Cine infantil: La Odisea de los Lunnis

A nadie se le escapa que Los Lunnis son como una especie de primos españoles de los célebres Teleñecos. La semejanza puede advertirse en este film, que al igual que ha hecho en muchas ocasiones la factoría Henson, toma una obra maestra de la literatura universal, y la convierte en divertida aventura para los muñecos. En esta ocasión podemos seguir esta adaptación libre de la Odisea de Homero, donde la búsqueda del hogar que caracteriza a la aventura de Ulises tiene como protagonistas a Lucho, Lupita, Lulila, Lublú y el resto de la pandilla.

La Odisea de los Lunnis (2006), dirigida por Roberto Domingo Maroto, Paloma Callieri y  Valentin Villagrasa, nos presenta la obra clásica de Homero de una forma diferente para que los más pequeños conozcan las aventuras de un héroe legendario, Ulises.

El valor educativo y cultural de esta versión ha sido ampliamente usado por profesores y familias, ya que permite introducir a los niños en los grandes mitos con un lenguaje cercano.

La película está disponible de forma gratuita en YouTube. Se trata de una producción del programa infantil Los Lunnis.

Cine para niños: Silex & The City - The Movie: en la pantalla grande, la familia Dotcom brilla

Silex & The City - The Movie (Silex and the City, le film, 2024), una película dirigida por Jean-Paul Guigue, Jul. El clan cavernario llega al cine con un ritmo infernal, llevado por un casting vocal de lujo.

Después del cómic y la serie animada, llega el momento de la película. Para aquellos que nunca se han encontrado con la familia Dotcom en uno de los nueve, y próximamente diez, álbumes publicados por Dargaud o en las cinco temporadas transmitidas con éxito por Arte hasta 2017, recordamos que Silex & the City tiene lugar en el año 40.000 a.C. en un valle que “todavía se resiste a la evolución”.

El diseñador Jul, al estilo de lo que hizo René Goscinny en el siglo pasado con los galos en las aventuras de Astérix, esboza las manías de sus contemporáneos a través del día a día de una pareja y de sus sus rebeldes hijos. El padre, Blog, profesor de caza; la madre Spam, profesora de Geografía. 

"Blue Lock La Pelicula. Episodio Nagi", de Shunsuke Ishikawa: en el ojo del goleador

El proyecto Blue Lock debería permitir a la federación japonesa de fútbol detectar a su futuro Mbappé. Adaptada del manga de Kaneshiro Muneyuki, esta simpática película de animación destaca por su estética, cercana a la fantasía.

Guapo, heredero de una empresa imponente, Reo Mikage lo tiene todo a su favor. 

Adaptado del manga de Kaneshiro Muneyuki, este anime retoma la trama ficticia. Tras su derrota en octavos de final del Mundial de 2018, la Federación Japonesa de Fútbol decidió poner en marcha un ambicioso proyecto llamado “Blue Lock”. ¿El objetivo? Entrena a trescientos jóvenes jugadores prometedores y detecta entre ellos al atacante que, gracias a su egoísmo, aplastará a los demás y llevará al país del Sol Naciente a la victoria...

Blue Lock La Pelicula. Episodio Nagi (Gekijô-ban Blue Lock -Episode Nagi-, 2024. 'Qué fastidio', esa era la frase favorita de Nagi Seishiro, estudiante de segundo año de preparatoria, en su día a día. Eso fue hasta que Mikage Reo, un compañero que soñaba con ganar la Copa del Mundo, descubrió la habilidad oculta de Nagi y le animó a jugar al fútbol y compartir su extraordinario talento. Un día recibe una invitación para el misterioso Proyecto 'Blue Lock'. Allí se encuentra con los mejores delanteros del país. El sueño de Nagi de convertirse en el mejor junto a Reo le llevará a un mundo desconocido. Un prodigio sólo puede formarse cuando alguien lo descubre... ahora, el increíble talento y la personalidad del delantero Nagi Seishiro revolucionarán el mundo del fútbol. Película spin-off de la serie anime Blue Lock.

"Pompo: La magia del cine”, una intensa inmersión en el arte de la edición

Pompo es una productora de películas de serie-B fuera del circuito de la gran ciudad de "Nyallywood". Esta película de animación adaptada de un manga detalla con precisión el funcionamiento de una película. A partir de 10 años.

Una especie de “American Night” de Truffaut en versión anime… 

Originalmente, Pompo: La magia del cine (Eiga Daisuki Pompo-san, 2021) es un manga de ocho volúmenes, poco conocido, a pesar de la afición al género. Gracias a la adaptación animada, los espectadores conocerán a Pompo, productor de películas de éxito en Nyallywood, el reino del cine en este Japón ficticio, un evidente guiño a Hollywood.

Un día, Gene, el asistente de Pompo y amante del cine, descubre un nuevo guión escrito por Pompo, y queda conmovido por la historia. Para su sorpresa, Pompo le dice a Gene que él dirigirá la película. Mientras, Natalia, una joven que acaba de llegar a la ciudad en busca de cumplir su sueño de ser actriz, es descubierta por Pompo. Una especie de Noche americana de Truffaut en versión anime.

“Zak & Wowo, la légende de Lendarys”, una aventura de fantasía demasiado abundante

En este largometraje francés en 3D, un adolescente sale en busca de su gemelo desaparecido. De innegable riqueza gráfica, esta película adolece de falta de fluidez y de personajes poco explotados. A partir de 6 años. En un mundo lleno de magia, habitado por criaturas fantásticas y monstruos, se desarrolla una épica aventura protagonizada por Zak, quien busca desesperadamente a Kyle, su hermano gemelo que ha desaparecido misteriosamente; Zak no está solo en su búsqueda, lo acompaña Wowo, una adorable, chiflada y diminuta bola de pelo con un gran carácter y listo para ayudarlo a dominar el poder de la piedra mágica de jade y completar su temeraria misión antes de que sea demasiado tarde.

Zak & Wowo, la légende de Lendarys (2024), de Philippe Duchêne y Jean-Baptiste Cuvelier

Basado en un diseño de videojuego (tendencia de aventuras y plataformas) del cine de animación, Zak & Wowo, la légende de Lendarys (2024) llega a los cines tras ocho años de desarrollo. De innegable riqueza gráfica, el primer largometraje de Philippe Duchêne y Jean-Baptiste Cuvelier se basa en dos escenarios: una ciudad fortificada, cuya arquitectura retrofuturista evoca la de Blade Runner, y un mundo verde, cercano al de Jak y Daxter, la serie de videojuegos de los años 2000. Todo con un toque de Dragon Ball, por cortes de pelo humanos y poderes en forma de flujos de energía. Esta hibridación es a la vez el encanto y la impersonalidad de la película. 

“No-No en el espacio”: ¡un doble sí!

Después de Déluge à Sous-Bois-les-Bains (2017), de Mathieu Auvray, los otros dos episodios especiales de Non-Non, ya emitidos por televisión, aterrizan en los cines. Producidos todavía por el estudio Autour de Minuit, conservan el estilo gráfico original, es decir, un 3D que imita el stop-motion: unas cuantas bolas de plastilina digital son suficientes para el follaje de los árboles, mientras que las nubes parecen suspendidas por un hilo, que recuerda el cine de animación de marionetas: 

- Non-Non rétrécit (2019), de Wassim Boutaleb Jutai. Sinopsis: ¡Pobre Non-Non! Creía que este día iba a ser como todos los demás, con un buen picnic y una buena siesta en la cómoda hamaca. Pero todo se ha estropeado por culpa de un golpe de viento y de un paquete de patatas fritas que se ha quedado atrapado entre las ramas de un inmenso árbol. Crocroc saca la artillería pesada: una máquina para encoger. Y es cuando por desgracia Non-Non pasa delante del rayo láser, ¡quedando tan encogido como una hormiga!

- Non-Non dans l’espace (2022), de Wassim Boutaleb Jutai. Sinopsis: 3…2…1…0! ¡Fin de la cuenta atrás, es hora de plantar la bandera de Sous-Bois-Les-Bains en la luna! En una nube de humo y chispas, el cohete de Grofang abandona la órbita terrestre. Ingravidos en el espacio, Non-No, Magaïveur y sus amigos apenas tienen tiempo de admirar el paisaje cuando una lluvia de meteoritos los desvía de su trayectoria inicial y los envía directamente... ¡a un planeta desconocido! ¡El encuentro con Croâk, un hombrecito verde, transformará esta epopeya espacial en una historia de amistad interplanetaria! Los “especiales”, invitados a viajar, pierden un poco el encanto envolvente de la serie de animación, tan hogareña como su personaje principal: un ornitorrinco imaginado por la autora e ilustradora Magali Le Huche.

 A partir de 4 años.

“Giants of la Mancha”, una modernización plena de humor de “Don Quijote”

Giants of la Mancha (2024), de Gonzalo Gutiérrez, una coproducción hispano-alemania-alemana, sigue a Alfonso, de 11 años, heredero de Don Quijote, y a sus tres conejos imaginarios, a los que se unen Pancho y Victoria. Con el poder de su amistad, salvan su querido pueblo natal en algún lugar de La Mancha de una gran tormenta.. Sueñan lo imposible, superan sus miedos y utilizan su imaginación para encontrar la verdadera fuerza que hay detrás de la tormenta. Esta película de animación en 3D merece la pena por su sincretismo pop, entre Spielberg y Cervantes. A partir de 4 años.

La película es una obra cautivadora para descubrir en familia, promete una espectacular evasión para espectadores de todas las edades, a partir de 4 años, sumergiéndose en el mundo de las extraordinarias aventuras de tres jóvenes exploradores. Ofreciendo una historia donde lo extraordinario se funde con lo cotidiano, donde cada momento aparentemente tranquilo puede transformarse en una aventura épica que promete ser fuente de inspiración y entretenimiento para toda la familia.

“Les Fées Sorcières”: ¡una película de animación casi impecable!

En este mosaico de cortometrajes en cartelera, tres películas (de cuatro) tienen un
gran éxito visual, con hadas, brujas o ambas como heroínas. A partir de 4 años.
Descubra "Les Fées Sorcières", una compilación de cuatro historia cautivadoras, dirigidas por  An Vrombaut, Marion Jamault y Cedric Igodt.  Una película familiar, estrenada el 27 de marzo de 2024, que seguro cautivará a los espectadores más pequeños.
El programa: 

- The Witch & the Baby (2020), de Evgenia Golubeva. Rusia. Duración: 5 minutos. Una bruja anciana necesita un bebé para hacer una poción de juventud. Pero cuando se prepara para sumergir a una adorable princesita en su olla, las cosas no salen según lo planeado.

- Spin & Ella (2023), de An Vrombaut. Bélgica. Duración: 7 minutos. Ella, el hada, y su amiga Spin, la araña, tejen las telas más elegantes, ¡pero solo cuando trabajan juntas! Pero mientras hablan del resto de su aventura, estalla una pelea entre el dúo creativo que vuela con varitas mágicas e hilos pegajosos. ¡Se produce mucho caos!

- Filante (2023), de Marion Jamault. Francia, Duración: 9 minutos. Cada noche, Paulette, la pequeña bruja, observa la misma estrella fugaz en el cielo. Ella le envía su mayor deseo: encontrar a su rata mascota que ha desaparecido misteriosamente. Pasan los días pero el animal no regresa. Paulette entonces quiere entender qué le pasa a su estrella.

- Witchfairy (2022), de Cedric Igodt y David Van de Weyer. Coproducción Belgica/Bulgaria. Duración quince minutos.  En el castillo de las hadas, Rosemary aprende a convertirse en un hada modelo. Pero esto la aburre y prefiere la aventura y persigue el sueño de convertirse en bruja. Huyendo de la educación de su madre, decide escapar al misterioso bosque oscuro... 

Sin embargo, no es habitual que la obra que da título a este mosaico de cortometrajes de animación, distribuidos en salas por Les Films du Whippet, no es la más lograda gráficamente. La película decepciona por sus imágenes en 3D algo aburridas, cuya eficacia se limita a una impresión de velocidad durante una secuencia de palos de escoba volando entre los árboles. El éxito sería más bien conceptual, gracias a un escenario inspirado en el libro de Brigitte Minne ilustrado por Carll Cneut, basado en una lógica "no binaria": ser un hada en un entorno florido, ser una bruja en un bosque siniestro, o ambas cosas en mismo tiempo!

“Deep Sea”, de Tian Xiaopeng: un melodrama subacuático

En Deep Sea (Shen Hai, 2023), una obra que no tiene nada que envidiarles a las mejores películas de animación 3D estadounidenses, es visualmente sorprendente y cuenta con un nivel de detalles realmente increíble. A partir de 10 años.

En “El Reino del Abismo” descubrimos un montón de criaturas acuáticas, entre el 3D hiperrealista y el delirio pictórico.

De la mano del director chino Tian Xiao Peng, también conocido por su película animada La Leyenda Del Rey Mono (2015), nos cuenta la historia de Shenxiu, una niña que emprende un viaje en crucero junto a su padre, madrastra y hermano menor para pasar la vacaciones. Sin embargo, en un accidente cae al agua y descubre un mundo submarino de fantasía. Allí, junto a nuevos personajes, ella intentará volver con su familia y encontrar el paradero de su madre, la cual la abandonó hace mucho tiempo.

A esta película de animación china no le falta ambición, tanto a nivel narrativo -la dimensión iniciática de la aventura recuerda a El viaje de Chihiro de Miyazaki-  como a nivel estético, con una extraña mezcla de 3D hiperrealista y pictórico delirante.

Su animación es sumamente colorida y detallada, haciendo que cada fotograma del film sea visualmente maravilloso; esto acompañado de una increíble construcción del mundo fantástico submarino deja las riendas sueltas a la creatividad y nos regala un trabajo realmente sorprendente. 

Cine para niños: Roselil og stentrolden

Roselil og stentrolden (que podría traducirse como Rosa, pequeña hadas de las flores: un delicado cuento lleno de fantasía. En esta poética ópera prima de la directora danesa Karla Nor Holmbäck, una pequeña hada y una mariposa azul se hacen amigas antes de emprender una aventura para desafiar a un malvado "Troll de Piedra". A partir de 4 años.

Roselil og stentrolden (2023), una historia en 2D con zonas muy coloridas

Rose es una pequeña hada que vive en un rosal. Durante el día, vuela de flor en flor para asegurar su buena salud. Pero la joven se siente muy sola... Entonces, cuando conoce a Silk, una bonita mariposa azul que le promete amistad y aventuras, el hada de las flores ve su vida cotidiana completamente patas arriba. Feliz por supuesto, pero también un poco preocupada por estos cambios repentinos. Timidez y cautela por un lado; el riesgo y la inconsciencia del otro.

Pero cuando Silk es secuestrada por un malvado Troll de Piedra, Rosa tiene que dejar de lado sus miedos y emprender un peligroso viaje para salvar a su mejor amiga...

“Les Petits Singuliers”, cortometrajes para afrontar la mirada de los demás

Un encuentro poético y una fábula florida en stop-motion, una aventura onírica y una vibrante historia en 2D: aquí hay cuatro retratos de diferentes héroes que se enfrentan a una sociedad normativa. A partir de 6 años.

1. Laïka & Nemo (2022), de Jan Gadermann

Realizada en stop motion, encarna a la perfección la filosofía de este programa de cortometrajes de animación: afirmar la propia singularidad frente a los demás. El alemán Jan Gadermann orquesta el encuentro poético entre un astronauta en traje espacial y un farero en escafandra. Su casco, que lo diferencia y lo protege del mundo exterior, permite magníficas escenas de buceo (suelas de plomo, narguile para respirar, cuerda llamada "línea de vida"), que evocan las de El tesoro de Red Rackham.

2. La felicidad de Paolo (Paolo's Happiness, 2022), de Thorsten Droessler y Manuel Schroeder

Un poco menos rítmica, la fábula y realizada en stop-motion presenta a Paolo Piangino es un hombre adulto que vive solo y tranquilo con su gato. A Paolo le encanta llorar, porque sus lágrimas son de felicidad. Un día, la gente de su pueblo se maravilla al descubrir que de sus lágrimas brotan flores y harán de Paolo el hombre más famoso del vecindario.

3. Le Garçon et l'éléphant (2022), de Sonia Gerbeaud 

Animación en 2D y dibujo en papel. En una clase, la llegada de alguien nuevo con cabeza de elefante provoca burlas y sarcasmo. Sin embargo, uno de los estudiantes parece cautivado y perturbado por este nuevo amigo.

4. The perfect fit (2021), de Meinardas Valkevičius

Realizada en stop-motion. Patrick vive en un hogar para niños. Después de ver un loro en el zoológico, se obsesiona con él, lo que le dificulta aún más pertenecer y encontrar padres que quieran adoptarlo.

Las nueve películas infantiles más esperadas del cine para 2024 (II)

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6. Kung-fu Panda 4 (2024), de Mike Mitchell y Stéphanie Stine

El "Guerrero Dragón", también conocido como Po, el panda tonto y codicioso convertido en experto en artes marciales, será nombrado líder espiritual del Valle de la Paz. Tendrá que enfrentarse a La Camaleona, una bruja holgazana que, como su nombre indica, puede transformarse en cualquier cosa, y confiar en los trucos de la zorra Zhen... ¿Conseguirán estas dos nuevas criaturas despertar la franquicia, secuela de la tercera parte, estrenada hace ocho años?

7.  Four Souls of Coyote (2023), de Áron Gauder

Adolescentes nativos americanos se oponen a un proyecto de oleoducto colocado al pie de la colina de su territorio ancestral, mientras su abuelo cuenta la leyenda de la creación del mundo: un extraño coyote estaría en el origen del nacimiento del primer hombre. y la primera mujer... Un alegato a favor de la ecología teñido de chamanismo, Premio del Jurado en el Festival de Cine de Animación de Annecy en 2023.

8. Vice-versa 2 AKA Upside Down 2 (2024), de Kelsey Man 

Nadie ha olvidado la desbordante vida interior de la joven Riley, y sus emociones personificadas alegremente en Viceversa (2015), de Pete Docter, una de las mejores películas del estudio de animación Pixar. En esta secuela, tan esperada que su primer tráiler batió récords de audiencia (157 millones de visualizaciones en todo el mundo en las primeras veinticuatro horas), la ahora adolescente está aún menos sola en su cabeza: nuevas emociones se unen a la ira, la tristeza, el asco, la alegría y miedo, las divertidísimas protagonistas de la primera película. Para conocer (entre otras)… a la ansiedad, habrá que esperar hasta finales de primavera.

9. Sauvages! (2024), de Claude Barras 

Siete años después de La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette, 2016), de gran éxito internacional que se desarrollaba en el corazón de una casa de niños, el director suizo Claude Barras regresa con una fábula ecológica. Sauvages!, rodada como su predecesora en stop motion, una meticulosa técnica de animación de títeres fotograma a fotograma, se sitúa en Borneo, dentro de la comunidad penan, víctima de la deforestación. La heroína Keria, de 11 años, volverá a sus raíces... La promesa de una película donde se mezclan la política y el asombro.

Tres películas para introducir a tus hijos en la batalla de la tarta de nata

¿Mostrarles a sus hijos una “buena película antigua”? No siempre es fácil… A menos que se los atraiga con una “pelea de pasteles” como la de La gran carrera alrededor del mundo.

Para convencer a los jóvenes excursionistas, hace falta una zanahoria al final del camino: un lago, un orejones, una marmota. Lo mismo ocurre con los jóvenes cinéfilos, que no siempre están dispuestos a escuchar nuestros viejos consejos. La pelea de pasteles es un clásico del cine mudo, al menos desde la famosa The Battle of the Century (1927), de Clyde Bruckman, con Laurel y Hardy. La cual ha sido incluida en numerosas películas en color y que constituye la pieza de valor de cada una de estas tres comedias familiares. Y puede servir como cebo para los hijos que necesitan emociones fuertes.

The Battle of the Century (1927)

1. Vuelven los mosqueteros (Les Trois Mousquetaires, 1953), de André Hunebelle

Ciertamente, esta versión no es la brillante versión de 1948 de George Sydney, con Gene Kelly, pero no merece su mala reputación. Sólo por el personaje cómico de Planchet, interpretado por Bourvil, y los diálogos de Michel Audiard, ya merece que mostremos a nuestros hijos esta película de capa y espada. Y obviamente por la escena de las tartas de crema, menos conocidas que las de las jarras de vino, pero igual de sabrosas.

Gino Cervi, Jacques François, Georges Marchal y Jean Martinelli en Vuelven los mosqueteros (1953)

2. La gran carrera del siglo (The Great Race, 1965), de Blake Edwards

La mayoría de las películas de Blake Edwards son accesibles al público joven, pero ésta más. El autor de La pantera rosa (1963) y El guateque (1968) puso de moda las películas sobre coches anteriores al impacto del petróleo, pero lo que le interesa no es tanto la carrera Nueva York-París, pasando por Rusia, sino la magia del gag a la vieja usanza, del slapstick, de lo grotesco. La película también está dedicada a Laurel y Hardy. Hay que esperar dos horas bastante largas hasta la escena legendaria: una gigantesca pelea de tartas en una cocina impecable durante la cual Tony Curtis se salva milagrosamente de la más mínima mancha.

Batalla de tartas en La carrera del siglo (1965)

3. Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone, 1976), de Alan Parker

La primera película de Alan Parker. Y no lejos de ser su mejor momento. Fusión de musical y película de mafia, Bugsy Malone ilustra la guerra de bandas en Nueva York en los años 1920, en plena prohibición. Entre dos ajustes de cuentas entre Fat Sam y Dan el Dandy, las chicas levantan las piernas al son de la música. Pero también es una película única en su género, ya que los actores tienen entre 8 y 12 años y las ametralladoras disparan nata montada. Se trata, pues, ante todo, de una parodia. Que culmina con este final en un clan donde todos los niños se matan con nata montada antes de cantar sobre la paz y la amistad.

Batalla de tartas en  Bugsy Malone, nieto de Al Capone (1976), de Alan Parker.

Las nueve películas infantiles más esperadas del cine para 2024 (I)

Una película biográfica de animación, la adaptación de un best-seller, la secuela de uno de los mejores de Pixar, el Premio del Jurado en el Festival de Annecy... Aquí tiene una selección de películas infantiles que estamos deseando descubrir este año.

1. Mother Land (2022), de Jaebeom Park

Una pequeña joya del stop-motion, este cuento realizado en Corea del Sur nos lleva desde la tundra siberiana hasta la cima de una misteriosa montaña. Criada en una tribu nómada, la pequeña Krisha hará todo lo posible para ayudar a su madre, que está gravemente enferma, y ​​sale en busca de un espíritu curativo, que ronda el bosque en forma de un oso gigante. La película de Jaebeom Park, una delicada epopeya sobre muñecos, también aborda, desde la perspectiva de un niño, los rigores de la dominación soviética. Un espectáculo único, en el cruce de historia y fantasía.

2. The Inventor (2023), de Jim Capobianco y Pierre-Luc Granjon

Rumbo al Renacimiento y a la extraordinaria vida de Leonardo da Vinci, cuyos mil inventos y su luminoso humanismo se escenifican en un teatro de marionetas a la vez poético, erudito y resplandeciente. Desde sus problemas con el Papa hasta su compleja relación con Francisco I, el rey de Francia que lo invita a quedarse en su corte, nuestro genio favorito -un hombre adorable, regordete y barbudo- lucha contra los prejuicios, el oscurantismo y la vanidad poderosa. Una maravillosa y ambiciosa película biográfica animada, de Jim Capobianco y Pierre-Luc Granjon.

3. Kensuke's Kingdom (2023), de Neil Boyle y Kirk Hendry

Un niño y su perro naufragan en una isla desierta donde son acogidos por un ex soldado del ejército imperial japonés, convertido en ermitaño y protector de los orangutanes... Basado en el best-seller de Michel Morpurgo que revisó el historia de Robinson Crusoe, una gran película de aventuras animadas con hermosos hallazgos gráficos.

4.  Les petits singuliers (2024), de  Sonia Gerbeaud, Meinardas Valkevičius, Thorsten Droessler, Manuel Schroeder y Jan Gadermann

Un buzo y un astronauta, un colegial con cabeza de elefante, un pequeño huérfano, un hombre cuyas lágrimas hacen crecer las flores: estos son los héroes tan “singulares” y entrañables de este programa de cuatro magníficos cortometrajes de animación en 2D, en dibujos sobre papel o con títeres, procedentes de Alemania (Laïka y Nemo (2022), Au Bonheur de Paolo), Lituania (À la bonne place!) y Francia (El niño y el elefante).

5. Deep Sea (Shen Hai, 2023) de Tian Xiaopeng

Shenxiu, una niña de 10 años, es absorbida por las profundidades del océano durante un crucero con su familia. Allí descubre un mundo poblado por criaturas increíbles, así como el Restaurante Abyss regentado por el Capitán Nanhe y amenazado por un misterioso Fantasma Rojo... La influencia del gran maestro japonés Miyazaki se deja sentir en este largometraje de animación. es colorido. Un auténtico torbellino visual.

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Cine para niños: "Inseparables”, una aventura neoyorquina a lo “Toy Story”

No se trata de juguetes, sino de marionetas, las del teatro de Central Park, que aquí multiplican las aventuras. Una animación impresionante compensa una historia algo didáctica sobre el poder de la imaginación. A partir de 5 años.

Inseparable fue desarrollado el estudio belga nWave Pictures

Para su cuarto largometraje Inseparables (Les inséparables, 2023)  – el primero sin su cómplice Ben Stassen –, Jérémie Degruson, director de Bigfoot Junior (2017) y de Bigfoot Family (2020), relata las aventuras, en torno al teatro de marionetas de Central Park, de un títere abonado a los papeles de bufón y perro de peluche de un rapero. Si este argumento tiene aires de Toy Story (1995), de John Lasseter, no es casualidad: fue imaginado por dos de los autores del guión de la primera parte de la franquicia de juguetes.

Un títere de Don Quijote fugitivo con una imaginación ilimitada, y DJ Doggy Dog, un peluche abandonado que necesita un amigo, cruzarán sus caminos en Central Park y se unirán contra viento y marea para una épica aventura de amistad en la ciudad de Nueva York.

Cine para niños: “Siroco y el reino de las corrientes de aire : un viento nuevo sopla en la animación francesa

Dos hermanas transformadas en gatitas son transportadas a un mundo maravilloso... Siroco y el reino de las corrientes de aire (Sirocco et le Royaume des courants d’air, 2023), de Benoît Chieux, una película de animación francesa de una impresionante inventiva.

La epopeya poética en colores cálidos de Benoît Chieux recuerda a Miyazaki

¿Podríamos crear… sobre el viento? Gracias a esta magnífica caricatura, la respuesta es mil veces sí. El espeluznante Sirocco que está arrasando en los cines está insuflando aire fresco y nuevo a la animación francesa. Literalmente, ya que la aventura nos adentra en un mundo de vientos alisios, borrascas y tormentas, una imaginación de sobra originalidad.

Al principio son dos hermanas, Juliette y Carmen, la grande y la pequeña, de 8 y 4 años. La mayor razonable mayor y la menor turbulenta menor, ambas tan irresistibles y entrañables como el otro, se alojan durante el fin de semana en casa de un amigo de la familia, autor de una popular saga de cuentos infantiles, The Kingdom of the Winds. Un momento de magia

Cine para niños: “Hug Me. The Honey Seekers”, una delicada imitación de “Winnie the Pooh” propicia para dejarse llevar

Hug Me. The Honey Seekers (Przytul mnie. Poszukiwacze miodu, 2022), dirigida por Anna Blaszczyk es un largometraje de ritmo pausado y colores suaves que narra como Papá Oso y el osito Teddy viven en el bosque. Se acerca el cumpleaños de Teddy y quieren celebrarlo con una gran tarta de miel, pero descubren que tanto sus reservas como las colmenas se han agotado. Sin embargo, Teddy ha oído hablar de la Tierra Dorada, donde existe una fuente inagotable de miel y convence a Papá Oso para ir en su busqueda. Así empieza una gran aventura para los dos, donde lo que menos importa es la miel.. Tenga en cuenta que este texto revela ciertos elementos de la trama. A partir de 4 años.

Hug Me. The Honey Seekers (2022)

Transposición de una serie de animación polaca (Hug Me), adaptada a su vez de un álbum infantil (Hug Me, Please!), este largometraje producido entre Polonia y China cuenta la historia del viaje selvático de un osezno en movimiento y de su padre protector, en busca de un El Dorado de miel para preparar una tarta de cumpleaños. El ritmo pausado, los colores suaves, la delicada animación (en digital 2D, con efecto de papel recortado) contribuyen a un sustituto honorable de Winnie the Pooh.

Macetas vacías, colmena en el árbol, charco de barro... Desde el principio, la directora Anna Blaszczyk vuelve a las fuentes de la obra de Alan Alexander Milne, llevada a la pantalla por primera vez por Disney. 

Cine para niños: “Capelito hace su cine”, las deliciosas aventuras artísticas de una pequeña seta

Director de cine, bailarín de tango, cantante de ópera... El boletus capaz de transformar su sombrero a voluntad con solo tocarse la nariz regresa en ocho cortometrajes nunca antes vistos en los cines. A partir de 3 años.

Dans l’un des courts métrages, une ingénieuse mise en abyme, Capelito réalise son film en stop motion autour d’un dragon en boîtes de carton. 

El hongo del sombrero transformista (y nariz mágica), imaginado por Rodolfo Pastor a principios del siglo XXI para la televisión, regresa en una nueva recopilación de episodios nunca antes vistos en cines: ¡el cuarto desde 2010! Estas ocho aventuras pertenecen a la primera temporada, premiada en el festival de Annecy de 1999 en la categoría piloto de serie de televisión.

Animado mediante marionetas de plastilina, el programa culmina con el cortometraje del mismo nombre: una ingeniosa puesta en abismo, donde Capelito realiza su propia película stop motion en torno a un dragón hecho con cajas de cartón. Hay que verlo usando su flamante cámara nueva como cámara fotográfica, mientras los jóvenes

Cine para niños: “Leo”, el viejo lagarto que susurraba al oído de los niños

Recluido en el terrario de un aula, Leo decide ayudar a los niños que lo rodean cuando descubre que se le acaba el tiempo. Leo (2023), dirigida por Robert Smigel, Robert Marianetti, David Wachtenheim, una película de animación sin mayor originalidad pero simpática, para mayores de 7 años.

Prestado a un niño diferente cada fin de semana, el sagaz y travieso reptil hace de terapeuta...

El mismo oficio desde hace setenta y cuatro años: lagarto educativo. Compartiendo con su mejor amigo, el“señor” tortuga, en un terrario instalado al fondo de un aula, Leo ha visto pasar a generaciones de niños pequeños sin dejar rastro. Pero últimamente al aburrimiento se le ha sumado el miedo: nuestro simpático reptil acaba de enterarse de que su esperanza de vida no supera… los 75 años.

Durante su último año (escolar), decide sacudirse las escamas y ayudar a los pequeños humanos que lo rodean, aunque eso signifique revelar finalmente su gran secreto: habla como tú y como yo... Pero sobre todo como Adam Sandler, que le presta su voz en versión original.

Cine para niños:“ La oveja Shaun sigue el ritmo de la Navidad”, dos disparatadas aventuras para encantar el fin de año

La oveja estrella creada por el estudio de Wallace y Gromit da paso a Timmy, una joven oveja ingeniosa, en un tierno programa de fin de curso lleno de ideas cómicas. A partir de 3 años.

Este año, la Navidad parece llegar un poco antes gracias al adorable rebaño de ovejas creado por el estudio muy británico Aardman (Wallace y Gromit, Chicken Run...), especialista en stop motion, que anima las marionetas fotograma a fotograma. Este programa de dos cortometrajes (Timmy Time: Especial de Navidad (Timmy Time: Timmy's Christmas Surprise, 2011) y La oveja Shaun: el vuelo antes de Navidad (Shaun the Sheep: The Flight Before Christmas, 2021)), nos remonta a la inventiva constructiva y al sentido del gag excéntrico que conforman todo el encanto de las aventuras de la “estrella” Shaun la oveja. Este primero cede aquí el protagonismo a Timmy, el miembro más joven de la divertida pandilla de ovillos de lana, tan ingenioso y conmovedor como sus mayores.

En la primera pequeña película (24 minutos), ingenua y colorida, es Navidad. En la guardería, los niños juegan en la nieve. Quienes prefieren actividades en el interior hacen decoraciones. Todo el mundo está tan ocupado que nadie se da cuenta de que la nieve cae cada vez con más fuerza. Cuando llega la hora de regresar, el camino está intransitable. Timmy y sus amigos tendrán que quedarse en la guardería. Pero ¿qué pasa con Papá Noel? ¿Podrá encontrar al corderito y a sus amigos si no están en casa?

En la segunda (30 minutos), la emoción que siente Shaun por la época navideña se viene abajo cuando Timmy desaparece sin darse cuenta. ¿Podrá Shaun encontrar a Timmy antes de que se convierta en el regalo de alguien? Es una historia sencilla y emotiva. Una trama fácil de seguir para los más pequeños y plagada de guiños para el público más adulto. Como siempre, la expresividad de los personajes consigue que olvidemos que no hay diálogos. Somos capaces de adivinar lo que piensan y sienten por sus gestos y su lenguaje corporal. Todo un mérito de los creadores si tenemos en cuenta que todo eso lo consiguen moldeando plastilina.