Carmen Martín Gaite y el cine

Carmen Martín Gaite (1925-2000) mantuvo una relación estrecha y constante con el cine, actuando como guionista, fuente de adaptaciones y estudiosa de la relación imagen-palabra. Varias de sus obras fueron adaptadas, destacando Emilia, parada y fonda (1976). 

Relación de Carmen Martín Gaite con el cine:

Guionista: Escribió guiones cinematográficos y para televisión. Destaca su colaboración con Josefina Rodríguez en el guion no filmado Cuatro esquinas. y el guión de Celia (1992), miniserie de Televisión española, escrito en colaboración con José Luis Borau. 

Adaptaciones: Sus obras literarias fueron adaptadas a la pantalla. La película Emilia, parada y fonda (1976), dirigida por Angelino Fons, es una de las adaptaciones más destacadas. También se han realizado estudios sobre la adaptación de su obra Un alto en el camino.

Temática y ensayos: Martín Gaite reflexionó sobre la influencia del cine en la vida, el amor y la creación literaria. Su obra Usos amorosos de la posguerra es fundamental para entender la relación entre cine, sociedad y cultura de la época, siendo objeto de ciclos en la Filmoteca Española.

Veamos algunos ejemplos: 

Entre visillos (serie de televisión, 1974), dirigida por Miguel Picazo. 

• Adaptación de la novela homónima de Carmen Martín Gaite, con la que ganó el premio Nadal en 1957. Muestra la vida de un grupo de chicas de clase media en una ciudad de provincias en la España de los años 1950. Sometidas a las tareas domésticas, a la obligación de encontrar novio para casarse y a la autoridad paterna, van al baile, al casino, al paseo principal, al cine y a la iglesia, todo lo que está socialmente bien visto.

  

  Emilia... parada y fonda (1976), de Angelino Fons

  Una muchacha atractiva pero lastrada por una formación moral de absoluto puritanismo, a cargo de una tía que la educó desde pequeña, entabla relaciones con un empresario bastante mayor que ella. Acaba casándose con él, y es entonces cuando experimenta amor por un hombre de su edad, un francés. Adaptación de la  novela de Carmen Martín Gaite, Un alto en el camino. 
• 

  Teresa de Jesús (miniserie de televisión, 1984), de Josefina Molina

• Con guión de Carmen Martín Gaite, Víctor García de la Concha y Josefina Molina. Serie de TV (1984). 8 episodios. Con gran rigor histórico asistimos a la vida de Teresa de Jesús, monja carmelita, descendiente de judíos conversos, que emprendió la reforma de la Orden. En sus escritos nos dejó uno de los testimonios más apasionantes del siglo XVI.
• 

• Fragmentos de interior (miniserie de televisión, 1984), de Francisco Abad

• Miniserie de TV (1984). 4 episodios. La historia se desarrolla en Madrid durante tres días consecutivos, Luisa vive en un pueblo de la sierra y, recomendada por el pintor Víctor entra como empleada de hogar en casa de un novelista. Los conflictos de esta familia, cuyo drama estalla en un suicidio, obligan a Luisa a abandonar Madrid y volver al pueblo. Basada en la famosa novela homónima de Carmen Martín Gaite.
• 

• Celia (miniserie de televisión, 1992), de José Luis Borau

• Miniserie de TV (6 episodios). Narra las peripecias de Celia, una niña de siete años perteneciente a la alta burguesía madrileña de los años de principios del siglo XX. La espontánea y decidida Celia cuestiona la identidad de los Reyes Magos, se sorprende de que los mayores sean tan aburridos y sigue un código de comportamiento alejado del de los adultos, pero también a gran distancia del de los niños que comparten con ella sus aventuras. Con guion de Carmen Martín Gaite y José Luis Borau.
• 

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (Vb)

(cont.)

- Las aventuras de Tarzán (Tarzan, serie de TV, 1966-1968), dirigida por Alex Nicol, Harmon Jones, William Witney, Barry Shear, Lawrence Dobkin, Robert L. Friend, Anton Leader, Paul Stanley, James Komack, Earl Bellamy, Alan Crosland Jr., Robert Day, Charles S. Dubin, George Marshall, Hollingsworth Morse, R.G. Springsteen, Ron Ely, Gerald Mayer, William Wiard, E. Darrell Hallenbeck. 

Ron Ely en Las aventuras de Tarzán (serie de televisión, 1966-19689

Tarzán (Lord Greystoke), ya bien educado y harto de la civilización, regresa a la jungla y, más o menos ayudado por el chimpancé Cheetah y el niño huérfano Jai, libra una guerra contra los cazadores furtivos y otros tipos malos. Mike Henry, que acababa de filmar varias aventuras en la gran pantalla como Tarzán, también iba a ser el protagonista de esta serie, pero se echó atrás. Ron Ely, quien ocupó su lugar, originalmente iba a actuar como un impostor de Tarzán en un episodio propuesto para esta serie. Los cinco largometrajes de «Tarzán» protagonizados por Ron Ely como el hombre-mono son en realidad episodios reeditados de esta serie, en la mayoría de los casos utilizando segmentos de dos partes para tener una historia coherente por película. A diferencia de las versiones clásicas, esta adaptación eliminó el personaje de Jane, dándole a Tarzán un perfil más sofisticado, fluido en varios idiomas y hastiado de la civilización.

Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (IV)

(cont.)

En julio de 2019, fue fichada para un papel protagónista en la serie de Netflix, El baile de las luciérnagas (Firefly Lane, 2021-2022), junto a Sarah Chalke, Ben Lawson y Beau Garrett. Esta serie dramática está basada en la novela del mismo nombre, superventas del New York Times de la autora Kristin Hannah. Tully y Kate son amigas íntimas desde pequeñas, cuando eran vecinas, y han sido inseparables durante treinta años de altibajos. Una obtuvo fama y fortuna. La otra, amor y familia. Son las mejores amigas más dispares, pero también las más fieles. 

Heigl protagoniza el thriller psicológico Fear of Rain (también titulado I Saw a Man with Yellow Eyes), escrito y dirigido por Castille Landon. Completan el reparto Harry Connick Jr., Madison Iseman e Israel Broussard. Se estrenó el 12 de febrero de 2021 por Lionsgate. Trata sobre una chica con esquizofrenia que empieza a tener alucinaciones cuando cree que su vecino ha secuestrado a un niño. La única persona que le cree es Caleb, un chico que ni siquiera sabe si existe de verdad. 

En diciembre de 2020, se anunció que Katherine Heigl protagonizará y producirá la miniserie Woodhull, para encarnar a la primera mujer candidata a la presidencia de los Estados Unidos, Victoria Woodhull. 

La carrera de Katherine Heigl en la primera línea de Hollywood experimentó un declive notable después de una época dorada, principalmente debido a una combinación de controversias públicas, reputación de "difícil" en los sets y decisiones personales.

(cont.)

Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (III)

(cont.)

En la comedia negra Hogar no tan dulce hogar (Home Sweet Hell, 2015) interpretó a una rechazada y celosa dueña de casa. Esta película no consiguió respuestas positivas de la crítica. Después, protagonizó el drama independiente La boda de Jenny (Jenny's Wedding, 2015)para el cual tuvo que lanzar una campaña de micromecenazgo para financiar los costos de producción. Al igual que las películas anteriores, fue lanzada por VOD y un lanzamiento limitado en algunos cines.

Katherine Heigl y Patrick Wilson en Hogar no tan dulce hogar (2015)

Vuelve al cine masivo con el thriller erótico Unforgettable (Amor, celos, locura) (Unforgettable,  2017), de Denise Di Novi. Coprotagonizada por Rosario Dawson y Geoff Stults, fue el primer lanzamiento global en tres años para Heigl. Fracasó en la taquilla, al obtener 4,7 millones de dólares en su fin de semana de estreno y cosechó unas críticas mediocres, pero  el trabajo del elenco, especialmente de Heigl, fue valorado positivamente.

Katherine Heigl en Unforgettable (Amor, celos, locura) (2017)

En el año 2014, volvió a la televisión con Asuntos de Estado (State of Affairs) (NBC). Tras un estreno exitoso, al pasar los capítulos las cifras de audiencias fueron decayendo, lo que produjo su cancelación. Posteriormente, en 2017 protagonizó el drama legal de la CBS, Doubt, pero obtuvo escaso rating y fue cancelada luego de dos episodios emitidos.

Katherine Heigl y Alfre Woodard en Asuntos de estado (Serie de TV)

A pesar de sus regresos fallidos a la televisión, consigue el éxito al incorporarse al reparto de Suits: la clave del éxito, en su octava temporada, donde interpretó a Samantha Wheeler. Volvió a interpretarla en la novena y última temporada de la serie.

Katherine Heigl en Suits: la clave del éxito (Serie de TV)

(cont.)

Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (II)

(cont.)

Entre los años 2007 y 2010, Heigl generó polémica por sus comentarios relacionados con Anatomía de Grey y Lío embarazoso. En la primera, Katherine Heigl manifestó públicamente que había optado no participar en los Emmy, por lo que retiró su nombre antes de las nominaciones. Su motivo fue que no había recibido material suficiente en la cuarta temporada de la serie que justificara su postulación al premio Emmy. En la segundo, en una entrevista a Vanity Fair, admitió que le gustó trabajar con Apatow y Rogen, pero tuvo dificultades para apreciar la película, pues la llamó "un poco sexista". Esto generó una ola de reacción en los medios. 

Ashton Kutcher y Katherine Heigl en Killers (2010)

En medio de especulaciones y conflictos en torno a su permanencia en Anatomía de Grey, Katherine Heigl abandonó la serie en la sexta temporada (2010). La razón fue para concentrarse en su propia familia. 

Las siguientes comedias románticas que protagonizó no obtuvieron el éxito esperado, estas fueron: Killers (2010), La cazarrecompensas (One for the Money, 2012) y La gran boda (The Big Wedding, 2013). 

Katherine Heigl y Susan Sarandon en La gran boda (2013)

La excepción fue Noche de fin de año (New Year's Eve, 2011), dirigida por Garry Marshall. Una película coral con un reparto extenso que incluyó a Halle Berry, Sarah Paulson, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Jon Bon Jovi y Sofia Vergara, entre otros. Fue un éxito de taquilla. 

Katherine Heigl y Jon Bon Jovi en Noche de fin de año (2011)

En el año 2014, declaró a la revista Marie Claire que, aunque le encantaba las comedias románticas, debería haber hecho una película de superhéroes o un thriller psicológico". Por lo tanto, a partir de ese año Heigl dejó de lado las comedias románticas.

Protagonizó junto con Ben Barnes el drama romántico Jackie & Ryan (2014). Drama romántico en torno a la relación que se establece entre una madre soltera que lucha por la custodia de su hija (Katherine Heigl) y un sin techo que aún sigue tratando de alcanzar su sueño de ser músico (Ben Barnes). Este filme obtuvo un lanzamiento limitado y a través de Video on Demand. Consiguió comentarios mixtos por parte de la prensa especializada. 

Katherine Heigl en Jackie & Ryan (2014)

Luego, en el mismo año, interpretó a la ardilla Andie en la película animada Operación cacahuete (The Nut Job), que se convirtió en un éxito, repitiendo su papel para su secuela de 2017, The Nut Job: Nutty by nature.

The Nut Job (2014)

(cont.)

Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (I)

La actriz estadounidense, que saltó a la fama con “Grey's Anatomy” y fue adorada en estas dos comedias románticas disponibles en Netflix, estaba a punto de convertirse en una estrella de cine. Sin embargo, tras cierta controversia, Hollywood le dio la espalda… Esta es su historia.

Érase una vez, a finales de la década de 2000, Katherine Heigl, la nueva estrella de América. ¿La recuerdan? Primero fue la Dra. Isobel "Izzie" Stevens en Anatomía de Grey (Grey's Anatomy, 2005). La serie la catapultó a la fama y  que le valió un premio Emmy.

Tanto es así que consiguió el papel principal femenino en Lío embarazoso (Knocked Up, 2007), de Judd Apatow, una película muy popular en aquel entonces, ya que el director venía del éxito de Virgen a los 40. En aquel momento, este romance entre Alison (Heigl), una ambiciosa periodista, y Ben (Seth Rogen), un fumador de marihuana improductivo, que floreció con la inesperada llegada de su bebé, fue considerada una de las mejores comedias de 2007.

Protagonizó con James Marsden la película 27 vestidos (27 Dresses, 2008), de Anne Fletcher. En la que da vida a Jane (Katherine Heigl), la eterna dama de honor -lo ha sido hasta 27 veces- pero nunca la novia, debe hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana (Malin Akerman) se compromete con el hombre de sus sueños. A Jane le encanta acudir a bodas y ayudar a la novia en su día más especial. Está enamorada de su jefe (Edward Burns), pero el día que se decide a confesarle su amor, su atractiva y caprichosa hermana, a la que siempre ha cuidado, entra en escena.

Posteriormente, en el año 2009 protagonizó la comedia romántica La cruda realidad (The Ugly Truth), de Robert Luketic, junto con Gerard Butler, que trata sobre la vida sentimental de Abby Ritcher (Katherine Heigl), una joven productora de TV de Sacramento, deja mucho que desear. Esperando al hombre perfecto, se ha quedado soltera e incluso ha llegado a pensar que está incapacitada para el amor. De repente, sus jefes deciden que forme equipo con Mike Chadway (Gerard Butler), un rudo presentador que pretende explicar por qué razón los hombres y las mujeres son tan distintos. A pesar de su zafiedad ayudará a Abby, asesorándola en sus citas y haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones entre hombres y mujeres. 

(cont.). 

Noticias de libro: Destinos de película

Destinos de película

Viaja a los escenarios de tus series y películas favoritas

Varios autores

DK
2024
224 págs. 

Descubra los escenarios reales de las películas y series más famosas

¿Alguna vez se hs preguntado dónde se ha rodado su película o serie preferida? En este libro lleno de mapas y datos curiosos encontrará la respuesta que todo cinefilo busca.

Destinos de película muestra las localizaciones reales de algunas de las mejores películas y series de televisión de todos los tiempos. Descubra que desiertos sustituyen a lejanos planetas, que pueblos se convierten en verdaderas pesadillas y en que rascacielos luchan los superhéroes.

Conozca dónde se rodaron Batman, Juego de tronos, Harry Potter, Indiana Jones, Parque Jurásico, Dune, Breaking Bad, Star Wars, El Seños de los Anillos y muchas más películas y series.

La guía definitiva para todos los amantes de la pantalla.

El gatopardo

Basada en la clásica obra homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Está dirigida por Tom Shankland con la colaboración de Laura Luchetti y Giuseppe Capotondi.

Sicilia 1860. Mientras que la revolución que se está produciendo, conduce a la unificación de Italia, el príncipe de Salina se da cuenta de que el antiguo estilo de vida aristocrático está amenazado y que su familia está en peligro. Entonces organiza un matrimonio entre su hija Angélica (interpretada por Deva Cassel, hija de Monica Bellucci y Vincent Cassel) y su sobrino Tancredi (Saul Nanni como el sucesor de Alain Delon), sabiendo que eso rompería el corazón de su hija favorita, Concetta.

Adaptada ya por Luchino Visconti en 1963 en un clásico del cine galardonado con la Palma de Oro, la novela El Gatopardo se renueva gracias a la serie de Netflix.

Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (X)

(cont.)

46. El juego de Gerald (Gerald's Game, 2017), de Mike Flanagan

Después de un juego erótico, Jessie se encuentra aislada, esposada a una cama. Su lucha por sobrevivir y sus visiones introspectivas alimentan la acción física y mental de una obra que falsamente “se detiene”. Menos profunda que la novela pero exitosa, esta película de Netflix destaca a la demasiado rara Carla Gugino.

47. 1922 (2017), de Zak Hilditch

Durante la Gran Depresión, un hombre decide matar a su esposa para salvar su tierra. Ficción oscura, atormentada por la culpa y el remordimiento, esta exitosa adaptación del cuento homónimo cultiva una atmósfera inquietante, entre una oscuridad fantástica y un realismo al estilo Steinbeck.

48. Big Driver (2014), de Mikael Salomon

Un novelista toma un atajo para regresar a casa después de un seminario y cae en una emboscada. Y decide vengarse. Basada en un cuento no tan bueno, Big Driver, esta película para televisión es particularmente prescindible. Una oda a la autodefensa, sin un ápice de inventiva.

49. 22-11-63 (2016), de Bridget Carpenter

Miniserie de TV (2016) de 8 episodios. Jake Epping (James Franco) viaja al pasado para evitar el asesinato de Kennedy. Producida por JJ Abrams, esta miniserie condensa la larga novela conservando su espíritu. Rechaza lo paranormal en favor de una historia de amor melancólica, ambientada en el contexto de los Estados Unidos de los años 1960.

50. Mr. Mercedes (Mr Mercedes, 2017), de David E. Kelley

David E. Kelley transpone sin concesiones este oscuro thriller sobre el duelo entre un policía retirado y un asesino psicópata. La serie incluso desarrolla felizmente personajes abandonados por King y profundiza la melancolía del héroe anciano y solitario, gracias al actor Brendan Gleeson. Serie de TV (2017-2019). 3 temporadas. 30 episodios.

Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (IX)

(cont.)

41. Rose Red (2002), de Craig R. Baxley, 2002

Después de La tormenta del siglo, King se reunió con Baxley, con un nuevo guión original, para esta miniserie sobre una casa encantada. Los efectos no muy especiales son bastante baratos y la interpretación a veces roza el ridículo. Un ejercicio largo pero elegante que funciona bien en segundo grado. Miniserie de 3 episodios.

42. 1408 (2007), de Mikael Hafström

Un novelista pasa la noche en una habitación de hotel encantada. Alucinaciones, distorsiones espacio-temporales, no se le ahorra nada al pobre Mike que se enfrenta, además de a los ectoplasmas, a los demonios del pasado. A John Cusack le está yendo bastante bien en esta sesión a puerta cerrada, no estremecedora por su sutileza, pero sí muy angustiosa.

Soledades

Condición intrínseca de la profesión de escritor, la soledad es el tema favorito del maestro de la ansiedad. Es cuando analiza la psique de estos seres abandonados a su suerte, víctimas o perpetradores, que King muestra su mejor momento. Atormentados por los fantasmas del pasado, sus personajes a puerta cerrada, geográficos o cerebrales, se encuentran entre las más fascinantes de sus obras y sus adaptaciones.

43. Perseguido (The Running Man, 1987), de Paul Michael Glaser

Los reclusos se matan a machetazos en un sangriento programa de televisión. El intérprete de Starsky adapta a King con la sutileza de un elefante con un tutú, y Schwarzy luce con un leotardo de molde de caramelo. Una película de anticipación discreta sobre el totalitarismo y los excesos de la televisión basura.

44. Maleficio (Thinner) (Stephen King's Thinner, 1996), de Tom Holland

Un conductor obeso atropella y mata a una mujer gitana. Maldición… Literalmente. El culpable es víctima de un severo hechizo de pérdida de peso. En la novela, el remordimiento y el egoísmo aíslan al héroe del mundo. En la película, simplemente lo pasa muy mal... al igual que los espectadores.

5. Eclipse total (Dolores Claiborne) (Dolores Clayborne, 1995), de Taylor Hackford

Historia de una ama de llaves solitaria. Los demás la maltratan o sospechan de su asesinato. Después de Misery , Kathy Bates interpreta aquí a su segunda heroína adaptada de King. Solitaria, tanto en la historia como en la película: intensa, opaca, su interpretación sigue siendo la única ventaja de una versión cinematográfica decepcionante.

(cont.)

Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (VIII)

(cont.)

36. Cementerio viviente (Pet Sematary, 1989), de Mary Lambert

Una familia se muda cerca de un cementerio de animales y otro indio y se enfrenta a un dilema: ¿deben resucitar sus seres queridos desaparecidos? Con guión de King, esta adaptación despojada de sus cuestiones morales se reduce a su dimensión horrorosa. En retrospectiva, su encanto antiguo nos empuja a la indulgencia.

37. Verano de corrupción (Apt Pupil, 1999), de Bryan Singer

El cuento, sobre la morbosa fascinación de un adolescente por un ex nazi, es uno de los más inquietantes del autor. Al tratar torpemente de suavizarla, Singer produce una película decepcionante, ciertamente bien interpretada (excelente Ian McKellen), pero sin ninguna dirección intelectual y moral real.

38. El cazador de sueños (Dreamcatcher, 2003), de Lawrence Kasdan

Al lado de los monstruos de El cazador de sueños, incluso la criatura de Alien parece sexy. Los extraterrestres estilo rey, a quienes Lawrence Kasdan les dio vida, parecen enormes y viscosos tractos digestivos mutantes. Criaturas mal acabadas, a las que siempre preferiremos más… pesadillas terrenales.

39. El misterio de Salem's Lot (Salem's Lot, 1979), de Tobe Hooper

El metro estándar para muchas películas y series de vampiros de finales del siglo pasado. El propio Tobe Hooper se inspiró en Hitchcock (Psicosis) y Murnau (Nosferatu) para esta película para televisión en dos partes, doblada por King, muy contento con esta exitosa traslación de la novela a la pantalla.

40. El misterio de Salem's Lot (Salem's Lot, 2004), de Mikael Salomon

Veinticinco años después, ¿era necesario rehacer una película para televisión sobre Salem? Ante esta versión incruenta y sin mordiscos, la respuesta es no. Salomon vampiriza débilmente la estética de Expediente X y las emociones están ausentes. Como Rutger Hauer, incapaz de aprenderse sus líneas, según Rob Lowe.

(cont.)

Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (VII)

(cont.)

31. La rebelión de las máquinas (Maximum Overdrive, 1986), de Stephen King

Cuanto más grande es, más desagradable es. El escritor imagina el sangriento ataque de las máquinas, semirremolques a la cabeza, y se propone por primera (y única) vez dirigirlo, adaptando su cuento Camiones (de la colección El umbral de la noche) con tanta torpeza que hasta las cámaras tienen el aire de rebelión.

32. Alianza macabra (The Mangler, 1995), de Tobe Hooper

Durante su trabajo juvenil en una lavandería, King escribió un cuento muy corto, La trituradora, una deliciosa historia de terror sobre una máquina asesina. A pesar del maestro Tobe Hooper y Robert “Freddy” Englund, la película es una basura, no importa. Y para las emociones, ¡volveremos!

33. Cell (2016), de Tod Williams

Cuando los smartphones te vuelven loco. Transformados en una horda de zombis, los humanos corren unos detrás de otros, babeando. King coescribió esta torpe y aburrida adaptación, donde John Cusack y Samuel L. Jackson se esconden sin creerlo realmente. Preferimos las criaturas pútridas de The Walking Dead.

34. Castle Rock (2018-2019), de Dustin Thomason y Sam Shaw

Serie de TV (2018-2019). 2 temporadas. 20 episodios.S ignifica algo para usted el nombre de esta triste ciudad de Maine? Normal. Castle Rock es el pequeño pueblo donde transcurren varias novelas de King como Cujo, La mitad oscura, La tienda e incluso hay referencias a ella en The Body o Cadena Perpetua. Castle Rock está en el mapa imaginario de Stephen King. Aquí “presta” las premisas a esta fantástica serie llena de guiños a su mundo. ¿Cáscara vacía o thriller cautivador? Las opiniones están divididas.

Variaciones sobre monstruos

Zombis, vampiros, extraterrestres… Las criaturas malignas constituyen el bagaje del maestro del terror, que no duda en crear nuevas categorías. Pero no nos equivoquemos: en la obra de King, los monstruos también materializan los retorcidos meandros de la psique humana, los estados de ánimo oscuros de nuestro cerebro. Que resultan, en el fondo, mucho más espeluznantes que cualquier hombre del saco que acecha debajo de la cama.

35. Miedo azul (Silver Bullet, 1985), de Daniel Attias

Doce meses y otras tantas masacres, al ritmo de la luna llena. Desde el calendario de terror de la novela original hasta su versión cinematográfica (cuya guión escribió el maestro), la historia no ha perdido nada de su fidelidad al mito del hombre lobo, en una modesta pero divertida película de serie B. En definitiva, un poquito.

(cont.)

Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (VI)

(cont.)

26. Haven (2010-2015), de Sam Ernst y Jim Dunn

Serie de TV (2010-2015). 5 temporadas. 65 episodios. Inspirada en la novela corta The Colorado Kid, la serie presenta las investigaciones de un policía en un pueblo donde los habitantes están dotados de poderes paranormales. Al principio entretenida, ayudada por sus escenarios y la actriz Emily Rose, poco a poco se fue viendo envuelta en ridículas intrigas.

27. Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabon

El poder de esta historia no ha envejecido ni un ápice. Adaptada del cuento  Rita Hayworth y la redención de Shawshank (1982), la película nos permite vivir el horror de la prisión de por vida y su injusticia carnívora, acercándonos lo más posible a la humanidad de los personajes (los inolvidables Tim Robbins y Morgan Freeman).

28. La milla verde (The Green Mile, 1999), de Frank Darabont

Esta historia no se desarrolla en una ciudad, sino en una prisión, entre condenados a muerte. Durante mucho tiempo, la película explora lo peor y lo mejor de esta comunidad. Donde Tom Hanks interpreta maravillosamente a los guardias humanistas que se enfrentan a la crueldad de un colega o a la bondad cristiana del recluso Michael Clarke Duncan.

El común poseído 

Ten cuidado, objeto desagradable. O poseído por un perro. En King, como en muchas adaptaciones, la banalidad tiene dientes. Puede atacar de cualquier forma, incluso la más inocua y cotidiana. Muy lejos de las mansiones encantadas y del habitual decoro del horror, todo un cachivache infernal nos aterroriza a plena luz del día: los coches literalmente conducen como locos, los teléfonos pueden transformarte en zombies, los camiones cargan, ¡e incluso las lavadoras industriales pueden morder!

29. Cujo (1983), de Lewis Teague

Donde, ay, las cualidades de la novela se pierden en los labios babeantes del rabioso San Bernardo, que desgasta sus patas aterrorizando a un pequeño pueblo. Una serie de escenas gratuitas y sangrientas, la película olvida que su “monstruo” era, para King, sólo un pretexto para una galería de retratos más humanos.

30. Christine (1983), de John Carpenter

Es un Plymouth Fury de 1958, una opción sobrenatural. Está roja como un demonio y además tiene malas intenciones. Y muy posesivo con su dueño... Stephen King cede aquí el volante a otro maestro de las emociones fuertes, John Carpenter, que supo conducir el terrible coche hasta el final de la película de culto.

(cont.)

Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (V)

(cont.)

21. La Niebla (The Mist, 2017), de Christian Torpe

Serie de TV (2017) de 10 episodios. Mucho menos convincente que la película, la serie adaptada de la nueva Brume se pierde en conflictos familiares y digresiones increíbles. El grosor de los personajes es inversamente proporcional al del puré de guisantes lleno de bichos mutados que arruina la vida de los habitantes de Bridgton.

22. La tormenta del siglo (Storm of the Century, 1999), de Craig R. Baxley

Un extraño demoníaco siembra el terror en una pequeña isla frente a la costa de Maine. King, que escribe aquí un guión original, se divierte con su personaje del hombre del saco fáustico y multiplica las referencias bíblicas. Los diálogos son torpes pero el conjunto, sin ser alucinante, se sostiene. Miniserie. 

23. El visitante (The Outsider, 2003), de Richard Price

Miniserie de TV de 10 episodios. El principal sospechoso del atroz asesinato de un niño pequeño es buen padre en todos los aspectos. Pero el culpable evidente asegura que estaba ausente en el momento de los hechos... Este apasionante thriller comienza como un thriller realista y avanza de forma lenta pero segura, ¡y con habilidad! - hacia lo fantástico.

Ciudadanos y bastardos

Castle Rock, Derry, Haven, Chester's Mill... Al maestro del terror le gusta reunir a sus "víctimas" en ciudades imaginarias, apenas deformando espejos de su ruda y popular América de la Costa Este en general, y de Maine en particular. Entre el ideal de solidaridad ciudadana de Frank Capra y el trampantojo del infierno, estas pequeñas muestras de sociedad alimentan fuerzas contrarias. Donde las peores pesadillas no siempre son sobrenaturales, sino que acechan en una “decoración” muy humana, reconstruida constantemente en la pantalla.

24. La tienda (Needful Things, 1993), de Fraser Clarke Heston

El diablo (Max Von Sydow) está en los detalles. O más bien en el comercio minorista. El nuevo bazar de la ciudad te vende todo lo que siempre has soñado. El precio a pagar cambia, pero siempre se reduce a lo mismo: perjudicar al prójimo. Una historia política salpicada de lo sobrenatural.

25. Los Tommyknockers (The Tommyknockers, 1993), de John Power

Después de desenterrar los restos de una nave alienígena, los habitantes de una aldea de Maine se encuentran poseídos por una energía sobrehumana. Envuelta en una luz verdosa de efecto bellísimo y repleta de efectos especiales de cartón, esta miniserie tiene el encanto de todos sus defectos. Miniserie.

(cont.)