Efemérides de cine: Taxi Driver

El 8 de febrero de 1976 se estrenó la película estadounidense Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel, Cybill Shepherd, Peter Boyle, Frank Adu, Albert Brooks, Leonard Harris, Norman Matlock. Productora:  Columbia Pictures. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Travis Bickle, ex marine que ha regresado de la guerra de Vietnam, es un tipo marginal y desarraigado, que sufre graves problemas de insomnio. Acaba ejerciendo el turno de noche en una compañía de taxis. En su taxi atraviesa las peores zonas de la ciudad, y recoge a yonquis, prostitutas, personajes deprimidos, que le hacen darse cuenta de que vive en una sociedad amoral y putrefacta. Un día lleva en su taxi a una atractiva mujer, Betsy, de la que se enamora. Betsy trabaja en la campaña electoral de un destacado político. Aunque consigue que ella acepte una cita, ambos son tan incompatibles que Betsy acaba huyendo de él. Bickle también se encuentra con Iris, una prostituta adolescente tiranizada por su chulo. Aunque ella asegura que no quiere cambiar de vida, Bickle llega a la conclusión de que encontrará su propia redención si libera a la muchacha.

Nominaciones y premios: Premios Oscar: nominada mejor película, actor (De Niro), secundaria (Foster) y música; Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película; Globos de Oro: nominada a actor en drama (De Niro) y guión; remios BAFTA: Mejor actriz secundaria. (Foster), actriz revelación (Foster) y música. 7 nominaciones:; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (De Niro). 4 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor, banda sonora y Premio Nueva generación. 

Comentario: Una de las grandes películas de los años 1970, y la mejor tarjeta de presentación del cineasta Martin Scorsese, que en su cuarto trabajo partió de un guión de Paul Schrader. Al parecer, éste pasaba por uno de los peores momentos de su vida, al estar divorciándose de su mujer, por lo que algunos de los problemas de soledad del protagonista están sacados de su propia experiencia personal. Schrader asegura que escribió el guión de un tirón, en pocos días y que apenas hubo que realizar cambios finales. En uno de sus trabajos más estudiados en las escuelas de cine, Scorsese supo retratar la soledad del hombre moderno en las gigantescas urbes que sirven de germen a todo tipo de corrupciones. Recorre temas que están presentes en toda su filmografía, como la génesis de la violencia, los prejuicios y el rechazo social. El cineasta se luce con una utilización modélica de la voz en off del protagonista, unas dinámicas secuencias de éste recorriendo las calles, y sobrecogedores planos que muestran una violencia descarnada y terrible. Además, supo aprovechar la excelente partitura de Bernard Herrmann, habitual compositor de Hitchcock, que murió antes de poder ver el resultado de su trabajo. Robert De Niro se consagró definitivamente con esta película. Pero su interpretación de Travis Bickle le supuso mucho trabajo. Al parecer, llegó a ejercer de taxista para preparar el papel, y se documentó exhaustivamente sobre psicopatías y distintas enfermedades mentales, para saber cuáles podrían afectar a sus personaje. Harvey Keitel, que por entonces era el gran rival de De Niro se juntó con grupos de chulos neoyorquinos, para preparar su papel. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Holy Smoke

En 1999 se estrenó la película estadounidense Holy Smoke (1999), dirigida por Jane Campion e interpretada por Kate Winslet, Harvey Keitel, Julie Hamilton, Pam Grier, Sophie Lee, Paul Goddard, Tim Robertson. Productora: Jan Chapman Productions. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Ruth es una joven australiana que siente que la cultura occidental que la rodea carece de aquello que busca. Es por ello que decide viajar a la India y seguir las enseñanzas de un gurú, el cual hace de ella una persona completamente distinta. Cuando su familia sospecha que su transformación es, de hecho, un lavado de cerebro, deciden contratar a un especialista americano en sectas para que la desprograme.

Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Kate Winslet); Festiva de Venecia: Nominada al León de Oro.

Comentario: Después de El piano y Retrato de una dama, la realizadora neozelandesa Jane Campion presentó este relato cargado de erotismo, cuya mejor baza reside en el pulso interpretativo entre Kate Winslet y Harvey Keitel. Y es que, pese a su punto de partida, la película está concebida más como una reflexión en tono de comedia descabellada de la guerra de sexos que como un estudio de la problemática de las sectas.

Efemérides de cine: Malas calles

El 2 de octubre de 1973 se estrenó la película estadounidense Malas calles (Mean Streets), dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, David Carradine, Robert Carradine. Productora: Warner Bros. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: Nueva York, 1972. Charlie (Harvey Keitel) es un joven italoamericano de 27 años que trata de ascender en la mafia de Nueva York, pero dicho ascenso se ve obstaculizado por su sentimiento de responsabilidad hacia su imprudente amigo, Johnny Boy (Robert De Niro). 

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama.

Comentario: Temprana película de Martin Scorsese, considerada una de sus obras maestras, situada en el barrio neoyorquino de Little Italy. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Cumplió 25 años: Cop Land

El 6 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense Cop Land, dirigida por James Mangold e interpretada por Sylvester Stallone, Harvey Keitel, Ray Liotta, Robert De Niro, Peter Berg, Janeane Garofalo, Robert Patrick, Michael Rapaport, Annabella Sciorra, Noah Emmerich, Cathy Moriarty, John Spencer, Frank Vincent, Malik Yoba, Arthur J. Nascarella, Edie Falco, Victor Williams, Paul Calderon, John Doman, Deborah Harry, Vincent Laresca, Oliver Solomon, Terri Towns. Productora: Miramax, Woods Entertainment. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Babitch (Michael Rapaport), un policía de Nueva York, conduce de noche de vuelta a casa cuando es atacado por dos individuos. Intenta atraparlos, pero cuando le apuntan con una pistola, instintivamente, dispara y los mata. En un instante, el puente se llena de policías, que comprueban que los agresores no tenían ninguna pistola, y deciden actuar por su cuenta. Todos viven en un barrio de Nueva Jersey donde el sheriff, el bonachón Freddy Heflin (Sylvester Stallone), tiene jurisdicción sobre el caso. El asunto salta a los medios de comunicación, de modo que el investigador de asuntos internos (Robert de Niro) decide intervenir. 

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Estocolmo: Mejor actor (Sylvester Stallone).

Comentario: El director y guionista James Mangold es el responsable de este sobrio thriller en el que sorprende ver a un Sylvester Stallone en un papel muy alejado de sus habituales interpretaciones, ofreciendo una actuación muy convincente que no terminó de ser reconocida por la crítica. De hecho, para dar realismo a su rol, el musculoso intérprete ganó 18 kilos, gracias a una dieta basada en tortitas dulces bañadas en sirope.

Cumplió 25 años: Abierto hasta el amanecer

El 19 de enero de 1996 se estrenó la película estadounidense Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn),  dirigida por Robert Rodriguez  e interpretada por George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, Juliette Lewis, Ernest Liu, Salma Hayek, Danny Trejo, Tom Savini, Cheech Marín, Fred Williamson, Michael Parks, John Saxon y Tito & Tarantula. Productora: Miramax/Band Apart/Los Hooligans Productions/Dimension Films. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Los hermanos Seth y Richard Gecko han protagonizado un sangriento atraco cerca de la frontera con México. En su huida, han ido dejando un rastro de cadáveres a su paso que ha provocado que la policía tome el asunto como algo personal. Para facilitar su huida, los dos hermanos deciden secuestrar a la familia Fuller, formada por un padre y sus dos hijos, y abandonar Estados Unidos en su autocaravana. Una vez traspasada la frontera, Seth, Richard y los Fuller acuden a un bar conocido como 'La Teta Enroscada', donde tendrán que esperar hasta el amanecer para encontrarse con Carlos, un narcotraficante con el que los Gecko hicieron un trato. Por desgracia para ellos, no contaban con que este bar fuera una guarida de vampiros y tendrán que hacer milagros para sobrevivir hasta que el sol haga su aparición.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Quentin Tarantino).

Comentario: Película con dos partes claramente diferenciadas. La primera mitad se centra en el género en el que mejor se mueve al autor de Reservoir Dogs, Quentin Tarantino (guionista de la película): el thriller violento de acción con toques de humor negro y, aquí, retazos de ‘road movie’. Tratado de manera tensa y apremiante, se sigue con atención en espera de las vivaces peripecias del fraternal dúo y la curiosa familia con la que terminan conectando. La segunda parte, más del gusto de Robert Rodríguez es una barahúnda de efectos especiales, sangre, estacazos, llamaradas… girando la película 180 grados, olvidándose de la trama anterior y, sin explicación alguna ni conexión con lo visto anteriormente. 

El irlandés, en Netflix, la cautivadora y melancólica saga de Martin Scorsese

El director de Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) dramatiza seis décadas en la vida de Frank Sheeran (Robert De Niro), camionero de Filadelfia y asesino a sueldo para la mafia. A través de ella, Scorsese no solo regresa al género que popularizó y llevó a la perfección a través de obras cumbre como Malas calles (Mean Streets, 1973) o la ya anteriormente citada Uno de los nuestros, sino que se despide él a modo de emotivo y crepuscular testamento sobre su modo de entender el cine y el paso del tiempo. 

El irlandés (The Irishman, 2019) es un fresco testimonio, desde los años 1950 hasta nuestros días, de la historia de los Estados Unidos de América  y la propia filmografía de Scorsese. Con De Niro (Robert De Niro, en su noveno largometraje con Scorsese) , Joe Pesci, Harvey Keitel y Al Pacino. Basada en el libro de memorias Jimmy Hoffa. Caso cerrado, de Charles Brandt (Crítica), la película, de tres horas y media de duración. 

Para recordar: ¿Thelma et Louise fue el primer manifiesto #MeToo?

Una es víctima de una violación, la otra culpables de haber matado al que no había entendido que "No, es no". Realizada en 1991, la película de culto y feminista de Ridley Scott vuelve a estar ferozmente de actualidad. 

La película tiene 27 años, pero "Thelma y Louise viven para siempre". En los Estados Unidos de la era post-Weinstein, la furiosa road movie feminista de Ridley Scott nunca ha sido más relevante.

Violencia de la dominación masculina

Historia de un fin de semana entre compañeras que se convierte en una trágica huida. esta obra ahora "de culto" rueda a tumba abierta en un mundo de predadores. Verdadero manifiesto proto #MeToo, el viaje de Susan Sarandon y Geena Davis en las carreteras estadounidenses dibuja un mapa casi exhaustivo de las figuras de violencia y dominación masculina: tirano doméstico, camionero obsceno y acosador, y lo más importante, un violador reincidente. El hombre que asalta a Thelma en el estacionamiento de un club nocturno probablemente no sea su primer crimen. Él no sabe el significado de la palabra "no". Louise se le enseñará a corta distancia, con una bala en el pecho.

Solidaridad femenina

Un acto de guerra desesperado, un signo de desconfianza hacia una sociedad ciega al destino de las mujeres, este disparo convierte a las dos amas de casa ordinarias de Arkansas de forma progresiva, pero radical, en unas rebeldes. No vale la pena ir a la policía, "porque bailé con él toda la noche, y todos lo vieron, y pensaran que me lo busqué", dijo más tarde Thelma. Incluso "otros" hombres ya no tienen su lugar en la huida subsiguiente, desde el pequeño ladrón que les roba sus ahorros (Brad Pitt, en el papel que inició su carrera) al amante que no podemos llevar (Michael Madsen, conmovedor, pero violento y ambivalente).

Mientras se van despojando poco a poco de lo que hizo su vida -los grilletes, las restricciones, pero también todo lo demás-, Thelma y Louise ya no pueden contar con ellos, hasta el final del camino. Y la película se convierte en una metáfora químicamente pura de la solidaridad femenina, la conquista brutal de una identidad.

Inolvidables

Con los años, esta brillante obra a menudo también ha sido criticada. Algunos le han reprochado su violencia, su pesimismo y otros, una retrato demasiado negro del hombre (un solo hombre escapa realmente al juego de la masacre: el policía compasivo que las persigue, interpretado por Harvey Keitel). No importa: Thelma y Louise no cedieron una pulgada. Ni en la interpretación emocionante de las dos actrices ni en la energía convulsiva de cada secuencia. Y visto desde aquí y ahora, el vuelo final de las bellas rebeldes en su auto rodeado por la policía, parece menos una tragedia que un nuevo comienzo.

Para recordar: Teniente corrupto. Cuando Abel Ferrara estaba en forma

La película de culto del sulfuroso director estadounidense. La oportunidad de sumergirse en esta extraña característica, llevada por un prodigioso Harvey Keitel. 

¡Teniente corrupto! ¡Poli sucio! Podrido hasta el hueso. En el apartamento de un yonqui, se tambalea, desnudo, con los ojos vagos, sumido en un viaje del que parece que nunca quiere volver. Y luego, un día, una monja es violada, en el medio de la iglesia, por dos matones que ella conoce, pero se niega a reconocer... ¿Por qué? Al denunciarlos, ella se vengaría y el podría cobrar la recompensa que le permitiría pagar sus deudas. Y comprarse la marihuana... Abel Ferrara se formó a principios de 1990, con sus numerosos thrillers de diversión [Ciudad del crimen (Fear City, 1984), El rey de Nueva York (King of New York, 1990)],  vagamente torturado por la ansiedad ante el misterio de la la existencia. Teniente corrupto parecía el resumen de sus amores y sus fantasías. Interpretado por un prodigioso Harvey Keitel, terco e ingenuo, masivo y frágil.

Desde entonces, la película ha tenido un remake, no genial, Teniente corrupto (The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans, 2009), de Werner Herzog. Abel Ferrara, terminó dirigiendo un drama místico, Mary, en 2005, con Juliette Binoche. E incluso una evocación al caso Dominique Strauss-Kahn, con Gérard Depardieu y Jacqueline Bisset (Welcome to New York, 2014). Pero Teniente corrupto sigue siendo hoy tan extraño como ayer. Casi como Scorsese en su obsesión por la culpa y la redención. Con una cámara adivina, fisgona, rápida, febril hasta el último plano: un automóvil en las calles de Nueva York, detenido de repente. Allí, en un instante, se juega el destino del "mal teniente". Y él está perdido... 

Cumplió 25 años: Sol naciente

El 30 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense Sol naciente (Rising Sun), dirigida por Philip Kaufman e interpretada por Sean Connery, Wesley Snipes, Harvey Keitel, Cary-Hiroyuki Tagawa, Kevin Anderson, Tia Carrere, Steve Buscemi, Tatjana Patitz, Mako, Daniel Von Bargen. Productora: 20th Century-Fox Film Corporation. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: El teniente Web Smith es un detective de la policía encargado de investigar la muerte de una mujer estadounidense en una fiesta de una corporación japonesa. Le asignan para este caso al policía retirado, el capitán John Connor, gran conocedor de costumbres y tradiciones japonesas. El le hace ver que la muerte de esa mujer es más de lo que aparenta ser. Cuando finalmente se reporta un asesinato en el mismo edificio de la corporación japonesa, ellos descubren, que la víctima de ese asesinato es esa mujer y tratan de investigar la motivación del crimen y lo que se oculta detrás de las intrigas de empresas, inversiones y de funcionarios del gobierno, que deben aprobar la fusión de una empresa japonesa con una empresa de los Estados Unidos a pesar de la resistencia al respecto, que los dos detectives deben tratar de resolver sin afectar la imagen de los inversionistas. Todo apunta, que un amigo de ella, Eddie Sakamura, que es de una empresa de la competencia, es el asesino a causa de una grabación de una cámara, pero cuando ellos descubren, que la grabación es falsa y que le quieren incriminar el crimen, se enfrentan a muchas presiones para que aún así cierren el caso.

Comentario: Entretenida adaptación de la novela homónima de Michael Crichton. El estreno se produjo entre oleadas de indignación por parte de diversas personalidades asiáticas residentes en los Estados Unidos. La razón fue, porque la película pone a los japoneses a la altura del betún en el filme, mafiosos y viciosos ante todo.3 Además escondía una crítica a la cada vez mayor influencia japonesa en la economía estadounidense durante esa época y a las prácticas agresivas y racistas de las grandes empresas niponas

Cumplió 25 años: El piano

El 15 de mayo de 1993 se estrenó la película neozelandesa El piano (The Piano), dirigida por Jane Campion con Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Geneviève Lemon, Tungia Baker. Productora: Ciby 2000/Jan Chapman Productions. Duración: 121 minutos.

Sinopsis argumental: Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar. 

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nominaciones; Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones; 3 Premios BAFTA: Mejor actriz (Hunter), vestuario y diseño de producción y 10 nominaciones; 2 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actriz (Hunter); Premios César: Mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor actriz (Holly Hunter); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director, actriz (Hunter) y guión. 5 nominaciones; Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz (Hunter), banda sonora y película extranjera; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original.

Comentario: Alabado drama gótico-romántico que alcanzó un sonado éxito crítico-comercial, que cuenta con un excelente reparto, una conseguida ambientación y la inolvidable música de Michael Nyman.

El rincón del cinéfilo: La muerte en directo

En esta película de 1980, Bertrand Tavernier denunciaba como un escándalo el voyeurismo de la televisión. 

Una película de ciencia-ficción, amarga parábola moral sobre la muerte como espectáculo y sobre la actual manipulación del individuo por parte de los medios de comunicación. Una enferma terminal (Schneider) es seguida por un hombre (Keitel) que tiene alojada en el cerebro una microcámara que transmite imágenes a una cadena de televisión. La muerte en directo (La mort en direct, 1980) es una de las películas menos conocidas del director francés Bertrand Tavernier. Existen tres razones para volver a verla. 

Una fábula a lo George Orwell

Tristemente premonitoria, esta de una mujer enferma espiada sin su conocimiento por una cadena de televisión anticipaba el voyeurismo de la telerrealidad. Pero la película de Tavernier, adaptación de una novela de David Compton, no se limita a una critica de los medios de comunicación de masas, como hacía Lumet en Network (Un mundo implacable) (Network, 1976), Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard. Tavernier amplía su argumento a la deshumanización de la sociedad con personas sin hogar expulsadas del centro de las ciudades y los profesores remplazados por ordenadores. 

Un duo de actores en su apogeo

Filmada como una heroina de Verdi, Romy Schneider está soberbia en su papel de moribunda que huye del mundo de los hombres para morir con dignidad. Tavernier tuvo que luchar para imponer a  Harvey Keitel,  que acababa de ser despedido del rodaje de Apocalypse Now (1979). Su encanto juvenil se adapta perfectamente a su personaje como reportero cínico con una cámara implantada en el cerebro.

Los decorados naturales de Glasgow

Los austeros muelles devastados por la miseria de la ciudad industrial escocesa, al comienzo de la película, contrastan con el lirismo de los páramos del final. Decoración urbana, victoriana, con reminiscencias de La Naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971). Maravillosamente resaltado por Pierre-William Glenn, en formato de cinemascope.

Efemérides de cine ¿Quién llama a mi puerta?

El 15 de noviembre de 1967 se estrenó la película estadounidense ¿Quién llama a mi puerta? (Who's That Knocking at My Door?), dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Harvey Keitel,  Zina Bethune, Ann Collette, Lennard Kuras, Michael Scala, Harry Northup, Tsuai Yu-Lan, Saskia Holleman, Bill Minkin, Catherine Scorsese. Productora: Trimod Films. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: J. R. es un típico joven italo-americano y católico de Nueva York en los años 1960. Pasa los días y las noches deambulando con sus colegas de Little Italy, yendo al cine, haciendo el tonto y siempre detrás de ligarse a alguna muchacha. Cuando conoce a la Chica en el ferry de Staten Island, ella da la vuelta a su mundo al confesarle la admiración que siente por 'Centauros del desierto'. Bella, rubia y delicada, la Chica es mucho más sofisticada que los tarugos con los que suele andar J. R., y se encarga de abrirle los ojos a placeres de la vida que se pueden encontrar más allá del barrio. Afectado por su fuerte educación católica, J. R. encuentra un problema muy importante en que ella no sea virgen, pese a que le dice que es como resultado de una violación. Pero cuando deja de darle vueltas al asunto y decide casarse con ella, la Chica le revela que es posible que ella no haya visto su relación del mismo modo.

Comentario: Primera película de Martin Scorsese y digno y solvente comienzo de un director de su categoría. Protagonizada por uno de sus actores fetiche, Harvey Keitel, el director rueda una película lleno de simbolismo. Destacan los movimientos de la cámara que se recrean en las calles de Nueva York, y la fotografía en blanco y negro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Thelma y Louise

En mayo de 1991 y en el Festival de Cine de Cannes se estrenó la película estadounidense Thelma & Louise, dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 128 minutos. 

Sinopsis argumental: Thelma Dickinson, un ama de casa de vida vacía y anodina, está casada con un cretino detestable que la trata como a una niña. Por su parte, Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería y sueña con que su novio Jimmy, que es músico, se case con ella. Un fin de semana deciden hacer un viaje juntas en el coche de Louise para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. Sin embargo, su escapada, que prometía ser divertida y, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de episodios dramáticos.

Nominaciones y premios: Oscar: mejor guión original. 6 nominaciones; Globos de Oro: mejor guión original. 4 nominaciones; 8 Nominaciones BAFTA, incluyendo película, director y actrices (Davis y Sarandon);  Seminci: Espiga de Oro: mejor película; Nominada al Cesar: mejor película extranjera; David di Donatello: mejor actriz extranjera (Sarandon y Davis). 3 nominaciones; 2 premios National Board of Review: mejores actrices (Sarandon y Davis); Círculo de Críticos de Nueva York: 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director.

Comentario: La historia estuvo a punto de no ver la luz, ya que su guion suscitaba una importante desconfianza entre un buen número de productores y directores. De hecho, era sobre todo la temática que trataba la que costaba que los estudios aceptaran, en particular, la antológica escena final que contrastaba con el final feliz clásico de Hollywood. Incluso cuando se estrenó, la película suscitó una intensa polémica en Estados Unidos, básicamente porque mostraba a dos heroínas que respondían con armas a la violencia machista. Sin embargo la cinta, situada en la intersección de varios géneros cinematográficos, está hoy considerada un clásico que ha llegado a influir en otras películas y obras de arte y se ha convertido en un mito del movimiento feminista. Se conmemora el vigésimo quinto aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: U-571

El 17 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense U-571, dirigida por Jonathan Mostow. Protagonizada por Matthew McConaughey, Bill Paxton, Harvey Keitel, Jon Bon Jovi, David Keith, Thomas Kretschmann, Jake Weber, Jack Noseworthy, Will Estes. Productora: Universal Pictures. Duración: 

Sinopsis argumental: En 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, la flota alemana está causándole a los Aliados un gran número de bajas. Los submarinos de Hitler hunden cientos de barcos gracias a un sistema de comunicaciones llamado "enigma", que permite establecer con extraordinaria exactitud la posición de los objetivos que hay que destruir. Un capitán norteamericano ha conseguido, sin embargo, detectar que las señales del codificador "enigma" proceden de un submarino alemán averiado, el U-571, que se encuentra en mitad del Atlántico Norte. Rápidamente, un grupo de oficiales aliados que se hacen pasar por alemanes, son enviados para reducir a la tripulación del U-571 y apoderarse del codificador con el fin de interceptar las comunicaciones alemanas.

Nominaciones y premios: Oscar: mejores efectos de sonido. 2 nominaciones.

Comentario: Aunque la película está basada ligeramente en hechos reales, de hecho el verdadero U 571 nunca fue capturado sino hundido frente a Irlanda en enero de 1944.

Efemérides de cine: Little Nicky

El 2 de noviembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Little Nicky, dirigida por Steven Brill. Protagonizada por Adam Sandler, Patricia Arquette, Harvey Keitel, Rhys Ifans, Rodney Dangerfield, Tommy 'Tiny' Lister, Quentin Tarantino, Blake Clark, Rob Schneider, Dana Carvey, Reese Witherspoon, Jon Lovitz, Laura Elena Harring. Productora: Universal Pictures. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Tras diez mil años de duro trabajo, Satanás está deseando retirarse, pero ninguno de sus hijos es lo bastante malvado para sustituirlo. Los mayores, Cassius y Adrian, cansados de la tiranía de su padre, deciden marcharse a Nueva York para instaurar su propio reino infernal. Nicky, el más pequeño y tonto, conseguirá evitar la sucesión encarnándose en un hombre.

Nominaciones y premios: 5 nominaciones a los Premios Razzie, incluido peor película, director y actor (Sandler).

Comentario: En Little Nicky, Adama Sandler se reencuentra de nuevo con este tipo de comedia burda y provocativa, repleta de gags poco sofisticados, con altas dosis surrealistass y de excesivo trazo grueso.

Efemérides de cine: El príncipe de Central Park

El 22 de septiembre de 2000 se estreno la película estadounidense El príncipe de Central Park (The Prince of Central Park), escrita y dirigida por John Leekley. Protagonizada por Kathleen Turner, Danny Aiello, Harvey Keitel, Cathy Moriarty, Frank Nasso, Lauren Vélez, Jerry Orbach, Tina Holmes, Carmen Moreno, Svetlana Efremova. Productora: Seagal/Nasso Productions. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: Un niño llamado JJ, abandona su hogar de acogida, en donde es maltratado, y sale en busca de su madre verdadera. Acampa en central Park y poco a poco se irá relacionando con algunas personas que también tienen muchas necesidades.

Comentario: La película es una nueva versión de la película El Príncipe del Central Park (The Prince of Central Park, 1977), dirigida por Harvey Hart y protagonizada por Ruth Gordon y T. J. Hargrave; ambas películas estaban basadas en la novela El Príncipe de Central Park Parque por Evan Rhodes.

Rhodes también adaptó su propia novela para Broadway en 1989, pero la producción, protagonizada por Jo Anne Worley, fue recibida tan pobremente que se suspendió después de cuatro representaciones. La producción fue dirigida y coreografiada por Tony Tanner. 

Efemérides de cine: Enamorarse

El 21 de noviembre de 1984 se estrenó la película estadounidense Enamorarse (Falling in Love), dirigida por Ulu Grosbard. Protagonizad por Meryl Streep, Robert De Niro, Harvey Keitel, Jane Kaczmarek, Dianne Wiest, David Clennon, George Martin, Victor Argo, Jesse Bradford, Frances Conroy. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Manhattan, Nueva York. Frank (Robert De Niro) y Molly (Meryl Streep) llevan una vida normal y corriente. Ambos se cruzan a diario en el tren que les conduce hacia sus respectivos trabajos, aunque no se conocen. Ambos están casados, y sus matrimonios se han convertido en algo rutinario. Durante sus compras navideñas, coinciden en una librería y se tropiezan el uno con el otro. Entre risas y disculpas, recogen sus paquetes y se despiden. Pero en el día de Navidad, Frank entrega su regalo a su esposa, y descubre que no es el libro que él le compró. Lo mismo le ocurre a Molly con su marido. Es evidente que intercambiaron los regalos en el choque. Un tiempo después, ambos continúan con su vida insatisfecha. Vuelven a encontrarse de manera fortuita y bromean con timidez sobre el intercambio de paquetes. Así empezará una relación llena de pasión. 

Nominaciones y premios:  Premios David di Donatello: mejor actriz extranjera (Meryl Streep).

Comentario: Una película de un romanticismo exacerbado, que se sostiene gracias a sus magníficos protagonistas, Streep y De Niro. La historia se ve con agrado, aunque en algunos momentos discurre demasiado lenta, y sus diálogos son algo melosos.

Efemérides de cine: Juego peligroso

El 19 de noviembre de 1993 se estrenó la película estadounidense Juego peligroso (Dangerous Game AKA Snakey Eyes), dirigida por Abel Ferrara. Protagonizada por Harvey Keitel, Madonna, James Russo, Nancy Ferrara, Victor Argo, Reilly Murphy, Leonard L. Thomas, Christina Fulton, Heather Bracken. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). 

Sinopsis argumental: Un director de cine recrea en una serie de televisión la vida de un matrimonio fracasado. La violencia de sus personajes se refleja en la vida real, pues el director, obsesionado por convertir el film en parte de su vida, presiona a sus actores hasta llevarlos a extremos emocionales más allá de la ficción.

Comentario:Película oscura del cineasta de culto Abel Ferrara que entrega una historia de alto contenido erótico y planteamiento transgresor. 

Efemérides de cine: Malas calles

El 2 de octubre de 1973 se estrenó la película estadounidense Malas calles (Mean Streets), dirigida por Martin Scorsese. Protagonizada por Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, Harry Northup, David Carradine, Robert Carradine, Martin Scorsese. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Charlie (Harvey Keitel) es un joven italoamericano que está tratando de ascender en la mafia de Nueva York, pero dicho ascenso se ve obstaculizado por su sentimiento de responsabilidad hacia su imprudente amigo, Johnny Boy (Robert De Niro), un jugador de poca monta que debe dinero a muchos prestamistas. Charlie trabaja para su tío Giovanni (Cesare Danova), un caporegime de la mafia, recogiendo principalmente deudas. El también está teniendo un romance secreto con la prima de Johnny Boy, Teresa (Amy Robinson), que tiene epilepsia y está condenada al ostracismo debido a su condición, sobre todo por el tío de Charlie. Charlie se debate entre su devoto catolicismo, la mafia y sus ambiciones. A medida que avanza la película, Johnny se vuelve cada vez más autodestructivo e irrespetuoso de sus acreedores. A falta de recibir la redención en la iglesia, Charlie la busca a través de sacrificarse en nombre de su amigo Johnny. En un bar, un usurero local llamado Michael (Richard Romanus) viene buscando a Johnny para "pagar" sus deudas, pero para su sorpresa, Johnny lo insulta. Michael se lanza a hacia Johnny, y este toma represalias tirando un arma. Después de un tenso enfrentamiento, Michael se aleja, y Charlie y Johnny deciden salir de la ciudad por un breve período con Teresa. Después de una escapada tranquila en coche, el trío finalmente es perseguido por Michael y sus hombres de confianza, en otro coche. Uno de los hombres de confianza efectúa disparos contra el coche de Charlie, hiriendo de muerte a Johnny en el cuello y a Charlie en la mano, haciendo que Charlie bloquee el coche.  La película termina con una ambulancia y la policía llega a la escena, y los paramédicos que quitan y separan a ambos amigos.

Nominaciones y premios: De Niro ganó el premio otorgado por la National Society of Film Critics como mejor actor de reparto por su papel como John "Johnny Boy" Civello.

Comentario: Obra maestra de Scorsese que muestra los bajos fondos y el interior de los estercoleros de una ciudad

En 1997, Mean Streets fue seleccionada para ser preservada en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser "culturalmente, históricamente o estéticamente significante".

Efemérides de cine: Los duelistas

El 31 de agosto de 1977 se estrenó la película británica Los duelistas (The Duellists), dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Keith Carradine, Harvey Keitel, Edward Fox, Albert Finney, Cristina Raines, Robert Stephens, Tom Conti, Diana Quick, John McEnery. Producción y distribución: Paramount Pictures/Enigma Productions. 

Sinopsis argumental: A principios del XIX, durante las guerras napoleónicas, el teniente de húsares del ejército de Napoleón, el aristócrata Armand Hubert (Keith Carradine), recibe la orden de arrestar al teniente Ferraud (Harvey Keitel) por haber participado en un duelo. Ferand, encolerizado, se enfrenta con Dhubert, lo que provocará un nuevo duelo, esta vez entre ellos dos. 

Nominaciones y premios: Cannes: Mejor Ópera Prima. Premios David di Donatello: Mejor director extranjero

Comentario: El guión es una adaptación de la novela The duel, de Joseph Conrad.

Los duelistas destacó por su gran calidad visual; la iluminación y la fotografía tienen un papel muy importante en esta obra.