"A Second Life", al estilo de la Nouvelle Vague

A Second Life (2025),  de Laurent Slama con Agathe Rousselle, Alex Lawther, Suzy Bemba, Jonas Bachan. 

Sinopsis: Durante los Juegos Olímpicos, se crea un vínculo inesperado entre una persona estadounidense con discapacidad auditiva y otra de espíritu libre que deambula por las vibrantes calles de París.

En julio de 2024, mientras que en París estaba prohibido filmar debido a los Juegos Olímpicos, Laurent Slama logró rodar su tercer largometraje -y primera estrenada con su auténtico nombre, las dos anteriores lo hizo bajo el seudónimo Elisabeth Vogle-, en las calles de la capital, durante la ceremonia de apertura, que estaba siendo vigilada por miles de policías y soldados. Este espíritu de libertad tan propio de la Nouvelle Vague confiere cierto encanto a la película, un retrato de una joven sorda (Agathe Rousselle, la estrella revelación de Titane de 2021) que intenta superar su depresión en medio del caos de la ciudad. 

El director, que también produce, coescribe el guion y fotografía, nos la presenta desde el mismo arranque aturdida, estresada y solitaria, en primeros planos a contraluz, reflexionando en una intensa voz superpuesta que parece dirigirse a una persona perdida de su pasado, preparándose en casa batidos de verduras y ansiolíticos, o soportando a excéntricos e irrespetuosos turistas con una radical carencia de empatía.

La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (II)

Un lugar tranquilo 2, también conocida como Un lugar tranquilo. Parte 2 (A Quiet Place Part II, 2020), dirigida por John Krasinski con Emily Blunt, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cillian Murphy, Djimon Hounsou, Wayne Duvall, John Krasinski, Okieriete Onaodowan, Zachary Golinger, Scoot McNairy, Dean Woodward.

La trama: Los Abbott están de vuelta. Después de los eventos ocurridos en Un lugar tranquilo (2018), Evelyn (Emily Blunt) junto con su hija Regan (Millicent Simmonds) y su hijo Marcus (Noah Jupe) además de su bebé, se enfrentarán a los terrores del mundo exterior. Una vez que han descubierto cómo acabar con los monstruos que atacan cuando perciben sonido, la familia se adentrará en los bosques, decididos a traspasar los límites y adentrarse en lo desconocido. Eso sí, pronto se darán cuenta de que las criaturas que cazan por el sonido no son las únicas amenazas que acechan más allá del camino de arena.

En 2018 John Krasinski logró sorprender con una película de terror y suspense con aires de serie B, repleta de acción trepidante provocada por unos monstruos que obligaban a mantenerse en silencio, y atravesada por el drama donde era fundamental el amor en el seno de una familia, los Abbot. Como el listón había sido colocado muy alto, el anuncio de una secuela despertaba el lógico recelo. Además, su estreno previsto en marzo de 2020 se pospuso más de un año debido a la pandemia del Covid-19. Visto con retrospectiva, la decisión de Paramount debe calificarse de muy acertada. E incluso en un momento en que el mundo comenzaba a levantar cabeza ante la enfermedad, el lanzamiento ahora de la película inventa a su lectura casi como de parábola de lo ocurrido, en que una amenaza real que afecta al mundo entero, que debe luchar por la supervivencia, puede llevar a aguzar el ingenio y a darse amorosamente a los demás, o bien a desatar los instintos más primarios...

La película se titula Un lugar tranquilo 2, pero como aperitivo y prólogo de la película se sirve lo que bien podríamos denominar Un lugar tranquilo cero, porque se nos pinta con gran eficacia el día 1, o sea, cómo empezó todo, aunque por supuesto sin entrar en explicaciones detalladas que no aportarían nada al espectador.

La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (I)

Aclamada saga de terror y suspense postapocalíptico centrada en la supervivencia en silencio absoluto frente a criaturas ciegas con oído ultrasensible. Iniciada por John Krasinski en 2018, la franquicia abarca tres películas destacadas por su tensión narrativa.

A continuación, la cronología de la saga:

- Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018): Presenta a la familia Abbott (Emily Blunt y John Krasinski) tratando de sobrevivir en una granja, más de un año después del inicio.

- Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place: Part II, 2021): Continuación directa, donde la familia busca refugio fuera de su hogar, enfrentando nuevas amenazas.

- Un lugar tranquilo: Día 1 (A Quiet Place: Day One AKA A Quiet Place: Part III, 2024): Precuela que muestra el inicio de la invasión alienígena en Nueva York, dirigida por Michael Sarnoski y protagonizada por Lupita Nyong'o.

Para 2027 se espera el estreno de la tercer entrega A Quiet Place: Part III, de nuevo dirigida por John Krasinski. 

La saga destaca por el uso del sonido (y la ausencia de este) como principal herramienta narrativa, creando una atmósfera de terror constante. 

La primera de la saga fue Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018), dirigida por John Krasinski e interpretada por Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cade Woodward, Doris McCarthy, Leon Russom.

La trama: Cuanto menos se sepa, mejor. Día 89 de una crisis global. Lee y Evelyn Abbot tratan de sobrevivir con sus tres retoños, aunque parecen haberse quedado solos en la Tierra, si existen más supervivientes no los han visto. Deben tener cuidado de no producir ningún ruido, pues el más mínimo sonido atrae a unos depredadores brutales… En este contexto supone una ventaja que su hija mayor, Regan, naciera sordomuda, pues pueden comunicarse entre ellos con el lenguaje de signos.

Conocido en Estados Unidos por su sarcástico personaje de The Office, John Krasinski ya tenía dos películas como realizador, la poco conocida Brief Interviews with Hideous Men, y la excelente comedia dramática Los Hollar, que presagiaba que tenía por delante una prometedora carrera en esta faceta. Después se consagró en el campo del terror, género sobreexplotado con producciones casposas, o que abusan de las vísceras y la casquería barata, dejando sin palabras a crítica y público con uno de los pocos productos originales en este terreno en lustros.

El propio autor de la cinta ha intervenido en el guión, a priori muy complicado de llevar a la pantalla, pues apenas tiene tres o cuatro diálogos, lo que quiere decir que se trata prácticamente de otra recuperación del cine mudo, al estilo de The Artist; se tienen que dar todos los datos y mantener el interés del espectador, con imágenes que apuestan por sugerir. Por ejemplo, todo lo que le ha ocurrido a la humanidad se insinúa con unos recortes de periódico, dejando mucho espacio a la imaginación. Por otro lado, los efectos de sonido están utilizados de forma modélica para crear tensión, hasta niveles angustiosos, pues cualquier cosa que suene puede poner de los nervios al respetable. Algunos momentos, como el de los niños en el granero, serán recordadas por los aficionados.

Pese a su punto de partida de producto de serie B, y a sus modestas pretensiones de entretener y poco más, incluye elementos de fábula sobre la unidad y el apoyo familiar en circunstancias extremas; en este sentido recuerda un poco a La carretera, la novela de Cormac McCarthy  llevada al cine por John Hillcoat, sobre todo su retrato alegórico del amor por los hijos, que representan la esperanza en el futuro incluso cuando todo pueda parecer perdido. Aquí pone los pelos de punta que la madre esté embarazada durante la mayor parte del metraje, pues nunca se ha visto un parto silencioso, y los bebés lloran, pero aún así se debe seguir adelante, no queda otra…

Disponer únicamente de siete actores en el reparto –cuatro que tengan peso real– trae consigo el riesgo de que deben ser todos excelentes por necesidad. El propio John Krasinski realiza un buen trabajo, aunque quizás tiene más importancia su esposa en la vida real y en la ficción, Emily Blunt, y está a la altura el pequeño Noah Jupe, inolvidable amiguete con el que se enfada el protagonista de Wonder (vaya carrerón que se ha labrado en poco tiempo). Aunque quizás la revelación sea Millicent Simmonds, vista en Wonderstruck. El museo de las maravillas, una niña que realmente padece discapacidad auditiva.

Cinco películas de Paul Thomas Anderson que hay que ver (I)

Paul Thomas Anderson se consolidó como uno de los directores más audaces y técnicamente dotados de su generación. Sus historias no suelen ser complacientes: exploran la soledad, el poder, las familias disfuncionales y esa búsqueda incansable de pertenencia en un mundo que parece siempre a punto de desmoronarse. 

1. Magnolia (1999)

La trama: Un mosaico ambicioso de vidas cruzadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación. A través de nueve tramas que convergen de forma casi mística, Anderson explora el perdón y las coincidencias imposibles.

Tom Cruise en Magnolia (1999)

Comentario: Fue celebrada como una obra maestra del exceso emocional. Aunque su duración y su final surrealista dividieron las opiniones, la prensa destacó su valentía narrativa y una banda sonora de Aimee Mann que funciona como el corazón latente de la película. La actuación de Tom Cruise como un gurú de la seducción es, para muchos, la cima de su carrera. Disponible en Apple TV+ y Google TV.

2. Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007)

La trama: Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). 

Daniel Day-Lewis en Pozos de ambición (2007)

Comentario: Adaptación de la novela de Upton Sinclair Petróleo, escrita en 1927. Daniel Day-Lewis interpreta a Daniel Plainview, un minero convertido en magnate petrolero cuya ambición lo consume por completo. Es una épica oscura sobre el nacimiento del capitalismo moderno y el enfrentamiento entre la fe y el dinero. Considerada unánimemente como una de las mejores películas del siglo XXI. Los especialistas alabaron la dirección milimétrica de Paul Thomas Anderson y la atmósfera opresiva lograda por la música de Jonny Greenwood (Radiohead). Disponible en Netflix y Movistar TV. 

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La hora del silencio

El thriller de Brad Anderson, La hora del silencio (The Silent Hour, 2024), es una de las películas que podremos ver, a partir de esta semana, desde el sofá de su casa. En Movistar +.  Protagonizada por Joel Kinnaman, la cinta gira en torno a Frank Shaw, un detective que acaba de reincorporarse al trabajo tras estar un tiempo alejado debido a una lesión grave que le provocó pérdida de audición permanente. En su nuevo caso, se convierte en el intérprete de Ava, una testigo, sorda, de un terrible crimen entre bandas. Lejos de lo que hubiera imaginado, Frank se ve envuelto en un despiadado submundo criminal. Sin poder escuchar nada de lo que les rodea, Frank y Ava deben convertirse en cómplices si quieren salir con vida de ese infierno.

Joel Kinnaman y Mark Strong en La hora del silencio (2024)

Autor de thrillers psicológicos como El maquinista y Transsiberian, Brad Anderson rueda un film con un arranque prometedor. Además, la sordera da pie a escenas de gran tensión, al estar filmadas desde la perspectiva de quien padece esa discapacidad. En lugar de explosiones o disparos ruidosos, el silencio reina en varios momentos clave, lo que provoca que el espectador experimente la incertidumbre y el peligro a través de los ojos de los protagonistas. Por desgracia, el film pronto se desinfla, pues faltan ideas para mantener el interés del respetable, mientras que los personajes no están bien desarrollados.

Efemérides de cine: Tommy

El 19 de marzo de 1975 se estreno la película británica Tommy, dirigida por Ken Russell e interpretada por Oliver Reed, Roger Daltrey, Ann-Margret, Elton John, Eric Clapton, Keith Moon, Jack Nicholson, Tina Turner. Productora: Robert Stigwood Organization (RSO), Hemdale. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Un niño queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato de su padre a manos del amante de su madre. Con el paso del tiempo se convierte en estrella mundial del pinball. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Ann-Margret) y canción de banda sonora; Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Ann-Margret). 3 nominaciones. 

Comentario: Tommy es la adaptación cinematográfica de la ópera rock homónima de The Who. La elección original para interpretar a La reina del ácido (Tina Turner) fue David Bowie. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas y series de acción nuevas y próximas (I)

Desde acrobacias épicas y efectos alucinantes hasta historias trepidantes y personajes memorables, aquí tienes lo último en películas y series de acción.

1. Boy Kills World (2023), de Moritz Mohr

Una película de acción onírica y febril que sigue a Boy, una persona sorda con una imaginación vibrante. Boy (Bill Skarsgård) es un joven sordomudo que deberá enfrentarse a la matriarca de la desquiciada familia Van del Koy que tiene a toda la población bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán (Yayan Ruhian) le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Intentando encontrar su lugar en el mundo, Boy se unirá a un peculiar equipo que decide resistirse a un sistema irracional implantado por la corrupta dinastía.

Todo acerca de Boy Kills World comienza a tener más sentido una vez que aprendes algunos datos clave: 1) Sam Raimi, el legendario director detrás de The Evil Dead, Darkman y Spider-Man (2002), está acreditado como productor. 2) El director debutante Moritz Mohr dice que se inspiró en el manga, los videojuegos, las películas de kung-fu y “pequeños dibujos animados de los sábados por la mañana que le encantaban cuando era niño” para crear el tono de la película. 3) La interpretación principal la comparten Bill Skarsgård, que ofrece una actuación silenciosa en pantalla, y H. Jon Benjamin, que presta su épica voz de locutor al monólogo interior del protagonista. En los cine a partir del 26 de abril de 2024. 

2. El especialista (The Fall Guy, 2024), de David Leitch 

Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?

La exitosa temporada de verano comienza a principios de este año con una carta de amor al arte de las acrobacias. Los queridos de Hollywood, Ryan Gosling y Emily Blunt, protagonizan esta gran película de acción antigua que decora la clásica trama del viaje del héroe con las acrobacias más lujosas que verás en la pantalla este año, incluido el devastador giro del cañón de 8½ rotación del conductor Logan Holladay en un modo modificado. Jeep Gran Cherokee. Esté preparado para obtener una apreciación completamente nueva del trabajo de especialistas por parte del director David Leitch (John Wick, Atomic Blonde), quien comenzó su carrera como especialista en especialistas, en particular como doble de Brad Pitt en los años del Club de la Lucha. Y esté atento a Lee Majors, quien protagonizó la serie de televisión original de los años 1980 y se rumorea que aparecerá en pantalla. Estrenos en cine a partir de 3 de mayo 2024. 

3. Bad Boys: Ride or Die (2024), de Adil El Arbi, Bilall Fallah

Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga! Cuarta entrega de la saga Dos policías rebeldes.

Los mejores de Miami se han convertido en fugitivos para la cuarta entrega de la querida franquicia de comedia de acción, y tenemos todas las razones para creer que Bad Boys: Ride or Die está listo para sacudir la taquilla de 2024. La película anterior de la serie, Bad Boys For Life, causó sensación en 2020 con un fin de semana de estreno de 62 millones de dólares y una recaudación total de 206 millones de dólares, lo que la convierte en la segunda película con mayor recaudación que se estrena en enero. Con el regreso del elenco principal, los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah, los escritores Chris Bremner y George Gallo, además de la incorporación de los recién llegados a la franquicia Tasha Smith, Eric Dane y Tiffany Haddish, predecimos que Ride or Die será un éxito para los críticos y aficionados por igual. En cine a partir del próximo 7 de junio de 2024. 

4. El cuervo (The Crow, 2024), de Rupert Sanders

Las almas gemelas Eric Draven y Shelly Webster son brutalmente asesinadas. Ante la oportunidad de salvar a su verdadero amor sacrificándose, Eric se propone buscar venganza, atravesando los mundos de los vivos y los muertos para arreglar las cosas equivocadas.

Después de 30 años y tres secuelas, el clásico de culto El cuervo se reinicia, regresando a sus raíces del cómic de 1989 para volver a contar la trágica historia de los amantes Eric Draven y su prometida Shelly Webster (FKA twigs), cuyos asesinatos provocan el regreso de Draven de entre los muertos. para vengar sus muertes. Bill Skarsgård (a quien también podrás ver en las próximas Boy Kills World y Nosferatu) asume el papel de Eric Draven, que se hizo famoso gracias a Brandon Lee, quien murió trágicamente durante el rodaje de la película de 1994. En cine a partir del próximo 7 de junio de 2024.

5. Twisters (2024), de Lee Isaac Chung

Una actualización de la película de 1996 'Twister', que se centró en un par de cazadores de tormentas que arriesgan sus vidas en un intento de probar un sistema experimental de alerta meteorológica.

El productor Frank Marshall ha enfatizado que esta película es un “nuevo capítulo” en lugar de una “secuela espiritual”, pero no está claro cómo se verá en la pantalla. Lo que sí sabemos es que Lee Issac Chung dirigirá un reparto estelar encabezado por Daisy Edgar-Jones, de quien se rumorea que interpretará a la hija de los científicos meteorológicos Bill y Jo Harding de la película original. Supuestamente el guión del escritor Mark L. Smith ('The Revenant', 'Overlord') impresionó tanto a Stephen Spielberg que Amblin Entertainment firmó para producir. En cines, a partir del 19 de julio de 2024. 

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Clásicos de cine: Hijos de un Dios menor

Hijos de un Dios menor (Children of a Lesser God, 1986), de Randa Haines

Interpretada por Marlee Matlin, Piper Laurie, Philip Bosco, Allison Gompf, William Hurt, John F. Cleary, Philip Holmes, E. Katherine Kerr. 

James es el nuevo profesor de dicción en una escuela para sordos. Rápidamente se enamora de Sarah, una alumna que prefiere permanecer en la escuela antes que exponerse al duro mundo exterior. Ella empieza rechazándolo, pero poco a poco irá aceptando su ayuda y acabará abriéndole su corazón.

Un melodrama a la antigua usanza que obtuvo un gran éxito en su día, siendo nominado para los premios Óscar a mejor película, actor principal, actriz principal y secundaria, y guion adaptado. De todos ellos, sólo consiguió la estatuilla la debutante actriz sordomuda Marlee Matlin, en una de las mayores sorpresas que se recuerdan en la historia de estos premios. La intérprete inició así una productiva carrera qe la llevó a protagonizar series como Dudas razonables y Picket Fences, y películas como Walker o Sombras en el silencio.

La cinta significó también la puesta de largo cinematográfica de la directora Randa Haines, quien hasta entonces solo había trabajado en la televisión, dirigiendo episodios de series como California o Canción triste de Hill Street.

Está basada en la obra teatral de Mark Medoff. Una impresionante película, en la que los sentimientos siempre están en tensión. 

Pascal Elbé : "Estamos hechos para entendernos, no es una película activista sobre personas con discapacidad auditiva”

A partir de la sordera que le ha afectado durante muchos años, el actor-director ha tejido una comedia sentimental de lo más graciosa, encarnada por un elenco de cuatro estrellas. 

Con Estamos hechos para entendernos (On est fait pour s'entendre, 2021), su tercer largometraje como director, el actor Pascal Elbé triunfa en una deliciosa comedia sentimental. Interpreta a un cincuentañaero que se está perdiendo la audición sordo y conoce a una viuda encarnada por Sandrine Kiberlain. Después de mucho ruido, molestias mutuas y malos entendidos, terminarán escuchándose, en el corazón de un brillante reparto de papeles secundarios: Emmanuelle Devos, Valérie Donzelli, Marthe Villalonga, François Berléand. O cómo la carta de Tendre pide, sobre todo, escuchar... aunque signifique equiparse con un par de audífonos, como tenía que hacer Pascal Elbé, que padecía este hándicap. Nos encontramos ante un director alérgico a lo elegante, y cuyo sueño hubiera sido escribir Un mundo perfecto, de Clint Eastwood, "una película simple y profunda, donde nunca te preguntas la cuestión de la temporalidad, todo lo que le gusta."

Para ver: Sound of Metal

Sound of Metal

Dirección: Darius Marder. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 130 minutos. Género: Drama. Música. Discapacidad auditiva. Cine independiente USA. Interpretación: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Mathieu Amalric, Tom Kemp, Bill Thorpe, William Xifaras, David Arthur Sousa, Michael Tow, Marisa Defranco, Lauren Ridloff, Jamie Ghazarian, Chris Perfetti, Hillary Baack, Chelsea Bond. Guion: Darius Marder, Abraham Marder. Música: Nicolas Becker, Abraham Marder. Fotografía: Daniel Bouquet. Productora: Co-production Estados Unidos-Bélgica; Caviar Films. Distribuidora: Amazon Prime Video. Estreno en España: 4 de diciembre de 2020. Sinopsis: Ruben, un joven batería de heavy, pierde, de la noche a la mañana, el oído. En compañía de su novia, y solista de la banda, tendrá que afrontar este cambio radical en su vida que hasta ahora ha girado alrededor de la música, la búsqueda del éxito y la esclavitud de las adicciones.

Comentario: Los múltiples estrenos en plataformas pueden hacer que títulos tan valiosos como este –estrenado en Amazon Prime– permanezcan desconocidos para el gran público. Basado en una historia real, esta cinta de tono indie y producción discreta recrea con honestidad un drama muy áspero enfocándolo con todo realismo y, al mismo tiempo, con esperanza. Además de por un excelente reparto –en el que destaca especialmente la pareja protagonista–, la película sobresale por un uso absolutamente narrativo del sonido. El espectador “vive” la tragedia del protagonista sintiendo el mismo vacío que él, su misma sordera y aislamiento del mundo. Es una película incomoda al espectador, porque lo que está contando es muy incómodo para el protagonista. Por otra parte, es muy interesante el discurso que subyace en el fondo de la película: la visión de una discapacidad que solo es aparente y que, aunque requiera una reorientación vital, abre el camino a nuevas capacidades, a nuevas relaciones, a nuevas maneras de entender el mundo. El emotivo final, con ese lentísimo y silencioso último plano, es no solo una lección de cine y narrativa audiovisual sino una lección de vida y de afrontar con valentía los golpes que esta nos puede infligir.

Cumplió 25 años: Profesor Holland

El 29 de diciembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Profesor Holland (Mr. Holland's Opus), dirigida por Stephen Herek e interpretada por Richard Dreyfuss, Glenne Headly, Olympia Dukakis, William H. Macy, Jay Thomas, Alicia Witt, Jean Louisa Kelly, Terrence Howard, Balthazar Getty. Productora: Polygram Filmed Entertainment/Interscope Communications/The Charlie Mopic Company. Duración: 142 minutos.

Sinopsis argumental: Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor (Richard Dreyfuss); 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor (Richard Dreyfuss) y mejor guión.

Comentario: Un conmovedor drama, "como los de antes", en la línea de clásicos como "Adios Mr. Chips", que le proporcionó a su protagonista, Richard Dreyfuss, su segunda nominación al Oscar. Dirigida por Stephen Herek, la cinta cosechó un inesperado éxito de taquilla en los Estados Unidos, recaudando más de 80 millones de dólares en su estreno en salas comerciales.

Efemérides de cine: El corazón es un cazador solitario

El 31 de julio de 1968 se estrenó la película estadounidense El corazón es un cazador solitario (The Heart Is a Lonely Hunter), dirigida por Robert Ellis Miller e interpretada por Alan Arkin, Sondra Locke, Laurinda Barrett, Stacy Keach, Chuck McCann, Biff McGuire, Percy Rodrigues, Cicely Tyson. Productora: Warner Brothers/Seven Arts. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental:  John Singer (Alan Arkin) es una persona sorda que se traslada a una pequeña ciudad sureña para estar con su amigo Antonapoulos (Chuck McCann), que también es sordo. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Alan Arkin), actriz secundaria (Sondra Locke); Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película-drama; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Alan Arkin); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión drama. 

Comentario: Adaptación, algo libre, de la célebre y extraordinaria novela homónima de la escritora estadounidense Carson McCullers. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Pasaporte a la locura

El 6 de marzo de 1968 se estrenó la película estadounidense Pasaporte a la locura (Psych-Out), dirigida por Richard Rush e interpretada por Susan Strasberg, Dean Stockwell, Jack Nicholson, Bruce Dern, Adam Roarke, Max Julien, Henry Jaglom, Linda Gaye Scott, I.J. Jefferson, Tommy Flanders, Ken Scott, Garry Marshall. Productora: Dick Clark Productions. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Jennie es una joven y sorda fugitiva que acaba de llegar a San Francisco para encontrar a su hermano perdido hace tiempo, un barbudo y misterioso escultor conocido en la ciudad como The Seeker. En San Francisco, traba amistad con la banda psicodélica Mumblin´Jim, cuyos miembros incluyen a Stony (un Jack Nicholson de pelo largo y cola de caballo), Ben (Adam Roarke) y Elwood (Max Julien), amantes de la paz, el amor libre y las drogas. Jennie se mudará a la casa victoriana que comparte la banda adoptando su forma de vida, mientras continua buscando a su hermano.

Comentario: Quizás sea la película que mejor refleja la generación de la época en un día a día cotidiano de todo aquel ciudadano de a pie en el San Francisco clave de la contracultura pacifista. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Hijos de un dios menor

El 31 de octubre de 1931 se estrenó la película estadounidense Hijos de un dios menor (Children of a Lesser God), dirigida por Randa Haines. Protagonizada por William Hurt, Marlee Matlin, Piper Laurie, Philip Bosco, Allison Gompf, John F. Cleary, Philip Holmes, Georgia Ann Cline, William D. Byrd, Frank Carter Jr., John Limnidis, Bob Hiltermann, E. Katherine Kerr, John Basinger, Barry Magnani. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: En un colegio para sordos, los problemas habituales de cualquier centro docente se ven agravados por la dificultad que implica el trato con jóvenes acostumbrados al aislamiento. Cuando, además, un profesor se siente atraído por una de sus alumnas, la situación se complica por las imprevisibles reacciones de la muchacha. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz (Marlee Matlin). 5 nominaciones. Festival de Berlín: Oso de Plata-contribución artística sobresaliente. BAFTA: Nominada Mejor guión adaptado

Comentario: Adaptación de Mark Medoff, Hesper Anderson y James Carrington a partir de la propia obra teatral de Medoff, con la que ganó un Premio Tony, y que estuvo en cartel en Broadway entre 1980 y 1982.

Efemérides de cine: El corazón es un cazador solitario

El 31 de julio de 1968 se estrenó la película estadounidense El corazón es un cazador solitario (The Heart Is a Lonely Hunter), dirigida por Robert Ellis Miller. Con Alan Arkin, Sondra Locke, Laurinda Barrett, Stacy Keach, Chuck McCann, Biff McGuire, Percy Rodrigues, Cicely Tyson. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures/Seven Arts. 

Sinopsis argumental: John es un chico sordomudo que llega a un pueblo y en seguida conoce a Mick, una joven en plena crisis adolescente. A pesar de la dificultad para entenderse, ambos se hacen amigos rápidamente y juntos vivirán experiencias propias de la juventud, apoyándose el uno en el otro. Además, John empezará a sentirse atraído por ella.

Nominaciones y premios:  2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Alan Arkin), actriz secundaria (Sondra Locke). Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película-drama. Círculo de críticos de Nueva York: Mejor Actor (Alan Arkin)

Comentario: Se trata de una adaptación, algo libre, de la extraordinaria novela homónima de Carson McCullers.