Las mejores estrellas de 2022 (X)

Ana de Armas

Este año marca la segunda vez que Ana de Armas, nacida en Cuba, se asegura el puesto número 1 en nuestra lista anual de estrellas principales, gracias a dos grandes éxitos de Netflix: Blonde (2022), una película biográfica que recrea la vida de Marilyn Monroe, y El agente invisible (The Grey Man, 2022), además de Aguas profundas (Deep Water, 2022), adaptación de la novela de Patricia Highsmith. ¿Siguiente? Un papel principal en el spin-off de John Wick, Ballerina y Ghosted.

Las mejores estrellas de 2022 (IX)

Emma D'Arcy

Emma D'Arcy dejó su huella como la versión adulta de la reina Rhaenyra Targaryen en la precuela de Juego de Tronos (Game of Thrones), Casa del Dragón (House of the Dragon), ocupando un lugar destacado en la lista de mejores actrices. 

Las mejores estrellas de 2022 (VIII)

Milly Alcock

Nacida en Australia, saltó a la fama internacional y alcanzó la cima del estrellato como la rebelde heredera del Trono de Hierro, Rhaenyra Targaryen, que cabalga sobre un dragón, en la gigantesca serie precuela de Juego de Tronos, La casa del dragón (House of the Dragon).

Las mejores estrellas de 2022 (VII)

Joseph Quinn

En un solo año, Joseph Quinn se convirtió en el improbable héroe de la temporada 4 de Stranger Things, interpretando a Eddie Munson, hizo que Dungeons & Dragons estuviera de moda y ayudó a vender millones de camisetas del Hellfire Club. También tocó con Metallica en la vida real y aterrizó en nuestra lista de las mejores estrellas por primera vez.

Las mejores estrellas de 2022 (VI)

Julia Garner

Este fue un año excepcional para Julia Garner, puntuando la última temporada de Ozark con un Emmy a la mejor actriz de reparto y el papel principal en la serie de Netflix Inventing Anna. Garner volverá a la pantalla grande como el icono del pop Madonna en una próxima película biográfica.

Las mejores estrellas de 2022 (V)

Millie Bobby Brown

La temporada 4 de Stranger Things aseguró el lugar de Millie Bobby Brown en nuestra lista de estrellas principales, y Enola Holmes 2 ayudó a mantenerla allí. Ahora, el actor/productor mira hacia el futuro a medida que Stranger Things se acerca a su quinta y última temporada (se rumorea que se estrenará en 2024).

Las mejores estrellas de 2022 (IV)

Austin Butler

Con el labio fruncido y el balanceo de las caderas, el chico de California Austin Butler emergió como un ídolo matinal este año cuando Elvis se convirtió en un auténtico éxito de taquilla. El próximo paso para la estrella es la carrera por el Oscar al mejor actor y Dune: Parte Dos, que llegará en 2023.

Las mejores estrellas de 2022 (II)

Zoë Kravitz

Zoë Kravitz no es la primera que se convierte en el centro de atención, pero este año lo consiguió por primera vez el exitoso thriller Kimi, donde interpreta a una empleada de una empresa tecnológica que sufre agorafobia, y rápidamente siguió con su papel de Selina Kyle (también conocida como Catwoman) en The Batman, junto a Robert Pattinson. La próxima vez será por su debut como directora en 2023.

Robert Pattinson y Zöe Kravitz en The Batman (2022)

Las mejores estrellas de 2022 (I)

Jamie Campbell Bower

Nadie tuvo una transformación en pantalla más aterradora en 2022 que Jamie Campbell Bower, también conocido como Vecna, alias 001/Henry, el gran villano de la temporada 4 de Stranger Things. Se aprovecha de las personas que se tambalean por traumas pasados, y su método de matar consiste en inducir visiones de pesadilla antes de romperles telequinéticamente los huesos e implosionar sus cráneos. Opera desde la Casa Creel en el Upside Down. Se revela que fue el principal antagonista de la serie, siendo responsable de los eventos que aterrorizaron a Hawkins en las temporadas anteriores, desde la desaparición de Will en la temporada. 

Las mejores películas estrenadas en España en 2022 (IV)

16. Vortex (2021), de Gaspar Noé

El cineasta argentino afincado en Francia Gaspar Noé, siempre aficionado a los experimentos fílmicos y a la provocación, da un vuelco con respecto a sus anteriores filmes con esta singular y larguísima propuesta acerca de la mortalidad, la ancianidad y el sentido de la vida, mediante el seguimiento de un matrimonio de ancianos, en la etapa final de su vida, donde asoman claramente sus limitaciones físicas y mentales. Ella tiene síntomas de demencia senial, fue doctora en una vida anterior, y las cosas se le olvidan; él se irrita con frecuencia con su esposa, mantiene conversaciones con sus amigos sobre su dedicación al estudio cinematográfico y sus libros, y tiene alguna dolencia en el corazón. El hijo de ellos, separado y ligado al mundo del narcotráfico a pequeña escala, viene a verles con su hijito, y se siente algo sobrepasado a la hora de tener que tomar decisiones por sus padres, de alguna manera le toca tutelarlos, pensar en buscarles una residencia, etc.

17. As bestas (2022), de Rodrigo Sorogoyen

Regreso al largometraje de Rodrigo Sorogoyen después de participar en varias series durante los últimos tres años: Antidisturbios, En casa, Apagón, Historias para no dormir. Desde su debut en Stockholm Sorogoyen ha ido configurándose como uno de los directores españoles más importantes y eso que aún no tiene una filmografía muy amplia. Consigue con As Bestas consolidar ese prestigio gracias a una película poderosa y altamente dramática, de tintes shakespeareanos en lo concerniente a la convocación de las pasiones más básicas, que envuelve al espectador en una densa trama de odios, venganzas y xenofobia en un entorno rural anclado en modos de vidas ancestrales, con gentes ariscas y rudas, esclavos de la tierra y del trabajo, tan bestias como los animales a los que cuidan.

18. Cinco lobitos (2022), de Alauda Ruiz de Azúa

En España casi se ha convertido en tradición que las óperas primas de nuevas directoras sean historias íntimas y familiares, que beben de la experiencia personal y respiran autenticidad. La lista es larga, pero se pueden citar a modo de ejemplo Verano 1993, Viaje al cuarto de una madre y Las niñas. Ahora llega, suma y sigue, Cinco lobitos, con la que se estrena en el largometraje Alauda Ruiz de Azúa, guionista y directora, y que le ha supuesto ser premiada en el Festival de Málaga. Frente a tantas películas a cuyos responsables se les llena la boca de igualdad o feminismo, aquí vemos a mujeres que toman las riendas de sus vidas, lo que en tantas ocasiones significa, nada más pero nada menos, que vivir, como se dice literalmente, “la vida que te toca”, que al final es también, podríamos añadir, "la vida que eliges".

19. Crímenes del futuro (Crimes of the Future, 2022), de David Cronenberg

La película con la que David Cronenberg parece haberse dicho, “no me voy a dejar comer el terreno por una recién llegada, Julia Ducournau, y su Titane, yo soy el genuino tipo raro del cine vanguardista del futuro”. Dicho y hecho el director de Crash entrega una peculiar cinta de ciencia ficción, que alguno dirá que es una osada parábola del transhumanismo o algo así, hilando a mi entender demasiado fino. Quizá los más atrevidos dirán que estamos ante el nuevo Blade Runner, por cierto aire de cine negro futurista en la película, pero no, las comparaciones son odiosas, y esto es otra cosa.

20. Il buco (2021), de Michelangelo Frammartino

Potente documental de creación, servido por el especialista italiano Michelangelo Frammartino, quien ya sorprendió con Le quattro volte. Confronta dos extremos de la Italia de los años 1960, por un lado vemos imágenes de archivo que hablan de la especulación inmobiliaria urbana que lleva a la construcción de altos edificios, por el otro nos sumergimos en el agro profundo de la Calabria, donde unos espeleólogos exploran una profunda sima, el abismo de Bifurto, cuyo fondo no ha sido alcanzado, ante un testigo solitario, un pastor que vive en la meseta del Pollino, que recorre a diario con su ganado. La boca que da entrada al abismo, un agujero que parece tragárselo todo en su infinita oscuridad, se convierte en poderoso símbolo de los aspectos desconocidos de la existencia humana que a todos nos interpelan, cómo es el del propio estilo de vida, y por supuesto, el de la muerte que a todos llega.

Las mejores películas estrenadas en España en 2022 (III)

11. Mantícora (2022), de Carlos Vermut

Cuando uno ve una película de Carlos Vermut, se reafirma en la esperanza de que todavía existe vida inteligente en el planeta cine. Porque trata de recoger en sus creaciones a personas de carne y hueso, con problemas que de algún modo se dan en la sociedad y en las instituciones, aunque su narración acabe pegando un giro en sus últimos compases, de esos que no te alegran precisamente el día. Aquí, en la pareja protagonista, podemos ver reflejados a bastantes de nuestros coetáneos, que ven pasar un día detrás de otro, todos muy parecidos y grises, dedicándose tal vez a lo que les gusta y se les da bien, pero sin verdaderamente disfrutar, y adentrándose en una versión bastante descafeinada de lo que es el amor, aunque puedan reconocerse algunos de sus rasgos, como la ternura o la capacidad de sacrificio, a vece falta sencillamente la motivación profunda, un norte que marque el rumbo. Con este panorama, la rara palabra del título, "mantícora", que designa una criatura quimérica mitológica con diversas formas, deviene en adecuada metáfora de las distintas caras que mostramos (o no) en la vida.

12. Alcarràs (2022), de Carla Simón

Carla Simón bebió de recuerdos personales para su notable debut en el largometraje Verano 1993. Demuestra que aquello no fue flor de un día con otra película cuya trama también le es cercana, pero que es sin duda más ambiciosa a la hora de buscar atrapar el “modus vivendi” de una familia que se resiste a desaparecer. La directora y coguionista logra ser muy elocuente en su propuesta, donde mostrar y sugerir resulta más importante que poner palabras en la boca de los personajes. Resulta asombroso cómo una película con tantísimos personajes –sólo en la familia Solé, el abuelo y una hermana, tres hermanas, dos de ellas con sus cónyuges, dos adolescentes y cuatro niños– puede resultar tan íntima, y a la vez incluir muchos y variados sentimientos, de hombres y mujeres, con la experiencia de la vida del anciano, la frustración o resignación de sus hijos, la paciencia con el carácter fogoso del marido que blasfema todo el tiempo, el deseo de reconocimiento del progenitor, y la búsqueda de alternativas a un oficio, el de agricultor de melocotoneros, que no parece tener demasiado futuro, sería más lucrativa la energía solar, o la plantación de marihuana, la imaginación e inocencia infantil, que no entienden que se produzca la separación de los primos.

13. Benediction (2021), de Terence Davies

Drama biográfico que aborda la trayectoria del poeta inglés Siegfried Sassoon (1886-1967), quizá de excesivo metraje y ritmo desigual, pero escrito y dirigido muy sentidamente por su compatriota Terence Davies. Combatiente condecorado en la Primera Guerra Mundial, durante una convalecencia decide no volver a las trincheras, haciendo una declaración pública en la que muestra no sólo su rechazo al horror que ha visto, sino a las motivaciones de los que han mandado a tantos jóvenes a la muerte. En vez de llevarlo ante un consejo de guerra, deciden su ingreso en un psiquiátrico, donde hará buenas migas con el director y con uno de los huéspedes, con sensibilidad poética como la suya, Wilfred Owen. La trayectoria juvenil de Sassoon, con una homosexualidad que le toca vivir en las sombras, se alterna con la etapa de hombre maduro, en que toma decisiones como la de convertirse al catolicismo, y en que le vemos discutir con su hijo George y distanciarse de su esposa Hester Gatty.

14. Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once, 2022), de Dan Kwan y Daniel Scheinert

Una película fascinante, una película irritante. Diferente, aunque los multiversos se han colado masivamente en el mundo de los superhéroes, y puede que lo que hoy es novedad, pronto nos resulte cansino. En cualquier caso, resulta de agradecer que una película de increíble diseño visual logre sorprenderte y mostrarse imaginativa, a estas alturas casi todo lo que nos ofrecen las pantallas, grandes, medianas y de dispositivos móviles, suena ya a “déjà vu”.

15. The Batman (2022), de Matt Reeves

Tras Monstruoso, Déjame entrar y dos secuelas de la saga de los simios, El amanecer del Planeta de los Simios y La guerra del Planeta de los Simios, Matt Reeves acomete la misión imposible de retomar al Hombre Murciélago en solitario tras los buenos resultados de Christopher Nolan. Opta por imitar el estilo de aquél, lo que supone un tono oscuro, y máximo realismo incluso cuando el protagonista utiliza tecnológicos gadgets, y no está de más tomar prestado algún elemento de Joker, de Todd Phillips. Y aunque la táctica da pie a una película amena con alguna persecución de coches destacada, o algún momento vistoso, como cuando el protagonista se arroja desde la azotea de la comisaría o el funeral de la catedral, se nota que no es lo mismo.

Las mejores películas estrenadas en España en 2022 (II)

6. Delante de ti (Dangsin-eolgul-apeseo, 2021), de Hong Sang-soo

Nueva muestra fílmica del prolífico y minimalista cineasta coreano Hong Sang-soo, que dirige, escribe, fotografía, monta, produce y pone música a su trabajo, fue premiada en la pasada edición del Festival de Berlín. Estamos ante una película tranquila y naturalista, en que ocurren pocas cosas, y donde incidencias mínimas como una mancha en un vestido, o detenerse en un vecindario que retrotrae a la infancia, se alargan y magnifican. A lo largo de la narración escuchamos la voz en off de Sangok, en forma de plegaria, la actriz reza y da gracias, y hace consideraciones sobre el presente que hay que saber aprovechar, el pasado pasado está, y el futuro quién sabe si llegará.

7. Armageddon Time (2022), de  James Gray

La película más personal de James Gray, director, guionista y productor, con tintes autobiográficos que bucean en su origen judío, su paso a la adolescencia y lo que de algún modo es el despertar a la vida adulta. La cosa está de moda, no hay más que ver el reciente ejemplo de Steven Spielberg (Los Fabelman), Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza) y Kenneth Branagh (Belfast), y de mimbres muy similares, aunque más antigua, Avalon, de Barry Levinson. La historia está bañada en nostalgia, aunque sugiriendo ecos apocalípticos entre la llegada de la era de Reagan y la de Trump, como si ambos acontecimientos presidenciales hubieran sido el anuncio del Armageddon del título, la caída de cualquier visión idílica e ingenua que se pudiera tener del sueño americano. O sea el propósito de Gray ha sido desnudar el alma y mostrar de modo íntimo cómo se sintió en aquella época, y al mismo tiempo hacer consideraciones sociales, donde denuncia las diferencias de clase y los prejuicios raciales, en forma de antisemitismo o de desprecio a los afroamericanos. 

8. ¡Nop! (Nope, 2022), de Jordan Peele

Estamos ante uno de esas películas de los que conviene saber cuanto menos mejor antes del visionado. Con sólo dos películas, Déjame salir y Nosotros, Jordan Peele se ha convertido en un realizador imprescindible para los apasionados del terror, y para los aficionados al cine en general. El M. Night Shyamalan afroamericano sorprende una vez más con una película deudora de la literatura de H.P. Lovecraft, y de trabajos de Steven Spielberg como Tiburón y Encuentros en la tercera fase, pero lleno de frescura, en el que demuestra su dominio del suspense. De nuevo reivindica a sus hermanos de raza, dándoles protagonismo, y rindiendo homenaje al jockey negro captado por el pionero de la cronofotografía Eadweard Muybridge en sus famosas imágenes de un caballo en movimiento, del siglo XIX.

9. ¿Qué vemos cuando miramos al cielo? (Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt?, 2021), de Alexandre Koberidze

Coproducción entre Alemania y Georgia que supone el segundo largometraje escrito y dirigido por el georgiano Alexandre Koberidze. Si se ha propuesto rodar una ficción inclasificable e imprevisible lo ha conseguido, pues resulta imposible adivinar por dónde va a ir este relato de realismo mágico, que puede interesar a los aficionados al cine de autor, pero con dificultad conectará con el gran público. El arranque promete, y cuenta con secuencias de enorme valor, como el encuentro inicial entre los personajes iniciales –donde no se muestran sus rostros– o un partido de fútbol infantil a cámara lenta, al que se ha añadido como banda sonora una pegadiza canción italiana.

10. Elvis (2022), de Baz Luhrmann

Poderoso acercamiento a la figura de Elvis Presley, uno de los más grandes iconos estadounidenses, con una fulgurante carrera que trascendió el universo de la música y cuyo trágico final contribuyó a convertirle en mito mundial. No es la primera vez que el director Baz Luhrmann se adentra en el mundo del espectáculo y de la música, disciplina ésta que se se presta a las mil maravillas para que el cineasta australiano despliegue su potencia visual y su poderosa puesta en escena. Quizá Elvis no supere la originalidad y brillantez de Moulin Rouge, seguramente su mejor trabajo, pero estamos ante una ambiciosa y epatante producción (la mujer del director Catherine Martin sigue estando detrás del diseño) que alcanza momentos de gran altura y que supone un rendido y nostálgico homenaje a uno de los más grandes y magnéticos cantantes de todos los tiempos.

Las mejores películas estrenadas en España en 2022 (I)

A continuación y a modo de balance, mostramos un listado de las veinte mejores películas, en nuestra opinión, vistas en nuestro país durante el año que acaba de terminar. 

1. Drive My Car (Doraibu mai kā, 2021), de Ryūsuke Hamaguchi

Está basada en un relato corto de Haruki Murakami de su colección de cuentos de 2014, Hombres sin mujeres.  La película sigue a Yūsuke Kafuku (interpretado por Hidetoshi Nishijima) mientras dirige una producción multilingüe de la obra Tío Vania, de Antón Chéjov, en Hiroshima y lidia con la muerte de su esposa, Oto.  Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2021, donde compitió por la Palma de Oro y ganó tres premios, incluido el de mejor guion. La película recibió elogios generalizados de la crítica, y muchos la declararon como una de las mejores películas de 2021. Obtuvo cuatro nominaciones para la 94.ª edición de los Premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor película internacional y mejor guion adaptado.​ Es la primera película japonesa nominada a mejor película.​ En la 79.ª edición de los Globos de Oro, la película ganó el premio a la mejor película en lengua no inglesa.

2. Memoria (2021), de Apichatpong Weerasethakul

Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes el 15 de julio de 2021, donde se hizo con el Premio del Jurado.  Apichatpong Weerasethakul no había rodado fuera de su país, Tailandia, en otro idioma que no fuera el siamés. Por una vez se traslada a Colombia, donde recurre al español y al inglés, y utiliza actores reconocibles, sobre todo la británica Tilda Swinton, que también ejerce como productora, y el mexicano Daniel Giménez Cacho. Se trata por tanto de su trabajo más occidentalizado, lo que permite que se entienda más fuera de su país, así que se puede seguir la historia de la protagonista casi con normalidad, salvo porque abundan los elementos inquietantes, por ejemplo no se sabe muy bien si el tal Hernán es un espíritu, o la protagonista asegura en un momento dado haber hablado recientemente con un personaje fallecido hace años. El espectador tiene la sensación de estar contemplando una pesadilla en la que lo irracional convive con elementos cotidianos.

3. Licorice Pizza (2021), de Paul Thomas Anderson

Película escrita, fotografiada, producida y dirigida por Paul Thomas Anderson. Realizada alrededor del estallido de la pandemia del coronavirus. La trama está impregnada de detalles que beben de sus emociones íntimas, y donde ha apostado por contar con una gran mayoría de actores desconocidos jóvenes, muchos simplemente hijos de amigos suyos, como Spielberg o Michael Giacchino. Aunque la gran intuición ha consistido en saber que tenía cerca una estrella actoral en potencia, Alana Haim, con la que había rodado junto a sus hermanas Danielle y Este los videoclips de su banda musical Haim. Ella hace a la perfección el papel de Alana, al igual que el recién llegado Cooper Hoffman –hijo del malogrado Philip Seymour Hoffman, con quien Anderson hizo The Master– es perfecto para interpretar a Gary, hay química, nos creemos su relación, el tira y afloja, los celos. Por otro lado, Anderson ha logrado que Sean Penn, Bradley Cooper y Tom Waits aporten la veteranía en sus pequeños papeles.

4. Pacifiction (2022), de Albert Serra

Película del inclasificable “autor” habitual de Cannes Albert Serra, de casi tres horas de metraje de hermosa factura, una ficción en las islas del Pacífico donde vuelve a demostrarse poseedor de un pulso narrativo propio, una capacidad de atrapar con la cámara imágenes de gran belleza, y un modo singularísimo de establecer un “mood”; rasgos que pueden irritar y agotar, pero donde hay que reconocer un innegable talento y cierta capacidad de riesgo, no se limita el cineasta a recorrer caminos trillados o a transitar en la pedantería. Sabe contrastar momentos en la hora mágica, magníficos amaneceres y crepúsculos, con De Roller en medio del graderío de un estadio o en clubes nocturnos.

5. Aftersun (2022), de Charlotte Wells

Multipremiada película británica que ha supuesto la puesta de largo de la habitual cortometrajista escocesa Charlotte Wells, que también ha escrito el guión, inspirado en sus propios recuerdos juveniles, pues de hecho se nota que habla de forma sentida sobre su lucha por entender a un progenitor con el que apenas tuvo trato. Le ha dado la alternativa el estadounidense Barry Jenkins, responsable de Moonlight, que ejerce como productor, y que parece su modelo a la hora de establecer un tono hiperrealista. La película está construida en dos tiempos, pues muestra imágenes de la protagonista en el presente, observando vídeos del pasado en los que aparece con su padre, mezclados con flashbacks que ofrecen una visión nostálgica e idealizada del pasado.

(cont.)

Nuevas películas navideñas y especiales de 2022

Celebre las fiestas con películas y especiales que traen canciones, golosinas e incluso superhéroes a la temporada. 

El hombre del traje rojo está de regreso para  ¡Vaya familia Claus! (The Santa Clauses) en Disney Plus.

Ryan Reynolds y Will Ferrell muestran sus habilidades musicales en El espíritu de la Navidad (Spirited) en Apple TV Plus.

Y tus panaderos favoritos regresan a The Great British Baking Show: Holidays en Netflix. 

Para una interpretación musical animada de un cuento clásico, vea Scrooge: Cuento de Navidad (Scrooge: A Christmas Carol), también en Netflix. 

O si está de humor para una comedia romántica cubierta de nieve, consulte Hotel for the Holidays en Freevee.

O ¿Tus navidades o las mías? (Your Christmas or Mine?) en Prime Vídeo. 

Y en cuanto a los superhéroes de temporada de los que mencionamos, se transmite Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas (The Guardians of the Galaxy Holiday Special) en Disney Plus.

2022 en cincuenta películas (X)

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46. Deadstream (2022), de Josep Winter y Vanessa Winter

Nos presenta la clásica historia de Youtuber/Twittchero/Streamer que quiere pasar una alegre noche en una casa encantada. Obviamente las cosas no salen como él espera.

Deadstream (2022)

47. Aftersun (2022), de Charlotte Wells

Indaga en el dolor de la desestructuración familiar, y en las dificultades para relacionarse con los hijos tras un doloroso divorcio. Estamos ante una película de ritmo llamativamente pausado, muy sutil, que opta por sugerir en lugar de contar los detalles con pelos y señales.

Paul Mescal y Francesca Corio en Aftersun (2022)

48. El menú (The Menu, 2022), de Mark Mylod

Pelicular comedia terrorífica, a modo de fábula atravesada de tensión y humor negro, que ofrece una sátira feroz a las clases pudientes, celebridades y artistas del postureo, farsantes inmorales capaces de acudir a un restaurante que está de moda sólo por estar a la última, en realidad sus paladares no serían capaces de distinguir el manjar más exquisito de un pedazo de estropajo; y de expresar allí sus comentarios y quejas con prepotencia, hasta que alguien les pone en su sitio.

Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult y Ralph Fiennes en El menú (2022)

49. X (2022), de Ti West

Es una de esas películas que enseguida adquieren vitola de “cult movie”, “película de culto”. Pues ha sabido, ayudado por su experiencia previa, combinar la mirada sociológica a la América profunda de los 70, con una forma de vivir la religión que se aproxima al fanatismo, con las motivaciones del cine porno y los que se involucran en él, mostrados como peculiar “familia”, y el terror puro y duro, con mucho gore y algo de humor negro.

X (2022)

50. Hasta los huesos: Bones and All (Bones and All, 2022), de Luca Guadagnino

Una extraña y malsana “road movie” con toque entre vampírico y licantrópico. Así podríamos describir esta rarita película de Luca Guadagnino, que adapta una novela de Camille DeAngelis. Una ambigua fábula a favor de “los diferentes”, que tendrían todo el derecho del mundo a ser ellos mismos y encontrar el amor sin renunciar a sus señas de identidad; y ello aunque puedan poner en peligro el orden establecido y reconocido.

Timothée Chalamet y Taylor Russell en Hasta los huesos: Bones and All (2022)

2022 en cincuenta películas (IX)

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41. Ellas hablan (Women Talking, 2022), de Sarah Polley 

Un grupo de mujeres de una colonia religiosa se reúne para decidir qué actitud tomar cuando descubren que unos hombres de su propia comunidad han violado a muchas de ellas. Una película pensada de un modo didáctico, educativo, correcto desde un punto de vista político pero prácticamente nulo desde casi todos los demás.

Ellas hablan (2022)

42. A Love Song (2022), de Max Walker-Silverman

Dos novios de la infancia, ambos ahora viudos, comparten una noche junto a un lago en las montañas. Al igual que la música country que tradicionalmente ha canalizado la angustia y la resiliencia de los estadounidenses en busca de sí mismos y de los demás, A Love Song entreteje un estribillo lírico y, en última instancia, alegre a partir del acto transformador de estar solo, y nos recuerda que el amor puede nutrir y desconcertar en cualquier edad.

Dale Dickey y Wes Studi en A Love Song (2022)

43. Almas en pena de Inisherin (The Banshees of Inisherin, 2022), de Martin McDonagh

Ambientada en una isla remota frente a la costa occidental de Irlanda, Almas en pena de Inisherin cuenta la historia de dos amigos de toda la vida Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson), que se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de forma inesperada...

Colin Farrell y Brendan Gleeson en Almas en pena en Inisherin (2022)

44. Mad God (2021), de Phil Tippett 

Phil Tippett -maestro de los efectos especiales con dos premios Oscar por El retorno del Jedi y Parque Jurásico- cuenta una pesadilla en stop-motion que ha tardado treinta años en completarse.

Mad God (2022)

45. Al descubierto (She Said, 2022), de Maria Schrader 

En 2017 dos reporteras del New York Times, Megan Twohey y Jodi Kantor, publicaron una investigación periodística sobre los abusos sexuales del famoso productor Harvey Weinstein que desencadenó el movimiento #Metoo en todo el mundo y rompió décadas de silencio sobre el tema de las agresiones sexuales en Hollywood.

Carey Mulligan y Zoe Kazan  en Al descubierto (2022)

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2022 en cincuenta películas (VIII)

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36. The Souvenir: Part II (2021), de Joanna Hogg

The Souvenir Part II de Joanna Hogg es una historia brillante sobre el primer amor y los años de formación de una mujer joven, un retrato de la artista que trasciende los detalles de la vida cotidiana, una mezcla única y alquímica de memorias y fantasía.

Honor Swinton Byrne en The Souvenir: Part II (2021)

37. Decision to Leave (2022), de Park Chan-wook

Hae-Joon, un veterano detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto, comenzará a sospechar de Sore, la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabilizará.

Park Hae-il y Tang Wei en Decision to Leave (2022)

38. The Whale (2022), de Darren Aronofsky 

Adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Samuel D. Hunter, cuyo guion que ha escrito el propio dramaturgo y cuenta la historia de un solitario profesor de inglés con obesidad severa (Brendan Fraser) que intenta reconectar con su hija adolescente (Sadie Sink) en una última oportunidad de redención.

Brendan Fraser en The Whale (2022)

39. Atenea (Athena, 2022), de Romain Gavras 

Una historia de advertencia de trama supersimple, donde se advierte, apostando por el tremendismo, de que en Europa, y más específicamente en Francia, el tejido social ha cambiado con los inmigrantes, de modo que la violencia policial y la discriminación conforman una situación explosiva, en que cualquier suceso puede hacer prender la chispa de la revolución

Atenea (2022)

40. Fire of Love (2022), de Sara Dosa

La película sigue las vidas y carreras de los audaces vulcanólogos franceses Katia y Maurice Krafft, quienes finalmente mueren en una explosión volcánica en 1991, a través de imágenes de archivo.

Fire of Love (2022)

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