunda película se sostiene gracias a la conmovedora interpretación de Alba Rohrwacher. 
Nos habla de los asuntos más delicados de la vida con una sencillez luminosa: la cineasta española Isabel Coixet demuestra estar muy inspirada con esta adaptación de la autobiografía de la autora italiana Michela Murgia, quien falleció de cáncer de riñón a los 51 años en 2023. Comienza como una película de la Nouvelle Vague, una pareja charlando, discutiendo, casi juguetonamente. Pero entonces, Antonio abandona definitivamente a Marta. Para esta profesora de gimnasia, una repentina soledad se mezcla con la rutina de reunirse con su peculiar hermana y los momentos encantadores que comparte con un colega también encantador, Agostino. Pero algo, o alguien, falta, y pronto, también pierde el apetito.

lunes, 27 de julio de 2026

Hace 100 años: La dicha de los demás

El 27 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense La dicha de los demás (The Great Gatsby), dirigida por Herbert Brenon e interpretada por Warner Baxter, Lois Wilson, Neil Hamilton, Georgia Hale, William Powell, Hale Hamilton, George Nash, Carmelita Geraghty, Eric Blore, Gunboat Smith, Claire Whitney, Claude Brooke, Nancy Kelly. Productora: Famous Players-Lasky Corporation, Paramount Pictures. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumental: Nick Carraway, un joven del Medio Oeste que ahora vive en Long Island, se siente fascinado por el misterioso pasado y el lujoso estilo de vida de su vecino, el nuevo rico Jay Gatsby. Se siente atraído por el círculo de Gatsby y se convierte en testigo de la obsesión y la tragedia.
Comentario: La película está basada en la novela hmónima de F. Scott Fitzgerald publicada en 1925 y fue la primera adaptación cinematográfica de la obra. No se sabe de ninguna copia de esta película que haya sobrevivido.

jueves, 23 de julio de 2026

Efemérides de cine: El salvavidas

El 23 de julio de 1976 se estrenó la película estadounidense El salvavidas (Lifeguard), dirigida por Daniel Petrie e interpretada por Sam Elliott, Anne Archer, Stephen Young, Parker Stevenson,  Kathleen Quinlan, Steve Burns, Sharon Weber, Lenka Peterson, George D. Wallace, Paul Kent Productora: Paramount Pictures. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: Aún inmerso en sus treinta años, Rick trabaja a tiempo completo como salvavidas en las playas de Los Ángeles. Sin embargo, al reencontrarse con su antigua novia de la escuela secundaria, quien ahora es una mujer divorciada con un hijo de cinco años, después de un lapso de quince años, Rick comienza a contemplar la posibilidad de cambiar a un trabajo más serio.
Comentario: El salvavidas es una película muy realista con una premisa sencilla. Muestra el día a día de un socorrista, con momentos divertidos y serios. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 19 de julio de 2026

Otras películas basadas en libros (I)

La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993), dirigida por Martin Scorsese con Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Alexis Smith, Mary Beth Hurt, Jonathan Pryce, Stuart Wilson, Richard E. Grant, Miriam Margolyes, Siân Phillips, Robert Sean Leonard, June Squibb, Geraldine Chaplin, Alec McCowen, Michael Gough, Norman Lloyd, Brian Davies, Carolyn Farina. La escritora Edith Wharton llevó a cabo en su novela La edad de la inocencia una notable radiografía de la alta sociedad de la Nueva York de principios de siglo, que se trasladó a la gran pantalla. 
Nueva York, año 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer). Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. 
Martin Scorsese –que coescribe el guión con Jay Cocks– fue exquisitamente fiel al espíritu de la novela. Del italoamericano podía haberse esperado otra vuelta de tuerca a sus demonios personales, aprovechando una historia que habla de sentimientos reprimidos. En cambio se pone al servicio de la misma con esmero, convirtiendo una mirada, un silencio, un gesto, unas palabras sin aparente contenido, en momentos harto expresivos de un grupo social a veces hipócrita, defensor a ultranza de unos valores y unas apariencias.
En 1934, ya se había realizado una adaptación de la obra de Edith Wharton con el mismo título, dirigida por Philip Moeller e interpretada por Irene Dunne, John Boles, Lionel Atwill, Julie Haydon, Helen Westley, Laura Hope Crews, Herbert Yost, Theresa Maxwell Conover, Edith Van Cleve, Leonard Carey. 

lunes, 27 de abril de 2026

Hace 100 años: Nana

El 27 de abril de 1926 se estrenó la película francesa Nana, dirigida por Jean Renoir e interpretada por Catherine Hessling, Jean Angelo, Werner Krauss, Raymond Guérin-Catelain, Pierre Lestringuez, Jacqueline Forzane, Claude Autant-Lara, Pierre Champagne. Productora: Les Films Jean Renoir. Duración: 150 minutos. 

Sinopsis argumental: Naná aspira a triunfar en el teatro. Después de un fracaso estrepitoso al interpretar el papel de dama distinguida, decide a aceptar las reiteradas proposiciones del Conde Muffat. Al mismo tiempo que se convierte en su amante se transforma también en una mujer cruel, indiferente y escandalosa.
Comentario: La segunda película del maestro Jean Renoir, correspondiente a su etapa muda, es una larga y cuidada adaptación de la clásica novela homónima de Émile Zola. Se puede apreciar la influencia del cine de Erich Von Stroheim. A pesar de la dificultad de conservar la fuerza del texto original de Zola sin poder recurrir a la palabra hablada, hay momento de gran fuerza, sobre todo a la hora de expresar Hessling el carácter caprichoso y superficial de su personaje. En Nana es indiscutible la influencia de Esposas frívolas, (Foolish Wives, 1922), de Erich von Stroheim, donde la codicia se presenta como la pasión más destructiva del ser humano. Renoir le añade la abismal diferencia social entre criados y señores. El fracaso de la película dejó a Renoir completamente arruinado.

miércoles, 1 de abril de 2026

Para ver: "Ato noturno", erótico y queer

Ato noturno (2025), de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon e interpretada por Gabriel Faryas, Cirillo Luna, Henrique Barreira, Ivo Müller, Kaya Rodrigues, Larissa Sanguiné, Gabriela Grecco. Dirigido por un dúo de cineastas brasileños, este thriller explora la interacción entre la ambición y los límites del deseo. Un drama inteligente sobre el precio insensato que una persona queer tiene que pagar para alcanzar un nivel de éxito en el ojo público. 
La trama: Matías, un ambicioso actor de 23 años, está ensayando una obra con una prestigiosa compañía de teatro. Él y su compañero de piso Fabio, también de 23 años, interpretan los papeles principales. Los dos llaman la atención de la agente de casting Pamela, que está buscando actores para una gran producción de una serie que se rodará en la ciudad. Sin embargo, sólo Fabio es invitado a la audición porque, a pesar de su talento, el comportamiento de Matías fuera de la pantalla no es bien recibido. Devastado, Matías se consuela al conocer a Rafael, un hombre misterioso de 35 años que se niega a revelar mucho sobre sí mismo. Juntos, descubren su fetiche por tener sexo en lugares públicos. Matías pronto descubre que Rafael es un político encubierto que se presenta a la alcaldía. Después de grandes esfuerzos, Matías finalmente gana el papel protagonista de la serie y Rafael gana ventaja en las encuestas. Pero cuanto más se acercan ambos a su ansiada fama, más temerarios se vuelven. Los amantes despiertan celos en Fabio y preocupación entre los patrocinadores de la campaña de Rafael y comienza un peligroso juego de éxito, placer y muerte.

martes, 24 de marzo de 2026

Retrospectiva: “Un asunto real”, lección de historia

Un asunto real (En Kongelig Affære AKA Die Königin und der Leibarzt, 2012).  Director: Nikolaj Arce. Intérpretes: Mads Mikkelsen, David Dencik, Alicia Vikander, Søren Malling, Trine Dyrholm, William Jøhnk Nielsen, Cyron Melville, Thomas W. Gabrielsson, Mikkel Boe Følsgaard, Laura Bro. 
Mikkel Boe Følsgaard y Mads Mikkelsen en Un asunto real (2012)
La trama: Siglo XVIII. Para Carolina Matilde (Alicia Vikander), casada siendo una adolescente con el rey de Dinamarca Christian VII, es un horror vivir con un marido ciclotímico y estrafalario que propone medidas como nombrar a su perro miembro honorario del Consejo de Estado, o que circulen en Copenhague por la noche carruajes vacíos para recoger a los borrachos. Así las cosas, Carolina se rinde a los encantos del médico personal del rey, un intelectual progresista (Mads Mikkelsen) que se verá dividido entre su lealtad al monarca, su amor a la reina y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado. 
Alicia Vikander y Mads Mikkelsen en Un asunto real (2012)
Basada en la novela novela histórica Prinsesse af blodet de Bodil Steensen-Leth. Cuidado cine de época,  narrado con inteligencia, complejidad y sutileza, sin recurrir al melodrama ni al maniqueísmo fácil, con fuerza visual y expresiva. Obtuvo numerosos premios, entre ellos dos en el Festival de Berlín, mejor actor (Mikkel Boe Følsgaard)  y mejor guión. Disponible en Movistar Plus+. 

jueves, 19 de marzo de 2026

Retrospectiva: El graduado, una película icónica, reflejo de una generación

El graduado (The Graduate, 1967), dirigida por Mike Nichols. Con Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Buck Henry, Brian Avery, Walter Brooke, Norman Fell, Alice Ghostley, Marion Lorne, Eddra Gale. Basada en la novela 
La tramaEl joven e inseguro Ben acaba de graduarse y ha llegado a su casa de California para pasar unos días. Allí recibe el agasajo de sus padres y amigos de éstos, algo tan desproporcionado que le resulta abrumador. Una noche, la mujer del mejor amigo de su padre, la sexy señora Robinson, lo seduce, y Ben cae inevitablemente en sus redes. El joven y la mujer madura inician una relación sexual a espaldas de todos, yendo a contracorriente de lo establecido y de las normas morales. Pero un día llega a la ciudad la hija de la señora Robinson, Elaine, y los padres de Ben insisten para que quede con ella...
Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense, con la que Mike Nichols recibió un Oscar al mejor director. Fue la película más taquillera en USA en el año 1968 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes estadounidenses. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo... situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más conservadores de la América profunda. American Beauty se inspiró, sin duda, en el clásico, para convertirse en su revisión de los años 1990.
Destaca un magnífico guión, muy escandaloso y audaz, y plagado de sutilezas visuales, donde se reflexiona sobre las dudas propias de la juventud, el deseo de rebeldía y placer, y la incomunicación que surge, muchas veces, entre padres e hijos. La sensualidad que desprende Anne Bancroft no es vulgar u obscena, sino sutil; la escena en la que se coloca la media en la pierna ha quedado como icono lleno de significado. Bancroft, Hoffman y Ross, entre otros, también recibieron nominaciones para el Oscar. Destacan las inolvidables canciones de Simon y Garfunkel, con el tema principal Mrs. Robinson.

viernes, 6 de marzo de 2026

Hace 100 años: The Little Irish Girl

El 6 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense The Little Irish Girl, dirigida por Roy Del Ruth y protagonizada por Dolores Costello, John Harron, Matthew Betz, Lee Moran, Gertrude Claire, Henry A. Barrows, Dot Farley, Joseph J. Dowling. Productora: Wraner Bros. Duración: 67 minutos. 
Sinopsis argumental: una banda de estafadores o delincuentes que opera en San Francisco utiliza a Dot Walker, una hermosa joven irlandesa, como señuelo para sus estafas . Ella "atrapa" a Johnny, nieto de una anciana que llega a la ciudad para intentar vender un hotel y un pozo de agua mineral supuestamente valioso. La banda planea estafar a la anciana para que se quede con la propiedad, pero la abuela, que en el pasado fue delincuente, demuestra ser demasiado astuta para ellos y les gana en su propio juego. Johnny se casa con Dot, quien se reforma.
Comentario: Basada en la obra Los timadores, escrita por Edith Joan Lyttleton. Se considera una película perdida. 

lunes, 16 de febrero de 2026

“Cumbres Borrascosas”: endiabladamente sexy, Jacob Elordi y Margot Robbie luchan por salvar este empalagoso romance

Una adaptación gótico-pop de la famosa novela de Emily Brontë. Esta historia de pasión trágica no ha perdido nada de su belleza, pero parece vaciada de su oscura esencia ante la cámara de Emerald Fennell.
Jacob Elordi y Margot Robbie en Cumbres borrascosas (2026)
La esperadísima nueva adaptación de la incandescente obra maestra de Emily Brontë, publicada en 1847, llega a un paisaje imaginario ya saturado: catorce películas (desde 1920), y al menos tres veces más, si incluimos los dramas televisivos inspirados en esta famosa y trágica pasión en las nieblas de Yorkshire.
Jacob Elordi y Margot Robbie protagonizan Cumbres Borrascosas (2026), con un reparto australiano para un clásico de la literatura británica 
Para destacar entre la multitud de personajes disfrazados, la directora Emerald Fennell (Saltburn) utiliza todas las armas de seducción disponibles, en primer lugar las de sus actores principales, figuras de la realeza neo-Hollywood, casi letales por su sensualidad. En los papeles de los amantes desventurados, Margot Robbie y Jacob Elordi, por sí solos, garantizan una explosión de sensualidad.

domingo, 8 de febrero de 2026

Hace 100 años: Entre naranjos

El 8 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El torrente (Entre naranjos) (Torrent), dirigida por Monta Bell e interpretada por Ricardo Cortez, Greta Garbo, Gertrude Olmstead, Edward Connelly, Lucien Littlefield, Martha Mattox, Lucy Beaumont, Tully Marshall, Mack Swain, Arthur Edmund Carewe, Lillian Leighton, Mario Carillo, André Cheron, Jocko the Monkey, Dorothy Sebastian, Viola Webster. Productora: Cosmopolitan Production, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumentalTras la muerte de su padre, un político corrompido, Rafael Brull, hijo único de la familia más poderosa de Alcira (Valencia), decide hacerse cargo del negocio familiar (la plantación y distribución de naranjas) y dedicarse a la política. A diferencia de su padre, Rafael es un hombre culto y honrado, pero en poco tiempo alcanza el éxito tanto en los negocios como en la política. Sin embargo, lo único que lo hace feliz es estar con Leonora, una enigmática cantante de ópera que, tras varios años de estancia en Italia, regresa a Alcira para curarse de las heridas del pasado. 
ComentarioAdaptación de la novela Entre naranjos de Vicente Blasco Ibáñez.Primer papel de Greta Garbo en Hollywood. 

viernes, 30 de enero de 2026

"Dreams": Michel Franco transpone la violencia de las relaciones Norte-Sur en una pareja de amantes

Una bella e increíblemente rica mujer estadounidense, un atractivo pero pobre bailarín mexicano. Nada es gratuito en esta escalada de sexo, ambigüedad y violencia.
Memory (2023) fue, por lo tanto, un respiro. Tras este drama esperanzador sobre la frágil pero tierna unión de una trabajadora social agobiada por sus recuerdos y su paciente abandonado por su familia, Michel Franco regresa a la violencia, tanto la de la realidad como la de su cine. Presentada en la Berlinale de 2025, Dreams (2025) choca, hasta la pesadilla, con los sueños irreconciliables de una pareja de amantes, a quienes él ve tanto por lo que son, un hombre y una mujer, como por lo que representan: un orden mundial que los trasciende y, en este caso, los determina. 
Un sistema donde la crueldad engendra crueldad, donde la desesperación genera rebelión. Isaac Hernández, Rupert Friend y Jessica Chastain 
El romance florece entre una acaudalada dama de la alta sociedad estadounidense Jennifer (una cautivadora Jessica Chastain) y un joven bailarín de ballet mexicano (Isaac Hernández). Creyendo que su amante le apoyará, él cruza la frontera para perseguir sus sueños en San Francisco. Pero cuando la ambición y el amor chocan con la dura realidad, él debe enfrentarse a la verdadera naturaleza de su relación.  

martes, 27 de enero de 2026

“Romeo y Julieta”, un clásico con bríos nuevos

Si bien la creación de Hamlet es el eje central de la película Hamnet, actualmente en cines, sumérgete una vez más en otra obra maestra de William Shakespeare: Romeo + Julieta de William Shakespeare (Williams Shakespeare's Romeo and Juliet, 1996). Trasladada al mundo moderno, pero con los diálogos originales en inglés del siglo XVI, la versión de Baz Luhrmann es recordada por haber impulsado la carrera de Leonardo DiCaprio. 
La trama: En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor.
Singular adaptación de la obra de Shakespeare, que traslada su acción a una imaginaria ciudad actual. La psicodélica realización del australiano Baz Luhrmann, su iconografía religiosa, su violencia y su sensualidad quizá resulten un tanto excesivas, pero esto se compensa porque es visualmente fascinante y muy fiel a la letra y al fondo del original, cuyos diálogos se respetan.

viernes, 2 de enero de 2026

“L’Atalante”, una película inclasificable

L'Atalante (también conocida como Le Chaland qui passees una película francesa de 1934, dirigida por Jean Vigo y protagonizada por Michel SimonDita Parlo y Jean DastéUna exploración poética y vanguardista del amor que ha marcado un punto de inflexión para el séptimo arte. Se trata deuna de las mejores y más hermosas de la historia del cine: ahora cumple 90 años y se puede ver en streaming.
Jean Vigo sólo pudo dirigir un largometraje, L’Atalante, una de las mejores películas románticas de la historia, que cumple ya 90 años desde que se estrenase. Más aún, podemos hablar de una de las mejores y más hermosas obras que nos ha dejado el séptimo arte, con Vigo dejando un testamento perfecto.
En ella el capitán de barco Jean se casa con la atractiva e inocente Juliette, que no conoce más que la vida en el campo. Sin dar tiempo siquiera a quitarse su vestido de boda, la joven esposa es llevada a un barco donde tiene también que convivir con un marinero y un joven grumete que se suma a la tripulación. La adaptación no es fácil, pero hay un pequeño halo de esperanza de poder cumplir lo que parecía un sueño imposible: visitar París.
L’Atalante es uno de esos casos tan hermosos donde uno puede apreciar al cine naciendo mientras se realiza el visionado, incluso aunque décadas antes ya se estuvieran haciendo películas. Sus sobrecogedoras y elaboradas imágenes, que realzan ya de por sí una soberbia exploración del amor y el matrimonio, la han convertido en un inmaculado objeto de culto, con una reputación incrementada por la larga enfermedad y muerte de su director. Aún así, la leyenda no exagera su calidad, es una obra extraordinaria.

martes, 9 de diciembre de 2025

"Antes del amanecer", el comienzo de Jesse y Céline

Se cumplen cuarenta años del estreno de la una de las películas románticas por excelencia Antes de amanecer (Before Sunrise, 1995), de Richard Linklater con Ethan Hawke y Julie Delpy, en los papeles de Céline, una estudiante francesa, y Jesse, un joven estadounidense que viaja por Europa tras ser abandonado por su novia, se conocen en un tren con destino a París. Cuando llegan a Viena, Jesse debe bajar porque al día siguiente regresa a su país, pero logra convencer a Céline para que pase la noche con él en la ciudad. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten sobre diversas cuestiones como la vida, la muerte y el sexo.
La trama se considera minimalista, ya que no pasa mucho, aparte de caminar y hablar. Las ideas y perspectivas de los dos personajes sobre la vida y el amor son detalladas. Jesse es un romántico disfrazado de cínico, y Céline es aparentemente una romántica, aunque con algunas dudas. Tomando lugar en el transcurso de una noche, su limitado tiempo juntos siempre está en sus mentes, y los lleva a revelar más acerca de ellos mismos de lo que normalmente harían, ya que ambos creen que nunca se volverán a ver.
Una trama sencilla y cautivadora, sólo dos protagonistas, una bella ciudad, un guión realista con diálogos frescos, vivos. Resultado: un Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, para Richard Linklater. Una secuela de 2004, Antes del atardecer (Before Sunset), retoma la historia nueve años después de los eventos de la primera película, y una secuela de 2013, Antes del anochecer (Before Midnight), retoma la historia dieciocho años después, ambas dirigidas también por Richard Linklater. Disponible en HBO Max, Movistar Plus+, Amazon Prime Video, Netflix, Apple TV...

jueves, 30 de octubre de 2025

“Muerte de un ciclista”, en la España de la posguerra

Película hispano-italiana, dirigida por Juan Antonio Bardem e interpretada por Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso. Manuel Alexandre, Matilde Muñoz Sampedro, Julia Delgado Caro y Rufino Inglés, entre otros...
La trama: Una pareja de amantes viaja por las carreteras secundarias de Salamanca cuando de repente atropellan a un ciclista. Él es profesor de universidad y ella una mujer casada de alto nivel económico...
La película obtuvo el Premio FIPRESCI, en el Festival de Cannes de 1955... La censura franquista la calificó autorizándola para mayores de 16 años, mientras que la Iglesia la calificó con un 4, como "gravemente peligrosa".​ Es la primera película realizada durante el franquismo que mira a la Guerra Civil desde una perspectiva distinta al bando vencedor. En este sentido, Bardem resignifica la Ciudad Universitaria, escenario clave de la contienda, siguiendo los pasos iniciados en el cortometraje Paseo por una guerra antigua (1949).

viernes, 19 de septiembre de 2025

Efemérides de cine: Diario íntimo de Adela H.

El 19 de septiembre de 1975 se estrenó la película francesa Diario íntimo de Adela H. (L'Histoire d'Adèle H. AKA The Story of Adele H.), dirigida por François Truffaut e interpretada por Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriott, Joseph Blatchley, Ivry Gitlis. Productora: Les Films du Carrosse. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: Diario íntimo de Adela H. cuenta la vida de la segunda hija del conocido escritor francés Victor Hugo. En 1863, Adela viaja hasta los Estados Unidos con un único objetivo: recuperar al teniente Pinson, un antiguo amor del que está locamente enamorada. Sin embargo, las cosas no salen como se esperaba y el joven la rechaza, argumentando que lo suyo ya es cosa del pasado. La negativa del teniente Pinson no frena los planes de Adela. Ésta consigue hacerse con una identidad secreta para perseguir a su amor allá donde va. El diario de la joven es el único testigo de todas sus carreras buscando al amor de su vida...
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Isabelle Adjani); Premios César: 3 Nominaciones;Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión y mejor actriz (Adjani);  Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Isabelle Adjani) (ex aequo); National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actriz; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): 2 premios. 3 nominaciones. 
Comentario: Una película delicada, casi minimalista, protagonizada con enorme sensibilidad por Isabelle Adjani. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 15 de septiembre de 2025

Mélanie Thierry en “Connemara”: “Como mi personaje no soy fácilmente accesible, tengo la piel dura"

Exigente con los cineastas, pero sobre todo consigo misma, la actriz ha adquirido la profundidad necesaria para interpretar a cualquier mujer. 
No intente elogiar a Mélanie Thierry. Con sus ojos azul puro que se empañan fácilmente en pantalla, mira fijamente, como si quisiera decir que así no vas a ablandarla, que no se dejará engañar. Como la Hélène que interpreta, franca y discreta, con una impresionante mezcla de vértigo y dureza, en Connemara (2025), el cuarto largometraje de Alex Lutz, adaptado de la novela de Nicolas Mathieu. Nacida en el seno de una familia humilde, Hélène abandonó los Vosgos hace mucho tiempo. Ahora, un repentino agotamiento la obliga a abandonar París y regresar al lugar donde creció. Una noche, en el aparcamiento de un restaurante, ve a Christophe Marchal, el carismático prodigio del hockey sobre hierba de sus tiempos de instituto. Entre estas dos personas, ahora enfrentadas entre sí, surge una inesperada historia de amor. En su abrazo, dos Francias, dos mundos que ahora son extraños, sueñan con amarse. ¿Será posible este idilio?

domingo, 7 de septiembre de 2025

Hace 100 años: La mujer de medianoche

El 7 de septiembre de 1925 se estrenó la película brasileña La mujer de medianoche (A Esposa do Solteiro AKA A Mulher da Meia Noite), dirigida por Carlo Campogalliani e interpretada por Paulo Benedetti, Carlo Campogalliani, Amália de Oliveira, Polly de Viana, Bastos Estefânio, Augusto Gonçalves, Luiz Lizman, Lia Lupini, Letizia Quaranta, Alberto Sereno, Ivo Soares, Luiza Valle. Producción: Coproducción Brasil-Argentina; Benedetti Filmes. 
Sinopsis argumentalEl agente Mena patrullaba una calle en un barrio exclusivo cuando escuchó llamadas de auxilio. Corrió a una de las casas y, tras mucha insistencia, le abrieron la puerta. Solo había un hombre y el dueño de la casa, quien con desdén se sentó al piano y comenzó a tocar. La señora Jorge Peirada, como se identificó, recibió una multa de tráfico por tocar el piano en horarios inapropiados. Al día siguiente, el señor Jorge Peirada denunció a la policía un intento de robo en su domicilio. En la misma comisaría, se enteró de que su esposa había sido acusada. Se sorprendió mucho porque era soltero y, si alguna vez se casaba, sería con la hermosa joven que había conocido la noche anterior, en la calle donde su coche se había estrellado. La joven que se encontraba en casa del Dr. Jorge Peirada era Naya, quien había acompañado a su hermano, Max Dartel, en un intento de robo. Naya intentó disuadir a su hermano de este acto delictivo, pero al no lograrlo, lo abandonó. Al día siguiente, aceptó un puesto como empleada doméstica en una casa de una anciana. La casualidad reencontró al joven abogado Peirada con Naya. Pero ella le temía, pues él sacaba a relucir su pasado. Así que decidió aceptar la oferta de un millonario mayor, conocedor de su vocación artística, para trabajar en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. Peirada, desesperado por la desaparición de Naya, decidió tomar un crucero para olvidar a su amada. En Río de Janeiro, desembarcó para explorar la ciudad, solo para descubrir que Naya estaba allí. Se alojaba en el Hotel Copacabana Palace con el millonario mayor, quien se hacía pasar por su amante. Naya vio la mancha de su pasado en el abogado. Para destruir su amor por él, decidió hacerse pasar por una mujer inmodesta. El millonario mayor, que le había prometido a Naya un gran contrato artístico, no había hecho nada al respecto. Simplemente intentaba seducirla con el tiempo. Naya decidió poner fin a la situación. Esto obligó al millonario a recurrir a subterfugios como prueba de sus buenas intenciones. Contrató a un estafador para que se hiciera pasar por un empresario interesado en el trabajo de Naya, entregándole un contrato falso después de la audición. Peirada, quien lo había estado observando todo, descubrió la artimaña y se la reveló a Naya. Ella dejó al millonario y comenzó a vivir con Peirada. Sin embargo, los malos recuerdos de su pasado persistían. Naya intentó suicidarse desde la cima del Pan de Azúcar, pero fue salvada en el último minuto por el joven abogado. El millonario y el estafador intentaron engañarlos a ambos, pero fracasaron. Jorge y Naya regresaron a Buenos Aires y se casaron.
ComentarioSe trata de una producción pionera entre Brasil y Argentina, en la que participaron los cineastas italianos Paulo Benedetti, Federico Valle, Carlo Campogalliani y Letizia Quaranta, lo que apunta a formas de internacionalización incluso en una cinematografía aún incipiente. No se conoce la existencia de copias de la película. 

sábado, 30 de agosto de 2025

Hace 100 años: La igualdad ante el amor

El 30 de agosto de 1925 se estrenó la película estadounidense La igualdad ante el amor (Graustak), dirigida por Dmitriy Bukhovetskiy e interpretada por Norma Talmadge, Eugene O'Brien, Marc McDermott, Roy D'Arcy, Albert Gran, Lillian Lawrence, Michael Vavitch, Frank Currier, Winter HallWanda Hawley. Productora: Joseph M. Schenck Productions. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumentalMientras viaja en tren de Denver a Washington, D.C., el joven y adinerado Grenfall Lorry conoce a una hermosa joven. Al quedar abandonados accidentalmente en un pueblo minero, corren por las montañas y finalmente la alcanzan. Viajan a Washington y se lo pasan genial, pero pronto se separan. Se reencuentran más tarde en el pequeño país europeo de Graustark, donde Grenfall y su amigo Harry la rescatan de unos secuestradores, y entonces descubren que en realidad es la princesa Yetiva del país. Está comprometida con el príncipe Lorenzo de Asphan para saldar la enorme deuda de Graustark por la guerra, pero Lorenz es asesinado y Grenfall es incriminado por el crimen. Surgen las complicaciones.
Comentario: Basada en la novela de George Barr McCutcheon. Un moderno romance entre una princesa y un estadounidense.