sábado, 30 de junio de 2018

De Calígula a La naranja mecánica, la carrera de Malcolm McDowell en cinco papeles claves

A continuación realizamos un pequeño homenaje al actor Malcolm McDowell, a menudo abonado a papeles de villano o perverso. Y para muchos, sigue siendo el actor de un sólo papel, el de Alex DeLarge, el psicópata con sombrero  hongo de la ya citada La naranja mecánica. Pero Malcolm McDowell, de 75 años, se ha vestido con otros muchos disfraces. Vamos a realizar una mirada retrospectiva a cinco de sus principales interpretaciones. 

If… (1968), de Lindsay Anderson 

Primera película y primera bofetada. Sentado en el tejado de su escuela, Mick Travis y sus dos compañeros ses disparan sobre los profesores y los padres que huyen del incendio que han provocado. Con este personaje de joven rebelde sin causa, encolerizado contra la burguesía, McDowell hizo una sensacional entrada en el cine y comenzó con esta película fundacional (Palma de Oro en Cannes en 1969) una colaboración fructífera con el cineasta inglés Lindsay Anderson, jefe de fila del Free Cinema, la Nouvelle Vague británica.

La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971), de Stanley Kubrick

La leyenda cuenta que fue su impresionante actuación en If..., lo que hizo que Kubrick le propusiera interpretar el personaje de Alex, el matón ultraviolento de La naranja mecánica. Traje blanco, protuberante protector sexual en los pantalones, escondidos en botas militares, enormes pestañas postizas bajo un ojo y sombrero hongo: es el uniforme de los "drugos", convertido en clásico de las fiestas de disfraces nocturnas, el público continúa viendo en la figura nada amable de Alex, una víctima de la sociedad reaccionaria, preparada para todos los excesos con el fin de rehabilitar a un joven que se niega volver al redil.

Caza human (Figures in a Landscape, 1970), de Joseph Losey

Película casi desconocida de Losey, una de las más abstractas, un verdadero poema visual donde la pintura (de Francis Bacon) y la música juegan representan un papel muy importante. McDowell interpreta, junto a Robert Shaw, a un convicto evadido, perseguido por un paisaje  hostil de páramos y montañas en un inconcreto país sudamericano... por un helicóptero. Maltratado por su compañero de fuga, McDowell parece perdido, fuera de su cuerpo, reducido al estado de animal-presa, antihéroe de una antípelícula que aparentar ser una fábula metafísica sobre la libertad y la opresión. 

Calígula (1977), de Tinto Brass

El rodaje de este peplum porno no fue nada tranquilo. Prostitutas y animales estaban mezclados con la flor y nata de los actores y actrices británico (sir John Gielgud, Helen Mirren, Peter O’Toole…), para escenas de orgías edulcoradas orquestadas por Tonto Brass, mientras que Bob Guccione, magnate de la industria del sexo y creador de la revista Penthouse, rodaba ligeras escenas X para insertar durante el montaje de la película.  En medio de este libertinaje, Malcolm McDowell, en el papel del decadente emperador, lo hizo bastante bien y más tarde afirmó haber encarnado "el mayor anarquista de la historia".

Asesinato en Beverly Hills (Sunset, 1987), de Blake Edwards (1987)

Obra menor en la filmografía de Blake Edwards, esta comedia policíaca convirtió McDowell en un perverso productor de cine, en un Hollywood gangrenado por los escándalos sexuales al final de la década de 1920. Su imitación de Chaplin durante la recreación de la primera ceremonia de entrega de los Oscar vale su peso en tarta de nata.  

Para recordar: Pandora y el holandés errante

Pandora y el holandés errante (Pandora and the Flying Dutchman, 1951), de Albert Lewin e interpretada por James Mason, Ava Gardner, Nigel Patrick, Sheila Sim, Harold Warrender, Mario Cabré, Marius Goring, John Laurie. Pandora Reynolds (Ava Gardner) es una mujer de una belleza arrebatadora que destruye la vida de todos los hombres que se enamoran de ella. Parece incapaz de amar o de corresponder a sus sentimientos. Todo cambia cuando aparece en su vida Hendrick van der Zee (James Mason), un misterioso marinero, cuyo espíritu está condenado a vagar sin rumbo alrededor del mundo hasta que encuentre una mujer que muera de amor por él.
La más bella mujer del mundo en una película mítica: Ava Gardner en una preciosa joya servida por Albert Lewin, que vuelve a trata la leyenda del holandés errante. La belleza supera el tiempo y maravilla con cada visión. 
Según la mitología griega, Pandora fue la primera mujer creada por Zeus para vengarse de los hombre y, sobre todo, de Prometeo, quien robó el fuego. Enviada a la tierra con una frasco que contenía todos los males de la humanidad que, curiosa, se apresuró a abrir... La majestuosa Pandora (Ava Gardner en todo su esplendor) es el mal para los hombres. Por ella, mueren o sacrifican lo que más quieren. Ella no es una ramera, es una diosa de mármol, extraña al amor terrenal. Pero un día, ella ve un velero, en la bahía de Esperanza la bien nombrada. Y a bordo, un holandés solitario que parece esperarla desde hace siglos...
Albert Lewin fue académico antes de convertirse en cineasta. El arte y la belleza reinan en esta fusión de dos mitos, el de Pandora y el del holandés errante, condenado a vagar por  los mares eternamente, esperando a la mujer. Con toques dorados, rojo sangre, verde esmeralda y azul marino, Lewin el esteta compone un telón de fondo barroco para iluminar a Ava, Venus emergiendo de las olas. En la playa donde sopla el viento surrealista de Dalí o Delvaux, una estatuas antiguas testimonian la intemporalidad de esta pasión entre una ninfa y un fantasma de los océanos. 

Romances memorables del cine fantástico (XLII)

La señal (The Signal, 2014), una cinta de bajo presupuesto dirigida por William Eubank y protagonizada por protagonizada por Brenton Thwaites, Laurence Fishburne, Olivia Cooke y Beau Knapp. Tres estudiantes desaparecen sin dejar rastro cuando estaban investigando la pista de un hacker de ordenadores. Todo empieza cuando Nic (Brenton Thwaites), su novia Haley (Olivia Cooke) y su mejor amigo Jonah (Beau Knapp), que viajan por carretera a través del Suroeste, dan un rodeo para localizar a un genio informático que ya ha conseguido colarse en los sistemas del MIT y sacar a la luz fallos de seguridad. Los jóvenes han despertado la curiosidad del misterioso hacker y viceversa. Al ponerse en contacto, de repente, todo se oscurece. Cuando Nic recobra el conocimiento, tiene la impresión de estar viviendo una pesadilla: sus amigos no aparecen y a él lo está interrogando el Dr. Wallace Damon (Fishburne). Mientras se libra una batalla de ingenios entre ambos, Nic busca un modo de liberarse. 

viernes, 29 de junio de 2018

Mi vecino Totoro, diez anécdotas de la película de culto de Miyazaki (II)

(cont.)
La casa de Satsuki y Mei. Visita guiada
Los admiradores, sean japoneses o no, pueden visitar la casa de Satsuki y Mei. Esta réplica, reproducida hasta el último detalle, con el techo rojo en los baños en los cuales se relajan las dos niñas y su padre, pasando por el despacho del padre que es una auténtica leonera, fue concebida por Goro Miyazaki, hijo del director. Esta situada en los jardines de la Exposición Universal Aichi, que tuvo lugar en 2005. El árbol, un alcanforero, majestuoso, que ha inspirado al de Totoro, se puede contemplar en la prefectura de Yamagata. 
Detalle de la casa de Satsuki y Mei
La cuerda sagrada
la cuerda sagrada anudada en torno al árbol de Totoro, delante de la cual realizan una reverencia Tatsuo Kusakabe y sus hijas, en signo de devoción a la naturaleza, se llama un shimenawa (literalmente, cuerda enrollada). Se trata de una cuerda de paja de arroz retorcida y cintas de papel, que los japoneses cuelga de las puertas de sus casas o anudan alrededor de árboles o rocas, y son usadas como medio de purificación ritual en el sintoísmo.
Citas
Si la figura de Totoro está presente hoy en día bajo la forma de llaveros, peluches, camisetas, bolsas de telas o cojines, también aparece en forma de guiños en otras películas de animación, especialmente en Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba, 1995), dirigida por Yoshifumi Kondo, con Miyazaki al guión, y en la que se ve un libro titulado Totoro en una estantería de na biblioteca, así como un pequeño Totoro en el decorado. Un Totoro apareció también entre los numerosos juguetes de Toy Story 3, cuando los susuwatari -espíritus pequeños, oscuros y similares al hollín que viven en lugares abandonados-, asimismo aparecen ayudando a Kamaji en El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), igualmente realizado por Miyazaki.
El gatobus. Inspiración
La propia infancia del director, que la pasó en el campo, fue una fuente de inspiración para la película, Pero Lewis Carroll está también presente a través de múltiples referencias: desde el gatobus de la gran sonrisa -en japonés, Nekobasu, se trata de un espíritu-gato (bakeneko), que ha asumido la forma de un autobús-, pasando por el túnel de árboles que permite a las niñas acceder al enorme vientre de Totoro, como Alicia cayendo en la madriguera del conejo.
 ¿Totoro 2?
No es posible ver algún día una continuación de Mi vecino Totoro. A  Miyazaki no le gustan las segundas parte. Podemos también imaginar que con el regreso de su madre las niñas no han vuelto a ver a Totor, y poco a poco lo han olvidado...

Romances memorables del cine fantástico (XLI)

En tus ojos (In Your Eyes, 2014), dirigida por Brin Hill y protagonizada por Zoe Kazan, Michael Stahl- David, Nikki Reed, Steve Harris. Rebecca (Zoe Kazan) es una chica con una vida de fiestas de lujo y solitarias noches en el frío invierno de la costa este de los Estados Unidos, escuchando a las aburridas mujeres con maridos importantes. Al otro lado del país en el árido Nuevo México, Dylan, un ex convicto, busca reinsertarse en la sociedad. Pero estas dos vidas tan opuestas establecerán una conexión fantástica por lo que pueden oír, ver y sentir lo que el otro ve, oye o siente, lo que les llevará a establecer con el tiempo un romance.

jueves, 28 de junio de 2018

Películas de la semana: 29 de junio de 2018

Sicario: El día del soldado

Título original: Sicario: Day of the soldado. Dirección: Stefano Sollima. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 122 minutos. Género: Acción. Drama. Thriller. Crimen. Secuela. Interpretación: Benicio del Toro, Josh Brolin, Matthew Modine, Isabela Moner, Jeffrey Donovan, Manuel Garcia-Rulfo, Catherine Keener, Christopher Heyerdahl, Bruno Bichir. Guión: Taylor Sheridan. MúsicaHildur Guðnadóttir. FotografíaDariusz Wolski. ProductoraCoproducción Estados Unidos-Italia; Columbia Pictures/Thunder Road Pictures/Black Label Media/RAI. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment Iberia. Estreno en España: 29 junio 2018. Sinopsis: En la guerra de las drogas no hay reglas, y como los cárteles han comenzado a traficar con terroristas a través de la frontera con Estados Unidos, el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) llama al misterioso Alejandro (Benicio Del Toro), cuya familia fue asesinada por un capo del cártel, con el objetivo de intensificar la guerra de una manera perversa. Alejandro secuestra a la hija del capo del cártel para avivar el conflicto, pero cuando la niña es vista como un daño colateral, su destino se interpone entre los dos hombres mientras se cuestionan todo por lo que están luchando.

A la deriva

Título originalAdrift. DirecciónBaltasar Kormákur. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 96 minutos. GéneroAventuras. Drama. Supervivencia. Aventuras marinas. Basado en hechos reales. Interpretación: Shailene Woodley, Sam Claflin, Jeffrey Thomas, Elizabeth Hawthorne, Grace Palmer, Tami Ashcraft, Siale Tunoka, Zac Beresford, Luna Campbell. Guion: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith. MúsicaVolker Bertelmann. Fotografía: Robert Richardson. ProductoraRVK Studios / STX Entertainment. Distribuidora: STX Entertainment. Estreno en España: 29 de junio de 2018. Sinopsis: Basada en una historia real, narra cómo la pareja formada por los jóvenes Tami Oldham (Shailene Woodley) y su novio Richard (Sam Claflin) se hace a la mar en su velero, pero en medio del océano se ven sorprendidos por una de las mayores tormentas jamás registradas. Tras el paso del huracán, Richard sale herido, y Tami tendrá que ponerse al mando para intentar sobrevivir a la deriva con el velero roto, sin comida y sin agua. 

En la playa de Chesil

Título originalOn Chesil BeachDirección: Dominic Cooke. País: Reino Unido. Año2017. Duración110 minutos. Género: Drama. Años 1960. InterpretaciónSaoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Anne-Marie Duff, Samuel West, Adrian Scarborough, Bebe Cave, David Olawale Ayinde, Philip Labey, Christopher Bowen, Ty Hurley, Bernardo Santos, Christian Wolf-La'Moy, Oliver Johnstone, Mike Ray, Jonjo O'Neill, Simon North, Claire Ashton. Guion: Ian McEwan (Novela: Ian McEwan). Producción: Stephen Woolley, Elizabeth Karlsen. Música: Dan Jones. Fotografía: Sean Bobbitt. Montaje: Nick Fenton. Diseño de producción: Suzie Davies. Dirección artística: Susannah Brough. Vestuario: Keith Madden. ProductoraBBC Films/Number 9 Films. Estreno en España: 29 de junio de 2018. SinopsisInglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y “El amante de Lady Chatterley” estaba prohibido, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre.

Formentera Lady

Dirección: Pau Durà. País: España. Año: 2018. Duración: 85 minutos. Género: Drama. Interpretación: José Sacristán, Pau Durà, Nora Nava, Jordi Sánchez, Mireia Ros, Ferran Rañé, Nuria Mencía, Juli Mira, Toni Misó, Susana Merino, Sandro Ballesteros, Pepa Juan. Guion: Pau Durà. ProducciónRamiro Acero, David Ciurana. Fotografía: Miguel Llorens. MontajeLucas Nolla. Diseño de producción: Joan Sabaté. VestuarioCristina Martín. ProductoraConsell Insular de Formentera/FoscaFilms/Good Machine Films/IB3 Televisió/Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)/Institut Valencià de Cinematografia (IVAC)/La Perifèrica Produccions S.L./Sunrise Picture/Televisió de Catalunya (TV3)Estreno en España: 29 de junio de 2018. SinopsisFormentera Lady preseta a Samuel, un hombre que reside en la isla del archipiélago balear desde la década de los setenta, lugar en el que ha sido hippie desde entonces. Esta vida tan tranquila se ve perturbada cuando aparece su hija Anna junto a su nieto Marco. Samuel se queda a cargo del niño, y deberá aprender a hacer algo que nunca antes había tenido que hacer: cuidar de alguien.

¡Cásate conmigo! Por favor

Título originalÉpouse-moi mon pote. Dirección: Tarek Boudali. País: Francia. Año: 2017. Duración: 92 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Tarek Boudali, Philippe Lacheau, Charlotte Gabris, Andy, David Marsais, Julien Arruti, Baya Belal, Philippe Duquesne, Zinedine Soualem, Doudou Masta, Yves Pignot, Fatsah Bouyahmed, Ramzy Bedia, Nadia Kounda, Khadija Jamal. GuiónKhaled Amara, Tarek Boudali, Pierre Dudan, Nadia Lakhdar. ProducciónChristophe Cervoni, Marc Fiszman. MúsicaMaxime Desprez, Michaël Tordjman. FotografíaAntoine Marteau. Montaje: Antoine Vareille. Diseño de producción: Samuel Teisseire. Dirección artística: Thierry Poulet. Productora: Axel Films/Kabo Films/StudioCanal/M6 Films/Canal+/Ciné+/M6/W9/Agora Films. Estreno en España: 29 de junio de 2018. SinopsisYassine es un joven estudiante de Marruecos que viene a París con un visado de estudiante para estudiar arquitectura. Pero por un golpe de mala suerte, suspende los exámenes, pierde el visado y se queda sin papeles en Francia. Para solucionarlo y evitar la deportación, le pide a su mejor amigo, Fred, que se case con él. 

Casi 40

DirecciónDavid Trueba. País: España. Año: 2018. Duración: 83 minutos. Género: Comedia, Comedia romántica. Comedia dramática. Música. Romance. Secuela. Interpretación: Lucía Jiménez, Fernando Ramallo, Vito Sanz, Carolina África. Guión: David Trueba. FotografíaJulio César Tortuero. Montaje: Marta Velasco. Productora: Buenavida Producciones S.L./Perdidos G.C. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Biznaga de Plata. Estreno en España: 29 de junio de 2018. Sinopsis: Una cantante retirada que se va acercando a los cuarenta (Lucía Jiménez) se encuentra haciendo una pequeña gira de conciertos, donde se reunirá con antiguo amigo (Fernando Ramallo) quien ahora mismo está trabajando vendiendo productos de cosmética. Entre concierto y concierto, ambos vivirán un viaje inolvidable en el que la música será la protagonista.  Un canto a las librerías, las ciudades pequeñas, la melancolía y al abismo que supone cumplir 40 años y comprobar que la vida no es lo que te habías esperado.

El padrino

Título originalThe GodfatherDirecciónFrancis Ford Coppola. País: Estados Unidos. Año: 1972. Duración: 175 minutos. GéneroDrama. Mafia. Crimen. Años 1940. Años 1950. Familia. Película de culto. Interpretación: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco, John Martino, Salvatore Corsitto. GuionFrancis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo). MúsicaNino Rota. FotografíaGordon Willis. ProductoraParamount Pictures/Albert S. Ruddy Production. Premios y nominaciones3 Oscars: Mejor película, actor (Marlon Brando), Guión adaptado. 10 nominaciones; 5 Globos de Oro: Película (Drama), director, actor (Brando), guión y banda sonora original; Premios BAFTA: Mejor música. 5 nominaciones, incluyendo mejor actor (Brando); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Duvall). 4 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero. Reestreno en España: 29 de junio de 2018. Sinopsis: América, años 1940. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. Reestreno en España -versión original/doblada al castellano (dependiendo de la sala) y con imagen restaurada en calidad 4K.

Nos vemos allá arriba

Título originalAu revoir là-hautDirección: Albert Dupontel. País: Francia. Año2017. Duración114 minutos. Género: Drama. Años 1910-1919. Interpretación: Nahuel Pérez Biscayart, Albert Dupontel, Laurent Lafitte, Niels Arestrup, Émilie Dequenne, Mélanie Thierry, Héloïse Balster, Philippe Uchan, André Marcon, Michel Vuillermoz, Kyan Khojandi, Carole Franck, Gilles Gaston-Dreyfus, Jacques Mateu, Philippe Duquesne, Denis Podalydès, Matthieu Sausset, Fred Epaud, Axelle Simon, Augustin Jacob, Frans Boyer, Eloïse Genet, Bing Yin, Xiaoxing Cheng, Travis Kerschen. Guion: Albert Dupontel, Pierre Lemaitre (Novela: Pierre Lemaitre). Producción: Catherine Bozorgan. Música: Christophe Julien. Fotografía: Vincent Mathias. MontajeChristophe Pinel. Diseño de producción: Pierre Queffelean. Dirección artística: Lilith Bekmezian. Vestuario: Mimi Lempicka. ProductoraADCB Films/Manchester Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Sección oficial (Proyecciones especiales); Premios César: 5 premios, incluido mejor director, fotografía y guion adaptado. Estreno en España: 29 de junio de 2018. SinopsisNoviembre de 1919. Dos supervivientes de las trincheras, uno un magnífico ilustrador y el otro, un modesto contable, montan una estafa sobre los monumentos a los muertos de la guerra. En la Francia de los años veinte, el proyecto se convierte en algo tan peligroso como espectacular. 

Oh! Mammy Blue

Dirección: Antonio Hens. País: España. Año: 2018. Género: Comedia. Música. Vejez. Interpretación: Carmen Maura, Ramón Barea, María Pujalte, María José Alfonso, Milton García, Antonio Molero, Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru, Carlo d'Ursi, Phil Trim, Arlette Torres, Emilio Buale. GuionJulio Carrillo, Antonio Hens, Patricia Roda, Antonio Álamo. ProducciónMiguel Ferrari, Antonio Hens, Ida Martins. MúsicaSergio de la Puente. FotografíaAlfonso Sanz. MontajeJulio Gutiérrez. Vestuario: Elena Arnao. ProductoraCoproducción España-Venezuela-Alemania; Malas Compañías P.C. S.L/Media Luna New Films/Plenilunio Film, Arts/Canal Sur Andalucía. Premios y nominacionesFestival de Alicante: Mejor película (Tesela de Oro), mejor actriz (Mª J. Alonso). Estreno en España: 29 de junio de 2018. SinopsisLaura es una legendaria cantante de rock español que arruinó su carrera y ahora vive en una casa de ancianos. Allí trata de animar a sus compañeros formando una banda folk ante las reticencias de Marta, la directora del centro. De repente, Laura recibe la visita de un nieto desconocido, Jaime, quien le pide que le enseñe cómo ser un músico de rock. Ella decide ayudarle e incluso le escribirá una canción para usar en un concurso de rock. Pero para participar deberán componer una banda, y Laura lleva mucho tiempo retirada…

Los perros

Dirección: Marcela Said. País: Chile. Año2017. Duración94 minutos. Género: Drama. Dictadura chilena. Interpretación: Antonia Zegers, Alfredo Castro, Rafael Spregelburd, Alejandro Sieveking. GuionMarcela Said. ProducciónTom Dercourt, Sophie Erbs, Augusto Matte. MúsicaGrégoire Auger. FotografíaGeorges Lechaptois. MontajeJean de Certeau. ProductoraJirafa/Cinémadefacto/Augenschein Filmproduktion. Premios y nominaciones: Asociación de Críticos de Argentina: Nominada a mejor película iberoamericana; Festival Internacional de Cine de El Cairo: Mejor guión y nominada a mejor película; Festival de San Sebastián: Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana);  Premios Fénix: Nominada a mejor actriz (Antonia Zegers); Premios Platino: Mejor actor (Alfredo Castro); Festival de Cannes: Nominada al Premio de la Semana de la Crítica; Chicago International Film Festival: Nominada a mejor director novel; Kolkata International Film Festival: Mejor película; Festival de Cine de Milán: Nominada a mejor película. Estreno en España: 29 de junio de 2018. SinopsisMariana, de 42 años, es una mujer perteneciente a la burguesía chilena que toma clases de equitación con Juan, de 60 años, un ex coronel de ejército. Un día, llegan buscando al coronel por su participación en crímenes durante la dictadura. 

Nidos desnudos

Título originalKabi biluziakDirección: Virginia Senosiain, Juan Luis Napal. País: España. Año: 2017. Duración75 minutos. Género: Documental. Drama. Reparto: Documental. GuionVirginia Senosiain, Juan Luis Napal. MúsicaJoaquín Taboada, Xabier Ayerra. ProductoraSegunsurja. Estreno en España: 29 de junio de 2018. SinopsisNidos desnudos ofrece una visión que pretende dar a conocer al espectador la triste realidad de uno de los mayores problemas que arrastra la sociedad: la violencia de género. La directora Virginia Senosiain y el director Juan Luis Nepal se sirven de la propia realidad, comentarios de gente de la calle, testimonios de mujeres maltratadas, hasta de materiales de la propia ficción, para querer plasmar y hacer ver al espectador cómo esta violencia machista sigue estando presente en nuestro día a día en la sociedad. Este documental, realizado y dirigido por Virginia Senosiain y Juan Luis Napal, quiere dar a conocer la triste realidad de de esta auténtica lacra social: LA VIOLENDIA DE GÉNERO. Aúna ficción, realidad, comentarios de gente de la calle, de personas conocidas, mujeres maltratadas... Con este trabajo quieren plasmar que, aunque la mayoría social está totalmente en contra de la Violencia Machista, seguimos padeciendo cada día esta violencia con la que tenemos que terminar. El documental finaliza en clave positiva, mostrando, mediante la participación de la gente de la calle, que se puede salir de esto, pero lo que es aún más importante, que se debe salir de ello.... 

Luis y los alienígenas

Título originalLuis & the Aliens. Dirección: Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein. País: Alemania. Año2018. Género: Animación. Comedia. Extraterrestres. 3-D. Ciencia-ficción. Familiar. RepartoAnimación. GuionWolfgang Lauenstein, Christoph Lauenstein. MúsicaMartin Lignau, Ingmar Süberkrüb. FotografíaAnimación. Productora: Coproducción Alemania-Dinamarca-Luxemburgo; A.Pictures Film, TV Production/Fabrique d'Images/Ulysses Filmproduktion. Estreno en España: 29 de junio de 2018. SinopsisCuenta la historia de un niño de 11 años que hace amistad con tres adorables alienígenas, que estrellan su OVNI en su casa. A cambio de la ayuda de Luis para encontrar el material que compraron para buscar volver a su hogar, salvan a Luis de un internado, siguiendo una emocionante aventura.

Mi vecino Totoro, diez anécdotas de la película de culto de Miyazaki (I)

Desde hace treinta años, la película de Hayao Miyazaki maravilla a los espectadores por su poderosa poesía y su dulce melancolía. Se está volviendo a reponer en los cines una versión restaurada y proyectada honoríficamente en el Festival de Cine de Animación de Annecy.
Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988) festeja sus treinta años. Treinta años desde que la película deslumbró a los espectadores que descubrieron o redescubrieron la película de culto de los los estudios Ghibli, retrato de la cotidianidad de Satsuki y su hermana pequeña, Mei, mientras viven con su padre en una casa de madera en el campo, en el Japón de los años 1960. Un entorno que se convierte en una fuente de aventuras extraordinarias. Entre los maravillosos paisajes y las emociones de las chicas, la película es una oda a la inocencia de la infancia y la naturaleza. Mi vecino Totoro ha cumplido tres décadas sin tener otras arrugas que las que produce el paso del tiempo. 
Felicitemosnos por el reestreno de la película a partir del mes de junio de 2018 en versión restaurada, que, como hemos señalado se ha proyectado en el 42º Festival de Cine de Animación de Annecy. 
Veamos ahora las diez anécdotas que pueden destacarse de la película más emblemática de los estudios de Ghibli.
Los doblajes
En la versión original, la actriz Chika Sakamoto ponía voz a Mei -actriz que también trabajó en la película Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika, 1984), del mismo director o en la serie Sailor Moon (Bishôjo Senshi Sêrâ Mûn, 1992-1997)-, y su colega Noriko Hidaka, interpretada a Satsuki. La versión inglesa de las dos niñas estuvo a cargo de dos jóvenes actrices estadounidenses, hermana en la vida real, Elle y Dakota Fanning. En Francia, Mélanie Laurent quien dobló a Satsuki, y Marie-Charlotte Leclaire, Mei, quien es  también desde 1992 la voz francesa de Minnie. 
To-to-ro
Se pueden distinguir tres: el Gran Totoro (Dai-Totoro): El de mayor tamaño, de color gris y el más conocido de los tres; Totoro mediano (Chū-Totoro?), de color azul; y el Pequeño Totoro (Chibi-Totoro), de color blanco, similar a un roedor. Este nombre tan rotundo como el vientre de la criatura que lo lleva, fue consecuencia de una mezcla entre el nombre de la ciudad natal de Hayao Miyazaki, Tokorozawa, y de una mala pronunciación en japonés de la palabra "troll", por la pequeña Mei en la versión original de la película.  
La época
Ni teléfono fijo ni teléfono móvil ni ordenador en la casa completamente roja de la familia Kusakabe: estamos en 1958, en el campo de un Japón idílico, en pleno verano, época de cosecha de legumbres, de fruta, de peces en los ríos, y de árboles centenarios... 
La génesis
Para convencer a posibles inversores y distribuidores, Toshio Suzuki, productor del estudio Ghibli, proyecta estrenar imagina proyectar Mi vecino Totoro con La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988), en una versión de menos de sesenta minutos. La mundialmente famosa película Isao Takahata, que tiene lugar después del bombardeo de Kobe durante el verano de 1945, seguramente atraerá a las salas a los escolares y los profesores por su interés histórico y educativo. Los estudiantes verían dos películas por el precio de una entrada individual. Ambas películas se producen al mismo tiempo, pero finalmente se estrenan cada una por su cuenta. Y Mi vecino Totoro tiene una duración final clásica de una hora y veintisiete minutos.
Mei
En un principio, una sola niña iba a ser la heroína de la película, pero la intrépida Mei fue finalmente añadida para enriquecer la trama de la misma con más peripecias. Satsuki, la hermana mayor, pasa de los 8 a los 10 años, lo que permite a Miyazaki mejorar sus habilidades y su autonomía. Pero en esta historia, a la vez pastoril y fantástica, el más anciano de todos es Totoro que, en el momento del estreno de la película, tenía... 1302 años.  Mei es la transcripción fonética de may en inglés, mientras que Satsuki era el nombre que recibía antiguamente en Japón el quinto mes. 
(cont.)
han olvidado... 

Para recordar: Un engaño de lujo

Un engaño de lujo (Hors de prix, 2006), dirigida por Pierre Salvadori, es una comedia a lo Lubitsch. Con un Gad Elmaleh en su mejor actuación y una Audrey Tautou maravillosamente picante, esta sofisticada comedia hará la delicias de una velada de fin de semana. 
Si gustan de las comedias sofisticadas de la época dorada de Hollywood, pero esa noche no apetece el blanco y negro ni de subtítulos, gracias a Un engaño de lujo de Pierre Salvadori, estas exigencias se verán cumplidas. He aquí algunas de las mejores cualidades de la película, que no oculta su admiración por Ernst Lubitsch –lo que es muy visible (realmente) en la pantalla.
Jean (Gad Elmaleh), un camarero tímido de un hotel de lujo, finge ser un millonario y despierta el interés de Irène (Audrey Tautou), una aventurera a la que le gustan que hombres adinerados paguen sus cuentas. Cuando Irène descubre quién es realmente Jean, escapa. Sin embargo Jean está enamorado y la persigue, encontrándola en la Costa Azul. Buscándola, Jean gasta todo el dinero que le quedaba para tener tiempo con ella, hasta que usa su último euro para tener "10 segundos más".
En el momento que ella lo deja por hombres más ricos y él se queda con una cuenta que no puede pagar, lo llama una viuda rica y el asume el estilo de vida de uno de los hombres por los cuales Irène lo dejó. Ahora que son "iguales" ella le enseña trucos para hacer dinero, y el pronto consigue que la viuda le compre un reloj de 30.000 euros. Para probarse lo bueno que es para conseguir cosas, logra que la viuda, además, le compre una moto. Jean e Irène se escabullen cada vez que pueden de sus patrocinadores, hasta que son descubiertos besándose por el acompañante de Iréne.
Furioso, la deja sin más que con un traje de baño. Jean vende su reloj para pagarle una estancia en el hotel durante una semana y un hermoso traje de noche. También le da una invitación a una fiesta a la que ambos van. La acompañante de Jean, al principio, se enfurece con Jean por haber vendido el reloj, pero se calma cuando él le regala un par de pendientes con el dinero obtenido al vender el reloj.
Irène aparece en la fiesta y ve a su rico acompañante anterior con otra mujer, y decide quitárselo con la ayuda de Jean. Aunque la viuda lo dejará por esto, Jean finge ser un príncipe millonario y lleva a la mujer del antiguo acompañante de Iréne a la habitación que comparte con la viuda millonaria, e Irène lleva a su viejo millonario hasta su habitación, que queda frente a la de Jean, ella al principio, trata de dirigir su atención hacia la ventana, cuando se da cuenta de que Jean está con otra mujer. Ella corre hacia su habitación, dejando de lado al millonario y a su última oportunidad de tener un estilo de vida glamuroso, y le cuenta a Jean sus sentimientos.

miércoles, 27 de junio de 2018

Películas de la semana: 28 de junio

JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable

Título original: JoJo no kimyô na bôken: Daiyamondo wa kudakenai - dai-isshô. Dirección: Takashi Miike. País: Japón. Año: 2017. Duración: 125 minutos. Género: Acción. Fantástico. Manga. Live-Action. Interpretación: Kento Yamazaki, Ryunosuke Kamiki, Nana Komatsu, Masaki Okada, Mackenyu, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya, Arisa Mizuki, Jun Kunimura, Shinta Nitta. GuionItaru Era (Manga: Hirohiko Araki). ProducciónTetsuo Genshô, Takashi Hirano, Yoshishige Shimatani. MúsicaKôji Endô. ProductoraToho/Oriental Light and Magic/Tokyo Broadcasting System (TBS)/Warner Bros. Estreno en España: 28 de junio de 2018. SinopsisHan pasado 11 años desde la derrota de Dios, el archienemigo de los Joestar. En 1999, Jotaro Kujo fue hasta Morioh, en la ciudad S de la Prefectura M, en Japón, para encontrar el hijo secreto de su abuelo Joseph Joestar, Josuke Higashikata. Sin embargo, Josuke posee la misma habilidad que Jotaro: el Stand. Como si Jotaro los hubiera invocado, un nuevo grupo de usuarios de Stands comienza a actuar. Hay algo en esta ciudad… Josuke actuará para salvar Morioh, la ciudad en la que nació y creció. Adaptación del famoso manga de Hirohiko Araki. 

Efemérides de cine: Huracanes en la carretera

El 27 de junio de 1968 se estrenó la película argentina Huracanes en la carretera, dirigida por Rodolfo Kuhn e interpretada por Héctor Pellegrini, María Vaner, Duilio Marzio, Tito Alonso, Marcos Zucker, María Valenzuela, Dora Baret, Luis Brandoni, Oscar Viale, María Rosa Gallo, Jorge Rivera López, Diego Varzi, Nora Cullen, Juan Manuel Fangio. Productora: Contracuadro. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: La ambición de un corredor de pueblo por correr en TC (Turismo de Carretera) lo separa de su novia.
Comentario: También se conoció como Turismo de carretera. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Romances memorables del cine fantástico (XL)

Mr. Nobody es una película belga de ciencia ficción dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto, Diane Kruger y Sarah Polley. El conocido director, gracias a la película Toto le Héros (1991), invita una vez más a los amantes de la ficción a emprender un viaje por la mente humana con personajes profundos y escenas surrealistas cargadas de sentimientos reales.
Un niño en el andén de una estación. El tren está a punto de partir. ¿Debe subir al tren con su madre o quedarse con su padre? De esa elección dependen muchas vidas posibles. Todas las vidas son completamente distintas y contienen experiencias y lecciones diferentes. Las cuales el personaje principal ha obtenido todas ya que ha vivido de una forma u otra todas las vidas.
Mr. Nobody entrelaza distintas teorías de la física cuántica acerca del universo, la teoría del caos, y otras explicaciones filosóficas, sobre el antes y el después de la muerte, para contar una historia sobre la amplia posibilidad de realidades que experimentamos a lo largo de nuestra vida. El personaje principal es Nemo Nobody quien tiene la particularidad de poder recordar todas sus vidas, ya sean ficticias o vividas, a diferencia del resto de los hombres, a quienes el ángel del olvido les ha borrado la memoria antes de nacer.

martes, 26 de junio de 2018

Efemérides de cine: Ni un momento de respiro

El 26 de junio de 2018 se estrenó la película estadounidense Ni un momento de respiro (Never a Dull Moment), dirigida por Jerry Paris e interpretada por Dick Van Dyke,  Edward G. Robinson, Dorothy Provine, Henry Silva, Tony Bill, Joanna Moore, Jack Elam, Slim Pickens, Ned Glass, Richard Bakalyan. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumentalJack Albany (Dick Van Dyke) es un actor que lucha por abrirse camino en Nueva York, aunque sólo consigue pequeños papeles para televisión. Una noche, al terminar el rodaje de una serie, un gángster lo confunde con un asesino profesional y lo conduce a la mansión del temible Leo Joseph Smooth (Edward G. Robinson), que le encarga un "trabajito".
ComentarioDe las complicaciones que puede experimentar la vida de un actor al ser confundido con un gángster, como base para una comedia típica de la factoría Disney. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.