Volvimos a ver todas las películas de “James Bond” y contamos cuántas chicas Bond sucumben al final (III)

Por último, citamos a las principales actrices que interpretaron a las chicas Bond en la película no oficial de la saga Nunca digas nunca jamás (1983) fueron Kim Basinger y Bárbara Carrera. 

• Domino Petachi: interpretada por Kim Basinger, el interés romántico principal de James Bond (interpretado por Sean Connery) y pareja del villano Maximillian Largo.

• Fatima Blush: interpretada por Bárbara Carrera, una letal y seductora asesina de la organización criminal SPECTRE. Por este papel fue nominada como mejor actriz de reparto en los Globos de Oro. 

Volvimos a ver todas las películas de “James Bond” y contamos cuántas chicas Bond sucumben al final (II)

 Era Timothy Dalton (finales de los años 1980).

• Kara Milovy (Maryam d'Abo) en 007: Alta tensión (1987), una violonchelista  Unha violonchelista checoslovaca engañada por su novio, un general de la KGB.
• Pam Bouvier (Carey Lowell) en Licencia para matar (1989), una antigua miembro del ejército de los Estados Unidos e informante de la CIA que pilota aviones y lucha contra el narcotráfico junto a Bond.

Pam Bouvier (Carey Lowell), expiloto de la CIA y informante que opera en el Caribe en Licencia para matar (1989)

Era Pierce Brosnan (años 1995-2002):

• Natalya Simonova (Izabella Scorupco) en Goldeneye (1995), una programadora informática que ayuda a desmantelar un peligroso satélite militar
• Wai Lin (Michelle Yeoh) en El mañana nunca muere (1997), una experte en artes marciales y espía del gobierno chino.
• Elektra King (Sophie Marceau) en El mundo nunca es suficiente (1999), hija de un magnate del petróleo que rompe los esquemas clásicos al revelarse como la villana principal.
• Giacinta "Jinx" Johnson (Halle Berry) en Muere otro día (2002), Un agente estadounidense de la NSA con una de las presentaciones más famosas de la franquicia.

Sexy, adelantada en la moda y corriendo riesgos, Giacinta "Jinx" Johnson (Halle Berry) en Muere otro día (2002)

Era Daniel Craig (2006-2021):

• Vesper Lynd (Eva Green) en Casino Royale (2006), el gran y trágico amor de James Bond que define su carácter frío.
• Camille Montes (Olga Kurylenko) en Quantum of Solace (2008), una mujer boliviana impulsada por la venganza personal; destaca por ser una de las pocas con las que Bond no se acuesta.
• Sévérine (Bérénice Marlohe) en Skyfall (2012), una enigmática mujer prisionera del pasado del villano Silva.  
• Madeleine Swann (Léa Seydoux) en Spectre (2015) y Sin tiempo para morir (2021), la hija del antiguo enemigo de Bond, el Sr. White; es la única chica Bond importante que regresa para una segunda película y tiene una hija con 007.

El nombre de Madeleine Swann es un tributo a Marcel Proust: el volumen 1 de En busca del tiempo perdido. Léa Seydoux en Spectre (2015)

Volvimos a ver todas las películas de “James Bond” y contamos cuántas chicas Bond sucumben al final (I)

Espía o víctima, enemiga o aliada, la compañera de 007 ha sido invariablemente sexy desde 1962. ¿Logrará, en el siglo XXI, liberarse de este papel secundario? 

Es hermosa, se enamora del espía a primera vista y suele morir. Esta es la chica Bond que conocemos, un accesorio glamuroso y extravagante que ha acompañado a James Bond durante más de setenta años. Tan famosa como el Aston Martin y el reloj Omega, reina en la colección de trofeos del funcionario británico que confunde fácilmente la misión con la seducción sin previo aviso. Sin embargo, la chica Bond regresa pasivamente con cada nueva entrega… Y ese es precisamente el problema. Cargada con semejante apodo —que debemos, a priori, a los publicistas visionarios de la década de 1960—, el personaje de la chica Bond no se pertenece a sí misma: es una “chica”...

Ursula Andress, la primera chica Bond, cautivó al público masculino en bikini en 1962 en Agente 007 contra el Dr. No

Sin embargo, el concepto de "Chica Bond" evolucionó desde los arquetipos de los años 1960 hasta los personajes definidos por una mayor acción, liderazgo y peso dramático.

La siguiente lista incluye a las principales "Chicas Bond" de cada una de las 25 películas oficiales de Eon Productions, ordenadas estrictamente por orden cronológico:

Era Sean Connery (años 1960 y 1970):  

• Honey Ryder (Ursula Andress) en Agente 007 contra el Dr. No (1962): considerada el modelo original de todas las chicas Bond de la historia. 
• Tatiana Romanova (Daniela Bianchi) en Desde Rusia con amor (1963): una descifradora de códigos soviética envuelta en una trama de espionaje. 
• Pussy Galore (Honor Blackman) en James Bond contra Goldfinger (1964): una piloto experta y líder del escuadrón aéreo organizado por el villano. 
• Domino Derval (Claudine Auger) en Operación Trueno (1965): aliada de Bond tras descubrir los crímenes de su hermano. 
• Kissy Suzuki (Mie Hama) en Solo se vive dos veces (1967): agente secreta japonesa que finge casarse con Bond para proteger su secreto. 
• Tiffany Case (Jill St. John) en Diamantes para la eternidad (1971): una contrabandista de diamantes estadounidense que porta armas.

Era George Lazenby (1969): 

• Teresa "Tracy" di Vicenzo (Diana Rigg) en 007 al servicio secreto de su Majestad  (1969), la única mujer con la que James Bond se casó  oficialmente en la pantalla.

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  Diana Rigg interpretó a la Condesa Teresa di Vincenzo, esposa de James Bond en 007 al servicio de su majestad

Era Roger Moore (años 1973-1985):

• Solitaire (Jane Seymour) en Vive y deja morir (1973), una vidente con poderes de cartomancia al servicio del villano.

Jane Seymour como Solitaire: Vidente de Kanagna e interés amoroso de Bond en Vive y deja morir 

• Mary Goo0night (Britt Ekland) en El hombre de la pistola de oro (1974), una agente de campo despistada pero leal, encargada de ayudar a 007 en Asia.
• Anya Amasova/Agente XXX (Barbara Bach) en La espía que me amó (1977), una letal agente secreta soviéticas con la misma reputación que el mismísimo Bond.
• Holly Goodhead (Lois Chiles) en Moonraker (1979), científica y agente infiltrada de la CIA con la que Bond viaja al espacio.
• Melina Havelock (Carole Bouquet) en Sólo para tus ojos (1981), una arqueóloga griega obsesionada con vengar  el asesinato de sus padres.
• Octopussy (Maud Adams) en Octopussy (1983), líder una organización secreta de mujeres contrabandistas que opera desde la India. 
• Stacey Sutton (Tanya Roberts) en Panorama para matar (1985), una géologa que ayuda a Bond para evitar la destrucción de Silicon Valley. 

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (XIII)

Un total de 6 actores han interpretado a James Bond en las 25 películas oficiales de la saga producidas por Eon Productions. 

A continuación se detalla la lista de intérpretes en orden cronológico, junto al número de películas que protagonizaron:

• Sean Connery (6 películas): Inauguró la franquicia con Agente 007 contra el Dr. No (1962) y protagonizó Desde Rusia con amor (1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), Sólo se vive dos veces (1967) y Diamantes para la eternidad (1971).

• George Lazenby (1 película): El modelo australiano asumió el papel únicamente en 007 al servicio secreto de su Majestad (1969).

• Roger Moore (7 películas): Es el actor que más películas oficiales ha rodado: Vive y deja morir (1973), El hombre de la pistola de oro (1974), La espía que me amó (1977), Moonraker (1979), Sólo para sus ojos (1981), Octopussy (1983) y Panorama para matar (1985).

• Timothy Dalton (2 películas): Aportó un tono más oscuro y fiel a las novelas en 007: Alta tensión (1987) y Licencia para matar (1989).

• Pierce Brosnan (4 películas): Revitalizó la saga en los años 1990 con Goldeneye (1995), El mañana nunca muere (1997), El mundo nunca es suficiente (1999) y Muere otro día (2002).

• Daniel Craig (5 películas): Protagonizó la etapa de continuidad e inicio del personaje en Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), Spectre (2015) y Sin tiempo para morir (2021).

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (XII)

En las dos versiones no oficiales hubo un contraste total: mientas que una película tuvo al James Bond ooriginal de la saga (Sean Connery), la otra jugó al despiste presentando múltiples personajes que utilizaban el nombres de James Bond al mismo tiempo.

- En Casino Royale (1967):

Esta película utilizó una trama paródica en la que, para confundir a los enemigos de la organización SMERSH, se decide que todos los agentes secretos adopten el nombre de "James Bond 007". Por este motivo, varios personajes compartieron dicho nombre:

• David Niven: Interpreta al James Bond original, un héroe retirado y cansado que se ve obligado a volver al servicio activo para dirigir el MI6.
• Peter Sellers: Interpreta a Evelyn Tremble, un maestro del bacará (un juego de cartas) reclutado para hacerse pasar por James Bond y derrotar al villano Le Chiffre. 
• Ursula Andress: Interpreta a Vesper Lynd, una agente secreta millonaria que también adopta la identidad de Bond (Andress había sido anteriormente la primera "chica Bond" oficial en Dr. No). 
• Woody Allen: Interpreta a Jimmy Bond, el sobrino torpe, neurótico y de baja estatura de James Bond, quien finalmente resulta ser el villano secreto de la historia.
• Terence Cooper: Interpreta a Coop, un agente entrenado específicamente para resistir los encantos de las mujeres mientras utiliza el alias de James Bond.
• Daliah Lavi: Interpreta a "The Detainer", otra agente encubierta que asume el nombre en clave y la identidad del héroe.

Peter Sellers y Ursula Andress en Casino Royale (1967)

- En Nunca digas nunca jamás (1983): 

• Sean Connery: El actor escocés volvió a vestir el esmoquin de 007 a los 52 años. Esta fue su última interpretación cinematográfica del personaje, doce años después de protagonizar su última película oficial con Eon Productions (Diamantes para la eternidad, 1971). 

Sean Connery y Fatima Blush en Nunca digas nunca jamás (1983)

“Evil Dead”, la historia de una gran saga sanguinolenta con un éxito diabólico (II)

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El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992), de Sam Raimi

Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.

Posesión infernal, Terroríficamente muertos y El ejército de las tinieblas forman una extraña y desconcertante trilogía donde están integrados géneros como el terror salvaje en la primera entrega, la comedia negra en la segunda y la aventura en la última de ellas. Todas ellas con el protagonismo del alter ego del director, Bruce Campbell.

Posteriormente, se realizó un remake/secuela titulado Posesión Infernal (2013) y una secuela independiente, Posesión Infernal: El Despertar (2023). 

Posesión infernal: Evil Dead (Evil Dead, 2013), de Fede Álvarez

Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon... 

Más de tres décadas después el ahora consagrado director de superproducciones taquilleras, Fede Álvarez, dirige la nueva versión junto a los que desempeñaron también esta misma labor en la película anterior, Robert Tapper y Bruce Campbell –que fue también el protagonista–.

Posesión Infernal: El Despertar (Evil Dead Rise, 2023), de Lee Cronin

Historia de dos hermanas separadas cuyo reencuentro se ve interrumpido por el surgimiento de demonios poseedores de carne, empujándolos a una batalla por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión de familia más aterradora que se pueda imaginar. 

Secuela de la trilogía original de Evil Dead. Lee Cronin despuntó en 2019 con El bosque maldito, mejor de lo que se espera en una película de terror al uso, por lo que obtuvo buenas críticas en Sundance. Continúa en el mismo género con esta secuela de Posesión infernal, cuyo realizador, Sam Raimi, ya había rodado dos continuaciones, y la serie televisiva Ash vs Evil Dead. 

Grandes películas para ver una vez en la vida, disponibles en plataformas (IX)

41. Saga El señor de los anillos

La trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, basada en la novela homónima del escritor británico J. R. R. Tolkien, comprende tres películas épicas de fantasía, acción y aventuras: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001), El Señor de los Anillos: las dos torres (The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002) y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003). Las tres películas fueron escritas, producidas y dirigidas por Peter Jackson, coescritas por Fran Walsh y Philippa Boyens y distribuidas por New Line Cinema. Aun con algunas variaciones, la trilogía se ciñe en líneas generales a la trama principal de la novela sobre la que se basa. Ambientada en el ficticio mundo de la Tierra Media, sigue las aventuras del hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y asegurar así la aniquilación del Señor Oscuro, Sauron. Sin embargo, esa comunidad se rompe y Frodo continúa la aventura junto a su fiel compañero Sam y el traicionero Gollum. Por otro lado, el mago Gandalf y Aragorn, heredero en el exilio del trono de Gondor, se unen y lideran a los pueblos libres de la Tierra Media durante varias batallas contra las fuerzas del mal. Disponible en Prime Video y HBO Max.

42. Saga Misión imposible

Misión imposible es una serie de películas de acción y espionaje estadounidense basada en la serie televisiva del mismo título. La serie es coproducida y protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt, un agente de la ficticia Fuerza de Misiones Imposibles (IMF). Cronológicamente la componen las siguientes películas: Misión imposible (Mission: Impossible, 1996); Misión imposible 2 (Mission: Impossible 2, 2000); Misión imposible 3 (Mission: Imposible 3, 2006); Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible - Ghost Protocol, 2011); Misión imposible: Nación secreta (Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015); Misión imposible: Fallout (Mission: Impossible - Fallout, 2018); Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1 (Mission: Impossible – Dead Reckoning, 2023) y Misión imposible: Sentencia final (Mission: Impossible – The Final Reckoning, 2025). Disponible en varias plataformas.

43. Saga Parque Jurásico

Parque Jurásico (Jurassic Park, en inglés) es una franquicia literaria, cinematográfica y de videojuegos que comenzó con la novela de mismo título del escritor estadounidense Michael Crichton, publicada por primera vez en Estados Unidos en 1990. Posteriormente fue adaptada como una película del mismo nombre dirigida por Steven Spielberg. Es considerada a menudo como un relato de preocupación sobre la manipulación biológica del mismo modo que lo hizo la novela Frankenstein de Mary Shelley en su tiempo. En este relato se utiliza el concepto matemático de la teoría del caos y sus implicaciones filosóficas para explicar el colapso de un parque de atracciones que tiene como espectáculo principal ciertas especies de dinosaurios recreadas artificialmente. La saga comprende siete películas hasta la fecha, incluyendo Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), El mundo perdido: Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park, 1997), Parque Jurásico (Jurassic Park III, 2001), Jurassic World (2015), Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018), Jurassic World: Dominion (2022) y la última entrega hasta ahora titulada Jurassic World: el renacer (Jurassic World: Rebirth, 2025). Disponible en varias plataformas. 

Grandes películas para ver una vez en la vida, disponibles en plataformas (VIII)

36. Parásitos (Gisaengchung, 2019), de Bong Joon-ho

La película de tono tragicómico con la que el coreano Bong Joon-ho se ha hecho acreedor de la Palma de Oro en Cannes. Estamos ante un cineasta imaginativo e inclasificable, que se apropia de las reglas de géneros como el policíaco y el fantástico, y que en Okja orquestó una sorprendente sátira social. Un planteamiento que vuelve a asomar en Parásitos. Disponible en varias plataformas. 

37. Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (Glass Onion: A Knives Out Mystery, 2022), de Rian Johnson

Entretenida secuela de Puñales por la espalda, con todo el reparto renovado, sólo repite Daniel Craig en el rol del detective protagonista. Como director y guionista esta de nuevo Rian Johnson, que sigue la fórmula del original de proponer una comedia de asesinatos coral según el conocido esquema que trata de dar respuesta a la pregunta del “whodunit” o “quién lo hizo”. Disponible en Netflix. 

38. Ruido de fondo (White Noise, 2022), de Noah Baumbach

Probablemente la más rarita y desconcertante dentro de la filmografía del director y guionista de Nueva York. Basada en la novela homónima de Don DeLillo, una de las más representativas del autor, Ruido de fondo presenta a una familia muy singular, que incluye cuatro hijos procedentes de cinco matrimonios distintos. Disponible en Netflix. 

39. Saga La guerra de las galaxias 

Star Wars, conocida también en español como La guerra de las galaxias,​ es una franquicia de medios de fantasía compuesta primordialmente de una serie de películas concebidas por el cineasta estadounidense George Lucas en la década de 1970, y producidas y distribuidas inicialmente por 20th Century Fox y posteriormente por The Walt Disney Company a partir de 2012. Su trama describe las vivencias de un grupo de personajes que habitan en una galaxia ficticia e interactúan con elementos como «la Fuerza», un campo de energía metafísico y omnipresente que posee un «lado luminoso» impulsado por la sabiduría, la nobleza y la justicia y utilizado por los Jedi, y un «lado oscuro» usado por los Sith y provocado por la ira, el miedo, el odio y la desesperación. Las películas que componen la saga, por orden cronológico de estreno, son: La guerra de las galaxias, (Star Wars, 1977), posteriormente subtitulada Episodio IV – Una nueva esperanza. le siguieron las secuelas El imperio contraataca (The Empire Strikes Back, 1980) y El regreso del Jedi (Return of the Jedi, 1983), respectivamente subtituladas en pantalla como Episodio V y Episodio VI; estas películas forman la trilogía original. Dieciséis años después, se estrenó la trilogía precuela, compuesta por La amenaza fantasma (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, 1999), El ataque de los clones (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, 2002) y La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, 2005).

40. Saga Indiana Jones

Indiana Jones es una franquicia de medios concebida por el cineasta estadounidense George Lucas y producida por Lucasfilm, cuyo argumento relata primordialmente las vivencias del aventurero homónimo ficticio para localizar objetos de relevancia histórica tales como el Arca de la Alianza y el Santo Grial, a la vez que se enfrenta a adversarios nazis y soviéticos para evitar que utilicen tales reliquias con fines siniestros. El desarrollo de la franquicia se remonta a 1973, cuando Lucas escribió una historia inspirada en los seriales cinematográficos de los años 1930 y 1940. Las películals que componen la saga, en orden cronológico, son: En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981): Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom,1984); Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989); Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008); Indiana Jones y el dial del destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny, 2023). Disponible en Disney+. 

¿Sara Connor? : sí, ella efectivamente es la verdadera heroína de la saga “Terminator”, y contamos por qué (IV)

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Terminator: Génesis

En la película Terminator: Génesis (Terminator Genisys AKA Terminator 5, 2015), se crea una nueva línea de tiempo cuando un T-1000 es enviado para matar a Sarah cuando esta tenía nueve años. Sus padres mueren, pero ella es rescatada y posteriormente criada por un T-800 enviado para salvarla. Desde entonces ambos se preparan para la llegada de Kyle Reese y el T-800 en 1984 como en The Terminator. Con el conocimiento del T-800 que la crio, bautizado Pops o El abuelo en Latinoamérica, construyen un dispositivo de desplazamiento temporal, el cual activan con la CPU del T-800 de 1984. Habiendo cambiado la línea de tiempo, la guerra nuclear se postergó hasta el año 2017. Sarah y Kyle llegan a ese año con la máquina del tiempo, luego de los eventos de la película, recomienzan su vida en esa nueva época.

Emilia Clarke (Sarah Connor) en Terminator Génesis (2015)

Terminator: Destino oscuro

Cuando la joven Dani Ramos discute con el supervisor de la fábrica en la que trabaja, para que no echen a su hermano a la calle, sustituyéndole por un robot, aparece de improviso un individuo idéntico a su padre, pero en realidad resulta ser una máquina con la capacidad de cambiar de apariencia que pretende acabar con su vida. Le salva una mujer con fuerza sobrehumana que advierte a Dani que debe dejarlo todo y salir corriendo junto a ella porque el agresor no parará hasta lograr su objetivo. En su huida recibirán la ayuda de una madura mujer, con enorme experiencia en luchar contra asesinos llegados del futuro y de un extraño personaje arrepentido por un acto que cometió en el pasado. Terminator: Destino oscuro (Terminator: Dark Fate, 2019) recupera a Sarah Connor, el personaje central, de nuevo interpretado por Linda Hamilton. 

Linda Hamilton en Terminator: Destino oscuro (2019)

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¿Sara Connor? : sí, ella efectivamente es la verdadera heroína de la saga “Terminator”, y contamos por qué (III)

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Terminator 3: La rebelión de las máquinas 

Ha pasado una década desde que John Connor -Nick Stahl- salvara a la humanidad de la destrucción. En la actualidad John tiene 25 años y vive en la clandestinidad: no hay ninguna prueba documental de su existencia. Así evita ser rastreado por Skynet -la sofisticada corporación de máquinas que una vez intentó acabar con su vida-. Pero, ahora, desde el futuro, ha sido enviado el T-X (Kristanna Loken), la máquina destructora cyborg más desarrollada de Skynet. Su misión es completar el trabajo que no pudo terminar su predecesor, el T-1000. El T-X es una máquina tan implacable como bello su aspecto humano. Ahora la única esperanza de sobrevivir para Connnor es Terminator. En Terminator 3: la rebelión de las máquinas (Terminator 3: Rise of the Machines, 2003), ella murió de leucemia en 1997. Sus cenizas fueron esparcidas en el mar de Baja California, México mientras que su féretro se utilizó en realidad como un escondrijo de armas, colocado para que John lo encontrase.

Lena Headey en Terminator: The Sarah Connor's Chronicles (2008-2009)

Terminator: The Sarah Connor's Chronicles

En noviembre de 2005, fue anunciado que 20th Century Fox produciría una serie de televisión llamada Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008-2009) que ofrecen las aventuras del personaje de Sarah y su hijo en años después de los eventos de Terminator 2: el juicio final pero ignorando los eventos de Terminator 3: La rebelión de las máquinas y las demás películas. Esto fue anunciado en noviembre de 2006, por el aviso de que Lena Headey había sido elegida como la cara nueva de Sarah Connor. La serie se estrenó en enero de 2008, con una primera temporada de 9 episodios, continuándose con una segunda temporada de 22 episodios estrenada en septiembre de ese mismo año. Una de las peculiaridades de la serie es que ignora completamente los hechos de la tercera película, hecho que causó que muchos fanes, pese a la reticencia que les produjo inicialmente el proyecto, diesen puntos a favor a la serie.

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¿Sara Connor?: sí, ella efectivamente es la verdadera heroína de la saga “Terminator”, y contamos por qué (II)

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Terminator 2

En Terminator 2: el juicio final (T2 - Terminator 2: Judgment Day, 1991), diez años después de los sucesos ocurridos en la primera película, dos cyborgs llegan del futuro esta vez: uno para matar a John (interpretado por Edward Furlong) y otro para rescatarlo. Esta vez, el personaje de Schwarzenegger (otro T-800) es el salvador, siendo reprogramado por el propio Connor en el futuro, para protegerse a sí mismo contra el prototipo más avanzado T-1000 (Robert Patrick) que fue enviado por Skynet para matarle. La nueva construcción de metal líquido del T-1000 le da la capacidad de deformarse, una capacidad que era el foco de muchos de los efectos especiales que le valió el premio Óscar a la película. De alguna manera, Terminator 2: el juicio final es un estudio del personaje de Sarah Connor. Ella es una persona absolutamente distinta de la mujer frágil en la primera película; su perspectiva ha sido alterada por los acontecimientos ocurridos anteriormente en su vida. El conocimiento que ella tiene sobre el futuro de la humanidad ha hecho de sí una persona siempre vigilante y que se entrena constantemente, un rasgo que es percibido por muchos como paranoia y psicosis; en el principio de esta película, Sarah está en una institución mental, su misión era la de bombardear la construcción de los sistemas de Cyberdyne. Su conocimiento del futuro es también una fuente de pesadillas que se repiten, así como el antagonismo, que da lugar a los doctores que supervisan su "recuperación" para colocarla bajo seguridad máxima. Sin embargo, ella no puede ser contenida mucho tiempo y realiza varios intentos para escaparse; su última estrategia coincide con la del segundo T-800 y su hijo John que llega para rescatarla del hospital. Durante su escape, los doctores descubren a ambos Terminators y se dan cuenta de que las predicciones de Sarah eran verdad. Sarah encuentra casi imposible aceptar que el T-800 es benévolo (debido a que es creación de Skynet, y físicamente es idéntico al T-800 que intentó asesinarla en 1984); a través de la película, ella sigue siendo hostil hacia él y lo que representa, mientras que su propio hijo desarrolla un enlace con él, asemejándose a una relación de padre-hijo. 

Linda Hamilton en Terminator 2: el juicio final (1991)

En una escena eliminada, el Terminator les da a ella y a John instrucciones necesarias para abrir su cráneo, desactivarlo, retirar el CPU y configurarlo para que pueda procesar información ajena a su programación y aprender de ella. Aunque logran retirar el dispositivo, Sarah intenta destruirlo por su miedo, odio y desconfianza hacia la máquina; sin embargo, su hijo no se lo permite.

En un momento de desesperación, Sarah intenta asesinar a Miles Dyson, el científico que está destinado a construir el microprocesador revolucionario que se convierte en el eventual Skynet. Al hacer esto, ella pierde tacto con su humanidad, llegando a parecerse a un Terminator. Pero en última instancia, Sarah se percata de que no puede matar a una persona. Instantes después, John y el T-800 llegan a la casa de Dyson, y juntos persuaden al científico para parar su investigación y para destruir todos los vestigios recuperados del primer Terminator. El T-800 entonces, con la ayuda de Sarah Connor, se autodestruye, a pesar de las protestas de John. En la primera película, se menciona que Sarah era una leyenda entre los miembros de la resistencia, enseñando a su hijo a luchar y a organizar mientras estaban en guerra. El epílogo alternativo de Terminator 2: el juicio final muestra su vida convertida en abuela. Este final de la película, sin embargo, no fue incluido en el estreno.

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¿Sara Connor? : sí, ella efectivamente es la verdadera heroína de la saga “Terminator”, y contamos por qué (I)

Terminator es James Cameron, Arnold Schwarzenegger… pero también y sobretodo Linda Hamilton y su personaje de culto Sarah Connor. Cuarenta años después de la primera parte de la saga, rendimos homenaje a esta heroína imprescindible. Disponible en streaming.

¿Sara Connor? Si al leer esta frase uno piensa inmediatamente en La Cité de la peur (1994), entonces no nos equivocamos: en la saga Terminator, es precisamente el personaje femenino, Sarah Connor, quien ha atravesado décadas y géneros, convirtiéndose en una figura pop icono de la cultura. Demostrando al mismo tiempo –sin ofender a los fans de Schwarzenegger– que efectivamente es ella, la verdadera heroína de Terminator. Y si aún lo duda...

Al comienzo de la primera “Terminator”, Sarah Connor (interpretada por Linda Hamilton, en la foto) está sola y traumatizada después de la masacre de quienes la rodean

De camarera a “asesino en serie”, un destino heroico

Una cosita frágil en la primera parte de la saga, Terminator (1984): Sarah Connor es una joven camarera de diecinueve años que sirve cafés y lleva una vida normal, hasta que es perseguida por un asesino implacable, el Terminator T-800 modelo 101 de Cyberdyne Systems (interpretado por Arnold Schwarzenegger) por razones totalmente desconocidas para ella. El soldado que viaja desde el futuro, Kyle Reese (interpretado por Michael Biehn), al tiempo que la rescata del Terminator, le explica que en el futuro una inteligencia artificial llamada Skynet será creada por ingenieros militares de software para tomar decisiones estratégicas de defensa. 

El programa llega a fallar y todas las unidades designadas para proteger comienzan a atacar a los humanos en una guerra que dura décadas. Sin embargo, un hombre llamado John Connor conduce la resistencia humana Tech-COM a la victoria, razón por la cual Sarah Connor es seleccionada para ser exterminada, ya que John Connor es el hijo de Sarah (John aún no había nacido), esto provoca que el John del futuro envíe al teniente Reese - quien es su padre - para proteger a su madre a toda costa.

Linda Hamilton en Terminator (1984)

Durante el breve tiempo que pasan Sarah y Kyle juntos, Sarah aprende acerca del holocausto que se aproximaba y del papel que tendría como madre y mentora de John, papel que llega a rechazar en un momento dado, de su figura como leyenda entre los miembros de la resistencia, de cómo enseña a su hijo a luchar, a organizar y a prepararse desde niño y de cómo estaba oculta antes de la guerra mientras adiestraba a John. Reese también la adiestra acerca de cómo luchar contra los exterminadores y de la utilización de perros para detectarlos. Mientras están ocultos del exterminador, Reese le expresa sus sentimientos y las razones por las cuales se ofrece voluntario para la misión de protegerla, de cómo John Connor le da una foto suya en el futuro y de cómo se enamora de ella, y por consiguiente, de su deseo por viajar en el tiempo para protegerla aún a costa de su propia vida. Sarah lamenta que Reese haya pasado por tantas cosas terribles, pero al escuchar lo que Kyle siente por ella, Sarah se enamora de él y ambos comparten una noche de intimidad que da lugar al embarazo de Sarah y posteriormente el nacimiento de John. Su amor fue muy breve ya que Reese murió al luchar contra el Terminator en una fábrica de Cyberdyne; Sarah, luego de mucho esfuerzo, machacó al Terminator en una prensa hidráulica. Aunque la muerte de Reese la entristecía profundamente, su sinceridad y valor inspirarían a Sarah a que continuara y desarrollara las habilidades y las capacidades necesarias que la harían una guía y mentora para John.

(cont.)

Clasificación de las películas de Alien (VIII)

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8. Alien vs. Predator (2004), de Paul W.S. Anderson

Una misteriosa ola de calor, que emana del centro del banco de hielo, se propaga por la Antártida. Para estudiar este fenómeno, Charles Bishop Weyland financia una expedición científica dirigida por Alexa Woods. El equipo descubre una pirámide que encierra vestigios de las civilizaciones azteca, egipcia y camboyana. La pirámide constituye un laberinto de "habitaciones" y sus salidas se cierran brutalmente sobre varios miembros de la expedición. Los Predators retienen cautiva a una reina Alien cuya descendencia es otorgada a jóvenes Predators para sus rituales.

Los míticos monstruos de las dos sagas más aterradoras de todos los tiempos se enfrentan por primera vez en la pantalla.

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Clasificación de las películas de Alien (IX)

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9. Aliens vs. Predator 2 (AVPR: Aliens vs. Predator: Requiem, 2007), de Colin Strause y Greg Strause

En una nave espacial donde un depredador experimenta con aliens –los cuales parecen ser sus enemigos ancestrales–, sucede lo que tenía que suceder. Hay una lucha, como consecuencia de la cual la nave se estrella en el planeta Tierra, en un pueblecito de Estados Unidos. El depredador muere y los aliens escapan y comienzan a sembrar el terror, primero con su famoso y horripilante organismo parásito que se pega a la cara, y luego matando a todos los seres humanos que se encuentran, con la idea de construir su nido con ellos. Pero del espacio llega otro depredador, que ha sido alertado de la situación, y hace acto de presencia aniquilar a su especie enemiga. Y en medio de este enfrentamiento inhumano, unos cuantos personajes –el sheriff, su amigo ex convicto, el hermano de éste y la chica guapa, una madre aguerrida y su hijita, todos ellos interpretados por un reparto desconocido– se verán con el agua al cuello y serán testigos de cómo toda la población va muriendo atrozmente.

Secuela de Alien vs Predator, con una nueva combinación de las dos grandes franquicias de la ciencia-ficción. Tras el inesperado éxito de aquel experimento llega esta secuela, que no recupera a ningún personaje de la precedente, y que se dedica a ofrecer sustos, roturas de esternones y muertes sanguinolentas para todos los gustos.

Clasificación de las películas de Alien (VII)

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7. Alien Resurrección (Alien Resurrection, 1997), de Jean-Pierre Jeunet

Doscientos años después de la muerte de la oficial Ripley, un equipo de genetistas resucita a la joven cruzando su ADN con el de un Alien. La pesadilla empieza de nuevo. A bordo de la estación Auriga, Ripley dará a luz a un hijo al que se llevan rápidamente. Prisionera, la protagonista se esfuerza por recuperar su lejano pasado humano. Pero poco después, otra nave se une a Auriga y entre la tripulación, compuesta por brutos y mercenarios, Ripley descubre una bella joven llamada Call con la que no tardará en entablar una fuerte amistad.

Jeunet dio el salto a Hollywood en 1997, unos años antes de conseguir su gran éxito con Amelie, para rodar la cuarta entrega de la saga de Alien, que tiene el mérito de ser absolutamente distinta a las demás. El reparto vuelve a estar encabezado por Sigourney Weaver, protagonista del resto de entregas, pero esta vez incorpora a la estrella, cada vez más en alza, Winona Ryder.

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Clasificación de las películas de Alien (VI)

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6. Alien: Covenant (2017), de Ridley Scott

Durante un viaje en el espacio rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia para colonizarlo, la tripulación de la nave 'Covenant' descubre una señal proveniente de lo que creen puede ser un paraíso inexplorado, y que resulta ser un mundo oscuro y hostil... 

Secuela de Prometheus (2012). Ridley Scott entrega una nueva película del universo Alien, el número 25 como director, cuando está a punto de cumplir los 80 años. Tal hecho coincidió casi con el estreno de Blade Runner 2049, en la que figura como productor ejecutivo. Los originales son títulos emblemáticos del cine de ciencia-ficción, y curiosamente la mirada a los alienígenas que tanto miedo nos dieron en 1979 se ha vuelto más reflexiva, al darse más peso a los androides; lo que conecta más íntimamente la alienígena saga espectáculo con las consideraciones acerca de la naturaleza humana propias del mundo replicante de Blade Runner. 

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Clasificación de las películas de Alien (V)

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5. Alien³ (1992), de David Fincher

Tras conseguir escapar con Newt y Bishop de un planeta alienígena, la teniente Ellen Ripley (Sigourney Weaver) recala accidentalmente en Fiorna 161, una remota cárcel galáctica cuyos peligrosos reclusos están absolutamente abandonados a su suerte.

La tercera entrega es una de las más terroríficas de la historia de la ciencia-ficción.

Repite Sigourney Weaver, como Ellen Ripley, papel que le dio la fama. Las secuelas han sabido mantener el nivel y David Fincher supo darle vidilla al guión más flojo, de esta entrega, de trama carcelaria.

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Clasificación de las películas de Alien (IV)

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4. Prometheus (2012), de Ridley Scott

Una pareja de investigadores realiza un sorprendente descubrimiento en una excavación arqueológica, en la que encuentran un mapa hacia un planeta lejano en el que todo parece indicar que se podrían encontrar pistas sobre el origen de la humanidad. La corporación Weiland envía al lugar a la astronave exploradora Prometheus, con numerosos tripulantes a bordo, lo que incluye a los investigadores, Janek –el capitán–, David –un androide que aprende qué es la humanidad visionando secuencias de Lawrence de Arabia– y la misteriosa Meredith Vickers, máxima representante de la empresa a bordo.

Ridley Scott retoma el universo de Alien, el octavo pasajero, más de treinta años después del estreno. Prometheus viene a ser una precuela que explica interrogantes de la trama de aquel film, uno de los más influyentes en el terreno de la ciencia ficcion y el terror de finales del siglo XX. En Prometheus, Ridley Scott vuelve a demostrar una vez más su potencia visual en secuencias como la apertura, que presenta el enigmático sacrificio de un gigantesco ser extraterrestre, o la terrible cesárea del personaje de Noomi Rapace. 

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Clasificación de las películas de Alien (II)

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2. Aliens: El regreso (Aliens AKA Alien 2, 1986), de James Cameron 

Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad. 

Con esta segunda parte se sientan las bases del universo ficticio de Alien. A partir de esta película se generarían dos secuelas más, una precuela de la primera parte de Alien y varios crossovers, así como una serie de cómics y videojuegos que se rigen o por la historia original o por historias alternativas.

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Clasificación de las películas de Alien (I)

Ahora que Alien: Romulus llegó a los cines, echemos un vistazo a cómo se clasifican las películas de la franquicia, según nuestra opinión. 

1. Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. 

En el verano de 1979 algo cambió en el cine. Nunca hasta entonces una película de ciencia ficción había sido tan siniestra y terrorífica, nada que ver con la claridad cristalina, aséptica y también inquietante de la película con mayor impacto del género: 2001: una odisea del espacio. La historia de Alien fue concebida por Dan O'Bannon, quien se inspiró en dos antiguas películas, El enigma de otro mundo (The Thing from Another World, 1951), Planeta prohibido (Forbidden Planet, 1956) y Terror en el espacio (Terrore nello spazio, 1965).

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