Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (IV)

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9. Spiderman 3 (2007), de Sam Raimi

Tercera entrega de las aventuras del joven Peter Parker (Maguire). Parece que Parker ha conseguido por fin el equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero, de repente, su traje se vuelve negro y adquiere nuevos poderes; también él se transforma, mostrando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia del nuevo traje, Peter se convierte en un ser egoísta que sólo se preocupa por sí mismo. Tiene, pues, que afrontar un dilema: disfrutar de sus nuevos poderes o seguir siendo un héroe compasivo. Mientras tanto, sobre él se cierne la amenaza de dos temibles enemigos: Venom y el Hombre de Arena. Es la última entrega de la Trilogía de Spider-Man de Raimi. También marca la última aparición como actor de Cliff Robertson antes de su retiro en el mismo año y su posterior fallecimiento en 2011.

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (III)

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5. Spider- Man 2 (2004), de San Raimi

Sam Raimi, director de las dos entregas, ha sabido captar sobre todo la humanidad del personaje central, el secreto que ha hecho de Spider-Man un cómic que continúa teniendo éxito cuatro décadas después de su creación. Pero también están llenos de la misma humanidad los secundarios. Han pasado dos años desde que el tranquilo Peter Parker dejó a Mary Jane Watson, su gran amor, y decidió seguir asumiendo sus responsabilidades como Spider-Man. Peter debe afrontar nuevos desafíos mientras lucha contra el don y la maldición de sus poderes equilibrando sus dos identidades: el escurridizo superhéroe Spider-Man y el estudiante universitario. Las relaciones con las personas que más aprecia están ahora en peligro de ser descubiertas con la aparición del poderoso villano de múltiples tentáculos Doctor Octopus, "Doc Ock". 

6. Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from Home, 2019), de Jon Watts

Pese a que hasta entonces sólo había rodado dos largos ‘indies’ poco conocidos, Clown y Coche policial, Jon Watts consiguió lo que parecía imposible, darle frescura a la sobreexplotada franquicia del Hombre Araña, en Spider-Man Homecoming. Ahora retoma al personaje, de nuevo encarnado por Tom Holland, pero no llega a la misma altura. Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor.

7. The Amazing Spider-Man (2012), de Marc Webb

Tras el éxito de Spider-Man 3, el realizador de la trilogía, Sam Raimi, preparaba una nueva entrega que volvería a estar protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Sin embargo, durante el proceso de preproducción, Raimi no acabó de entenderse con los ejecutivos de Sony, y finalmente decidió abandonar el proyecto. La productora anunció a bombo y platillo que reiniciaría la franquicia con un nuevo reparto, devolviendo al personaje principal a la época del instituto, con la excusa de conectar con el público joven. En The Amazing Spider-Man sorprendió la elección del director, Marc Webb, procedente de los videoclips y las series televisivas. Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está intentando descubrir quién es y cómo ha llegado a ser lo que es. En su viaje para atar los cabos de su pasado descubre un secreto que guardaba su padre, un secreto que finalmente dará forma a su destino como Spiderman.

8. The Amazing Spider-Man: El poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro, 2014), de Marc Webb

Sony no está dispuesta a soltar al director de la 'indie' (500) días juntos. Puesto que el 'reboot' de la saga arácnida compensó con creces el ligero pinchazo de la tercera entrega de la trilogía dirigida por Sam Raimi, la compañía le ha encargado de nuevo a Marc Webb el siguiente episodio, The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, al tiempo que, para aprovechar los derechos antes de que reviertan a Disney, se preparan diversos spin-offs, con villanos de la franquicia. Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (II)

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Nuestra clasificación: 

1. Spider-Man: Brand New Way (2026), de Desttin Creton

Está destinada a ser parte del Universo cinematográfico de Marvel (UCM) y la cuarta película de las películas de Spider-Man en el UCM. Con un guion de Chris McKenna y Erik Sommers, y protagonizada por Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man, junto a Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Florence Pugh, Tramell Tillman, Marisa Tomei y Mark Ruffalo. Después del enorme triunfo mundial de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day inicia un rumbo totalmente distinto para Peter Parker y su identidad como superhéroe. Han transcurrido cuatro años desde lo ocurrido en la anterior entrega, y Peter es ahora un hombre adulto que vive en completa soledad, habiendo decidido borrar su presencia de la vida y la memoria de las personas que quiere. Mientras combate la delincuencia en una Nueva York que ya no reconoce quién es, se ha volcado por entero en la defensa de la ciudad, ejerciendo como Spider-Man a tiempo completo. Sin embargo, a medida que las responsabilidades crecen, la tensión comienza a pasarle factura y provoca una inesperada transformación física que pone en peligro su propia supervivencia. Al mismo tiempo, una inquietante ola de crímenes revela la aparición de una de las amenazas más formidables a las que se ha enfrentado jamás.

2. Spider-Man: No Way Home (2021), de Jon Watts

Basada en el personaje de Marvel Comics, coproducida por Columbia Pictures e Marvel Studios e distribuida por Sony Pictures Releasing. Es la secuela de Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far From Home, 2019), siendo la película número 27 del Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Está protagonizada por Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man xunto a Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Jon Favreau, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Alfred Molina, Benedict Wong, Tony Revolori, Marisa Tomei, Andrew Garfield e Tobey Maguire. Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él.

3. Spider-Man: Homecoming (2017), de Jon Watts

Peter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado

4. Spider-Man (2002), de Sam Raimi

Es la primera entrega de la trilogía de Spider-Man de Raimi. Producida por Columbia Pictures y Laura Ziskin Productions en asociación con Marvel Enterprises, está protagonizada por Tobey Maguire, Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson y Rosemary Harris. Tras la muerte de sus padres, Peter Parker, un tímido estudiante, vive con su tía May y su tío Ben. Precisamente debido a su retraimiento no es un chico muy popular en el instituto. Un día le muerde una araña que ha sido modificada genéticamente; a la mañana siguiente, descubre estupefacto que posee la fuerza y la agilidad de ese insecto. Las aventuras del famoso hombre araña se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko.

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Desde el menos carismático hasta el más rudo "Spider-Man", un repaso a veinticuatro años de la saga (I)

Once películas (entre acción real y animación), varios spin-offs y actores: la franquicia de Spider-Man ha tenido sus altibajos desde 2002. Repasamos este fértil universo, encarnado a su vez por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.

Las sagas de Acción Real (Live-Action)

Trilogía de Sam Raimi (con Tobey Maguire):

- Spider-Man (2002)
- Spider-Man 2 (2004)
- Spider-Man 3 (2007)
Duología de Marc Webb (con Andrew Garfield):

-The Amazing Spider-Man (2012)
- The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014)

Universo Cinematográfico de Marvel (con Tom Holland):
- Spider-Man: Homecoming (2017)

- Spider-Man: Lejos de casa (2019)

- Spider-Man: No Way Home (2021)

- Spider-Man: Brand New Day (2026)

También aparece en Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). 

Películas Animadas (El Spider-Verse)

- Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

- Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023)

Tom Holland en Spider-Man: Brand New Day (2026)

Spider-Man: Brand New Day lleva en cartelera desde el 29 de julio. Un éxito arrollador que, con más de 500.000 espectadores en su día de estreno, marca el mejor estreno de una película en Francia en más de siete años. Esto nos brinda la oportunidad de hacer balance de la tetralogía, las trilogías, los proyectos abortados, los reboots y los spin-offs, algunos más exitosos que otros, protagonizados por Spider-Man. Todo esto se explora a través de la perspectiva de sus diversos actores y… con ocho manos, como las ocho patas de nuestros amigos arácnidos, una de cuyas picaduras transformó la vida de un estudiante de secundaria llamado Peter Parker, otorgándole grandes poderes… y grandes responsabilidades.

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"Spider-Man: Brand New Day: Un superhéroe atormentado

Spider-Man: Brand New Day AKA Spider-Man 4 (2026), dirigida por Destin Daniel Cretton con Tom Holland, Mark Ruffalo, Jon Bernthal, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Tramell Tillman, Michael Mando. 

Sinopsis: Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. El superhéroe, más atormentado que nunca, arrastra su melancolía por las calles de Nueva York antes de volver a la acción. 

"Supergirl", Las nuevas superheroínas de Krypton están aprobadas

Supergirl (2026) es una película dirigida por Craig Gillespie con Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa, David Krumholtz. 

Se acabó la oscuridad de los semidioses crucificados. Las producciones de DC Comics de esta nueva era, bajo la dirección de James Gunn, se centran en humanizar a sus superhéroes. Esta película, que Gunn, un productor formidable, no escribió ni dirigió, guarda un parecido asombroso con una de sus películas de Guardianes de la Galaxia… Kara Zor-El (prima de Superman) tendrá que rescatar a su perro, que está siendo maltratado por los poderosos «Bandidos», mucho menos encantadores que los de Tomi Ungerer. Y, en el camino, tendrá que aceptar su pérdida para convertirse en Supergirl.

Aunque predecible, esta pequeña película está bien realizada y sirve de pretexto para establecer un nuevo universo poblado por alienígenas endiabladamente extraños. Y le brinda a Milly Alcock, al igual que a David, la oportunidad de brillar

Noticias de libro: Walt Disney’s Donald Duck

Walt Disney’s Donald Duck

The Ultimate History

45th Ed.

Taschen

512 págs.

La vida de un pato. El legado del Pato Donald de Walt Disney

Según el dicho, el éxito llama al éxito, pero en el caso del personaje de Disney sucede justo lo contrario: la franqueza con la que el Pato Donald revela sus debilidades se gana nuestros corazones para siempre.

Revisamos nueve décadas de la vida de Donald en una de las publicaciones ilustradas sobre el universo Disney más extensas. Después de Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History de TASCHEN, exploramos la carrera del único rival de Mickey al título de la creación más popular de Disney. Empezando por su debut el 9 de junio de 1934 en el cortometraje The Wise Little Hen, de la serie Silly Symphony, los autores documentan historias de dibujos animados de Donald, aventuras en cómics y televisión y apariciones en parques temáticos. 

Con acceso excepcional y sin precedentes a las colecciones y los vastos archivos históricos de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores arrojan luz sobre la vida de Donald con arte conceptual, bocetos de historietas, ilustraciones de fondo, animaciones, dibujos de cómics y fotografías históricas. Encontramos el trabajo de todos los principales artistas que han dado vida a Donald, tanto en cine como en cómic, y que han definido su personaje, incluido un extenso homenaje al mismísimo "hombre de los patos", el maestro Carl Barks, junto con guiones gráficos inéditos.

En la historia de los cómics, el Pato Donald es la figura con más presencia en publicaciones impresas fuera del género de superhéroes. También ha aparecido en la pantalla con más frecuencia que cualquier otro personaje de Disney. Desde la década de 1950, Patolandia se ha expandido hasta convertirse en una auténtica aldea global, donde una nueva generación de artistas internacionales se ha sumado a los estadounidenses.

Como dijo una vez Carl Barks sobre Donald: "Él es todo, él es todos; comete los mismos errores que todos cometemos". Puede que a menudo tenga mala suerte, pero eso es precisamente lo que le ha hecho ganarse el cariño de los lectores de todo el mundo.

Sobre los autores

David Gerstein es un historiador de animación y cómics, escritor y editor de historietas que trabaja con The Walt Disney Company y sus asociados. Sus publicaciones incluyen Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library y Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse. Gerstein ha trabajado en los esfuerzos para localizar los cortometrajes perdidos Oswald the Lucky Rabbit y Laugh-O-gram y para preservar la tira de periódico de Mickey Mouse.

J. B. Kaufman es escritor e historiador de cine. Ha publicado e impartido numerosas conferencias sobre el cine de animación de Disney y la historia del cine mudo estadounidense. Entre sus libros se cuentan The Fairest One of All: The Making of Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney y Pinocchio: The Making of the Disney Epic. También es coautor, junto a Russell Merritt, del premiado Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney.

Sobre el editor

Daniel Kothenschulte es escritor, comisario artístico y profesor de Historia del Arte y del Cine, además de un amante de la animación desde que viera por primera vez El libro de la selva a los tres años. Como periodista es responsable de la sección cinematográfica del diario nacional alemán Frankfurter Rundschau. Ha sido profesor en varias universidades y es autor de numerosos libros, como The Walt Disney Film Archives y Walt Disney's Mickey Mouse.

Hace 100 años: Ella Cinders

El 6 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Ella Cinders, dirigida por Alfred E. Green con Colleen Moore, Lloyd Hughes, Vera Lewis, Doris Baker, Emily Gerdes, Mike Donlin, Jed Prouty, Jack Duffy, Harry Allen, Alfred E. Green, D'Arcy Corrigan, EH Calvert, Russell Hopton, Harry Langdon, Jefe Yowlachie. Productora: John McCormick Productions. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: La pobre Ella Cinders es muy maltratada por su malvada madrastra y hermanastras. Cuando gana un concurso de belleza local, aprovecha la oportunidad de salir de su callejón sin salida e ir a Hollywood, donde le prometen un trabajo en el cine. Cuando llega a Hollywood, descubre que el concurso era una estafa y que el trabajo no existe. Pero gracias a la valentía, la suerte y el talento, ella triunfa en las películas de todos modos y encuentra el amor verdadero. 

Comentario: Protagonizada por Colleen Moore, producida por su esposo John McCormick y con la participación de Lloyd Hughes, quien fue su coprotagonista habitual (en cinco películas en tres años). La película está basada en la tira cómica homónima de William M. Conselman y Charles Plumb, que a su vez se basaba en el clásico cuento popular milenario de La Cenicienta. En 2013, Ella Cinders fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película ha pasado a ser de dominio público en los Estados Unidos .

Homenaje a Marjane Satrapi, autora de "Persépolis"

Persépolis (Persepolis, 2007), escrita y dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, adaptado la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi. 

La trama: Narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.

Esta película animada que cautiva por su dibujo sencillo y estilizado, de líneas simples e incluso ingenuas, lo que sirve de marcado contraste para contar las penalidades de la protagonista. Ganó el Premio del Jurado en Cannes en 2007.

Más que jugar a las comparaciones entre los bienes y males de Oriente y Occidente, Satrapi pretende sobre todo que conozcamos su estado anímico, las penalidades que le tocó sufrir, que le llevaron a encararse con Dios, o con los ideales que aprendió en su familia. Ésta –sus padres, y de modo particular, su abuela– se convierten en grandes apoyos en los momentos difíciles, por ejemplo respetando su ruego de que no le pregunten nada acerca de su estancia en Austria. 

La película plantea el peso de ser extranjero –y encima, iraní– en otro país, la discriminación que sufre la mujer en Irán... Es condescendiente con el divorcio, piensa que existe un derecho a volver a empezar en el matrimonio las veces que hagan falta. Las diversas cuestiones las presenta sin una gran fundamentación, únicamente como sirviendo de modo didáctico un fresco histórico de sus vivencias personales. Aunque domina el elemento trágico, hay algunos momentos de humor suave con un punto de crueldad; hay que sonreír, por no llorar.

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20. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, 2011)

Reparto: Animación. 

La trama: Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. A partir de ese momento, Tintín se verá acosado por Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero, con la ayuda de Milú, del cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. La aventura lo lleva por mares, desiertos y ciudades peligrosas en un viaje vibrante que mezcla humor, intriga y energía visual.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (2011)

Curiosidades: El plan inicial apuntaba a la imagen real, con Milú generado por ordenador, pero Peter Jackson le hizo ver a Spielberg que ese enfoque se quedaba a medio camino: el mundo de Hergé pedía otra lógica. De ahí el giro hacia la captura de movimiento, manteniendo al perro como animación, para preservar el espíritu del cómic sin traicionarlo. Traslación a la pantalla de las aventuras de Tintín, el genial personaje de cómic creado por el artista belga Hergé, seguramente la obra maestra indiscutible del llamado Noveno Arte. No faltan a la cita personajes como Hernández y Fernández, el mayordomo Néstor o el capitán Allan. La base argumental la proporciona el álbum El secreto del Unicornio. Disponible en Filmin.

21. War Horse (Caballo de batalla) (War Horse, 2011)

Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Toby Kebbell, Celine Buckens, Patrick Kennedy, David Kross, Matt Milne, Leonard Carow, Eddie Marsan, Nicolas Bro, Robert Emms, Rainer Bock, Hinnerk Schönemann. 

La trama: En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos. Su espíritu resistente inspira a quienes lo encuentran, mostrando cómo la lealtad y la esperanza pueden sobrevivir incluso en los tiempos más oscuros.

Jeremy Irvine en War Horse (Caballo de Guerra) (2011)

Curiosidades: Spielberg defendía que el realismo mandaba: los únicos efectos digitales fueron tres planos brevísimos, apenas tres segundos, aplicados por seguridad. Incluso la escena del alambre se resolvió con trucos físicos (goma en lugar de espino real y, cuando tocaba, un animatrónico) para no poner al caballo en riesgo. Notable adaptación de la novela de Michael Morpurgo, que estaba narrada con talento desde el punto de vista del caballo del título. Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total, Tivify.

22. Lincoln (2012)

Reparto: Daniel Day-Lewis, Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, Jared Harris, David Strathairn, Sally Field, James Spader, John Hawkes, Hal Holbrook, Tim Blake Nelson, Jackie Earle Haley, Lee Pace, David Costabile, Jeremy Strong, Bruce McGill, Julie White, Gloria Reuben, Michael Stuhlbarg, Bill Camp, Elizabeth Marvel, Walton Goggins, Peter McRobbie, David Oyelowo, Gulliver McGrath.

La trama: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Daniel Day-Lewis en Lincoln (2012)

Curiosidades: Cuando Liam Neeson se bajó del proyecto, Spielberg volvió a su primera opción, Daniel Day‑Lewis, que dudó por el peso casi mítico del personaje. El giro llegó por una vía inesperada: Leonardo DiCaprio intervino para convencerlo de que aceptara. Steven Spielberg dirige al actor ganador de dos premios de la Academia Daniel Day-Lewis en Lincoln,  un revelador drama que se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente norteamericano. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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Efemérides de cine: Astérix y las 12 pruebas

El 12 de marzo de 1976 se estrenó la película Astérix y las 12 pruebas AKA Las doce pruebas de Astérix (Les douze travaux d'Astérix), dirigida por René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin. Reparto: Animación. Productora: Dargaud Films, Les Productions René Goscinny, Studios Idefix. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Corre el año 50 A.C. En la Galia, ocupada por los romanos, un pequeño poblado galo resiste de forma victoriosa a los insistentes ataques de los invasores. César sabe que hay que hacer algo para evitar verse humillado y ridiculizado. Por ello obliga a los habitantes del poblado a que elijan dos representantes que deberán superar doce pruebas que sólo los dioses podrían resistir. Lo que no sabe César es que los dos galos elegidos: Astérix, el guerrero, y Obélix, el portador de menhires, cuentan con la ayuda de la poción mágica cuya fórmula secreta solamente conoce el druida Panorámix. 

Comentario: Primer largometraje de Studios Idéfix, y la película más exitosa de las que se han llevado a cabo sobre la serie de historietas Astérix el Galo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

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6. El príncipe valiente (Prince Valiant, 1954)

Director: Henry Hathaway. Reparto: Robert Wagner, Janet Leigh, James Mason. Valiente, un joven vikingo exiliado, llega a la corte del rey Arturo decidido a convertirse en caballero. Aventuras, romance y enemigos se cruzan en su camino mientras aprende el significado del honor y la lealtad en un mundo dominado por la guerra.

Robert Wagner en El príncipe valiente (1954)

Curiosidades: Para dar credibilidad al héroe, Robert Wagner se sometió a una preparación física intensiva que incluyó equitación, esgrima y manejo de armas, en un intento de convertirlo en una nueva figura del cine de aventuras. El esfuerzo respondía al deseo del estudio de presentar un protagonista joven y atlético acorde al espectáculo épico. Inspirado en el doble éxito que la MGM había obtenido con Ivanhoe (1952) y Los caballeros del rey Arturo (1953) se decidió hacer esta la obra cinematográfica, basada en un cómic. Para hacerla se contrató al dibujante Hal Foster, creador del cómic. 

7. El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957)

Director: Ingmar Bergman. Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot. 

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

Bengt Ekerot y Max von Sydow en El séptimo sello (1957)

Curiosidades: La célebre partida de ajedrez entre el caballero y la Muerte nació como una solución narrativa y visual para condensar el conflicto espiritual del film sin recurrir a grandes recursos. Bergman encontró en ese duelo simbólico una imagen clara y poderosa con la que articular sus reflexiones sobre la fe, la duda y el sentido de la existencia.

8. Trono de sangre (Kumonosu-jô, 1957)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura

Japón feudal, siglo XVI. Adaptación del "Macbeth" de William Shakespeare. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino. La película retrata la corrupción del poder, la traición y la paranoia que nacen cuando la ambición supera a la moral.

Toshirô Mifune en Trono de sangre (1957)

Curiosidades: La secuencia final es tan impactante porque el peligro fue real: Kurosawa hizo que los arqueros dispararan flechas auténticas alrededor de Toshiro Mifune, cuidadosamente coreografiadas mediante marcas en el decorado. El pánico que transmite el actor no es interpretación, sino la reacción a una situación de tensión extrema llevada al límite.

9. La fortaleza escondida (Kakushi Toride no San-Akunin, 1958)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Misa Uehara, Minoru Chiaki. 

Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos soldados huidos del conflicto bélico, que buscan el enriquecimiento. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Mezclando aventura, humor y épica, la película ofrece una visión más ligera del Japón feudal sin renunciar al espectáculo.

Misa Uehara, Toshirô Mifune y Kamatari Fujiwara en La fortaleza escondida (1958)

Curiosidades: Esta película influyó en Star Wars, algo que reconoció el propio George Lucas, que tomó su estructura narrativa y el punto de vista de los dos campesinos como referencia directa para crear a C-3PO y R2-D2. Kurosawa demostraba así cómo un relato épico podía construirse desde personajes secundarios sin perder fuerza ni claridad.

10. Los vikingos (The Vikings, 1958)

Director: Richard Fleischer. Reparto: Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine. 

En la Alta Edad Media, los vikingos o normandos (hombres del Norte) adoraban a Odin, el dios pagano de la guerra, que los guiaba a través de los mares cada vez que emprendían sus habituales incursiones de saqueo. Einar y Eric, hijos ambos del rey vikingo Ragnar -aunque ignoraban su parentesco-, se odiaban profundamente, pero se vieron obligados a luchar juntos para rescatar a la princesa Morgana, de la que ambos estaban enamorados, de las garras del rey de Inglaterra. La película combina épica, aventuras y tragedia para retratar el brutal choque entre ambición personal y códigos guerreros.

Ernest Borgnine, Janet Leigh y Kirk Douglas en Los vikingos (1958)

Curiosidades: Buena parte del rodaje se hizo en localizaciones reales de Noruega y Bretaña, una elección que sometió al equipo a condiciones climatológicas duras y repetidos retrasos. Fleischer asumió esas dificultades para ganar autenticidad visual, aprovechando fiordos, costas y castillos reales que reforzaban el tono físico y salvaje del relato.

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Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (V)

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13. Tropic Thunder ¡una guerra muy perra! (Tropic Thunder, 2008), de Ben Stiller

En la selva del sureste de Asia, se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas; Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). A medida que avanza el rodaje, las cosas van de mal en peor, sobre todo para Damien (Steve of Coogan), el director de la cinta. Llega un momento en que todo el equipo se pierde en la jungla y tiene que librar una auténtica batalla para sobrevivir.

Cuando una película se centra tanto en burlarse, y además, lo hace bien, es normal que tenga en el bolsillo al espectador. Muchos chistes, mucho humor referencial, bien trabajado y bien logrado.

14. Infiltrados en la Universidad (22 Jump Street, 2014), de Phil Lord y Christopher Miller

Después de superar el instituto (dos veces), se van a producir grandes cambios en la vida de los oficiales Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) cuando su nuevo destino les obliga a infiltrarse en una universidad local. Pero cuando Jenko conoce a su alma gemela en el equipo deportivo y Schmidt se adentra en el grupo de teatro de arte bohemio de la universidad, comienzan a plantearse su relación. Por tanto, en esta ocasión no sólo tendrán que resolver el caso, sino que también tendrán que descubrir si pueden tener una amistad madura. Si estos dos adolescentes creciditos pueden madurar y convertirse en hombres de verdad, la universidad probablemente se convierta en lo mejor que les haya podido pasar.

Secuela de Infiltrados en clase (21 Jump Street, 2012), en donde los protagonistas, como puede colegirse del título, cambian las aulas del instituto por las de la universidad. 

15. Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service, 2014), de Matthew Vaughn

Un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a un joven sin refinar (Taron Egerton), pero que promete convertirse en un competitivo agente gracias a un ultra-programa de entrenamiento, al mismo tiempo que una amenaza global emerge procedente de un genio retorcido.

Adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons. Sorprendente cinta de acción, que sabe dar una vuelta de tuerca a las típicas tramas de espías al estilo James Bond, que en sus versiones de agentes juveniles suelen tener un aire excesivamente naïf.

Del cine al cómic: ¿por qué se multiplican los avatares de Frankenstein?

El monstruo de carne imaginado en 1818 por la escritora Mary Shelley sigue inspirando a cineastas y autores, a veces con sorprendente resonancia contemporánea.

Jacob Elordi y Mia Goth en Frankenstein (2025)

Sus rasgos marcados y su tez pálida nunca han estado más de moda. Tras Frankenstein de Guillermo del Toro para Netflix, un fuerte contendiente para los Oscar de 2026, en el que Jacob Elordi interpreta al mítico personaje imaginado a principios del siglo XIX por la novelista inglesa Mary Shelley, el personaje ahora recibirá el tratamiento real de la actriz y directora Maggie Gyllenhaal. ¡La novia! (The Bride!), cuyo estreno está previsto para el 4 de marzo de 2026, se centrará, al igual que La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935), dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff, en la compañera (interpretada por Jessie Buckley, recientemente galardonada con un Globo de Oro por Hamnet (2025)) de la famosa criatura. Antes de que el cineasta rumano Radu Jude, ya autor de una deliciosa y subida de tono reinterpretación de Drácula (Dracula, 2025), se enfrente a esta criatura no muerta en 2028, a quien espera ver interpretado por Sebastian Stan; el actor sabe un par de cosas sobre monstruos, ya que interpretó a Donald Trump en The Apprentice. La historia de Trump  (The Apprentice, 2024). 

Más allá de la marcada propensión de Hollywood y las industrias culturales a reciclar clásicos literarios, a veces hasta el agotamiento, y la confirmación de que vivimos tiempos oscuros, ¿deberíamos ver en el entusiasmo actual por la figura de Frankenstein una parábola contemporánea sobre el creciente riesgo de que los experimentos científicos escapen al control de sus inventores? Esta es la hipótesis planteada por el dibujante de cómics Stan Manoukian, autor de una novela gráfica ilustrada de  Frankenstein,  publicada por Gallimard en la primavera de 2025.

El monstruo, tal como lo ilustra Stan Manoukian, en Frankenstein (Gallimard, 2025)

Recientemente entrevistado con motivo de una exposición de su obra en la Galería Daniel Maghen de París, el ilustrador explicó: "La modernidad de esta historia resuena con especial agudeza en un momento en que la inteligencia artificial está alterando nuestra comprensión del mundo. Cuando Mary Shelley escribió su novela, los grandes avances tecnológicos —la pila de Volta, el galvanismo— también difuminaban los límites entre lo vivo y lo inerte. Al volverse contra él, la creación de Victor Frankenstein plantea una pregunta central: la de la responsabilidad del científico ante sus descubrimientos. ¿Qué sucede con la ciencia cuando está en manos de alguien que actúa sin conciencia ni perspectiva, tentado a trascender las leyes de la naturaleza? Estas preguntas están en el centro de los debates actuales sobre la inteligencia artificial. Al igual que Victor, ¿no estamos, por orgullo o fascinación, creando algo que podría escapar a nuestro control y volverse contra nosotros?". "Un tema vasto para los guionistas de hoy y del futuro».