domingo, 16 de febrero de 2025

Hace 100 años: El cisne

El 16 de febrero de 1925 se estrenó la película estadounidense El cisne (The Swan), dirigida por Dimitri Buchowetzki e interpretada por Adolphe Menjou, Claire Eames, Frances Howard, Helen Lindroth, Ida Waterman, Ricardo Cortez. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 85 minutos. 
Sinopsis argumentalUn hombre es contratado para ser tutor de los hijos de una familia aristocrática y tiene un romance con la dueña de la casa.
Comentario: Primera versión de una obra teatral de Ferenc Molnar que tendría otras dos versiones cinematográficas. A medio camino entre la novela rosa y la comedia más o menos sofisticada, evidencia una notable habilidad en la utilización de unos recursos algo limitados. Constituye una muestra del buen hacer de un director de origen ruso cuya prematura muerte truncó una carrera que hubiera podido deparar obras importantes.

Hace 100 años: El trapero

El 16 de febrero de 1925 se estrenó la película estadounidense El trapero (The Rag Man), dirigida por Edward F. Cline e interpretada por Jackie Coogan, Lydia Yeamans Titus, Ethel Wales, Robert Edeson, William Conklin, Max Davidson, Dynamite the Horse. Productora: Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 68 minutos.
Sinopsis argumental: Tim Kelly es un huérfano que se escapa de su orfanato después de quemarse. Presume de haber sobrevivido, es capaz de vagar por las calles de Nueva York libremente. Entonces conoce a Max Ginsberg, un comerciante de chatarra vieja, con quien se refugiará.
Comentario: Max Davidson y Jackie Coogan forman un buen equipo como estereotipos étnicos en pugna, pero, en general, es una dulce película de amigos excéntricos.

¿Cuáles son las mejores películas para ver en Netflix en menos de 90 minutos? (II)

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5. La felicidad italiana: Felicidad (Felicità, 2020), de Bruno Merle

En Bretaña, unos padres muy fantasiosos y una colegiala en ciernes viven un período de vuelta al cole impredecible... La inventiva impulsa esta película, que narra a cámara rápida las sorpresas de la vida y la búsqueda de la felicidad. Un tono alegre y juguetón, muy atractivo.
Pio Marmaï, Camille Rutherford y, en el centro, Rita Merle, en Felicidad (2020)

6. Adiós hijos: Mi niña (Mon bebé, 2019), de Lisa Azuelos

La más pequeña está a punto de abandonar el nido: ¿cómo vivirá Héloïse este difícil momento? Después de LOL (2012), Lisa Azuelos firmó una nueva comedia llena de energía sobre las relaciones madre-hija, ¡con, sobre todo, una Sandrine Kiberlain divertidísima!
Sandrine Kiberlain yThaïs Alessandrin en Mi niña (20199

7. Paseo diabólico: El asesino del juego de citas (Woman of the Hour, 2023), de Anna Kendrick

Primera película dirigida por la actriz Anna Kendrick, este thriller inteligentemente dirigido, inspirado en una historia real, es escalofriante, tanto por los feminicidios de Rodney Alcalá como por la trágica ceguera de las autoridades.
Anna Kendrick  y Tony Hale en El asesino del juego de citas (2023)

8. Estaciones del Vía Crucis: Reste un peu (2022), de Gad Elmaleh

Una pieza de cine insólita, tierna y divertida, esta autoficción en la que Gad Elmaleh se convierte al catolicismo, cuestiona la fe y sobre todo filma su amor desmesurado hacia sus padres. Una comedia que cree en la Virgen, el humor judío y la familia.
Gad Elmaleh en Reste un peu (2022)
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sábado, 15 de febrero de 2025

“Luna de miel con mamá” en Netflix: una comedia donde el sol brilla más que la historia

Su boda se cancela, pero su luna de miel no... así que se va de vacaciones con su madre. En esta isla paradisíaca, la energía de los actores es excelente, pero el guión es más bien mediocre.
El día de su boda, frente al altar, Lucas (Julien Frison) es abandonado. ¿Por qué? A sus amigos más cercanos les gusta repetir que él es "aburrido, muy aburrido", quejándose todo el tiempo y haciendo preguntas sin sentido. Para no arruinar su viaje de luna de miel a Mauricio, nuestro héroe decide, bajo presión, ir allí con su querida madre (Michèle Laroque), que no ha ido de vacaciones desde hace años. Una vez allí, para complacer a una guía turística interesada en el amor, tendrán que fingir ser una pareja...
Superada la incomodidad de esta premisa con sus matices incestuosos, Luna de miel con mamá (Lune de miel avec ma mère, 2025), de Nicolas Cuche, resulta una comedia bastante clásica, en la que se alternan chistes de colegial con momentos emotivos entre madre e hijo, quienes rememoran la infancia y tiempos despreocupados mientras saborean cócteles y beben chupitos en un entorno paradisíaco. La película consigue, en parte, hacernos adherirnos a su causa adentrándose en las neurosis de una mujer de más de 50 años, siempre devuelta a su condición de madre sin que nadie se preocupe por su vida de mujer, sus deseos y sus contradicciones.
Acostumbrada a los roles de mentora y buena madre, Michèle Laroque se suelta en contacto con el sorprendente Julien Frison, quien muestra una energía burlesca que hasta ahora no sabíamos que tenía. Es una lástima que la historia, que es muy predecible, no tenga continuidad y se centre en cambio en chistes sobre pis y situaciones grotescas, sin explorar del todo la psicología de sus personajes. Aún recordaremos las apariciones de Gilbert Melki como un latin lover centrado en la disciplina y de Rossy de Palma como una guía turística admiradora del amor (y del sexo), que aportan un poco de fantasía a este producto formateado.

“La carta final”, Una historia de amistad, humor y literatura

Maravillosa película que disfrutarán los amantes de la buena literatura y del buen cine, La carta final (84 Charing Cross Road, 1987), dirigida por David Hugh Jones y basada en el libro del mismo nombre donde Helene Hanff reproduce la correspondencia mantenida durante años con el empleado de una librería de Londres. Anne Bancroft ganó el BAFTA a la mejor actriz.
Helene Hanff (Anne Bancroft), escritora norteamericana con residencia en Nueva York, es una apasionada de la literatura, especialmente de la británica. El problema es que en su ciudad no hay tiendas dedicadas a la venta de ese tipo de libros. Un día contacta con una librería londinense especializada en libros usados, en el número 84 de Charing Cross. En este establecimiento, su propietario, Frank Doel (Anthony Hopkins), se ofrece a mandar libros a todas partes del mundo, al gusto del consumidor. Helene, maravillada, empieza a intercambiar cartas y libros con Frank. Con el tiempo, la amistad entre el librero y la escritora se vuelve tan fuerte que es capaz de acortar la distancia que les separa, aunque solo sea entre párrafos, comas y puntos. Durante veinte largos años, a pesar de no haberse visto nunca, los amigos no dejan de escribirse...

¿Cuáles son las mejores películas para ver en Netflix en menos de 90 minutos? (I)

Netflix aún no ofrece el filtro de duración… Una historia de Brooklyn, La tumba de las luciérnagas, Cash… Hemos seleccionado veinte películas que no superan la hora y media, disponibles en la plataforma.
¡Noventa minutos, no más! Después de un duro día de trabajo, de una tarde con los niños o del final de un fin de semana agotador, nos gustaría sentarnos delante de una buena comedia, o un buen drama, o incluso un buen thriller, pero no dejar que dure dos o tres horas, porque entonces, realmente, si que nos agotamos. Por ello, le proponemos una nueva selección de películas de una hora y media de duración máximo, para que pase la tarde viendo una buena película de verdad, y no delante de la pantalla de inicio de Netflix, navegando durante una hora y media, o más...
Y, si tienes más tiempo, también puedes descubrir todas las películas valoradas por la redacción, no solo en Netflix, sino también en otras plataformas de streaming, ya sean de pago o gratuitas...

1. ¿Quién se quedará con el gato?: Una historia de Brooklyn (The Squid and the Whale, 2005), de Noah Baumbach

La primera película de Noah Baumbach. Una crónica sutil, amarga y entrañable de un divorcio en Nueva York en los años 1980. Los padres están destrozados, los hijos sufren. El director consigue mostrar este drama cotidiano, maravillosamente interpretado, con una precisión deslumbrante.
Jeff Daniels y Laura Linney en Una historia de Brooklyn (2005)

2. Irresistible: Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024), de Nick Park, Merlin Crossingham

Los legendarios compañeros de habitación ingleses regresan en una nueva película, tan divertida e inventiva como siempre. Entre una oda a la artesanía y una advertencia contra la IA… Esta es la sexta película de la serie de Wallace y Gromit, la primera desde Un asunto de pan o muerte (2008) y el segundo largometraje después de La maldición de las verduras (2005), que sirve como secuela del cortometraje Los pantalones equivocados (1993)
Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (2024)

3. Garantizado que no habrá villanos: Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), de Hayao Miyazaki

El brillante Miyazaki nos ofrece un momento de dulce fantasía y pura poesía. Totoro, un oso de peluche grande y bondadoso, es el primero de una serie de criaturas mágicas, benévolas y generosamente peludas.
Mi vecino Totoro (1988)

4. Para coquetear: Una aventura en Marruecos (Lonely Planet, 2014), de Susannah Grant

Al igual que Un asunto familiar (A Family Affair, 2024), esta película cuenta la historia de un romance entre Laura Dern, una escritora de mediana edad, y Liam Hemsworth, un hombre más joven y menos culto. Aquí en una postal Marruecos. Y con diálogos espirituales.
Laura Dern y Liam Hemsworth en Una aventura en Marruecos (2014)
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viernes, 14 de febrero de 2025

Películas de la semana: 14 de febrero

Capitán América: Brave New World

Título original: Captain America: Brave New WorldDirecciónJulius Onah. PaísEstados Unidos. Año2025. Duración: 119 minutos. Género: Acción. Thriller. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. Secuela. InterpretaciónAnthony Mackie, Harrison Ford, Rosa Salazar, Liv Tyler, Giancarlo Esposito, Danny Ramirez, Shira Haas, Tim Blake Nelson, Takehiro Hira, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, Phuong Kubacki, Rachael Markarian, Colby Lopez, Carla Seneca, Jacqueline Loucks, Marissa Chanel Hampton. GuionMalcolm Spellman, Dalan Musson, Rob Edwards, Julius Onah, Peter Glanz. Personaje: Jack Kirby, Joe Simon. Producción: Kevin Feige. Música: Laura Karpman. Fotografía: Kramer Morgenthau. Productora: Marvel Studios, The Walt Disney Company. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 14 de febrero de 2025. Sinopsis: Sam Wilson, Falcon, ha asumido oficialmente el manto del Capitán América. Tras reunirse con el recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross, Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir la razón que hay detrás de un nefasto complot global, antes de que la verdadera mente maestra ponga al mundo entero al rojo vivo. Cuarta película de la franquicia del Capitán América. 

Bridget Jones: Loca por él

Título original: Bridget Jones: Mad About the Boy. Dirección: Michael Morris.País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 126 minutos. Género: Romance. Comedia. Drama. Comedia romántica. Maternidad. Secuela. Interpretación: Renée Zellweger, Leo Woodall, Hugh Grant, Emma Thompson, Chiwetel Ejiofor, Isla Fisher, Celia Imrie, James Callis, Jim Broadbent, Shirley Henderson, Gemma Jones, Nico Parker, Joanna Scanlan, Leila Farzad, Sally Phillips, Sarah Solemani. Guion: Helen Fielding, Abi Morgan, Dan Mazer. Novela: Helen Fielding. Música: Dustin O'Halloran. Fotografía: Suzie Lavelle. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title Films, Universal Pictures, Studiocanal, Miramax. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 14 de febrero de 2025. Sinopsis: Bridget está sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver. Presionada por su familia urbana, compuesta por Shazzer, Jude y Tom, su compañera de trabajo, Miranda, su madre y su ginecóloga, la Dra. Rawlings, se siente obligada a interesarse por la vida y el amor. Trabaja de nuevo e incluso prueba con una App de citas, a través de la cual conoce a un soñador más joven que ella. Mujer trabajadora, ama de casa, madre y enamorada (a medias), Bridget se enfrenta al enjuiciamiento de las madres perfectas en el colegio, se preocupa por Billy, que no acaba de acostumbrarse a no tener un padre, y mantiene una extraña relación con el muy racional profesor de Ciencias de su hijo.

La tutoría

Título original: Armand. Dirección: Halfdan Ullmann Tøndel. País: Noruega. Año: 2024. Duración: 117 minutos. Género: Drama. Intriga. Thriller psicológico. Colegios. Infancia. Enseñanza. Interpretación: Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Endre Hellestveit, Øystein Røger, Janne Heltberg, Øyunn. Guion: Halfdan Ullmann Tøndel. Música: Ella van der Woude. Fotografía: Pål Ulvik Rokseth. ProductoraEye Eye Pictures, Keplerfilm, ONE TWO Films, Film I Väst, Prolaps Produktion. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones024: Festival de Cannes: Cámara de Oro: mejor ópera prima. 2 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA): Premio Discovery. 3 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a mejor película - Espiga de Oro; Premios del Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección novel. Estreno en España: 14 de febrero de 2025. Sinopsis: Un colegio de primaria. La profesora de Armand y Jon, dos niños de 6 años, ha convocado a la madre del primero y a los padres del segundo, por unos hechos incómodos e increíbles, de los que en primera instancia se desentienden el director y la jefa de estudios, ellos preferirían no verse envueltos en asunto tan vidrioso. La ingenua maestra cree que podrá resolver ella sola el asunto, pero claro, la índole sexual de la acusación entre los niños desata una tormenta saca a la luz lo peor del mundo de los adultos.

Vermiglio

Dirección: Maura Delpero. País: Italia. Año: 2024. Duración: 119 minutos. GéneroDrama. II Guerra Mundial. Años 1940. Familia. Religión. Vida rural, Interpretación: Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi, Orietta Notari, Carlotta Gamba, Santiago Fondevila, Rachele Potrich, Anna Thaler, Patrick Gardner, Enrico Panizza, Luis Thaler, Sara Serraiocco, Simone Bendetti. Guion: Maura Delpero. Música: Matteo Franceschini. Fotografía: Mikhail Krichman. ProductoraCoproducción Italia-Francia-Bélgica; Cinedora, Charades, Versus Production, RAI Cinema, Eurimages. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa; Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado. 2 nominaciones;  Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a mejor película - Espiga de Oro;  Premios Gotham: Nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 14 de febrero de 2025. SinopsisLa Segunda Guerra Mundial se acerca a su final. En una remota aldea alpina italiana viven los Graziadei, una familia numerosa y humilde, que sale adelante como puede, el padre Cesare es maestro de escuela, y tienen una pequeña granja con unos pocos animales. La hija mayor de ocho hermanos, Lucia, queda prendada de un soldado de origen siciliano, Pietro, que se ha refugiado allí, esperando que la contienda acabe. Surgirá el amor, primero llevado en secreto, y no es el único suceso que callan unos y otros, que se quieren mucho, pero que a veces se guardan sus cuitas o desasosiegos para sí mismos, cuesta practicar la transparencia o la buena mano para afrontar los problemas. Ahí está por ejemplo la decepción de Cesare con su poco cultivado hijo Lino, el mundo que, incluyendo el tabaco, Virginia le descubre a Ada, la sensibilidad de Flavia, la inocencia de los más pequeños... El ritmo de las estaciones, las prácticas piadosas de su sencilla fe cristiana, incluida la confesión y las procesiones, marcan una vida un tanto apagada y triste tal vez, por la dureza y las contradicciones de la vida, pero también con alegrías inefables.

La marsellesa de los borrachos

Dirección: Pablo Gil Rituerto. País: España. Año: 2024. Duración: 96 minutos. Género: Documental. Franquismo. Reparto: Documental. Guion: Alba Lombardia, Pablo Gil Rituerto. Fotografía: Daniel Lacasa. ProductoraCoproducción España-Francia-Italia; Boogaloo Films, Graffiti DOC, Les Films de l'oeil sauvage, Escarlata Estudios. DistribuidoraBegin Again Films. Estreno en España: 14 de febrero de 2025. SinopsisDos viajes de verano por el territorio español confluyen en La marsellesa de los borrachos. El primero, en 1961, lo emprendió el grupo Cantacronache: un colectivo turinés (vinculado a nombres como Italo Calvino y Umberto Eco) que se desplazó al norte de España para grabar e internacionalizar canciones populares de resistencia. Los más de 9.000 pies de cintas recopilados clandestinamente se recogieron en la publicación Canti della nuova resistenza spagnola. El régimen franquista buscó desacreditar a sus autores divulgando un panfleto que se burlaba de ellos con el título La marsellesa de los borrachos. El segundo viaje tiene lugar en 2022 bajo la dirección de Pablo Gil Rituerto, quien reúne voces del pasado y el presente en un ejercicio de reconstrucción de la memoria oral. Emilio Jona, único testigo vivo de la travesía de 1961, asume la voz guía de esta nueva aventura, que sigue los pasos de aquellos hombres revolucionarios y revive su espíritu en la contemporaneidad. A partir de archivos sonoros, músicos como Nacho Vegas, María Arnal, Amorante o Labregos do tempo dos Sputniks reinterpretan las canciones que demuestran el vínculo innegable entre la historia política de un país y su geografía.

Descalzos

Dirección: Santos Blanco. País: España. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. ReligiónRepartoDocumental. GuionJavier Lorenzo, Santos Blanco. FotografíaManuel Martino de Nales. ProductoraHakuna Films. Estreno en España: 14 de febrero de 2025. Sinopsis: ¿Quién enseñó al pájaro a cantar? Descalzos' se sumerge en el silencio del que despierta la música. Descubre la historia del grupo que ha desconcertado al panorama musical, recorriendo su proceso creativo y adentrándose en la Vida que les mueve. Cuando el hombre se atreve a descalzarse, abriéndose a la Verdad, la música que brota es como una flecha imparable que alcanza el corazón de la persona que se atreve a ponerse a tiro. La Vida era la pregunta; la Música, la respuesta. En un mundo donde la música es más que un arte, se convierte en un puente hacia la Verdad, un hombre decide descalzarse, dejando atrás las máscaras y enfrentándose a su esencia más pura. Al exponerse a esta desnudez, descubre que la música no es solo un sonido, sino una carga llena de significado. A través de este viaje sensorial y emocional, la historia explora el poder transformador de la música como lenguaje universal, capaz de atravesar las barreras de la razón y tocar las fibras más profundas del alma.

Mary Superchef

Título originalA Greyhound of a Girl  AKA Mary e lo spirito di mezzanotte AKA Mary, Tansey und die Reise in die Nacht AKA Mary y el pastel de coliflor y canela. Dirección: Enzo D'Alò. País: Luxemburgo. Año: 2023. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Drama. Aventuras. Familia. Cocina. Reparto: Animación. Guion: Enzo D'Alò, Dave Ingham. Historia original: Roddy Doyle. Música: Richard Evans, David Rhodes. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Luxemburgo-Italia-Irlanda-Reino Unido; Paul Thiltges Distributions, Aliante, JAM Media, GOAG Prod, Rija Films, GOAG Production. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en España: 14 de febrero de 2025. SinopsisMary tiene 11 años y una pasión irrefrenable por la cocina: sueña con convertirse en una gran chef. Su abuela Emer, con la que mantiene una relación muy especial, la anima a hacer realidad este sueño. Pero en todo camino hay escollos y enfrentarse a ellos se convierte a veces en toda una aventura. Por ello, Mary emprende un viaje que le obliga a traspasar las barreras del tiempo y en el que cuatro generaciones de mujeres se reúnen para conocerse a fondo y sin tapujos.

Los exploradores

Título originalGigantes, una aventura extraordinaria AKA Giants of la Manch. Dirección: Gonzalo Gutiérrez. País: Argentina. Año: 2024. Duración: 88 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Pablo Biondi, Gonzalo Gutiérrez, Carlos Kotkin. Música: Pablo Borghi. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Argentina-Alemania-España; GF Films, Studio 100 Media, M.A.R.K.13, GGVFX, Studio Isar Animation. Distribuidora: Cinemaran. Estreno en España: 14 de febrero de 2025. Sinopsis: Alfonso es un niño de 11 años con una enorme imaginación que lucha constantemente contra monstruos que nadie más puede ver. Su único amigo, Pancho, vive justo al lado, pero su amistad debe mantenerse en secreto para todos, ya que sus familias están enemistadas. Un empresario sospechoso, llamado Carrasco, amenaza la tranquilidad del pueblo para construir viviendas de lujo y un parque de atracciones. Alfonso reclutará a Pancho y Victoria (su amor secreto) para adentrarse en la misión de frenar una tormenta que les acecha y parar los pies al malvado Carrasco.

“Il tempo che ci vuole", de Francesca Comencini, la conmovedora canción de amor de una hija a su padre

La directora, hija del popular director Luigi Comencini, narra su infancia libre con él y luego su atormentada adolescencia. Una autobiografía cercana a un cuento.
Es difícil para un niño/a crecer bajo la sombra aplastante de un padre creador... Francesca Comencini, hija del gran cineasta infantil Luigi Comencini, sabe algo de ello. Lo que ella cuenta aquí sobre su vínculo, reviviendo recuerdos vívidos, es íntimo e inusual. Es raro ver la relación fuerte y única, complicada por varios obstáculos, entre una hija y su famoso padre descrita de una manera tan fina.
Luigi Comencini (Fabrizio Gifuni) y su hija Francesca (Romana Maggiora Vergano), una cinefilia vibrante
Luigi Comencini, recordémoslo, es autor de al menos dos obras maestras, El incomprendido (Incompreso AKA Incompreso (Vita col figlio), 1967) y Las aventuras de Pinocho (Le avventure di Pinocchio, 1972). Sin embargo, durante mucho tiempo subestimado porque no mostró la ambición estética de un Fellini o un Antonioni. 
Il tempo che ci vuole AKA Prima vita (2024) es un relato personal de la directora sobre los momentos pasados ​​con su padre. Ambientada durante los Años de Plomo en Italia, un período de agitación política y revolución social empañado por el terrorismo, cuando la heroína devastó una generación perdida.

"The Brutalist": la historia de una película monumental

Un delirio de grandeza a pesar de un presupuesto ajustado: el director Brady Corbet movió montañas para este extraordinario fresco. Siete años de trabajo, una armada de productores y vértigo de principio a fin.
Adrien Brody interpreta a un arquitecto que sobrevivió al Holocausto y emigró a Estados Unidos, donde le esperan otros sufrimientos
"Esta película me está matando lentamente." Brady Corbet puede moderar su admisión con una sonrisa, pero debajo de la broma surge una verdad: el cine tiene un precio, que se mide menos en dólares que en tiempo. The Brutalist le costó siete años. El propio interesado nos lo recordó aquel día, por videoconferencia desde Londres y al límite de sus fuerzas, como repite cada vez que le toca un honor –y los premios no dejan de llegar desde el Festival de Venecia de septiembre y su León de Plata al mejor director-. Además de los tres Globos de Oro (mejor director, película dramática y actor en esta categoría para Adrien Brody) recibidos en enero, ha obtenido diez nominaciones a los Oscar.

jueves, 13 de febrero de 2025

Películas de la semana: 13 de febrero

Attack on Titan: The Last Attack

Título originalGekijōban Shingeki no Kyojin Kanketsu-hen THE LAST ATTACKDirección: Yuichiro Hayashi. País: Japón. Año: 2024. Duración: 145 minutos. Género: Animación. Acción. Fantástico. Aventuras. Manga. Distopía. Futuro postapocalíptico. Reparto: Animación. Guion: Hiroshi Seko. Manga: Hajime Isayama. 
MúsicaHiroyuki Sawano, Kohta Yamamoto. FotografíaAnimación. ProductoraMAPPA. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 13 de febrero de 2025. SinopsisPelícula recopilatoria para cines de los dos últimos episodios especiales de la última temporada de Ataque a los Titanes. La humanidad vivía en paz tras los enormes muros construidos para protegerse de la amenaza de unas criaturas monstruosas llamadas Titanes. Su siglo de paz se vio truncado por un ataque a su ciudad que dejó huérfano de madre a un niño, Eren Yeager, que juró vengarse de los titanes. Años después de unirse a la Tropa de Reconocimiento, Eren se enfrenta a un enemigo mortal y acaba adquiriendo una habilidad especial que revela una nueva verdad sobre el mundo que conoce... Tras aventurarse más allá de los muros y separarse de sus camaradas, Eren, motivado por sus nuevos conocimientos del mundo, planea el "Retumbar", un terrorífico plan para erradicar a todo ser vivo del mundo. Con el destino del mundo pendiendo de un hilo, un variopinto grupo de antiguos camaradas y enemigos de Eren lucha por detener su letal misión. La única pregunta es: ¿lo conseguirán?

¿Besando a Bridget Jones? Sí, pero hoy, pidiendo su consentimiento

En la era post #MeToo, ya no se trata de filmar una escena íntima en la que los personajes no expresen claramente que están de acuerdo. Las comedias románticas se adaptan, con una dosis muy variable de sutileza u oportunismo.
En la nueva entrega de sus aventuras, Bridget Jones (Renée Zellweger), una cincuentona, vive citas en la era post #MeToo
Ay dios mío! ¡La generación que pide permiso!" arrulla Bridget Jones, que ahora tiene 52 años, cuando su joven "cita", que se acerca a los treinta, le ruega que la bese con la infinita cautela del siglo: "¿Puedo besarte?". » Para los espectadores de Bridget Jones: Loca por él (Bridget Jones: Mad About Him, 2025) -en cines el 14 de febrero-, la cuarta entrega de una saga que no escatimó en comentarios sexistas en su heroína, la respuesta no pasará desapercibida. "Otro truco del wokismo", podríamos escuchar, mientras otros no dejarán de ver en ello la caracterización de una nueva generación de amantes, feministas e informadas.

Mohammad Rasoulof: ‘La semilla de la higuera sagrada’, los críticos saludan la sed de libertad de quienes la crearon”

El cineasta iraní exiliado en Alemania recibió el 10 de febrero el premio a la mejor película extranjera otorgado por el Sindicato de Críticos de Cine de Francia por su último largometraje, que ya había sido premiado en Cannes y premio del público en el Festival de San Sebastián. Competirá primero por los César y luego por los Oscar. 
En mayo se cumplirá un año desde que Mohammad Rasoulof abandonó su país, Irán. Entre el exilio y la prisión, a la que estaba prometido, había elegido, con el corazón apesadumbrado, la primera opción. Desde que se fue a Alemania, donde vive bajo el estatuto de refugiado político, apenas ha tenido tiempo de plantearse preguntas existenciales sobre su futuro como narrador persa desarraigado: su última película, La semilla de la higuera sagrada (Danaye anjir-e moabad AKA The Seed of the Sacred Fig, 2024), premio especial en el último Festival de Cannes, sigue cosechando galardones. ¿Último trofeo hasta la fecha, este lunes? Premio a la mejor película extranjera otorgado por la Unión Francesa de Críticos de Cine (SFCC).
Y este trabajo a gran escala sobre el surgimiento del movimiento Mujer, Vida, Libertad en la vida familiar del juez de instrucción Iman se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan, probablemente aún no haya terminado su vida en la alfombra roja. Nominada al César a la mejor película extranjera, compite sobre todo por el Óscar en la misma categoría, bajo bandera alemana. Hay muchas buenas razones para recibir noticias de este gran cineasta, siempre tan optimista.

miércoles, 12 de febrero de 2025

Efemérides de cine: Las mujeres de Stepford

El 12 de febrero de 1975 se estrenó la película estadounidense Las mujeres de Stepford (The Stepford Wives), dirigida por Bryan Forbes e interpretada por Katharine Ross, Paula Prentiss, Peter Masterson, Nanette Newman, Tina Louise, Carol Eve Rossen, William Prince, Carole Mallory, Toni Reid, Judith Baldwin, George Coe, Franklin Cover, Barbara Rucker, Patrick O'Neal, Mary Stuart Masterson, Josef Sommer, Paula Trueman, Michael Higgins. Productora: Fadsin Cinema Associates, Palomar Pictures. Duración: 115 minutos. 
Sinopsis argumentalLa película sigue la historia de Joanna (Katharine Ross) que decide mudarse junto a su marido y sus hijos a la pequeña y pintoresca ciudad de Stepford. Pronto, Joanna deduce que algo no va bien ya que la mayoría de las mujeres de la localidad son insulsas y sólo viven para complacer a sus maridos. Junto a su nueva amiga Bobby (Paula Prentiss), investigan este curioso status quo. Cuando Bobby también sucumbe a este estado, Joanna descubre que los maridos de Stepford han conspirado con científicos machistas para reemplazar a todas las mujeres por androids computarizados. ¿Conseguirá Joanna parar estos planes o se convertirá en otra víctima de él?
Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actriz. 2 nominaciones. 
Comentario: Basada en la novela del mismo nombre de Ira Levin. Parábola sobre la deshumanización creciente de la sociedad, la película da qué pensar. En el año 2004, Frank Oz dirigió un remake protagonizado por Nicole Kidman. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Lo importante es amar

El 12 de febrero de 1975 se estrenó la película francesa Lo importante es amar (L'important c'est d'aimer), dirigida por Andrzej Zulawski e interpretada por Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Claude Dauphin, Klaus Kinski, Roger Blin, Gabrielle Doulcet, Michel Robin, Guy Mairesse, Jacques Boudet, Katia Tchenko, Nicoletta Machiavelli, Paul Bisciglia. Productora: Albina Productions, Rizzoli Film, TIT Filmproduktion GmbH. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Un fotógrafo free-lance (Fabio Testi) se cuela en el rodaje de una película porno para robar las instantáneas de una actriz (Romy Schneider). Ésta advierte su presencia y le pide que no se las haga puesto que "es una actriz seria que hace esto para comer". A pesar de que la actriz está casada con un coleccionista de fotografías de cine (Jacques Dutronc), él no consigue olvidarla; pide dinero prestado a un hampón y financia -en secreto- una obra de teatro que puede suponer un espaldarazo a la carrera de ella (con la esperanza de llegar a seducirla). Empieza así una de las historias de amor más locas del cine europeo.
Nominaciones y premiosPremios César: Mejor Actriz (Romy Schneider). 3 Nominaciones.
Comentario: Retrato apasionado de la dignidad y las indignidades del trabajo de un actor basado en la novela La nuit americaine de Christopher Frank. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Crónicas de la Casa Gris

El 12 de febrero de 1925 se estrenó la película alemana Crónicas de la Casa Gris (Zur Chronik von Grieshuus), dirigida por Arthur von Gerlach e interpretada por Arthur Kraußneck, Paul Hartmann, Rudolf Forster y Lil Dagover, Rudolf Rittner, Gertrud Arnold, Gertrude Welcker, Josef Peterhans, Hermann Leffler, Ernst Gronau. Productora: Universum Film AG (UFA). Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: La narración se sitúa en el siglo XVII. Hinrich es el hijo del Señor de Grieshuus. Tras rescatar a la joven Barbara, hija del criado de su padre, Owe Heiken, queda prendado de ella. Su padre, al saber que quiere casarse con una criada, lo deshereda. Muerto su padre, Hinrich entra en una disputa con su hermano, Detlev, y su mujer, la condesa Gesina, por la herencia...
Comentario: También se conoce como En la Casa Gris. El guion de Thea von Harbou se basa en la novela de Theodor Storm, Un capítulo de la historia de Grieshuus.

martes, 11 de febrero de 2025

Volvimos a ver “Crash”, una fábula coral sobre las tensiones raciales en Estados Unidos y una película no muy querida ganadora del Oscar en 2005

Esta película de Paul Haggis, ganadora del Oscar a la mejor película en 2005 y considerada la menos merecedora del premio. Una mirada retrospectiva al caótico destino de una obra que quería desafiar los prejuicios de todos.
El descubrimiento en una cuneta del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, la esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, un acaudalado matrimonio negro... Entre estos personajes surgirán tensiones raciales, religiosas y sociales que ilustran la caótica vida de los habitantes de Los Ángeles. Fue el debut en la dirección del escritor-productor Paul Haggis,autor del guión de Million Dollar Baby.
En la 78ª edición de los Premios Oscar de la Academia de 2005, Jack Nicholson, encargado de abrir el sobre que revelaba la mejor película del año, regaló al público su famosa mirada arqueada, pero éstos tenían dudas: la ganadora, anunció, era Crash (Colisión), mientras todos esperaban Brokeback Mountain, de Ang Lee. Crash  (pero sin posibilidad de confusión con la de David Cronenberg de 1996) muestra el destino de personajes disímiles –negros y blancos, ricos y pobres, policías y matones– que chocan, a través de varios incidentes a menudo motorizados, durante treinta y seis horas en Los Ángeles, todos enfrentados a prejuicios. 

Tres películas para ver esta semana

1. The Witcher: Sirenas de las profundidades (The Witcher: Sirens of the Deep, 2025), de  Kang Hei Chul

Un relato de The Witcher que se adentra en El Continente. Cuando unos misteriosos seres de las profundidades atacan a unos marineros, solo hay alguien que puede impedir que estalle la guerra entre la tierra y el mar: Geralt de Rivia. Próximo estreno en Netflix el 11 de febrero 2025.

2. Sly Lives! (aka the Burden of Black Genius) (2025), de Ahmir "Questlove" Thompson

Centrada en la vida y el legado de Sly and the Family Stone, cuenta la historia del ascenso, reinado y desaparición de una de las bandas más influyentes de la música pop. 

3. Bridget Jones: Loca por él (Bridget Jones: Mad About the Boy, 2025), de Michael Morris

Bridget está sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver. Presionada por su familia urbana, compuesta por Shazzer, Jude y Tom, su compañera de trabajo, Miranda, su madre y su ginecóloga, la Dra. Rawlings, se siente obligada a interesarse por la vida y el amor. Trabaja de nuevo e incluso prueba con una App de citas, a través de la cual conoce a un soñador más joven que ella. Mujer trabajadora, ama de casa, madre y enamorada (a medias), Bridget se enfrenta al enjuiciamiento de las madres perfectas en el colegio, se preocupa por Billy, que no acaba de acostumbrarse a no tener un padre, y mantiene una extraña relación con el muy racional profesor de Ciencias de su hijo. Estreno en España a partir del 14 de febrero de 2025. 

Efemérides de cine: Shampoo

El 11 de febrero de 1975 se estrenó la película estadounidense Shampoo, dirigida por Hal Ashby e interpretada por Warren Beatty, Julie Christie, Goldie Hawn, Lee Grant, Jack Warden, Tony Bill, Luana Anders, Carrie Fisher, George Furth, Joan Marshall, Jay Robinson, Ann Weldon, William Castle, Brad Dexter. Productora: Columbia Pictures. Duración: 112 minutos. 
Sinopsis argumental: George (Warren Beatty) es un peluquero de Beverly Hills con fama de conquistador. Jill (Goldie Hawn) es su novia más duradera, y está preocupada por la tendencia libertina de George. Jill le propone formalizar de una vez por todas sus relaciones, algo de lo que George no quiere ni oír hablar. Debido a la insistencia de Jill, George le promete que formalizarán su relación cuando tenga una peluquería propia. Pero para esto le hace falta un dinero que no tiene. A George se le ocurre pedirle un préstamo a su amigo Lester (Jack Warden). Lester mantiene sus dudas acerca de George. La verdad es que George mantiene relaciones con la amante de Lester, Jackie (Julie Christie), con su esposa Felisa (Lee Grant), y con su hija adolescente Lorna (Carrie Fisher). George debe poner en orden su vida antes de que sus mujeres le den una lección.
Comentario: Una comedia frívola protagonizada por uno de los sex-symbol y donjuanes más conocidos del cine: Warren Beatty. Realizó apenas veinte películas en 30 años, pasándose después a la dirección. Tiene un disparatado planteamiento que provoca divertidas situaciones, típicas de la comedia de enredo. Se conemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 10 de febrero de 2025

John Travolta encarnará a un mafioso implicado en el asesinato de Kennedy

En la película November 1963, dirigida por Roland Joffé. Basada en una historia real: El asesinato del presidente John F. Kennedy, ordenado por el líder de Chicago Outfit, Sam Giancana, según lo contado por el hermano de Giancana. Será producida por Minds Eye Entertainment y 
Monaco Films. La compañía K5 International se encargará de las ventas internacionales en el European Film Market.
"Pepe", que estaba con su hermano Sam, durante esos fieles dos días en 1963. El golpe fue ordenado por Sam Giancana como venganza contra John Kennedy y su hermano, el fiscal general, que persiguieron al crimen organizado, tratando de desmantelarlo, después de que la mafia puso a Kennedy en la Casa Blanca gracias a un trato hecho con el padre de Kennedy, Joe.
John Travolta interpretará a Johnny Roselli, influyente miembro del crimen organizado con presencia en la Costa Oeste y Las Vegas., Mandy Patinkin dará vida a Anthony Accardo, uno de los jefes mafiosos más poderosos de la época, mientras que Dermot Mulroney encarnará a Chuckie Nicoletti, guardaespaldas de Giancana y un temido sicario de la organización. El guion fue escrito por Nicki Celozzi, sobrino de Sam Giancana, que también es productor del filme. Bonnie Giancana, hija del mafioso, participa como productora ejecutiva. 

"Fantasía", cumple 85 años

Una antología musical animada estadounidense de 1940 producida y estrenada por Walt Disney Animation Studios, con la dirección de la historia de Joe Grant y Dick Huemer y la supervisión de producción de Walt Disney y Ben Sharpsteen. Es el tercer largometraje animado de Disney y consta de ocho segmentos animados con piezas de música clásica dirigidas por Leopold Stokowski, siete de los cuales son interpretados por la Orquesta de Filadelfia. El crítico musical y compositor Deems Taylor actuó como maestro de ceremonias quien presenta cada segmento en acción en vivo.
Todo un clásico de la Disney, una colección de interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica: Tocata y Fuga en re menor de Johann Sebastian Bach. El Cascanueces de Tchaikovsky. La Sexta Sinfonía de Beethoven. En El Aprendiz de Brujo (P. Dukas), Mickey Mouse, discípulo de un mago, se mete en un gran embrollo, pues sus conocimientos de magia son muy limitados. La Consagración de la Primavera (Stravinsky) cuenta la historia de la evolución, desde los seres unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios. La Danza de las Horas (de la ópera La Gioconda) de Amilcare Ponchielli, es un fragmento de un ballet cómico interpretado por elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces. Una Noche en el Monte Pelado de Mussorgsky y el Ave Maria de Schubert describen el enfrentamiento entre las fuerzas de la oscuridad y la luz una contra la otra, ya que la fiesta diabólica se ve interrumpida por la llegada de un nuevo día. Fue uno de las primeras películas en utilizar sonido estereofónico. 
En 1999 se estrenó Fantasía 2000, una versión actualizada con nuevos temas de música clásica e historias.

"Click, Click", cine para recordar

Jerry Schatzberg dirigió una romántica comedia juvenil Click, Click (No Small Affair, 1984), en donde da sus primeras oportunidades como protagonistas a unos juveniles Demi Moore, Jon Cryer y Tim Robbins. Una película agradable, muy bien realizada en torno a un joven que se obsesiona con el rostro de una foto, al que convierte en la chica de sus sueños.
Charles Cummings es un joven fotógrafo amateur de 16 años de San Francisco que un día ve a Laura Victor, una belleza de 23 años a través de la lente de su cámara e inmediatamente se enamora de ella. Su foto le deja ensimismado y se propone volverla a ver. Laura está atravesando dificultades económicas por lo que Charles hará todo lo que pueda por ayudarla, pese a que la diferencia de edad entre ambos resulta bastante notable.

domingo, 9 de febrero de 2025

Retrospectiva de John Frankenheimer: el primer cineasta que muestra la pesadilla americana (VI)

(cont.)

26. La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau, 1996)

Tercera gran versión cinematográfica de la novela de H. G. Wells La isla del doctor Moreau (que antes fue adaptada por Tim Burton en el cortometraje The Island of Doctor Agor), una historia de ciencia ficción y horror acerca de un científico que intenta convertir a los animales en personas. La cinta tuvo una pésima recepción crítica y fue incluso nominada a múltiples premios Razzie.

27. Ronin (1998)

La palabra "Ronin" está relacionada con los antiguos samurais de Japón que no habían sido capaces de salvar la vida de sus señores, y eran condenados a errar como bandidos. Ahora los Ronin modernos son Robert De Niro, estratega y ex agente de la CIA; Jean Reno, que coordina las acciones del grupo; Stellan Skarsgård, experto en equipos electrónicos, Skipp Sudduth, el conductor; y Sean Bean, especialista en armas. En su camino se cruza el irlandés Seamus (Jonathan Pryce), que también ambiciona hacerse con el maletín. O sea, un reparto de  ensueño. El director John Frankenheimer filma un sólido film de acción a la vieja usanza. Ahora que los espías no tienen bloques soviético o americano a los que apuntarse, buscan otro tipo de trabajos. David Mamet (con el seudónimo de Richard Weisz) articula una trama interesante, que incluye magníficas persecuciones automovilísticas, o la emocionante secuencia en la pista de patinaje.

28. Operación Reno (Reindeer Games, 2000)

El director John Frankenheimer nos regala una aventura de acción con reparto explosivo. Después de notorios éxitos, vuelve a poner todas sus armas al servicio de una película donde cabe todo: acción, intriga, psicología y comicidad. Su modo de hacer cine se refleja también en el tratamiento de la imagen, como él mismo dice: “Siempre miro de no saturar los colores tanto como puedo”. A este respecto, la película es rica en tonos grises y colores opacos, los cuales consiguen el propósito de dar a las escenas un tono sombrío.