viernes, 31 de agosto de 2018

Cine para niños: Tres películas para prolongar el verano con los más pequeños

¿Ver una buena película en familia? No siempre es fácil... Como en otras entradas seleccionamos tres obras accesibles a los niños y adolescentes entre 8 y 12 años, de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género y estilo. En esta ocasión, las tres películas elegidas son... 
¡Oh! ¡Estamos a las puertas! En algunos días los útiles escolares vendrán a sustituir a las cremas solares y a las sombrillas... Para conjurar la tristeza de los últimos días de las vacaciones, podemos sumergirnos en películas que han podido capturar la atmósfera de los largos días del verano, un subtítulo mezcla de aburrimiento, de pesca, de partidos de ping-pong. Para seguir creyendo un poco...

1.- L'effrontée (Charlotte and Lulu) (1985), de Claude Miller

No es un tintineo, sino un verdadero éxito el que acompaña a las emociones adolescentes de  Charlotte (Charlotte Gainsbourg, toda juventud y frescura): la canción italiana, Sarà perche ti amo de Ricchi e Poveri, que permanece durante largo tiempo en nuestras cabezas después de haber visto la película, dando su ritmo, pegadizo y melancólico, a esta crónica de un verano que se eterniza. La adolescencia de Charlotte, una niña de 13 años que vive en un poblado rural francés, puede ser una experiencia traumática. La poca atención que le presta su padre, el poco afecto que siente hacia su cuidadora y el engorro de tener que soportar a su obsceno hermano hacen que Charlotte desee poder marcharse de ahí para empezar desde cero en algún otro lugar. Esta oportunidad se hace posible cuando conoce a Clara Baumann, una pianista infantil de gran talento, quien le ofrece ser su asistenta. 

2.- La gloria de mi padre (La gloire de mon père, 1990), de Yves Robert

¡Las largas vacaciones idealizadas por los recuerdos de Marcel Pagno, académico de la lengua francesa! Provenza, una gran casa en las colinas, unos niños que reproducen los cuatrocientos golpes... huele a romero, tomillo y lavanda. El pequeño Marcel tiene 11 años, y para él sus vacaciones parecen durar una eternidad. Para los pequeños ciudadanos es el momento de descubrir la fauna provenzal local y sobre todo, a la perdiz griega en una épica partida de caza. El canto inquietante de las cigarras da, evidentemente, el tono a esta evocación nostálgica de un mundo desaparecido. 

3.- El verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu1999), de Takeshi Kitano

Hay un poco de Mon Oncle (1958) de Jacques Tati en esta historia tan melancólica de  Masao, un niño de 9 años que vive con su abuela, la cual trabaja y no le puede prestar el tiempo necesario que un niño de su edad requiere. Al llegar el verano, Masao se siente solo porque todos sus amigos se van de vacaciones y también terminan las actividades extraescolares, y decide ir en busca de su madre, que lo abandonó alegando que iría a encontrar trabajo. Es entonces cuando se encuentra con un matrimonio de antiguos vecinos de su abuela. Los vecinos hablan con ella y le dicen que se ocuparán ellos del niño durante unas semanas. Es en ese instante cuando empieza el viaje de Masao junto al marido del matrimonio en cuestión, un antiguo yakuza. La complicidad entre el joven Masao y el veterano Kikujiro (interpretado por Kitano) se reforzará como en la película de Tati, alrededor de las tonterías hechas por los dos. El pequeño tintíneo de Joe Hisaishi, compositor ligado a Hayao Miyazaki, aporta un poco de magia extra a este burlesco y emotivo viaje por carretera. 

Cumplió 25 años: La edad de la inocencia

El 31 de agosto de 1993 se estrenó la película estadounidense La edad de la inocencia (The Age of Innocence), dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Richard E. Grant, Alec McCowen, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Robert Sean Leonard, Stuart Wilson, Alexis Smith, Michael Gough, Miriam Margolyes, Sian Phillips, Jonathan Pryce, Martin Scorsese. Productora: Columbia Pictures. Duración: 133 minutos. 
Sinopsis argumentalNueva York, año 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer). Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social.
Nominaciones y premios:  Oscar: Mejor vestuario. 5 nominaciones; Globo de Oro: Mejor actriz secundaria (Winona Ryder). 4 nominaciones; Mejor actriz secundaria (Miriam Margolyes). 4 nominaciones: 2 premios National Board of Review: Director (Scorsese), actriz secundaria (Ryder); Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluido mejor actor (Day-Lewis); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director.
Comentario: Segunda adaptación de la novela de Edith Wharton. En 1934 se realizó la primera a cargo de Philip Moeller y protagonizada por Irene Dunne y John Boles. 

Sauvage, una opera prima bajo influencias (I)

El primer largometraje de Camille Vidal-Naquet es la obra de un cinéfilo tan sensible al cine experimental de Paul Morrisey como al realismo de los hermanos Dardenne. Una gira en su compañía en ocho películas que le han influido particularmente. 
El joven prostituido de la película Sauvage, que no posee nada y busca el amor en un mundo brutal, ha nacido, en parte, de una larga investigación de Camille Vidal-Naquet. El cineasta acompañó durante dos años, una noche a la semana, a una asociación que ayuda a los prostitutos de la región de París. Pero este personaje es también, bastante, el fruto de un cinéfilo múltiple y entusiasta -el director enseña regularmente análisis fílmico en una escuela parisina, l’Esec. Vidal-Naquet destaca ocho películas que concretamente le han inspirado, desde el guión al rodaje de Sauvage.

Sin techo ni ley (Sans toit ni loi, 1985), de Agnès Varda

Mona, la vagabunda interpretada por Sandrine Bonnaire en esta obra maestra de la audacia, le inspiró por su desprecio por la posesión y los bienes materiales. Ella es una auténtica rebelde, una ex secretaria que ya no podía soportar las órdenes. Está tan lejos de las reglas sociales que el mundo parece casi fantástico. De ahí una escena increíble, donde es violada por atacantes misteriosamente disfrazados de pájaros. Si su héroe, Leo, es más difícil de entender que Mona, no es abiertamente rebelde, el director también quería flirtear con lo fantástico. Por ejemplo, la ciudad donde vagabundea no es para nada identificable...

La leyenda del indomable (Cool Hand Luke, 1967), de Stuart Rosenberg 

Hay mucho de homoerotismo en este mundo de presidiarios que trabajan la tierra a pleno sol. Pero, es ante todo una película brutal, violenta, casi una prueba para el espectador. Paul Newman interpreta a un convicto más frágil que los demás. Sin embargo, siente aversión por la autoridad, tanto a la disciplina carcelaria como a las reglas no escritas que rigen la vida de los encarcelados. Castigado sin cesar, hasta la escena antológica: una larga pelea con otro prisionero mucho más fuerte que él. Cada vez más destrozado y desfigurado, se vuelve a levantar después de cada golpe. El contrincante acaba por no atreverse a pegarle. Es Paul Newman el paradójico vencedor de la pelea. En Sauvage, el personaje acab también por iluminar, con su dulzura y su resistencia, a un mundo extremadamente duro. 

Delicias turcas (Turks Fruit AKA Turkish Delight, 1973) y Showgirls (1995), de Paul Verhoeven

Paul Verhoeven logra crear unas imágenes que parecen al mismo tiempo muy bellas y muy feas. La fotografía de Delicias turcas es magnifica mientras que el tema raya en lo más sórdido, y que él puede tratar, en la pantalla, a base de toda clase de humores corporales. Para Sauvage, Vidal-Naquet reflexionó sobre esta cuestión. No quería volver demasiado pictórico el universo precario y degradante, pero, inversamente, tampoco quería privar a sus personajes de su belleza y fortaleza. Por otro lado, Paul Verhoeven cultiva una relación muy singular con  la falta de pudor. En un rapport très singulier à l’impudeur. En Showgirls, que los personajes estén vestidos o no no tiene ninguna importancia. Curiosamente, los actores ganan un increíble energía, un poder absoluto. 
(cont.)

jueves, 30 de agosto de 2018

Películas de la semana: 31 de agosto

Yucatán

Dirección: Daniel Monzón. País: España. Año: 2018. Duración: 130 minutos. Género: Comedia. Aventuras marinas. Interpretación: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Toni Acosta, Adrián Núñez, Txell Aixendri, Angelo Olivier, Alicia Fernández, Leticia Etala, Xavi Lite, Cristóbal Pinto, Óscar Corrales, Joche Rubio, Alex Amaral, Aranzazu Coello. Guion: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría. Música: Roque Baños. MontajeCristina Pastor. Diseño de producción: Antón Laguna. Dirección artística: Imanol Echeverría. VestuarioTatiana Hernández. ProductoraIkiru Films/Telecinco Cinema. Estreno en España: 31 de agosto de 2018. SinopsisLucas (Luis Tosar) y Clayderman (Rodrigo de la Serna) son dos estafadores, profesionales del engaño a turistas ingenuos en cruceros de lujo. Hace años trabajaban juntos, pero la rivalidad por Verónica (Stephanie Cayo), la bellísima bailarina del barco, les hizo perder la cabeza y dio al traste con su sociedad. Ahora trabajan por separado, Lucas en el Mediterráneo y Clayderman en el Atlántico. Ese fue el acuerdo. Pero un inesperado botín impulsa a Lucas a irrumpir en el barco de su exsocio, lo que convierte la exótica travesía de Barcelona a Cancún, pasando por Casablanca, Tenerife, Brasil y la selva de Yucatán, en un encarnizado duelo de tramposos sin ninguna regla, pero muchos golpes bajos.

Mamá y papá

Título originalMom and DadDirección: Brian Taylor. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 83 minutos. Género: Comedia. Terror. Thriller. Comedia de terror. Comedia negra. Pandemias. Familia. InterpretaciónNicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters, Zackary Arthur, Joseph D. Reitman, Olivia Crocicchia, Lance Henriksen,  Brionne Davis, Tyler Sopland, Bishop Stevens, Matthew W. Allen, Dale Miller, Ellen Marguerite Cullivan, George Griffith, Marilyn Dodds Frank, Michelle Poole, Rachel Melvin, Michael Yurchak. Guion: Brian Taylor. Producción: Christopher Lemole, Tim Zajaros. Música: Mr. Bill. Fotografía: Daniel Pearl. Montaje: Rose Corr, Fernando Villena. Diseño de producciónJames Wise. Vestuario: Gina Ruiz. Productora: Armory Films/Three Point Capital/Zeal Media. Estreno en España: 31 de agosto de 2018. Sinopsis¿Se imaginan un universo paralelo en el que los padres atacan a sus hijos violentamente y sin motivo alguno? Pues esta realidad ha llegado a nuestro plano. Al parecer, una misteriosa epidemia de origen desconocido se ha apoderado de todos los adultos y ha adquirido la forma de un episodio de locura masiva. Carly (Anne Winters) y Joshua (Zackary Arthur) son dos jóvenes que tratarán de sobrevivir a este día que se presenta tan largo (24 horas exactamente), mientras que huyen de los que una vez fueron sus amorosos y cariñosos padres: Brent (Nicolas Cage) y Kendall Ryan (Selma Blair). 

Teen Titans Go! La película

Título original: Teen Titans Go! To the Movies. Dirección: Aaron Horvath, Peter Rida Michail. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 87 minutos. Género: Animación. Acción. Comedia. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Sátira. Cine dentro del cine. Reparto: Animación. Guion: Aaron Horvath, Michael Jelenic. Música: Jason Nesmith. Fotografía: Animación. Productora: DC Entertainment/Warner Bros. Animation/Warner Bros./Cartoon Network/Warner Animation Group. Estreno en España: 31 de agosto de 2018. SinopsisLos jóvenes superhéroes de DC Comics llegan a la gran pantalla. Este grupo adolescente que comparte piso y vive toda clase de cómicas y alocadas situaciones, está formado por Robin, el líder de los Jóvenes Titanes, el medio-humano y medio-robot Ciborg, Raven, una chica mitad-humana y mitad-demonio que posee oscuros poderes místicos, Beast Boy, un héroe que se transforma en todo tipo de animales, y Starfire, una chica Tamaraniana cuyos ojos brillan de color verde resplandeciente. Claro que estos muchachos, especialmente Robin, sueñan con convertirse en estrellas de Hollywood, pues sienten que todos los grandes superhéroes están protagonizando sus propias películas… excepto ellos, que no son tenidos en cuenta por no contar con la suficiente experiencia. ¡Pero eso debe terminar! Así, el líder del grupo dirige a sus compañeros a Tinsel Town para cumplir su deseo, pero las cosas se torcerán por la intervención de un supervillano, que los lleva por el camino equivocado. Por suerte, la amistad y el espíritu de lucha siempre ha formado parte de los Jóvenes Titanes. ¿Podrán derrotar a su archienemigo y de paso conseguir el estrellato?

Kings

Dirección: Deniz Gamze Ergüven. País: Francia. Año2017. Duración92 minutos. Género: Drama. Años 1990. Racismo. Interpretación: Daniel Craig, Halle Berry, Issac Ryan Brown, Rick Ravanello, Kirk Baltz, Reece Cody, Douglas Spain, Lamar Johnson, Richie Stephens, Charlotte Ubben, Rachel Hilson, Quartay Denaya, Heidi Levitt, Lorenz Arnell, Eric Watson. GuionDeniz Gamze Ergüven. ProducciónCharles Gillibert, Vincent Maraval. MúsicaNick Cave, Warren Ellis. FotografíaDavid Chizallet. MontajeMathilde Van de Moortel. Diseño de producción: Celine Diano. Dirección artística: David S. Bridson, Anne Humblet. VestuarioMairi Chisholm. ProductoraBliss Media/CG Cinéma/Maven Pictures. Estreno en España: 31 de agosto de 2018. Sinopsis1992. En Los Ángeles se producen fuertes disturbios a raíz de la absolución de varios policías implicados en la paliza al taxista negro Rodney King. En medio de ese caos vive una madre divorciada (Halle Berry) de familia afroamericana, que intentará encontrar y proteger a sus hijos en una ciudad en la que reinan los conflictos y la violencia. Para ello, contará con la ayuda de su vecino Olli (Daniel Craig), uno de los pocos residentes blancos que vive en South Central. Basada en hechos reales, Kings es la segunda película de la directora Deniz Gamze Ergüven.

En las estrellas

Dirección: Zoe Berriatua. País: España. Año2018. Duración85 minutos. Género: Drama. Interpretación: Luis Callejo, Jorge Andreu, Macarena Gómez, Ingrid García Jonsson, Kiti Manver, María Morales, José Luis García Pérez, Pablo Turégano, Magüi Mira, Liz Lobato, Toni Rodriguez, Álvaro Roig. GuionZoe Berriatua. Producción: Álex de la Iglesia, Kiko Martínez. MúsicaIvan Palomares. FotografíaIván Román. ProductoraLa Bestia Produce/Nadie es perfecto/Pokeepsie Films. Estreno en España: 31 de agosto de 2018. Sinopsis: Víctor es un director de cine al que le superan sus propias desgracias. Es alcohólico, está en paro y terriblemente deprimido, en gran parte a causa de la muerte de su mujer. Sin embargo, Víctor sigue siendo el mejor en una cosa: contarle historias fantásticas a su hijo de nueve años, Ingmar. Dichas historias son cada uno de los guiones que sueña con dirigir en un futuro, cuando reúna todos los recursos necesarios. Víctor e Ingmar comparten un presente lleno de tristeza y precariedad, pero también plagado de robots y localizaciones de películas que han visto juntos. A pesar de formar un gran equipo, sus problemas se multiplicarán cuando los demás empiecen a cuestionar su papel como padre.

La gaviota

Título originalThe SeagullDirección: Michael Mayer. País: Estados Unidos. Año2018. Duración98 minutos. Género: Drama. Siglo XIX. InterpretaciónAnnette Bening, Saoirse Ronan, Corey Stoll, Elisabeth Moss, Mare Winningham, Brian Dennehy, Billy Howle, Jon Tenney, Thomas Hettrick, Ben Thompson, Glenn Fleshler, Michael Zegen, Paul Krisikos, Barbara Tirrell. Guion: Stephen Karam (Obra: Antón Chéjov). Música: Anton Sanko. Fotografía: Matthew J. Lloyd. ProductoraKGB Media/Mar-Key Pictures. Estreno en España: 31 de agosto de 2018. SinopsisRusia, a finales del siglo XIX. La actriz Irina Arkadina (Annette Bening) es una veterana y vanidosa estrella del teatro moscovita que pasa parte del verano en una idílica finca junto a un lago, propiedad de su hermano enfermo (Brian Dennehy). Allí compartirá los días con su amante, el escritor Boris Trigorin (Corey Stoll), su hijo (Billy Howle), aspirante a escritor, y la joven e ingenua actriz Nina Zarechnaya (Saoirse Ronan). Ellos, y un puñado más de personajes, sufrirán el fatal enamoramiento de la persona inadecuada. Adaptación de la obra teatral La gaviota de Chéjov.

La novia del desierto

Dirección: Cecilia Atán, Valeria Pivato. País: Argentina. Año: 2017. Duración: 77 minutos. Género: Drama. Road Movie. Interpretación: Paulina García, Claudio Rissi. Guion: Cecilia Atán, Valeria Pivato, Martín Salinas. Producción: Alejo Crisóstomo. Música: Leo Sujatovich. Fotografía: Sergio Armstrong. Montaje: Andrea Chignoli. Diseño de producción: Mariela Rípodas. Productora: Ceibita Films/El Perro en la Luna/Haddock Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial); Premios Sur: Nominada a mejor guion adaptado, música y ópera prima; Premios Fénix: Nominada a mejor actriz (Paulina García); Festival de La Habana: Mejor ópera prima; Premios Platino: Nominada a mejor ópera prima. Estreno en España: 31 de agosto de 2018. SinopsisCuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

Non

Dirección: Eñaut Castagnet, Ximun Fuchs. País: Francia. Año2017. Duración100 minutos. Género: Drama. Trabajo. Empleo. Interpretación: Ximun Fuchs, Hélène Hervé, Fafiole Palassio, Manex Fuchs, Tof Sanchez. GuionXimun Fuchs. FotografíaPierre Stetin. ProductoraCoproducción Francia-España; Aldudarrak Bideo/Irusoin. Estreno en España: 31 de agosto de 2018. SinopsisTras haber sido seleccionada en el Festival de San Sebastián 2017, llega a nuestro país la película francesa Non. Dirigida por Eñatu Castagnet y Ximun Fuchs y protagonizada por Jérôme Petitjean, Mariya Aneva, Pierre Sarzac y Georges Bigot, nos introduce en la historia de una pequeña localidad Francesa donde la reforma laboral de 2016 afecta al cierre de la empresa Radial, dejando en paro a todos sus trabajadores. En su camino de vuelta a casa Jeansé, Juliette, Bruno, Christine y Pierre se encuentran con un control policial y este encuentro tiene como consecuencia que Bruno se enfrente a los dos agentes, provocando un altercado en el que se van involucrando el resto de trabajadores indignados con su nueva situación laboral.

Para recordar: Teniente corrupto. Cuando Abel Ferrara estaba en forma

La película de culto del sulfuroso director estadounidense. La oportunidad de sumergirse en esta extraña característica, llevada por un prodigioso Harvey Keitel. 
¡Teniente corrupto! ¡Poli sucio! Podrido hasta el hueso. En el apartamento de un yonqui, se tambalea, desnudo, con los ojos vagos, sumido en un viaje del que parece que nunca quiere volver. Y luego, un día, una monja es violada, en el medio de la iglesia, por dos matones que ella conoce, pero se niega a reconocer... ¿Por qué? Al denunciarlos, ella se vengaría y el podría cobrar la recompensa que le permitiría pagar sus deudas. Y comprarse la marihuana... Abel Ferrara se formó a principios de 1990, con sus numerosos thrillers de diversión [Ciudad del crimen (Fear City, 1984), El rey de Nueva York (King of New York, 1990)],  vagamente torturado por la ansiedad ante el misterio de la la existencia. Teniente corrupto parecía el resumen de sus amores y sus fantasías. Interpretado por un prodigioso Harvey Keitel, terco e ingenuo, masivo y frágil.
Desde entonces, la película ha tenido un remake, no genial, Teniente corrupto (The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans, 2009), de Werner Herzog. Abel Ferrara, terminó dirigiendo un drama místico, Mary, en 2005, con Juliette Binoche. E incluso una evocación al caso Dominique Strauss-Kahn, con Gérard Depardieu y Jacqueline Bisset (Welcome to New York, 2014). Pero Teniente corrupto sigue siendo hoy tan extraño como ayer. Casi como Scorsese en su obsesión por la culpa y la redención. Con una cámara adivina, fisgona, rápida, febril hasta el último plano: un automóvil en las calles de Nueva York, detenido de repente. Allí, en un instante, se juega el destino del "mal teniente". Y él está perdido... 

Cine infantil: A Silent Voice

Koe no katachi (A Silent Voice) (2016), película de animación dirigida por Naoko Yamada, con guión de Reiko Yoshida, basado en el manga homónimo escrito e lustrado por Yoshitoki Ōima. Música: Kensuke Ushio. Fotografía: Animación, Kazuya Takao, Kōhei Funamoto. Productora: Kyoto Animation. Duración: 130 minutos. La película se estrenó en Japón el 17 de septiembre de 2016. En España fue estrenada en los cines el 16 de marzo de 2018.
La historia gira en torno a Shôko Nishimiya, una estudiante de primaria que es sorda y que al cambiarse de colegio comienza a sentir el bullying de sus nuevos compañeros. Uno de los principales responsables es Ishida Shôya quien termina por forzar que Nishimiya se cambie de escuela. Años después, Ishida busca la redención de sus malas acciones.

miércoles, 29 de agosto de 2018

Efemérides de cine: Por techo, las estrellas

El 29 de agosto de 1968 se estrenó la película italiana Y por techo un cielo de estrellas (...e per tetto un cielo di stelle), dirigida por Giulio Petroni e interpretada por Giuliano Gemma, Mario Adorf, Magda Konopka, Federico Boido, Cris Huerta, Julie Menard, Anthony Dawson. Productora: Documento Film. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumentalEl forajido Pratt, que persigue a Tim por acusarle de ser responsable de la muerte de sus dos hijos, ataca una caravana y mata a todos sus pasajeros. Harry, un vagabundo, justo después de haber robado a los muertos conoce a Tim, y ambos se convierten en amigos. Juntos entonces comienzan a huir de Pratt. 
Comentario: Spaghetti Western con uno de los mejores comienzos en películas de este género, con una gran carga dramática. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: ¡Corre, Cuchillo... corre!

El 29 de agosto de 1968 se estrenó la película italiana ¡Corre, Cuchillo... corre! (Corri, uomo, corri), dirigida por Sergio Sollima e interpretada por Tomas Milian, Donald O'Brien, John Ireland, José Torres, Linda Veras, Luciano Rossi, Marco Guglielmi, Nello Pazzafini, Gianni Rizzo, Orso Maria Guerrini, Chelo Alonso. Productora: Coproducción Italia-Francia; Chretien/Mancori. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental: En la cárcel, Cuchillo conoce a Ramírez, un compañero de celda con el que consigue escaparse, y juntos se van al pueblo de Ramírez. Reza, un bandido, y su pandilla buscan un tesoro, y Ramírez es el único que conoce su paradero, ya que va destinado a financiar la Revolución mexicana. Antes de morir, Ramírez le entrega un periódico a Cuchillo. Éste se va en busca del tesoro con el documento, pero es perseguido por mucha gente.
Comentario: Secuela de la película El halcón y la presa (La resa dei conti, 1967), también dirigida por Solima. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (II)

6.- El color de la noche (Color of Night, 1994), de Richard Rush con Bruce Willis, Jane March, Lesley Ann Warren, Rubén Blades, Brad Dourif, Lance Henriksen, Kevin J. O'Connor Producida por Hollywood Pictures/Cinergi Pictures Entertainment. Distribuida por Buena Vista Pictures. Atormentado por el extraño suicidio de una paciente, un prestigioso psicólogo abandona su consulta y se instala en Los Ángeles en busca del apoyo de su amigo Jim que, a su vez, se encuentra muy alterado por las incesantes amenazas de muerte de que está siendo objeto. Poco antes de ser asesinado, Jim confiesa que sospecha de cinco pacientes a los que está tratando en una terapia de grupo. Un fallido thriller de 'alto' contenido erótico con toques de intriga que intentó aprovechar la estela del éxito de Instinto básico (Basic Instinct, 1992).
7.- Love (2015), de Gaspar Noé e interpretada por Karl Glusman, Aomi Muyock, Klara Kristin, Benoît Debie, Vincent Maraval, Gaspar Noé, Juan Saavedra, Déborah Révy, Ugo Fox. Productora: RT Features/Rectangle Productions/Wild Bunch. Es un drama erótico escrito y dirigido por Gaspar Noé. La película gira en torno a la vida de un estudiante de la escuela de cine llamado Murphy, y su ex novia Electra, con quien tuvo una relación durante dos años, antes de dormir con otra mujer, Omi, que pasó a quedar embarazada como resultado de la infidelidad de Murphy. Este embarazo no deseado puso fin a la relación entre Murphy y Electra en una nota muy triste. Una mañana lluviosa, la madre de Electra, Nora, llama a Murphy para preguntarle si ha ha tenido noticias de la joven, porque ella no la ha podido contactar desde hace bastante tiempo, y teniendo en cuenta las tendencias suicidas de su hija, realmente estaba preocupada. Durante el resto de ese día, Murphy recuerda su pasado con Electra, lleno de abuso de drogas, sexo duro y momentos tiernos.
8.- Calígula (Caligula, 1979), película italiana dirigida por Tinto Brass con Peter O'Toole, Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud, John Steiner, Paolo Bonacelli, Teresa Ann Savoy, Adriana Asti. Productora: Penthouse Films International. Fue producida por la revista para adultos Penthouse. Se trata de un drama de muy alto contenido erótico que narra el ascenso y caída del emperador romano Calígula (12 D.C-41 D.C), sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio. Sus crueles métodos para ocupar el trono y su afición por todo tipo de orgías, humillaciones y vejaciones son el núcleo de esta polémica película. 
9.- Nueve canciones (9 songs, 2004), de Michael Winterbottom e interpretada por Kieran O'Brien, Margo Stilley. Productora: Revolution Films. Lisa es una estudiante estadounidense que está pasando un año en Londres. Matt la conoce en un concierto de Black Rebel Motorcycle en Brixton Academy y se enamora de ella. Su relación amorosa estará jalonada por las canciones de los grupos a cuyos conciertos asisten: Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand y Michael Nyman.  Se rodó en vídeo digital y sin guion, los comentarios fueron improvisados por sus dos actores. La razón para que haya sexo explícito se debe a que el director leyendo la novela Plataform, de Michel Houellebecq, pensó que era "un gran libro, lleno de sexo y volví a preguntarme ¿Cómo los libros pueden hacer esto y el cine, que está mucho más preparado para ello, no?". Los actores asumieron que tendrían relaciones sexuales reales y, previamente al rodaje principal, ensayaron las escenas para saber si seguían con la película.
10.- 3-D Sex and Zen: Extreme Ecstasy (2011), de Christopher Sun Lap Key con Hiro Hayama, Saori Hara, Leni Lan, Vonnie Lui, Yukiko Suô, Tony Ho Wah-Chiu, Kirt Kishita, Kai Man Tin. Productora: One Dollar Production Limited/Local Production. Es una nueva entrega de la serie Sex and Zen y está basada libremente en la novela china del siglo XVII Rouputuan, también conocida como Huiquanbao y Juehouchan. En comparación con la serie de películas es más oscura y dramática, y en ocasiones rinde homenaje al humor de las películas anteriores. Como erudito engreído de la dinastía Ming, Wei Yangsheng cree que desde que la vida empieza se debe perseguir el placer sexual el máximo tiempo posible. Tie Yuxiang, es la hija de Tie Fei el sacerdote taoísta, de la que Wei Yangsheng se enamora a primera vista, y no tardan mucho en casarse, pero pese a su desmesurado amor Tie Yuxiang es incapaz de satisfacer sexualmente a su marido. Su decepción es no menos que su afecto por él. 
(cont.)

martes, 28 de agosto de 2018

Grata sorpresa por el remake de Papillon

En 1931, un ladrón y un pícaro intentaron escapar de una penitenciaría en la Guayana Francesa. Remake de un bestseller ya adaptado al cine.
¿Era necesario rodar una nueva versión de Papillon , ya adaptada al cine, en 1973, por Franklin J. Schaffner? ¿Por qué no?, con la condición de ser lo más infiel posible a la novela -también muy fantasiosa-, de Henri Charriere, un superventas de finales de la década de 1960. La nueva versión la ha dirigido Michael Noer, director danés estimado, pero no muy conocido -R (2010); Nordvest (Northwest) (2013); Nøgle hus spejl (Key House Mirror) (2015); Papillon. (2017); Før frosten (Before the Frost) (2018). 
El realizador no está muy experimentado, lo cual es embarazoso, en este caso, para las escenas de acción. Especialmente aquellas en las que vemos a los convictos enfrentándose al viaje, en un destartalado barco y en 1931, a la aterradora penitenciaría de Guyana. Para acentuar la violencia, Noer piensa que es bueno filmar la cámara en el hombro, en tomas cortas frenéticas, lo que acentúa, no la tensión, sino el desorden. Nadie sabe quién es quién, quién está dónde, quién le disparan o quién los da.
Lo consigue mucho mejor, sin duda porque el tema le interesa más, cuando trata el viaje interior de su héroe. Cuando Papillon, apodado impropiamente "Papi" por otros presos, es castigado a aislamiento, indefinidamente, comenzando un extraño viaje espiritual. Lo que el cineasta filma, entonces, es, en un pequeño ladrón, como tantos, la deslumbrante aparición del honor, de la dignidad, de la autoestima Su inmersión en el mar, luego de una fuga que cree tener éxito, es equivalente a una especie de bautismo: es un hombre nuevo quien, ante nuestros ojos, emerge de las olas...
Charlie Hunnan hace que olvidemos a Steve McQueen
La suerte del director es haber encontrado en Charlie Hunnan el intérprete ideal. Habíamos visto a este actor, todo frágil, en la serie gay Queer as folk, en 1999-2000. Notablemente menos frágil como hincha futbolístico en la hiper-violenta  Hooligans (2005), de Levi Alexander. Y, sobre todo, en Z. La ciudad perdida (The Lost City of Z) dirigida por James Gray en 2016. En esta nueva versión, es tan intenso, está tan involucrado y tan sutil que hace que nos olvidemos de Steve McQueen, intérprete principal de la película de 1973, bastante indiferente, debe admitirse, al destino del condenado francés que encarnó perezosamente. Rami Malek, por otro lado (después de la serie Mr Robot, lo descubriremos como Freddie Mercury en la próxima película de Bryan Singer, Bohemian Rhapsody), está mucho menos cómodo que Dustin Hoffman, quien estaba al menos tan baboso como él, pero mejor.
En resumen, en comparación con los temores que despertaba algunas de las cuales son justificados (la reconstrucción peligrosos del París de la Belle Epoque, poblado indefectiblemente de Nenette, Julot y otra Guittou), esta  Papillon 2  es una bonita (y pequeña) sorpresa.

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (I)

1. Nymphomaniac. Volumen 1 (Nymphomaniac. Volume I AKA Nymphomaniac (1), 2013), escrita y dirigida por Lars von Trier e interpretada por Charlotte Gainsbourg,  Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Connie Nielsen, Christian Slater, Nicolas Bro, Jesper Christensen, Uma Thurman, Caroline Goodall, Kate Ashfield, Saskia Reeves, Jens Albinus, Sophie Kennedy Clark, Omar Shargawi. Una Coproducción Dinamarca-Alemania-Francia-Bélgica, producida por Zentropa Entertainments. Se trata de un drama psico-erótico. Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón (Stellan Skarsgård) encuentra en un callejón a una joven (Charlotte Gainsbourg) herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Para su estreno comercial se dividirá en dos partes. Hay una versión completa de cinco horas y media que para ver en ciertos actos culturales. 
2. El amante (L'amant, 1991)dirigida por Jean-Jacques Annaud, interpretada por Jane March, Tony Leung Ka-Fai, Frédérique Meininger, Arnaud Giovaninetti, Melvil Poupaud, Lisa Faulkner. Coproducción Francia-Reino Unido, producida por Renn Productions/Films A2/Timothy Burrill Productions. Basada en la novela semiautobiográfica de Marguerite Duras. La película muestra un amor ilícito en la Indochina francesa durante 1929, entre una adolescente francesa y un rico hombre chino. Es un drama erótico que se desarrolla en 1929, en el Vietnam colonial, una adolescente francesa, que vive con su madre y sus dos hermanas, conoce a un apuesto comerciante chino. A pesar de las tensiones entre colonizados y colonizadores y a la diferencia de edad entre ambos, pronto se convierten en amantes. Lo mejor la fotografía. 
3. Cincuenta sombras liberadas (Fifty Shades Freed, 2018), de James Foley con Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eric Johnson, Eloise Mumford, Rita Ora, Luke Grimes, Victor Rasuk, Max Martini, Callum Keith Rennie, Bruce Altman, Arielle Kebbel, Robinne Lee, Brant Daugherty, Kim Basinger, Marcia Gay Harden, Fay Masterson, Tyler Hoechlin, Dylan Neal, Michelle Harrison, Amy Price-Francis, Andrew Airlie, Sachin Sahel, Gary Hudson, John Emmet Tracy, Lisa MacFadden, Laura Jacobs, Brad Harder, Ashleigh LaThrop. Productora: Universal Pictures. Secuela de Cincuenta sombras más oscuras (Fifty Shades Darker, 2017), de James Foley, que, a su vez lo es de Cincuenta sombras de Grey (Fifty Shades of Grey, 2015), dirigida por Sam Taylor-Johnson. Creyendo que han dejado atrás las sombras del pasado, los recién casados Christian y Anastasia disfrutan de su relación y de su vida llena de lujos. Pero justo cuando Ana empieza a relajarse, aparecen nuevas amenazas que ponen en riesgo su felicidad. Adaptación de la última novela de la saga Cincuenta sombras de Grey, de E. L. James.
4. Habitación en Roma (Room in Rome, 2010), de Julio Medem, con Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso, Najwa Nimri. Producción española a cargo de  Morena Films/Alicia Produce. Inspirada en la película En la cama (2005), del chileno Matías Bize. Verano de 2008. En un hotel del centro de Roma se conocen una rusa y una española. Al día siguiente, Alba volverá a España y Natasha a Rusia. En la habitación del hotel se respira una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad. Entre ellas nace un sentimiento nuevo que ambas aceptan. Durante doce horas, las dos mujeres se confían sus vidas, hablan de sus compromisos y del amor sincero por sus respectivas parejas.
5. Romance X (1999)dirigida por Catherine Breillat con Caroline Ducey, Sagamore Stévenin, François Berléand, Rocco Siffredi. Marie es una joven enamorada de su pareja pero no suficientemente correspondida. Con la intención de que su amante vuelva a desearla, Marie se lanza a la búsqueda del amor físico en brazos de un semental italiano y de un hombre maduro aficionado a la dominación. Una cinta polémica por sus explícitas escenas pornográficas que fue un gran éxito de taquilla en Francia, ayudada por la buena crítica de la prestigiosa revista cinematográfica Cahiers du Cinéma
(cont.)

Cumplió 25 años: La tienda

El 27 de agosto de 1993 se estrenó la película estadounidense La tienda (Needful Things), dirigida por Fraser C. Heston e interpretada por Max von Sydow, Ed Harris, Bonnie Bedelia, J.T. Walsh, Amanda Plummer, Ray McKinnon, Shane Meier, Valri Bromfield, W. Morgan Sheppard, Duncan Fraser, Don S. Davis, Frank C. Turner. Productora: Columbia Pictures. Duración: 113 minutos.
Sinopsis argumentalLeland Gaunt, un enigmático extranjero, inaugura la tienda "Cosas necesarias" en el pueblo de CastleRock. Gaunt parece conocer exactamente qué objeto colmará los deseos más íntimos de todo el mundo. Pero hay algo misterioso en ésta tienda, y nadie puede resistirse a su influjo... 
Comentario: Una película de intriga basada en la novela homónima de Stephen King, que supuso el debut como director cinematográfico de Fraser C. Heston debutó tras haber hecho diversos trabajos para la televisión. 

lunes, 27 de agosto de 2018

Cumplió 25 años: Esa cosa llamada amor

El 27 de agosto de 1993 se estrenó la película Esa cosa llamada amor (The Thing Called Love), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por River Phoenix, Samantha Mathis, Dermot Mulroney, Sandra Bullock, K.T. Oslin, Anthony Clark, Webb Wilder, Earl Poole Ball, Deborah Allen, Jimmie Dale Gilmore, Katy Moffatt, Jo-El Sonnier, Pam Tillis, Kevin Welch. Productora: Paramount Pictures. Duración: 116 minutos.
Sinopsis argumentalJames, Miranda, Kyle y Linda Lue son cuatro jóvenes que provienen de lugares muy distantes de los Estados Unidos. Todos ellos tienen el mismo sueño: hacerse un lugar en la meca de la música country, el Bluebird Café de Nashville. La experiencia les enseñará que el éxito es bastante imprevisible y que componer una buena canción puede ser tan difícil como aprender a moverse por los vericuetos del amor. 
Comentario: Drama musical con ligero sabor a clásico. Fue el último trabajo de River Phoenix antes de su muerte. 

Cumplió 25 años: Sólo el más fuerte

El 27 de agosto de 1993 se estrenó la película Sólo el más fuerte (Only the Strong), dirigida por Sheldon Lettich e interpretada por Mark Dacascos, Stacey Travis, Geoffrey Lewis, Paco Christian Prieto, Todd Susman, Jeffrey Anderson-Gunter, Richard Coca, Roman Cardwell, Antoni Corone, Jim Vickers, Gino Salvano, Danny Downey. Productora: Davis-Films/Freestone Pictures. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Louis Stevens, un joven soldado americano, regresa de Sudamérica después de haber luchado allí durante más de cuatro años, donde aprendió el arte marcial brasileño de la capoeira. Louis, una vez en Miami, encuentra que su antiguo instituto está dominado por una banda de narcotraficantes y tomado por la violencia. Decido a devolver el orden a las aulas, Louis recluta a los doce peores alumnos para adoctrinarlos en las artes de la capoeira y hacer de ellos unos hombres de provecho que le ayuden en si misión. 
Comentario: Una película de artes marciales con contenido moralista. El papel protagonista de Mark Dacascos (gimnasta californiano y campeón de artes marciales), aunque en esta ocasión la historia transcurre al ritmo de la música brasileña que acompaña a las peleas de capoirea.

Efemérides de cine: La infancia desnuda

El 27 de agosto de 1968 se estrenó la película francesa La infancia desnuda (L'Enfance nue),  dirigida por Maurice Pialat e interpretada por Michel Terrazon, Raoul Billerey, Maurice Coussonneau, Pierrette Deplanque, Linda Gutemberg, Marie Marc, Henri Puff, Marie-Louise Thierry, René Thierry. Productora: Athos Films/Les Films du Carrosse/Parc Film/Renn Productions/Stéphan Films. Duración: 83 minutos. 
Sinopsis argumentalDespués de haber sido abandonado por sus padres, François, un niño de nueve años, es acogido por una familia obrera. Pero se dan cuenta de que François tiene graves problemas de comportamiento y pronto se convierte en una carga para ellos. Los servicios sociales le buscan una nueva familia de acogida, una vieja pareja que cuida de otro niño abandonado.
ComentarioEl primer largometraje de Pialat pone ya al descubierto el universo personal de este atípico realizador. Su mirada, fría en apariencia pero casi siempre desgarrada, se fija en la infancia sin ningún atisbo de nostalgia, reflejando sin concesiones la condición de una etapa casi nunca feliz. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 26 de agosto de 2018

Efemérides de cine: Raquel, Raquel

El 26 de agosto de 1968 se estrenó la película estadounidense Raquel, Raquel (Rachel, Rachel), dirigida por Paul Newman e interpretada por Joanne Woodward, James Olson, Kate Harrington, Estelle Parsons, Donald Moffat, Terry Kiser. Productora: Kayos Productions. Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumental: A punto de cumplir los treinta y cinco, la solitaria Raquel Cameron siente que ha llegado a la mitad exacta de su vida. Han pasado catorce años desde que la muerte de su padre la obligó a interrumpir sus estudios universitarios y volver a su aburrido pueblo.
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Película, actriz (Woodward), actriz secundaria (Parsons), guión adaptado; 2 Nominaciones a los Globos de Oro: Mejor director y actriz - Drama (Woodward); Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Woodward); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director y actriz (Woodward); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión drama. 
Comentario:La película es una adaptación de Stewart Stern de A Jest of God, una novela de Margaret Laurence. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

The Wild Pear Tree de Nuri Bilge Ceylan, un verdadero placer para el espectador

Escritor aspirante, Sinan deambula en busca de un futuro que promete ser triste... Después de Sueño de invierno (Winter Sleep) (Kis uykusu, 2014), Palme de Oro y Premio FIPRESCI  en el Festival de Cannes de ese mismo año,  el director turco firma un magnífico fresco a lo Chéjov.
Lo mismo filma a un fiscal y un médico buscando un cadáver no encontrado [Érase una vez en Anatolia (Bir zamanlar Anadolu'da, 2011)], a un vanidoso y jubilado actor hotelero, repentinamente desafiado por su hermana y su joven esposa [Sueño de invierno (Winter Sleep), (Kis uykusu, 2014), o, aquí, a un joven que busca un futuro, Nuri Bilge Ceylan pinta frescos novelescos. Es casi anacrónico en un momento en que uno debe ser breve, donde el bosquejo toma el lugar de la psicología y donde la imaginación se desvanece bajo la verdad artificial de los diversos hechos. Nuri Bilge Ceylan, pone el tiempo que le permite captar, como en las novelas de aprendizaje de antaño, las de Tolstoy o Stendhal, el destino fluctuante y la evolución progresiva de los personajes en sí mismos, a la vida que llevan, a la vida que la sociedad les hace liderar.
Sinan acaba de terminar sus estudios. Antes, para salir de su condición, Julien Sorel tenía la opción entre "el rojo y el negro": el ejército o el sacerdocio. Para Sinan, sería entre literatura y enseñanza, siempre que tenga éxito en una compleja oposición que está a punto de perder. Resignado, sabe que miles de futuros maestros, mucho más dotados que él, esperan, sin cansarse o quejarse, un mensaje, cualquiera, incluso llegando a los rincones más remotos de Turquía. En cuanto a lo que escribe, nadie lo quiere: a nadie le interesan sus emociones frente a la cultura popular o la belleza de un árbol retorcido y marchito, llamado "el peral silvestre". No, él es decididamente bueno para el servicio militar, esperándolo con angustia mezclada con resignación.
Como todos los héroes del cineasta, Sinan no exige indulgencia ni complicidad. Él no es muy querido, porque no es realmente amable. Consciente, si no de su superioridad, al menos de su valor, desprecia a los notables de su pequeña ciudad -especialmente obtusos, además- por negarle su ayuda para la publicación de su ensayo. Atacó, sin razón aparente, a un novelista, con el que se cruza en una librería, que, al principio cortés, se cansó rápidamente de la insolencia (¿la lucidez?) de este pequeño gallito sabelotodo. Sin embargo, el que más desprecia Sinan es a su padre, un maestro casi retirado que se ha convertido en un jugador compulsivo con la edad y que persiste, a pesar de la burla de los campesinos locales, en cavar un pozo en una tierra sin agua. A todos los que lo juzgan, incluso a su familia, el padre hace una pequeña carcajada, quejumbrosa y quejumbrosa, que suena como una protección y un ataque: "¿No me amas? ¡Bueno, tampoco me gustas! "...
Estos personajes que se entrecruzan, explican y chocan dibujan, poco a poco, el proyecto de Nuri Bilge Ceylan, aún más ambicioso que el de Sueño de invierno, y posiblemente tan exitoso: captura como Anton Chéjoov sabía hacer - en voz baja y sin problemas - el malestar de un país, tal vez incluso de una sociedad. En el teléfono, Sinan habla con un amigo, que se ha convertido en un policía antidisturbios, que alivia su estrés golpeando como un loco en los pocos manifestantes que se atreven a oponerse a la autoridad. Unos breves instantes, cuando el tiempo parece estar suspendido, se encuentra, en un camino resplandeciente de luz, con la maravillosa niña que una vez se atrevió a enfrentarse a todo y que se rindió: lista para casarse, no con el bribón que ella amaba, sino con un anciano la hará rica e infeliz. "La vida parecía estar a nuestro alcance. Está tan lejos de nosotros ahora", dice antes de desaparecer para siempre ... Difícil de olvidar, también, la audaz secuencia donde el héroe y dos imanes parecen zigzaguear en el paisaje. Hay fórmulas asombrosas: "Buscar en el Corán argumentos para tener la última palabra, no es muy digno."
La película se basa en secuencias que su discreción hace casi invisible. En las elipses de los relámpagos, también (el servicio militar de Sinan se resume en unos pocos segundos nevados y neblinosos), y planos de una fantasía extraordinarios (la cara de un bebé cubierto de hormigas, una falsa muerte en un pozo). Cuando Sinan le ofrece a su madre una copia de su novela, de repente emite una pequeña risa que recuerda, sin darse cuenta, la del padre errante al que ya se parece: es esa burla, así como la sin razón de otros, por cierto, parece ser la única forma posible de sobrevivir en la Turquía de hoy. Y en el mundo como quisimos o aceptamos.
Ver a un cineasta, sin duda en el apogeo de su arte, construir de esta forma, de película en película, una obra que ahora conocemos como capital, es una de las alegrías que los cinéfilos reservan para sí mismos. Y los justifica en su pasión.