jueves, 19 de mayo de 2022

Mujeres de cine: Nora Ephron

El 19 de mayo de 1941 nació en Nueva York, Estados Unidos, Nora Ephron, guionista, directora de cine, productora, periodista, novelista, ensayista y dramaturga estadounidense. 
Era una de las más agudas y brillantes periodistas neoyorquinas cuando publicó Heartburn, considerado un relato de su matrimonio con Carl Bernstein, uno de los periodistas del caso Watergate. Este libro fue llevado al cine con el mismo título y con un guion escrito por la misma autora. Falleció el 26 de junio de 2012.​
Saltó a la fama internacional cuando escribió el guion de la aclamada comedia Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally..., 1989); también fue reconocida por sus trabajos como guionista y directora en Algo para recordar (Sleepless in Seattle, 1993), Tienes un e-mail (You've Got Mail, 1998), Colgadas (Hanging Up, 2000) Combinación ganadora (Lucky Numbers, 2000), Embrujada (Bewitched, 2005) y Julie y Julia (Julie & Julia, 2009) Además de su trayectoria detrás de cámaras, destacó como ensayista y escritora.

Efemérides de cine: Frenesí

El 19 de mayo de 1972 se estrenó la película británica Frenesí (Frenzy), dirigida por Alfred Hitchcock e interpretada por Jon Finch, Barry Foster, Alec McCowen, Anna Massey, Barbara Leigh-Hunt, Billie Whitelaw, Bernard Cribbins, Vivien Merchant, Jean Marsh, Michael Bates, Clive Swift. Productora: Universal Pictures. Duración: 116 minutos. 
Sinopsis argumental: Londres. En las aguas del Támesis aparece el cadáver de una mujer desnuda y estrangulada con una corbata a rayas. La mujer presenta, además, síntomas de violación y otras señales que hacen sospechar que el asesino es un maníaco sexual.
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Globo de Oro: Mejor drama, director, guión y música.
ComentarioAl final de su vida, Hitchcock regresó a Gran Bretaña, donde había desarrollado la primera parte de su carrera. Allí rodó esta inteligente intriga, su penúltimo trabajo, sobre un psicópata que estrangula a sus víctimas con corbatas. Basada en la novela Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square de Arthur La Bern. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las películas más esperadas de Marvel y DC (X)

1.- Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness)

En cines, el viernes, 6 de mayo de 2022. Dirigida por Sam Raimi. 
Después de los eventos de What IfLoki y Spider-Man: No Way Home, el Multiverso de Marvel finalmente llegó a su punto de ruptura y no podemos esperar a ver quién aparecerá en el caos. Con el secreto habitual que rodea al Universo cinematográfico de Marvel, no estamos seguros de qué héroes o villanos pueden estar haciendo un cameo ¡sorpresa!... ¿los X-Men? ¿Capitán Carter? ¿Kang el Conquistador? ¡Hay que saber más! También estamos emocionados por la presentación de Xochitl Gomez como America Chavez en Universo cinematográfico de Marvel y lo que significa para la lista de jóvenes Vengadores que crece lentamente.

miércoles, 18 de mayo de 2022

Mujeres de cine: Jane McPherson

El 18 de mayo de 1887 nació en Boston, Massachusetts, Jeanie McPherson, actriz y guionista de nacionalidad estadounidense. Su actividad interpretativa tuvo lugar en la época del cine mudo, desde 1908 a 1917, y su carrera como guionista se prolongó hasta la década de 1940.
En 1908 debutó en la gran pantalla con el corto dramático dirigido por David Wark Griffith The Factual Hour. A lo largo de la década de 1910 MacPherson se convirtió en una popular actriz, actuando junto a actores de la talla de Wallace Reid, Geraldine Farrar, Blanche Sweet y Wilfred Lucas, retirándose de la interpretación en 1917 y concentrándose en su faceta de guionista cinematográfica.
MacPherson fue miembro fundador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, creada el 11 de mayo de 1927 en Hollywood, California y, como guionista, trabajó durante muchos años para Paramount Pictures, colaborando con directores de la talla de Cecil B. DeMille y D.W. Griffith.
Por su contribución a la industria cinematográfica, se recompensó a Jeanie MacPherson con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6150 de Hollywood Boulevard.
Jeanie MacPherson falleció en 1946 en Los Ángeles, California. Tenía 59 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Hollywood Forever de Hollywood.

Efemérides de cine: ¿De quiénes son las mujeres?

El 18 de mayo de 1972 se estrenó la película argentina ¿De quiénes son las mujeres?, dirigida por Catrano Catrani e interpretada por Luis Landriscina, Susana Brunetti, Jorgelina Aranda, Augusto Codecá, Rodolfo Crespi, Germán Kraus, Mabel Manzotti, Mónica Vehil, Jorge Villalba. Productora: Estudios Astrum. Duración: 99 minutos.
Sinopsis argumentalUn tranquilo pueblo del Chaco, con político y comisario incluidos, se ve sacudido por la llegada de una mujer fatal.
ComentarioTuvo como título alternativo el de Comisario y algo más. Fue el primer papel protagonista de Landriscina y la última película de Catrani, que falleció en 1974. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Cholo

El 18 de mayo de 1972 se estrenó la película peruana Cholo, dirigida por Bernardo Batievsky con Hugo Sotil, Nancy Gross, Marina Cajahuaringa, Wilner Cajahuaringa, Fernando Larrañaga,  Hernán Romero, Carmen Escardo, Maruja Ureta, Roberto Drago, Alberto Terry. Productora: Procine S. A. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Cholo cuenta la historia de Hugo, joven peruano que se convierte en un famoso futbolista. El personaje es protagonizado por el mismo Hugo Sotil, uno de los mejores y más exitosos futbolistas peruanos de los años 1970, conocido como “El Cholo”.
Comentario: Luego de sobrevivir a un ataque cardíaco a inicios 1970, Batievsky empezó a escribir y luego dirigir una película sobre fútbol protagonizada por el exitoso futbolista Hugo Sotil. Una semana después de su estreno, el director mandó retirar la película de cartelera después de recibir críticas negativas. La música estuvo a cargo del grupo peruano El Polen. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 17 de mayo de 2022

Mujeres de cine: Maureen O'Sullivan

El 17 de mayo de 1911 nace en Boyle, Roscommon, Irlanda, Maureen O'Sullivan, actriz irlandesa. Alcanzó popularidad interpretando el papel de Jane, la compañera de Tarzán, junto a Johnny Weissmüller.
Frank Borzage, director de cine que se hallaba rodando el musical de la Fox La canción de mi alma (Song o' My Heart, 1930), en Dublín, la conoció y le realizó una prueba de cámara, con resultados más que favorables, ganando el papel de Eileen O'Brien, por lo que la invitó a Hollywood a terminar la filmación. Maureen aceptó, y a la edad de 19 años viajó a California acompañada por su madre.
No obstante, la primera película de la actriz tuvo poco éxito y ese mismo año rodó otros musicales, como, por ejemplo: Una fantasía del porvenir (Just Imagine, 1930), de David Butler, junto al actor El Brendel. Con el mismo Frank Borzage rodó, un año después, Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee in King Arthur's Court, 1931), junto a Will Rogers.
En 1932 dejó la Fox y comenzó a trabajar para la Metro Goldwyn Mayer, iniciando la etapa que le aportaría sus mayores éxitos profesionales. Este mismo año protagonizó junto a Johnny Weissmüller la mítica película Tarzán de los monos (Tarzan, the Ape Man, 1932), dirigida por W. S. Van Dyke y producida por Irving Thalberg. En esta película, libre aún del famoso Código Hays de la censura en Estados Unidos, encarnaba el papel de Jane (Parker), la compañera de Tarzán.
El sonado éxito de esta primera entrega hizo que Maureen repitiera el papel de Jane en otras cinco ocasiones: Tarzán y su compañera (Tarzan and His Mate, 1934), de Cedric Gibbons; La fuga de Tarzán (Tarzan Escapes, 1936);  Tarzán y su hijo (Tarzan Finds a Son!, 1939), El tesoro de Tarzán (Tarzan's Secret Treasure, 1941) y Tarzán en Nueva York (Tarzan's New York Adventure, 1942), estas cuatro últimas con la dirección de Richard Thorpe.
Maureen O'Sullivan y Johnny Weissmüller, caracterizados como Tarzán y Jane
Entre los guionistas de La fuga de Tarzán figuraba John Farrow, con el que contraería matrimonio en septiembre de 1936. Una de las hijas fruto de este matrimonio fue Mia Farrow, que se convertiría en una famosa actriz en los años 1960 (La semilla del diablo, John y Mary y Terror ciego).
Los años treinta fueron una buena época para Maureen. Además de las películas de la serie Tarzán, participó en un puñado de títulos convertidos hoy en auténticos clásicos que en su momento le hicieron ser muy popular: El asesino de Mr. Medland (Payment Deferred, 1932, dirigida por Lothar Mendies, thriller dramático con estupenda actuación de Charles Laughton; Extraño intervalo (Strange Interlude, 1932), dirigida por Robert Z. Leonard), drama basado en la obra teatral homónima de Eugene O´Neill, con Clark Gable; Las vírgenes de Wimpole Street (The Barretts of Wimpole Street, 1934), dirigida por Sidney Franklin,  sobre la vida de la poetisa Elizabeth Browning, con Norma Shearer, Fredric March y Charles Laughton; La cena de los acusados (The Thin Man, 1934), dirigida por W. S. Van Dyke), primera de una serie de comedias detectivescas dedicadas a las novelas de Dashiell Hammett que popularmente se conocieron como El hombre delgado, junto a Myrna Loy y William Powell; David Copperfield (1935), dirigida por George Cukor), impresionante adaptación a la pantalla de la novela de Charles Dickens, con W. C. Fields, Freddie Bartholomew y Lionel Barrymore; Ana Karenina (1935), dirigida por Clarence Brown), adaptación de la inmortal novela de León Tolstói con Greta Garbo, Fredric March y Freddie Bartholomew; Muñecos infernales (The Devil-Doll, 1936), dirigida por Tod Browning, clásico menor del cine de terror con Lionel Barrymore; Un día en las carreras (A Day At The Races, 1937), dirigida por Sam Wood, junto a los Hermanos Marx y su inseparable Margaret Dumont; y Un yanqui en Oxford (A Yank At Oxford, 1938), dirigida por Jack Conway, al lado de Robert Taylor y, de nuevo, Lionel Barrymore; en esta película, y a su requerimiento, ella misma reescribió su parte para darle mayor sustancia y novedad.
El asesino de Mr. Medland (1932)
Poco a poco fue abandonando los rodajes, hasta que en 1942 dejó de trabajar para atender a su marido enfermo de tifus y cuidar a sus siete hijos.
En 1948 volvió para rodar un papel de coprotagonista en El reloj asesino (The Big Clock), junto a Ray Milland y Charles Laughton, dirigida por su esposo John Farrow. Posteriormente alternó su trabajo en el cine con el teatro y la televisión, y apenas si destaca alguno de sus títulos cinematográficos posteriores: El bebé de la discordia (Never Too Late, 1965), de Bud Yorkin, etc.
Myrna Loy, William Powell y Maureen O'Sullivan -en el rol de Dorothy Wynant- en la película La cena de los acusados (1934).
En los últimos años de su carrera, participó en películas como: Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married, de 1986) de Francis Ford Coppola, y Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters, 1986) de Woody Allen, que por entonces era el compañero sentimental de su hija Mia Farrow.
En 1963 falleció su marido John Farrow. Veinte años después, en 1983, Maureen se casó con James Cushing.
El 23 de junio de 1998 falleció en Arizona, su lugar de residencia, a la edad de 87 años debido a un ataque al corazón.

Cumplió 25 años: Happy Together

El 17 de mayo de 1997 se estrenó la película hongkonesa Happy Together (Chun gwong tsa sit), dirigida por Wong Kar-Wai e interpretada por Leslie Cheung, Tony Leung Chiu-Wai, Gregory Dayton, Chang Chen, Shirley Kwan. Productora: Block 2 Pictures, Jet Tone Production, Prénom H Co, Seowoo Film Company. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: Ho Po-wing (Leslie Cheung) y Lai Yiu-fai (Tony Leung) son una pareja gay originaria de Hong Kong que mantienen una relación tormentosa y abusiva, con un largo historial de rupturas y reconciliaciones. Deciden viajar a Argentina para visitar las Cataratas del Iguazú, en un intento de mejorar su relación. Una vez en Argentina, tras otra de sus frecuentes discusiones, ambos deciden separarse y Lai Yiu-fai comienza a trabajar de portero en Bar Sur, un bar nocturno de tango. Al poco tiempo, Ho Po-wing reaparece después de recibir una dura paliza; todo parece indicar que se ha dedicado a la prostitución. Yiu-fai lo acoge en su minúscula habitación alquilada e intentan retomar una relación, que pronto se verá nuevamente alterada por constantes suspicacias, celos y peleas violentas. Mientras tanto, Yiu-fai, quien ahora trabaja de cocinero en un restaurante oriental, ha trabado amistad con Chang (Chang Chen), un joven compañero de trabajo taiwanés. Chang es heterosexual, pero sus sentimientos hacia Yiu-fai parecen ambiguos y, su personalidad amable y cariñosa supone para Yiu-fai un contrapunto a su cada vez más difícil relación con Po-wing. Tras una gran discusión, a causa de la negativa de Yiu-fai a devolver a Po-wing su pasaporte, estos vuelven a separarse. Poco tiempo después, Chang decide volver a Taiwán con su familia y Yiu-fai finalmente viaja a las Cataratas del Iguazú, solo. Luego regresa a Hong Kong después de hacer escala en Taipéi, en un intento de encontrar a Chang. Casualmente, acaba cenando en el puesto de comidas de la familia de este, aunque él no está allí, tras lo cual vuelve a su ciudad deseando volver a verle algún día.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Mejor director; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
Comentario: Celos, resentimientos, distancias y, fundamentalmente, desamparo y desarraigo son los elementos que marcan el amor que viven los dos protagonistas de este intenso y realista drama. El título Happy Together, proviene de una canción homónima del grupo estadounidense The Turtles, cuya en versión en la película fue interpretada por Danny Chung.​

Cumplió 25 años: Brat

El 17 de mayo de 1997 se estrenó la película rusa Brat (Brother), dirigida por Aleksei Balabanov e interpretada por Sergei Bodrov Jr., Viktor Sukhorukov, Svetlana Pismichenko, Mariya Zhukova, Yuri Kuznetsov, Vyacheslav Butusov, Irina Rakshina, Sergei Murzin, Anatoli Zhuravlyov, Igor Shibanov. Productora: Gorky Film Studios, Kinokompaniya CTB, Roskomkino. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: Danila Bagrov (encarnado por Sergei Bodrov Jr., hijo del cineasta homónimo y fallecido prematuramente en 2002) acaba de volver de su estancia en el ejército y no consigue encontrar un destino para su vida. Vaga por las calles a la deriva acompañado de su inseparable reproductor de CDs. De vuelta al hogar, su madre no deja de hablarle maravillas de su hermano Viktor, que vive en San Petersburgo. Siguiendo el consejo de su progenitora, Danila acude finalmente al encuentro del hermano y pronto descubre cuáles son exactamente las actividades a las que se dedica.
Nominaciones y premiosFestival de Chicago: Hugo de Plata - Mejor actor (Sergey Bodrov Jr.).
Comentario Un thriller mafioso que se postula como continuador y renovador de una serie de parámetros narrativos clásicos que apuntan al cine criminal estadounidense. 

Efemérides de cine: Un verano para matar

El 17 de mayo de 1972 se estrenó la película española Un verano para matar, dirigida por Antonio Isasi-Isasmendi e interpretada por Karl Malden, Olivia Hussey, Christopher Mitchum, Claudine Auger, Gerard Barray, José Nieto, Gustavo Re, Raf Vallone, Víctor Israel, Gerard Tichy, Ricardo Valle, Lorenzo Larjos, Umberto Raho, James Cooley. Productora: Coproducción España-Francia-Italia; Isasi P.C, 16-35 Films OCF Productions, Tritone Cinematografica. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: La trama se centra en la figura de un muchacho que, cuando era realmente pequeño, tuvo que contemplar la forma en la que unos sicarios le quitaban la vida a sangre fría a su padre. Este trágico acontecimiento marcará un antes y un después tanto en su personalidad como en su manera de lidiar con los asuntos a los que tenga que hacer frente en un futuro no demasiado lejano, puesto que una gran dosis de venganza se apoderará de su organismo una vez que asimile lo que acaba de ocurrir en su domicilio. Con el paso del tiempo, el joven se ha ido haciendo poco a poco un hueco en la compañía para la que se encuentra trabajando, si bien es cierto que tampoco cuenta con la confianza ni con la credibilidad total de sus máximos mandatarios. No obstante, el atractivo principal de la película se producirá cuando el protagonista tome la decisión de visitar a todos aquellos individuos que estuvieron implicados en el asesinato de su progenitor con el objetivo de exterminarlos de raíz. ¿Será capaz de tomarse la justicia por su cuenta y liberarse en parte del tormento que le lleva persiguiendo durante casi dos décadas?
Comentario: Esta cinta de acción ofrece una historia de venganza, revestida de algunos elementos formales como el antihéroe protagonista. Una nota curiosa, el equipo de especialistas que trabajó en el filme fue el de Remy Julienne, responsable de las escenas de accion de las primeras peliculas de James Bond. El tema de la película, Summertime Killer (título en inglés de la película), de Luis Enríquez Bacalov, fue usado en la banda sonora de Kill Bill Vol. 2. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 16 de mayo de 2022

Cumplió 25 años: El sabor de las cerezas

El 16 de mayo de 1997 se estrenó la película iraní El sabor de las cerezas (Ta'm e guilass), dirigida por Abbas Kiarostami e interpretada por Homayoun Ershadi, Abdolrahman Bagueri, Safar Ali Moradi, Afshin Khorshid Bakhtiari, Mir Hossein Noori, Nisar Ahmad Ansari, Elham Imani. Productora: Abbas Kiarostami Productions, Ciby 2000, Kanoon. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumentalEl señor Badii recorre Teherán y sus afueras en su coche en busca de alguien que acceda a realizar cierto trabajo para él a cambio de una gran suma de dinero. Durante sus conversaciones con los posibles candidatos, revela que su plan es suicidarse y que incluso ha cavado su propia tumba, por lo que sólo necesita encontrar un hombre dispuesto a echar unas paletadas de tierra sobre su cuerpo sin vida. Pero en los tres casos las renuencias son muy fuertes, debido a la oposición que enfrenta esta práctica por casi cualquier religión.
Nominaciones y premios Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película (ex-aequo): Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Boston: Mejor película en habla no inglesa.
ComentarioSingular película del maestro del cine iraní Abbas Kiarostami, que realiza en ella una conmovedora reflexión –algo exigente–, sobre el sentido de la vida. 

Cumplió 25 años: Keep cool (Mantén la calma)

El 16 de mayo de 1997 se estrenó la película china Keep cool (Mantén la calma) (You hua hao hao shuo),  dirigida por Zhang Yimou e interpretada por Jiang Wen, Qu Ying, Li Baotian, Ge You, Zhang Yimou, Zhao Benshan, Liang Guanhua, Li Xuejian, Tian Tian. Productora: Coproducción China-Hong Kong; Guangxi Film Studios. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: El joven librero Xiao Shuai (Jiang Wen) se vuelve loco de deseo por An Hong (Qu Ying), una mujer bella, liberada y sexy, pero ella le ha abandonado y ha comenzado a salir con el dueño de un club nocturno, un nuevo rico de gran influencia social pero con el que no conviene llevarse mal por sus contactos mafiosos. Lao Zhang, un investigador de un Instituto, se ve mezclado accidentalmente en los conflictos de Xiao, obsesionado con recuperar a su amor. 
Comentario: El director tuvo que cambiar varias escenas, incluido el final feliz, debido a la censura china de la época. 

Las películas más esperadas de Marvel y DC (IX)

2.- The Flash 

Estreno en cines el viernes, 23 de junio de 2023. 
¿Quiere volverse loco? Ahora sabemos que una versión joven de Superman se unirá al Batman de Michael Keaton en The Flash, la entrada de Universo extendido de DC largamente retrasada que verá a Ezra Miller regresar como el velocista escarlata para el director Andy Muschietti. ¿Ben Affleck también regresará como el Caballero de la Noche? Ese rumor inicial es cada vez más difícil de verificar a medida que la máquina de exageraciones se pone en marcha.

Hace 100 años: Cocaine

En mayo de 1922 se estrenó la película británica Cocaine, dirigida por Graham Cutt e interpretada por Hilda Bayley, Flora Le Breton, Ward McAllister, Cyril Raymond, Tony Fraser, Teddy Arundell. Productora: Astra Films. Duración: 80 minutos.
Sinopsis argumentalUn capo de la droga mata a un criminal por darle cocaína a su hija adolescente.
ComentarioDebido a su descripción del consumo de drogas, fue la película británica más controvertida de la década de 1920. Las autoridades temían que pudiera alentar la propagación de narcóticos. Sin embargo, como tenía un mensaje claro sobre los peligros de las drogas, los censores finalmente lo aprobaron en junio de 1922 y se estrenó en los cines con el título alternativo While London SleepsSegún los informes, el gánster chino Min Fu se basó en el criminal de la vida real Brilliant Chang.

Hace 100 años: Stable Companions

En mayo de 1922 se estrenó la película británica Stable Companions, dirigida por Albert Ward e interpretada por Clive Brook, Lillian Hall-Davis, Robert English, Arthur Pusey, Fred Mason. Productora: G.B. Samuelson Productions. Duración: 5,960 feet.
Sinopsis argumentalUn hombre rico pone a prueba a sus sobrinos fingiendo su muerte y dejando a uno los establos y al otro su dinero.
Comentario: Está ambientada en el mundo de las carreras de caballos. 

domingo, 15 de mayo de 2022

Mujeres de cine: Madhuri Dixit

El 15 de mayo de 1967 en Bombay, India nació Madhuri Shankar Dixit, más conocida como Madhuri Dixit, una actriz india galardonada cinco veces en los Premios Filmfare. Es considerada icono del cine de Bollywood de los años 1980 y 1990. Es conocida en Bollywood como Queen Bee (Abeja reina) “dhak dhak girl” y La Dixit.
Fue al Parle College y quería ser microbióloga.​ Estudió para ser bailarina Kathak en la tradición clásica hindú. Debutó con Abodh (1984) y después de unas películas de poco calado, participó en Tezaab (1988), Dayavan (1988), Ram Lakhan (1989), Dil (1990), Saajan (1991), Beta (1992), Khalnayak (1993) o Hum Aapke Hain Kaun! (1994). Después de tres años de poco éxito, regresó con Dil To Pagal Hai (1997) por la que obtuvo su cuarto premio Filmfare a la mejor actriz.
En 2001, fue galardonada con el premio civil nacional como reconocimiento a sus actividades. En 2002, protagonizó Devdas, con Shahrukh Khan y Aishwarya Rai, película que llamó la atención en el Festival de Cannes. El 25 de febrero de 2006, actuó por primera vez en seis años en la ceremonia de los Filmfare Awards para la película Devdas.​ Saroj Khan dirigió la coreografía de los bailes de Dixit en la película y fueron bien recibidos. En 2007, rindió tributo a las heroínas de Bollywood en el día internacional de la mujer.​ En 2007 protagonizó la película de culto Aaja Nachle.
Madhuri Dixit ha sido musa de varios artistas como el pintor M.F. Hussain, quien la considera la personificación de la mujer india. Ella apareció en la película de Hussain Gaja Gamini (2000). Gaja Gamini un tributo a la belleza y el talento de Madhuri. 

Hace 100 años: The Jungle Goddess

El 15 de mayo de 1922 se estrenó el serial estadounidense The Jungle Goddess, dirigida por James Conway e interpretada por Elinor Field, Truman Van Dyke, Marie Pavis, L.M. Wells, Lafe McKee, Vonda Phelps, Olin Francis, William Pratt, George Reed. Productora: William N. Selig Productions, Warner Bros.
Sinopsis argumentalUna niña es secuestrada y colocada en la canasta de un globo aerostático. El globo se suelta accidentalmente y se desplaza hacia el medio de la jungla africana. La joven es capturada por una tribu de caníbales, que la transforman en la diosa de la tribu. Años más tarde, un joven que había sido su amigo de la infancia organiza una expedición a la jungla para encontrarla y salvarla.
Título de los capítulos:
  1. «Sacrificed to the Lions»
  2. «The City of Blind Waters»
  3. «Saved by the Great Ape»
  4. «The Hell-Ship»
  5. «Wild Beasts in Command»
  6. «Sky High with a Leopard»
  7. «The Rajah's Revenge»
  8. «The Alligator's Victim»
  9. «At Grips with Death»
  10. «The Leopard Woman»
  11. «Soul of Buddha»
  12. «Jaws of Death»
  13. «Cave of Beasts»
  14. «Jungle Terrors»
  15. «The Mad Lion»
Comentario: Se sabe que solo sobreviven un par de los 15 capítulos originales de esta serie.

'Doctor Strange': ¿Quién es el mago de capa roja del Universo Marvel?

Pero, ¿quién es este extraño doctor que nos encontramos de película en película entre los demás superhéroes de Marvel?
Ficha técnica del mago, estrenada en España el viernes 6 de mayo de 2022.
Nombre: Strange
Nombre: Stephen Strange
Intérprete: Benedict Cumberbatch
Orígenes: Los cómics de Marvel de Stan Lee (guión) y Steve Ditko (dibujo), quienes inventaron y desarrollaron el personaje a partir de 1963.
Profesión: Ex neurocirujano. Ex-guardián de la Piedra del Tiempo. Maestro de las artes místicas.
Benedict Cumberbatch ha interpretado a Doctor Strange desde 2016
Signos distintivos: Sienes blancas, carácter arrogante y capa roja con voluntad propia (aproximadamente, a medio camino entre el animal doméstico y el accesorio inteligente).
Poderes: telepatía, proyección astral, telequinesis, teletransportación, gran variedad de hechizos. Dominio y práctica actual de la "Manipulación Mágica Eldritch" que consiste en utilizar clases de frisbees, perdón, "mandalas" brillantes y otros látigos luminosos contra sus enemigos.
Estado Civil: Soltero empedernido, pero no indiferente a Christine Palmer (Rachel McAdams ), su ex.
Hogar: Los tres "Sanctum Sanctorum" de Londres, Nueva York y Hong Kong, una especie de barreras entre nuestro mundo y muchas cosas desagradables. Y Kamar-Taj, un templo nepalí, para formarse en las artes mágicas con su amigo Wong (Benedict Wong).
Apariciones en el MCU (Marvel Cinematic Universe, es decir, el grupo de películas que involucran a los superhéroes de Marvel):

Dr. Strange (Doctor Extraño) (Dr. Strange, 2016), de Scott Derrickson

Aunque su nombre ya se menciona ya en 2014 en Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014), Doctor Strange aparece por primera vez en carne y hueso en su singular aventura, que rastrea la génesis de su transformación en un superhéroe atípico. O cómo, tras un terrible accidente de coche, el brillante cirujano neoyorquino pierde el uso de sus preciadas manos, y encuentra la salvación en un santuario nepalí (ver arriba) donde aprende a desarrollar sus poderes y acaba defendiendo la Tierra de una abominable amenaza. Para obtener más información y comprender cómo termina atrapando la famosa Time Stone, un artefacto crucial en la MCU, todo lo que hay que hacer es ver la película por la noche.
En su primera película en solitario, Doctor Strange aprende a desarrollar sus poderes y termina atrapando la famosa Time Stone.

Thor: Ragnarok (2017), de Taika Waititi 

Doctor Strange al rescate: en esta película centrada, como su título indica, en el hombre súper rubio con el martillo invencible (interpretado por Chris Hemsworth), nuestro mago juega un papel menor, pero muy útil: sirve, básicamente, al GPS y medios de transporte. De hecho, es él quien permite que Thor y Loki (Tom Hiddleston) encuentren a su padre (el poderoso Odin, alias Anthony Hopkins), escondido en Noruega, y los teletransporta allí. Un verdadero BlaBlaCar mágico.

Vengadores: Infinity Wars (Avengers: Infinity War, 2018), de Anthony y Joel Russo 

Doctor Strange al rescate (bis): Donde nuestro héroe, luchando junto a todo el equipo de Marvel (los Vengadores, Black Panther , Spider-Man, los Guardianes de la Galaxia…) contra el infame y genocida Thanos, se enfrenta a un terrible tormento. Capaz de ver el futuro, sabe que debe fracasar (no le diremos cómo) y pasar por una trágica traición (¿cuál? no insista). Es la única oportunidad de derrotar al mal (de catorce millones de posibilidades, de todos modos). No es realmente una elección, entonces.
Doctor Strange al rescate en Vengadores: Infinity Wars, de Joe y Anthony Russo

Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, 2019), de Anthony y Joel Russo 

Doctor Strange al rescate (tercera): Imposible decir sin "revelar" todo cómo el mago de caparoja resurge en el último y cósmico choque entre Thanos y nuestros superluchadores favoritos. Solo sepa que en el momento crucial, todo lo que tiene que hacer es mover un dedo para sellar el destino heroico y fatal de uno de los Vengadores más famosos. ¿Es lo suficientemente misterioso?

Spider-Man: No Way Home (2021), de Jon Watts

Doctor Strange al rescate (se está convirtiendo en una costumbre). Infierno y medias rasgadas, se revela la identidad secreta de Spider-Man, alias Peter Parker (Tom Holland, pero no solo, te dejamos descubrir por qué). Solo el "maestro de las artes místicas" es capaz de lanzar un hechizo que hará que el mundo entero olvide la información. Problema, el juego de manos "altera la estabilidad del espacio-tiempo", y abre accidentalmente las fronteras entre universos paralelos , a riesgo de destruirlo todo. Un gran error cuántico.
Posdata sin capa rojaDoctor Strange no aparece en Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from Home, 2019), de Jon Watts, ni en Eternals (2021), de Chloé Zhao, pero gracias a nuestros superpoderes de fanáticos, lo pudimos entrever de todos modos en algunos diálogos.

Las películas más esperadas de Marvel y DC (VIII)

3: Thor: Love and Thunder

Estreno en cines, el viernes 8 de julio de 2022. Dirigida por Taika Waititi.
Lo último que vimos fue que Thor le había dado a Valkyrie el control de Asgard y se había subido a Star-Lord y compañía, tomándose un tiempo libre para "encontrarse a sí mismo". Si bien estamos emocionados de ver a los Guardianes nuevamente antes de Guardians of the Galaxy, vol. 3, la mayoría de los seguidores esperan con entusiasmo la reunión de Thor/Jane Foster, ya que Natalie Portman regresa a la MCU, ¡en forma de diosa!

sábado, 14 de mayo de 2022

Mujeres de cine Sofia Coppola

El 14 de mayo de 1971 nace en Nueva York, Sofia Coppola, directora, guionista, productora y actriz estadounidense.​ En 1999 dirigió Las vírgenes suicidas (The Virgin Suicides), 
 basada en la novela homónima de Jeffrey Eugenides, publicada en 1993. Coppola ganó los Premios MTV Movie como mejor directora.
Y en 2003 ganó un Premio Oscar a mejor guion original por Lost in Translation, además de ser la tercera mujer en la historia en ser nominada a mejor director por la Academia de los Oscar.
La carrera cinematográfica de Sofia Coppola comenzó a muy temprana edad, ya que siendo un bebé apareció en la película El padrino en la escena del bautismo interpretando a Michael Francis Rizzi y en El padrino II aparece como un niño inmigrante. Su papel más conocido fue el de Mary Corleone en El padrino parte III (1990), en un papel que estaba pensado inicialmente para Winona Ryder, pero al que una enfermedad de esta última impidió representar. Esta interpretación recibió muchas críticas y terminó con la carrera interpretativa de Sofia, aunque posteriormente hizo pequeñas apariciones en las películas Intimidades de Monkey Zetterland (Inside Monkey Zetterland, 1992), La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, 1999) y en siete de las películas de su padre. Su primera interpretación no relacionada con el trabajo de su padre fue en Frankenweenie (1984), un cortometraje de Tim Burton, bajo el nombre de Domino.
Su primera experiencia detrás de la cámara fue con el corto Lick the star (1998). Posteriormente, llegaría su reconocimiento a nivel mundial con Las vírgenes suicidas (1999)​ y más adelante, Lost in Translation (2003). Por esta última película ganó el premio Óscar al mejor guion original (además de obtener otras tres nominaciones, entre ellas la de mejor película) y tres premios Globos de Oro, entre ellos el de mejor película en la categoría de comedia o musical. Con su nominación a los Óscar en la categoría de mejor director, se convirtió en la tercera mujer en estar nominada en esta categoría y la primera estadounidense.​ En 2004 fue invitada a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS).​
En 2006, estrena su película María Antonieta (Marie Antoinette, 2006), adaptación de la biografía de la reina de Francia escrita por la historiadora británica Antonia Fraser. La actriz Kirsten Dunst interpreta en papel de la reina, y el actor Jason Schwartzman (primo de la directora) interpreta el papel de Luis XVI.
Las vírgenes suicidas (1999)
En 2010, gana el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por su película Somewhere, la historia de una estrella de Hollywood interpretada por Stephen Dorff, que vive en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Ángeles y el cambio radical de vida que sufre con la llegada de su hija, interpretada por Elle Fanning.
En 2013, estrenó la cinta The Bling Ring, protagonizada por Emma Watson y Taissa Farmiga,​ abrió la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes del mismo año.
La directora colaboró de nuevo con Bill Murray en una nueva producción titulada A Very Murray Christmas, protagonizada por Murray y Mitch Glazer. Es una película de comedia con temática navideña, siendo estrenada de manera exclusiva en Netflix en diciembre de 2015.
Lost in Translation (2003)
En el Festival de Cine de Cannes de 2017, se convirtió en la segunda mujer (y primera mujer americana) en la historia del festival en ganar un galardón a mejor dirección, triunfó con su trabajo en la cinta La seducción (The Beguiled).​ Remake de El seductor (The Beguiled, 1971), dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood. 
Una nueva colaboración entre Bill Murray y la directora que nos ocupa en On the Rocks (2020), una comedia en la que reflexiona, con media sonrisa y en letra minúscula, sobre los posibles efectos del tiempo en las relaciones.

Cumplió 25 años: L.A. Confidential

El 14 de mayo de 1997 se estrenó la película estadounidense L.A. Confidential, dirigida por Curtis Hanson e interpretada por Guy Pearce, Russell Crowe, Kevin Spacey, Kim Basinger, Danny DeVito,James Cromwell, David Strathairn, Ron Rifkin, Amber Smith, John Mahon, Graham Beckel, Simon Baker, Tomas Arana, Jim Metzler, Paolo Seganti, Jeremiah Birkett, Paul Guilfoyle, Matt McCoy, Salim Grant, Marisol Padilla Sánchez, Brenda Bakke, Darrell Sandeen, Jack Conley, Gene Wolande, Michael McCleery, Sandra Taylor, Precious Chong, Lennie Loftin. Productora: Regency Enterprises, The Wolper Organization, Warner Bros.. Duración: 138 minutos. 
Sinopsis argumental: Años 1950. Tres policías de Los Ángeles se ven envueltos en una intriga criminal que destapa los trapos sucios del Departamento. Para recuperar el prestigio perdido, tres agentes muy diferentes entre sí, el impetuoso Bud White (Russell Crowe), el formal Ed Exely (Guy Pearce) y el ambicioso Jack Vincennes (Kevin Spacey) se hacen cargo de la investigación del caso. 
Nominaciones y premios:  2 Oscas: Mejor actriz secundaria (Kim Basinger), guion adaptado. 9 nominaciones; Globo de Oro: Mejor actriz secundaria (Kim Basinger). 5 nominaciones; 2 premios BAFTA: Mejor montaje y sonido. 12 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); 2 premios National Board of Review: Mejor director, película; 3 premios del Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director, película, guion; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección, guion y fotografía. 6 nominaciones; Festival de Toronto: Mejor director (Curtis Hanson); Critics' Choice Awards: Mejor película y mejor guion adaptado; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Basinger). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película, director y guion. 7 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: 4 premios, incl. a mejor película y director.
ComentarioBasada en la novela de James Ellroy, L.A. Confidential es una auténtica obra maestra que nos devuelve el esplendor de las películas de cine negro de los años cuarenta. La película narra cómo el cuerpo de policía de Los Angeles ha de enfrentarse a la ola de crimen y corrupción que asola a la ciudad. Asesinatos, prostitución, mafia policial, políticos corruptos y periodistas sin escrúpulos son los elementos que componen el intrincadísimo hilo argumental de esta historia.

Cumplió 25 años: Funny Games

El 14 de mayo de 1997 se estrenó la película austríaca Funny Games, dirigida por Michael Haneke e interpretada por Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann. Productora: Wega-Film. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumental: Anna, Georg y su hijo Georgie van a pasar las vacaciones a su bonita casa a orillas de un lago. Sus vecinos Fred y Eva han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna prepara la cena. De repente, Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos, se presenta para pedir que le presten algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. De repente, Anna se pregunta cómo ha podido entrar en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que hay en la cerca.
ComentarioEn 2007, el director de la película hizo una versión en inglés para conseguir mercado en Estados Unidos.

Cumplió 25 años: Corazón loco

El 14 de mayo de 1997 se estrenó la película española Corazón loco, dirigida por Antonio del Real e interpretada por Juanjo Puigcorbé, Cristina Marcos, Joaquim de Almeida, Beatriz Carvajal, Anabel Alonso, Beatriz Rico, Miguel Rellán, Javier Cámara, Juanjo Artero, Inocencio Arias, Luis Barbero, Maite Pardo. Productora: Origen PC, Aurum. Duración: 117 minutos.
Sinopsis argumentalFélix (Juanjo Puigcorbé), un simpático y arribista vendedor de pisos, quiere ser a toda costa director comercial de su empresa. Lo malo es que ese cargo se lo merece Lola (Cristina Marcos), una vendedora joven y eficaz, con la que Félix se lleva fatal y que para colmo es la amante de Emilio (Joaquim de Almeida), el jefe de ambos. 
Comentario: El realizador Antonio del Real, propone con esta ppelícula una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Las películas más esperadas de Marvel y DC (VII)

4.- Black Adam

En cines, el viernes 21 de octubre de 2022. Dirigida por Jaume Collet-Serra. 
La presentación de Dwayne Johnson como el enemigo mortal de Shazam ha generado entusiasmo entre los seguidores desde DC FanDome en 2020, y estamos listos para que "The Rock" encarne a este villano ultrapoderoso. Los fanáticos están ansiosos por ver a la Sociedad de la Justicia de América en acción, compuesta por Pierce Brosnan como Dr. Fate, Aldis Hodge como Hawkman, Quintessa Swindell como Cyclone y Noah Centineo como Atom Smasher.

viernes, 13 de mayo de 2022

Películas de la semana: 13 de mayo

Ojos de fuego

Título original: Firestarter. Dirección: Keith Thomas. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 94 minutos. Género: Thriller. Terror. Sobrenatural. Remake. Interpretación: Ryan Kiera Armstrong, Zac Efron, Sydney Lemmon, Gloria Reuben, Michael Greyeyes, Tina Jung, Lanette Ware, Neven Pajkic, Gavin MacIver-Wright, Danny Waugh, Shannon McDonough, Phi Huynh, Isaac Murray. Guion: Scott Teems. Novela: Stephen King. Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel A. Davies. Fotografía: Karim Hussain. Productora: Blumhouse Productions, Universal Pictures, Angry Adam Productions, BoulderLight Pictures, Weed Road Pictures, Night Platform. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: Una niña adquiere unos extraordinarios poderes pirotécnicos que usa para proteger a su familia de aquellos que los persiguen. Su padre y su madre la enseñan a controlar este poder y tratan de esconderla de una oscura agencia del gobierno que planea capturarla para utilizar sus poderes como un arma de destrucción masiva. Sin embargo, un repentino incidente revela la ubicación de la chica y su familia, por lo que la misteriosa organización envía a un agente para capturarla. Se trata de una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por uno de los maestros del terror, Stephen King. Además, se trata también de un remake de la película de 1984 protagonizada por David Keith y por una jovencísima Drew Barrymore que justo había llegado a la fama tras el éxito de E.T. el extraterrestre en 1982.

El milagro del padre Stu

Título original: Father Stu. Dirección: Rosalind Ross. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 124 minutos. Género: Drama. Religión. Basado en hechos reales. Biográfico. Interpretación: Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jacki Weaver, Teresa Ruiz, Annet Mahendru, Winter Ave Zoli, Ronnie Gene Blevins, Alain Uy, Ned Bellamy, Niko Nicotera, Carlos Leal, Mathew Trent Hunnicutt, Skip Howland,  Chiquita Fuller, Annie Lee, Molly Baker, Tenz McCall, Faith Jefferies, Jose J Santana, Betsy Moore, Orion McCabe, Pablo Ramos, Bo Cleary, Mark Casimir Dyniewicz, Cody Fern, Larry Bagby, Michael Fairman, Danielle K. Golden. Guion: Rosalind Ross. Música: Dickon Hinchliffe. Fotografía: Jacques Jouffret. Productora: Palm Drive Productions. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE). Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: Basada en la vida del boxeador amateur Stuart Long (Mark Wahlberg), El milagro del padre Stu es un drama sincero sobre un alma errante que encontrará su razón de ser en un lugar completamente inesperado. Su sueño de ser boxeador profesional se ve truncado debido a una lesión, por lo que decide mudarse a los Ángeles para poder cumplir su otro sueño: ser actor. Mientras intenta sobrevivir trabajando como dependiente en un supermercado, conocerá a Carmen (Teresa Ruiz), una profesora de escuela dominical católica que no sucumbe a los encantos de Stuart (Stu) de chico malo. Sin embargo, él está decidido a conquistarla, por lo que decide ir a misa todas las semanas a pesar de haber sido agnóstico de toda la vida. Todo dará un giro cuando Stu sufra un terrible accidente de moto que le hará replantearse su fe. Decidirá entonces darle una segunda oportunidad a su vida intentando ayudar a otras personas a encontrar su camino, lo que le llevará a darse cuenta de que su destino era ser sacerdote católico. Stu deberá hacer frente a una grave enfermedad así como al escepticismo que genera en los miembros de la Iglesia y en sus propios padres (Mel Gibson y Jacki Weaver), lo que provocará que otras personas se vean reflejadas en él y en su increíble historia de superación.

El universo de Óliver

Dirección: Alexis Morante. País: España. Año: 2022. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Años 1980. Infancia. Interpretación: Rubén Fulgencio, María León, Pedro Casablanc, Mara Guil, Salva Reina, Moreno Borja, Iván Renedo, Josu Eguskiza, Ignacio Mateos, Luna Berroa. Guion: Miguel Ángel González, Ignacio del Moral, Alexis Morante, Raúl Santos. Novela: Miguel Ángel González. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Carlos García de Dios. Productora: Canal Sur, La Claqueta PC, Crea SGR, Instituto de Crédito Oficial (ICO), Junta de Andalucía, Pecado Films, RTVE. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: En el invierno del año 1985, Óliver, un niño de 13 años con una gran imaginación, se muda con su familia (por cuarta vez en la última década) al rincón más al sur de Europa: la casa del abuelo Gabriel situada en el rincón más alejado y deprimido de Andalucía, es decir, el Campo de Gibraltar. Tantos cambios y tan cercanos en el tiempo han convertido a Óliver en un chiquillo nervioso y lleno de inseguridades, pero tiene una ilusión: el Cometa Halley. Este suceso marcará un antes y un después en la vida de Óliver, ya que acudirá a su abuelo, al que apodan "El Majara" y que sostiene que siempre ha tenido muy mala suerte en su vida porque las estrellas se alinearon en su contra. Su plan es acabar, junto a su nieto, con su mala suerte de una vez por todas. Nieto y abuelo construirán un "coche-cohete" que les permitirá seguir su estela y cambiar el rumbo del Universo. Y Óliver es el único que puede ayudarlo a encontrar la última pieza del artefacto. En la aventura de ayudar a su abuelo, Óliver conocerá la amistad verdadera, el primer amor, la tolerancia y sobre todo, aprenderá a comprender el mundo de los mayores y cómo enfrentarse a los complejos problemas de la vida cotidiana.

La maniobra de la tortuga

Dirección: Juan Miguel del Castillo. País: España. Año: 2022. Duración: 103 minutos. Género: Thriller. Interpretación: Natalia de Molina, Fred Tatien, Mona Martínez, Ignacio Mateos, Gerardo de Pablos, Luisa Vides, Miguel Diosdado, Dariam Coco, Carlos Manuel Díaz, Joaquín Perles, Pablo Béjar, Nicolás Montoya. Guion: Juan Miguel del Castillo, José Rodríguez. Libro: Benito Olmo. Música: Xavier Font. Fotografía: Gina Ferrer. Productora: Áralan Films, A Contracorriente Films, Aleph Media, Movistar+, RTVE, Canal Sur. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Málaga: Nominada a la Biznaga de Oro como mejor película española. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado. Se trata de la segunda película de Juan Miguel del Castillo dirigida para la gran pantalla después de Techo y comida (2015), por la que recibió el premio Asecán y dos Biznagas de Plata, además de tres nominaciones a los premios Goya.

Esperando a Míster Bojangles

Título original: En attendant Bojangles. Dirección: Régis Roinsard. País: Francia. Año: 2021. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Enfermedad. Interpretación: Virginie Efira, Romain Duris, Grégory Gadebois, Solan Machado-Graner, Fabienne Chaudat, Lucas Bléger, Marc Susini, Christian Ameri, Milo Machado Graner, Pierre Hancisse, Marie Fontannaz, Johann Dionnet, Jean-Pierre Durand, Aurélia Petit. Guion: Romain Compingt, Régis Roinsard. Novela: Olivier Bourdeaut. Música: Clare Manchon, Olivier Manchon. Fotografía: Guillaume Schiffman. Productora: Curiosa Films, JPG Films, Umedia, Studiocanal, France 2 Cinema, France Télévision, Canal+, Ciné+, Cinéaxe, Investisseurs Tax Shelter, Le Tax Shelter du Gouvernem, uFund. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: Una familia aparentemente normal vive en un exótico apartamento en París. Está conformada por un jovencísimo niño llamado Gary, Camille Fouquet (Virginie Efira) y Georges Fouquet (Romain Duris), sus excéntricos padres, y un pájaro exótico. Camille y Georges bailan todo el rato su canción favorita "Mr. Bojangles". Para ellos, la vida no es más que disfrute, placer, fantasía y magia parisina. Sin embargo, no todo es felicidad, pues llega el día en que la enfermedad que asola a la madre condicionará su vida y la de su familia para siempre. Su impredecible madre caerá más y más hondo en su propia mente, lo que obligará a Georges y su hijo Gary a llegar hasta el final para evitar lo inevitable.

Mentes maravillosas

Título original: Presque. Dirección: Bernard Campan. País: Francia. Año: 2021. Duración: 92 minutos. Género: Comedia. Comedia dramática. Discapacidad. Road Movie. Interpretación: Bernard Campan, Maryline Canto, Laëtitia Eïdo, Alexandre Jollien, Tiphaine Daviot, Julie-Anne Roth, La Castou, Anne-Valérie Payet, Sofiia Manousha, Marie Petiot, Maurice Aufair, Roméo Henchoz, Joachim Chappuis, Annie Christ, Catherine Guggisberg, Rosette Aghiga, Barbara Tobola, Frank Semelet, Safi Marti Yé. Guion: Bernard Campan, Alexandre Jollien. Música: Niklas Paschburg. Fotografía: Christophe Offenstein. Productora: Pan Européenne Production, France 3 Cinéma, Apollo Films. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premieres internacionales - Premio del público. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: Louis e Igor tienen dos vidas completamente diferentes, el primero dirige una funeraria y es el prototipo de soltero empedernido dedicado a su trabajo y el segundo reparte verduras ecológicas mientras dedica su tiempo libre a leer a Sócrates, Nietzsche y Spinoza. Pero hay una cosa que los distancia todavía más: Igor nació con una parálisis cerebral y tiene discapacidad. Juntos emprenderán un viaje en el coche fúnebre de Louis transportando el cuerpo de la difunta Madeleine hasta el lugar donde debe ser enterrada. Por el camino en este viaje salpicado de encuentros, Louis e Igor irán conquistando la libertad, separándose de la mirada de los demás, aprendiendo a amar la vida tal y como es.

Un nuevo mundo

Título original: Un autre monde. Dirección: Stéphane Brizé. País. Francia. Año: 2021. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Trabajo. Empleo. Interpretación: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Anthony Bajon, Marie Drucker, Olivier Lemaire, Guillaume Draux, Christophe Rossignon, Sarah Laurent, Joyce Bibring, Olivier Beaudet, Didier Bille, Valérie Lamond, Mehdi Bouzaïda,  Myriam Larguèche, Daniel Masloff, Jerry Hickey, Alexandre Martin, Saïd Aïssaoui, Julie Goria, Alexandre Merino, Letizia Storti, Michel Benzi, Michel Freyne, Jérôme Soufflet, Jean Boronat. Guion: Stéphane Brizé, Olivier Gorce. Música: Camille Rocailleux. Fotografía: Eric Dumont. Productora: Nord-Ouest Films, France 3 Cinéma, Canal+, Ciné+, SofiTVciné 7, Cinéventure. Distribuidora: Avalon Films. Premios y nominaciones: Festival de Cine de El Gouna (Egipto): Nominada a la Estrella de Oro. Festival de Cine de Venecia: nominada al León de Oro como mejor película. Estreno en España: 13 de mayo de 2021. Sinopsis: Philippe es el directivo de una gran empresa tiene que lidiar con las presiones del trabajo y, al mismo tiempo, atender a su familia. Sin embargo, las diferencias con su mujer son demasiado grandes para continuar juntos, por lo que deciden separarse. Ante las demandas cada vez más contradictorias de sus jefes, Philippe tendrá entonces que decidir qué rumbo quiere seguir en su vida.

La conferencia

Título original: Die Wannseekonferenz. Dirección: Matti Geschonneck. País: Alemania. Año: 2022. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Histórico. Años 1940. Holocausto. Nazismo. Interpretación: Philipp Hochmair, Johannes Allmayer, Maximilian Brückner, Matthias Bundschuh, Fabián Busch, Jakob Diehl, Lilli Fichtner, Godehard Giese, Peter Jordan, Arnd Klawitter, Frederic Linkemann, Thomas Loibl, Sascha Nathan, Markus Schleinzer, Simon Schwarz, Rafael Stachowiak. Guion. Magnus Vattrodt, Paul Mommertz. Fotografía: Theo Bierkens. Productora: Constantin Television, ZDF. Distribuidora: Flins & Piniculas. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: El 20 de enero de 1942 en un palacete situado en Wannsee, un suburbio berlinés, tuvo lugar una conferencia que, en sus apenas 90 minutos de duración, cambió el rumbo de la Historia. Ese día, Reinhard Heyndrich (Philipp Hochmair), máximo responsable de la Oficina Central de Seguridad del Reich y mano derecha de Himmler, comandante en jefe de las SS, convocó a un nutrido grupo de jerarcas nazis (representantes ministeriales, miembros de la Gestapo y gobernadores de los territorios ocupados) para explicarles y lograr su adhesión a la llamada 'Solución final sobre la cuestión judía'. En aquella reunión se estableció un plan sistemático para la detención, el confinamiento y la eliminación de toda la población judía europea, unos once millones de personas. Asimismo se perfiló un método de exterminio masivo basado en modelos de eficiencia industrial. Aquel cónclave fue documentado por las actas que redactó uno de los organizadores del evento, Adolf Eichmann (Johannes Allmayer), teniente coronel encargado de los asuntos judíos dentro de la Oficina Central de Seguridad del Reich y autor de los llamados Protocolos de Wannsee. Esas actas, de las que actualmente solo se conserva una copia, fueron las que inspiraron a los guionistas Magnus Vattrodt y Paul Mommertz para escribir La conferencia.

Ellos transportan la muerte

Título original: Eles transportan a morte. Dirección: Helena Girón, Samuel M. Delgado. País: España. Año: 2021. Duración: 75 minutos. Género: Drama. Conquista de América. Siglo XV. Interpretación: Nuria Lestegás, Sara Ferro, Xoán Reices, Valentín Estévez, David Pantaleón. Guion: Samuel M. Delgado, Helena Girón. Música: Camilo Sanabria. Fotografía: José Ángel Alayón. Productora: Coproducción España-Colombia; Blond Indian Films, El Viaje Films, Filmika Galaika S.L, La Banda Negra. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián - Sección Zabaltegi: mención especial. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: 1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en el Viejo Mundo, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia. "A través de los personajes y situándolos en un entorno natural a partes iguales bello y destructivo (se rodó en Ourense y Tenerife), los directores han construido una película política y, al mismo tiempo, que gira en torno a las aventuras naturalistas, llamando a la cuestionan la supuesta épica de un momento decisivo para la humanidad, que ha sido utilizada para perpetuar mitos culturales de dudosa ética y honestidad, transmitidos de generación en generación, incluso hasta nuestros días. Porque podría ser que ciertos eventos no fueran tan gloriosos como nos han hecho creer...". 

Hit the Road

Título original: Jaddeh Khaki. Dirección: Panah Panahi. País: Irán. Año: 2021. Duración: 93 minutos. Género: Comedia. Drama. Familia. Interpretación: Hassan Madjooni, Pantea Panahiha, Rayan Sarlak, Amin Simiar. Guion: Panah Panahi. Música: Payman Yazdanian. Fotografía: Amin Jaferi. Productora: JP Productions. Distribuidora: Harpo Entertainment. Premios y nominaciones: Festival de Mar del Plata: Mejor película; Festival Internacional de Cine de Atenas: Nominada a mejor película; Festival de Cine de Cannes: Nominada a la Cámara de Oro; Festival Internacional de Cine de Cleveland: Nominada a mejor realización;  Festival de Cine de Göteborg: Nominada al Premio Dragon; Indiewire Critics' Poll: Nominada a mejor película estrenada en 2022; Festival de Cine de Londres; Mmejor película; Festival de Cine Ciudad de Luxemburgo: Premio de la Audiencia, Premio de la Crítica y nominada al Gran Premio; Festival de Cine de Filadelfia: Mejor reparto y nominada a mejor realización narrativa; Festival Internacional de Cine de San Francisco: Mejor director novel. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: Una familia tan entrañable como caótica viaja por carretera a través de un paisaje abrupto. Pero, ¿a dónde se dirigen? En el asiento trasero, papá lleva la pierna escayolada, pero ¿está realmente lesionado? Mamá ríe y llora todo el rato. El niño ha convertido el coche en un karaoke, y todos se preocupan por el perro enfermo y se ponen nerviosos los unos a los otros. Solo el misterioso hermano permanece en silencio.

Jayeshbhai Jordaar

Dirección: Divyang Thakkar. País: India. Año: 2022. Duración: 121 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Mohammed Monis Mansoori, Abhinay Raj Singh, Ranveer Singh, Shalini Pandey, Boman Irani, Pramod Kumar, Puneet Issar, Ratna Pathak Shah, Azzy Bagria, Ananya Nagalla, Sanjeev Jogtiyani, Rohit Saha, Vaishakh Ratanben, Babli Pandey, Ragi Jani, Mehool Desai, Pratik Nanda, Farabi Md Refat. Guion: Anckur Chaudhry, Divyang Thakkar. Producción: Maneesh Sharma. Música: Ankit Balhara, Sanchit Balhara, Vishal Dadlani, Shekhar. Montaje: Namrata Rao. Diseño de producción: Mayur Sharma, Mustafa Stationwala. Dirección artística: Amrish Patange, Dayanidhi Patturajan, Tanish Rao. Productora: Yash Raj Films. Distribuidora: Yash Raj Films. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: Un hombre tímido debe armarse de valor en la lucha de su vida para proteger a su esposa e hija embarazadas. La película está protagonizada por Ranveer Singh en el papel titular como el hijo de un sarpanch tradicional de Gujarati , que cree en la igualdad de derechos entre hombres y mujeres en la sociedad.

Ennio: el maestro

Título original: Ennio: The Maestro. Dirección: Giuseppe Tornatore. País: Italia. Año: 2021. Duración: 150 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Biográfico. Reparto: Documental, intervenciones de: Ennio Morricone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Oliver Stone, Hans Zimmer, John Williams, Wong Kar-Wai, Barry Levinson, Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Quincy Jones, Giuseppe Tornatore, Bruce Springsteen, James Hetfield, Roland Joffé, Marco Bellocchio, Lina Wertmuller, Carlo Verdone, Phil Joanou, Joan Baez, Enzo G. Castellari, Mike Patton, Mychael Danna, Liliana Cavani, Laura Pausini, David Puttnam, Vittorio Taviani, Giuliano Montaldo, Gianni Morandi, Roberto Faenza, Nicola Piovani, Mario Caiano, Paul Simonon, Claudio Mancini, Zucchero, Pat Metheny, Ornella Vanoni, Silvano Agosti, Alessandro Alessandroni, Dulce Pontes, Caterina Caselli, Franco Migliacci, Edoardo Vianello, Franco Piersanti, Federico Savina, Gilda Buttà, Enrico Pieranunzi, Fausto Ancillai, Miranda Martino, Tonino Poce, Sergio Bassetti, Boris Porena, Ettore Zappegno. Guion: Giuseppe Tornatore. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion. Productora: Coproducción Italia-Bélgica-Japón; Piano b Produzioni, Gaga, Potemkino, Fu Works, Blossoms Island Pictures, Eurimages. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: Mejor documental, montaje y sonido. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, uno de los más queridos por el público, dos veces ganador del Oscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. El documental presenta al Maestro a través de una larga entrevista realizada por Tornatore, testimonios de artistas y directores como Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer y Pat Metheny, música y material de archivo. El documental también se propone revelar el lado menos conocido de Morricone, como su pasión por el ajedrez, que puede tener vínculos misteriosos con su música. Así como el origen en la vida real de algunas de sus intuiciones musicales.

Devolvendo o golpe

Dirección: Carlos Prado Pampín. País: España. Año: 2022. Duración: 68 minutos. Género: Documental. Boxeo. Reparto: Documental. Guion: Carlos Prado Pampín. Música: Diego M. Barcia. Fotografía: Diego M. Barcia, Diego Santaclara. Productora: Marín Trece Amarillo. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: Con 10 años, Aarón casi muere atropellado. Su madre, Rosa, luchará para que salga adelante y cumpla su sueño: ser campeón de España de boxeo. Documental sobre el boxeador gallego 'Thunder', la historia de superación del Tricampeón de España de boxeo olímpico. Devolvendo o golpe aborda cómo Thunder superó el grave atropello que sufrió cuando tenía 10 años mientras esperaba al autobús escolar y llegó a convertirse en Campeón Nacional de Boxeo tras múltiples peripecias, dramas y obstáculos. Coprotagonizado por Rosa María Diz, la madre del pentacampeón gallego de boxeo, figura fundamental en la vida y en la recuperación de Aarón González. El documental, rodado en gallego, fue seleccionado en la pasada edición del festival de cine internacional de Ourense (OUFF). Esta producción audiovisual también obtuvo el premio del público y del jurado a mejor documental en el Festival Primavera do Cine de Vigo, así como el premio del jurado a mejor largometraje documental en el Festival de Cine Inclusivo de Vigo.

Salvajes, el cuento del lobo

Dirección: Álex Galán. País: España. Año. 2021. Duración: 81 minutos. Género: Documental. Drama. Vida rural. Perros. Lobos. Reparto: Documental. Música: Pedro Acevedo. Fotografía. David Rodríguez Muñiz. Productora. Nunatak Producciones, Wanda Films. Distribuidora: Wanda Films. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: Documental sobre la relación de los ganaderos con los lobos y el gobierno. Un grupo de pastores que viven en las montañas por el norte de España se rebelan contra las leyes y optan por el autogobierno. La presencia del lobo en la península ibérica supone una amenaza para los ganados, pero el gobierno los tiene como animales protegidos. La película ha sido rodada en un entorno rural, casi siempre en exterior y con una estética que gira en torno a la naturaleza y lo "salvaje", siendo fiel a su título. Dirigida por el director, realizador de televisión, presentador y guía de viajes Alex Galán (Nunatak Producciones), con una música y sonido originales por parte de Pedro Acevedo y animaciones de Laura García Calleja. 'Salvajes, el cuento del lobo' ha sido producida por Nunatak Pictures y Wanda Films y distibuida por Wanda Natura (parte de Wanda Films). Además de la música original, nos encontramos con una banda sonora que incluye los nombres de Dead Bronco, Furia Trinidad, Moonshine Wagon, Desakato, Diego Pangua, Voodoo Grass, Redneck Surfers y Pablo Undestruktion.

Mamá Muu vuelve a casa

Título original: Mamma Mu hittar hem. Dirección: Christian Ryltenius, Tomas Tivemark. País: Suecia. Año: 2021. Duración: 63 minutos. Género: Animación. Infantil. Animales. Reparto: Animación. Guion: Peter Arrhenius. Libro: Jujja Wieslander, Tomas Wieslander, Sven Nordqvist. Música: Henrik Lörstad. Fotografía: Animación. Productora: SF Studios, Sluggerfilm, Film i Skåne, SVT. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Sinopsis: El día en que una cigüeña viajera aparece en la granja, Mamá Muu se pregunta qué significa realmente la palabra hogar. ¿Cómo puede estar segura que el prado y la granja donde vive son realmente su casa? ¿Y si hubiera un sitio mejor para vivir en alguna otra parte de este mundo tan grande? Al Cuervo le cuesta demostrar a su gran amiga que no siempre se vive mejor en otros lares. Película de animación independiente inspirada en una serie de libros infantiles ilustrados por Jujja Wieslander. Con guión adaptado del libro Mamá Muu y el cuervo por el mundo.