Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (II)

4. Operación Trueno (Thunderball, 1965), de Terence Young

La cuarta película de Bond es famosa por la larga batalla legal que iniciaron los guionistas Kevin McClory y Jack Whittingham, que llevaron a los tribunales a Ian Fleming, el creador de James Bond. McClory y Whittingham aseguraban que escribieron este el guión de la misma años atrás, cuando iba a ser el primera de Bond, pero que posteriormente Fleming usó la trama para una de sus novelas. Finalmente, los tribunales dieron los derechos a McClory. La película supuso además el regreso a la dirección de Terence Young, que había dirigido Agente 007 contra el Dr. No y Desde Rusia con amor.  La organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los secuaces de Emilio Largo. 

5. Sólo se vive dos veces (You Only Live Twice, 1967), de Lewis Gilbert

El célebre novelista Roald Dahl fue contratado como guionista de la quinta entrega de Bond, aunque no mantuvo ninguna fidelidad a la novela de Ian Fleming. Al parecer sólo conservó al villano, Blofeld, y el hecho de que la acción transcurriera en Oriente. El actor británico Donald Pleasence interpretó a Blofeld, sin duda el más recordado y parodiado de toda la saga. Harto de que se le hubiera encasillado en el personaje, Sean Connery anunció al acabar el rodaje que esta sería su última película como James Bond. Después llegó a cambiar de opinión, pues protagonizaría Diamantes para la eternidad y Nunca digas nunca jamás. Dos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence).

Sean Conery & Akiko Wakabayashi en Sólo se vive dos veces (1967)

6. Casino Royale (1967), de John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph McGrath, Richard Talmadge

El célebre personaje es parodiado con el rostro del gentleman David Niven. Se basa ligeramente en la primera novela sobre el agente James Bond de Ian Fleming, que había sido publicada en 1953. James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial. 

David Niven en Casino Royale (1967)

""The Giacomo", una reflexión sobre el mundo de los influencers

The Giacomo (2026) de Baptiste Drapeau con Xavier Lacaille, Tibo InShape, Ragnar el Bretón, Benjamín Castaldi, Bastos, Michel Cymes, Magali Berdah, Jordan De Luxe, Nicolás Waldorf, Lisa Palco. 

Sinopsis: Giaccomo, un treintañero residente en Amiens , Picardía, comenzó a grabar tutoriales de fitness en el gimnasio donde trabajaba. Entusiasmado por el éxito de sus vídeos y seguidores, decidió convertirse en influencer a tiempo completo y alcanzar el millón de suscriptores a toda costa. De París a Dubái , esta es la historia de un ascenso meteórico y una caída estrepitosa, marcada por la mala publicidad.

The Giaccomo es una parodia de falso documental francesa dirigida por Baptiste Drapeau y estrenada en 2026 .

Efemérides de cine: Un cadáver a los postres

El 23 de junio de 1976 se estrenó la película estaounidense Un cadáver a los postres (Murder by Death), dirigida por Robert Moore e interpretada por Eileen Brennan, Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Maggie Smith, Peter Falk, James Coco, Truman Capote, Elsa Lanchester, James Cromwell, Richard Narita, Estelle Winwood, Nancy Walker. Productora: Columbia Pictures. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y el norteamericano Sam Diamond, que llega acompañado de su rubia secretaria. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego (Alec Guiness), Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato; el que sea capaz de resolverlo ganará un millón de dólares.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor actor revelación (Truman Capote); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia.

Comentario: Brillante parodia del cine de misterio, con un soberbio guión del dramaturgo Neil Simon. Los gags son continuos, inteligentes, y el elenco de actores es verdaderamente formidable, con destacados intérpretes británicos y algunos estadounidenses, como es el caso del escritor Truman Capote, que aquí encarna al anfitrión, en la que fue su aparición en el cine más importante. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La última locura

El 16 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense La última locura (Silent Movie), dirigida por Mel Brooks e interpretada por Intérpretes: Mel Brooks, Marty Feldman, Dom DeLuise, Sid Caesar, Harold Gould, Ron Carey, Bernadette Peters, Carol Arthur, Liam Dunn, Liza Minnelli, Burt Reynolds, Fritz Feld, Valerie Curtin, Chuck McCann, James Caan, Anne Bancroft, Marcel Marceau, Paul Newman. Productora: Crossbow Productions. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras haber conocido la gloria y los honores, un director de cine, Mel Funn (Brooks) ve cómo su carrera se viene abajo por culpa del abuso del alcohol. En un momento de reflexión, decide regenerarse para volver a dirigir un filme. Con mucha insistensia, consigue vender una idea a la productora Películas Grandiosas. Se trata de hacer un filme mudo intrepretado por las más brillantes estrellas del momento. La productora accede siempre y cuando ellos consigan convencer a los actores, por lo que se ponen manos a la obra. Los actores que los protagonistas reclutan están interpretados por grandes estrellas como Burt Reynolds, James Caan, Liza Mimnelli, Anne Bancroft, Marcel Marceau y Paul Newman.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 película del año. 

Comentario: Homenaje satírico al cine mudo norteamericano, en el que grandes estrellas como Paul Newman o Burt Reynolds se autoparodian. Únicamente se pronuncia una sola palabra en toda la película: un rotundo "¡No!" dicho, irónicamente, por el mimo francés Marcel Marceau. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Bugsy Malone, nieto de Al Capone

El 27 de mayo de 1976 se estrenó la película británica Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone), dirigida por Alan Parker e interpretada por  Scott Baio, Florrie Dugger, Jodie Foster, John Cassisi, Martin Lev. Productora: The Rank Organisation, Goodtimes Enterprises, Robert Stigwood Organization. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Bugsy Malone está levemente basado en sucesos ocurridos en Chicago durante las décadas de 1920 y 1930, durante la ley seca que prohibía la producción y venta de alcohol en Estados Unidos. La era de la prohibición supuso un incremento de la actividad criminal de gangsters como Al Capone, Bugs Moran o Baby Face Nelson, que inspiran algunos de los personajes. El protagonista es Bugsy Malone, exboxeador italo-irlandés y promotor de boxeo sin dinero, quien traba contacto con el gánster Fat Sam; Sam está enfrentado con otro gánster llamado Dandy Dan, que ataca el imperio de aquel. Bugsy ayuda a Fat Sam a escapar de una trampa tendida por Dandy Dan, Sam le paga en agradecimiento 200 $. Sam tiene como novia a Tallulah (Jodie Foster), una cantante cuya carrera promueve, al tiempo que Bugsy se reconcilia con Blousey, con la que celebra una comida romántica junto al lago. Bugsy es atacado en un garaje, siendo salvado por Leroy Smith, en quien Bugsy aprecia potencial como boxeador...

Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor canción original de la Banda Sonora Original; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Premios BAFTA: 5 premios incluida mejor actriz secundaria (Foster). 9 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Saturn Awards: Nominada a mejor película de género fantástico.

Comentario: Todo un clásico del cine musical que significó el debut del realizador británico Alan Parker, quien posteriormente dirigiría grandes títulos como El expreso de medianoche, Fama, Arde Mississippi o Las cenizas de Angela. También tiene interés el filme para comprobar el trabajo de una jovencísima Jodie Foster, que contaba solamente con trece años de edad. Se conmmora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

¿Hay alguien por ahí que quiera (re)descubrir las películas y el humor disparatado de los " Z/A/Z Productions", esos tipos locos de la comedia estadounidense? (II)

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Herederos juguetones

Con una mezcla única de comedia de situación, un gusto pésimo y provocador, y chistes llevados al pie de la letra (sí, incluso la expresión "va a ser un desastre" tiene su propia secuencia), la inspiración del trío se nutre de todo tipo de humor y legados, desde los Hermanos Marx hasta Harold Lloyd, desde las payasadas de la revista Mad (revista mensual humorística estadounidense con gran despliegue estético basada en una sátira de la cultura pop estadounidense), hasta las de Saturday Night Live, pasando, por supuesto, por Monty Python y el inmenso Blake Edwards 

Tras esta época dorada, los tres amigos tomaron caminos separados: Jim Abrahams (fallecido en 2024) dirigió Hot Shots! ¡La madre de todos los desmadres! (Hot Shots, 1991) y Hot Shots! Part 2  (1993) en la misma línea. David Zucker se dedicó a hacer travesuras en el género del meta-terror (subgénero autoconsciente que deconstruye los tropos del cine de terror, donde los personajes a menudo conocen las reglas del género, creando una narrativa irónica o reflexiva, como Scary Movie 3  y  4  en 2003 y 2006), mientras que Jerry Zucker de repente se tomó en serio a sí mismo con el romance fantástico Ghost. Más allá del amor (Ghost, 1990). 

Desde entonces, nuestras ansias de risas han tenido que conformarse con la reciente Agárralo como puedas (The Naked Gun, 2025), de Akiva Schaffer, una especie de remake-homenaje con Liam Neeson como sucesor de Leslie Nielsen. Es divertida, pero no lo suficientemente tonta ni lo suficientemente brillante como para hacerte olvidar las películas de Z/A/Z.

¿Hay alguien por ahí que quiera (re)descubrir las películas y el humor disparatado de los " Z/A/Z Productions", esos tipos locos de la comedia estadounidense? (I)

Entre 1977 y 1994, David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker crearon una singular mezcla de humor juvenil, mal gusto y diálogos absurdos. Su obra, disponible en Netflix y Paramount+, ofrece una sutil visión de la historia del cine popular de Hollywood.

¿Te gustan las películas de gladiadores?... ¿No? No pasa nada, porque los Z/A/Z nunca hicieron ninguna, al contrario de lo que diga esta frase, pronunciada contra todo sentido común en la cabina de la inolvidable ¡Aterriza como puedas!, su famosa farsa de aviones de 1980. Pero, ¿quiénes son exactamente los Z/A/Z, estos payasos que nos hicieron reír durante varias décadas?... Nada que ver con el cantante del mismo nombre: ZAZ, como David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, dos hermanos y un amigo de la infancia, los tres estadounidenses, originarios de Wisconsin, y miembros del colectivo cinematográfico más escandaloso de finales del siglo XX.

Desde 1977 con Hamburger Film Sandwich  (The Kentucky Fried Movie) hasta 1994  con Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final (Naked Gun 33 1/3: The Final Insult), el trío de baby boomers (nacidos entre 1944 y 1950) desató una avalancha de gags a toda velocidad en ocho películas que han marcado para siempre la historia de la comedia contemporánea. Coproductores, guionistas y directores (a excepción de los dos primeros largometrajes de esta época, dirigidos por John Landis y Peter Segal respectivamente), el equipo de Z/A/Z se responsabiliza plenamente de su humor singularmente irreverente.

Parodia por encima de todo

¿Hay algún policía... para investigar este explosivo crisol de tonterías, payasadas juveniles y otras escapadas transgresoras? El principio, en apariencia, es siempre el mismo: la parodia por encima de todo. Pero bajo la superficie, el trabajo de Z/A/Z construye una historia irreverente del gran cine popular de Hollywood. Nada escapa a su apetito burlón: películas de catástrofes (especialmente  Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), el éxito de taquilla de la época), espionaje y el musical al estilo de Elvis Presley (Top Secret!, en 1984) y finalmente películas de crimen, con la triunfante serie Agárralo como puedas (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, 1988): Drebin intenta frustrar un atentado contra la Reina Isabel II durante un partido de béisbol; Agárralo como puedas 2½: El aroma del miedo (The Naked Gun 2½: The Smell of Fear, 1991): En esta entrega, la trama gira en torno a una cena en la Casa Blanca con el Presidente y un complot energético; Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final (Naked Gun 33 1/3: The Final Insult, 1994):  Ambientada en el mundo de Hollywood, culmina con una desastrosa intervención de Drebin en la gala de los Premios Oscar. 

Y aquí solo mencionamos los principales "homenajes": cada una de estas comedias contiene un sinfín de guiños, en todas direcciones, a El mago de Oz y a Fiebre del sábado por la noche , por nombrar solo dos.

Pero Z/A/Z no se trata solo del arte de demoler monumentos culturales. Es también un torrente de frases tan absurdas como políticamente incorrectas e hilarantes ("La verdad duele... no duele tanto como saltar de una bicicleta en plena carrera sin asiento"), pronunciadas a menudo por el héroe por excelencia de "Z/A/Z": el irresistible Leslie Nielsen, fabulosamente impasible en cualquier circunstancia, incluso en las más descabelladas, en la saga de Agárralo como puedas...

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (IV)

Shrek, felices para siempre (Shrek 4) (Shrek Forever After (Shrek 4), 2010), de Mike Mitchell

Tiempo atrás, mientras Fiona seguía en la torre del dragón, sus padres habían acudido a Rumpelstiltskin, un duende mágico que hace que toda la historia de una vida cambie, para liberar a Fiona, él pidió a cambio la entrega del reino, pero en ese momento se enteraron de que Shrek la había salvado y se anuló el contrato. En el presente, Shrek ya es padre de 3 hermosos hijos y vive muy feliz junto a ellos, sin embargo, llega un momento donde se cansa de la rutina e incluso genera que actúe de forma muy grosera en el primer cumpleaños de sus hijos. Extrañando ser un ogro aterrador, decide hacer un trato con Rumpelstiltskin, en el que Shrek puede ser un ogro por un día a cambio de que le conceda otro día de su vida, sin embargo, Rumpelstiltskin elige el día que Shrek nació y crea un mundo alterno donde él es el rey, Shrek nunca existió y por ese motivo, él morirá al acabar el día a menos que Shrek logre el beso de su verdadero amor. Shrek encuentra a Donkey (quien no lo reconoce y se asusta de él) y van en busca de Fiona, solo para darse cuenta de que ya no está en la torre y luego encontrar un mundo subterráneo de ogros donde ella es la líder. Fiona no reconoce a Shrek y solo lo manda a entrenar con los ogros para una rebelión contra el reino. En medio de ello y con ayuda del Gato con Botas (quien es mascota de Fiona y está muy obeso), Shrek intenta enamorar a Fiona pero las distracciones ocasionan que los ogros sean capturados y Fiona se moleste con Shrek. 

Rumpelstiltskin se da cuenta de que Shrek no está capturado y ofrece "el contrato de la vida" a quien lo entregue. Shrek, a punto de creer que morirá, se entrega por sí mismo y desea que todos los ogros sean libres, lo que se concede, pero Fiona no es liberada debido a que "de día es una, de noche otra". Fiona le agradece a Shrek por su acción y, con ayuda de sus amigos y los ogros, derrotan a Rumpelstiltskin. Para el final del día, Shrek está a punto de desaparecer pero Fiona ya estaba enamorada de él y le da un beso, mientras Shrek desaparece. Cuando ella se da cuenta de que seguía siendo ogra, se da cuenta de que el beso era de amor completamente verdadero, el contrato es anulado, y todo vuelve a la normalidad: Shrek está de nuevo en la fiesta de sus hijos, Fiona y ellos lo aman y se alegra de haber recuperado todo lo que tenía.

Para 2027, hay prevista una quinta entrega de la saga Shrek.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (III)

Shrek Tercero (Shrek 3) (Shrek the Third (Shrek 3), 2007), de Chris Miller, Raman Hui

Shrek, su familia y amigos, y todo el reino de Muy Muy Lejano, están de luto por la muerte del rey Harold, el padre de Fiona, entonces la siguiente generación van a ser Shrek y Fiona, ahora Shrek se convertirá en el rey de Muy Muy Lejano, pero él solo quiere volver a su casa y estar en paz con su familia. La segunda opción para ser el rey es el primo de Fiona llamado Artie. Shrek se embarca en una aventura con Donkey y Gato para ir a buscar a Artie a otro continente. Antes de que Shrek termine por marcharse, Fiona le dice que está embarazada. Shrek durante el viaje tiene muchas pesadillas pensando qué será del futuro de su vida con un bebé ogro. Cuando llegan al país de Artie, van a su escuela y nadie se esperaría que Artie fuera un fracasado adolescente, pero Artie no duda en ir con ellos. El príncipe Encantador está preparando su venganza contra el reino de Muy Muy Lejano con muchos villanos de cuentos de hadas. Mientras tanto a Shrek, por accidente, se le escapa que Artie será el rey porque Shrek no quiere y esto causa que Artie piense igual, ya no quiere ser el rey, entonces acuden al mago Merlín para que ayude a Artie a volver a su país, pero Shrek lo convence de que sea el rey. Fiona está con muchas princesas de cuentos de hadas celebrando su baby shower en el Castillo, cuando de la nada se oye que están secuestrando el castillo, entonces todas ellas se esconden en un cuarto secreto y tratan de escapar por una pared que derriban, pero las logran secuestrar y se las llevan a todas a una celda de la cual también escapan para lograr vencer a todos los villanos y al príncipe Encantador. 

Mientras tanto Shrek, Donkey, Gato y Artie llegan a Muy Muy Lejano para que Artie sea el rey pero el príncipe Encantador ahora es el rey Encantador de Muy Muy Lejano y hará una última obra de teatro en la cual salvará a la princesa, y el acto final será la muerte del verdadero Shrek. Las princesas ya están en la obra de teatro planeando un plan para que Encantador no mate a Shrek, en el último acto todas las princesas, Donkey, Gato, sus amigos y Artie suben para salvar a Shrek, pero Encantador le clava la espada en su brazo. Shrek cae al piso y le guiña un ojo a Fiona, Encantador le da por la espalda a Shrek y afirma haber salvado a todo el reino y ahora los villanos serán libres, pero Shrek se levanta y le dije a Encantador: Oye, tienes que practicar tu puntería. Shrek hace caer a todo el castillo falso, por lo que fallece el príncipe Encantador, que antes de morir, Shrek le quitó su corona, con la que después, en la tarima corona a Artie como el rey Artie de Muy Muy Lejano. Todo el mundo, hasta los villanos aplauden, pues la alegría ha vuelto al reino, lo cual implica que Shrek puede volver a su casa en el bosque con su familia. Luego Fiona da a luz a tres pequeñitos ogros, los otros integrantes de la familia.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (II)

Pero, Shrek es, además, una franquicia de medios, basada en el libro Shrek! (1990) del estadounidense William Steig, está conformada principalmente de una serie de cuatro películas de animación digital, todas producidas por DreamWorks Animation: Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek Tercero (2007) y Shrek Para Siempre (2010). En 2003, se estrenó un cortometraje en 3D, Shrek 4-D, que al principio era una atracción del parque temático Universal Studios Hollywood y, cuatro años después, debutó un especial televisivo navideño titulado Shrek the Halls, al cual le siguió el especial de Halloween Scared Shrekless, en 2010. Al año siguiente, en 2011, se estrenó la película El gato con botas, basada en uno de los personajes principales de la filmografía de Shrek.

Los dos primeros (Shrek y Shrek 2) fueron distribuidas por DreamWorks Pictures, mientras que los otros dos (Shrek tercero y Shrek Forever After) y El gato con botas fueron distribuidas por Paramount Pictures. Actualmente y debido a la compra de DreamWorks Animation por parte de NBCUniversal, Universal Pictures distribuye la franquicia Shrek así como todas las películas anteriores a la adquisición.

Shrek 2 (2004), de Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon

La segunda película inicia con el Príncipe Encantador en su búsqueda de la Princesa Fiona de la torre del dragón. Sin embargo, cuando llega descubre que ella no está ahí y en cambio se encuentra con un lobo, reminiscente de «Caperucita Roja». Mientras tanto Shrek, Fiona y Donkey disfrutan la luna de miel del matrimonio de la pareja de ogros. Durante esto les llega a Shrek y Fiona una invitación para que Shrek conozca a los padres de Fiona, los reyes de Muy muy lejano, pero nadie se esperaba que ellos fueran ogros, lo cual no puso muy feliz al rey Harold, el padre de Fiona. El rey Harold contrata al Gato con Botas para que asesine a Shrek, pero cuando lo intenta Shrek está con Donkey y resulta siendo otro integrante del grupo de amigos. Como Fiona está tan triste, Shrek roba una poción para que vivan felices para siempre, él y Fiona. Shrek no sabía que donde robó el encantamiento; era en la fábrica de El hada madrina, la madre del príncipe Encantador, que quiere vengars
e de Shrek ya que de no ser por él, su hijo, el príncipe se hubiera casado con Fiona. Shrek le dice a Donkey que tome la poción, como un conejillo de indias, al ver que no sucede nada Shrek, Donkey y Gato encuentran una granja abandonada y se van a dormir. 

Fiona se queda muy preocupada en el castillo ya que Shrek no ha vuelto, el rey Harold cree que Shrek ya está muerto. A la mañana siguiente, Donkey se levanta y es el corcel más bello de todo el mundo, cuando Shrek se levanta es un guapo y apuesto hombre y Fiona sin saber porqué pasó, es humana de nuevo. Shrek corre al castillo para llegar con Fiona pero encantador se hace pasar por Shrek y Fiona se enamora de él, mientras Shrek está en la cárcel con Donkey y Gato, acusados por un crimen que no cometieron. Al saber esto, Jengibre y Pinocho los ayudan a escapar de la cárcel. En la noche que escapan es precisamente la noche del baile en honor a la princesa Fiona y Shrek, pero Encantador se hace pasar por él para vengarse de Shrek. Shrek logra entrar al castillo y Fiona no duda en que él es el verdadero Shrek y al encontrarlo le da un beso de verdadero amor. Al ver esto el hada madrina por accidente se le cae su varita mágica, lo cual causa la muerte del hada madrina, Encantador llora por el fallecimiento de su madre y se va de la fiesta jurando algún día vengarse por su madre. La poción que Shrek tomó dura 24 Horas si le da un beso de amor verdadero en el segundo que se cumplan las 24 horas, si no lo hace, el hechizo será permanente; entonces Shrek le pregunta a Fiona si quiere que sean humanos por siempre, pero Fiona le dice que ella quiere que sean ogros; entonces se dan un beso y vuelven todos a la normalidad, al igual que Donkey. El rey Harold se disculpa con Shrek por su mal comportamiento, Shrek lo perdona.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (I)

En DreamWorks, los animadores asignados al ogro 3D fueron, a principios del siglo este siglo… castigados. Convertido en un icono de los memes de internet, Shrek es ahora una figura destacada de la cultura drag. Un repaso a veinte años de metamorfosis.

El personaje de Shrek fue concebido como "una especie de personaje muy literal para Disney y sus personajes legendarios", según Sam Summers, investigador de la historia de la animación

Es verde y genial. Inimitable. Shrek celebra su 25.º aniversario este año. En un cuarto de siglo, el ogro ha eructado y tirado pedos sin parar en su pantano, y su aura no ha hecho más que crecer. Sin embargo, un personaje animado concebido como "un desaire literal a Disney y sus cuentos de hadas", según Sam Summers, investigador de historia de la animación en la Universidad de Middlesex, Shrek fue, originalmente, un marginado entre marginados.

DreamWorks Animation fue fundada en 1994 por Jeffrey Katzenberg como una empresa anti-Disney. Su principal proyecto a finales del milenio fue El Príncipe de Egipto, una película de animación tradicional. Los animadores que no rindieron lo suficiente fueron destrozados (literalmente).

La trama: Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio. Podemos disfrutarla, además de Netflix, en Disney+, Amazon Prime Video, SkyShowtime, Movistar Plus+, Apple TV, Rakuten TV. 

Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (II)

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4. El último boy scout (The Last Boy Scout, 1991), de Tony Scott

Joe Hallenbeck, un detective privado en horas bajas, había sido uno de los más importantes agentes del servicio secreto norteamericano, pero su carrera terminó al enfrentarse a un político corrupto. Por su parte, Jimmy Dix, una gran estrella del fútbol, cae en desgracia al verse involucrado en un escándalo. Ambos unirán sus fuerzas para resolver un turbio caso en el que se ven implicados.

Cinta de acción con un Bruce Willis en su su apogeo. La película recuerda a otros títulos del actor como Persecución mortal, o la saga iniciada con Jungla de cristal, donde acción, tiros, persecuciones y corrupción son los ingredientes principales. Willis no decepciona, mezclando sus momentos de valentía y audacia con el empleo de un chiste a tiempo. Como curiosidad de baja calidad hay que decir que es la película donde más se utiliza la palabra 'joder' (hasta 102 veces).

5. El último gran héroe (Last Action Hero, 1993), de John McTiernan

Danny Madigan es un chico fantasioso, ferviente admirador de Jack Slater, el mayor héroe del cine de acción. Cuando se estrena su última película, el viejo acomodador del cine le regala una entrada para que la vea en primicia. Gracias a esa entrada, que resulta tener poderes mágicos, Danny consigue introducirse en la pantalla y vivir trepidantes aventuras con Jack. 

Un fascinante despliegue de medios y unos efectos especiales espectaculares son las señas de identidad de esta superproducción. John McTiernan ha demostrado con creces sus habilidades para dirigir películas de acción. Hasta el forzudo Schwarzenegger da también cuenta de un fino sentido del humor. Acción y diversión de la buena para toda la familia.

6. Mentiras arriesgadas (True Lies, 1994), de James Camerón

Harry Tasker (Schwarzenegger) lleva una doble vida: habla seis idiomas, domina todas las formas del contraespionaje y trabaja como agente internacional para Omega, una agencia gubernamental ultrasecreta encargada de acabar con el terrorismo nuclear. Por razones de seguridad nacional, le oculta su verdadera profesión a Helen, su mujer (Jamie Lee Curtis) y le hace creer que es un gris vendedor de ordenadores. Harry, que tiene recursos y valor para salvar a su país, teme no ser capaz de salvar su matrimonio. Pero, cuando Helen descubre la verdadera profesión de su marido, excitada por la novedad, decide ayudarle a acabar con un comando integrista que planea un sangriento atentado.

Superproducción de aventuras y acción a la mayor gloria de un Arnold Schwarzenegger que película a película demuestra que es bastante más que un conjunto de músculos. James Cameron firma una de las películas de acción más espectaculares de los años 1990, a la que no le faltan golpes de humor y toques de glamour. Impresionante. 

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Efemérides de cine: Tarzoon, la vergüenza de la jungla

El 3 de septiembre de 1975 se estrenó la película francesa Tarzoon, la vergüenza de la jungla (Tarzoon, la honte de la jungle), dirigida por Picha y Boris Szulzinger. Reparto: Animación. Productora:C oproducción Francia-Bélgica; SND Valisa Films. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Un Tarzán feo, cobarde, casi indefenso y ridículo parte en busca de su soberbia y cascarrabias compañera ninfómana secuestrada, a través de un universo burlesco y loco, poblado de zom-pichas, pigmeos caníbales, flores ninfómanas y exploradores borrachos, con un telón de fondo de valses vieneses. A pesar de sí mismo se convertirá en un héroe.

Comentario: Parodia animada del personaje Tarzán, que causó bastante polémica en su momento por su contenido erótico, en la línea de Fritz the Cat. Fue proyectada en Cannes en 1974 y posteriormente se editó en vídeo un año más tarde, siendo censurada en Estados Unidos y prohibida en otros países, como Nueva Zelanda.

Nuevas películas para toda la familia (IV)

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13. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

No hay nada como el éxito de público, crítica y taquilla para acallar la negatividad. Millones de personas esperan con ansias el segundo acto de Wicked, que se estrena casi exactamente un año después de la primera película. Sabemos que habrá dos canciones nuevas. ¿Pero habrá nuevos giros argumentales? ¿Alisha Weir de Abigail interpretará a Dorothy Gale? Sin confirmar, pero, vamos, creemos que "sí" es la respuesta a ambas preguntas, junto con una gira de prensa desquiciada que superará los momentos virales y emotivos de cuando Cynthia Erivo y Ariana Grande nos dieron un respiro de la maldad del mundo real. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

14.  Zootrópolis 2 (Zootopia 2, 2025), de Jared Bush y Byron Howard

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

No podemos creer que haya pasado casi una década desde que Zootrópolis arrasó en 2016, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año, con más de mil millones de dólares en taquilla mundial. En Zootrópolis 2, el entrañable dúo formado por Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (Jason Bateman) regresa para una nueva aventura, esta vez investigando a un misterioso reptil recién llegado que siembra el caos en su metrópolis mamífera. Además de Shakira, que retoma su papel de la estrella pop zootópica Gazelle, la comediante Fortune Feimster y el ganador del Óscar Ke Huy Quan se unen al reparto. En cines, a partir del 26 de noviembre de 2025.

15. Toy Story 5 (2026), de Andrew Stanton

Los juguetes están de vuelta en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.

Hay buenas y malas noticias. ¿La buena? Pixar confirmó que está haciendo una quinta película de Toy Story. La mala: La película no se estrenará hasta junio de 2026. Andrew Stanton, creador de Pixar desde hace mucho tiempo, escribirá el guion y dirigirá esta entrega, en la que probablemente Tim Allen y Tom Hanks repetirán sus entrañables papeles protagónicos. Estreno programado para junio de 2026.

16. Shrek 5 (2026), de Walt Dohrn y Conrad Vernon

Quinta entrega de la saga Shrek.

Todos nos sorprendimos cuando supimos que la franquicia de Shrek regresaría a la gran pantalla tras un paréntesis de 15 años. La tan esperada secuela ha sido un proyecto intermitente que se remonta a 2004 con el éxito de Shrek 2, luego se archivó en 2009 y se volvió a insinuar en 2014 por el entonces director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg. Pero ahora Shrek 5 está confirmado, y aunque no tenemos detalles sobre la trama, sí sabemos un poco sobre el reparto gracias a un metavídeo de anuncio que reconoció la obsesión de la Generación Z con el gigante verde. Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresarán a sus icónicos papeles principales, mientras que Zendaya se unirá a la familia como la hija adolescente de Shrek y Fiona. Estreno previsto para diciembre de 2026.

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Efemérides de cine :La última noche de Boris Grushenko

El 10 de junio de 1975 se estrenó película estadounidense La última noche de Boris Grushenko (Love and Death), dirigida por Woody Allen e interpretada por Woody Allen, Diane Keaton, Georges Adet, Frank Adu, Edmond Ardisson, Féodor Atkine, Albert Augier, Yves Barsacq, Harold Gould, Olga Georges-Picot. Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Production. Duración: 82 minutos.

Sinopsis argumental: Rusia, principios del siglo XIX. En un pueblo ruso, Boris Grushenko vive obsesionado con la muerte y con su prima Sonia, aunque ella prefiere a Iván, uno de los hermanos de Boris. Pero Iván se casa, y Sonia, por despecho, contrae matrimonio con un rico comerciante de pescado. Obligado por su familia, Boris se alista en el ejército para luchar contra la Francia napoleónica e, inexplicablemente, se convierte en un héroe de guerra. Y, a pesar de ser un pacifista convencido, llegará a tener en sus manos el destino de Europa. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente, UNICRI.

Comentario: En uno de los mejores trabajos de su primera etapa, Woody Allen parodió la literatura realista rusa, sobre todo Guerra y paz y Crimen y castigo, con consideraciones sobre el alma trágica de la madre patria, el amor y la muerte, esta presente con su tradicional guadaña. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Héroes fuera de órbita

El 23 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest), dirigida por Dean Parisot e interpretada por Sigourney Weaver, Tim Allen, Alan Rickman, Tony Shalhoub, Sam Rockwell, Daryl Mitchell, Enrico Colantoni, Robin Sachs, Patrick Breen, Missi Pyle, Jed Rees, Justin Long. Productora: DreamWorks SKG. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: “Galaxy Quest” es una serie de ciencia ficción que tuvo su auge en la televisión estadounidense en los años ochenta. Desde entonces, los actores no han sido capaces de abrirse camino y se han visto condenados a llevar sus trajes espaciales en convenciones o para ejercer de animadores en supermercados. Cuando unos auténticos extraterrestres piden ayuda a Jason Nesmith, que interpretaba al comandante Taggart, este reúne a sus antiguos compañeros de reparto. En el espacio se ha reconstruido fielmente todo el universo de la serie. ¿Conseguirán los actores interpretar sus papeles “de verdad”?

Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actor. 10 nominaciones; Premios Hugo: Mejor presentación dramática.

Comentario: Parodia desternillante en torno a los aficionados de las series de culto de ciencia-ficción. La película ofrece unos cuantos gags en torno a la supuesta bravura de los personajes de ficción y a la ingenuidad de los alienígenas. El diseño de las criaturas marcianas corre a cargo del especialista Stan Winston.

Efemérides de cine: El jovencito Frankenstein

El 15 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein), dirigida por Mel Brooks e interpretada por Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Richard Haydn, Liam Dunn, Danny Goldman, Arthur Malet, Michael Fox, Gene Hackman. Productora: 20th Century Fox, Gruskoff/Venture Films, Crossbow Productions, Jouer Limited. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: El joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo.

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guion adaptado y mejor sonido; 2 Nominaciones a los Globos de Oro: Actriz (Leachman) musical/comedia, actriz secundaria (Kahn); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz secundaria (Kahn); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado comedia; Saturn Awards: 4 premios; Premios Hugo: Mejor presentación dramática.

Comentario: Ingeniosa parodia basada en la novela Frankenstein, de Mary Shelley y en todas las adaptaciones cinematográficas, en especial la de James Whale que, probablemente, fue la más exitosa; algunas escenas se recogen al pie de la letra. Asímismo se parodia el género de terror en general, sobre todo los clásicos de la productora Universal (Drácula, El hombre lobo, El hombre invisible). La fotografía en blanco y negro imita las imágenes características de sus películas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Celebrando la promoción del "99" (XVI)

Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest), de Dean Parisot

Por qué es importante: Héroes fuera de órbita, tan cuidadosamente elaborada como La loca historia de las galaxias (Spaceballs, 1987) de la década anterior, finalmente le dio a los Trekkies la parodia de ciencia-ficción que se merecían, llena de escenas y bromas internas que las estrellas de Trek han calificado de dolorosamente precisas.

Cómo se mantiene: Si bien las mayores recompensas están reservadas para los devotos de la franquicia, los comentarios sobre el simbolismo y la trayectoria del estrellato siguen siendo válidos hoy en día.
Qué ver a continuación: Creada y protagonizada por el mimebro de la realeza nerd Alan Tudyk, Con Man regresa al mismo terreno fértil (y a veces extraño) que Héroes fuera de órbita, se atrevió a explorar: lo que sucede cuando las estrellas y los fandoms convergen en la vida real. Puntos adicionales: Temporada 5 de “The Guild” de Felicia Day, una temporada de relleno, si es que se puede llamar relleno a un bullicioso centro de convenciones.

Efemérides de cine: Célestine... bonne à tout faire

El 16 de octubre de 1974 se estrenó la película francesa Célestine... bonne à tout faire, dirigida por Jesús Franco e interpretada por Lina Romay, Howard Vernon, Olivier Mathot, Pamela Standford, Richard Bigotini, Anna Gladysek,, Raymond Hardy. Productora: Comptoir Français du Film Production. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven llamada Celestine entra como sirvienta en la mansión de una adinerada familia. En poco tiempo, la sensualidad se apoderara de los miembros de la familia y Celestine enredará sexualmente a toda persona que se relacione con ella.

Comentario:Comedia erótica francesa relacionada conla novela Le Journal d'une femme de c hambre de Mirbeau. En español se proudce el doble sentido de relacionarse con la tragiomedia de Rojas y el personaje de Celestina, además de encajar por su aire de obra erótica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Odisea Sexual

El 23 de agosto de 1974 se estrenó la película alemana Odisea Sexual (Ach jodel mir noch einen! - Stosstrupp Venus bläst zum Angriff), dirigida por Georg Tressler e interpretada por Nina Frederik, Catharina Conti, Heidrun Hankammer, Alena Penz, Gerti Schneider, Franz Muxeneder, Michael Maien, Klaus Münster, Herbert Hisel, Hilde Rom, Lydia Mikulski. Productora: Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Austria; Günther Köpf Filmproduktion, Transcontinent. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Cinco sensuales hembras del planeta Venus son enviadas a la Tierra para llevarse muestras de esperma a su mundo, donde ya no quedan machos disponibles. Pero aquí se encuentran conque los humanos no están tan predispuestos a ayudarles como ellas pensaban.

Comentario: La película forma parte de la famosa serie alemana "SchleFaZ". Por ello, se emitió en diciembre de 2021 en la cadena de televisión alemana Tele5. ("SchleFaZ" es una abreviatura alemana que significa "la peor película de la historia". Dos presentadores presentan la película completa y se burlan de ella durante toda la película). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.