En Manhattan: todo el mundo se (re)sumerge en "La piscina" de Jacques Deray

Más de medio siglo después de su estreno en España, el thriller ambientado en Riviera francesa y sudoroso de Jacques Deray está atrayendo a los cinéfilos de Nueva York como moscas. Se ha estado proyectando en un teatro independiente de Manhattan durante más de tres meses.

Romy Schneider y Alain Delon, pareja magnética y sulfurosa en La piscina (1969), de Jacques Deray

En el calor abrasador del verano neoyorkino, imaginamos enjambres de cinéfilos sedientos de azul que se dirigen como uno hacia la frescura del aire acondicionado de un cine de Manhattan. ¿El programa? La piscina (La piscine), de Jacques Deray. Han pasado catorce semanas que los cuerpos bronceados de Alain Delon y Romy Schneider no han dejado de saludar en la pantalla del Film Forum, la sala en cuestión. Inicialmente previsto para permanecer dos semanas en cartel, el thriller rodado en 1969 ya ha reunido a once mil espectadores desde el 14 de mayo, con 100.000 dólares de recaudación en taquilla. Esta locura por un título francés tan antiguo y decadente no ha escapado al New York Times, que se pregunta por las razones de tanta interés. Para el autor del artículo, Glynnis MacNicol, las turbias aguas de La piscina refleja a la perfección la atmósfera en la que los neoyorquinos se han visto inmersos desde el final del encierro: “Sexo, opulencia, una pizca de peligro. ¿Hay algo que pueda describir mejor el estado de ánimo de Nueva York tras el encierro? Y luego está el estilo épico: ven por la camisa de mezclilla abierta hasta el ombligo de Alain, quédate con los trajes de baño diseñados por Romy's Courrêge. Resulta que muchos neoyorquinos lo han hecho". "¡Dios mío! Después de más de un año de restricciones vinculadas a la pandemia, muchas personas, incluyéndome a mí, no estaban esperando nada más que una dosis saludable de escandalosa belleza." Otro colaborador del mismo diario, Glenn Kenny, ha afirmado sobre la película: "La pasión ardiente y el caos emocional se encuentran debajo de la superficie simbólicamente plácida de la piscina de la villa, que se convierte en el lugar de la seducción y una violenta venganza".

Menos lírico, Bruce Goldstein, el programador del Film Forum, ve en esta mini-onda de choque una forma de viajar por “proxy”. "Son unas vacaciones en el sur de Francia que mucha gente no puede realizar", dijo al diario estadounidense. Y qué lástima que dichas vacaciones terminen en un asesinato sádico. En 2015, La Piscine fue objeto de un remake: Cegados por el sol (A Bigger Splash), con Matthias Schoenaerts y Tilda Swinton. Pero para hacer olas, nada como el original: cincuenta y dos años después, La piscina está más a flote que nunca.

Efemérides de cine: Borsalino

El 20 de mayo de 1970 se estrenó la película francesa Borsalino, dirigida por Jacques Deray e interpretada por Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Michel Bouquet, Catherine Rouvel, Corinne Marchand, Françoise Christophe, Julien Guiomar,  Mireille Darc. Productora: Coproducción Francia-Italia; Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Marsella, años 30. Dos ladrones de poca monta unen sus fuerzas en diversos negocios: carreras de caballos, peleas y pronto se verán trabajando para los capos de la mafia de la ciudad. Sin embargo, cuando decidan volver a hacer trabajos por su cuenta verán que no es tan sencillo y que su percepción frente al crimen ha comenzado a cambiar.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a mejor película extranjera.

Comentario: La historia de dos gánsteres marselleses de los años treinta desató la mitomanía de Delon y Belmondo en toda Europa; el hombre más guapo de Francia contra el más simpático. Fue un gran éxito de crítica y público.

Efemérides de cine: La piscina

El 31 de enero de 1969 se estrenó la película francesa La piscina (La piscine), dirigida por Jacques Deray e interpretada por Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet, Steve Eckardt, Maddly Bamy, Stéphanie Fugain, Thierry Chabert. Productora: Coproducción Francia-Italia; Tritone Cinematografic/Société Nationale de Cinematographie. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Jean-Paul y Marianne disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a St. Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su ex amante Harry y a su hija Penélope, a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.

Comentario: Obtuvo un gran éxito en su época, convirtiéndose en la 4ª película más taquillera en Francia de su año. En Italia, a pesar de ser estrenada con el metraje recortado en 20 minutos, también obtuvo un gran éxito. El film A Bigger Splash (2016), dirigido por Luca Guadagnino con Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts y Dakota Johnson es una libre adaptación de La Piscine.

El rincón del cinéfilo: Borsalino y compañía

Borsalino y compañía, la película de gángsters que ha acabado en los tribunales

La película de Jacques Deray ha conocido multitud de peripecias: amenazas de mafiosos, seguida una batalla judicial (y de "egos") entre sus dos protagonistas, Alain Delon y Jean-Paul Belmondo. Con un final feliz: un enorme éxito popular. 

¿Pueden dos monstruos consagrados estar uno al lado del otro en 35 mm sin que uno quiera echar al otro fuera de campo? La verdad histórica es aceptable en un entretenimiento para el gran público? ¿Es estadísticamente más probable que termine en un tribunal al hacer una película de gángsters?

Tantas preguntas planteadas por Borsalino y compañía (Borsalino, 1970), de Jacques Deray, vista en su tiempo por cuatro millones de espectadores. Si la película es recordada por lo que es, un gran éxito popular liderado por un tándem legendario, Delon-Belmondo, en el papel de dos malhechores de  Marsella malfrats, su historia tuvo un fluir largo y tranquilo. 

Todo comienza, sin embargo, al borde del agua. La, azul y turbia, de La piscina (La Piscine, 1969), del mismo Jacques Deray. Estamos en agosto de 1968, Ramatuelle, durante el rodaje de la película. Entre dos tomas, Alain Delon lee Bandits à Marseille, un libro de Eugène Saccomano sobre el gangsterismo de la ciudad fócea en los años 1930. 

Los bajos fondos se involucran

Particularmente fascinado por un capítulo consagrado a los truhanes Spirito et Carbone, el actor se ve en los zapatos del primero y quiere también nada menos que a la otra gran estrella de la época, Jean-Paul Belmondo, en los del segundo. Lo que Delon desea, Delon consigue: él producirá la película, Jean Cau, Claude Sautet y Jean-Claude Carrière escribirán el guión y Deray la dirigirá. ¿El título de película? Carbone y Spirito.

Pero, hay un obstáculo. Y un obstáculo importante. El "medio" no está dispuesto a cooperar. Deray recibe amenazas de muerte, la producción bajo presiones. El hermano de no duda en intimidar por medio de la prensa: "Creo que esta película no se realizará, aseguró a France Soir en la primavera de 1969. Sabemos como evitarlo (...). Si se rueda, sé muy lo que dirá: que mi hermano y Spirito eran unos mafiosos y que la película sólo lo refleja. Lo que no quiero ver porque es falso". Afortunadamente, Delon existe. El actor que murmuraba en la oreja de los bajos fondos va a mostrar la patita blanca a los Carbone, en Córcega. 

Delon, Belmondo: ¿quién es el más grande?  

A su vuelta, la película rebautizada Borsalino y los nombre de los personajes son modificados. Paul Carbone alias Belmondo se convierte en François Capella y François Spirito, Roch Siffredi, como  uno de los regidores de la película (el cual estaba lejos de sospechar que su nombre sería un día el mayor activo de la industria porno). Finalmente, el guión es... depurado: eliminación del período de la Ocupación nazi durante el cual Carbone y Spirito fueron colaboracionistas. Para satisfacción del clan de los verdaderos matones, los gangsters de la película serán una mafia viril e inofensiva de la vieja escuela con un código de honor en bandolera y sombreros con clase en la cabeza.

El litigio alrededor de Borsalino y compañía no acaba ahí allí. Parece una insignificancia, el nombre de Delon que aparece en el póster antes que el de Belmond, en contra de lo estipulado en el contrato, el dúo artístico se enfrenta a un duelo de egos. La disputa termina en la corte, lo que dará razón a Belmondo en 1972. Mientras tanto, ha rechazado promocionar de la película, pero la enfrentamiento entre ambos colaboró a su éxito. Ultima desgracia judicial, los derechos de difusión de Borsalino estarán bloqueados entre 1995 y 2007 por la Paramount. Su rareza fortaleció su leyenda hasta que finalmente estuvo disponible en DVD, en 2009 (una versión restaurada de la película se lanzará en DVD y Blu-Ray el 5 de diciembre en Paramount Editions). Moraleja: del gangsterimo a la carrera de obstáculos, a veces, sólo hay un paso. 

El rincón del cinéfilo: El derecho a matar

Adaptación de una novela de Jean-Patrick Manchette, este thriller bien realizado y efectivo firmado por Jacques Deray, en el que Delon es el Delon perfecto y donde la música es uno de los atractivos principales, definitivamente tiene más de una razón para volver a verla. 

En 1978, Alain Delon rodó un largometraje original que fue un notorio fracaso Un intruso en el juego (Attention, les enfants regardent), de Serge Leroy, adaptación de la novela Los niños están observando de Peter J. Dixon y Laird Koenig. Al año siguiente, serían Aeropuerto 79 (The Concorde: Airport '79), de David Lowell Rich, también una adaptación de la novela de Arthur Halley; y El matasanos (Le toubib), dirigida por Pierre Granier-Deferre, basada en la novela de  Jean Freustié. En 1980, la película que justifica este comentario El derecho a matar (Trois hommes á abattre). Y al año siguiente, una coproducción hispano-franco-helvética-soviética, Tehéran 43  (Tegeran-43), dirigida por Aleksandr Alov y Vladimir Naumov, que revela un ficticio proyecto de atentado contra Winston Churchill, Iósif Stalin y Franklin D. Roosevelt en 1943 en Teherán.

Jacques Deray acababa de tener uno de sus más importantes fiascos con Una mariposa sobre la espalda (Un papillon sur l’épaule, 1978). Los dos tenían necesidad de recuperar su credibilidad y El derecho a matar les dará esa oportunidad. A continuación exponemos cinco razones para ver (o volver a hacerlo) este interesante y eficaz polar (película del género policial, en francés).

1.- Delon en persona

En el hospital al que llevó un herido (¡error fatal!), Delon camina de un lado a otro, irritado por la espera. No es su rostro el que fascina en este momento (multiplica demasiado los signos de exasperación), sino su actitud física: su cuerpo parece esperar un peligro invisible, listo para saltar ante la menor advertencia... En este papel poco probable como jugador de póquer que, con sus propias armas, derrota a los asesinos experimentados, Delon está perfecto: si está desnudo en la ducha, con una chaqueta azul cielo o una chaqueta de cuero XXL. La única falta de gusto: calcetines blancos, muy de moda en el momento, por desgracia...

2.- El malvado

Tiene en sus manos el éxito de cualquier buena película de suspense, todos lo saben. En este caso, es Pierre Dux, gran actor de teatro, quien hereda el trabajo y se muestra odioso. "La próxima vez que tengamos que lidiar con estos dos pederastas, usted se encargará solo, se desliza hacia su chivo expiatorio (Michel Auclair), me dan asco"... El guionista Christopher Frank se reserva algunas replicas alegres de las cuales formula esta sin apelación: "El arte es la más indispensable de las futilidades"...

3.- La intriga paranoica

Olvidemos la novela original: Le Petit Bleu de la côte ouest. Jean-Patrick Manchetten nunca tuvo muchas oportunidades en el cine: demasiado provocativo, demasiado ambiguo. Tocará fondo, dos años más tarde, con la adaptación catastrófica de su Position du tireur couché que se convertirá en El choque (Le Choc, 1982), de Robin Davis, siempre con Alain Delon, y también Catherine Deneuve, granjera irresistible, guardiana de pollos y pavos...

Jean-Patrick Manchette eliminado, El derecho a matar se beneficia de un guión sólido, casi de actualidad en un una época donde reina la era del complot y de la corrupción de los poderosos.

4.- Dalila di Lazzaro 

En el estreno de la película, algunos reprocharon a esta hermosa italiana de cabellera de león su falta de emotividad. En ese momento su francés no era muy bueno, algo que se evidencia, pero su desconcentración se suma a la indiferencia del personaje que parece no tomarse nada en serio. Ni siquiera a Delon... Después de la muerte de su hijo y un accidente automovilísticoque la inmovilizó durante años, Dalila di Lazzaro abandonó el cine y se convirtió en novelista... 

5.- La música

Muy extraña si se piensa en las composiciones habituales de Claude Bolling (Borsalino (1970) o las orquestaciones de las primeras canciones de Brigitte Bardot). El tema principal, lírico, inquietante, evoca a Philippe Sarde y Georges Delerue. Ella es uno de los personajes esenciales de este thriller.

Postdata: En Japón, donde Alain Delon era -mejor, aún es-, una divinidad, los distribuidores insatisfechos con el desenlace, lo transformaron en un final feliz. 

Efemérides de cine: Historia de un policía

El 1 de octubre de 1975 se estrenó la película francesa  Historia de un policía (Flic Story), dirigida por Jacques Deray. Protagonizada por Alain Delon, Jean-Louis Trintignant, Renato Salvatori, Claudine Auger, Maurice Biraud, André Pousse, Mario David, Paul Crauchet. Coproducción Francia-Italia.

Sinopsis argumental: Roger Borniche (Alain Delon) es un policía distinto a los demás: no lleva armas e incluso los gángsters le escriben para agradecerle su humanidad. Emile Buisson es, en cambio, un criminal que no duda en matar a sus propios cómplices. Los dos acabarán enfrentándose en un fantástico duelo.

Comentario: Historia basada en auténticos hechos criminales, acontecidos en la Francia inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial.

La película, que se inscribe en la tradición del "polar" francés, es de un seco realismo que recuerda al Don Siegel de Código del hampa (The Killers, 1964). No hay una glorificación de la violencia, y el uso de la música se limita a lo indispensable, cara a acentuar el carácter casi documental de esta verosímil crónica. A destacar el fantástico duelo actoral entre Alain Delon y Jean-Louis Trintignant, y ello aunque sólo comparten el magnífico clímax del albergue, y el epílogo de la cinta.

Efemérides de cine: Una mariposa sobre la espalda

El 3 de mayo de 1978 se estrenó la película francesa Una mariposa sobre la espalda (Un papillon sur l'épaule), dirigida por Jacques Deray. Protagonizada por Lino Ventura, Claudine Auger, Jean Bouise, Nicole Garcia, Paul Crauchet, Xavier Depraz, Roland Bertin. Producción y distribución: Gaumont/Action Films/Citel Films.

Sinopsis argumental: Roland, un marino que ha hecho escala en Barcelona para reunirse con su mujer, descubre un cadáver en la habitación contigua del hotel donde se hospeda. De repente, es encerrado sin saber por qué en una clínica privada y un médico le reclama una misteriosa maleta. Mientras, su vecino de habitación le habla de una mariposa posada sobre su espalda. Roland escapa y busca a la policía. Cuando llegan a la clínica, el lugar está vacío pero encuentran un cadáver. Lo acusan del asesinato, pero él sabe que no lo ha cometido. 

Nominaciones premios: Premios César: Nominada a Mejor montaje.

Comentario: Entretenido film de intriga psicológica, protagonizado por el gran Lino Ventura.

Efemérides de cine: El hombre de Marrakech

El 24 de abril de 1966 se estrenó la película francesa El hombre de Marrakech (L'homme de Marrakech), dirigida por Jacques Deray. Interpretada por Claudine Auger, George Hamilton, Alberto de Mendoza, Renato Baldini, Manuel de Blas, Roberto Camardiel, George Rigaud, Daniel Ivernel, Giacomo Furia, Tiberio Murgia. Producción y distribución: Atlantis Film/Europazur /Jolly Film.

Sinopsis argumental: Travis, acompañado de Lila, su amante, planea robar un cargamento de oro en el sur de Marruecos. Para ello cuenta con la ayuda de Vibert, un ingeniero de minas, un mecánico de la ciudad y un conductor de camiones llamado Georges. Después de haberse hecho con el botín, Travis se deshace de dos de sus compinches y de los dos hombres que custodiaban el oro, a los que asesina y, dentro del camión que utilizaron, arroja al mar. Pero, cuando Georges y Lila descubren el crimen, son presa del miedo, Georges discute con Travis y éste, con un revólver que le proporciona Lila, da muerte al conductor.

Comentario: Una coproducción entre Francia, España e Italia.