"Une affaire turque": un thriller político y social bastante bien ejecutado

Un affaire turque (2026), dirigida por Hüseyin Aydin Gürsoy con Lionel Erdogan, Charles Berling, Lubna Azabal, Maud Wyler, Metehan Aygun.

Sinopsis: Mathieu, un abogado brillante y decidido, se ha distanciado de su comunidad turca para ascender en la escala social. Está totalmente volcado en convertirse en socio de un prestigioso bufete de abogados corporativos. Sin embargo, la repentina aparición en su vida de un joven turco en situación precaria, que necesita ayuda, lo arrastra a un escándalo de corrupción que pone en peligro todo lo que ha construido.

Aunque algo genérica en su dirección, la ópera prima del director franco-turco Hüseyin Aydin Gürsoy resulta más convincente en su aspecto de thriller sociopolítico, con una narrativa bien construida. Y, sobre todo, en su retrato de un arribista que, para integrarse mejor, se ha distanciado de la cultura de su país de origen. Esto conlleva el riesgo, por un lado, de no ser nunca plenamente aceptado en la sociedad burguesa. Convincente, especialmente en su retrato de un desertor de clase.

Elon Musk comparte en X la película “Citizen Vigilante”: un fracaso ultrarracista

En sus redes sociales, el multimillonario de extrema derecha promocionó la última película del director alemán Uwe Boll. Un thriller tan terrible como lamentable, ambientado en una ciudad invadida por inmigrantes indocumentados procedentes de África.

El actor estadounidense Armie Hammer, que ha intervenido en películas como La red social y Call Me by Your Name, intenta un nuevo regreso al cine. Una mala decisión profesional…

 

Es difícil fingir que algo no existe cuando Elon Musk, el magnate multimillonario de la red X, decide lanzarlo —gratis y sin una palabra de explicación— a unos 240 millones de suscriptores. El equivalente cinematográfico de un charco de vómito, Citizen Vigilante lleva el sello de un productor alemán de bodrios, Uwe Boll, un habitual en nuestro circuito de "directo a DVD", o incluso directamente y con razón ignorado. Ante esta producción independiente germano-estadounidense absolutamente espantosa, filmada en Zagreb, Croacia, y estrenada el 19 de junio en Estados Unidos, uno entiende inmediatamente por qué nos llamó la atención.

“Who”, un thriller psicológico del alta tensión

Who (2026), dirigida por Wil Aime con Wil Aime, Roselyne Geslot, Hassan Kone, John Dadie, Eden Elijah, Ike Zacsongo, Philippe Kande.

La trama: En un mundo de alto riesgo en el que el tiempo es escaso y cada elección importa, diversos personajes se enfrentan a un sistema despiadado en el que un movimiento en falso significa la muerte. En medio de una intensa presión, se enfrentan a dilemas morales y buscan la verdad mientras ponen a prueba sus límites.

Después después habrá sido presentada en cines durante dos días, la primera película del creador después contenidos digitales llegará a Disney+. ¡Un estreno en la historia del streaming!

Después de varios años de siencio, el realizador de vídeos vuelve con Un concepto innovador que narra la audaz historia de nueve criminales que descubren que uno de los suyos ha sido arrestado. Solo hay una explicación: el traidor está sentado a su mesa. Deben desenmascararlo antes de que los hunda a todos, uno por uno.

"Cleaner: rescate vertical", una comedia de acción

Cleaner: Rescate vertical (Cleaner, 2025), dirigida por Martin Campbell con Daisy Ridley, Clive Owen, Taz Skylar en los principales papeles. La trama de la película se centra en una creciente crisis social y política, planteando interrogantes sobre el uso del poder y las consecuencias de la radicalización. Los activistas, inicialmente motivados por un deseo de justicia, se ven rápidamente arrastrados por la violencia y la desesperación de un miembro extremista de su grupo. La historia pone en juego la lealtad, el sacrificio y la moralidad, mientras el protagonista, una mujer que ha dejado atrás su vida militar para trabajar en el sector más humilde, se enfrenta a una lucha épica para salvar a aquellos que ama, así como a desconocidos atrapados en el mismo destino trágico.

 Daisy Ridley en Cleaner: Rescate vertical (2025)

A medida que el tiempo avanza y las tensiones aumentan, Ridley debe usar su ingenio, habilidades y resistencia física para sortear los obstáculos en el interior del rascacielos, mientras una guerra psicológica y moral se libra entre los rehenes, los terroristas y los agentes de seguridad que intentan entrar. A través de este vertiginoso escenario, el público es arrastrado a una carrera contrarreloj cargada de adrenalina, suspenso y giros inesperados.

Para su nueva película de acción trepidante, que se estrenará en España a partir del 6 de marzo de 2026, el director de Casino Royale ficha a Daisy Ridley, alias Rey en la última trilogía de Star Wars, como una exsoldado que se convierte en limpiadora de ventanas y se encuentra en una plataforma en lo alto de una torre cuando terroristas liderados por Clive Owen toman como rehenes a los empleados de una importante corporación. La joven, la única capaz de intervenir con rapidez, hará todo lo posible por detenerlos.

How to Make a Killing, una comedia negra

How to Make a Killing es la próxima película de 2026, de suspense y comedia negra, escrita y dirigida por John Patton Ford e  interpretada por Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods, Topher Grace, Ed Harris, Blanca Amato, Raff Law, Sam Cameron Michael, Andre Jacobs, Stevel Marc, Robert Hobbs, Joe Bazz. Una coproducción Estados Unidos, Francia y Reino Unido. Producida por StudioCanal y Blueprint Pictures. 

El guion se inspiró vagamente en la película británica de 1949 Ocho sentencias de muerte (Kind Hearts and Coronets), de Robert Hamer y John Dighton y que a su vez se inspira en el libro Israel Rank: The Autobiography of a Criminal (1907), de Roy Horniman. La novela y la comedia también sirven de inspiración para el musical ganador del premio Tony: A Gentleman's Guide to Love & Murder (2013).

La trama: Becket Redfellow (Glen Powell) intenta asesinar a sus ricos familiares para asegurar su herencia, pero también debe lidiar con sus relaciones con su novia y una ex pareja.

El estreno de How to Make a Killing en Estados Unidos está previsto para el 20 de febrero de 2026 por A24. 

Hace 100 años: La casa de las siete llaves

El 4 de octubre de 1925 se estrenó la película estadounidense La casa de las siete llaves (Seven Keys to Baldpate), dirigida por Fred C. Newmeyer e interpretada por Douglas MacLean, Edith Roberts, Anders Randolf, Crauford Kent, Ned Sparks, William Orlamond, Wade Boteler, Eddie Sturgis, Betty Francisco, Mayme Kelso, Fred Kelsey, Fred Lockney, Edith Yorke. Productora: Paramount Pictures. Duración: 66 minutos. 

Sinopsis argumental: William Magee, autor, regresa de Europa y declara que, en lugar de escribir durante su estancia, estaba comprando regalos para Mary Norton, hija de su editor, con quien está comprometido. Norton, quien se arriesga a la ruina si Magee no publica otra novela pronto, prohíbe el matrimonio de su hija hasta que el libro esté escrito. Magee accede a escribir, y Bentley le ofrece el uso de Baldpate Inn, un lugar de veraneo cerrado por temporada y, por lo tanto, tranquilo. Los cuidadores le dicen a Magee que la llave que le dan es la única que abre la posada. Pero mientras escribe, Bland abre la puerta, entra y esconde una gran suma de dinero en la caja fuerte de la posada. Entonces, en rápida sucesión, entran los miembros de una banda de delincuentes que buscan el dinero. Magee, pensando que la gente conspira para interrumpirlo, ignora la advertencia de Mary de que está en peligro. El sheriff llega para arrestar a todos los presentes en la posada, pero Magee lo elude. Los cuidadores regresan y Magee les anuncia que ha terminado el libro. Solo entonces se enteran de que toda la acción está realmente en el libro y no ha sucedido en la realidad. Mary llega y Magee le informa que la novela está terminada y que se casarán al día siguiente.

Comentario: En la actualidad, se considera que es una película perdida. 

Nuevas adaptaciones literarias para la pantalla (IV)

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10. The Man in My Basement (...), de Nadia Latif

Charles Blakey, un hombre afroamericano que vive en Sag Harbor, está estancado, sin suerte y a punto de perder su hogar ancestral cuando un peculiar hombre de negocios blanco con acento europeo le ofrece alquilar su sótano para el verano.

Basada en la novela del mismo nombre de Walter Mosley.

11. Die, My Love (2025), de Lynne Ramsay

En una remota zona rural olvidada, una madre lucha por mantener la cordura mientras lucha contra la psicosis.

Basada en la novela de Ariana Harwicz.

12. People We Meet on Vacation (2025), de Brett Haley

Sigue a Alex y Poppy, ella quiere explorar el mundo; él prefiere quedarse en casa con un libro, pero de alguna manera son los mejores amigos. Viven lejos, pero cada verano, durante una década, se toman una semana de vacaciones juntos.

Basada en la novela de Emily Henry.

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Nuevas adaptaciones literarias para la pantalla (III)

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7. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Sigue a Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste y su relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. 

Secuela de Wicked (2024). Basada en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

8. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida inestable, Jeremy Fitzgerald encontró trabajo como guardia en la nueva pizzería Freddy's Fazbear, pero al entrar descubriría que no todo es lo que parece.

Secuela de la exitosa adaptación de la saga de videojuegos Five Nights at Freddy’s. Basada en la serie de novelas de Scott Cawthon y Kira Breed-Wrisley. Estreno previsto en cines para el 5 de diciembre de 2025

9.  La asistenta (The Housemaid, 2025), de Paul Freig

Millie es una joven que, tras perder su trabajo, acepta un puesto como sirvienta en la lujosa pero inquietante mansión de los Winchester. Pronto se da cuenta de que algo no está bien en la casa y con sus habitantes, especialmente con Nina, la dueña, que actúa de manera errática. 

Adaptación de la novela de Freida McFadden. Estreno previsto en cines para el 25 de diciembre de 2025.

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Para ver: Estragos

Estragos (Havoc, 2025), de Gareth Evans

Cuando un negocio de drogas fracasa y deja un rastro de violencia, un detective experimentado se ve arrastrado a los bajos fondos de la ciudad. Mientras sigue el rastro de criminales grandes criminales, descubre una red de corrupción que se extiende desde las calles hasta las más altas esferas del poder. Enfrentándose a traiciones y a un sistema podrido, el detective debe decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para hacer justicia, aun si eso significa convertirse en parte del mismo mundo que juró derribar.

Estragos finalizó su rodaje en 2021 y ahora se espera que se estrene en abril de 2025 en Netflix como muy pronto debido a múltiples nuevas correcciones que se debieron hacer en la película.

Veinte (muy) buenos thrillers para que los aficionados a las noches de detectives se animen a volar (II)

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5. El silencio del agua (He bian de cuo wu, 2023), de Wei Shujun

Década de 1990, ciudad de Banpo, China rural. El cadáver de una mujer aparece junto al río. Ma Zhe, jefe de la policía criminal, dirige la investigación de un asesinato que rápidamente desemboca en una evidente detención. Mientras sus superiores se afanan en comunicar su éxito, varias pistas empujan a Ma Zhe a profundizar en el comportamiento oculto de sus conciudadanos.

El thriller más taquillero del año en China. Un arrollador policíaco en los parajes más rurales de la China de los años 1990 que inevitablemente nos llevará a Memories of Murder. Una joya que pasó por Cannes en la que el agua, y el cine, tienen un papel muy especial. La realidad y la poesía se mezclan en esta película caprichosa y fantasmal, dirigida por el joven director Wei Shujun.

6. Vincent debe morir (Vincent doit mourir, 2023), de Stéphan Castang

Vincent empieza a ser atacado por la gente que lo rodea sin motivo aparente. Su anodina existencia se descontrola y, conforme la violencia crece, no tiene más remedio que huir. Pero ¿adónde?

Si George A. Romero rodara una comedia romántica paranoica en Saint-Nazaire, ¿cómo sería? Esta película preapocalíptica está protagonizada por Karim Leklou, quien intenta escapar de una serie de intentos de asesinato contra su persona común.

7. El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley AKA Nightmare Alley: A Vision in Darkness & Light, 2021), de Guillermo del Toro

Un buscavidas manipulador (Bradley Cooper) se alía con una psiquiatra tan embaucadora como él (Cate Blanchett) para timar a los ricos de la sociedad neoyorquina de los años 1940. 

Nueva adaptación de la novela de William Lindsay Gresham, llevado al cine con anterioridad por Edmund Goulding en 1947. El imaginativo maestro mexicano revela su lado oscuro en este exuberante cine negro con un elenco espléndido. 

8. Nido de víboras (Jipuragirado japgo sipeun jimseungdeul AKA Beasts That Cling to the Straw, 2020), de Kim Yong-hoon

El destino de un mediocre grupo de desgraciados comienza a converger lentamente mientras se desmorona. Joong Man va tirando a duras penas trabajando en una sauna y cuidando de su madre enferma, hasta que encuentra en el vestuario una bolsa llena de dinero. Tae Young se ha metido en un lío porque su novia se ha dado a la fuga con el dinero que él le había robado a un prestamista. Además, aparece misteriosamente un cadáver. Mi Ran, acorralada entre su marido maltratador y su vulgar trabajo de camarera, empieza una relación con su joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja… Así empieza este juego en el que solo puede sobrevivir el más fuerte. 

Cinco individuos sin ninguna conexión aparente gravitan alrededor de un bolso de diseño lleno de billetes. Un thriller surcoreano en forma de juego de matar, donde el humor y la trivialidad suavizan la violencia gráfica de las escenas de asesinato.

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Para ver: G20

G20 (2025), de Patricia Riggen

La presidenta de los Estados Unidos, Danielle Sutton, se enfrenta a su prueba más desafiante cuando una cumbre del G20, que reúne a los líderes más poderosos del mundo, es atacada por una organización criminal desconocida. En medio del caos, Danielle se convierte en el principal objetivo de los atacantes debido a su posición de liderazgo y su influencia global. Logrando escapar por poco, se encuentra sola y forzada a emplear toda su astucia y habilidades estratégicas para sobrevivir. Mientras intenta mantenerse un paso adelante, Danielle debe sortear peligros.

Se puede ver en Prime Video, a partir del 10 de abril de 2025. Protagonizada por la oscarizada Viola Davis y dirigido por Patricia Riggen. Junto a Davis, completan el reparto de este largometraje Anthony Anderson, Marsai Martin, Ramón Rodríguez, Douglas Hodge, Elizabeth Marvel, Sabrina Ompacciatore, Christopher Farrar y Antony Starr.

Efemérides de cine: Supervixens

El 2 de abril de 1975 se estrenó la película estadounidense Supervixen, dirigida por Russ Meyer e interpretada por Shari Eubank, Charles Napier, Uschi Digard, Charles Pitt, Haji, Henry Rowland, Christy Hartburg, Sharon Kelly, John LaZar, Stuart Lancaster, "Big Jack" Provan, Deborah McGuire, Glenn Dixon, Garth Pillsbury, John Lawrence, Fred Owens. Productora: September 19. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Clint trabaja en una gasolinera y tiene un irresistible atractivo para las mujeres. Está casado con la explosiva y celosa SuperAngel, con la que mantiene continuas discusiones y peleas. Tras el asesinato de Superángel, todas las sospechas recaen sobre él. Emprenderá entonces una loca huida por el desierto americano, durante la que se verá acosado por numerosas jóvenes deseosas de hacerle gozar de sus encantos. 

Comentario: Una película de culto en el que el fanático de las mujeres con grandes pechos, Russ Meyer, escribe, fotografía, edita, produce y dirige. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

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13. The Dutchman (2024), de Andre Gaines

Inspirada y basada en la obra de un solo acto de Amiri Baraka de 1964, The Dutchman" (escrita tras el asesinato de Malcolm X), el director Andre Gaines ha creado un viaje cerebral, a menudo surrealista, de un hombre negro que enfrenta su identidad, su relación y su lugar en el mundo durante una noche de pesadilla en la ciudad. André Holland es excepcional, al igual que los actores secundarios Kate Mara, Stephen McKinley Henderson, Zazie Beetz y Aldis Hodge. El guion de Qasim Basir crea un diálogo único con el material original, que puede desconcertar al público que no esté familiarizado con la obra de Baraka.

André Holland en un evento de The Dutchman (2025)

John Travolta encarnará a un mafioso implicado en el asesinato de Kennedy

En la película November 1963, dirigida por Roland Joffé. Basada en una historia real: El asesinato del presidente John F. Kennedy, ordenado por el líder de Chicago Outfit, Sam Giancana, según lo contado por el hermano de Giancana. Será producida por Minds Eye Entertainment y Monaco Films. La compañía K5 International se encargará de las ventas internacionales en el European Film Market.

"Pepe", que estaba con su hermano Sam, durante esos fieles dos días en 1963. El golpe fue ordenado por Sam Giancana como venganza contra John Kennedy y su hermano, el fiscal general, que persiguieron al crimen organizado, tratando de desmantelarlo, después de que la mafia puso a Kennedy en la Casa Blanca gracias a un trato hecho con el padre de Kennedy, Joe.

John Travolta interpretará a Johnny Roselli, influyente miembro del crimen organizado con presencia en la Costa Oeste y Las Vegas., Mandy Patinkin dará vida a Anthony Accardo, uno de los jefes mafiosos más poderosos de la época, mientras que Dermot Mulroney encarnará a Chuckie Nicoletti, guardaespaldas de Giancana y un temido sicario de la organización. El guion fue escrito por Nicki Celozzi, sobrino de Sam Giancana, que también es productor del filme. Bonnie Giancana, hija del mafioso, participa como productora ejecutiva. 

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4. La revolución de las ratas (Willard, 1971), de Daniel Mann

Willard Stiles (Bruce Davison) es un malcriado de 27 años reprimido. En realidad es un chico extrovertido, pero se lo guarda todo en su interior e intenta aliviar la ansiedad mordiéndose las uñas. La vida de Willard no es fácil, cuando su padre murió, él y su madre Henrietta (Elsa Lanchester) acabaron convirtiéndose en esclavos de Al Martin (Ernest Borgnine), un hombre de negocios. Willard hierve por dentro, pero prefiere quedarse en casa haciéndose amigo de las ratas que están plagando la vivienda. Incluso llega a ponerles nombres como Ben o Sócrates. Pero cuando su madre muere todo cambia, Al mata a una de las ratas y le despide de su trabajo. Será entonces cuando Willard usará a sus amigas roedoras para tener su venganza...

Pequeña película  de culto dentro del género de terror que tuvo una secuela en Ben (1972) y un remake de mismo título original, Willard, en el 2003. 

5. Ranas (Frogs, 1972), dirigida por George McCowan

La acaudalada familia Crockett tiene una hermosa plantación en un lago de Florida. Jason (Ray Milland), el patriarca, odia la vida salvaje y ordena utilizar pesticidas para exterminar las especies que rodean la casa. Pero entonces la fauna de la zona (ranas, serpientes, arañas, sanguijuelas...) reacciona contraatacando.

Muchas de las 500 ranas de Florida y 100 sapos sudamericanos comprados para su uso en la película escaparon durante la producción.

6. La larga noche de la furia, también conocida como Una noche escalofriante (Night of the Lepus AKA Rabbits, 1972), de William F. Claxton

Conejos mutantes se hacen más grandes de lo normal. Comienzan a diezmar a la población y dos científicos intentarán pararlos con un veneno.

El origen de esta película sobre gigantescos conejos mutantes devoradores de hombres lo encontramos en la novela de ciencia ficción The Year of the Angry Rabbit de Russell Braddon. Esta novela australiana es una sátira política y antibelicista que utiliza un tono que mezcla terror y comedia para contar una increíble historia sobre cómo unos conejos gigantes destruyen Australia. A la hora de adaptar la novela se trasladó la acción a Estados Unidos y se tomaron muchas libertades con el argumento. Sin embargo eso no es lo malo, el gran error que cometieron es que dejaron de lado todos los elementos de crítica, sátira y comedia, adoptando un tono muy serio. 

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Eliminado (Unfriended, 2014), de Levan Gabriadze

En Eliminado toda la historia se desarrolla a través de Google, Facebok, Skype y otros portales sociales. Laura Barnes decidió suicidarse a raíz del acoso que recibió por parte de sus compañeros, que publicaron un video en el que ella salía en una situación bochornosa durante una fiesta. Seis de sus compañeros la trataron realmente mal pero ahora, un año después del suicidio, deciden reunirse para hablar unos con otros. La conversación da un giro de 180 grados en el momento en el que una séptima persona no invitada se conecta a la conversación y comienza a atemorizarlos, revelando secretos del año anterior y amenazando con el hecho de que alguno de ellos morirá si deciden desconectarse de la red. Originalmente estrenada como Cybernatural está dirigida por Levan Gabriadze y se estrenó  en el Fantasia International Film Festival el 20 de julio de 2014. Tiene una duración de 86 minutos. Se trata de una variación en el género de metraje encontrado, donde toda la película se desarrolla en tiempo real en la pantalla de la computadora de un personaje.

Círculo (Circle, 2015), de Aaron Hann y Mario Miscione

Cincuenta personas despiertan en una habitación oscurecida, organizada en dos círculos concéntricos alrededor de una cúpula negra. Suenan ruidos cuando intentan moverse o tocar a otros. Cuando alguien ignora el aviso y se sale de la formación, un rayo proveniente de la cúpula los mata. Mientras los otros entran en pánico, un hombre intenta calmarlos. En mitad de la frase el dispositivo lo asesina. A partir de ese momento, cada dos minutos, otra persona es asesinada. Después de la muerte de muchas personas, se dan cuenta de que pueden votar quién muere. Cuando nadie vota, alguien es seleccionado aleatoriamente. Tras hablar sobre el criterio, un universitario sugiere votar a los ancianos. Habiendo gastado unos minutos sin discutir, se preguntan dónde están, cómo han llegado allí, quién los ha abducido y por qué... Círculo es una película de suspense que explora la naturaleza humana cuando las personas están atrapadas en una situación sin salida. Está inspirada en el drama Doce hombres sin piedad (12 Angry Men) de 1957. Círculo se estrenó el 28 de mayo de 2015, en el Festival Internacional de Cine en Seattle. Tiene una duración de 87 minutos.

Nerve, un juego sin reglas (Nerve, 2016), de Henry Joost y Ariel Schulman

Vee Delmonico (Emma Roberts) es una joven tímida que está en su último año de instituto, su amiga Sydney (Emily Meade) la anima a participar en el juego online «Nerve» para hacerse más popular y atrevida. En el juego hay dos categorías: observador y jugador, los observadores proponen retos a los jugadores, el reto tiene que ser grabado con el teléfono móvil del jugador y retransmitido a través del juego para que los observadores puedan verlo. Si se retira o no lo supera queda eliminado, pero si el reto es superado reciben una recompensa económica que va aumentando en función de la dificultad o el riesgo del reto. Los dos jugadores con más observadores competirán en una ronda final. Como thriller funciona bien, hay suspense, tensión y escenas de acción bien ejecutadas, visualmente busca provocar con una estética muy colorida. Tiene energía suficiente para que resulte atractiva, aunque su desenlace, (un forzado final feliz sin consecuencias reales), puede que sea la parte más floja, por inverosímil. Adaptación de la novela para adolescentes Nerve, publicada en 2012 por Jeanne Ryan. Tiene una duración de 96 minutos. 

El ritual (The Ritual, 2017), de David Bruckner

Cinco amigos, Phil, Dom, Hutch, Luke y Rob, se encuentran en un pub y discuten los planes para unas vacaciones en grupo. Rob sugiere ir de excursión a Suecia, pero los demás no están de acuerdo. Después, Luke y Rob se van a comprar alcohol, pero interrumpen un asalto en curso. Luke se esconde mientras los ladrones acosan a Rob por sus objetos de valor. Desgarrado por la indecisión sobre cómo intervenir, Luke continúa escondiéndose, y los ladrones matan a Rob por no darles su anillo de bodas. Es una adaptación de la novela de 2011 The Ritual de Adam Nevill. Se estrenó en septiembre de 2017 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde sus derechos de distribución internacional se vendieron a Netflix. El ritual es una sencilla pero muy efectiva película que juega con miedos universales. El ritual es mejor cuantas más cosas deja en el aire. El significado del ritual, los signos que los excursionistas van encontrando, el origen o intención de los dioses, monstruos o criaturas o lo que sea que se van encontrando, el destino de aquellos que les precedieron...  Opera prima de David Bruckner. Tiene una duración de 94 minutos. 

Efemérides de cine: Cebo humano

El 12 de octubre de 1973 se estrenó la película estadounidense Cebo humano (Gator Bait), dirigida por Beverly Sebastian, Ferd Sebastian e interpretada por Claudia Jennings, Sam Gilman, Douglas Dirkson, Clyde Ventura, Bill Thurman, Don Baldwin, Pete Bracken, Janit Baldwin, Tracy Sebastian, Kacie Kippenbrock. Productora: Sebastian International Pictures. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando matan a Ben, son cinco los hombres que intentarán tomarse la justicia por mano propia. La hermana de Desiree, la muchacha del pantano de Cajun, es salvajemente violada y asesinada, y ella jura vengarse afirmando que todo hombre responsable de ese crimen sufrirá una muerte lenta y dolorosa. En la región pantanosa de Luisiana se inicia una batalla a vida o muerte. Aquí prevalece la ley de la selva. 

Comentario: El papel de Desiree Thibodeau en la película fue escrito específicamente para que lo interpretara Claudia Jennings. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Cómo dinamitar un oleoducto” de Daniel Goldhaber: ¿puede la “radicalidad” ecológica salvar el planeta?

Desobedecer para no perecer... En un impresionante thriller ecológico, adaptado del manifiesto que inspiró el movimiento Earth Uprising, donde ocho jóvenes se unen para volar y destruir un oleoducto en los Estados Unidos, cuestiona la legitimidad de recurrir a la violencia ante la inacción política. 

El capitalismo fósil nos está conduciendo a toda velocidad hacia el precipicio. Alguien tiene que tirar del freno de emergencia. Si los gobiernos no lo hacen, el resto de nosotros lo haremos. Así lo expresó el académico sueco Andreas Malm en una columna publicada por el diario Le Monde en junio de 2023, luego de que su manifiesto, Cómo sabotear un oleoducto, con un título mucho más provocativo que su contenido, fuera señalado por Gérald Darmanin como la principal fuente de información. Inspiración para el movimiento ecologista Earth Uprisings. 

Cómo dinamitar un oleoducto (How to Blow Up a Pipeline, 2022) es un thriller ecológico sin aliento  en el que ocho jóvenes orquestan la destrucción de un oleoducto en el desierto de Texas. Cine político muy bien disfrazado de cine de género.

Hace 100 años: The Haunted Valley

El 6 de mayo de 1923 se estrenó el serial estadounidense The Haunted Valley, dirigida por George Marshall e interpretada por Ruth Roland, Jack Dougherty, Larry Steers, Eulalie Jensen, Aaron Edwards, William Ryno, Francis Ford, Edouard Trebaol, Noble Johnson. Productora: 

Sinopsis argumental: Ruth, la propietaria de Haunted Valley, pide prestado un millón de dólares para terminar una presa. Los términos del préstamo especifican que si ella no lo paga en tres meses, perderá tanto Lost River Dam como Haunted Valley.

Comentario: El serial constaba de 15 capítulos, estrenados desde el 6 de mayo de 1923 al 12 de agosto del mismo año y  cuyos títulos fueron. 

1. Bound to the 1. Enemy (Atado al enemigo)

2. Adventure in the Valley (Aventura en el Valle)

3. Imperiled at the Sea (En peligro en el mar)

4. Into the Earthquake Abyss (En el abismo del terremoto)

5. The Fight at Lost River Dam (La lucha en la presa del río Lost)

6. The Brink of Eternity (El borde de la eternidad)

7. The Midnight Raid (La redada de medianoche)

8. The Radio Trap (La trampa de la radio)

9. The Ordeal of Fire (La prueba del fuego)

10. The 100th Day (El día 100)

11. Called to Account (Llamado a cuenta)

12. Double Peril (Doble peligro)

13. To Hazardous Height (A altura peligrosa)

14. In Desesperate Flight (En vuelo desesperado)

15. Disputed Treasure (Tesoro en disputa). 

Se desconoce si el serial actualmente sobrevive.

Efemérides de cine: Condenados a vivir

El 10 de julio de 1972 se estrenó la película española Condenados a vivir,  dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent e interpretada por Robert Hundar, Emma Cohen, Alberto Dalbés, Antonio Iranzo, Manuel Tejada, Ricardo Díaz, José Manuel Martín, Carlos Romero Marchent, Rafael Hernández, Eduardo Calvo, Lorenzo Robledo, Emilio Rodríguez, Xan das Bolas, Francisco Nieto, Antonio Padilla, Simón Arriaga, Juan Antonio Elices, Mabel Karr, Dan van Husen, Mel Welles. Productora: Films Triunfo S.A. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de convictos asesinos es trasladado bajo la atenta mirada de un sargento y su hija, pero en realidad esto es una mera excusa para trasladar oro, el cual está camuflado entre las cadenas de los presos. Cuando la diligencia revienta, el camino será a pie, y por si fuera poco, uno de los reclusos es el asesino de la mujer del sargento.

Comentario: Más que un spaghetti western es un thriller violento y sangriento (tipo slasher) ambientado en el oeste americano, aunque es de lo mejor del género. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.