Cumplió 25 años: El último escalón

El 28 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense El último escalón (Stir of Echoes), dirigida por David Koepp e interpretada por Kevin Bacon, Zachary David, Kathryn Erbe, Illeana Douglas, Kevin Dunn, Conor O'Farrell, Mary Kay Cook, Jennifer Morrison, Lusia Strus, Stephen Eugene Walker, Larry Neumann Jr., Liza Weil, Richard Cotovsky. Productora: Artisan Entertainment. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: Tom Witzky (Kevin Bacon) es un hombre normal que vive con su mujer (Kathryn Erbe) y su hijo de 7 años. A pesar de su escepticismo respecto a los fenómenos paranormales, accede a ser hipnotizado durante una fiesta en casa de unos vecinos. A partir de ese momento su vida se ve perturbada por extrañas voces y visiones inexplicables que parecen fragmentos de un rompecabezas que podrían servir para resolver un crimen. 
Nominaciones y premios: National Board of Review (NBR): Premio mención especial.

Comentario: Se ha comparado a El sexto sentido pero está más cercana a Poltergeist, por lo de las casas encantadas. El último escalón adapta una novela de Richard Matheson, el autor que más ha influido a Stephen King en su estilo narrativo, lo que es decir bastante. Matheson explica que su deseo era “combinar el misterio de un asesinato con una historia sobrenatural”. Como protagonista podemos ver a Kevin Bacon, que presta a su personaje un aire sospechosamente siniestro.

“Footloose”, en Netflix: la película kitsch y de culto donde Kevin Bacon se sumó al baile

La película de Herbert Ross celebra su 40 aniversario. Nerd tras su lanzamiento, pero fenómeno pop de los años 1980. Un rebelde desafía una ley que prohíbe bailar en una ciudad ultrapuritana. Y el actor de repente se convirtió en una estrella.

“En ese momento quería trabajar con Martin Scorsese. Para interpretar a Chéjov”, dijo Kevin Bacon. Realmente no es el tipo de “Footloose”... 

Hace cuarenta años, precisamente el 16 de abril de 1984, llegó a las salas españolas una película que ya estaba de moda en Estados Unidos. Estrenada dos meses antes en el país del Tío Sam, Footloose, dirigida por Herbert Ross (fallecido en 2001), atrajo a los jóvenes como moscas agitadas y generó más de 80 millones de dólares en ingresos de taquilla. En España, la película fue un gran éxito. El día de su estreno, la presa titulaba: "Los jóvenes espectadores americanos están locos por Footloose”, mientras que la irresistible canción insignia ocupaba el primer puesto del hit parade americano ("Esta noche que ahora tengo que soltarme / Footloose / Quítate los zapatos del domingo", ya está, lo tienes en la cabeza para el día).

Kevin Bacon y Lori Singer en Footloose (1984)

Sin embargo, en general, las críticas fueron terribles: "A medio camino entre la fama y el thriller , Footloose es el ejemplo de la gangrena que la cultura rock y su descendencia, los vídeos musicales, canalizan en los círculos cinematográficos"; “¡No hay más estupidez que eso, no es factible!” Ya no es más demagogo, ni más estúpido, ni más bienpensante […] Footloose se unirá así a Grease, El lago azul y Amor sin fin, estos grandes enigmas de la taquilla americana que combinan la mayor tontería con el triunfo comercial. Luego, durante una retransmisión televisiva, unos años más tarde: "He aquí una de las películas más conservadoras que Estados Unidos nos ha ofrecido en mucho tiempo." 

Es cierto que la historia de Ren McCormack, un joven rebelde que llegó desde Chicago con su madre a una ciudad ultraconservadora que prohíbe a los adolescentes bailar y leer ciertos libros, es suficiente para abrir los ojos. El escenario, sin embargo, está inspirado en un hecho real: a finales del siglo  XIX , en un muy pequeño pueblo de Oklahoma, Elmore City, el baile estaba prohibido porque, según el pastor local, era sinónimo de depravación. Treinta años después, los estudiantes de secundaria se rebelan contra esta ley y logran organizar un baile de fin de curso en su colegio. 

Chris Penn y Kevin Bacon en Footloose (1984)

En Footloose, Kevin Bacon, que entonces tenía 26 años, asume el papel de Ren, que pretende despertar a los jóvenes que duermen bajo el yugo de la religión. Paramount había considerado primero a Tom Cruise, Robe Lowe o John Travolta, antes de que Herbert Ross impusiera a su actor. La pareja protagonista de Footloose también se hace eco de la formada por los mismos Travolta y Karen Lynn Gorney en Fiebre del sábado por la noche (1977).

La inolvidable escena del almacén

Si Lori Singer, en el papel de Ariel, la hija rebelde del pastor, no tuvo realmente carrera después, Kevin Bacon, apenas conocido por haber interpretado previamente a uno de los monitores asesinados en Viernes 13  (1980), accedió a una deslumbrante notoriedad. Se convirtió en una auténtica estrella del pop, para su consternación, ya que lo último que quería era serlo… “En ese momento, quería ser Dustin Hoffman, Meryl Streep, John Cazale o Robert De Niro. Trabajar con Martín Scorsese. Para interpretar a Chéjov ”, confió en el podcast Podcrushed, en septiembre de 2023.

Pese a todo, y tras una carrera impresionante (JFK, Apollo 13, Sleepers, Mystic River... ), acudió hace unas semanas, sin resentimientos, al instituto de Elmore City donde se rodó Footloose. Para celebrar el 40º aniversario de la película, pero también para recaudar fondos para su organización benéfica SixDegrees.org, un guiño al juego Six Degrees de Kevin Bacon. 

John Lightgow como el  estricto reverendo Shaw Moore en Footloose (1984)

Si después de cuatro décadas, Footloose sigue tan anticuado como entonces, sigue siendo un fenómeno pop indiscutible de los años 1980, gracias en particular a una escena antológica: aquella en la que Kevin Bacon, ebrio de rabia, baila como Demonios, ¡en realidad es doblado por un bailarín, un especialista y dos gimnastas! – en un almacén, sobre el título Never, de Moving Pictures. Inolvidable.

Las catorce mejores películas de Kevin Bacon (II)

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5. X-Men: primera generación (X-Men: First Class, 2011), de Matthew Vaughn

Otra entrega de las saga de los mutantes X-Men de Marvel. En esta ocasión la narración se remonta a los orígenes, en algunos casos a la más tierna infancia, para descubrir los poderes de leer el pensamiento del niño Charles Xavier, su amistad de entonces con la chica de piel azul con escamas Raven Darkholme, o los traumas en la Alemania nazi de Erik Lehnsherr, capaz de doblegar los metales con la mente. Los tres son mutantes, y ya adultos Xavier, experto en genética, sabe que son un botón de muestra del nuevo paso de la cadena evolutiva del ser humano, no están solos, hay más como ellos. Son los años de la guerra fría, y aunque el mundo cree que el gran desafío al que se enfrenta la humanidad es la rivalidad de Estados Unidos y la Unión Soviética, en realidad lo que se está larvando es la división de los hombres entre gente normal y mutantes..Basada en los X-Men, personajes de la editorial Marvel Comics. Se trata de la quinta entrega de la serie fílmica de X-Men y precuela de la trilogía original. La historia transcurre principalmente en 1962, durante la crisis de los misiles en Cuba, y se centra en la relación entre Charles Xavier (Profesor X) y Erik Lehnsherr (Magneto), y en el origen de sus respectivos grupos: los X-Men y la Hermandad de Mutantes.

4. Temblores (Tremors, 1990), de Ron Underwood

La trama transcurre en Perfection, un pequeño asentamiento perdido en el desierto de Nevada, en Estados Unidos. Val (Kevin Bacon) y Earl (Fred Ward), dos amigos inseparables, conocen a la joven sismógrafa Rhonda LeBeck (Finn Carter), quien está llevando a cabo pruebas en la región. Val y Earl deciden marcharse de Perfection y encontrar un empleo en la ciudad. En el camino, descubren a una persona muerta en la parte superior de una torre eléctrica (su amigo Edgar, el "borracho" del pueblo) y, posteriormente, encuentran muertos al pastor Fred (también amigo suyo) y a su rebaño. Los hechos trágicos se suceden y algunos habitantes son atacados por misteriosos monstruos que se mueven bajo tierra. A estos temibles monstruos los denominan graboids ("graboides"; aunque en la versión doblada en español los denominan "dragoides" originalmente). Estas criaturas viajan por debajo de la tierra y se guían por el sonido. Ambos amigos deben luchar por salvar el pueblo y su propia vida.. Es la primera de una saga de siete películas y también se creó una serie de televisión homónima. Kevin Bacon trabajó en agosto de 2016 con Amazon para lanzar una nueva serie basada únicamente en la película de 1990, aunque después de producido el episodio piloto se decidió cancelar el proyecto. El actor hubiera regresado en el papel de Valentine McKee.

3. Mistic River (2003), de Clint Eastwood

Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano. Una película intensa, adaptación de la novela Dennis Lehane, donde todo encaja y que disimula bien algunas trampas, como la inexistencia de coartada para Dave, el repentino hallazgo de unas pruebas incriminatorias. Eastwood rueda a las mil maravillas, con ritmo brioso, sin empantanarse; con ideas visuales efectivas. La cinta es pesimista y dura, pero su violencia es sobre todo psicológica, y se evitan las truculencias al tratar los abusos sexuales. Película masculina, alguno la tacharía quizá de machista, pues las mujeres tienen escasa presencia, y se comportan de modo poco inteligente: la excepción es la esposa de Sean, con sus llamadas silenciosas al móvil.

2. El leñador (The Woodsman, 2004), de Nicole Kassell

Walter acaba de salir de la cárcel. Han sido 12 años entre rejas por un crimen inconfesable. Ahora es un tipo sin pasado, al que le dan trabajo en un taller de carpintería por mediación de un amigo, y que prefiere no hacer migas con nadie para que aquello que le avergüenza no salga a la luz. Su soledad sólo la rompen los encuentros esporádicos con su cuñado (su hermana no quiere verle ni en pintura), un psiquiatra, y el policía que vigila su libertad condicional. Pero no es fácil convertirse en un hombre opaco, y finalmente empatiza con Vicki, una compañera del trabajo, con la que inicia una relación. ¿Será ella capaz de aceptar el horror del pasado y ayudarle en la lucha actual para no recaer? Durísimo film acerca de la pederastia, que logra poner rostro humano a un criminal convicto, al que le gustan los niños. Con una soberbia composición de Kevin Bacon –merecedora el Oscar–, nos sumerge en la lucha interna de alguien que sabe que lo que hizo está mal, y que de hecho aborrece a las personas que tienen su mismo vicio. Pero que no obstante tiene una tendencia arraigada de la que no es fácil escapar, como le dicen las frías estadísticas. 

1. Sleepers (1966), de Barry Levinson

Durante los años 1960, la iglesia de los Santos Ángeles y su escuela eran el centro de la "Cocina del Infierno", un barrio marginal de Nueva York. Allí podían refugiarse los niños marginados. John, Lorenzo, Michael y Tommy son cuatro amigos que tratan de sobrevivir en el barrio, y cuya única guía moral es el padre Robert Carillo, un tipo criado en las calles que intenta que no se desvíen del buen camino. Sin embargo, tras una fechoría colectiva de horribles consecuencias, los cuatro muchachos son enviados como castigo al Hogar Wilkinson, lo que cambiaría sus vidas para siempre. Opera prima del realizador Barry Levinson es el artífice de este espléndido drama, pues es el responsable de la dirección, guión y producción. Se basó en los recuerdos del escritor Lorenzo Carcaterra. El reparto es excepcional, sobre todo en cuanto a los veteranos Hoffman y De Niro. Además, el aspecto visual de la película está muy cuidado.

Las catorce mejores películas de Kevin Bacon (I)

Contrario a muchos de sus personajes, Kevin Bacon quizá sea una de las personalidades hollywoodenses más afables, incluso llegando a rechazar el estatus de “celebridad” en varias ocasiones, manejando un bajo perfil y por más extraño que parezca, manteniendo su relación ya por algunos años dentro de esa hecatombe llamada “fama”.

Aunque su registro dramático no es “extenso” que digamos, su carisma y talento le han alcanzado para tener algunas loables pero sobre todo versátiles participaciones al mando de varios directores de renombre, incluso pudiendo posicionar un par de sus personajes en el colectivo memorial ya sea de la juventud de los años 1980, o bien de los villanos “más hijos de puta” que se recuerden desde los años 1990.

Sin duda uno de los actores más queridos de su generación X, Bacon nació el 8 de julio de 1958. Comenzó a actuar desde muy joven ya en el cine, cuando con apenas 20 años debutara en la saga cómica de National Lampoon’s Animal House. Le seguirían algunas fugaces pero buenas participaciones en Viernes 13 y Diner, pero la fama finalmente le llegaría de rebote cuando John Travolta rechazara el protagónico de Footlose y fuera a parar para él. Convirtiéndose así en una celebridad juvenil, Bacon intercalaría su versatilidad física entre papeles dramáticos y cómicos, tanto de héroe como de villano, y a su vez en cintas de grandes presupuesto como en series b, algunos incluso de culto. Celebremos los 65 años de Kevin Bacon con sus 14 mejores películas:

14. Desmadre a la americana (National Lampoon's Animal House, 1978), de John Landis

El Faber College es una Universidad privada de EE.UU., fundada a finales del siglo XIX por Emil Faber. Sin embargo, posee algunas características que la hacen diferente del resto, por su carácter especialmente clasista. Existen en su organización dos años antagónicas fraternidades: la Casa Omega está integrada por estudiantes serios y estirados; los de la Casa Delta son todo lo contrario... El espíritu desmadrado de la famosa revista de comics en la película que inició una interminable serie de humor con gamberradas estudiantiles que cosechó un éxito considerable. Significó también el lanzamiento de un grupo de jóvenes actores cuyas carreras seguirían suertes diversas. Algunos gags afortunados no elevan el nivel de un conjunto irregular y dominado por la grosería. Aún así esta comedia que obtuvo un enorme éxito de taquilla en Estados Unidos; de hecho se mantuvo durante décadas como una de las películas más taquilleras. Hasta fue nominada a mejor guión original comedia por Sindicato de Guionistas (WGA). En su debut en el cine, en la disparatada comedia de John Landis, el actor encarnó a Chip Diller, promesa de Omega Theta Pi, la hermandad enemiga de los Delta Tau Chi.

13. Nuevos cineastas (The Big Picture, 1989), de Christopher Guest

Kevin Bacon interpreta a Nick Chapman, un joven recién graduado de la escuela de cine, está a punto de realizar su sueño: convertirse en un gran director. Acaba de ser galardonado por el Instituto Nacional de Estudiantes de Cine y sabe que tiene talento. Lo que necesita es una oportunidad y le vendrá de la mano de un ejecutivo de Hollywood llamado Allen Habel. La vida de Nick se convierte de pronto en una meteórica espiral de contratos, compromisos, fiestas y todo tipo de lujos. Lo malo es que, a medida que aumenta su poder, va perdiendo a sus amigos, el amor y, lo que es peor, el respeto por sí mismo.. Una parodia bien construida sobre los peligros de creerse las propias exageraciones, escrita y dirigida por el responsable de la también divertida Very Important Perros (Best in Show, 2000), Christopher Guest. Atención a la hilarante aparición de Martin Short en el papel de alocado agente y de Jennifer Jason Leigh, como una estudiante de cine con look a lo The Cure. Esta película muestra de manera realista la lucha de los cineastas por destacar en el mundo del cine. Los conflictos retratados son crudos y reales, ayudando a los espectadores a entender mejor el duro mundo del cine.

12. El desafío - Frost contra Nixon (Frost/Nixon, 2008), de Ron Howard

Adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre la entrevista del periodista David Frost al presidente Nixon. Durante los tres años que siguieron a su salida de la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, cuando en el verano de 1977 concedió una entrevista para hablar de su mandato y del caso Watergate, sorprendió a todos al escoger a David Frost. Incluso el equipo del periodista no estaba muy seguro del éxito de la entrevista ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en uno de los casos más escandalosos en que se había visto implicada la Casablanca? ¿Podría Frost arrancar respuestas claras a un hombre que era un maestro de la evasiva y el subterfugio? El planteamiento de la trama resulta apasionante, como si de un combate de boxeo se tratara, comparación que le viene al pelo al director de Cinderella Man. A la hora de pelear en el ring televisivo, tenemos a la derecha a un Richard Nixon frustrado por su retirada del poder, triste de que sus logros presidenciales se hayan visto empañados por el Watergate; es alguien que no se resigna al ostracismo, a que su mandato se reduzca, casi, a la nada, a unos hechos vergonzantes; necesitaría, y así lo ven sus asesores, un lavado de imagen cara a la opinión pública, que podría venir de una entrevista televisiva. Pero no de un entrevistador cualquiera, sino de, aspirante al título de supershowman televisivo, David Frost, exitoso por sus programas en el Reino Unido y Australia, pero con fama de frívolo y graciosillo.

11. Diner (1982), de Barry Levinson

A finales de 1959, un grupo de amigos veinteañeros de Baltimore se reúne en un ‘diner’ –restaurante típico estadounidense-, con ocasión de la próxima boda de uno de ellos, Eddy. El local, abierto día y noche, es un lugar de encuentro habitual para la pandilla. Allí charlan de sus relaciones sentimentales y conflictos vitales. Billy, que acaba de regresar de la Universidad y se dispone a ser el padrino de Eddie en el enlace, se siente confundido por una relación que tiene con una amiga. Boogie es un mujeriego que tiene problemas con el juego, mientras que Shrevie atraviesa una crisis matrimonial. Diner una de las películas más nostálgicas de su director y  una de las más personales de su guionista y director, Barry Levison, que se basó en sus recuerdos juveniles en Maryland. La película cuenta con un reparto que ganó notoriedad en los siguientes años y del que forman parte Steve Guttenberg, Mickey Rourke y Kevin Bacon. Realizada con evidente cuidado y cariño obtuvo un éxito inesperado. Fue la primara película de Levinson como director y el debut cinematográfico de Ellen Barkin y Paul Reiser. El éxito de Diner y, posteriormente, de Footloose (1984) convirtieron a Bacon en una de las estrellas del momento. 

10. Footloose (1984), de Herbert Ross

Ren es un chico de ciudad que se traslada a vivir con su madre a Bomont, un pueblo en el que el fundamentalista reverendo Shaw Moore ha prohibido el baile desde que su hijo murió en un accidente automovilístico. Ren, rebelde y fanático de la música, intentará por todos los medios terminar con esa prohibición y mientras, sin quererlo, se enamora de la hija de Moore. Poco se imaginaba Herbert Ross cuando dirigió este correcto drama musical que se acabaría convirtiendo en todo un fenómeno de la época, obteniendo un gran éxito de taquilla y sentando los precedentes de un género semidesconocido hasta entonces, el cine sobre adolescentes y para adolescentes. Y buena parte de este éxito fue debido a su pegadiza banda sonora, con dos temas que serían nominados a los Oscar. Además, la película sirvió para lanzar la carrera de un joven Kevin Bacon, que comparte protagonismo en la cinta con Lori Singer (rostro popular entonces por su participación en la serie Fama). En la década de 1990 la película sería llevada a los escenarios de Broadway en forma de musical y en 2011 sería objeto de un 'remake'.

9. Coche policial (Cop Car, 2015), de Jon Watts

Dos niños de diez años de Colorado, Travis y Harrison, encuentran un coche policial aparentemente abandonado y con las llaves en el contacto, así que deciden aprender a conducirlo. Las pistolas y el cordón policial son juguetes para Travis y Harrison hasta que un policía corrupto reclama el vehículo, en el que había transportado un cadáver. Así comienza la macabra persecución en la que los dos jóvenes tratarán de huir. Coche policial (Cop car), película de acción, es la segunda incursión en solitario en la gran pantalla de Jon Watts, quien también coescribe el guion junto con Christopher D. Ford. Director y guionista repiten la fórmula que les llevó al éxito con la terrorífica Clown (2014), esta vez con un thriller con cierto aroma a ‘road movie’. Kevin Bacon es el escogido por Watts para encarnar a Kretzer, el 'sheriff' propietario del coche. James Freedson-Jackson y Hays Wellford  dan vida a los dos niños que se encuentran con el vehículo abandonado. Cinco personajes y una voz de centralita son suficientes para mantener al borde de un ataque de nervios durante un poco más de 80 minutos al espectador. La película es perfecta excusa para que Bacon luzca de nuevo como un excelente villano de cuento.

8. Algunos hombres buenos (A Few Good Men, 1992), de Rob Reiner 

El teniente Kaffee (Tom Cruise) es un joven abogado de la Marina, con un brillante futuro por delante, algo frívolo, al que pesa la sombra de su padre, un prestigioso militar también jurídico.  En la base cubana de Guantánamo, en Cuba, el marine Santiago muere horas antes de su traslado. Son acusados de asesinato dos de sus compañeros, que se excedieron en la brutalidad de un correctivo, en lo que en argot del cuartel se conoce como un "código rojo". Kaffe es el encargado de su defensa, y le ayuda en el caso la capitán JoAnne Galloway, de asuntos internos (Demi Moore), y el teniente Sam Weinberg (Kevin Pollak). Debería resolverse seguramente como un caso de homicidio involuntario, y pactar una sentencia con la acusación representada por el capitán Jack Ross (Kevin Bacon), pero todo apunta a una red de mentiras para evitar que en la cadena de mando el caso salpique al coronel Nathan Jessep (Jack Nicholson), que está al mando de la base. Un sensacional thriller judicial, con personajes muy bien perfilados en el guión de Aaron Sorkin, que adapta su propia obra teatral, con buenas escenas ante el tribunal, y una buena dosificación de los altibajos en el progreso del caso, y las dudas de los personajes de la defensa acerca de si serán capaces de montar un caso sólido para lograr la absolución de los acusados. Todo el reparto está perfectamente escogido, y Rob Reiner dirige con buen tino. El film invita a reflexionar acerca de cuestiones como la obediencia debida, la dignidad de la persona o el honor, esa palabra con frecuencia demasiado gastada.

7. Apolo 13 (Apollo 13, 1995), de Ron Howard

El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura. Reconstrucción de la dificultosa misión espacial del Apolo 13, un año después de que el hombre pusiera por primera vez el pie en la Luna. Para los norteamericanos, la misión suponía un viaje rutinario, hasta que escucharon por televisión las palabras, ya históricas: "Houston, tenemos un problema". Los astronautas Jim Lovell (Tom Hanks), Fred Haise (Bill Paxton) y Jack Swigert (Kevin Bacon) luchan por su supervivencia a 205.000 millas de distancia de la Tierra, debido a una avería en su nave. Mientras tanto, en el Control de la Misión, el director de vuelo Gene Kranz (Ed Harris) y el astronauta Ken Mattingly (Gary Sinise), al mando de la tripulación de Tierra, luchan por devolverles sanos y salvos a casa. El realizador Ron Howard dirigió correctamente al sobresaliente reparto. Lo mejor de la película es un excelente guión, que consigue mantener el suspense hasta el final.

6. J.F.K.: Caso abierto (J.F.K., 1991), de Oliver Stone

El fiscal de Nueva Orleans Jim Garrison (Costner) reabrió el caso del asesinato del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy y presentó cargos contra algunas personas. Después de entrevistar a numerosos testigos de Dallas y a personas relacionadas con los hechos, mantuvo la tesis de que el magnicidio fue fruto de una conspiración en la que podrían haber intervenido el FBI, la CIA y el propio vicepresidente Lindon B. Johnson. Una de las películas más polémicas del controvertido Oliver Stone, que rechaza la historia oficial del crimen del siglo -el asesinato de Kennedy- y desafía a continuar con la investigación, dejando caer, como solución del enigma, la teoría de la conspiración. Este thriller político, que guarda similitudes con "Z", de Costa-Gavras, tanto en el estilo como en el impacto producido, mezcla muchos formatos diferentes para ilustrar la compleja trama: el documental, la ralentización de la imagen, saltos en el tiempo, la repetición de una misma acción desde diversos puntos de vista, la simulación de hechos a partir de una reconstrucción dramática, fotografías, cámara al hombro... El guion está basado en dos libros sobre el caso Kennedy, uno de ellos escrito por el propio Jim Garrison.

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Cumplió 25 años: Juegos salvajes

El 20 de marzo de 1998 se estrenó la película estadounidense Juegos salvajes (Wild Things), dirigida por John McNaughton e interpretada por Kevin Bacon, Matt Dillon, Denise Richards, Neve Campbell, Theresa Russell,Bill Murray, Robert Wagner, Daphne Rubin-Vega, Carrie Snodgress, Jennifer Taylor. Productora: Mandalay Entertainment. Duración: 108 minutos.

Sinopsis argumental: Sam Lombardo (Matt Dillon), un atractivo consejero de un instituto, es acusado de violación por una seductora alumna (Denise Richards), hija de una importante mujer de la alta sociedad (Theresa Russell) de Blue Bay, Florida. Cuando el sargento de policía Ray Duquette (Kevin Bacon) empieza a investigar el caso, descubre que otra alumna (Neve Campbell) también declara haber sido violada por el mismo hombre.

Nominaciones y premios: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor actor secundario (Bill Murray), ex aequo.

Comentario: John McNaughton se hizo un nombre con Henry, retrato de un asesino (Henry. Portrait of a Serial Killer, 1986), la brutal descripción de las andanzas de un asesino en serie. Ahora se mete de lleno en un thriller, de más posibilidades comerciales: intriga, morbo, actores jóvenes y atractivo. La sorpresa está garantizada, con tanta vuelta y revuelta que da la historia.

Cumplió 25 años: Mi amigo Ricky

En julio de 1997 se estrenó la película estadounidense Mi amigo Ricky (Digging to China), dirigida por Timothy Hutton e interpretada por Evan Rachel Wood, Kevin Bacon, Mary Stuart Masterson, Marian Seldes, Cathy Moriarty, Amanda Minikus, Nicole Burdette, J.C. Quinn. Productora: The Ministry of Film, Moonstone Entertainment, New Films International. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Narra la amistad entre Harriet, una niña de nueve años, y Ricky, un adulto con mentalidad de niño. Harriet vive con una hermana con problemas de sobrepeso y con una madre alcohólica, que regenta un motel en el campo. La niña tiene una gran imaginación, pero no tiene a nadie con quien jugar, hasta que un día aparece Ricky y se hacen amigos. 

Comentario: Debut en la realización del actor Timothy Hutton, que entre trabajo y trabajo como actor, tuvo tiempo de embarcarse en la difícil empresa de la dirección. El guión que escogió, ambientado en los años 1960 en un pequeño pueblo de la América profunda, es una entrañable historia de amistad y superación entre dos mentes fuera de lo común. Los dos actores escogidos para los papeles protagonistas fueron el ya consagrado Kevin Bacon y la joven Evan Rachel Word, que ya había interpretado pequeños papeles en la televisión, pero cuya participación en la película supuso su debut cinematográfico. 

Cumplió 25 años: Novio de alquiler

El 17 de abril de 1997 se estrenó la película estadounidense Novio de alquiler (Picture Perfect), dirigida por Glenn Gordon Caron e interpretada por Jennifer Aniston, Kevin Bacon, Olympia Dukakis, Jay Mohr, Kevin Dunn, Illeana Douglas, Anne Twomey. Productora: 20th Century Fox. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Kate intenta mejorar su posición en la agencia de publicidad donde trabaja, pero no lo consigue ya que no tiene la suficiente estabilidad, pues no tiene novio ni nada que la ate a la compañía. Por ello se inventa una historia sobre su compromiso con Nick, un tipo al que conoció en la boda de unos amigos. Todo parece ir bien para Kate, incluso consigue llamar la atención de un colega por el que se sentía atraída, pero todo se complica cuando tiene que presentar a su novio al jefe. 

Comentario: Comedia romántica escrita y dirigida por Glenn Gordon Caron, creador de la recordada serie Luz de luna.

Cumplió 25 años: Sleepers

El 28 de agosto de 1996 se estrenó la película estadounidense Sleepers, dirigida por Barry Levinson e interpretada por Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Jason Patric, Brad Pitt, Minnie Driver, Vittorio Gassman, Ron Eldard, Brad Renfro, Billy Crudup, Jonathan Tucker, Joseph Perrino, John Slattery, Terry Kinney, Bruno Kirby, Frank Medrano, Geoffrey Wigdor. Productora: Warner Bros., Propaganda Films, Baltimore Pictures, Polygram Filmed Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 140 minutos.

Sinopsis argumental. Durante los años 1960, la iglesia de los Santos Ángeles y su escuela eran el centro de la "Cocina del Infierno", un barrio marginal de Nueva York. Allí podían refugiarse los niños marginados. John, Lorenzo, Michael y Tommy son cuatro amigos que tratan de sobrevivir en el barrio, y cuya única guía moral es el padre Robert Carillo, un tipo criado en las calles que intenta que no se desvíen del buen camino. Sin embargo, tras una fechoría colectiva de horribles consecuencias, los cuatro muchachos son enviados como castigo al Hogar Wilkinson, lo que cambiaría sus vidas para siempre.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original - drama.

Comentario: En esta adaptación del libro pretendidamente autobiográfico de Lorenzo Carcaterra aparecen por primera vez en la misma película, aunque sin coincidir en ninguna escena, Dustin Hoffman y Robert De Niro, que al año siguiente volvieron a compartir cartel en La cortina de humo. Dirigida por el oscarizado Barry Levinson, la cinta presentaba un impresionante reparto que incluía a Brad Pitt, Jason Patric, Kevin Bacon y Vittorio Gassman.

Cumplió 25 años: Apolo 13

El 22 de junio de 1970 se estrenó la película Apolo 13 (Apolo XIII) (Apollo 13), dirigida por Ron Howard e interpretada por Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Ed Harris, Gary Sinise, Kathleen Quinlan, Loren Dean, Xander Berkeley, Joe Spano, Chris Ellis, Clint Howard, Brett Cullen, Gabriel Jarret, Marc McClure, David Andrews, Kenneth White, Andy Milder, Christopher John Fields, Googy Gress, Walter von Huene, Christian Clemenson, Max Elliot Slade, Miko Hughes, Mary Kate Schellhardt, Emily Ann Lloyd, Jean Speegle Howard, Ned Vaughn, Mark Wheeler, Roger Corman. Productora: Imagine Entertainment. Duración: 140 minutos. 

Sinopsis argumental: El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.

Nominaciones y premios:  2 Oscar: Mejor sonido, montaje. 9 nominaciones; 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película - drama; 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones; Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (ex-aequo) (Ed Harris); Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (largometraje) y actor secundario (Harris). Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película. 6 nominaciones. 

Comentario: La película es una adaptación libre de la novela Lost Moon, escrita por Jim Lovell (el comandante de la misión Apolo 13) y Jeffrey Kluger. La película contiene una de las frases más famosas del cine: «Houston, tenemos un problema», incluida como n.º 50 en AFI's 100 años... 100 frases, una relación de las frases más famosas del cine según el American Film Institute.

El rincón del cinéfilo: Cine del siglo XXI: Sentencia de muerte

Sentencia de muerte (Death Sentence, 2007). Estados Unidos. Dirección: James Wan. Interpretación: Kevin Bacon, Garrett Hedlund, Kelly Preston, Jordan Garrett, Stuart Lafferty, Aisha Tyler, John Goodman, Matt O'Leary, Edi Gathegi, Hector Atreyu Ruiz, Kanin Howell, Dennis Keiffer, Freddy Bouciegues, Leigh Whannell, Casey Pieretti. Guion: Ian Mackenzie Jeffers (Novela: Brian Garfield). Música: Charlie Clouser. Fotografía: John R. Leonet. Productora: 20th Century Fox/Hyde Park Films/Baldwin Entertainment Group/Brass Hat Films/Dune Entertainment. Thriller. Drama. Venganza. Neo-noir. Duración: 102 minutos. La historia gira alrededor de Nick Hume (Kevin Bacon), esposo cariñoso y padre de dos hijos Brendan (Stuart Lafferty) y Lucas, y con su esposa Helen (Kelly Preston) ha formado una hermosa familia. Después de un partido de hockey, camino a casa dos coches fuerzan a él y su hijo mayor a perder la paciencia; se dirigen a una gasolinera porque el tanque estaba casi vacío. Mientras Brendan, el hijo de Nick, consigue una bebida, los autos llegan a la gasolinera, donde es revelado que una pandilla los había forzado a ir. Brendan es asesinado como un rito de iniciación de Joe (Matthew O'Leary), con un corte en la garganta con un machete. Nick emprende una espiral emocional y moral al enterarse de que el asesino de su hijo sólo sería encarcelado de 3 a 5 años por lo que decide no acusar al criminal y lo apuñala, al principio solo por defenderse y protegerse. Al enterarse la pandilla de lo sucedido, emprenden una persecución para eliminar a Nick, pero al final asesinan a casi toda su familia, excepto por Lucas (Jordan Garrett), el hijo menor y Nick. Al recuperar el conocimiento, Nick se asegura de que nadie dañe a su único hijo. Compra las armas y enfrenta a la pandilla, asesinándolos uno por uno.

Efemérides de cine: My Dog Skip

El 8 de enero de 2000 se estreno la película estadounidense Mi perro Skip (My Dog Skip), dirigida por Jay Russell. Protagonizada por Frankie Muniz, Diane Lane, Luke Wilson, Kevin Bacon, Bradley Coryell, Daylan Honeycutt, Cody Linley, Caitlin Wachs, Peter Crombie, Clint Howard, Mark Beech, Susan Carol Davis, David Pickens. Productora: Alcon Entertainment/MDS Productions LLC. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1942, ciudad de Yazoo City, Missisippi. Willie es un chico tímido al que sus padres le regalan un cachorro de terrier por su noveno cumpleaños. El perro, al que llamará Skip, se hará muy conocido y apreciado entre los habitantes de la localidad, y ayudará al chico a tener una mayor confianza en sí mismo.

Nominaciones y premios: Critics' Choice Awards: mejor película familiar.

Comentario: Está basada en el libro del mismo nombre, escrito por Willie Morris.

Efemérides de cine: El hombre sin sombra

El 2 de agosto de 2000 se estrenó la película estadounidense El hombre sin sombra (Hollow Man), dirigida por Paul Verhoeven. Protagonizada por Kevin Bacon, Elisabeth Shue, Josh Brolin, Kim Dickens, Greg Grunberg, Joey Slotnick, Mary Randle, William Devane, Rhona Mitra. Productora y distribuidora: Columbia Pictures. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras años de experimentación, el brillante y arrogante científico Sebastian Caine ha descubierto la fórmula para hacer invisible la materia. Obsesionado con su proyecto, obliga a sus colaboradores a que lo utilicen como cobaya humana. La prueba constituye un éxito, pero el proceso resulta irreversible. Condenado a una vida sin cuerpo, Caine empieza a mostrar una conducta muy extraña.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejores efectos visuales.

Comentario: Una historia que pudo estar inspirada por el libro de H. G. Wells El hombre invisible.

Efemérides de cine: Verano de aguas critalinas

El 10 de julio de 1987 se estrenó la película estadounidense Verano de aguas cristalinas (White Water Summer), dirigida por Jeff Bleckner. Protagonizada por Kevin Bacon, Sean Astin, Jonathan Ward, K.C. Martel, Matt Adler, Caroline McWilliams, Charles Siebert. Productora y distribuidora: Columbia Pictures. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Un guía experimentado (Vic) acompaña a un chico de ciudad (Alan) y a sus tres amigos en una acampada en plenas montañas. Esperando enseñar una lección a los chicos no sólo sobre la naturaleza salvaje sino sobre ellos mismos, Vic les llevará hasta el límite... 

Comentario: Primeras experiencias de un grupo de adolescentes de ciudad,.

Efemérides de cine: Sleepers

El 18 de octubre de 1996 se estrenó la película estadounidense Sleepers, dirigida por Barry Levinson. Protagonizada por Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Jason Patric, Brad Pitt, Minnie Driver, Vittorio Gassman, Ron Eldard, Brad Renfro, Billy Crudup, Jonathan Tucker, Joseph Perrino, Geoff Widgo, John Slattery, Terry Kinney, Bruno Kirby, Frank Medrano. Productora. Propaganda Films/Baltimore Pictures. Distribuidora: Polygram Filmed Entertainment. 

Sinopsis argumental: Durante los años 60, la iglesia de los Santos Ángeles y su escuela eran el centro de la "Cocina del Infierno (Hell's Kitchen)", un barrio marginal de Nueva York. Allí podían refugiarse los niños marginados. John, Lorenzo, Michael y Tommy son cuatro amigos que tratan de sobrevivir en un barrio de inmigrantes y cuya única guía moral es el padre Robert Carillo, un tipo criado en las calles que intenta que no se desvíen del buen camino. Sin embargo, tras una fechoría colectiva en la que casi muere un hombre, los cuatro muchachos son enviados al Hogar Wilkinson. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: ejor banda sonora original-drama.

Comentario: Adaptación de la novela de Lorenzo Carcaterra. Es una trágica descripción del universo de los reformatorios.

Efemérides de cine: Ídolos, mentiras y rock and roll

El 15 de octubre de 1997 se estrenó la película estadounidense Ídolos, mentiras y rock and roll (Telling Lies in America), dirigida por Guy Ferland. Protagonizada por Kevin Bacon, Brad Renfro, Maximilian Schell, Calista Flockhart, Jonathan Rhys Meyers, Paul Dooley, Luke Wilson, Damen Fletcher, Jerry Swindall. Productora: Banner Entertainment.

Sinopsis argumental: Karchy (Renfro) es un chico húngaro que emigró a los Estados Unidos en los años sesenta. Es un apasionado del rock y se siente atraído por un concurso radiofónico dirigido por el disc-jockey Magic (Kevin Bacon). Decide presentarse, lo gana y conoce a una persona que ejerce una gran influencia sobre él. 

Nominaciones y premios: National Board of Review: Mención especial

Comentario: Ambientada en Cleveland durante los años sesenta, narra la interesante relación que se entabla entre un joven a la búsqueda de su identidad y un famoso discjockey radiofónico.

Efemérides de cine: Río salvaje

El 30 de septiembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Río salvaje (The River Wild), dirigida por Curtis Hanson. Protagonizada por Meryl Streep, Kevin Bacon, David Strathairn, Joseph Mazzello, John C. Reilly, Stephanie Sawyer. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Gail y Tom Hartman (Meryl Streep y David Strathairn) son un matrimonio maduro que está en crisis. Ante el próximo cumpleaños de su hijo Roarke (Joseph Mazzello) deciden hacer una excursión que consistirá en descender un río haciendo rafting. Gail es toda una experta en hacer rafting pues ha descendido en numerosas ocasiones dicho río y conoce todos los peligros. Sin embargo hay un peligro que la familia no había previsto...

Cuando los Hartman se cruzan en el camino con dos delincuentes que acaban de asaltar un banco, Wade (Kevin Bacon), un frío psicópata y asesino a sangre fría, y Terry (John C. Reilly). Estos secuestrarán a la familia, con el fin de poder descender el río de forma segura y así poder escapar de las autoridades. Gail deberá demostrar toda su destreza enfrentándose al río y a sus secuestradores para poder salvar la vida de su familia y la suya propia.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada Mejor actriz-drama (Streep) y actor de reparto (Bacon).

Comentario: Inquietante y entretenido película plena de tensión, que no dejará respiro al espectador. Meryl Streep, siempre fantástica, interpreta a la valiente madre, que hará lo que esté en su mano para defender a su familia. Las escenas en el río, bajando los rápidos en la lancha son un regalo para los ojos y están repletas de acción.

Efemérides de cine: El último escalón

El 10 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense El último escalón (Stir of Echoes), dirigida por David Koepp. Protagonizada por Kevin Bacon, Kathryn Erbe, Illeana Douglas, Kevin Dunn, Liza Weil, Jennifer Morrison, Zachary David Cope, Conor O'Farrell. Productora: Artisan Entertainment.

Sinopsis argumental: Tom Witzky (Kevin Bacon) es un hombre normal que vive con su mujer (Kathryn Erbe) y su hijo de 7 años. A pesar de su escepticismo respecto a los fenómenos paranormales, accede a ser hipnotizado durante una fiesta en casa de unos vecinos. A partir de ese momento su vida se ve perturbada por extrañas voces y visiones inexplicables que parecen fragmentos de un rompecabezas que podrían servir para resolver un crimen.

Nominaciones y premios: National Board of Review: Premio mención especial.

Comentario: Basada en la novela homónima de Richard Matheson.

Efemérides de cine: Línea mortal

El 10 de agosto de 1990 se estrenó la película estadounidense Línea mortal (Flatliners), dirigida por Joel Schumacher. Protagonizada por Kiefer Sutherland, Julia Roberts, Kevin Bacon, William Baldwin, Oliver Platt, Hope Davis, Kimberly Scott, Jim Ortlieb, Marilyn Dodds Frank. Producción y distribución: Columbia Pictures/Stonebridge Entertainment Production.

Sinopsis argumental: Cinco estudiantes de medicina deciden experimentar en sí mismos lo que se esconde más allá de la muerte. Para ello provocan la paralización del corazón y del cerebro de cada uno de ellos hasta que los monitores que indican las constantes vitales muestran una línea horizontal. En ese instante proceden a la reanimación del cuerpo. Tras el éxito de la primera experiencia, deciden permanecer cada vez más tiempo en ese estado.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos sonoros.
Comentario: Original película con tintes científicos que explora un tema apasionante: qué hay después de la muerte.

Efemérides de cine: Apolo XIII

El 30 de junio de 1995 se estrenó la película estadounidense Apolo XIII, también conocida como Apolo 13 (Apollo XIII AKA Apollo 13), dirigida por Ron Howard. Protagonizada por Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Ed Harris, Gary Sinise, Kathleen Quinlan, Loren Dean, Xander Berkeley, Joe Spano, Chris Ellis, Clint Howard, Brett Cullen, Gabriel Jarret, Marc McClure, David Andrews, Kenneth White, Andy Milder, Christopher John Fields, Googy Gress, Walter von Huene, Christian Clemenson, Max Elliot Slade, Miko Hughes, Mary Kate Schellhardt, Emily Ann Lloyd, Jean Speegle Howard, Ned Vaughn, Mark Wheeler, Roger Corman. Productora: Imagine Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura. 

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor sonido, montaje. 9 nominaciones. 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor película-drama. 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones. Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (Ed Harris).

Comentario: La película es una adaptación libre de la novela Lost Moon, escrita por Jim Lovell (el comandante de la misión Apolo 13) y Jeffrey Kluger. Fue adaptada por William Broyles Jr. y Al Reinert. Contiene una de las frases más famosas del cine: "Houston, tenemos un problema", nombrada la frase número 50 más mítica en la historia del cine por el AFI (American Film Institute).