“Undertone: Frecuencia maldita”: paranormal

Undertone: Frecuencia maldita (The Undertone, 2025), de Ian Tuason con Nina Kiri, Michèle Duquet, Adam DiMarco, Keana Lyn Bastidas, Jeff Yung, Sarah Beaudin.  

Sinopsis: La presentadora de un podcast sobre cosas espeluznantes se muda a casa de su madre moribunda para cuidar de ella. Cuando recibe grabaciones de audio de una joven pareja embarazada que experimenta ruidos paranormales, se da cuenta de que la historia de la mujer refleja la suya propia. Cada nueva grabación va minando su cordura, arrastrándola a un destino del que no puede escapar.

Tras el éxito de Backrooms, llega la revelación de un joven genio de Toronto que perfeccionó sus habilidades en YouTube y disfruta aterrorizándonos mientras cultiva la originalidad. La tensión surge de un podcast sobre lo paranormal, grabado por una joven en la casa donde su madre está muriendo. Se reproducen misteriosos archivos de audio que nos sumergen en la vida de una pareja atormentada por la ansiedad…

Este entorno claustrofóbico, donde la extrañeza lo impregna todo, se convierte en un rico terreno de juego para una puesta en escena meticulosamente elaborada, a menudo ingeniosa y siempre lúdica. Esto hace de Undertone: Frecuencia maldita principalmente una obra formal, pero la atmósfera es densa, enriquecida por un escenario que es innegablemente...

“Los renglones torcidos de Dios”, un thriller hispano

Los renglones torcidos de Dios (2022), dirigida por Oriol Paulo con Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Adelfa Calvo, Francisco Javier Pastor, Samuel Soler, Txell Aixendri, Sergi Sáez, Federico Aguado, Antonio Buíl, Rosa Rovira, Mathilde Eloy.

Sinopsis: Alice Gould ingresa en un retirado hospital psiquiátrico. Su marido ha firmado la autorización correspondiente, aunque ella, con licencia de detective privada, ha utilizado esa argucia con intención de investigar y resolver un caso de asesinato por el que ha sido contratada. Pero cuando llega, el director del centro, Manuel Alvar, está de vacaciones, y todos la creen loca, y la tratan como a tal, teniendo además en cuenta la descripción de su caso, donde se señala que no deben dejarse engañar por su brillantez y aires de superioridad, que la hacen aparecer cuerda. Alice hace buenas migas con algunos de los médicos, y se despierta su ternura hacia algunos de los muchos pacientes del lugar, con enfermedades mentales de muy diverso tipo.

Buena adaptación de la conocida novela de Torcuato Luca de Tena, quien siguió el mismo proceso de la protagonista para escribirla, viviendo como un paciente más en un sanatorio mental, y que mereció los elogios del conocido psiquiatra Alejandro Vallejo-Nágera. Se modifica la estructura lineal de la obra original, pero la fidelidad es absoluta, incluso con la protagonista fumadora; de modo que Oriol Paulo, director y coguionista con Guillem Clua manejan los hilos narrativos.

Efemérides de cine: Fascinación

El 1 de agosto de 1976 se estrenó la película estadounidense Fascinación (Obsession), dirigida por Brian De Palma e interpretada por Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow, Sylvia Kuumba Williams, Wanda Blackman, J. Patrick McNamara. Productora: Columbia Pictures. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas del año; Saturn Awards: Nominada a mejor película de terror.

Comentario: El realizador Brian de Palma siempre había manifestado su admiracion por Alfred Hitchcock, el maestro del suspense. En esta ocasión, hizo una versión libre de una de las mejores películas del realizador británico, De entre los muertos (Vértigo). La fascinante banda sonora es del compositor habitual de Hitchcock, Bernard Herrmann. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Retrospectiva: Miedo súbito

Miedo súbito (Sudden Fear, 1952), dirigida por David Miller con Joan Crawford, Jack Palance,  Gloria Grahame, Bruce Bennett,  Virginia Huston, Mike Connors. El guion de Lenore J. Coffee y Robert Smith se basó en la novela homónima de Edna Sherry.

Sinopsis: Después de un noviazgo emocionante, la aclamada dramaturga Myra Hudson (Joan Crawford) se casa con Lester Blaine (Jack Palance), un hábil actor al que rechazó para su más reciente obra. Poco después de su luna de miel, Myra escucha a Lester y a su amante, Irene (Gloria Grahame), planeando el asesinato de la rica escritora por su herencia. Destrozada por la revelación, Myra idea un plan de venganza en contra de su marido. 

La gran Joan Crawford protagoniza este thriller por el que fue nominada al Oscar, en donde da vida a una mujer engañada. Le acompaña Jack Palance (nominado como actor de reparto), en un papel que en un principio iba a ser para Marlon Brando, y Gloria Grahame  en el rol de 'la otra' o 'femme fatale' que solía acostumbrar. El director de fotografía Charles Lang también fue nominado a la estatuilla.  Un thriller inquietante y sensual que comienza como una comedia romántica antes de adentrarse en el puro cine negro. El motivo por el cual esta obra clásica ha ganado relevancia o genera preguntas en la actualidad, su valoración como obra maestra oculta del thriller doméstico y su gran similitud temática con el neo-noir moderno y las relaciones traicioneras.

En “Karma”, Guillaume Canet somete a Marion Cotillard a una dura prueba, en Cannes 2026

La trama: En un pueblo del norte de España, Jeanne intenta rehacer su vida con Daniel, que no sabe nada de su turbulento pasado. Un día, Mateo, el ahijado de Jeanne, de seis años, desaparece misteriosamente... Para huir de la policía, que rápidamente sospecha de ella, Jeanne se refugia en Francia, en una comunidad religiosa en la que nació y de la que había huido unos años antes. Daniel no cree en la culpabilidad de la mujer que ama y hará todo lo posible por encontrarla antes que la policía.
Muy diferente de Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble, 2019) el director ofrece un drama de cámara sombrío y relativamente efectivo, donde los actores pueden brillar con luz propia.

Este año en Cannes, dos pruebas para Marion Cotillard. Antes de brillar como una estrella en decadencia en Roma elástica (Roma elastica, 2026), de Bertrand Mandico, la actriz se puso una sombría casulla para expiar a su ex, Guillaume Canet, en la oscura Karma, presentada fuera de competición. Muy lejos de Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs, 2010) o Cosas de la edad (Rock'n Roll, 2017), él creó un thriller hecho a medida para ella, una película de venganza sobre una hija pródiga en una secta. Siete años después de huir de la Familia, una comunidad religiosa establecida en el sur de Francia y tiranizada por su líder (Denis Ménochet como un ogro perverso), su personaje, Jeanne, regresa voluntariamente para someterse.

Efemérides de cine: El quimérico inquilino

El 24 de mayo de 1976 se estrenó la película francesa El quimérico inquilino (Le locataire  AKA The Tenant), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Bernard Fresson, Shelley Winters, Jo Van Fleet, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Claude Piéplu, Rufus, Romain Bouteille, Jacky Cohen. Productora: Marianne Productions. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Polanski interpreta al tímido Trelkovsky, que alquila un apartamento en París con un sombrío pasado, pues la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí, cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. 

Comentario: Polanski regresaba a sus pulsiones más psicológicas con este inquietante thriller en la senda de films como Repulsión o La semilla del diablo, que con El quimérico inquilino forma La denominada Trilogía del apartamento. Protagonizada por él mismo, contó para la ocasión con la preciada colaboración de auténticos tótems del cine europeo como la actriz Isabelle Adjani ("Posesión") o el director de fotografía Sven Nykvist, responsable de los films de Ingmar Bergman. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Curry Barker, director de “Obsession”: un talento asombroso

El cineasta estadounidense se dio a conocer en internet gracias a sus impactantes cortometrajes de terror. A sus 26 años, está reinventando el género y provocando escalofríos en el público con Obssession (2025). Y esto es solo el principio.

La trama: El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.

En 2024, Curry Barker se convirtió en una sensación en las redes sociales gracias a Milk &  Serial, realizada con el modesto presupuesto de 800 dólares (disponible gratuitamente en YouTube ). Este brillante logro recibió elogios de la crítica, que alabó su reinvención del metraje encontrado, un subgénero del cine de terror popularizado por El proyecto de la bruja de Blair (1999). Ahora, con Obsession, su primera película para un gran estudio, se inclina hacia algo más sobrio, centrado en una relación amorosa destructiva: "Quería diferenciar entre las nociones de romance y amor. El primero es algo temporal, mientras que el segundo se basa en aceptar a la otra persona tal como es".

Con tan solo 26 años, el director aborda temas propios de su generación, sin abandonar su fascinación por el gore y los efectos especiales caseros. «Los efectos digitales son reconocibles al instante, mientras que los artesanales se basan en una cierta idea de realidad», afirma. Con una modestia cautivadora, se une a una nueva generación de cineastas de terror, junto a los hermanos Philippou y Zach Cregger. Curry Barker, también editor y actor, protagonizará su próxima película, una producción de gran presupuesto que narra… una historia de fantasmas.

“El brillo de la televisión”, sur Netflix : una joya queer y terrorífica sobre el poder de las narraciones televisivas

El brillo de la televisión (I Saw the TV Glow, 2024), escrita y dirigida por Jane Schoenbrun e interpretada por Justice Smith y Jack Haven, con Ian Foreman, Helena Howard, Fred Durst y Danielle Deadwyler, Lindsey Jordan, Amber Benson, Conner O'Malley, Emma Portner, Michael C. Maronna, Danny Tamberelli. En la película aparecen como ellos mismos Phoebe Bridgers, Haley Dahl y su banda Sloppy Jane, así como Kristina Esfandiari y su banda King Woman.

En los suburbios estadounidenses de los años noventa, dos adolescentes solitarios se enganchan a una serie que recuerda a Buffy, la cazavampiros" Su influencia, al igual que la de Twin Peaks, impregna esta hermosa y merecidamente aclamada película.

Netflix no se lo pone fácil a los cazadores de tesoros: cuando intentas desenterrar esta joya de las profundidades del catálogo, te encuentras con un póster sin título. El brillo de la televisión se presenta disfrazada, ¡qué ironía!... El tercer largometraje de Jane Schoenbrun, una revelación cuya próxima película acaba de ser seleccionada para Cannes, cuenta la historia de la agonía de Owen (Justice Smith), obligado a ocultar su identidad queer en los suburbios estadounidenses de los años 1990, hasta el punto de sufrir "como si le hubieran vaciado las entrañas con una pala". No tan desconocida —la película está producida por Emma Stone. 

La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (I)

Aclamada saga de terror y suspense postapocalíptico centrada en la supervivencia en silencio absoluto frente a criaturas ciegas con oído ultrasensible. Iniciada por John Krasinski en 2018, la franquicia abarca tres películas destacadas por su tensión narrativa.

A continuación, la cronología de la saga:

- Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018): Presenta a la familia Abbott (Emily Blunt y John Krasinski) tratando de sobrevivir en una granja, más de un año después del inicio.

- Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place: Part II, 2021): Continuación directa, donde la familia busca refugio fuera de su hogar, enfrentando nuevas amenazas.

- Un lugar tranquilo: Día 1 (A Quiet Place: Day One AKA A Quiet Place: Part III, 2024): Precuela que muestra el inicio de la invasión alienígena en Nueva York, dirigida por Michael Sarnoski y protagonizada por Lupita Nyong'o.

Para 2027 se espera el estreno de la tercer entrega A Quiet Place: Part III, de nuevo dirigida por John Krasinski. 

La saga destaca por el uso del sonido (y la ausencia de este) como principal herramienta narrativa, creando una atmósfera de terror constante. 

La primera de la saga fue Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018), dirigida por John Krasinski e interpretada por Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cade Woodward, Doris McCarthy, Leon Russom.

La trama: Cuanto menos se sepa, mejor. Día 89 de una crisis global. Lee y Evelyn Abbot tratan de sobrevivir con sus tres retoños, aunque parecen haberse quedado solos en la Tierra, si existen más supervivientes no los han visto. Deben tener cuidado de no producir ningún ruido, pues el más mínimo sonido atrae a unos depredadores brutales… En este contexto supone una ventaja que su hija mayor, Regan, naciera sordomuda, pues pueden comunicarse entre ellos con el lenguaje de signos.

Conocido en Estados Unidos por su sarcástico personaje de The Office, John Krasinski ya tenía dos películas como realizador, la poco conocida Brief Interviews with Hideous Men, y la excelente comedia dramática Los Hollar, que presagiaba que tenía por delante una prometedora carrera en esta faceta. Después se consagró en el campo del terror, género sobreexplotado con producciones casposas, o que abusan de las vísceras y la casquería barata, dejando sin palabras a crítica y público con uno de los pocos productos originales en este terreno en lustros.

El propio autor de la cinta ha intervenido en el guión, a priori muy complicado de llevar a la pantalla, pues apenas tiene tres o cuatro diálogos, lo que quiere decir que se trata prácticamente de otra recuperación del cine mudo, al estilo de The Artist; se tienen que dar todos los datos y mantener el interés del espectador, con imágenes que apuestan por sugerir. Por ejemplo, todo lo que le ha ocurrido a la humanidad se insinúa con unos recortes de periódico, dejando mucho espacio a la imaginación. Por otro lado, los efectos de sonido están utilizados de forma modélica para crear tensión, hasta niveles angustiosos, pues cualquier cosa que suene puede poner de los nervios al respetable. Algunos momentos, como el de los niños en el granero, serán recordadas por los aficionados.

Pese a su punto de partida de producto de serie B, y a sus modestas pretensiones de entretener y poco más, incluye elementos de fábula sobre la unidad y el apoyo familiar en circunstancias extremas; en este sentido recuerda un poco a La carretera, la novela de Cormac McCarthy  llevada al cine por John Hillcoat, sobre todo su retrato alegórico del amor por los hijos, que representan la esperanza en el futuro incluso cuando todo pueda parecer perdido. Aquí pone los pelos de punta que la madre esté embarazada durante la mayor parte del metraje, pues nunca se ha visto un parto silencioso, y los bebés lloran, pero aún así se debe seguir adelante, no queda otra…

Disponer únicamente de siete actores en el reparto –cuatro que tengan peso real– trae consigo el riesgo de que deben ser todos excelentes por necesidad. El propio John Krasinski realiza un buen trabajo, aunque quizás tiene más importancia su esposa en la vida real y en la ficción, Emily Blunt, y está a la altura el pequeño Noah Jupe, inolvidable amiguete con el que se enfada el protagonista de Wonder (vaya carrerón que se ha labrado en poco tiempo). Aunque quizás la revelación sea Millicent Simmonds, vista en Wonderstruck. El museo de las maravillas, una niña que realmente padece discapacidad auditiva.

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28. Perdida (Gone Girl, 2014)

Director: David Fincher. Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Missi Pyle, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Sela Ward, Scoot McNairy, Emily Ratajkowski, Carrie Coon, David Clennon, Lisa Banes, Casey Wilson, Boyd Holbrook, Lola Kirke. 

La trama: El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... El suspense aumenta mientras se revelan secretos que redefinen la historia. 

Curiosidades: Adaptación del best-seller Perdida, de Gillian Flynn. Affleck decidió aplazar su siguiente proyecto como director para ponerse a las órdenes de Fincher, convencido de que era uno de los pocos cineastas capaces de elevar un thriller comercial a la categoría de obsesión formal, una oportunidad que no estaba dispuesto a dejar pasar. Ese compromiso se extendió a la preparación del personaje: investigó casos de maridos convertidos en sospechosos mediáticos, con especial atención al de Scott Peterson, cuya frialdad ante las cámaras y comportamiento errático ayudaron a Affleck a modelar la inquietante ambigüedad de Nick Dunne. Disponible en Disney+. 

29. La casa de Jack ( The House That Jack Built, 2018)

Director: Lars von Trier. Reparto:  Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Ed Speleers, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Gråbøl, David Bailie, Jeremy Davies, Jack McKenzie, Carina Skenhede. 

La trama: Estados Unidos, años 1970. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Vivimos la historia desde la perspectiva de Jack. Considera cada asesinato como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior. A pesar de la intervención de la policía, que se acerca inevitablemente, Jack se empeña en arriesgarse cada vez más contra toda lógica. A medida que la historia avanza, compartimos las descripciones que hace de su condición, sus problemas y pensamientos mediante conversaciones con el desconocido Verge: una mezcla grotesca de sofisticación, de una casi infantil autocompasión y de explicaciones detalladas de maniobras tan peligrosas como difíciles para Jack. La narración combina violencia extrema y reflexión sobre la creación, generando un relato incómodo y provocador.

Curiosidades: La première en Cannes dejó claro que Von Trier no había rebajado un ápice su voluntad de incomodar: más de un centenar de espectadores abandonaron la sala incapaces de seguir el despliegue de violencia y sordidez que proponía. Resulta obligado reconocer el convincente trabajo de Matt Dillon, como sabelotodo desquiciado, muy alejado de los seductores que le encumbraron en los años 1980. Disponible en Filmin. 

30. Longlegs (2024)

Director: Osgood Perkins. Reparto: Maika Monroe, Nicolas Cage, Alicia Witt, Blair Underwood, Lisa Chandler, Erin Boyes, Dakota Daulby, Vanessa Walsh, Rryla McIntosh, Bea Perkins. 

La trama: Oregón en los años 1990, en los años de la presidencia de Bill Clinton. La agente novata del FBI Lee Harker está detrás de un asesino en serie que de alguna forma incomprensible convence a padres para que liquiden a sus familias y luego se suiciden, y además deja crípticas notas en la escena del crimen firmadas por el misterioso Longlegs. Inesperadamente le envía a ella una felicitación de cumpleaños, ya que la conoce, pues de niña tuvo un encuentro con él. La investigación revela conexiones personales inquietantes mientras una atmósfera densa y oscura acompaña cada descubrimiento.

Curiosidades: Perkins, hijo de Anthony Perkins (Psicosis), construye los mensajes cifrados de la película con la misma tosquedad calculada que hizo célebres las cartas del Asesino del Zodiaco: erratas, sintaxis torcida y un aire de rompecabezas que no busca solo ocultar información, sino sembrar inquietud en cada línea. Disponible en Alquiler Google Play, Apple TV y Prime Video.

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25. Mientras duermes (2011)

Director: Jaume Balagueró. Reparto:  Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Iris Almeida, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Roger Morilla, Tony Corvillo. 

La trama: César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión. La rutina de un portero obsesionado con una inquilina deriva en un acoso silencioso y enfermizo. La tensión crece con cada maniobra del protagonista, revelando su retorcida necesidad de control.

Curiosidades: Luis Tosar construyó a César desde una gestualidad mínima pero cargada de intención, afinando la manera de hablar, moverse y mirar hasta convertirlo en un depredador silencioso que se camufla entre rutinas domésticas. Esa cercanía se tensaba aún más en su relación con Marta Etura, ya que eran pareja fuera de cámara. Disponible en AMC Channels. 

26. Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

Director: Lynne Ramsay. Reparto: John C. Reilly, Tilda Swinton, Ezra Miller, Siobhan Fallon Hogan, Ashley Gerasimovich, Leslie Lyles, Lauren Fox, Aaron Blakely. 

La trama: Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades... La narración fragmentada refleja culpa, miedo y la complejidad del vínculo familiar roto.

Curiosidades: Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. La presencia constante de los colores de la diana (rojo, azul, amarillo y blanco) funciona como un hilo visual que atraviesa la película y mantiene al espectador anclado a la sombra del crimen, un recordatorio silencioso de que toda la historia está impregnada por la violencia latente de Kevin. Disponible en Movistar+, Filmin.

27. Nightcrawler (2014)

Director: Dan Gilroy. Reparto:  Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Marco Rodríguez, Ann Cusack, Kent Shocknek.

La trama: Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar empleo, descubre como forma de ganar dinero el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Su trabajo es llegar al escenario de crímenes o accidentes y fotografiar lo sucedido para venderlos al mejor postor. Su conducta oportunista deriva en un retrato inquietante del morbo televisivo.

Curiosidades: Gyllenhaal entendió que Lou Bloom debía irradiar una inquietud casi animal, y por eso se sometió a una transformación física extrema: perdió más de 10 kilos y moldeó un cuerpo que reforzaba esa imagen de coyote hambriento que él mismo había imaginado para el personaje. Esa entrega absoluta lo llevó también a uno de los momentos más brutales del rodaje: la escena frente al espejo, improvisada, en la que golpeó el cristal con tal intensidad que lo hizo añicos y se abrió la mano, necesitando 46 puntos antes de volver al set apenas unas horas después, convertido ya en la encarnación perfecta de la obsesión que define la película. Disponible en Rakuten TV.

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Retrospectiva: "High-Rise", el rascacielos

High-Rise (2015), dirigida por Ben Wheatley e protagonizada por Tom Hiddleston.   Completan el reparto de actores Jeremy Irons, Sienna Miller, Luke Evans y Sienna Guillory. 

Adaptación de High Rise, novela publicada por J.G. Ballard a mediados de los años 1970. En un Londres ficticio ambientado en el futuro, se construye un edificio de 40 pisos de alto con 1.000 apartamentos, piscina, supermercado, colegio y todo tipo de servicios. Su nombre: la Torre Elysium. La construcción parece cumplir con todas las comodidades de la vida moderna, sus inquilinos están contentos con sus respectivas propiedades, pero de lo que no se percatan es que con tantas facilidades se aislarán del mundo exterior e involuntariamente crearán su propia sociedad. El doctor Robert Laing (Tom Hiddleston) se acaba de mudar a este edificio. Buscando pasar desapercibido, el recién llegado se sentirá pronto perturbado ante la posibilidad de que este orden utópico no sea tan perfecto como parece. De repente, la energía del edificio se corta y los ascensores dejan de funcionar. La comunidad del edificio acaba dividiéndose en tres grupos, los habitantes de las plantas bajas, medias y altas, siendo estos últimos los que tienen los apartamentos más lujosos. Pronto se originarán violentas peleas entre los vecinos, quedando a un lado los buenos modales y surgiendo los instintos más primitivos. Ya no se trata de vivir en el edificio, si no de sobrevivir.

“Psicosis”: Norman Bates, estudio de un personaje

En la película Psicosis (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock, Anthony Perkins interpretó a Norman Bates, quien sufría de un Trastorno de Identidad Disociativo (TID), comúnmente conocido como trastorno de personalidad múltiple, además de un grave Complejo de Edipo, al desarrollar una personalidad dividida donde asumía la identidad de su madre muerta para reprimir sus crímenes y culpa. 

Trastorno de Identidad Disociativo (TID): Su psique se dividió en dos personalidades: Norman y "Madre", donde "Madre" actuaba como la personalidad dominante y controladora, asesinando a las mujeres que Norman deseaba.

Psicosis: Experimentaba alucinaciones y delirios, creyendo que su madre estaba viva y era quien cometía los asesinatos.

Complejo de Edipo: Tenía una relación enfermiza y de dependencia con su madre, y la muerte de ella lo llevó a la locura y la creación de la personalidad de "Madre". 

Está basado en el asesino en serie Ed Gein. Bates fue personificado por Anthony Perkins en la adaptación de Alfred Hitchcock de la novela homónima de Robert Bloch. La actuación de Perkins se considera un icono para las bases de la mitología de los asesinos en serie modernos. Entrando en la conciencia pública como un villano, se desarrolló en las secuelas como un personaje trágico.

Bates sufrió abuso emocional (y sutilmente sugerido también, el abuso sexual) de parte de su madre, quien le inculcó que las mujeres y el sexo eran cosas del demonio. Los dos vivían solos en una dependencia emocional insana después de la muerte del padre de Bates. Cuando Bates era adolescente, su madre tuvo un amante, Joe Consedine, lo que lo hizo sumamente celoso. Los asesinó a ambos con estricnina y conservó el cadáver de su madre. Bates desarrolló trastorno de personalidad múltiple, y asumía la personalidad de su madre, reprimiendo su muerte como una forma de escapar de la culpa de haberla matado. Se caracteriza por su frase: “El mejor amigo para un muchacho es su madre”.

The Harbinger, un terror pandémico

Estrenada en su momento en Planet Horror en exclusiva, además de opciones de alquiler/compra en plataformas. Ahora esta disponible en Prime Video. 

The Harbinger (2022), dirigida por Andy Mitton con Gabby Beans, Emily Davis, Raymond Anthony Thomas, Laura Heisler, Stephanie Roth Haberle, Jay Dunn, Candyce Adkins, Anita Moreno, Cody Braverman, Joelle Woodson, Myles Walker, Mwape Sokoni, Qiana Watson. 

La película sigue a Monique, quien deja a su hermano, a su padre y a su "burbuja" pandémica para visitar a Mavis, una amiga de la universidad a quien Monique prometió estar siempre ahí, quien sufre horribles pesadillas. Las pesadillas son hiperrealistas y parecen estar vinculadas a una entidad demoníaca llamada el Heraldo. Monique debe enfrentar sus propios miedos y adentrarse en el mundo onírico para ayudar a Mavis y, potencialmente, salvar la suya.

Es una película de terror indie de 2022 dirigido por Andy Mitton, conocido por crear tensión con pocos elementos, centrándose en una entidad demoníaca que se contagia a través de pesadillas durante la pandemia. 

Un clásico del cine de suspense nominado a seis Oscar

Atracción fatal (Fatal Attraction, 1987), de Adrian Lyne con Michael Douglas, Glenn Close y Anne Archer. Basada en el cortometraje Diversión de 1980. Un thriller psicológico que no se podría hacer hoy.

Dan Gallagher lleva una vida perfecta: tiene una esposa maravillosa, una hija encantadora y un buen trabajo. En una fiesta conoce a Alex, una atractiva mujer que lo seduce. Pero para Dan se trata únicamente de una aventura ocasional. Alex, en cambio, cuando él le anuncia el fin de la relación reacciona con una violencia inaudita. No acepta ser rechazada y sus sentimientos se convierten en una obsesión enfermiza y peligrosa...

Recibió seis nominaciones al Óscar en las categorías de: mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor guion adaptado y mejor montaje, pero no consiguió ningún premio.

Un estudio afilado sobre el deseo, la culpa y las consecuencias que se descontrolan cuando una decisión impulsiva abre una grieta irreparable. Y décadas después de su estreno, la película sigue siendo igual de incómoda, poderosa y magnética.

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24. Origen (Inception, 2010), de Christopher Nolan

Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podr.á descubrir. Una compleja estructura narrativa que mezcla acción, filosofía y arquitectura onírica.

La anécdota: No fue un efecto digital, en la famosa escena de lucha, el pasillo giraba. Se creó una estructura mecánica construida como una rueda gigante, diseñada para que Joseph Gordon-Levitt peleara mientras el mundo se daba la vuelta. Cada golpe, cada paso, cada caída estaba coreografiada al milímetro. El actor entrenó durante semanas para adaptarse a la gravedad cambiante. Nada de pantallas verdes, nada de trucos. Disponible en Apple TV y Prime Video. 

25. Ex Machina (2014), de Alex Garland

Caleb, un joven empleado en una importante empresa de tecnología, gana un peculiar premio: pasar una semana con el dueño de la misma en un lugar remoto en las montañas para evaluar si Ava, un robot-mujer con inteligencia artificial, tiene conciencia. Lo que comienza como un experimento se convierte en una inquietante exploración sobre el control, la conciencia y la manipulación.

La anécdota: Todo empezó con una conversación del director con un científico sobre el test de Turing. ¿Puede una inteligencia artificial engañar a un humano? No solo responder, sino manipular, seducir, sobrevivir. Alex Garland no quería una máquina que pensara, sino una que sintiera lo justo para hacerte dudar. El guion nació de esa inquietud: ¿qué pasa cuando la lógica se disfraza de emoción? El thriller no se construyó desde la acción, sino desde la filosofía. Disponible en Apple TV.

26. Interstellar (2014), de Christopher Nolan

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana. Una epopeya espacial que combina ciencia, emoción y filosofía sobre el tiempo, el amor y la supervivencia.

La anécdota: Representar el agujero negro, Nolan trabajó con el físico Kip Thorne, que aportó fórmulas reales para simular cómo se curva la luz en presencia de una gravedad extrema. El resultado no solo sirvió para el cine: generó un artículo científico publicado en una revista especializada. La visualización fue tan precisa que, años después, cuando se captó la primera imagen real de un agujero negro, muchos pensaron que era un homenaje. Pero no. Era la ciencia alcanzando al cine. Disponible en Netflix.

27. Mad Max: Furia en la carretera (2015), de George Miller

Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra de la carretera" de altas revoluciones... Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson.  Acción visceral y estética salvaje en una de las películas más aclamadas de la década.

La anécdota: No eran efectos digitales. Eran motores rugiendo, explosiones reales y acrobacias al límite, coreografiadas en mitad del desierto. El 80% de lo que se ve en pantalla se rodó sin CGI, con vehículos reales y especialistas jugándose el tipo. Y en medio de ese caos controlado, la tensión no era solo parte del guion. Charlize Theron y Tom Hardy chocaron de verdad, día tras día, bajo el calor, el polvo y la presión de un rodaje extremo. Años después lo reconocieron que fue duro, pero esa fricción alimentó la tensión contenida que se respira en cada plano. Disponible en HBO Max, Netflix.

28. La llegada (Arrival, 2016), de Denis Villeneuve

Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre... Adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia-ficción Hugo y Nebula. Una historia íntima y cerebral que reflexiona sobre el tiempo, la comunicación y las decisiones que definen una vida.

La anécdota: No eran símbolos al azar. Cada trazo, cada curva, cada mancha de tinta flotante tenía un propósito. El lenguaje alienígena fue diseñado como un sistema real, con reglas internas, estructura gramatical y lógica visual. No se escribía en línea, sino en círculo, como si el tiempo no avanzara, sino que se repitiera. Cada símbolo era una frase completa, una idea cerrada. Se creó incluso un software para generar nuevas combinaciones. Disponible en HBO Max, Movistar+.

En streaming, un thriller del director de "El club de la lucha" y "Seven"

Pérdida (Gone Girl, 2014), dirigida por David Fincher, narra como el día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... 

Ben Affleck y Rosamund Pike en Perdida (2014)

Adaptación del best-seller Perdida, de Gillian Flynn. Un impresionante thriller con el matrimonio de fondo. Una historia opresiva y llena de suspense. 

Diez películas, que fueron criticadas ferozmente al estrenarse, son celebradas hoy (III)

5. Showgirls (1995), de Paul Verhoeven

La joven y ambiciosa Nomi Malone (Elizabeth Berkley) viaja a Las Vegas con el objetivo de convertirse en una estrella del espectáculo. Empieza trabajando como bailarina de strip-tease, pero acaba consiguiendo una audición para cantar en el coro de una obra del Casino Stardust, donde trabaja la starlette Cristal (Gina Gershon). Sin embargo, Nomi no tardará en darse cuenta de que el mundo que la rodea es más duro y menos brillante de lo que pensaba.

Una película realizada por el equipo que triunfó con la perturbadora Instinto básico, que de nuevo quiso recurrir al sexo para meterse al público en el bolsillo: el director Paul Verhoeven, el guionista Joe Eszterhas, y el productor Alan Marshall. Se trata de un recorrido por el degradado mundo de los locales de striptease que en Las Vegas conviven con los sofisticados casinos. Hay sexo explícito con ciertos tintes de intelectualidad y varios números eróticos. Todo ello, más unos lujosos decorados y una cuidada banda sonora, al servicio del morbo.

6. El club de la lucha (Fight Club, 1999), de David Fincher

Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador.

Esta película se basa en la célebre novela del ‘moderno’ joven Chuck Palahniuk. David Fincher la asume y filma con una estructura moderna, repleta de símbolos y fantasías urbanas. Y da un aviso para navegantes del nuevo milenio: ojo al infierno moral en que se está convirtiendo la sociedad actual; ojo a males endémicos como la soledad y la falta de comunicación; ojo a un mundo consumista, competitivo, cruel, donde la preocupación por el otro baja por enteros. ¿Es pesimista Fincher? Que cada uno se asome a la ventana de su casa (o a la televisiva, o a la del ordenador) y juzgue.

Nuevas adaptaciones literarias para la pantalla (IV)

(cont.)

10. The Man in My Basement (...), de Nadia Latif

Charles Blakey, un hombre afroamericano que vive en Sag Harbor, está estancado, sin suerte y a punto de perder su hogar ancestral cuando un peculiar hombre de negocios blanco con acento europeo le ofrece alquilar su sótano para el verano.

Basada en la novela del mismo nombre de Walter Mosley.

11. Die, My Love (2025), de Lynne Ramsay

En una remota zona rural olvidada, una madre lucha por mantener la cordura mientras lucha contra la psicosis.

Basada en la novela de Ariana Harwicz.

12. People We Meet on Vacation (2025), de Brett Haley

Sigue a Alex y Poppy, ella quiere explorar el mundo; él prefiere quedarse en casa con un libro, pero de alguna manera son los mejores amigos. Viven lejos, pero cada verano, durante una década, se toman una semana de vacaciones juntos.

Basada en la novela de Emily Henry.

(cont.)