"Un grand raccourci": una primera película hecha con retazos y restos con un agudo sentido del humor

Un grand raccourci (2026), dirigida por Clément Devilliers, Armand Foëx con Sara Montpetit, Louise Labèque, François Le Bris, Jules Porier, Olivier Rabourdin, Anja Verderosa, Sabrina Seyvecou, Igor Kovalsky, Guillaume Ercker, Eric Frey, Noémie Morel, Luana Proffit, Julie Grelet, Jennifer Gaiwe, Juliette Tomyn, Marie Descottes, Zoé Feingold, Arthur Garcia, Véronique Le Didroux. 

Sinopsis: Cuando el restaurante familiar se enfrenta al cierre, dos primos de Bretaña sueltan ratas para poder hacerse pasar por exterminadores. Ese mismo verano, dos jóvenes manipulan el concurso de belleza local para promocionar sus joyas. Arrastrados por sus caóticos planes, estos cuatro jóvenes ingeniosos, todos en busca de un futuro, terminan cruzando sus caminos.

La juventud rural es un tema candente en el cine. Siguiendo los pasos de películas como La receta perfecta (Vingt Dieux, 2024), La Pampa (2024) y Perro feroz (Chien de la casse, 2023), Armand Foëx y Clément Devilliers, directores noveles recién salidos de la escuela de cine, abordan las andanzas sin rumbo de cuatro bretones que luchan por llegar a fin de mes. Una cascada de estafas perpetradas por jóvenes ingeniosos, una población rural abandonada a su suerte.

El primer intento de dos jóvenes cineastas (Armand Foëx y Clément Devilliers), si bien no es perfecto, resulta encantador gracias, en particular, a las interpretaciones naturales del reparto.

Hace 100 años: The Show-Off

El 16 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Show-Off, dirigida por Malcolm St. Clair e interpretada por Ford Sterling, Lois Wilson, Louise Brooks, Gregory Kelly, Claire McDowell, Charles Goodrich, Joseph W. Smiley. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre que se hace pasar por un ejecutivo del ferrocarril consigue a una novia joven y luego conduce los fondos de su familia al borde de la ruina. 

Comentario: A película ha sido reeditada varias veces: con Hal Skelly e Doris Hill como Los hombres son así (Men Are Like That, 1930), dirigida por Frank Tuttle; como The Show-Off (1934), dirigida por Charles Reisner con Spencer Tracy, Madge Evans y Lois Wilson en un papel diferente; como The Show-Off (1946), dirigida por Harry Beaumont con Red Skelton y Marilyn Maxwell; El 2 de febrero de 1955, se emitió una versión de 60 minutos de la obra en la serie de televisión da CBS, The Best of Broadway. Se conserva en la Biblioteca del Congreso. 

Retrospectiva: Muchas cuerdas para un violín

Muchas cuerdas para un violín (L’immorale, 1967), dirigida por Pietro Germi con Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli, Renée Longarini, Maria Grazia Carmassi, Gigi Ballista, Sergio Fincato, Marco Della Giovanna, Ildebrando Santafe, Ricardo Billi, Carlo Bagno, Lina Lagalla, Stefano Chierchiè⁣, Costantino Bramini, Cinzia Sperapani, Mimosa Gregoretti⁣, Giovanna Lenzi. Nominada en el Festival de Cine de Cannes a la Palma de Oro y Nominada a los Globos de Oro.

Sinopsis: Sergio tiene una vida complicada, con una esposa legítima y dos amantes, en la Italia de los años 60. Profesor de violín, divide su vida entre dos familias paralelas, la de su esposa Giulia y la de Adele, que lo absorben por completo, tanto por el doble compromiso de padre y marido, como por el amor que lo une a ambos. Para complicar aún más la historia, entra un nuevo amor, Marisa, una joven que conoció durante un viaje. Incapaz de romper los vínculos anteriores, alterna entre las tres mujeres, multiplicando las mentiras, los almuerzos, los regalos para diversas ocasiones tanto para sus amantes como para sus hijos. Sergio sueña con poder reunir a todos en una gran familia y preocupado, confía en un sacerdote.

No esa solo una película entretenida sino que te hace pensar en lo que está bien y mal en estos tiempos que vivimos.

Vamos de teatro: La dama boba

La dama boba (2006), dirigida por Manuel Iborra con Verónica Forqué, Silvia Abascal, Macarena Gómez, María Vázquez, José Coronado, Antonio Resines, José María Sacristán, Paco León, Antonio de la Fuente, Enrique San Francisco, Cristina Collado, Cuca Escribano, Juan Díaz, Roberto San Martín, Chema Ruiz. 

Sinopsis; España, siglo XVII. Dos hermanas de buena familia se evaden de distintas formas de la sociedad machista de la época. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Con la llegada de dos pretendientes surgirán en ellas la rivalidad y los celos, que les servirán para descubrir sus verdaderas personalidades.

Manuel Iborra adapta una de las comedias más representativas de Lope de Vega, prolífico `Fénix de los Ingenios´, muy desaprovechado por nuestro cine. Respeta el verso original, así como su mensaje, que advierte de que las apariencias engañan; y ensalza el ingenio, pues Iborra desea recordar que en el amor es tan importante como la belleza. Cabe destacar la cuidada ambientación del siglo XVII.

Retrospectiva: Dear Heart

Querido corazón (Dear Heart, 1964), de Delbert Mann con Glenn Ford, Geraldine Page, Angela Lansbury, Michael Anderson Jr., Barbara Nichols, Mary Wickes. 

Sinopsis: Evie llega a Nueva York sola y soltera para visitar la convención Postmasters. En su hotel se aloja un mujeriego que acaba de ascender a jefe de 'marketing' de su empresa. Ella se enamora de él, ya que cree que es el hombre de su vida, pero a él solo parece molestarle la presencia de Evie. 

Drama romántico dirigido por Delbert Mann, que había alcanzado gran notoriedad por la películaMarty (1955). Y, al igual que ocurría en ésta cinta, ahora volvían a ser dos personas corrientes y de mediana edad las que descubrían que todavía tenían tiempo para enamorarse. Tuvo una nominación al Oscar para la pegadiza canción Dear Heart, de Henry Mancini, Jay Livingstone y Ray Evans.

“Microstar”, un excelente ejercicio de autocrítica

Microstar (2026), dirigida por Léopold Kraus con Abraham Wapler, Félix Lefebvre, Raïka Hazanavicius, Maddie Kulicka, Michael Zindel, Lionel Abelanski, Fred Tousch, Hugo Becker, Louise Cachat, François Vincentelli, Anja Verderosa, Vincent Arfa, Zoé Garcia, Liv del Estal, Anouchka Gauthier, Aurore Streich. Elga Gnaly, Ruben Freiss.

Sinopsis: Gabriel Rose, un influencer fracasado y sin un céntimo, sueña con ser actor. Pero carece tanto de talento como de contactos. Tras otra audición fallida, conoce a Stanislas, un joven privilegiado de la alta sociedad, que le ofrece la oportunidad de lanzar una marca de joyería. Gabriel ve en ello una oportunidad para acceder a la alta sociedad parisina, donde todo parece fácil, al menos en apariencia... Al mismo tiempo, inicia una relación con Pauline, una joven investigadora de ecología política. Dividido entre dos mundos, Gabriel busca su lugar entre la imagen y la realidad, el deseo de éxito y la necesidad de amor.

Al abordar irónicamente el tema del nepotismo, este primer largometraje demuestra un agudo sentido de la autocrítica. Y a menudo logra hacernos reír. 

"André es idiota", un divertido documental que explora la enfermedad y el duelo con sinceridad

André es idiota (André is an Idiot, 2025), de Tony Benna

A lo largo de su vida, André nunca se tomó nada en serio. De hecho, eso es lo que mejor lo define. Pero, ¿acaso esta irreverencia, si bien sin duda divertida, acabó por llevarlo a la perdición? "Soy un completo idiota por no haberme hecho una colonoscopia a los 50 años", dice riendo al descubrir que tiene cáncer en fase 4… ¿Está bien burlarse de todo, incluso de la propia muerte inminente? 

Varios documentales tragicómicos ya han explorado esta cuestión, entre ellos el exitoso Descansa en paz, Dick Johnson (Dick Johnson Is Dead, 2020), de Kirsten Johnson. A su vez, Tony Benna y el propio André Ricciardi exploran la enfermedad, la muerte y el duelo con humor, pero también con una delicadeza y sinceridad inesperadas y conmovedoras.

"Miss Mermaid", un cuento social

Miss Mermaid (2026), de Pauline Brunner, Marion Verlé

Recién divorciada, a Fanny, una treintañera de Fécamp, no le queda de su matrimonio más que un sofá azul cielo, deudas que se niega a pagar y la determinación absoluta de no volver a "empezar su vida" con un hombre. A pesar de su ardiente necesidad de libertad, esta señora de la limpieza se encuentra atrapada de nuevo en casa de sus padres. Hasta el día en que se cruza con Anemone, una sirena profesional de paso por la región. Decide dar el paso y sumergirse en el mundo de las sirenas.

Una fabula sobre la emancipación y la búsqueda de libertad. Un relato social encantador, divertido, conmovedor y delicadamente fantasioso de Pauline Brunner y Marion Verlé.

"The Stories", una película intensa

Nuestra historia: una crónica de El Cairo (originalmente titulada The Stories en inglés y Notre histoire – Chroniques du Caire en francés) es un drama y antología cinematográfica de 2025 escrita y dirigida por el cineasta egipcio-austriaco Abu Bakr Shawky. La película narra la historia real y ficticia de los padres del propio director. La cinta se desarrolla a lo largo de varias décadas y presenta los siguientes elementos clave. 

Ambientada entre finales de los años sesenta y los ochenta, sigue a Ahmed, un joven egipcio de clase humilde que sueña con ser concertista de piano. Su vida cambia cuando, en el verano de 1967, comienza una relación por correspondencia con Liz, una mujer austriaca. A través de las décadas, superan guerras, dramas familiares y oposición social apoyados en su amor y su sueño compartido.

El gran logro de esta trepidante crónica familiar reside en retratar de forma fascinante el panorama político de treinta años de historia egipcia, manteniendo al mismo tiempo una gran sobriedad al abordar las verdaderas tragedias. La obra hizo su recorrido por destacados festivales internacionales, ganando el premio Tanit de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cartago.

Retrospectiva: Delicioso

Delicioso (Delicieux, 2021), dirigida por Éric Besnard con Grégory Gadebois, Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe, Guillaume De Tonquedec, Lorenzo Lefèbvre, Christian Bouillette, Marie-Julie Baup, Laurent Bateau, Manon Combes, Félix Fournier, Antoine Gouy, Chloé Astor.

Sinopsis: En 1789, antes de la Revolución Francesa, Pierre Manceron (Grégory Gadebois) es el cocinero de un aristócrata gastronómico. Despedido por reclamar una parte de libertad creativa en estos platos, se instala en la casa abandonada de su padre con Jacob (Christian Bouillette), un amigo de la familia, y con su hijo, Benjamin (Lorenzo Lefèbvre). El tiempo pasa y pierde su motivación culinaria. Una mujer (Isabelle Carré) viene a ofrecerse como aprendiz. Ella le devolverá la pasión por la cocina y además, le ayuda a abrir el primer restaurante en Francia y en el mundo.

El guionista y director Éric Besnard confecciona esta película que hace hincapié en las diferencias de clase que estaban a punto de desaparecer con la llegada de la Revolución Francesa. El mundo de la cocina ofrece el marco ideal para prestar atención al mérito y el talento de cada uno, más allá de privilegios no adquiridos por el trabajo y el esfuerzo.

“Solo una ilusión”, de Tolédano y Nakache: “Una película con canciones populares” que “se siente como un gran abrazo”

Para esta película, Éric Toledano y Olivier Nakache se inspiraron en sus propios recuerdos de adolescencia. ¿Qué tal una dosis de nostalgia?

Es 1985, Vincent, a punto de cumplir trece años, vive en un suburbio parisino de clase media con un hermano mayor distante y unos padres en constante conflicto. Ya no es tan niño, pero tampoco un adulto. La historia sigue a Vincent en esta particular etapa de su vida, descubriendo sus pensamientos y dudas sobre la identidad, la amistad, la familia, la religión, el deseo y los primeros indicios del amor. Una comedia dramática sobre un momento de la infancia en el que la esperanza de cambiar el mundo no era "sólo una ilusión".

En esta ocasión, la película nos transporta a los años 1980 a través de los ojos de un adolescente y las tribulaciones de su familia. Encontramos la dinámica del cine coral, con sus recursos narrativos ya conocidos: la historia se centra en lo que une a los personajes y resalta cómo logran superar sus diferencias, discusiones y desacuerdos.
Para dar vida a este "viaje nostálgico", los dos directores se adentraron en sus historias personales, fusionando esencialmente a sus dos familias en una sola para contar la historia de la vida de un adolescente en 1985. La tienda de videos juega un papel importante en la película, ilustrando el nacimiento de su amor por el cine. Desde cintas VHS hasta radio FM, todos los elementos característicos de los años 1980 están presentes, permitiendo que los espectadores que crecieron en estos barrios de clase media se reconozcan a sí mismos. La ambientación y la banda sonora se encargan del resto: Imagination, Téléphone, The Cure, Simply Red, Francis Cabrel…

“ Outcome”, una película de cine dentro del cine…

Outcome (2026), dirigida por Jonás Hill e interpretada por Intérpretes: Keanu Reeves, Jonah Hill, Cameron Diaz, Matt Bomer, Martin Scorsese, Susan Lucci, Laverne Cox, David Spade, Atsuko Okatsuka, Roy Wood Jr., Kaia Gerber, Ivy Wolk, Drew Barrymore.

Keanu Reeves en Outcome (2026)

La trama: Reef Hawk es la estrella más querida de Hollywood, antiguo actor infantil, ganador de dos Oscar. Ha estado un tiempo apartado del cine, pero cuando pretende regresar, su abogado Slitz le comunica que deben afrontar una crisis. En efecto, amenaza con salir a la luz un vídeo del pasado que podría poner patas arriba su imagen. De modo que se desahoga con sus dos mejores amigos ajenos al cine, mientras hace obsesivas búsquedas en Google, pensando que va a ser denigrado en cualquier momento. Lo que le lleva a hacer un viaje de autodescubrimiento, tal vez no es en verdad la maravillosa persona que la gente cree, ha hecho cosas mal y se portado de modo pésimo con algunas personas. Para ver en Apple TV+, a partir del 10 de abril de 2026. 

“Las cosas sencillas'”, un canto a la vida y las cosas sencillas…

Producción francesa que, en resumidas cuentas, se trata de una ligera historia de amistad. Nos referimos a Las cosas sencillas (Les chistes simple, 2023), dirigida por Éri Besnard e interpretada por Labert Wilson, Grégory Gadebois, Marie Gillain, Betty Pierucci Berthoud, Magali Bonat, Antoine Gouy, Déborah Lamy, Pascal Giménez. 

La trama: Cuando sufre una avería en su coche deportivo en medio de una carretera de montaña, al exitoso empresario Vincent le auxilia Pierre, lacónico individuo que vive medio recluido en medio de la naturaleza con su perro. Aunque el recién llegado tiene prisa por llamar a un mecánico, su anfitrión le hace saborear una deliciosa tortilla de patata, y le indica que echará un vistazo él mismo a su automóvil, pero tomándose la tarea con tranquilidad, o sea que hasta después de la siesta no se pondrá en marcha…

Dos actores, dos personajes de caracteres absolutamente opuestos dan vida a este trabajo, con un guion apasionante no carente de su pizca social y alguna que otra pincelada de romanticismo, que hacen de este film una obra para visionar con placidez manifiesta.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VII)

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17. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002)

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams, James Brolin, Brian Howe, Frank John Hughes, Jennifer Garner, Ellen Pompeo, Elizabeth Banks.

La trama: Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él. La relación entre ambos evoluciona hacia un juego emocional que combina humor, melancolía y una sorprendente humanidad.

Leonardo DiCaprio en Atrápame si puedes (2002)

Curiosidades: Spielberg dudó antes de llamar a Tom Hanks: daba por hecho que, como a esas alturas era una estrella consagrada, no aceptaría un rol de secundario. El actor le mostró su gran profesionalidad con una respuesta contundente: “Un buen papel es un buen papel, tenga el tamaño que tenga”. Disponible en Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, HBO Max.

18. La terminal (The Terminal, 2004)

Reparto: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Diego Luna, Chi McBride, Zoe Saldaña, Barry Shabaka Henley, Kumar Pallana, Eddie Jones, Jude Ciccolella, Michael Nouri, Stanley Tucci, Rini Bell.

La trama: Victor Navorski, un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen. A raíz del conflicto, el pasaporte de Victor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a ningún avión. Durante su estancia, hará de todo para sobrevivir y entablará relación con el personal que trabaja en el aeropuerto, especialmente con una bella azafata y con el estricto responsable de seguridad de la instalación. Película inspirada en el caso real de un exiliado iraní que estuvo viviendo 18 años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París. 

Diego Luna, Tom Hanks, Kumar Pallana y Chi McBride en La terminal (2004)

Curiosidades: Como rodar en un aeropuerto real era inviable, se levantó una terminal completa dentro de un hangar, con varios niveles y escaleras mecánicas operativas, además de un diseño inspirado en el de Düsseldorf. Para rematar el espejismo, se recrearon tiendas y restaurantes de cadenas reales y con equipamiento funcional, aunque el montaje final no garantizaba que todas esas marcas llegaran a verse muchas se ofrecieron para el proyecto. Disponible en HBO Max, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

19. Múnich (Munich, 2005)

Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer, Geoffrey Rush, Hanns Zischler, Marie-Josée Croze, Hiam Abbass, Guri Weinberg, Moritz Bleibtreu, Michael Lonsdale, Valeria Bruni Tedeschi, Mathieu Amalric, Yvan Attal, Lynn Cohen.

La trama: Basada en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables. La historia muestra cómo la violencia deja cicatrices que transforman incluso a quienes creen controlar su destino.

Eric Baña en Múnich (2005)

Curiosidades: Guri Weinberg se puso en la piel de su propio padre, Moshe, uno de los israelíes asesinados en la masacre de 1972 cuando él apenas tenía un mes. Y Mathieu Kassovitz, que había decidido no aceptar papeles para centrarse en dirigir, se saltó su propia norma solo por trabajar con Spielberg. Una película vibrante, de cámara nerviosa y estudiada frialdad, que no deja momentos de respiro. El espectador comparte el desasosiego de los personajes, su tensión es la nuestra. Y la violencia, terrible –nunca habíamos visto tanta brutalidad en un film de Spielberg–, recuerda que quitar la vida a un semejante pasa inmediata factura a ambas partes. Disponible en Alquiler en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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Cinco películas de Paul Thomas Anderson que hay que ver (II)

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3. The Master (2012)

La trama: Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convierte en su mano derecha. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas. La tensión entre ambos es el eje de esta pieza psicológica.

Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman en The Master (2012)

Comentario: Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. La prensa destacó el "duelo actoral de titanes". Es una película densa, visualmente bellísima (filmada en 70mm) y críptica, que requiere de varios visionados para desentrañar todas sus capas. Disponible en Amazon Prime Video y Movistar TV.

4. El hilo fantasma (Phantom Thread, 2017)

La trama: En el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza y a toda mujer elegante de la época. Un día, el soltero Reynolds conoce a Alma (Vicky Krieps), una dulce joven que pronto se convierte en su musa y amante. Y su vida, hasta entonces cuidadosamente controlada y planificada, se ve alterada por la irrupción del amor. Lo que parece un drama romántico tradicional pronto se transforma en un juego de poder gótico y retorcido.

Vicky Krieps y Daniel Day-Lewis en El hilo invisible (2017)

Comentario: Fue aplaudida por su elegancia y sutileza. Los críticos señalaron que es la película más "madura" de Anderson, donde el diseño de vestuario y la música son tan protagonistas como los diálogos. Disponible en Apple TV+ y Google TV

5. Licorice Pizza (2021)

La trama: En 1970, San Fernando Valley, Los Ángeles. Gary es un adolescente de 15 años que estudia en el instituto de la ciudad, donde conoce a Alana, una joven judía de 25 años que trabaja en un estudio de fotos que se encarga de realizar cada año la orla de los estudiantes del centro. Cuando Gary y Alana se cruzan por primera vez, rápidamente surge una conexión entre ellos que será muy difícil de romper. Mientras tratan de descubrir hacia donde les lleva esta nueva amistad, Gary poco a poco se va enamorando más de ella, pero la diferencia de edad será una barrera que Alana no dejará a un lado. Va pasando el tiempo y Gary y Alana irán formando parte de la vida del otro de alguna manera, desde ser socios de un negocio de camas de agua hasta cómplices de vandalismo. 

Alana Haim y Cooper Hoffman en Licorice Pizza (2021)

Comentario: Una carta de amor a la juventud y a los años 1970. Es, quizás, la película más luminosa y accesible del director. Recibida como una bocanada de aire fresco. La crítica resaltó la química natural de sus protagonistas (ambos debutantes en cine) y la capacidad de Anderson para capturar la nostalgia sin caer en clichés. Disponible en Amazon Prime Video.

“Licorice Pizza”: ¿Por qué quedarse sin gasolina es la secuencia más brillante de la película de Paul Thomas Anderson?

Un repaso a una secuencia magistral donde los dos héroes de la película, Alana y Gary, se suben a un camión para escapar de un villano (interpretado por Bradley Cooper)... que conduce marcha atrás. Licorice Pizza está disponible en Prime Video y HBO Max.

Es imposible olvidar la persecución final de coches en Una batalla tras otra (One Battle After Another, 2025). La carretera sube y baja, haciendo que los coches desaparezcan como "veleros engullidos por las olas". Recuerda a otra secuencia de Paul Thomas Anderson, esta vez sin colisión, en Licorice Pizza (2021) . Recapitulemos la historia. Gary Valentina (15) y Alana Kane (25) se aman pero no están juntos. Porque ella se niega a estar con él y porque los giros y vueltas de la vida siempre han retrasado su unión. Un día, entregan una cama de agua king-size a una villa en el Valle de San Fernando, en las colinas sobre Los Ángeles. Se topan con Jon Peters, el productor de Barbara Streisand, interpretado por Bradley Cooper. Drogado con cocaína, es tan odioso y amenazante que Gary se venga inundando su sala de estar y luego destrozando su Ferrari. Mientras huyen, se quedan sin gasolina. Aquí es donde comienza la secuencia brillantemente original, gracias al suspense que crea y a su riqueza simbólica.

Alana Haim y Cooper Hoffman en Licorice Pizza (2021)

Alana está al volante. Y no cualquier automóvil sino de un enorme camión de reparto. Ya hemos visto que se siente cómoda al volante. Entonces, ¿qué hace? ¡Deja que el vehículo ruede... marcha atrás! Un descenso vertiginoso desde las empinadas colinas. Sin motor, sin potencia ruidosa. Un sensual slalom en la sinuosa cinta de asfalto. Los ojos de Alana pegados a los dos espejos retrovisores. Cualquier otro cineasta le habría añadido música. No Anderson. Es en un majestuoso silencio nocturno, interrumpido solo por el chirrido de los neumáticos en las curvas, que el sigiloso vehículo acelera. Un cruce donde la carretera vuelve a ascender le da a la conductora la oportunidad de volver a la marcha adelante y continuar el descenso a gran velocidad, saltarse una señal de stop y terminar el recorrido sin problemas en Ventura Boulevard. 

Alana Haim y Cooper Hoffman en Licorice Pizza (2021)

Esta pieza magistral revela el coraje, la responsabilidad y la fuerza de Alana, pero también su rendición de cuentas. Aún se está recuperando de lo que ha hecho. Vean la siguiente escena. Amanece, está en la acera, abatida. A lo lejos, ve a Gary y a sus hermanos excitándose al imitar actos sexuales. Detrás de ella, Jon Peters reaparece, rompe el escaparate de una tienda, choca con dos jóvenes y las confronta de inmediato. Fanfarronería, machismo, violencia. Es precisamente en oposición a todo esto que el hada de la nariz divina ha huido en la noche.

Retrospectiva: El graduado, una película icónica, reflejo de una generación

El graduado (The Graduate, 1967), dirigida por Mike Nichols. Con Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Buck Henry, Brian Avery, Walter Brooke, Norman Fell, Alice Ghostley, Marion Lorne, Eddra Gale. Basada en la novela 

La trama: El joven e inseguro Ben acaba de graduarse y ha llegado a su casa de California para pasar unos días. Allí recibe el agasajo de sus padres y amigos de éstos, algo tan desproporcionado que le resulta abrumador. Una noche, la mujer del mejor amigo de su padre, la sexy señora Robinson, lo seduce, y Ben cae inevitablemente en sus redes. El joven y la mujer madura inician una relación sexual a espaldas de todos, yendo a contracorriente de lo establecido y de las normas morales. Pero un día llega a la ciudad la hija de la señora Robinson, Elaine, y los padres de Ben insisten para que quede con ella...

Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense, con la que Mike Nichols recibió un Oscar al mejor director. Fue la película más taquillera en USA en el año 1968 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes estadounidenses. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo... situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más conservadores de la América profunda. American Beauty se inspiró, sin duda, en el clásico, para convertirse en su revisión de los años 1990.

Destaca un magnífico guión, muy escandaloso y audaz, y plagado de sutilezas visuales, donde se reflexiona sobre las dudas propias de la juventud, el deseo de rebeldía y placer, y la incomunicación que surge, muchas veces, entre padres e hijos. La sensualidad que desprende Anne Bancroft no es vulgar u obscena, sino sutil; la escena en la que se coloca la media en la pierna ha quedado como icono lleno de significado. Bancroft, Hoffman y Ross, entre otros, también recibieron nominaciones para el Oscar. Destacan las inolvidables canciones de Simon y Garfunkel, con el tema principal Mrs. Robinson.

"Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!"; una versión ligera de un psicodrama orientado a resolver un complejo de Edipo

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (Les Garçons et Guillaume, à table!, 2013), escrita, dirigida e interpretada por Guillaume Gallienne con la participación de Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian, Nanou Garcia, Diane Kruger, Reda Kateb, Götz Otto, Brigitte Catillon. 

Mientras regresa a los cines con Asesinato en la tercera planta (Le crime du 3e étage, 2026), redescubamos en streaming la ópera prima de Guillaume Gallienne como director, inspirada en su propia vida, ¡en la que interpreta tanto al protagonista como a su madre! Una pequeña joya, tan divertida como conmovedora, que rápidamente se convirtió en un clásico.

La trama: Película biográfica con toques de comedia sobre el cineasta y artista Guillaume Gallienne. Se centra sobre todo en la estrecha relación que tenía con su madre. Un recorrido por las emociones, los recuerdos y la familia. El primer recuerdo que tengo de mi madre es de cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis dos hermanos y a mi a la mesa diciendo: «Niños, Guillaume, ¡a cenar!» y la última vez que hablé con ella por teléfono, colgó diciendo: «Cuídate, mi niña grande.» Y, bueno, entre estos dos momentos hubo un buen número de malentendidos.

Es una adaptación de la obra de teatro homónima y la primera película dirigida por el actor Guillaume Gallienne, miembro de la Comédie-Française.

La película se estructura como si fuera la escenificación gráfica de los capítulos de un monólogo biográfico que el propio Galliene interpreta en el escenario. Así da cuenta de un sinfín de situaciones, a menudo esperpénticas y siempre humorísticas, que ejemplifican el descomunal desconcierto vital del protagonista –él mismo–, sus dificultades para ser amado, sus dubitativos acercamientos sexuales, sus traumas edípicos y sus desventuras emotivas en diferentes lugares –un pueblo andaluz, un colegio religioso, un college de Oxford, unas vacaciones en Marruecos, una clínica–, en diversas épocas y con distintas personas, especialmente con su adorada madre. El material tiene mucho de 'sketch', donde prevalece el gesto corporal acompañado del diálogo cómico o la voz en off, sobre cualquier otro elemento externo. La libertad narrativa de Galliene se manifiesta en multitud de detalles, aunque destacan las proyecciones materno-mentales del protagonista y también las logradas transiciones que van del monólogo del escenario a su correspondiente recreación cinematográfica. Disponible en varias plataformas de streaming. 

Hace 100 años: El murciélago

El 14 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense El murciélago (The Bat), dirigida por Roland West e interpretada por George Beranger, Charles Herzinger, Emily Fitzroy, Louise Fazenda, Arthur Housman, Robert McKim, Jack Pickford, Jewel Carmen, Sojin Kamiyama, Tullio Carminati, Eddie Gribbon, Lee Shumway. Productora: Roland West, Feature Productions. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: The Bat, un maestro del crimen que tiene asustada a la ciudad vistiendo un terrorífico atuendo de murciélago, fija su atención en la inquietante mansión Fleming. Entre los muros de esta espeluznante casa, un ladrón de bancos ha escondido un botín de 20.000 dólares. Esta mansión ha sido alquilada por la acaudalada Cornelia Van Gorder, junto con su sobrina Dale. El novio de Dale, Brooks Bailey, un cajero del banco, se convierte en el primer sospechoso durante la investigación del robo. Cuando el presidente del banco es hallado muerto, un grupo de huéspedes investiga en busca de la fortuna desaparecida e intenta averiguar la identidad de The Bat. Preparan una trampa para el misterioso asesino, pero el maestro del crimen logra escapar con el dinero.

Comentario: Antes de que Batman circulara por ahí este otro murciélago pobló las pantallas con genuino suspense y una planificación bastante sofistada para la época. Roland West adapta la obra teatral de Avery Hopwood y Mary Roberts Rinehart.

Volvimos a ver "¡Atrapen al ladrón! ¿Al Blanco o al Negro?”, una comedia visionaria poco conocida protagonizada por Nicolas Cage y Samuel L. Jackson 25/2

¡Atrapen al ladrón! ¿Al Blanco o al Negro? (Amos & Andrew, 1993), injustamente ignorada tras su estreno en 1993, esta película del director estadounidense Eric Max Frye ya está disponible en Prime Video. Una gran oportunidad para descubrir esta película, que resuena con la actualidad y el problema de la brutalidad policial.

¿Un hombre negro en una hermosa casa con un gran jardín, en una isla adinerada de Nueva Inglaterra? Debe estar robando el estéreo. Ese es el razonamiento de los vecinos, una pareja blanca, que inmediatamente descuelga el teléfono para llamar a la policía. Este es el punto de partida de esta película de 1993, el único trabajo como director de Eric Max Frye (un guionista poco frecuente, pero autor de Something Wild y Foxcatcher ), injustamente ignorado en su momento.

¿Una farsa sobre el racismo? ¿Sobre la policía que casi mata a un hombre negro que no hizo nada malo? Dudo que nos atreviéramos hoy. Hay algo un poco inquietante, ciertamente precioso y poderoso, en descubrir esta película después del asesinato de George Floyd y toda la brutalidad policial que ha marcado a Estados Unidos y al mundo. Sobre todo porque esta ingeniosa premisa resulta en una excelente comedia en general, llena de ingenio, bien interpretada y con algunos toques de dirección encantadores. Nicolas Cage, como un delincuente llamado por la policía para simular una toma de rehenes, es encantador. Samuel L. Jackson, como un escritor cuya fama resulta menos decisiva que el color de su piel, lo es igualmente.

Eric Max Frye orquesta una especie de drama en miniatura en torno a unas cuantas localizaciones e ideas sencillas: una isla, dos casas; la ineptitud de la policía, que nunca se equivoca y disfruta penalizando aún más a quienes ya ha empezado a penalizar; la gloria y la miseria del periodismo, cuyo gusto por el sensacionalismo es al mismo tiempo problemático y en última instancia beneficioso; el diálogo increíblemente difícil entre personas negras y blancas, que solo la adversidad puede resolver; y, atravesando todo esto, esta magnífica definición del racismo: crear problemas donde no los hay.