martes, 28 de febrero de 2017

Efemérides de cine: Privilegio

El 28 de febrero de 1967 se estrenó la película británica Privilegio (Privilege), dirigida por Peter Watkins. Interpretación: Paul Jones, Jean Shrimpton, Mark London, William Job, Max Bacon, Doreen Mantle, Michael Graham, Michael Barrington, Edwin Finn, John Gill, Norman Pitt. Productora: John Heyman/Peter Watkins Production/World Film Services/Memorial Enterprises. Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumental: En una sociedad futura, donde el estado controla la voluntad de la gente para que actúen según convenga, empieza a tener popularidad un cantante de pop. El estado le proporciona toda la fama necesaria para que influya en los fans y les diga como actuar y comportarse. El poder establecido ordena al cantante para que hable de religiosidad y de disciplina, pero ante esta situación decide rebelarse. 
Nominaciones y premios: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película. 
Comentario: Basada en una novela del escritor John Speight, que aparece como guionista en la película. Privilege fue la primera obra de ficción del director Peter Watkins, cineasta maldito y eterno agitador del cine británico de los años 1960 y 1970. Watkins define así su película: "Es una alegoria sobre el modo en que los estados nacionales, a través de la religión, los medios de comunicación, los deportes, o la cultura pop, son capaces de esquivar un reto político en potencia sirviéndose de la gente joven". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Oscar: Los vencedores

Como estaba previsto La La Land, de Damien Chazelle, ha sido la gran vencedora de la 89ª cérémonie de los Oscar (mejor director, mejor actriz principal (Emma Stone), y seis estatuillas más, sin embargo, no fue le triunfo esperado. Moonlight ganó tres (incluido el de mejor película) y Manchester frente al mar y Hasta el último hombre, ganaron dos Oscar cada una. He aquí el palmarés final:

Mejor película

Moonlight

Mejor director

Damien Chazelle por La La Land

Mejor actor principal

Casey Affleck por Manchester frente al mar (Manchester by Sea)

Mejor actriz principal

Emma Stone por La La Land

Mejor actor de reparto

Mahershala Ali pour Moonlight

Mejor actriz de reparto

Viola Davis pour Fences

Mejor largometraje de animación

Zootrópolis (Zootopia) de Byron Howard, Rich Moore et Jared Bush

Mejor fotografía

Linus Sandgren por La La Land

Mejor guión adaptado

Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney por Moonlight

Mejor guión original

Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar (Manchester by the Sea)

Mejor diseño de vestuario

Colleen Atwood por Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them)

Mejor largometraje documental 

O.J.: Made in America de Ezra Edelman

Mejor cortometraje documental

Cascos blancos (The White Helmets) de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara

Mejor montaje

John Gilbert por Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Mejor película en lengua no inglesa

El viajante (Forushande) de Asghar Farhadi

Mejor maquillaje y peluquería

Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson por Escuadrón suicida (Suicide Squad)

Mejor canción

City Of Stars de La La Land

Mejor música

 Justin Hurwitz por La La Land

Mejor decorado

David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco por La La Land

Mejor cortometraje de animación

Piper de Alan Barillaro y Marc Sondheimer

Mejor cortometraje de ficción

Sing de Kristof Deák et Anna Udvardy

Mejores efectos visuales

Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon por El libro de la selva (The Jungle Book) ...

Homenaje a Seijun Suzuki (II)

(cont.)

Cine nihilista

Su utilización hiperexpresiva de los colores hace una nueva maravilla a El vagabundo de Tokyo (Tôkyô nagaremono, 1966), Phoenix" Tetsu es un asesino a sueldo reformado que ha seguido el ejemplo establecido por su jefe, aparentemente arrepentido de su trabajo. Una vez alejado del mundo delincuente, Tetsu se encuentra vagando por las calles de Tokyo, eludiendo a la par que esperando una muerte segura a manos del villano Viper. Tan sólo le queda la compañía de su novia, cantante de un nightclub. 
Llega 1967 y con él,  Marcado de para matar (Koroshi no rakuin), la cima del estilo Suzuki, en blanco y negro, en esta ocasión. Hanada Goro es un especialista en el ámbito del crimen hasta el punto de ganarse el puesto de Número 3 en las misiones criminales. Durante uno de sus trabajos, Hanada dispara al Número 2 de los criminales y se ve inmerso en una situación inverosímil con una hermosa mujer implicada. En el intento por llevar a cabo su objetivo y mantenerse vivo conocerá al Numero 1, para muchos, alguien idealizado que no existe en la vida real. Con Marcado para matar, Seijun Suzuki lleva a la pantalla una historia de asesinos a sueldo y bajos fondos protagonizada por unos personajes de evolución escasa que se mueven en una trama ora surrealista ora intrigante. El tono sarcástico del cineasta vira hacia el nihilismo y el cine negro se vuelve un puzzle explosivo. Sin Marcado para matar, no existirían Reservoir Dogs (1992), (véase los matones vestidos negros que protagonizan la película de Tarantino). les truands tout de noir vêtus mis en scène par Tarantino), ni  Ghost Dog, el camino del samurai (Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999), la película de Jarmusch es  casi un remake.

Persona non grata de los estudios japoneses

La obra maestra de Suzuki será su desgracia y también su canto de cisne son. Cuando Kyusaku Hori, el presidente de la Nikkatsu descubre Marcadao para matar, no la entiende y la declara una película invendible. Furiodos, se vuelve contra en la primavera de 1968. A pesar de la presión de un grupo de apoyo integrado por estudiantes,
intelectuales y críticos, a pesar de haber ganado una demanda contra la cinematográfica Nikkatsu, tres años después, la carrera de Suzuki se había roto: los cinco estudios más grandes del archipiélago había acordado prohibirle trabajar con ellos. 
Irónicamente, fue la Nikkatsu la que el miércoles 22 de febrero de 2017 anunció la muerte del realizador que había echado.

Comedia musical

Desterrado por la industria cinematográfica, Suzuki se dedica a filmar publicidad y a trabajar para la televisión (incluido una autoremake en 2001 de Marcado para matar). Sin embargo, a partir de la década de 1980, logro rodar un puñado de largometrajes Il parvient toutefois à tourner une poignée de longs métrages à partir des années 80, sin abandonar su estilo bizarro y extravagante. Su recuerdo permanecerá para siempre con su última película Princess Raccoon (Operetta tanuki goten), su última realización presenta fuera de competición en Cannes en 2005. 
Después de haber explotado el género yakuza, el de suspense o el bélico -Historia de una prostituta (Shunpu den, 1965), Un relato de amor trágico, enfrentado a los códigos militares en tiempos de guerra-, Seijun Suzuki se lanzó con 80 años al rodaje de esta comedia musical, historia de amor imposible entre un ser humano y una criatura fantástica en la cual Seijun juega con las posibilidades de la imagen digital, procedimientos de teatro y toda clase de géneros musicales.

lunes, 27 de febrero de 2017

Efemérides de cine: Dutchman

El 27 de febrero de 1967 se estrenó la película británica Dutchman, dirigida por Anthony Harvey. Interpretación: Shirley Knight, Al Freeman Jr., Frank Lieberman, Robert Calvert, Howard Bennett, Sandy McDonald, Dennis Alaba Peters, Keith James, Devon Hall. Productora: Continental Distributing. Duración: 55 minutos. 
Sinopsis argumentalLula, una mujer blanca, se sube al metro de Nueva York y se sienta junto a Clay, un hombre negro bien vestido que es el único pasajero del vagón. 
Nominaciones y premiosFestival de Venecia: Mejor actriz (Shirley Knight).
Comentario: Basada en la obra teatral Dutchman (1964) de Amiri Baraka. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La mujer indomable

El 27 de febrero de 1967 se estrenó la película británica La mujer indomable, también conocida como La fierecilla domada (The Taming of the Shrew), dirigida por Franco Zeffirelli e interpretada por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Alan Webb, Cyril Cusack, Michael York, Michael Hordern, Alfred Lynch. Productora:Columbia Pictures. Duración: 126 minutos. 
Sinopsis argumental: Italia, siglo XVI. Petrucchio (R. Burton), un pobre pero obstinado caballero de Verona, va a Padua en busca de una esposa rica. Allí conoce a la temperamental, iracunda e intratable Catalina (Liz Taylor), que le impone todo tipo de condiciones para casarse con él. Cuando por fin accede, él se las arregla para convertir la luna de miel en una auténtica pesadilla con el fin de domeñarla. Cuando la pareja vuelve a Padua, Catalina ayuda a Petrucchio a ganar una apuesta que demuestra que ella es la más obediente de las esposas. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, vestuario; Globos de Oro: Nominada mejor película comedia/musical y actor (Burton); Premios BAFTA: 2 nominaciones a mejor actor (Burton) y actriz británicos (Taylor); Premios David di Donatello: Mejor producción, actor y actriz extranjeros.
ComentarioEs ésta una divertídisima comedia basada en una obra de teatro del mismísimo William Shakespeare. Está protagonizada por una de las más famosas parejas de Hollywood, que también formó matrimonio en la vida real: Elizabeth Taylor y Richard Burton. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Grandes frases del cine (VI)

Mr. Jordan (James Mason) en El cielo puede esperar (Heaven Can Wait, 1978)

"La probabilidad de que una persona tenga razón aumenta en relación directa con la insistencia en convencerla de que está equivocada". 

domingo, 26 de febrero de 2017

Homenaje a Seijun Suzuki (I)

Seijun Suzuki (Seitaro Suzuki), padre del cine de yakuzas, cuya filmografía, considera de serie B , inflyó enormemente en cineastas de la talla de Quentin Tarantino y Jim Jarmusch. Fue el director de la extraordinaria Marcado para matar (Koroshi no rakuin, 1967), le deben mucho. El cineasta japonés nos ha abandonado el 13 de febrero de 2017, a los 93 años de edad, dejando una filmografía profundamente original, en la que han confluido el cine de evasión y el de vanguardia, con una audacia e una invención visual raramente igualadas.
Cuando cineastas como Kaneto Shindo, Shohei Imamura, Nagisa Oshima, Masahiro Shinoda, Hiroshi Teshigahara y Ko Nakahira emprendían su particular rebelión contra el clasicismo en el seno de la Nueva Ola del cine japonés, otros creadores libraban su propia lucha contra la uniformidad en el territorio del cine de consumo amparado por la industria. Entre mediados de los 1950 y la década siguiente, dos nombres destacaron en ese ámbito por su acusada singularidad: Yasuzo Masumura y Seijun Suzuki, dos figuras que quizá podrían emparentarse, en su sostenida capacidad para trascender los moldes del cine de género con grandes atrevimientos estilísticos y conceptuales, con francotiradores del cine norteamericano de serie B. 

Atípico e imprevisible

Suzuki Cambiaba mucho, y rápidamente.  Durante sus doce años en el seno de los estudios Nikkatsu, a la que se incorporó en 1956, realizó alrededor de cuarenta largometraje. Su mejor época, aunque breve, comprendió el lustro 1963-1967, pero de una intensidad creadora increíble. En sintonía con los aires revolucionarios que soplaban entonces en el Japón de la década de 1960, Suzuki no hace caso a los sujetos que quieren controlarlo, dinamita las normas y los códigos, se salta los guiones que le escriben hasta el punto de volver a su películas, en ocasiones, incomprensibles, los abrevias, se atreve a todo y con todo.
En Detective Bureau 2-3: Go to Hell Bastards (Tantei jimusho 23: Kutabare akuto-domo, 1963), con el que satirizó y redefinió el género policial japonés. La parodia no llega más lejos, sobre todo con la presencia de Jô Shishidoalias "el hamster humano", el actor fetiche de Suzuki que había sido víctima de una desgraciada operación de cirugía estética, que en vez de reducirle sus pómulos, le había aumentado las mejillas. 
La juventud de la bestia (Yaju no seishun, 1963), otra película sobre yakuzas con Shishido, que toma prestado aspectos tanto de la serie B americana como de las crónicas contestarias de la nueva ola japonesa protesta (películas Oshima a la cabeza), pero con un trabajo sobre el color y la composición deliberadamente pop. 
Al año siguiente, Suzuki rodará La puerta de la carne (Nikutai no mon, 1964), Aclamado y tórrido drama de alto contenido erótico político. Prestigiado por la crítica por ser Suzuki uno de los directores japoneses que rompió los modelos clásicos al tiempo que varios realizadores hacían lo mismo en Europa, el film, no exento de un notable sadomasoquismo y mucha naturalidad en la filmación del arte del amor, narra la historia, en el Tokyo de la Segunda Guerra Mundial, de una prostitutas japonesas que cobijan a un criminal, por el cual acabarán todas suspirando. 
(cont.)

Días de radio (V)

(cont.)
Welcome Back, Mr. McDonald (Rajio no jikan, 1997). Japón, Dirección: Kôki Mitani. Interpretación: Toshiaki Karasawa, Kyôka Suzuki, Masahiko Nishimura, Keiko Toda, Jun Inoue, Kaoru Okunuki, Toshiyuki Hosokawa, Zen Kajiwara, Ken Watanabe, Kaori Momoi. Guión: Kôki Mitani. Música: Takayuki. Hattori. Fotografía: Kenji Takama, Junichi Tozawa. Productora: Fuji Television Network/Premiere International/Toho Company. Comedia. Radio. Color. Duración: 103. Los hilarantes tejemanejes en la grabación de un programa nocturno de radio en el que la actriz principal decide que quiere ser Mary Jane de Nueva York, y no Ritsuko de Tokio. Un ama de casa se convierte en ocasional guionista y un sobrepasado productor intenta poner paz en todo el embrollo.
99.9 La frecuencia del terror (1997). España. Dirección: Agustí Villaronga. Interpretación: María Barranco, Terele Pávez, Ruth Gabriel, Gustavo Salmerón, Simón Andreu, Vicky Peña. Guión: Jesús Regueira, Lourdes Iglesias, Agustí Villaronga. Música: Javier Navarrete. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Productora: Origen P.C., S.A./Impala S.A. Intriga. Terror. Sobrenatural. Radio. Color. Duración: 104 minutos. Lara es la presentadora de un programa de radio, 99.9, sobre fenómenos extraordinarios. Una noche, mientras se encuentra frente al micrófono, recibe la noticia de que Víctor, un viejo amigo, ha muerto en extrañas circunstancias en el cementerio de un pequeño pueblo.

Radiofreccia (1998). Italia. Dirección: Luciano Ligabue. Interpretación: Stefano Accorsi, Luciano Federico, Alessio Modica, Enrico Salimbeni, Roberto Zibetti, Francesco Guccini, Patrizia Piccinini, Serena Grandi, Cristina Moglia, Paolo Maria Scalondro, Little Taver, Manuel Maggioli, Paolo Cremonini, Ottorino Ferrari. Guión: Antonio Leotti, Luciano Ligabue. Música: Luciano Ligabue. Fotografía: Arnaldo Catinari. Productora: Fandango. Drama. Radio. Drogas, Color. Duración: 112 minutos. Cinco amigos son muy aficionados a la música, pero ellos viven en un pequeño pueblo del norte de Italia y pasan la mayor parte de sus días en el bar local. Deciden crear una radio independiente que pronto se convierte en la voz de una generación. Cuando uno de ellos muere de una sobredosis, la radio tomará su nombre.
El chacotero sentimental (El chacotero sentimental: La película, 1999). Chile. Dirección: Cristián Galaz. Interpretación: Roberto Artiagoitía, Daniel Muñoz, Lorente Prieto, Sergio Schmied, Fernando Farias, Martin Salinas, Myriam Palacios, Fernando Gallardo, Pedro Vicuña, Clara María Escobar, Ximena Rivas, Mateo Iribarren, Claudia Celedón, Patricia Rivadeneira, Camila Rojas, Emiliana Araya, Pablo Macaya, Tamara Acosta, Patricio Bunster, Mireya Véliz, Marcela Espinoza, Alejandro Trejo, Héctor Aguilar, Hugo Medina, Anita Reeves, Patricio del Canto, Felipe Vera. Guión: Mateo Iribarren. Música: Carlos Cabezas. Fotografía: Antonio Farías. Productora: Cebra Producciones. Comedia. Drama. Comedia dramática. Radio. Película de episodios. Color. Duración: 94 minutos. El Rumpy, Roberto Artiagoitia, es un joven y excéntrico locutor de radio que conduce un exitoso programa donde los oyentes cuentan sus historias cargadas de enredos, conflictos y disputas. Tres historias cargadas de amor y desamor, de pasión y de celos, contadas a través de un locutor radial quien entabla conversaciones sentimentales con sus oyentes. 

Entre las piernas (1999). España. Dirección: Manuel Gómez Pereira. Interpretación: Victoria Abril, Javier Bardem, Carmelo Gómez, Juan Diego, Víctor Vega, Angels Bassas, Sergi López, Víctor Rueda, Blanca Apilánez, Javier Albalá, Cristina Brondo, Antonio de la Torre, Blanca Portillo. Guión: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra, Manuel Gómez Pereira. Música: Bernardo Bonezzi. Fotografía: Juan Amorós. Productora: Coproducción España-Francia; BocaBoca Producciones/Aurum Producciones. Thriller. Erótico. Crimen. Radio. Color. Duración: 115 minutos. Javier (Bardem), un guionista que acude a una terapia para adictos al sexo, conoce a Miranda (Victoria Abril), que trabaja en la radio. Tras la reunión, él la acompaña a la emisora donde trabaja. El técnico de sonido en cuanto oye la voz de Javier la reconoce de inmediato; Javier descubre horrorizado que las conversaciones eróticas que mantiene por teléfono con una mujer han sido grabadas y circulan clandestinamente por Madrid. Esa misma noche, se entera también de que su mujer lo traiciona con su socio. Pero el punto culminante tendrá lugar al día siguiente, cuando aparece en el maletero del coche, donde Miranda y Javier habían hecho el amor, algo que complicará la vida de ambos. 
Pirates (Kalózok, 1999). Hungría. Dirección: Tamás Sas. Interpretación: Gabriella Gubás, Attila Király, Viktor Bodó, Karina Kecskés, Eszter Ónodi, Andor Lukáts, Adám Rajhona, Gábor Máté, László Szacsvay, Ferenc Elek, Dorka Gryllus. Guión: Péter Geszti, István Nemes. Música: László Dés. Fotografía: Gergely Pohárnok, Tamás Sas. Productora: Axis Pkusz/Magyar Televízió Müvelödési Föszerkesztöség. Comedia. Musical. Romance. Radio. Color. Duración: 98 minutos. Acerca de dos amigos que quieren desarrollar la actividad de DJ en una radio comercial. 
Radio Favela (2002). Brasil. Dirección: Helvécio Ratton. Interpretación: Alexandre Moreno, Adolfo Moura, Babu Santana, Benjamim Abras, Edyr de Castro, Priscila Dias, Renata Otto. Guión: Helvecio Ratton, Jorge Durán, Eid Ribeiro. Música: Gil Amancio. Fotografía: José Tadeu Ribeiro. Productora: Quimera Produções. Drama. Radio. Basado en hechos reales. Drama social. Años 1980. Color. Duración: 92 minutos. Basada en hechos reales, cuenta la historia de "Uma onda no ar", radio que surgió en los suburbios de Belo Horizonte en los años 80. La acción comienza con una redada policial. Mientras los narcotraficantes huyen o camuflan su mercancía, una radio pirata avisa a los moradores de las favelas para que se protejan. El objetivo de la policía no es el tráfico de drogas sino localizar y callar la voz de la radio pirata: la voz de la favela. 
The Booth (Bûsu, 2005). Japón. Dirección: Yoshihiro Nakamura. Interpretación: Makoto Ashikawa, Masaki Miura, Mansaku Ikeuchi, Maiko Asano, Ryuta Sato. Guión: Yoshihiro Nakamura. Música: Kyo Nakanishi. Fotografía: Akihiro Kawamura, Nouaki Sasaki. Productora: Pony Canyon. Terror. Thriller. Sobrenatural. Radio. J-Horror. Color. Duración: 74 minutos. Un locutor radiofónico es enviado a otro estudio a realizar el programa. Allí hay una leyenda urbana que dice que el anterior trabajador del lugar se suicidó sin motivo aparente. Cuando su programa comienza, empezarán a oirse interferencias y una misteriosa voz.... 
El último show (A Prairie Home Companion, 2006). Estados Unidos. Dirección: Robert Altman. Interpretación: Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Meryl Streep, Lily Tomlin, Kevin Kline, Lindsay Lohan, Virginia Madsen, John C. Reilly, Garrison Keillor, Maya Rudolph, Tim Russell, Sue Scott,  Sue Scott, Jim Westcott, Linda Williams, Robin Williams. Guión: Garrison Keillor. Música: Richard A. Dworsky. Fotografía: Edward Lachman. Productora: GreenStreet Films/River Road Entertainment/Picturehouse. Drama. Comedia. Musical. Radio. Color. Duración: 103 minutos.  Desde 1974, en una radio americana se emite el programa "A prairie home companion", un show de variedades para toda la familia que incluye música en directo, anuncios ficticios y una serie protagonizada por el detective Guy Noir. Un día, de repente, el presentador y sus invitados se enteran de que están haciendo el último programa.
La sombra de Liberty (L'ombre de Liberty, 2006). Gabón. Dirección: Imunga Ivanga. Interpretación: Michel Ndaot, Nadège Kyara Bongo, Laurent Owondo, Line Lecland Mpoundji, Philippe Mory, Mathias Ndembet, Privat Ngomo. Guión: Imunga Ivanga. Música: François Ngwa. Fotografía: Richard Mercier. Productora: Adélaïde Productions/Centre National du Cinema du Gabon/Image Production 12. Drama. Radio. Color. Duración: 85 minutos. El capitán Ekumu, desde su puesto, se acuerda de la caza de la radio pirata “Liberty”... en un barrio popular de un país imaginario. Liberty, voz metálica, es imperceptible como una sombra. Se captura por fases de quince minutos en las ondas de la radio local. Mateup, antiguo periodista venido a menos, vive con su hermana Atita, que lo mantiene vendiendo sus encantos. El capitán Ekumu está lleno de problemas: su hijo se está muriendo y no tiene los medios de curarlo. Su pareja Essen está desesperada. El cruel coronel Paturo es el encargado de anunciar una buena prima a quien permita el arresto del pirata de Liberty. ¿Cómo capturar una voz sin cuerpo? Un culpable que hay que encontrar. Mateup, fichado por las fuerzas especiales, sirve de coartada. Para Ekemu, sería una solución... Para Mabika, un modo de vengarse de Mateup y Atita. 
(cont.)

Grandes frases del cine (V)

Jim Garrison (Kevin Costner) en JFK: Caso abierto (JFK, 1991): 

"Cuanto más grandes son las mentiras, si están bien disfrazadas, más las cree el pueblo". 

sábado, 25 de febrero de 2017

Efemérides de cine: Enter Laughing

El 25 de febrero de 1967 se estrenó la película estadounidense Enter Laughing, dirigida por Carl Reiner con José Ferrer, Shelley Winters, Elaine May, Jack Gilford, Janet Margolin, David Opatoshu, Michael J. Pollard, Don Rickles, Richard Deacon, Nancy Kovack, Reni Santoni, Herbie Faye. Productora: Acre Enterprises/Sajo. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuenta la historia de un joven judío del Bronx tratando de entrar en el teatro y lanzar una carrera en la actuación.
Comentario: Basada en la novela autobiográfica del director y la obra teatral del mismo nombre. Fue el debut como director de Reiner.

Días de radio (IV)

(cont.)
Rebelión en las ondas (Pump Up the Volume, 1990). Estados Unidos. Dirección: Allan Moyle. Interpretación: Christian Slater, Samantha Mathis, Scott Paulin, Ellen Greene, Annie Ross, Andy Romano, Mimi Kennedy, Anthony Lucero. GuiónAllan Moyle. MúsicaCliff Martinez. Fotografía: Walt Lloyd. Productora: New Line Cinema/SC Entertainment. Comedia. Drama. Música. Radio. Color. Duración: 102 minutos. Premios Independent Spirit: 4 nominaciones incluyendo mejor película. Mark (Christian Slater) es un joven y tímido joven neoyorquino que, al trasladarse su familia de su ciudad natal a Arizona, no logra adaptarse a las conservadoras reglas del colegio local, y decide montar sin el conocimiento de nadie una radio nocturna pirata. Con el micrófono como arma, el joven comienza a ejercer una influencia en los estudiantes, a los que incita a la rebeldía.
El rey pescador (The Fisher King, 1991). Estados Unidos. Dirección: Terry Gilliam. Interpretación: Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Michael Jeter, Harry Shearer, David Hyde Pierce, Ted Ross, Lara Harris, Warren Olney. Guión: Richard LaGravenese. Música: George Fenton. Fotografía: Roger Pratt. Productora: Columbia Pictures. Drama. Amistad. Pobreza. Radio. Color. Duración: 137 minutos.  Oscar: Mejor actriz secundaria (Mercedes Ruehl). 5 nominaciones; 2 Globos de Oro: Actor comedia (Williams), actriz secundaria (Ruehl). 5 nominaciones; 2 nominaciones BAFTA: Mejor actriz secundaria (Plummer) y guión original; Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público); Festival de Venecia: León de Plata (mejor director). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz secundaria (Mercedes Ruehl); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original. En la imponente Nueva York, Jack Lucas (Jeff Bridges), un famoso locutor de radio caído en desgracia, y Parry (Robin Williams), un enajenado profesor de historia, emprenden la búsqueda del Santo Grial. 
Directamente... Shirlee (Straight Talk, 1992). Estados Unidos. Dirección: Barnet Kellman. Interpretación: Dolly Parton, James Woods, Griffin Dunne, Michael Madsen, Deirdre O'Connell, John Sayles, Teri Hatcher, Spalding Gray, Jerry Orbach, Amy Morton, Philip Bosco, Tracy Letts. Guión: Craig Bolotin, Patricia Resnick (Historia: Craig Bolotin). Música: Brad Fiedel. Fotografía: Peter Sova. Productora: Hollywood Pictures/Sandollar Productions/Touchwood Pacific Partners 1. Comedia. Romance. Comedia romántica. Radio. Color. Duración: 91 minutos. Comedia romántica sobre una chica de campo que por casualidad se convierte en la estrella de la radio más popular de Chicago. Gracias a su gran ingenio y a sus acertados consejos Shirlee Kenyon conquista los corazones de los oyentes... y el corazón del reportero Jack Russel. Pero cuando Jack descubre el secreto oculto de su éxito, se pone en peligro tanto su recién estrenada fama en la radio como su futuro juntos. 
Non chiamarmi Omar (1992). Italia. Dirección: Sergio Staino. Interpretación: Ornella Mutti, Stefania Sandrelli, Gianni Cavina, Gastone Moschin, Elena Sofia Ricci, Barbara D'Urso, Michele Mirabella, Corinne Cléry, Antonello Fassari, Victor Cavallo, Vinicio Capossela, Pierfrancesco Loche. Guión: Sergio Staino, Francesco Tullio Altan. Música: Carlo Maria Cordio. Fotografía: Blasco Giurato. Productora: Yarno Cinematografica/RAI 3. Comedia. Radio. Color. Duración: 102 minutos. En un programa de radio de gran éxito se juntan una serie de personas diversas, lo cual dará pie a grandes trifulcas, líos, incluso una operación quirúrgica sanguinaria.
¿Dónde estás amor de mi vida... que no te puedo encontrar? (1992). Argentina. Dirección: Juan José Jusid. Interpretación: Susú Pecoraro, Oscar Martínez, Luisina Brando, Tina Serrano, Fernando Siro, Atilio Veronelli, Mónica Galán, Juan Manuel Tenuta, Jessica Schultz, Mario Pasik, Carolina Vespa. Guión: Juan José Jusid, Ana María Shua. Música: Pocho Lapouble. Fotografía: Miguel Abal. Productora: Cooperativa Grupo de Cine de Buenos Aires. Drama. Romance. Radio. Color. Duración: 95 minutos. Una mujer y un hombre se conocen a través de un programa de radio que se dedica a unir en parejas a sus solitarios oyentes.
Cabezas huecas (Airheads, 1994). Estados Unidos. Dirección: Michael Lehmann. Interpretación: Steve Buscemi, Brendan Fraser, Adam Sandler, Chris Farley, Michael McKean, Judd Nelson, Michael Richards, Joe Mantegna, David Arquette, Amy Locane. Guión: Richard Wilks. Música: Carter Burwell. Fotografía: John Schwartzman. Productora: 20th Century Fox. Comedia. Música. Radio. Color. Duración: 115 minutos. Los Lone Rangers son una banda de Rock de Los Ángeles que lucha por abrirse camino y que lo tiene todo: el sonido, el look y la actitud. Seguros de su talento, lo único que necesitan es alguien que les escuche y por eso secuestran una emisora de radio.
Asesinatos en la radio (Radioland Murders, 1994). Estados Unidos. Dirección: Mel Smith. Interpretación: Brian Benben, Mary Stuart Masterson, Ned Beatty, George Burns, Scott Michael Campbell, Brion James, Michael Lerner, Michael McKean, Jeffrey Tambor, Stephen Tobolowsky, Christopher Lloyd, Larry Miller, Anita Morris, Corbin Bernsen, Rosemary Clooney, Bobcat Goldthwait, Robert Walden, Dylan Baker, Billy Barty, Tracy Byrd, Candy Clark, Anne De Salvo, Jennifer Dundas, Bo Hopkins, Robert Klein, Harvey Korman, Joseph Lawrence, Peter MacNicol. Guión: Willard Huyck, Gloria Katz, Jeff Reno, Ron Osborn (Argumento: George Lucas). Música: Joel McNeely. Fotografía: David Tattersall. Productora: Lucasfilm. Comedia. Intriga. Años 1930. Radio. Color. Duración: 104 minutos. En 1939, la WBN, una modesta emisora de radio, está a punto de retransmitir para toda América. Pero nada más empezar, una misteriosa voz interrumpe la emisión, y los miembros del equipo empiezan a morir uno tras otro. 
Todos aman a alguien alguna vez (Cotilleos de ciudad) (Stadtgespräch, 1995). Alemania. Dirección: Rainer Kaufmann. Interpretación: Katja Riemann, August Zirner, Martina Gedeck, Moritz J. Bleibtreu, Kai Wiesinger. Guión: Ben Taylor. Música: Stefan Traub. Fotografía: Klaus Eichhammer. Productora: Studio Hamburg Produktion für Film, Fernsehen/ZDF. Comedia. Radio. Color. Duración: 93 minutos. Premios del cine Alemán: Mejor actriz (Riemann). Una locutora de radio treintañera, frustrada por no haberse casado todavía, ama a un hombre y una ciudad entera lo está escuchando. Ella, soltera y fustrada, da consejos sentimentales. Con la ayuda de su hermano gay, pone un anuncio en un periódico y así conoce a un encantador dentista. Pero desafortunadamente el hombre está ya casado, y además para complicar las cosas su hermano también se ha enamorado de él...
The Black Bomber (Crni bombarder, 1995). Yugoslavia. Dirección: Darko Bajic. Interpretación: Dragan Bjelogrlic, Anica Dobra, Srdjan Todorovic, Petar Bozovic, Dragan Maksimovic, Zarko Lausevic, Bogdan Diklic, Zeljko Mitrovic, Branka Katic. Guión: Darko Bajic, Aleksandar Barisic. Música: Vladimir Divljan. Fotografía: Radan Popovic. Productora: D.P. FIVET, Kikinda/RTS-TV. Drama. Radio. Color. Duración: 116 minutos. En un futuro cercano, en Belgrado, un DJ suscita problemas con sus emisiones de rock antisistema. Cuando cierran su emisora, empieza a emitir un programa revolucionario, pero la policía le sigue la pista.
Power 98 (1996). Estados Unidos. Dirección: Jaime Hellman. Interpretación: Eric Roberts, Lisa Thornhill, Jason Gedrick, Michael Mantell, Jack Betts, Stephen Tobolowsky, Jennie Garth, Sadie Stratton, Leslie Bega, Jim Fyfe, Kristin Dattilo. Guión: Jaime Hellman. Música: Jeff Beal. Fotografía: Kent L. Wakeford. Productora: Bergman Lustig Productions. Acción. Thriller. Radio. Crimen. Color. Duración: 89 minutos. Una polémica locutora de radio se ve envuelta en el crimen de una bella mujer en medio de una disputa por la audiencia.
Partes privadas (Private Parts, 1997). Estados Unidos. Dirección: Betty Thomas. Interpretación: Howard Stern, Robin Quivers, Mary McCormack, Allison Janney, Paul Giamatti, Fred Norris, Michael Murphy, Kelly Bishop, Paul Hecht. Guión: Michael Kalesniko, Len Blum. Música: Van Dyke Parks. Fotografía: Walt Lloyd. Productora: Paramount Pictures. Comedia. Biográfico. Radio. Color. Duración: 109 minutos. Nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella (Howard Stern). El locutor más célebre de la radio norteamericana se interpreta a sí mismo en este filme que relata la historia de su éxito. Howard Srtern, un hombre obsesionado con el sexo, hace un programa de entrevistas dinámico, irreverente, divertido y trepidante. 
(cont.)

viernes, 24 de febrero de 2017

Efemérides de cine: A cada uno lo suyo

El 24 de febrero de 1967 se estrenó la película italiana A cada uno lo suyo (A ciascuno il suo), dirigida por Elio Petri con Gian Maria Volonté, Irene Papas, Gabriele Ferzetti, Salvo Randone, Luigi Pistilli, Laura Nucci, Mario Scaccia, Luciana Scalise, Leopoldo Trieste. Productora: Cemo Film. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumental: Las investigaciones de dos homicidios ocurridos en un pueblecito de Sicilia llevan a la conclusión que se ha tratado de un delito de honor. Paolo Laurana, intelectual de izquierda, no está convencido y confía sus dudas al abogado Rosello. Muestra del cine de compromiso civil, Elio Petri afina su estilo, precisamente a partir de esta película, corrosiva y lúcida en la denuncia de la cultura mafiosa.
Nominaciones y premios:  Festival de Cannes: Mejor guión (ex-aequo).
ComentarioCrímenes y ajustes de cuentas en torno a la mafia siciliana, basado en la novela de Leonardo Sciascia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

II Centenario de José Zorrilla

Durante este este mes de febrero de 2017 se conmemora el segundo centenario del nacimiento del insigne poeta y dramaturgo español José Zorrilla y Moral (Valladolid, 21 de febrero de 1817 – Madrid, 23 de enero de 1893). Recordamos a continuación las de las adaptaciones cinematográficas de algunas de sus obras.  
Don Juan Tenorio (1908) (1910). España. Dirección: Ricardo de Baños y Alberto Marro. Interpretación: Cecilio Rodríguez de la Vega. Productora: Hispano Films. Drama. Orígenes del cine. Cine mudo. Blanco y negro. Duración: 15 minutos. Probablemente la primera vez que se llevó al cine la obra homónima de José Zorrilla fue en este cortometraje mudo protagonizada por Cecilio Rodriguez de la Vega como Don Juan. En la Antología Crítica del Cine Español, Palmira González afirma que la copia conservada corresponde en realidad a la versión del mismo asunto rodada en 1910 por el mismo equipo, aunque con importantes avances con respecto a la anterior de 1908. 
Don Juan Tenorio (1922). España. Dirección: Ricardo de Baños. Interpretación: Fortunio Bonanova, Inocencia Alcubierre, Jaime Planas, Ramón Quadreny, Ramón Bañeras, Julio López de Castilla, Julio Nolla, Conchita Huerta, Copérnico Olver, Antonia Baró, Ricardo Fuster, Pablo Prou de Vendrell, Pepita Berenguer, Teresa Arquer, José Martí. Productora: Royal Films. Drama. Cine mudo. Blanco y negro. Baños, que ya había adaptado al cine el texto de Zorrilla en los comienzos de la industria del cine en España, repite de nuevo logrando de nuevo una buena acogida comercial.
El castigador castigado (1936). España. Dirección: Ricardo de Baños. Interpretación: Fortunio Bonanova, Jaime Planas, Inocencia Alcubierre, Ramón Bañeras, Antonia Baró, Ramón Quadreny, Julio López de Castilla, Ricardo Fuster, Pablo Prou de Vendrell, Concepción Huerta, Copérnico Olver, Juan de Mata, Pablo Mateldi, Antonio Salom, Pepita Coral. Productora: Ricardo de Baños. Drama. Blanco y negro. Duración: 73 minutos. Conocido en Sevilla por su osadía y su fama de conquistador, don Juan Tenorio estaba acostumbrado a salir airoso de todos los lances que emprendía, ya fuera en el juego, en los duelos en las peleas o en el amor de las mujeres que deseaba. Hasta que un día, por una apuesta, se cruza en el camino de doña Inés de Ulloa, una joven novicia a punto de convertirse en monja que le enamorará y le hará cambiar de vida.
Don Juan Tenorio (1937). México. Dirección: René Cardona. Interpretación: René Cardona, Gloria Morel, Alberto Martí, Jesús Graña, Consuelo Segarra, Miguel Arenas, Paco Martínez, Rafael Icardo, Mary Carrillo, Aurora Walker, Lina Santamaría, Carlos Aganza, Ina Rico, Jesús Melgarejo, Gerardo del Castillo. Productora: Cinematografica Excelsior. Comedia. Drama. Misterio. Fantasía.  Blanco y negro. Duración: 74 minutos. Don Juan y Don Luis vuelven a Sevilla tras un año de ausencia para concluir y verificar una apuesta. Don Juan vuelve para cortejar a doña Inés y don Luis para casar con Doña Ana de Pantoja. Al ver Don Luis que pierde la apuesta, vuelve a retar a Don Juan para hacer una fechoría todavía mayor: “una novicia que este para profesar” por clara alusión a doña Inés a lo que don Juan contesta retador “ pues os digo que a la novicia uniré la dama de algún amigo que para casarse este”. Adaptación de la obra de Jose Zorrilla por Rene Cardona al cine mexicano. 
Milagro de amor (1946). Argentina. Dirección: Francisco Mugica. Interpretación: María Duval, Andrés Mejuto, Josefina Díaz, Alberto Contreras, Paquita Garzón, Luis Otero, Graciela Lecube, Manuel Alcón, Diana Cortesina, Domingo Márquez. Productora: Estudios San Miguel. Drama. Melodrama. Religión. Blanco y negro. Duración: 84 minutos. Margarita, la novicia de un convento de clausura encargada de manejar el torno, sin contacto directo con el exterior, es seducida por un capitán llamado don Diego de Peñafiel, quien poco a poco la va seduciendo y la invita a escaparse con él.  La película es una adaptación del poema dramático Margarita la tornera de José Zorrilla. El poema está basado en una antigua leyenda del siglo XII que ha dado origen a varias obras, incluida una ópera. 
Don Juan Tenorio (1949). Argentina. Dirección: Luis César Amadori. Interpretación: Luis Sandrini, Tita Merello, Virginia Luque, Jorge Salcedo, Ricardo Galache, Enrique Mejuto, Federico Mansilla, Berta Ortegosa, Alberto Contreras. Productora: Argentina Sono Film S.A.C.I. Comedia. Teatro. Blanco y negro. Duración: 104 minutos. Asociación Argentina de Críticos de Cine: Mejor actor cómico. Juan Retama es un actor retirado, nunca pasó de segundón y tiene un sobrino que está enamorado de una joven rica. El padre de ella no acepta el casamiento porque el sobrino de Retama es pobre. Es así como el viejo actor se entrevista con el padre de la joven y, relatándole la historia de amor de Don Juan y Doña Inés, consigue que el otro consienta el romance. Luego decide dejarle el dinero que ha ahorrado a su sobrino, y él se alojará en la Casa del Teatro. Allí, entre otros viejos actores, se reencontrará con un viejo amor.
Don Juan (1950). España. Dirección: José Luis Sáenz de Heredia. Interpretación: Antonio Vilar, Annabella, María Rosa Delgado, Enrique Guitart, Santiago Rivero, José Ramón Giner. Productora: Chapalo Films S.A./Compañía Industrial Film Español S.A. (CIFESA). Drama. Romance. Drama romántico. Capa y espada. Blanco y negro. Duración: 124 minutos. Ciírculo de Escritores Cinematográficos: Mejor director;  Sindicato Nacional del espectáculo: Mejor película; Festival de Cine de Venecia: Nominado al León de Oro (José Luis Sáenz de Heredia). Don Juan abandona Venecia y regresa a Sevilla, su ciudad natal. Al llegar se entera de que su padre ha muerto y le ha dejado todos sus bienes con la condición de que se case con Doña Inés. Él se inventa un matrimonio anterior, pero cuando la conoce en una fiesta queda fascinado por su belleza. 
Don Juan Tenorio (1952). España. Dirección: Alejandro Perla. Interpretación: Enrique Diosdado, Mari Carmen Díaz de Mendoza, José María Rodero, Carmen Seco, Rafael Alonso, Pablo Álvarez Rubio, Adolfo Marsillach, Gaspar Campos. Productora: Producciones Miguel Mezquíriz/Talía Films. Drama. Capa y espada. Siglo XVI. Teatro. Blanco y negro. Duración: 110 minutos. La película narra las peripecias de don Juan Tenorio, un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amoríos y duelos. Don Juan hace una terrible apuesta con otro caballero para ver cuál de los dos consigue hacer impunemente más fechorías en el plazo de un año. Pero la apuesta más temeraria de Don Juan consiste en seducir a doña Inés, una joven novicia, y a la prometida del otro caballero. Adaptación del clásico de José Zorrilla que está basada en la función teatral que los mismos actores realizaban en el Teatro Nacional María Guerrero.