Películas de la semana: 31 de julio

Blackpink World Tour Born Pink In Cinemas

Dirección: Oh Yoon-dong, Geun Min. País: Corea del Sur. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Blackpink. Jennie. Lisa. Rosé. Jisoo. Estreno en España: 31 de julio de 2024. Sinopsis: ¡Celebra el 8.º aniversario del debut de BLACKPINK con su gira BORN PINK, que ha cautivado al mundo y ahora deslumbrará en la gran pantalla! Con más de 1,8 millones de espectadores y rompiendo todos los récords mundiales en giras de conciertos de bandas femeninas, ¡prepárate para sumergirte en la magia y sentir la energía incomparable de sus actuaciones en vivo en los cines de todo el mundo! Con su icónico escenario "Hanok", que ha fascinado a los fans y a la prensa a nivel mundial, esta película ofrece una producción de magnitud sin precedentes, con versiones exclusivas de los éxitos de BLACKPINK, arregladas especialmente para este evento único. Disfruta de sus actuaciones épicas en el Gocheok Dome de Seúl y sumérgete en el espectáculo cinematográfico, que incluye imágenes exclusivas capturadas en diversas ciudades durante su gira mundial. ¡Acompáñanos en esta experiencia electrizante! Se estrenará en más de 110 países, marcando un hito inédito para una banda femenina de K-POP.

Cumplió 25 años: El gigante de hierro

El 31 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense El gigante de hierro (The Iron Giant), dirigida por Brad Bird. Reparto: Animación. Productora: Wranner Bros. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría...

Nominaciones y premios: 9 Premios Annie: Incluyendo mejor película animada y Director. 15 Nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película de animación; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje animación.

Comentario: Originalísima película de animación la que nos sirve Brad Bird, basándose en la novela El hombre de hierro del escritor británico Ted Hughes de 1968. Por un lado sabe alejarse de los cánones de los dibujos de Disney, también en la historia, lo que le da una indudable personalidad. Hay lugar para el amor y los buenos sentimientos –la amistad entre el niño y el gigante de hierro, la preocupación mutua entre madre e hijo, el espíritu de sacrificio, la valentía, la posibilidad de cambiar a mejor...–, y a la vez se hace hueco, con acierto, el humor. La excusa principal para las risas la constituye el personaje del villano, un paranoico agente del gobierno que piensa, en plena guerra fría, que el robot puede ser un arma secreta de los rusos (“y si no lo es, hay que destruirlo igualmente, porque no es americano, y eso es razón suficiente”, asegura de un modo delirante). Uno de los grandes atractivos de la película es el robot: sus creadores lo concibieron como máquina de matar, pero la amistad con Hogarth y una curiosa “amnesia”, le hacen replantearse las cosas. El diseño del personaje es atractivo, porque combina el saber mostrar sus increíbles poderes, con un aire de ingenuidad, de cierta inocencia

Películas "Cuando los animales atacan" (IV)

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10. Tarántula (Kingdom of the Spiders, 1977), de John 'Bud' Cardos

En un pequeño pueblo de Arizona, la muerte de un becerro desata la alarma sobre una posible epidemia de origen desconocido. El veterinario del pueblo, Rack Hasen, realiza una serie de análisis que envía a la Universidad de Arizona para su investigación. Esta provoca la llegada al pueblo de Diane Ashley, experta en entomología, cuya versión es que la muerte ha sido inducida por el veneno de una araña.

Película de serie B totalmente independiente de la Tarántula de Jack Arnold, estrenada en 1960, o de La tarántula del vientre negro, de Paolo Cavara, giallo de 1971. La película de John 'Bud' Cardos homenajea al clásico de Hitchcock Los pájaros cambiando las aves por arañas.

11. Orca, la ballena asesina (Orca, 1977), de Michael Anderson

Durante años, el capitán Nolan ha vivido obsesionado con la idea de cazar un peligroso ejemplar de orca, la reina de los mares. En una de sus expediciones se encuentra con un grupo de esas gigantescas criaturas y decide cazarlas con la ayuda de su tripulación. Consigue capturar a una hembra embarazada que lucha desesperadamente por liberarse, pero, al acercarse demasiado a la hélice del barco, queda mortalmente herida y pierde al ballenato que esperaba. Aunque el macho se ve obligado a observar impotente la tragedia, desde ese momento la venganza será el único objetivo de su vida. 

Inspirada en la película de 1975 Tiburón, de la que retoma temas como los ataques de un animal marino así como el tema de la venganza, Orca, la ballena asesina es más similar en el drama y el suspense y menos en el terror. Las escenas del inicio de la película se filmaron con un tiburón capturado por Ron y Valerie Taylor, una pareja de expertos en tiburones que rodaron las escenas submarinas de la película de Steven Spielberg.

12. Perros asesinos (Dogs, 1977), dirigida por Burt Brinckerhoff

En un pequeño pueblo norteamericano algo extraño comienza a suceder cuando los perros de repente se vuelven contra sus amos, y comienzan a atacar a los humanos indiscriminadamente. La guerra entre el hombre y su mejor amigo ha estallado.

Una película de serie B de amenaza animal y denuncia ecológica de efectividad meridiana. Realmente sus mejores ideas son aportadas por el guion en las explicaciones científicas que los biólogos ofrecen para explicar el fenómeno.

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Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (I)

Es uno de los escritores más adaptados a la pantalla. Para bien o para mal. ¿Qué recordar de Stephen King en cine o series? Siga la guía y avanze sin miedo... o con él.

Durante cincuenta años, su obra ha llehado la televisión y el cine, desde las excelentes El resplandor, o Cuenta conmigo hasta las improbables y más confidenciales Los Tommyknockers o Los chicos del maíz. ¿Cómo elegir entre tanta profusión de niños poseídos, escritores malditos y criaturas malvadas? Nuestra guía para orientarse, clasificada por temas.

Grandeza y miseria del escritor

Uno de los hombres del saco favoritos de Stephen King es... él mismo. O, más precisamente, su extraño, inestable y peligroso poder mágico: el del novelista. ¿Qué hacer, por ejemplo, con un engorroso “doble” literario, o con la adoración enfermiza de un lector cautivado… y cautivador? Progenitor de todos los monstruos, ¿no es el escritor uno de ellos? Una pesadilla introspectiva tras otra, estos fantasmas han contaminado la pantalla. Pequeño repaso a unos autorretratos… Con un hacha.

1. El resplandor (The Shining, 1980), de Stanley Kubrick

“Todo trabajo y nada de juego hacen de Jack un niño aburrido” . Eso es todo lo que Jack Torrance (Jack Nicholson) escribió en su máquina de escribir. Si, para gran consternación de King, Kubrick descuidó el alcoholismo del héroe en favor de su locura, no olvidó el terror supremo del escritor: el de la fatal ruptura de la inspiración.

2. El resplandor (Stephen King's The Shining, 1997), de Mick Garris

Furioso por las libertades que se tomó Kubrick, Stephen King, obsesionado por el control, produjo y adaptó él mismo esta nueva versión de su best-seller. ¿El resultado? Un refrito sumamente fiel de la novela, pero laborioso, a cuyos intérpretes les falta relieve. Kubrick contra King: ¡victoria por KO!

3. Misery (1990), de de Rob Reiner

Tras un accidente, un escritor es acogido por una enfermera perturbada, incondicional con su trabajo... ¿Deberías escribir para tus fans? Reiner traslada la respuesta masoquista y paranoica del autor a esta aterradora puerta cerrada. Frente a James Caan, Kathy Bates es tan espeluznante como puede ser y desempeña el papel de su vida.

4. La mitad oscura (The Dark Half, 1993), de George A. Romero

El Rey también escribió bajo seudónimo. Al parecer, este ejercicio lo traumatizó lo suficiente como para concebir esta historia de un novelista acosado por su “alias”. En la versión de George Romero, sólida y eficaz, Timothy Hutton se enfrenta a... Timothy Hutton. Nunca eres más odiado que por ti mismo.

5. La ventana secreta (Secret Window, 2004), de David Koepp​

Un escritor deprimido, engañado por su mujer e incapaz de escribir una sola línea, se aísla en un chalet. Pronto, un desconocido viene a acusarlo de plagio... Johnny Depp, perfectamente histriónico, protagoniza este clásico pero eficaz thriller psicológico, inspirado en la novela Secret Window, Secret Garden.

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Cinco cosas que ver esta semana (I)

¿Cansado de estar sentado junto a la piscina? Quédese en casa esta semana con cinco nuevos estrenos en streaming. El romance policial pulp de Kristen Stewart llega a Max, Apple TV+ retrocede en el tiempo y Netflix se vuelve medieval con su comedia negra.

1. Juego de espías: La ciudad eterna (My Spy: The Eternal City, 2024), de Peter Segal

Una Sophie adolescente convence a JJ para que la acompañe en su excursión escolar, en la que ambos acaban siendo peones de un complot terrorista internacional. El objetivo es el jefe de la CIA, David Kim, y su hijo, Collin, que es el mejor amigo de Sophie. En streaming en Prime Video a partir del 18 de julio de 2024. 

2. La dama del lago (Lady in the Lake, 2024), de Alma Har'el

Miniserie de TV (2024) de 7 episodios. El día de Acción de Gracias de 1966, mientras la desaparición de una niña mantiene en vilo a la ciudad de Baltimore, las vidas de dos mujeres se cruzan de manera fatal. Maddie Schwartz es un ama de casa judía que necesita dejar atrás un secreto del pasado y reinventarse como periodista de investigación. Cleo Sherwood es una madre envuelta en los bajos fondos políticos del Baltimore negro que lucha por mantener a su familia. En streaming en Apple TV+ a partir del 19 de julio de 2024. 

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Películas "Cuando los animales atacan" (III)

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7. Tiburón (1975), dirigida por Steven Spielberg

En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.

Basada en la novela de Peter Benchley y aunque el rodaje en el mar fue harto complicado, y al principio no se acababa de dar con el muñeco mecánico adecuado que hiciera las veces de tiburón, al final resultó una película redonda, gracias al magistral uso del suspense por Spielberg, bien apoyado en las inquietantes notas musicales de John Williams. Resulta memorable la escena de Quint, estupendo Robert Shaw, relatando el trágico destino de los ocupantes del barco USS Indianapolis.

8. Squirm - Gusanos asesinos (Squirm, 1976), de Jeff Lieberman

En una pequeña y apacible aldea pesquera de Georgia se está produciendo la peor tormenta eléctrica de su historia. Ni los vecinos más viejos habían visto algo semejante. Como consecuencia de esto, tras una interminable sucesión de rayos, una torre de alta tensión se derrumba junto a una granja de gusanos, recibiendo una descarga eléctrica muy fuerte que se transmite bajo tierra. A partir de ese momento los electrificados gusanos se convertirán en devoradores de hombres, arrasando con todo lo que se encuentran a su paso. 

Una de las mejores "insect movies" de las muchas que nos regalaron los años 1970. Casquería y gusanos a mansalva para una sesión de miedo y asco inolvidable.

9. Grizzly (Grizzly AKA Killer Grizzly, 1976), de William Girdler

El terror hace su entrada en el Parque Nacional en forma de oso gris gigante, único en superviviente de una subespecie prehístorica. Para satisfacer su hambre asalta a un grupo desprevenido de excursionistas. Mientras el número de muertes aumenta, se intenta acabar por todos los medios con la carncería y los continuos ataques del animal. 

Fue considerada ampliamente como una copia de la película Tiburón, de 1975. El oso pardo gigante en la película fue interpretado por la madre de Bart the Bear, un oso Kodiak macho que apareció como actor en una docena de películas de Hollywood.

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Cumplió 25 años: Two Hands

El 29 de agosto de 1999 se estrenó la película australiana Two Hands, dirigida por Gregor Jordan​ e interpretada por Heath Ledger, Rose Byrne, Bryan Brown, Susie Porter, David Field, Tom Long. Productora: Meridian Films, CML Films. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Jimmy (Heath Ledger) es un joven de 19 años que se gana la vida como portero en un club de striptease. Un día, le ofrecen la oportunidad de ganar más dinero, aunque de forma ilegal. Dada la precaria situación en la que vive y trabaja, decide aceptar el nuevo empleo. Su primer trabajo consiste en servir de correo para uno de los grandes traficantes de la ciudad, Pando (Bryan Brown). Lo que parecía una misión sencilla se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando le roban un correo con diez mil dólares. 

Comentario: El australiano Gregor Jordan, director y guionista debutante, se inspira en el cine de Tarantino y los hermanos Coen, pero con mirada propia. Y arriesga. Por ejemplo al usar elementos del fantástico, o al combinar elementos de thriller con otros de comedia. Todo ello impregnado por eso que a veces llamamos azar, casualidad o suerte, otras destino y también providencia. Engaña el aire desaliñado típico del cine australiano. Two Hands está resuelta con mucha solvencia, y explica el salto a Hollywood de Heath Ledger. 

Películas "Cuando los animales atacan" (II)

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4. La revolución de las ratas (Willard, 1971), de Daniel Mann

Willard Stiles (Bruce Davison) es un malcriado de 27 años reprimido. En realidad es un chico extrovertido, pero se lo guarda todo en su interior e intenta aliviar la ansiedad mordiéndose las uñas. La vida de Willard no es fácil, cuando su padre murió, él y su madre Henrietta (Elsa Lanchester) acabaron convirtiéndose en esclavos de Al Martin (Ernest Borgnine), un hombre de negocios. Willard hierve por dentro, pero prefiere quedarse en casa haciéndose amigo de las ratas que están plagando la vivienda. Incluso llega a ponerles nombres como Ben o Sócrates. Pero cuando su madre muere todo cambia, Al mata a una de las ratas y le despide de su trabajo. Será entonces cuando Willard usará a sus amigas roedoras para tener su venganza...

Pequeña película  de culto dentro del género de terror que tuvo una secuela en Ben (1972) y un remake de mismo título original, Willard, en el 2003. 

5. Ranas (Frogs, 1972), dirigida por George McCowan

La acaudalada familia Crockett tiene una hermosa plantación en un lago de Florida. Jason (Ray Milland), el patriarca, odia la vida salvaje y ordena utilizar pesticidas para exterminar las especies que rodean la casa. Pero entonces la fauna de la zona (ranas, serpientes, arañas, sanguijuelas...) reacciona contraatacando.

Muchas de las 500 ranas de Florida y 100 sapos sudamericanos comprados para su uso en la película escaparon durante la producción.

6. La larga noche de la furia, también conocida como Una noche escalofriante (Night of the Lepus AKA Rabbits, 1972), de William F. Claxton

Conejos mutantes se hacen más grandes de lo normal. Comienzan a diezmar a la población y dos científicos intentarán pararlos con un veneno.

El origen de esta película sobre gigantescos conejos mutantes devoradores de hombres lo encontramos en la novela de ciencia ficción The Year of the Angry Rabbit de Russell Braddon. Esta novela australiana es una sátira política y antibelicista que utiliza un tono que mezcla terror y comedia para contar una increíble historia sobre cómo unos conejos gigantes destruyen Australia. A la hora de adaptar la novela se trasladó la acción a Estados Unidos y se tomaron muchas libertades con el argumento. Sin embargo eso no es lo malo, el gran error que cometieron es que dejaron de lado todos los elementos de crítica, sátira y comedia, adoptando un tono muy serio. 

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Género de interés: Naturaleza y desastres (IV)

4. Twister (1996), de Jan de Bont

Dos grupos de científicos, que siguen a las tormentas y tornados para estudiar su comportamiento, compiten por ser los primeros en conseguir resultados. Su objetivo es analizar la mayor tormenta de Oklahoma en el último medio siglo. En el grupo con menos recursos está Jo Harding, una mujer a punto de divorciarse, que tendrá que pedir ayuda a su marido. El otro grupo está mucho mejor equipado.

En 1996, Twister golpeó la temporada de películas de verano como un F5 tornado. El thriller de acción sobre investigadores meteorológicos que rastrean un tornado mortal fue la segunda película más taquillera del año, recaudando 495 millones de dólares en todo el mundo. Aunque los críticos fueron dispares sobre la película (Roger Ebert la calificó de "entretenimiento ruidoso, tonto, hábil y escapista"), al público no pareció importarle, ya que compró aproximadamente 54,7 millones de entradas solo en los EE. UU. La salsa especial que hace que Twister sea una película imprescindible son, sin duda, sus creadores. La película fue dirigida por el veterano de la acción Jan de Bont (Speed, Minority Report) con un guión del célebre autor Michael Crichton (Jurassic Park). Si a eso le sumamos las actuaciones destacadas de Helen Hunt y Bill Paxton, es fácil ver por qué Twister fue una tormenta perfecta en la taquilla del verano.

Cumplió 25 años: El último escalón

El 28 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense El último escalón (Stir of Echoes), dirigida por David Koepp e interpretada por Kevin Bacon, Zachary David, Kathryn Erbe, Illeana Douglas, Kevin Dunn, Conor O'Farrell, Mary Kay Cook, Jennifer Morrison, Lusia Strus, Stephen Eugene Walker, Larry Neumann Jr., Liza Weil, Richard Cotovsky. Productora: Artisan Entertainment. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: Tom Witzky (Kevin Bacon) es un hombre normal que vive con su mujer (Kathryn Erbe) y su hijo de 7 años. A pesar de su escepticismo respecto a los fenómenos paranormales, accede a ser hipnotizado durante una fiesta en casa de unos vecinos. A partir de ese momento su vida se ve perturbada por extrañas voces y visiones inexplicables que parecen fragmentos de un rompecabezas que podrían servir para resolver un crimen. 
Nominaciones y premios: National Board of Review (NBR): Premio mención especial.

Comentario: Se ha comparado a El sexto sentido pero está más cercana a Poltergeist, por lo de las casas encantadas. El último escalón adapta una novela de Richard Matheson, el autor que más ha influido a Stephen King en su estilo narrativo, lo que es decir bastante. Matheson explica que su deseo era “combinar el misterio de un asesinato con una historia sobrenatural”. Como protagonista podemos ver a Kevin Bacon, que presta a su personaje un aire sospechosamente siniestro.

Películas "Cuando los animales atacan" (I)

Leones, tigres y... ¿osos intoxicados? Echa un vistazo a nuestra lista de algunas de las mejores películas de "Cuando los animales atacan".

1. La humanidad en peligro (Them!, 1954), dirigida por Gordon Douglas.

El ejército americano realiza unas pruebas atómicas en un desierto del suroeste de los Estados Unidos. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que las hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno niega la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las ciudades más cercanas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre.

Es considerada la obra maestra del gigantismo de los años 1950​ y la primera en usar enormes insectos como monstruos cuyo origen es debido a irradiación nuclear. Destacan las primeras escenas en el desierto y su influencia en películas posteriores como Aliens. Fue nominada al Oscar a los mejores efectos especiales. 

2. Los pájaros (Alfred Hitchcock's The Birds, 1963), de Alfred Hitchcock

Los pájaros tiene como protagonista a la joven Melanie Daniels (Tippi Hedren), hija consentida de un adinerado magnate de los medios de comunicación. Un día, Melanie acude a una tienda de mascotas para comprarle un pájaro a su tía, que se lo ha encargado. En el establecimiento conoce casualmente a Mitch Brenner (Rod Taylor), un exitoso abogado en busca de unos periquitos del que ella se enamora a primera vista. Al día siguiente, Melanie viajará en un lujoso descapotable a Bodega Bay, el pueblo donde el letrado pasa el fin de semana, para llevarle dos periquitos. Pero allí será atacada por una gaviota, presagio del tremendo desastre que está a punto de ocurrir, cuando las aves del lugar empiecen a atacar a los habitantes de la zona.

Tras Psicosis, Alfred Hitchcock firma otra de las cumbres del cine de terror y consigue dar miedo a través de unos animales tan cotidianos y entrañables como los pájaros, con unas escenas estremecedoras. El maestro del suspense partió de una novela corta de Daphne Du Maurier., cuyas obras ya habían dado lugar a sus cintas Rebeca y Posada Jamaica. Pero el cineasta británico también se inspiró en un suceso real ocurrido en 1961 cerca de la casa del realizador en California, cuando miles de pájaros alterados por una sustancia producida por algas, acabaron irrumpiendo en domicilios de la zona sin causar víctimas.

3. Picadura mortal (The Deadly Bees, 1966), de Freddie Francis

Una cantante, cansada mentalmente de rodar videoclips y realizar conciertos, se toma unos dias de vacaciones y va a descansar a una alejada isla llamada "La Isla de la Gaviota". Allí vive un amigo suyo dedicado a la apicultura. Al principio, la cantante se toma lo de las abejas como algo curioso e interesante, pero detecta algo extraño en su amigo. Un día empiezan a encontrar víctimas debido a picaduras de abejas, quizá el apicultor esté detrás de las muertes, quizá las abejas sean más peligrosas de lo que parecen... 

Considerada la primera película de abejas asesinas a cargo de  Freddie Francis, más conocido por sus películas con la Hammer.

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Género de interés: Naturaleza y desastres (III)

3. Los pájaros (Alfred Hitchcock's The Birds, 1963), de Alfred Hitchcock

Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas.

Puede que la mayoría de la gente considere a Los pájaros una película de terror, pero encaja perfectamente en el género de catástrofes. Basada libremente en un cuento de Daphne du Maurier, Los pájaros cuenta la extraña historia de un pequeño pueblo del norte de California que se convierte en un campo de batalla cuando aves de todo tipo comienzan a atacar a las personas. El director Alfred Hitchcock y el guionista Evan Hunter incorporaron deliberadamente elementos cómicos en el primer acto de la película, pero luego dejaron que el humor se desvaneciera a medida que los personajes asumían su terrible situación. Pero eso no quiere decir que Los pájaros sea pura ficción; Hitchcock también se inspiró en un ataque masivo de aves en Capitola, California, donde las aves marinas se lanzaron en masa sobre casas y automóviles bombardeados después de ingerir algas tóxicas.

Cumplió 25 años: El secreto de Thomas Crown

El 27 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense El secreto de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair), dirigida por John McTiernan e interpretada por Pierce Brosnan, René Russo, Denis Leary, Frankie Faison, Faye Dunaway, Ben Gazzara, Fritz Weaver, Mark Margolis, Michael Lombard, Esther Cañadas, Charles Keating, James Saito. Productora: United Artists, Irish DreamTime, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: A los cuarenta años, al multimillonario y distinguido Thomas Crown no le queda nada que demostrar: es un triunfador nato. Pero no se siente satisfecho, así que planea robar un Monet del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. La policía nunca sospecharía de él, pero sí lo hace una experta y bella detective privada que trabaja para la agencia de seguros del museo. Por esta razón empieza a tantear a Crown por medio de un peligroso juego de inteligencia y seducción.

Nominaciones y premios: Premios Satellite Awards: Nominada a mejor banda sonora. 

Comentario: Intriga y romance de diseño en un sofisticado remake de una película con gran éxito, titulada entonces El caso de Thomas Crown (1968), interpretada por los carismáticos Steve McQueen y Faye Dunaway, bajo la batuta de Norman Jewison. De hecho, Dunaway quiso participar en la nueva versión con el pequeño papel de una psiquiatra de fuerte personalidad.

Hace 100 años: Teresa de Ubervilles

El 27 de julio de 1924 se estrenó la película Teresa de Ubervilles (Tess of the D'Urbervilles), dirigida por Marshall Neilan e interpretada por Blanche Sweet,  Conrad Nagel, Stuart Holmes, George Fawcett, Victory Bateman, Courtenay Foote, Joseph J. Dowling, Billy Butts,  George Hickman, Babe London, Jane Mercer. Productora: Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven es seducida y violada por un hombre mayor de clase media en la Inglaterra victoriana. Después de seguir su camino, se casa. Todo va bien hasta que su marido descubre su pasado, lo que la lleva a una vida de vagabundeo, asesinatos y ejecución.

Comentario: Basada en la novela homónima de Thomas Hardy. Existe una versión anterior de 1913, dirigida por J. Searle Dawley y protagonizada por Minnie Maddern Fiske. En la actualidad, la película se considera perdida. 

Otras secuelas, precuelas y spin-offs más esperadas (IV)

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7. El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, 2024), de Kenji Kamiyama

Explora la "historia no contada" del Abismo de Helm, cientos de años antes de la mítica batalla, y de su fundador, Helm Hammerhand, Rey de Rohan.

La mítica Tierra Media vuelve al cine como nunca antes la habíamos visto antes: en forma de anime, que se ambienta 250 años antes de los eventos ocurridos en la trilogía original. Se estrenará el 13 de diciembre de 2024. 

8. M3GAN 2.0 (2025), de Gerard Johnstone

Secuela de M3GAN (2023).

Está previsto que Universal Pictures estrene M3GAN 2.0 en los Estados Unidos el 27 de junio de 2025.

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Cumplió 25 años: Deep Blue Sea

El 26 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense Deep Blue Sea, dirigida por Renny Harlin e interpretada por Thomas Jane, Saffron Burrows, Samuel L. Jackson, LL Cool J, Jacqueline McKenzie, Stellan Skarsgård, Michael Rapaport, Aida Turturro. Productora: Warner Bros., Village Roadshow, Groucho Film Partnership. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Utilizando tiburones Mako, una de las máquinas de matar más rápidas y perfectas de la naturaleza, la doctora McAlester (Saffron Burrows) espera encontrar la clave de la regeneración de los tejidos del cerebro humano. Pero para alcanzar su meta ha violado los códigos éticos, modificando el ADN de los tiburones, haciendo que sean más inteligentes y más rápidos, convirtiéndolos en monstruos depredadores que pondrán en peligro a todo el equipo de trabajo.

Comentario: Entretenidísima película de acción, digna sucesora del Tiburón de Steven Spielberg. Renny Harlin plantea bien las premisas de su historia, para servir un espectáculo lleno de sustos, intriga y buenos efectos especiales. Hasta sabe tomarse las cosas con humor, como en el momento en que Samuel L. Jackson lanza un discurso grandilocuente, uno de los mejores momentos de la cinta. Dentro del asumido aire de serie B, Harlin sabe jugar bien sus bazas, confundiendo al espectador acerca de los derroteros que va a seguir la película.

Género de interés: Naturaleza y desastres (II)

2. Armageddon (1998), de Michael Bay

Un asteroide del tamaño del estado de Tejas apunta directamente hacia la Tierra. Los expertos de la NASA tan sólo encuentran una posible solución: enviar a un equipo de astronautas al espacio para que destruya el meteorito antes de que colisione con nuestro planeta. Para ello recurren a Harry S. Stamper, el mayor experto en perforaciones petrolíferas, y a su cualificado equipo de perforadores, para que aterricen en la superficie del asteroide, lo perforen e introduzcan un dispositivo nuclear que al estallar consiga desviar su trayectoria y poder salvar el planeta, evitando así el Armageddon. 

Las películas de catástrofes estaban en su mejor momento en los años 1990 (Twister, Deep Impact, la lista continúa), y ese momento puede haber llegado a su apogeo con Armageddon. Dirigida y producida por Michael Bay, junto con el coproductor y productor Jerry Bruckheimer, la película sobre perforadores de explotaciones petrolíferas que impiden que un asteroide se estrelle contra la Tierra fue la película más taquillera de 1998. Y, sin embargo, al igual que su predecesora Twister, esta película de catástrofes ambientada en el espacio no fue un gran éxito entre los críticos, que en general no parecían poder superar la improbabilidad de la premisa. Eso no impidió que Armageddon recibiera 40 nominaciones a premios, incluidas cuatro nominaciones a los Premios de la Academia por efectos visuales, efectos de sonido, canción, sonido. 

Otras secuelas, precuelas y spin-offs más esperadas (III)

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5. Alien: Romulus (2024), de Fede Alvarez

Mientras rebuscan en las profundidades de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se encuentra cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo.

Nueva película de la saga Alien, será la séptima de la serie fílmica. Su estreno se espera a partir del 16 de agosto de 2024. 

6. The Black Phone 2 AKA The Black Phone: Parte II (2025), de Scott Derrickson

Secuela de The Black Phone (2021).

Si está familiarizado con los eventos de la primera película, usted, como el resto de nosotros, podrías estar preguntándose cómo regresará Ethan Hawke como el asesino en serie The Grabber, o cómo la familia Shaw influirá en la historia, ya que ese atormentado clan también está de regreso. Crucemos los dedos para que haya una secuela adecuada en lugar de seguir el camino de la precuela. 

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Películas de la semana: 25 de julio

Deadpool y Lobezno

Título original: Deadpool & Wolverine. Dirección: Shawn Levy. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 127 minutos. Género: Acción. Fantástico. Comedia. Superhéroes. Marvel Comics. Cómic. MCU. Secuela. Interpretación: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Jennifer Garner, Matthew Macfadyen, Brianna Hildebrand, Shioli Kutsuna, Rob Delaney, Karan Soni. Guion: Shawn Levy, Rhett Reese, Ryan Reynolds, Zeb Wells, Paul Wernick. Personaje: Rob Liefeld, Fabian Nicieza. Argumento: Rob Liefeld (personajes), Fabian Nicieza (personajes). Producción: Kevin Feige, Simon Kinberg, Shawn Levy, Ryan Reynolds. Música: Rob Simonsen. Fotografía: George Richmond. Productora: Marvel Studios, 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Donners' Company, Maximum Effort. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Picture Spain. Estreno en España: 25 de julio de 2024. Sinopsis: En la película, la Agencia de Variación Temporal llama a la puerta de Wade en plena fiesta de su cumpleaños y se lleva a Deadpool a una reunión importante. Allí, el protagonista pronuncia la siguiente premisa: "Tu pequeño universo cinematográfico está a punto de cambiar", bajo imágenes de los Vengadores y referencias a las películas de Marvel. Wade Wilson, que llevaba una vida tranquila habiendo dejado atrás su época como Deadpool, aceptará las órdenes que la AVT tiene preparadas para él y deberá unir fuerzas a regañadientes con un aún más reacio Lobezno para llevar a cabo una misión que cambiará la historia del Universo cinematográfico de Marvel (UCM)Tercera entrega de la saga Deadpool, ahora integrada en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) pero manteniendo su enfoque para adultos, con calificación R. En septiembre de 2022 se confirmó la aparición de Hugh Jackman como Lobezno, por primera vez desde Logan.

Norberta

AKA Norbert(a). Dirección: Sonia Escolano, Belén López Albert. País: España. Año: 2024. Duración: 89 minutos. Género: Comedia. Transexualidad. Transgénero. Interpretación: Ramón Agirre, Carmen Balagué, Luis Bermejo, Adelfa Calvo, Xavier Deltell, Adriana Ozores, María Romanillos, Mariona Terés. Guion: Sonia Escolano. Música: Arnau Bataller. Fotografía: David Valldepérez. Productora: Imposible Films, 3Cat, Crea SGR, Instituto de Crédito Oficial (ICO), ICAA. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 25 de julio de 2024. Sinopsis: Pocas cosas cambian en la vida de Norberto (Luis Bermejo). Desde que conoció a María (Adriana Ozores), con quien lleva viviendo toda la vida, Norberto ha dedicado su existencia a la normalidad típica de la clase obrera: nació, creció y, vive, una vez de adulto, en un barrio humilde, en un pequeño apartamento. Al menos, eso es lo que aparenta. Sin embargo, Norberto se permite, despreciando esa vida impuesta y encorsetada por el sistema capitalista, tomarse ciertos riesgos realizando atracos junto a María, con los que alivia su ahogada situación económica. Norberto siente que está atrapado; no es lo que realmente quiere ser y su cuerpo responde al igual que esa vida opresiva del sistema. Es por esto por lo que en los atracos, Norberto encuentra una identidad libre que le hace sentir él mismo, donde sus pasiones afloran y sus miedos marchitan, y, lo más importante, donde encuentra el amor hacia sí mismo. En la película se da sentido a las virtudes y fallos de cada persona a través de las sueños y los terrores de los individuos, al igual que las inseguridades y el amor propio.

El buen italiano

Título original: Comandante. Dirección: Edoardo De
Angelis. País: Italia. Año: 2023. Duración: 120 minutos. Género: Bélico. Drama. Histórico. Biográfico. II Guerra Mundial. Submarinos. Interpretación: Pierfrancesco Favino, Giuseppe Brunetti, Giorgio Cantarini, Johan Heldenbergh, Massimiliano Rossi, Luca Chikovani, Silvia D'Amico, Johannes Wirix, Tim Daish, Arturo Muselli, Giulio Greco, Lucas Tavernier. Guion: Edoardo De Angelis, Sandro Veronesi. Producción: Edoardo De Angelis. Música: Robert Del Naja. Fotografía: Ferran Paredes. Productora: Indigo Film, O' Groove, Tramp Ltd, Wise Pictures, VGroove. Distribuidora: Alfa Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película; Premios David di Donatello (Italia): 10 nominaciones. Estreno en España: 25 de julio de 2024. Sinopsis: Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Salvatore Todaro está al mando del submarino Cappellini de la Marina Real Italiana. En octubre de 1940, mientras navega por el Atlántico, divisa la silueta de un mercante que navega sin luces en la oscuridad de la noche. Es el Kabalo, que más tarde resulta ser un buque belga, y de repente abre fuego contra el submarino y su tripulación italiana. Se entabla un breve pero encarnizado combate en el que Todaro hunde la nave enemiga a cañonazos. Y es en ese momento cuando el comandante toma una decisión que pasaría a la historia.

Un paseo por el Borne

Dirección: Nick Igea. País: España. Año: 2024. Duración: 112 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Rodolfo Sancho, Ruth Gabriel, Tábata Cerezo, Roque Ruíz, Lluis Oliver, Toni-Lluís Reyes, Natalia Verbeke, Marcial Álvarez. Guion: Zebina Guerra, Nick Igea, Elio Quiroga. Música: Miquel Àngel Aguiló. Fotografía: Adolfo Morales 'Fofi'. Productora: Un paseo por el Borne AIE, Adicta Studio, Claqueta Cinema. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 25 de julio de 2024. Sinopsis: Martín fracasó en su intento por por ser director de cine años atrás en Madrid, y regresó a su ciudad natal, Palma de Mallorca, convertido en un hombre gris y amargado. No quiso desde entonces saber nada del cine ni ha vuelto a ver nunca una película. Por pura necesidad económica va a acabar impartiendo un curso de cine a priori sin importancia. No es más que un curso pensado para aficionados al séptimo arte. Para su sorpresa allí se va a encontrar con 5 alumnos, de edades diferentes, con una ilusión y una pasión enormes por hacer cine. Los alumnos tratarán de que su profesor se involucre y les ayude, algo a lo que él se niega para que no acaben convertidos en lo que es él ahora: un fracasado.

El concurso de piano

Título original: The Chapel. Dirección: Dominique Deruddere. País: Bélgica. Año: 2023. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Thriller. Interpretación: Taeke Nicolaï, René Vanderjeugd, Kevin Janssens, Ruth Becquart, Abigail Abraham, Anne Coesens, Ina Geerts, Tine Reymer, Lydia Indjova, Anton Kouzemin, Igor Jurinic. Guion: Dominique Deruddere. Música: George Van Dam. Fotografía: Sander Vandenbroucke. Productora: Savage Film. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 25 de julio de 2024. Sinopsis: Después de la muerte de su padre (Kevin Janssens), Jennifer Rogiers (Taeke Nicolaï) viaja hasta los Estados Unidos para estudiar en el prestigioso conservatorio de música Julliard de Nueva York. Jennifer lleva consigo, en el viaje, un secreto que le atormentará para siempre. Con el paso del tiempo, una vez que Jennifer se ha vuelto una pianista habilidosa, su madre (Ruth Becquart) la inscribe en la competición de piano Reina Isabel, en Bruselas, con la intención de que su hija se convierta en la mejor pianista del planeta. Para su preparación, Jennifer Rogiers pasará una semana encerrada en una capilla, para inhibirse del exterior. No obstante, encerrarse en la capilla revive ese trauma de la infancia que se trajo de Bélgica tras la muerte de su padre. Para conseguir el éxito, Rogiers deberá concentrarse para vencer a ese pasado irrecuperable y superar las exigentes expectativas impuestas por su madre.

Qué la fiesta continúe

Título original: Et la fête continue! Dirección: Robert Guédiguian. País: Francia. Año: 2023. Duración: 106 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Alice Da Luz, Pauline Caupenne, Jacques Boudet, Yann. Guion: Robert Guédiguian, Serge Valletti. Producción: Robert Guédiguian. Fotografía: Pierre Milon. Productora: Agat Films, BiBi Film, France 3 Cinéma, Canal+, Ciné+. Distribuidora: BTeam Pictures. Estreno en España: 25 de julio de 2024. Sinopsis: 2018. Ocho personas mueren tras el derrumbe de tres edificios en Marsella, mientras que los supervivientes se quedan en situación de desamparo. La joven Alice, directora del coro de una asociación que ayuda a los desplazados, prepara una representación que dé a conocer esta catástrofe, y denuncie las deficiencias de las políticas urbanas. Está a punto de casarse con Sarkis, armenio cuya madre, la enfermera Rosa, está muy preocupada por la unión de los partidos de izquierda en vísperas de unas elecciones decisivas. Además de cuidar a su hermano taxista, Tonio, uno de los últimos creyentes en el comunismo, Rosa quedará prendada del librero Henri, su consuegro, pues resulta ser el padre de Alice, su nuera. Largometraje número 23 de la carrera del armenio de nacionalidad francesa Robert Guédiguian, que como la gran mayoría se desarrolla en Marsella, la ciudad en la que vive, que funciona como un microcosmos de lo que ocurre en el resto de Europa.

Las jaurías

Título original: Les meutes AKA Hounds. Dirección: Kamal Lazraq. País: Marruecos. Año: 2023. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Thriller. Crimen. Intérpretes: Ayoub Elaid, Abdelatif El Mansouri, Mohamed Hmimsa, Abdellatif Lebkiri, Lahcen Zaimouzen, Salah Bensalah, Mohamed Kharbouchi, Amine Arakhisis, Amine Malouf, Hicham Bidar, Abdellah Bensaid, Abdelhak Saleh, Mohamed Jenkher, Amine Aboudrar, Hassan Ben Bdida, Hicham Maali, Khadija Merdi Elloualidine, Tarik Hassini, Khalid Rhazoui, Adil Solhy, Abdellah Sahim, Aziz Al Kabouss, Nadia Khoulati, Nabil Benaim, Mustapha Nakhil, Driss El Farachi. Guión: Kamal Lazraq. Música: Pauline Rambeau de Baralon. Fotografía: Amine Berrada. Productora: Coproducción Marruecos-Francia-Bélgica-Catar-Arabia Saudí; Barney Production, Beluga Tree, Mont Fleuri Production. Distribuidora: Zabriskie. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard: Premio del Jurado. 2 nominaciones; Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. Estreno en España: 25 de julio de 2024. habitantes consiguen subsistir a duras penas. Hassan pide ayuda a su hijo, Issam, para llevar a cabo un 'trabajito', que consiste en secuestrar al responsable de la muerte del perro del capo Dib, y llevarlo ante su presencia. Tras meter al desafortunado individuo en el maletero de su vehículo, éste no tiene suficiente aire para respirar, así que muere. Deshacerse del cadáver no será fácil, y además deberán seguir la tradición del islam, que exige limpiarlo y amortajarlo antes de incinerarlo o tirarlo donde sea. El debutante realizador marroquí Kamal Lazraq describe el sector más desfavorecido de su país, y el submundo del hampa, en un relato que a veces se diría la versión magrebí del imaginario de Luis García Berlanga, con humor negro a mansalva, un poco en la línea de El verdugo, sin llegar a resultar desagradable del todo, o mostrar demasiada violencia.

¿Quién teme al pueblo de Hitler?

Título original: Wer hat Angst vor Braunau? Dirección: Günter Schwaiger. País: Austria. Año: 2023. Duración: 99 minutos. Género: Documental. Nazismo. Reparto: Documental. Adolf Hitler. Guion: Günter Schwaiger, Julia Mitterlehner. Fotografía: Günter Schwaiger. Productora: Dim Dim Film. Premios y nominaciones: Festival Int. de Cine de Freistadt (Austria): Premio del  público; Festival Internacional de Cine de Hof (Alemania): Premio Hans Vogt; Premios de la Academia de Cine de Austria: Nominado a mejor documental y mejor sonido. Estreno en España: 25 de julio de 2024. Sinopsis: ¿Por qué nunca se ha hecho una película en Austria sobre el lugar de nacimiento de Hitler? Esta fue la pregunta que se hizo el director Günter Schwaiger cuando empezó a trabajar en esta película en 2018. Poco antes, la casa había sido expropiada por la República de Austria. Durante cinco años, el director acompañó los apasionantes acontecimientos en torno a la reutilización de la casa natal de Hitler con una mirada muy personal. Desde el cuestionamiento del cliché de la «ciudad nazi» hasta sorprendentes e indignantes descubrimientos, su camino le acaba conduciendo a su propia historia familiar.

Después de la muerte

Título original: After Death. Dirección: Stephen Gray, Chris Radtke. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 103 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Recreación: Koko Marshall, Michael Jovanovski, Drew Neal Horton, Nicholas Saenz, Doug Lito, Kate Duffy, Raymond Moody, Don Piper, Chetavious Davis, Fabian Jaime. Guion: Stephen Gray. Música: Hannah Parrott. Fotografía: Austin Straub. Productora: Sypher Studios, Theora Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 25 de julio de 2024. Sinopsis:  La película narra las historias de varios sobrevivientes de experiencias cercanas a la muerte y presenta análisis de estos eventos por parte de autores y científicos mientras intentan determinar qué sucede después de que las personas mueren.​ La película presenta entrevistas, así como recreaciones de eventos, mientras las personas en el documental discuten lo que puede suceder después de la muerte.​ Recibió reseñas negativas de los críticos. Una mirada cinematográfica más allá del velo, que examina las dimensiones espirituales y científicas de la mortalidad, invitando a los espectadores a contemplar la posibilidad de la vida después de la muerte.

Koati

Dirección: Rodrigo Perez-Castro. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Animales. Reparto: Animación. Guion: Ligiah Villalobos, Alan Resnick, Tamela Hedstrom. Música: Marc Anthony, Julio Reyes Copello. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Estados Unidos-México; Latin We, Upstairs, Timeless Films, Los Hijos de Jack. Distribuidora: Maravillas Distribuciones. Estreno en España: 25 de julio de 2024. Sinopsis: Koati es una película de animación que nos adentra en la historia de unos amigos que viven en un lugar perdido de la selva tropical en Latinoamerica, la tierra de Xo.. Allí viven grandes aventuras juntos y conocen a otros animales que se unirán a sus andanzas para combatir los imprevistos y enemigos que se interpongan en sus caminos. Entre los personajes principales se encuentran Nachi, un coatí de alma libre. Xochi, una mariposa valiente. Y Pako, una rana de cristal inquieta. Pero su vida tranquila cambia cuando aparece Zaina, una serpiente intrépida y malvada que toma el papel de villana al querer destruir sus tierras natales. Les toca luchar para intentar mantener su hogar a salvo conviértiendose en los héroes del lugar.