Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (IX)

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25. Mientras duermes (2011)

Director: Jaume Balagueró. Reparto:  Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Iris Almeida, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Roger Morilla, Tony Corvillo. 

La trama: César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión. La rutina de un portero obsesionado con una inquilina deriva en un acoso silencioso y enfermizo. La tensión crece con cada maniobra del protagonista, revelando su retorcida necesidad de control.

Curiosidades: Luis Tosar construyó a César desde una gestualidad mínima pero cargada de intención, afinando la manera de hablar, moverse y mirar hasta convertirlo en un depredador silencioso que se camufla entre rutinas domésticas. Esa cercanía se tensaba aún más en su relación con Marta Etura, ya que eran pareja fuera de cámara. Disponible en AMC Channels. 

26. Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

Director: Lynne Ramsay. Reparto: John C. Reilly, Tilda Swinton, Ezra Miller, Siobhan Fallon Hogan, Ashley Gerasimovich, Leslie Lyles, Lauren Fox, Aaron Blakely. 

La trama: Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades... La narración fragmentada refleja culpa, miedo y la complejidad del vínculo familiar roto.

Curiosidades: Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. La presencia constante de los colores de la diana (rojo, azul, amarillo y blanco) funciona como un hilo visual que atraviesa la película y mantiene al espectador anclado a la sombra del crimen, un recordatorio silencioso de que toda la historia está impregnada por la violencia latente de Kevin. Disponible en Movistar+, Filmin.

27. Nightcrawler (2014)

Director: Dan Gilroy. Reparto:  Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Marco Rodríguez, Ann Cusack, Kent Shocknek.

La trama: Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar empleo, descubre como forma de ganar dinero el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Su trabajo es llegar al escenario de crímenes o accidentes y fotografiar lo sucedido para venderlos al mejor postor. Su conducta oportunista deriva en un retrato inquietante del morbo televisivo.

Curiosidades: Gyllenhaal entendió que Lou Bloom debía irradiar una inquietud casi animal, y por eso se sometió a una transformación física extrema: perdió más de 10 kilos y moldeó un cuerpo que reforzaba esa imagen de coyote hambriento que él mismo había imaginado para el personaje. Esa entrega absoluta lo llevó también a uno de los momentos más brutales del rodaje: la escena frente al espejo, improvisada, en la que golpeó el cristal con tal intensidad que lo hizo añicos y se abrió la mano, necesitando 46 puntos antes de volver al set apenas unas horas después, convertido ya en la encarnación perfecta de la obsesión que define la película. Disponible en Rakuten TV.

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Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (VII)

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19. Memorias de un asesino (Salinui chueok, 2003)

Director: Bong Joon-ho. Reparto:  Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho, Ko Seo-hie, Byun Hee-bong, Ryu Tae-ho, Park No-shik, Park Hae-il, Jeon Mi-seon, Shin Hyun-jong, Seo Young-hwa.

La trama: Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso. Basada en hechos reales, sigue a dos detectives enfrentados a un caso sin resolver. El contraste entre métodos y la atmósfera opresiva elevan un retrato humano del fracaso y la frustración policial.

Curiosidades: Bong Joon-ho se adentró en Hwaseong para reconstruir el caso con precisión: habló con vecinos, periodistas y policías que vivieron la investigación original, recorrió los escenarios reales y tomó notas sobre un clima social marcado por la impotencia y el miedo. Ese compromiso adquiría una dimensión aún más inquietante al recordar que, cuando la película se estrenó, el caso seguía sin resolverse; solo décadas después, gracias a nuevas técnicas de ADN, se identificó al responsable, aunque los crímenes ya habían prescrito. Disponible en Prime Video, Filmin.

20. Mr. Brooks (2007)

Director: Bruce A. Evans. Reparto: Kevin Costner, Demi Moore, Dane Cook, Marg Helgenberger, Ruben Santiago-Hudson, William Hurt, Reiko Aylesworth, Danielle Panabaker, Aisha Hinds, Jason Lewis, Matt Schulze, Lindsay Crouse, Yasmine Delawari.

La trama: Earl Brooks (Kevin Costner), un brillante hombre de negocios que lleva una vida aparentemente tranquila, es en realidad un asesino en serie. Brooks se esfuerza por reprimir sus instintos homicidas, pero su alter ego (William Hurt) se lo impide. Una dura y tenaz detective (Demi Moore) capta la atención del misterioso asesino al que persigue. Una figura respetada oculta una doble vida marcada por un impulso oscuro. La tensión aumenta cuando alguien descubre su secreto, obligándolo a enfrentar consecuencias que amenazan su frágil equilibrio.

Curiosidades: La anécdota: Costner recibió un personaje escrito a su medida, un retrato oscuro que los guionistas concibieron pensando en su capacidad para sostener la doble vida de Brooks, y que él mismo definió como uno de los mejores guiones que había leído, lo bastante sugerente como para impulsarlo a producir la película. Aquella convicción inicial explicaba también la ambición del proyecto: Mr. Brooks debía ser solo el primer capítulo de una trilogía que explorara a fondo la adicción al asesinato y la fractura moral del protagonista. Disponible en Google Play, Rakuten TV y Prime Video.

21. Zodiac (2007)

Director: David Fincher. Reparto: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Robert Downey Jr., Brian Cox, John Carroll Lynch, Chloë Sevigny, Elias Koteas, Adam Goldberg, Dermot Mulroney, Philip Baker Hall, Clea DuVall, Donal Logue, John Getz, Candy Clark, John Terry, Ed Setrakian, Zach Grenier, Paul Schulze, John Mahon, Jimmi Simpson, Pell James.

La trama: Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad. La obsesión y el paso del tiempo marcan una investigación compleja y llena de incertidumbre.

Curiosidades: La policía tuvo que reabrir el caso por el renovado interés público y por el nivel de documentación que Fincher y su equipo habían reunido durante su propia investigación, tan exhaustiva que ayudó a destapar detalles que habían pasado desapercibidos en su momento. Estuvieron dieciocho meses reconstruyendo el caso con entrevistas, archivos oficiales y un escrutinio forense de cada prueba disponible. Disponible en Filmin

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Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (V)

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13. Ocurrió cerca de su casa (C'est arrivé près de chez vous, 1992)

Director: Rémy Belvaux. Reparto: Benoît Poelvoorde, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Nelly Pappaert, Hector Pappaert, Malou Madou, Willy Vandenbroeck, Rachel Deman. 

Benoît Poelvoorde en Ocurrió cerca de su casa (1992)

La trama: Un asesino en serie es seguido a todas horas por un equipo de televisión, que registra todas sus acciones y reflexiones para mostrarlas en un documental, al tiempo que el psicópata prosigue con sus criminales actividades.  La mirada directa a la cámara intensifica el impacto y cuestiona la complicidad del espectador.

Curiosidades: Belvaux, Bonzel y Poelvoorde levantaron la película asumiendo casi todas las tareas (dirección, guion, producción e incluso la interpretación del propio Ben), un enfoque artesanal que reforzó su tono realista y duro. Ese impulso creativo encontró reconocimiento inmediato cuando ganó en Sitges y empezó a consolidarse como obra de culto. Película que ganó, entre otros premios, el de mejor película y mejor actor en el Festival de cine de Sitges. Repleta de humor negro, se trata de una profunda denuncia de la insensibilidad del público ante la violencia que aparece diariamente en los medios de comunicación. Disponible en Movistar+.

14. Asesinos natos (Natural Born Killers, 1994)

Director: Oliver Stone. Reparto: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Everett Quinton, Pruitt Taylor Vince, Edie McClurg, Jared Harris, Russell Means, O-Lan Jones, Rodney Dangerfield, Tom Sizemore, Lanny Flaherty, Robert Downey Jr., Maria Pitillo, Richard Lineback, Kirk Baltz, Sean Stone. 

Woody Harrelson y Juiette Lewis en Asesinos natos (1994)

La trama: Micky y Mallory, una pareja poco convencional de jovenes amantes, sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. El presentador de un programa sensacionalista decide aprovechar la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público para convertir a los asesinos en héroes televisivos. La crítica social se mezcla con un estilo visual provocador.

Curiosidades: Tarantino terminó repudiando su guion al ver cómo Stone reformulaba su historia y desplazaba el enfoque hacia el espectáculo mediático, una decisión que lo llevó a exigir que su nombre quedara reducido a un simple “historia de”. Esa ruptura coincidió con la apuesta formal más radical de Stone, que desplegó un mosaico de formatos, texturas y distorsiones visuales para subrayar la crítica a unos medios capaces de convertir la violencia en entretenimiento. Disponible en Disney+.

15. Seven (Seven (Se7en), 1995)

Director: David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow, R. Lee Ermey, John Cassini, Daniel Zacapa, Reg E. Cathey, John C. McGinley, Richard Roundtree, Richard Portnow, Peter Crombie. 

Brad Pitt, Kevin Spacey y Morgan Freeman en Seven (1995)

La trama: El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta. La atmósfera oscura y la tensión constante crean un thriller potente y emocionalmente devastador.

Curiosidades: Spacey aceptó desaparecer por completo de la promoción, ni nombre en los créditos iniciales ni rastro en la campaña, para que la identidad de John Doe estallara fuera una sorpresa. Ese compromiso con el impacto se repitió al defender el final: cuando el estudio quiso suavizarlo, Brad Pitt dejó claro que no habría película si se tocaba. Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, Filmin. 

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Efemérides de cine: El asesinato de un corredor de apuestas chino

El 15 de febrero de 1976 se estrenó la película estadounidense El asesinato de un corredor de apuestas chino (The Killing of a Chinese Bookie), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Ben Gazzara, Timothy Carey, Seymour Cassel, Haji

Al Ruban, Morgan Woodward, Val Avery, Robert Phillips, Morgan Woodward, John Kullers, Azizi Johari, Virginia Carrington, Meade Roberts. Productora: Faces Distribution. Duración: 135 minutos. 

Sinopsis argumental: Cosmo Vitelli es director de un cabaret de mala muerte en las afueras de Los Ángeles. Estriptis y números provocativos se encadenan cada noche bajo su mirada atenta y benévola. La situación no es boyante y debe 23.000 dólares por deudas de juego. Con dificultades para pagar, la mafia le propone acabar con su deuda matando a un corredor de apuestas chino rival. Si al principio rechaza este trato, poco a poco se va a ver forzado a aceptarlo, bajo pena de sufrir él mismo represalias severas. Vitelli se infiltra en casa de su objetivo y consigue abatirle, pese a recibir una herida de bala. Todo cambia cuando sabemos que sus propios amigos deciden abatirlo para eliminar toda prueba de su implicación. Vitelli logra desbaratar la maniobra y acaba con uno de los asesinos. De vuelta a su club, y pese a su herida que parece agravarse, tiene energía para levantar la moral de sus coristas.

Comentario:  Curioso acercamiento de John Cassavetes al thriller, aunque con su estilo pelín farragoso con momentos para la improvisación. No es la mejor película realizada por Cassavetes, y de hecho se estrelló en taquilla. Hay que reconocerle su esfuerzo por cambiar de género, y el modo en que están rodadas las escenas de suspense, de estupenda fotografía nocturna. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Manhattan Sur”, espectacular y oscura película de acción y suspense

Manhattan Sur (1985), título con el que se estrenó en España Year of the Dragon, una de las películas más controvertidas y personales del director Michael Cimino. Ambientada en el barrio chino de Nueva York durante los años ochenta, la cinta combina el cine policíaco con una mirada oscura sobre el poder, la corrupción y el conflicto cultural, elementos recurrentes en la filmografía del director de El Cazador. La película con muchos retazos del guion de El precio del poder (Scarface, 1983), rodada apenas dos años antes y con el mismo guionista: nada menos que Oliver Stone.

En Manhattan Sur seguimos al capitán Stanley White, interpretado por Mickey Rourke, un veterano del Vietnam que, tras quince años en la policía, es destinado a Manhattan Sur, un distrito de Nueva York. Su cometido es acabar con las bandas juveniles que dominan la zona. Sus investigaciones lo conducen a la peligrosa mafia china, dirigida por Joey Tai (John Lone), cuyos métodos para controlar el tráfico de drogas son extraordinariamente violentos. Acabar con el crimen organizado se convierte para White en una obsesión, pero su traumático pasado y su situación presente lo arrastran más allá de las órdenes recibidas. 

Uno de los aspectos más llamativos de Manhattan Sur es su representación del choque cultural. Cimino retrata Chinatown como un espacio cerrado, regido por normas propias, tradiciones ancestrales y estructuras de poder invisibles para el mundo exterior. Esta representación fue duramente criticada en su momento por sectores de la comunidad asiático-estadounidense, que acusaron a la película de reforzar estereotipos raciales y presentar a los personajes chinos casi exclusivamente como criminales o figuras amenazantes. La polémica marcó el estreno de la cinta y afectó su recepción crítica.

Manhattan Sur puede verse como una obra imperfecta pero poderosa, que refleja tanto las obsesiones de su director como las tensiones sociales de su época. Aunque no alcanzó el prestigio de otros trabajos de Cimino, la película ha sido revalorizada con el tiempo como un retrato crudo, provocador y estilísticamente audaz del cine policíaco de los años 1980.

Volvimos a ver “Dark City”, de Alex Proyas, en HBO Max, una joya de ciencia ficción oscura de los años 1990

En 1998, esta película fue un fracaso tras su estreno, a pesar de la vorágine de referencias, un rico retrofuturismo y unos efectos especiales impresionantes. En esencia, Dark City allanó el camino para Matrix, el éxito explosivo del año siguiente. 

Mientras se espera el regreso de Alex Proyas con RUR, una adaptación de una obra de Karel Čapek, la plataforma HBO Max ofrece la oportunidad de (re)descubrir lo que, a día de hoy, sigue siendo su obra maestra. Disponible en su versión original (existe una versión del director en la edición en DVD de 2008), Dark City sigue a John Murdoch (interpretado idealmente por Rufus Sewell), que se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como "los ocultos" que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes. 

En este universo de cine negro al estilo de los años 1940 (sombreros inflados, clubes de jazz, letreros de neón), el cineasta despliega una vorágine de referencias, hibridando el expresionismo alemán (Metrópolis, 1927).

La película obtuvo los siguientes premios y nominaciones: National Board of Review: Premio mención especial; Saturn Awards: Mejor película de ciencia ficción. 6 nominaciones; Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.

Original muestra de ciencia ficción, con elementos de cine negro y elementos kafkianos. Está destinada a ser, sin duda, película de culto. Alex Proyas, el director de El cuervo, explica que "el aspecto paranoide de la historia viene de uno de mis sueños de juventud en el que, mientras dormía, aparecían en mi cuarto unas figuras oscuras que alteraban la realidad". Y consigue con creces intrigar sin confundir. Le ayudan los actores, que encajan a la perfección en sus papeles: el semidesconocido Rufus Sewell (Carrington) como hombre confundido, el impasible William Hurt, el alocado Kiefer Sutherland y la misteriosa Jennifer Connelly.

Toda la película transcurre de noche, en un entorno urbano. El ambiente, expresionista, desprende un aire de irrealidad y misterio. Las influencias del espléndido diseño artístico apuntan a los clásicos Nosferatu y Metrópolis. La transformaciones nocturnas de la ciudad, y el secreto que ésta encierra, resultan creíbles gracias a unos elaborados efectos especiales.

"L. A. Confidential", uno de los mejores thrillers policíacos de los años 1990

L. A. Confidential (1997), de Curtis Hanson con Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger, James Cromwell, David Strathairn, Danny DeVito, Ron Rifkin, Graham Beckel, Simon Baker, Tomas Arana, Matt McCoy, Amber Smith, John Mahon. Disponible en Disney+, Prime Video. 

Los Ángeles, años 1950. El departamento de policía vive tiempos agitados en una ciudad revuelta y sacudida continuamente por escándalos que destapa la prensa sensacionalista, y donde todo el mundo busca la fama, drogas, alcohol, sexo o dinero. Dos agentes de caracteres opuestos, en cambio, guían sus acciones por nobles sentimientos: Bud White (Russell Crowe) se mete en todo tipo de líos, pero no soporta que maltraten a una mujer. Mientras, Ed Exley (Guy Pearce) es un agente novato que quiere "limpiar" el cuerpo de la corrupción imparable que invade todo el escalafón policial, aunque le cueste el desprecio de sus compañeros. Cada uno tiene sus tareas y sus problemas, hasta que una noche aparecen muertos varios agentes en un local nocturno... 

El cine negro estaba dormido (casi muerto) a finales de siglo XX, cuando de repente llegó esta película turbia, intensa y magníficamente narrada, que adapta una novela del gran Ellroy. Compleja pero apasionante historia para una película con un sólo error: estrenarse el mismo año y enfrentarse en los Oscar con Titanic; Los premios no pudieron refrendar una indiscutible obra maestra.

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (III)

9. Blade Runne (1982), de Ridley Scott

Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. La película plantea preguntas sobre la identidad, la memoria y lo que significa ser humano, con una estética visual que marcó época. Disponible en HBO MAX, Prime Video, Movistar Plus+, Apple TV. 

La anécdota: El monólogo final de Roy Batty en Blade Runner no estaba escrita así. El guion original era más largo, más técnico, más frío. Pero Rutger Hauer lo leyó, lo pensó, lo sintió… y lo reescribió la noche antes del rodaje. Cuando llegó al set, soltó su versión sin avisar: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia”. Ridley Scott se quedó en silencio. No pidió otra toma. No hizo ajustes. Sabía que acababa de presenciar algo único. Así, una improvisación se convirtió en una de las frases más citadas de la historia del cine. Disponible en Prime Video, Movistar+...

10. La cosa (El enigma de otro mundo) (The Thing, 1982), de John Carpenter

Cuenta la historia de un grupo de investigadores estadounidenses en Antártida que se encuentran con la «Cosa», una forma de vida extraterrestre parasitaria que se asimila y luego imita a otros organismos. El grupo es superado por la paranoia y el conflicto, ya que aprenden que ya no pueden confiar entre sí y que cualquiera de ellos podría ser la Cosa. La película es un remake de El enigma de otro mundo de 1951, pero es más fiel al material original, la novela Who Goes There? de John W. Campbell. Un referente del cine de terror y ciencia-ficción.

La anécdota: Aunque la trama transcurre en la Antártida, el rodaje tuvo lugar en Columbia Británica, Canadá, en pleno verano. El problema: hacía demasiado calor. Para simular el frío polar, el equipo usó hielo seco, ventiladores y trucos de iluminación, pero no bastaba. Querían que los actores respiraran vaho, que el aliento se congelara en el aire como en una pesadilla ártica. ¿La solución? Climatizar los sets hasta convertirlos en neveras gigantes. Así, mientras fuera brillaba el sol, dentro se rodaba una historia de paranoia y mutaciones en un infierno helado que era artificial. Disponible en Filmin, SkyShowtime, Movistar+.

11. TRON (1982), de Steven Lisberger

Kevin Flynn (Jeff Bridges) es un programador de videojuegos que trabajaba para la empresa Encom hasta que fue engañado por un ejecutivo, Ed Dillinger (David Warner), que le robó la autoría de su trabajo. Alan Bradley y Lora Baines, dos empleados actuales de Encom que también han sido manipulados por Dillinger, piden ayuda a Flynn para que acceda a los datos del sistema informático de la empresa y les dé vía libre para actuar. El programador tiene de este modo la oportunidad de conseguir pruebas de que los videjuegos son una creación suya y accede a colaborar con Alan y Lora. Cuando Flynn ha conseguido violar la seguridad del edificio de oficinas de la empresa y se dispone a acceder al control central de procesos para obtener toda la información que desea es capturado digitalmente por el sistema. Flynn es ahora un intruso en un mundo digital que gobierna el ordenador. Pionera en el uso de gráficos generados por ordenador, ‘Tron’ mezcla acción y estética digital en una aventura única.

La anécdota: Aunque fue pionera en el uso de gráficos generados por ordenador, lo que mucha gente no sabe es que toda la acción dentro del mundo digital se rodó en blanco y negro. Steven Lisberger y su equipo tomaron esa decisión para facilitar la integración de los efectos visuales, que en 1982 eran tan experimentales como impredecibles. Cada fotograma fue coloreado manualmente mediante técnicas fotográficas, en un proceso artesanal que hoy parece salido de otro siglo. Disponible en Disney+. 

12. Terminator (1984), de James Cameron

Los Ángeles, año 2029. Las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para acabar con la rebelión, las máquinas deciden enviar al pasado a un robot -Terminator- cuya misión será eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento.. Un thriller de ciencia ficción que combina acción implacable con una narrativa de viajes en el tiempo y destino inevitable.

La anécdota: Schwarzenegger apenas dice 58 palabras en toda la película. No necesitaba más. Su presencia, su mirada, su físico… todo hablaba por él. James Cameron entendió que el silencio podía ser más aterrador que cualquier amenaza verbal. Entre esas pocas líneas está la icónica “I’ll be back”, que nació como una frase funcional y acabó convertida en mantra pop. Lo curioso es que el estudio quería a O.J. Simpson para el papel. Cameron se negó: “parece demasiado simpático para ser un asesino”. Disponible en Prime Video, Filmin

13. Aliens: El regreso (Aliens, 1986), de James Cameron

Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad. La secuela intensifica la acción y el drama, consolidando a su protagonista como un icono del cine de ciencia-ficción.

La anécdota: James Remar iba a ser el cabo Hicks, pero fue despedido tras ser pillado con drogas en el set. James Cameron no dudó: llamó a Michael Biehn, con quien ya había trabajado en ‘Terminator’, y lo incorporó al rodaje sin entrenamiento previo ni ensayos militares. Biehn llegó sin saber qué estaba pasando, pero encajó como si hubiera estado allí desde el principio. Disponible en Disney+, Movistar+.

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (II)

4. 2001: Una odisea del espacio (2001: a space odyssey, 1968), de Stanley Kubrick

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

La anécdota: Kubrick no creía en las profecías, pero sí en la precisión. Para diseñar su futuro, se rodeó de los mejores cerebros del presente: ingenieros de la NASA, expertos de IBM y figuras clave del MIT como Marvin Minsky, pionero en inteligencia artificial. Cada detalle del decorado, cada interfaz, cada movimiento de HAL 9000 fue supervisado con obsesión científica. Kubrick no quería imaginar el año 2001, quería anticiparlo y acertó en muchos de sus planteamientos. Disponible en HBO Max, Movistar+.

5. Solaris (Solyaris, 1972), de Andrei Tarkovsky

Un psicólogo viaja a una estación espacial orbitando el planeta Solaris, donde los recuerdos de los tripulantes se materializan. Adaptación del clásico de ciencia-ficción del escritor polaco Stanislaw Lem. Una reflexión filosófica sobre la memoria, el duelo y la incomunicabilidad humana, con un enfoque introspectivo y poético.

La anécdota: Stanisław Lem, autor de la novela original, nunca perdonó a Tarkovsky por lo que hizo con Solaris. Acusó al director de convertir su relato filosófico en una historia de “problemas eróticos en el espacio”, y de ignorar por completo el núcleo científico de su obra. Tarkovsky, fiel a su visión, respondió con desdén: Lem no entendía el cine. Para él, no era una adaptación, sino una exploración del alma humana, del duelo, del recuerdo y de la imposibilidad de comunicarse con lo desconocido. Disponible en Filmin. 

6. La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (Star Wars, 1977), de George Lucas

La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia. 

La anécdota: Los diálogos eran tan rígidos que ni los propios actores podían tomárselos en serio. Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford se plantaron ante George Lucas y le pidieron algo insólito en una superproducción: improvisar. Lucas, que escribía cada línea como si fuera una fórmula matemática, aceptó a regañadientes. El resultado fue revelador. Algunas de las frases más memorables de la saga —las que suenan humanas, las que respiran entre explosiones y sables láser— nacieron de esa rebelión creativa. Disponible en: Disney+

7. Encuentros en la tercera fase  (Close Encounters of the Third Kind, 1977), de Steven Spielberg

Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona. La película explora el contacto con vida extraterrestre desde una perspectiva emocional y humanista, con una puesta en escena memorable.

La anécdota: Cuando Spielberg imaginó el primer contacto con seres de otro mundo, no pensó en criaturas amenazantes ni en efectos digitales. Pensó en movimiento. Para dar vida a los pequeños alienígenas, eligió a niñas de entre 8 y 12 años. Según él, se movían con más gracia que los niños, con una fluidez casi coreográfica que transmitía misterio sin palabras. Disponible en Amazon Video y Apple TV.

8.  Alien: El octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. Un clásico del terror espacial que combina atmósfera opresiva y diseño icónico.

La anécdota: La escena del alien saliendo del pecho de Kane no solo marcó un antes y un después en el cine de terror, también dejó a medio reparto traumatizado. Ridley Scott decidió no contarles a los actores lo que iba a pasar exactamente. Quería reacciones reales, sin filtros. Cuando el bicho estalló entre vísceras y sangre falsa, Veronica Cartwright recibió un chorro directo en la cara y se desmayó del susto. Pero el impacto no fue solo emocional: para dar vida al xenomorfo, el equipo usó KY Jelly como saliva y condones triturados para simular los tendones de la mandíbula. Así nació una criatura que parecía sudar, respirar y babear como si estuviera viva. Disponible en Disney+, Movistar+. 

Efemérides de cine: Adiós, muñeca

El 8 de agosto de 1975 se estrenó la película estadounidense Adiós, muñeca (Farewell, My Lovely), dirigida por Dick Richards e interpretada por Robert Mitchum, Charlotte Rampling, John Ireland, Sylvia Miles, Harry Dean Stanton, Sylvester Stallone, Jack O'Halloran. Productora: ITC Entertainment. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: En Los Ángeles, en 1941 el detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) tiene el encargo de encontrar a Velma, una bailarina que había trabajado en un club nocturno, y a su amigo Moose, que acaba de salir de la cárcel. Las investigaciones que lleva a cabo Marlowe le colocan ante situaciones peligrosas, ya que tiene que ver a personajes oscuros y de dudosa honestidad. En estas circunstancias no le resultará nada fácil cumplir con su misión.

Nominaciones y premios: 1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles);  Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas

Comentario: Película basada en la novela Farewell, My Lovely (1940) de Raymond Chandler. Adiós muñeca es una buena mezcla entre el cine policíaco y la comedia que toma como protagonista a un investigador, el detective Marlowe, que da bandazos entre la seriedad, el deber y el humor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Clasificamos todas las películas de Quentin Tarantino (I)

Hemos intentado clasificar las películas del maestro de Hollywood, que no ha cometido muchos errores en su carrera.

No es fácil ser seleccionador de fútbol en España, como todos sabemos hay cuarenta y ocho millones de entrenadores de la selección española de fútbol. Es al menos igual de complicado clasificar las películas de Quentin Tarantino, dado que casi todo el mundo las ha visto, así que todos tienen una opinión, y además, tenemos todo el derecho a encontrarlas excelentes. Desde esa perspectiva, mejor ir directo al grano. Rebajar una Palma de Oro, celebrar una película de serie B, matar a Hitler de nuevo…

1. Reservoir Dogs (1992)

Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.

El impresionante debut de Quentin Tarantino (si dejamos de lado My Best Friend's Birthday, rodada en plan amateur) es una de las películas más influyentes e imitadas del cine de los años 1990. Ya estaban presentes las señas de identidad de este cineasta, que se apoya en diálogos ocurrentes e ingeniosos, y recarga sus películas de violencia.

2. Pulp Fiction (1984)

Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse "manos a la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín. 

Dos años después de su hiperviolento debut tras las cámaras con Reservoir Dogs, Quentin Tarantino sorprendió a la crítica y al público de todo el mundo con un magnífico ejercicio de estilo. El título hace referencia a los 'pulp', tal como se llamaban unas novelillas baratas que narraban historias criminales, con humor negro y secuencias violentas. Es el mismo tono que predomina en los relatos de esta película, que transcurren en Los Ángeles.

3. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.

Tarantino adapta Un cóctel explosivo (Rum Punch), una novela de Elmore Leonard, en esta película, que visualmente recuerda a las 'Blaxploitation Movies', películas de serie B de los años 1970, protagonizados por actores afromericanos, con argumentos similares a las grandes películas de éxito. Por esta razón, reclutó como protagonista a Pam Grier, una de las grandes estrellas del subgénero.

4. Kill Bill: Volumen 1 (2003)

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

Cuarta película del autor de Reservoir Dogs y Pulp Fiction, que llevaba siete años sin rodar, desde Jackie Brown. Fiel a sus orígenes, Quentin Tarantino canoniza la violencia, y homenajea a sus ídolos cinematográficos. Aunque se trata del Volumen 1, y deja inconclusa la historia hasta la siguiente entrega, en realidad, Tarantino acometió el rodaje pensando en una cinta única. Posteriormente se dio cuenta de que el metraje superaba las tres horas, por lo que llegó a un acuerdo para dividirla en dos partes con los productores, contentos de poder cobrar dos entradas a los espectadores.

5. Kill Bill: Volumen 2 (2004)

Tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, "Mamba Negra" (Uma Thurman) intenta acabar con los demás, especialmente con Bill, su antiguo jefe (David Carradine), que la había dado por muerta. 

Tras el aluvión de sangre de la primera parte, sin que se supiera a cuento de qué venía, todo cobra sentido por fin en esta segunda entrega. ¡Hasta conocemos por fin el nombre de la novia! Y todo sin renunciar al humor negro, a la violencia, y a la estética de la primera parte, que mezcla elementos de spaguetti-western, manga japonés y películas de artes marciales de Hong-kong. Pero sobre todo, esta segunda parte se centra más en los diálogos, que explican y justifican las posturas de los distintos personajes; algunos son sencillamente excepcionales, como el monólogo de los superhéroes de David Carradine. También vuelve Tarantino a hacer gala de su buen oído a la hora de elegir temas musicales que quedan que ni pintados para sus secuencias. Esta vez ha contado incluso con los españoles Lole y Manuel, lo que demuestra una afición a la música inusitada.

Efemérides de cine: Con el agua al cuello

El 25 de junio de 1975 se estrenó la película estadounidense Con el agua al cuello (The Drowning Pool), dirigida por Stuart Rosenberg e interpretada por Paul Newman, Anthony Franciosa, Joanne Woodward, Richard Jaeckel, Murray Hamilton, Gail Strickland, Melanie Griffith, Linda Haynes, Andre Trottier, Paul Koslo, Joe Canutt, Andrew Robinson, Coral Browne. Productora: Warner Bros. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: Un detective privado de Los Ángeles debe viajar al sur profundo de Estados Unidos para ayudar a una antigua novia que está siendo chantajeada. El caso se complica con la presencia de la hija de la cliente, un magnate de la industria del petróleo y un capitán de la policía local.

Comentario: Está basada en la novela homónima de Ross Macdonald. Es una secuela de la película Harper, investigador privado (Harper), de 1966. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hemos vuelto a ver "El camino de Cutter” en Amazon Prime Video, un thriller magistral de los años 1980 que quedó injustamente olvidado

Figura de la nueva ola checoslovaca, Ivan Passer rodó su quinto largometraje en suelo estadounidense con El camino de Cutter (Cutter's Way) en 1981. Una fabulosa película negra que sigue las aventuras de un gigoló aburrido en Santa Bárbara…

El camino de Cutter no ha entrado en ninguna lista de las 100 mejores películas de la historia. Una antesala ideal para este fabuloso thriller, que pasó casi desapercibido en 1981 y ha sido redescubierto constantemente desde entonces. Su director, Ivan Passer, figura de la Nueva Ola checoslovaca, había coescrito previamente varias obras de Miloš Forman y dirigido Iluminación íntima (Intimni osvetleni, 1965). Tras la derrota de la Primavera de Praga a manos de los tanques soviéticos, emigró a Estados Unidos, al igual que Forman, sin experimentar el éxito de este último. Este homenaje al cine negro, impregnado de sensibilidad checa, es su quinto largometraje en la industria americana.

La trama: Durante una noche lluviosa, el coche de Richard Bone se avería en un callejón. En su entorno siente la presencia de un coche lejano y a un vagabundo escarbando en unos cubos de basura. Nada de esto le resulta extraño, así que decide seguir su travesía para ir al encuentro de su amigo Alex Cutter. A la mañana siguiente, una joven aparece brutalmente asesinada en el mismo callejón en el que Bone dejó su coche. Y así, de repente, se convierte en sospechoso de asesinato. Ese mismo día descubrirá entre la multitud que acude a un desfile la identidad de quien él cree que es el asesino. Responde a la identidad de J.J. Cord, un magnate local. Su amigo comenzará a interesarse por el caso y ambos empezarán a inmiscuirse en la que parece ser una extraña conspiración donde también se involucra la hermana de la chica muerta.

Veinte (muy) buenos thrillers para que los aficionados a las noches de detectives se animen a volar (II)

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5. El silencio del agua (He bian de cuo wu, 2023), de Wei Shujun

Década de 1990, ciudad de Banpo, China rural. El cadáver de una mujer aparece junto al río. Ma Zhe, jefe de la policía criminal, dirige la investigación de un asesinato que rápidamente desemboca en una evidente detención. Mientras sus superiores se afanan en comunicar su éxito, varias pistas empujan a Ma Zhe a profundizar en el comportamiento oculto de sus conciudadanos.

El thriller más taquillero del año en China. Un arrollador policíaco en los parajes más rurales de la China de los años 1990 que inevitablemente nos llevará a Memories of Murder. Una joya que pasó por Cannes en la que el agua, y el cine, tienen un papel muy especial. La realidad y la poesía se mezclan en esta película caprichosa y fantasmal, dirigida por el joven director Wei Shujun.

6. Vincent debe morir (Vincent doit mourir, 2023), de Stéphan Castang

Vincent empieza a ser atacado por la gente que lo rodea sin motivo aparente. Su anodina existencia se descontrola y, conforme la violencia crece, no tiene más remedio que huir. Pero ¿adónde?

Si George A. Romero rodara una comedia romántica paranoica en Saint-Nazaire, ¿cómo sería? Esta película preapocalíptica está protagonizada por Karim Leklou, quien intenta escapar de una serie de intentos de asesinato contra su persona común.

7. El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley AKA Nightmare Alley: A Vision in Darkness & Light, 2021), de Guillermo del Toro

Un buscavidas manipulador (Bradley Cooper) se alía con una psiquiatra tan embaucadora como él (Cate Blanchett) para timar a los ricos de la sociedad neoyorquina de los años 1940. 

Nueva adaptación de la novela de William Lindsay Gresham, llevado al cine con anterioridad por Edmund Goulding en 1947. El imaginativo maestro mexicano revela su lado oscuro en este exuberante cine negro con un elenco espléndido. 

8. Nido de víboras (Jipuragirado japgo sipeun jimseungdeul AKA Beasts That Cling to the Straw, 2020), de Kim Yong-hoon

El destino de un mediocre grupo de desgraciados comienza a converger lentamente mientras se desmorona. Joong Man va tirando a duras penas trabajando en una sauna y cuidando de su madre enferma, hasta que encuentra en el vestuario una bolsa llena de dinero. Tae Young se ha metido en un lío porque su novia se ha dado a la fuga con el dinero que él le había robado a un prestamista. Además, aparece misteriosamente un cadáver. Mi Ran, acorralada entre su marido maltratador y su vulgar trabajo de camarera, empieza una relación con su joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja… Así empieza este juego en el que solo puede sobrevivir el más fuerte. 

Cinco individuos sin ninguna conexión aparente gravitan alrededor de un bolso de diseño lleno de billetes. Un thriller surcoreano en forma de juego de matar, donde el humor y la trivialidad suavizan la violencia gráfica de las escenas de asesinato.

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