miércoles, 30 de septiembre de 2015

Noticias de libro: Cuando Europa hablaba francés

Cuando Europa hablaba francés

Extranjeros francófilos en el Siglo de las Luces

Marc Fumaroli
Traducción de José Ramón Monreal
Acantilado
Barcelona
2016
744 págs.

Tras la muerte de Luis XIV París se convirtió en un hervidero de nuevas ideas, salones, cenáculos y debates. La vida intelectual y mundana era apasionante en la capital francesa, referente de la Europa civilizada: el francés se impuso como la lengua del ingenio, la inteligencia y la conversación. Existen innumerables testimonios de la fascinación que suscitaban Francia y su lengua: monarcas como Federico II y Catalina de Rusia; príncipes y grandes señores como Eugenio de Saboya o el mariscal de Sajonia; cultivados viajeros como Hamilton o Caraccioli; escritores, abates o diplomáticos, como Franklin, Galiani, Grimm o Beckford. De todos ellos nos ofrece Marc Fumaroli un retrato erudito y vívido, acompañado de fragmentos de cartas u otros escritos que atestiguan el atractivo del ideal de «vida noble» que persiguieron.
Marc Fumaroli (Marsella, 1932), catedrático de la Sorbona y del Collège de France, ha dedicado gran parte de su carrera al estudio de la retórica y de la literatura francesa. En esta editorial, han aparecido sus ensayos El Estado cultural (2007), Las abejas y las arañas (2008), París - Nueva York - París (2010), La diplomacia del ingenio (2011) y La República de las Letras (2013), y sus ediciones de Cartas a su hijo, de Lord Chesterfield (2006), y de Amor y vejez, de Chateaubriand (2008).
Las Memorias de Ultratumba, de Chateaubriand, publicadas por Acantilado en 2005, y Manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki (Acantilado, 2009), incluyen una extensa presentación a cargo de Marc Fumaroli.

De cine: Nada nuevo bajo el sol (V bis)

(cont.)
  • Secuestro bajo el sol (Par un beau matin d'été, 1965). Francia. Dirección: Jacques Deray. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Geraldine Chaplin, Sophie Daumier, Analía Gadé, Manuel Zarzo, Akim Tamiroff, Adolfo Celi, Jacques Monod. Productora: Coproducción Francia-España-Italia; Films Borderie/Jolly Film/Paul Edmaond Decharme/Producciones Benito Perojo/Sud-Pacifique Films. Drama. Crimen. Neo-noir. Blanco y negro. Duración: 108 minutos. Francis y su hermana Monique son dos estafadores que viven en la Costa Azul. Pero una noche las cosas no salen como habían planeado y el presunto estafado resulta ser un delincuente que necesita un compinche para llevar a cabo el secuestro de la hija de un millonario. Basada en la novela de James Hadley Chase.
  • Pesadilla bajo el sol (Nightmare in the Sun, 1965). Estados Unidos. Dirección: John Derek, Marc Lawrence. Protagonizada por John Derek, Aldo Ray, Arthur O'Connell, Ursula Andress, Sammy Davis Jr., Allyn Joslyn, Keenan Wynn, George Tobias, John Marley, Lurene Tuttle, Robert Duvall, Richard Jaeckel, Chick Chandler, William Challee, Michel Petit. Productora: Afilmco Productions. Thriller. Drama. Crimen. Color. Duración: 80 minutos.Un hombre viaja haciendo autostop por el desierto. Le para una bella mujer con la que inicia un idilio, pero ésta resulta estar casada.
  • La brûlure de mille soleils (1965). Francia. Dirección: Pierre Kast. Protagonizada por Barbara Aptekman, Alexandra Stewart, Nicole Karen, Deborah Romano, Pierre Vaneck, Barbara Laage. Productora:  Argos-Films, Clara d'Ovar/Service de Recherche de l'ORTF. Color: Eastmancolor. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 25 minutos. Narra las desventuras de un terrícola en un planeta regido por otros códigos distintos a los de nuestro mundo como el egoísmo, la vanidad...
  • Trampa bajo el sol (Train d'enfer, 1965). Francia. Dirección: Gilles Grangier. Protagonizada por Jean Marais, Marisa Mell, Gérard Tichy, Howard Vernon, Jean Lara, André Cagnard, Léon Zitrone. Productora: Coproducción Francia-España-Italia; Balcázar Producciones Cinematográficas/Les Films Marceau-Cocinor. Aventuras | Crimen. Color. Duración: 92 minutos. Antoine Donadieu es un agente secreto encargado de investigar la misteriosa muerte de un colega suyo que ha sido encontrado ahogado en la Costa Azul. La investigación lo lleva hasta una villa en la que viven unos terroristas. Donadieu logrará infiltrarse en sus filas para destruir sus malvados planes.
  • Sol negro (Soleil, noire, 1966). Francia. Dirección: Denys de La Patellière. Protagonizada por Michèle Mercier, Daniel Gélin, Valentina Cortese, Denise Vernac, David O'Brien, Harry Riebauer, Michel de Ré, Jean Topart, Denis Savignat, Louis Seigner, Jean Martinelli, Patrick Balcany, Jacques Monod, Maurice Garrel, Franck Villard. Productora: Les Films Copernic. Drama. Color. Duración: 88 minutos. Aventuras de una joven europea en el corazón de África, donde es el centro de una intriga considerable y despierta pasiones escabrosas por doquier
  • Marie Soleil (1966). Francia. Dirección: Dirigido por Antoine Bourseiller. Protagonizada por Danièle Delorme, Jacques Charrier, Claude Darget, Michel Piccoli, Roger Blin,  Geneviève Brunet. Productora: Les Productions de la Guéville. Drama. Romance. Color. Duración: 85 minutos. Marie es una camarera y madre soltera. Se muestra cauta a comprometerse con otro hombre, hasta que aparece con Axel, un joven que tiene sueños ambiciosos.
  • Al ponerse el sol (1967). España. Dirección: Mario Camus. Protagonizada por Raphael, Serena Vergano, Manuel Zarzo, Jesús Aristu, Erasmo Pascual, Carlos Otero, Elisa Méndez, José Marco, Juan Lizárraga, Julio P. Tabernero, José Luis Zalde, Manuel Escalera, Ana María Noé. Productora: Producciones Benito Perojo. Musical. Comedia. Color. Duración: 92 minutos. Un famoso cantante y actor está en la cima de su carrera, pero la fatiga, la tensión y el acoso de la prensa le pasan factura. Su estrella empieza a decaer y, entonces, decide ingresar en una clínica de reposo. Al salir, se va a pasar una temporada a una casa que tiene en el Norte, a la orilla del mar. Allí se siente obsesionado por la historia de unos personajes que han vivido en una casa próxima, con uno de los cuales identifica a su antigua secretaria.
  • Las aventuras de Hols, el príncipe del Sol: La princesa encantada (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken, 1968). Japón. Dirección: Isao Takahata. Reparto. Animación. Productora: Studios Toei Douga. Animación. Fantástico. Manga. Color. Duración: 78 minutos. La historia narra como el valiente y joven Hols cumple con la última voluntad de su difunto padre, buscar su pueblo, que años atrás fue arrasado por el demonio Grunwald. Sólo la Espada del Sol podrá acabar con el demonio y para ello necesitará la ayuda de los hombres, comprendiendo así Hols la importancia de estar unidos... Primera película dirigida por Isao Takahata, contó con Hayao Miyazaki como máximo responsable de la animación y Toei Douga la estrenó en cines japoneses en 1968, llegando a EEUU durante los años 80 bajo el nombre de El Pequeño Príncipe Nórdico Valiente (Little Norse Prince). 
  • Trois filles vers le soleil (1968). Francia. Dirección: Roger Fellous. Protagonizada por Jacqueline Vandal, Sabine Sun, Jean Barney, Catherine Monnet, Jean-Louis Tristan, Jean-Pierre Moutier, Maurice Teynac. Philippe Dehesdin, Gérard Croce, Jean-Pierre Elga, Maria Tuxedo. Productora: M.R.F. Productions/Société de productions cinématographiques européennes/Franco London Films. Comedia. Color: Eastmancolor. Duración: 90 minutos. Tres jóvenes viajan a Saint-Tropez haciendo autostop. Durante el viaje, conoce a tres chicos, separándose para disfrutar cada una de una aventura diferente: una con un periodista, la segunda con un hijo de papá y la tercera con un rockero.
  • Más allá del sol (Doppelgänger AKA Journey to the Far Side of the Sun, 1969). Reino Unido. Dirección: Robert Parrish. Con Roy Thinnes, Ian Hendry, Patrick Wymark, Lynn Loring, Loni von Friedl, Franco De Rosa, George Sewell,  Ed Bishop, Philip Madoc, Vladek Sheybal, George Mikell, Herbert Lom. Productora: Century 21 Television/Universal Pictures. Ciencia ficción. Color. Duración: 101 minutos. Ambientada en el futuro. Tras el descubrimiento de un planeta gemelo a la Tierra que también forma parte del sistema solar, se decide enviar una nave espacial para investigarlo.
  • La caza real del sol (The Royal Hunt of the Sun, 1969). Reino Unido. Dirección: Irving Lerner. Protagonizada por Robert Shaw, Christopher Plummer, Nigel Davenport, Michael Craig, Leonard Whiting, Andrew Keir,  James Donald. Productora: Coproducción Reino Unido-USA; The Rank Organisation/Cinema Center Films. Drama. Aventuras. Histórico. Colonialismo. Siglo XVI. Color. Duración: 121 minutos. El conquistador extremeño Francisco de Pizarro captura al jefe inca Atahualpa y se compromete a liberarlo a cambio un enorme tesoro. Pero, después de haber establecido con Atahualpa una relación de amistad basada en el respeto, Pizarro se siente dividido entre su afán de riquezas y su sentido del honor. 
  • Tintín en el templo del sol (Tintin et le Temple du Solei, 1969). Francia. Dirección: Eddie Lateste. Reparto: Animación. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Suiza; Belvision/Dargaud Films/Raymond Leblanc. Animación. Aventuras. Familiar. Misterio. Color: Eastmancolor. Duración: 77 minutos. Tintín y Milú, el capitán Haddock, y Hernández y Fernández viajan a Perú en busca del profesor Tornasol que ha sido raptado por haber cometido el sacrilegio de ponerse la pulsera de la momia del inca Rascar Capac. Basada en los álbumes Las siete bolas de cristal y El templo del sol del dibujante belga Hergé.

  • Les 10000 soleils d'Auderghem (1969). Francia. Dirección: Yvan Lagrange. Protagonizada por John Dobrynine, Claire Wauthion. Drama. Cine experimental. Balnco y negro. Mediometraje. Duración: 33 minutos. Uno de los primeros mediometrajes dirigido por Yvan Lagrange. Rodado en blanco y negro prácticamente en su totalidad, apreciándose la influencia que ejerció Philippe Garrel en el autor. 
  • Soleil de printemps (1969). Marruecos. Dirección: Latif Lahlou. Protagonizada por Latifa Alaoui, Amidou, Amar Bennacer, Idriss Bennani, Fatima Cheikh, Aziz Maouhoub,  Fatima Regragui, Khadija Tazi. Productora: Centre Cinématographique Marocain. Blanco y negro. 
(cont.)

Noticias de libro: Dominios de pasión

Dominios de pasión

Indigo Bloome
La Esfera de los Libros
Madrid
2015
512 págs.
Cuando la pasión deviene una peligrosa obsesión, no quedan límites para lograr la victoria... 
La nueva y provocativa novela erótica de la autora del bestseller internacional internacional Destinada a gozar.
Eloise Lawrance, una hermosa y delicada bailarina de ballet, está a punto de lograr sus sueños cuando, de manera repentina, su carrera profesional se hunde. César King, un enigmático magnate del juego se pone en contacto con ella con una atractiva oferta que no podrá rechazar: bailar para los tenistas de los primeros puestos del ranking durante dos años y convertirse así en su fuente de inspiración. 
Implacable e inteligentemente, César manipula a Eloise hasta sumergirla en un mundo donde la supremacía de la forma física y la dominación prevalecen y la victoria dicta el poder absoluto tanto en la pista como en el dormitorio. Muy pronto Eloise se encuentra metida de lleno en una intoxicante y oscura relación con Stephan Nordstrom, el campeón por antonomasia del tenis. Pero con cada grand slam, llega un nuevo reto y nuevas posibilidades íntimas.
Ni siquiera César será capaz de predecir las consecuencias de la última batalla en la pista entre los mejores jugadores cuando el premio final no sea el trofeo sino la deliciosa Eloise.
Indigo Bloome está casada y tiene dos hijos. Ha trabajado en Sydney y en Gran Bretaña, desarrollando una brillante carrera en el mundo de las finanzas. Desde que abandonó la ciudad para vivir en una zona más tranquila de Australia, se dedicó a explotar su amor por los libros, la interpretación de los sueños, así como la apasionante psicología humana, todo lo cual le llevó a escribir Destinada a gozar que junto a Destinada a sentir y Destinada a volar (todas en La Esfera de los Libros) forman la exitosa trilogía erótica Avalon, con la que ha logrado llegar a cientos de miles de lectores en todo el mundo.

martes, 29 de septiembre de 2015

Noticias de libro: Alarmas y digresiones

Alarmas y digresiones

G.K. Chesterton
Traducción de Miguel Temprano García
Acantilado
Barcelona
2015
192 págs.
En esta colección de artículos publicados en el periódico inglés Daily News entre 1908 y 1910, Chesterton—el maestro de la paradoja y de la digresión—se desliza con fluidez de lo cómico a lo reflexivo a través de sus observaciones sobre los temas más diversos: la poca atención que los poetas han prestado a un manjar como el queso, la confusión mental de los futuristas, el valor de los automóviles o la naturaleza de esa clase de hombres llamados intelectuales. Escritos con el asombroso ingenio y la irrenunciable lucidez que caracterizan al autor, los ensayos reunidos en este libro nos atrapan y nos deleitan.
Gilbert Keith Chesterton (Londres, 1874 - Beaconsfield, Buckinghamshire, 1936). Entre sus obras más conocidas se cuentan El hombre que fue Jueves (1908), su Autobiografía (1936; Acantilado, 2003), una Breve historia de Inglaterra (1917; Acantilado, 2005), los en­sayos reunidos en Herejes (1905; Acan­tilado, 2007) y Ortodoxia (Acantilado, 2013), recopilados también en la antología Correr tras el propio sombrero (Acantilado, 2005), la colección de relatos El hombre que sabía demasiado (1922; Acantilado, 2007), Lo que está mal en el mundo (1910; Acantilado, 2008), Los relatos del padre Brown (Acantilado, 2009) y Cómo escribir relatos policíacos (Acantilado, 2011).

De cine: Nada nuevo bajo el sol (V)

(cont.)
  • El entierro del sol (Taiyo no Hakaba, 1960). Japón. Dirección: Nagisa Oshima. Protagonizada por Masahiko Tsugawa, Kayoko Honoo, Isao Sasaki, Fumio Watanabe, Kamatari Fujiwara, Tanie Kitabayashi, Junzaburo Ban, Jun Hamamura. Productora: Shochiku Kinema Kenkyû-jo. Drama. Color. Duración: 87 minutos. En un barrio de chabolas de Osaka, Hanako se dedica, durante el día, a la compra de sangre que luego vende a compañías cosméticas y, durante la noche, trabaja de prostituta. Cuando su socio en la compra de sangre se le insinúa, Hanako le responde que su relación sólo es profesional. En efecto, Hanako es una mujer de negocios que intenta ganarse el respeto de tres bandas rivales.
  • Tres vidas errantes (The Sundowners, 1960). Estados Unidos. Dirección: Fred Zinnemann. Protagonizada por Deborah Kerr, Robert Mitchum, Peter Ustinov, Glynis Johns, Dina Merrill, Chips Rafferty, Mervyn Johns, John Meillon, Ronald Fraser. Productora: Warner Bros. Drama. Color. Duración: 113 minutos. Nominaciones y premios:  5 Nominaciones al Oscar, incluyendo película, actriz (Deborah Kerr), actriz secundaria (Glynis Johns), director; Círculo de Críticos de Nueva York: mejor actriz (Deborah Kerr); National Board of Review: Top 10 mejores películas y mejor actor (Mitchum); Premios BAFTA: 3 nominaciones incluyendo a mejor película. Australia, 1920. Un matrimonio (Robert Mitchum y Deborah Kerr) y su hijo viven felices viajando por Australia y realizando diversos trabajos para sobrevivir. Llega, sin embargo, un momento en que la madre, apoyada por su hijo y movida por el instinto de conservación, plantea la necesidad de abandonar la vida errante que siempre han llevado y comprar una granja para establecerse definitivamente en algún lugar. Ahora bien, alcanzar ese sueño implicará muchos sacrificios. 
  • Hideout in the Sun (1960). Estados Unidos. Dirección: Larry Wolk, Doris Wishman. Protagonizada por Earl Bauer, Dolores Carlos, Greg Conrad, Richard Falcon, Walter Film, Mary Line, Olivia Ann Line, Carol Little, Pat Reilly, Ann Richards, Richard Schmitz. Productora: Wica Productions. Drama. Comedia. Erótico. Robos. Atracos. Color. Duración: 70 minutos. Dos hermanos roban un banco y toman de rehén a una joven. Se enteran de que la chica es una nudista, y la obligan a llevarlos a una colonia nudista donde saben que pueden esconderse.
  • Un lunar en el sol (A Raisin in the Sun, 1961). Estados Unidos. Dirección: Daniel Petrie. Protagonizada por Sidney Poitier, Claudia McNeil, Ruby Dee, Diana Sands, Ivan Dixon, John Fiedler, Louis Gossett Jr. Productora: Columbia Pictures. Drama. Racismo. Blanco y negro. Duración: 128 minutos. Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada mejor actor (Sidney Poitier) y actriz (Claudia McNeil)-Drama; National Board of Review: mejor actriz secundaria (Ruby Dee); Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo a Mejor actor extranjero (Poitier). Walter Lee Younger (Sidney Poitier), un joven negro que vive en un pequeño apartamento con su mujer, su hijo, su hermana y su madre, no puede evitar sentirse como si fuera un prisionero. Pero, un día, surge en su vida una oportunidad inesperada. 
  • Puente al sol (Bridge to the Sun AKA Pont vers le soleil, 1961). Estados Unidos. Dirección: Etienne Périer. Protagonizada por Carroll Baker, James Shigeta, James Yagi, Tetsuro Tamba, Yôko Takahashi, Hiroshi Tomono. Productora: Coproducción USA-Francia; MGM/Cité Films. Romance. Bélico. II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Blanco y negro. Duración: 113 minutos. Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada Mejor película para promover el entendimiento internacional. Basada en hechos reales. En los días anteriores al ataque de Pearl Harbor, una joven norteamericana y un muchacho japonés se casan locamente enamorados, poco después de conocerse en la embajada nipona de Washington. Ambos viajan a Japón en pleno estallido del conflicto, y allí las diferencias mentales y culturales unidas a las hostilidades entre sus respectivos países provocarán problemas en la relación de la pareja. Basada en la vida de Gwendolen Terasaki.
  • Daughter in the Sun (1962). Estados Unidos. Dirección: Herschell Gordon Lewis. Protagonizada por Rusty Allen, Jerome Eden, Michael Borgine, Pearl Krohn, Avis Holmes, Darrin Ainsworth, Elsie Kerbin, Rockwell Morrow. Productora: Lucky Pierre Enterprises. Comedia. Nudismo. Blanco y negro. Color. Duración: 70 minutos. Cuando se descubre que una maestra de escuela es una nudista, se la llama ante el consejo de educación para defenderse. Un joven profesor decide acompañarla a su campo nudista para averiguar por sí mismo lo que pasa allí exactamente.
  • Le soleil dans l'oeil (1962). Francia. Dirección: Jacques Bourdon. Protagonizada por Anna Karina, Georges Descrières, Jacques Perrin, Nadine Alari, Charles Blavette, Jean-Luc Godard. Jean Rochefort. Productora: Films Borderie/Reggane Films. Drama. Blanco y negro. Emma es morena, delgada y viva; tiene 23 años está enamorada de un hombre de 35 años. Cada uno tiene su propia existencia, porque para ellos el amor debería ser suficiente y no requiere de otros compromisos. Después de haber obtenido un trabajo de traducción, Emma se marcha a Córcega, donde Denis le ha encontrado un rincón tranquilo. Vive en un cobertizo y va a pescar con un viejo marinero acompaña Frederic, un joven soltero que está de vacaciones... 
  • Les enfants du soleil (1962). Marruecos. Dirección: Jacques Séverac. Protagonizada por Abdelkader Abderrahmane, Aziz Afifi, Mustapha Brick, Mohammed Zubir, Amina Belkahia, Abdou, Mohammed Afif, Hassan Essakali, Ahmed Jillali, Mustapha Brick, Amina Bel Kahia. Productora: Coproducción franco-marroquí; Djinn Films. Drama. Blanco y negro. Duración: 185 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Cine de Cannes: nominada a la Palma de Oro. 
  • El sol en el espejo (1963). España. Dirección: Antonio Román. Protagonizada por Luis Davila, Gracita Morales, Ismael Merlo, Porfíria Sanchiz, Maria Asquerino, José Isbert, Yvonne Bastien, Venancio Huro, José María Tasso. Productora: Paramount Films de España. Comedia. Drama. Romance. Color. Duración: 90 minutos. Una mísera pensión es el escenario en el que se va fraguando el amor entre una enigmática mujer y un escritor frustrado. Basada en la comedia Los pobrecitos, de Alfonso Paso.
  • Los reyes del sol (Kings of the Sun, 1963). Estados Unidos. Dirección: J. Lee Thompson. Protagonizada por Yul Brynner, George Chakiris, Shirley Anne Field, Richard Basehart, Brad Dexter, Leo Gordon, Barry Morse, Armando Silvestre. Productora: The Mirisch Corporation. Aventuras. Color. Duración: 107 minutos. América precolombina. Una tribu maya, perseguida por feroces guerreros, se refugia en un lugar, donde se encuentra con miembros de otra tribu. Los jefes Balam y Águila Negra, se enfrentan, entre otras cosas, por el amor de una mujer. Adaptación de una novela de Elliott Arnold.
  • Dios y Diablo en la tierra del sol (Deus e o Diabo na Terra do Sol, 1964). Brasil. Dirección y guión: Glauber Rocha. Protagonizada por Geraldo Del Rey, Yoná Magalhães, Othon Bastos, Maurício do Valle, Lidio Silva, Sonia Dos Humildes, João Gama, Antônio Pinto, Milton Rosa, Roque Santos. Productora: Banco Nacional de Minas Gerais/Copacabana Filmes/Luiz Augusto Mendes Produções Cinematográficas. Aventuras. Drama. Western. Años 1940. Blanco y negro. Duración: 120 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Cine de Cine de Cannes: Nominada a la Palama de Oro. La película se desarrolla en los años 1940 y narra la historia de Manuel (Geraldo del Rey) un vaquero que, cansado del maltrato que recibe de manos de su patrón, lo mata y huye con su esposa Rosa. Prófugos de la justicia, Manuel y Rosa recorren las baldías tierras norteñas combatiendo el terror físico y espiritual que parece haber poseído el país.
  • Un mundo sin sol (Le monde sans soleil, 1964). Francia. Dirección y guión: Jacques-Yves Cousteau. Reparto: Documental. Productora: Coproducción Francia-Italia-USA; C.E.I.A.P./Columbia Pictures Corporation/Filmad/Orsay Films/Requins Associés. Documental. Documental marino. Naturaleza. Animales. Submarinismo. Nominaciones y premios: Oscar: mejor largometraje documental; National Board of Review: mejor película de habla no inglesa. Premiado documental submarino rodado principalmente en aguas profundas desde un batiscafo diseñado especialmente por la familia Cousteau para las exploraciones del mar, y por buzos sumergidos filmando con cámaras de mano.
  • Cien mil dólares al sol (Cent mille dollars au soleil, 1964). Francia. Dirección: Henri Verneuil. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Lino Ventura, Reginald Kernan, Bernard Blier, Andréa Parisy, Gert Fröbe, Anne-Marie Coffinet, Doudou Babet, Pierre Mirat, Henri Lambert. Productora: Coproducción Francia-Italia; Gaumont/Trianon Films. Aventuras. Acción. Comedia. Road Movie. Color. Duración: 130 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Cine de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Sur de Marruecos. El propietario de una empresa de transportes contrata a un nuevo conductor para transportar un misterioso cargamento en un magnífico tráiler recién comprado. Uno de los empleados roba el vehículo con el fin de vender la carga en su propio beneficio. El mejor conductor de la compañía y el recién contratado vivirán una auténtica odisea persiguiendo al ladrón a través del Atlas marroquí. 
  • Soleil (1964). Francia. Dirección y guión: Roland Bacri. Reparto: Documental. Michel Roux. Documental. Cortometraje. Duración: 9 minutos. 
(cont.)

Noticias de libro: A la madura Dios no la ayuda

A la madura Dios no la ayuda

Marta Barroso
La Esfera de los Libros
Madrid
2015 
288 págs.
«Todavía no me creo lo que he hecho. Me he ido. Sí, me he ido de casa. Después de amenazar a mi familia cientos de miles de veces hoy por fin les he abandonado. Convencida o no, no pienso volver a ese hogar en el que he pasado más de veinte años de mi vida. Sí, soy una mujer de alta mediana edad, casada y con hijos. Típica entre las típicas y harta entre las hartas. De todo. Ahora mismo de todo. Aunque sienta el corazón encogido y el estómago como un puño».
Así comienza Marta Barroso esta delirante novela en la que una cincuentañera superada va desgranando su existencia ―el marido, los hijos, su madre, las amigas, la casa, el trabajo…― y, sobre todo, su convivencia con Él, en una sucesión de escenas hilarantes, tiernas, dramáticas a veces pero siempre reales, reales como la vida misma, para acabar descubriendo los motivos que le han llevado a dar un portazo quizá sin vuelta atrás.
«Se debe escribir una solicitud, y a la solicitud adjuntar un currículum. No importa cuánto dure la vida, el currículum ha de ser breve».
Robo las palabras de la poeta polaca Wislawa Szymborska, escritora y premio Nobel, y les cuento. Me llamo Marta Barroso y nací el 24 de marzo de 1962. Soy periodista y desde que estudiaba la carrera tuve la suerte de ejercer como tal, en la televisión y en la radio, medios en los que he ido colaborando a medida que desarrollaba mi labor en el periódico ABC, el eje central de mi vida profesional y casi de la personal. Más de treinta años en esa Casa son más que suficientes para hacer de parte de ella una familia muy especial.
Durante este tiempo he tenido la osadía de presentarme a algún que otro premio de periodismo. Gané el primero y la emoción que me embargó fue de tal calibre que me ha servido para superar los posteriores desengaños cuando me he presentado a otros y no he ganado ni uno más. Pero saberme poseedora del Premio Periodístico Colgate Total «por abordar con un lenguaje informal y desenfadado la problemática de la salud bucodental en España» es algo que no tiene precio. Por eso lo resalto en este currículum. Que algo hay que resaltar. Eso sí. Breve pero bueno. Por normal. Y ya saben, lo breve y lo bueno, dos veces bueno. ¿O no?
Mi blog es Gente y Aparte, donde escribo sobre la vida, el "martrimonio", los hijos, la amistad, la solidaridad... y otras cosas.

Efemérides de cine: La comunidad

El 29 de septiembre de 2000 se estrenó la película española La comunidad, dirigida por Álex de la Iglesia. Protagonizada por Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, María Asquerino, Jesús Bonilla, Marta Fernández-Muro, Eduardo Antuña, Paca Gabaldón, Manuel Tejada, Kiti Mánver, Enrique Villén, Ramón Barea, Mariví Bilbao, Ion Gabella, Eduardo Gómez, Borja Elgea, Luis Tosar, Manuel Tallafé, Antonio de la Torre. Productora: Lolafilms. Duración: 107 minutos.
Sinopsis argumentalJulia (Carmen Maura), una mujer madura que trabaja en una agencia inmobiliaria, encuentra 300 millones escondidos en un piso. A continuación se traslada al apartamento de arriba y esconde el dinero, pero tiene que enfrentarse a la desquiciada comunidad de vecinos, encabezada por un administrador sin escrúpulos (Emilio Gutiérrez Caba), que hará todo lo posible para retenerla y quedarse con la fortuna.
Nominaciones y premios3 Premios Goyas: mejor actriz (Carmen Maura), actor de reparto (Emilio Gutiérrez Caba), mejores efectos especiales y 12 nominaciones más; Festival de San Sebastián: mejor actriz (Carmen Maura).
Comentario: Uno de los mejores trabajos de Alex de la Iglesia que mezcla a partes iguales humor, suspense, terror, acción y aventuras y que nos presenta a una pintoresca comunidad de vecinos dispuesta a todo por conseguir trescientos millones de pesetas. El lugar elegido como escenario fue un antiguo inmueble céntrico de Madrid que iba a ser demolido y que una vez restaurado se convirtió en la perfecta casa del terror.

lunes, 28 de septiembre de 2015

Noticias de libro: Corrupta Roma

Corrupta Roma

Pedro Ángel Fernández-Vega
La Esfera de los Libros
Madrid
2015
456 págs.
«Los que roban a un particular pasan la vida entre esposas y grilletes; los que roban al estado, entre oro y púrpura». Marco Porcio Catón
«La corrupción está santificada por la costumbre, liberada de toda ley. Arrojar el escudo y huir del enemigo son cosas permitidas por la costumbre. Aspirar a un cargo público en recompensa de la ignominia está de moda». Plauto (circa 250-184 a.C.)
Hace más de dos milenios, Plauto, el primer gran autor de comedias romanas escribió este texto satírico para denunciar la corrupción generalizada en la que estaba inmersa la República romana de época clásica. Son palabras antiguas que resuenan con ecos plenamente actuales, y evocan la degeneración de un sistema que se alimentaba de los botines conseguidos en las guerras de conquista, y acaparados por los miembros más destacados de una élite senatorial.
El historiador Pedro Ángel Fernández-Vega nos descubre en este libro un mundo que se alejaba, cada vez más, de la virtus romana tradicional. Una burbuja económica alimentó tanto a las facciones políticas rivales en auténticas refriegas electorales, como a una próspera clase empresarial demasiado próxima al poder. Juicios populares de dudosa imparcialidad, elecciones ganadas con votos comprados en el circo, propaganda y censura, nuevos dioses y cultos, modernas y perniciosas costumbres griegas…
En tiempos de Publio Cornelio Escipión y de Catón, la temperatura del debate político y social subió muchos grados por causa de una corrupción que ya entonces comenzó a socavar los cimientos de la República.
Pedro Ángel Fernández-Vega es doctor en Historia Antigua por la Universidad de Cantabria, donde actualmente imparte clases de posgrado como profesor externo. Es profesor del Gobierno de Cantabria, y ha sido director del Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria.
En el ámbito de la divulgación histórica es colaborador habitual en la revista Historia. National Geographic. Como arqueólogo ha dirigido excavaciones en yacimientos prerromanos y romanos.
Tiene publicado un amplio repertorio de artículos sobre arqueología clásica y varios libros sobre arqueología, patrimonio, historia y museología. Entre ellos, cabe recordar especialmente La casa romana.

Noticias de libro: 333 historias de la Transición

333 historias de la Transición

Chaquetas de pana, tetas al aire, ruido de sables, suspiros, algaradas y… consenso

Carlos Santos
La Esfera de los Libros
Madrid
2015
456 págs.
¿Quién dijo «no hay mal que por bien no venga» tras la muerte de Carrero? ¿Quién fue el primero en preguntar «con qué derecho van a exigir austeridad y honradez si ellos no la practican»? ¿Quién protagonizó el primer desnudo? ¿En qué año se legalizaron los anticonceptivos? ¿Fue la amnistía de 1977 una «ley del perdón»?
Son algunas de las preguntas cuyas respuestas están en este libro, diferente a todos los que se han escrito sobre el tránsito de la dictadura a la democracia en España. El autor, periodista que vivió ese periodo en primera fila, cree que la Transición no se hizo en los despachos sino en «los bares, las calles, los talleres, las camas y los altares» y que no fue solo un proceso político sino, sobre todo, cultural, sentimental y social. Lo cuenta desde esa perspectiva: la de los ciudadanos que en toda España lo protagonizaron y tienen en este relato tanta relevancia como los personajes históricos, a quienes él conoció de cerca. El resultado es un sorprendente álbum de episodios divertido, emotivo y veraz en el que tampoco se elude la gran cuestión: ¿Quedaron cabos sueltos y candados cerrados?  
El periodista Carlos Santos es una de las voces de referencia de Radio Nacional de España, donde entró en 1999 como subdirector del magazine matinal; actualmente trabaja en el programa No es un día cualquiera, los fines de semana, después de codirigir durante una temporada Los clásicos. Licenciado en Filología Hispánica y Ciencias de la Información, antes de incorporarse a RNE fue subdirector de Las mañanas de Canal Sur Radio, presentador de informativos en Canal Sur TV, editor de Cambio 16, director de La Voz de Almería, cronista parlamentario de Diario 16 y corresponsal en Madrid de Mundo diario.
Participa habitualmente como analista político en tertulias de la televisión y ha escrito con Joaquín Araujo los libros Cabo de Gata, Espléndida austeridad Los Alcornocales, parque natural. Su obra Guatemala, el silencio del gallo es imprescindible para conocer la historia reciente de América Latina. Son numerosos sus trabajos en prensa y radio sobre viajes y gastronomía.
Almeriense de corazón, oriundo de Castilla y León, reside en el centro de Madrid tras pasar por la Universidad Autónoma de Bellaterra, en Barcelona. Viajero incansable y eterno estudiante de música, su instrumento es el piano y su vehículo favorito las botas de montaña.

De cine: Nada nuevo bajo el sol (IV bis)

(cont.)
  • El sol en los últimos días del Shogunato (Bakumatsu taiyôden, 1957). Japón. Dirección: Yûzô Kawashima. Protagonizada por Frankie Sakai, Sachiko Hidari, Yôko Minamida, Yûjirô Ishihara, Izumi Ashikawa, Toshiyuki Ichimura. Productora: Nikkatsu. Comedia. Japón feudal. Siglo XIX. Prostitución. Blanco y negro. Duración: 110 minutos. Entre prostitutas, mercaderes, samuráis, agitadores políticos y distintos invitados, esta película se convierte en una crónica de la revuelta social del fin del período Edo en 1862.
  • Escrito bajo el sol (The Wings of Eagles, 1957). Estados Unidos. Dirección: John Ford. Protagonizada por John Wayne, Maureen O'Hara, Dan Dailey, Ward Bond, Ken Curtis, Sig Ruman, Edmund Lowe, Kenneth Tobey. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Drama. Aviones. Biográfico. Cine dentro del cine. Ejército. Color. Duración: 107 minutos. Un piloto americano, que vive completamente entregado a la vida militar, sufre un accidente doméstico y se rompe la columna vertebral. Paralizado en una silla de ruedas, comienza una nueva vida como escritor e incluso es contratado como guionista en Hollywood. Tras el bombardeo de Pearl Harbour por los japoneses, es enviado al Pacífico como supervisor de un nuevo y revolucionario prototipo de portaaviones. Su extraordinaria fuerza de voluntad hace que poco a poco se vaya recuperando de su lesión.
  • Naked in the Sun (1957). Estados Unidos.  Dirección: John Hugh. Protagonizada por James Craig, Lita Milan, Barton MacLane, Dennis Cross, Robert Wark, Jim Boles, Doug Wilson, Peter Dearing, Tony Morris, Mike Recco, Tony Hunter, Bill Armstrong, Richard Fallon. Productora: Empire Studios. Distribuidora: Allied Artists Pictures. Western. Color: Eastmancolor. Duración: 78 minutos. Durante la década de 1830 los colonos blancos traladan a lo que hoy es Florida. Un comerciante de esclavos sin escrúpulos captura la esposa del jefe indio Osceola, lo que desencadenó una guerra entre la tribu Seminola y el Ejército de Estados Unidos.
  • Cités du soleil (1957). Francia. Dirección: Jean-Claude Sée. Productora: Films Hermès Documental. Color. Cortometraje. 
  • ¡Fiesta! (The Sun also rise, 1957). Estados Unidos. Dirección: Henry King. Protagonizada por Ava Gardner, Tyrone Power, Mel Ferrer, Errol Flynn, Eddie Albert, Robert Evans, Gregory Ratoff, Juliette Greco, Marcel Dalio, Henry Daniell, Bob Cunningham, Danik Patisson. Productora: 20th Century. Después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Jake Barnes vaga sin rumbo por Europa en busca de emociones que compensen la impotencia que le ha causado una herida de guerra. En París encuentra a Lady Brett Ashley, que lo había ayudado a recuperarse de sus heridas durante la guerra. Jake se marcha a Pamplona con su amigo Bill a vivir los Sanfermines. Lady Brett y algunos amigos ya están allí. La tensión entre los hombres va en aumento, pues todos desean a Lady Brett; pero ella se interesa por el joven matador de toros Pedro Romero. Basada en la novela Ernest Hemingway. 
  • Una isla al sol (Island in the Sun, 1957). Estados Unidos. Dirección: Robert Rossen. Protagonizada por James Mason, Joan Fontaine, Dorothy Dandridge, Joan Collins, Michael Rennie, Harry Belafonte, Diana Wynyard, John Williams, Stephen Boyd, Patricia Owens, Basil Sydney, John Justin, Ronald Squire, Hartley Power. Productora: DFZ Productions/Twentieth Century Fox Film Corporation. Drama. Romance. Racismo. Color. Duración: 123 minutos. Adaptación de una novela de Alec Waugh. Personajes muy diversos se cruzan en la caribeña isla de Santa Marta, donde se desarrolla un conflicto político entre un plantador blanco y racista y un candidato negro y progresista. Esta película fue muy polémica en su época por presentar relaciones entre personajes de distintas razas: fue boicoteada por el Ku-Klux-Klan y prohibida en Carolina del Sur.
  • Cenizas bajo el sol (Kings Go Forth, 1958). Estados Unidos. Dirección: Delmer Daves. Protagonizada por Frank Sinatra, Tony Curtis, Natalie Wood, Karl Swenson, Leora Dana, Ann Codee, Eddie Ryder, Jacques Berthe. Productora: United Artists. Bélico. Drama. II Guerra Mundial. Melodrama. Color. Duración: 109 minutos. Tras el desembarco de Normandía (1944), dos soldados estadounidenses, el teniente Sam Loggins (Frank Sinatra) y el cabo Britt Harris (Tony Curtis), se disputan el amor de una joven llamada Monique Blair (Natalie Wood), que oculta un gran secreto. 
  • Ataque bajo el sol (Ambush at Cimarron Pass, 1958). Estados Unidos. Dirección: Jodie Copelan. Protagonizada por Scott Brady, Margia Dean, Clint Eastwood, Irving Bacon, Frank Gerstle, Ray Boyle, Baynes Barron, William Vaughn, Ken Mayer, John Damler, Keith Richards, John Frederick. Productora: Regal Films. Bélico. Western. Blanco y negro. Duración: 73 minutos. Una patrulla de soldados sobrevive a una emboscada de los indios y pronto se unen a otros vaqueros que han sido atacados por éstos. Juntos lucharán contra los pieles rojas.
  • Batalla más allá del sol (Nebo zovyot, 1959). Unión Soviética (URSS). Dirección: Mikhail Karzhukov, Aleksandr Kozyr. Protagonizada por Ivan Pereverzev, Aleksandr Shvorin, Konstantin Bartashevich, Larisa Borisenko, V. Chernyak, Viktor Dobrovolsky, S. Filimonov, Taisiya Litvinenko, L. Lobov, Alla Popova, Marina Samojlova, Gurgen Tonunts. Productora: A.P. Dovzenko Filmstudio. Ciencia ficción. Serie B. Color. Duración: 77 minutos. La película narra una batalla entre dos ambiguas potencias que luchan en el espacio. En 1962, Roger Corman compró, restauró la película e hizo dirigir algunas escenas a Francis Ford Coppola, que utilizó el seudónimo de Thomas Colchart para realizar la labor.
  • El desfiladero de la muerte (Thunder in the Sun, 1959). Estados Unidos. Dirección: Russell Rouse. Protagonizada por Susan Hayward, Jeff Chandler, Jacques Bergerac, Blanche Yurka, Carl Esmond, Fortunio Bonanova, Felix Locher, Bertrand Castelli. Productora: Paramount Pictures. Western. Aventuras. Color. Duración: 81 minutos. Principios del siglo XIX. Un grupo de emigrantes vascos franceses, que abandonan el país con dirección a América huyendo de la guerra contra Napoleón, se dirigen a California con la intención de empezar allí una nueva vida. Para atravesar el peligroso territorio indio contratan a un guía, pero la relación de éste con la novia del jefe de la caravana le ocasionará al grupo graves problemas. 
  • Le soleil de Pierre (1959). Francia. Dirección: Pierre Bertin. Protagonizada por Jean Desailly. Blanco y negro. Documental. Cortometraje. Con un guión de Marguerite Duras.

domingo, 27 de septiembre de 2015

Noticias de libro: Inútilmente guapo

Inútilmente guapo

Mi batalla contra el ictus

Jorge M. Reverte
La Esfera de los Libros
Madrid
Barcelona
2015
240 págs.
Inútilmente guapo es un relato autobiográfico, un testimonio de un hombre que ha sufrido un ictus, que ha visto a la muerte de cara y la ha esquivado. Pero es mucho más que eso. Es un libro lleno de humor, como lo sugiere su título. En lo literario, es difícil encontrar una prosa tan dura y descarnada como la de Jorge M. Reverte. A cada historia de las que conforman esta gran historia de una lucha contra la muerte y las muertes, siempre le corresponde un punto de vista humorístico que le da la vuelta a la forma de ver las cosas. Una historia ejemplar que sirve a quienes padecen el ictus –muchos más de los que imaginamos–, como a los que creen, seguramente con razón, que no lo van a padecer jamás. Apasionante y crudo. Divertido y cruel. Explosivo.
Jorge M. Reverte (Madrid, 1948) es periodista y escritor. Ha trabajado en muchos medios como La Calle, Cambio 16 o El Periódico de Cataluña y El País, donde publica columnas de opinión desde hace más de treinta años. Es autor de una veintena libros como La batalla del Ebro, La batalla de Madrid, Perro come perro, La furia y el silencio, Guerreros y traidores y la saga humorística y negra del periodista Gálvez. En 2009 recibió el Premio Ortega y Gasset de Periodismo por su reportaje «Una muerte digna», publicado en El País en febrero de 2008. Como documentalista es autor de trabajos tan reconocidos como Yoyes, Dionisio Ridruejo o La batalla del Ebro.