sábado, 19 de septiembre de 2020

Efemérides de cine: El día de los tramposos

El 19 de septiembre de 1970 se estrenó la película estadounidense El día de los tramposos (There Was a Crooked Man), dirigida por Joseph L. Mankiewicz e interpretada por Kirk Douglas, Henry Fonda, Warren Oates, Hume Cronyn, Michael Blodgett, Burgess Meredith, John Randolph, Arthur O'Connell, Martin Gabel, C.K. Yang, Alan Hale Jr., Lee Grant, Victor French, Barbara Rhoades, Bert Freed, Claudia McNeil, Jeanne Cooper, Gene Evans. Productora: Warner Bros. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumentalAño 1883. Un grupo de condenados ingresa en la prisión federal de Arizona. Entre ellos está Paris Pitman (Kirk Douglas), un hombre que ha enterrado un botín de medio millón de dólares en el desierto y vive con la obsesión de fugarse para recuperarlos. Con este fin trata de convencer a varios presos para que lo secunden y, al mismo tiempo, intenta ganarse la confianza del nuevo alcaide (Henry Fonda).

ComentarioEl cineasta Joseph L. Mankiewicz dirigió uno de los wésterns más extraños que se han realizado. Aprovechando que el género ya era replanteado desde una óptica crepuscular, Mankiewicz pervirtió los arquetipos a los que el público estaba acostumbrado. Pese a que en su momento El día de los tramposos"no obtuvo la acogida crítica esperada, el tiempo ha dado la razón a esta historia moral entre dos hombres a ambos lados de la ley. Es digna de mención la participación como protagonistas de los veteranos Henry Fonda y Kirk Douglas. Ambos supieron dar a los personajes la profundidad que Mankiewicz quería conseguir con este filme, que fue uno de los últimos de su carrera. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Headin' Home

El 19 de septiembre de 1920 se estrenó la película estadounidense Headin' Home, dirigida por Lawrence C. Windom e interpretada por Babe Ruth, Ruth Taylor, William Sheer, Margaret Seddon, Frances Victory, James A. Marcus, Ralf Harolde, Charles Byer, George Halpin, William J. Gross, Walter Lawrence, Ann Brody, Ricca Allen, Sammy Blum, Ethel Kerwin, Tom Cameron, Charles J. Hunt. William Shea, Raoul Walsh. Productora: Kessel & Baumann. Duración: 55 minutos. 

Sinopsis argumentalRuth protagoniza la película, interpretándose a sí mismo, pero los detalles de su vida son completamente ficticios. En la película, Ruth proviene de un pequeño pueblo rural y tiene una vida hogareña amorosa, pero en la vida real, creció en Baltimore, Maryland, y pasó la mayor parte de su infancia en un reformatorio.  

Comentario: Biopic sobre el jugador de beisbol Babe Ruth. Como en la también la película de béisbol El mejor (The Natural, 1984), de Barry Levinson y protagonizada por Robert Redford, Ruth corta un árbol para hacer su propio bate .

100 sagas de cine: Superman (IV)

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- Supergirl (1984). Al ganar los derechos para la película Superman, Alexander Salkind y su hijo, Ilya Salkind, también compraron los derechos al personaje de la prima de Superman. Supergirl fue estrenada en 1984 como un spin-off de las películas de Reeve; Reeve estaba programado para tener un cameo, pero finalmente se retiró de la producción. Helena Slater protagoniza su primera película en el papel protagonista, mientras que Faye Dunaway (que recibió la facturación máxima) interpretó al villano principal, Selena; La película también ofreció a Marc McClure, quien retomaba su papel como Jimmy Olsen en las películas de Superman. Fue el único actor que lo hizo. Supergirl fue la primera película de superhéroes en inglés que presentó a una mujer en el papel principal. A pesar de que la película tuvo un mal desempeño en la taquilla, Helen Slater fue nominada a un Saturn Award. La prima de Superman llega a la Tierra para recuperar una piedra preciosa que se encuentra en las manos de una bruja". Paralelo al viaje de Kara, la fuente de energía, llamada Omegahedron, llega a manos de Selena (Faye Dunaway), una Bruja que reconoce el poder en él y decide utilizarlo en su favor (y sí, dominar el mundo es parte de sus intenciones)...
Superman IV: En busca de la paz (Superman IV: The Quest for Peace AKA Superman IV, 1987). En 1987, se estrenó una cuarta entrega, esta vez impulsada por el propio Christopher Reeve, quien consiguió apoyo de los estudios Cannon Films así como de los socios Golan-Globus, junto con Warner que esta vez no costeaba todos los gastos. La dirección esta vez corrió a cargo del desconocido Sidney J. Furie, y debido a todos los demás cambios en el equipo de producción y la historia fue la primera en tener un subtítulo. La historia, a la cual contribuyó también Reeve, fue sobre el desarme nuclear en el mundo, pues esta vez Superman quiere hacer algo verdaderamente significativo con sus poderes. Supermán ha decidido eliminar todas las armas nucleares de la Tierra estrellándolas contra el Sol. Pero Lex Luthor ha creado un doble del héroe que siembra el caos en todo el mundo. Además, la hija del dueño del periódico donde trabaja Clark Kent encuentra al joven tan atractivo que sólo contribuye a causarle más problemas.
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viernes, 18 de septiembre de 2020

Fallece Diana Rigg, la eterna Emma Peel de Los vengadores

Intérprete de culto de la mítica serie de la década de 1960 Los vengadores (The Avengers), la única Sra. Bond en la historia del cine y Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en Juego de tronos, la picante y encantadora actriz inglesa murió el 10 de septiembre de 2020, a la edad de 82 años.

Diana Rigg en 1973

Y, sin embargo, es verdaderamente a Emma Peel a quien se recuerda ante todo. Solo se necesitan tres cortos años, entre 1965 y 1968, en la cuarta y quinta temporadas de Los vengadores (en el canal inglés ITV), para que el papel se le pegue, tan estrechamente como el legendario mono de cuero negro de su personaje. Emma Peel, la agente muy especial que repartió las patadas por la espalda sin derramar su champán, apenas tembló una ceja ante las situaciones más increíbles y los peligros más mortales y, sobre todo, salvó el día a su compañero John Steed (Patrick Macnee, con quien se llevaba de maravilla), tantas veces como lo contrario. Un concentrado de la seducción de la moda británica, mitad accesorio sexy, mitad figura protofeminista, cuya distancia irónica y flema aristocrática cuentan tanto como el atractivo sexual.

Diana Rigg en el papel de Emma Steel en Los vengadores 
Criada en la India (el ingeniero de su padre estaba al servicio de un maharajá), luego admitida en la Royal Shakespeare Company, la "dama" Diana Rigg (fue nombrada "comandante" del Imperio Británico en 1994), estuvo bien dejar de hablar de este papel, si no para señalar que, en su momento, ganaba "menos que el camarógrafo" (y por tanto mucho menos que su colega), permanecerá encerrada en su piel durante mucho tiempo. Y seguirá siendo Emma Peel para la mayoría de la audiencia internacional.
A raíz de Los vengadores, rodó 007 al servicio de su Majestad (On Her Majesty's Secret Service, 1969), por Peter R. Hunt en 1969, y... al servicio de otro famoso espía, James Bond, interpretado por George Lazenby. ¿Chica Bond? No, "esposa de James Bond". Diana Rigg, alias Tracy Di Vincenzo, es de hecho la única señora Bond en la historia del cine, que no escapa a un destino trágico. Su intérprete tenía un mal recuerdo de la experiencia ("un error", dijo) y del propio George Lazenby. Su encanto picante, su gracia que es a la vez traviesa y altiva, está una vez más anclada en la memoria colectiva.
Diana Rigg et George Lazenby en 007 al servicio de su Majestad   (1969)
Y después ? Mucho teatro, un poco de cine y papeles en televisión que rara vez cruzan las fronteras del Reino Unido. Durante varias décadas, Emma Peel se ha incorporado a la imaginación, de generación en generación. Pero el mundo se olvida un poco de Diana Rigg. Hasta su regreso en 2013 con la serie más legendaria de la época: Juego de Tronos. Donde Emma Peel finalmente desaparece a favor de Lady Olenna Tyrell, una abuela con cara de pergamino, envuelta en gruesos velos medievales. El personaje de Olenna es la esposa de Lord Luthor Tyrell, el difunto Señor de Altojardín y el Dominio, uno de los reinos de Poniente. ¿Irreconocible, de verdad? No. Solo con más edad. Siempre ojo avizor, siempre con tan regia en apariencia, Diana Rigg no perdió nada de su carisma tan  británico.
Diana Rigg, como la Reina de las Espinas en la serie Juego de tronos
Un activo importante para interpretar a la decana de una de las familias más influyentes de Westeros. En el libro de George R.R. Martin, del cual Game of Thrones es la adaptación, esta matriarca, apodada la "Reina de las Espinas" por su franca "picardía", es un personaje fuerte pero muy secundario en la trama. La serie le la puso en el lugar que le corresponde, ofreciéndole hermosas justas verbales con los héroes principales y una profundidad sin precedentes. Lejos de tratar de disfrazar su edad, Diana jugó con clase, llevando sus arrugas con elegancia en todas sus apariciones, la astucia y la sabiduría de una Leonor de Aquitania, de una Catalina de Medici en la tierra de la fantasía. Un último mito, ni sexy ni accesorio: poderoso.

Yuki, una maravillosa animación japonesa entre Kurosawa y Miyazaki

Realizada en 1981 por Tadashi Imai, un fresco feudal fantástico, en el que una diosa apoya una revuelta campesina. Grandioso. Recomendado a partir de los 8 años.

Bastante desconocido, Tadashi Imai (1912-1991) ha dirigido alrededor de cuarenta películas de acción real, tales como Jun'ai monogatari (1957), Oso de Plata al mejor director en el 8º Festival Internacional de Cine de Berlin, o Bushidô zankoku monogatari, Oso de Oro en Berlín en 1963; y un sólo largometraje animado, Yuki. A medio camino entre Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954), de Akira Kurosawa, y La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 19979, de Hayao Miyazaki, la historia transcurre en Japón durante la época feudal. El cineasta, marxista y humanista, describe de manera concisa los engranajes de esta sociedad desigual, asumiendo la causa de los más débiles.

La historia:  En el cielo, los abuelos de Yuki deciden que, habiendo cumplido trece años, debe ir a la Tierra a una aldea que está destrozada por bandidos e intervenir para salvar a su gente. Sin embargo, si no tiene éxito en un año, se volverá tan insustancial como el viento. En el pueblo, Yuki se hace amigo de un grupo de huérfanos cuyos padres han sido asesinados por los bandidos y que ahora subsisten mendigando. Yuki los sorprende domando al caballo salvaje Blizzard. Ella es fundamental para lograr que los huérfanos y los granjeros se enfrenten primero a los bandidos y luego a Goemon, el codicioso señor que domina la región. Pero Yuki debe enfrentarse a su mayor desafío cuando el Dios Demonio disgustado que vive en el volcán emerge para destruir a los que viven debajo.

100 sagas de cine: Superman (III)

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Protagonista: Christopher Reeve (1978–1987)
En 1973 el productor Alexander Salkind fue convencido por su hijo Ilya Salkind, para adquirir los derechos cinematográficos de Superman a la compañía Time Warner, propietaria ya en ese año de DC Comics y por tanto del personaje, para llevar a cabo una nueva película más acorde a aquella época; poco tiempo después en 1977 se daría una sonada revolución en el campo de los efectos especiales gracias a Star Wars de George Lucas. Los Salkind consiguieron los derechos para explotarlo en cine y se pusieron en busca de un director. Uno de los primeros considerados fue Steven Spielberg, por cierto amigo de George Lucas, y quien de igual modo gozaba en aquel entonces de mucha fama por su película Tiburón (Jaws, 1975); también se pensó en Guy Hamilton que ya había conducido cuatro películas de James Bond, pero, por último, se seleccionó a Richard Donner, quien como Spielberg saltó a la fama con una película de terror, La profecía (The Omen, 1976)Para el papel protagonista; Superman/Clark Kent, se eligió al aún desconocido Christopher Reeve, quien convenció a productores y director en buena medida por ser alguien poco familiar para el público; para el papel de Jor-El, para el padre de Superman, se seleccionó a Marlon Brando; para el villano Lex Luthor se reclutó a Gene Hackman; como Johnatan Kent, padre adoptivo de Superman, se eligió al veterano Glenn Ford, y el resto del reparto se conformó con actores poco conocidos como Margot Kidder en el papel de Lois Lane, a excepción de Jackie Cooper quien se convertiría en Perry White, editor del periódico El Planeta.
- Superman (1978). La película se estrenó el 15 de diciembre de 1978, y se tituló solo Superman (aunque en algunos países de habla hispana fue Superman: la película), conmemorando el 40° aniversario del personaje, y fue el gran éxito de aquel año y de parte de 1979, que mostraba lo último en adelantos técnicos de esa época y convenció a la mayoría de la crítica de columnistas del medio. La historia narra la destrucción del planeta Krypton, la llegada de Superman a la Tierra, su adopción por el matrimonio Kent, su adolescencia en el pequeño pueblo rural Smallville, la muerte de Jonathan Kent lo cual motiva al joven Clark Kent a conocer su verdadero origen, su llegada a la ciudad de Metrópolis (el origen abarca casi una tercera parte de la película), su dada a conocer al mundo y su enfrentamiento con el megalómano Lex Luthor. La crítica encomió la interpretación dual de Reeve como Superman y el discreto Clark Kent, la dirección de Richard Donner quien logró hacer una película solemne y la música de John Williams quien demostraba su capacidad realizando uno de sus mejores trabajos.
Superman II. La aventura continúa (Superman II, 1980). Desde la primera película de 1978 la historia daba pie a lo que sería la continuación, el director Richard Donner había realizado varias escenas desde la filmación de la primera, aproximadamente entre el 70% y el 80% de Superman II. Sin embargo conforme avanzaba el proyecto Richard Donner tenía diferencias creativas con los Salkind y estos terminaron despidiéndole, por lo cual entró al relevo el director Richard Lester quien volvió a filmar muchas escenas haciendo la película un poco más ligera de lo que Donner había planeado originalmente. Buena parte de lo filmado por Donner no se utilizó, mientras por su parte Marlon Brando impidió que sus imágenes editadas de la primera se utilizaran para esta pues solicitó mucho dinero por ellas. Solo se conservó un 30% del material de Donner, entre ellas las escenas donde aparece Gene Hackman entre otras. La película se estrenó en Europa y Australia en 1980, en Estados Unidos y el resto del mundo en 1981. Pese a los intempestivos cambios durante su producción fue otro gran éxito para Warner, conservando mucho del espíritu de la primera parte. En esta, Superman combate a tres kriptonianos desterrados por su padre, a la vez que debe decidir entre llevar una vida normal como un ser humano junto a Lois Lane y mantener su identidad como Superman con todas las responsabilidades que ello conlleva.
Superman III (1983). En 1983 se lanzó Superman III, nuevamente bajo la dirección de Richard Lester, aunque ya sin historia de Puzo por lo que el planteamiento perdió toda su fuerza debido a varios cambios realizados durante la filmación. El guion y la historia se quedó a cargo de David y Leslie Newman. Originalmente se pensó que el villano fuera Brainiac, pero por cuestiones de derechos no se pudo utilizar y solo se conservó el elemento del ordenador perverso con identidad propia, además de que se introdujo al comediante Richard Pryor como un experto en informática, lo cual resultó en un personaje más bien impopular. Esta vez la dirección de Lester acabó siendo inadecuada, y la película no contó con el favor del público como las anteriores, por lo cual el estudio Warner se mostró reticente a una nueva entrega. Por último, los Salkind perdieron los derechos para explotar a Superman. Aquí, Superman tiene que enfrentarse con una máquina creada por un genio de los ordenadores llamado Gus Gorman, con un magnate megalómano que pretende transformar la Tierra y lo que es peor con un desdoblamiento de personalidad. Pero también habrá tiempo para que Clark Kent vuelva a Smallville para encontrarse con Lana Lang, su novia de la adolescencia.
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jueves, 17 de septiembre de 2020

Películas de la semana: 18 de septiembre

Pinocho

Título original: PinocchioDirección: Matteo Garrone. País: Italia. Año: 2019. Duración: 125 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Drama. Cuentos. Interpretación: Federico Ielapi, Roberto Benigni, Gigi Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Marine Vacth, Paolo Graziosi, Marcello Fonte, Teco Celio, Davide Marotta, Gianfranco Gallo, Massimiliano Gallo, Alida Baldari Calabria, Maurizio Lombardi, Alessio Di Domenicantonio, Nino Scardina, Maria Pia Timo, Enzo Vetrano. Guion: Matteo Garrone, Massimo Ceccherini (Cuento: Carlo Collodi). Música: Dario Marianelli. Fotografía: Nicolai Brüel. Productora: Coproducción Italia-Reino Unido-Francia; Archimede/Recorded Picture Company (RPC)/Le Pacte/RAI Cinema/Leone Film Group. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: 5 premios incluyendo mejores efectos visuales. Estreno en España: 18 de septiembre de 2020. Sinopsis: Adaptación de la famosa historia, basada en el libro de Carlo Collodi Las aventuras de Pinocho (1883), sobre una marioneta de madera que se convierte en un niño de verdad y tiene como padre a Geppetto (Roberto Benigni), un pobre y solitario tallador de madera. Como cualquier niño, Pinocho siente curiosidad por el mundo y aprende por ensayo y error. En un mundo entre lo real y lo fantástico, en una Italia rural y atemporal, Pinocho inicia un viaje que lo enfrentará cara a cara con la naturaleza, el reino animal y el mundo de la imaginación.

Uno para todos

DirecciónDavid Ilundain. PaísEspaña. Año2020. Duración94 minutos. Género: Drama. Enseñanza. Colegios. Acoso escolar. InterpretaciónDavid Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Clara Segura, Ana Labordeta, Betsy Túrnez, Jorge Pobes, Valèria Endrino. GuionCoral Cruz, Valentina Viso. MúsicaZeltia Montes. FotografíaBet Rourich. ProductoraA Contracorriente Films/Amalur Films/Bolo Audiovisual/Fasten Films/Inicia Films/Movistar+/Televisión Española (TVE)/TV3/Aragon TV. Estreno en España: 18 de septiembre de 2020. Sinopsis: Aleix (David Verdaguer), hasta ahora había sido profesor interino, pero decide afrontar un nuevo reto y acepta un trabajo como tutor de una clase de sexto de primaria en un pequeño pueblo que es totalmente desconocido para él, Caspe. Cuando comienzan las clases, deberá hacer frente a una difícil situación: tiene que ayudar a un niño enfermo a reintegrarse en la clase después de haber pasado un tiempo ausente por culpa de su enfermedad. A medida que intenta ayudar a su alumno, se da cuenta de que el resto de sus compañeros no quieren que éste vuelva a clase. Esta película está basada en una historia real.

Urubú

DirecciónAlejandro Ibáñez. PaísEspaña. Año2019. Duración90 minutos. GéneroThriller. InterpretaciónCarlos Urrutia, Clarice Alves, José Carabias, Alejandro Ibáñez, Jullie D'Arrigo. GuionCarlos Bianchi, Alejandra Heredia, Alejandro Ibáñez. ProducciónGonzalo De Castro Fraga. MúsicaArturo Díez Boscovich. FotografíaDiego Barrero, Daniel Úbeda. MontajeDaniel Garcia. ProductoraProintel. Estreno en España: 18 de septiembre de 2020. SinopsisTomás comienza una nueva etapa de su vida con la intención de salvarla del hundimiento en el que se veía. Acompañado de su mujer y su hija, se adentrará en la selva para fotografiar el urubú albino, un pájaro amazónico. Todo se complica cuando la hija desaparece en la selva, obligando a sus padres a entrar en un territorio totalmente desconocido y misterioso que les dejará con graves consecuencias. Alejandro Ibáñez realiza su ópera prima, bajo el nombre de Urubú. Ibáñez es hijo de uno de los maestros del género en España: Narciso Ibáñez Serrador. El 22 de octubre de 2019 se estrenó como película de inauguración en la séptima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna de Madrid.

Knight of Cups

DirecciónTerrence Malick. PaísEstados Unidos. Año: 2015. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Romance. Interpretación: Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman, Brian Dennehy, Antonio Banderas, Freida Pinto, Wes Bentley, Isabel Lucas, Teresa Palmer, Imogen Poots, Peter Mathiessen, Armin Mueller-Stahl, Cherry Jones, Patrick Whitesell, Rick Hess, Michael Wincott, Kevin Corrigan, Jason Clarke, Joel Kinnaman, Clifton Collins Jr., Nick Offerman, Jamie Harris, Lawrence Jackson, Dane DeHaan, Shea Whigham, Ryan O'Neal, Bruce Wagner, Jocelin Donahue, Nicky Whelan, Joe Manganiello, Danny Strong, Sergey Bodrov. GuionTerrence Malick. MúsicaHanan Townshend. FotografíaEmmanuel Lubezki. ProductoraDogwood Films/Waypoint Entertainment. Estreno en España: 18 de septiembre de 2020. Sinopsis"Había una vez un joven príncipe cuyo padre, el rey de Oriente, lo envía a Egipto para encontrar una perla. Pero cuando llega, el pueblo le sirve una taza. Al beberla, se olvida de que era el hijo de un rey, se olvida de la perla y cae en un profundo sueño." El padre de Rick (Christian Bale) solía leerle esta historia cuando era un niño. En la actualidad, siendo Rick ya adulto, el camino hacia Oriente se extiende ante él... 

La ofrenda

Título original: L'OfrenaDirecciónVentura Durall. PaísEspaña. Año2020. Duración90 minutos. GéneroDrama. InterpretaciónVerónica Echegui, Àlex Brendemühl, Anna Alarcón, Pablo Molinero, Claudia Riera, Mónica Van Campen, Antonio Buil, Laura Weissmahr, Rosana Espinós, Jaime Linares, Josh Climent, Valèria Endrino, Aran Salazar. GuionVentura Durall, Guillem Sala, Clara Roquet, Sandra Beltran. ProducciónPepe Andreu, Sergi Cameron, Ventura Durall, Rafael Moles, Adrià Monés. MúsicaAlberto Lucendo. FotografíaAlex García. MontajeMarc Roca. Diseño de producción: Víctor Santacana. ProductoraCoproducción España-Suiza; Nanouk Films/Fasten Films/Bord Cadre Films/Suica Films. Premios y nominacionesFIC-CAT Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada: Nominada mejor película y a mejor montaje. Estreno en España: 18 de septiembre de 2020. SinopsisVioleta recibe la visita de Rita, la mujer de Jan, un amor de adolescencia que marcó su vida después de abandonarla. Violeta desconoce que la visita de Rita es el primer paso de Jan para intentar reescribir su historia.

Sin olvido

Título originalTlmocnik. Título internacional: The InterpreterDirecciónMartin Sulík. PaísEslovaquia. Año: 2018. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Holocausto. Nazismo. Vejez. InterpretaciónPeter Simonischek, Jiří Menzel, Zuzana Mauréry, Anna Rakovská, Anikó Varga, Karol Simon, Judita Hansman, Attila Mokos. GuionMartin Sulík, Marek Lescák. MúsicaVladimír Godár. FotografíaMartín Strba. ProductoraCoproducción Eslovaquia-República Checa-Austria; Titanic s.r.o/In Film Praha/Ceská Televize/Coop 99/ORF Film/Fernseh-Abkommen/RTVS. Premios y nominaciones7 Premios de la Academia de Cine y TV Eslovaco (SFTA), incluida mejor película. Estreno en España: 18 de septiembre de 2020. SinopsisAli Ungar, de 80 años, encuentra un libro de un exoficial de las SS que describe sus actividades en Eslovaquia durante la guerra y se da cuenta de que sus padres fueron ejecutados por él. Saldrá a buscar venganza, pero encuentra solo a su hijo Georg, un jubilado vividor que se ha distanciado del pasado de su padre. Pero la visita de Ali despierta su interés, y los dos hombres emprenden un viaje a través de Eslovaquia en busca de testigos supervivientes de la tragedia y descubrirán profundos conflictos no resueltos. 

El ingrediente secreto

Título originalIscelitel. Título internacional: Secret IngredientDirecciónGjorce Stavreski. País: Macedonia. Año2017. Duración104 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Enfermedad. Drogas. Interpretación: Blagoj Veselinov, Anastas Tanovski, Aksel Mehmet, Aleksandar Mikic, Miroslav Petkovic, Dime llijev, Simona Dimkovska, Goran Stojanovski, Igor Angelov, Senko Velinov, Laze Manaskov, Katarina Ilievska, Jordan Simonov, Simeon Moni Damevski, Goran Trifunovski. GuionGjorce Stavreski. MúsicaGoce Jovanoski, Branislav Nikolov, Pece Trajkovski Brada. FotografíaDejan Dimeski. ProductoraFragment Film/Graal S.A. Estreno en España: 18 de septiembre de 2020. SinopsisVele no puede pagar la cara medicación que necesita su padre, enfermo de cáncer. Desesperado, le roba marihuana a unos criminales y se la da a su padre, esperando que reduzca su dolor. Su padre mejora milagrosamente y sus vecinos comienzan a preguntarle por el tratamiento, mientras los dueños de la droga querrán recuperarla. 

Efemérides de cine: Sin un adiós

El 17 de septiembre de 1970 se estrenó la película española Sin un adiós, dirigida por Vicente Escribá e interpretada por Raphael, Lesley- Anne Down, Perla Cristal, Mabel Karr, Antonio Pica, Elena María Tejeiro. Productora: Aspa Producciones Cinematográficas S.A. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumentalMario Leyva, famoso cantante en plena gloria acosado cada día mas por sus "fans", lleva la vida que le permiten, dedicado a su arte y dirigido profesionalmente por su "manager". Su popularidad le hace mezclarse en la publicidad de una marca de cigarrillos con frases publicitarias que se repiten en todos los idiomas. Una coronita de oro colocada en una cajetilla otorgará el premio de tres días en Mallorca con Leyva. Todo parece sencillo y, sin embargo, la vida de Marta cambiará desde el momento en que se encuentre la coronita codiciada. 
ComentarioPelícula al servicio del cantante Raphael, cuyos admiradores podrán verle interpretar algunos de sus temas más famosos. Está dirigida por Vicente Escrivá, que ya explotó el fenómeno Raphael en El Golfo y El Ángel, dos películas de gran éxito. En el caso de Sin un adiós, 'el niño de Linares' actuó al lado de una jovencísima Lesley-Anne Down, a quien más tarde veríamos en la serie Arriba y abajo.

Hace 100 años: Over the Hill to the Poorhouse

El 17 de septiembre de 1920 se estrenó la película Over the Hill to the Poorhouse, dirigida por Harry F. Millarde con Mary Carr, James Sheridan, Rosemary Carr, William Welsh, Stephen Carr, Jerry Devine, Noel Tearle, Johnnie Walker, Wallace Ray. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: La madre de una familia numerosa es abandonada por sus hijos y se enfrenta a tener que ir a un asilo. Sin embargo, uno de sus hijos, en el que nadie tenía fe, vuelve a su rescate. 
Comentario: La historia se filmó anteriormente como Over the Hill to the Poorhouse (1908), protagonizada por Florence Auer. Fue rehecha como Over the Hill (1931), protagonizada por Mae Marsh, y como Tears of a Mother (1937). La película muda de 1920 se conserva en Bois d'Arcy en Francia.

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Cumplió 25 años: Four Rooms

El 16 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Four Rooms, dirigida por Allison Anders, Alexandre Rockwell Robert Rodriguez, Quentin Tarantino  e interpretada por Antonio Banderas, Valeria Golino, Tim Roth, Madonna, Jennifer Beals, Bruce Willis, Quentin Tarantino, Marisa Tomei, Lili Taylor, Paul Calderon, Sammi Davis, Tamlyn Tomita, David Proval, Ione Skye, Alicia Witt, Lana McKissack, Salma Hayek. Productora: Miramax, Band Apart. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: Durante una Nochevieja, en un hotel de Los Ángeles, un botones (Tim Roth) es continuamente solicitado por los ocupantes de cuatro habitaciones. En una de ellas se han reunido unas brujas, en otra un hombre apunta con un revólver a su mujer, que está atada a la cama, en la tercera un gángster y su mujer le piden que cuide a sus hijos y en la cuarta dos hombres realizan una arriesgada apuesta. 
Nominaciones y premios: Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Madonna).
Comentario: Una película que se gestó durante el Festival de Sundance de 1992, cuando los directores Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, aprovechando la amistad que les unía, decidieron rodar juntos una película de episodios, a la usanza de los muchos que se filmaron durante la década de 1960. El nexo de unión entre los cuatro gags, escritos cada uno por su director, es el personaje del botones que encarna Tim Roth, actor habitual del cine independiente. Completan el reparto una serie de estrellas entre las que destacan Bruce Willis, Valeria Golino, Madonna, Antonio Banderas, Salma Hayek, Marisa Tomei y el propio Tarantino.

Cumplió 25 años: Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto

El 16 de septiembre de 1995 se estrenó la película española Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, dirigida por Agustín Díaz Yanes e interpretada por Victoria Abril, Federico Luppi, Pilar Bardem, Guillermo Gil, Daniel Giménez Cacho, Ana Ofelia Murguía, Marta Aura, Ángel Alcázar, Saturnino García, Bruno Bichir, Demian Bichir, María Asquerino, Fernando Delgado. Productora: Flamenco Films. Duración: 99 minutos.
Sinopsis argumentalUna española, Gloria Duque, presencia en México la muerte de dos policías a manos de dos gángsters. Uno de ellos le da antes de morir un portafolios con direcciones donde la mafia blanquea dinero en todo el mundo. Más tarde a ella la deportan a Madrid y vuelve a casa de su suegra, una mujer de gran entereza que da clases para pagar la hipoteca del piso.
Nominaciones y premios: 7 Goyas: incluyendo mejor película, actriz (Victoria Abril), guión original; San Sebastián: Premio Especial del Jurado y Concha a la mejor actriz (Victoria Abril); Premios Forqué: Mejor película.
ComentarioDebut en la dirección de Agustín Díaz Yanes, un guionista de amplia carrera profesional. El cineasta se basó en una historia real para firmar una mezcla de thriller, drama psicológico y denuncia social que tuvo muy buen funcionamiento en taquilla, además de obtener el apoyo de la mayor parte de la crítica. Con una Victoria Abril en uno de sus papeles más celebrados, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto obtuvo el premio especial del jurado en el festival de San Sebastián, además de la Concha de Plata a la propia Abril por su interpretación. El éxito se completó posteriormente con siete Goyas, que convirtieron a la película en la gran triunfadora del año.

100 sagas de cine: Superman (II)

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Las primeras películas
Después de ser presentado Superman en los cines por primera vez en una serie de cortos de dibujos animados en 1941, y dos seriales cinematográficos: 
- Superman (1948) está protagonizada por un tal Kirk Alyn sin acreditar (nombrado sólo por su nombre de personaje, Superman, pero acreditado en los carteles promocionales) y Noel Neill como Lois Lane. La serie fue dirigida por Thomas Carr, quien más tarde dirigió muchos episodios tempranos de la serie de televisión Las aventuras de Superman, y Spencer Gordon Bennet, producida por Sam Katzman y rodada en Los Ángeles, California. Se proyectó inicialmente en sesiones matinales de cine y después de los tres primeros capítulos, cada episodio terminaba en un final de infarto. Superman es enviado a la Tierra por sus padres, y es adoptado como Clark Kent por una pareja de campesinos. Después de sus padres adoptivos mueren, el Hombre de Acero se dirige a Metrópolis bajo el disfraz de Kent y se une al personal del Daily Planet con el fin de estar cerca de la noticia. Siempre que ocurre una emergencia, él responde con su verdadera identidad como Superman. Por aquel tiempo, el personaje ya se había convertido en todo un reconocible icono del imaginario estadounidense, habiendo traspasado desde años antes las fronteras del cómic a través de los célebres cortos animados de los hermanos Fleischer, a inicios de los cuarenta, y con la popular emisión de sus aventuras radiadas como mínimo tres veces a la semana. Por tanto, era lógico que el salto mediático más esperado por muchos ya entonces, su versión cinematográfica en un actor de carne y hueso, a pesar de las limitaciones técnicas de aquellos años, no habría de tardar en llegar.
- Atom Man vs. Superman 1950), es el segundo serial basado en el personaje de la DC Comics creado por Joe Shuster y Jerry Siegel en 1933. Contó con 15 episodios que sumaban un total de 252 minutos, y una vez más con Spencer Bennet al frente de la dirección. La gran novedad fue que se introdujo como villano al personaje de Lex Luthor, que adoptaba la identidad y el disfraz de Atom Man para ejercer sus crímenes como científico enmascarado deseoso de gobernar el mundo, mientras que como ciudadano era un respetado propietario de una cadena televisiva. El millonario Lex Luthor es acusado de ser el responsable de la ola de crímenes que asolan a Metrópolis. Ahora ha sido encerrado en prisión, pero Luthor ha inventado un dispositivo teletransportador que le permite salir del recinto cuando se le da la gana. Adoptando una nueva identidad y usando un disfraz, Luthor se hace pasar como el Atom Man, y se convierte en el rey de los criminales de Metrópolis, robando todas las joyerías de la ciudad. Pero Superman se encuentra tras su pista y, al sentirse acosado por el hombre de acero, Luthor ha lanzado un misil atómico contra Metropolis. ¿Podrá Superman detener a tiempo la amenaza?
Superman y los Hombres Topo (Superman and the Mole Men, 1951) fue la primera película de Superman de tan solo una hora de duración, y fue en realidad el episodio piloto para la primera serie televisiva en acción real del personaje, Aventuras de Superman. Aun así, Superman y los Hombres Topo tuvo exhibición comercial en cines. La película, como la serie, estuvo protagonizada por George Reeves como Superman y Phyllis Coates como Lois Lane, fue realizada con los recursos de la época, esto es, bastante limitados técnicamente, y solo se hacía eco de la popularidad del personaje, aunque ya en televisión contó con buen apoyo del público y se prolongó durante seis temporadas hasta su forzada conclusión con el abrupto fallecimiento de Reeves por suicidio. En cuanto la película, ésta se integró a la serie en forma de dos capítulos como conclusión de la primera temporada. Clark Kent y Lois Lane llegan al pueblo de Silsby para realizar una nota sobre el pozo petrolífero más profundo del mundo. Pero al arribar se encuentran con que las obras han sido paradas por el capataz, ya que ha detectado numerosas irregularidades. La pareja de periodistas se queda a pasar la noche en el pueblo, pero la rutina se ve interrumpida cuando el vigilante del pozo aparece muerto y su cuerpo brilla en la oscuridad. Muy pronto comienzan a sucederse reportes acerca de la presencia de extrañas criaturas – aparentemente surgidas del interior del pozo – cuyo brillo fosforescente podría indicar un alto nivel de radiactividad. Cunde el pánico y la turba se levanta para cazar y matar a las criaturas; pero Superman deberá intervenir para detener el linchamiento y probar la inocencia de los hombres topo.
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martes, 15 de septiembre de 2020

Cumplió 25 años: Seven

El 15 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Seven, dirigida por David Fincher con Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey, Leland Orser, Richard Schiff, Julie Araskog, Mark Boone Junior, Daniel Zacapa, Richard Portnow, Bob Stephenson, John Cassini, Lennie Loftin, Reg E. Cathey, Michael Massee. Productora: New Line Cinema/Kopelson Entertainment. Duración: 127 minutos. 
Sinopsis argumentalEl veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor montaje; Nominada Premios BAFTA: Mejor guión original; National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Kevin Spacey); Asociación de Críticos de Los Angeles: 3 nominaciones. incluyendo mejor fotografía; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía. 3 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película.
ComentarioUn intenso, claustrofóbico y angustioso thriller cuya estética y narrativa sirvieron de fuente de inspiración posterior hasta la saciedad. Fue la segunda película del director David Fincher, cuya ópera prima, "Alien 3", había recibido más críticas que loanzas. Sin embargo, en su nuevo trabajo, el cineasta realizó un filme que supo alejarse de todos los tópicos del género y construir un universo propio, tanto a nivel estético como narrativo (un tratamiento de personajes más profundo del habitual y un villano a la altura de los mejores del género). Todo ello convirtió a Seven en un inmenso éxito de taquilla que sirvió, además, para demostrar que su única intérprete femenina, Gwyneth Paltrow, era bastante más que la entonces novia de Brad Pitt.

Cumplió 25 años: Hackers (Piratas informáticos)

El 15 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Hackers (Piratas informáticos) (Hackers), dirigida por Iain Softley e interpretada por Jonny Lee Miller, Angelina Jolie, Fisher Stevens, Lorraine Bracco, Jesse Bradford, Matthew Lillard, Renoly Santiago, Laurence Mason. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalPueden quebrantar cualquier código y entrar en cualquier sistema. Normalmente son adolescentes, pero ya están bajo la vigilancia de las autoridades. Son los piratas informáticos. Zero Cool, de nombre Dadee Murphy, es una leyenda entre los de su clase. En 1988 provocó la caída de 1.507 ordenadores en Wall Streeet y las autoridades le prohibieron tocar un solo teclado hasta que cumpliera 18 años.
ComentarioSegunda película del británico Iain Softley, quien supo imprimirle un frenético ritmo que hace que el espectador pase por encima de la mayoría de sus deficiencias. Fue también la segunda película de la hoy estelar Angelina Jolie, quien aprovechó la ocasión para casarse con su partenaire, el actor inglés Jonny Lee Miller.

Cumplió 25 años: Leaving Las Vegas

El 15 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Leaving Las Vegas, dirigida por Mike Figgis e interpretada por Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Richard Lewis, Steven Weber, Valeria Golino, Laurie Metcalf, Vincent Ward, Danny Huston, Bob Rafelson, Mark Coppola, Carey Lowell, Julian Lennon, Lou Rawls, Mariska Hargitay, R. Lee Ermey. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia-Reino Unido; Lila Cazés Productions, Lumiere Pictures. Duración: 112 minutos. 
Sinopsis argumentalEn medio de luces y acariciantes sonidos de Jazz, Ben Sanderson (Nicolas Cage) cae en una espiral autodestructiva después de que su esposa lo abandonó. Tras perder también su trabajo, decide ir a Las Vegas, donde inicia un lento suicidio sometiéndose a exceso de alcohol. En la ciudad del pecado conoce a una prostituta (Elisabeth Shue) solitaria y de buenas intenciones, perfecta compañera de tan amargo viaje, donde entablan una relación marcada por el amor y el alcohol, en donde ella depende de él y él depende de la botella.
Nominaciones y premiosOscar: Mejor actor (Nicolas Cage). 4 nominaciones; Globo de Oro: Mejor actor (Nicolas Cage). 4 nominaciones; 3 nominaciones BAFTA: Mejor actor (Cage), actriz (Shue) y guión adaptado; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y mejor actor (Cage). 4 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección, actor y actriz. 5 nominaciones; Festival de San Sebastián: 2 premios: Mejor director, mejor actor (Nicolas Cage); National Board of Review: Mejor actor (Nicolas Cage); Premios Independent Spirit: Mejor película, director y fotografía. 5 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Nicolas Cage). 2 nominaciones.
Comentario: Un gran éxito del cine independiente que costó 4 millones de dólares y recaudó más de 31 solo en los Estados Unidos. El filme está basado en una novela más o menos autobiográfica de John O'Brien, quien se suicidó pocos meses antes de que fuese publicada. La película fue dirigida por el irregular cineasta británico Mike Figgis, quien también firmó el guion y compuso la mayor parte de la banda sonora. Nicolas Cage y Elisabeth Shue fueron candidatos a sendos Óscares por sus interpretaciones (él lo ganó, ella, no). El éxito de la cinta sirvió para consolidar a Cage como un actor de prestigio dentro del panorama hollywoodiense. Además, convirtió a Shue en una estrella, tras años de languidecer en roles secundarios.

lunes, 14 de septiembre de 2020

Hace 100 años: Lederstrumpf, 1. Teil: Der Wildtöter und Chingachgook

El 14 de septiembre de 1920 se estrenó la película alemana Lederstrumpf, 1. Teil: Der Wildtöter und Chingachgook, dirigida por Arthur Wellin e interpretada por Emil Mamelok, Herta Heden, Bela Lugosi, Gottfried Kraus, Edward Eyseneck, Margot Sokolowska, Frau Rehberger, Willy Schroeder, Heddy Sven, Herr Söhnlein, Frau Wenkhaus. Productora: Luna Film. 
Sinopsis argumental1740: Lederstockpf se dirige a su amigo Chingachgook, cuya prometida, Wah-ta-Wah, fue secuestrada por los iroqueses. En el camino, conoce a Harry Prisa, quien tiene una relación con la hija Judith de Tom Hutter, que vive en una casa flotante. De los ataques indios tienen que defenderse constantemente. A petición suya, Leatherstocking y Harry lo ayudan a traer a Judith de los iroqueses, que ahora apoyan a las tropas francesas, al campamento inglés bajo el mando del coronel Munro. Sin embargo, el campamento es capturado por el enemigo antes de que lleguen. Hutter y Harry también han sido capturados por el jefe iroqués Rivenoak. Leatherstocking ahora tiene que proteger a las dos hijas de Hutter. Chingachgook acude en su ayuda, pero no puede evitar que Hetty y su padre mueran más tarde. Sin embargo, puedes ayudar a los ingleses a recuperar su fuerte. Chingachgook y Wah-ta-Wah se convierten en pareja; Los medias de cuero avanzan por el bosque.
Comentario: Primera parte de la película alemana Lederstrumpf, cuya segunda parte sería Der letzte der Mohikaner (El último mohícano), basada en la novela de Fenimore Cooper, El cazador de ciervos (The Deerslayer, or The First War-Path, 1841).

100 sagas de cine: Superman (I)

El personaje de ficción Superman, un superhéroe de cómics estadounidense en publicaciones de DC Comics, ha aparecido en películas casi desde su creación. Debutó en los cines en una serie de cortos animados a partir de 1941, y luego protagonizó dos series de películas en 1948 y 1950. Un estudio independiente, Lippert Pictures, lanzó el primer largometraje, en blanco y negro, de Superman, Superman and the Mole Men, dirigido por Lee Sholem y protagonizado por George Reeves en 1951.
Georges Reeves
Ilya y Alexander Salkind y Pierre Spengler compraron los derechos de la película Superman en 1974. Después de numerosos guiones, Richard Donner fue contratado para dirigir la película, filmando simultáneamente Superman: la película (1978) y Superman II (1980). Donner ya había rodado el ochenta por ciento de Superman II con Christopher Reeve antes de que se hubiera estrenado la primera película. Los Salkind despidieron a Donner después del estreno de Superman, y recurrieron a Richard Lester para que terminase Superman II. Lester también volvió para Superman III (1983), y los Salkind produjeron más adelante el spin-off de 1984 Supergirl antes de vender los derechos de las películas a Cannon, lo que dio por resultado la nada bien recibida Superman IV: La búsqueda para la paz (1987). Ilya Salkind encargó un quinto guion de Superman antes de que Warner Bros. adquiriera los derechos enteramente en 1993.
Christopher Reeve
A lo largo de un periodo de once años, Warner Bros. desarrollaría y luego cancelaría Superman Lives de Tim Burton, película que habría protagonizado Nicolas Cage, Batman vs Superman, de Wolfgang Petersen, y Superman: Flyby, la cual iba a ser dirigida por J. J. Abrams. Entre los directores McG y Brett Ratner, el estudio contrató a Bryan Singer para hacerse cargo de la franquicia en 2004, lanzando Superman Returns en 2006, que protagonizó el por entonces desconocido Brandon Routh. 
Brandon Routh
El corte de director de Donner para Superman II también fue lanzado ese año. Pese a las críticas positivas, Warner Bros. estaba decepcionado con el rendimiento financiero de Superman Returns, y canceló la secuela propuesta por Singer. El estudio estuvo a punto de embarcarse en la producción de una película de la Liga de la Justicia con dirección de George Miller y D. J. Cotrona en el papel de Superman, pero el proyecto fue archivado en 2008 y la serie fue reanudada en 2013 con El hombre de acero, dirigida por Zack Snyder y producida por Christopher Nolan, con Henry Cavill como Superman. Snyder, Nolan y Cavill volvieron a trabajar juntos en Batman v Superman: Dawn of Justice y Liga de la Justicia.
Henry Cavill
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Las mejores películas de culto de la historia del cine (XXVII)

El ponche (Die Feuerzangenbowle, 1944), de Helmut Weiss

Inspirada en la novela del mismo nombre de Heinrich Spoerl. El título de la película hace referencia al ponche [ahora muy común en los mercados navideños consumido en la escena inicial por un grupo de caballeros. Estos nostálgicos hombres andan recordando aventuras sobre sus días en la escuela. La película tiene una cita procedente de la novela: "Dieser Film ist ein Loblied auf die Schule, aber es ist möglich, daß die Schule es nicht merkt“ (Esta película es un homenaje a la escuela, pero es muy posible que la escuela no lo llegue a notar). La película fue producida y estrenada en Alemania durante los últimos años de la II Guerra Mundial y ha sido considerada una "obra maestra del escapismo alegre y atemporal". Está protagonizada por Heinz Rühmann en el papel del estudiante Hans Pfeiffer, lo cual es notable porque Rühmann ya tenía 42 años en ese momento. Rühmann también había protagonizado So ein Flegel, una versión de 1934 de la misma novela. El estreno de la película estaba en duda cuando Bernhard Rust, secretario de educación y ex profesor de secundaria, se enfadó por la forma en que la película se burlaba de los profesores. Para eludir una prohibición de la junta de censura, el productor, y protagonista, Heinz Rühmann presentó la película a Hermann Göring en el Führerhauptquartier, donde resultó ser un éxito. Se estrenó en dos cines UFA Palace en Berlín el 28 de enero de 1944.

domingo, 13 de septiembre de 2020

Cumplió 25 años: Antonia

El 12 de septiembre de 1995 se estrenó la película holandesa Antonia, dirigida por Marleen Gorris e interpretada por Willeke van Ammelrooy, Jan Decleir, Els Dottermans, Victor Löw, Michael Pas, Marina De Graaf, Mil Seghers. Productora: Bergen, Primer Time/Bard Entertainment/NPS Televisie
Sinopsis argumental: En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. 
Nominaciones y premios:  Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa; Festival de Toronto: Premio People's Choice (Marleen Gorris)
Comentario: Tragicomedia de abierto espíritu feminista que retrata cincuenta años y cuatro generaciones en la vida de una saga familiar. Escrita y dirigida por Marleen Gorris, esta crónica familiar es, ante todo, una rica muestra del universo femenino. La cinta se articula en un amplio flashback a través del cual se aprecia cómo el resentimiento inicial de los protagonistas se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. 

Rodolfo Valentino, el eterno latin lover (VI)

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Sus tres últimas películas fueron rodadas tras su ruptura con la Famous-Players-Lasky, y de ellas, las dos últimas son, sin duda alguna, la culminación y el canto del cisne de la carrera de Valentino. Se había separado ya de la Rambova, y Valentino rodó El águila negra (The Eagle, 1925) con un magnífico director, Clarence Brown; la película contaba además con un guión sumamente ingenioso, obra de Hans Kraly, quien escribió también muchos para Ernst Lubitsch: En El águila negra, Valentino interpreta a un teniente cosaco convertido en bandido generoso, que tiene que hacerse pasar por profesor de francés y se encuentra con bastantes dificultades para escapar de los avances amorosos de la Zarina. Disfruta de todos y cada uno de los matices de su papel, se sabe irresistible y se divierte demostrándolo. En El águila negra, Valentino parodia y se convierte el crítico más agudo de sus propios papeles. 
Valentino y su primera mujer Jean Acker
Desgraciadamente, sólo le quedaba una película que interpretar, aunque también con un buen director, George Fitzmaurice. Fue El hijo del Caíd (The Son of Sheik, 1926). Cuando se estrenó, Valentino estaba ya muerto. Debajo de la leyenda, debajo del amor y del odio que desencadenó su mito, se encontraba un actor de verdad, un gran profesional, dotado una asombrosa versatilidad y de un profundo conocimiento de su oficio. En caso de no haber muerto prematuramente, su ingenio y sentido del humor habrían bastado para asegurarle un brillante futuro. 
Rodolfo Valentino
El legendario actor de origen italiano falleció el 23 de agosto de 1926 a los 31 años víctima de una peritonitis. Su repentina muerte desató la locura entre sus fans. Estaba en la cumbre de su éxito y las mujeres le adoraban. Fue el latin lover por excelencia, el primer sex symbol del cine, y su leyenda perdura con fuerza casi un siglo después de su fallecimiento. Rodolfo Valentino marcó un antes y un después en la historia del séptimo arte, inmortalizando a un tipo de hombre exótico que dio al traste con el estereotipo del héroe anglosajón ingenuo y dominado por las mujeres que triunfaba en aquel tiempo.