Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (V)

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13. Tropic Thunder ¡una guerra muy perra! (Tropic Thunder, 2008), de Ben Stiller

En la selva del sureste de Asia, se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas; Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). A medida que avanza el rodaje, las cosas van de mal en peor, sobre todo para Damien (Steve of Coogan), el director de la cinta. Llega un momento en que todo el equipo se pierde en la jungla y tiene que librar una auténtica batalla para sobrevivir.

Cuando una película se centra tanto en burlarse, y además, lo hace bien, es normal que tenga en el bolsillo al espectador. Muchos chistes, mucho humor referencial, bien trabajado y bien logrado.

14. Infiltrados en la Universidad (22 Jump Street, 2014), de Phil Lord y Christopher Miller

Después de superar el instituto (dos veces), se van a producir grandes cambios en la vida de los oficiales Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) cuando su nuevo destino les obliga a infiltrarse en una universidad local. Pero cuando Jenko conoce a su alma gemela en el equipo deportivo y Schmidt se adentra en el grupo de teatro de arte bohemio de la universidad, comienzan a plantearse su relación. Por tanto, en esta ocasión no sólo tendrán que resolver el caso, sino que también tendrán que descubrir si pueden tener una amistad madura. Si estos dos adolescentes creciditos pueden madurar y convertirse en hombres de verdad, la universidad probablemente se convierta en lo mejor que les haya podido pasar.

Secuela de Infiltrados en clase (21 Jump Street, 2012), en donde los protagonistas, como puede colegirse del título, cambian las aulas del instituto por las de la universidad. 

15. Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service, 2014), de Matthew Vaughn

Un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a un joven sin refinar (Taron Egerton), pero que promete convertirse en un competitivo agente gracias a un ultra-programa de entrenamiento, al mismo tiempo que una amenaza global emerge procedente de un genio retorcido.

Adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons. Sorprendente cinta de acción, que sabe dar una vuelta de tuerca a las típicas tramas de espías al estilo James Bond, que en sus versiones de agentes juveniles suelen tener un aire excesivamente naïf.

Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (II)

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4. El último boy scout (The Last Boy Scout, 1991), de Tony Scott

Joe Hallenbeck, un detective privado en horas bajas, había sido uno de los más importantes agentes del servicio secreto norteamericano, pero su carrera terminó al enfrentarse a un político corrupto. Por su parte, Jimmy Dix, una gran estrella del fútbol, cae en desgracia al verse involucrado en un escándalo. Ambos unirán sus fuerzas para resolver un turbio caso en el que se ven implicados.

Cinta de acción con un Bruce Willis en su su apogeo. La película recuerda a otros títulos del actor como Persecución mortal, o la saga iniciada con Jungla de cristal, donde acción, tiros, persecuciones y corrupción son los ingredientes principales. Willis no decepciona, mezclando sus momentos de valentía y audacia con el empleo de un chiste a tiempo. Como curiosidad de baja calidad hay que decir que es la película donde más se utiliza la palabra 'joder' (hasta 102 veces).

5. El último gran héroe (Last Action Hero, 1993), de John McTiernan

Danny Madigan es un chico fantasioso, ferviente admirador de Jack Slater, el mayor héroe del cine de acción. Cuando se estrena su última película, el viejo acomodador del cine le regala una entrada para que la vea en primicia. Gracias a esa entrada, que resulta tener poderes mágicos, Danny consigue introducirse en la pantalla y vivir trepidantes aventuras con Jack. 

Un fascinante despliegue de medios y unos efectos especiales espectaculares son las señas de identidad de esta superproducción. John McTiernan ha demostrado con creces sus habilidades para dirigir películas de acción. Hasta el forzudo Schwarzenegger da también cuenta de un fino sentido del humor. Acción y diversión de la buena para toda la familia.

6. Mentiras arriesgadas (True Lies, 1994), de James Camerón

Harry Tasker (Schwarzenegger) lleva una doble vida: habla seis idiomas, domina todas las formas del contraespionaje y trabaja como agente internacional para Omega, una agencia gubernamental ultrasecreta encargada de acabar con el terrorismo nuclear. Por razones de seguridad nacional, le oculta su verdadera profesión a Helen, su mujer (Jamie Lee Curtis) y le hace creer que es un gris vendedor de ordenadores. Harry, que tiene recursos y valor para salvar a su país, teme no ser capaz de salvar su matrimonio. Pero, cuando Helen descubre la verdadera profesión de su marido, excitada por la novedad, decide ayudarle a acabar con un comando integrista que planea un sangriento atentado.

Superproducción de aventuras y acción a la mayor gloria de un Arnold Schwarzenegger que película a película demuestra que es bastante más que un conjunto de músculos. James Cameron firma una de las películas de acción más espectaculares de los años 1990, a la que no le faltan golpes de humor y toques de glamour. Impresionante. 

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La nueva película número 1 de Prime Video en 50 países

El regreso del director de una de las mejores aventuras de DC. El primer gran éxito cinematográfico de Amazon en 2026.

Los hermanos demolición (The Wrecking Crew, 2026),  acaba de estrenarse y ya es número 1 de la plataforma de Amazon en 50 países. A los mandos tenemos al más que competente director puertorriqueño Ángel Manuel Soto. Cuenta  la historia de dos hermanastros muy distintos entre sí y que llevan varios años distanciados, pero todo cambia tras la muerte del padre de ambos. Pronto queda claro que se trata de un asesinato, lo que les llevará a investigar lo sucedido y toparse con multitud de peligros a lo largo del camino.

Es evidente que uno de los principales ganchos de Los hermanos demolición es que sus dos protagonistas están interpretados por Jason Momoa y Dave Bautista, uniendo así a una estrella de DC con otra de Marvel. De la química que transmitan va a depender mucho el disfrute de los espectadores con ella.

Efemérides de cine: Sholay

El 15 de agosto de 1975 se estrenó la película india Sholay, dirigida por Ramesh Sippy e interpretada por  Sanjeev Kumar, Dharmendra, Amitabh Bachchan, Hema Malini, Jaya Bhaduri, Amjad Khan, Satyen Kappu, A.K. Hangal, Sachin, Leela Mishra, Iftekhar, Mac Mohan, Viju Khote, Jagdeep, Asrani,Keshto Mukherjee, Raj Kishore, Helen, Jalal Agha. Productora: United Producers, Sippy Films. Duración: 188 minutos. 

Sinopsis argumental: Thakur Singh contrata los servicios de los ladrones Jai y Veeru para matar al bandido Gabbar Singh. Gabbar Singh asesinó la familia de Thakur y quiere vengarse de su enemigo. Cuando vienen los secuaces de Gabbar al pueblo de Thakur, Jai y Veeru les detienen por la fuerza. Gabbar está enfurecido y a los bandidos se les mata a tiros. Mientras tanto Veeru decide casarse con Basanti, una chica habladora, y Jai le enamora de la viuda Radha, nuera de Thakur. Luchan contra los bandidos durante largo tiempo pero Gabbar captura a Veeru y Basanti. Jai les socorre y es herido de muerte. Veeru y Thakur le pegan una paliza a Gabbar pero la policía llega y le arresta. Después del entierro de Jai Veeru sale el pueblo con Basanti.

Comentario: Sholay recibió muy malas críticas después su estreno pero obtuvo grandes beneficios en taquilla y sus​ diálogos y sus canciones forman partes integrantes de la cultura de la India. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (III)

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La más poderosa: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019), de David Leitch

Desde que se cruzaron los caminos del agente Hobbs (Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Statham), ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Elba) se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Cuando Shaw se entera de que además Brixton ha derrotado a su hermana, una brillante e intrépida agente secreta del M16 (Kirby), él y Hobbs no tendrán más remedio que dejar su mortal enemistad a un lado para salvar el mundo y derrotar al único hombre capaz de acabar con ellos.

Idris Elba en Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019)

Firmado por el ex doble de riesgo David Leitch, este spin-off único -pendiente de Fast & Furious Presents: Hobbs & Reyes- y noveno largometraje de la franquicia reúne a los dos mejores antagonistas de las películas anteriores (Dwayne Johnson y Jason Statham). Para hacerles enfrentarse a un hombre genéticamente aumentado (Idris Elba), un supervillano que parece salido de un cómic. La acción surrealista –una grúa contra un helicóptero de combate– está, por tanto, al servicio de un “meta” escenario. O cómo la saga de Universal planta cara a las producciones de Disney-Marvel y Warner-DC.

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Cumplió 25 años: De ladrón a policía

El 17 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense De ladrón a policía (Blue Streak), dirigida por Les Mayfield e interpretada por Martin Lawrence, Luke Wilson, Dave Chappelle, Peter Greene, Nicole Ari Parker, Graham Beckel, Robert Miranda, Olek Krupa, Saverio Guerra, Richard C. Sarafian, Tamala Jones, William Forsythe. Productora: Columbia Pictures, IndieProd, Blue Streak Productions, Global Entertainment Productions GmbH & Co. Medien KG, Original Film, Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Miles acaba de robar un valioso diamante. Poco antes de ser atrapado por la policía consigue esconder el botín. Tras pasar dos años entre rejas se dispone a recuperar la joya, pero ahora el lugar donde ocultó el diamante se ha convertido en una comisaría de policía. Su plan no podía ser otro que el de hacerse pasar por policía para recuperar tan preciada joya.

Comentario: Comedia de acción, que logra cumplidamente su intención de entretener un rato. Entre las espectaculares escenas de acción destaca la de la caída de un tipo desde un séptimo piso. Fue nº1 de taquilla en España.

¿Tan mal ha envejecido la trilogía de “Superdetective en Hollywood” con Eddie Murphy? (I)

Axel Foley, el oficial de policía profesional de Detroit que irrumpió en los barrios exclusivos de Los Ángeles, se estrenará a partir del 3 de julio en Netflix para una nueva aventura. La oportunidad de volver a sumergirnos en esta saga desigual.

1. Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop, 1984), de Martin Brest: una de serie B inflada

Si Superdetective en Hollywood se estrenó a mediados de los años 1980, los orígenes del proyecto se remontan a 1977, en los inicios de la superproducción moderna. Por tanto, no es casualidad que la película adopte el aspecto de una película de serie B, entre un comienzo que hace palpable la violencia urbana de Detroit y el tiroteo final en una villa de Los Ángeles, todo ello con la seca brutalidad heredada de la década anterior. La trama también fue considerada demasiado cercana a La jungla humana (Coogan's Bluff, 1968). A través de sus diálogos, sus imitaciones, sus personificaciones, el joven Eddie Murphy, se fue consolidando como una estrella. 

Eddie Murphy en Superdetective en Hollywood (1984)

2. Superdetective en Hollywood II (Beverly Hills Cop II, 1987), de Tony Scott: una secuela equivocada

La segunda parte de Superdetective en Hollywoo" es tan parecida a la primera que parece más un 'remake' que una secuela. Los productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson optaron por encargar el proyecto al director Tony Scott, un año después del éxito que obtuvieron los tres con Top Gun. En esta película, sin embargo, todavía cobran más protagonismo los gags histriónicos del cómico Eddie Murphy, manteniendo el tono de las secuencias de acción. Un filme, en definitiva, hecho a la medida de Eddie Murphy, que volvió a hacer furor en las taquillas de todo el mundo.

Eddie Murphy en Superdetective en Hollywood II (1987)

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Cumplió 25 años: Wild Wild West

El 30 de junio de 1999 se estreno la película estadounidense Wild Wild West, dirigida por Barry Sonnenfeld e interpretada por Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh, Salma Hayek, M. Emmet Walsh, Ted Levine, Bai Ling, Frederique Van Der Wal, Musetta Vander, Sofia Eng, Rodney A. Grant, Buck Taylor. Productora: Warner Bros. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Jim West es un viejo héroe de la guerra de Secesión (1861-1865). Artemus Gordon es un imaginativo sheriff que lo supera en el arte del disfraz. Cuando los Estados Unidos se ven amenazados por Arliss Loveless, un lunático confederado, el presidente Ulysses Grant encarga a esta excéntrica pareja que se ocupe de él. En un movido viaje desde Washington a Utah, nuestros héroes deberán enfrentarse a los diabólicos artilugios de Loveless. 

Nominaciones y premios: 5 Premios Razzie: Peor película, director, guión, pareja y canción. 9 nominaciones. 

Comentario: Adaptación a la pantalla grande de una vieja serie televisiva de los años 1960, una especie de James Bond cómico que se mueve por el salvaje Oeste.

Películas y series de acción nuevas y próximas (I)

Desde acrobacias épicas y efectos alucinantes hasta historias trepidantes y personajes memorables, aquí tienes lo último en películas y series de acción.

1. Boy Kills World (2023), de Moritz Mohr

Una película de acción onírica y febril que sigue a Boy, una persona sorda con una imaginación vibrante. Boy (Bill Skarsgård) es un joven sordomudo que deberá enfrentarse a la matriarca de la desquiciada familia Van del Koy que tiene a toda la población bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán (Yayan Ruhian) le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Intentando encontrar su lugar en el mundo, Boy se unirá a un peculiar equipo que decide resistirse a un sistema irracional implantado por la corrupta dinastía.

Todo acerca de Boy Kills World comienza a tener más sentido una vez que aprendes algunos datos clave: 1) Sam Raimi, el legendario director detrás de The Evil Dead, Darkman y Spider-Man (2002), está acreditado como productor. 2) El director debutante Moritz Mohr dice que se inspiró en el manga, los videojuegos, las películas de kung-fu y “pequeños dibujos animados de los sábados por la mañana que le encantaban cuando era niño” para crear el tono de la película. 3) La interpretación principal la comparten Bill Skarsgård, que ofrece una actuación silenciosa en pantalla, y H. Jon Benjamin, que presta su épica voz de locutor al monólogo interior del protagonista. En los cine a partir del 26 de abril de 2024. 

2. El especialista (The Fall Guy, 2024), de David Leitch 

Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?

La exitosa temporada de verano comienza a principios de este año con una carta de amor al arte de las acrobacias. Los queridos de Hollywood, Ryan Gosling y Emily Blunt, protagonizan esta gran película de acción antigua que decora la clásica trama del viaje del héroe con las acrobacias más lujosas que verás en la pantalla este año, incluido el devastador giro del cañón de 8½ rotación del conductor Logan Holladay en un modo modificado. Jeep Gran Cherokee. Esté preparado para obtener una apreciación completamente nueva del trabajo de especialistas por parte del director David Leitch (John Wick, Atomic Blonde), quien comenzó su carrera como especialista en especialistas, en particular como doble de Brad Pitt en los años del Club de la Lucha. Y esté atento a Lee Majors, quien protagonizó la serie de televisión original de los años 1980 y se rumorea que aparecerá en pantalla. Estrenos en cine a partir de 3 de mayo 2024. 

3. Bad Boys: Ride or Die (2024), de Adil El Arbi, Bilall Fallah

Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga! Cuarta entrega de la saga Dos policías rebeldes.

Los mejores de Miami se han convertido en fugitivos para la cuarta entrega de la querida franquicia de comedia de acción, y tenemos todas las razones para creer que Bad Boys: Ride or Die está listo para sacudir la taquilla de 2024. La película anterior de la serie, Bad Boys For Life, causó sensación en 2020 con un fin de semana de estreno de 62 millones de dólares y una recaudación total de 206 millones de dólares, lo que la convierte en la segunda película con mayor recaudación que se estrena en enero. Con el regreso del elenco principal, los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah, los escritores Chris Bremner y George Gallo, además de la incorporación de los recién llegados a la franquicia Tasha Smith, Eric Dane y Tiffany Haddish, predecimos que Ride or Die será un éxito para los críticos y aficionados por igual. En cine a partir del próximo 7 de junio de 2024. 

4. El cuervo (The Crow, 2024), de Rupert Sanders

Las almas gemelas Eric Draven y Shelly Webster son brutalmente asesinadas. Ante la oportunidad de salvar a su verdadero amor sacrificándose, Eric se propone buscar venganza, atravesando los mundos de los vivos y los muertos para arreglar las cosas equivocadas.

Después de 30 años y tres secuelas, el clásico de culto El cuervo se reinicia, regresando a sus raíces del cómic de 1989 para volver a contar la trágica historia de los amantes Eric Draven y su prometida Shelly Webster (FKA twigs), cuyos asesinatos provocan el regreso de Draven de entre los muertos. para vengar sus muertes. Bill Skarsgård (a quien también podrás ver en las próximas Boy Kills World y Nosferatu) asume el papel de Eric Draven, que se hizo famoso gracias a Brandon Lee, quien murió trágicamente durante el rodaje de la película de 1994. En cine a partir del próximo 7 de junio de 2024.

5. Twisters (2024), de Lee Isaac Chung

Una actualización de la película de 1996 'Twister', que se centró en un par de cazadores de tormentas que arriesgan sus vidas en un intento de probar un sistema experimental de alerta meteorológica.

El productor Frank Marshall ha enfatizado que esta película es un “nuevo capítulo” en lugar de una “secuela espiritual”, pero no está claro cómo se verá en la pantalla. Lo que sí sabemos es que Lee Issac Chung dirigirá un reparto estelar encabezado por Daisy Edgar-Jones, de quien se rumorea que interpretará a la hija de los científicos meteorológicos Bill y Jo Harding de la película original. Supuestamente el guión del escritor Mark L. Smith ('The Revenant', 'Overlord') impresionó tanto a Stephen Spielberg que Amblin Entertainment firmó para producir. En cines, a partir del 19 de julio de 2024. 

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Cumplió 25 años: Hora punta

El 18 de septiembre de 1998 se estrenó la película estadounidense Hora punta (Rush Hour), dirigida por  Brett Ratner e interpretada por Jackie Chan, Chris Tucker, Tom Wilkinson, Elizabeth Peña, Ken Leung, Chris Penn, Philip Baker Hall, Tzi Ma, Kai Lennox, John Hawkes. Productora: New Line Cinema. Duración: 98 minutos.

Sinopsis argumental: Dos detectives diferentes son asignados en un mismo caso. Ambos tendrán que adaptarse a las costumbres del otro para poder concluir su trabajo con éxito, pero no va a ser una tarea fácil. El detective inspector Lee (Jackie Chan) es el rey de las artes marciales y pertenece a la Royal Hong Kong Police. Su pupila preferida es la hija de once años del Cónsul chino, de la cual el inspector Lee es su guardaespaldas y su mejor amigo. Esta muchacha es capturada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta allí tendrá que viajar el inspector y, donde se unirá a la investigación con un departamento del FBI y, concretamente, al detective James Carter (Tucker), un arrogante e impulsivo agente de policía. La explosiva pareja tendrá que enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa, y contarán con la ayuda de Tania Johnson (Elizabeth Peña), una experta en artefactos explosivos. 

Comentario: La película ha sido un exitazo de recaudación en todo el mundo. El buen humor y una trama movida se entienden en todas partes. Risas y acción. Una combinación perfecta gracias a Jackie Chan y Chris Tucker. El primero como tipo simpático, que se ríe hasta de su propia sombra; demuestra su sentido del humor al pergeñar varios gags alrededor de su poco conocimiento del inglés. Nuevamente demuestra su dominio de las artes marciales; como es sabido, Jackie evita que le doblen especialistas, pues disfruta como un tonto con las escenas de acción.

Efemérides de cine: El espantapájaros

El 11 de abril de 1973 se estrenó la película estadounidense El espantapájaros (Scarecrow), dirigida por Jerry Schatzberg e interpretada por Al Pacino, Gene Hackman, Dorothy Tristan, Ann Wedgeworth, Richard Lynch, Eileen Brennan, Penelope Allen, Richard Hackman, Al Cingolani, Rutanya Alda. Productora: Warner Bros. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Max, un presidiario recién salido de la cárcel, maduro, camorrista y pendenciero, encuentra en la carretera, mientras hace autostop, a Lionel, un vagabundo sin destino, mucho más joven que él y de una gran ingenuidad y candidez, al que ofrece la posibilidad de unirse a él como socio en el negocio de lavado de automóviles que pretende montar en Pittsburgh, y con el que aspira a poner fin a su carrera de habitante perpetuo de todo tipo de prisiones. Lionel acepta y, a partir de ese momento, ambos inician un particular periplo viajando como autostopistas o colándose en los furgones de carga de los trenes. El dinero escasea y Max decide visitar a su hermana Coley. En su casa conocerá a una fresca y atractiva amiga de ésta, Frenchy, con la que compartirá una noche de amor. Tras una pelea que origina Max en un bar de carretera, ambos pasan una noche entre rejas. A la salida y previamente a su llegada al destino final, Lionel intenta contactar con su antigua novia, Annie, que vive en Detroit, y de la que huyó tras dejarla embarazada y abrumado por la responsabilidad, con la ilusión de conocer a un hijo del que no conoce nombre ni sexo.

Nominaciones y premios: Cannes: Palma de Oro, Premio OCIC.

Comentario: Al Pacino volvió a trabajar a manos del director Jerry Schatzberg, en esta película de carretera que sigue la línea de Cowboy de medianoche. La trama gira en torno a dos desheredados que no pierden nunca sus sueños de grandeza. Junto Al Pacino aparece Gene Hackman, actor con quien logró una compenetración perfecta a lo largo de toda la película. Especialmente emotiva es la interpretación que Al Pacino hizo del ingenuo Francis, cuya piedra filosofal es "no tienes por qué pelear con la gente si la haces reír".

Cumplió 25 años: Nada que perder

El 18 de julio de 1997 se estrenó la película estadounidense Nada que perder (Nothing to Lose), dirigida por Steve Oedekerk e interpretada por Tim Robbins, Martin Lawrence, John C. McGinley, Kelly Preston, Giancarlo Esposito, Michael Mckean, Rebecca Gayheart, Susan Barnes, Irma P. Hall, Samaria Graham, Marcus T. Paula. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: La vida de Nick Beam no podría resultar peor. Descubre que ha estado viviendo una mentira y se encuentra al borde de un ataque de nervios. Así que cuando T. Paul, un ratero, intenta robarle, resulta ser la gota que colma el vaso. Sin nada que perder, lo secuestra para darle una lección.

Comentario: Naughty by Nature canta el tema de la película, que fue titulado "Nothing to Lose (Naughty Live)", pero fue la versión remix de la canción "Not Tonight" interpretada por Lil Kim y con Left Eye, Da Brat, Angie Martinez y Missy Elliott la que obtuvo la mayor atención de la banda sonora, ya que estuvo mucho tiempo en antena en televisión y radio e incluso llegó a los diez primeros puestos del ranking Hot 100 de Billboard.

Cumplió 25 años: Hombres de negro

El 25 de junio de 1997 se estrenó la película estadounidense Hombres de negro (Men in Black (MIB)), dirigida por Barry Sonnenfeld e interpretada por Tommy Lee Jones, Will Smith, Linda Fiorentino, Vincent D'Onofrio, Rip Torn, Tony Shalhoub, Siobhan Fallon, Mike Nussbaum, Richard Hamilton, Carel Struycken, Sergio Calderon, David Cross, John Alexander. Productora: Columbia Pictures. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante muchos años los extraterrestres han vivido en la Tierra, mezclados con los seres humanos, sin que nadie lo supiese. Los Hombres de Negro son agentes especiales que forman parte de una unidad altamente secreta del gobierno; su misión consiste en controlar a los alienígenas. Dos de estos agentes (uno veterano y otro recién incorporado), cuya misión consiste en vigilar a los alienígenas que viven en Nueva York, descubren a un terrorista galáctico que pretende acabar con la Humanidad. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor maquillaje. 3 nominaciones; Nominada al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical; Nominada Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales.

Comentario: Una película de ciencia-ficción con un planteamiento muy original. Es divertida en todo momento, y los espectaculares efectos especiales cautivan enseguida al espectador.La película fue la auténtica sensación del año en el gusto de los espectadores. Aunque tiene una finalidad cómica, y el desarrollo de la acción está supeditado a este objetivo, es una película que marca una nueva línea en el género.

Cumplió 25 años: Double Team

El 31 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense Double Team, dirigida por Tsui Hark e interpretada por Jean-Claude Van Damme, Dennis Rodman, Mickey Rourke, Paul Freeman, Natacha Lindinger,Valeria Cavalli, Jay Benedict, Joëlle Devaux-Vullion, Bruno Bilotta, Mario Opinato, Grant Russell, William Dunn. Productora: Mandalay Entertainment, One Story Pictures, Columbia Pictures. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Jack Quinn (Van Damme) es un agente antiterrorista que va tras la pista de Stavros (Mickey Rourke), un peligroso terrorista, en la que será su última misión. Quinn fracasará en su intento de dar caza a Stavros y quedará recluido de por vida en La Colonia. La Colonia es una especie de retiro forzado para “agentes fracasados”, allí la única obsesión de Quinn será escapar y rescatar a su esposa embarazada, que ha sido capturada por su mortal enemigo Stavros. Para ello contará con la ayuda de Yazz (Dennis Rodman) un traficante de armas poco cuerdo y bastante excéntrico.

Nominaciones y premios: Premios Golden Raspberry: Peor actor de reparto (Rodman), Peor nueva Eetrella (también Rodman) y Peor pareja en la pantalla (Rodman y Van Damme). 

Comentario: Los amantes de la acción podrán disfrutar de esta película como pocas veces lo han hecho. Mickey Rourke da escalofríos y el loco de Rodman pone el toque díscolo de la película. Fantásticos efectos especiales.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXVII)

Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), de George Roy Hill

Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a asaltar los bancos del estado de Wyoming y el tren-correo de la Union Pacific. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy (Newman), y Sundance Kid (Redford) es su inseparable compañero. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch, Sundance y una joven maestra de Denver (Ross) formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia. Primera de las dos colaboraciones entre el director George Roy Hill y los actores Paul Newman y Robert Redford (la siguiente sería El golpe). Ambos interpretaron, respectivamente, a dos personajes legendarios del viejo Oeste: Butch Cassidy y Sundance Kid. La película fue una bendición para los dos, relanzando la carrera de Newman y convirtiendo a Redford en una gran estrella. En su día, la película reinventó el género del wéstern para una nueva generación, presentando a los dos forajidos protagonistas casi como dos niños traviesos y adorables. El resultado fue, innegablemente, un filme memorable. Pero no faltó quien lo comparó con Grupo salvaje, otra película rodada ese mismo año y que narraba prácticamente la misma historia, desde una óptica mucho más realista.

Cumplió 25 años: Jungla de cristal III: La venganza

El 15 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Jungla de cristal III: La venganza (Die Hard with a Vengeance), dirigida por John McTiernan e interpretada por Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Graham Greene, Colleen Camp, Larry Bryggman, Anthony Peck, Nicholas Wyman, Sam Phillips, Kevin Chamberlin, Sharon Washington, Stephen Pearlman, Aldis Hodge, Mischa Hausserman, Edwin Hodge, Robert Sedgwick, Bill Christ, Kent Faulcon, Akili Prince, Daryl Edwards, Aasif Mandvi, Bill Kux, Scott Nicholson, Charles Dumas, Michael Cristofer, Phylis Yvonne Stickney, J.R. Horne, Michael Tadross, Timothy Adams, John C. Vennema, Gerrit Vooren, Tony Travis, James Saito, Patrick Borriello, Víctor Rojas, Joe Zaloom, John Doman, Patricia Mauceri, Gerry Becker, Richard Council, John Robert Tillotson, Ray Aranha, John Hoyt, Bray Poor, Angela Amato, Paul Simon. Productora: 20th Century Fox/Cinergi Pictures. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: En esta nueva entrega, John McClane tiene que hacer frente al maestro del chantaje (Irons), un villano sin escrúpulos que se dedica a poner bombas por todo Nueva York. En su primer ataque, reclama la presencia del detective, suspendido anteriormente del cuerpo de policía. Las exigencias del terrorista son claras: McClane debe participar en un siniestro juego denominado "Simon dice". El día del protagonista pronto se convertirá en una pesadilla con unas pruebas descabelladas en las que no sólo él se juega la vida, sino todos los habitantes de Nueva York. Mediante una serie de pistas, McClane deberá encontrar las bombas. Pronto descubre que el objetivo del villano es más lucrativo que el mero deseo de venganza y el terrorismo.

Comentario: Es la tercera parte de la serie de La jungla de cristal (Die Hard).

Cumplió 25 años: Dos policías rebeldes

El 6 de abril de 1995 se estrenó la película estadounidense Dos policías rebeldes (Bad Boys), dirigida por Michael Bay e interpretada por Martin Lawrence, Will Smith, Téa Leoni, Tchéky Karyo, Joe Pantoliano, Theresa Randle, Marg Helgenberger, Anna Thomson, Nestor Serrano, Kevin Corrigan. Productora: Columbia Pictures/Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Un alijo de heroína valorado en unos 100 millones de dólares es robado del mismísimo depósito de la policía de Miami. El caso le será asignado a los agentes Mike Lowery (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence), una pareja muy peculiar por los métodos que utilizan. La única pista que tienen para comenzar es la de una joven testigo (Tea Leoni), informante de la policía, que les ayudará a identificar a los atracadores, y a la que tendrán que proteger. 

Comentario: Opera prima de Michael Bay y producida por Jerry Bruckheimer,(lo que constituye su última película sin la participación de los estudios Disney hasta la fecha). La película también dio lugar a una secuela en 2003, Dos policías rebeldes 2 (Bad Boys II).

S. Craig Zahler, autor de de Dragged Across Concrete: un desconocido casi famoso

Es el autor del thriller más emocionante del año, Dragged Across Concrete (2018), con Mel Gibson y Vince Vaughn. Y sin embargo, ¿quién conoce a S. Craig Zahler, prolífico guionista, escritor de westerns y brillante director?

Alrededor de veinte guiones, ya, todos aceptados por Hollywood, pero nunca realizados. Excepto uno, The Incident, rodado en 2011 por un francés, Alexandre Courtès (director de la primera temporada de la serie Au service de la France). Obviamente, S. Craig Zahler, 46 años, no tiene suerte. Sobre todo porque las tres películas que ha dirigido son casi desconocidas. La último, Dragged Across Concrete (afortunadamente se encuentra en VOD y DVD) es, sin embargo, el thriller más brillante y emocionante del año.

Su trama parece banal: Dos policías, uno veterano (Gibson) y el otro más joven y volátil (Vaughn), son suspendidos cuando un vídeo de sus duras tácticas de detención de delincuentes se convierte en la noticia del día en los medios de comunicación.

Pero es la forma de observar este pequeño mundo lo que sorprende. Que subyuga. Inmediatamente notamos una sensación del díalogo que podría acercarnos al cineasta Quentin Tarantino. Si, no es que solo, como en éste, la logorrea verbal haga avanzar la acción. En S. Craig Zahler, es el silencio entre líneas lo que gradualmente da lugar al humor distante y distorsionado que coincide brillantemente con cinismo y burla. 

Pura insolencia

Esta lentitud psicológica, este gusto por lo extraño y, sobre todo, este alargamiento permanente del tiempo solo pueden desorientar a los tomadores de decisiones de los grandes estudios actuales de Hollywood que se decantan por la furia, la grandilocuencia y el infantilismo. Sobre todo porque, para evitar atraer definitivamente su simpatía, el cineasta nunca falla, por sus declaraciones y actos, en mostrarles una indiferencia que paga con pura insolencia.

Además, no está dispuesto a cumplir la fórmula de Chateaubriand, aunque profunda: "Debemos emplear el desprecio con una gran economía, debido a la gran cantidad de necesitados", el director vierte el mismo sobre todo los bienpensantes y moralizadores que, en todo el mundo, quieren imponer su ley. A riesgo de equivocarnos, diríamos que nos recuerda a Richard Fleischer, Don Siegel y Robert Aldrich, cuando dirigían respectivamente, en los años 1970, Los nuevos centuriones (The New Centurions, 1972), La gran estafa (Charley Varrick, 1973), La patrulla de los inmorales (The Choirboys, 1977)...

Efemérides de cine: Dos hombres y un destino

El 23 de septiembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid), dirigida por George Roy Hill e interpretada por Robert Redford, Paul Newman, Katharine Ross, Strother Martin, Jeff Corey, Henry Jones, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars. Productora: 20th Century Fox. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a asaltar los bancos del estado de Wyoming y el tren-correo de la Union Pacific. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy (Newman), y Sundance Kid (Redford) es su inseparable compañero. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch, Sundance y una joven maestra de Denver (Ross) formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia. 

Nominaciones y premios:  4 Oscar: Mejor guión original, fotografía, canción y banda sonora original. 7 nominaciones; Globo de Oro: Mejor banda sonora original. 4 nominaciones; Premios BAFTA: 9 premios incluyendo mejor película, director y actor (Redford); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original drama
Comentario: Primera de las dos colaboraciones entre el director George Roy Hill y los actores Paul Newman y Robert Redford (la siguiente sería "El golpe"). Ambos interpretaron, respectivamente, a dos personajes legendarios del viejo Oeste: Butch Cassidy y Sundance Kid. En su día, la película reinventó el género del wéstern para una nueva generación, presentando a los dos forajidos protagonistas casi como dos niños traviesos y adorables. El resultado fue, innegablemente, un filme memorable. Pero no faltó quien lo comparó con Grupo salvaje, otra película rodada ese mismo año y que narraba prácticamente la misma historia, desde una óptica mucho más realista.

Cumplió 25 años: El profesional (Léon)

El 14 de septiembre de 1994 se estrenó la película francesa El profesional (Léon) (Leon (Léon)), dirigida por Luc Besson e interpretada por Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Samy Naceri, Peter Appel, Michael Badalucco, Ellen Greene, Elizabeth Regen. Productora: Gaumont / Les Films du Dauphin production. Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

Nominaciones y premios: Premios César: 7 nominaciones incluyendo Mejor película.

Comentario: Una curiosidad: Natalie Portman en su primer papel cinematográfico. Léon en cierta medida es una expansión de una idea de una película anterior de Besson, Nikita (1990).