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martes, 25 de agosto de 2026

Hace 100 años: Beau Geste

El 25 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Beau Geste, dirigida por Herbert Brenon e interpretada por Ronald Colman, Neil Hamilton, Ralph Forbes, Alice Joyce, Mary Brian, William Powell, Noah Beery, Norman Trevor, George Regas, Bernard Siegel, Victor McLaglen, Donald Stuart. Productora: Paramount Pictures. Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumental: Tres hermanos, Beau, Digby y John, se alistan en la Legión Extranjera, donde consolidarán su amistad, harán frente al temible sargento Markoff y vivirán multitud de aventuras. 
Comentario: Una de las más célebres películas del cine mudo, basada en una conocida novela del británico Sir Percival Christopher Wren. Su cuarteto protagonista estaba compuesto por Ronald Colman, Neil Hamilton, Ralph Forbes y Noah Beery; además de un breve papel para la futura estrella William Powell. Su éxito hizo que se rodasen otros dos títulos sobre los mismos personajes: Beau Sabreur (1928) y Beau Ideal en 1931 como película sonora. Aunque, sin duda, el auténtico mito de Beau Geste se debe a su 'remake' de 1939, un clásico del cine de aventuras con Gary Cooper, Robert Preston y Ray Milland como el trío de hermanos, y un impresionante Brian Donlevy como Markoff.

sábado, 22 de agosto de 2026

“Enamorada”: un intenso melodrama mexicano, restaurada

Enamorada (1946), de Emilio Fernández con María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández, Miguel Inclán, José Morcillo, Eduardo Arozamena, Manuel Dondé, Eugenio Rossi como Eduardo Roberts, Norma Hill, Juan García, José Torvay, Pascual García Peña, Daniel Arroyo, Rogelio Fernández, Beatriz Germán Fuentes, Cecilia Leger, Manuel Pozos, Enriqueta Reza, Arturo Soto Rangel.
SinopsisEn tiempos de la revolución, las tropas zapatistas del general José Juan Reyes toman la tranquila y conservadora ciudad de Cholula. Mientras confisca los bienes de los ricos del pueblo, el general Reyes se enamora de la bella, rica e indomable Beatriz Peñafiel, hija del hombre más notable de Cholula. El desprecio inicial que Beatriz siente hacia el revolucionario da paso a la curiosidad y, finalmente, a un profundo y auténtico amor.
Dirigida magistralmente por Emilio Fernández, esta película de 1946, iluminada por la actuación de María. Félix, diosa del cine mexicano, se reestrena en cines. La acción comienza con fuerza desde el primer momento de Enamorada, un melodrama mexicano que, ochenta años después de su estreno, ha resurgido del olvido y conserva su fuerza. 

domingo, 16 de agosto de 2026

Hace 100 años: The Belle of Broadway

El 15 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Belle of Broadway, dirigida por Harry O. Hoyt e interpretada por Betty Compson, Herbert Rawlinson, Edith Yorke, Armand Kaliz, Ervin Renard, Max Barwyn, Albert Roccardi, Tom Ricketts, Wilfrid North, Edward Warren, Edward Kipling, August Tollair. Productora: Columbia Pictures. Duración: 63 minutos. 
Sinopsis argumentalMadame Adèle, antigua estrella del teatro de París, vive tiempos difíciles. Un día conoce a una joven americana, Marie Duval, que actúa en una revista y la ayuda a ser la actriz preferida de París, convirtiéndose en el vivo retrato de Madame Adèle rejuvenecida.
Comentario: El argumento es casi idéntico al de Fedora, realizada 52 años después por Billy Wilder pero basada en un relato corto de Tom Tryon de su colección Crowned HeadsUna copia de The Belle of Broadway se conserva en la colección de la Biblioteca do Congreso. 

domingo, 26 de julio de 2026

Hace 100 años: Ballet ruso

El 26 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense Ballet ruso (You Never Know Women), dirigida por William A. Wellman e interpretada por Florence Vidor, Lowell Sherman, Clive Brook, El Brendel, Roy Stewart, Joe Bonomo, Irma Kornelia, Sidney Bracey. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuenta la historia de una compañía o número de vodevil/circo ruso de gira en Estados Unidos. Se centra en un triángulo amoroso entre la bailarina o acróbata principal, el mago e ilusionista del grupo (estilo Houdini), y un millonario adinerado que persigue a la joven.
Comentario: A pesar de su título en español, la trama gira en torno a artistas de variedades y acrobacias, no a bailarines de ballet clásico

miércoles, 22 de julio de 2026

Retrospectiva: La loba

La loba (The Little Foxes, 1941), dirigida por William Wyler con Bette DavisHerbert MarshallTeresa WrightRichard CarlsonDan DuryeaPatricia CollingeCharles Dingle,Carl Benton Reid. 
Sinopsis: A finales del siglo XIX, en una población sureña, la calculadora y despiadada Regina Giddens entabla una lucha sin cuartel contra sus hermanos para quedarse con la herencia familiar. En sus planes no tienen cabida los sentimientos, ni siquiera hacia su marido, un hombre honrado que regresa a casa después de sufrir una grave enfermedad. En medio de la asfixiante atmósfera creada por la desmedida ambición de su esposa, sólo encontrará calor humano en el amor de su hija. 
Uno de los papeles más inolvidables de la gran Bette Davis, una mujer sin escrúpulos. Clásico del melodrama americano que se ve engrandecido por la eficaz realización del maestro William Wyler, autor de otros títulos imborrables como Cumbres borrascosas (1939) Los mejores años de nuestra vida (1946). La película recibió nueve nominaciones al Oscar.


domingo, 7 de junio de 2026

Efemérides de cine: Manuela

El 7 de junio de 1976 se estrenó la película española Manuela, dirigida por Gonzalo García Pelayo e interpretada por Charo López, Fernando Rey, Máximo Valverde, Mario Pardo, Carmen Platero, Fernando Sánchez Polack, Carmen Albéniz, David Areu, Aurora Baldomero, Luis Baquero, Luis Barboo, Aurora Bautista, Baldomero Bautista, Vicente Bautista. Productora: Galgo Films S.A. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental. Manuela, hija de un cazador furtivo, se casa con el criado del rico Don Ramón, quien está enamorado de ella. Su belleza natural y su sensualidad a flor de piel encienden pasiones que desencadenan toda clase de conflictos. 
ComentarioAdaptación de la novela de Manuel Halcón. Tiene una buena banda sonora. Fue la primera producción andaluza, realizada en plena transición. Se rodó en Carmona, Lebrija y Sevilla. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

jueves, 14 de mayo de 2026

Hace 100 años: Gorriones

El 14 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense Gorriones (Sparrows), dirigida por William Beaudine e interpretada por Charlotte Mineau, Gustav von Seyffertitz, Lloyd Whitlock, Mary Louise Miller, Mary Pickford, Roy Stewart. Productora: Pickford Corporation. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumental: Oculta en los pantanos del sur, la familia Grimes tiene una granja donde los niños no deseados o perdidos son cruelmente desnutridos y agotados. Mamá Mollie (Pickford), la mayor de los niños, protege a los demás lo mejor que puede y mantiene su valor diciéndoles que Dios cuida de ellos como lo hace del más pequeño gorrión.
Comentario: Uno de las películas más apreciadas entre las que protagonizó Mary Pickford. Propone un melodrama tremebundo, con huerfanitos desvalidos y villanos integrales. Sin embargo, su tratamiento formal es bastante notable, creando en algunos momentos una atmósfera irreal y fantasmagórica, que se convierten en el plato fuerte de la función.

sábado, 25 de abril de 2026

Hace 100 años: Silence

El 25 de abril de 1926 se estrenó la película estadounidense Silence, dirigida por Rupert Julian e interpretada por Vera Reynolds, HB Warner, Raymond Hatton, Jack Mulhall, Rockliffe Fellowes, Virginia Pearson, Violet N. Cane, Vondell Darr, Virginia Marshall, Josephine Norman. Productora: DeMille Pictures Corporation. Duración: 80 minutos.
Sinopsis argumental: Contada en escenas retrospectivas, secuencia retrospectivas o salto atrás, la historia intenta explicar por qué Jim Warren está a punto de ser ahorcado por un asesinato que no cometió. Jim, un delincuente de poca monta, está enamorado de Norma Drake, pero las circunstancias lo obligan a casarse con Mollie Burke. Norma, que queda embarazada de Jim, se casa con su antiguo novio Phil Powers para que su bebé nazca legítimo.
Comentario: Existen copias de Silence en los Archivos del Cine del CNC en Bois d'Arcy y en la Cinemateca Francesa de París.

viernes, 24 de abril de 2026

Los 12 mejores wésterns de la década de los 60 (sin incluir ningún spaghetti) (I)

El género en esos años estaba en uno de sus momentos más ricos y diversos. Entre el cine de las grandes llanuras, la toma de los fuertes y los pioneros y el descreimiento de los antihéroes implacables y profundamente solitarios, se yergue el wéstern de la década de los años 1960 en uno de sus momentos más ricos y diversos. Aquí ofrecemos sólo doce repitiendo sólo una vez de director.

1. Los siete magníficos (The Magnificent Seven, 1960), de John Sturges

Sinopsis: Los humildes habitantes de un pueblo mexicano, que viven modestamente de la agricultura, se hallan a merced de una despiadada banda de forajidos que constantemente les exigen un pago por sus cosechas. Como ellos no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros, siete implacables mercenarios cada uno con una habilidad especial en el manejo de las armas.
Sobrio remake de Los sietes samuráis de Kurosawa pese a que la banda sonora de Elmer Bernstein le otorgó un tono casi festivo cuando está lejos de ser una película amable. Pese a contar con Yul BrynerSteve McQueenCharles BronsonEli Wallach James Coburn fue un fracaso de taquilla, aunque el tiempo la ha catapultado a la categoría de clásico.

2. El último atardecer (The Last Sunset, 1961), de Robert Aldrich

Sinopsis: Brendan O'Malley (Kirk Douglas), un antiguo pistolero, llega a México para buscar a Belle Breckenridge (Dorothy Malone), que resulta estar casada con un borracho (Cotten). Éste le pide ayuda para conducir un rebaño a Texas. Tras los pasos de O'Malley va Dana Stribling (Rock Hudson), un vengativo sheriff que tiene motivos personales para arrestarlo. 
Con guion de Dalton Trumbo, cuenta la historia de un pistolero a quien contrata una antigua amante para llevar sus reses a Texas. Kirk DouglasDorothy MaloneJoseph Cotten y Rock Hudson construyen un relato sobre la obsesión, el odio, el desprecio y la revancha de la mano de Robert Aldrich que formó parte de la generación de directores que renovarían los cánones del viejo Hollywood.

3. El rostro impenetrable (One Eyed Jacks, 1961), de Marlon Brando

Sinopsis: Tras el atraco a un banco fronterizo, Johnny Río es traicionado por Dad, su mejor amigo y compañero de correrías. Apresado por la policía mexicana, pasa cinco amargos años en la prision de Sonora, durante los cuales, vive obsesionado con la idea de vengarse del traidor. Tras ser puesto en libertad, visita a Dad, que se ha convertido en un hombre respetable y es el sheriff de Monterrey. Cuando Dad le presenta a su hijastra Louisa, Jonnhy queda prendado de su belleza y la seduce.
La única película dirigida por Brado es absolutamente irrepetible, pues junto a Karl Malden protagoniza una historia de venganza atípica y fantasmagórica, abstracta casi, que se hizo con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. Es una película lastimera, luminosa y cruel que la Paramount destrozó en la sala de montaje y que, con todo, es una maravilla.

4. Duelo en alta sierra (Ride the High Country AKA Guns in the Afternoon, 1962), de Sam Peckinpah

SinopsisDos viejos amigos se asocian para escoltar un cargamento de oro desde las minas de Alta Sierra hasta un banco. Uno de ellos (Joel McCrea) es un hombre honrado que sólo se propone hacer bien su trabajo; el otro (Randolph Scott), en cambio, carece de escrúpulos y proyecta robar la valiosa mercancía.
Ellos son Randolph Scott y Joel McCrea y juntos protagonizan una de las mejores finales de la historia del wéstern en una película soberbia y sobrecogedora sobre la lealtad y el honor en el otoño de la vida. Y la estupenda y lírica banda sonora de George Bassman engrandece el aire crepuscular de la película. Se trata de uno de los primeros éxitos de Sam Peckinpah.  
(cont.)

jueves, 9 de abril de 2026

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (III)

(cont.)

5. E.T., el extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982)

Reparto: Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Robert McNaughton, Drew Barrymore, Erika Eleniak, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye. 
La trama: Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía. La historia combina ternura, descubrimiento y emoción, logrando una conexión universal basada en la inocencia y el deseo de regresar a casa.
Drew Barrymore en E. T., el extraterrestre (1982)
Curiosidades: La historia nació de una cicatriz personal: Spielberg la apoyó en el amigo imaginario que se inventó tras el divorcio de sus padres, y esa raíz explica el pulso doméstico de todo el relato. Para facilitar interpretaciones convincentes en el reparto infantil, rodó en un orden casi cronológico, de manera que cada escena llegara cuando la relación ya estaba asentada. Steven Spielberg no sería quien es si no hubiera rodado esta película. Si ya antes había sorprendido con una visión favorable de la vida más allá de la Tierra en Encuentros en la tercera fase, su siguiente película fue directamente a destrozar el mito del marciano con malas pulgas que viene a nuestro planeta para sembrar la destrucción. Disponible en Prime Video, SkyShowtime, Disney+, Movistar+, Filmin. 

6. Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984)

Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Dan Aykroyd, Philip Stone, Roy Chiao, David Yip, Ric Young. 
La trama: 1935. Shanghai. El intrépido arqueólogo Indiana Jones, tras meterse en jaleos en un local nocturno, consigue escapar junto a una bella cantante y su joven acompañante. Tras un accidentado vuelo, los tres acaban en la India, donde intentarán ayudar a los habitantes de un pequeño poblado, cuyos niños han sido raptados. Esta peligrosa misión lo arrastra a rituales oscuros, persecuciones y una de las aventuras más intensas y frenéticas de toda la saga.
Jonathan Ke Quan y Harrison Ford en Indiana Jones y el templo maldito (1984)
Curiosidades: La secuencia de la cámara de insectos fue tan real como parece: Kate Capshaw aceptó rodar cubierta por más de dos mil insectos vivos y, para vencer el miedo inicial, tomó sedantes antes de entrar en el set. Ella misma reconoció que le ayudaron a dar el paso. Se trata de la película con más elementos fantásticos de la serie de Indiana Jones. Las escenas se suceden a una velocidad de vértigo en varios continentes distintos. El sentido del humor es un elemento constante, y está reforzado por la presencia del joven Jonathan Ke Quan. Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime, Tivify. 

7. El color púrpura (The Color Purple, 1985)

Reparto: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, Willard E. Pugh, Dana Ivey, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Desreta Jackson, Adolph Caesar, Rae Dawn Chong, Leonard Jackson, Bennet Guillory, Carl Anderson, John Patton Jr., Susan Beaubian, James Tillis, Phillip Strong. 
La trama: Principios del siglo XX. Historia ambientada en Estados Unidos, en el sur rural. Whoopi Goldberg interpreta a una joven muchacha negra, obligada por su padre a casarse con un hombre odioso al que no quiere. Sólo encuentra consuelo en su hermana, a quien escribe puntualmente, aunque sus cartas de respuesta sean retenidas por su malvado marido. Un viaje emocional que combina dolor y esperanza con una sensibilidad profunda.
Whoopi Goldberg en El color púrpura (1985)
Curiosidades: La respuesta inicial fue un no: Spielberg se veía inseguro, dudaba de su mirada para retratar el Sur profundo y sentía que la historia pedía otra voz. Quincy Jones le desmontó el miedo con una frase perfecta, recordándole que no hacía falta “ser un extraterrestre” para dirigir a uno, y ese empujón lo metió de lleno en la película. Algunas escenas han pasado a la historia del cine, por su maestría y sutileza. Está basada en la novela homónima de Alice Walker, ganadora del Premio Pulitzer. A pesar de contar con un montón de nominaciones al Oscar, el film se fue sin ninguna estatuilla a casa, era la época en que no se toma muy en serio a Spielberg. Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime, Tivify.
(cont.)

viernes, 3 de abril de 2026

Cinco películas de Paul Thomas Anderson que hay que ver (I)

Paul Thomas Anderson se consolidó como uno de los directores más audaces y técnicamente dotados de su generación. Sus historias no suelen ser complacientes: exploran la soledad, el poder, las familias disfuncionales y esa búsqueda incansable de pertenencia en un mundo que parece siempre a punto de desmoronarse. 

1. Magnolia (1999)

La trama: Un mosaico ambicioso de vidas cruzadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación. A través de nueve tramas que convergen de forma casi mística, Anderson explora el perdón y las coincidencias imposibles.
Tom Cruise en Magnolia (1999)
Comentario: Fue celebrada como una obra maestra del exceso emocional. Aunque su duración y su final surrealista dividieron las opiniones, la prensa destacó su valentía narrativa y una banda sonora de Aimee Mann que funciona como el corazón latente de la película. La actuación de Tom Cruise como un gurú de la seducción es, para muchos, la cima de su carrera. Disponible en Apple TV+ y Google TV.

2. Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007)

La tramaTexas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). 
Daniel Day-Lewis en Pozos de ambición (2007)
ComentarioAdaptación de la novela de Upton Sinclair Petróleo, escrita en 1927. Daniel Day-Lewis interpreta a Daniel Plainview, un minero convertido en magnate petrolero cuya ambición lo consume por completo. Es una épica oscura sobre el nacimiento del capitalismo moderno y el enfrentamiento entre la fe y el dinero. Considerada unánimemente como una de las mejores películas del siglo XXI. Los especialistas alabaron la dirección milimétrica de Paul Thomas Anderson y la atmósfera opresiva lograda por la música de Jonny Greenwood (Radiohead). Disponible en Netflix y Movistar TV. 
(cont.)

domingo, 1 de marzo de 2026

Hace 100 años: Ladies of Leisure

El 1 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense Ladies of Leisure, dirigida por Tom Buckingham e interpretada por Elaine Hammerstein, T. Roy Barnes, Robert Ellis, Gertrude Short, Tom Ricketts, Jim Mason, Joseph W. Girard. Productora: Columbia Pictures. Duración: 58 minutos. 
Sinopsis argumental: Marian, una mujer rica y malcriada, presiona a Eric para que se case con ella. Su hermano está enamorado de su amiga Mamie, pero un ex marido conspirador intenta chantajearla. Mamie es salvada del suicidio por Eric, que se encuentra en una posición comprometida cuando la lleva a casa. 
Comentario: Esta película no está relacionada con la película homónima de Frank Capra de 1930. Sin embargo, la Biblioteca del Congreso conserva copias de ambas películas. Se conservan copias completas en la Casa George Eastman y en la Biblioteca del Congreso. 

miércoles, 18 de febrero de 2026

“Cautivos del mal”, Kirk Douglas y Lana Turner y el lado oscuro de Hollywood

La obra maestra de Vincent Minelli, contó con Lana Turner, Kirk Douglas, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan y Gloria Grahame como actores principales. Ganadora de cinco Oscar, condensa la quintaesencia del melodrama y todo el encanto de la época dorada del cine clásico estadounidense. 
Kirk Douglas y Lana Turner en Cautivos del mal (1952)
Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful1952), nos introduce en el complicado mundo del cine, donde un tiránico y manipulador productor de cine (Kirk Douglas), que ha caído en desgracia, pide ayuda a un director (Barry Sullivan), a una actriz (Lana Turner) y a un guionista (Dick Powell), a los que ayudó a triunfar, pero que tienen sobradas razones para detestarlo. Los tres le reprocharán su falta de escrúpulos para alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba.
Kirk Douglas y Lana Turner en Cautivos del mal (1952)
Kirk Douglas, que obtuvo su segunda nominación al Oscar como mejor actor, interpreta a este magnate sin escrúpulos de la industria cinematográfica, y que a la vez se hace querer; el papel le había sido ofrecido con anterioridad a Clark Gable, que lo rechazó. Lana Turner es la actriz alcoholizada, que brinda una soberbia interpretación; completan el reparto Walter Pidgeon y Dick Powell.
Barry Sullivan, Lana Turner y Dick Powell en Cautivos del mal (1952)
Estamos ante un excelente drama dirigido por Vincente Minnelli: las luces y sombras de la fama, el éxito y el olvido, los vericuetos del mundo del cine, aparecen maravillosamente dibujados en esta película, convertida hoy en film de culto.

domingo, 15 de febrero de 2026

Hace 100 años: El circo del diablo

El 15 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El circo del diablo (The Devil's Circus), dirigida por Benjamin Christensen e interpretada por Norma Shearer, Charles Emmett Mack, Carmel Myers, John Miljan, Claire McDowell, Joyce Coad, Buddy the Dog, Margie Angus, Charles Becker, Sidney Bracey, Melva Cornell, Karl Dane, Charles Murray, Mack Swain, William H. Tooker. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumental: En 1913, Carl sale de la cárcel, donde cumplió condena por robo. Desairado por sus circunstancias, Carl rechaza a Dios y reanuda su rápida vida delictiva. Al poco tiempo, su destino se cruza con el de Mary, una ingenua huérfana muy piadosa, que acaba de llegar a la ciudad y que busca trabajo en un circo. Carl se da cuenta de que esa muchacha no es como las demás...
Comentario: La película es una hermosa reflexión sobre la vanidad y la futilidad de la existencia humana. Al igual que sus colegas directores escandinavos, el sueco Victor Seastrom y el finlandés Mauritz Stiller, el pionero danés del cine mudo, Benjamin Christensen, fue finalmente invitado a Hollywood. Allí dirigió siete películas, la mitad de las cuales han sobrevivido hasta nuestros días. Su primera película allí fue El circo del diablo, que, al igual que sus mejores trabajos daneses, se inspira tanto en la religión como en lo macabro.

Hace 100 años: Manón Lescaut

El 15 de febrero de 1926 se estrenó la película alemana Manón Lescaut, dirigida por Arthur Robison e interpretada por Lya De Putti, Vladimir Gajdarov, Eduard Rothauser, Fritz Greiner, Hubert von Meyerinck, Frida Richard, Emilie Kurz, Lydia Potechina, Theodor Loos, Sig Arno, Trude Hesterberg, Marlene Dietrich, Olga Engl, Karl Harbacher, Hans Junkermann, Hermann Picha. Productora: Universum Film AG (U.F.A). Duración: 99 minutos.
Sinopsis argumental: Manon Lescaut, una joven a la que llevan obligada a la clausura conventual, es rescatada por el caballero des Grieux, que por ella renuncia también a su vocación religiosa. Ambos se enamoran y huyen hacia París en busca de libertad y placer.
Comentario: Basada en la novela homónima del Abbé Prévost, frecuentemente adaptada al cine. 

jueves, 5 de febrero de 2026

Hace 100 años: Cab Number 13

El 5 de febrero de 1926 se estrenó la película alemana Cab Numbers 13 (Fiaker Nr. 13), dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Lili Damita (Lilian), Jack Trevor (François Tapin), Paul Biensfeldt (Jacques Carotin), Walter Rilla (Lucien Rebout. Productora: Coproducción Alemania-Austria; Sascha-Verleih, Phoebus-FilmAG. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: Una mujer da a luz a una niña en la casa de una lavandera. La mujer muere en el parto, pero sobrevive el bebé, que es abandonado por la lavandera en un taxi tirado por caballos. El acta de nacimiento de la menor se pierde en un tomo enorme que, después de dieciséis años, llega a manos de un estafador. Un día, su biblioteca se derrumba, y el tomo se abre por la página donde se ha escondido el acta de nacimiento. El estafador se da cuenta de que el papel se refiere a un millonario que ha pasado los últimos años en busca de su hija, por lo que inicia la búsqueda de la muchacha con la idea de sacar rédito del millonario progenitor. En su búsqueda, encuentra a la chica, que ha sido adoptada por el taxista y su mujer, informa a su verdadero padre del paradero de ésta y, además, empieza a flirtear con ella con la idea de convertirse en el yerno del millonario.
ComentarioBasada en la novela de Xavier de Montépin. La película, producida por Arnold Pressburger, destaca por su trama melodramática clásica que incluye elementos de identidades cambiadas y reclamos de nobleza.Fue adaptada anteriormente en 1917 y tuvo una versión posterior en 1948.

domingo, 11 de enero de 2026

Hace 100 años: Orquídea, la modelo

El 11 de enero de 1926 se estrenó la película estadounidense Orquídea, la modelo (Mannequin), dirigida por James Cruze e interpretada por Alice Joyce, Warner Baxter, Dolores Costello, Zasu Pitts, Walter Pidgeon, Freeman Wood, Charlotte Bird. Productora: Paramount Pictures. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalLa niñera ingenua Annie Pogani, amante de los niños, le roba una niña a Selene Herrick, una mujer adinerada que se preocupa más por la vida regalada de fiestas y subastas. que por la vida familiar. La niña, conocida como Orquídea, es criada por Annie en un barrio del East Side; tras la muerte de Annie, Orquídea encuentra trabajo como modelo en una tienda de moda, donde conoce a Martin Innesbrook, un reportero que se está forjando una reputación escribiendo editoriales contra la práctica de absolver a las delincuentes solo por ser mujeres. Durante una pelea con Terry Allen, un tipo de baja estofa más acostumbrado a tomar que a pedir, Terry es empalado inadvertidamente en el broche de Orquídea. Es llevada a juicio por asesinato y, tras un juicio difícil, declarada inocente. Finalmente se descubre su verdadera identidad y se reencuentra con su padre, juez en su juicio. Ella y Martin anhelan recorrer juntos el camino de la vida.
Comentario: Cuidada película de la época muda, que cuenta con buenas interpretaciones. Destaca la presencia de Walter Pidgeon, en el que fue su debut en el cine. Una copia de la película se conserva en la colección de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

lunes, 17 de noviembre de 2025

Hace 100 años: Rin Tin Tin y los lobos

El 17 de noviembre de 1925 se estrenó la película estadounidense Rin Tin Tin y los lobos (Clash of the Wolves), dirigida por Noel M. Smith e interpretada por Rin Tin Tin, Charles Farrell y June Marlowe, Heinie Conklin, Will Walling, Pat Hartigan. Productora: Warner Bros. Duración: 74 minutos. 
Sinopsis argumental: Lobo, el líder de una manada de lobos , tiene precio por su cabeza. Un día, mientras sufre por una espina clavada en la pata, Dave Weston, un buscador de bórax , lo encuentra y se hacen amigos. El animal le devuelve el cariño y la lealtad. Más tarde, Lobo salva a Dave de los ataques del malvado William "Bórax" Horton, quien ambiciona la mina de Dave. Una vez más, el villano ataca al joven buscador y lo deja por muerto en el yacimiento. Lobo llega y Dave lo envía con un mensaje al pueblo pidiendo ayuda. Mientras tanto, una partida de búsqueda persigue a Lobo, pero este logra escapar y, al mismo tiempo, atraerlos hasta Dave. Allí, descubren que Lobo es el mejor amigo del hombre.
Comentario: Associated Artists Productions la transfirió a película de 16 mm en la década de 1950 y se emitió por televisión. Una copia en 35 mm de la película fue descubierta en Sudáfrica y restaurada en 2003. En 2004, Rin Tin Tin y los lobos fue considerada de importancia cultural, histórica y estética por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine.

jueves, 30 de octubre de 2025

“Muerte de un ciclista”, en la España de la posguerra

Película hispano-italiana, dirigida por Juan Antonio Bardem e interpretada por Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso. Manuel Alexandre, Matilde Muñoz Sampedro, Julia Delgado Caro y Rufino Inglés, entre otros...
La trama: Una pareja de amantes viaja por las carreteras secundarias de Salamanca cuando de repente atropellan a un ciclista. Él es profesor de universidad y ella una mujer casada de alto nivel económico...
La película obtuvo el Premio FIPRESCI, en el Festival de Cannes de 1955... La censura franquista la calificó autorizándola para mayores de 16 años, mientras que la Iglesia la calificó con un 4, como "gravemente peligrosa".​ Es la primera película realizada durante el franquismo que mira a la Guerra Civil desde una perspectiva distinta al bando vencedor. En este sentido, Bardem resignifica la Ciudad Universitaria, escenario clave de la contienda, siguiendo los pasos iniciados en el cortometraje Paseo por una guerra antigua (1949).

lunes, 15 de septiembre de 2025

Hace 100 años:The Primrose Path

El 15 de septiembre de 1925 se estrenó la película estadounidense The Primrose Path, dirigida por Harry O. Hoyt e interpretada por Wallace MacDonald, Clara Bow, Arline Bonita, Stuart Holmes, Pat Moore, Tom Santschi, Lydia Knott, Templario Saxe, Mike Donlin, Henry Hall, George Irving. Productora: Arrow Film Corporation. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: A Bruce Armstrong, un playboy dado a la bebida, le gustaría dejar el alcohol y ser más responsable, después de que, bebido, haya causado la incapacitación de su hermano pequeño, Jimmy. Pero el alcohol es más fuerte que él. Suele ir de fiesta con Marilyn Merrill, una chica alegre y liberada a la que promete que dejará de beber y jugar. Para complicar aún más la vida de Bruce, Tom Canfield y "Big Joe" Snead, dos traficantes de diamantes, que le han venido prestando dinero, le exigen ahora trabajar con ellos como modo de pagar la deuda...
ComentarioCopias completas de The Primrose Path se conservan en la Cinematheque Royale de Bélgica en Bruselas, el BFI en Londres, el Museo George Eastman en Rochester y el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA en Los Ángeles.