Vacaciones de Navidad 2021: películas para ver con los niños (V)

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Laurel y Hardy: primeros golpes de genialidad (2021), obra colectiva

Programa de tres cortometrajes mudos:

• The Battle of the Century (1927), de Clyde Burckaman. Una historia que comienza con un reñido encuentro de boxeo acaba en una alocada batalla de tartas en plena calle.
• Libertad (Liberty, 1929),  de Leo McCarey. Dos convictos escapan y al cambiarse de ropa en el coche de huida, cada uno se pone los pantalones del otro. 
• Ojo por ojo (Big Business, 1929), de James W. Horne y Leo McCarey. Stan y Ollie tratan de vender un árbol de Navidad a James Finlayson. Un malentendido provoca que se origine una colosal batalla en la que Finlayson desmantela el coche de Stan y Ollie y ellos a su vez destruyen su casa.

O cómo introducir a los niños en el cine cómico mudo, con tres cortometrajes de finales de la década de 1920. En el programa: venta de árboles de Navidad en verano, huida de la cárcel, boxeo y tarta de nata. En cines el 22 de diciembre. A partir de 6 años.

Belle (Ryū to Sobakasu no Hime, 2021), de Mamoru Hosoda

Suzu es una joven de 17 años que, tras perder a su madre, se traslada a vivir con su padre a las afueras de la prefectura de Kochi. Con el corazón roto y distanciada del mundo, descubre "U", un espacio virtual en el que asume el rol de "Belle". El autor de Los niños lobo (Ookami Kodomo no Ame to Yuki, 2012) y El niño y la bestia (Bakemono no Ko, 2015) regresa con un anime de ciencia-ficción, donde una adolescente introvertida se convierte en una cantante admirada en un mundo virtual. Vértigo en perspectiva. En cines el 29 de diciembre. A partir de los 12 años.

Efemérides de cine: David y Catriona

El 22 de diciembre de 1971 se estrenó la película británica David y Catriona (Kidnapped), dirigida por Delbert Mann con Michael Caine, Lawrence Douglas, Vivien Heilbron, Trevor Howard, Jack Hawkins, Donald Pleasence, Gordon Jackson, Freddie Jones, Jack Watson, Peter Jeffrey, Roger Booth, Geoffrey Whitehead, Andrew McCulloch, Claire Nielson. Productora: Omnibus Productions. Duración: 107 minutos.

Sinopsis argumental: En 1746, después de la batalla de Culloden, que pone fin a la rebelión de los jacobitas (partidarios de los Estuardo), un hombre pérfido vende como esclavo a su sobrino David, que después es deportado a las Indias Occidentales. Ayudado por un marinero, el joven vuelve a su patria dispuesto a seguir luchando por la causa.

Comentario: El director Delbert Mann sorprendió a la industria con Marty, su debut como realizador, que obtuvo tres Oscar de la Academia y un gran éxito de público. Pese a ello, la carrera posterior de Mann fue más bien discreta y progresivamente fue siendo considerado un artesano, más que un director con mundo propio. Por esa razón, desde finales de los años 1960 se centró en la realización de películas para televisión. David y Catriona supuso un pequeño paréntesis y un intento de Mann de recuperar la conexión con el público y con la crítica. Para hacerlo, se dispuso a adaptar el relato Kidnapped de Robert Louise Stevenson, donde se explica la lucha entre ingleses y escoceses durante el siglo XVIII, contando para ello con un reparto de cierta entidad formado por Michael Caine, Trevor Howard o Donald Pleasence. A pesar de todo, la cinta tuvo, de nuevo, un recibimiento discreto.

Vacaciones de Navidad 2021: películas para ver con los niños (IV)

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Clifford, el gran perro rojo (Clifford the Big Red Dog, 2021), de Walt Becker

Cuando Emily Elizabeth conoce a un rescatador mágico de animales que le regala un pequeño cachorro rojo, nunca se hubiera imaginado que al despertarse se encontraría un sabueso gigante de tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su madre soltera (Sienna Guillory) se encuentra de viaje de negocios, Emily y su divertido pero impulsivo tío Casey (Jack Whitehall) se embarcan en una gran aventura. ¿Se acuerdas de Stuart Little (1999), el dulce ratoncito de Nueva York? Bueno, en Clifford, nombre de un perrito gigante todo rojo, encontramos la misma atmósfera "todo bien en Manhattan". Una película familiar y entretenida, ¡justo a tiempo para las vacaciones! A partir de 6 años.

Cazafantasmas: Más allá (Ghostbusters: Afterlife, 2021), de Jason Reitman

Una madre soltera y sus dos hijos llegan a una pequeña ciudad, descubriendo su conexión con los cazafantasmas originales y el legado secreto que dejó su abuelo tras de sí. Un regreso en forma de un homenaje rápido y amoroso a los buenos y viejos Cazafantasmas de antaño. Siguiendo una trama completamente nueva, muchos guiños y reencuentros esperan a los fanáticos de la famosa saga de cómic y fantasía. A partir de los 10 años.

¿Dónde está Anne Frank? (Where Is Anne Frank?, 2021), de  Ari Folman

Sigue los pasos de Kitty, la amiga imaginaria de Anne Frank a la que le dedicó su diario. Como una decidida adolescente, Kitty se despierta en el futuro, dentro de la casa de Frank en Amsterdam, y se embarca en una aventura para encontrar a su mejor amiga convencida de que sigue viva en algún lugar de Europa. Aunque la joven muchacha queda impresionada ante los avatares del mundo moderno, también se sorprende por el legado que ha dejado Anne tras de sí.  Brillante como la juventud, oscuro como el destino de la adolescente judía de Ámsterdam en 1942, una película animada contrastante, a veces desigual pero muy creativa. A partir de los 8 años.

Princess Dragon (2021), de Jean-Jacques Denis y Anthony Roux

Bristle es una niña que ha sido criada por dragones. Respira fuego, es tan fuerte como los hombres, puede cambiar de color según la estación y tiene un pelo que sirve de hogar para muchos animales pequeños. Pero cuando su padre dragón tiene que pagar a Sorcerog, le ofrece a Bristle, lo que hace que ella se ponga triste y abandone la cueva familiar. Entonces Bristle se embarca en un viaje para descubrir el mundo. Una caricatura entrañable, animada y colorida, que desarrolla casualmente un montón de temas importantes en torno a la paternidad y a la tolerancia. A partir de 6 años.

¡Canta 2! (Sing 2, 2021), de Garth Jennings

Buster Moon y sus amigos deben persuadir a la estrella del rock Clay Calloway para que se una a ellos en el estreno de un nuevo espectáculo. El regreso del koala de ensueño Buster Moon y sus artistas cantantes que, esta vez, asaltan el imperio del mundo del espectáculo, ¡dirigido por un lobo blanco con dientes largos! Tras una primera entrega en 2016, esta continuación promete nuevas versiones de canciones pop-rock, interpretadas por una extraña colección de animales. En cines el 22 de diciembre de 2021. A partir de 6 años.

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Efemérides de cine: Mortadela

El 22 de diciembre de 1971 se estrenó la película italiana Mortadela (La mortadella), dirigida por Mario Monicelli e interpretada por Sophia Loren, William Devane, Gigi Proietti, Beeson Carroll, David Doyle, Danny DeVito, Susan Sarandon, Bob Glaudini, William J. Daprato, Edward Herrmann. Productora: Coproducción Italia-Francia; Compagnia Cinematografica Champion, Les Films Concordia, Productions et Éditions Cinématographique Français. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Maddalena va a Nueva York a reunirse con su prometido Michele, que emigró cuatro años antes. Como Michele estaba casado y en Italia no existía el divorcio, no podían casarse. En el aeropuerto, a Maddalena la retiene la policía aduanera por llevar una mortadela en el equipaje. Su estancia en la terminal le servirá para conocer la verdadera América y al verdadero Michele.

Comentario: A partir de un guión de Suso Cecchi d'Amico, colaborador habitual de Visconti, el director italiano Mario Monicelli construye una divertida sátira sobre las estrictas leyes estadounidenses respecto a la emigración. La protagonista indiscutible de la película es Sofía Loren, que gozaba por aquél entonces de uno de sus mejores momentos. En papeles secundarios podemos ver caras tan conocidas como Danny DeVito o Susan Sarandon, ambos en unos de los primeros papeles de su carrera. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: María, reina de Escocia

El 22 de diciembre de 1971 se estrenó la película británica María, reina de Escocia (Mary, Queen of Scots), dirigida por Charles Jarrott e interpretada por Vanessa Redgrave, Glenda Jackson, Patrick McGoohan, Timothy Dalton, Nigel Davenport, Trevor Howard, Daniel Massey, Ian Holm, Vernon Dobtcheff, Andrew Keir, Tom Fleming, Katerine Kath, Beth Harris, Frances White, Bruce Purchase, Brian Coburn, Raf De La Torre, Richard Warner, Maria Aitken, Jeremy Bulloch, Robert James, Richard Denning. Productora: Universal Pictures, Hal Wallis Productions. Duración: 126 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Isabel I Tudor (1558-1603), hija de Enrique VIII y Ana Bolena, se convierte en reina de Inglaterra y cabeza de la Iglesia Anglicana, tropieza con la oposición de los católicos, que consideran que la legítima heredera del trono inglés es su prima María Estuardo (Vanessa Redgrave), la católica reina de Escocia. Tras el triunfo de los protestantes escoceses, María se ve obligada a abdicar en favor de su hijo Jacobo. Poco después, comete el error de huir a Inglaterra, donde es encarcelada y procesada por orden de su prima Isabel (Glenda Jackson), que nunca dejó de considerarla una amenaza.

Nominaciones y premios: 5 nominaciones al Oscar: Actriz (Redgrave), dirección artística, vestuario, banda sonora original y sonido; Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película - drama; Premios David di Donatello: Premio Especial.

Comentario: Para un efecto dramático, la película presenta dos encuentros entre las reinas, aunque nunca se conocieron en la vida. Además, la película muestra a Mary disfrutando de una taza de chocolate caliente en la cama (e incluso solicitándola cuando está prisionera) cuando no era una bebida popular en las Islas Británicas hasta bien entrado el siglo XVIII. La película también implica un enlace homosexual entre Darnley y Riccio. La confrontación en el Castillo Hermitage de Bothwell parece estar basada libremente en un incidente real en Carberry, y se pierde la decisiva Batalla de Langside. James VI de Escocia y I de Inglaterra nació en el castillo de Edimburgo, no en el castillo de Hermitage, como se muestra en la película.

Vacaciones de Navidad 2021: películas para ver con los niños (III)

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La panthère des neiges (2021), de Marie Amiguet y Vincent Munier

En el altiplano tibetano, entre valles inexplorados e inaccesibles, está uno de los últimos santuarios salvajes del mundo, donde hay fauna sin descubrir.. Este suntuoso documental sigue al escritor de viajes Sylvain Tesson y al fotógrafo de vida silvestre Vincent Munier lo más cerca posible en su búsqueda de la elusiva criatura del Himalaya. Una oda a la naturaleza, hipnótica y misteriosa. A partir de los 10 años.

El hada de las estaciones (Grandir, c'est chouette, 2021), obra colectiva

¿Le tienes miedo a la oscuridad? ¿Alguna vez has tirado una botella al mar? ¿Alguna vez has bajado a un pozo en busca de tu destino? Menos rítmico de lo habitual, este nuevo programa de cortos animados del colectivo La Chouette del cine está dedicado a la transición de la niñez a la adolescencia. A partir de 4 años.

Ron da error (Ron's Gone Wrong, 2021), de de Sarah Smith, Jean-Philippe Vine y Octavio Rodríguez

Ambientada en un mundo donde los robots se han convertido en los mejores amigos de los niños, cuenta la historia de Barney, un niño de 11 años que descubre que su amigo robot no funciona del todo porque ha sido dañado durante el transporte para su entrega. Disney recoge un buen tema (el peligro de la hiperconexión y la sistematización de la red social como modo de interacción) pero apenas se mueve. Queda el divertido Ron, defectuoso y cariñoso robot “B-Bot”, en el cruce de Wall-E's Eve y un Tamagotchi. A partir de los 7 años.

Le trésor du petit Nicolas (2021), de Julien Rappeneau

En el pacífico mundo de Little Nicolas, está papá, mamá, la escuela, pero sobre todo, su grupo de amigos. Se llaman Les Invincibles, pero sobre todo son inseparables. Al menos eso creen. Porque cuando papá recibe un ascenso y anuncia que la familia tiene que mudarse al sur de Francia, el pequeño mundo de Nicolás se desmorona. ¿Cómo puedes imaginar la vida sin tus mejores amigos? ¿Sin los croissants de Alceste, los vasos de Agnan, las tonterías de Clotaire, lejos de su querido páramo? Con la ayuda de sus amigos, Nicolas se embarca en busca de un misterioso tesoro que podría ayudarlo a prevenir este terrible movimiento. Un nuevo equipo se apodera del pequeño héroe de Sempé y Goscinny… y gana la decoración. La falta de vitalidad amenaza a esta película que apuesta por la bondad y la dulzura. A partir de los 8 años.

Le quatuor à cornes là-haut sur la montagne (2021), obra colectiva

Las cuatro vacas descubren los Alpes en invierno. Con dos bonitos cortos en el preámbulo, incluida una divertida convivencia animal, que extrae su rápido humor de los dibujos animados de Chuck Jones. A partir de 4 años.

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Efemérides de cine: Casi, casi una mafia

El 22 de diciembre dd 1971 se estrenó la película estadounidense Casi, casi una mafia (The Gang That Couldn't Shoot Straight), dirigida por James Goldstone e interpretada por Jerry Orbach, Leigh Taylor-Young, Jo Van Fleet, Lionel Stander, Robert De Niro, Irving Selbst, Hervé Villechaize, Joe Santos, Carmine Caridi, Frank Campanella, Harry Basch. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Un ciclista de un equipo italiano se pierde por las calles de Nueva York. Tiene la mala suerte de enzarzarse en una discusión con algunos individuos de la mafia, por lo que se verá obligado a disfrazarse de cura para eludir el peligro. 

Comentario: Divertida y desconocida película estadounidense de los años 1970. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Así habla el amor

El 22 de diciembre de 1971 se estrenó la película estadounidense Así habla el amor (Minnie and Moskowitz), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val Avery, Timothy Carey, Katherine Cassavetes, John Cassavetes, David Rowlands. Productora: Universal Picture. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: Minnie Moore trabaja en un museo y vive con un hombre que la maltrata. Seymour Moskowitz es un viejo beatnick aparcacoches que no encuentra su lugar en el mundo. No tienen nada en común, excepto su soledad. Se conocen en un parking, cuando Moskowitz defiende a Minnie de la agresión de su acompañante. A pesar de sus diferencias y su amargura, descubren la gran necesidad que tienen el uno del otro.
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (G. Rowlands); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original comedia.

Comentario: Se trata de una de las películas más encantadoras y alegres de John Cassavetes, un realizador más bien conocido por hacer cine underground y de difícil acogida para el espectador. Sí que se mantiene, en cambio, uno de los aspectos más característicos de su filmografía: el retrato de personajes. De hecho, todo el peso de la película recae en los actores principales: Gena Rowlands, viuda y musa del director, y Seymour Cassel, que ya había trabajado con él en películas como Love Streams. Completan el reparto, amigos y familiares del mismo Cassavetes, como su madre, Katherine, o su cuñado David Rowlands. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Vacaciones de Navidad 2021: películas para ver con los niños (II)

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Ratones y zorros. Una amistad de otro mundo (I mysi patrí do nebe, 2021),  de Jan Bubeníček y Denisa Grimmová

Más allá de la mirada singular a la muerte, esta adaptación de un libro infantil se beneficia de una técnica irreprochable, basada en títeres y un toque de 3D. Los pioneros de la animación checos Jiří Trnka y Karel Zeman probablemente estarían orgullosos de ello. A partir de 6 años.

Estamos hechos para entendernos (On est fait pour s'entendre, 2021), de Pascal Elbé

Un profesor de historia de cincuenta años descubre que está perdiendo la audición y comienza a tener una vida de recluso debido a su discapacidad. Su encuentro con Claire, una viuda cuya hija es muda, lo ayudará a abrirse nuevamente al mundo.. Una comedia romántica llena de ternura y carcajadas, con un reparto al unísono (Sandrine Kiberlain, Pascal Elbé). A partir de los 12 años.

Esperando la nieve (En attendant la neige, 2021), obra colectiva

Esta antología de cinco cortometrajes en torno a la nieve es una serie de joyas animadas. Mención especial a Première Neige (Lenka Ivancíková, 2015), que narra el despertar de una cría de erizo durante su hibernación, con títeres más grandes que los propios animales, animados fotograma a fotograma. A partir de 4 años.

Encanto (2021), de Byron Howard, Jared Bush y Charise Castro Smith

¡Disney reúne a las familias para las fiestas! Esta nueva fábula encantada, con cierto parecido a la genial Coco (2017). Cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica situada en un enclave maravilloso llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia un don único, desde la súperfuerza hasta el poder de curar... Pero se olvidó de un miembro de la familia: Mirabel. Cuando ésta descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia A partir de los 7 años.

Maman pleut des cordes (2021), obra colectiva

Esta serie de cortometrajes de animación es especialmente bueno el último de ellos. Con ternura, Hugo de Faucompret centra en una espabilada niña de ocho años cuya madre, tras el cierre de su restaurante, sufre una depresión. Los adultos que lo vean lo pueden advertir desde el inicio, pero los guionistas se aseguran de que también los más jóvenes espectadores lo entiendan bien: hay una escena excelente en la que la abuela le explica a esa niña en qué consiste una depresión de un modo inteligente y sensible pero sin maquillar los aspectos más negros de la que debe de ser una terrible enfermedad. Se desarrolla en una Normandía de cuento: magníficas decoraciones, pintadas a mano. A partir de 6 años.

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Efemérides de cine: Harry el sucio

El 21 de diciembre de 1971 se estrenó la película estadounidense Harry el sucio (Dirty Harry),  dirigida por Don Siegel con Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon, Andrew Robinson, John Larch, Mae Mercer, John Mitchum, Woodrow Parfrey, Josef Sommer. Productora: Malpaso Productions, Warner Bros. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calles de San Francisco. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. Cuando un francotirador que se hace llamar 'Scorpio' asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso.

Comentario: Tuvo cuatro secuelas, Harry el fuerte (1973), Harry, el ejecutor (1976), Impacto súbito (1983) y La lista negra (1988). La película estuvo prohibida en Finlandia hasta 1972, y censurada en Noruega y Portugal.

Cumplió 25 años: Fantasmas del pasado

El 20 de diciembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Fantasmas del pasado (Ghosts of Mississippi), dirigida por Rob Reiner e interpretada por Alec Baldwin, Whoopi Goldberg, James Woods, Virginia Madsen, Craig T. Nelson, Susanna Thompson, William H. Macy, Alexa PenaVega, Lucas Black, Yolanda King, Jerry Levine, Bill Smitrovich, Rex Linn, Michael O'Keefe, Bill Henderson, Zoaunne LeRoy, James Pickens Jr., Terry O'Quinn, Diane Ladd, Finn Carter, Bonnie Bartlett. Productora: Castle Rock Entertainment, Columbia Pictures. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: En la medianoche del 12 de junio de 1963, una bala acaba con la vida del activista en favor de los derechos civiles Medgar Evers, secretario de la Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color en el estado sureño de Mississippi. Su asesino es el supremacista blanco Byron De La Beckwith, que resulta absuelto tras dos juicios nulos. Han pasado treinta años desde aquellos hechos, y el asesino sigue libre. ¿Es demasiado tarde para hacer justicia? 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (James Wood), maquillaje; Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (James Wood); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada Mejor actor secundario (Wood).

Comentario: Una historia basada en un hecho real, producida por Frederick Zollo, que ya tocó el tema del racismo en otra famosa película: Arde Mississippi. El productor esbozó el guion tras acudir a un proceso judicial, celebrado en Jackson, en 1994, en el que se condenó al miembro del Ku Klux Klan, Byron De La Beckwith, por el asesinato de Medgar Evers, uno de los líderes más carismáticos de la causa negra.

Cumplió 25 años: Un día inolvidable

El 20 de diciembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Un día inolvidable (One Fine Day), dirigida por Michael Hoffman e interpretada por Michelle Pfeiffer, George Clooney, Mae Whitman, Alex D. Linz, Charles Durning, Joe Grifasi, Ellen Greene, Peter Hamill, Jon Robin Baitz, Amanda Peet, Sheila Kelley, George Martin, Holland Taylor, Anna Maria Horsford, Rachel York, Marianne Muellerleile, Sidney Armus, Gregory Jbara, Michael Massee, Robert Klein, Victor Truro, Michael Badalucco, Michael Genet. Productora: 20th Century Fox, Via Rosa Productions, Fox 2000 Pictures. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: Melanie Parker (Michelle Pfeiffer) trabaja como arquitecta en Nueva York mientras cría a su único hijo. Es una mujer dedicada íntegramente a su trabajo que vive alejada de los hombres, de los que no quiere saber nada. Por su parte Jack Taylor (George Clooney) es un periodista divorciado que también tiene que hacerse cargo de su hija. Al igual que Melanie, carece de vida sentimental. Sin embargo, el destino hará que ambos se encuentren.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original; Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original.

Comentario: Michael Hoffman dirige esta comedia que pretende retomar el estilo de las películas clásicas protagonizados por Katharine Hepburn y Spencer Tracy. Como protagonistas, el cineasta contó con Michelle Pfeiffer (también productora ejecutiva de la cinta) y George Clooney, quien, tras triunfar en la pequeña pantalla gracias al papel de Doug Ross en Urgencias, dio el salto con éxito al cine gracias a esta película y a la anterior, Abierto hasta el amanecer. Como curiosidad, la película, que debe su título original a un tema de The Chiffons llamado One Fine Day, logró una nominación al Oscar a la mejor canción por For the First Time, compuesta por James Newton Howard, Jud Friedman y Allan Dennis Rich. Estos dos últimos ya habían sido nominados anteriormente en esta categoría por Run to you de El Guardaespaldas.

Cumplió 25 años: Mis queridos compatriotas

El 20 de diciembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Mis queridos compatriotas (My Fellow Americans), dirigida por Peter Segal e interpretada por Jack Lemmon, James Garner, Dan Aykroyd, John Heard, Lauren Bacall, Sela Ward, Bradley Whitford, Wilford Brimley, Everett McGill, James Rebhorn, Connie Ray, Tom Everett. Productora: Warner Bros.  Duración: 101 minutos.

Sinopsis argumental: Kramer y Douglas son dos ex-presidentes de los Estados Unidos que siempre han sido rivales y militado en partidos opuestos. Sin embargo, cuando descubren que son víctimas de una conspiración encabezada por un miembro de la administración del actual presidente Haney, decidirán unir sus fuerzas. Los dos saben que el enemigo está dentro del gobierno y que tendrán que buscar pruebas para salvar su reputación.

Comentario: Siguiendo la moda de jugar con la figura del presidente de los Estados Unidos (los ejemplos van desde Independence Day hasta El presidente y Miss Wade), Mis queridos compatriotas rizaba el rizo al tener a ¡tres! ocupantes de la Casa Blanca como protagonistas de la historia. La cinta arranca bien, pero quema sus mejores chistes en los quince minutos iniciales, y luego se diluye cada vez más.

Efemérides de cine: Harold y Maude

El 20 de diciembre de 1971 se estrenó la película estadounidense Harold y Maude (Harold and Maude), dirigida por Hal Ashby e interpretada por Bud Cort, Ruth Gordon, Vivian Pickles, Cyril Cusack, Charles Tyner, Ellen Geer, Tom Skerritt, Eric Christmas, Gordon Devol, Ray K. Goman, Sonia Sorel. Productora: Paramount Pictures. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Harold, un joven obsesionado por la muerte que simula suicidios ante su madre, conoce en un funeral a Maude, una septuagenaria vitalista que cambiará para siempre su modo de ver la vida.

Nominaciones y premios:  Globos de Oro: 2 Nominaciones a mejor actor (Cort) y actriz (Gordon) comedia; Premios BAFTA: Nominada a mejor promesa (Bud Cort); Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro (mejor película). 

Comentario: Aclamada comedia negra que relata la historia de un joven de buena familia obsesionado con la muerte, hasta el punto de que su pasatiempo favorito es probar diferentes métodos de suicidio. Obtuvo excelentes críticas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Prefiero M

Prefiero M

Noemí Guillermo 

Reino de Cordelia

Madrid

2021

144 págs. 

En una secuencia de El desprecio, de Jean-Luc Godard, el actor Michel Piccoli presenta al  director alemán Fritz Lang a Brigitte Bardot. La actriz lo felicita por un western que acaba de ver. «Yo prefiero M», contesta Lang, refiriéndose a la historia del vampiro de Düsseldorf que él llevó a la gran pantalla con Peter Lorre de protagonista. La anécdota le sirve a Noemi Guillermo para hilar más de una docena de capítulos sobre una de sus pasiones, el cine. Deliciosamente escritos, en cada uno de ellos radiografía una película, algunas tan famosas como El mago de Oz, y otras hoy en día prácticamente olvidadas como Desengaño (Dodsworth), de William Wyler. Se trata de una guía para invitar a acercarse a grandes títulos cinematográficos que la fragilidad de la memoria ha ido difuminando con el paso del tiempo.

Noemí Guillermo (Reus, 1980) Es dermatóloga y filóloga. Actualmente desarrolla su actividad  médico-quirúrgica en Las Palmas de Gran Canaria. Licenciada en Medicina por la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona y especialista en Dermatología y Venereología, también se graduó en Lenguas Modernas, con Máster en Cultura Audiovisual y Literaria por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Miembro de la Academia Española de Dermatología y Venereología, ha  sido ponente en múltiples congresos y ha publicado varios artículos en revistas científicas nacionales e internacionales. Es autora del libro Mabuse. El eterno retorno y colaboradora habitual en  la editorial Notorius con textos para títulos como Fritz Lang Universvm, E-motion Pictures: Las películas de José Luis Garci, El universo de Ingmar Bergman, El mago de Oz, Adictos a «El crack» y El universo de Luis García Berlanga.

“The Heike Story”, “Dororo”, “Vinland Saga"… retrocede en el tiempo con cinco anime históricos

Luchas internas, samuráis y demonios florecen en la animación japonesa. Estos relatos, épicos o inspirados en hechos históricos, son un regalo para los amantes del género. He aquí cinco ejemplos de reciente incorporación a las plataformas televisivas. 

The Heike Story (Heike Monogatari, 2021), de Naoko Yamada

Es uno de las más hermosas sorpresas de este final de año. Un proyecto que reúne lo mejor de la animación japonesa moderna: la directora Naoko Yamada (A Silent Voice, Liz and the Blue Bird), el estudio Science SARU con un pedigrí casi impecable, Kensuke Ushio a la música, Aoi Yûki en el doblaje de la protagonista… Una superalianza al servicio de una adaptación del Cantar de Heike, un poema épico del siglo XIII, considerado un clásico de la literatura japonesa, y fuente de numerosas leyendas, personajes e historias que tienen su origen en él. En este caso Biwa, una intrépida niña de ojos pequeños, acogida por el clan Heike, que será testigo de su caída y la cantará con su instrumento epónimo. Biwa puede ver el futuro con un ojo y siempre resulta espantoso. Esta tragedia histórica brilla con su enfoque elegante y moderno. La historia se resistirá un poco a quienes no conozcan el esquema del texto principal. La historia de Heike es densa, a menudo demasiado densa, pero proporciona un excelente punto de entrada a la animación japonesa hoy y en el futuro.

Dororo (2019-...), de Kazuhiro Furuhashi

Serie de TV (2019-actualidad). Un jefe samurai intercambia con cuarenta y ocho demonios los órganos de su hijo recién nacido a cambio de triunfar en la batalla. Aun así, el niño sobrevive gracias a un chamán, que los intercambia por unas prótesis rudimentarias, pero letales. El joven tendrá que perseguir a los demonios para recuperar sus miembros perdidos antes de enfrentarse a su padre. En su camino, se encontrará con un huérfano que se autodenomina como "el mejor ladrón de todo Japón" y que le acompañará en su aventura. Historia épica mezcla de manga e historia feudal japonesa con trama shakespeariana, en una sucesión de episodios que culminan con la apoteósica tragedia final. A destacar la conmovedora historia de la canción de Moriko, con el horror y la desolación de la guerra de fondo. Buen repertorio de personajes, que se encadenan unos a otros como en un karma. Bien narrada con la voz en off ocasional del samurái ciego, y monólogos que se combinan con los diálogos. Combina bien lo fantástico con la realidad, y visualmente resulta espléndida.

Vinland Saga (2019-...), de Shuhei Yabuta

Serie de TV (2019-Actualidad). 1 temporada. 24 episodios. Vinland Saga nos sitúa en el siglo XI, llegado el nuevo milenio vemos como la Europa medieval va entrando en una época bastante caótica sobre todo en los países del norte en constantes guerras los unos y los otros. Thorfinn es el hijo de uno de los mejores guerreros vikingos, pero cuando su padre es asesinado en batalla por un líder mercenario llamado Askeladd, éste jura venganza. Thorfinn se une en secreto al grupo de Askeladd en orden de retarle en duelo, pero acaba en medio de la guerra por la corona de Inglaterra.

Mob Psycho 100 II (2019), de Yuzuru Tachikawa

Serie de TV (2019). 1 temporada. 11 episodios. Shigeo Kageyama, "Mob" para sus amigos, tiene un secreto: es en realidad un poderoso "esper" capaz de derrotar a las fuerzas malignas que pueblan el mundo. Sin embargo, no le interesa sacar partido de su poder, por lo que sólo lo emplea como herramienta para realizar exorcismos en su trabajo a media jornada. Debido a su carácter dulce y tierno, Mob nunca sería capaz de herir a las personas que le rodean, aunque a veces tiene problemas para controlar la ira y el resentimiento que siente por motivos ajenos a su voluntad. Su frustración es a la vez su bendición y su condena: su vida es totalmente caótica, y precisamente por eso nunca se aburre... pese a que no siempre sea para bien.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (Kimetsu no Yaiba, 2019), de Haruo Sotozaki, Shinya Shimomura, Yûki Itô, Takuya Nonaka, Takashi Suhara, Ken Takahashi

Serie de TV (2019). 26 episodios. Tanjirou Kamado es un chico inteligente y de buen corazón que vive con su familia y gana dinero vendiendo carbón. Todo cambia cuando su familia es atacada y asesinada por un demonio (oni). Tanjirou y su hermana Nezuko son los únicos sobrevivientes del incidente, aunque Nezuko fue convertida en demonio. Tanjirou se convierte en un asesino de demonios para ayudar a su hermana a volverse humana nuevamente y vengar la muerte de su familia.

Efemérides de cine: La naranja mecánica

El 19 de diciembre de 1971 se estrenó la película británica La naranja mecánica (A Clockwork Orange), dirigida por Stanley Kubrick e interpretada por Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corri, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone, David Prowse. Productora: Warner Bros., Hawk Films. Duración: 137 minutos. 

Sinopsis argumental: Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. 

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama; Premios BAFTA: 7 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y director. 3 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama.

Comentario: Adaptación cinematográfica de la novela homónima de 1962 escrita por Anthony Burgess. Durante su estreno se convirtió en la cinta más polémica de la historia del cine, siendo así el trabajo más arriesgado y reivindicativo de su director. La película se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. En 2020 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó La naranja mecánica para ser preservada en el National Film Registry por ser «cultural, histórica o estéticamente significante». Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Vacaciones de Navidad 2021: películas para ver con los niños (I)

Sea cual sea su edad, los niños encontrarán lo que buscan en los cines al final del año. Con, por supuesto, largometrajes, pero también hermosas colecciones de cortos animados y pepitas de Laurel y Hardy.

Any Day Now (Ensilumi, 2020), de Hamy Ramezan

Una familia iraní que busca asilo en Finlandia está amenazada de deportación. Este hermoso primer largometraje a la altura de un niño renueva el género del cine sobre inmigración con una puesta en escena de inesperada elegancia. A partir de los 10 años.

Zog y los doctores voladores (Zog and the Flying Doctors, 2020), de Sean Mullen

El dragón Zog, junto a la princesa Pearl y Sir Gadabout, se elevan por el cielo curando a todo tipo de criaturas de sus dolencias. Pero cuando el mal tiempo los obliga a aterrizar en palacio, Pearl es encerrada por su tío, el rey. Un programa de cuatro cortometrajes de animación que cuentan historias de princesas en patines, con cuerpos extraordinarios… Y que merecen una mirada. A partir de 4 años.

Wolfwalkers (2020), de Tomm Moore y Ross Stewart

En una época en la que reinan la superstición y la magia, los lobos están considerados como una fuerza demoníaca que debe ser eliminada. Robyn es una joven aprendiz que viaja hasta Irlanda junto a su padre para erradicar al último grupo de lobeznos que conoce, pero la situación cambia cuando Robyn salva a Mebh. Su amistad la lleva a conocer el mundo de los denominados "Wolfwalkers", transformándose en aquello que su padre la ha mandado a destruir. Una joya de película animada, cincelada como una leyenda celta, por el director de La canción del mar (Song of the Sea, 2014). Desde los 8 años.

Los Elfkins (Die Heinzels - Rückkehr der Heinzelmännchen, 2020), de Ute von Münchow-Pohl

Durante más de 200 años, los Elfkins han estado viviendo bajo tierra, escondiéndose del mundo superior y evitando cualquier interacción con los seres humanos "ingratos y malos". Pero un día, Helvi, Kipp y Butz deciden subir a la superficie de la tierra. Después de muchas aventuras, Helvi se hace amiga de Theo, un chef de pastelería un poco gruñón que le recordará a ella y a todos los demás Elfkins su verdadero propósito en la vida: ¡ayudar a los demás! Los Elfkins son duendecillos elegantes y puntiagudos, no más altos que los juguetes. Un bonito espectáculo de fin de año para los (pequeños) amantes de los dulces, en una película de animación que brilla como una decoración navideña. A partir de 6 años.

Le Noël de petit lièvre brun (2020), obra colectiva

La dureza y la dulzura del invierno, en cuatro cortometrajes de animación. L mejor, que da título al programa, es una adaptación del álbum Guess How Much I Love You, un clásico de la literatura infantil británica, con hermosos gráficos anticuados. A partir de los 3 años.

(cont.)

Navidad 2021 y Año 2022

 

                                Feliz Navidad 
                                           y
                                un prospero 

                                   Año 2022

"Spider-Man: No Way Home" se enreda en la red de la gran maquinaria de Hollywood

En cines este 17 de diciembre, la tercera entrega con Tom Holland de las aventuras del tejedor de telaarañas, convoca a todas las franquicias de Marvel en una sola película. Gigantesco pero agotador, ya que los guiños acaban aburriendo.

 Spider-Man : No Way Home (2021), de Jon Watts, con Zendaya yTom Holland

Hay una razón por la que Spider-Man es nuestro superhéroe favorito. El "arácnido simpático del barrio" es un superhéroe falible, propenso a las dudas que le provoca el paso a la edad adulta, que debe apoyarse únicamente en sí mismo, sin olvidar a las personas que lo rodean, a pesar del duelo que sufre repetidamente. Fueron estos sencillos mensajes los que habían llovido en la interpretación muy nerd de Tobey Maguire (tres películas entre 2002 y 2007), en la sensibilidad del injustamente rechazado Andrew Garfield (dos películas en 2012 y 2014), y es esto lo que nos gusta. en el juego actual de Tom Holland, del cual los dos opus anteriores nos habían convencido bastante .

El actor inglés toma su acento de Queens por tercera vez y se vuelve a poner las mallas de Tisseur, luego de integrarse al universo Marvel gracias a un acuerdo entre los estudios competidores Sony y Disney. Lo que lo convierte en un Avenger, pero que también obliga a las tres películas que protagoniza a estar conectadas a una gigantesca historia de fondo, iniciada en 2008 con Iron Man, y que se extiende hasta la vigésimo séptima (?) película.

Cumplió 25 años: Scream: Vigila quién llama

El 18 de diciembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Scream: Vigila quién llama (Scream), dirigida por Wes Craven e interpretada por Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Skeet Ulrich, Drew Barrymore, Liev Schreiber, Jamie Kennedy, W. Earl Brown, David Booth, Linda Blair, Kevin Patrick Walls, Lawrence Hecht, Joseph Whipp, Frances Lee McCain, Wes Craven, Henry Winkler. Productora: Dimension Films, Woods Entertainment. Duración: 111 minutos.

Sinopsis argumentaL: Un año después del asesinato de su madre, Sidney (Neve Campbell) vuelve a vivir una situación angustiosa: mientras un terrible psicópata tiene aterrorizado al barrio, su padre está siempre ausente y su novio está a punto de romper con ella.

Comentario: Primera entrega de la trilogía de terror más exitosa de los 90, servida por todo un especialista en el género, Wes Craven. Después de varios batacazos comerciales, como Un vampiro suelto en Brooklyn, el realizador recuperó la fe del público gracias a este filme que utiliza todos los tópicos del género de forma tan consciente como irónicamente subversiva. Los que más se beneficiaron del fenómeno Scream, además de Craven, fueron su guionista, el debutante Kevin Williamson, que vio su carrera cinematográfica impulsada de la noche a la mañana, y su protagonista femenina, Neve Campbell, que, tras destacar en la televisión, pudo dar el salto a la pantalla grande gracias a su papel en esta película.

Cumplió 25 años: La habitación de Marvin

El 18 de diciembre de 1996 se estrenó la película estadounidense La habitación de Marvin (Marvin's Room), dirigida por Jerry Zaks e interpretada por Meryl Streep, Diane Keaton, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Hume Cronyn, Dan Hedaya, Gwen Verdon, Hal Scardino, Cynthia Nixon. Productora: Miramax, Tribeca Productions, Scott Rudin Productions, Marvin Productions. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Hace ya veinte años que Lee (Meryl Streep) y su hermana mayor Bessie (Diane Keaton) siguieron caminos muy distintos. Lee se marchó a Ohio, mientras que Bessie permaneció en el hogar familiar de Florida para cuidar de su padre Marvin (Hume Cronyn), que yace en cama después de sufrir una embolia.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Diane Keaton); Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz drama (Meryl Streep); National Board of Review (NBR): Reconocimiento especial a la dirección; Festival de Moscú: Mejor película; Sindicato de Actores (SAG): Nominada Mejor reparto (Largometraje). 3 nominaciones.

Comentario: El director teatral Jerry Zaks se rodeó de un espectacular elenco en su debut tras las cámaras. El reparto reunió a un grupo de actores que acumulaban 20 candidaturas a los Oscars y cinco estatuillas, conseguidas por Meryl Streep, Diane Keaton y Robert DeNiro. El papel de la oveja negra de la familia fue para Streep, aunque inicialmente se le ofreció el de la hermana buena que finalmente recayó en Keaton (quien optó al Oscar por esta interpretación). Estos personajes forman parte de la obra teatral de Scott MacPherson, que él mismo adaptó para el cine antes de morir de sida.

Películas de la semana: 17 de diciembre (II)

La cordillera de los sueños

Título original: La Cordillère des songes. Dirección: Patricio Guzmán. País: Chile. Año: 2019. Duración: 84 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Patricio Guzmán. Fotografía: Samuel Lahu. Productora: Coproducción Chile-Francia; Arte, Atacama Productions. Premios y nominaciones: : Premios Goya: Nominada a mejor película iberoamericana; Premios César: Nominada a mejor documental. Estreno en España: 17 de diciembre de 2021. Sinopsis: Patricio Guzmán dejó Chile hace más de cuarenta años cuando la dictadura militar reemplazó al Frente Popular, pero no dejó de pensar en un país, una cultura, un espacio geográfico que nunca olvidó. Después de filmar "el norte" en Nostalgia de la luz y "el sur" en El botón de nácar, ahora Guzmán filma lo que él llama "la inmensa columna vertebral que revela la historia pasada y reciente de Chile". "La cordillera de los sueños" es una investigación histórica, un ensayo cinematográfico y una introspección íntima y colectiva sobre Chile. La película va a dos vías, por un lado, la contemplación absorta de la imponencia monumental de las cordilleras, que ocupan gran parte del territorio chileno y son la esencia de un paisaje inhóspito que convive con las ciudades, volviéndose día a día más ajenas; y por el otro lado el pasado que acosa a aquellos que fracasaron en sus ideales marxistas frente al imperio capitalista “Las ruinas de mi infancia”, los despojos de un sueño truncado y el recuerdo de aquel periodo tormentoso que escapa a la imagen por más registros que se tengan de él. Hay una reflexión crítica sobre el impacto de la economía en el ámbito psicológico y existencial, sobre la moral del progreso, o de la misma idea de lo que significa ese progreso, y de cómo individuos solitarios vagan angustiados por ciudades sobrepobladas llenos de afán, pero sin tener en claro ninguna meta trascendental, o un lugar al cual llegar.

El valle de las linternas

Título original: Valley of the Lanterns. Dirección: Caleb Hystad. País: Canadá. Año: 2018. Duración: 97 minutos. Género. Animación. Fantástico. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Caleb Hystad. Música: Marc Junker. Fotografía: Animación, Chad Veinot. Productora: New Machine Studios. Distribuidora: Ytinifni Pictures. Distribuidora: Premium Cine. Estrenos en España: 17 de diciembre de 2021. Sinopsis: El control de Olistene sobre su pasado puede poner en claro peligro el futuro de sus queridos familiares. Ella es una anciana feliz que vive alegremente en un pueblecito de cuento de hadas, pero ahora está empezando a padecer los primeros síntomas de 'la enfermedad de los temblores'. Los días de Olistene consisten en pasarse creando linternas de papel para el ansiado festival de fin de año. Cada una de ellas lleva en su interior una vela y todos los habitantes del pueblo las lanzan al cielo nocturno con los deseos sus deseos. Pero lo que nadie sabe es que la anciana también está en posesión de un secreto sobre una misteriosa flor azul que podría curar su enfermedad y de una linterna mágica que podría darle el poder de retroceder en el tiempo para reiniciar este año y poner fin a los problemas de todos sus vecinos... pero el dominio de este podrá poner en peligro el futuro de toda su familia.

Trash

Dirección: Francesco Dafano, Luca Della Grotta. País: Italia. Año: 2020. Duración. 88 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Francesco Dafano, Andrea Nobile. Historia: Francesco Dafano, Andrea Nobile. Música: Matteo Buzzanca. Fotografía: Animación, Simone Moglie. Productora: Al-One Production & Strategy, Direzione Generale per il Cinema. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 17 de diciembre de 2021. Sinopsis: Trash narra la historia de las cajas, botellas, latas que han sido tiradas en las calles, en las tiendas, debajo de los puentes y que todo el mundo ignora. Flaco es una caja de cartón rota que vive en un mercado junto a una botella de refresco de cola llamada Burbujas, además de otros compañeros. Se esconde en las máquinas de limpieza que lo inhalan todo para sobrevivir. También, ha dejado de creer en absolutamente todo, ni siquiera en la leyenda de la pirámide mágica, según la cual todos los deshechos se trasladan a un maravilloso lugar obteniendo una segunda oportunidad con la que renacen para volver a ser útiles, tanto para ellos mismos como para los demás. Pero, una noche, su vida cambia al conocer a Rayo, una pequeña y especial caja, quien a través de divertidas aventuras intentará convencerlo de que a cualquier desecho como él se le puede sacar provecho.

Gora Automatikoa

Dirección: Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara. País: España. Año: 2021. Duración: 71 minutos. Género: Animación. Comedia. Reparto: Animación. Guion: Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara. Música: Guillermo Vílchez Corredor. Fotografía: Animación. Productora: 39 Escalones, The Other Film Production. Distribuidora: 39 Escalones Films. Premios y nominaciones: Premios Goya: Nominada a mejor película de animación. Estreno en España: 17 de noviembre de 2021. Sinopsis: Gora Automatikoa es la historia de Galindo, un director de cine fracasado, que decide llamar a sus viejos amigos para cumplir su absurdo sueño: ganar un Goya automático. Ellos son Pablo, que trabaja en una funeraria y Dharma, un pedante artista con ínfulas. La película es una comedia berlanguiana en la que tres perdedores se embarcan en la aventura más absurda y egoísta del cine con la única intención de ganar un premio. Se mezclan estilos de animación, canciones originales y surrealismo para ofrecernos un relato transgresor a la vez que iconoclasta que no dejará títere con cabeza... Y eso que se suponía que ganar algo automático no debía ser tan difícil.