miércoles, 19 de febrero de 2020

Efemérides de cine: Las torturas de la inquisición

El 19 de febrero de 1970 se estrenó la película alemana Las torturas de la inquisición (Hexen bis aufs Blut gequält) dirigida po rMichael Armstrong e interpretada por Adrian Hoven, Herbert Lom, Udo Kier, Olivera Katarina, Reggie Nalder, Herbert Fux, Johannes Buzalski, Michael Maien, Gaby Fuchs, Ingeborg Schöner, Adrian Hoven, Günter Clemens, Doris von Danwitz. Productora: Atlas International Film/HIFI Stereo 70 Kg. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: Austria, 1700. Terribles tiempos de superstición y persecuciones religiosas. Los "cazadores de brujas": crueles y despiadados. A una ciudad austriaca llega el gran maestro inquisidor para preparar los increibles juicios que terminarán en terribles torturas para los infelices, que a ojos de los inquisidores han conjurado los poderes de las tinieblas o, en el caso de las mujeres, han fornicado con el diablo.
Comentario: Película de producción alemana cuya característica principal es que cuenta con grandes dosis de crueldad de violencia. Tomando como excusa el papel de la Inquisición a principios del siglo XVIII, "Las torturas de la Inquisición" es un film que narra con todo lujo de detalles las terribles consecuencias a las que se veía expuesto aquel que era acusado por esta opresora institución. De todos modos, la película tuvo un considerable éxito en Europa, llegándose incluso a hacer numerosas imitaciones y alguna que otra secuela. A destacar la presencia del monstruoso Reggie Nalder.

La Fille au bracelet y diez películas más sobre juicios y tribunales (I)

Los miembros del jurados tienen prisa por acabar, los ojos de René Falconetti, una corte marcial o también una adaptación de Kafka: con motivo del estreno de La Fille su bracelet, estrenada el 12 de febrero de 2020,  que disecciona el proceso de una adolescente acusada de asesinato, analizamos diez obras que ponen el listón muy alto.
En La Fille au bracelet, Stéphane Demoustier analiza clínicamente la violencia de los tribunales, a través del juicio de una adolescente acusada del asesinato de su mejor amiga. Desde sus inicios, el cine ha estado fascinado por el ceremonial de la justicia. La demostración en diez películas.
La Fille au Bracelet, de Stephane Demoustier (2020), basada 
en el guión de Acusada (2018) de Ulises Porra y Gonzalo Tobal

1.- La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928), de Carl Theodor Dreyer

Pocas son las películas imprimen sus planos en las retinas tan duramente. El encuadre de Dreyer... Esos ojos húmedos e implorantes de Renée Falconetti hacia lo que está encima de ella, los jueces, el Cielo, nunca más te dejarán.

2.- M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931), de Fritz Lang

Un simulacro de juicio, al final, opera una reversión inesperada, arrojando luz sobre toda la película, que, además, está recorrida de inspiraciones brillantes de "claroscuro", bajo otra luz. Es inquietante ser sacudido por tanta inteligencia.

3.- Rashômon (1950), de Akira Kurosawa

Entonces ¿qué paso? ¿Quién de los cuatro acusados no dice la verdad? Es lo opuesto a La Fille au bracelet: la película está construida por flashbacks que nos ayudan a ver más claramente. Cine para desenredar lo verdadero de lo falso... Un modelo en el género.

4.- Doce hombres sin piedad (12 Angry Men, 1957), de Sidney Lumet 

Henry Fonda como adalid de la justicia, rodeado de unos miembros de un jurado demasiado ansiosos por jugar al golf. Si se basa en el guion para TV de título homónimo escrito por Reginald Rose. el joven Sidney Lumet (33 años en ese momento) hace un buen trabajo de cine al acentuar gradualmente las contradicciones de los personajes. Claustrofóbico.
Doce hombres sin piedad (1957), de Sidney Lumet, con Henry Fonda

5.- Senderos de gloria (Paths of Glory, 1957), de Stanley Kubrick
Sesenta años antes que Sam Mendes, Kubrick ya había ido allí desde su plano-secuencia en las trincheras, un poco más corto. Por lo demás, no hay mucho que ver entre 1917 y esta película de 1957 que Francia tuvo el valor de prohibir durante dieciocho años. Y todo porque los generales franceses hacen una justicia que deshonra a su patria.
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José Luis Cuerda, homenaje (II)

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- Tocando fondo (1993). Escrita y dirigida por José Luis Cuerda e interpretada por Antonio Resines, Jorge Sanz, Icíar Bollaín, Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Cristina Collado, Fiorella Faltoyano, Marta Dualde, Lola Baldrich, Diana Gálvez, Antonio Iranzo, Francis Lorenzo,
Bruno Squarcia, Carmen Arbex, Luis Hostalot. Andrés de Granada, un pícaro almacenista de Madrid, está convencido de que es un buen momento para hacer mucho dinero gracias a una serie de artimañas y negocios sucios. Para ello, Andrés contará con la ayuda de su sobrino Fulgencio, un joven pueblerino que llega a la capital para estar al servicio de su tío y que tendrá que acostumbrarse a la dura vida en la ciudad.. Bajo el título alternativo de La película de la crisis, el realizador José Luis Cuerda escribió y dirigió esta tosca farsa sobre la crisis económica de 1993. Antonio Resines y Jorge Sanz  son las víctimas de esta situación que todos los españoles temían después de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla. La actriz y directora Icíar Bollaín compartió protagonismo con ellos. Antonio Resines obtuvo el Premio Yoga al mejor actor.
- Así en el cielo como en la tierra (1995). Nuevamente José Luis Cuerda dirige un guión suyo. Matacanes muere y al llegar al cielo descubre que éste no era como él esperaba, y que todo el mundo allí se encuentra revolucionado últimamente. San Pedro le explica que Dios estaba preocupado por la marcha del mundo, y decidió mandar un segundo hijo a la Tierra. Sin embargo, Jesús se entera y no está de acuerdo, ya que habría que reescribir la historia, por lo que convence a su Padre de que lo que el mundo realmente necesita es el Apocalipsis. Convencido por su Hijo, Dios hace todos los preparativos para celebrar el Juicio Final. La película presenta el Cielo como una copia absurda de la Tierra, donde Dios Padre, Jesucristo, la Virgen María, San Pedro y otros personajes bíblicos conviven al más puro estilo de vida castellano de posguerra. En general, ofrece una visión más humana de estos personajes, con las mismas miserias y deseos que tienen los seres humanos en vida. Por otro lado, deja entrever la supuesta evolución de la tierra desde los tiempos bíblicos y cómo ha llegado a convertirse en algo que ni un apocalipsis es capaz de corregir. Luis Ciges obtuvo el Premio Goya al mejor actor de reparto y en el Festival de Cine de Comedia de Peñíscola el de mejor guion para José Luis Cuerda. 
- La lengua de las mariposas (1999). Basada principalmente en el relato homónimo de Manuel Rivas, del volumen ¿Qué me quieres, amor? (en gallego: ¿Que me queres, amor?). Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea. Recibió el Premios Goya al mejor guión adaptado. así como otras 13 nominaciones y en los Premios Forqué estuvo nominada a mejor película. La lengua de las mariposas remite al poeta Antonio Machado y a sus explicaciones sobre el lenguaje de estos seres. También trae su parábola: un maestro de ideas republicanas en un pueblecito perdido, en los albores de lo que sería la trágica Guerra Civil Española. La película plantea, como muchas otras, esa especial relación que une a un adulto y a un menor. Don Gregorio -Fernando Fernán Gómez- maestro ya viejo, y su alumno, Moncho -Manuel Lozano- el niño que gusta de aprender y descubrir. El maestro, con sus buenas artes, se esfuerza por entrar en un mundo en el que aporta sus experiencia como maestro y sus ideas como republicano. Su trabajo se ve en la última secuencia, en esa cara de frustración del maestro al ver a su alumno que le lanza piedras cuando va, camino del fusilamiento,  detenido por los falangistas. Maestros que viven en su entorno, conectados a él, a sus problemas y dificultades, que los hay y los ha habido siempre.
La educación de las hadas (2006). Coproducción hispano-francesa-portuguesa-argentina, basada en la novela homónima de Didier Van Cauwelaert. En los Premios Goya fue galardonada con el premio a la mejor canciónTiempo pequeño y recibió también 3 nominaciones. Una mañana, en un vuelo de Alicante a Barcelona, Nicolás conoce a Ingrid, una ornitóloga viuda y a su hijo Raúl, un niño con una fantasía fuera de lo normal. En ese momento surge el amor, un cuento de hadas entre la mujer y el inventor de juguetes en el que el pequeño juega un importante papel. Sin embargo todo se rompe repentinamente en el momento en el que Ingrid decide acabar con la relación sin ninguna razón aparente. Película con voluntad de discurso sutil sobre los sentimientos y sobre la educación para los mismos: hay amor, mucho y desde la segunda secuencia, con la declaración del personaje que interpreta Ricardo Darín de que se ha enamorado de dos personas, y en el mismo momento. Pero también hay dolor, pérdida, sufrimiento; celos, enfermedades, secretos. Exilios, emigraciones, malos tratos; amores contrariados y fecundos.
Los girasoles ciegos (2008). Está basada en el libro de relatos homónimo del escritor Alberto Méndez, obra ganadora del Premio de la Crítica de narrativa castellana y del Premio Nacional de Narrativa. Orense, 1940. Cada vez que Elena Vadillo (Maribel) cierra temerosa la puerta de casa, echa la llave de sus secretos. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por la persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos, Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Príncep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, da clases en el colegio donde estudia Lorenzo y comienza a perseguir a Elena, a quien cree viuda. Por otro lado, Lalo (Martín Rivas) y su novia, Elenita, que está embarazada, deben huir del país, ya que él lleva meses en las listas de la policía. Su adaptación fue la última colaboración entre el director José Luis Cuerda y el guionista Rafael Azcona, uno de los más destacados del cine español, que falleció en marzo de 2008. El 26 de septiembre de 2008, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la eligió para representar a España en la carrera por el Premio Oscar a la mejor película extranjera. Las otras dos películas que competían por la representación fueron Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta, y Sangre de mayo, de José Luis Garci. Fue ese año una de las películas más taquillera del cine español. Ganadora de un Goya a mejor guión adaptado y 15 nominaciones y en los Premios Forqué estuvo nominada a mejor película; Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: tres nominaciones; Fotogramas de Plata: Mejor actor de reparto (José Angel Egido) y dos nominaciones a mejor actriz protagonista (Maribel Verdú) y mejor actor protagonista (Raúl Arévalo).
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martes, 18 de febrero de 2020

Películas de la semana: 17 de febrero

Gauguin en Tahití: Paraíso perdido

Título originalGauguin a Tahiti. Il paradiso perdutoDirecciónClaudio Poli. PaísItalia. Año2019. Duración88 minutos. Género: Documental. Biográfico. Pintura. Reparto: Documental, Adriano Giannini. GuionMarco Goldin, Matteo Moneta. MúsicaRemo Anzovino. FotografíaLorenzo Giromini, Alessio Viola. Productora3D Produzioni/Nexo Digital. Estreno en España: 17 de febrero de 2020. SinopsisFue el 1 de abril de 1891 cuando Paul Gauguin dejó Marsella a bordo del barco Océanien, con destino a Tahití, en la Polinesia Francesa. Tenía 43 años y ese día marcó el comienzo de un viaje hacia la esencia de la vida y el arte, de una búsqueda desesperada de la autenticidad y, exploraciones cada vez más profundas de una naturaleza exuberante y sensual. Lo llevará a las antípodas de la civilización, a convertirlo en uno de los más grandes pintores de los tiempos modernos. Gauguin en Tahití. Paraíso perdido, nos transportará a la Polinesia Francesa, a las Islas Tahití y las Marquesas, para experimentar los paisajes que lo inspiraron, entre los lugareños a los que amó y siguiendo el rastro de una historia que se ha convertido en leyenda. Esta película convierte el libro de aventuras que fue la vida de Gauguin en imágenes, pero también es una historia de fracaso, debido a que Gauguin no pudo liberarse de sus orígenes, y de las ambiciones y privilegios del hombre moderno. Después de todo, era ciudadano de una potencia colonial: pintaba entre las palmeras, pero sus pensamientos estaban dirigidos hacia la gente en Occidente. Una paradoja que se reflejó en el destino de su obra, ya que sus pinturas se conservan ahora en los principales museos internacionales donde cada año millones de personas se detienen frente a esos lienzos de Tahití, soñando con su momento de paraíso en un lugar silencioso entre las multitudes.

Cumplió 25 años: Cuando cae la noche

En febrero de 1995 se estrenó la película canadiense Cuando cae la noche (When Night Is Falling), dirigida por Patricia Rozema e interpretada por Pascale Busières, Rachael Crawford, Henry Czerny, David Fox, Don McKellar, Tracy Wright, Clare Coulter. Productora: Amanda Films/Crucial Pictures. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumentalCamille es una bella profesora de teología en una universidad protestante de Toronto, y está comprometida con Martin, también teólogo, llevando ambos una ejemplar vida cristiana. Pero Camille no está del todo satisfecha con su vida, y cuando pierde a su mascota en un trágico accidente de coche Camille se siente devastada. En una lavandería, todavía deprimida, conoce a Petra, una joven que trabaja en un circo y de la que Camille se siente atraída, cambiando la visión convencional del mundo y del amor que tenía hasta ese momento. 
Nominaciones y premiosFestival de Berlín: Premio del Público y nominada al Oso de Oro. 
Comentario: El tema del derrumbamiento de creencias y compromisos de una persona, en aras de una pasión inexplicada, parece casi un ataque personal de la directora Patricia Rozema a una iglesia, a la que quizá perteneció en otro tiempo; resulta difícil explicar de otro modo su indudable animadversión. La película contiene escenas de sexo de elevada crudeza.

Le Prince oublié, octava película de Michel Hazanavicius

Le prince oublié (2020), es una película fantástica de aventuras francesa dirigida por Michel Hazanavicius e interpretada por Omar Sy, François Damiens, Bérénice Bejo, Sarah Gaye, Keyla Fala, Bénédicte Mbemba, Philippe Vieux, Philippe Uchan, Philippe Hérisson, Warren Zavatta, Eye Haidara. Productora: Pathé/TF1 Films Production/Prelude Pictures/Canal+. Duración: 101 minutos.
Los extraordinarios cuentos que cada noche cuenta un padre a su hija cobran vida en un mundo paralelo que solo les pertenece a ellos: la hija como princesa, el padre como príncipe. Así será hasta el momento en que la hija comience la escuela secundaria y llegue para ella el fin de la infancia. De la misma forma que el padre tendrá que aceptar que su hija está destinada a crecer y mudarse de casa, el príncipe tendrá que enfrentar su aventura más épica encontrando su destino en un mundo al que ya no pertenece.
Estrenada el 9 de febrero de 2020. 
Para ver en familia. 

José Luis Cuerda, homenaje (I)

El martes 4 de febrero de 2020 falleció el director, guionista y productor José Luis Cuerda. Galardonado con cuatro Goyas (dos como director y dos como guionista), director, guionista y productor de cine español. Sus películas más destacadas son La lengua de las mariposas, adaptación de un relato de Manuel Rivas, y la trilogía denominada del «surruralismo», compuesta por Total, Amanece que no es poco y Así en el cielo como en la tierra. Se trata, según el propio Cuerda, de «un retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad». El espacio dedicado a la Historia y crítica del cine español nace con la intención de difundir y promocionar el estudio de las artes cinematográficas en España, con incorporación de diversos materiales bibliográficos, guiones, estudios críticos, además de recursos gráficos y audiovisuales a disposición de los usuarios y especialistas de cine. En su papel de producción, fue el primer productor y en cierto modo descubridor de Alejandro Amenábar.
Un viaje por su filmografía. 
- Pares y nones (1982). Su opera prima escrita y dirigida por él. Obra sobre los efectos de los afectos y las relaciones impersonales en parejas de hecho, parejas que dejan de serlo, las que deberían ser y las que nunca debían haber sido. Todo centrado en unos diez personajes principales en los que la edad no siempre va acompañada de la correspondiente madurez. Paco (Antonio Resines) quiere separarse de Carmen (Silvia Munt), una actriz que se siente frustrada como presentadora de un magazine televisivo. Pero, en vez de contárselo a ella, se lo dice a Montse (Virgina Mataix), una profesora de literatura, y a su pareja, Víctor (Carles Velat). Al rompecabezas sentimental se van incorporando una médico (Alicia Sánchez) que trabaja en la empresa de Paco, su sobrina (Marta Molins) que nunca ha tenido un orgasmo, la coordinadora del programa de Carmen (Marta Fernández-Muro) y su director (Miguel Rellán)... Comedia de enredo menor con unos diálogos brillantes, mordaces, surrealistas, cínicos y cáusticos.
- El bosque animado (1987), basada en la obra del mismo nombre del escritor español Wenceslao Fernández Flórez, inaugurará en su carrera una nueva etapa caracterizada por lo que se puede denominar como "humor absurdo". La película, en clave tragicómica, muestra las andanzas de los habitantes humanos de la fraga de Cecebre y cómo se entrecruzan sus caminos al amparo de un bosque vivo en el que animales, personas y plantas forman un sistema armónico. Destacan las desventuras de Malvís, un jornalero que harto de las penurias de su oficio, decide hacerse bandido y ocultarse en la fraga con el apodo de Fendetestas, y al que se le unirá como aprendiz un rapaz, Fuco; de Geraldo, un pocero que perdió una pierna cazando ballenas y enamorado de Hermelinda, quien marcha a la ciudad harta de su tía; del alma en pena de Fiz de Cotovelo, condenada a seguir tras la Santa Compaña, y de los señores D'Abondo, los señores de la parroquia, entre otros personajes. A diferencia de la novela en la que se basa, los animales y plantas no se presentan como humanizados, y se refuerzan los aspectos cómicos del relato.
- Amanece que no es poco (1989). escrita y dirigida por José Luis Cuerda se trata de una película coral de humor absurdo, con un guion surrealista repleto de situaciones de humor delirante en un pueblo de la Sierra de Albacete. Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y puta. Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso e incluso invasores camuflados de un pueblo cercano. Estuvo nominada a los Premios Goya como mejor guion original, sonido y efectos especiales. 
La viuda del Capitán Estrada (1991). Adaptación de una novela de Pedro García Montalvo, Una historia madrileña, publicada en 1988,  en la que se narra una historia de pasión destructiva condicionada por componentes sociales que se desarrolla durante los años cuarenta. La Segunda Guerra Mundial ha finalizado hace tan sólo dos años y las Naciones Unidas han decidido realizarle un bloqueo a la España de Franco por no ser un país democrático. En este marco político, las mujeres españolas debían vivir reprimidas y subordinadas al hombre, pero Luisa, una mujer temperamental y de ideales liberales se niega a vivir así. A pesar de residir en la capital, la sociedad observa con recelo el comportamiento de esta mujer, que vive su vida amorosa como le place. Un buen día, recibe la visita del capitán Javier Zaldivar, que acaba de regresar a Madrid. Éste fue amigo de su marido, pero siempre estuvo enamorado de ella. Ahora que ha enviudado, Zaldivar la corteja y comienzan una tórrida relación que acabará en tragedia.
- La marrana (1992). También escrita y dirigida por nuestro homenajeado director se trata de una comedia ambientada en el reinado de los Reyes Católicos, Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla. La historia tiene lugar en un tiempo reciente a la finalización de la toma de Granada por las tropas cristianas (1482-1491). Concretamente se da bajo el contexto de la emisión del decreto de expulsión de los judíos de España mediante el Edicto de Granada del 31 de marzo de 1492. Verano de 1492. Tras un largo cautiverio en Túnez, Bartolomé regresa a España. Uno de sus máximos deseos es volver a comer carne de cerdo, cosa que hasta el momento le ha estado prohibida. Por el camino se encuentra a un desertor que viaja acompañado por una marrana. Con un humor de tono escatológico, la película es un intento de desmitificación de los actos conmemorativos del quinto centenario del descubrimiento de América, y de los filmes producidos con motivo de este evento -1492: la conquista del paraíso (1492: Conquest of Paradise, 1992); Cristóbal Colón, el descubrimiento (Christopher Columbus: The Discovery, 1992)-, aunque no es ni mucho menos, una de sus mejores películas. Con ella, Alfredo Landa obtuvo el Premio Goya al mejor actor. 
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lunes, 17 de febrero de 2020

Cumplió 25 años: Causa justa

El 17 de febrero de 1995 se estrenó la película estadounidense Causa justa (Just Cause), dirigida por Arne Glimcher e interpretada por Sean Connery, Laurence Fishburne, Ed Harris, Kate Capshaw, Blair Underwood, Ruby Dee, Kevin McCarthy, George Plimpton, Hope Lange, Chris Sarandon, Ned Beatty, Daniel J. Travanti, Taral Hicks, Scarlett Johansson, Christopher Murray, Liz Torres, Lynne Thigpen, Victor Slezak, Brooke Alderson, Richard Liberty, Joel S. Ehrenkranz, Barbara Jean Kane, Francisco Paz, Melanie Hughes, Ashley Holliday, Gary Landon Mills, Tony Bolano, Fausto Rodríguez. Productora: Warner Bros./Fountainbridge Films/Lee Rich Productions. Duración: 102 minutos.
Sinopsis argumentalPaul Armstrong, un veterano profesor de Derecho, recibe la visita de una mujer negra que ha viajado desde Florida para que le ayude a salvar a su nieto, Ferguson, condenado a muerte injustamente por la violación y el asesinato de una niña blanca. Aunque en un principio Armstrong se resiste a aceptar el caso, porque ya no ejerce de abogado, al final decide ayudar. En su búsqueda de la verdad, descubrirá que el joven se vio obligado a confesarse culpable frente a un violento policía local.
Comentario: Como ya había hecho en Los últimos días del Edén y Sol naciente, Sean Connery ejerció las funciones de productor ejecutivo en esta pelíula, destinado a su lucimiento. El escogido para dirigir la adaptación de la novela homónima de John Katzenbach en la que se basa fue Arne Glimcher, antiguo galerista de arte que debutó tras las cámaras con Los reyes del mambo. La novela sufrió considerables cambios hasta convertirse en una combinación de thriller detectivesco y drama judicial, demasiado inspirado en éxitos recientes. A destacar la presencia de Ed Harris, en un papel de psicópata, y Lawrence Fishburne, como policía de métodos poco ortodoxos.

Cumplió 25 años: Pesos pesados

El 17 de febrero de 1995 se estrenó la película estadounidense Pesos pesados (Heavy Weights AKA Heavyweights)), dirigida por Steven Brill e interpretada por Aaron Schwartz, Ben Stiller, Tom McGowan, Tim Blake Nelson, Leah Lail, Shaun Weiss, Jerry Stiller, Anne Meara, Paul Feig, Jeffrey Tambor, Kenan Thompson, Tom Hodges, Allen Covert, Judd Apatow. Productora: Walt Disney Pictures. Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumentalEl campamento de verano Esperanza está especializado en niños obesos, así que es el el único lugar al que los chicos con problemas de sobrepeso pueden ir sin sentirse discriminados. El problema surge cuando los propietarios se declaran en bancarrota y es adquirido por un maníaco del ejercicio y la dieta sana.
ComentarioFamiliar y medianamente divertida comedia, coescrita por Judd Apatow antes de que se hiciera mundialmente célebre con sus filmes groseros y disparatados.

Cumplió 25 años: La tribu de los Brady

El 17 de febrero de 1995 se estrenó la película estadounidense La tribu de los Brady (The Brady Bunch Movie), dirigida por Betty Thomas e interpretada por Shelley Long, Gary Cole, Christine Taylor, Christopher Daniel Barnes, Michael McKean, Jean Smart, Henriette Mantel, Paul Sutera, Jennifer Elise Cox, Jesse Lee. Productora: Paramount Pictures. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Carol y Mike Brady son una familia divertida y poco convencional. Ella tiene tres hijas y él tres hijos y todos conviven juntos en la misma casa. Se acaban de enterar que deben reunir una gran cantidad de dinero para salvarla o si no tendrán que venderla, muy a su pesar. Los pequeños de la familia intentarán juntar todo el dinero posible con sus ingeniosas ocurrencias, presentándose incluso a un concurso. Juntos superarán las dificultades y problemas tratando por todos los medios lograr su objetivo.
ComentarioSe trata de una comedia de situación de mismo nombre que cosechó grandes éxitos televisivos en la década de 1970. Además, los seguidores de la familia Brady podrán descubrir también, 'cameos' de sus miembros originales y disfrutar de una segunda entrega titulada El retorno de los Brady (A Very Brady Sequel, 1996) que en España se estrenó directamente en vídeo.

100 sagas de cine: La jungla de cristal (II)

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4.- La jungla 4.0 (Live Free or Die Hard, 2007). Estados Unidos. Dirección: Len Wiseman. Interpretación: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Maggie Q, Justin Long, Mary Elizabeth Winstead, Cliff Curtis, Kevin Smith, Jonathan Sadowski, Andrew Friedman, Yorgo Constantine, Cyril Raffaelli, Chris Palermo, Sung Kang, Zeljko Ivanek, Christina Chang, Jake McDorman, Rosemary Knower, Gerald Downey, Allen Maldonado, Chris Ellis, Jim Cantafio, Tony Colitti, Tim De Zarn, Kurt David Anderson, Matt O'Leary, Nadine Ellis, Ethan Flower, Nick Jaine, Tim Russ, Joe Gerety, Edward James Gage, Edoardo Costa, Yancey Arias, Rick Cramer, John Lacy, Diana Gettinger. Guion: Mark Bomback, John Carlin (Historia: Mark Bomback, David Marconi. Personajes: Roderick Thorp). Música: Marco Beltrami. Fotografía: Simon Duggan. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; 20th Century Fox/Ingenious Film Partners/Dune Entertainment/Wintergreen Productions/Cheyenne Enterprises. Acción. Aventuras. Thrillee.|Secuela. Terrorismo. Duración: 130 minutos. La cuarta película toma lugar en el Día de la Independencia de los Estados Unidos, más de una década después de su predecesora. McClane está divorciado, y distanciado de su hija Lucy (Mary-Elizabeth Winstead). Los ciberterroristas hackean las computadoras del FBI, que mandan a McClane a traer al hacker Matthew "Matt" Farrell (Justin Long) para un interrogatorio. Los asesinos a sueldo del líder terrorista Thomas Gabriel (Timothy Olyphant) intentan matar a McClane y a Farrell. Este último le dice a McClane que los terroristas en realidad están en el medio de una paralizante ataque en una guerra cibernética en la infraestructura nacional: energía, servicios públicos, tráfico, y otros sistemas controlados por computadora. A pesar de que los terroristas capturan a Lucy y Farrell, McClane frustra el plan de los criminales y salva a los rehenes. La jungla 4.0 está basada en el artículo de 1997 A Farewell to Arms, escrito por John Carlin para la revista Wired.
5.- La jungla: Un buen día para morir (A Good Day to Die Hard AKA Die Hard 5, 2013). Estados Unidos. Dirección: John Moore. Interpretación: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Cole Hauser, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke, Yuliya Snigir, Melissa Tang, Pasha D. Lychnikoff, Radivoje Bukvic, Sergei Kolesnikov, Mary Elizabeth Winstead, Roman Luknár, Zolee Ganxsta, Péter Takátsy, Rico Simonini, Catherine Kresge, April Grace, Cooper Thornton, Ján Gallovic, Péter Kertész, Patrik Vrbovsky, Ferenc Elek, Zhe Lin, Iván Fenyö, Scott Michael Campbell, Aldis Hodge, Joe Massingill, Jesse Burch, Justin Smith, Attila Árpa, Sergej Onopko, László Keszég, Iván Kamarás. Guion: Skip Woods (Personaje: Roderick Thorp). Música: Marco Beltrami. Fotografía: Jonathan Sela. Productora: 20th Century Fox/Dune Entertainment/Origo Film Group/TSG Entertainment/Giant Pictures/Ingenious Media/Big Screen Productions/Mid Atlantic Films/Temple Hill Entertainment. Acción. Thriller. Secuela. Duración: La quinta película se fija unos cinco años después de su predecesora, principalmente en Moscú, Rusia y Chernobyl, Ucrania. McClane descubre que su distanciado hijo John "Jack" McClane, Jr. (Jai Courtney) fue arrestado en Moscú por asesinato. Cuando él llega al Palacio de Justicia de Moscú por Jack, unos terroristas rusos bombardean el edificio y Jack escapa con el aprisionado ex-billonario Yuri Komarov (Sebastian Koch). En una intensa persecución de automóviles, McClane persigue y salva al par. Jack, infeliz por la inesperada llegada, de mala gana recoge a su padre. Cuando ellos paran en una casa segura de la CIA en Moscú, McClane se entera de que Jack es un agente secreto de la CIA tratando de acercarse a Komarov por su expediente que incrimina al corrupto y alto funcionario ruso Victor Chagarin (Sergei Kolesnikov). Los secuaces de Chagarin, liderados por su principal ejecutor Alik (Radivoje Bukvic), atacan la casa segura. McClane los mantiene afuera, y escapa con Jack y Komarov. Ellos recuperan una llave para el expediente en Chernobyl, y conocen la hija de Komarov, Irina (Yuliya Snigir). Ella los delata con Alik. Los McClane escapan, sin Komarov. Jack explica que Komarov y Chagarin eran socios robando uranio apto para armas de Chernobyl, pero se hicieron enemigos luego del incidente en Chernobyl. Allí, los McClane se enteran de que Komarov quería el uranio apto para armas para él mismo, y mató a Alik y a Chagarin. Irina, siempre del lado de su padre Komarov, trata de salvarlo. McClane va tras Irina, mientras Jack persigue a su padre. Jack arroja a Komarov del techo, él cae en la hélice del helicóptero y queda descuartizado. Cuando Irina trata de matar a los McClane, ellos saltan a un charco de agua. Irina choca su helicóptero contra el edificio en el que ellos estaban, y muere en la explosión. Padre e hijo se alejan, reconciliados.

domingo, 16 de febrero de 2020

Efemérides de cine: El abominable hombre de la Costa del Sol

El 16 de febrero de 1970 se estrenó la película española El abominable hombre de la Costa del Sol, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Juanjo Menéndez, George Rigaud, Paca Gabaldón, La Polaca, Mónica Randall, Margot Cottens, Rafaela Aparicio, Guillermo Marín, Carlos Mendy, Ricardo Merino. Productora: Pedro Masó Producciones Cinematográficas/Filmayer Producción. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumental: Cecilia es una chica ingenua y soñadora que está prometida con un hombre a quien ni siquiera conoce, llamado Francisco. Este es un joven perteneciente a una familia acomodada y que no está muy agraciado físicamente. Cecilia a pesar de que corre riesgo de decepcionarse, prefiere imaginarle como un hombre encantador y romántico. Mientras tanto el padre de Federico, observa los problemas que tiene su hijo para integrarse en cualquier sitio de los que vaya. Por ello decide hacerle relaciones públicas de un hotel de la Costa del Sol. Allí el joven comenzará a sufrir una importante transformación física.
Comentario: Rodada en Torremolinos (Málaga), se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El coleccionista de cadáveres

El 16 de febrero de 1970 se estrenó la película española El coleccionista de cadáveres, dirigida por  Santos Alcocer e interpretada por Jean-Pierre Aumont, Boris Karloff, Viveca Lindfors, Rosenda Monteros, Rubén Rojo, Milo Quesada, Dyanik Zurakowska, Jacqui Speed, Mercedes Rojo, Manuel de Blas, Mary Lou Palermo, Eduardo Coutelenq. Productora: Coproducción España-Reino Unido-Estados Unidos; Producciones Cinematográficas Hispamer Films. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumental: Un periodista especializado en arte (Jean-Pierre Aumont) es enviado a una población de la Costa del Sol. Allí pretende realizar un reportaje sobre un escultor ciego (Boris Karloff) allí establecido. Este vive con su mujer (Viveca Lindfors), encargada de administrar sus bienes, en una apartada casa. Un hombre que trabajaba alquilando sombrillas en la playa es atacado por un extraño, esa será la primera de una serie de desapariciones en el pueblo...
Comentario: Filmado en 1967, supuso uno de los últimos trabajos de un actor tan mítico del género como Boris Karloff, quien fallecería en 1969, antes del estreno de la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

100 sagas de cine: La jungla de cristal (I)

La jungla de cristal (Die Hard) es una serie de películas de acción que toma su título de la película con la que se inició la serie: La jungla de cristal, estrenada en 1988, y basada en la famosa novela de 1979 Nothing Lasts Forever, de Roderick Thorp, esta novela es una secuela de la novela El detective, que fue adaptada al cine con la película El detective (The Detective, 1968), dirigida por Gordon Douglas y protagonizada por Frank Sinatra. Ambas novelas tratan del detective privado llamado Joe Leland. Las cinco películas rodadas y estrenadas hasta la fecha ponen en valor el heroísmo que John McClane (interpretado por Bruce Willis) se ve forzado a mostrar en toda una serie de situaciones límite. McClane es un detective de la policía de Nueva York y de la policía de Los Ángeles.
1.- La jungla de cristal (Die Hard, 1988). Estados Unidos. Dirección: John McTiernan. Interpretación: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Paul Gleason, Reginald Veljohnson, William Atherton, Hart Bochner, De'voreaux White, Robert Davi, Grand L. Bush, Wilhelm von Homburg, James Shigeta, Bruno Doyon, Andreas Wisniewski, Clarence Gilyard Jr., Dennis Hayden, Al Leong, Gary Roberts, Bill Marcus, Matt Landers, Rick Ducommun, George Christy, Anthony Peck, Cheryl Baker, David Ursin, Mary Ellen Trainor, Diana James, Selma Archerd, Rebecca Broussard, Kate Finlayson, Kym Malin, Taylor Fry, Betty Carvalho, Tracy Reiner, Fred Lerner, Bob Jennings, Robert Lesser, Stella Hall. Guion: Jeb Stuart, Steven E. de Souza (Novela: Roderick Thorp). Música: Michael Kamen. Fotografía: Jan de Bont. Productora: 20th Century Fox/Gordon Company/Silver Pictures. Acción. Thriller. Terrorismo. Secuestros. Navidad. Película de culto. Duración: 131 minutos. La primera película comienza en Nochebuena, cuando McClane viene a reunirse con su separada esposa Holly (Bonnie Bedelia) en Los Ángeles en la fiesta de vacaciones de su compañía. Holly se fue para seguir su carrera junto con sus hijos, y usa su nombre de soltera. En la ficticia Nakatomi Plaza, los terroristas de la Alemania Oriental irrumpen y toman de rehenes a los presentes. McClane logra no ser detectado y se esconde a lo largo de la construcción. Él mata a la pandilla y se entera de su verdadero objetivo, robar millones de dólares en bonos de caja de la bóveda del edificio. En el final, McClane arroja al líder terrorista, Hans Gruber (Alan Rickman), por la ventana desde treinta pisos de alto.
2.-  La jungla 2: Alerta roja (Die Hard II AKA Die Hard 2: Die Harder, 1990). Estados Unidos. Dirección: Renny Harlin. Interpretación: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Franco Nero, Dennis Franz, William Atherton, Reginald Veljohnson, William Sadler, John Amos, Colm Meaney, Robert Patrick, Fred Dalton Thompson, Art Evans, Sheila McCarthy, Tom Bower, Don Harvey, Tony Ganios, Peter Nelson, John Leguizamo, Tom Verica, John Costelloe, Vondie Curtis-Hall, Mark Boone Junior, Jeff Langton, Dale Jacoby, Patrick O'Neal, Ben Lemon, Jason Ross-Azikiwe, Anthony Droz, Michael Francis Clarke, Tom Everett, Sherry Bilsing, Karla Tamburrelli, Jeannie Bates, James Lancaster, Amanda Hillwood, Felicity Waterman, Alan Berger, Vance Valencia, Julian Reyes, Richard Domeier, Robert Lipton, Rob Steinberg, Paul Abascal, Dominique Jennings, Carol Barbee, Robert Sacchi, Dick McGarvin, Edward Gero, Stafford Morgan, Robert J. Bennett, Nick Angotti, Jim Hudson, Tom Finnegan, Thomas Tofel, Earl Houston Bullock, Wynn Irwin, Robert Costanzo, Ed DeFusco, Charles Lanyer, Bill Smillie, Paul Bollen, Joseph Michael Roth, Stephen Gregory Foster. Guion: Steven E. de Souza, Doug Richardson (Novela: Walter Wager). Música: Michael Kamen. Fotografía: Oliver Wood. Productora: 20th Century Fox/Gordon Company/Silver Pictures. Acción. Thriller. Secuela. Navidad. Terrorismo. Duración: 124 minutos. Es Navidad. El teniente John McLane, de la policía de Los Ángeles, espera en el aeropuerto de Dulles, Washington, la llegada de su esposa. Mientras tanto, el coronel Stuart, un militar que ha sido expulsado del Congreso, organiza cerca de este aeropuerto con otros mercenarios profesionales una base de operaciones para liberar a un dictador sudamericano derrocado, al que se considera el mayor traficante del mundo. El dictador llegará en 58 minutos al aeropuerto de Dulles en calidad de preso político. El plan de Stuart consiste en impedir el aterrizaje de los demás aviones, que se ven así condenados a permanecer en el aire con el consiguiente riesgo de quedarse sin combustible. Exige, además un Boeing 747 para huir con el dictador previamente liberado. Pero McClane intentará frustrar sus planes... Die Hard 2 es una adaptación de la novela de 1987 58 Minutes, de Walter Wager.
3.- Jungla de cristal III: la venganza (Die Hard with a Vengeance, 1995). Estados Unidos. Dirección: John McTiernan: Interpretación: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Graham Greene, Colleen Camp, Larry Bryggman, Anthony Peck, Nicholas Wyman, Sam Phillips, Kevin Chamberlin, Sharon Washington, Stephen Pearlman, Aldis Hodge, Mischa Hausserman, Edwin Hodge, Robert Sedgwick, Bill Christ, Kent Faulcon, Akili Prince, Daryl Edwards, Aasif Mandvi, Bill Kux, Scott Nicholson, Charles Dumas, Michael Cristofer, Phylis Yvonne Stickney, J.R. Horne, Michael Tadross, Timothy Adams, John C. Vennema, Gerrit Vooren, Tony Travis, James Saito, Patrick Borriello, Víctor Rojas, Joe Zaloom, John Doman, Patricia Mauceri, Gerry Becker, Richard Council, John Robert Tillotson, Ray Aranha, John Hoyt, Bray Poor, Angela Amato, Paul Simon. Guion: Jonathan Hensleigh (Personajes: Roderick Thorp). Música: Michael Kamen. Fotografía: Peter Menzies Jr. Productora: 20th Century Fox/Cinergi Pictures. Acción. Thriller. Secuela. Terrorismo. Buddy Film. Duración: 130 minutos. En la tercera película, McClane está de regreso en Nueva York, separado de su esposa, suspendido de la policía y al límite del alcoholismo. Un terrorista conocido solo como "Simon" (Jeremy Irons) amenaza con hacer estallar varios lugares en la ciudad a menos que McClane jugara su retorcida versión de Simón dice, acertijos y desafíos. Zeus Carver (Samuel L. Jackson), un encargado de Harlem, salva a McClane tras el primer desafío y con mala actitud sigue ayudándolo. El FBI revela que Simon es el hermano de Hans Gruber, muerto en la primera película de la saga. McClane se entera de que la venganza es una historia de portada para robar la Reserva Federal de los Estados Unidos. McClane sigue a Simon hasta la frontera canadiense. En un helicóptero, McClane mata a Simon con una pistola y un cable eléctrico.
(cont.)

sábado, 15 de febrero de 2020

Cumplió 25 años: Ciudad del silencio

El 15 de febrero de 1995 se estrenó la película estadounidense Ciudad del silencio (Bordertown), dirigida por Gregory Nava e interpretada por Jennifer Lopez, Antonio Banderas, Martin Sheen, Kate del Castillo, Juan Diego Botto, Sonia Braga, Maya Zapata, Juanes. Productora: Capitol Films. Duración: 115 minutos. 
Sinopsis argumentalLauren Adrian (Jennifer López) es una ambiciosa periodista de Chicago que aspira a ser corresponsal en el extranjero. Su jefe la envía a Ciudad Juárez (México) para investigar la desaparición y asesinato de cientos de jóvenes obreras de las 'maquiladoras', fábricas mejicanas situadas en la frontera, en las que se montan componentes electrónicos para Estados Unidos. Lo que Lauren averigua va mucho más allá de lo imaginable.
Comentario: La película se basa en unos acontecimientos reales: las desapariciones y muerte de centenares y centenares de mujeres en la localidad mexicana de Ciudad Juárez, fronteriza con los Estados Unidos. Fue bastante controvertida ya que arremete fundamentalmente contra el Tratado de libre comercio entre México y Estados Unidos, al que se culpa de permitir la situación precaria de las trabajadoras, jóvenes de familias pobres que ganaban unos 5 dólares al día.

Efemérides de cine: Una droga llamada Helen

El 15 de febrero de 1970 se estrenó la película italiana Paranoia, también conocida como Una droga llamada Helen (Paranoia), dirigida por Umberto Lenzi e interpretada por Carroll Baker, Jean Sorel, Luis Dávila, Alberto Dalbés, Marina Coffa, Anna Proclemer, Hugo Blanco, Lisa Halvorsen, Manuel Díaz Velasco, Jacques Stany. Productora: Coproducción Italia-Francia-España; Medusa Produzione/Tritone Cinematografica/Société Nationale de Cinematographie/Día P.C. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalHelen, tras recuperarse de un accidente casi fatal en una carrera de coches, descubre que está en bancarrota. Decide aceptar la invitacióna la extravagante villa de su ex-marido (al que había tratado de asesinar debido a sus constantes infidelidades). Allí descubre que la invitación no la mandó Maurice, sino su nueva mujer Constance, que quiere convencer a Helen para que se una a ella en su plan de matar a Maurice. Pero las cosas salen mal y es Constance la que termina siendo asesinada por Maurice. La hija de la muerta llega poco después, dándose cuenta de que algo falla en la historia de la muerte accidental de su madre. 
ComentarioThriller de intriga con múltiples giros de guión, sorpresas apañadas y reclamos sexuales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Mary's Ankle

El 15 de febrero de 1920 se estrenó la película estadounidense Mary's Ankle, dirigida por Lloyd Ingraham e interpretada por Douglas MacLean, Doris May, Victor Potel, Neal Burns, James Gordon, Lizette Thorne. Productora: Thomas H. Ince Corporation/Artcraft Pictures Corporation/Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumental: Dr. Arthur P. Hampton (MacLean), un joven y comprometido médico anuncia su matrimonio con una ficticia "Mary Jane Smith" en un esfuerzo por conseguir que su rico tío George P. Hampton (Gordon ) para darle a él y a sus dos amigos, un abogado y un corredor, fondos suficientes para salir de las dificultades financieras. Luego se encuentra en una posición difícil cuando una joven herida es llevada a su oficina para recibir tratamiento y es Mary Jane Smith (May) y su tío parece encontrarse con la novia. María consiente  temporalmente en el engaño. Las cosas se complican cuando el tío insiste en que lo acompañen en un viaje a Hawai y les informa que se casará con una señorita Burns (Thorne), que es la tía de Mary. Los problemas de Arthur y Mary se agudizan en el barco. Finalmente, una explicación da como resultado el perdón, y hacen que el viaje sea una luna de miel al hacer que el capitán del barco los case.
Comentario: Basada en la obra homónima de May Tully. Una copia de la película está en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

viernes, 14 de febrero de 2020

Cumplió 25 años: El callejón de los milagros

En febrero de 1995 se estrenó la película mexicana El callejón de los milagros, dirigida por Jorge Fons e interpretada por Salma Hayek, Ernesto Gómez Cruz, Margarita Sanz, María Rojo, Bruno Bichir, Juan Manuel Bernal, Esteban Soberanes, Delia Casanova, Daniel Giménez Cacho, Claudio Obregon, Luis Felipe Tovar, Tiaré Scanda, Gina Morett, Abel Woolrich, Álvaro Carcaño, Oscar Yordi. Productora: IMCINE/U de G/Alameda Films. Duración: 144 minutos. 
Sinopsis argumental: En pleno centro de la ciudad de México, se entrecruzan las vidas e historias de varios personajes. Cansado de su matrimonio con Eusebia, el cincuentón don Ru, dueño de la cantina del barrio, descubre nuevos y extraños sentimientos en su vida. El joven peluquero Abel y el anticuario don Fidel están enamorados de la bella Alma, hija de doña Cata, una echadora de cartas. Susanita busca el amor en el joven Chava y en Güicho, el cínico empleado de la cantina.  
Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Mención de honor; Seminci de Valladolid: Espiga de Plata al mejor actor; Premios Goya. Mejor película extranjera de habla hispana; Premios Ariel: 11 premios, incluyendo Mejor película y director. 23 nominaciones
Comentario: Basada en la novela homónima del escritor egipcio y premio Nobel Naguib Mahfuz. La historia original ocurre en El Cairo en los años 1940. La película adaptada por Vicente Leñero, tiene lugar en los años 1990 en pleno centro histórico de la Ciudad de México.

10 sagas de cine: La historia interminable

La trilogia de La historia interminable es una serie cinematográfica que consiste de tres peliculas basadas libremente en el clásico literario de La historia interminable de Michael Ende publicada por primera vez en alemán en 1979.
1.- La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984). Alemania del Oeste. Dirección: Wolfgang Petersen. Interpretación: Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses Gunn, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sydney Bromley, Thomas Hill, Deep Roy. Guion: Wolfgang Petersen, Herman Weigel (Novela: Michael Ende). Música: Klaus Doldinger (Tema: Giorgio Moroder). Fotografía: Jost Vacano. Productora: Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Estados Unidos; Constantin Film/Bavaria Studios/Westdeutscher Rundfunk (WDR)/Bavaria Film/Producers Sales Organization/Warner Bros. Fantástico. Infantil. Aventuras. Dragones. Cine familiar. Película de culto. Duración: 94 minutos. Academia de Sci-Fi, Fantasía y Terror (USA): Mejor actor joven (Noah Hathaway); Fantasporto: Nominada a mejor película; Premios del Cine Alemán: Mejor diseño de producción. Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, ”La historia interminable”, que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de ”Nada” misteriosa destruye el país y a las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él; de que consiga entrar dentro del libro... La película solamente trata la primera mitad de la novela en la que se basa, La historia interminable de Michael Ende, éste no quedó conforme con la película e hizo quitar su nombre de los títulos de crédito iniciales. Solamente es nombrado al final de la película.
2.- La historia interminable 2. El siguiente capítulo (The Neverending Story 2: The Next Chapter, 1990). Alemania. Dirección: George T. Miller. Interpretación: Jonathan Brandis, Kenny Morrison, Clarissa Burt, John Wesley Shipp, Martin Umbach, Alexandra Johnes. Guion: Karin Howard (Personajes: Michael Ende). Música: Robert Folk (Canciones: Giorgio Moroder). Fotografía: David Connell. Productora: Warner Bros. Pictures. Fantástico. Infantil. Aventuras. Secuela. Cine familiar. Duración: 87 minutos. Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Mejor interpretación de un actor joven (Jonathan Brandis); Bavarian Film Awards: Premio especial; Golden Screen: Un premio; Young Artist Awards: Tres nominaciones (mejor actor joven coprotagonista en una película, mejor actor jove protagonista en una película y mejor película familiar-drama). De nuevo, Bastian es transportado al mundo de Fantasía, al que había salvado recientemente de la destrucción. Sin embargo, este peculiar universo ahora se ve amenazado por una vil hechicera llamada Xayide. Aprovechando el tirón de La historia interminable, un éxito comercial del cine infantil, se rodó esta secuela, que cubre -aunque de manera un poco libre- la segunda parte de la novela original del escritor alemán Michael Ende. Dirigida en esta ocasión por George Miller, la cinta tuvo una renovación casi total en un elenco, en el que solo repitió Thomas Hill en el papel de Koreander, el guardián del libro. 
3.- Las aventuras de Bastian (La historia interminable 3) (The NeverEnding Story III - Escape From Fantasia, 1994). Alemania. Dirección: Peter MacDonald. Interpretación: Jason James Richter, Melody Kay, Jack Black, Carole Finn, Ryan Bollman, Freddie Jones, Julie Cox, Moya Brady, Tony Robinson, Nicole Parker. Guion: Jeff Lieberman (Personajes: Michael Ende). Música: Peter Wolf. Fotografía: Robin Vidgeon. Productora: Cinevox Filmproduktion GmbH/Dieter Geissler Filmproduktion/Studio Babelsberg/Warner Bros. Fantástico. Infantil. Aventuras. Secuela. Cine familiar. Duración: 95 minutos. El deseo de Bastian de tener un hermano se convierte finalmente en realidad cuando su padre anuncia que se va a volver a casar. Desgraciadamente, Bastian no congenia con su hermanastra Nicole. Sus problemas aumentan cuando se convierte en víctima de Los Bestias, una banda de fanfarrones de su nuevo colegio. Ocultándose de ellos en la biblioteca, Bastian encuentra por casualidad su libro preferido, ”La historia interminable; se esconde entonces en un cuarto oscuro y pide un deseo: regresar a Fantasía. Desconcertados por su desaparición, Los Bestias deciden abandonar su búsqueda, pero descubren el libro en el suelo. Slip, el líder de la pandilla, comienza a leerlo y se da cuenta del poder que posee. Cuando deciden escribir en las páginas vacías su propia historia, Fantasía se transforma en el reino de la suciedad y la destrucción. La Emperatriz niña le ordena a Bastian que vuelva al mundo real. Inesperadamente, un grupo de habitantes de Fantasía, Falkor, el dragón de la Suerte, los Gnomos Engywook y su esposa Urgl, un árbol llamado Bark Troll, y el pequeño gigante Comerrocas, acompañan a Bastian en su regreso, pero acaban extraviándose. Vivirán entonces una serie de divertidas aventuras al tiempo que tratan de reunirse con Bastian. Cuando Los Bestias comienzan a utilizar sus malvados poderes, transforman el mundo real en un caos. Bastian pide a Nicole, su hermanastra, que le ayude. Al principio muestra poco interés, pero finalmente se reúne con él para recuperar ”La historia interminable”, antes de que Los Bestias conviertan todo en un absoluto desastre. Es la única de las tres películas que se independiza totalmente de la novela de Michael Ende en la que se basa la historia.

Charlie Chaplin y Buster Keaton, los falsos rivales de Hollywood

Durante décadas, los medios de comunicación han enfrentado a estos dos monstruos sagrados del cine mudo. Sin embargo, sus carreras son paralelas y sus destinos, íntimamente vinculados... En estos días se homenajea auno de ellos con la reposición de El moderno Sherlock Holmes (Sherlock, Jr., 1924), una obra maestra dirigida y protoganizada pepita firmada por Keaton. Para (re) descubrir con urgencia.
Podríamos imaginar a lo "amistosamente suyos" genérico con una pantalla dividida en dos: por un lado, Charlie Chaplin, el chico de los barrios obreros de Londres, y por otro, Buster Keaton, el estadounidense nacido en Kansas... Pero, a diferencia de la serie de televisión con Roger Moore y Tony Curtis, las dos trayectorias no se separarían realmente. Porque, incluso si los historiadores del cine a menudo quisieran oponer a Chaplin y Keaton, comprobaríamos, cuando vemos que sus vidas van en paralelo, que hay muchas más similitudes entre los dos cómicos que diferencias. ¿Chaplin versus. Keaton? Sí, pero solo en contra, parafraseando a Sacha Guitry.
Buster Keaton y Charlie Chaplin, en Candilejas (Limelight, 1952)
A cada lado del Atlántico, Charlie y y Buster son dos hijos de artistas, arrastrados por sus padres saltimbanquis de una escena de music-hall a otra. Aquí es donde aprenderán a ocupar el espacio, a interactuar con el público, a destacarse.
Aunque no marcó el final de la carrera de ambos, Candilejas (Limelight, 1952) fue, además de una película llena de nostalgia, la que los unió a ambos en un mismo escenario.Hacia el final de la película, una escena une a Keaton y Chaplin, representando una obra de teatro, donde Carlitos usa sus dotes de mimo y Buster aporta su típica cara inexpresiva. La escena es casi muda, por lo que la misma comporta casi un revival del pasado inmediato, que había tenido lugar unos veinte o treinta años atrás. 
Por ello, no se debe enfrentar a estos dos grandes comediantes, precursores en el género y fundadores del espectáculo cinematográfico, tal como lo conocemos hoy día, es un error que no se puede cometer.