lunes, 13 de julio de 2020

Cumplió 25 años: Mortal Kombat

El 13 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Mortal Kombat,  dirigida por Paul W. S. Anderson e  por Robin Shou, Linden Ashby, Christopher Lambert, Cary-Hiroyuki Tagawa, Bridgette Wilson, Talisa Soto, Trevor Goddard, Chris Casamassa, François Petit, Keith Cooke, Gregory McKinney, Hakim Alston, Kenneth Edwards, John Fujioka, Steven Ho, Peter Jason, Lloyd Kino. Productora: New Line Cinema, Threshold Entertainment. Duración: 101 minutos.
Sinopsis argumental: Durante nueve generaciones, Shang Tsung, un brujo malvado, ha llevado a un poderoso príncipe a la victoria contra sus mortales enemigos. Si vence el décimo torneo Mortal Kombat, la desolación y el mal que han florecido en el mundo exterior reinarán la Tierra por siempre. 
Comentario: Adaptación del videojuego del mismo nombre, realizado gracias al éxito de Super Mario Bros. Con un Christopher Lambert como protagonista de la función, Mortal Kombat se centra en las diferentes luchas de los personajes y en una ambientación técnicamente muy elaborada. Su éxito comercial provocó la realización de una secuela un par de años más tarde.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLVI)

Hugh Grant en Cuatro bodas y un funeral (1994)
Hugh Grant en Sentido y sensibilidad (1995)
Hugh Grant en El diario de Bridget Jones (2001)
Hugh Grant en una presentación de The Gentlemen: los señores de la mafia (2019)

100 sagas de cine: Antoine Doinel (II)

(cont.)
3.- Besos robados (Baisers volés, 1968). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Harry-Max, André Falcon, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Catherine Lutz, Marie-France Pisier, Martine Brochard. Guion: François Truffaut, Bernard Revon, Claude de Givray. Música: Antoine Duhamel. Fotografía: Denys Clerval. Productora: Les Films du Carrosse/Les Productions Artistes Associes. Romance. Comedia. Comedia romántica. Secuela. Duración: 90 minutos. Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globos de oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz secundaria (Seyrig). Continúa el ciclo de Antoine Doinel tras Los cuatrocientos golpes y Antoine y Colette: El amor a los veinte años. El protagonista (Jean-Pierre Léaud), tras ser expulsado del ejército por insubordinación, visita a su antigua novia, Christine (Claude Jade) cuyo padre le encuentra a Antoine un trabajo temporal como vigilante nocturno de un hotel. Sin embargo, por culpa de un detective privado, pierde el empleo el primer día. Para compensarlo, el detective le ofrece trabajo en su agencia. Después de encargarse de asuntos menores, recibe la misión de averiguar por qué todas las empleadas de una zapatería lo odian. En la tienda, Antoine conoce a Fabienne (Delphine Seyrig), la esposa del propietario. 
4.- Domicilio conyugal (Domicile conjugal, 1970). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Barbara Laage. Guion: François Truffaut, Claude de Givray, Bernard Revon. Música: Antoine Duhamel. Fotografía: Néstor Almendros. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films du Carrosse/Valoria Films/Fida Cinematografica. Comedia. Drama. Romance. Comedia romántica. Secuela. Duración:  93 minutos. National Board of Review: Mejores películas extranjeras. Antoine y Christine son una pareja de recién casados. Mientras él se gana la vida vendiendo flores secas por las calles de París, su mujer imparte clases de violín. Pasa el tiempo y tienen un bebé, pero Antoine, que sigue siendo un hombre emocionalmente inestable e inmaduro, tiene una aventura extramatrimonial. En esta película todo tiene un aire alocado. Los diálogos rápidos, y las entradas y salidas de personajes serán esenciales para reforzar ese aire cómico. Doinel, el joven rebelde, definitivamente se ha acomodado, e incluso podemos decir que está ciertamente aburguesado. A pesar de ello, nos invade con su simpatía, así como con su extraño vitalismo, y sentimos más cariño que otra cosa ante ese niño-adulto que con su inmadurez e inseguridades no puede terminar de integrarse en la sociedad, acciones propias de un soñador al que aún le quedan grandes dosis de inocencia.
5.- El amor en fuga (L'Amour en fuite, 1979). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade, Dorithée, Rosy Varte, Daniel Mesguich, Julien Bertheau, Richard Berry. Guion: François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel, Suzanne Schiffman. Música: Georges Delerue. Fotografía: Néstor Almendros. Productora: Les Films du Carrosse. Comedia. Drama. Romance. Drama romántico. Secuela. Duración: 95 minutos. Festival Internacional de Cine de Berlín: Nominada al Oso de Oro; Premios CesaR: Mejor música. Tras cinco años de matrimonio y un hijo, Antoine Doinel y Christine se divorcian. Él trabaja como corrector en una imprenta y está enamorado de Sabine, empleada de una tienda de discos. Un día se encuentra allí a Colette Tazzi, la joven de las Juventudes Musicales que conoció en Antoine y Colette: El amor a los veinte años y que fue su primer amor. Encuentra también a otros conocidos, como Monsieur Lucien, ex-amante de su madre, y a todas las mujeres que han pasado por su vida.Es un drama romántico que parece hablar de amor, pero en el fondo está hablando del ya crecido Antoine. Asimismo, toca temas sensibles como las decepciones de la vida, el vacío y hasta el persistir de las nuevas oportunidades. De los nuevos comienzos. E incluso, es casi esperanzador por momentos.

domingo, 12 de julio de 2020

Cumplió 25 años: Nueve meses

El 12 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Nueve meses (Nine Months), dirigida por Chris Columbus e interpretada por Hugh Grant, Julianne Moore, Tom Arnold, Joan Cusack, Jeff Goldblum, Robin Williams, Joey Simmrin, Ashley Johnson, Mia Cottet, Alexa Vega, Aislin Roche, Priscilla Alden, Edward Ivory, James Brady, Charles Martinet, Zelda Williams, Betsy Monroe, Tim Moffett, Val Diamond, Cody Dorkin, Kristin Davis, Emily Yancy, Shawn Cady, Paul Simon, Morgan Miller, Susan Ilene Johnson, Maureen McVerry, Sue Murphy, Diane Amos, Betsy Aidem, Terence McGovern. Productora: 20th Century Fox/1492 Pictures. Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumental: Samuel Faulkner (Hugh Grant) es un hombre guapo que lo tiene todo, una novia encantadora y guapa, una clínica de psicología infantil que funciona perfectamente y da beneficios y un precioso Porsche rojo, al que Sam considera como su propio bebé. Pero todo esto peligra cuando su novia Rebecca (Julianne Moore) le comunica que está embarazada de su primer hijo. A Sam le da pánico la responsabilidad de tener un hijo, no se encuentra preparado para ello, incluso puede que tenga que deshacerse de su coche. Durante el embarazo soportarán los consejos de una pareja a la que le encantan los niños (Joan Cusack y Tom Arnold), que no deja de ser un matrimonio un poco pesado y excéntrico; por otro lado estará el amigo de Sam, Sean (Jeff Goldblum), un hombre maduro y sin ningún tipo de responsabilidades que lo único que quiere es vivir la vida. Y por si fuera poco el ginecólogo que les ha tocado, el Dr. Kosevich (Robin Williams) es ruso y está como una cabra. Sam tiene nueve meses para madurar y afrontar su paternidad o perderlo todo, incluso a su novia y a su futuro primogénito.
Comentario: Simpática y divertida comedia, remake de la película francesa Neuf mois (1994)

100 sagas de cine: Antoine Doinel (I)

Antoine Doinel es un personaje cinematográfico de ficción encarnado por el actor Jean-Pierre Léaud. Fue creado por el director francés François Truffaut. Apareció, por primera vez, en Los 400 golpes y siguió hasta El amor en fuga. Entre una y otra aparece también en uno de los cortos que componen la película El amor a los veinte años, Besos robados y Domicilio conyugal. A Doinel lo acompaña el personaje de Christine Darbon, su amiga y después novia y mujer. El papel de Christine lo encarnó Claude Jade.
Toda la saga de Antoine Doinel se presenta de manera progresiva. Primero, los pesares y rebeldías del niño malquerido; enseguida, el corto perteneciente a la película El amor a los veinte años, donde Antoine vive un amor platónico con una muchacha llamada Colette. Después, Antoine en pos de trabajo y de novia, cortejando a una chica formal violinista, Christine Darbon (Claude Jade); en tercer lugar, los avatares de la vida matrimonial con Christine, un embarazo y la irrupción de una japonesita de película. Para finalizar, Antoine, al borde del divorcio de Christine-Claude Jade, se reencuentra con la primera novia, lo que le permite relatar la historia de su vida y sus amores.
1.- Los 400 golpes (Les quatre cents coups AKA Les 400 Coups, 1959). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay, Jeanne Moreau. Guion: Marcel Moussy, François Truffaut. Música: Jean Constantin. Fotografía: Henri Decaë. Productora: Les Films du Carrosse. Drama. Nouvelle vague. Película de culto. Adolescencia. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 94 minutos. Oscar: Nominada a mejor guión original; Festival de Cannes: Mejor director; New York Film Festival: Mejor film extranjero; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera; Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo a mejor película. Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. Una de las películas definitorias de la Nouvelle Vague, muestra muchos de los rasgos característicos del movimiento. Los 400 golpes es ampliamente considerada como una de las mejores películas francesas en la historia del cine.
2.- Antoine y Colette: El amor a los veinte años (Antoine et Collete, 1962). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Jean-François Adam, Patrick Auffay, François Darbon, Pierre Schaeffer, Rosy Varte. Guion: François Truffaut. Música: Georges Delerue. Fotografía: Raoul Coutard. Productora: Les Films du Carrosse. Drama. Comedia. Mediometraje. Secuela. Adolescencia. Drama romántico. Nouvelle vague. Blanco y negro. Duración: 32 minutos. Segunda película realizada en torno al personaje de Antoine Doinel tras Los 400 golpesEsta película fue hecha para El amor a los veinte años (L'amour à vingt ans AKA L'amour à 20 ans, 1962), conformada por cortometrajes de reconocidos directores como Shintarô Ishihara, Marcel Ophüls, Renzo Rossellini, Andrzej Wajda, y el propio Truffaut. Antoine Doinel tiene 17 años, vive en un hotel y trabaja en una fábrica haciendo registros; él ama la música. Se enamora de una mujer que conoce en un concierto. Ella lo ve como un amigo, pero a sus padres les encanta. Segunda parte del ciclo dedicado a las aventuras de Antoine Doinel tras Los 400 golpes
(cont.)

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLV)

Angela Bassett en Días extraños (1995)
Angela Bassett en Como Stella recuperó la marcha (1998)
Angela Basset en una presentación de Star (2016)

sábado, 11 de julio de 2020

100 sagas de cine: Saw (II)

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5.- Saw V AKA Saw 5 (2008): Estados Unidos.Dirección: David Hackl. Interpretación: Tobin Bell, Scott Patterson, Costas Mandylor, Betsy Russell, Mark Rolston, Julie Benz, Meagan Good, Greg Bryk, Carlo Rota, Laura Gordon, Mike Butters, Al Sapienza. Guion: Marcus Dunstan, Patrick Melton. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. Productora: Lionsgate/Twisted Pictures. Terror. Gore. Secuela. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. Duración: 92 minutos. Hoffman (Costas Mandylor) es la última persona viva para heredar el legado de Jigsaw (Tobin Bell). Pero cuando su secreto se ve amenazado, Hoffman debe iniciar la caza para eliminar todos los cabos sueltos. A diferencia de las anteriores tres, esta entrega no fue dirigida por Darren Lynn Bousman, sino que cuenta con la realización de David Hackl, diseñador de producción de Saw IISaw III y Saw IV. Para su ópera prima, Hackl contó con otros habituales del equipo, como los guionistas, el reparto principal o el compositor de la banda sonora. La cinta también repitió éxito de taquilla, aunque no logró igualar la recaudación de sus anteriores entregas y, teniendo en cuenta su mayor presupuesto, se convirtió en la menos rentable de las estrenadas hasta esa fecha. Además, también cosechó peores críticas. Como curiosidad cabe apuntar que en esta ocasión se utilizó sangre animal real para lograr mayor impacto visual. No obstante, el director confesó que se arrepintió, fundamentalmente por el terrible hedor que desprendía.
6.- Saw VI AKA Saw 6 (2009). Estados Unidos. Dirección: Kevin Greutert. Interpretación: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Mark Rolston, Athena Karkanis, Peter Outerbridge, Shawnee Smith, Samantha Lemole, Caroline Cave, George Newbern, Darius McCrary, Shauna MacDonald, Devon Bostick, Tanedra Howard, Larissa Gomes. Guion: Marcus Dunstan, Patrick Melton. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Australia-Reino Unido; Lionsgate/Twisted Pictures. Terror. Gore. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. Secuela. Duración: 90 minutos. El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw, y por fin a entenderlo por completo... Sexta entrega de la sangrienta saga Saw. En el original después de la muerte de William, Jill dice Game over y el tiempo de Hoffman es de 45 segundos. Aquí es muy diferente, en el momento en el que William se para en la base se activa su alerta pero también la de Hoffman, en ese entonces cuando Brent tira de la palanca no solo activa las agujas para William sino que también activa la trampa de Hoffman, aquí el tiempo es 60 segundos así que cuando Jill se va lo hace exactamente a los 45 segundos. Los flashbacks son diferentes, de hecho el de William es cuando conoce a John y el de Hoffman es cuando escapa de Saw IV y en el momento en el que escapa de la trampa del final de Saw V y después avanza como el original.
7.- Saw 3D (Saw 3D: The Final Chapter AKA Saw VII, 2010). Estados Unidos. Dirección: Kevin Greutert. Interpretación: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Sean Patrick Flanery, Cary Elwes, Dean Armstrong, Chad Donella, Laurence Anthony, Gina Holden, Naomi Snieckus, Shauna MacDonald, Tanedra Howard, Greg Bryk, Chester Bennington, Jon Cor, Larissa Gomes. Guion: Marcus Dunstan, Patrick Melton. Música: Charlie Clouser. Fotografía: Brian Gedge. Productora: Lionsgate/Twisted Pictures. Terror. Gore. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. 3-D. Secuela. Duración: 90 minutos. Mientras estalla una mortal batalla a causa del legado de Jigsaw, un grupo de supervivientes busca el apoyo de Bobby Dagen, gurú de la auto-ayuda, un hombre con oscuros secretos que desatará una nueva oleada de terror. Saw 3D, anunciada como Saw 3D: The Final Chapter y anteriormente nombrada Saw VII, es la séptima entrega de la saga cinematográfica de Saw, y la primera en formato 3D. Una octava entrega fue planeada, pero la disminución de los números de taquilla de Saw VI, ha causado que Saw 3D pueda ser el tramo final, aunque James Wan y Leigh Whannell dejaron abierto un posible regreso a la saga. El director de Saw V, David Hackl, estaba previsto para dirigir la película, pero dos semanas antes de empezar el rodaje, Lions Gate Entertainment anunció que Greutert, quien dirigió también la sexta película, sería el director.
8.- Saw VIII (Jigsaw2017). Estados Unidos. Dirección: Michael Spierig, Peter Spierig, The Spierig Brothers. Interpretación: Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort, Tobin Bell, Brittany Allen, Mandela Van Peebles, Michael Boisvert, Lauren Beatty, Shaquan Lewis, James Gomez, Attila Sebesy, Josiah Black, Sonia Dhillon Tully, Tina Jung, Bonnie Siu, Paul Braunstein, Keeya King, Misha Rasaiah, Ryan Manning, Brandon James Sim, Sam Koules. Guion: Josh Stolberg, Pete Goldfinger (Personajes: James Wan, Leigh Whannell). Música: Charlie Clouser. Fotografía: Ben Nott. Productora: Lionsgate/Serendipity Productions/Twisted Pictures/A Bigger Boat. Terror. Thriller. Gore. Secuela. Duración: 91 minutos. Jigsaw está de vuelta. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que científicos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino, con la sospecha de que alguien del equipo puede ser el responsable. Saw 3D fue planeada en un principio como la película final de la franquicia de Saw, pensada para ser dividida en dos partes.​ Sin embargo, Lionsgate Films permitió a los cineastas hacer una sola película más en lugar de las dos previstas después de que Saw VI no tuviera el éxito esperado en taquilla, por ello al final se realizó Saw VIII

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLIV)

George Takei en Perry Mason (1957)
George Takei en Star Trek (1966)
George Takei en Baa Baa Black Sheep (1976)

viernes, 10 de julio de 2020

100 sagas de cine: Saw (I)

Saw es una franquicia de medios de suspenso y gore distribuida por Lions Gate Entertainment que cuenta actualmente con ocho películas, la última se estrenó el 27 de octubre de 2017, así como en otros formatos. La saga comenzó con un corto en 2003 dirigido por el director Malayo James Wan y escrito por Leigh Whannell, al que sucedería la primera película estrenada en 2004 en el Festival de Cine de Sundance. Los estrenos de las películas de Saw se han producido en octubre, el viernes anterior a Halloween. Los creadores aún se mantienen en la franquicia como productores ejecutivos. La saga se caracteriza, entre otras cosas, por tener infinidad de Flashbacks (algunos de ellos tan inmediatos que casi parecen momentos paralelos) los cuales simbolizan un puzzle, el concepto principal de la saga.
Las películas: 
1.- Saw (2004). Estados Unidos. Dirección: James Wan. Interpretación: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer, Tobin Bell, Shawnee Smith, Ken Leung, Alexandra Bokyun Chun, Michael Emerson, Makenzie Vega, Mike Butters, Paul Gutrecht, Benito Martinez. Guión: Leigh Whannell (Historia: James Wan, Leigh Whannell). Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. Productora: Lionsgate. Terror. Thriller. Intriga. Gore. Película de culto. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. Duración: 100 minutos. Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una decrépita cámara subterránea. A su lado, hay otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto. Ninguno de los dos sabe por qué está allí, pero tienen un casette con instrucciones para que el Dr. Gordon mate a Adam en un plazo de ocho horas. Recordando una investigación de asesinato llevada a cabo por un detective llamado Tapp, Gordon descubre que él y Adam son víctimas de un psicópata conocido como Jigsaw. Sólo disponen de unas horas para desenredar el complicado rompecabezas en el que están inmersos. 
2.- Saw II AKA Saw 2 (2005). Estados Unidos. Dirección: Darren Lynn Bousman. Interpretación: Donnie Wahlberg, Shawnee Smith, Tobin Bell, Franky G., Glenn Plummer, Dina Meyer, Emmanuelle Vaugier, Beverley Mitchell, Erik Knudsen, Tim Burd, Lyriq Bent. Guion: Leigh Whannell, Darren Lynn Bousman. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. Productora: Lionsgate, Twisted Pictures. Terror. Intriga. Thriller. Gore. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. Secuela. Duración: 93 minutos. "Decide rápido... o muere despacio". Cuando aparece una nueva víctima de asesinato con los signos característicos de Jigsaw, el Agente Eric Matthews (Donnie Wahlberg) se embarca en una investigación exhaustiva que le permite detener al asesino sin demasiado esfuerzo. Sin embargo, para Jigsaw ser detenido no es sino otra parte de su retorcido plan. Hay otras ocho víctimas jugándose la vida y ahora le toca a Matthews unirse al juego... El asesino del puzle, Jigsaw, vuelve a atacar a lo grande. Sus sádicos juegos, dotados con un trasfondo moralista, se centran en esta ocasión en un grupo de ocho desconocidos con un nexo común. El thriller, menos ingenioso que su antecesor, está protagonizado por el excantante de New Kids On The Block reconvertido en actor Donnie Wahlberg, que encarna al policía Eric Matthews, eje principal del maquiavélico plan de Jigsaw. Tobin Bell interpreta al cruel villano. A modo de curiosidad, para dotar de más realismo el desenlace de la trama, la mayoría del reparto no recibió las últimas 25 páginas del guion. Tan solo los actores principales de dichas secuencias sabían qué iba a suceder.
3.- Saw III AKA Saw 3 (2006). Estados Unidos. Dirección: Darren Lynn Bousman. Interpretación: Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus MacFadyen, Bahar Soomekh, Dina Meyer, Lyriq Bent, Debra McCabe, Barry Flatman, Mpho Koaho, Donnie Wahlberg, Costas Mandylor, J. LaRose, Leigh Whannell, Betsy Russell. Guion: Leigh Whannell. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. Productora: Lionsgate. Terror. Intriga. Thriller. Gore. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. Secuela. Duración: 107 minutos. Nuevas y macabras aventuras del siniestro Jigsaw, el hombre que mueve los hilos de los espantosos juegos que han aterrorizado a la comunidad y desconcertado a la policía. Jigsaw, una vez más, ha conseguido escapar, esta vez con la ayuda de su nueva aprendiz, Amanda (Shawnee Smith). Mientras la policía local intenta localizarle, el Doctor Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfayden) no saben que están a punto de convertirse en los siguientes peones de este horrible juego. Empezando directamente en el momento que quedó la película anterior, Saw III fue dirigida por Darren Lynn Bousman en colaboración con Leigh Whannell, quien fuese el guionista original de la saga. Al igual que las dos previas, y para evitar filtraciones a la prensa, el guion final fue dado solo a los actores que aparecieron en la escena y hubo un desenlace alternativo en el que se cambió el orden de las secuencias. La grabación, que duró 32 días, se llevó a cabo en unos almacenes canadienses, salvo las escenas del baño ya que tomaron prestados el set de Scary Movie ". Esta cinta contó con un presupuesto de casi ocho millones de euros y fue revisada más de siete veces por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos para obtener la calificación apropiada y ser emitida en los cines.
4.- Saw IV AKA Saw 4 (2007). Estados Unidos. Dirección: Darren Lynn Bousman. Interpretación: Tobin Bell, Lyriq Bent, Costas Mandylor, Scott Patterson, Angus MacFadyen, Justin Louis, Sarain Boylan, Betsy Russell, Athena Karkanis, Simon Reynolds, Mike Realba, Marty Adams, Bahar Soomekh, Shawnee Smith. Guion: Marcus Dunstan, Patrick Melton. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. Productora: Lionsgate, Twisted Pictures. Terror. Intriga. Thriller. Gore. Asesinos en serie. Secuela. Secuestros. Desapariciones. Duración: 108 minutos. Jigsaw y su aprendiz Amanda están muertos. Ahora, luego de hacerse público el asesinato de la detective Kerry, dos agentes del FBI, el Agente Strahn y el Agente Pérez, llegan a la aterrorizada comunidad para ayudar al veterano detective Hoffman a examinar minuciosamente los restos grisáceos que quedaron de Jigsaw, y así resolver el rompecabezas. Sin embargo, cuando el Comandante Rigg, perteneciente a la brigada especial SWAT, es secuestrado y empujado dentro del juego, contará con tan solo noventa minutos para triunfar en una serie de trampas dementes y salvar a un viejo amigo o enfrentar las consecuencias mortales... Jigsaw vuelve a estar interpretado por Tobin Bell. También aparece Donnie Wahlberg. El excantante de los New Kids On The Block debía reprender su rol de Eric Matthews, pero incompatibilidades horarias hicieron que su personaje fuera eliminado del guion. Sin embargo, antes de empezar el rodaje, pudo encontrar un hueco para la película, lo que obligó a los guionistas a modificar el escrito y a añadirle como secundario.
(cont.)

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLIII)

Uma Thurman en Johnny Superstar (1988)
Uma Thurman en Pulp Fiction (1994)
Uma Thurman en Los vengadores (1998)
Uma Thurman en Kill Bill: Volumen 1 (2003)

Las 10 mejores bandas sonora de Ennio Morricone para el cine (II)

(cont.)

6.- La cosa (El enigma de otro mundo) (The Thing, 1982). Estados Unidos

A John Carpenter le hubiera gustado componer el mismo la música de La cosa, colocando las capas de sintetizador que contribuyen a la atmósfera asfixiante de sus películas. Pero la filmación no le dio tiempo. Los productores primero sondearon a Jerry Goldsmith, quien se negó, también porque estaba con Poltergeist (1982) de Tobe Hooper y En los límites de la realidad: La película (Twilight Zone: The Movie, 1982), dirigida entre otros por Steven Spielberg. La elección recayó finalmente en Ennio Morricone, del que Carpenter era admirador. Pero los comienzos no fueron tan sencillos. Al llegar al set, el italiano se sorprendió al descubrir que el director estaba componiendo una partitura electrónica para la película: "¿Por qué me llamaste si estás haciendo las cosas tú mismo? ? La respuesta de Carpenter: "Porque me casé con tu música. Después de que se mostró la película, Morricone todavía estaba sorprendido de ver al director marcharse, sin decir una palabra. Los dos hombres no intercambiarán ideas durante todo el proceso. Morricone termina presentando al director varios temas en varios estilos, con la ayuda de una orquesta sinfónica. Solo uno fue interpretado usando simples sintetizadores. Obviamente, este es el que eligió John Carpenter. Una banda sonora original cuyos títulos dan una visión general de la atmósfera: contaminación, bestialidad, esterilización, desesperación...

7.- La misión (The Mission, 1986). Reino Unido

La película de Roland Joffé, con Robert De Niro y Jeremy Irons, Palma de Oro en Cannes en 1986, cuenta la misión de los jesuitas españoles que fueron a las selvas sudamericanas para evangelizar a los indios guaraníes en el siglo XVIII y resistir a los ejércitos portugueses. El guión inspira a Morricone con música que tenderá un puente espiritual entre culturas a las que la historia opone violentamente. El oboe de Gabriel encarna las intenciones del compositor, él mismo un creyente: en la película, el padre Gabriel interpreta el tema en oboe para establecer contacto con los guaraníes que lo rodean con sus arcos y lanzas. Primero intrigado y luego seducido, su líder finalmente romperá el oboe. Pero la música habrá permitido un primer paso. La orquestación de Morricone toman prestadas principalmente tres tradiciones dispares: el oboe y los violines del Renacimiento, la música sagrada que sucedió al Concilio de Trento y, finalmente, las tradiciones indígenas. Su combinación armoniosa, que simboliza la fuerza de lo sagrado al final de la película, es lo que Morricone llamará su "milagro técnico" y "una gran bendición".

8.- Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987). Estados Unidos

Ennio Morricone inaugura su colaboración con Brian De Palma, a quien encontrará para Corazones de hierro (Casualties of War, 1989) y Misión de Marte (Mission to Mars, 2000), al son de los tiroteos del Chicago de la Prohibición, con Kevin Costner como Eliot Ness, Sean Connery en Jim Malone y Robert De Niro en Al Capone. Para la sangrienta escena final, el compositor propuso nueve versiones diferentes, esperando que el director no eligiera la séptima. Cosa que hizo, por supuesto. "Él tenía razón", dijo Morricone.

9.- Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988). Italia

No se puede saborear la lírica Morricone de las películas sentimentales. Pero su partitura y llas diferentes orquestaciones contribuyen perfectamente a la atmósfera de Cinema Paradiso, el triunfo internacional de Giuseppe Tornatore. Luego, los dos hombres inauguran una sociedad que se extenderá a una docena de películas (el récord pertenece a las quince colaboraciones con Mauro Bolognini de 1967 a 1991). La última, La correspondencia (La corrispondenza, 2016), se estrenó en enero de 2016. 

10.- Los odiosos ocho (The Hateful Eight, 2015). Estados Unidos


Por primera vez en cuarenta años, Morricone regresa al oeste. Hay que decir que la solicitud fue hecha por uno de sus mayores admiradores, Quentin Tarantino. Cinéfilo solía hacer referencia a sus maestros en sus películas, el director a menudo ha integrado música compuesta por Morricone para otros: Django desencadenado (Django Unchained, 2012), por ejemplo, incluye extractos de temas escritos para Los despiadados (I crudeli, 1967) y Dos mulas y una mujer (Two Mules for Sister Sara, 1970). Los dos hombres se habían expresado un respeto mutuo desde Kill Bill, y luego parecieron haberse decaído después de que Morricone se quejó, frente a los estudiantes romanos, de que Tarantino "coloca la música en sus películas sin ninguna lógica". Debemos creer que antepusieron su ego. El acuerdo ese forjó en la casa del maestro, cuando Tarantino vino a darle el guión de Los odiosos ocho para la cual quería, esta vez, una música original. Idealmente, incluso habría trabajado con el compositor como Sergio Leone en el pasado: primero la música, luego las imágenes. Pero la película, entonces, ya había sido filmada. Y la producción requirió que la banda sonora se compusiera en cuatro semanas. Morricone primero se negó, argumentando que tenía que terminar su trabajo para Giuseppe Tornatore. Pero el guión le complació y terminó componiendo veinticinco minutos de música original y autorizó a Tarantino a buscar en sus archivos: así es como se exhumaron las grabaciones sinfónicas de La cosa, nunca utilizadas por Carpenter que prefería las versiones sintéticas. Los  odiosos ocho que le valieron a Morricone su primer Oscar real (anteriormente había recibido un Oscar honorario). Definitivamente reconciliados, los dos hombres habían planeado trabajar juntos de nuevo. Suficiente para mantener al maestro de 87 años en buena forma, quien recientemente expulsó a un periodista de Liberación de su departamento, culpable de hacer una pregunta considerada inadecuada, arrojándole a la cara: "¡Vete a la mierda!".

jueves, 9 de julio de 2020

Efemérides de cine: ¿Dónde está papá?

El 9 de julio de 1970 la película estadounidense ¿Dónde está papá? (Where's Poppa?), dirigida por Carl Reiner e interpretada por George Segal, Ruth Gordon, Trish Van Devere, Vincent Gardenia, Ron Leibman, Rob Reiner, Rae Allen, Paul Sorvino. Productora: United Artists. Duración: 82 minutos. 
Sinopsis argumentalUn abogado vive con su madre, una anciana irritante y caprichosa que no sólo le complica la vida, sino que también le arruina sus probables romances. Tampoco le sirve de mucho la ayuda circunstancial que le suele prestar su hermano, que vive al otro lado de Central Park... 
Premios y nominacionesSindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado comedia.
Comentario: Adaptación de la novela de Robert Klane. Humor negro y rozando el absurdo en esta comedia disparatada, violenta y salvaje, que en su día fue considerada una obra de culto para muchos y una película de mal gusto para otros. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 10 de julio

La maldición del guapo

DirecciónBeda Docampo Feijóo. País: España. Año2020. Duración89 minutos. GéneroComedia. InterpretaciónGonzalo de Castro, Juan Grandinetti, Malena Alterio, Cayetana Guillén Cuervo, Ginés García Millán, Carlos Hipólito, Andrea Duro, Paula Sartor, Roberto Álamo, Ana Iglesias. GuionBeda Docampo Feijóo. MúsicaFederico Jusid. FotografíaImanol Nabea. ProductoraCoproducción España-Argentina; Arcadia Motion Pictures/Cados Producciones/Dammed Bello/Zarlek Producciones/Televisión Española (TVE). Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 10 de julio de 2020. Sinopsis: Una comedia donde se tocan temáticas con las que cualquier persona pueda conectar como la paternidad, el egoísmo, la atracción hacia el dinero, las amistades peligrosas, la presión de la búsqueda del éxito, las vocaciones postergadas, las tentaciones de los desafíos que se tornan imposibles o la dificultad de encontrar el amor. El protagonista de la cinta, Humberto, es un hombre seductor y estafador a partes iguales. Lleva un vida tranquila en Madrid tras haber cumplido una estafa que le costó la relación que tenía con su hijo. Jorge, su hijo, es ahora un hombre muy honrado que poco se verá representado en su padre, pero que finalmente terminará siendo envuelto en sus problemas al ser víctima de un robo en la joyería en la que trabaja. 'La maldición del guapo' es una elegante y astuta comedia de estafadores donde nadie es realmente quién es.

Dónde estás, Bernadette

Título originalWhere'd You Go, BernadetteDirecciónRichard Linklater. PaísEstados Unidos. Año2019. Duración104 minutos. GéneroComedia. Drama. Secuestros. Desapariciones. Adolescencia. InterpretaciónCate Blanchett, Kristen Wiig, Billy Crudup, Judy Greer, Laurence Fishburne, Troian Avery Bellisario, Jóhannes Haukur Jóhannesson, James Urbaniak, Zoe Chao, Claudia Doumit, Zachary Davis Brown. GuionRichard Linklater, Holly Gent Palmo, Vincent Palmo Jr. (Novela: Maria Semple). MúsicaGraham Reynolds, Sam Lipman. FotografíaShane F. Kelly. ProductoraDetour Filmproduction/Annapurna Pictures/Color Force. DistribuidoraeOne Films Spain. Estreno en España: 10 de julio de 2020. SinopsisBasada en un libro publicado en 2012 que se convirtió en best-seller. Esta es la historia de Bernadette Fox, una mujer de Seattle casada y madre de una hija. Tiene todo lo que una persona puede desear, una vida plena. Un día, sin razón aparente, desaparece. Este será el momento en que su marido y su hija tendrán que aventurarse a buscarla y resolver el misterio que hay detrás.

First Love

Título originalHatsukoiDirección: Takashi Miike. PaísJapón. Año2019. Duración108 minutos. GéneroThriller. Acción. Comedia. Romance. Yakuza & Triada. Comedia negra. Drogas. Crimen. Boxeo. Interpretación: Becky, Bengal, Masayuki Deai, Mami Fujioka, Sakurako Konishi, Masataka Kubota, Takahiro Miura, Jun Murakami, Nao Ohmori, Sansei Shiomi, Shôta Sometani, Ken'ichi Takitô, Nazeeh Tarsha, Chun-hao Tuan, Seiyô Uchino. Guion: Masa Nakamura. Música: Kôji Endô. Fotografía: Nobuyasu Kita. ProductoraCoproducción Japón-Reino Unido; Recorded Picture Company (RPC)/Oriental Light and Magic (OLM)/Toei. Estreno en España: 10 de julio de 2020. SinopsisLeo es un joven boxeador que atraviesa una mala racha. Durante el transcurso de una noche en la ciudad de Tokyo (Japón) se encuentra con el primer gran amor de su vida, Mónica, una prostituta adicta a la droga que pese a sus circunstancias personales sigue siendo una joven inocente. Aunque Leo no lo sabe, la chica se encuentra inmersa en una compleja trama relacionada con el tráfico de droga que la convierte en el objetivo de varias personas: un yakuza, un policía corrupto y una asesina enviada por la tríadas chinas.

Under the Skin

DirecciónJonathan Glazer. PaísReino Unido. Año2013. Duración108 minutos. GéneroCiencia-ficción. Drama. Drama psicológico. Extraterrestres. Película de culto. Interpretación: Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek, Scott Dymond, Michael Moreland, Jessica Mance, Jeremy McWilliams, Adam Pearson. GuionWalter Campbell, Jonathan Glazer (Novela: Michel Faber). MúsicaMica Levi. FotografíaDan Landin. ProductoraFilm4 Productions, Nick Wechsler Productions. Premios y nominaciones: 2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor film británico; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor director y actriz (Johansson); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora; Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Premios Gotham: Nominada a mejor película y actriz (Johansson); Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de ciencia-ficción/terror; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 4 nominaciones; Círculo de Críticos de San Francisco: 5 nominaciones incluyendo mejor película y director. Estreno en España: 10 de julio de 2020. SinopsisUna misteriosa mujer (Scarlett Johansson) deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal... Adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber. 

Supa Modo

Dirección: Likarion Wainaina. PaísKenia. Año2018. Duración74 minutos. GéneroDrama. Enfermedad. InterpretaciónStycie Waweru, Marrianne Nungo, Nyawara Ndambia, Johnson Gitau Chege, Humphrey Maina, Joseph Omari, Rita Njenga, Dinah Githinji, Nellex Nderitu, Ednah Daisy, Peris Wambui, Mercy Kariuki, Cindy Kahura, Nick Mwathi, Muriithi Mwangi, Martin Nyakabete, Joseph Wairimu, Isaya Evans. GuionWanjeri Gakuru, Gathoni Kamau, Ian Masters, Kamau Wa Ndung'u, Mugambi Nthiga (Obra: Silas Miami. Historia: Likarion Wainaina). MúsicaSean Peevers. FotografíaEnos Olik, Volker Tittel. ProductoraCoproducción Kenia-Alemania; One Fine Day Films/Ginger Ink Films. Estreno en España: 10 de julio de 2020. SinopsisJo, una niña de nueve años, está loca por las películas de acción y sueña con ser una superheroína. Su mayor deseo es rodar una película y protagonizarla. Gracias a su imaginación olvida que está en la fase terminal de una grave enfermedad. Su hermana ya no aguanta ver a la risueña Jo pasar el tiempo que le queda en una cama y la anima a usar sus poderes mágicos. De paso, convence a todo el pueblo para que haga realidad el sueño de la niña.

Marcelino, el mejor payaso del mundo

DirecciónGermán Roda. PaísEspaña. Año2020. Duración83 minutos. GéneroDocumental. Drama. Biográfico. RepartoDocumental, Pepe Viyuela, Alberto Castrillo Ferrer, Laura Gómez-Lacueva, Salomé Jiménez, Nacho Rubio. GuionMiguel Ángel Lamata, Germán Roda. FotografíaDaniel Vergara. ProductoraEstación Cinema. Estreno en España: 10 de julio de 2020. SinopsisDocudrama sobre Marcelino Orbés, considerado el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914, triunfando en Londres y Nueva York. Fue el mejor y el más aclamado por el público en la mayor industria del entretenimiento de la época. Actuaba en el teatro más grande jamás construido, El Hippodrome, y lo veían 2 millones y medio de personas al año. No sólo fue un payaso sino un clown, acróbata y un cómico admirado por Charles Chaplin y del que Buster Keaton afirmó que era el mejor del mundo. Nacido en Jaca (Aragón), recorrió España, Europa y EE.UU. haciendo reír a la gente pero acabó protagonizando el tópico del payaso atormentado fuera de los escenarios.

Las letras de Jordi

DirecciónMaider Fernandez Iriarte. PaísEspaña. Año2020. Duración70 minutos. Género: Documental. Enfermedad. RepartoDocumental. GuionMaider Fernandez Iriarte, Virginia García del Pino. FotografíaMaider Fernandez Iriarte, Carlos Muñoz Gómez-Quintero. ProductoraSeñor & Señora. Estreno en España: 10 de julio de 2020. SinopsisJordi nació hace 51 años con parálisis cerebral. Sin embargo, no se considera un enfermo. A pesar de no poder hablar, intenta charlar a través de su tabla de cartón. Es así como se comunica conmigo. Cuando tenía 21 años sintió que Dios le hablaba por primera vez. Sin embargo, hoy, tras dejar su hogar y a sus padres y mudarse a una residencia, no siente la presencia de Dios. Jordi está vacío por su silencio. Esta película trata del amor a Dios y a la palabra de un hombre libre