Cumplió 25 años: The Haunting (La guarida)

El 20 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense La guarida (The Haunting), dirigida por Jan de Bont e interpretada por Lili Taylor, Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Owen Wilson, Marian Seldes, Bruce Dern, Alix Koromzay, Todd Field, Virginia Madsen, Michael Cavanaugh, Tom Irwin, M.C. Gainey. Productora: DreamWorks Pictures. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: Desde que fuera construida hace 130 años, la Casa de La Colina, un edificio tan gótico como tenebroso, se levanta solitaria y rodeada de múltiples leyendas y rumores que hablan sobre muertes trágicas. Intrigado por el pasado de la mansión el Dr. David Marlow forma un equipo con otras tres personas: Theo, una exuberante bisexual, Nell, mujer sensible que acaba de escapar del control familiar, y Luke Sannerson, el cínico del grupo, para ir a la deshabitada casa y realizar un estudio sobre la naturaleza del miedo. Y la casa se encargará de despertar el miedo de sus inquilinos...

Nominaciones y premios: Premios Razzie: 5 Nominaciones, incluyendo peor película, director y actriz.

Comentario: Basada en el relato clásico de terror de Shirley Jackson, La maldición de Hill House. En 1963, Robert Wise hizo la primera adaptación del mismo relato. 

Cumplió 25 años: Ladrón que roba a otro ladrón

El 21 de febrero de 1996 se estrenó la película Ladrón que roba a otro ladrón (Bottle Rocket), dirigida por Wes Anderson e interpretada por Luke Wilson, Owen Wilson, Robert Musgrave, Lumi Cavazos,James Caan, Andrew Wilson, Donny Caicedo, Jim Ponds, Kumar Pallana. Productora: Columbia Pictures/Gracie Films. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Dignan (Owen Wilson) y su compañero Anthony (Luke Wilson), recién salidos del manicomio donde ingresaron voluntariamente, deciden seguir por la senda del delito. Con la ayuda de su amigo Bob, que debe ayudarles a escapar, puesto que es el único que sabe conducir, intentarán cometer algunos atracos para llamar la atención de un jefe mafioso (James Caan). 

Nominaciones y premios: Los Angeles Film Critics: Premio Nueva Generación.

Comentario: Debut tras las cámaras de Wes Anderson, el ahora conocido realizador de Los Tenenbaum y The Life Aquatic, que, tras un corto titulado Bottle Rocket, consiguió financiación por parte de la Columbia para trasladar su historia al ámbito del largometraje. Para ello, contó con el protagonismo de los hermanos Luke y Owen Wilson, dos actores emergentes en el Hollywood de los años 1990. La película obtuvo un buen recibimiento por parte del público estadounidense, consiguiendo ganar algunos premios independientes, sin embargo, no llegó a estrenarse en las pantallas españolas, por lo que ésta es una buena ocasión para verla.

De Kenneth Branagh a Jesse Eisenberg: en Woody Allen, el actor también es su doble (II)

Y la edad no importa. Tal como Zelig (1983), falso documental sobre el hombre camaleón, una de sus creaciones más famosas, Woody se infiltra indiferentemente en la piel de una barbie o un joven. 

En Si la cosa funciona (Whatever Works, 2009), por ejemplo, el muy odioso viejo físico, suicida, misantrópico, hipocondríaco y vanidoso es él. 

Y él nuevamente, el casi adolescente de Día de lluvia en Nueva York (A Rainy Day in New York, 2019), su última variación de fecha, lanzado el 18 de septiembre. Interpretado por Thimothée Chalamet, el apuesto joven es probablemente su avatar más inesperado e improbable.

Después de todo, en 2019, ¿podemos imaginar a un joven tan viejo, tan fuera de la norma y también tan fuera de moda? Gatsby ama a Nueva York bajo la lluvia, cita Denis de Rougemont, ama los thrillers de antaño, los juegos de naipes anticuado y ha elegido a una prometida que no se lo merece: el héroe alienado siempre confunde su amor, afortunadamente, el destino espera... Y cuando comienza a tocar el piano, este adolescente obsesionado no canta rock, pop o metal, sino un éxito de 1940, Everything Happens to Me, popularizada por Frank Sinatra y Chet Baker... Gatsby, es Woody más joven y sexy. El encanto mismo. Algo raro... Timothée Chalamet participó el año pasado en un juicio contra el director, que impidió el estreno de la película en Estados Unidos. Pero tal vez este papel algún día lo salve del olvido.

De Kenneth Branagh a Jesse Eisenberg: en la obra de Woody Allen, el actor también es su doble (I)

La filmografía de Woody Allen está llena de actores que, por mimetismo o en respuesta a sus expectativas, terminaron pareciéndose a él de una forma u otra. Entre estos avatares: Kenneth Branagh, Owen Wilson, Jesse Eisenberg o Timothée Chalamet.

La afirmación maliciosa de que Woody Allen se repite. ¡Pero no! Sus películas son los diversos y variados capítulos de una especie de comedia humana que ha estado construyendo durante más de medio siglo. ¿Balzac siempre escribió el mismo libro cuando estaba redactando el suyo? Por otro lado, es cierto que todos los personajes de Woody hablan como él. La libertad que dice dar a sus actores parece ilusoria, ya que nunca se atreven a desviarse de su texto y adoptan, por decirlo, especialmente los hombres, sus tics y sus frases.

Todo comienza con Celebrity, en 1998. Woody ya es demasiado viejo para interpretar a un apuesto cuarentón, y Kenneth Branagh si puede hacerlo. Dirigido hasta el más mínimo detalle, el actor, a quien la comedia nunca amedrentó, se presta a interprtarlo: copia los inicios del cineasta, sus dudas, sus excesos en los agudos, cuando el personaje debe manifestar la sorpresa o la indignación. Increíble mimetismo que resulta casi vergonzoso...

Unos años más tarde, en Café Society (2016), Jesse Eisenberg no tiene necesidad de parecerse al maestro. El discurso brusco que tiene, como lo demuestra La red social (The Social Network, 2010), de David Fincher, quien lo descubrió. La semejanza física también es sorprendente: con veinte años más, se parece al pequeño pelirrojo que Woody había elegido para encarnar al niño en Días de radio (Radio Days, 1987). Hasta el día de hoy, Jesse Eisenberg sigue siendo la copia más bella de Woody. Perfecto, ya que natural.

No se trata sólo de hablar, sino pensar como él. En Medianoche en París (Midnight in Paris, 2011), Owen Wilson adora inevitablemente a la ciudad: "¡Cuando uno piensa, en el universo frío, violento y sin sentido, qué París exista! Él también odia al Tea Party: "Tu padre defiende el ala derecha de los republicanos. Tienes que ser un loco perverso para ser miembro". Y se maravilla, por supuesto, cuando una brecha en el espacio-tiempo le permite conocer a Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway y enamorarse de la musa de Picasso, que encarna Marion Cotillard.

(cont.)

Historia de la moda a través del cine (III)

Medianoche en París (Midnight in Paris, 2011). Estados Unidos. Dirección: Woody Allen. Interpretación: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller, Michael Sheen, Mimi Kennedy, Kathy Bates, Léa Seydoux, Alison Pill, Tom Hiddleston, Gad Elmaleh, Adrien Brody, Vincent Menjou Cortes, Carla Bruni, Olivier Rabourdin, Yves Heck, François Rostain, Adrien de Van, Marcial Di Fonzo Bo, Nina Arianda. Guion: Woody Allen. Música: Varios. Fotografía: Darius Khondji. Productora: Coproducción Estados Unidos-España-Francia; Gravier Productions/Mediapro/Pontchartrain Productions/TV3/Versátil Cinema. Distribuidora: Sony Pictures Classics. Duración: 96 minutos. Comedia. Romance. Fantástico. Comedia romántica. Viajes en el tiempo. Años 1920.  Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones: película, director y dir. artística; Globos de Oro: Mejor guión. 4 nominaciones; Critics Choice Awards: Mejor guión original. 3 nominaciones; Premios BAFTA: Nominada a mejor guión original; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor guión; Satellite Awards: 2 nominaciones: mejor director y actriz secundaria (McAdams); Premios Independent Spirit: Nominada a mejor fotografía y actor secundario (Stoll); Premios Goya: Nominada a mejor guión original; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor guión; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto. Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... Cuántos hemos soñado viajar al pasado, a la época dorada de aquel París bohemio y poder asistir a una de aquellas fiestas en las que Hemingway se cruzaba con Picasso o con Zelda y Scott Fitzgerald, la pareja más influyente de la época. En la película de Woody Allen además de sumergirnos en aquel momento único, disfrutaremos de un vestuario espectacular. 

Efemérides de cine: Shanghai Kid, del este al oeste

El 19 de mayo de 2000 se estrenó la película estadounidense Shanghai Kid, del este al oeste (Shanghai Noon), dirigida por Tom Dey. Protagonizada por Jackie Chan, Owen Wilson, Lucy Liu, Brandon Merrill, Roger Yuan, Xander Berkeley, Walton Goggins, Henry O, Kate Luybe, Jason Connery, Simon R. Baker, Rongguang Yu, Eric Chen, Yuen Biao. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 111 minutos.

Sinopsis argumental: Chon Wang es un guardián del emperador chino. Cuando la princesa Pei Pei es secuestrada de la Ciudad Prohibida imperial, Wang se siente personalmente responsable e insiste en unirse a los guardas encargados de rescatarla. Pero ella ha sido llevada a los EE.UU. Tras una persecución en Nevada, Wang se separa del grupo y pronto se encuentra junto al timador Roy O´Bannon, que le ayudará mal que bien a conseguir cumplir su misión.

Comentario: Western, comedia, acción, aventuras, artes marciales... Todos estos ingredientes están presentes en el refrito de Shanghai Kid.