"Paradise": una historia social filmada en dos continentes

Paradise (2026), de Jérémy Comte con Evelyne de la Chenelière, Joey Boivin Desmeules, Daniel Atsu Hukporti, Hayden Fung. Esta sorprendente y onírica ópera prima entrelaza sus destinos.

Sinopsis: En Ghana, Kojo es un adolescente que se debate entre la libertad de las calles de Accra y los valores tradicionales de su padre, un pescador. Entonces, durante una tormenta, su padre desaparece en el mar. Desolado y sin dinero, Kojo entra en el mundo de las bandas callejeras. Asciende rápidamente, pero su éxito no llena su vacío interior. Mientras tanto, en Quebec, Tony, un adolescente rebelde pero sensible, vive con su madre, Chantal. Cuando descubre su relación a distancia con un misterioso capitán de un carguero, Tony empieza a sospechar que ese hombre podría ser el padre que nunca ha conocido. 

Paraíso es una historia sobre la distancia, la confianza y la silenciosa gravedad que nos une. Primer largometraje de Jeremy Comte tras su cortometraje Fauve, nominado a los premios de la Academia. Ante todo, no reveles la trama completa de esta asombrosa ópera prima, que juega con la sorpresa y se desarrolla gradualmente. Dos historias se entrelazan, ambientadas en dos continentes. Es la Red la que une estos destinos y preside una epopeya romántica y cruel, estructurada como un cuento de hadas.

Volvimos a ver “Jennifer 8”, con Uma Thurman y Andy Garcia, y el encanto de película de asesinos sigue siendo tan oscuro como siempre

Jennifer 8 (1992), dirigida por Bruce Robinson con Andy Garcia, Uma Thurman, Lance Henriksen, Graham Beckel, Kathy Baker, Kevin Conway, John Malkovich, Perry Lang, Bob Gunton, Michael O'Neill, Nicholas Love, Paul Bates. Más de treinta años después de su estreno en cines, este thriller de atmósfera inquietante de Bruce Robinson sigue conmoviendo por su humanismo. 

Sinopsis: John Berlin, un policía de homicidios de Los Ángeles, se traslada a San Diego para investigar un caso de asesinato múltiple. El único testigo es una chica ciega por la cual se siente inmediatamente atraído. El poco crédito que sus colegas dan al testimonio de una invidente complicarán la investigación. Y, mientras tanto, el asesino sigue suelto.

¿Qué recordábamos de esta Jennifer 8,  desenterrada de las profundidades de los thrillers criminales de los años 1990? Su atmósfera nocturna y lúgubre, el carisma de Andy Garcia como un policía cansado pero obsesivo, y Uma Thurman, encantadora como una joven ciega, objetivo de un asesino en serie. ¿El culpable? Ni idea, más de treinta años después de verla en cines. Sin embargo, hay un punto en el que nuestra memoria no nos ha fallado: esta película de asesinos en serie, sombría y extrañamente sentimental, aún cautiva con su oscuro encanto, y esa maldita nostalgia hace el resto, con la ayuda del talentoso director de fotografía Conrad Hall, quien sobreexpone la oscuridad, provocando sudores fríos y escalofríos.

"Los rivales de Amziah King": un thriller original con influencias del bluegrass

Los rivales de Amziah King (The Rivals of Amziah King, 2025), de Andrew Patterson con Matthew McConaughey, Angelina LookingGlass, Kurt Russell, Rob Morgan, Scott Shepherd, Tony Revolori, Cole Sprouse, Jake Horowitz, Owen Teague, Catherine Dyer, Sandra Ellis Lafferty, Bruce Davis, Jason Davis, Harrison Stone, Chip Carriere, Sharon Blackwood. 

Sinopsis: En lo más profundo de los bosques de la Oklahoma rural, el carismático y musicalmente dotada Amziah King lidera una banda de inadaptados que tocan bluegrass mientras supervisa la principal operación de fabricación de miel del pueblo. Cuando la hija adoptiva de Amziah, Kateri, regresa inesperadamente, Amziah se lanza a la posibilidad de renovar la conexión y crear un negocio familiar. Pero el juego de la miel es despiadado, y los rivales de Amziah amenazan con destruir todo lo que ha construido.

Todo comienza en un estacionamiento  de autoservicio . Cinco hombres se reúnen alrededor de una mesa, con sus instrumentos en mano. A su alrededor, la vida en este rincón remoto del mundo continúa su curso sin interrupciones. Los créditos iniciales aparecen en un montaje entrecortado. Es la introducción, con el rasgueo de las cuerdas y el taconeo de los zapatos, a una singular película musical, arrullada por el banjo, la guitarra acústica y el contrabajo del bluegrass, y sobre todo por la voz ronca, pausada y familiar de Matthew McConaughey.

"Une affaire turque": un thriller político y social bastante bien ejecutado

Un affaire turque (2026), dirigida por Hüseyin Aydin Gürsoy con Lionel Erdogan, Charles Berling, Lubna Azabal, Maud Wyler, Metehan Aygun.

Sinopsis: Mathieu, un abogado brillante y decidido, se ha distanciado de su comunidad turca para ascender en la escala social. Está totalmente volcado en convertirse en socio de un prestigioso bufete de abogados corporativos. Sin embargo, la repentina aparición en su vida de un joven turco en situación precaria, que necesita ayuda, lo arrastra a un escándalo de corrupción que pone en peligro todo lo que ha construido.

Aunque algo genérica en su dirección, la ópera prima del director franco-turco Hüseyin Aydin Gürsoy resulta más convincente en su aspecto de thriller sociopolítico, con una narrativa bien construida. Y, sobre todo, en su retrato de un arribista que, para integrarse mejor, se ha distanciado de la cultura de su país de origen. Esto conlleva el riesgo, por un lado, de no ser nunca plenamente aceptado en la sociedad burguesa. Convincente, especialmente en su retrato de un desertor de clase.

“Les silences de Riyad”: crimen y suspense en el desierto saudí

Les silences de Riyad (2026), dirigida por Haifaa Al-Mansour con Mila Al Zahrani, Aziz Gharbawi, Shafi Al Harthi, Othoub Sharar. 

Sinopsis: En el desierto saudí, se encuentra el cuerpo sin identificar de una adolescente. Nadie denuncia su desaparición y el caso se cierra rápidamente. Pero en Riad, Nawal, una joven policía, se niega a abandonar el caso. Al investigar a la víctima, descubre cosas que jamás debería haber descubierto y pronto se ve envuelta en un caso que supera con creces su comprensión. Lo que realmente interesa aquí no es tanto el aspecto procedimental policial —a pesar de un giro final impactante pero bastante sorprendente—, sino el comentario social.

Haifaa Al-Mansour cautivó al público con Wadjda. Trece años después, la directora decepciona con este inverosímil thriller. Es una lástima, ya que las películas de Arabia Saudí son escasas…

¿Hasta qué punto puede un thriller alejarse de toda verosimilitud? ¿Está mal interpretado porque está mal escrito? ¿Y es consciente la directora saudí, Haifaa Al-Mansour, que se dio a conocer con la irreverente Wadjda en 2013, de que está trabajando en contra de su propio bando —el de las mujeres emancipadas— con este guion que toma prestados elementos de Sospechosos habituales (Bryan Singer, 1995) y que, en última instancia, lo trastoca todo? Quienes tengan la suficiente intrépida voluntad de buscar respuestas las encontrarán en la pantalla.

Efemérides de cine: Contrato de sangre

El 20 de. agosto de 1976 se estrenó la película italiana Contrato de sangre (La casa dalle finestre che ridono), dirigida por Pupi Avati e interpretada por Lino Capolicchio, Francesca Marciano, Gianni Cavina, Giulio Pizzirani, Bob Tonelli, Vanna Busoni, Pietro Brambilla, Ferdinando Orlandi, Andrea Matteuzzi, Ines Ciaschetti, Pina Borione, Flavia Giorgi, Arrigo Lucchini, Carla Astolfi, Luciano Bianchi, Tonino Corazzari, Libero Grandi, Cesare Bastelli. Productora: A.M.A. Film. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: El restaurador Stefano es contratado por el alcalde Solmi de un pequeño pueblo cercano a Ferrara para restaurar un cuadro de San Sebastián, realizado por el pintor con trastornos mentales Buono Legnani en la iglesia local. Stefano fue recomendado por su amigo, el Dr. Antonio Mazza, y se entera de que Legnani era conocido como «El pintor de la agonía», ya que solía pintar a personas cercanas a la muerte. Además, se presume que murió hace muchos años, pero su cuerpo nunca ha sido encontrado. Stefano trabaja en la iglesia, donde conoce al bicho raro Lidio, y tiene una aventura de una noche con la maestra ninfómana local que se va del pueblo. Mientras tanto, Antonio investiga la vida de Buono Legnani y le cuenta a Stefano que ha descubierto un oscuro secreto sobre el pintor y los habitantes del pueblo. Sin embargo, Antonio muere antes de conocer a Stefano y la policía concluye que se suicidó. Stefano está intrigado por el misterio que rodea a Legnani y decide investigar más sobre el desquiciado pintor. Sin embargo, lo desalojan de su habitación de hotel y Lidio lo lleva a la casa aislada de una mujer parapléjica donde vive. Mientras tanto, conoce a Francesca, la sustituta de la maestra, y tienen una historia de amor. Francesca se muda a la habitación de Stefano y se ven afectados por la extraña atmósfera del lugar. Cuando el ácido daña la restauración, Stefano decide irse del pueblo con Francesca. Sin embargo, conoce al conductor alcohólico Coppola, que decide revelarle el secreto de la casa de las ventanas que ríen. Pero ahora parece que es demasiado tarde para salir del misterioso pueblo. 

Comentario: La casa utilizada estaba ubicada en un pequeño pueblo llamado Malalbergo, cerca de Bolonia. Ya en el momento de la filmación, la casa se estaba desmoronando, por lo que fue demolida poco después de terminar el rodaje, pero durante años, la gente creyó que seguía en pie y, con frecuencia, la buscaban. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Los renglones torcidos de Dios”, un thriller hispano

Los renglones torcidos de Dios (2022), dirigida por Oriol Paulo con Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Adelfa Calvo, Francisco Javier Pastor, Samuel Soler, Txell Aixendri, Sergi Sáez, Federico Aguado, Antonio Buíl, Rosa Rovira, Mathilde Eloy.

Sinopsis: Alice Gould ingresa en un retirado hospital psiquiátrico. Su marido ha firmado la autorización correspondiente, aunque ella, con licencia de detective privada, ha utilizado esa argucia con intención de investigar y resolver un caso de asesinato por el que ha sido contratada. Pero cuando llega, el director del centro, Manuel Alvar, está de vacaciones, y todos la creen loca, y la tratan como a tal, teniendo además en cuenta la descripción de su caso, donde se señala que no deben dejarse engañar por su brillantez y aires de superioridad, que la hacen aparecer cuerda. Alice hace buenas migas con algunos de los médicos, y se despierta su ternura hacia algunos de los muchos pacientes del lugar, con enfermedades mentales de muy diverso tipo.

Buena adaptación de la conocida novela de Torcuato Luca de Tena, quien siguió el mismo proceso de la protagonista para escribirla, viviendo como un paciente más en un sanatorio mental, y que mereció los elogios del conocido psiquiatra Alejandro Vallejo-Nágera. Se modifica la estructura lineal de la obra original, pero la fidelidad es absoluta, incluso con la protagonista fumadora; de modo que Oriol Paulo, director y coguionista con Guillem Clua manejan los hilos narrativos.

“El final de Oak Street”: un drama vecinal

El final de Oak Street (The End of Oak Street, 2026), dirigida por David Robert Mitchell con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Christian Convery, Maisy Stella, Chris Coy, P.J. Byrne, Bethany Anne Lind, Emily Kuroda. 

Sinopsis: Después de que un misterioso fenómeno cósmico arranque Oak Street de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen. 

Esto no es una película. Es una distracción, basada en una buena idea. Literalmente: en una noche oscura de tormenta magnética —o tormenta cósmica, no tenemos todos los detalles—, un rincón de los suburbios estadounidenses de los años 1980 se encuentra repentinamente aislado de todo, misteriosamente impulsado a través del tiempo, hacia atrás, en medio de un bosque gigantesco, en medio del Jurásico —o Cretácico, no tenemos todos los detalles—. Los protagonistas de este drama ambientado en los suburbios de antaño, la familia Platt (una intrépida Anne Hathaway, un Ewan McGregor algo insípido y sus dos adolescentes) intentan por todos los medios sobrevivir a las nuevas plagas que han invadido el vecindario, rebuscando en la basura y dejando... A pesar de algunos efectos especiales impresionantes y algunas escenas crueles y sangrientas, David Robert Mitchell, el inspirado director de It Follows (2014), nos ofrece una película algo frustrante. 

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (IX)

25. Skyfall (2012), de Sam Mendes

Entrega número 253 de la saga de Bond, James Bond, el agente secreto salido de la pluma de Ian Fleming, y que los guionistas Neal Purvis, Robert Wade y John Logan siguen reinventando, bajo la batuta de Sam Mendes, para hacerlo atractivo al público del siglo XXI. La lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios secretos británicos, por su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando episodios del pasado de ella vuelven para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva (Javier Bardem). Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris). 

Daniel Craig y Javier Bardem en Skyfall (2012)

26. Spectre (2015), de Sam Mendes

Sam Mendes salió tan bien parado de la saga de James Bond con Skyfall, que se ha animado a dirigir otra entrega. Y de nuevo acierta, pues Spectre supone un redondo colofón de lo que hasta ahora ha sido el ciclo de Daniel Craig, con el que se ha reinventado el personaje desde que lo encarnó por primera vez en Casino Royale.  James Bond recibe un críptico mensaje del pasado que le confía una misión secreta que lo lleva a México D.F. y a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a dos colaboradores para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su gran enemigo, el Sr. White, pues quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su investigación, descubre una estremecedora conexión entre él y el enemigo que busca.

Daniel Craig en Spectre (2015)

27. Sin tiempo para morir (No Time to Die, 2021), de Cary Joji Fukunaga

Con un año y medio de retraso, llegó por fin a las pantallas Sin tiempo para morir, y lo primero que cabe decir es que la espera ha valido la pena. La película es la más larga de la serie, 163 minutos. Bond ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología.

Daniel Craig y Ana de Armas en Sin tiempo para morir (2021)

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (VIII)

22. Muere otro día (Die Another Day, 2002), de Lee Tamahori

Con cuarenta años de vida en la gran pantalla, Bond, James Bond, el agente británico supersecreto con licencia para matar, sigue en plena forma. Eso sí, adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren en su película número 22. Desde Hong Kong a Cuba y a Londres, el agente 007 investiga los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que los proyectos de Zao pueden poner en peligro la estabilidad mundial, y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea unificar los ejércitos de las dos Coreas para atacar Japón y enfrentarse a los Estados Unidos. Pero Bond es apresado y torturado por Zao. Cuando Bond consigue escapar y llega a Londres, averigua que Gustav Graves, un misterioso millonario que tiene negocios con Zao, representa una gran amenaza para el mundo, pues ha fabricado un satélite que le permite dirigir la luz solar a su antojo. 

Pierce Brosnan y Halle Berry en Muere otro día (2002)

23. Casino Royale (2006), de Martin Campbell

Nueva aventura del agente 007, con licencia para matar. Y de nuevo siguen los esfuerzos de los impulsores de la saga para adaptar un héroe con algunos rasgos ‘políticamente incorrectos’ al nuevo milenio. En esta ocasión se retoma libremente “Casino Royale”, una novela de Ian Fleming que había sido llevada a la pantalla en clave paródica, en una de las dos entregas no oficiales de Bond.  La primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007 lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus secuaces, nace entre ellos una atracción mutua. 

Daniel Craig en Casino Royale (2006)

24. Quantum of Solace (2008), de Marc Foster

Continúa el preceso de humanización de Bond, James Bond, en la nueva etapa de la franquicia del agente secreto, propiciada por la incorporación de Daniel Craig a la hora de encarnar al personaje. Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo personal. Durante su investigación, Bond y M interrogan a Mr. White, que les revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse. Camille pone a Bond tras la pista de Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Bond averigua que el objetivo de Green es controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo; pero, para ello, tiene que derrocar al gobierno de un país sudamericano.

Daniel Craig y Gemma Arterton en Quantum of Solace (2008)

Efemérides de cine: Fascinación

El 1 de agosto de 1976 se estrenó la película estadounidense Fascinación (Obsession), dirigida por Brian De Palma e interpretada por Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow, Sylvia Kuumba Williams, Wanda Blackman, J. Patrick McNamara. Productora: Columbia Pictures. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas del año; Saturn Awards: Nominada a mejor película de terror.

Comentario: El realizador Brian de Palma siempre había manifestado su admiracion por Alfred Hitchcock, el maestro del suspense. En esta ocasión, hizo una versión libre de una de las mejores películas del realizador británico, De entre los muertos (Vértigo). La fascinante banda sonora es del compositor habitual de Hitchcock, Bernard Herrmann. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"I Want Your Sex": Una relación tóxica

I Want Your Sex (2026), dirigida por Gregg Araki con Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Charli XCX, Daveed Diggs, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Johnny Knoxville, Margaret Cho y Roxane Mesquida.

Sinopsis: Cuando el joven Elliot (Cooper Hoffman) consigue trabajo con la provocadora artista Erika Tracy (Olivia Wilde), sus fantasías se hacen realidad en el momento en que ella lo invita a convertirse en su musa sexual. Pero pronto Elliot se siente abrumado al ser arrastrado por Erika a un mundo de sexo, obsesión, poder y traición.

A partir de esta historia de un becario ingenuo que cae bajo el yugo sadomasoquista de su jefe, Gregg Araki extrae una sátira insolente y disparatada de nuestra sociedad mojigata.

"The Ugly": retrato de una mujer

The Ugly (2025), dirigida por Yeon Sang-ho con Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been, Im Seong-jae, Han Ji-hyun. Basada en la novela gráfica homónima del director Yeon de 2018. 

Sinopsis: Un hombre investiga la verdad que se esconde tras la muerte de su madre, sucedida hace mucho tiempo.
Le debemos a Yeon Sang-ho películas como Train to Busan (2016), Península (2020) y la reciente Colony (2026), pero su universo no se limita a historias de zombis. Prueba de ello es The Ugly, que retrata a una mujer explotada y, a través de ella, el lado oscuro del milagro económico surcoreano de los años 1970. En aquel entonces, Young-hee desapareció sin dejar rastro, y ahora, cuarenta años después, se descubre su esqueleto. Con la ayuda de un periodista, su hijo se embarca en una investigación sobre esta mujer desconocida, cuya fotografía jamás ha visto. 

La película que comentamos propone una reflexión sobre la crueldad humana, pero su forma fragmentada y reiterativa termina vaciando su impacto.

“The Fin”, una película distópica

The Fin (2025), de Syeyoung Park con Yeji Yeon, Pureum Kim, Goh-woo, Jung Yeong-Do, Joowon Meng. 

Sinopsis: Un sireno moribundo pide a un amigo que entregue sus restos a su hija, escondida entre los humanos. Encargado de este peligroso viaje, el sireno se dirige en secreto a la tierra de los humanos. Es perseguido por un nuevo recluta funcionario alimentado por la curiosidad y el odio. 

Colores y crudeza: visualmente, The Fin aprovecha al máximo su audacia de bajo presupuesto y sus impresionantes escenarios post-ecológicos. Una distopía estilizada, elíptica y ligeramente lánguida.

Efemérides de cine: Mundo futuro

El 14 de julio de 1976 se estrenó la película estadounidense Mundo futuro (Futureworld), dirigida por Richard T. Heffron e interpretada por Peter Fonda, Yul Brynner, Blythe Danner, Arthur Hill, John P. Ryan, Stuart Margolin, James M. Connor, Allen Ludden, Robert Cornthwaite, Angela Greene, Darrell Larson, Nancy Bell, Bert Conroy, Dorothy Konrad. Productora: American International Productions. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: La ciudad de Delos ha sido concebida como el más grandioso complejo artificial para el ocio. En ella es posible pasar unas vacaciones al más puro estilo romano, entrar a formar parte del mundo medieval o vivir una experiencia espacial. A esta megalopólis futurista son invitados una famosa reportera de televisión y Charles Browning, un polémico periodista, que intenta averiguar por todos los medios por qué fue asesinado uno de los operarios de Delos. 

Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película); Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.

Comentario: Fue la primera película en utilizar efectos gráficos tridimensionales generados por ordenador. Es la secuela de Almas de metal (Westworld, 1973), de Michael Crichton y el argumento menciona al nuevo parque temático de androides, usado como parte de clonaciones, dos años después del abandonado Mundo del Oeste. Se. conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Retrospectiva: Miedo súbito

Miedo súbito (Sudden Fear, 1952), dirigida por David Miller con Joan Crawford, Jack Palance,  Gloria Grahame, Bruce Bennett,  Virginia Huston, Mike Connors. El guion de Lenore J. Coffee y Robert Smith se basó en la novela homónima de Edna Sherry.

Sinopsis: Después de un noviazgo emocionante, la aclamada dramaturga Myra Hudson (Joan Crawford) se casa con Lester Blaine (Jack Palance), un hábil actor al que rechazó para su más reciente obra. Poco después de su luna de miel, Myra escucha a Lester y a su amante, Irene (Gloria Grahame), planeando el asesinato de la rica escritora por su herencia. Destrozada por la revelación, Myra idea un plan de venganza en contra de su marido. 

La gran Joan Crawford protagoniza este thriller por el que fue nominada al Oscar, en donde da vida a una mujer engañada. Le acompaña Jack Palance (nominado como actor de reparto), en un papel que en un principio iba a ser para Marlon Brando, y Gloria Grahame  en el rol de 'la otra' o 'femme fatale' que solía acostumbrar. El director de fotografía Charles Lang también fue nominado a la estatuilla.  Un thriller inquietante y sensual que comienza como una comedia romántica antes de adentrarse en el puro cine negro. El motivo por el cual esta obra clásica ha ganado relevancia o genera preguntas en la actualidad, su valoración como obra maestra oculta del thriller doméstico y su gran similitud temática con el neo-noir moderno y las relaciones traicioneras.

Retrospectiva: Cloud Atlas

El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012), dirigida por dirigida por Tom Tykwer (también compositor de la banda sonora) y Lilly y Lana Wachowsk con Tom Hanks, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugh Grant, Keith David, Ben Whishaw, Jim Broadbent, James D'Arcy, Bae Doona, Zhou Xun, David Gyasi, Robert Fyfe, Martin WuttkeEstá basada en la novela homónima de 2004 escrita por David Mitchell y fue estrenada en Estados Unidos el 26 de octubre de 2012.

La película se compone de seis historias interrelacionadas y entrelazadas que llevan al espectador desde el Pacífico Sur en el siglo XIX, hasta un futuro posapocalíptico. A diferencia de la novela original, la película se estructura, de acuerdo con el novelista David Mitchell, “como una especie de mosaico puntillista: Nos mantenemos en cada uno de los seis mundos solo el tiempo suficiente para que el gancho se hunda, y de ahí que los dardos de la película de un mundo a otro vayan a la velocidad de un plato giratorio, revisando cada narrativa durante el tiempo suficiente para impulsarlo hacia adelante”.

Resumen de las 6 historias:

The Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing)

editarThe Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing).

Sur del océano Pacífico, 1849. Adam Ewing, un abogado estadounidense de San Franciscodurante la fiebre del oro de California, ha llegado a las islas Chatham para concluir un acuerdo comercial con el reverendo Gilles Horrox por su suegro, Haskell Moore. Es testigo de la paliza dada a un esclavo moriori, Autua, que se esconde en la embarcación de Ewing, y lo convence para mantenerlo oculto, entonces Ewing aboga por él para que se uniera a la tripulación como un hombre libre. Mientras tanto, el Dr. Henry Goose lentamente envenena a Ewing, alegando que era la cura para un gusano parásito, con el objetivo de robar objetos valiosos de Ewing.

Letters from Zedelghem (Cartas desde Zedelghem).

Cambridge (Inglaterra) y Edimburgo (Escocia). En 1936, Robert Frobisher, un joven músico británico que es bisexual, encuentra trabajo como un copista para el famoso compositor Vyvyan Ayrs, lo que le permite el tiempo y la inspiración para componer su propia obra maestra, el Sexteto del atlas de las nubes. Una vez terminada esta, Ayrs quiere atribuirse el mérito de la obra, y amenaza con exponer el pasado escandaloso de Frobisher si no cumple. Frobisher se suicida poco antes de que llegue su amante, Rufus Sixsmith.

Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery (Semivida: el primer misterio de Luisa Rey).

San Francisco, California, 1973. Luisa Rey es una periodista que por casualidad se encuentra con un viejo Sixsmith, ahora un físico nuclear. Rey apunta hacia Sixsmith por una conspiración en relación con la seguridad de un reactor nuclear nuevo, pero este es asesinado por el sicario Bill Smoke antes de que pueda darle a Luisa Rey el informe que lo demuestra.

The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish (El horrible calvario de Timothy Cavendish)

Reino Unido, 2012. Timothy Cavendish, un editor de 65 años de edad, tiene un golpe de suerte cuando Dermott Hoggins, el autor gánster cuyo libro él ha publicado, tristemente asesina a un crítico y es enviado a la cárcel. Cuando los socios del autor amenazan la vida de Cavendish para conseguir parte de los beneficios, Cavendish se dirige hacia su hermano Denholme por ayuda. Su hermano lo engaña y lo convence de esconderse en un asilo de ancianos, donde es retenido en contra de su voluntad y maltratado por la enfermera tirana Noakes.

An Orison of Sonmi-451 (Una oración de Sonmi-451)

Neo Seúl, Corea, 2144. Sonmi-451, una mujer fabricada por ingeniería genética (clon) que trabajaba en un restaurante de comida rápida, es entrevistada antes de su ejecución. Ella relata cómo fue liberada de su vida de servidumbre por el comandante Hae-Joo Chang, miembro de un movimiento rebelde conocido como Unión. Mientras está en la clandestinidad, ve una película basada en la aventura de Cavendish. Los rebeldes de la Unión le revelan que las clones como ella son sacrificados y «reciclados» como alimento para clones futuros.

Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After (El cruce de Slusha, y todo lo que vino después)

Islas Hawaianas, en una tierra posapocalíptica, en 2321 (106 años después de la Caída). Un nativo, de nombre Zachry, lleva una vida primitiva después de que la mayor parte de la humanidad muriera en la llamada «Caída», acechado por constantes visiones de un «diablo», conocido por su gente como Old Georgie (Viejo Georgie). Este diablo parece alguna clase de entidad olvidada que existe solo dentro de la mente de Zachry. Después de que su cuñado fuera asesinado por el líder caníbal de la tribu rival kona, Georgie se le aparece seguidamente en varias visiones para manipularlo y hacerlo sucumbir al miedo. Luego de un tiempo, Zachry es visitado por Meronym, un miembro de los "Prescientes", los últimos sobrevivientes de una civilización tecnológicamente avanzada. A cambio de salvar a su joven sobrina envenenada, Zachry accede a guiar a Meronym a través de las montañas hasta el Mauna Kea en busca del "Cloud Atlas", una estación de comunicaciones desde donde se podría enviar un mensaje de ayuda a la gente que dejó la Tierra y que ahora vive en otros planetas colonizados.

Elon Musk comparte en X la película “Citizen Vigilante”: un fracaso ultrarracista

En sus redes sociales, el multimillonario de extrema derecha promocionó la última película del director alemán Uwe Boll. Un thriller tan terrible como lamentable, ambientado en una ciudad invadida por inmigrantes indocumentados procedentes de África.

El actor estadounidense Armie Hammer, que ha intervenido en películas como La red social y Call Me by Your Name, intenta un nuevo regreso al cine. Una mala decisión profesional…

 

Es difícil fingir que algo no existe cuando Elon Musk, el magnate multimillonario de la red X, decide lanzarlo —gratis y sin una palabra de explicación— a unos 240 millones de suscriptores. El equivalente cinematográfico de un charco de vómito, Citizen Vigilante lleva el sello de un productor alemán de bodrios, Uwe Boll, un habitual en nuestro circuito de "directo a DVD", o incluso directamente y con razón ignorado. Ante esta producción independiente germano-estadounidense absolutamente espantosa, filmada en Zagreb, Croacia, y estrenada el 19 de junio en Estados Unidos, uno entiende inmediatamente por qué nos llamó la atención.

"The Furious": un recital de golpes

The Furious (Huo zhe yan, 2025), de Kenji Tanigaki con Miao Xie, Joe Taslim, Sahajak Boonthanakit, Joey Iwanaga, Guo Junqing. 

Sinopsis: Rainy, hija del experto en artes marciales Wang Wei, es secuestrada por una red de tráfico de menores. En un frenético intento de recuperarla, el padre se lanza a la guerra, enfrentándose a numerosos obstáculos mientras lucha contra criminales y policías corruptos. En el camino conoce a Navin, un periodista en busca de su esposa desaparecida. Ambos despliegan sus habilidades de combate mientras aprenden las virtudes de la confianza mutua.

The Furious es la primera película dirigida en solitario por Kenji Tanihaki, conocido hasta ahora por ser coordinador de especialistas y/o coreógrafo de acción en películas como Raging Fire (Nou fo, 2021) o La ciudad de los guerreros (Twilight of the Warriors: Walled AKA Jiu Lóng Chéng Zhài·Wéi Chéng, 2024). Una fantástica película que no va a engañar a nadie con una sucesión ininterrumpida de combates cada vez más violentos y salvajes que resultan una barbaridad, y que posiblemente sea a partir de ya una película de culto en este género.

Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, The Furious se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.

La nueva película de acción de Jason Statham

Shelter (el protector) (Shelter, 2026), de Ric Roman Waugh con Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Harriet Walter, Daniel Mays, Bodhi Rae Breathnach, Billy Clements, Tom Wu, Bronson Webb, Gordon Alexander, Anna Crilly, Tomi May.

Sinopsis: Mason es un tipo hosco y solitario, que se ha retirado en uno de los islotes de las Islas Hébridas de Escocia, ocupa un faro abandonado con su perro, y su único contacto con sus semejantes humanos se produce cuando una embarcación ocupada por tío y sobrina adolescente Jessie, le llevan suministros y provisiones. Aunque ella trata de mostrarse amable, él casi le responde a ladridos y mordiscos. Pero un accidente cuando se desata una tormenta le obliga a acoger a Jessie; y por traerle medicamentos finalmente el misterioso Mason es detectado por los servicios secretos británicos, en los que el jefe Manafort, acusado de implementar un sistema que vulneraba la privacidad de los ciudadanos, ha sido sustituido por su segunda, Roberta. A partir de ese momento Mason sufre una persecución implacable, que le obliga a huir de la isla con Jessie, y tratar de ponerla a salvo.

Tras Safe (2012), donde tuvo que proteger a una joven de las triadas  chinas y la mafia rusa, y El protector (Homefront, 2013), donde tuvo que proteger a su propia hija de su violento pasado, es de nuevo el rescate de una joven lo que lanzará a Jason Statham a una serie de enfrentamientos de todo tipo frente a la cámara de Ric Roman Waugh, el director predilecto de otra estrella de acción, Gerard Butler.