Historia del cine español: Del costumbrismo a la parodia (II)

Atraco a las tres (1962). Dirección: José María Forqué. Interpretación: José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Katia Loritz, Manuel Alexandre, Agustín González, José Orjas, Alfredo Landa, Paula Martel, Rafaela Aparicio, José María Caffarel, Jesús Guzmán, Pedro Mari Sánchez, Lola Gaos. Guion: Rafael J. Salvia, Pedro Masó, Vicente Coello. Producción: José Alted. Música: Adolfo Waitzman. Fotografía: Alejandro Ulloa. Montaje: Pedro del Rey.Diseño de producción: Antonio Simont. Productora. Hesperia Films/Pedro Masó Producciones Cinematográficas. Comedia. Robos. Atracos. Blanco y negro. Duración: 92 minutos. Sindicato Nacional del Espectáculo: Mejor actor masculino (José Luis López Vázquez). Fernando Galindo, el cajero de un banco, consigue convencer a sus compañeros de trabajo para desvalijar su propia sucursal fingiendo un atraco tras el despido de don Felipe, su estimado director, y para resarcirse de sus sueldos miserables y malas condiciones laborales. Preparan el atraco minuciosamente durante días al estilo de las películas del cine negro, pero finalmente el plan se frustra porque el día elegido para el simulacro de atraco se presentan unos atracadores de verdad, que habían recibido el soplo de Katia Durán, una vedete de la que Galindo se ha enamorado y a la que había confesado sus intenciones. Es una película mítica del cine español, en la que con suma maestría José María Forqué consigue sortear la censura de la época, presentando una crítica mordaz a la sociedad española del momento, sus carencias, miserias y jerarquización, envuelta en humor negro y con un desenlace dulzón e ingenuo, muy al gusto de la época.

De Kenneth Branagh a Jesse Eisenberg: en Woody Allen, el actor también es su doble (II)

Y la edad no importa. Tal como Zelig (1983), falso documental sobre el hombre camaleón, una de sus creaciones más famosas, Woody se infiltra indiferentemente en la piel de una barbie o un joven. 

En Si la cosa funciona (Whatever Works, 2009), por ejemplo, el muy odioso viejo físico, suicida, misantrópico, hipocondríaco y vanidoso es él. 

Y él nuevamente, el casi adolescente de Día de lluvia en Nueva York (A Rainy Day in New York, 2019), su última variación de fecha, lanzado el 18 de septiembre. Interpretado por Thimothée Chalamet, el apuesto joven es probablemente su avatar más inesperado e improbable.

Después de todo, en 2019, ¿podemos imaginar a un joven tan viejo, tan fuera de la norma y también tan fuera de moda? Gatsby ama a Nueva York bajo la lluvia, cita Denis de Rougemont, ama los thrillers de antaño, los juegos de naipes anticuado y ha elegido a una prometida que no se lo merece: el héroe alienado siempre confunde su amor, afortunadamente, el destino espera... Y cuando comienza a tocar el piano, este adolescente obsesionado no canta rock, pop o metal, sino un éxito de 1940, Everything Happens to Me, popularizada por Frank Sinatra y Chet Baker... Gatsby, es Woody más joven y sexy. El encanto mismo. Algo raro... Timothée Chalamet participó el año pasado en un juicio contra el director, que impidió el estreno de la película en Estados Unidos. Pero tal vez este papel algún día lo salve del olvido.

Rambo: Last Blood, Un Rambo de más

Mediocre película de acción, Last Blood es la quinta (y última) parte de una saga que podría haber terminado con John Rambo, en 2008.

Después de una década de dilación, renuncias, rumores sin sentido (Sylvester Stallone luchando contra el Estado Islámico), aquí está finalmente la quinta y probablemente la última entrega de la saga Rambo. El veterano de Vietnam se enfrenta esta vez a un cartel mexicano de drogas, luego de secuestrar a su ahijada, la nieta de su sirvienta. 

El resultado es más del estilo de Venganza (Taken, 2008), una película de venganza protagonizada por Liam Neeson, que del primer episodio de Ted Kotcheff de 1982, que retrató el imposible regreso a los Estados Unidos de un soldado estadounidense que sufre de estrés postraumático. Western moderno, Last Blood presenta a México como un país despiadado, poblado por traidores y asesinos, el único personaje positivo es un periodista, sacrificado por el guión, además de la frontera porosa. Stallone vuelve a sus viejos demonios de la década de 1980, que ha estado tratando de exorcizar, encarnando la ideología de un presidente conservador: ayer Reagan, hoy Trump.

Historia del cine español: Del costumbrismo a la parodia (I)

Las chicas de la Cruz Roja (1958). Dirección: Rafael J. Salvia. Interpretación: Tony Leblanc, Concha Velasco, Mabel Karr, Arturo Fernández, Katia Loritz, Luz Márquez, Antonio Casal, Ricardo Zamora, Manuel Arbó, Pedro Porcel, Adrián Ortega, Milo Quesada, Raúl Cancio, María Isabel Pallares, Ángel Ter, Manuel Gómez Bur, Mercedes Alonso, Luis Sánchez Polack, Jesús Puente. Guion: Pedro Masó, Rafael J. Salvia. Música: Augusto Algueró Jr. Fotografía: Alejandro Ulloa. Productora: Asturias Films. Comedia. Duración: 83 minutos. Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor fotografía en color. Julia (Luz Márquez), Paloma (Conchita Velasco), Isabel (Mabel Karr) y Marion (Katia Loritz) son cuatro amigas de diferente estrato social y con circunstancias muy diferentes. Pero las une su condición de voluntarias para recorrer Madrid con una hucha recogiendo donativos para la Cruz Roja el "día de la banderita". Las cuatro además, aspiran a asentar una relación sentimental que les permita poder formar una familia. Uno de los mayores éxitos del cine español de los años 1950 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como El día de los enamorados (1959) o Tres de la Cruz Roja (1961). El tema principal de la película, compuesto por Augusto Algueró, se hizo enormemente popular en su momento.

De Kenneth Branagh a Jesse Eisenberg: en la obra de Woody Allen, el actor también es su doble (I)

La filmografía de Woody Allen está llena de actores que, por mimetismo o en respuesta a sus expectativas, terminaron pareciéndose a él de una forma u otra. Entre estos avatares: Kenneth Branagh, Owen Wilson, Jesse Eisenberg o Timothée Chalamet.

La afirmación maliciosa de que Woody Allen se repite. ¡Pero no! Sus películas son los diversos y variados capítulos de una especie de comedia humana que ha estado construyendo durante más de medio siglo. ¿Balzac siempre escribió el mismo libro cuando estaba redactando el suyo? Por otro lado, es cierto que todos los personajes de Woody hablan como él. La libertad que dice dar a sus actores parece ilusoria, ya que nunca se atreven a desviarse de su texto y adoptan, por decirlo, especialmente los hombres, sus tics y sus frases.

Todo comienza con Celebrity, en 1998. Woody ya es demasiado viejo para interpretar a un apuesto cuarentón, y Kenneth Branagh si puede hacerlo. Dirigido hasta el más mínimo detalle, el actor, a quien la comedia nunca amedrentó, se presta a interprtarlo: copia los inicios del cineasta, sus dudas, sus excesos en los agudos, cuando el personaje debe manifestar la sorpresa o la indignación. Increíble mimetismo que resulta casi vergonzoso...

Unos años más tarde, en Café Society (2016), Jesse Eisenberg no tiene necesidad de parecerse al maestro. El discurso brusco que tiene, como lo demuestra La red social (The Social Network, 2010), de David Fincher, quien lo descubrió. La semejanza física también es sorprendente: con veinte años más, se parece al pequeño pelirrojo que Woody había elegido para encarnar al niño en Días de radio (Radio Days, 1987). Hasta el día de hoy, Jesse Eisenberg sigue siendo la copia más bella de Woody. Perfecto, ya que natural.

No se trata sólo de hablar, sino pensar como él. En Medianoche en París (Midnight in Paris, 2011), Owen Wilson adora inevitablemente a la ciudad: "¡Cuando uno piensa, en el universo frío, violento y sin sentido, qué París exista! Él también odia al Tea Party: "Tu padre defiende el ala derecha de los republicanos. Tienes que ser un loco perverso para ser miembro". Y se maravilla, por supuesto, cuando una brecha en el espacio-tiempo le permite conocer a Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway y enamorarse de la musa de Picasso, que encarna Marion Cotillard.

(cont.)

American Factory, el documental

Durante tres años, los directores Julia Reichert y Steven Bognar siguieron la improbable adquisición de una fábrica estadounidense por parte de un multimillonario chino. Resultado: un documental impresionante, American Factory, primera producción firmada por Barack y Michelle Obama. Encuentro con un dúo talentoso y enérgico, visitando París para el inicio de la carrera hacia los Oscar. Festival de Sundance: Mejor director - Documental.

Su increíble documental es la primera adquisición de la compañía de Barack y Michelle Obama, Higher Ground Productions. En American Factory, en Netflix, la directora Julia Reichert y el director Steven Bognar siguieron a la adquisición de un multimillonario chino de una antigua fábrica de General Motors en Dayton, Ohio, convertida en un negocio de parabrisas. Desde la emoción de los primeros días hasta la desilusión, los autores vuelven a esta singular convivencia entre chinos y estadounidenses, un impactante testimonio de la globalización inversa en la América rural.

En 2008, filmaron el cierre dramático de esta misma fábrica en otro documental, The Last Truck, que le valió una nominación al Oscar. 

Hace 100 años: The Dragon Painter

El 27 de septiembre de 2019 se estrenó la película japonesa The Dragon Painter, dirigida por William Worthington e interpretada por Sessue Hayakawa, Toyo Fujita, Edward Peil Sr., Tsuru Aoki. Productora: Coproducción Japón-Estados Unidos; Haworth Pictures Corporation. Duración: 53 minutos. 

Sinopsis argumental: Tatsu es un joven pintor que vive en las montañas de Hakawa, Japón, haciendo una serie de pinturas y desechándolas al terminar, gritando a los dioses que devuelvan a su prometida, una princesa que creía que se había convertido en un dragón. Tatsu luego se dirige a un pueblo cercano, exigiendo un poco de papel de los lugareños. Su comportamiento inusual llama la atención de un hombre llamado Uchida, un amigo del famoso pintor Kano Indara, que busca a alguien para ser el protegido de Indara, ya que Indara no tiene hijo para ser su heredero y continúa el linaje familiar de pinturas. Un día, una de las pinturas desechadas de Tatsu entra en posesión de Uchida. Sorprendido por la obra de arte, Uchida invita a Tatsu a Tokio, alegando que Indara conoce el paradero de su princesa perdida. Cuando llega Tatsu, su comportamiento salvaje sorprende a Indara y causa un alboroto, hasta que Indara presenta a la princesa perdida, quien explica que tiene la forma de su única hija, Ume-ko. Tatsu exige la mano de Ume-ko en matrimonio, lo que Indara acepta, con la condición de que Tatsu sea su hijo y discípulo para llevar el nombre de Indara. Poco después de su matrimonio, Tatsu no puede pintar, explicando que desde que encontró su felicidad, no tiene ninguna razón para hacerlo. Los Indaras tratan de alentar a Tatsu a pintar, pero fue en vano. Al darse cuenta de que el anhelo de Tatsu de encontrar a su princesa perdida es lo que le otorgó su habilidad para pintar, Ume-ko le dice a su padre que con su muerte, el talento de Tatsu puede ser restaurado. A la mañana siguiente, Tatsu descubre una carta de Ume-ko, diciendo que se había suicidado con la esperanza de que restauraría la capacidad de Tatsu. Angustiado por lo que sucedió, Tatsu intenta suicidarse ahogándose en una cascada cercana, pero no tiene éxito. La tristeza de Tatsu continúa creciendo a medida que pasa el tiempo hasta que un día ve lo que parece ser el fantasma de Ume-ko en el jardín familiar, lo que lo motiva a pintar una vez más. El último trabajo de Tatsu le otorga a él y al Indaras reconocimiento internacional, pero poco después de su éxito, su dolor regresa. Esto lleva a Ume-ko, que estuvo escondido todo el tiempo, a regresar a un Tatsu asombrado. La película termina con Tatsu pintando en las montañas con Ume-ko a su lado.

Comentario: Basada en la novela homónima de Mary McNeil Fenollosa. The Dragon Painter fue restaurada en 1988 por el American Film Institute con George Eastman House y el MoMA. En 2014, la película se agregó al National Film Registry.

100 sagas de cine: Emmanuelle (I)

Emmanuelle o Emanuelle es el personaje principal de la novela Emmanuelle, de Emmanuelle Arsan, publicada en 1959. El personaje apareció por primera vez en el cine, en la película Un hombre para Emmanuelle (Io, Emmanuelle), en 1969, representado por Erika Blanc. Pero fue a partir de la película francesa Emmanuelle, de 1974, dirigida por Just Jaeckin, cuando se dio a conocer el personaje internacionalmente. Esta película hizo que la actriz holandesa Sylvia Kristel quedara identificada con el personaje, a pesar de que se ha utilizado en una gran cantidad de secuelas. Sólo las películas y los episodios producidos por ASP (Alain Siritzky Productions) son oficiales y se basan en el personaje de Arsan. El nombre Emmanuelle (y sus diversas modificaciones ortográficas) han pasado a convertirse en sinónimos de erotismo en el cine.

1.- Un hombre para Emmanuelle (Io, Emmanuelle, 1969). Italia. Dirección: Cesare Canevari. Interpretación: Erika Blanc, Adolfo Celi, Paolo Ferrari, Ugo Adinolfi, Lucia Folli, Sandro Korso, Renato Nardi, Mirella Pamphili, Lia Rho-Barbieri, Ben Salvador, Milla Sannoner, Walter Valdi. Guion: Giuseppe Mangione, Graziella Di Prospero, Cesare Canevari (Novela: Emmanuelle Arsan). Música: Gianni Ferrio. Fotografía: Claudio Catozzo. Montaje: Gianmaria Messeri. Diseño de producción: Mario Solá. Productora: Rofima Cinematografica. Drama. Romance. Erótico. Duración: 93 minutos. El famoso personaje creado por Emmanuelle Arsan hizo su primera aparición en pantalla en este drama erótico interpretado por la legendaria eurostar Erika Blanc. Abandonada por su amante, Emmanuelle sale a la busca del afecto que llene su vacío existencial. Pero si los encuentros con un escritor depravado, un vendedor reprimido y un prepotente periodista de izquierdas le dejan sexualmente satisfecha, nadie podrá llenar su dolor espiritual.
2.- Emmanuelle (1974). Francia. Dirección: Just Jaeckin. Interpretación: Sylvia Kristel, Marika Green, Daniel Sarky, Alain Cuny, Christine Boisson, Jeanne Colletin. Guion: Jean-Louis Richard (Novela: Emmanuelle Arsan). Producción: Yves Rousset-Rouard. Música: Pierre Bachelet. Fotografía: Richard Suzuki, Marie Saunier. Montaje:  Claudine Bouché. Diseño de producción: Lionel de Sousa, Jean Pieuchot. Vestuario: Georges Bril. Productora: Orphée. Drama. Erótico. Duración: 105 minutos. Una jovencita recién casada viaja a Bangkok a reunirse con su marido, un diplomático francés. En el viaje es iniciada al sexo por una hermosa adolescente y guiada por un hombre maduro en los placeres de la carne, y aprende a materializar sus fantasías sexuales más secretas, animada por su esposo. A diferencia de muchas películas que trataron de evitar una calificación X, la primera película Emmanuelle recibió esa calificación y se convirtió en un enorme éxito internacional, con una audiencia estimada hasta la fecha de más de 300 millones de espectadores en el mundo. El controvertido largometraje —que hoy no escandalizaría ni a las abuelitas más puritanas— supuso un inesperado éxito de taquilla, dando lugar a una interminable ristra de secuelas, muchas de ellas protagonizadas por la propia Kristel.
3.- Emmanuelle II. La antivirgen (Emmanuelle II AKA Emmanuelle 2, 1975). Francia. Dirección: Francis Giacobetti. Interpretación: Sylvia Kristel, Umberto Orsini, Frédéric Lagache, Catherine Rivet, Henri Czarniak, Tom Clark, Florence L. Afuma, Claire Richard, Jacqueline May Line, Laura Gemser. Guion: Francis Giacobetti, Bob Elia (Novela: Emmanuelle Arsan). Música: Francis Lai. Fotografía: Robert Fraisse. Productora: Trinacra Films/Orphée Arts/Parafrance Films. Drama. Erótico. Secuela. Duración: 83 minutos. Emmenuelle se reúne con su marido en Hong Kong donde tendrá un apasionado romance con una joven hija de unos amigos, con el consentimiento de su marido, por supuesto. Hay un pacto de libertad sexual entre los dos, ya que piensan que la felicidad es más importante que la fidelidad a la pareja. Poco a poco otras chicas jóvenes se irán sumando a la propuesta de despertar sexual. Segunda parte de la franquicia iniciada por la película 'Emmanuelle', una joven liberada sexualmente, que hizo famosa a la actriz Sylvia Kristel que siempre será recordada por su papel de mito erótico.

(cont.)

“Ad Astra”, “Gravity”, “Interstellar”… ¿Porque viajar al espacio para superar el complejo de Edipo?

Con Ad Astra, la película de ciencia-ficción de James Gray, pero también Interstellar o incluso Gravity, el psicoanálisis psicoanálisis da un giro galáctico al cine, y eso puede volverse pesado. Humor estelar.

¿Buscan a su padre, a su hijo, o también cualquier problema de comunicación familiar? Contacten con la NASA. ¿Qué tienen todas, en los últimos tiempos, en el cine, para intentar superar su complejo de Edipo en las estrellas? Ad Astra (en los cines españoles desde el 20 de septiembre de 2019), Interestelar (2014), Gravity (2013), y podíamos seguir: el sofá del psicoanalista ha tomado las dimensiones del cosmos. Especialmente aislarse en su traje y en su casco espaciales (como se muestra, idénticamente, los tres carteles de estas películas), y sin pánico: Freud les espera en silencio en el espacio.

¿De qué habla la magnífica odisea de James Gray? Un largo viaje del astronauta Roy McBride (Brad Pitt) para encontrar a su padre que lo abandonó cuando era niño, todo eso para ir a naufragar a Neptuno. Cuando quieres representar al padre dimisionario, aún es más elegante largarse, un día, de la noche a la mañana, porque creemos en los extraterrestres, en lugar de superar el golpe "Solo salgo a comprar cigarrillos"...

Películas de la semana: 27 de septiembre

Mientras dure la guerra

Dirección: Alejandro Amenábar. País: España. Año: 2019. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Guerra Civil Española. Años 1930. Interpretación: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar. Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández. Producción: Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira, Domingo Corral, Hugo Sigman. Música: Alejandro Amenábar. Fotografía: Alex Catalán. Productora: Mod Producciones/Movistar+/Himenóptero/K&S Films. Distribuidora: Buena Vista International. Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición. 

Rambo: Last Blood

Dirección: Adrian Grunberg. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 89 minutos. Género: Acción. Thriller. Secuela. Familia. Secuestros. Desapariciones. Venganza. Interpretación. Sylvester Stallone, Paz Vega, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Sergio Peris-Mencheta, Marco de la O, Óscar Jaenada, Rick Zingale, Louis Mandylor, Jessica Madsen, Nick Wittman, Sheila Shah, Díana Bermudez, Atanas Srebrev, Aaron Cohen, Manuel Uriza, Owen Davis, Dimitri Thivaios, Genie Kim, Ricky del Castillo, Joaquín Cosio. Guion: Matthew Cirulnick, Sylvester Stallone (Historia: Dan Gordon, Sylvester Stallone. Personaje: David Morrell). Producción: Avi Lerner, Yariv Lerner, Kevin King Templeton, Les Weldon. Música: Brian Tyler. Fotografía: Brendan Galvin. Productora: Millennium Films/Campbell Grobman Films/Lionsgate/Balboa Productions/NYLA Media Group. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: John Rambo (Sylvester Stallone) está en horas bajas y viviendo en un rancho en Arizona, pero cuando recibe la noticia de que su sobrina ha desaparecido, tras haber cruzado la frontera a México, Rambo decide ir en su búsqueda.

The Laundromat: Dinero sucio

Título original: The Laundromat. Dirección: Steven Soderbergh. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 95 minutos. Género: Intriga. Thriller. Basado en hechos reales. Periodismo. Interpretación: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, David Schwimmer, Alex Pettyfer, Will Forte, James Cromwell, Matthias Schoenaerts, Nonso Anozie, Melissa Rauch, Robert Patrick, Jeffrey Wright, Amy Pemberton, Chris Parnell. Guion: Scott Z. Burns (Libro: Jake Bernstein). Producción: Lawrence Grey, Gregory Jacobs, Steven Soderbergh, Michael Sugar. Música: David Holmes. Fotografía: Steven Soderbergh. Productora: Grey Matter Productions/Anonymous Content/Netflix/Topic Studios. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: Una viuda (Meryl Streep) investiga un fraude al seguro. Todas las pistas conducen a dos abogados de Ciudad de Panamá (Gary Oldman y Antonio Banderas) que se benefician de las lagunas del sistema financiero mundial.... Película sobre los llamados "papeles de Panamá", investigación periodística del 2017 en la que tras un filtración de un despacho de abogados se desveló que importantes personalidad mundiales tenían patrimonio no declarado en bancos de Panamá, paraíso fiscal.

El papel de sus vidas

Título original: Ni une ni deux. Dirección: Anne Giafferi. País: Francia. Año: 2019. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Cine dentro del cine. Interpretación: Mathilde Seigner, François-Xavier Demaison, Arié Elmaleh, Marie-Anne Chazel, Nicolas Briançon, Vincent Regan, Axelle Dodier, Marie-Julie Baup, Juliette Poissonnier, Charline Paul, Anne-Sophie Lapix, Léopold Bara, Olive Dorner, Mathilde Ripley, Emeraude Suzanne, Théo Hellermann, Isabelle Katz Liza Pivert. Guion: Anne Giafferi. Producción: Edouard de Vésinne. Música: Jean-Michelle Bernard. Fotografía: Stéphane Cami. Dirección artística: Christine Lucas Navarro. Vestuario: Jacqueline Bouchard, Nathalie Chesnais. Productora: Incognita Films/TF1 Films Production/France 3 Cinéma/C8 Films/Canal+. Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: Tras una operación fallida de cirugía estética, Julie no podrá continuar actuando en su actual proyecto cinematográfico. En ese momento, un equipo buscará a una doble para ocupar su lugar. Sin embargo, todo da un giro cuando Laurette, la nueva sustituta, es la hermana gemela de Julie. Será entonces cuando ambas mujeres, desconcertadas por la situación, se embarcarán en una divertida aventura y tratarán de buscar el motivo por el que fueron separadas al nacer. 

Hasta siempre, hijo mío

Título original: Di jiu tian chang. Dirección: Wang Xiaoshuai. País: China. Año: 2019. Duración: 175 minutos. Género: Drama. Interpretación: Liya Ai, Du Jiang, Zhao-Yan Guo-Zhang, Jingjing Li, Xi Qi, Wang Jingchun, Roy Wang, Cheng Xu, Mei Yong. Guion: Mei Ah, Wang Xiaoshuai. Producción: Xuan Liu. Música: Dong Yingda. Fotografía: Kim Hyun-seok. Montaje: Lee Chatametikool. Dirección artística: Dong Lv. Productora: Dongchun Films. Distribuidora: Avalon Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: Mejor actor (Wang Jingchun) y mejor actriz (Mei Yong) y nominada a mejor película; Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Nominada al Premio de la Audiencia de la Ciudad de San Sebastián; Festival Internacional de Cine de Uruguay: Premio de la Audiencia y Premio Especial del Jurado y nominada a mejor película de la competición internacional. Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: Yaoyun y Liyun forman un matrimonio que creen que ya lo han perdido todo después de que su hijo muriese al ahogarse de forma trágica. Años más tarde, la pareja decidió adoptar a Liu Xing. Pero este niño no consigue reconfortarles de la forma que ellos esperaban cuando le adoptaron. Además, el pequeño Xing decidirá desaparecer y alejarse de ellos puesto que considera que no son sus padres. El joven matrimonio se quedará totalmente perdido y desolado. desolado matrimonio se pierde en sus recuerdos mientras espera una única cosa en sus vidas: hacerse lo suficientemente viejos como para dejar que el dolor sea algo del pasado. Esta historia nos muestra la dificultad que tienen dos matrimonios chinos para irse adaptando poco a poco a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en este país desde los años 1980 hasta ahora.

Bienvenidos al barrio

Título original: Jusqu'ici tout va bien. Dirección: Mohamed Hamidi. País: Francia. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Gilles Lellouche, Malik Bentalha, Camille Lou, Sabrina Ouazani, Anne-Elisabeth Blateau, Loïc Legendre, Hugo Becker, Harmandeep Palminder, Annabelle Lengronne, Nassim Si Ahmed, Karim Belkhadra, Philippe Uchan, David Salles, Djemel Barek, Mahdi Alaoui, Vincent Furic, Thierry Nenez. Guion: Mohamed Hamidi, Khaled Amara, Michaël Souhaité. Música: Ibrahim Maalouf. Fotografía: Laurent Dailland. Productora: Quad Productions/Kiss Films/TF1 Studio/TF1 Films Production/Panache Productions/Canal+/Ciné+/TF1/TMC. Distribuidora: Flins & Piniculas. Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: Fred ha tenido la idea de domiciliar su agencia de publicidad, ubicada en el centro de París, en La Courneuve, en una zona franca, para obtener ayudas y exenciones de impuestos. Pero cuando los auditores de impuestos descubren el engaño, Fred no tiene otra opción, para evitar pagar los millones ahorrados, que mudarse a La Courneuve con sus empleados, paralizados por esta llegada a territorio desconocido. 

Agur Etxebeste!

Dirección: Telmo Esnal, Asier Altuna. País: España. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Secuela. Interpretación: Ramón Agirre, Elena Irureta, Iban Garate, Paco Sagarzazu. Guion: Asier Altuna, Telmo Esnal, Nagore Aranburu. Producción: Xabier Berzosa, Iñaki Gómez, Iñigo Obeso. Música: Javi Pez. Fotografía: Gaizka Bourgeaud. Montaje: Laurent Dufreche, Raúl López. Diseño de producción: Peio Villalba. Vestuario: Saioa Lara. Productora: Irusoin/Etxebeste Film/Kilima Media/La Fidèle Production. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: Segunda parte de la película Aupa Etxebeste, que reúne catorce años después a prácticamente el mismo equipo artístico y técnico. La película comenzará donde terminó la precuela. Patrizio Etxebeste se ve obligado a dejar la alcaldía por problemas de salud, pero para no perder el mandato en el ayuntamiento, nombra a su esposa María Luisa como su sucesora. Ella se convierte en la primera alcaldesa del pueblo y cambiará por completo el funcionamiento del municipio y, como consecuencia, cambiará por completo su relación de pareja.

Señor

Título original: Monsieur AKA Sir. Dirección: Rohena Gera. País: India. Año: 2018. Duración: 96 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Interpretación: Tilotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Rahul Vohra, Ahmareen Anjum. Guion: Rohena Gera. Producción: Rohena Gera, Brice Poisson. Música: Pierre Aviat. Fotografía: Dominique Colin. Montaje: Jacques Comets, Baptiste Ribrault. Diseño de producción: Parul Sondh. Productora: Coproducción India-Francia; Inkpot Films Private Limited. Premios y nominaciones: AFI Fest: Nominada al Premio de la Audiencia; Braunschweig International Film Festival: Mejor película; Cabourg Romantic Film Festival: Premio de la Audiencia; Festival de Cine de Cannes: Un premio y una nominación.  Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: Ratna trabaja como asistenta doméstica de Ashwin, un hombre de una familia adinerada. Aunque Ashwin parece tenerlo todo, Ratna puede sentir que ha abandonado sus sueños. Por otra parte, Ratna, que parece no tener nada, está llena de esperanza y trabaja con determinación por sus sueños. Cuando estos dos mundos colisionan y los dos individuos conectan, las barreras que les separan parecen insuperables.

H0us3

Dirección: Manolo Munguia. País: España. Año: 2019. Duración: 105 minutos. Género: Ciencia ficción. Interpretación: Rubèn Serrano, Roc Esquius, Miriam Tortosa, Anna Bertran, Mariona Tena, Bernat Mestre, Diana Roig, Víctor Gomez, Cristina Raya, Mariola Fustier, Arthur Neisberg. Guion: Sergio Martinez, Manolo Munguia. Producción: Sergio Martinez, Manolo Munguia. Música: Abel Jazz. Fotografía: Iñaki Gorraiz. Montaje: Sergio Martinez. Productora: Ghostdog SL. Distribuidora: Begin Again Films. Premios y nominaciones: Edinburgh International Film Festival: Nominado a mejor largometraje internacional. Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: H0us3, la ópera prima escrita y dirigida por Manuel Munguía, presenta a un grupo de informáticos, antiguos amigos de la universidad que se reúnen para cenar junto a sus parejas, cuando uno de ellos descubre un secreto que lo cambiará todo. Uno de ellos ha desencriptado uno de los archivos más secretos de Internet los "Insurances Files" de Julian Assange (fundador de Wikileaks), donde ha encontrado una aplicación de realidad aumentada. Entre todos intentan modificar la aplicación y acaban creando muchos más problemas de los que esperaban, desencadenando eventos y consecuencias que lo cambiarán todo. 

Basia

Dirección: Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz. País: Polonia. Año: 2018. Duración: 50 minutos. Género: Animación. Infantil. Mediometraje. Reparto: Animación. Guion: Szymon Jachimek, Zofia Stanecka, Marcin Wasilewski. Música: Michal Jacaszek. Fotografía: Animación. Productora: Grupa Smacznego. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Sinopsis: Basia es una niña de cinco años que vive con sus padres, su hermano y su amigable osito de peluche en la gran ciudad. Como cualquier niña de su edad, se tiene que enfrentar en su día a día a grandes problemas, pero consigue resolverlos con su particular inteligencia, su curiosidad y un sentido del humor muy característico. Para ella, toda su vida es un descubrimiento lleno de aventuras maravillosas. En esta película, podremos observar varios de los momentos más importantes de su vida, como la llegada de un nuevo hermano, una excursión al zoológico de la ciudad, hacer amigos en el colegio o recibir la visita en casa de sus queridos abuelos. Una vida llena de momentos para recordar.

Historia del cine español: Conversaciones de Salamanca (XI)

La piel quemada (1967). Dirección: Josep Maria Forn. Interpretación: Antonio Iranzo, Marta May, Silvia Solar, Luis Valero, Ángel Lombarte, Carlos Otero, Juan Miguel Solano, Inés Guisado, Santiago Guisado, Josep Castillo Escalona, Carlos Ronda, Miquel Graneri, Isidro Novellas. Guion: Josep Maria Forn. Música: Federico Martínez Tudó. Fotografía: Ricardo Albiñana. Productora: P.C. Teide. Drama. Blanco y negro. Duración: 110 minutos. Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor actriz (Marta May) y mejor guión. El actor protagonista Antonio Iranzo ganó el premio Fotogramas de Plata al mejor actor de cine español por su interpretación en esta película. Historia sobre el problema de la masiva migración desde las regiones más deprimidas de España hasta las más prósperas y desarrolladas. En un pueblo de la Costa Brava, un albañil empieza su jornada de trabajo. Al mismo tiempo, en un pueblo andaluz, su mujer y sus dos hijos inician el viaje para reunirse con él. Durante el tiempo que él ha estado solo ha tenido una aventura con una turista belga, que le ha descubierto un mundo insospechado. La película, aunque de estilo neorrealista, coincidió co el nacimiento de la denominada Escuela de Barcelona. 

100 sagas de cine: El vengador tóxico (II)

El Vengador Tóxico 3: La última tentación de Toxie (The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation, 1989). Estados Unidos. Dirección: Michael Herz. Interpretación: Ron Fazio, John Altamura, Phoebe Legere, Rick Collins, Lisa Gaye, Jessica Dublin, Tsutomu Sekine, Fernando Antonio, Paul Borghese, Trish Cook, Benny Nieves, Dan Snow, Michael Jai White. Guion: Gay Partington Terry, Lloyd Kaufman. Producción: Michael Herz, Lloyd Kaufman. Música: Christopher De Marco. Fotografía: James A. Lebovitz. Montaje: Joseph McGirr. Diseño de producción: Alexis Grey. Dirección artística: Alexis Grey. Vestuario: Susan Douglas. Productora: Troma Entertainment. Ciencia ficción. Comedia. Terror. Serie B. Secuela. Comedia de terror. Duración: 102 minutos. El mismísimo diablo convence a Toxie para que se vuelva despiadado, cruel e insensible y pase de todo convirtiéndose en un casero malvado. Dado que las tentaciones carnales significan tanto para él, ¿serán el matrimonio y la buena vida capaces de corromper y cambiar por completo al héroe favorito de América? seguir el hilo de baja calidad que tenía la segunda parte. En El Vengador Tóxico 3 se intentaron añadir muchas escenas impresionantes (choques de coches y autobuses, personajes en llamas...).

El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie (Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV, 2000). Estados Unidos. Dirección: Lloyd Kaufman. Interpretación: David Mattey, Heidi Sjursen, Paul Kyrmse, Joe Fleishaker, Debbie Rochon, Barry Brisco, Ron Jeremy, Rick Colins, Corey Feldman, Jon Avner, James Gunn, Stan Lee, Eli Roth, Lloyd Kaufman, Trent Haaga, Taylor Mead, Will Keenan, Kevin Eastman, Julie Strain, Tiffany Shepis. Guion: Lloyd Kaufman, Patrick Cassidy, Gabriel Friedman, Trent Haaga, Sean Collins, Adam Jahnke (Personaje: Joe Ritter). Producción: Michael Herz, Adam Jahnke, Lloyd Kaufman, Scott W. McKinlay. Música: Wes Nagy. Fotografía: Brendan Flynt. Montaje: Gabriel Friedman. Diseño de producción: Ali Baron. Dirección artística: Ali Baron, Maus Drechsler, Ana Katharina Dreschsler. Vestuario: Nives Spaleta. Productora: Troma Entertainment/Cineguild Entertainment Group. Acción. Comedia. Terror. Serie B. Secuela. Comedia de terror. Duración: 108 minutos. Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges: Nominada a mejor película. 10 años después de su última aparición, Toxie tendrá que enfrentarse a un monton de escoria humana y a un individuo como él llamado Noxie, para que vuelva la paz a Tromaville.

La saga de películas del Vengador Tóxico se caracterizan por sus escenas de violencia excesiva, mutilación, humillación, humor obsceno, sexo y desnudos. Además se realizó una serie de animación para televisión (Toxic Crusaders) adaptada a los menores de edad donde se substituye el gore por un mensaje puramente ecológico. Con motivo de su 25 aniversario se realizó The Toxic Avenger: The Musical! Y, para 2019 está anunciado un remake, The Toxic Avenger, dirigida por Conrad Vernon. 

Efemérides de cine: Vidas truncadas

El 25 de septiembre de 2019 se estrenó la película francesa Vidas truncadas (L'arbre de Noël), dirigida por Terence Young e interpretada por William Holden, Virna Lisi, Bourvil, Madeleine Damien, Mario Feliciani, Brook Fuller. Productora: Coproducción Francia-Italia; Jupiter Generale Cinematografica/Les Films Corona/Valoria Films. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras la muerte de su madre, Pascal, un niño de diez años, pasa las vacaciones con su padre y la novia de éste en Córcega. Un día, mientras bucean cerca de la costa, un avión cae al mar. Algunos días después, en el rostro del niño aparecen unas inquietantes manchas azules como consecuencia de las radiaciones de un arma nuclear que transportaba el avión siniestrado.

Comentario: Melodrama romántico que adapta la novela de Michel Bataille. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Dalagang bukid

El 25 de septiembre de 1919 se estrenó la película filipina Dalagang bukid, dirigida por Jose Nepomuceno e interpretad por Atang Dela Rama, Mar I. Esmeralda, Marcellano Ilagan. Productora: Malayan Movies/Nepomuceno Productions.

Sinopsis argumental: Historia sobre una joven vendedora de flores llamada Angelita, a quien sus padres obligan a casarse con un viejo rico, Don Silvestre, a pesar de su amor por Cipriano, un estudiante de derecho.

Comentario: Este es el primer largometraje filipino realizado por el director  considerado como "Padre del cine filipino" y ahora se considera perdida. 

Historia del cine español: Conversaciones de Salamanca (X)

Nueve cartas a Berta (1966). Dirección: Basilio Martín Patino. Interpretación: Emilio Gutiérrez Caba, Mari Carrillo, Elsa Baeza, Yelena Samarina, Antonio Casas, Nicolás Perchicot, Josefina Serratosa, Montserrat Blanch, Cecilia Villarreal, José María Casaux, Manuel Domínguez Luna, María Elena Flores, Rosa Fúster. Guion: Basilio Martín Patino. Música: Carmelo Bernaola, Gerardo Gombau. Fotografía: Luis Enrique Torán. Productora: Eco Films S.A./Transcontinental Films Española S.A. Drama. Años 1950. Posguerra española. Blanco y negro. Duración: 92 minutos. Años cincuenta. Lorenzo es un estudiante salmantino que acaba de pasar un verano en Inglaterra, donde ha descubierto otras formas de vida y otros horizontes, además de conocer a Berta, hija de un exiliado, por la que se siente atraído. A su regreso, el ambiente tradicional de su familia, sus amigos y su novia le resultan agobiantes. Se agudizan sus inquietudes en cartas dirigidas a esa Berta que quedó en el extranjero... Opera prima de Basilio Martín Patino y se adscribe en lo que se denominó «Nuevo cine español», movimiento renovador que al final no tuvo la continuidad merecida. La película se abre con una cita que toma el director de los versos del poeta Antonio Machado: «Esta es la historia de un español que quiere vivir, y a vivir empieza». La película obtuvo la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Nueve cartas a Berta demostró que, además de nuevos cineastas, existía un público más joven que no había hecho la guerra. 

100 sagas de cine: El vengador tóxico (I)

El vengador tóxico (The Toxic Avenger, 1984), película estadounidense, dirigida por Michael Herz y Lloyd Kaufman y producida por Troma Entertainment. Interpretación: Andree Maranda, Mitchell Cohen, Jennifer Baptist, Cindy Manion, Robert Prichard, Gary Schneider, Mark Torgi. Guion: Joe Ritter. Producción: Michael Herz, Lloyd Kaufman, Stuart Strutin. Música: Mark Hoffman, Dean Summers. Fotografía: Lloyd Kaufman, James A. Lebovitz. Montaje: Richard W. Haines. Terror. Gore. Serie B. Película de culto. Comedia de terror. Una población llamada Tromaville localizada cerca de Nueva Jersey ya que se ve al fondo esta ciudad, tiene el dudoso honor de ser la capital mayor gestora de residuos, basura tóxica y de malhechores. En esa ciudad hay un gimnasio, en donde trabaja como empleado de mantenimiento el protagonista, un joven muchacho un tanto introvertido y lerdo, también conocido como Melvin (Mitchell Cohen). Todo transcurre más o menos con normalidad, ya que el alcalde es un corrupto, hay una banda de jóvenes que se dedica a atropellar, a niños y mujeres. El protagonista es objeto de burlas de un grupo de locos del gimnasio, los cuales le hacen una broma de mal gusto y por su vergüenza, sale corriendo por un pasillo hacia una ventana y cae en un barril de ácido con pestilencia tóxica en el cual se deforma adquiriendo poderes, así como poderes para salvar la ciudad, con los cuales se vengará de los causantes de su desdicha y de paso limpiará la ciudad de racistas y mala gente. La película se considera de culto principalmente por ser una película independiente, apreciada por los espectadores de la serie B profunda. Ha generado su propia serie en cómic y multitud de merchandising, como figuras articuladas y camisetas.

Existen varias secuelas: 

El vengador tóxico II (The Toxic Avenger II, 1989). Estados Unidos. Dirección: Lloyd Kaufman, Michael Herz. Interpretación:  Ron Fazio, John Altamura, Phoebe Legere, Rick Collins, Lisa Gaye, Jessica Dublin. Guion: Lloyd Kaufman, Gay Partington Terry (Historia: Lloyd Kaufman). Producción: Michael Herz, Lloyd Kaufman. Música: Barrie Guard. Fotografía: James A. Lebovitz. Montaje: Michael Schweitzer. Diseño de producción: Alexis Grey. Dirección artística: Alexis Grey. Vestuario: Susan Douglas. Productora: Troma Films. Terror. Gore. Secuela. Serie B. Comedia de terror. Duración: 90 minutos. Han pasado varios años desde que Toxie acabara con el malvado alcalde de Tromaville y terminara con toda la delincuencia y la corrupción de la ciudad. Por ello, nuestro héroe se dedica ahora a labores de mantenimiento en el centro para ciegos. Sabedores de su imposibilidad de instaurar su imperio en Tromaville, la compañía Apocalypse Inc. planea la forma de sacar al superhéroe de la ciudad, y así tener vía libre para sus fechorías. Consiguen convencer a Toxie de que su padre sigue con vida en Japón, por lo cual abandona la ciudad... En esta secuela volvió con más secuencias delirantes, tramas ridículas y demás parafernalia no apta para mentes sensibles. Parte del atractivo de esta continuación, frente a su entrega anterior, están en que Herz y Kaufman homenajean al cine asiático.