Hace 100 años: Überflüssige Menschen

El 2 de noviembre de 1926 se estrenó la película alemana Überflüssige Menschen, dirigida por Aleksandr Razumnyj e interpretada por Eugen Klöpfer, Camilla von Hollay, Heinrich George, Albert Steinrück, Vera Pawlowa, Bruno Arno, Fritz Rasp, Emil Lind, Werner Krau, Philipp Manning, Hedwig Wangel, Elza Temáry, Illo Gutschwager, Hans Brausewetter, Wilhelm Diegelmann, Fritz Kampers, Jaro Fürth, Nikolai Malikoff, Vera Zakharova. Productora: Coproducción Alemania-Unión Soviética (URSS); Prometheus-Film-Verleih und Vertriebs-GmbH. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Rusia, durante la época zarista. La historia se centra en varios hombres de la pequeña burguesía, con sus preocupaciones y penurias en un shtetl de las provincias más remotas, aislados del mundo exterior: son artesanos y proveedores de servicios sencillos, como el carpintero Bronsa, que ya piensa en el tamaño del ataúd para su esposa, que padece una enfermedad terminal; el cochero Balagula; y el sastre Sigayev. Los tres tocan música en la banda del pueblo por las noches. Son hombres que se entregan al alcohol y a las peleas, tipos toscos y a veces insensibles, o como sugiere el título: Gente Superflua. Sigayev, por ejemplo, el bajista de la orquesta del pueblo, ha sido abandonado por su esposa, que se ha fugado con un mago e ilusionista de dudosa reputación. En su dolor y embriaguez, Sigayev incendia su propia casa y es rescatado por los pelos por el cochero Balagula...
Comentario: La primera coproducción germano-soviética procesó once cuentos de Chejov. En los créditos iniciales se lee: "Antes de la guerra, la gente de Rusia vivía en el interior de Rusia. Las 'bendiciones' de la civilización no les habían llegado. De esas personas superfluas que viven en una pequeña ciudad rusa habla esta película". Se trata de una farsa provincial idílica con acentos trágicamente conmovedores, exageraciones grotescas y humor grosero, caracterizada por una humanidad conciliadora. La película se creyó perdida durante mucho tiempo y se reconstruyó en 1978.

Blasfemias y monjas poseídas: la versión sin censura de "Los demonios" de Ken Russell llega a los cines

Los demonios (The Devils AKA Ken Russell's Film of The Devils, 1971), dirigida por Ken Russell con Oliver Reed, Vanessa Redgrave, Gemma Jones, Brian Murphy, Kenneth Colley, Michael Gothard, Dudley Sutton, Max Adrian, Murray Melvin, Georgina Hale, John Woodvine, Christopher Logue, Graham Armitage, Andrew Faulds, Judith Paris, Catherine Willmer. Esta sátira del poder religioso, una dramatización frenética y desenfrenada de los sucesos ocurridos en un convento francés del siglo XVII. Los demonios se enfrentó a una dura reacción de los sistemas nacionales e internacionales de clasificación cinematográfica debido a su contenido violento, sexual y religioso, y originalmente recibió una clasificación X tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Fue prohibida en varios países, y recortada severamente para su estreno en otros. Medio siglo después, sus provocaciones aún resuenan.

Sinopsis: Un clérigo, en la Francia del XVII, es acusado de herejía. La historia se basa en los hechos reales de la ciudad de Loudun, que son conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica. Restauración en 4K y sin cortes de la obra maestra de Ken Russell. Una versión íntegra, hasta hace poco perdida, de la que está considerada como una de las películas más polémicas de la historia. 

Durante el Festival de Cannes de 2026 , una multitud de cinéfilos, periodistas y profesionales del cine se reunieron para una única proyección como parte de la selección Cannes Classics. El evento agotó las entradas: Los demonios se proyectaría por primera vez en su versión sin censura, restaurada en 4K por Warner Bros. La viuda del cineasta, Elize Tribble Russell, presentó la proyección: "Ken era un soñador, y es un sueño que este momento pueda existir". Habían pasado cincuenta y cinco años.

Russell se basó parcialmente en la novela de 1952 The Devils of Loudun de Aldous Huxley y en la obra de teatro de 1960 The Devils, y relata el caso de las endemoniadas de Loudun, en el que acusaron al sacerdote católico Urbain Grandier de brujería.

Cuando realizó Los demonios, el director inglés (1927-2011) acababa de cosechar un gran éxito de público con su adaptación de la novela de D.H. Lawrence. En 2002, Russell restauró el metraje cortado por Warner Bros y sacó la versión definitiva de la película, con un estreno limitado en Inglaterra. En 2026, película fue restaurada en formato 4k y tuvo su estreno internacional en el Festival de Cannes, para luego ser estrenada en cines de Estados Unidos e Inglaterra.

"El misterio de Lucy Lost": Una atractiva y emotiva aventura bélica

El misterio de Lucy Lost (Le Mystère Lucy Lost, 2026), dirigida por Olivier Clert. Reparto: Animación. Esta maravilla animada, con su excepcional riqueza visual, cautivará tanto a niños como a adultos. Recomendada para mayores de 6 años. 

Sinopsis: A las afueras de un remoto pueblo pesquero vive con su familia la misteriosa Lucy, una niña de once años que tiene visiones y una llamativa melena blanca. Sus dones despiertan una curiosidad que pronto se convierte en recelo entre los vecinos del pueblo. Cuando Lucy conoce a Milly, su amiga imaginaria, ambas se embarcan en una aventura mágica para descubrir el secreto que se esconde tras sus poderes.

El universo del autor británico de literatura infantil Michael Morpurgo es, sin duda, una rica fuente de inspiración para el cine de animación. Tras la magnífica Kensuke's Kingdom (2023), de Neil Boyle y Kirk Hendry, llega otra historia ambientada en una isla, marcada por los traumas de la guerra, que posee todas las cualidades narrativas y estéticas para cautivar tanto a los jóvenes espectadores como a sus padres. Debut en el largometraje para Olivier Clert como director. 

Hace 100 años: La dama del harén

El 1 de noviembre de 1926 se estrenó la película estadounidense La dama del harén (The Lady of the Harem), dirigida por Raoul Walsh e interpretada por Ernest Torrence, William Collier Jr., Greta Nissen, Louise Fazenda, George Beranger, Sôjin Kamiyama, Frank Leigh, Noble Johnson, Daniel Makarenko, Christian J. Frank, Snitz Edwards, Chester Conklin, Brandon Hurst, Leo White. Productora: Paramount Pictures. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: La resplandeciente provincia de Jorasán gime ante los altos impuestos y crueldades impuestos por su tiránico sultán; solo Hassan, el bondadoso pastelero, vive tranquilo. Se une a Rafi, que llega a la ciudad en busca de su amada, Pervaneh, que ha sido secuestrada por el sultán. En el mercado de esclavos, Rafi consigue suficiente dinero para comprar su libertad, pero es secuestrada y llevada al palacio por uno de los hombres del sultán. Más tarde, creyendo que estaba muerta, Rafi jura vengarse y organiza una banda para aterrorizar a los funcionarios del tirano. Disfrazado, el sultán asiste a una reunión de los secuaces de Rafi y lo atrae al palacio con un mensaje supuestamente enviado por Pervaneh; allí el sultán organiza una orgía bacanal para celebrar su muerte torturada. Hassan lidera a los hombres de Rafi en un ataque sorpresa contra el palacio en el que el sultán muere y sus soldados son derrotados. Los amantes se unen y Hassan asciende al trono.

Comentario: También tuvo el título alternativo en inglés The Golden Voyage y Sultane. Al no localizarse ninguna copia de la película, se considera perdida. 

"Sanguine": horror corporal

Sanguine (2026), dirigida por Marion Le Corroller con Mara Taquin, Karin Viard, Kim Higelin, Sami Outalbali, Stefan Crepon, Sonia Faidi, Edouard Ducamp, Clément Bresson, Benjamin Mendes, Joël Cudennec, Lancelot Courciéras. La ópera prima de la directora aresulta atractiva por su sencillez: una película de serie B que oscila entre el thriller paranoico y el terror corporal, y que aborda principalmente la desilusión de los jóvenes adultos. 

Sinopsis: Margot, una brillante pero insegura estudiante de medicina, lucha por sobrevivir al ritmo frenético de sus prácticas en urgencias. Sin embargo, el agotamiento no es su mayor problema: una oleada de pacientes jóvenes ingresa con síntomas inexplicables que desafían toda lógica clínica. A medida que la frontera entre su diagnóstico y su propia realidad se desdibuja, Margot descubre con horror que su cuerpo está empezando a replicar la misma y misteriosa patología que intenta curar.

¿Pueden las palomitas de maíz curar la psoriasis? Sanguine, una película de serie B con un toque de autoconciencia dirigida por un director novel, resulta atractiva por su sencillez. Recién contratada en la sala de urgencias de un hospital al borde del colapso, Margot (Mara Taquin) descubre que padece una afección cutánea no diagnosticada: entra en pánico. Una mezcla de thriller paranoico donde las víctimas —por ser jóvenes— no son creídas, y comedia sangrienta, la película, con su ambientación médica y carne mutilada, evoca a Crudo (Grave, 2016), de Julia Ducournau. La substancia (The Substance, 2024), de Coralie Fargeat tampoco se queda atrás en cuanto a su provocación descarada… y efectos especiales, cortesía del mismo Pierre-Olivier Persin, especialista en supuración y dislocación de columna. 

"Palabras de amor": comedia dramática sobre los lazos familiares y el apoyo mutuo.

Palabras de amor (Quelques mots d'amour, 2026), dirigida por Rudi Rosenberg con  Hafsia Herzi, Nour Salam, Ella Bedoucha, Mateo Danila, Aïdan Djouadi, Paulette Chetrit, Jacques Sebban. Hafsia Herzi está impresionante en esta elegante película sobre la familia.

Sinopsis: Durante 14 años, Erika ha sido el ancla de un hogar que rara vez se detiene, haciendo todo lo posible por criar a la adolescente Abigail, a su torbellino hermano pequeño, Yoni, y a un perro con una devoción extrema por el queso. Cuando el deseo de Abi de conocer a su padre ausente se convierte en una obsesión en toda regla y se corre la voz de que ha sido visto cerca, Erika teme que el frágil equilibrio se derrumbe para siempre. Sin embargo, el impredecible viaje que sigue lleva a madre e hija a verse de nuevo, conduciendo a su animada y adorable familia hacia un nuevo capítulo feliz.

Una madre y su hija se encuentran frente a la puerta cerrada de un edificio de apartamentos parisino. Un hombre aparece finalmente en una ventana, solo para cerrarla de inmediato sin decir palabra. La pequeña Abi no podrá conocer al padre que no conoce esta vez… En unos pocos minutos sencillos pero intensos, Rudi Rosenberg establece el tema central de la película: la búsqueda obsesiva, que se extiende a lo largo de varios años, de una joven de Sarcelles, convencida de ser amada por un hombre que la evita, en una época —los años noventa— en la que la gente buscaba al ausente en la guía telefónica de Seine-Saint-Denis y aún escribía cartas (con dibujos de corazones y caballos) antes de esperar interminablemente una respuesta. Y así, Erika, una madre soltera, se ve envuelta en esta historia.