Otros Ulises en la historia del cine (III)

La Odisea (The Odissey, 1997), de Andrei Konchalovsky

Esta película fue dirigida por Andrei Konchalovsky y se emitió en los Estados Unidos en formato de miniserie dividida en dos capítulos debido a su larga duración ( 2h y 52m). 

Sinopsis: Ulises es el rey de Ítaca. Comparte el trono con Penélope, su bella esposa, con la que tiene un hijo, Telémaco. La campaña de Troya requiere su presencia, por lo que, muy a su pesar, debe dejar a su familia y a su patria por un tiempo. Durante la guerra ideará el legendario ardid del caballo de madera, con el que conseguirá engañar a sus enemigos y poner fin a la guerra. Sin embargo, durante la noche comete un grave error: llevado por la euforia y el alcohol, blasfema inocentemente contra los dioses. Poseidón, gravemente ofendido, decide poner sobre Ulises y sus hombres una terrible maldición: jamás podrán regresar a sus hogares hasta que comprendan que no pueden enfrentarse a sus divinidades. A partir de ahora, deberán superar una serie de peligrosas pruebas que convertirán su viaje de regreso en una increíble aventura. Así, Ulises recibirá una gran lección: aprenderá cuál es la diferencia existente entre astucia y sabiduría, y que la felicidad, precisamente, reside en ésta última.

Ganaría el premio "Primetime Emmy a la mejor dirección en una miniserie o especial".

Ignacio Aldecoa y el cine (II)

Con el viento solano (1965), de Mario Camus

Sinopsis: La vida de Sebastián, un gitano de veintiocho años, cambia radicalmente cuando mata a un hombre. A partir de ese momento, debe huir, conocer el infierno de la soledad y el rechazo de los suyos.

Young Sánchez (1963), de Mario Camus

Sinopsis: Perteneciente a una humilde familia obrera que vive en la zona barcelonesa de Hospitalet, el joven Paco Sánchez (Julián Mateos) trabaja como mecánico en una fábrica. En sus ratos libres, el veterano boxeador Paulino (Luis Romero) y su fracasado amigo Conca (Carlos Otero) lo entrenan como boxeador, pero su situación se complica cuando llega el momento de dar el salto de amateur a profesional. Fascinado por las ofertas del chanchullero promotor Rafael Carrasco (Sergio Dore), Paco Sánchez intenta abandonar a Paulino y Conca.

Gayarre (1959), de Domingo Viladomat

Sinopsis: Biografía del gran tenor español Julian Gayarre (El Roncal -Navarra-, 1844; Madrid, 1890) con unas excepcionales condiciones para el canto. Sus difíciles comienzos, la lucha por conseguir ayuda para educar su voz y, finalmente, una carrera llena de éxitos aclamada en todo el mundo.

El pequeño río Manzanares (1956), de Carlos Saura

Sinopsis: Recorrido por el río Manzanares y su influencia en la distribución urbana y las costumbres de la ciudad de Madrid. 

Carmen Martín Gaite y el cine

Carmen Martín Gaite (1925-2000) mantuvo una relación estrecha y constante con el cine, actuando como guionista, fuente de adaptaciones y estudiosa de la relación imagen-palabra. Varias de sus obras fueron adaptadas, destacando Emilia, parada y fonda (1976). 

Relación de Carmen Martín Gaite con el cine:

Guionista: Escribió guiones cinematográficos y para televisión. Destaca su colaboración con Josefina Rodríguez en el guion no filmado Cuatro esquinas. y el guión de Celia (1992), miniserie de Televisión española, escrito en colaboración con José Luis Borau. 

Adaptaciones: Sus obras literarias fueron adaptadas a la pantalla. La película Emilia, parada y fonda (1976), dirigida por Angelino Fons, es una de las adaptaciones más destacadas. También se han realizado estudios sobre la adaptación de su obra Un alto en el camino.

Temática y ensayos: Martín Gaite reflexionó sobre la influencia del cine en la vida, el amor y la creación literaria. Su obra Usos amorosos de la posguerra es fundamental para entender la relación entre cine, sociedad y cultura de la época, siendo objeto de ciclos en la Filmoteca Española.

Veamos algunos ejemplos: 

Entre visillos (serie de televisión, 1974), dirigida por Miguel Picazo. 

• Adaptación de la novela homónima de Carmen Martín Gaite, con la que ganó el premio Nadal en 1957. Muestra la vida de un grupo de chicas de clase media en una ciudad de provincias en la España de los años 1950. Sometidas a las tareas domésticas, a la obligación de encontrar novio para casarse y a la autoridad paterna, van al baile, al casino, al paseo principal, al cine y a la iglesia, todo lo que está socialmente bien visto.

  

  Emilia... parada y fonda (1976), de Angelino Fons

  Una muchacha atractiva pero lastrada por una formación moral de absoluto puritanismo, a cargo de una tía que la educó desde pequeña, entabla relaciones con un empresario bastante mayor que ella. Acaba casándose con él, y es entonces cuando experimenta amor por un hombre de su edad, un francés. Adaptación de la  novela de Carmen Martín Gaite, Un alto en el camino. 
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  Teresa de Jesús (miniserie de televisión, 1984), de Josefina Molina

• Con guión de Carmen Martín Gaite, Víctor García de la Concha y Josefina Molina. Serie de TV (1984). 8 episodios. Con gran rigor histórico asistimos a la vida de Teresa de Jesús, monja carmelita, descendiente de judíos conversos, que emprendió la reforma de la Orden. En sus escritos nos dejó uno de los testimonios más apasionantes del siglo XVI.
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• Fragmentos de interior (miniserie de televisión, 1984), de Francisco Abad

• Miniserie de TV (1984). 4 episodios. La historia se desarrolla en Madrid durante tres días consecutivos, Luisa vive en un pueblo de la sierra y, recomendada por el pintor Víctor entra como empleada de hogar en casa de un novelista. Los conflictos de esta familia, cuyo drama estalla en un suicidio, obligan a Luisa a abandonar Madrid y volver al pueblo. Basada en la famosa novela homónima de Carmen Martín Gaite.
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• Celia (miniserie de televisión, 1992), de José Luis Borau

• Miniserie de TV (6 episodios). Narra las peripecias de Celia, una niña de siete años perteneciente a la alta burguesía madrileña de los años de principios del siglo XX. La espontánea y decidida Celia cuestiona la identidad de los Reyes Magos, se sorprende de que los mayores sean tan aburridos y sigue un código de comportamiento alejado del de los adultos, pero también a gran distancia del de los niños que comparten con ella sus aventuras. Con guion de Carmen Martín Gaite y José Luis Borau.
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Ignacio Aldecoa y el cine (I)

José Ignacio de Aldecoa Isasi (Vitoria, 24 de julio de 1925-Madrid, 15 de noviembre de 1969) fue un escritor español, autor de novelas y poesía, destacando como autor de relatos cortos. Su muerte a los 44 años de edad no mermó sin embargo la importancia de su figura en el contexto del nuevo realismo de la narrativa de los años 1950 en España.

“Un arte narrativo como es el cine, tan rico de técnicas y en permanente ensayo, tiene que influir en un novelista que viva en el mundo”, declaró. 

Tres de sus novelas y siete de sus relatos fueron adaptados al cine y la televisión. Su amigo Mario Camus filmó lo más destacado de este trasvase artístico: Young Sánchez, Con el viento solano y Los pájaros de Baden-Baden. Repasamos la relación del gran escritor español con el séptimo arte.

Gran sol (1989), de Ferran Llagostera

Sinopsis: Un grupo de pescadores provenientes de Galicia y el País Vasco se embarca en una nueva aventura para intentar capturar las mejores piezas en alta mar. Salen del puerto de Ondárroa, Vizcaya, para partir hacia el fondo atlántico donde suelen faenar. Tras varios días de pesca, los problemas comienzan a surgir.

Quería dormir en paz (1976), de Emma Cohen

Sinopsis: Dos guardias nocturnos se llevan a comisaría a un hombre que dormía en el banco de un parque.

Los pájaros de Baden-Baden (1975), de Mario Camus

Sinopsis: Es verano y Madrid está casi desierta. Elisa (Catherine Spaak), una joven burguesa que está preparando la tesis doctoral, necesita los servicios de un fotógrafo para ilustrar su trabajo. Contrata a Pablo (Frédéric de Pasquale), un hombre algo bohemio, extraño y solitario que vive con su hijo (José Luis Alonso). A pesar de un malentendido inicial, ambos se sienten mutuamente atraídos; empieza así una relación que para ella no es más que un romance de verano, mientras que para él podría ser una historia de amor y de salvación. 

Caballo de pica (Cuentos y leyendas: Caballo de pica, 1974), de José Antonio Páramo

Sinopsis: Un torero frustrado acude a sus viejas amistades y compañeros de oficio, en los cuales no encuentra la ayuda esperada. Busca trabajo en diversos oficios ajenos a su profesión y a la gloria que había soñado. 

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIa)

Era Moderna

- Tarzán, el hombre mono (Tarzan, the Ape Man, 1981), dirigida por John Derek con Bo Derek, Miles O'Keeffe, Richard Harris, John Phillip Law, Steve Strong, Maxime Philo, Leonard Bailey, C.J. el Orangután.

Bo Derek y Miles O'Keeffe en Tarzán, el hombre mono (1981)

Jane (Bo Derek), una inglesa que llega a África en busca de su padre, encuentra en la selva a un hombre que ha crecido criado por los simios: Tarzán (Miles O'Keeffe). El "Rey de los Monos" la defenderá del ataque de un león, de una serpiente pitón y, además, la rescatará de una primitiva tribu que la había secuestrado. Ella comenzará a sentir una fuerte atracción por Tarzán. El guion escrito por Tom Rowe y Gary Goddard está basado de forma libre en la novela Tarzán de los monos de Edgar Rice Burroughs.

- Greystoke: La leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984), dirigida por Hugh Hudson con Christopher Lambert, Andie MacDowell, Ralph Richardson, Ian Holm, James Fox, Cheryl Campbell, Ian Charleson, Nigel Davenport, Nicholas Farrell, David Suchet, Richard Griffiths, Paul Geoffrey. 

Christopher Lambert en Greystoke: La leyenda de Tarzán (1984)

Fue nominada a tres Oscar: al mejor actor de reparto (Ralph Richardson, nominado a título póstumo), al mejor guion adaptado y al mejor maquillaje. No ganó ninguno.

- Tarzán en Manhattan (Tarzan in Manhattan, 1989), dirigida por Michael Schultz con Joe Lara, Kim Crosby, Tony Curtis, Jan-Michael Vincent, Joe Seneca. 

Joe Lara en Tarzán en Manhattan (1989)

Película para televisión en la que Tarzán abandona África y se va a la actual Nueva York en busca de venganza por el asesinato de su madre simio Kala y para rescatar a Chita que fue secuestrada por cazadores que trabajaban para B. B. Brightmore y su fundación Brightmore. Pronto Tarzán descubre que esta supuesta organización filantrópica está llevando a cabo pruebas ilegales en cerebros de animales en un esfuerzo por transferir los pensamientos y conocimientos de una criatura a otra, y se propone rescatar a los animales y exponer a Brightmore. Le ayudan Jane Porter y su padre, Arquímedes "Archie" Porter, un agente de policía retirado, ahora jefe de su propia agencia de seguridad.

- Tarzán (Tarzán, 1991-1994), dirigida por Gérard Hameline, Henri Safran, Sidney Hayers, Brian Trenchard-Smith, Kevin James Dobson. Interpretada por Wolf Larson, Lydie Denier, Sean Roberge, Malick Bowens, Errol Slue, William S. Taylor, Richard Eden. 

Lydie Denier y Wolf Larson en Tarzán (serie televisiva, 1991-1994)

La francesa Jane Porter es una investigadora ecológica que se va a vivir junto a su equipo científico a la selva africana para estudiar las especies en vías de extinción. Le acompaña el adolescente Roger, el cual trabaja también en la empresa medioambiental que fundó su padre, y el nativo Simon, un africano educado en Inglaterra. En la jungla, pronto descubrirán que vive un joven criado desde niño entre lianas, que no es otro que Tarzán, con el que hacen amistad y vivirán un sinfín de aventuras. Serie de TV (1991-1994). 3 temporadas. 75 episodios. Recordada serie de televisión basada en la famosa novela de Edgar Rice Burroughs. Supuso la última "interpretación" de Chita, el chimpancé que ha acompañado históricamente a los actores que han interpretado a Tarzán en el cine y la pequeña pantalla.

- El retorno de Tarzán (Tarzan: The Epic Adventures AKA Tarzan's Return, 1996), dirigida Brian Yuzna con Joe Lara, Aaron Seville, Sam Ayers, Lloyd L. Corricelli, Piper Dellums, Lydie Denier, Andrew Divoff, Corinna Everson, Meredith Inglesby, André Tardieu, Ralph Wilcox. 

Joe Lara en El retorno de Tarzán (1996)

Un extraño amuleto, descubierto en lo más profundo de la jungla africana por un aristócrata aventurero obliga a Tarzán a viajar hasta su tierra natal para detener a su archienemigo Rokoff de sus planes para apoderarse del amuleto y liberar sus terribles poderes sobrenaturales. Este es el piloto de la serie Tarzan: The Epic Adventures, que consta de los episodios Tarzan's Return: Part 1 y Tarzan's Return: Part 2.

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Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (Vb)

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- Las aventuras de Tarzán (Tarzan, serie de TV, 1966-1968), dirigida por Alex Nicol, Harmon Jones, William Witney, Barry Shear, Lawrence Dobkin, Robert L. Friend, Anton Leader, Paul Stanley, James Komack, Earl Bellamy, Alan Crosland Jr., Robert Day, Charles S. Dubin, George Marshall, Hollingsworth Morse, R.G. Springsteen, Ron Ely, Gerald Mayer, William Wiard, E. Darrell Hallenbeck. 

Ron Ely en Las aventuras de Tarzán (serie de televisión, 1966-19689

Tarzán (Lord Greystoke), ya bien educado y harto de la civilización, regresa a la jungla y, más o menos ayudado por el chimpancé Cheetah y el niño huérfano Jai, libra una guerra contra los cazadores furtivos y otros tipos malos. Mike Henry, que acababa de filmar varias aventuras en la gran pantalla como Tarzán, también iba a ser el protagonista de esta serie, pero se echó atrás. Ron Ely, quien ocupó su lugar, originalmente iba a actuar como un impostor de Tarzán en un episodio propuesto para esta serie. Los cinco largometrajes de «Tarzán» protagonizados por Ron Ely como el hombre-mono son en realidad episodios reeditados de esta serie, en la mayoría de los casos utilizando segmentos de dos partes para tener una historia coherente por película. A diferencia de las versiones clásicas, esta adaptación eliminó el personaje de Jane, dándole a Tarzán un perfil más sofisticado, fluido en varios idiomas y hastiado de la civilización.

Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (IV)

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En julio de 2019, fue fichada para un papel protagónista en la serie de Netflix, El baile de las luciérnagas (Firefly Lane, 2021-2022), junto a Sarah Chalke, Ben Lawson y Beau Garrett. Esta serie dramática está basada en la novela del mismo nombre, superventas del New York Times de la autora Kristin Hannah. Tully y Kate son amigas íntimas desde pequeñas, cuando eran vecinas, y han sido inseparables durante treinta años de altibajos. Una obtuvo fama y fortuna. La otra, amor y familia. Son las mejores amigas más dispares, pero también las más fieles. 

Heigl protagoniza el thriller psicológico Fear of Rain (también titulado I Saw a Man with Yellow Eyes), escrito y dirigido por Castille Landon. Completan el reparto Harry Connick Jr., Madison Iseman e Israel Broussard. Se estrenó el 12 de febrero de 2021 por Lionsgate. Trata sobre una chica con esquizofrenia que empieza a tener alucinaciones cuando cree que su vecino ha secuestrado a un niño. La única persona que le cree es Caleb, un chico que ni siquiera sabe si existe de verdad. 

En diciembre de 2020, se anunció que Katherine Heigl protagonizará y producirá la miniserie Woodhull, para encarnar a la primera mujer candidata a la presidencia de los Estados Unidos, Victoria Woodhull. 

La carrera de Katherine Heigl en la primera línea de Hollywood experimentó un declive notable después de una época dorada, principalmente debido a una combinación de controversias públicas, reputación de "difícil" en los sets y decisiones personales.

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (III)

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En la comedia negra Hogar no tan dulce hogar (Home Sweet Hell, 2015) interpretó a una rechazada y celosa dueña de casa. Esta película no consiguió respuestas positivas de la crítica. Después, protagonizó el drama independiente La boda de Jenny (Jenny's Wedding, 2015)para el cual tuvo que lanzar una campaña de micromecenazgo para financiar los costos de producción. Al igual que las películas anteriores, fue lanzada por VOD y un lanzamiento limitado en algunos cines.

Katherine Heigl y Patrick Wilson en Hogar no tan dulce hogar (2015)

Vuelve al cine masivo con el thriller erótico Unforgettable (Amor, celos, locura) (Unforgettable,  2017), de Denise Di Novi. Coprotagonizada por Rosario Dawson y Geoff Stults, fue el primer lanzamiento global en tres años para Heigl. Fracasó en la taquilla, al obtener 4,7 millones de dólares en su fin de semana de estreno y cosechó unas críticas mediocres, pero  el trabajo del elenco, especialmente de Heigl, fue valorado positivamente.

Katherine Heigl en Unforgettable (Amor, celos, locura) (2017)

En el año 2014, volvió a la televisión con Asuntos de Estado (State of Affairs) (NBC). Tras un estreno exitoso, al pasar los capítulos las cifras de audiencias fueron decayendo, lo que produjo su cancelación. Posteriormente, en 2017 protagonizó el drama legal de la CBS, Doubt, pero obtuvo escaso rating y fue cancelada luego de dos episodios emitidos.

Katherine Heigl y Alfre Woodard en Asuntos de estado (Serie de TV)

A pesar de sus regresos fallidos a la televisión, consigue el éxito al incorporarse al reparto de Suits: la clave del éxito, en su octava temporada, donde interpretó a Samantha Wheeler. Volvió a interpretarla en la novena y última temporada de la serie.

Katherine Heigl en Suits: la clave del éxito (Serie de TV)

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (II)

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Entre los años 2007 y 2010, Heigl generó polémica por sus comentarios relacionados con Anatomía de Grey y Lío embarazoso. En la primera, Katherine Heigl manifestó públicamente que había optado no participar en los Emmy, por lo que retiró su nombre antes de las nominaciones. Su motivo fue que no había recibido material suficiente en la cuarta temporada de la serie que justificara su postulación al premio Emmy. En la segundo, en una entrevista a Vanity Fair, admitió que le gustó trabajar con Apatow y Rogen, pero tuvo dificultades para apreciar la película, pues la llamó "un poco sexista". Esto generó una ola de reacción en los medios. 

Ashton Kutcher y Katherine Heigl en Killers (2010)

En medio de especulaciones y conflictos en torno a su permanencia en Anatomía de Grey, Katherine Heigl abandonó la serie en la sexta temporada (2010). La razón fue para concentrarse en su propia familia. 

Las siguientes comedias románticas que protagonizó no obtuvieron el éxito esperado, estas fueron: Killers (2010), La cazarrecompensas (One for the Money, 2012) y La gran boda (The Big Wedding, 2013). 

Katherine Heigl y Susan Sarandon en La gran boda (2013)

La excepción fue Noche de fin de año (New Year's Eve, 2011), dirigida por Garry Marshall. Una película coral con un reparto extenso que incluyó a Halle Berry, Sarah Paulson, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Jon Bon Jovi y Sofia Vergara, entre otros. Fue un éxito de taquilla. 

Katherine Heigl y Jon Bon Jovi en Noche de fin de año (2011)

En el año 2014, declaró a la revista Marie Claire que, aunque le encantaba las comedias románticas, debería haber hecho una película de superhéroes o un thriller psicológico". Por lo tanto, a partir de ese año Heigl dejó de lado las comedias románticas.

Protagonizó junto con Ben Barnes el drama romántico Jackie & Ryan (2014). Drama romántico en torno a la relación que se establece entre una madre soltera que lucha por la custodia de su hija (Katherine Heigl) y un sin techo que aún sigue tratando de alcanzar su sueño de ser músico (Ben Barnes). Este filme obtuvo un lanzamiento limitado y a través de Video on Demand. Consiguió comentarios mixtos por parte de la prensa especializada. 

Katherine Heigl en Jackie & Ryan (2014)

Luego, en el mismo año, interpretó a la ardilla Andie en la película animada Operación cacahuete (The Nut Job), que se convirtió en un éxito, repitiendo su papel para su secuela de 2017, The Nut Job: Nutty by nature.

The Nut Job (2014)

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (I)

La actriz estadounidense, que saltó a la fama con “Grey's Anatomy” y fue adorada en estas dos comedias románticas disponibles en Netflix, estaba a punto de convertirse en una estrella de cine. Sin embargo, tras cierta controversia, Hollywood le dio la espalda… Esta es su historia.

Érase una vez, a finales de la década de 2000, Katherine Heigl, la nueva estrella de América. ¿La recuerdan? Primero fue la Dra. Isobel "Izzie" Stevens en Anatomía de Grey (Grey's Anatomy, 2005). La serie la catapultó a la fama y  que le valió un premio Emmy.

Tanto es así que consiguió el papel principal femenino en Lío embarazoso (Knocked Up, 2007), de Judd Apatow, una película muy popular en aquel entonces, ya que el director venía del éxito de Virgen a los 40. En aquel momento, este romance entre Alison (Heigl), una ambiciosa periodista, y Ben (Seth Rogen), un fumador de marihuana improductivo, que floreció con la inesperada llegada de su bebé, fue considerada una de las mejores comedias de 2007.

Protagonizó con James Marsden la película 27 vestidos (27 Dresses, 2008), de Anne Fletcher. En la que da vida a Jane (Katherine Heigl), la eterna dama de honor -lo ha sido hasta 27 veces- pero nunca la novia, debe hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana (Malin Akerman) se compromete con el hombre de sus sueños. A Jane le encanta acudir a bodas y ayudar a la novia en su día más especial. Está enamorada de su jefe (Edward Burns), pero el día que se decide a confesarle su amor, su atractiva y caprichosa hermana, a la que siempre ha cuidado, entra en escena.

Posteriormente, en el año 2009 protagonizó la comedia romántica La cruda realidad (The Ugly Truth), de Robert Luketic, junto con Gerard Butler, que trata sobre la vida sentimental de Abby Ritcher (Katherine Heigl), una joven productora de TV de Sacramento, deja mucho que desear. Esperando al hombre perfecto, se ha quedado soltera e incluso ha llegado a pensar que está incapacitada para el amor. De repente, sus jefes deciden que forme equipo con Mike Chadway (Gerard Butler), un rudo presentador que pretende explicar por qué razón los hombres y las mujeres son tan distintos. A pesar de su zafiedad ayudará a Abby, asesorándola en sus citas y haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones entre hombres y mujeres. 

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Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (IX)

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25. Mientras duermes (2011)

Director: Jaume Balagueró. Reparto:  Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Iris Almeida, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Roger Morilla, Tony Corvillo. 

La trama: César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión. La rutina de un portero obsesionado con una inquilina deriva en un acoso silencioso y enfermizo. La tensión crece con cada maniobra del protagonista, revelando su retorcida necesidad de control.

Curiosidades: Luis Tosar construyó a César desde una gestualidad mínima pero cargada de intención, afinando la manera de hablar, moverse y mirar hasta convertirlo en un depredador silencioso que se camufla entre rutinas domésticas. Esa cercanía se tensaba aún más en su relación con Marta Etura, ya que eran pareja fuera de cámara. Disponible en AMC Channels. 

26. Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

Director: Lynne Ramsay. Reparto: John C. Reilly, Tilda Swinton, Ezra Miller, Siobhan Fallon Hogan, Ashley Gerasimovich, Leslie Lyles, Lauren Fox, Aaron Blakely. 

La trama: Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades... La narración fragmentada refleja culpa, miedo y la complejidad del vínculo familiar roto.

Curiosidades: Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. La presencia constante de los colores de la diana (rojo, azul, amarillo y blanco) funciona como un hilo visual que atraviesa la película y mantiene al espectador anclado a la sombra del crimen, un recordatorio silencioso de que toda la historia está impregnada por la violencia latente de Kevin. Disponible en Movistar+, Filmin.

27. Nightcrawler (2014)

Director: Dan Gilroy. Reparto:  Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Marco Rodríguez, Ann Cusack, Kent Shocknek.

La trama: Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar empleo, descubre como forma de ganar dinero el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Su trabajo es llegar al escenario de crímenes o accidentes y fotografiar lo sucedido para venderlos al mejor postor. Su conducta oportunista deriva en un retrato inquietante del morbo televisivo.

Curiosidades: Gyllenhaal entendió que Lou Bloom debía irradiar una inquietud casi animal, y por eso se sometió a una transformación física extrema: perdió más de 10 kilos y moldeó un cuerpo que reforzaba esa imagen de coyote hambriento que él mismo había imaginado para el personaje. Esa entrega absoluta lo llevó también a uno de los momentos más brutales del rodaje: la escena frente al espejo, improvisada, en la que golpeó el cristal con tal intensidad que lo hizo añicos y se abrió la mano, necesitando 46 puntos antes de volver al set apenas unas horas después, convertido ya en la encarnación perfecta de la obsesión que define la película. Disponible en Rakuten TV.

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Un homenaje a la Enterprise

El USS Enterprise (NCC-1701) es la icónica nave espacial de la saga Star Trek, buque insignia de la Flota Estelar comandado principalmente por James T. Kirk. Diseñado por Matt Jefferies, debutó en 1966 y es conocido por sus barquillas warp (o góndolas de curvatura, son componentes esenciales en las naves espaciales de Star Trek que proyectan un campo de energía para curvar el espacio-tiempo, permitiendo el desplazamiento superlumínico  y contienen bobinas de campo que reciben plasma de alta energía y generan el campo que envuelve la nave en una "burbuja" de subespacio) y diseño de platillo, simbolizando la exploración en los siglos XXIII-XXIV. Además, la NASA construyó un prototipo de transbordador llamado Enterprise en los años 1970. 

El Enterprise cuenta con 14 laboratorios, un muelle de lanzamiento, una cubierta de observación, una cantina/comedor, el área de ingeniería, sala de conferencias, un puente secundario o "puente de batalla" y espacio para 430 tripulantes. Su armamento consiste en seis bancos de Phasers y 2 lanzaderas o tubos de torpedos de fotones. El viaje de cinco años de una tripulación a bordo de esta nave estelar durante la década de los años 2260 bajo el mando del capitán Kirk junto al primer oficial Mr. Spock es la trama principal de la serie original Star Trek, creada por Gene Rodenberry, cuya primera emisión fue el 8 de septiembre de 1966.

Se cumplen el sexagésimo aniversario de su estreno.

Fallecimiento de la actriz Diane Ladd, un rostro familiar de la televisión estadounidense y madre de Laura Dern

Desde series populares hasta grandes películas, Diane Ladd, versátil y aclamada actriz, ha sido una figura constante en la televisión estadounidense desde la década de 1950. Será recordada sobre todo por el intenso vínculo filial que mantuvo con su hija, Laura Dern, que fue retratado en la pantalla, especialmente por Lynch.

¿Diane Ladd? Quizás el rostro asociado a ese nombre esté algo borroso en la memoria de los cinéfiloa. Completamente oculto por una máscara de carmín (ya volveremos a eso). O tal vez pixelado por los rasgos más familiares de Diane Lane, Cheryl Ladd de Los Ángeles de Charlie, o incluso Diane Keaton, quien falleció entre una ola de homenajes tres semanas antes que ella. Actriz con numerosos papeles, en su mayoría secundarios, Diane Ladd murió tranquilamente, en Ojai, California, el 3 de noviembre de 2025, a los 89 años, setenta de los cuales los pasó trabajando en platós de cine.

Laura Dern y Diane Ladd

Diane Ladd, registrada al nacer como  Rose Diane Lanier, (Meridian, Misisipi, 29 de noviembre de 1935-Ojai, California, 3 de noviembre de 2025)​ fue una actriz de cine y televisión estadounidense. Estaba emparentada lejanamente con el dramaturgo Tennessee Williams.

Comenzó su carrera en la década de 1950 en televisión, en series como Perry Mason y Mr. Novak, mientras que su debut fílmico fue en la película de Roger Corman Los ángeles del infierno (The Wild Angels, 1956), junto a Nancy Sinatra, Bruce Dern y Peter Fonda.

Diane Ladd, que era una actriz respetada más que una estrella de cine mundialmente famosa, nunca ganó un premio de la Academia, aunque recibió tres nominaciones al Premio Óscar por sus papeles en Alicia ya no vive aquí (Alice Doesn't Live Here Anymore, 1974), de Martin Scorsese, donde interpretaba Flo, la camarera sureña descarada y malhablada pero profundamente compasiva; Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990), junto a su hija Laura  Dern, en la que asume el papel de Marietta Fortune, una ex reina de belleza seductora y malévola que contrata a un sicario para matar al novio de su hija (Nicolas Cage), y El precio de la ambición (Rambling Rose (1991), la primera de las cuales le valió un Premio BAFTA. También fue nominada a tres premios Primetime Emmy y cuatro Globos de Oro.

Fallece el actor Eusebio Poncela (III)

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Trabaja con directores como Carlos Saura, Imanol Uribe y destaca en El arreglo (1983) o en Diario de invierno (1988). En 1986 trabaja con Pilar Miró en la película Werther . Por entonces dejó su adicción a la heroína, que sufrió durante treinta años y combatió expatriándose a Argentina.

Durante un tiempo desaparece de la escena española y se traslada a Ushuaia (Argentina), la ciudad más austral del mundo, donde se desengancha; viaja luego por la Patagonia y por la provincia de La Rioja junto a los Andes. Se instala una temporada en casa de sus amigos Cecilia Roth y Fito Páez y recibe la llamada de Adolfo Aristarain para interpretar a Dante en Martín (Hache) (1997), cosechando excelentes críticas. Hace allí una exposición de sus pinturas. En 1993 participa como protagonista en el videoclip Matador de la reconocida banda de rock argentina Los Fabulosos Cadillacs.

Eusebio Poncela en Martín (Hache) (1997)

En 2001 comparte protagonismo con Ángela Molina en Sagitario, debut en la dirección de Vicente Molina Foix e interviene en la miniserie Viento del pueblo, biografía de Miguel Hernández a quien da vida Liberto Rabal. Otras películas recientes son Tuno negro, Remake, Los Borgia o Teresa, el cuerpo de Cristo. 

Prosigue exitosamente su carrera en teatro, y participa en coproducciones como Intacto, junto a Max von Sydow, por la que es candidato al Premio Goya como mejor actor, o la argentina Hermanas, de Julia Solomonoff, que revisa el antes y el después de la dictadura militar.

En 2004 recibe el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez que cada año otorga el Festival Internacional de Cine de Gijón.

En 2015 en la serie Carlos, Rey Emperador interpretó al cardenal Cisneros, papel que interpretó anteriormente en la serie Isabel. También ese año aparece como Cisneros en un capítulo de la primera temporada de El Ministerio del Tiempo.

Fallece el actor Eusebio Poncela (II)

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El gran éxito de popularidad le llega con su papel de Carlos Deza en la serie Los gozos y las sombras (1982), adaptación de la obra literaria de Gonzalo Torrente Ballester con Charo López, Amparo Rivelles y Carlos Larrañaga en los demás papeles principales, ambientada en Galicia durante la Segunda República. Anteriormente había participado en Curro Jiménez y más tarde, también para TVE, protagoniza Las aventuras de Pepe Carvalho, serie inspirada en las novelas policíacas de Manuel Vázquez Montalbán.

Los gozos y las sombras (1981)

En la década de 1980 se convierte en un actor popular del cine español. En 1986 participa en la película Matador y al año siguiente en La ley del deseo.
editarMatador realizada en 1986, producida por Andrés Vicente Gómez bajo la dirección de Pedro Almodóvar contó con las actuaciones de Eusebio Poncela como el comisario, Assumpta Serna, Antonio Banderas y Nacho Martínez. Un torero que se ha visto forzado a retirarse prematuramente debido a una cogida, se da cuenta de que su obsesión por matar no desaparece, solo que ahora su objetivo serán las mujeres. Hacer el amor y matar en el último instante es lo más parecido al inefable placer de una tarde en la plaza de toros. El problema se agrava cuando conoce a María, una mujer con tendencias similares a las suyas.

La ley del deseo (1987) cuenta la historia de Pablo (Eusebio Poncela) y Tina (Carmen Maura) son dos hermanos, dedicados al mundo del espectáculo, que están marcados para siempre por la separación de sus padres y, sobre todo, por un oscuro secreto de Tina. Pablo, que malvive enamorado de Juan (Miguel Molina), conoce a Antonio (Antonio Banderas), pero entonces su vida se complicará aún más.

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