Efemérides de cine: El hombre que pudo reinar

El 27 de noviembre de 1975 se estrenó la película estadounidense El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King), dirigida por John Huston e interpretada por  Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Doghmi Larbi, Jack May, Albert Moses, Shakira Caine. Productora: Columbia Pictures, Devon/Persky-Bright, Allied Artists. Duración: 129 minutos. 

Sinopsis argumental: El mundo estaba revuelto durante la última parte del siglo XIX. La necesidad de las naciones poderosas de descubrir nuevos territorios para expandir su dominio, hace que surjan cientos de aventureros provenientes de ellas. Los límites del planeta y sus maravillas eran aún un misterio para un conjunto de hombres impregnados por un espíritu romántico de exploración y descubrimiento. Danny Dravot (Sean Connery) y Peachy Carnehan (Michael Caine) son dos trotamundos en busca de aventuras en la India. Se dedican a cualquier actividad que les reporte dinero, sin ningún miramiento ético o moral. Debido a una serie de circunstancias, llega a sus oídos la noticia de que existe un país hacia el interior, llamado Kafiristán, repleto de riquezas, donde aún no ha llegado el dominio del hombre blanco. Deciden lanzarse a su conquista, atravesando el Himalaya y desafiando cientos de peligros. Después de una gran batalla, Danny es elegido el nuevo rey, pero esta situación no le gusta un pelo a Peachy.

Nominaciones y premios:  4 nominaciones al Oscar: Mejor guion adaptado, montaje, vestuario, dirección artística; Globos de Oro: Nominada mejor banda sonora original; Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía y vestuario; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama

Comentario: Maravillosa, cautivadora, inolvidable. Una película que se puede ver una y mil veces. Basada en un relato del genial Rudyard Kipling. Cine de aventuras en estado puro, para sentarse y disfrutar con la boca abierta durante dos horas. La dirección es ágil y vistosa. Hay persecuciones, luchas, situaciones arriesgadas y humor. Las interpretaciones de Connery y Caine con magníficas. La música, que pone la guinda épica, de Maurice Jarre. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El viento y el león

El 22 de mayo de 1975 se estrenó la película estadounidense El viento y el león (The Wind and the Lion), dirigida por John Milius e interpretada por Sean Connery, Candice Bergen, John Huston, Brian Keith, Geoffrey Lewis, Steve Kanaly, Vladek Sheybal, Nadim Sawalha, Roy Jenson, Deborah Baxter, Aldo Sambrell, Luis Barboo. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Herb Jaffe. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: A principios del siglo XX, el jefe de los bereberes El Raisuni secuestra en Tánger a una bella viuda estadounidense y a sus hijos para pedir un fuerte rescate. Este hecho desencadena un conflicto diplomático en el que se verán involucrados el gobierno americano (Theodore Roosevelt: 1901-1909), tropas alemanas y diversas facciones del sultanato de Marruecos.

Nominaciones y premios: 5: Oscar: Nominada a la mejor banda sonora y sonido; Premios BAFTA: Nominada a mejor música; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama.

Comentario: Música de Jerry Goldsmith para una peli de amor y aventuras que roza la categoría de clásico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Asesinato en el Orient Express

El 21 de noviembre de 1974 se estrenó la película británica Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Jean-Pierre Cassel, Martin Balsam, George Colouris, Jacqueline Bisset, John Gielgud, Wendy Hiller, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Rachel Roberts, Richard Widmark, Michael York, Denis Quilley, Colin Blakely. Productora: G.W. Films, EMI Films. Duración: 128 minutos.

Sinopsis argumental: Es el invierno de 1935. El detective belga Hércules Poirot (Albert Finney) ha resuelto un caso en Mesopotamia y regresa a casa en el Orient Express. En el viaje, Poirot se encuentra con su amigo Bianchi (Martin Balsam), que trabaja para la Compagnie Internationale des Wagons-Lits. Durante el trayecto entre Belgrado y Slavonski Brod, el tren atraviesa una tormenta de nieve en los Balcanes y finalmente queda detenido durante la noche. A la mañana siguiente es descubierto el cadáver del millonario estadounidense Samuel Edward Ratchett (Richard Widmark), que ha sido asesinado con varias puñaladas. Poirot, Bianchi, y el Dr. Constantine (George Coulouris), trabajan juntos para resolver el caso con la ayuda del francés Pierre Michel (Jean-Pierre Cassel), el encargado del coche.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman). 6 nominaciones. Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Gielgud), actriz secundaria (Bergman) y música. 10 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas  del año. 

Comentario: Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie, publicada en 1934. Inmejorable reparto para una película que consiguió un Oscar (mejor actriz secundaria: Ingrid Bergman) y seis nominaciones. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Zardoz

El 6 de febrero de 1974 se estrenó la película británica Zardoz, dirigida por John Boorman e interpretada por Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman, Sally Anne Newton, John Alderton,  Bosco Hogan, Niall Buggy, Jessica Swift, Christopher Casson. Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda; 20th Century Fox, John Boorman Productions. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: A finales del siglo XXIII, en la Tierra sólo sobreviven dos razas humanas: los inmortales, una casta privilegiada que no envejece y lleva una vida placentera; la otra raza vive miserablemente y sólo confía en Zardoz, el dios al que veneran. Zardoz decide elegir a unos cuantos hombres, les entrega armas y los adiestra para enfrentarse a los inmortales.

Comentario: John Boorman ofrece un impresionante despliegue de imaginación y efectos especiales en esta fábula cinematográfica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: La ofensa

El 11 de enero de 1973 se estrenó la película británica La ofensa (The Offence), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Sean Connery, Trevor Howard, Vivien Merchant, Ian Bannen, Derek Newark,John Hallam, Peter Bowles, Ronald Radd, Richard Moore, Anthony Sagar, Maxine Gordon, Hilda Fenemore, Rhoda Lewis, Cynthia Lund, Howard Goorney. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Tantallon. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Alterado psicológicamente por los atroces hechos que ha visto en su carrera y alejado moralmente de su esposa, un sargento de policía, mientras interroga brutalmente al supuesto violador de una muchacha, le causa la muerte. A continuación es sometido a un proceso en el que intenta justificar su conducta.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor secundario (Ian Bannen).

Comentario: Basada en una obra de teatro de John Hopkins, Sidney Lumet nos presenta un thriller con una fuerte carga psicológica protagonizado por un espléndido Sean Connery. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Diamantes para la eternidad

El 14 de diciembre de 1971 se estrenó la película británica Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever), dirigida por Guy Hamilton con Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bruce Cabot, Bernard Lee. Productora: United Artists. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos diamantes en bruto desaparecidos...

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor sonido.

Comentario: Cansado de interpretar al agente 007, Sean Connery decidió dejar la serie para buscar nuevos caminos para su carrera. Sin embargo, tras el fracaso de 007 al servicio secreto de Su Majestad, con George Lazemby como protagonista, el productor Albert "Cubby" Broccoli consiguió convencer a Connery para que volviera a meterse en el esmoquin de James Bond, gracias a un sueldo que lo convirtió en el actor mejor pagado de la historia hasta ese momento. Sin ser uno de los mejores de la saga, la película cuenta con todos sus elementos típicos: chicas, gadgets, acción, y el incombustible Blofeld (esta vez interpretado por Charles Gray). Además, contó con los dos asesinos más peculiares de la saga: Mr. Kidd y Mr. Wint, a quienes algunos vieron claras connotaciones homosexuales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Las mujeres Bond a través de los años (II)

Sean Connery y Jill St. John en Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever, 1971)

Efemérides de cine: Supergolpe en Manhattan

El 17 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Sean Connery, Dyan Cannon, Martin Balsam, Christopher Walken, Alan King, Stan Gottlieb, Val Avery, Ralph Meeker, Garrett Morris, Paul Benjamin, Margaret Hamilton, Judith Lowry. Productora: Columbia Pictures. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: El convicto Duke Anderson (Sean Connery) es libertado luego de pasar diez años en prisión. Mientras visita a su antigua novia Ingrid (Dyan Cannon) en su lujoso departamento, idea su próximo golpe para conseguir dinero: robar a todos los departamentos del edificio. Es un plan complejo que involucra a numerosos ex-convictos y conocidos. Anderson pronto se da cuenta de que el mundo ha cambiado en los diez años que pasó en prisión, ya que los edificios ahora poseen cámaras de seguridad y debe tener en cuenta esta complicación. Lo que Duke no se imagina es que muchos de sus secuaces están vigilados electrónicamente por varias organizaciones. Algunas de estas intervenciones son legales y otras no. ¿Podrán las personas que hacen la vigilancia descubrir el plan, recibiendo sólo parte de la información?

Comentario: Thriller con grandes dosis de tensión y suspense dirigido por Sidney Lumet, a partir de la novela The Anderson Tapes de Lawrence Sanders. La película explota el filón de los atracos perfectos, calculados al milímetro, tan en boga en aquellos momentos, con un Sean Connery que ya a principios de los años 1970 intentaba alejarse del sambenito de James Bond. Supergolpe en Manhattan supuso la primera colaboración del cineasta con el guionista Frank Pierson. Ambos conseguirían el reconocimiento crítico y comercial años más tarde con la realización de Tarde de perros.

Cumplio 25 años: La roca

El 7 de junio de 1996 se estrenó la película estadounidense La roca (The Rock),  dirigida por Michael Bay e interpretada por Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe, John Spencer, David Morse, Vanessa Marcil, John C. McGinley, Jim Caviezel, Tony Todd, Bokeem Woodbine, Gregory Sporleder, Jim Maniaci, Greg Collins, Brendan Kelly, Steve Harris, Danny Nucci, Claire Forlani, Todd Louiso, David Bowe, Raquel Krells, Marshall R. Teague, Carlos Sandoval, Jack Yates, Joseph Patrick Kelly, John Laughlin, Howard Platt, Willie Garson, Jack Ford, Ralph Peduto, Anthony Clark, Andy Ryan, Raymond O'Connor, Luenell, John W. Love Jr., Sam Whipple, Tom Towles, Anthony Guidera, John Enos III, Fred Salvallon, Buck Kartalian, Matthew James Gulbranson. Productora: Hollywood Pictures/Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Francis Hummel pretende que se indemnice a las familias de los soldados muertos en misiones secretas. Tras robar 16 misiles equipados con gas venenoso, toma Alcatraz y amenaza con lanzarlos sobre San Francisco. Para resolver la situación, el F.B.I. envía a la isla a un especialista en armamento biológico y al único fugado de la famosa prisión.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor sonido. 

Comentario: La película, producida por Jerry Bruckheimer, consagró a Nicolas Cage como uno de los grandes héroes de acción del cine estadounidense de la época y consiguió un gran éxito de taquilla en todo el mundo. Y es que en el guion participaron (aunque sin aparecer en los créditos) nombres como Quentin Tarantino, Aaron Sorkin y Jonathan Hensleigh, quien también trabajó junto a Bay en Armageddon. No fue el único que repitió, pues Stanley Anderson, quien interpreta al presidente de los Estados Unidos en esta cinta, volvió a encarnar al máximo mandatario en la película protagonizada por Bruce Willis.

Cumplió 25 años: Dragonheart (Corazón de dragón)

El 31 de mayo de 1996 se estrenó la película estadounidense Dragonheart (Corazón de dragón) (DragonHeart), dirigida por Rob Cohen e interpretada por Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Sean Connery, Dina Meyer, Julie Christie, Jason Isaacs, Brian Thompson, Lee Oakes, Wolf Christian, Terry O'Neill, Eva Vejmelková, Milan Bahúl, Peter Hric, Sandra Kovacicova. Productora: Universal Pictures. Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: Hace mucho tiempo, cuando majestuosos seres con aliento de fuego surcaban a gran altura los cielos, vivía un caballero que iba a encontrarse cara a cara, y a corazón abierto, con la criatura más extraordinaria que había existido jamás.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales; Satellite Awards: Nominada a mejores efectos visuales.

Comentario: Con esta fantasía épica de ambiente medieval vuelve a renacer el subgénero de espada y brujería, un mundo donde conviven los hombres y los seres sobrenaturales. Los protagonistas de la película son Dennis Quaid y un impresionante dragón, al que Sean Connery prestó su voz en la versión original y Francisco Rabal en la doblada al castellano. Dragonheart (Corazón de dragón) fue un proyecto que los estudios Universal tenían en cartera desde 1988 y que no se realizó hasta 1994, cuando las amplias posibilidades técnicas permitieron crear un dragón digital. Un efecto muy caro que disparó el presupuesto de la película y que vieron más de un millón de espectadores en las salas de cine españolas.

Sean Connery ha fallecido: he aquí sus roles más destacables (II)

(cont.)

6.- Daniel Dravot en El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King, 1975), de John Huston

Sean Connery y Michael Caine forman un tándem extraordinario en esta película de aventuras que a Kipling le hubiera gustado. La historia de dos ex oficiales del ejército británico, intrigantes y atrevidos, que se aventuran en Kafiristán, un país mítico donde ningún blanco ha entrado desde Alejandro Magno, para tomar el poder. Un sueño grandioso e irrisorio, que obviamente los superará. 

Sean Connery en El hombre que pudo reinar (1975)

7.- Robin Hood en Robin y Marian (Robin and Marian, 1976), de Richard Lester

Años de cruzada han acabado con lo mejor de sus ilusiones y es un viejo Robin Hood el que regresa a Sherwood, solo para descubrir que Lady Marian (Audrey Hepburn) ha tomado el hábito... Quince años después, un lindo guiño a este magnífico papel, Sean Connery, hará una pequeña aparición como el rey Richard en Robin Hood, príncipe de los ladrones, con Kevin Costner.

Sean Connery en Robin y Marian (1976)

8.-Guillaume de Baskerville en El nombre de la rosa (Der Name der Rose, 1986), de Jean-Jacques Annaud

Una adaptación exitosa de la obra maestra de Umberto Eco, este thriller situado en la Edad Media presenta a Sean Connery en el papel de Sherlock Holmes con un hábito. Baskerville, un franciscano ilustrado anterior a la Ilustración, investiga asesinatos en serie en una abadía y choca con la Inquisición armado solo con su inteligencia (y un fuerte sentido del humor). El actor definitivamente se gana sus galones como un viejo sabio querido del cine mundial.

Sean Connery en El nombre de la rosa (1986) 

9.- Jim Malone en Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987), de Brian de Palma

Entre los tres hombres de cabeza segura que Eliott Ness (Kevin Costner) está contratando para arrinconar a Al Capone (Robert De Niro) se encuentra ese viejo policía de uniforme, Jim Malone, de esos que se pasan por alto. Un gran papel de mentor con batuta, todo en tweed y sentido del deber. ¿Nos hace llorar al final? Si.

Sean Connery en Los Intocables de Eliot Ness (1987) 

10.- Marko Ramius en La caza del octubre rojo (The Hunt for Red October, 1990), de John McTiernan

Golpe de calor en medio de la guerra fría: el irreprochable general ruso, Marko Ramius secuestra un submarino nuclear con tecnología revolucionaria y zarpa hacia los Estados Unidos… Rodada en plena perestroika, esta adaptación de una novela de Tom Clancy permite Connery mostrar, una vez más, su enigmática autoridad sonrisa y encanto atómico.

Sean Connery y Alec Baldwin en La caza del octubre rojo (1990) 

Sean Connery ha muerto, pero su encanto será eterno (II)

(cont.)

Si se inició en el cine con La reconciliación (Lilacs in the Spring, 1954), de Herbert Wilcox, a la que siguieron Ruta infernal (Hell Drivers, 1957), de Cy Endfield; La frontera del terror (Action of the Tiger, 1957); de Terence Young, Tumba de acero (Time Lock, 1957), de Gerald Thomas; Brumas de inquietud (Another Time, Another Place, 1958), de Lewis Allen, con Lana Turner); La gran aventura de Tarzán (Tarzan's Greatest Adventure, 1959), de John Guillermin; Darby O'Gill y el Rey de los duendes (El cuarto deseo) (Darby O'Gill and the Little People, 1959), de Robert Stevenson; Operación Snafu (On the Fiddle, 1961), de Cyril Frankel; The Frightened City (1961), de John Lemont y El día más largo (The Longest Day, 1962), de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki fue por el dinero y no por la fama. John Huston que la dirigirá en una de sus mejores películas juntos (El hombre que quiso ser rey, 1975), dirá, además: “Solo conozco a dos actores a los que no les interesa la fama: Sean y la perra Lassie ... "

Lana Turner y Sean Connery en Brumas de inquietud (1958)

Durante el período de Bond (que incluirá siete películas: Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No, 1962); Desde Rusia con amor (From Russia With Love, 1963), ambas dirigidas por Terence Young; James Bond contra Goldfinger (Goldfinger, 1964), de Guy Hamilton; Operación Trueno (Thunderball, 1965), de nuevo Terence Young; Sólo se vive dos veces (You Only Live Twice, 1967), de Lewis Gilbert y Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Eternal, 1971), de Guy Hamilton, buscará desesperadamente roles más ambiciosos, que encuentra, en algunas ocasiones: el soldado humanista de La colina de los hombres perdidos (The Hill, 1965), de Sidney Lumet; o con Alfred Hitchcock de hecho, en Marnie la ladrona (Marnie, 1964), da vida a un masoquista hiperviril que se enamora de una neurótica frígida que intenta devorarlo. “En ese entonces, solía abrir la boca mientras escuchaba las líneas de mis compañeros. Hitch me dijo una vez: "No creo que al público le importe el trabajo de tu dentista ..." -afirmó Sean.

Sean Connery en Desde Rusia con amor (1963)

Una serie de películas fallidas, en opinión de algunos, Un loco maravilloso (A Fine Madness, 1966), de Irvin Kershner; El viento y el león (The Wind and the Lion, 1975), dirigida por John Milius; Cuba (1979), de Richard Lester; Meteoro (Meteor, 1979), de Ronald Neame y Atmósfera cero (Ouland, 1981), casi arruinan su crédito en Hollywood. 

Sean Connery y Frances Sternhagen en Atmósfera Cero (1981)

Y también el fracaso comercial de dos películas notables: Odio en las entrañas (The Molly Maguires, 1970), de Martin Ritt, en la que interpretó a un minero en huelga en la Pensilvania del siglo XIX. Y Robin y Marian (Robin and Marian, 1976), de Richard Lester, donde, junto a Audrey Hepburn, interpreta a un Robin Hood envejecido e infantil. Su calificación bajo tanto en la década de 1980 que Jean-Jacques Annaud luchó por imponerlo para El nombre de la rosa (Der Name der Rose, 1986), basada en la novela de Umberto Eco. Triunfo y dulce venganza: con Steven Spielberg, se convierte, entonces, en el bromista padre de Harrison Ford en Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Y por su papel de policía honesto en Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987), de Brian De Palma ganó un Oscar: el de mejor papel secundario...

Kevin Costner, Sean Connery, Andy Garcia y Charles Martin Smith en 

Los intocables de Eliot Ness (1987)

Un día de 1983, entre dos rondas de golf (su pasión), reveló su cinefilia: Akira Kurosawa, Andreï Tarkovski ("Si me hubiera ofrecido Solaris, lo habría aceptado de inmediato"). E Ingmar Bergman: “Siento que rueda sus películas para mí y solo para mí. Me siento en mi silla y me encuentro olvidando el tiempo. También había esbozado el comienzo de una película que le hubiera gustado dirigir. "Un pasillo. Corte a un hombre y una mujer entrando corriendo en un ascensor. Interior: la pareja, aún en silencio, mira a la cámara. En el tercer piso, una linda chica se une a ellos. El hombre se quita el sombrero apresuradamente. Así que su esposa le lanza una larga mirada irónica… Nadie ha dicho nada todavía, ¡pero el público ya lo ha descubierto! Y para concluir: "¡Ah, triunfar en una comedia al estilo Lubitsch...! "

Sean Connery ha fallecido: he aquí sus roles más destacables (I)

1.- El agente 007 en Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No, 1962), de Terence Young

Aquí es donde pronuncia por primera vez, sentado en una mesa de juego, las palabras distintivas que se le pegarán a la piel: "Bond. James Bond". Sean Connery ya tiene algunas películas olvidables (y olvidadas) en su contador cuando el papel de 007, su esmoquin, su compostura y su seducción con aire sarcástico le otorgan el título de hombre más sexy del planeta. El escocés resurgirá seis veces como espía de Su Majestad, sin amar nunca a su personaje ni la gloria que conlleva. Y nuestro James Bond favorito es...

Sean Connery en Agente 007 contra el Dr. No (1962)

2.- Mark Rutland en Marnie la ladrona  (Marnie, 1964), de Alfred Hitchcock

Una película de color rojo sangre, una inmersión fascinante en el subconsciente traumatizado de una fría ladrona (Tippi Hedren). Estafado por la joven, Mark Rutland decide salvarla a pesar de sí misma y comienza por obligarla... a casarse. Conducido por una banda sonora sublime e inquietante, este clásico desata la fascinación de Hitchcock por la virilidad dominada de Connery.

Tippi Hedren y Sean Connery en Marnie la ladrona (1964)

3.- Joe Roberts en La colina de los hombres perdidos (The Hill, 1965), de Sidney Lumet

Durante la II Guerra Mundial, condenados por delitos graves, los soldados británicos cumplen sus condenas en un campo disciplinario perdido en Libia, sometidos a los caprichos de un sargento sádico. Cuando este último provoca la muerte de un hombre, Joe Roberts se enfrenta al Comando, indiferente, para buscar justicia. Verdadero suspense moral, puesta en escena implacable de Lumet y un impresionante Sean Connery.

Sean Connery en La colina de los hombres perdidos (1965)

4.- Jack Kehoe dans Odio en las entrañas (The Molly Maguires (1970), de Martin Ritt

Estrenada por primera vez bajo el título francés Traître sur commande, esta película poco conocida está ambientada en 1876, en Pensilvania, entre emigrantes irlandeses, mineros explotados. Para hacerles justicia, una sociedad secreta se involucra en actos de sabotaje, hasta su infiltración por parte de la policía... Un largometraje humanístico, en el que Connery interpreta a un luchador de la resistencia dispuesto a llegar al final.

Sean Connery en Odio en las entrañas (1970)

5.- Zed en Zardoz (1974), de John Boorman

Dos años después de Defensa (Deliverance, 1972), Boorman incursiona en la ciencia-ficción y entrega una obra filosófico-barroca que, si está fechada, no deja de ser fascinante. En una sociedad futurista dividida entre bárbaros, exterminadores e inmortales, Connery, todo con un bigote negro y cola de caballo, interpreta su papel, arma en mano y  en ropa interior roja con tirantes del más hermoso efecto.

Sean Connery en Zardoz (1974)

(cont.)

Sean Connery ha muerto, pero su encanto será eterno (I)

El actor Sean Connery murió pacíficamente mientras dormía en las Bahamas, comunicó su familia a la BBC. Había interpretado el papel de James Bond siete veces, pero también había trabajado para Hitchcock, Spielberg o De Palma.
Sean Connery, quien murió a los 90 años, debe su carrera a las mujeres. Mientras se prepara el rodaje del primer James Bond, ni Ian Fleming, el novelista, ni “Cubby” Broccoli, el productor, no querían que este petimetre musculoso encarne al agente 007. Afortunadamente, están casados ​​y sus esposas son categóricas. "¡Es él! ". Pregúntale a los hombres. "Él respira sexo..."
De hecho, fue Ursula Andress quien obtuvo los votos y fantasías cuando se estrenó Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No, 1962). Pero ya en Desde Rusia con amor (From Russia with Love, 1963), especialmente después de la escena en la que sale del baño con la cintura envuelta en una fina toalla naranja, Sean Connery se convirtió en el hombre más deseable del planeta.

Muy pronto, odiara a su personaje. Su patriotismo británico -él, el escocés puro, de línea dura y independentista- le molesta. Le molesta su simplicidad. Además de rodajes que tardan varios meses sin motivo (si aprecia tanto al cineasta Sidney Lumet es porque consigue terminar sus películas en seis semanas). En cuanto a la codicia de los productores, lo enfurece hasta el punto de que los demanda (es muy litigante) por "fraude, engaño, incumplimiento de contrato y daño emocional". “Cubby” Broccoli responde: “Todo lo que he hecho mal es convertir a Sean Connery en una estrella internacional y un hombre muy rico".

Sean, que no es Sean, en realidad, sino Thomas (de ahí Tommy, Tich y Big Tam) tuvo una infancia miserable en Edimburgo con un padre y una madre de clase trabajadora, abrumados y distantes. “Recientemente me di cuenta de que el simple hecho de que ella nunca me besara ni me abrazara cuando era niño tenía muchas repercusiones en mi vida emocional”, le contará a Paris Match en 2004... Empezó a trabajar a los 12 años, dejó la escuela definitivamente a los 13, se unió a la Marina a los 17, practicaba mucho deporte allí, tenía dos tatuajes en los brazos ("Escocia para siempre" y "Papá y Mamá ”). Vuelto a la vida civil después de una úlcera malcurada, se convirtió en tendero, repartidor, barnizador de ataúdes y modelo desnudo en las Bellas Artes. Incluso terminó tercero en la competencia de Mister Univers de 1950...

Cumplió 25 años: El primer caballero

El 7 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense El primer caballero (First Knight), dirigida por Jerry Zucker e interpretada por Richard Gere, Sean Connery, Julia Ormond, Ben Cross, Liam Cunningham, John Gielgud, Colin McCormack, Christopher Villiers, Valentine Pelka, Tom Lucy. Productora: Columbia Pictures. Duración: 133 minutos.

Sinopsis argumental: Amor, honor, traición y pasión en el Reino de Camelot. Cuando Lady Ginebra contrae matrimonio con el rey Arturo, lo hace movida por dos razones: el respeto y la admiración que siente por él y la necesidad de que proteja su reino, Leonesse. Pero, cuando el destino lleva a Camelot al apuesto caballero Lanzarote, surge de inmediato el amor entre ellos, lo que sitúa a Ginebra ante un difícil dilema.

Comentario: Una de las muchas adaptaciones cinematográficas que se han hecho de las leyendas artúricas, que ya habían propiciado títulos como Excalibur o Los caballeros del Rey Arturo. Esta versión se centra más en el triángulo Arturo-Ginebra-Lanzarote y deja de lado los aspectos y personajes mágicos, como Merlín y Morgana.

Cumplió 25 años: Causa justa

El 17 de febrero de 1995 se estrenó la película estadounidense Causa justa (Just Cause), dirigida por Arne Glimcher e interpretada por Sean Connery, Laurence Fishburne, Ed Harris, Kate Capshaw, Blair Underwood, Ruby Dee, Kevin McCarthy, George Plimpton, Hope Lange, Chris Sarandon, Ned Beatty, Daniel J. Travanti, Taral Hicks, Scarlett Johansson, Christopher Murray, Liz Torres, Lynne Thigpen, Victor Slezak, Brooke Alderson, Richard Liberty, Joel S. Ehrenkranz, Barbara Jean Kane, Francisco Paz, Melanie Hughes, Ashley Holliday, Gary Landon Mills, Tony Bolano, Fausto Rodríguez. Productora: Warner Bros./Fountainbridge Films/Lee Rich Productions. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Paul Armstrong, un veterano profesor de Derecho, recibe la visita de una mujer negra que ha viajado desde Florida para que le ayude a salvar a su nieto, Ferguson, condenado a muerte injustamente por la violación y el asesinato de una niña blanca. Aunque en un principio Armstrong se resiste a aceptar el caso, porque ya no ejerce de abogado, al final decide ayudar. En su búsqueda de la verdad, descubrirá que el joven se vio obligado a confesarse culpable frente a un violento policía local.

Comentario: Como ya había hecho en Los últimos días del Edén y Sol naciente, Sean Connery ejerció las funciones de productor ejecutivo en esta pelíula, destinado a su lucimiento. El escogido para dirigir la adaptación de la novela homónima de John Katzenbach en la que se basa fue Arne Glimcher, antiguo galerista de arte que debutó tras las cámaras con Los reyes del mambo. La novela sufrió considerables cambios hasta convertirse en una combinación de thriller detectivesco y drama judicial, demasiado inspirado en éxitos recientes. A destacar la presencia de Ed Harris, en un papel de psicópata, y Lawrence Fishburne, como policía de métodos poco ortodoxos.

Efemérides de cine: Odio en las entrañas

El 27 de enero de 1970 se estrenó la película estadounidense Odio en las entrañas (The Molly Maguires), dirigida por Martin Ritt con Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, Anthony Zerbe, Bethel Leslie,  Art Lund, Anthony Costello, Philip Bourneuf, Brendan Dillon, Frances Heflin,  John Alderson, Malachy McCourt, Susan Goodman. Productora: Paramount Pictures. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: En 1876, en Pennsylvania, un grupo de mineros decide crear una sociedad secreta, "The Molly Maguires", que comete sabotajes para presionar a los patronos y conseguir así mejorar sus condiciones laborales; pero los propietarios contratan a un detective para que se haga pasar por minero, se infiltre en la sociedad y la destruya. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística.

Comentario: Un competente y, en ocasiones, hasta brillante drama, basado en unos hechos reales sucedidos en Pensilvania a finales del siglo XIX. Entre sus mejores reclamos está el ver cara a cara a dos de los mejores actores británicos del siglo XX: Sean Conery y Richard Harris. Dirigida por Martín Ritt, la cinta está perfectamente ambientada y sabe huir de los maniqueísmos fáciles, mostrando las dos caras de los personajes. En un principio, el cineasta la ideó en blanco y negro. Sin embargo, la productora le obligó a hacerla en color. Como curiosidad, la cinta se filmó en el pueblo minero de Eckley, en Pensilvania, una localidad que debía ser demolida. Tras rodarse Odio en las entrañas, las tierras se pasaron a la comisión histórica del estado, que las convirtió en un museo al aire libre. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La tienda roja

El 23 de diciembre de 1969 se estrenó la película soviética La tienda roja (Krasnaya palatka), dirigida por Mikhail Kalatozov e interpretada por Peter Finch, Sean Connery, Claudia Cardinale, Hardy Krüger, Massimo Girotti, Mario Adorf, Luigi Vannucchi, Yuriy Solomin, Donatas Banionis, Nikita Mikhalkov. Productora: Coproducción Unión Soviética (URSS)-Italia; Mosfilm. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental. Umberto Nobile (Peter Finch) fue el comandante del dirigible "Italia", que en 1928 voló hacia el Polo Norte y se estrelló, causando numerosas víctimas mortales. Después del accidente, los fantasmas de los muertos se le aparecen para recordarle su culpa y lo que debía haber hecho tanto antes como después del accidente, durante las labores de rescate de la tripulación.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.

Comentario: Basada en una historia real, en su día la película contó con un gran presupuesto y casting, encabezado por el actor Sean Connery, que se llevó gran parte de la partida de producción sólo por aparecer unos minutos.  Pese a ser un gran fracaso comercial, tuvo una buena acogida por parte de la crítica, y fue nominada en 1972 al Globo de Oro a la mejor película extranjera. Gracias a ello, La tienda roja pudo ser estrenada en España, con un relativo éxito de público.

Efemérides de cine: Shalako

El 25 de septiembre de 1968 se estrenó la película británica Shalako, dirigida por Edward Dmytryk e interpretada por  Sean Connery, Brigitte Bardot, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter van Eyck, Honor Blackman, Woody Strode, Eric Sykes, Alexander Knox, Valerie French. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania; ABC Pictures/Palomar Pictures International/CCC Filmproduktion. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1880, en Nuevo México, un cowboy llamado Shalako trabaja como guía para un grupo de aristócratas europeos a los que conduce a través de zonas desérticas habitadas por los indios. Su rutinario trabajo se ve alterado porque las expediciones de caza y ciertos juegos que organizan los viajeros producen un gran malestar entre los indígenas. 

Comentario: Está basada en una novela de Louis L'Amour. Fue rodada en España. Se conmemora el quincuagésimo aniversario d e su estreno. 

Cumplió 25 años: Sol naciente

El 30 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense Sol naciente (Rising Sun), dirigida por Philip Kaufman e interpretada por Sean Connery, Wesley Snipes, Harvey Keitel, Cary-Hiroyuki Tagawa, Kevin Anderson, Tia Carrere, Steve Buscemi, Tatjana Patitz, Mako, Daniel Von Bargen. Productora: 20th Century-Fox Film Corporation. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: El teniente Web Smith es un detective de la policía encargado de investigar la muerte de una mujer estadounidense en una fiesta de una corporación japonesa. Le asignan para este caso al policía retirado, el capitán John Connor, gran conocedor de costumbres y tradiciones japonesas. El le hace ver que la muerte de esa mujer es más de lo que aparenta ser. Cuando finalmente se reporta un asesinato en el mismo edificio de la corporación japonesa, ellos descubren, que la víctima de ese asesinato es esa mujer y tratan de investigar la motivación del crimen y lo que se oculta detrás de las intrigas de empresas, inversiones y de funcionarios del gobierno, que deben aprobar la fusión de una empresa japonesa con una empresa de los Estados Unidos a pesar de la resistencia al respecto, que los dos detectives deben tratar de resolver sin afectar la imagen de los inversionistas. Todo apunta, que un amigo de ella, Eddie Sakamura, que es de una empresa de la competencia, es el asesino a causa de una grabación de una cámara, pero cuando ellos descubren, que la grabación es falsa y que le quieren incriminar el crimen, se enfrentan a muchas presiones para que aún así cierren el caso.

Comentario: Entretenida adaptación de la novela homónima de Michael Crichton. El estreno se produjo entre oleadas de indignación por parte de diversas personalidades asiáticas residentes en los Estados Unidos. La razón fue, porque la película pone a los japoneses a la altura del betún en el filme, mafiosos y viciosos ante todo.3 Además escondía una crítica a la cada vez mayor influencia japonesa en la economía estadounidense durante esa época y a las prácticas agresivas y racistas de las grandes empresas niponas