Efemérides de cine: Lo importante es amar

El 12 de febrero de 1975 se estrenó la película francesa Lo importante es amar (L'important c'est d'aimer), dirigida por Andrzej Zulawski e interpretada por Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Claude Dauphin, Klaus Kinski, Roger Blin, Gabrielle Doulcet, Michel Robin, Guy Mairesse, Jacques Boudet, Katia Tchenko, Nicoletta Machiavelli, Paul Bisciglia. Productora: Albina Productions, Rizzoli Film, TIT Filmproduktion GmbH. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Un fotógrafo free-lance (Fabio Testi) se cuela en el rodaje de una película porno para robar las instantáneas de una actriz (Romy Schneider). Ésta advierte su presencia y le pide que no se las haga puesto que "es una actriz seria que hace esto para comer". A pesar de que la actriz está casada con un coleccionista de fotografías de cine (Jacques Dutronc), él no consigue olvidarla; pide dinero prestado a un hampón y financia -en secreto- una obra de teatro que puede suponer un espaldarazo a la carrera de ella (con la esperanza de llegar a seducirla). Empieza así una de las historias de amor más locas del cine europeo.
Nominaciones y premios: Premios César: Mejor Actriz (Romy Schneider). 3 Nominaciones.

Comentario: Retrato apasionado de la dignidad y las indignidades del trabajo de un actor basado en la novela La nuit americaine de Christopher Frank. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Luis II de Baviera, el rey loco

El 18 de enero de 1973 se estrenó la película italiana Luis II de Baviera, el rey loco (Ludwig AKA Ludwig II), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, Izabella Telezynska, Umberto Orsini, John Moulder-Brown, Sonia Petrovna, Adriana Asti. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Mega Film, Cinétel, Dieter Geissler Filmproduktion, Divina-Film. Duración: 264 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1864, antes de cumplir los veinte años, Ludwig de Wittelsbach (Luis II, "el rey loco") ocupó el trono de Baviera. El joven rey era generoso y romántico y soñaba con traer la felicidad a su pueblo. Fue un gran mecenas que amaba el arte, la paz y la armonía universal. Sin embargo, por confiar en sus consejeros, llevó a Baviera a una desastrosa guerra que la dejaría en manos de Bismarck. Hasta sus más fieles colaboradores conspiraban contra él; lo traicionó incluso su principal protegido, Richard Wagner. Únicamente su prima Elizabeth ("Sissi"), la esposa del Emperador de Austria, que sentía por él un afecto casi maternal, le fue incondicionalmente fiel.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor vestuario; Seminci de Valladolid: Espiga de Oro; Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo), mejor director y Premio Especial David al mejor actor (Helmut Berger).

Comentario: Luchino Visconti firma esta larga película que es un fresco histórico de Luis II de Baviera, tipo romántico y soñador (alguno diría ingenuo). Rodada con exquisita elegancia, estupendos decorados y ambientación. Desmesura, barroquismo y decadencia, servidos por Visconti con mano maestra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Ella, yo y el otro

El 27 de octubre de 1972 se estrenó la película francesa Ella, yo y el otro (César et Rosalie), dirigida por Claude Sautet e interpretada por Yves Montand, Romy Schneider, Sami Frey, Umberto Orsini, Eva Maria Meineke, Isabelle Huppert, Bernard Le Coq, Henri-Jacques Huet, Betty Beckers, Gisela Hahn, Pippo Merisi, Carole Lixon, Jacques Dhéry, Carlo Nell, David Tonelli, Henri Coutet, Serge Nubret, Marcel Gassouk, Martin Lartigue, Michel Piccoli, Colin Drake, Robert Le Béal, Ermanno Casanova. Productora: Coproducción Francia-Italia-Alemania; Mega Film, Fildebroc, Paramount Filmproduction GmbH. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Rosalie, una mujer divorciada con una hija pequeña, divide su tiempo entre su familia y César, el hombre del que cree estar enamorada. Cuando Rosalie conoce a David, su plácida vida se verá alterada por su incapacidad para elegir entre los dos hombres. 

Comentario: Una coproducción entre Italia, Francia y Alemania que obtuvo un gran éxito de taquilla en estos países.  La película unió a dos de los actores europeos de más éxito: Yves Montand y Romy Schneider. Además, aparece una joven Isabelle Huppert en uno de sus primeros papeles. Aunque en el inicio de su carrera el director Claude Sautet se dedicase fundamentalmente al cine policiaco (el llamado cine polar galo), en los años 1960 dio un giro a su carrera, especializándose en el retrato dramático y sentimental de la clase media-burguesa francesa de la época. Así, dirigió numerosos dramas sentimentales de coordenadas parecidas a “Ella, yo y… el otro”, a menudo también basados en novelas de Claude Néron. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Romy Schneider y...: una retrospectiva en cuatro capítulos (IV)

Romy Schneider y Claude Sautet: en estado de gracia

Hoy, Sautet, que la hará brillar desde Las cosas de la vida hasta Una vida de mujer, se convertiría en admiración mutua. 

Romy Schneider y Claude Sautet en París, en febrero de 1972

Cuando Romy Schneider entró en la vida de Claude Sautet a principios de la década de 1970, éste ya no quería hacer películas. Juega a las utilidades, reflexiona en su rincón, da sus consejos para los guiones atrasados: lo apodan "Doctor Sautet". El desencanto es precoz -sólo dos logros a los 46-, pero tiene cara de perro cuando piensa en los proyectos que se le ofrecen. "Durante cinco años, no quería leer nada", dice su esposa Graziella. Guiones, tuve que tirar 200! “Hasta el día en que le llega la adaptación de Las cosas de la vida (Les choses de la vie, 1970), novela de éxito de Paul Guimard, en la que trabaja su amigo Jean-Loup Dabadie.

Existe el esbozo de un proyecto, una puesta en escena de Alain Cavalier para Yves Montand y Annie Girardot, pero se desvanece en la niebla. A Sautet le embarga la historia de un hombre entre dos vidas “cuyo error o culpa es vacilar”, le obsesiona el escenario del accidente de coche, “esta vida rota a toda velocidad”. Pone mucho de sí mismo en el personaje que le confía a Michel Piccoli, la historia de un hombre, sus dudas, sus defectos. Cuando escribe, está lejos de imaginar que es una mujer la que lo marcará profundamente y llevará su cine a otros territorios.

La primera colaboración entre Sautet y Schneider fue Las cosas de la vida (Les choses de la vie, 1970), un drama psicológico en la que un arquitecto casado, con un hijo y una amante, sufre un accidente automovilístico. Malherido y esperando la ambulancia, un sinfín de hechos de su vida acuden a su mente. Alrededor de él, el drama de su mujer, de su hijo y de su amante. Estuvo nominada a la Palma de Oro como mejor película en el Festival de Cannes. Sautet logró con Las cosas de la vida uno de sus mayores éxitos y una reputación sólida fuera de su país, marcando las pautas de lo que sería su cine en los años 1970.

La segunda fue Max y los chatarreros (Max et les ferrailleurs, 1971), adaptación de la novela de Claude Néron donde el director Claude Sauet impregnó un tono críptico, melancólico e imborrable para todo amante del séptimo arte.  Convertida en un excelente melodrama de cine negro que mima la descripción psicológica de sus dos personajes centrales – interpretados por Michel Piccoli y Romy Schneider–, con un tono críptico y melancólico. Especialmente notable es la inquietante marcheta central compuesta por el músico Philippe Sarde.

La siguiente fue con Ella, yo y el otro (César y Rosalie) (César et Rosalie, 1972). Rosalie, una mujer divorciada y con una hija, está enamorada de César. Un día, Rosalie conoce a David y su plácida vida se ve alterada al tener que elegir entre los dos hombres. Ella, yo y el otro” fue una coproducción entre Italia, Francia y Alemania que obtuvo un gran éxito de taquilla en estos países. La película unió a dos de los actores europeos de más éxito: Yves Montand y Romy Schneider. Además, aparece una joven Isabelle Huppert en uno de sus primeros papeles. Aunque en el inicio de su carrera el director Claude Sautet se dedicase fundamentalmente al cine policiaco (el llamado cine polar galo), en los 1960 dio un giro a su carrera, especializándose en el retrato dramático y sentimental de la clase media-burguesa francesa de la época. La cinta obtuvo el Premio David di Donatello al mejor actor extranjero (Yves Montand) (ex aequo).

La cuarta fue en Una vida de mujer (Une histoire simple, 1978). Una mujer se debate entre su actual amante, casado a su vez, de quien espera un hijo, y su ex marido, a punto de hundirse profesionalmente y al que trata de ayudar. Incapaz de explicar su actitud a los dos, decide abortar. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera, Una vida de mujer es un dramático estudio de caracteres en el más puro estilo de Sautet, en el que el desaparecido realizador trabajó por última vez con su actriz fetiche, Romy Schneider. Melodrama y cine social se unen en un fascinante retrato del alma femenina, que aboga finalmente por una inédita sensación de libertad. Exhibición interpretativa de Romy Schneider en uno de los grandes papeles de su carrera, que le proporcionó un César a la mejor actriz. La película está creada por y para ella, en un inolvidable paseo por su rostro lánguido y su inmenso talento para crear sensaciones y emociones.

Romy Schneider y...: una retrospectiva en cuatro capítulos (III)

Romy Schneider et Luchino Visconti : entre l’égérie et le maître, une complicité singulière

Hoy, Visconti, que influirá sutilmente en la imagen de la intérprete de Sissi.. 

Luchino Visconti et Romy Schneider, el 15 de agosto de 1972, poco antes del estreno  de Luis II de Baviera, el rey loco (Ludwig, 1973)

Entre los dos, la historia siempre ha sido triple. Ella, él y alguien más, no siempre la misma persona. La historia también se ha desarrollado en tres momentos clave, distribuidos de manera desigual a lo largo de una docena de años. Cuando Luchino Visconti conoció a Romy Schneider, la primera etapa de su carrera como cineasta (décadas de 1940 y 1950) terminó en un malentendido, en un callejón sin salida. Noches blancas (Le notti bianche, 1957), su muy formalista adaptación de Dostoyevsky, con Marcello Mastroianni y Jean Marais, llevó a Visconti lejos de los territorios despejados con brillantez desde sus inicios: la alegoría política del film noir Obsesión (Ossessione, 1943), el emergente neorrealismo de La tierra tiembla (La terra trema, 1948), luego el melodrama popular Bellísima (Bellissima, 1951), y la venenosa película de época Senso (1954). Tras el fracaso de Noches blancas, rechazada por el público y la crítica, Luchino Visconti tuvo que pensar en su lugar en el cine, en su deseo como creador. Un aristócrata rico, nunca necesitó trabajar para vivir: esta es toda la paradoja y el estilo de su ferviente apoyo al Partido Comunista Italiano. 

Maria Schell en un fotograma de Noche Blancas (1957)

Sin embargo, entre los motivos que han hecho necesario que volviera a ejercitar su arte, se encuentra este joven actor francés de mirada inocente y fabulosa belleza, Alain Delon, elegido por Visconti para Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli), que ganará el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y se estrenará en 1960. Y, tras la estela del elegido, está su amante, Romy Schneider.

El personaje de Rocco, interpretado por Alain Delon, en un fotograma de la película

Romy Schneider y...: una retrospectiva en cuatro capítulos (I)

Romy y Magda Schneider: el pesado legado de “Mutti”

Con motivo de la gran exposición “Romy Schneider” que se inauguró el 16 de marzo en la Cinémathèque Francesa de París, aprovechamos pra realizar una mirada retrospectiva a cuatro figuras clave en la vida de la actriz. Hoy, su madre, una actriz ambiciosa, cercana a los dignatarios nazis, de los que se distanció pasando página al interpretar “Sissi”.

Romy Schneider y su madre Magda en New York, en 1958.

En las fotos hay un parecido. De tal madre, tal hija. Pero Magda tiene una mirada severa, una nariz en forma de V más puntiaguda, algo afilada, que la distingue a pesar de todo de su hija. Tenemos la impresión de ver las dos caras de Jano. ¿Una perniciosa, la otra seráfica? El destino de Romy Schneider (1938-1982) es inseparable de su madre, largamente ausente y luego siempre omnipresente, que tranquilamente terminó sus días en 1996, en Schönau am Königssee, en Baviera, en su imponente chalet de catorce habitaciones en madera oscura rodeada de geranios. Un entorno idílico llamado Mariengrund, con impresionantes vistas del lago Königsee debajo y el monte Jenner arriba. Pero también, tres kilómetros más al norte, en un lugar de siniestra memoria: Berchtesgaden y su “nido de águila”, cobijando la residencia de Adolf Hitler. 
Este chalet Mariengrund, Magda Schneider lo hizo construir gracias a sus primeras sueldos. Porque Magda también fue actriz, y no una actriz cualquiera. Lo ignoramos o lo medimos mal en Europa: al otro lado del Rin, mucho antes de ser la madre de Sissi, Magda fue una auténtica gloria nacional. Hija de un manager y una actriz, se inició como cantante de cabaret y en el teatro. En 1930, se pasó al cine y consiguió un pequeño papel en Boykott de Robert Land. A partir de 1932, gracias al éxito de una comedia EW Emo, Wrong Number, Miss (Fräulein – Falsch verbunden), donde interpreta a una telefonista, su carrera despega de forma deslumbrante. A un ritmo vertiginoso: ¡en seis años ha rodado nada menos que cuarenta películas! Muchas comedias ligeras y operetas sumergidas agua de rosas, típicas del "Wiener Film" , un género muy de moda en la época.

(cont.)

En Manhattan: todo el mundo se (re)sumerge en "La piscina" de Jacques Deray

Más de medio siglo después de su estreno en España, el thriller ambientado en Riviera francesa y sudoroso de Jacques Deray está atrayendo a los cinéfilos de Nueva York como moscas. Se ha estado proyectando en un teatro independiente de Manhattan durante más de tres meses.

Romy Schneider y Alain Delon, pareja magnética y sulfurosa en La piscina (1969), de Jacques Deray

En el calor abrasador del verano neoyorkino, imaginamos enjambres de cinéfilos sedientos de azul que se dirigen como uno hacia la frescura del aire acondicionado de un cine de Manhattan. ¿El programa? La piscina (La piscine), de Jacques Deray. Han pasado catorce semanas que los cuerpos bronceados de Alain Delon y Romy Schneider no han dejado de saludar en la pantalla del Film Forum, la sala en cuestión. Inicialmente previsto para permanecer dos semanas en cartel, el thriller rodado en 1969 ya ha reunido a once mil espectadores desde el 14 de mayo, con 100.000 dólares de recaudación en taquilla. Esta locura por un título francés tan antiguo y decadente no ha escapado al New York Times, que se pregunta por las razones de tanta interés. Para el autor del artículo, Glynnis MacNicol, las turbias aguas de La piscina refleja a la perfección la atmósfera en la que los neoyorquinos se han visto inmersos desde el final del encierro: “Sexo, opulencia, una pizca de peligro. ¿Hay algo que pueda describir mejor el estado de ánimo de Nueva York tras el encierro? Y luego está el estilo épico: ven por la camisa de mezclilla abierta hasta el ombligo de Alain, quédate con los trajes de baño diseñados por Romy's Courrêge. Resulta que muchos neoyorquinos lo han hecho". "¡Dios mío! Después de más de un año de restricciones vinculadas a la pandemia, muchas personas, incluyéndome a mí, no estaban esperando nada más que una dosis saludable de escandalosa belleza." Otro colaborador del mismo diario, Glenn Kenny, ha afirmado sobre la película: "La pasión ardiente y el caos emocional se encuentran debajo de la superficie simbólicamente plácida de la piscina de la villa, que se convierte en el lugar de la seducción y una violenta venganza".

Menos lírico, Bruce Goldstein, el programador del Film Forum, ve en esta mini-onda de choque una forma de viajar por “proxy”. "Son unas vacaciones en el sur de Francia que mucha gente no puede realizar", dijo al diario estadounidense. Y qué lástima que dichas vacaciones terminen en un asesinato sádico. En 2015, La Piscine fue objeto de un remake: Cegados por el sol (A Bigger Splash), con Matthias Schoenaerts y Tilda Swinton. Pero para hacer olas, nada como el original: cincuenta y dos años después, La piscina está más a flote que nunca.

Efemérides de cine: Las cosas de la vida

El 13 de marzo de 1970 se estrenó la película francesa Las cosas de la vida (Les choses de la vie), dirigida por Claude Sautet e interpretada por  Michel Piccoli, Romy Schneider, Lea Massari, Gérard Lartigau, Jean Bouise. Productora: Coproducción Francia-Italia-Suiza;  Duración: 85 minutos.

Sinopsis argumental: Un arquitecto casado, con un hijo y una amante, sufre un accidente automovilístico. Malherido y esperando la ambulancia, un sinfín de hechos de su vida acuden a su mente. Alrededor de él, el drama de su mujer, de su hijo y de su amante.
Comentario: Drama psicológico dirigido por Claude Sautet, uno de los grandes nombres del cine francés gracias a títulos como Buenos días, tristeza o Una historia simple, película por la que que fue galardonado con un Oscar en 1978. Sautet logró con Las cosas de la vida uno de sus mayores éxitos y una reputación sólida fuera de su país, marcando las pautas de lo que sería su cine en los años 1970. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Triple Cross

El 9 de diciembre de 1966 se estrenó la película franco-británica Triple Cross - La verdadera historia de Eddie Chapman (Triple Cross), dirigida por Terence Young. Interpretada por Christopher Plummer, Romy Schneider, Yul Brynner, Trevor Howard, Gert Fröbe, Claudine Auger, Georges Lycan, Jess Hahn, Howard Vernon. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Warner Bros. Pictures. Duración: 140 minutos. 

Sinopsis argumental: En vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Eddie Chapman, un ladrón de cajas de caudales, es apresado y encerrado en la prisión de la isla de Jersey, al sur de Inglaterra. Al estallar la guerra, los alemanes ocupan la isla, y Eddie Chapman ofrece sus servicios al invasor para recobrar la libertad. Después de someterse a un periodo de instrucción como agente secreto, sus jefes lo pondrán a prueba para asegurarse de su lealtad... 

Nominaciones y premios: Bambi Awards: segundo lugar como mejor actor (Gert Föbe).

Comentario: Una película basada en hechos reales, la vida del agente doble Eddie Chapman. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La ladrona

El 26 de agosto de 1966 se estrenó la película francesa La ladrona (La voleuse), dirigida por Jean Chapot. Interpretada por Romy Schneider, Michel Piccoli, Hans Christian Blech, Sonia Schwarz, Mario Huth. Productora: Coproducción Francia-Alemania del Oeste; Procinex/Chronos Films. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: Cuando sólo tenía 19 años, Julia, dió a su niño en adopción a una pareja. Pero cuando se casa con Werner, hace todo lo posible por recuperar a su hijo... 
Comentario: Una película en la que Marguerite Duras colaboró como dialoguista con el director y guionista Jean Chapot. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Rommy Schneider

Romy Schneider

Una vida malgastada

Françoise Arnould
T & B Ediciones
Barcelona
2015
246 págs.

Consagrada princesa de la pantalla en el umbral de la adolescencia, en el origen del más fantástico fenómeno de admiración desmesurada desde Shirley Temple, Romy Schneider, sin embargo, se cansa rápidamente de los personajes almibarados que parece condenada a encarnar. Su encuentro con Alain Delon y su partida para Francia al principio de los años sesenta, le permiten iniciar una segunda carrera y convertirse en la actriz favorita del público de habla francesa. Dirigida por grandes realizadores internacionales, tales como Orson Welles, Otto Preminger y también Joseph Losey, esta muchacha, hija y nieta de actores célebres, no encontraba realmente su camino más que a través de directores europeos. Actriz mascota de Claude Sauset, y también interprete favorita que de Francis Girod, Andrej Zulawski, Jacques Rouffio, Roberto Enrico y tantos otros, Romy Schneider supo impregnar a sus personajes de un estilo particular, cercano a la melancolía. Heroína a menudo trágica en el cine, pero también en su vida privada, Romy Schneider no consiguió nunca conciliar la serenidad personal con su carrera profesional. Una serie de dramas, entre ellos la muerte de su hijo, contribuyeron a la desaparición precoz de quien sigue siendo una de más conmovedoras figuras del cine moderno. Con ayuda de testimonios y una abundante documentación, Françoise Arnould y Françoise Gerber han reconstruido la carrera y vida de Romy Schneider, rindiendo homenaje a su talento y a su sinceridad.

Efemérides de cine: Préstame a tu marido

El 22 de julio de 1964 se estrenó la película estadounidense Préstame tu marido (Good Neighbor Sam), dirigida por David Swift. Protagonizada por Jack Lemmon, Romy Schneider, Dorothy Provine, Edward G. Robinson, Michael Connors, Edward Andrews, Louis Nye, Robert Q. Lewis, Joyce Jameson, Anne Seymour, Charles Lane, Linda Watkins. Productora y distribuidora: Columbia Pictures. Duración: 130 minutos.

Sinopsis argumental: Sam Bissell es un agente de publicidad que está felizmente casado desde hace nueve años. En cambio, Janet Ebbets, la mejor amiga de su mujer, está a punto de divorciarse. Inesperadamente, Janet hereda de su abuelo una auténtica fortuna, pero lamentablemente sólo podrá disfrutarla si está casada.

Comentario: Entretenida comedia de enredos con la que la Columbia quiso emular el éxito de las amables comedias con Doris Day y Rock Hudson en la Universal. Buenas interpretaciones e inocuo mensaje para un filme divertido aunque de excesivo metraje.

Efemérides de cine: Las 10:30 de una noche de verano

El 24 de octubre de 1966 se estrenó la película estadounidense Las 10:30 de una noche de verano (10:30 P.M. Summer), escrita y dirigida por Jules Dassin. Protagonizada por Melina Mercouri, Romy Schneider, Peter Finch, Julián Mateos, Isabel María Pérez, Beatriz Savón. Coproducción USA-España. Argos Films. Jorille. Lopert Pictures Corporation.

Sinopsis argumental: María y Paul, una pareja de unos cuarenta años, realizan un viaje por España con su hija y una amiga, Claire, una mujer más joven. De camino a Madrid, se detienen en un pequeño pueblo en el que la policía les advierte que un hombre que ha matado a su esposa y al amante de está anda suelto. Debido a una tormenta el grupo se aloja junto a otros viajeros en el único hotel del pueblo. María, alcohólica, descubre a Paul y Claire besándose, también descubre el escondite del asesino, ayudándole a escapar. Una vez en Madrid María le dice a su esposo que le excita su relación con Claire pero que ya no le ama. Los tres van a bailar flamenco y cuando María se toma un descanso desaparece de la ciudad sin que Paul y Claire la encuentren.

Comentario: Basada eb la novela de Marguerite Duras, publicada en 1960

Efemérides de cine: Arresto preventivo

El 23 de septiembre de 1981 se estrenó la película Arresto preventivo (Garde à vue), dirigida por Claude Miller. Protagonizada por Lino Ventura, Michel Serrault, Romy Schneider, Guy Marchand, Didier Agostini, Patrick Depeyrrat, Pierre Maguelon, Annie Miller. Productora: Les Films Ariane/TF1 Films Production. 

Sinopsis argumental: Un ilustre notario (Michel Serrault), casado con una hermosa mujer (Romy Schneider), lleva una vida tranquila y apacible. Esa paz se rompe inesperadamente cuando es conducido a una comisaría el día de Nochevieja. Tras el hallazgo de los cadáveres de dos niñas violadas, las sospechas de la policía recaen sobre el notario. Poco a poco, lo que en principio parecía un trámite rutinario se convierte en un duro interrogatorio que parece confirmar las sospechas iniciales. 

Nominaciones y premios: Premios Cesar: 4 Premios. 8 nominaciones incluyendo película.

Comentario: Basada en la novela Brainwash de John Wainwright. En el año 2000, Hollywood se basó en la misma novela para hacer Bajo sospecha (Under Suspiction), dirigida por Stephen Hopkins, con Morgan Freeman y Gene Hackman.

Efemérides de cine: El viejo fusil

El 22 de agosto de 1975 se estrenó la película francesa El viejo fusil (Le vieux fusil), dirigida por Robert Enrico. Protagonizada por Philippe Noiret, Romy Schneider, Jean Bouise, Madeleine Ozeray, Karl Michael, Daniel Breton. Productora: Les Productions Artistes Associés/Mercure Productions/ TIT Filmproduktion GmbH.

Sinopsis argumental: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en la Francia ocupada por las tropas alemanas, un viejo médico (Philippe Noiret) pierde a su mujer y a su hija por culpa de los nazis. Jura entonces vengarse de los responsables de su desgracia. 

Nominaciones y premios: 3 Premios César: Mejor película, actor (Philippe Noiret) y banda sonora. 9 nominaciones. Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Philippe Noiret).

Comentario: La película hace referencia a la masacre ocurrida en Oradour-sur-Glane (un poco al norte de Montauban, cerca de Limoges). El 10 de junio 1944, las SS reúnen a toda la población en la plaza del pueblo; los niños y las mujeres son encerrados en la iglesia. A media tarde empieza la matanza de todos los habitantes (en la película se ven los cadáveres en la iglesia). En la actualidad, se conservan las ruinas del pueblo, en recuerdo de lo ocurrido: 644 víctimas, de las cuales 204 niños.

Efemérides de cine: ¿Qué tal, Pussycat?

El 22 de junio de 1965 se estrenó la película estadounidense ¿Qué tal, Pussycat?, traducida como ¿Qué tal, gatita? (What's New, Pussycat?), dirigida por Clive Donner, con guión de Woody Allen. Protagonizada por Woody Allen, Peter O'Toole, Romy Schneider, Howard Vernon, Peter Sellers, Ursula Andress, Capucine, Paula Prentiss, Eddra Gale, Katrin Schaake. Productora y distribuidora: United Artists.

Sinopsis argumental: El famoso playboy Michael James (Peter O'Toole), director de la más prestigiosa revista de moda parisina, se ve continuamente asediado por mujeres muy promiscuas, por lo que es incapaz de serle fiel a su prometida. Tratando de enderezar su compleja vida amorosa, acude a la consulta del doctor Fritz Fassbender (Peter Sellers), un desequilibrado psiquiatra, más adicto al sexo que el propio Michael, de modo que, en lugar de ayudarle a resolver su problema, se lo agrava. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción.

Comentario: A pesar del numeroso elenco, es indudable que la estrella era Woody Allen, con su ingenioso guion y su actuación, muy en la línea slapstick de Buster Keaton o Charlie Chaplin, opacando incluso a Peter Sellers. La música de la película fue especialmente compuesta por Burt Bacharach, cuyas canciones eran omnipresentes en estas películas swingers.

A mitad de la película, Allen se desvinculó del guion, tanto los productores como los actores querían modificar los diálogos. Allen se cansó de seguir reescribiendo escenas y se limitó a retocar sus propios argumentos. La película que se estrenó en los cines se parecía muy poco a lo que Allen había escrito originalmente.
SE celebra el quincuagésimo aniversario de su estreno.