Spider-Man: Lejos de casa
viernes, 11 de octubre de 2024
Reestrenos de la semana: 11 de octubre
Efemérides de cine: Navidades negras
El 11 de octubre de 1974 se estrenó la película canadiense Navidades negras (Black Christmas), dirigida por Bob Clark e interpretada por Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Marian Waldman, John Saxon, James Edmond Jr., Doug McGrathm, Art Hindle, Lynne Griffin, Michael Rapport, Bob Clark y Nick Mancuso. Productora: Warner Bros., August Films, CFDC, Famous Players. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: Durante el descanso de Navidad, las chicas de una fraternidad se preparan para retornar con sus familias, pero antes deciden hacer una fiesta. Durante la misma, las jóvenes reciben llamadas extrañas de un acosador, quien hace sonidos escalofriantes y se oyen diferentes voces, así como frases obscenas. Posteriormente, una de las chicas desaparece...
Comentario: Uno de los primeros slashers del cine americano, surgido el mismo año que La matanza de Texas", y que trasladaba el horror a las fiestas navideñas. En 2006, se estrenó un remake homónimo dirigido por Glen Morgan y en 2019 su segundo remake homónimo dirigida por Sophia Takal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Comentario: Uno de los primeros slashers del cine americano, surgido el mismo año que La matanza de Texas", y que trasladaba el horror a las fiestas navideñas. En 2006, se estrenó un remake homónimo dirigido por Glen Morgan y en 2019 su segundo remake homónimo dirigida por Sophia Takal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Cosa de hembras
El 11 de septiembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Female Trouble (Cosas de hembras) (Female Trouble), dirigida por John Waters e interpretada por Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Edith Massey, Cookie Mueller, Susan Walsh. Productora: Dreamland. Duración: 89 minutos.
Comentario: Comedia transgesora en la línea de otras producciones de John Waters de los años 1970, como Pink Flamingos, la cinta inmediatamente anterior. Pretendió llegar más lejos en escatología y provocación, aunque en realidad ambos películas tienen un tono grosero similar, y los personajes extremos habituales de la filmografía del realizador. Cuenta con la participación de los llamados 'dreamlanders', actores fetiches del cineasta, como Divine, Edith Massey, David Lochary, Mary Vivian Pearce y Mink Stole. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Auf der Alm da gibt's koa Sünd
El 11 de septiembre de 1974 se estrenó la película alemana Auf der Alm da gibt's koa Sünd, dirigida por Franz Josef Gottlieb e interpretada por Alena Penz, Alexander Grill, Rinaldo Talamonti, Eva Garden, Sissy Löwinger, Gerd Eichen, Erhard Weller, Alexander Miller, Jürgen Schilling, Joanna Jung. Productora: Lisa-Film. Duración: 81. minutos.
Sinopsis argumental: En una villa rural, un científico descubre una manera de convertir el estiércol de vaca en energía. Dos agentes secretos son enviados para robarle la fórmula, pero dedican más tiempo a divertirse sexualmente que a cumplir su misión.
Comentario: Vulgar comedia erótica alemana. La actriz Gudrun Velisek aparece sin acreditar en esta película y en Chupa, chupa... palomitas (Popcorn und Himbeereis, 1978), ambas dirigidas por Franz Josef Gottlieb. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Hace 100 años: Casado y con suegra
El 11 de octubre de 2024 se estrenó la película estadounidense Casado y con suegra (Hot Water), dirigida por Sam Taylor, Fred C. Newmeyer e interpretada por Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Josephine Crowell, Charles Stevenson, Mickey McBan. Productora: Harold Lloyd. Duración: 59 minutos.
Sinopsis argumental: La película se puede dividir en tres partes bien diferenciadas:
- En el tranvía. Harold y el pavo. Hubby (Harold Lloyd) es un joven felizmente casado. Un día, su mujer (Jobyna Ralston), le pide que haga las compras. En el mercado, le toca un pavo vivo en una rifa. Cargado de paquetes y con el pavo, volverá a casa en un tranvía lleno de pasajeros.
- Paseo en coche con la familia. Al llegar a casa, Harold encuentra que han llegado de visita su suegra y sus cuñados. Invita a su mujer a dar un paseo en el nuevo coche que le entregan pero, para su disgusto, también se apunta su familia política.
- Sonambulismo. La suegra de Harold (Josephine Crowell) es sonámbula, pero él lo desconoce y esto creará una serie de cómicos malentendidos.
Comentario: Una mirada episódica a la vida matrimonial y a los problemas con las suegras. En la película, aparece Harold Lloyd conduciendo un coche "Butterfly Six", nombre ficticio, pues en realidad se trata de un Chevrolet Superior Sedan de 1923.
jueves, 10 de octubre de 2024
Películas de la semana: 10 de octubre
Super/Man: La historia de Christopher Reeve
Título original: Super/Man: The Christopher Reeve Story. Dirección: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 106 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Discapacidad. Reparto: Documental. Intervenciones: Christopher Reeve, Dana Reeve, Robin Williams. Guion: Ian Bonhôte, Otto Burnham, Peter Ettedgui. Biografía sobre: Christopher Reeve. Música: Ilan Eshkeri. Productora: Jenco Films, Misfits Entertainment, Passion Pictures, Words + Pictures. Estreno en España: 10 de octubre de 2024. Sinopsis: El hombre que conociste, la historia que no. La dedicación de Christopher y Dana Reeve a curar las lesiones medulares y mejorar la calidad de vida de las personas, cuidadores y familias afectadas por la parálisis continúa a través de la Fundación Christopher & Dana Reeve. La historia de Christopher Reeve es la de un asombroso ascenso de un actor desconocido a estrella icónica del cine, y su interpretación definitiva de Clark Kent/Superman marcó un hito en los universos cinematográficos de superhéroes que dominan la actualidad. Reeve encarnó al Hombre de Acero en cuatro películas de Superman e interpretó docenas de papeles que demostraron su talento y variedad como actor antes de sufrir un accidente de equitación casi mortal en 1995 que le dejó paralizado del cuello para abajo. Tras quedar tetrapléjico, se convirtió en un carismático líder y activista en la búsqueda de una cura para las lesiones medulares, así como en un apasionado defensor de los derechos y la atención a los discapacitados, todo ello mientras continuaba su carrera en el cine delante y detrás de la cámara y se dedicaba a su querida familia. De los directores de McQueen, Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, esta película incluye imágenes caseras nunca antes vistas y un extraordinario tesoro de material de archivo personal, así como las primeras entrevistas ampliadas jamás filmadas con los tres hijos de Reeve sobre su padre, y entrevistas con los actores de Hollywood de primera fila que fueron colegas y amigos de Reeve. La película es una conmovedora y vívida narración cinematográfica de la extraordinaria historia de Reeve.Muerte de Michel Blanc: diez películas para ver o volver a en streaming (II)
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7. Mala fama (Grosse Fatigue, 1994), de Michel Blanc
¿Michel Blanc ha perdido la cabeza? Josiane Balasko lo acusa de violación, su agente lo acusa de esconderse en los supermercados. Tantas escapadas de las que el actor no recuerda. Se descubre a sí mismo... un doble. Tras el éxito de Marche à l'ombre, Michel Blanc esperó diez años para volver a dirigir. Grosse Fatigue es el inquietante resultado de estos retrasos: una comedia tan oscura como trepidante, de la que él es el objetivo privilegiado. Michel Blanc interpreta... Michel Blanc.
6. Besen a quien quieran (Embrassez qui vous voudrez, 2002), de Michel Blanc
Locos y snobs se encuentran durante una semana de vacaciones en Le Touquet. Transponer Summer Things, la divertidísima y muy británica novela de Joseph Connolly, a Francia era casi imposible. Michel Blanc ha conservado el ridículo mordaz, la histeria amenazadora. Al final de una escena supuestamente divertida, filma el paso del tiempo, la desilusión de las mujeres ante los hombres que no las aman, o las aman tan mal. De repente, la cámara capta el rostro vacío de Jacques Dutronc ante su décimo vaso de whisky, también vacío. Las lágrimas de Charlotte Rampling, espectadora de su propia inutilidad. Y la consternación de Karin Viard ante su destino de eterna perdedora.
8. Eres muy guapo (Je vous trouve très beau, 2006) d’Isabelle Mergault
¿Qué se esconde detrás de esta declaración inevitablemente intrigante, ya que está dirigida a Michel Blanc? Una pequeña comedia sensible que sorprende por su ternura pastel y contrasta con la imagen descarada y silbante que su directora y guionista, Isabelle Mergault, mantiene en los platós de televisión de Ruquier. La historia es sencilla: un granjero quejoso (Michel Blanc) se enamora de una mujer rumana que se muda a la granja. El florecimiento de un amor entre dos seres separados por todo: este es un campo del cine que ha sido arado muchas veces. Sin embargo, y aunque Isabelle Mergault también se pone sus botas de goma para escenas de comedia rural desigual, es en el registro de la emoción donde nos capta.
9. El ejercicio del poder (L’Exercice de l’État, 2011), de Pierre Schoeller
Bajo su título austero y digno, esta burbujeante película se apodera de una realidad caótica y febril: la política cotidiana. Precisamente el de un gobierno de derechas en el que un ministro de Transportes, interpretado por el gran Olivier Gourmet, lucha por un gran tema: la privatización de las estaciones. Bajo el oro de los palacios de la República, todos persiguen el poder. Donde debemos gobernar, buscamos el timón. ¿Es así como viven los políticos? En cualquier caso, rara vez se ha encontrado esto.
10. Marie-Line et son juge (2023), de Jean-Pierre Améris
Marie-Line siempre tiene una sonrisa. Único apoyo para su padre trabajador que perdió una pierna y toda esperanza al mismo tiempo, esta chica de mechones rosas ama su trabajo de camarera, aunque lo haga sin discreción. Uno de los clientes de la brasserie, un juez deprimido que se consuela con whisky de la dureza del mundo, comienza siendo el más afectado por la energía de Marie-Line. Luego, cuando ella se ve sin recursos, contrata a la joven como conductora. “Unos días conmigo”, al estilo Claude Sautet, ¿y luego hola? Excepto que los burgueses relevantes sin educación y los burgueses en movimiento tienen mucho que aprender unos de otros...
Hace 100 años: El pescador de Islandia
El 10 de octubre de 1924 se estrenó la película francesa El pescador de Islandia (Pêcheur d'Islande), dirigida por Jacques de Baroncelli e interpretada por Sandra Milovanoff, Charles Vanel, Thomy Bourdelle, Roger San Juana, Madame Boyer, Abel Sovet, Claire Darcas, Félix Mounet, Jean Wells, Léo Joannon. Productora: Société Des Films Baroncelli. Duración: 93 minutos.
Sinopsis argumental: Yann, un pescador de Paimpol, está secretamente enamorado de Gaud, la hermana de su mejor amigo, Sylvestre Moan. Pero la diferencia económica entre ellos es grande y Yann, por orgullo, no se decide a pedirle matrimonio...
Comentario: Basada en una novela homónima de Pierre Loti.
miércoles, 9 de octubre de 2024
¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (V)
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11. Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, 2007)
Después de haberse podrido durante quince años en una prisión australiana, Benjamin Barker se evade y vuelve a Londres con una sola idea en la cabeza: vengarse del infame Juez Turpin que lo condenó para arrebatarle a su mujer, Lucy, y su bebé, Johanna. Adoptando el nombre de Sweeney Todd, vuelve a su puesto de barbero, en una barbería situada arriba de la panadería de la Sra. Nellie lovett. Ésta le informa de que Lucy se suicidó después de haber sido violada por Turpin. Cuando su rival Pirelli amenaza con desenmascararlo, Sweeney se ve obligado a degollarlo. La astuta Sra. Lovett acude para ayudarlo: para deshacerse del cadáver, le propone convertirlo en pasta de carne de hígado, lo que reactivará al mismo tiempo sus propios asuntos. Sweeney descubre que Turpin tiene ahora la vista puesta en Johanna, a quien secuestra con la complicidad de su alma condenada, el Bailli Bamford. El adolescente atrajo las miradas de un joven marinero, Anthony, al que incluso había salvado a Sweeney en su fuga. Locamente enamorado de la joven inocente, Anthony le promete matrimonio después de habérsela arrebatado a Turpin. Durante este tiempo, el barrio de Fleet Street se encaprichó con las tartas especiales de la Sra. Lovett, quien se pone a soñar con una nueva vida, respetable y burguesa, con Sweeney como esposo y Toby, el antiguo asistente de Pirelli, como hijo adoptivo. Pero Sweeney está decidido a llevar a cabo su venganza, sea cual sea el precio...
Protagonizada por Johnny Depp, en su sexta colaboración con el director. Es una adaptación cinematográfica del musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. El director quedó cautivado por las cualidades cinematográficas del musical de Sondheim mientras todavía era un estudiante y Burton contempló llevar a cabo la versión cinematográfica desde principios de los años 1980. Sin embargo no tuvo la oportunidad de consumar su ambición hasta 2006 cuando DreamWorks anunció su nombramiento para reemplazar al director Sam Mendes, quien había estado trabajando para dicha adaptación. El reparto cuenta con los papeles principales de Johnny Depp como Sweeney Todd y Helena Bonham Carter como la Sra. Lovett. Depp, que desconocía su habilidad para cantar, tomó lecciones en la preparación para su papel. Sin embargo, el funcionamiento vocal de Depp satisfizo a una parte de la crítica quien también destacó las dotes musicales de Alan Rickman.
10. Batman (1989)
Basada en la novela gráfica de Frank Miller The Dark Knight Returns, Batman sigue las aventuras de un misterioso luchador que combate el crimen. Bruce Wayne (Michael Keaton), traumatizado por el asesinato de sus padres cuando era niño, se disgusta al ver como Gotham, su ciudad natal, se ha convertido en un lugar del pecado. Gotham se ha convertido en un lugar oscuro, peligroso, lleno de delincuentes y maleantes, teóricamente protegido por un departamento de policía corrupto, en su mayoría. Por este motivo, Wayne inventa el personaje de Batman, con el fin de infundir miedo en los corazones de los criminales. Al hacerlo Batman gana un enemigo: el Joker (Jack Nicholson), un criminal demente y desfigurado, con un gran gusto por lo teatral.
9. Frankenweenie (2012)
Cuando el pequeño perro Sparky fallece, Víctor (su amo y amigo) trata de usar diversas técnicas científicas para intentar revivir al animal, y traerlo de vuelta al mundo de los vivos, todo ello mediante algunos ajustes corporales. Aunque el chico intenta que nadie vea a su "monstruo", el perro Sparky consigue escapar, los amigos del colegio del niño, sus profesores e incluso todos sus vecinos sabrán que construir una nueva vida puede llegar a ser algo terrible y escalofriante.
Realizada con la misma técnica que Pesadilla antes de Navidad, grabando los movimientos toma a toma (stop-motion), el filme se ha rodado en blanco y negro, con los últimos avances en tres dimensiones. Un largometraje clásico, pero rodado con las más vanguardistas cámaras que adapta en formato largo el cortometraje que ya realizó el propio Burton en 1984 con Shelley Duvall y Daniel Stern como protagonistas en imagen real.
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Muerte de Michel Blanc: diez películas para ver o volver a en streaming (I)
El actor y director, fallecido el viernes 5 de octubre de 2024, a los 72 años, deja una filmografía que hizo grandes malabarismos con los géneros. Del drama social a la comedia francesa, reseña de sus películas disponibles en las plataformas.
1. La trilogía Los bronceados (Les Bronzés, 1978), Los bronceados hace ski (Les Bronzés font du ski, 1979) y Los bronceados 3: Amigos de por vida (Les bronzés 3: amis pour la vie, 2006)
Jean-Claude Dussé. Evidentemente, el papel de su vida, ese que imprime para siempre en la memoria colectiva -y, de paso, lo acompañará hasta el punto de encasillarlo durante un tiempo en los oficios de un sinvergüenza cómico-. Musculoso como un flan de ciruela pasa, calvo y bigotudo, su Jean-Claude Dusse seguirá siendo el arquetipo del perdedor competitivo. El que siempre espera “concluir con un malentendido”, sale del agua con una ropa interior de algas, grita “cuándo te volveré a ver, país maravillosoooooo”, atrapado en un telesilla, y esparciendo descuidadamente fotos suyas”. amigos de otros años”. Gracioso y patético hasta el punto de avergonzar...
2. Viens chez moi, j’habite chez une copine (1981), de Patrice Leconte
Despedido y expulsado, Guy, un perdedor de treinta años, llega “sólo para pasar una o dos noches” con sus amigos Daniel y Françoise. Muy rápidamente, el amigo flaco y lastimero se convierte en un verdadero flagelo doméstico... Este histriónico quejoso, boquiabierto y descarado, este oportunista, este patético coqueto, es Michel Blanc, que mezcla emoción y picazón en el pelo, en un molesto "trabajo". ” del que tuvo dificultades para deshacerse. La caricatura hace cosquillas pero nunca irrita, porque los chistes divertidos se alternan con una burla más tierna.
3. Marche à l’ombre (1984), de Michel Blanc
¿Por qué, treinta años después, seguimos con el mismo placer en las zapatillas de Denis, cuyos esguinces se infectan, y de François, que lo lleva y lo sostiene? No sólo porque la ópera prima de Michel Blanc, como director, está llena de un humor y una ternura que nunca pasa de moda. Esta toma difícil, desde los pasillos del metro hasta las acogedoras casas okupas, cuenta la historia de la amistad inquebrantable entre una olla de hierro y una olla de barro. Denis, grueso como un sándwich de la SNCF, cobarde e hipocondríaco, necesita los hombros de François. Que saca su fuerza de la debilidad y los lloriqueos de Denis.
4. Traje de etiqueta (Tenue de soirée, 1986), de Bertrand Blier
Monique y Antoine viven en una caravana y su única riqueza es la esperanza de un mañana mejor. Una noche, en un salón de baile, conocen a Bob, un ladrón rico y amoral... Desde la primera escena, Bertrand Blier impone su estilo y su universo. Cóctel explosivo de provocación y rareza vagamente surrealista. En Evening Dress, el cineasta encuentra a grandes rasgos la estructura de Los rompepelotas (Les Valseuses, 1974). Comedia deliberadamente impactante, es también una ficción ambiciosa donde, unos años antes de Trop belle pour toi, Blier vincula indisolublemente realidad y fantasía, crudeza y reflexión sobre la identidad sexual.
5. Monsieur Hire (1989), de Patrice Leconte
¿Qué se esconde detrás de la máscara marmórea de Michel Blanc-Hire? ¿Qué atrae a Sandrine Bonnaire-Alice de este hombre que la observa todos los días desde su ventana, desnudándose y recibiendo a su amante? No es la investigación policial: ¿es Hire el asesino al que el inspector está siguiendo? — lo que interesa a Patrice Leconte. Es el vínculo indescriptible que se crea entre este maníaco voyeurista y puritano, que cría ratones blancos, y esta joven libre pero irracionalmente fascinada por lo que percibe como perversidad en esta última.
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martes, 8 de octubre de 2024
¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (IV)
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14. Ed Wood (1994)
Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente.
Tim Burton aplica con acierto un filtro romántico al empeño de Ed Wood, y crea una relación conmovedora entre el director y Bela Lugosi. No tienen sólo un trato profesional, sino que llegan a ser auténticos amigos, que se ayudan el uno al otro dejándose el pellejo. Son magníficas las composiciones de Johnny Depp y Martin Landau (que se llevó el Oscar). El blanco y negro de Stefan Czapsky y la música inquietante de Howard Shore se revelan perfectas para un film ya mítico.
13. Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie And The Chocolat Factory, 2005)
Charlie Bucket (Freddie Highmore), un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso para disfrutar de una visita de un día a la gigantesca fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y su equipo de Oompa-Loompas. Cuatro niños más de diferentes partes del mundo lo acompañarán a través de un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores.
La historia de Charlie tiene el aire de cuento fantástico y algo siniestro que le gusta a Tim Burton, y eso por no hablar de Willy Wonka, uno de los personajes más genuinamente burtonianos que ha dado el cine. La fidelidad al texto hace que el film sea un alarde de imaginación, pleno de colorido y con brillantes efectos especiales en la reproducción de las estancias de la fábrica, los ríos de chocolate y los diferentes destinos de los compañeros de Charlie. Burton ha contado con dos de sus actores fetiche: Johnny Depp es el solitario y travieso Willy Wonka, y Helena Bonham Carter la Señora Bucket. Aunque quien se lleva la palma es el chico Freddie Highmore, cuya natural expresividad ya nos dejo pasmados en Descubriendo Nunca Jamás.
12. Sleepy Hollow (1999)
Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.
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lunes, 7 de octubre de 2024
De “Santosh” à “All We Imagine As Light”, una nueva generación de mujeres ilumina el cine hindú
Primée à Cannes en mai, la réalisatrice Payal Kapadia illustre une heureuse tendance du cinéma indien : des histoires modernes, affranchies du patriarcat, et qui échappent à la censure.
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| La directora Payal Kapadia, Gran Premio del Jurado en Cannes en 2024 por La luz que imaginamos |
Rechazado durante treinta años, el cine indio reapareció con bombos y platillos en la competición oficial del Festival de Cannes la primavera pasada, con La luz que imaginamos, a la que el jurado presidido por la estadounidense Greta Gerwig (Barbie) premió nada menos que una deslumbrada Gran Premio del Jurado. Cuatro meses después, la alegría de su director, Payal Kapadia, de 38 años, sigue en las nubes: "Es un reconocimiento tremendo, porque es una película pequeña y, por tanto, fue difícil de distribuir. Gracias a esta recompensa, se lanzará en casi todas partes y en la India a partir de noviembre." A las felicitaciones de sus compatriotas se sumaron los aplausos.
Por su parte Santosh (2024), de Sandhya Suri, nominada también nominada a Un Certain Regard: Mejor película en el Festival de Cannes, Esta película, rodada un poco como un documental, es un resumen de la situación en la India: el problema de las castas, la posición de las mujeres que siguen siendo frágiles en la sociedad, la corrupción a todos los niveles, la pobreza extrema de una gran parte de la población en a merced de los abusos de los más ricos, intocables gracias a los sobornos que reparten. El personaje principal de la mujer policía resume perfectamente estos antagonismos: las difíciles relaciones con sus compañeros.
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| Santosh (2024) |
La playa ¿auténtico desastre o insustancial romántico?
Puede verse la película de Danny Boyle en Disney+.
Su reparto de conocidas estrellas y sus escenarios paradisíacos no la protegieron de feroces críticas adversas, cuando se estrenó en 2000. Intento de rehabilitar la obra menos querida del director de Trainspotting.
Su reparto de conocidas estrellas y sus escenarios paradisíacos no la protegieron de feroces críticas adversas, cuando se estrenó en 2000. Intento de rehabilitar la obra menos querida del director de Trainspotting.
Impulsado por el deseo de vivir experiencias y emociones apasionantes, Richard (Leonardo DiCaprio), un joven mochilero, viaja a Thailandia. En Bangkok se aloja en un hotel de mala muerte, donde conoce a una pareja de franceses, Étienne (Guillaume Canet) y Françoise (Virginie Ledoyen), y a Daffy (Robert Carlyle), un viajero consumido por años de sol y drogas y que está de vuelta de todo. Daffy, un ser tortuoso y paranoico, le cuenta a Richard una historia fantástica sobre una isla paradisíaca que nunca ha sido profanada por los turistas. (
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| Leonrado DiCaprio en La playa (2000) |
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| Guillaume Canet y Virginie Ledoyen en La playa (2000) |
En La playa, tenemos un auténtico paraíso, al menos en apariencia. La playa secreta, a la que el trío protagonista llega tras diversas peripecias, ofrece un paraje increíble. Allí no es necesario trabajar: todo el día puede uno bañarse, retozar con el compañero o compañera de turno, practicar deportes, fumar hierba... Parece la comunidad perfecta, al estilo hippy, que vive sólo para el deleite de los sentidos y hacer lo que venga en gana. Parece.
Películas de la semana: 7 de octubre
Borromini y Bernini: Eternos rivales
Clásicos de la década de 1980 (IX)
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Batman (1989), de Tim Burton
La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman, el Señor de la Noche. La reputada periodista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago.
domingo, 6 de octubre de 2024
Clásicos de la década de 1980 (VIII)
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La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988), de Isao Takahata
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia.
Fue la primera película dirigida por Takahata con Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio. Está basada en la novela homónima del autor Akiyuki Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en las propias experiencias de Nosaka vividas durante la guerra.
Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), de Giuseppe Tornatore
Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
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| Salvatore Cascio y Philippe Noiret en Cinema Paradiso (1988) |
Este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Son inolvidables la música de Ennio Morricone y el personaje del pequeño Totó, interpretado con inaudita expresividad por Salvatore Cascio.
Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), de Hayao Miyazaki
En los años 1950, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.
Es el cuarto largometraje realizado por Studio Ghibli, del cual Totoro es su logotipo. Fue elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia.
Bitelchús (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton
Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.
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| Michael Keaton, Geena Davis y Alec Baldwin en Bitelchús (1988) |
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Otros estrenos internacionales: Noviembre (III)
La sustancia (The Substance, 2024), de Coralie Fargeat
'Tú, pero mejor en todos los sentidos'. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto. “¡A los 50 se detiene! » La antigua actriz convertida en reina del aeróbic televisivo, Elisabeth Sparkle (Demi Moore), recibe el agradecimiento de su jefe y, a través de él, de toda la sociedad: más allá de este límite, su billete no es más válido. Una misteriosa sustancia, el equivalente químico del retrato de Dorian Gray, le permitirá rejuvenecer... o casi.
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| Demi Moore interpreta el papel de su vida en La sustancia (2024) |
Invitada sorpresa en el Festival de Cannes, esta película de terror estadounidense escrita y dirigida por la francesa Coralie Fargeat provocó risas, pasiones y violentos rechazos en la Croisette, antes de ganar el premio al guión. Escandalosa, sangrienta, la agitadora feminista bajo influencias (Peter Jackson, David Cronenberg...) muestra sus agallas, sin duda, pero sobre todo impresiona, incluso conmueve, por su estilización: desde el apartamento de la heroína hasta su soledad, nada es real en esto, prisión mental, y su retrato enfurecido de una mujer consumida por el odio a sí misma. Estreno 6 de noviembre.
Grand Tour (2024), de Miguel Gomes
Rangún, Birmania, 1917. Edward, funcionario del Imperio Británico, huye de su prometida Molly el día que ésta llega para casarse. Durante su viaje, sin embargo, el pánico da paso a la melancolía. Contemplando el vacío de su existencia, el cobarde Edward se pregunta qué habrá sido de Molly... Decidida a casarse y divertida por la jugada de Edward, Molly le sigue la pista a través de Asia.
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| Gonçalo Waddington en Grand Tour (2024) |
Se sale del visionado de la película con el irresistible deseo de consultar un atlas. Birmania, Tailandia, Singapur, Vietnam, Filipinas, China, Japón… esta es realmente una gran gira. En 1917, un delgado funcionario del Imperio Británico llegó a Rangún para casarse con su prometida, pero repentinamente cambió de opinión y huyó poco antes de que llegara su novia. Ella sale en su busca... ¿Un éxito de taquilla? En absoluto: cine hecho con 3 yenes y 6 escudos, rudimentario pero rico en imaginación, un ensamblaje de ficción de época recreada en estudio e imágenes de viajes de archivo que rodó él mismo el director portugués Miguel Gomes. Entre exuberantes selvas, pueblos y aldeas en el fin del mundo, la película invita a un viaje increíble, donde el pasado y el presente colonial se fusionan. La pintoresca galería de personajes, la música de los idiomas (portugués, chino, japonés, etc.), el blanco y negro expresionista, el juego de luces y sombras, las rimas visuales se combinan para crear un mundo fascinante. Una deriva que es a la vez un homenaje a la época dorada del cine y un melodrama. Grand Tour es pura alquimia. Estreno 6 de noviembre.
Gladiator II (2024), de Ridley Scott
Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.
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| Paul Mescal y Pedro Pascal serán los gladiadores de Ridley Scott en noviembre |
Descendemos de nuevo a la arena. Un breve resumen de la situación, para aquellos que han olvidado un poco los juegos circenses, desde el estreno de la primera película (Gladiator, 2000): Maximus, el general esclavo de antaño, ya no está disponible (spoiler: nuestro héroe, interpretado por Russell Crowe muere al final), es Lucius quien hereda la falda y la espada. ¿Quién? Lucius, personaje secundario de niño, sobrino del emperador Cómodo, que regresa, ya adulto, disfrazado de Paul Mescal. Al actor irlandés se unen en los créditos parte del reparto original (Connie Nielsen, Derek Jacobi, etc.), al igual que el director Ridley Scott. Una gran cantidad de recién llegados también condimentan la ensalada romana, entre ellos Pedro Pascal, Denzel Washington y... un rinoceronte, si hemos de creer en el tráiler atronador y sangriento de este neo-peplum en directo desde el Coliseo. Estreno el 13 noviembre.
The Most Precious of Cargoes (La Plus Précieuse des marchandises, 2024), de Michel Hazanavicius
Con esta película de animación , Michel Hazanavicius adapta la novela homónima de Jean-Claude Grumberg. Un pobre leñador y su mujer vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y una guerra a su alrededor hacían que sus vidas fueran muy duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña arrojada desde uno de los muchos trenes que atraviesan constantemente el bosque. Este bebé, 'la más preciada de las cargas', transformará las vidas de la pobre mujer del leñador y de su marido, así como las de aquellos en cuyo camino se cruzará la niña, incluido el hombre que la arrojó desde el tren. Y algunos intentarán protegerla, cueste lo que cueste. Su historia revelará lo peor y lo mejor del corazón de los hombres.
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¡Michel Hazanavicius se ha alejado de OSS 117: Perdido en Río (2009) y Corten! (2022) al realizar su primer largometraje de animación (del que él mismo dibujó los personajes), una joya de humanidad que impactó en el último Festival de Cannes. Adaptado de una novela de Jean-Claude Grumberg, este cuento como ningún otro nos sumerge en los bosques de Polonia, en pleno invierno, durante la Segunda Guerra Mundial. Constantemente, trenes largos, oscuros y ciegos atraviesan la inmaculada capa de nieve, llevando su carga de almas inocentes a los campos de exterminio. Un día, un bebé cae de un carro de plomo, inmediatamente rescatado por un par de leñadores...
Narrada por Jean-Louis Trintignant en su último papel (sin olvidar las voces de Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydès...), la fábula rinde homenaje a los Justos, a aquellos que fueron, a riesgo de sus vidas, los refugios frágiles y garantes obstinados de la ternura humana. A medida que el niño crece, la película permanece en la naturaleza y en el ciclo de las estaciones, que despliegan sus maravillas desafiando el cercano horror nazi. Los gráficos están inspirados en la pintura de principios de Disney y del siglo XIX (nubes altivas a lo Courbet, pelirrojas terrosas tomadas de artistas rusos), realzadas con líneas negras y elegantes contrastes, al estilo de Henri Rivière, este ilustrador de la Belle Époque, aficionado a los estampados japoneses. Y luego, deslizándose poco a poco hacia la realidad de lo peor, la de los campos, el relato abandona el mundo del cuento para toparse con las aristas vivas de la Historia, y se cubre de oscuridad, evitando con fuerza y delicadeza lo previsible. trampas, las notas falsas y la indecencia que siempre puede suscitar un tema así. Una obra maestra de belleza indispensable. Estreno 20 de noviembre.
Por todo lo alto (En fanfare, 2024), de Emmanuel Courcol
Thibaut es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que es adoptado, descubre la existencia de un hermano, Jimmy, un empleado de un comedor escolar que toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia. Al parecer todo les separa, excepto el amor por la música. Al detectar las excepcionales habilidades musicales de su hermano, Thibaut se propone reparar la injusticia del destino. Jimmy entonces comienza a soñar con otra vida...
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| Sarah Suco y Pierre Lottin, músicos de la bandas |
¿Qué es una buena película para sentirse bien? Una película que no teme tocar las fibras del corazón siempre que la cuerda se toque bien... Después de El triunfo (Un triomphe, 2020), donde un actor que fue profesor de teatro transformó a unos presidiarios en vibrantes intérpretes de Samuel Beckett, Emmanuel Courcol explora de nuevo la relaciones milagrosas entre los desclasados y la cultura que restaura el orgullo. Un prestigioso director de orquesta descubre, ya avanzado en su vida y en un ambiente obrero, a un hermano que no sospecha que tiene un oído perfecto. Si la partitura parece un poco agradable, la ejecución es perfecta con interesantes notas discordantes, una mirada sincera a las divisiones sociales y, sobre todo, intérpretes afinados. Entre Benjamin Lavernhe, más que perfecto como músico distinguido que encuentra una verdadera causa artística, y Pierre Lottin, ideal a la hora de encarnar una rabia que hay que suavizar, Por todo lo alto seducirá con el sonido in crescendo del Boléro de Ravel. Llorar, con la música, por posibles reconciliaciones. Estreno 27 de noviembre.
sábado, 5 de octubre de 2024
Cumplió 25 años: Superstar
El 5 de octubre de 1999 se estrenó la películas estadounidense Superstar, dirigida por Bruce McCulloch y protagonizada por Molly Shannon, Will Ferrell, Elaine Hendrix, Glynis Johns, Harland Williams, Mark McKinney, Jason Blicker, Gerry Bamman, Emmy Laybourne, Jennifer Irwin, Rob Stefaniuk, Natalie Radford, Karyn Dwyer, Tom Green, Chuck Campbell. Productora: SNL Studios, Paramount Pictures. Duración: 81 minutos.
Sinopsis argumental: Todo lo que la adolescente Mary Katherine Gallagher desea de la vida es un beso. Pero no un beso cualquiera, sino el beso que hace que uno se desmaye. Pero ella se da cuenta que, por mucho que se esmere, nadie la va a besar. Y llega a la conclusión de que la única manera para conseguir su deseo es convertirse en una estrella del cine...
Comentario: Comedia protagonizada por dos conocidos miembros del programa Saturday Night Live.
Comentario: Comedia protagonizada por dos conocidos miembros del programa Saturday Night Live.
Hace 100 años: Mujer... guarda tu corazón
El 5 de octubre de 1924 se estrenó la película Mujer... guarda tu corazón (Three Women), dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por May McAvoy, Pauline Frederick, Marie Prevost, Lew Cody, Willard Louis, Pierre Gendron, Mary Carr, Raymond McKee, Max Davidson, Charles Farrell, George J. Lewis, Tom Ricketts, Rolfe Sedan, Hal Thompson, Jane Winton. Productora: Warner Bros. Duración: 89 minutos.
Sinopsis argumental: El sórdido y bon vivant Edmund Lamont sigue viviendo la buena vida a pesar de estar hasta las cejas de deudas. Comienza a cortejar a la adinerada socialité Mabel Wilton, engañándola para que le dé 100.000 dólares para "invertir" en ella. Mientras tanto, su hija Jeanne llega inesperadamente de una escuela privada y, cuando Lamont la ve, comienza a verla a escondidas. Inevitablemente, ambas mujeres descubren el engaño, pero Jeanne, enamorada, acepta casarse con él de todos modos. Fiel a su estilo, Lamont comienza a ver a Harriet (la tercera mujer del título), lo que lleva a una pelea en un club nocturno en la que es noqueado con una botella de champán. Fred, recién graduado de la escuela de medicina, lo lleva a casa y se sorprende al enterarse de que Jeanne, su presunta prometida, ya está casada con el hombre que trajo a casa. Las cosas comienzan a escalar aún más, culminando en una muerte a tiros y un juicio por asesinato.
Comentario: Basada en la novela Lillis Ehe de Yolande Maree (Iolanthe Mares). Copias de la película se encuentran en las colecciones de la Casa George Eastman y el Filmmuseum München. Associated Artists Productions la transfirió a película de 16 mm en la década de 1950 y la mostró en televisión. Una versión restaurada de aproximadamente 70 minutos de duración, con una nueva banda sonora orquestal de Andrew Earle Simpson, se emitió en Turner Classic Movies y fue lanzada en formato Blu-ray en 2022 por Kino Lorber.
Comentario: Basada en la novela Lillis Ehe de Yolande Maree (Iolanthe Mares). Copias de la película se encuentran en las colecciones de la Casa George Eastman y el Filmmuseum München. Associated Artists Productions la transfirió a película de 16 mm en la década de 1950 y la mostró en televisión. Una versión restaurada de aproximadamente 70 minutos de duración, con una nueva banda sonora orquestal de Andrew Earle Simpson, se emitió en Turner Classic Movies y fue lanzada en formato Blu-ray en 2022 por Kino Lorber.
La actriz Kathy Bates se despide: los papeles que marcaron su carrera (V)
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Kathy Bates también es conocida por su extenso trabajo en televisión. Ganó su primer premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de comedia por la novena temporada de Dos hombres y medio (Two and Half Men, 2003-2015).
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| Kathy Bates en Dos hombres y medio (2012) |
Sus otros papeles nominados al Emmy fueron Los reyes de la noche (The Late Shift, 1996); Annie (1999), remake televisivo del famoso musical de los años 1980 sobre la pequeña huérfana que no pierde la esperanza de la vuelta de sus padres; A dos metros bajo tierra (Six Feet Under, 2003); Warm Springs (2005), biografía del presidente norteamericano Franklin Delano Roosevelt; Harry's Law (2011-2012); American Horror Story: Freak Show (2014) y American Horror Story: Hotel (2015).
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| Kathy Bates en Harry's Law (2011-2012) |
En Matlock (2024), un reinicio de la serie homónima de 1986, Kathy Bates asume un último caso.
Clásicos de la década de 1980 (VII)
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La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), de Rob Reiner
Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley.
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| Robin Wright y Cary Elwes en La princesa prometida (1987) |
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